Sebuah mahakarya romantisme dalam sastra. Romantisme dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19

Terbentuknya budaya romantisme. Estetika Romantisisme

Romantisme adalah gerakan artistik dalam spiritual dan budaya seni, yang muncul di Eropa pada akhirnyaXVIII- awalXIXberabad-abad Romantisme diwujudkan dalam sastra: Byron, Hugo, Hoffmann, Poe; musik: Chopin, Wagner; dalam melukis, di kegiatan teater, dalam seni berkebun lanskap. Di bawah istilah "romantisisme" di XIX abad, seni modern dipahami, yang menggantikan klasisisme. Penyebab sosio-historis munculnya romantisme adalah peristiwa Revolusi Besar Perancis. Sejarah pada periode ini ternyata berada di luar kendali akal. Tatanan dunia baru, kekecewaan terhadap cita-cita revolusi menjadi dasar munculnya romantisme. Di sisi lain, revolusi melibatkan seluruh rakyat dalam proses kreatif dan dengan caranya sendiri tercermin dalam jiwa setiap orang. Keterlibatan manusia dalam pergerakan waktu, penciptaan manusia dan sejarah merupakan hal yang penting bagi kaum romantisme. Kelebihan utama Revolusi Besar Perancis, yang menjadi salah satu prasyarat munculnya romantisme, adalah mengedepankan masalah kebebasan individu yang tidak terbatas dan kemungkinan-kemungkinan kreatifnya. Persepsi kepribadian sebagai substansi kreatif.

Jenis kesadaran romantis terbuka untuk dialog - ia membutuhkan lawan bicara dan kaki tangan dalam perjalanan yang sepi, komunikasi dengan alam, dengan sifatnya sendiri. Itu sintetik, karena kesadaran artistik ini dipupuk oleh berbagai sumber desain dan pengayaan, pengembangan. Orang-orang romantis memerlukan dinamika; bagi mereka, prosesnya penting, bukan penyelesaiannya. Oleh karena itu minat pada fragmen, pada eksperimen genre. Kaum Romantis memandang pengarang sebagai pusat proses sastra. Romantisme dikaitkan dengan pembebasan kata-kata dari bentuk yang telah disiapkan dan ditentukan sebelumnya, mengisinya dengan banyak makna. Kata menjadi objek – mediator dalam mempertemukan kebenaran hidup dan kebenaran sastra. XIXabad ini adalah era budaya dan sejarah yang mencerminkan perubahan besar dalam sejarah masyarakat dan gagasan tentang sifat manusia, yang dirangsang oleh Revolusi Besar Perancis. Ini adalah zaman yang secara eksklusif ditujukan untuk pengembangan individualitas manusia. Aspirasi humanistik para penulis XIXberabad-abad mengandalkan pencapaian besar Pencerahan, penemuan kaum romantis, pencapaian terbesar ilmu pengetahuan alam, yang tanpanya mustahil membayangkan seni baru. XIXAbad ini dipenuhi dengan energi yang luar biasa dan permainan keadaan yang tidak terduga yang harus dihadapi seseorang dalam kondisi ketidakstabilan sosial, dalam kondisi redistribusi aktif bidang aktivitas spiritual dan meningkatnya signifikansi sosial seni, khususnya sastra.

Romantisme mengabstraksi dari dunia realitas dan menciptakan dunianya sendiri, di mana terdapat hukum-hukum lain, perasaan-perasaan lain, kata-kata, keinginan-keinginan dan konsep-konsep lain. Orang romantis berusaha untuk melarikan diri dari kehidupan sehari-hari dan kembali ke kehidupan sehari-hari, menemukan hal-hal yang tidak biasa, selalu membawa bersamanya gambaran abadi yang memikat tentang perjuangan tanpa akhir menuju cita-cita. Ketertarikan pada kesadaran individu seniman dan pengembangan kemampuannya dipadukan dengan ketidakmampuan universal banyak pahlawan romantis untuk menganggap diri mereka sebagai anggota penuh masyarakat terorganisir. masyarakat sosial. Mereka kerap ditampilkan sebagai sosok yang kesepian, terasing dari dunia materialistis, egois, dan munafik. Kadang-kadang mereka dilarang atau memperjuangkan kebahagiaan mereka sendiri dengan cara yang paling tidak biasa, seringkali ilegal (perampok, corsair, kafir).

Pemikiran romantis yang bebas dan mandiri diwujudkan dalam rantai penemuan diri yang tiada akhir. Kesadaran diri dan pengetahuan diri menjadi tugas sekaligus tujuan seni.

Romantisme sebagai fenomena budaya terikat dengan zaman, meskipun ia dapat mewariskan kepada generasi mendatang beberapa keteguhannya dalam penampilan luar individu, ciri-ciri psikologisnya: pucat yang menarik, kegemaran berjalan-jalan sepi, kecintaan pada pemandangan yang indah. dan keterpisahan dari hal-hal biasa, kerinduan akan cita-cita yang tidak realistis dan masa lalu yang hilang, rasa melankolis dan moral yang tinggi, kepekaan terhadap penderitaan orang lain.

Prinsip dasar puisi romantisme.

1. Seniman tidak berusaha untuk menciptakan kembali kehidupan, tetapi menciptakannya kembali sesuai dengan cita-citanya.

2. Dunia ganda romantis dimaknai dalam benak seniman sebagai pertentangan antara ideal dan kenyataan, apa yang seharusnya dan apa yang ada. Dasar dari dunia ganda adalah penolakan terhadap kenyataan. Dunia ganda kaum romantisme sangat dekat dengan dialog dengan alam, alam semesta, dialog diam-diam, sering dilakukan dalam imajinasi, tetapi selalu dengan gerakan fisik atau menirunya. Membawa dunia lebih dekat bersama-sama perasaan manusia dengan alam membantu pahlawan romantis untuk merasa menjadi bagian dari alam semesta yang lebih besar, merasa bebas dan signifikan. Seorang romantis selalu seorang musafir, dia adalah warga dunia, yang bagi mereka seluruh planet adalah pusat pemikiran, misteri, dan proses penciptaan.

3. Kata dalam romantisme mewakili garis demarkasi antara dunia imajinasi kreatif dan dunia nyata; kata ini memperingatkan kemungkinan invasi realitas dan penangguhan pelarian fantasi. Kata yang diciptakan oleh energi kreatif dan semangat penulisnya, menyampaikan kehangatan dan energinya kepada pembaca, mengajaknya berempati dan bertindak bersama.

4. Konsep kepribadian: manusia adalah alam semesta kecil. Pahlawan selalu merupakan orang luar biasa yang telah melihat ke dalam jurang kesadarannya sendiri.

5. Dasar dari kepribadian modern adalah gairah. Dari sinilah muncul kajian tentang nafsu manusia oleh kaum romantisme, pengertian individualitas manusia yang mengarah pada penemuan orang subjektif.

6. Seniman menolak segala normativitas dalam seni.

7. Kebangsaan: setiap bangsa menciptakan citra dunianya sendiri-sendiri, yang ditentukan oleh budaya dan kebiasaan. Kaum Romantis menjawab pertanyaan-pertanyaan tipologi nasional tanaman

8. Kaum Romantis sering beralih ke mitos: zaman kuno, Abad Pertengahan, cerita rakyat. Selain itu, mereka menciptakan mitosnya sendiri. Simbolisme, metafora, dan lambang kesadaran seni romantis sekilas terlihat sederhana dan natural, namun lengkap arti rahasia, mereka memiliki banyak nilai, misalnya gambar romantis bunga mawar, burung bulbul, angin dan awan. Mereka dapat memiliki arti yang berbeda jika ditempatkan dalam konteks yang berbeda: konteks asinglah yang membantu sebuah karya romantis hidup sesuai dengan hukum makhluk hidup.

9. Visi romantisnya dirancang untuk memadukan genre, tetapi dengan cara yang berbeda dibandingkan era sebelumnya. Sifat manifestasinya dalam budaya secara keseluruhan sedang berubah. Begitulah ode dan balada, esai dan novel. Mencampur genre, baik puisi maupun prosa, penting dalam membebaskan kesadaran dan membebaskannya dari konvensi, dari teknik dan aturan normatif yang wajib. Romantisme menciptakan genre sastra baru: novel sejarah, cerita fantasi.

10. Bukan suatu kebetulan jika gagasan sintesis seni muncul dalam romantisme. Di satu sisi, dengan cara ini tugas khusus untuk memastikan keaktifan dan kealamian maksimum kesan artistik dan kelengkapan refleksi kehidupan diselesaikan. Di sisi lain, ia memiliki tujuan global: seni berkembang sebagai kumpulan berbagai jenis, genre, aliran, seperti halnya masyarakat yang tampak sebagai kumpulan individu yang terisolasi. Sintesis seni merupakan prototipe untuk mengatasi fragmentasi “aku” manusia, fragmentasi masyarakat manusia.

Pada masa romantisme terjadi terobosan besar dalam kesadaran artistik, berkat kemenangan individualitas dan keinginan untuk sintesis. berbagai bidang aktivitas spiritual, munculnya spesialisasi internasional dalam pekerjaan intelektual mental.

Romantisisme mengontraskan utilitarianisme dan materialitas masyarakat borjuis yang baru muncul dengan pemutusan hubungan dengan realitas sehari-hari, kemunduran ke dalam dunia mimpi dan fantasi, dan idealisasi masa lalu. Romantisme adalah dunia yang didominasi oleh melankolis, irasionalitas, dan eksentrisitas. Jejaknya muncul dalam kesadaran Eropa sejak awalXVIIabad, tetapi dianggap oleh dokter sebagai tanda gangguan jiwa. Namun romantisme bertentangan dengan rasionalisme, bukan humanisme. Sebaliknya, ia menciptakan humanisme baru, mengusulkan untuk mempertimbangkan manusia dalam segala manifestasinya.

Romantisme adalah salah satu gerakan sastra paling signifikan pada abad ke-19.

Romantisme bukan sekedar gerakan sastra, tetapi juga suatu pandangan dunia tertentu, suatu sistem pandangan terhadap dunia. Ia dibentuk sebagai perlawanan terhadap ideologi Pencerahan, yang berkuasa sepanjang abad ke-18, sebagai penolakan terhadapnya.

Semua peneliti sepakat bahwa peristiwa terpenting yang berperan dalam munculnya Romantisisme adalah Revolusi Besar Perancis, yang dimulai pada tanggal 14 Juli 1789, ketika orang-orang yang marah menyerbu penjara utama kerajaan, Bastille, yang mengakibatkan Prancis menjadi pertama monarki konstitusional dan kemudian republik. Revolusi menjadi tahap terpenting dalam pembentukan Eropa modern yang republik dan demokratis. Selanjutnya menjadi simbol perjuangan kemerdekaan, kesetaraan, keadilan, dan peningkatan taraf hidup masyarakat.

Namun, sikap terhadap Revolusi masih jauh dari jelas. Banyak yang berpikir dan orang-orang kreatif mereka segera menjadi kecewa karena dampaknya adalah teror revolusioner, perang saudara, perang revolusioner Perancis dengan hampir seluruh Eropa. Dan masyarakat yang muncul di Perancis setelah Revolusi sangat jauh dari ideal: masyarakatnya masih hidup dalam kemiskinan. Dan karena Revolusi merupakan akibat langsung dari ide-ide filosofis dan sosio-politik Pencerahan, kekecewaan juga berdampak pada Pencerahan itu sendiri. Dari kombinasi kompleks antara ketertarikan dan kekecewaan terhadap Revolusi dan Pencerahan inilah Romantisme lahir. Kaum Romantis tetap percaya pada cita-cita utama Pencerahan dan Revolusi - kebebasan, kesetaraan, keadilan sosial, dll.

Namun mereka kecewa dengan kemungkinan penerapannya yang sebenarnya. Ada perasaan kesenjangan yang akut antara cita-cita dan kehidupan. Oleh karena itu, kaum romantisme dicirikan oleh dua kecenderungan yang berlawanan: 1. semangat yang sembrono, naif, keyakinan optimis akan kemenangan cita-cita luhur; 2. kekecewaan yang mutlak dan suram dalam segala hal, dalam kehidupan secara umum. Ini adalah dua sisi dari mata uang yang sama: kekecewaan mutlak dalam hidup adalah hasil dari keyakinan mutlak pada cita-cita.

Hal penting lainnya mengenai sikap kaum romantisme terhadap Pencerahan: ideologi Pencerahan sendiri pada awal abad ke-19 mulai dianggap ketinggalan jaman, membosankan, dan tidak sesuai harapan. Bagaimanapun, pembangunan berjalan berdasarkan prinsip penolakan dari yang sebelumnya. Sebelum Romantisisme ada Pencerahan, dan Romantisme dimulai darinya.

Lantas, apa sebenarnya dampak penolakan Romantisisme terhadap Pencerahan?

Pada abad ke-18, pada masa Pencerahan, kultus Nalar berkuasa - rasionalisme - gagasan bahwa akal adalah kualitas utama seseorang, dengan bantuan akal, logika, sains, seseorang dapat memahami dengan benar, mengetahui dunia. dan dirinya sendiri, dan mengubah keduanya menjadi lebih baik.

1. Ciri terpenting romantisme adalah irasionalisme(anti-rasionalisme) - gagasan bahwa kehidupan jauh lebih kompleks daripada yang terlihat dalam pikiran manusia; Hal ini tidak dapat diprediksi, tidak dapat dipahami, kontradiktif, singkatnya, tidak rasional. Dan bagian kehidupan yang paling tidak rasional dan misterius adalah jiwa manusia. Seseorang sering kali dikendalikan bukan oleh pikiran yang cerah, tetapi oleh nafsu yang gelap, tidak terkendali, dan terkadang merusak. Aspirasi, perasaan, dan pikiran yang paling bertolak belakang bisa hidup berdampingan secara tidak logis di dalam jiwa. Kaum romantis memberikan perhatian serius dan mulai menggambarkan keadaan kesadaran manusia yang aneh dan tidak rasional: kegilaan, tidur, obsesi terhadap suatu nafsu, keadaan nafsu, penyakit, dll. Romantisme ditandai dengan ejekan terhadap sains, ilmuwan, dan logika.

2. Kaum Romantis, mengikuti kaum sentimentalis, menonjolkan perasaan, emosi, menentang logika. Emosionalitas- kualitas manusia yang paling penting dari sudut pandang Romantisisme. Seorang romantis adalah seseorang yang bertindak bertentangan dengan akal sehat dan perhitungan kecil yang didorong oleh emosi.

3. Sebagian besar pencerahan adalah materialis, banyak yang romantis (tetapi tidak semua). idealis dan mistik. Idealis adalah mereka yang percaya bahwa, selain dunia material, ada beberapa cita-cita, dunia rohani, yang terdiri dari ide-ide, pemikiran dan yang jauh lebih penting, terpenting daripada dunia material. Mistikus bukan hanya sekedar mereka yang percaya akan adanya dunia lain - mistik, dunia lain, supranatural, dll, mereka adalah mereka yang percaya bahwa perwakilan dari dunia lain mampu menembus dunia nyata, bahwa secara umum dimungkinkan adanya hubungan antara dunia, komunikasi. Kaum Romantis rela memasukkan mistisisme ke dalam karya mereka, menggambarkan penyihir, dukun, dan perwakilan lainnya roh jahat. Karya romantis seringkali memuat petunjuk penjelasan mistis atas peristiwa aneh yang terjadi.

(Kadang-kadang konsep “mistis” dan “irasional” diidentifikasi dan digunakan sebagai sinonim, yang tidak sepenuhnya benar. Seringkali keduanya benar-benar bertepatan, terutama di kalangan romantisme, tetapi tetap saja, secara umum, konsep-konsep ini memiliki arti yang berbeda. Segala sesuatu yang mistis biasanya bersifat mistis. irasional, namun tidak semua yang irasional itu mistis).

4. Banyak orang romantis yang punya fatalisme mistik- kepercayaan pada Takdir, Predestinasi. Kehidupan manusia dikendalikan oleh kekuatan mistik tertentu (kebanyakan gelap). Oleh karena itu, dalam beberapa karya romantis banyak terdapat ramalan misterius, petunjuk aneh yang selalu menjadi kenyataan. Pahlawan terkadang melakukan tindakan seolah-olah bukan dirinya sendiri, tetapi seseorang mendorongnya, seolah-olah ada kekuatan luar yang dimasukkan ke dalam diri mereka, yang menuntun mereka menuju pemenuhan Takdir mereka. Banyak karya romantisme yang dijiwai dengan rasa Takdir yang tak terhindarkan.

5. Dunia ganda- ciri romantisme yang paling penting, yang dihasilkan oleh perasaan pahit akan kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan.

Kaum Romantis membagi dunia menjadi dua bagian: dunia nyata dan dunia ideal.

Dunia nyata adalah dunia biasa, sehari-hari, tidak menarik, sangat tidak sempurna, dunia di mana orang-orang biasa, kaum filistin, merasa nyaman. Orang Filistin adalah orang-orang yang tidak memiliki minat spiritual yang mendalam; cita-cita mereka adalah kesejahteraan materi, kenyamanan dan kedamaian pribadi mereka.

Ciri paling khas dari tipikal romantis adalah ketidaksukaannya terhadap kaum filistin, misalnya orang biasa, bagi mayoritas, bagi orang banyak, penghinaan terhadap kehidupan nyata, keterasingan darinya, tidak cocok dengannya.

Dan dunia kedua adalah dunia cita-cita romantis, mimpi romantis, di mana segala sesuatunya indah, cerah, di mana segala sesuatu seperti mimpi romantis, dunia ini tidak ada dalam kenyataan, tetapi seharusnya ada. Liburan Romantis- ini adalah pelarian dari kenyataan ke dunia cita-cita, ke alam, seni, ke dunia batin seseorang. Kegilaan dan bunuh diri juga merupakan pilihan pelarian romantis. Kebanyakan kasus bunuh diri memiliki unsur romantisme yang signifikan dalam karakternya.

7. Orang romantis tidak menyukai segala sesuatu yang biasa-biasa saja dan berusaha untuk segalanya tidak biasa, atipikal, asli, luar biasa, eksotik. Pahlawan romantis selalu berbeda dari kebanyakan orang, dia berbeda. Ini adalah kualitas utama pahlawan romantis. Ia tidak termasuk dalam realitas di sekitarnya, tidak beradaptasi dengannya, ia selalu penyendiri.

Konflik romantis utama adalah konfrontasi antara pahlawan romantis yang kesepian dan orang-orang biasa.

Kecintaan pada hal-hal yang tidak biasa juga berlaku pada pilihan peristiwa plot untuk sebuah karya - selalu luar biasa, tidak biasa. Orang-orang romantis juga menyukai suasana eksotis: negara-negara panas yang jauh, laut, pegunungan, dan terkadang negara-negara imajiner yang menakjubkan. Untuk alasan yang sama, kaum romantisme tertarik pada sejarah masa lalu yang jauh, terutama Abad Pertengahan, yang sangat tidak disukai oleh para pencerahan sebagai masa yang paling tidak tercerahkan dan tidak masuk akal. Namun kaum romantisme percaya bahwa Abad Pertengahan adalah masa lahirnya romantisme, cinta romantis, dan puisi romantis, pahlawan romantis pertama adalah ksatria yang mengabdi pada mereka. wanita cantik dan menulis puisi.

Dalam romantisme (khususnya puisi), motif pelarian, keterpisahan dari kehidupan sehari-hari dan keinginan akan sesuatu yang tidak biasa dan indah sangat umum terjadi.

8. Nilai-nilai dasar romantisme.

Nilai utama romantisme adalah Cinta. Cinta adalah perwujudan tertinggi kepribadian manusia, kebahagiaan tertinggi, pengungkapan terlengkap seluruh kemampuan jiwa. Ini tujuan utama dan arti hidup. Cinta menghubungkan seseorang dengan dunia lain; dalam cinta, semua rahasia keberadaan yang terdalam dan terpenting terungkap. Romantisme dicirikan oleh gagasan tentang kekasih sebagai dua bagian, tentang pertemuan yang tidak disengaja, tentang takdir mistis pria tertentu untuk wanita tertentu. Juga gagasan itu cinta sejati Hanya bisa sekali seumur hidup muncul seketika pada pandangan pertama. Gagasan tentang perlunya tetap setia bahkan setelah kematian orang yang dicintai. Pada saat yang sama, Shakespeare memberikan perwujudan ideal cinta romantis dalam tragedi “Romeo dan Juliet”.

Nilai romantis yang kedua adalah Seni. Ini berisi Kebenaran tertinggi dan Keindahan tertinggi, yang turun kepada seniman (dalam arti luas) pada saat inspirasi dari dunia lain. Seniman adalah orang romantis yang ideal, diberkahi dengan karunia tertinggi, dengan bantuan seninya, untuk membuat orang menjadi spiritual, menjadikan mereka lebih baik, lebih murni. Bentuk seni tertinggi adalah Musik, yang paling tidak material, paling tidak pasti, bebas dan irasional, musik ditujukan langsung ke hati, ke perasaan. Citra Musisi sangat umum dalam romantisme.

Ketiga nilai yang paling penting romantisme - Alam dan kecantikannya. Kaum Romantis berusaha untuk merohanikan alam, memberinya jiwa yang hidup, kehidupan mistik misterius yang khusus.

Rahasia alam akan terungkap bukan melalui pikiran dingin seorang ilmuwan, tetapi hanya melalui perasaan akan keindahan dan jiwanya.

Nilai romantis yang keempat adalah Kebebasan, spiritual batin, kebebasan kreatif, pertama-tama, pelarian jiwa yang bebas. Namun begitu pula kebebasan sosial-politik. Kebebasan merupakan nilai romantis karena hanya mungkin terjadi dalam cita-cita, tetapi tidak dalam kenyataan.

Ciri-ciri artistik romantisme.

1. Prinsip artistik utama romantisme adalah prinsip penciptaan kembali dan transformasi realitas. Kaum Romantis menunjukkan kehidupan bukan seperti yang terlihat, mereka mengungkapkan esensi mistik dan spiritual yang tersembunyi, seperti yang mereka pahami. Kebenaran kehidupan nyata di sekitar kita bagi orang romantis mana pun itu membosankan dan tidak menarik.

Oleh karena itu, kaum romantis sangat rela menggunakan berbagai cara untuk mengubah kenyataan:

1. lurus fantasi, kehebatan,
2. hiperbola - jenis yang berbeda berlebihan, melebih-lebihkan kualitas karakter;
3. ketidakmungkinan plot– banyaknya petualangan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam plot - peristiwa yang tidak biasa dan tidak terduga, segala macam kebetulan, kecelakaan, bencana, penyelamatan, dll.

2. Misteri- meluasnya penggunaan misteri sebagai perangkat artistik: intensifikasi misteri secara khusus. Kaum romantis mencapai efek misteri dengan menyembunyikan sebagian fakta, peristiwa, menggambarkan peristiwa secara putus-putus, sebagian sehingga ada sedikit intervensi dalam kehidupan nyata kekuatan mistis.

3. Romantisme bercirikan gaya romantisme yang istimewa. Fitur-fiturnya:

1. emosionalitas(banyak kata yang mengungkapkan emosi dan bermuatan emosi);
2. gaya dekorasi- banyak dekorasi gaya, sarana kiasan dan ekspresif: julukan, metafora, perbandingan, dll.
3. verbositas, ketidakjelasan - banyak kata dengan makna abstrak.

Kerangka kronologis perkembangan romantisme.

Romantisme muncul pada paruh kedua tahun 1890-an di Jerman dan Inggris, kemudian di Perancis. Romantisme menjadi gerakan sastra yang dominan di Eropa sekitar tahun 1814, ketika karya-karya Hoffmann, Byron, dan Walter Scott mulai bermunculan satu demi satu, dan tetap demikian hingga kira-kira paruh kedua tahun 1830-an, ketika ia digantikan oleh realisme. Romantisme memudar ke latar belakang, tetapi tidak hilang - terutama di Prancis, ia ada hampir sepanjang abad ke-19, misalnya, hampir paling Novel Victor Hugo, penulis prosa terbaik di kalangan romantisme, ditulis pada tahun 1860-an, dan novel terakhirnya diterbitkan pada tahun 1874. Dalam puisi, romantisme berlaku sepanjang abad kesembilan belas, di semua negara.

Pembentukan dan perkembangan romantisme dalam budaya seni Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19 dipengaruhi oleh faktor-faktor berikut: Perang tahun 1812, gerakan Desembris, ide-ide Revolusi Besar Borjuis Prancis. Ciri romantisme Rusia adalah pengembangan dan pendalaman tugas Pencerahan Rusia dalam seni romantisme di Rusia, dan inilah perbedaan utama antara romantisme Rusia dan Eropa Barat, yang didirikan dalam perjuangan melawan ideologi pendidikan. Deskripsi yang sangat tepat tentang romantisme Rusia diberikan oleh V.G. Belinsky: “Romantisisme adalah keinginan, aspirasi, dorongan hati, perasaan, desahan, erangan, keluhan tentang harapan yang tidak terpenuhi yang tidak memiliki nama, kesedihan karena kehilangan kebahagiaan, yang entah apa isinya. dari." .

Romantisme dalam sastra Rusia dibedakan oleh berbagai gerakannya: syair ( V.A.Zhukovsky), revolusioner ( K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker), filosofis ( Baratynsky, Batyushkov), interpenetrasi dan definisi konvensionalnya.

Kreativitas bersifat sintetik SEBAGAI, yang dalam kurun waktu ini sudah dibedakan dengan matangnya prinsip-prinsip realistik di dalamnya. Dunia pahlawan Pushkin berbeda dengan pahlawan romantis Zhukovsky, Ryleev, dan Byron orisinalitas rakyat dan bahasa kiasan yang jelas.

Tahap baru dalam perkembangan romantisme di Rusia dimulai setelah pemberontakan Desembris. Memainkan peran khusus dalam puisi romantis Rusia M.Yu.Lermontov- pewaris langsung Pushkin dan Desembris, penyair dari generasinya, “terbangun oleh tembakan meriam Lapangan Senat"(A.I. Herzen). Liriknya dibedakan oleh karakter pemberontak dan pemberontak. Karya-karyanya dicirikan oleh pandangan kritis tajam sang pahlawan terhadap modernitas, kerinduan akan cita-cita dan "pertahanan berapi-api hak asasi manusia atas kebebasan" (V.G. Belinsky).

romantis Rusia prosa XIX abad disajikan V.F.Odoevsky, yang cerita pendek sejarah dan fantasinya penuh dengan ketertarikan pada sejarah, masa lalu Rusia, penuh dengan motif-motif yang indah, misterius, dan cerita rakyat. Cerita yang fantastis A.Pogorelsky(“The Black Hen”, “Lafert’s Poppy Tree”) - kombinasi realisme dan fantasi, humor dan perasaan luhur, yang didasarkan pada, perkembangan sastra Rusia cerita rakyat dan cerita rakyat.

Romantisme Eropa Barat dan Rusia saling menembus dan saling memperkaya dalam proses ini. Perkembangan penerjemahan sastra dan pentingnya aktivitas Zhukovsky sebagai penerjemah dan pemopuler karya sastra Eropa menjadi sangat signifikan saat ini.

Romantisme dalam seni rupa Rusia.

Ciri utama romantisme dalam lukisan Rusia adalah kombinasi romantisme dengan pencarian realistis. Ada ketertarikan khusus pada dunia spiritual manusia. Karya-karya seniman Rusia dibedakan berdasarkan psikologi dan orisinalitas nasionalnya. O.A.Kiprensky: , . Ketenangan eksternal dan ketegangan internal dari gambar-gambar tersebut mengungkapkan kegembiraan emosional yang mendalam dan kekuatan perasaan. Warna-warna yang hangat dan nyaring membedakan potret yang dibuat dalam dua dekade pertama abad ini. - spiritualitas tinggi dari citra penyair, kemauan dan energi yang terpatri dalam dirinya, transmisi halus dari perasaan kepahitan dan sakit mental yang sangat tersembunyi. Gambar wanita (,) dibedakan oleh kelembutan dan puisi.

Ciri-ciri realistis muncul dalam karya romantis V.A.Tropinina(,). - interpretasi asli yang berbeda dari penyair, pelayan para renungan.

Tradisi klasisisme dan ciri-ciri romantisme bersentuhan dalam karya-karyanya K.P.Bryullova. Kesedihan romantis dari gambar tersebut terlihat jelas, kontras di dalamnya dengan perasaan malapetaka, keputusasaan yang tragis dan tidak mementingkan diri sendiri, keindahan spiritual orang-orang di saat bahaya maut. Dalam lukisan ini, ada benang merah yang menghubungkan antara ide lukisan dan realitas Rusia awal abad ke-19. Keberanian dapat dilihat sebagai sarana ekspresi artistik skema warna, kontras warna dan cahaya, refleks cahaya. Karya Bryullov pada periode Italia, gambar wanita (,), potret pria (,) dibedakan berdasarkan keindahan dan ekspresifnya.

Perhatian khusus harus diberikan pada peran potret diri dalam karya seniman romantis Rusia. Hal ini tampak sebagai sejarah kehidupan spiritual masyarakat dahulu setengah abad ke-19 abad, menunjukkan kepribadian seorang kontemporer yang mencerminkan dunia perasaan dan nafsu manusia yang mendalam (potret diri,). Kekecewaan, kesepian sang pahlawan, perselisihan dengan masyarakat menandakan kemunculan “pahlawan zaman kita” dalam potret diri Kiprensky (1822-1832). Malapetaka, keputusasaan, dan kelelahan mendalam dari “orang-orang yang berlebihan” dirasakan dalam potret diri Bryullov (1848). Dan pada saat yang sama, suara yang tragis, kehalusan gambar yang puitis. Bahasa gambar seniman romantis penuh dengan kontras cahaya dan bayangan yang intens, warna-warna nyaring sebagai sarana untuk mencirikan pahlawan.

Romantisme dalam musik Rusia.

Pembentukan seni musik profesional pada awal abad ke-19 terutama dipengaruhi oleh kebangkitan kesadaran diri nasional Rusia.

Karya komposer besar Rusia M.I.Glinka- awal zaman baru perkembangan seni musik. Glinka muncul seorang penyanyi sejati orang-orang Rusia.

Dalam karya-karya Glinka orang dapat merasakan hubungan yang tak terpisahkan antara musik dan tanah rakyat, sebuah pemikiran ulang artistik terhadap citra rakyat. Dalam karya Glinka terdapat keterhubungan dengan budaya musik dunia, yang dapat kita dengar dalam pengerjaan ulang melodi dari Italia, Spanyol, Prancis, dan Timur (“Aragonese Jota”, “Tarantella”).

Balada dan roman komposer berdasarkan puisi penyair Rusia penuh dengan romantisme. Kesempurnaan artistik mereka, perpaduan musik dan teks yang lengkap dan harmonis, visibilitas, gambar musik yang indah, kegembiraan emosional, gairah dan lirik yang halus menjadikan roman Glinka contoh kreativitas musik yang tak tertandingi ("Pemandangan Malam", "Keraguan", "Saya Ingat Momen yang Indah ", " Waltz-fantasi").

Glinka juga seorang realis, pendiri sekolah simfoni musik Rusia ("Kamarinskaya"), di mana fitur terbaik Musik realistis Rusia, dikombinasikan dengan ciri-ciri cerah dari pandangan dunia romantis: gairah yang kuat, semangat yang memberontak, imajinasi yang bebas, kekuatan dan kecerahan warna musik.

Cita-cita luhur seni Rusia muncul di hadapan kita dalam opera Glinka. Dalam opera heroik-patriotik "Ivan Susanin" ( judul asli Dalam opera "Kehidupan untuk Tsar") komposer berusaha menunjukkan ciri-ciri khas, menyampaikan cara berpikir dan perasaan masyarakat. Inovasinya adalah penampilan seorang petani Kostroma di panggung opera sebagai pahlawan tragis utama. Glinka menunjukkan kekhasan dan individualitasnya, dengan mengandalkan lagu daerah dalam ciri musiknya. Menarik gambar musik pahlawan opera lainnya (Antonina, tunangannya, orang Polandia). Pengenalan melodi rakyat Polandia (polonaise, mazurka) memberikan cita rasa unik pada setiap adegan opera. Di antara penggalan opera yang kami rekomendasikan untuk didengarkan adalah aria tragis I. Susanin dan suara khusyuk, gembira, dan antemik dari bagian refrain terakhir “Glory”. Opera "Ruslan dan Lyudmila" adalah himne khusyuk untuk cahaya, kebaikan, keindahan, interpretasi epik puisi muda Pushkin. Dalam dramaturgi musikal kita akan mendengar prinsip perbandingan gambar, kontras yang melekat pada sifat dongeng Rusia dan epos rakyat. Karakteristik musik para pahlawan sangat cerdas. Musik Timur dalam opera dipadukan secara organik dengan garis musik Rusia dan Slavia.

Ketika mulai menganalisis sebuah karya romantis, perlu diingat bahwa teknik utama romantisme adalah antitesis (kontras); Dalam sastra, ini adalah gambaran tokoh-tokoh utama yang sifatnya berlawanan; dalam musik, ini adalah intonasi, tema, perjuangan dan interaksi yang kontras; dalam seni lukis juga terdapat warna-warna yang kontras, “latar belakang yang berbicara”, pergulatan antara terang dan gelap.

Masalah romantisme merupakan salah satu ilmu yang paling kompleks dalam ilmu sastra. Kesulitan dalam memecahkan masalah ini sampai batas tertentu ditentukan oleh kurangnya kejelasan terminologi. Romantisme disebut juga metode artistik, dan arah sastra, dan jenis kesadaran dan perilaku khusus. Namun, meskipun sejumlah posisi teoretis, sejarah, dan sastra masih bisa diperdebatkan, sebagian besar ilmuwan sepakat bahwa romantisme adalah mata rantai penting dalam perkembangan artistik umat manusia, dan tanpanya pencapaian realisme tidak mungkin tercapai.

Romantisme Rusia pada awal berdirinya, tentu saja dikaitkan dengan gerakan sastra pan-Eropa. Pada saat yang sama, itu ditentukan secara internal oleh proses objektif perkembangan budaya Rusia; di dalamnya, tren-tren yang ditetapkan dalam sastra Rusia pada periode sebelumnya berkembang. Romantisme Rusia dihasilkan oleh titik balik sosio-historis yang akan datang dalam perkembangan Rusia; hal ini mencerminkan transisi dan ketidakstabilan struktur sosial-politik yang ada. Kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan menyebabkan sikap negatif masyarakat progresif di Rusia (dan terutama kaum Desembris) terhadap kehidupan kelas penguasa yang kejam, tidak adil dan tidak bermoral. Sampai saat ini, harapan paling berani terhadap kemungkinan penciptaan hubungan masyarakat berdasarkan asas akal dan keadilan.

Segera menjadi jelas bahwa harapan-harapan ini tidak terwujud. Kekecewaan mendalam terhadap cita-cita Pencerahan, penolakan tegas terhadap realitas borjuis, dan pada saat yang sama kurangnya pemahaman akan esensi kontradiksi antagonistik yang ada dalam kehidupan, menimbulkan perasaan putus asa, pesimisme, dan ketidakpercayaan pada akal.

Romantisme diklaim bahwa nilai tertinggi adalah kepribadian manusia, yang di dalam jiwanya terdapat dunia yang indah dan misterius; hanya di sini seseorang dapat menemukan sumber keindahan sejati dan perasaan yang tinggi yang tiada habisnya. Di balik semua ini kita dapat melihat (meskipun tidak selalu dengan jelas) sebuah konsep baru tentang kepribadian, yang tidak dapat dan tidak boleh lagi menundukkan dirinya pada kekuatan moralitas kelas-feodal. Dalam karya seni Anda Kaum Romantis dalam banyak kasus tidak berusaha untuk mencerminkan realitas nyata (yang bagi mereka tampaknya rendah, anti-estetika), atau untuk memahami logika objektif perkembangan kehidupan (mereka sama sekali tidak yakin bahwa logika seperti itu ada). Di jantung mereka sistem artistik Ternyata itu bukan sebuah objek, tetapi sebuah subjek: prinsip subjektif dan pribadi menjadi sangat penting di kalangan romantisme.

Romantisme didasarkan pada persetujuan konflik yang tidak terhindarkan, ketidakcocokan total segala sesuatu yang benar-benar spiritual dan manusiawi dengan cara hidup yang ada (baik feodal atau borjuis). Jika kehidupan hanya didasarkan pada perhitungan material, maka wajar saja segala sesuatu yang luhur, bermoral, dan manusiawi adalah asing baginya. Oleh karena itu, cita-citanya berada di luar kehidupan ini, di luar hubungan feodal atau borjuis. Realitas seakan-akan terpecah menjadi dua dunia: dunia vulgar, biasa-biasa saja di sini, dan dunia indah dan romantis di sana. Oleh karena itu daya tarik terhadap gambar dan gambar yang tidak biasa, luar biasa, konvensional, terkadang bahkan fantastis, keinginan untuk segala sesuatu yang eksotis - segala sesuatu yang bertentangan dengan kehidupan sehari-hari, kenyataan sehari-hari, prosa sehari-hari.

Konsep romantis tentang karakter manusia dibangun di atas prinsip yang sama. Pahlawan menentang lingkungan, bangkit di atasnya. Romantisme Rusia tidak homogen. Biasanya diketahui bahwa ada dua arus utama di dalamnya. Istilah romantisme psikologis dan sipil, yang diadopsi dalam sains modern, menyoroti kekhususan ideologis dan artistik dari setiap gerakan. Dalam satu kasus, kaum romantis, yang merasakan semakin tidak stabilnya kehidupan sosial, yang tidak memuaskan ide-ide ideal mereka, masuk ke dunia mimpi, ke dunia perasaan, pengalaman, dan psikologi. Pengakuan akan nilai intrinsik kepribadian manusia, minat yang besar terhadapnya kehidupan batin seseorang, keinginan untuk mengungkapkan kekayaan pengalaman spiritualnya - inilah kekuatan romantisme psikologis, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah V.

A.Zhukovsky. Ia dan para pendukungnya mengemukakan gagasan tersebut kebebasan batin kepribadian, kemandiriannya dari lingkungan sosial, dari dunia pada umumnya, dimana seseorang tidak dapat bahagia. Karena gagal mencapai kebebasan dalam arti sosial-politik, kaum romantis semakin bersikeras menegaskan kebebasan spiritual manusia.

Dengan arus ini penampilan terkait secara genetik di usia 30-an tahun XIX V. tahapan khusus dalam sejarah romantisme Rusia, yang paling sering disebut filosofis.

Alih-alih genre tinggi yang dibudidayakan dalam klasisisme (ode), muncullah bentuk genre lain. Dalam bidang puisi lirik, genre utama di kalangan romantisme adalah elegi, yang menyampaikan suasana sedih, duka, kecewa, dan melankolis. Pushkin, setelah menjadikan Lensky (“Eugene Onegin”) sebagai penyair romantis, dalam parodi halusnya mencantumkan motif utama lirik elegi:

• Dia menyanyikan perpisahan dan kesedihan,
• Dan sesuatu, dan jarak yang berkabut,
• Dan mawar romantis;
• Dia menyanyikan negara-negara yang jauh itu

Perwakilan dari gerakan lain dalam romantisme Rusia menyerukan perlawanan langsung terhadapnya masyarakat modern, mengagungkan keberanian sipil para pejuang.

Menciptakan puisi-puisi yang bernuansa sosial dan patriotik tinggi, mereka (dan ini terutama penyair Desembris) juga menggunakan tradisi klasisisme tertentu, terutama genre dan bentuk stilistika yang membuat puisi mereka berkarakter pidato luhur. Mereka memandang sastra terutama sebagai sarana propaganda dan perjuangan. Apapun bentuk polemik antara dua gerakan utama romantisme Rusia itu, tetap ada kesamaannya seni romantis, yang menyatukan mereka: penentangan pahlawan ideal yang luhur terhadap dunia kejahatan dan kurangnya spiritualitas, sebuah protes terhadap dasar-dasar perbudakan otokratis yang membelenggu orang.

Perhatian khusus harus diberikan pada keinginan gigih kaum romantisme untuk menciptakan budaya nasional yang asli. Terkait langsung dengan hal ini adalah minat mereka terhadap sejarah nasional, puisi rakyat lisan, penggunaan banyak genre rakyat, dll.

D. Romantisme Rusia Mereka juga dipersatukan oleh gagasan perlunya hubungan langsung antara kehidupan pengarang dan puisinya. Dalam kehidupannya sendiri, penyair harus berperilaku puitis, sesuai dengan itu cita-cita yang tinggi yang diproklamirkan dalam puisi-puisinya. K. N. Batyushkov mengungkapkan persyaratan ini sebagai berikut: “Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup” (“Sesuatu tentang penyair dan puisi”, 1815). Ini menegaskan adanya hubungan langsung kreativitas sastra dengan kehidupan penyair, kepribadiannya, yang memberi puisi kekuatan khusus dari dampak emosional dan estetika.

Selanjutnya, Pushkin berhasil bersatu di level yang lebih tinggi tradisi terbaik dan pencapaian artistik romantisme psikologis dan sipil. Itulah sebabnya karya Pushkin menjadi puncak romantisme Rusia pada tahun 20-an abad ke-19. Pushkin, dan kemudian Lermontov dan Gogol tidak dapat mengabaikan pencapaian romantisme, pengalaman dan penemuannya.

Romantisme - (dari romantisme Perancis) - ideologis dan estetis dan gerakan seni yang berkembang dalam seni rupa Eropa pada pergantian abad ke-18 - ke-19 dan mendominasi musik dan sastra selama tujuh hingga delapan dekade*. Penafsiran kata “romantisisme” itu sendiri bersifat ambigu, dan kemunculan istilah “romantisme” di dalamnya sumber yang berbeda diinterpretasikan berbeda.

Jadi awalnya kata roman dalam bahasa Spanyol berarti lagu roman yang liris dan heroik. Selanjutnya, kata tersebut dipindahkan ke puisi epik tentang ksatria - novel. Beberapa saat kemudian, cerita prosa tentang ksatria yang sama mulai disebut novel*. Pada abad ke-17, julukan tersebut berfungsi untuk mencirikan petualang dan cerita heroik dan karya-karya yang ditulis dalam bahasa Romawi, berbeda dengan bahasa-bahasa kuno klasik.

Untuk pertama kalinya romantisme istilah sastra muncul di Novalis.

Pada abad ke-18 di Inggris, istilah “romantisisme” mulai digunakan secara luas setelah dikemukakan oleh Schlegel bersaudara dan muncul di jurnal Atoneum yang diterbitkan oleh mereka. Romantisme berarti sastra Abad Pertengahan dan Renaisans.

Pada paruh kedua abad ke-18, penulis Germaine de Stael membawa istilah tersebut ke Prancis, dan kemudian menyebar ke negara lain.

Filsuf Jerman Friedrich Schlegel mendapatkan nama arah baru dalam sastra dari istilah "novel", percaya bahwa genre khusus ini, tidak seperti tragedi Inggris dan klasik, adalah eksponen semangat. era modern. Dan memang, novel ini mencapai puncak kejayaannya pada abad ke-19, yang memberi dunia banyak mahakarya bergenre ini.

Sudah pada akhir abad ke-18, segala sesuatu yang fantastis atau umumnya tidak biasa (yang terjadi “seperti dalam novel”) disebut romantis. Oleh karena itu, puisi-puisi baru yang jarang berbeda dengan puisi-puisi klasik dan mendidik pendahulunya, disebut juga romantis, dan novel diakui sebagai genre utamanya.

Pada akhir abad ke-18, kata “romantisisme” mulai menunjukkan gerakan artistik yang menentang klasisisme. Karena mewarisi banyak ciri progresifnya dari Pencerahan, romantisme pada saat yang sama dikaitkan dengan kekecewaan mendalam baik terhadap Pencerahan itu sendiri maupun terhadap keberhasilan seluruh Pencerahan. peradaban baru umumnya*.

Kaum Romantis, tidak seperti kaum klasik (yang menjadikan budaya kuno sebagai basis mereka), mengandalkan budaya Abad Pertengahan dan zaman modern.

Dalam mencari pembaruan spiritual, kaum romantis sering kali mengidealkan masa lalu dan menganggap sastra Kristen dan mitos agama sebagai sesuatu yang romantis.

Fokus pada dunia batin individu dalam sastra Kristenlah yang menjadi prasyarat bagi seni romantis.

Penyair Inggris George Gordon Byron menjadi penguasa pikiran saat itu. Dia menciptakan " pahlawan XIX abad", - gambaran seorang pria yang kesepian, pemikir brilian, tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri dalam hidup.

Kekecewaan mendalam dalam hidup, dalam sejarah, pesimisme sangat terasa di banyak perasaan saat itu. Nada yang heboh dan heboh, suasana yang suram dan kental - inilah ciri khas seni romantis.

Romantisme lahir di bawah tanda penolakan terhadap pemujaan terhadap akal yang mahakuasa. Oleh karena itu, pengetahuan sejati tentang kehidupan, menurut kaum romantisme, diberikan bukan oleh sains, bukan oleh filsafat, tetapi oleh seni. Hanya seorang seniman, dengan bantuan intuisinya yang brilian, yang dapat memahami kenyataan.

Kaum Romantis menempatkan seniman pada tumpuan, hampir mendewakannya, karena ia diberkahi dengan kepekaan khusus, intuisi khusus, yang memungkinkannya menembus esensi segala sesuatu. Masyarakat tidak dapat memaafkan seniman atas kejeniusannya, tidak dapat memahami wawasannya, dan oleh karena itu ia berada dalam kontradiksi yang tajam dengan masyarakat, memberontak melawannya, oleh karena itu salah satu tema utama romantisme adalah tema ketidakmampuan seniman yang mendalam, pemberontakannya dan kekalahan, kesepian dan kematiannya.

Kaum romantis tidak memimpikan perbaikan sebagian dalam kehidupan, tetapi penyelesaian holistik dari semua kontradiksinya. Romantisme dicirikan oleh kehausan akan kesempurnaan - salah satunya fitur penting pandangan dunia romantis.

Dalam hal ini, V. G. Belinsky memperluas istilah "romantisisme" ke seluruh kehidupan sejarah dan spiritual: "Romantisisme bukan hanya milik seni, bukan hanya puisi: sumbernya ada pada sumber seni dan puisi." kehidupan. » *

Meskipun romantisme telah menembus semua aspek kehidupan, dalam hierarki seni romantisme, musik diberi tempat paling terhormat, karena perasaan berkuasa di dalamnya dan oleh karena itu karya seniman romantis menemukan tujuan tertingginya di dalamnya. Sebab musik, dari sudut pandang kaum romantisme, tidak memahami dunia dalam konsep abstrak, melainkan mengungkapkan esensi emosionalnya. Schlegel, Hoffmann - perwakilan terbesar romantisme - berpendapat bahwa berpikir dengan suara lebih tinggi daripada berpikir dengan konsep. Karena musik mewujudkan perasaan yang begitu dalam dan mendasar sehingga tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata.

Dalam upaya menegakkan cita-citanya, kaum romantis tidak hanya beralih pada agama dan masa lalu, tetapi juga tertarik pada berbagai seni dan alam, negara-negara eksotik, dan cerita rakyat. Aset material Mereka kontras dengan kehidupan spiritual; dalam kehidupan rohlah kaum romantis melihat nilai tertinggi.

Hal utama menjadi dunia batin seseorang - mikrokosmosnya, keinginan akan alam bawah sadar, kultus individu memunculkan kejeniusan yang tidak mematuhi aturan yang berlaku umum.

Selain lirik, gambar-gambar fantastis juga diberi arti penting dalam dunia romantisme musik. Gambar-gambar fantastis memberikan kontras yang tajam dengan kenyataan, sekaligus terjalin dengannya. Berkat ini, fiksi itu sendiri terungkap kepada pendengarnya wajah yang berbeda. Fiksi ilmiah berperan sebagai kebebasan berimajinasi, permainan pikiran dan perasaan. Pahlawan itu menemukan dirinya dalam dongeng, bukan dunia nyata, di mana kebaikan dan kejahatan, keindahan dan keburukan bertabrakan.

Seniman romantis mencari keselamatan dengan melarikan diri dari kenyataan kejam.

Tanda romantisme lainnya adalah ketertarikan pada alam. Bagi kaum romantis, alam adalah pulau keselamatan dari masalah peradaban. Alam menghibur dan menyembuhkan jiwa pahlawan romantis yang gelisah.

Dalam upaya untuk menunjukkan keragaman orang, untuk mencerminkan keragaman kehidupan, komposer romantis memilih seni potret musik, yang sering kali mengarah pada parodi dan keanehan.

Dalam musik, pencurahan perasaan secara langsung menjadi filosofis, sedangkan lanskap dan potret dipenuhi dengan lirik dan mengarah pada generalisasi.

Ketertarikan kaum romantis terhadap kehidupan dalam segala manifestasinya terkait erat dengan keinginan untuk menciptakan kembali harmoni dan integritas yang hilang. Oleh karena itu minat terhadap sejarah dan cerita rakyat, dimaknai sebagai yang paling integral, tidak terdistorsi oleh peradaban.

Ketertarikan terhadap cerita rakyat di era romantisme inilah yang mendorong munculnya beberapa aliran komposisi nasional yang mencerminkan lokal tradisi musik. Dalam konteks sekolah nasional, romantisme mempertahankan banyak kesamaan dan pada saat yang sama menunjukkan orisinalitas nyata dalam gaya, plot, ide, dan genre favorit.

Karena romantisme melihat dalam semua seni satu makna dan satu tujuan utama - menyatu dengan esensi misterius kehidupan, gagasan sintesis seni memperoleh makna baru.

Oleh karena itu, timbullah gagasan untuk mendekatkan semua jenis seni, sehingga musik dapat menggambarkan dan menceritakan isi sebuah novel dan tragedi tentang bunyi, puisi akan mendekati seni bunyi dalam musikalitasnya, dan lukisan akan menyampaikan gambaran sastra. .

Kombinasi berbagai jenis seni memungkinkan untuk meningkatkan dampak kesan dan meningkatkan integritas persepsi. Perpaduan musik, teater, lukisan, puisi, dan efek warna membuka peluang baru bagi semua jenis seni.

Dalam sastra, inovasi artistik diperbarui, genre baru diciptakan, seperti novel sejarah, cerita fantastis, puisi liris-epik. Tokoh utama yang diciptakan adalah liriknya. Kemungkinan kata puitis diperluas karena polisemi, metafora yang kental dan penemuan-penemuan di bidang versifikasi dan ritme.

Tidak hanya sintesis seni menjadi mungkin, tetapi penetrasi satu genre ke genre lain dimulai, campuran tragis dan komik, tinggi dan rendah, dan demonstrasi nyata tentang konvensionalitas bentuk dimulai.

Ya, yang utama prinsip estetika V sastra romantis menjadi gambaran keindahan. Yang baru, yang tidak diketahui menjadi kriteria indahnya romantis. Kaum Romantis menganggap percampuran antara hal-hal asing dan hal-hal yang tidak diketahui sebagai sarana yang sangat berharga dan sangat ekspresif.

Selain kriteria kecantikan baru, teori khusus humor romantis atau ironi juga muncul. Mereka sering ditemukan di Byron dan Hoffmann; mereka menggambarkan pandangan hidup yang terbatas. Dari ironi inilah kemudian muncul sarkasme kaum romantisme. Potret Hoffmann yang aneh, hasrat Byron yang terburu nafsu, dan antitesis hasrat dalam diri Hugo akan muncul.

BAB I. ROMANTISASI DAN ASLI

PAHLAWAN ROMANTIS DALAM KARYA A.S.PUSHKIN.

Romantisme di Rusia muncul lebih lambat dibandingkan di Barat. Landasan munculnya romantisme Rusia bukan hanya Prancis revolusi borjuis, Perang tahun 1812, tetapi juga realitas Rusia itu sendiri pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19.

Sebagaimana dicatat, pendiri romantisme Rusia adalah V. A. Zhukovsky. Puisinya membuat saya takjub dengan kebaruan dan keunikannya.

Namun, tidak diragukan lagi, asal usul romantisme yang sebenarnya di Rusia dikaitkan dengan karya A. S. Pushkin.

“Prisoner of the Kaukasus” oleh Pushkin, mungkin, adalah karya pertama dari sekolah romantis, yang memberikan potret seorang pahlawan romantis*. Terlepas dari kenyataan bahwa detail potret Tawanan jarang, detail tersebut diberikan dengan sangat spesifik untuk menekankan posisi khusus karakter ini dengan sebaik-baiknya: "alis tinggi", "senyum sarkastik", "tatapan membara" dan seterusnya. Yang juga menarik adalah persamaan antara keduanya keadaan emosional Seorang tahanan dan badai yang mengamuk:

Dan tawanan itu, dari ketinggian gunung,

Sendirian, di balik awan petir,

Aku sedang menunggu kembalinya matahari,

Di luar jangkauan badai petir,

Dan badai melolong bagi yang lemah,

Dia mendengarkan dengan gembira. *

Pada saat yang sama, Tahanan, seperti banyak pahlawan romantis lainnya, ditampilkan sebagai orang yang kesepian, disalahpahami oleh orang lain, dan berdiri di atas orang lain. Miliknya kekuatan batin, kejeniusan dan keberaniannya ditunjukkan melalui pendapat orang lain - khususnya musuhnya:

Keberaniannya yang ceroboh

Orang-orang Sirkasia yang mengerikan itu heran,

Mereka menyelamatkan usia mudanya

Dan saling berbisik

Mereka bangga dengan hasil rampasan mereka.

Selain itu, Pushkin tidak berhenti sampai di situ. Kisah tentang kehidupan seorang pahlawan romantis diberikan sebagai petunjuk. Melalui dialog tersebut kita menebak bahwa Tahanan menyukai sastra, menjalani kehidupan sosial yang sibuk, tidak menghargainya, dan terus-menerus berpartisipasi dalam duel.

Semua kehidupan Tawanan yang penuh warna ini tidak hanya membuatnya tidak senang, tetapi juga mengakibatkan putusnya hubungan dengan orang-orang di sekitarnya, dalam pelarian ke negeri asing. Tepatnya sebagai pengembara:

Pengkhianat cahaya, sahabat alam,

Dia meninggalkan tanah kelahirannya

Dan terbang ke negeri yang jauh

Dengan semangat kebebasan yang ceria.

Rasa haus akan kebebasan dan pengalaman cintalah yang memaksa Tawanan meninggalkan tanah kelahirannya, dan dia mengejar “hantu kebebasan” ke negeri asing.

Dorongan penting lainnya untuk melarikan diri adalah cinta masa lalu, yang, seperti banyak pahlawan romantis lainnya, tidak bersifat timbal balik:

Tidak, saya tidak tahu cinta timbal balik,

Dicintai sendirian, menderita sendirian;

Dan aku padam seperti nyala api berasap,

Terlupakan di antara lembah-lembah kosong.

Dalam banyak karya romantis, negeri eksotis yang jauh dan penduduknya menjadi tujuan pelarian sang pahlawan romantis. Di luar negeri itulah pahlawan romantis ingin menemukan kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu, harmoni antara manusia dan alam*. Dunia baru ini, yang menarik pahlawan romantis dari jauh, menjadi asing bagi Tawanan, di dunia ini Tawanan menjadi budak*

Dan lagi-lagi pahlawan romantis berjuang untuk kebebasan, sekarang kebebasan baginya dipersonifikasikan oleh Cossack, dengan bantuan siapa dia ingin mendapatkannya. Dia membutuhkan kebebasan dari penawanan untuk menerima kebebasan tertinggi, yang dia perjuangkan baik di rumah maupun di penangkaran.

Kembalinya sang Tawanan ke tanah air tidak ditampilkan dalam puisi tersebut. Penulis memberikan kesempatan kepada pembaca untuk menentukan sendiri: apakah Tawanan akan mencapai kebebasan, atau menjadi “musafir”, “pengasingan”.

Seperti dalam banyak karya romantis, puisi itu menggambarkan orang asing - orang Sirkasia*. Pushkin memasukkan ke dalam puisi itu informasi asli tentang orang-orang, yang diambil dari publikasi “Northern Bee”.

Ambiguitas kebebasan gunung ini sepenuhnya sesuai dengan sifat pemikiran romantis. Perkembangan konsep kebebasan ini tidak diasosiasikan dengan moral yang rendah, tetapi dengan kekejaman. Meskipun demikian, keingintahuan sang Captive, seperti pahlawan romantis lainnya, membuatnya bersimpati dengan beberapa aspek kehidupan orang Sirkasia dan acuh tak acuh terhadap aspek lainnya.

“Air Mancur Bakhchisarai” adalah salah satu dari sedikit karya A. S. Pushkin, yang dimulai bukan dengan kartu judul deskriptif, tetapi dengan potret seorang pahlawan romantis. Semua orang bertemu di potret ini fitur khas pahlawan romantis: "Girey duduk dengan mata tertunduk", "lelaki tua itu mengungkapkan kegembiraan hatinya", "apa yang menggerakkan jiwa yang sombong?" dan dia menghabiskan waktu-waktu dingin di malam hari dengan suram dan kesepian. "

Seperti dalam “Tahanan Kaukasus”, dalam “Air Mancur Bakhchisarai” ada kekuatan yang mendorong Tahanan untuk melakukan perjalanan jauh. Apa yang membebani Khan Giray? Baru setelah mengajukan pertanyaan sebanyak tiga kali, penulis menjawab bahwa kematian Maria merenggut harapan terakhir sang khan.

Khan mengalami kepahitan karena kehilangan wanita yang dicintainya dengan intensitas emosional yang ekstrem seperti seorang pahlawan romantis:

Ia kerap terlibat fatal

Mengangkat pedang dan mengayunkannya

Tiba-tiba tetap tidak bergerak,

Melihat sekeliling dengan kegilaan

Dia menjadi pucat, seolah penuh ketakutan,

Dan sesuatu berbisik dan terkadang

Air mata yang terbakar mengalir seperti sungai.

Gambar Giray diberikan dengan latar belakang dua gambar wanita yang tak kalah menarik dari sudut pandang ide romantis. Nasib dua wanita mengungkapkan dua jenis cinta: yang satu luhur, “di atas dunia dan nafsu,” dan yang lainnya duniawi, penuh gairah.

Maria digambarkan sebagai gambaran favorit kaum romantis - gambaran kemurnian dan spiritualitas. Pada saat yang sama, Mary tidak asing dengan cinta, dia hanya belum terbangun di dalamnya. Maria dibedakan oleh ketelitian dan keharmonisan jiwa.

Maria, seperti kebanyakan orang pahlawan romantis, dihadapkan pada pilihan antara pembebasan dan perbudakan. Dia menemukan jalan keluar dari situasi ini dalam kerendahan hati, yang hanya menekankan prinsip spiritualnya, keyakinannya kekuatan yang lebih tinggi. Memulai pengakuan dosa, Zarema membuka kepada Maria dunia nafsu yang tidak dapat diakses olehnya. Maria memahami bahwa semua ikatan dengan kehidupan telah terputus, dan seperti banyak pahlawan romantis lainnya, dia menjadi kecewa dengan kehidupan, tidak dapat menemukan jalan keluar dari situasi ini.

Latar belakang Zarema berlatar belakang negara eksotis yang merupakan tanah kelahirannya. Deskripsi negeri-negeri yang jauh, ciri khas romantisme, menyatu dalam “Air Mancur Bakhchisarai” dengan nasib sang pahlawan wanita. Kehidupan di harem baginya bukanlah penjara, melainkan mimpi yang menjadi kenyataan. Harem adalah dunia tempat Zarema berlari untuk bersembunyi dari segala sesuatu yang terjadi sebelumnya.

Selain internal keadaan psikologis Sifat romantis Zarema digambarkan murni secara eksternal. Untuk pertama kalinya dalam puisi tersebut, Zarema muncul dalam pose Giray. Dia digambarkan sama-sama acuh tak acuh terhadap segala hal. Baik Zarema maupun Girey kehilangan cinta mereka, yang merupakan makna hidup mereka. Seperti banyak pahlawan romantis, mereka hanya menerima kekecewaan karena cinta.

Dengan demikian, ketiga tokoh utama puisi tersebut digambarkan pada saat-saat kritis dalam kehidupan mereka. Situasi saat ini tampaknya menjadi hal terburuk yang pernah terjadi dalam kehidupan mereka masing-masing. Kematian menjadi hal yang tak terelakkan atau diinginkan bagi mereka. Dalam ketiga kasus tersebut, penyebab utama penderitaan adalah perasaan cinta yang ditolak atau tidak dibalas.

Terlepas dari kenyataan bahwa ketiga karakter utama dapat disebut romantis, hanya Khan Girey yang ditampilkan secara paling psikologis; dengan dialah konflik keseluruhan puisi terhubung. Karakternya ditampilkan berkembang dari seorang barbar dengan nafsu menjadi seorang ksatria abad pertengahan dengan perasaan halus. Perasaan yang berkobar dalam diri Giray terhadap Mary menjungkirbalikkan jiwa dan pikirannya. Tanpa memahami alasannya, dia melindungi Maria dan memujanya.

Dalam puisi A. S. Pushkin "Gipsi" dibandingkan dengan puisi sebelumnya tokoh sentral - pahlawan romantis Alekodan - tidak hanya deskriptif, tetapi juga efektif. (Aleko merenung, dia dengan bebas mengekspresikan pikiran dan perasaannya, dia menentang aturan yang berlaku umum, melawan kekuatan uang, dia melawan kota dengan peradabannya. Aleko membela kebebasan, untuk kembali ke alam, harmoni.)

Aleko tidak hanya berspekulasi, tetapi juga membenarkan teorinya dalam praktik. Pahlawan pergi untuk tinggal bersama orang-orang nomaden bebas - para gipsi. Bagi Aleko, hidup bersama kaum gipsi sama saja dengan kepergian dari peradaban seperti pelarian pahlawan romantis lainnya ke negeri yang jauh atau dunia mistis yang luar biasa.

Keinginan akan hal-hal mistis (terutama di kalangan romantisme Barat) menemukan jalan keluar dalam diri Pushkin dalam mimpi Aleko. Mimpi meramalkan dan meramalkan kejadian masa depan dalam kehidupan Aleko.

Aleko sendiri tidak hanya “mengambil” kebebasan yang diinginkannya dari para gipsi, tetapi juga membawa keharmonisan sosial ke dalam kehidupan mereka. Baginya, cinta bukan hanya sekedar perasaan yang kuat, tetapi juga tempat seluruh dunia spiritualnya, seluruh hidupnya berdiri. Hilangnya orang yang dicintainya adalah runtuhnya seluruh dunia di sekitarnya.

Konflik Aleko tidak hanya dibangun dari kekecewaan dalam cinta, tapi lebih dalam. Di satu sisi, masyarakat tempat ia tinggal sebelumnya tidak bisa memberinya kebebasan dan kemauan, di sisi lain, kebebasan gipsi tidak bisa memberikan keharmonisan, keteguhan dan kebahagiaan dalam cinta. Aleko tidak membutuhkan kebebasan dalam cinta, yang tidak membebankan kewajiban apapun satu sama lain.

Konflik tersebut memunculkan pembunuhan yang dilakukan oleh Aleko. Perbuatannya tidak sebatas rasa iri; perbuatannya merupakan protes terhadap kehidupan yang tidak dapat memberikan kehidupan yang diinginkannya.

Jadi, pahlawan romantis Pushkin kecewa dengan mimpinya, bebas kehidupan gipsi, dia menolak apa yang baru-baru ini dia perjuangkan.

Nasib Aleko terlihat tragis bukan hanya karena kekecewaannya terhadap cinta kebebasan, tetapi juga karena Pushkin memberikan kemungkinan jalan keluar bagi Aleko, seperti yang terdengar dalam cerita gipsi kuno.

Ada kejadian serupa dalam kehidupan lelaki tua itu, tetapi dia tidak menjadi “pahlawan romantis yang kecewa”, dia berdamai dengan takdir. Lelaki tua itu, tidak seperti Aleko, menganggap kebebasan sebagai hak setiap orang; dia tidak melupakan kekasihnya, tetapi pasrah pada keinginannya, menahan diri dari balas dendam dan kebencian.

BAB II. KEASLITAN PAHLAWAN ROMANTIS DALAM PUISI

M.YU.LERMONTOV “MCYRI” DAN “IBLIS”.

Kehidupan dan nasib M. Yu. Lermontov ibarat komet terang yang sejenak menerangi cakrawala kehidupan spiritual Rusia di tahun tiga puluhan. Dimanapun yang ini muncul orang yang luar biasa, seruan kekaguman dan kutukan terdengar. Kesempurnaan perhiasan dari puisi-puisinya membuat takjub baik keagungan rencana maupun skeptisisme yang tak terkalahkan serta kekuatan penyangkalan.

Salah satu yang paling banyak puisi romantis di semua sastra Rusia ada puisi "Mtsyri" (1839). Puisi ini secara harmonis memadukan ide patriotik dengan tema kebebasan. Lermontov tidak menganut konsep ini: cinta tanah air dan kehausan akan menyatu menjadi satu, tetapi “gairah yang membara”. Biara menjadi penjara bagi Mtsyri, dia sendiri seolah menjadi budak dan tawanan. Keinginannya “untuk mengetahui apakah kita dilahirkan ke dunia ini untuk kebebasan atau penjara” disebabkan oleh dorongan yang kuat untuk kebebasan. Hari-hari yang singkat pelarian menjadi keinginan sementara baginya: dia hanya tinggal di luar biara, dan tidak bervegetasi.

Di awal puisi “Mtsyri” kita merasakan suasana romantis yang dibawakan oleh tokoh sentral puisi tersebut. Mungkin, penampilan, potret sang pahlawan tidak mengungkapkan dirinya sebagai pahlawan romantis, namun eksklusivitas, pilihan, dan misterinya ditekankan oleh dinamika tindakannya.

Seperti yang biasa terjadi dalam karya romantis lainnya, yang menentukan titik balik terjadi dengan latar belakang elemen. Keberangkatan Mtsyri dari biara terjadi saat badai:*

Pada saat malam, saat yang mengerikan,

Saat badai petir membuatmu takut,

Ketika, sambil membungkuk di altar,

Anda berbaring sujud di tanah,

Saya lari. Ah, aku sudah seperti saudara

Saya akan senang menerima badai itu. *

Karakter romantis sang pahlawan juga dipertegas dengan paralelisme antara badai dan perasaan sang pahlawan romantis. Dengan latar belakang elemen tersebut, kesepian karakter utama akan terlihat lebih tajam. Badai tampaknya melindungi Mtsyri dari semua orang, tetapi dia tidak takut dan tidak menderita karenanya. Alam dan, sebagai bagian darinya, badai menembus Mtsyri, mereka menyatu dengannya; Pahlawan romantis mencari dalam elemen amukan kemauan dan kebebasan yang kurang di dalam tembok biara. Dan seperti yang ditulis Yu.V. Mann: “Dalam cahaya petir, sosok kecil anak laki-laki itu tumbuh hampir sebesar Galiath. “* Mengenai adegan ini, V. G. Belinsky juga menulis: “Anda lihat betapa berapi-apinya jiwa, betapa perkasanya semangat, betapa besarnya sifat yang dimiliki Mtsyri ini. "*

Isinya, tindakan sang pahlawan - melarikan diri ke negeri yang jauh, memikat dengan kebahagiaan dan kebebasan, hanya dapat terjadi dalam sebuah karya romantis dengan seorang pahlawan romantis. Tetapi pada saat yang sama, pahlawan dari "Mtsyri" agak tidak biasa, karena penulis tidak memberikan solusi, dorongan yang menjadi alasan pelariannya. Pahlawan itu sendiri tidak ingin pergi ke dunia dongeng yang tidak diketahui, misterius, tetapi hanya mencoba untuk kembali ke tempat dia baru saja direnggut. Sebaliknya, hal ini dapat dianggap bukan sebagai pelarian ke negara yang eksotik, namun sebagai kembalinya ke alam, ke alam aslinya kehidupan yang harmonis. Oleh karena itu, puisi tersebut sering memuat referensi tentang burung, pepohonan, dan awan di tanah airnya.

Pahlawan "Mtsyri" akan kembali ke tanah kelahirannya, karena ia melihat tanah airnya dalam bentuk yang diidealkan: "negeri yang indah penuh kekhawatiran dan pertempuran." Lingkungan alami sang pahlawan adalah lingkungan yang penuh kekerasan dan kekejaman: “kilauan sarung belati panjang yang beracun.” Lingkungan ini tampak indah dan bebas baginya. Terlepas dari watak ramah para biksu yang menghangatkan anak yatim piatu, biara melambangkan citra kejahatan, yang kemudian akan memengaruhi tindakan Mtsyri. Kehendak menarik Mtsyri lebih dari sekedar perbuatan yang menyenangkan Tuhan; alih-alih bersumpah, dia melarikan diri dari biara. Dia tidak mengutuk hukum biara, tidak menempatkan perintahnya sendiri di atas perintah biara. Jadi Mtsyri, terlepas dari semua ini, siap menukar “surga dan keabadian” dengan momen kehidupan di tanah airnya.

Meskipun pahlawan romantis dalam puisi tersebut tidak merugikan siapa pun, tidak seperti pahlawan romantis lainnya*, dia tetap sendirian. Kesepian semakin ditekankan karena keinginan Mtsyri untuk bersama orang lain, berbagi suka dan duka dengan mereka.

Hutan, sebagai bagian dari alam, menjadi teman sekaligus musuh bagi Mtsyri. Hutan sekaligus memberi sang pahlawan kekuatan, kebebasan dan keharmonisan, sekaligus merampas kekuatannya, menginjak-injak keinginannya untuk menemukan kebahagiaan di tanah airnya.

Tapi tidak hanya hutan dan binatang liar menjadi penghalang bagi jalannya dan pencapaian tujuannya. Kejengkelan dan kekesalannya terhadap manusia dan alam berkembang menjadi dirinya sendiri. Mtsyri memahami bahwa tidak hanya hambatan eksternal yang menghalanginya, tetapi ia tidak dapat mengatasi perasaan lapar dan kelelahan fisiknya sendiri. Kejengkelan dan rasa sakit bertambah dalam jiwanya bukan karena orang tertentu, bertanggung jawab atas kemalangannya, tetapi karena dia tidak dapat menemukan keselarasan dalam hidup hanya karena beberapa keadaan dan keadaan jiwanya.

B. Eheibaum menyimpulkan bahwa kata-kata terakhir para pemuda - “Dan saya tidak akan mengutuk siapa pun” - tidak mengungkapkan gagasan “rekonsiliasi” sama sekali, tetapi berfungsi sebagai ekspresi dari keadaan kesadaran yang luhur, meskipun tragis. “Dia tidak mengutuk siapa pun, karena tidak ada seorang pun yang dapat disalahkan atas hasil tragis perjuangannya melawan takdir. "*

Seperti banyak pahlawan romantis lainnya, nasib Mtsyri tidak berakhir bahagia. Pahlawan romantis tidak mencapai mimpinya, dia mati. Kematian datang sebagai pelepasan dari penderitaan dan mencoret mimpinya. Dari baris pertama puisi, akhir puisi “Mtsyri” menjadi jelas. Kami menganggap seluruh pengakuan berikutnya sebagai gambaran kegagalan Mtsyri. Dan seperti yang diyakini Yu.V. Mann: “Tiga Hari” oleh Mtsyri adalah analogi dramatis dari seluruh hidupnya, jika itu mengalir dalam kebebasan, sedih dan sedih dan karena jaraknya darinya. dan kekalahan yang tak terhindarkan. "*

Dalam puisi Lermontov "The Demon", pahlawan romantis tidak lain adalah roh jahat yang mempersonifikasikan kejahatan. Apa kesamaan antara iblis dan pahlawan romantis lainnya?

Iblis, seperti pahlawan romantis lainnya, diusir; dia adalah "orang buangan dari surga", seperti pahlawan, orang buangan, atau buronan lainnya. Setan memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam potret para pahlawan romantisme. Jadi Iblis, tidak seperti pahlawan romantis lainnya, mulai membalas dendam; dia tidak lepas dari perasaan jahat. Alih-alih berusaha mengusir, dia tidak bisa merasakan atau melihat.

Seperti pahlawan romantis lainnya, Iblis berusaha untuk kembali ke elemen asalnya (“Saya ingin berdamai dengan langit”), dari mana dia diusir*. Kelahiran kembali moralnya penuh dengan harapan, namun ia ingin kembali tanpa penyesalan. Dia tidak mengakui kesalahannya di hadapan Tuhan. Dan dia menuduh manusia yang diciptakan Tuhan berbohong dan berkhianat.

Dan seperti yang ditulis Yu.V. Mann: “Tetapi hal ini belum pernah terjadi sebelumnya, dengan memberikan “sumpah” rekonsiliasi, sang pahlawan dalam pidato yang sama, pada saat yang sama melanjutkan pemberontakannya dan, kembali kepada tuhannya, pada saat yang sama. saat itulah dibutuhkan penerbangan baru. "*

Orisinalitas Iblis sebagai pahlawan romantis dikaitkan dengan sikap ambigu Iblis terhadap kebaikan dan kejahatan. Karena itu, dalam nasib Iblis, kedua konsep yang berlawanan ini saling terkait erat. Jadi, kematian tunangan Tamara bermula dari kebaikan—perasaan cinta pada Tamara. Kematian Tamara sendiri juga tumbuh dari kecintaannya pada Iblis:

Sayang! Roh jahat menang!

Racun mematikan dari ciumannya

Seketika itu menembus ke dadanya.

Tangisan yang menyakitkan dan mengerikan

Malam itu marah karena kesunyian.

Perasaan baik yang sama - cinta melanggar ketenangan jiwa Iblis. Kejahatan, yang dia sendiri personifikasinya, meleleh karena perasaan cinta. Cintalah yang membuat Iblis menderita dan merasa seperti pahlawan romantis lainnya.

Semua ini memberikan hak untuk mengklasifikasikan Iblis bukan sebagai makhluk neraka, tetapi menempatkannya pada posisi perantara antara yang baik dan yang jahat. Setan itu sendiri mempersonifikasikan hubungan erat antara kebaikan dan kejahatan, peralihan timbal balik mereka dari satu keadaan ke keadaan lain.

Mungkin dari sinilah akhir puisi yang bernilai ganda itu berasal. Kekalahan Iblis dapat dianggap mendamaikan dan tidak mendamaikan, karena konflik puisi itu sendiri masih belum terselesaikan.

KESIMPULAN.

Romantisme adalah salah satu yang paling belum dijelajahi metode kreatif, banyak perbincangan dan perdebatan tentang romantisme. Pada saat yang sama, banyak yang menunjukkan kurangnya kejelasan konsep “romantisme”.

Romantisme dibicarakan bahkan ketika ia muncul dan bahkan ketika metodenya mencapai puncaknya. Diskusi tentang romantisme berkobar bahkan ketika metode ini mengalami kemunduran, dan perdebatan terus berlanjut hingga hari ini tentang asal-usul dan perkembangannya. Pekerjaan ini menetapkan tujuan untuk menelusuri ciri-ciri utama gaya romantis yang menjadi ciri musik dan sastra.

Dalam pekerjaan ini, kami mengambil hasil maksimal penyair terkenal Era romantisme Rusia.