Yang mana dari penyair Rusia abad 19-20. menciptakan variasi ironis pada plot klasik dan bagaimana perbandingannya dengan puisi Vysotsky? Analisa

Atau mungkin, ketika dia datang ke departemennya, dia dengan santai menyebutkan bahwa dia bertemu dengan seorang teman di jalan kemarin, dia bekerja di biro alamat, dan dia mengatakan bahwa ada sebanyak enam belas K. Samsonas di Lithuania? Tidak, seratus enam puluh! Atau seret dan letakkan empat belas volume Balzac di meja Anda? Bagaimana jika Anda berdamai dengan istri keempat atau kedua sekarang? TIDAK! Lebih baik pergi ke dalam air! Baginya, pemikiran terakhir adalah yang paling berhasil, terutama karena ada sungai yang mengalir tidak jauh dari rumah...

Dengan sekuat tenaga, hingga tulang punggungnya patah, Samsonas bangkit dari meja, mengenakan jaket barang konsumsi yang longgar... Tubuh sendiri, yang selalu dia perlakukan dengan cinta dan hormat, kini baginya benar-benar tampak seperti “entitas asing”. “Tapi lusa adalah hari Sabtu,” Katinelis tiba-tiba berpikir, “apa yang akan kulakukan dengan tumpukan tulang dan daging asing ini? Oh ya... Jembatannya..."

Dia mendorong “formasi asing” ke tangga, turun, berhenti dan melihat ke kotak surat biru dengan celaan pahit. Tapi kemudian dia meraba pensil di sakunya. Eh, tidak, sungainya tidak kemana-mana! Lebih baik lagi, tunggu survei majalah baru... Lalu... Lalu!..

KENAPA SAYA TIDAK MAU LAGI MENULIS HUMORESKES

Mengapa Anda tidak menulis humor lagi? - beberapa orang asing bertanya kepada saya dan, tanpa menunggu jawaban, dia melambaikan tangannya dan melanjutkan perjalanan.

Kenapa aku tidak menulis cerita lucu lagi?.. Kenapa?.. Mau jujur? Apakah Anda menginginkannya, dengan sepenuh hati?

...Di penghujung hari yang mendung itu, sebuah plot untuk sebuah humor mulai terbentuk di kepalaku - dan plot yang luar biasa! Aku mempercepat langkahku untuk segera pulang dan mengambil mesin tik. Saya sudah bisa mendengar tawa bersyukur dan ceria dari para pembaca. Oh, plot yang luar biasa! Tetapi…

Namun tiba-tiba ada orang banyak yang menghalangi jalanku. Sesuatu terjadi di jalan: kecelakaan, tabrak lari? Apa yang sebenarnya tidak mungkin dilihat dari balik kerumunan orang yang penasaran. Saya mencoba untuk berpegang teguh pada plot saya (oh, plot yang luar biasa!) dan mulai, seperti yang diharapkan, untuk menyelesaikannya. Diiringi makian dan dorongan, entah bagaimana dia berhasil masuk ke barisan depan penonton. Lalu kenapa?.. Sebuah gambaran yang agak dangkal terbentang di hadapanku: sebuah mobil penumpang berdiri tepat di samping trotoar, kap mesinnya terkubur di sisi truk. Ngomong-ngomong, dia masih benar-benar baru - meski tanpa nomor. Boneka monyet bergoyang di balik kaca depan yang pecah. Orang yang cerdas, dia belum menerima nomornya, tapi dia sudah menggantungkan jimatnya! Jimat ini membantunya, Anda tidak bisa berkata apa-apa!.. Pemilik mobil yang malang itu merasakan alisnya yang terpotong dan, seolah-olah dalam mimpi, pertama-tama melihat ke mobilnya yang penyok, lalu ke pengemudi truk yang melontarkan makian, lalu ke arah monyet...

Hanya itu yang kulihat di malam berawan itu, setelah berjalan ke barisan depan orang-orang yang penasaran. Sekarang, tentu saja, Anda akan bertanya mengapa saya berhenti menulis humor... Apakah menurut Anda itu karena kecelakaan ini?.. Apa yang Anda katakan! Saya telah menyaksikan kecelakaan-kecelakaan seperti itu, dibandingkan dengan kecelakaan-kecelakaan yang hanya merupakan lelucon anak-anak...

Faktanya adalah, setelah memuaskan mata dan telinga saya dengan pemandangan kecelakaan lalu lintas, saya kembali teringat alur cerita saya dan fakta bahwa saya harus bergegas ke mesin tik sesegera mungkin. Saya melihat kembali ke tembok hidup - saya harus menerobosnya lagi untuk menemukan kebebasan. Dia menoleh ke belakang dan - seperti istri Lot - berubah menjadi tiang garam. Ya ya! Dia tetap berdiri di sana, tidak bisa mengalihkan pandangannya dari kerumunan. Namun, tidak, itu bukanlah kerumunan, bukan kumpulan orang secara acak; organisme bersel tunggal- dengan satu leher memanjang, satu mulut terbuka dengan rakus, satu mata terbakar rasa ingin tahu. Dan hanya satu perasaan yang menguasai dirinya: rasa syukur yang tak terbatas pada takdir, yang memberinya pemandangan yang begitu cerah dan menyenangkan di hari yang mendung dan mendung ini! Ketika, misalnya, seorang pemilik pribadi yang terluka mencoba dengan sia-sia untuk membuka tutup kap mesin yang penyok, sebuah tawa gembira keluar dari salah satu dadanya, yang segera berubah menjadi air terjun tawa yang dahsyat ketika seorang pria kekar turun dari kabin. truk dan menusukkan tinjunya yang berbulu ke bawah hidung korban...

Saat itulah, mendengarkan tawa yang menyentuh hati dan berkilauan, melihat mata orang banyak berbinar gembira dan bahagia, saya menyadari: tidak akan pernah, tidak akan pernah - bahkan jika saya adalah Cervantes yang hebat itu sendiri atau Mark Twain - tidak akan pernah ada humor saya yang bisa melakukannya. membangkitkan tawa yang begitu kuat, gembira, dan menular!..

Saya bahkan tidak merasakan bagaimana telapak tangan saya terbuka secara spontan dan plotnya (oh, plot yang luar biasa!) jatuh ke trotoar, sedikit gemetar dan menyerah... Mengapa siksaan kreatif, mengapa pertarungan tunggal dengan inspirasi yang berubah-ubah, mengapa pekerjaan yang melelahkan di malam hari tanpa tidur? Bukankah lebih mudah untuk melompat ke atas sepeda - atau bahkan lebih baik lagi, sepeda motor - dan menabrak ekskavator, atau bahkan lebih baik lagi, menabrak tiang... Itu akan menyenangkan!..

CARA MEMANGGANG ROTI

LUKISAN

“Saya ingin membeli lukisan dari Anda,” kata saya kepada sang seniman sambil memasuki studionya. - Saya bermimpi menggantungkan karya seni yang berharga di dinding.

Sang seniman rupanya benar-benar tenggelam dalam karyanya, namun setelah mendengar perkataan saya, ia langsung melemparkan kuasnya ke samping dan menawari saya kursi, setelah sebelumnya membersihkan debu dari kursi tersebut dengan lengan bajunya. Saya menyukai ini: seniman sejati harus memiliki lengan baju dan debu seperti itu. Dia duduk, meletakkan dompetnya di pangkuannya dan melihat sekeliling studio. Dinding yang kotor dan ternoda cat, langit-langit digantung dengan sarang laba-laba, jendela yang ditambal dengan palet tua - Anda tidak bisa berkata apa-apa: semua yang harus dimiliki seniman sejati! Pemiliknya sendiri memberikan kesan yang baik: meskipun dia masih muda, ada helaian abu-abu di janggutnya, tempat rokok panjang mencuat dari saku dadanya, dan dia mengenakan sepatu bot akordeon lembut dengan manset di kakinya... Tapi untuk entah kenapa, tanpa jaket beludru hitam. Dan harus saya akui, saya tidak bisa membayangkan seorang seniman sejati tanpa beludru hitam atau setidaknya jaket suede coklat. Selain itu, saya selalu percaya bahwa seniman sejati harus tinggal dan bekerja bukan di ruangan rendah dengan radiator dan jendela yang menghadap ke halaman taman kanak-kanak, tetapi di loteng tinggi, tempat kompor bohemian berderak riang, dan pemandangan unik terbuka. dari jendela sampai ke tanggul Sungai Seine, yaitu mohon maaf, Sungai Neris...

Apa yang kamu suka? - artis itu bertanya sambil menyiapkan kuda-kuda kosong di depanku. - Pemandangan, benda mati, komposisi figuratif?

Pertanyaan itu tidak membuatku terkejut. Sebelum datang ke sini, saya berkonsultasi dengan perwakilan tertentu dunia kreatif, otoritas yang nyata: dia tidak hanya mengenakan jaket suede, tetapi juga baret beludru hitam, ditarik ke bawah, sebagaimana seharusnya dalam dunia seni mereka, menutupi gendang telinga kanannya. Dialah yang memberi saya ide untuk mendekorasi interior saya dengan kanvas asli. Suatu ketika, ketika saya dan teman-teman saya datang untuk minum kopi, saya seolah-olah sengaja tidak menemukan satu butir pun! - Dia memeriksa apartemen saya dengan kritis dan mulai menjelaskan kepada pengiringnya: “Anda melihat interior khas borjuis. Empat dinding abu-abu - dan tidak ada satu pun sentuhan orisinal!” - “Sentuhan apa lagi?” - Saya terkejut. “Sebuah karya seni orisinal,” kata mereka kepada saya. “Dengan tembok kosong seperti itu, sayang sekali jika Anda menunjukkan diri Anda kepada orang lain.” Perlu diingat, kopi berlimpah di setiap toko saat ini, dan lukisan-lukisan berharga langsung terjual dalam sekejap!” - “Jika demikian,” jawab saya, “maka, mungkin, di interior Anda sendiri ada banyak sekali kopi ini, yaitu sentuhan orisinal, saya harus menemui Anda bersama perusahaan saya dan melihat-lihat.” - “Di milikku? - Dia mengerutkan kening dan menarik baretnya menutupi matanya seperti topi mandi. “Saya terus-menerus berkelana di dunia seni, mengapa saya membutuhkan sentuhan saya sendiri?.. Tapi untuk Anda,” tambahnya dengan penuh belas kasih, “Saya akan merekomendasikan Anda seorang seniman muda, tapi sangat menjanjikan.” Lari ke dia sebelum terlambat dan ambil kanvas aslinya. Sesuatu yang bernilai seni. Dan itu hanya ciri khas kuasnya. Dan juga sangat penting untuk interior Anda!”

Jumlah plot dalam sastra dunia terbatas. Hampir setiap orang yang memutuskan untuk suatu hari nanti mulai menulis dihadapkan pada fakta ini. Dan jumlah ini tidak hanya dibatasi, tetapi juga dihitung! Ada beberapa tipologi yang memberikan jawaban yang cukup meyakinkan atas pertanyaan: “Ada berapa cerita?”
Untuk pertama kalinya, penulis Bizantium (dan Patriark Konstantinopel paruh waktu) Photius menjadi tertarik dengan masalah ini, yang, pada abad ke-9, menyusun "Myriobiblion" - kumpulan deskripsi singkat tentang karya-karya Yunani kuno dan Penulis Bizantium, termasuk literatur gereja, sekuler, dan sejarah.
Seribu tahun kemudian, minat terhadap masalah ini berkobar dengan semangat baru, dan sekarang mereka mencoba membuat daftar topiknya sesingkat mungkin!

Jorge Luis Borges menyatakan bahwa hanya ada empat plot dan, karenanya, empat pahlawan, yang ia gambarkan dalam cerita pendeknya “The Four Cycles”.
1. Yang paling banyak cerita lama- Sebuah cerita tentang kota yang terkepung, yang diserbu dan dipertahankan oleh para pahlawan. Para pembela HAM tahu bahwa kota ini hancur dan perlawanannya sia-sia. (Ini adalah kisah Troy, dan karakter utama- Achilles tahu bahwa dia akan mati tanpa melihat kemenangan. Seorang pahlawan pemberontak, yang keberadaannya merupakan tantangan terhadap realitas di sekitarnya.
2. Cerita kedua tentang kepulangan. Kisah Odysseus, yang mengembara di lautan selama sepuluh tahun dalam upayanya untuk kembali ke rumah. Pahlawan dari cerita-cerita ini adalah seorang pria yang ditolak oleh masyarakat, mengembara tanpa henti dalam upaya menemukan dirinya sendiri - Don Quixote, Beowulf.
3. Cerita ketiga tentang pencarian. Cerita ini agak mirip dengan yang kedua, tapi dalam hal ini pahlawan bukanlah orang buangan dan tidak menentang masyarakat. Paling contoh terkenal pahlawan seperti itu adalah Jason, berlayar menuju Bulu Domba Emas.
4. Cerita keempat tentang bunuh diri Tuhan. Atis melukai dan membunuh dirinya sendiri, Odin mengorbankan dirinya untuk Odin, dirinya sendiri, digantung di pohon selama sembilan hari, dipaku dengan tombak, legiuner Romawi menyalibkan Kristus. Pahlawan "kematian para dewa" - kehilangan atau memperoleh keyakinan, mencari keyakinan - Zarathustra, Tuan Bulgakov, Bolkonsky.

* * *
Christopher Booker, dalam bukunya “The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories,” menggambarkan, seperti yang bisa ditebak, tujuh plot dasar yang, menurut pendapatnya, ditulis oleh semua buku dalam sejarah dunia.
1. “Dari miskin menjadi kaya” - namanya berbicara sendiri, contoh paling mencolok yang akrab bagi semua orang sejak kecil adalah Cinderella. Pahlawan adalah orang-orang biasa yang menemukan sesuatu yang tidak biasa dalam diri mereka dan, melalui usaha mereka sendiri atau secara kebetulan, menemukan diri mereka “di puncak”.
2. "Petualangan" - perjalanan yang sulit untuk mencari tujuan yang sulit dipahami. Menurut Booker, baik Odysseus dan Jason termasuk dalam kategori ini, dan juga Tambang Raja Salomo dan Keliling Dunia dalam Delapan Puluh Hari termasuk dalam kategori ini.
3. "Di sana dan kembali." Plotnya didasarkan pada upaya sang pahlawan, yang keluar dari dunia biasanya, untuk kembali ke rumah. Dalam interpretasi Booker, ini adalah "Robinson Crusoe", dan "Alice Through the Looking Glass", dan banyak lainnya.
4. "Komedi" - Jenis plot tertentu yang berkembang menurut aturannya sendiri. Semua novel Jane Austen termasuk dalam kategori ini.
5. “Tragedi” - puncaknya adalah kematian tokoh utama karena beberapa kekurangan karakter, biasanya nafsu cinta atau haus akan kekuasaan. Ini adalah, pertama-tama, Macbeth, King Lear dan Faust.
6. "Kebangkitan" - pahlawan berada di bawah kuasa kutukan atau kekuatan gelap, dan keajaiban membawanya keluar dari keadaan ini. Contoh mencolok dari plot ini adalah Putri Tidur, yang dibangunkan oleh ciuman sang pangeran.
7. "Kemenangan atas Monster" - dari judulnya jelas apa plotnya - pahlawan melawan monster itu, mengalahkannya dan menerima "hadiah" - harta atau cinta. Contoh: Drakula, David dan Goliat

* * *
Namun yang paling sensasional adalah daftar plot yang disusun oleh penulis naskah drama Georges Polti, yang mencakup tiga puluh enam poin (omong-omong, angka tiga puluh enam pertama kali diusulkan oleh Aristoteles dan kemudian didukung oleh Victor Hugo). Tiga puluh enam plot dan tema Polti sebagian besar mencakup drama dan tragedi. Ada kontroversi seputar daftar ini, berulang kali dikritik, namun hampir tidak ada yang mencoba memprotes angka 36 itu sendiri.

1. DOA. Unsur situasi : 1) pengejar, 2) orang yang teraniaya dan memohon perlindungan, pertolongan, perlindungan, ampunan, dan sebagainya, 3) kekuatan yang menjadi sandarannya untuk memberikan perlindungan, dan sebagainya, sedangkan kekuatan tersebut tidak serta merta mengambil keputusan. untuk melindungi , ragu-ragu, tidak yakin pada dirinya sendiri, itulah sebabnya Anda harus memohon padanya (sehingga meningkatkan dampak emosional dari situasi tersebut), semakin dia ragu dan tidak berani memberikan bantuan. Contoh: 1) orang yang melarikan diri memohon kepada seseorang yang dapat menyelamatkannya dari musuh-musuhnya, 2) meminta perlindungan agar mati di dalamnya, 3) orang yang karam meminta perlindungan, 4) meminta kepada penguasa untuk orang-orang tersayang dan terdekat, 5) meminta satu kerabat untuk kerabat lainnya, dll.
2. PENYELAMATAN. Unsur situasi : 1) malang, 2) mengancam, menganiaya, 3) penyelamat. Situasi ini berbeda dari yang sebelumnya di mana orang yang dianiaya menggunakan kekuatan ragu-ragu, yang harus dimohon, tetapi di sini penyelamat muncul secara tak terduga dan menyelamatkan orang yang malang itu tanpa ragu-ragu. Contoh: 1) pertukaran dongeng terkenal tentang Bluebeard. 2) menyelamatkan orang yang dihukum hukuman mati atau umumnya dalam bahaya mematikan, dll.
3. DENDAM MENGIKUTI KEJAHATAN. Unsur situasi: 1) pembalas, 2) bersalah, 3) kejahatan. Contoh: 1) pertikaian berdarah, 2) balas dendam pada saingan atau saingan atau kekasih, atau simpanan karena cemburu.
4. DENDAM ORANG TERTUTUP KEPADA ORANG DEKAT LAIN ATAU ORANG TERTUTUP. Elemen situasi: 1) ingatan yang hidup akan penghinaan, kerugian yang ditimbulkan pada orang lain yang dicintai, pengorbanan yang dia lakukan demi orang yang dicintainya, 2) kerabat yang membalas dendam, 3) kerabat yang bersalah atas penghinaan, kerugian, dll. . Contoh: 1) balas dendam ayah terhadap ibu atau ibu terhadap ayah, 2) balas dendam saudara laki-laki atas anaknya, 3) balas dendam ayah atas suaminya, 4) balas dendam suami atas putranya, dsb. Contoh klasik: Dusun balas dendam pada ayah tirinya dan ibu atas pembunuhan ayahnya.
5. DIaniaya. Unsur-unsur situasi: 1) kejahatan yang dilakukan atau kesalahan fatal dan hukuman yang diharapkan, pembalasan, 2) bersembunyi dari hukuman, pembalasan atas kejahatan atau kesalahan. Contoh: 1) dianiaya oleh penguasa karena politik (misalnya, “The Robbers” karya Schiller, sejarah perjuangan revolusioner di bawah tanah), 2) dianiaya karena perampokan (cerita detektif), 3) dianiaya karena kesalahan dalam cinta (“Don Juan” oleh Moliere, cerita tunjangan dan lain-lain), 4) seorang pahlawan yang dikejar oleh kekuatan yang lebih tinggi darinya (“Chained Prometheus” oleh Aeschylus, dll.).
6. BENCANA MENDATANG. Elemen situasi: 1) musuh yang menang, muncul secara langsung; atau pembawa pesan yang membawa berita buruk tentang kekalahan, keruntuhan, dll., 2) penguasa yang kalah, bankir yang kuat, raja industri, dll., dikalahkan oleh pemenang atau tertimpa berita , 2) “Uang” oleh Zola, 3 ) “Akhir Tartarin” oleh Anfons Daudet, dll.
7. KORBAN (yaitu seseorang, korban dari orang atau beberapa orang lain, atau korban dari suatu keadaan, suatu kemalangan). Unsur-unsur situasi: 1) seseorang yang dapat mempengaruhi nasib orang lain dalam arti penindasan atau kemalangannya. 2) lemah, menjadi korban orang lain atau kemalangan. Contoh: 1) dirusak atau dieksploitasi oleh seseorang yang seharusnya dipedulikan dan dilindungi, 2) orang yang sebelumnya dicintai atau dicintai mendapati dirinya dilupakan, 3) malang, kehilangan semua harapan, dll.
8. KEMARAHAN, PEMBERONTAKAN, PEMBERONTAKAN. Unsur situasi: 1) tiran, 2) konspirator. Contoh: 1) konspirasi satu orang (“The Fiesco Conspiracy” oleh Schiller), 2) konspirasi beberapa orang, 3) kemarahan satu orang (“Egmond” oleh Goethe), 4) kemarahan banyak orang (“William Tell” oleh Schiller, “Germinal” oleh Zola)
9. UPAYA YANG BERANI. Unsur-unsur situasi: 1) orang yang berani, 2) objek, yaitu apa yang diputuskan oleh orang yang berani, 3) lawan, orang yang menentang. Contoh: 1) pencurian suatu benda (“Prometheus - Pencuri Api” oleh Aeschylus). 2) usaha yang berhubungan dengan bahaya dan petualangan (novel karya Jules Verne, dan cerita petualangan pada umumnya), 3) usaha berbahaya sehubungan dengan keinginan untuk mencapai wanita yang dicintainya, dll.
10. PENCULIKAN. Unsur situasi: 1) penculik, 2) yang diculik, 3) melindungi yang diculik dan menjadi penghambat penculikan atau penentang penculikan. Contoh: 1) penculikan seorang perempuan tanpa persetujuannya, 2) penculikan seorang perempuan dengan persetujuannya, 3) penculikan seorang teman, kawan dari penangkaran, penjara, dll. 4) penculikan seorang anak.
11. RIDDLE (yaitu, di satu sisi, menanyakan teka-teki, dan di sisi lain, bertanya, berusaha memecahkan teka-teki). Unsur-unsur situasi: 1) menanyakan teka-teki, menyembunyikan sesuatu, 2) mencoba memecahkan teka-teki, mencari tahu sesuatu, 3) pokok bahasan teka-teki atau ketidaktahuan (misterius) Contoh: 1) di bawah ancaman kematian, Anda perlu menemukan seseorang atau benda, 2 ) untuk menemukan yang hilang, hilang, 3) dalam kesakitan karena kematian untuk memecahkan teka-teki (Oedipus dan Sphinx), 4) memaksa seseorang dengan segala macam trik untuk mengungkapkan apa yang ingin dia sembunyikan (nama, jenis kelamin, keadaan pikiran dll.)
12. PENCAPAIAN SESUATU. Unsur-unsur situasi: 1) seseorang berusaha mencapai sesuatu, mencari sesuatu, 2) seseorang yang menjadi sandaran pencapaian sesuatu atas persetujuan atau bantuan, menolak atau membantu, menjadi penengah, 3) mungkin ada pihak ketiga – pihak yang menentang hal tersebut. pencapaian. Contoh: 1) berusaha mendapatkan dari pemiliknya suatu benda atau manfaat lain dalam hidup, persetujuan perkawinan, kedudukan, uang, dan lain-lain dengan kelicikan atau paksaan, 2) berusaha mendapatkan sesuatu atau mencapai sesuatu dengan bantuan kefasihan (secara langsung ditujukan kepada pemilik barang atau kepada hakim, arbiter yang menjadi sandaran pemberian barang tersebut)
13. BENCI TERHADAP ORANG YANG ANDA CINTA. Unsur situasi : 1) pembenci, 2) yang dibenci, 3) penyebab kebencian. Contoh: 1) kebencian antar orang yang dicintai (misalnya saudara laki-laki) karena iri hati, 2) kebencian antar orang yang dicintai (misalnya anak yang membenci ayahnya) karena alasan keuntungan materi, 3) kebencian terhadap ibu mertua untuk calon menantu perempuan, 4) ibu mertua untuk menantu laki-laki, 5) ibu tiri untuk anak tiri, dan seterusnya.
14. Rivalitas antar kerabat. Unsur-unsur situasi: 1) salah satu yang dekat lebih disukai, 2) yang lain diabaikan atau ditinggalkan, 3) objek persaingan (dalam hal ini, tampaknya, perubahan mungkin terjadi: mula-mula yang disukai kemudian diabaikan dan sebaliknya) Contoh: 1) persaingan antar saudara laki-laki (“Pierre dan Jean” oleh Maupassant), 2) persaingan antar saudara perempuan, 3) ayah dan anak laki-laki - karena seorang wanita, 4) ibu dan anak perempuan, 5) persaingan antar teman ( “Dua Tuan dari Verona” oleh Shakespeare)
15. DEWASA (yaitu perzinahan, perzinahan), MENUJU PEMBUNUHAN. Unsur-unsur situasi: 1) salah satu pasangan yang melanggar kesetiaan dalam perkawinan, 2) pasangan yang lain tertipu, 3) pelanggaran kesetiaan dalam perkawinan (yaitu, orang lain adalah kekasih atau simpanan). Contoh: 1) membunuh atau membiarkan kekasihnya membunuh suaminya (“Lady Macbeth Distrik Mtsensk"Leskova, "Therese Raquin" oleh Zola, "The Power of Darkness" oleh Tolstoy) 2) membunuh kekasih yang mempercayakan rahasianya ("Samson dan Delilah"), dll.
16. KEGILAAN. Unsur keadaan: 1) orang yang terjerumus ke dalam kegilaan (gila), 2) korban orang yang terjerumus ke dalam kegilaan, 3) sebab kegilaan yang nyata atau khayalan. Contoh: 1) dalam keadaan gila, bunuh kekasih Anda (“The Prostitute Elisa” oleh Goncourt), seorang anak, 2) dalam keadaan gila, bakar, hancurkan karya Anda atau orang lain, sebuah karya seni, 3) saat mabuk, mengungkapkan rahasia atau melakukan kejahatan.
17. KELALAIAN FATAL. Unsur-unsur situasi tersebut adalah: 1) orang yang ceroboh, 2) korban kecerobohan atau barang hilang, kadang-kadang disertai dengan 3) penasihat yang baik yang memberi peringatan terhadap kecerobohan, atau 4) penghasut, atau kedua-duanya. Contoh: 1) karena kecerobohan, menyebabkan kemalangan Anda sendiri, mempermalukan diri sendiri (“Uang” Zola), 2) karena kecerobohan atau mudah tertipu, menyebabkan kemalangan atau kematian orang lain yang dekat dengan Anda (Biblical Eve)
18. TERLIBAT (bodoh) KEJAHATAN CINTA (khususnya inses). Unsur-unsur situasi: 1) kekasih (suami), simpanan (istri), 3) pengakuan (dalam kasus inses) bahwa mereka berada dalam hubungan dekat yang tidak memungkinkan hubungan cinta menurut hukum dan moralitas yang berlaku. Contoh: 1) mengetahui bahwa ia menikahi ibunya (“Oedipus” oleh Aeschylus, Sophocles, Corneille, Voltaire), 2) mengetahui bahwa majikannya adalah saudara perempuannya (“The Bride of Messina” oleh Schiller), 3) sangat kasus biasa: mengetahui bahwa majikannya - Menikah.
19. TERLIBAT (KARENA KEBODOHAN) PEMBUNUHAN ORANG DEKAT. Elemen situasi: 1) pembunuh, 2) korban tidak dikenal, 3) paparan, pengakuan. Contoh: 1) tanpa disadari berkontribusi pada pembunuhan putrinya, karena kebencian terhadap kekasihnya (“The King is Have Fun” oleh Hugo, lakon yang menjadi dasar pembuatan opera “Rigoletto”), 2) tanpa mengetahui ayahnya, bunuh dia ("Freeloader" oleh Turgenev dengan fakta bahwa pembunuhan digantikan dengan penghinaan), dll.
20. PENGORBANAN DIRI ATAS NAMA IDEAL. Unsur situasi: 1) pahlawan mengorbankan dirinya, 2) cita-cita (perkataan, kewajiban, keyakinan, keyakinan, dll), 3) pengorbanan yang dilakukan. Contoh: 1) mengorbankan kesejahteraan Anda demi tugas (“Kebangkitan” oleh Tolstoy), 2) mengorbankan hidup Anda atas nama iman, keyakinan...
21. PENGORBANAN DIRI DEMI ORANG TERCINTA. Unsur-unsur situasi: 1) pahlawan mengorbankan dirinya sendiri, 2) orang yang dicintai untuk siapa pahlawan mengorbankan dirinya, 3) apa yang dikorbankan oleh pahlawan. Contoh: 1) mengorbankan ambisi dan kesuksesan hidup demi orang yang dicintai(“The Zemgano Brothers” oleh Goncourt), 2) mengorbankan cintamu demi anak, demi kehidupan orang yang dicintai, 3) mengorbankan kesucian demi nyawa orang yang dicintai (“Tosca” oleh Sordu), 4) mengorbankan nyawa demi nyawa kerabat atau orang yang dicintai, dll.
22. MENGORBANKAN SEGALANYA UNTUK GAIRAH. Unsur keadaan: 1) kekasih, 2) obyek nafsu yang mematikan, 3) sesuatu yang dikorbankan. Contoh: 1) nafsu yang menghancurkan sumpah kesucian beragama (“The Mistake of Abbé Mouret” oleh Zola), 2) nafsu yang menghancurkan kekuasaan, otoritas (“Antony and Cleopatra” oleh Shakespeare), 3) nafsu yang padam dengan mengorbankan kehidupan (“Malam Mesir” oleh Pushkin) . Tapi bukan hanya gairah pada wanita, atau gairah wanita pada pria, tapi juga gairah pada balap, permainan kartu, wine, dan lain-lain.
23. MENGORBORKAN ORANG TERDEKAT KARENA KEBUTUHAN, KESALAHAN. Unsur situasi: 1) pahlawan yang mengorbankan orang yang dicintai, 2) orang yang dicintai yang dikorbankan. Contoh: 1) keharusan mengorbankan anak perempuan demi kepentingan umum(“Iphigenia” oleh Aeschylus dan Sophocles, “Iphigenia in Tauris” oleh Euripides dan Racine), 2) kebutuhan untuk mengorbankan orang yang dicintai atau pengikutnya demi iman, keyakinan (“93” oleh Hugo), dll.
24. RIVALRY OF INEQUAL (serta hampir setara atau setara). Elemen situasi: 1) satu saingan (dalam kasus persaingan yang tidak setara - lebih rendah, lebih lemah), 2) saingan lainnya (lebih tinggi, lebih kuat), 3) subjek persaingan. Contoh: 1) persaingan antara pemenang dan tawanannya (“Mary Stuart” oleh Schiller), 2) persaingan antara si kaya dan si miskin. 3) persaingan antara orang yang dicintai dan orang yang tidak berhak untuk mencintai (“Esmeralda” oleh V. Hugo), dll.
25. PERJINAAN (zina, zina). Unsur situasinya: sama seperti perzinahan yang berujung pada pembunuhan. Karena tidak menganggap perzinahan mampu menciptakan situasi tersendiri, Polti menganggapnya sebagai kasus khusus pencurian, yang diperparah dengan pengkhianatan, sambil menunjukkan tiga kemungkinan kasus: 1) kekasih lebih menyenangkan daripada tegas daripada pasangan yang tertipu), 2 ) kekasih kurang menarik dibandingkan pasangan yang tertipu, 3) pasangan yang tertipu membalas dendam. Contoh: 1) “Madame Bovary” oleh Flaubert, “The Kreutzer Sonata” oleh L. Tolstoy.
26. KEJAHATAN CINTA. Unsur situasi: 1) kekasih, 2) kekasih. Contoh: 1) seorang wanita yang jatuh cinta dengan suami putrinya (“Phaedra” oleh Sophocles dan Racine, “Hippolytus” oleh Euripides dan Seneca), 2) hasrat inses dari Dokter Pascal (dalam novel Zola dengan judul yang sama), dll.
27. BELAJAR TENTANG KEHORMATAN ORANG YANG DICINTAI ATAU RELATIF (terkadang dikaitkan dengan kenyataan bahwa pelajar dipaksa untuk mengucapkan kalimat, menghukum orang yang dicintai atau dicintai). Unsur situasi: 1) orang yang mengakui, 2) orang yang dicintai atau orang yang dicintai bersalah, 3) rasa bersalah. Contoh: 1) mengetahui aib ibu, anak perempuan, istri, 2) mengetahui bahwa saudara laki-laki atau anak laki-laki Anda adalah seorang pembunuh, pengkhianat tanah air dan dipaksa untuk menghukumnya, 3) dipaksa karena sumpah untuk membunuh seorang tiran - untuk membunuh ayahmu, dll. .
28. HAMBATAN CINTA. Unsur situasi: 1) kekasih, 2) nyonya, 3) hambatan. Contoh: 1) perkawinan yang terganggu karena ketimpangan sosial atau kekayaan, 2) perkawinan yang terganggu karena musuh atau keadaan yang tidak disengaja, 3) perkawinan yang terganggu karena permusuhan antara orang tua kedua belah pihak, 4) perkawinan yang terganggu karena perbedaan karakter sepasang kekasih, dll.
29. CINTA PADA MUSUH. Unsur situasi: 1) musuh yang membangkitkan cinta, 2) musuh yang penuh kasih, 3) alasan mengapa yang dicintai menjadi musuh. Contoh: 1) sang kekasih adalah lawan dari pihak sang kekasih, 2) sang kekasih adalah pembunuh ayah, suami atau kerabat dari orang yang mencintainya (“Romeo dan Juliette,”), dll.
30. AMBISI DAN CINTA KEKUATAN. Unsur-unsur situasi: 1) orang yang ambisius, 2) apa yang diinginkannya, 3) lawan atau saingan, yaitu orang yang menentang. Contoh: 1) ambisi, keserakahan, yang mengarah pada kejahatan (“Macbeth” dan “Richard 3” oleh Shakespeare, “The Rougons' Career” dan “Land” oleh Zola), 2) ambisi, yang mengarah pada pemberontakan, 3) ambisi, yang ditentang oleh orang yang dicintai, teman, saudara, pendukungnya sendiri, dll.
31. FIGHTING GOD (perjuangan melawan Tuhan). Unsur situasi: 1) manusia, 2) tuhan, 3) akal atau subyek perjuangan. Contoh: 1) berkelahi dengan Tuhan, berdebat dengannya, 2) berkelahi dengan orang-orang yang beriman kepada Tuhan (Julian yang Murtad), dll.
32. Cemburu Tanpa Sadar, Iri Hati. Unsur-unsur keadaan: 1) orang yang cemburu, orang yang iri hati, 2) obyek kecemburuan dan kedengkiannya, 3) orang yang diduga saingan, penantang, 4) penyebab kesalahan atau pelakunya (pengkhianat). Contoh: 1) kecemburuan disebabkan oleh pengkhianat yang dimotivasi oleh kebencian (“Othello”) 2) pengkhianat bertindak demi keuntungan atau kecemburuan (“Cunning and Love” oleh Schiller), dll.
33. KESALAHAN PERADILAN. Unsur-unsur situasi: 1) orang yang melakukan kesalahan, 2) korban kesalahan, 3) subjek kesalahan, 4) pelaku kejahatan yang sebenarnya. Contoh: 1) keguguran keadilan diprovokasi oleh musuh (“The Belly of Paris” oleh Zola), 2) keguguran keadilan dipicu oleh orang yang dicintai, saudara laki-laki korban (“The Robbers” oleh Schiller), dll.
34. PERHATIAN HATI HATI. Unsur situasi: 1) pelakunya, 2) korban dari pelakunya (atau kesalahannya), 3) mencari pelakunya, berusaha mengungkapnya. Contoh: 1) penyesalan seorang pembunuh (“Kejahatan dan Hukuman”), 2) penyesalan karena kesalahan dalam cinta (“Madeleine” oleh Zola), dll.
35. HILANG DAN DITEMUKAN. Unsur situasi : 1) hilang 2) ditemukan, 2) ditemukan. Contoh: 1) “Anak-anak Kapten Grant”, dll.
36. KEHILANGAN ORANG TERCINTA. Unsur situasi: 1) orang yang dicintai yang telah meninggal, 2) orang yang dicintai yang hilang, 3) pelaku kematian orang yang dicintai. Contoh: 1) tidak berdaya melakukan apa pun (menyelamatkan orang yang dicintainya) - menjadi saksi kematian mereka, 2) terikat oleh rahasia profesional (pengakuan medis atau rahasia, dll.) ia melihat kemalangan orang yang dicintainya, 3) mengantisipasi kematian orang yang dicintai, 4) mencari tahu tentang kematian sekutu, 5) putus asa karena kematian orang yang dicintai, kehilangan minat dalam hidup, menjadi depresi, dll.

* * *
Sejujurnya, menurut saya Polti menyusun daftarnya terlalu umum, terlalu menyeluruh, dan meskipun saya telah mempelajari daftar ini lebih dari sekali dan tertarik padanya, saya tidak dapat mengatakan bahwa daftar ini cocok untuk saya sepenuhnya. Saya setuju dengan gagasan bahwa jumlah topik dalam sastra dunia terbatas, namun dari tipologi dan daftar yang ada sebelumnya, tampaknya tidak ada yang cukup memadai bagi saya.
Oleh karena itu, saya siap menawarkan tipologi saya, atau lebih tepatnya daftar saya, dan agar tidak mengulangi rekan-rekan saya yang lebih tua, saya akan mendefinisikan lingkaran plot yang paling sering muncul, yang paling populer, yang, bagaimanapun, sebagian besar karya sastra, drama dan sinematografi turun. Selain itu, saya tidak akan menjelaskannya topik dasar, tidak secara umum, namun lebih spesifik.
Jadi, menurut Max Akimov, ada dua belas plot utama:

Plot PERTAMA, yang paling basi, adalah Cinderella. Ini sangat stabil, semua variasi sesuai dengan garis besar plot "standar" yang jelas. Plotnya disukai oleh para penulis sastra wanita, dan sering digunakan oleh penulis skenario melodrama. Ada banyak sekali contohnya.
Plot KEDUA - Pangeran Monte Cristo adalah pahlawan rahasia yang menjadi jelas menjelang akhir permainan, menerima kekayaan atau peluang dari suatu tempat. Misinya adalah membalas dendam, atau membawa keadilan! Plotnya sangat populer di kalangan penulis novel petualangan dan cerita detektif. Itu muncul jauh sebelum Alexandre Dumas, tetapi novelis ini paling berhasil “menghisap” plot ini, dan setelah dia banyak orang menggunakan dan menggunakan plot tersebut di atas.
Plot KETIGA - Odyssey. Kisah ini bisa disebut yang pertama; ini sangat populer. Variasi berdasarkan itu mungkin berbeda, tetapi Anda hanya perlu melihat lebih dekat dan telinganya terlihat cukup jelas. Penulis fiksi ilmiah, penulis fantasi, penulis sastra petualangan, novel perjalanan, dan beberapa genre lainnya sangat menyukai hal ini cerita kuno, dan terkadang mereka menyalin detailnya sejarah Yunani kuno, yang secara kondisional dapat dianggap sebagai titik awal, referensi.
Cerita KEEMPAT - Anna Karenina. Cinta segitiga yang tragis. Memiliki akar di tragedi Yunani kuno, tetapi Lev Nikolaevich mampu menuliskannya dengan paling jelas dan detail. Pada abad kedua puluh, terutama pada awal dan pertengahan abad ini, plot ini adalah salah satu yang paling populer (bahkan salinan biasa disalin dari Tolstoy, ketika penulis terampil hanya mengubah nama, latar sejarah, dan lingkungan lainnya, saya melihat beberapa). Namun ada banyak variasi berbakat pada tema ini.
Plot KELIMA - Dusun. Kepribadian yang kuat dengan jiwa yang gesit. Pahlawan yang hancur, reflektif dan cerdas, memperjuangkan keadilan, setelah merasakan pengkhianatan terhadap orang yang dicintai dan kesenangan lainnya. Pada akhirnya, ia tidak mencapai apa pun, hanya mampu menyiksa dirinya sendiri, tetapi mencapai semacam pencerahan dan pemurnian spiritual, yang ia dorong untuk pemirsa. Menarik untuk suatu kesalahan.
Tidak ada yang perlu dikomentari di sini. Plotnya stabil, sangat populer, ada banyak Dostoevsky di dalamnya (dekat dan dekat dengan hati orang Rusia, dan khususnya saya). Saat ini, cerita ini lebih populer dari sebelumnya.
Plot KEENAM - Romeo dan Juliet. Cerita cinta yang bahagia. Jumlah total pengulangan plot ini melebihi jumlah pengulangan semua plot lainnya, tetapi untuk beberapa alasan hanya ada sedikit karya berbakat, Anda dapat menghitungnya dengan jari Anda. Namun, dalam serial TV saat ini, dalam fiksi (terutama sastra wanita), dalam drama dan penulisan lagu, plotnya sangat populer.
Plotnya, sekali lagi, sangat stabil, seperti yang terjadi sejak zaman kuno dan hingga saat ini, hanya ada sedikit variasi khusus.
Plot KETUJUH - Ayah dan anak. Asal usulnya adalah Yunani kuno, alur ceritanya rumit, dan ada banyak ruang untuk variasi di dalamnya. Termasuk juga kisah pengantin Jason yang terpaksa memilih antara ayahnya atau pengantin prianya, dan mengorbankan salah satu dari mereka. Singkatnya, seluruh variasi egoisme orang tua yang bertabrakan dengan egoisme anak-anak digambarkan oleh jalinan plot kuno ini, teman serupa pada seorang teman. Ada juga altruisme terhadap orang tua, dan bahkan lebih jarang lagi altruisme terhadap anak, tetapi biasanya hal ini juga berakhir dengan tragedi (seolah-olah seseorang telah membawa sial bagi seluruh umat manusia. Tanyakan pada King Lear, dia akan memberi tahu Anda).
Plot KEDELAPAN - Robinson. Ini sebagian menggemakan Hamlet, terutama dalam tema kesepian, dan sedikit dengan Odysseus, tetapi kisah Robinson masih bisa disebut sebagai plot besar sastra dunia yang terpisah. Penulis dan penulis skenario masa kini sering kali meniru, kata demi kata, karya Daniel Defoe. Namun ada juga banyak variasi yang berbakat dan orisinal. Pahlawan, paling sering, benar-benar sendirian di pulau itu, tetapi ini bukan kondisi yang diperlukan karena beberapa pahlawan menemukan diri mereka terisolasi dunia besar, berusaha untuk bertahan hidup dan tetap menjadi individu untuk akhirnya diselamatkan. Variasi favorit saya adalah cerita Saltykov-Shchedrin, “Bagaimana seseorang memberi makan dua jenderal.”
Plot KESEMBILAN - Tema Trojan, tema perang. Konfrontasi antara dua sistem, permusuhan dan kebencian, yang sisi lainnya adalah keluhuran dan penyangkalan diri. Plot ini biasanya berlapis pada plot lain, atau berlapis di atasnya, namun novel perang klasik juga tidak jarang, deskripsi perang secara detail, dengan tingkat kesenian yang berbeda-beda. Bagian organik dari kategori plot ini adalah plot "Spartacus" - sebuah cerita tentang seorang pejuang, tentang seorang pahlawan, yang kepribadiannya terkadang bertolak belakang dengan karakteristik pahlawan reflektif, karena esensi Spartacus adalah perjuangan keras sebagai seorang gambaran keselamatan, sebagai cara hidup dan cara berpikir, suatu perjuangan yang intens, nyata, panggilan yang menantang.
Plot SEPULUH - Bencana dan akibatnya. Kisah antik klasik. Saat ini dia sudah sangat lelah sehingga tidak ada keinginan untuk berbicara. Ada banyak salinan yang biasa-biasa saja, tapi terkadang ada yang menarik. Plotnya sangat sempit dalam hal variasi semantik, tetapi sangat luas dalam hal kemungkinan deskriptif, lingkungan sekitar, dan detail. Tapi, sejujurnya, hampir setiap novel berikutnya mengulangi novel sebelumnya, bahkan jika Anda tidak pergi ke peramal!
Cerita SEBELAS - Ostap Bender - novel indah, novel petualangan. Asal usul dan contoh klasiknya ada dalam literatur Prancis Zaman Baru. Sangat populer akhir-akhir ini, paling sering komedi. Jalinan plotnya cukup jelas, dan sering kali terdapat variasi yang berhasil, tetapi semuanya, dengan satu atau lain cara, meniru beberapa pola yang dibuat pada awal abad ke-20.
Kesamaan plot yang sama dapat dikaitkan secara kondisional banyak novel, cerita dan cerita pendek yang mengeksploitasi citra seorang detektif swasta (atau penyelidik) yang ironis, yang bertindak sebagai “Ostap Bender secara terbalik.” Saat ini, “cerita detektif nakal” tertentu (terkadang “film aksi nakal”), yang karakter utamanya memecahkan kejahatan atau penipuan (dan terkadang rahasia masa lalu), sangat populer dan diminati.
Plot ini seringkali dilengkapi dengan perangkat sastra yang dapat disebut sebagai “cerita rebus”; sebagian besar serial televisi (format detektif) didasarkan pada cerita tersebut, serta banyak seri buku yang banyak dipajang di rak-rak toko.
Plot DUA BELAS - Mesin waktu, perjalanan ke masa depan. Miliknya bayangan cermin- stilisasi perjalanan ke masa lalu, novel sejarah. Namun, jenis karya ini, pada umumnya, menggunakan “perjalanan ke masa lalu” hanya sebagai rombongan, dan plotnya adalah salah satu yang saya sebutkan di atas, sedangkan “perjalanan ke masa depan” sering kali merupakan “plot murni”, yaitu, esensinya direduksi menjadi deskripsi bagaimana semuanya bekerja di sana di masa depan yang tidak diketahui ini.

Ya, itu saja daftar sampel plot yang paling sering digunakan sering disinggung oleh penulis. Seringkali plot muncul dalam bentuk standar, tetapi penulis yang lebih pintar, yang banyak membaca, sebelum duduk untuk menulis meja, mencoba mencari sintesa alur untuk dirinya sendiri, yaitu menggabungkan beberapa alur dasar dalam satu karya, serta memodifikasi ide asli alur tersebut semaksimal mungkin.
Ada juga yang namanya prosa tanpa alur, seperti cerita sketsa, novel sketsa (genre ini dapat didefinisikan dengan cara berbeda). Keunggulan sastra dari teks-teks tersebut berbeda-beda, terkadang cukup baik, mungkin mengandung motif filosofis, tiruan Ovid, dll.
Namun tetap saja, modifikasi yang cukup berbeda dari dua belas plot yang saya daftarkan sering dijumpai.

Saya membacanya dan memahami segalanya: tentang apa saya menulis drama “Troikasevenmerkatuz”.)))))

: SLAVIA ORIENTALIS Anna Maroń Rzeszów
SLAVIA ORIENTALIS toM lXI, NR 2, RoK 2012
Anna Maroń Rzeszów

Pada pergantian abad ke-20-21 dalam drama Rusia, salah satu tren yang menonjol adalah peralihan ke karya klasik dalam bentuk remake. Pada saat yang sama, penulis naskah drama modern beralih ke domestik dan karya asing. Proses tradisionalisasi dicatat cerita abadi, serta intertekstualitas, permainan dan dekonstruksi yang menjadi ciri postmodernisme. Sejumlah karya yang dikhususkan untuk intertekstualitas (S. Balbus, R. Nych dan lain-lain) mencatat ambiguitas pemahaman batas antara kejenuhan intertekstual teks dan penciptaan suatu bentuk perubahan, stilisasi, yaitu bukan karya asli. seni, tapi sesuatu yang sekunder. Tidak selalu mungkin untuk memahami kapan kita berhadapan dengan interteks dan kapan kita sudah bisa membicarakan pembuatan ulang.
Aspek ini dicatat dalam karyanya oleh M. Zagidullina, yang menulis bahwa “perbedaan antara remake dan intertekstualitas sastra modern terletak pada orientasi yang diiklankan dan ditekankan terhadap contoh klasik tertentu, dengan mengandalkan pengakuan “teks sumber” (dan bukan elemen kiasan yang terpisah, dan keseluruhan isi aslinya)".
Karena aspek teoretis dari pembuatan ulang kurang berkembang dalam kritik sastra modern, tidak ada definisi yang jelas dan klasifikasi yang jelas tentangnya. Namun, upaya untuk mengkarakterisasi fenomena tersebut ditemukan pada T. Rotobylskaya, yang mengusulkan klasifikasinya berdasarkan materi drama Belarusia. Pengamatannya dilengkapi dan diklarifikasi oleh kritikus sastra Belarusia E.G. Tara mengandalkan penelitiannya pada drama Rusia modern. Ia juga menawarkan definisinya sendiri tentang remake sebagai “suatu teknik dekonstruksi artistik dari plot karya seni klasik yang terkenal, di mana penulisnya menciptakan kembali, memikirkan kembali, mengembangkan atau memainkannya dengan cara baru pada tingkat genre, plot, ide, isu, karakter.”
Jadi, berdasarkan analisis drama modern, Tarazevich mengidentifikasi “lima cara “memperbarui” karya klasik: remake-motif, remake-sekuel, remake-kontaminasi, remake-olok-olok dan remake-reproduksi”4. Motif remake memberikan ideologi baru interpretasi artistik motif utama dari sumber aslinya.
Drama serupa termasuk The Cherry Orchard oleh A. Slapovsky, drama Raskolnikov and the Angel oleh M. Gatchinsky atau The Sakhalin Wife oleh E. Gremina. Sekuel remake ini meneruskan alur cerita dari teks aslinya. Pembuatan ulang tersebut termasuk drama Anna Karenina-2 oleh O. Shishkin, Cinderella sebelum dan sesudah L. Filatov, Hamlet-2 oleh G. Nebolita atau Ceri sudah matang di taman Paman Vanya oleh V. Zabaluev dan A. Zenzinov. Remake olok-olok adalah dekonstruksi, pengodean ulang dari yang asli, yang tujuannya adalah untuk memikirkan kembali masalah-masalah yang diajukan oleh karya-karya klasik.
Dalam “pembuatan ulang” jenis ini, penulis naskah drama sering kali bertransformasi sistem artistik teks sumber.
Pembuatan ulang semacam itu dibuat oleh O. Bogaev dan S. Kuznetsov Tidak ada cerita yang lebih menyedihkan di dunia, V. Zabaluev dan A. Zenzinov Buah ceri matang di kebun Paman Vanya. Kontaminasi remake bahkan dapat menggabungkan beberapa plot klasik. Contohnya adalah lakon Y. Barkhatov Hamlet dan Juliet dan L. Filatov Sekali lagi tentang raja telanjang, dan reproduksi ulang dianggap sebagai “adaptasi”, aktualisasi ulang teks klasik. Jenis yang terakhir termasuk drama The Death of Ilya Ilyich oleh M. Ugarov, serta Royal Games oleh G. Gorin. Fenomena remake, ciri khas drama Rusia modern, khususnya menunjukkan karya Nikolai Kolyada, salah satu penulis drama paling terkemuka saat ini.
Yang paling banyak contoh cemerlang lakon Dreisiebenass (Tiga-tujuh-catus) dapat melakukan servis, atau Ratu Sekop(1998), sebagaimana didefinisikan oleh penulisnya sendiri, “adalah fantasi dramatis yang didasarkan pada tema cerita karya Alexander Sergeevich Pushkin.”
Perlu disebutkan bahwa Kolyada tidak hanya menulis interpretasinya sendiri terhadap karya klasik tersebut, tetapi juga mendorong murid-muridnya untuk menulis variasi mereka sendiri pada tema cerita Pushkin, yang dimasukkan dalam koleksi Metel (1999).
Nikolai Kolyada, seperti karya klasik, memulai permainannya dengan sebuah prasasti tentang Ratu Sekop, yang berarti kejahatan rahasia, menambahkan kutipan dari teks Pushkin: “... dia berlari ke kamarnya, mengeluarkan surat dari balik sarung tangannya : itu tidak disegel. Lizaveta Ivanovna membacanya. Surat itu berisi pernyataan cinta: lembut, penuh hormat dan diambil kata demi kata dari novel Jerman. Tapi Lizaveta Ivanovna tidak bisa berbahasa Jerman dan sangat senang dengan itu…”
Dalam lakon Dreisiebenass (Three-Seven-Catus), atau The Queen of Spades, niat penulis naskah untuk bermain-main dengan bahasa Jerman sudah terlihat sejak awal, dan memang dalam karya Kolyada kami menghitung 169 pernyataan dalam bahasa Jerman, sedangkan teks Pushkin benar-benar bebas dari mereka. Aksen parodinya adalah frasa Jerman, yang sengaja ditulis dalam bahasa Rusia, di akhir lakon, ketika Herman berkata: “Ich bin Russe.”
Kami berasumsi bahwa teknik ini, di satu sisi, berfungsi sebagai indikasi ironis dari gagasan stereotip Jerman sebagai negara borjuis dan filistin (tradisional untuk sastra Rusia). Kolyada ingin menonjolkan ciri-ciri tersebut melalui pidato bahasa Jerman dalam gambar Herman.
Di sisi lain, mungkin menggunakan bahasa Jerman dijelaskan oleh persahabatannya dengan Alexander Kahl, seorang penerjemah Jerman untuk drama Rusia modern. Dalam lakonnya, Kolyada melakukan semacam dialog dengan karya klasik dengan mengutip kutipan langsung sebagai bagian dari sambutan penulisnya. Namun, perbedaan paling penting dengan teks aslinya adalah bahwa penulis naskah drama sepenuhnya mengubah konvensi mistik teks Pushkin. Kolyada tidak memiliki misteri: ketiga kartu tersebut diketahui semua orang sejak awal permainan, di akhir kalimat "tiga, tujuh, ace - dreisiebenass" hanya berubah menjadi obsesi gila Herman yang gila. Herman karya Pushkin penuh misteri; keikutsertaannya dalam game tersebut menjadi peristiwa besar, bahkan sensasi. Dia percaya pada peran takdir, kecelakaan yang membahagiakan, dan merupakan tipe fatalis. Ia menderita hukuman – takdir karena kejahatan yang dilakukannya terhadap kebebasan kehendak manusia. Sumber hukumannya adalah permainan fetishnya. Kolyada Jerman sama sekali tidak memiliki hal ini; dia, seperti pahlawan Kolyada lainnya, adalah orang yang kesepian, tersesat di dunia, tidak dipahami oleh siapa pun. Tidak ada yang mau berkomunikasi dengannya, bahkan hanya untuk mencari tahu orang seperti apa dia, apa yang dia harapkan dari kehidupan. Ia dihina, dihina, dan dijadikan bahan cemoohan. Herman dalam drama Kolyada melarikan diri ke apartemen kecilnya - satu-satunya tempat dimana dia merasa aman. Ini dia asal Jerman tidak menjadi masalah, dan bahasa Rusia tidak menimbulkan kesulitan baginya. Dalam Herman karya Pushkin, semua orang memperhatikan profil Napoleon yang luar biasa, karena dia juga egois dan meremehkan martabat manusia. Dalam lakon Kolyada, hanya Lisa yang terhubung dengan jalan cerita yang melihat hal tersebut. Selain Herman, keduanya juga menjadi pemeran utama. Niat penulis naskah ini juga dipertegas dengan tafsiran prasasti Pushkin tentang kesegaran para pelayan kamar.
N. Kolyada juga menghilangkan semua pahlawan romantisnya yang lain. Countessnya sama sekali tidak menyerupai seorang grand dame. Lisa memanggilnya "draisibenas", memberikan gambar ini karakter yang aneh, karena countess dalam drama Nikolai Kolyada kehilangan rasa hormat dari masyarakat. Semua pahlawan Kolyada adalah orang-orang biasa yang hidup kehidupan sehari-hari: Lisa ingin menikah, Tomsky ingin menerima warisan setelah kematian bibinya Countess. Namun, dalam lakon Kolyada, tema kekayaan memudar ke tingkat yang berbeda, tidak sepenting dalam Pushkin - hal ini dilambangkan dengan isyarat yang berulang-ulang ketika tokoh-tokohnya membuang uang ke jalan.
Di penghujung lakon, Herman sendiri memperagakan gestur parodi tersebut. Kolyada menggambarkan amoralitas kesadaran masyarakat baru, di mana hubungan interpersonal terbentuk atas dasar keuntungan pribadi. N. Kolyada dalam lakonnya sengaja menghilangkan beberapa hal Tema Pushkin dan mengalihkan penekanan pada penggambaran kehidupan kosong Tomsky dan teman-temannya. Penulis naskah drama modern menjadikan tema utama drama ini sebagai kesepian Herman, yang dirusak oleh ketidakpahaman masyarakat, keterasingan dari masyarakat, dan ketidakmampuan menemukan pemahaman. Nikolai Kolyada juga mengungkap konflik benturan dua budaya, dua peradaban, dan akibatnya, kesalahpahaman dan permusuhan antar para pahlawan.
Dengan cara yang sangat berbeda, Nikolai Kolyada melakukan dialog dengan tradisi Pushkin dalam lakon Mozart dan Salieri (2002), yang mengingatkan pada motif remake di mana penulis naskah drama modern memberikan interpretasi artistiknya terhadap tema “jenius dan kejahatan”.
Ketertarikan pada “tragedi kecil” nyata A.S. Pushkin juga dijelaskan oleh relevansi masalah ketidaksesuaian humanisme seni dengan kecemburuan yang berdosa terhadap kejeniusan. Daya tarik teks Pushkin dimulai dengan judul itu sendiri - nama-nama pahlawan Pushkin - komposer dikenal luas, tetapi di Nikolai Kolyada pahlawannya tidak disebutkan namanya. Lebih lanjut, dalam kata pengantar penulis, penulis naskah drama Ural mencirikan karyanya sebagai berikut:
“Ini adalah permainan untuk dua orang. Dahulu kala, Yang Pertama menulis naskah film, dan Yang Kedua adalah seorang sutradara film. Yang Pertama datang mengunjunginya tanpa kaus kaki, bertelanjang kaki, sehingga dia diusir dari rumah Yang Kedua. Bertahun-tahun telah berlalu. Yang pertama menjadi orang kaya, pengusaha, tetapi yang kedua tidak pernah cocok dengan “situasi baru” - dia tidak bisa membuat film. Mereka lagi
bertemu. Dan Yang Pertama memutuskan untuk membalas dendam pada Yang Kedua. Meskipun, mungkin, dia membalas dendam pada dirinya sendiri, yang telah menjadi berbeda.” Parateks penulis kali ini sekali lagi merujuk kita pada drama Pushkin. Teknik lain berkontribusi terhadap kesan ini: volume kecil dari kedua drama (hanya tiga adegan di Pushkin dan hanya satu aksi di Kolyada), dimasukkannya karya Pushkin tentang prinsip teks di dalam teks, kutipan langsung dari teks aslinya, serta sebagai komposisi lakon itu sendiri - memperkenalkan awal konflik ke masa lalu para pahlawan.
Akibatnya, aksi tersebut terjadi di apartemen Yang Kedua, yang ironisnya disebut oleh Yang Pertama sebagai "Matahari", "yang termasyhur" - ini mungkin merujuk secara tepat pada persepsi stereotip tentang gambar Pushkin - "matahari puisi Rusia". N. Kolyada menerjemahkan kesedihan yang tinggi dari tragedi ke dalam bahasa tragikomedi, memberikan masalah Pushkin yang bersifat relativistik. Perpaduan antara tragis dan komik dapat ditelusuri di semua tingkat struktural lakon: pada tokoh dan lakon itu sendiri. situasi konflik.
Parodinya ditunjukkan sejak awal, ketika Kolyada memindahkan aksinya ke realitas pasca-Soviet, dan di komentar penulis banalitas kehidupan modern ditekankan sebagai berikut: “ Apartemen dua kamar. Dinding dengan vas kristal, sofa, dua kursi berlengan, meja kopi poles Soviet, balkon, tirai putih. Di dinding ada potret seorang pria dengan pita hitam di sudutnya. (…) Tidak ada yang istimewa. Semuanya dangkal dan khas, entah bagaimana sepenuhnya bersifat Soviet.” Tampaknya justru pengorganisasian latar belakang tindakan inilah yang Nikolai Kolyada hadapi dengan kesadaran filistin dan kitsch, yang terfokus pada benda, benda, dengan kesadaran kreatif dan inspirasi. Karakter Kolyada sendiri berbicara tentang ketiadaan wajah dan banalitas apartemen mantan sutradara film tersebut.
PERTAMA. (...) Apartemen Anda tampak seperti semacam dekorasi. KEDUA (tertawa). ya, ya, dari beberapa film tentang kehidupan Barat... Berkat teknik ini, Kolyada juga menekankan inferioritas para “jenius” modern, mengungkap perilaku teatrikal mereka dan mengangkat pertanyaan tentang keaslian “sifat jenius”. Mozart dan Salieri karya Pushkin adalah pahlawan dari dunia kreativitas, seni tinggi, pahlawan Kolyada bersifat tragikomik - mereka menyeimbangkan antara posisi jenius dan badut. Yang kedua dibandingkan dengan Mozart, tetapi tidak seperti komposer hebat, dia adalah seorang sutradara film, seorang pemabuk, siap mempermalukan dirinya sendiri demi uang untuk membuat film biasa-biasa saja. Yang pertama - seperti Salieri - bersifat pragmatis, kejam dan lalim, ingin membalas dendam atas penghinaan yang dialaminya di masa mudanya. PERTAMA. (...) Oh, balas dendam! Aku ingin membalas dendam padamu, tahu? Saya tidak ingat siapa pun dari masa kecil saya yang mabuk itu, tetapi inilah yang Anda, Anda, Anda, bajingan, bajingan, bajingan, bajingan, Anda mengusir saya tanpa alas kaki ke udara dingin, dengan harapan saya akan duduk di depan pintu Anda dan merengek, merengek, meminta maaf, mengusirku - aku tidak akan pernah melupakan ini!!!
Namun, Kolyada juga mengungkap kesadaran permainan pahlawannya, misalnya pada adegan ketika Yang Pertama mengingat sebuah buku dari masa kecilnya, Pulau Kapal yang Hilang, dengan halaman terakhir terkoyak. Membacanya, setiap kali dia menemukan akhir yang baru. Dengan demikian, sikap main-main terhadap dunia memanifestasikan dirinya pada tingkat terdalam puisi karya tersebut. Keseluruhan lakon Kolyada dibangun di atas disonansi kutipan klasik (kenangan) dan berkurangnya kosakata sehari-hari. Dalam tuturan para tokohnya, tinggi dan rendah bercampur, sehingga penulis naskah drama Ural mereduksi dan merendahkan citra seorang jenius modern.
Ungkapan terkenal Pahlawan Kolyada meremehkan ketidakcocokan antara “jenius dan penjahat”. Di sinilah kesadaran kitsch memanifestasikan dirinya - segala sesuatu dinilai dari sudut pandang dunia objektif (“materi”).
PERTAMA. Saya Mozart karena saya punya uang. Kata yang bagus! Pepatah ini sangat jelas. (…) PERTAMA. Oh, guru, jangan salah, sayang! Jenius dan kejahatan adalah dua hal yang tidak sejalan. Anda baru saja mengatakan bahwa saya jenius di bidang saya, tetapi bagaimana saya bisa menjadi babi di saat yang sama? Ada yang salah, guru, Salieri sayang. (…) PERTAMA. Jika Anda minum tiga ratus gram, semuanya tampak cemerlang.
Di akhir drama, Kolyada membawa karakternya ke situasi komik di mana mereka tidak mampu mengidentifikasi diri mereka sendiri, kenyataan tidak membenarkan klaim kejeniusan salah satu dari mereka; Hal ini difasilitasi oleh teknik teater di dalam teater, yang pada gilirannya memberikan konotasi yang aneh pada konflik tersebut.
Ini adalah pengaturan yang luar biasa. Kesatuan tempat, waktu dan tindakan. Klasisisme, bukan? Sekarang Anda dan saya akan memerankan sebuah drama. Tahukah Anda apa namanya? "Mozart dan Salieri".
Subjek lakon dramawan Ural adalah jenis yang berbeda kesadaran. Misalnya kesadaran yang diatur (klasisisme) dan kesadaran yang bebas dari standar apapun. Di sebuah apartemen yang tampak seperti panggung, para pahlawan Kolyada memerankan adegan yang mengingatkan pada lakon Pushkin, dan pada klimaksnya mereka berpindah tempat, karena dalam kehidupan nyata takdir memberi orang kesempatan untuk memainkan peran yang berbeda. PERTAMA. (...) Namun, kenapa kamu Salieri? Nah, jika Anda suka seperti itu, Anda akan menjadi Mozart, dan saya akan menjadi Salieri. Oh, aku suka segala sesuatu yang gelap, negatif, oke, aku akan menjadi bajingan, dan kamu berdiri dalam pose yang indah. Jadi!
Dengan demikian, Kolyada menekankan ambiguitas dunia nyata, ketidaksesuaiannya dengan realitas sastra. Kolyada memikirkan kembali Masalah Pushkin“jenius dan kejahatan”, dan juga menimbulkan pertanyaan tentang ambiguitas pilihan jalan hidup. Dalam lakon Mozart dan Salieri karya penulis naskah drama Ural, hubungannya dengan teks prototipe agak melemah, karena tidak didasarkan pada konflik abadi kejeniusan dan kejahatan, dan tema balas dendam. Namun, dengan melapiskan tragedi kecil Pushkin pada gambarannya tentang dunia dan pemahamannya tentang kehidupan, Kolyada memperluas bidang kesadaran artistik, berkat itu pembaca (pemirsa) memahami situasi kesudahan dengan membandingkannya dengan filosofi A.S. Tragedi kecil Pushkin.
Tempat yang istimewa Dramaturgi Nikolai Kolyada didominasi oleh adaptasi dan variasi tema dari karya N. Gogol. Contohnya adalah lakon Pemilik Tanah Dunia Lama, yang merupakan remake dari cerita berjudul sama karya Nikolai Gogol. Kolyada menjelaskan daya tariknya terhadap teks ini dengan fakta bahwa ia diminta untuk menulis drama untuk ulang tahun aktris Liya Akhedzhakova, yang sangat menyukai cerita khusus karya N.V. gogol. Selain itu, Kolyada menjelaskan daya tariknya terhadap cerita Gogol dalam salah satu wawancaranya sebagai berikut: “Pemilik tanah dunia lama muncul karena saya merasa bahwa pada saat itu saya harus menghancurkan diri sendiri, menjauh dari “lagu-lagu Natal” saya untuk sementara, menulis sesuatu yang lain. »
Penulis drama Ural berbicara tentang pendekatannya terhadap karya ini dan konsep kreatifnya: “Saya mengambil ceritanya dan mulai membuka-buka 14 halaman. Apa yang harus saya tulis? Kemudian saya teringat pepatah Yevtushenko: "Sastra adalah pengakuan terhadap diri sendiri" - dan memutuskan untuk menulis drama tentang ibu dan ayah saya. Maka itu akan menarik bagi saya. Orang tua saya, dengan cara yang sama, menghabiskan seluruh hidup mereka membuat acar dan pengawet, dan inilah isi hidup mereka: agar anak-anak mendapat cukup makan, sehingga segala sesuatunya siap untuk digunakan di masa depan. Mereka hidup di desanya dengan tenang, bahagia, dan semoga Tuhan memberikan kesehatan yang baik bagi mereka selama bertahun-tahun.”16 Nikolai Kolyada mengawali dramanya dengan sebuah prasasti dari “Malam Sebelum Natal” karya Gogol. Pengaruh permainan verbal yang disebabkan oleh perbandingan kata kerja “carol” dengan nama belakang penulis naskah juga harus diperhitungkan. “... Kami menyebutnya caroling dengan menyanyikan lagu-lagu di bawah jendela pada malam Natal, yang disebut carols. Nyonya rumah atau pemiliknya, atau siapa pun yang tinggal di rumah, akan selalu melemparkan sosis atau satu sen tembaga ke dalam tas orang yang bernyanyi, tidak peduli seberapa kayanya itu. Mereka mengatakan bahwa pernah ada orang bodoh, Kolyada, yang dikira Tuhan, dan itulah sebabnya lagu-lagu Natal dimulai. Siapa yang tahu? Bukan untuk kami orang biasa, bicarakan itu. Tahun lalu, Pastor Osip melarang bernyanyi di lahan pertanian, dengan mengatakan bahwa orang-orang ini seolah-olah menyenangkan Setan. Namun, sejujurnya, tidak ada sepatah kata pun tentang Kolyada dalam lagu-lagu Natal. Mereka sering bernyanyi tentang kelahiran Kristus; dan pada akhirnya mereka mendoakan kesehatan bagi pemilik, nyonya rumah, anak-anak dan seluruh rumah…” Terlepas dari kutipan ini, keinginan penulis naskah untuk menjauh dari “lagu-lagu Natal”-nya dianggap sebagai permainan dengan pembaca. Terutama, perikop tentang Kolyada - Tuhan terdengar ambigu, metaforis. Hal ini menekankan peran khusus pengarang dalam lakon Kolyada, seorang pengarang yang mampu memanipulasi kesadaran. Waktu aksi di Gogol tidak terbatas: “sudah lama sekali, sudah berlalu”
Kolyada mengikuti klasik, menghapus dari teks drama definisi waktu yang tepat “Abad sudah lewat atau abad sebelum yang lalu. Atau mungkin ini abad sekarang, siapa yang tahu?...19” Hal ini menunjukkan bahwa Kolyada juga memikirkan waktu kita. Perlu dicatat bahwa N. Gogol berarti siklus waktu, yang bergerak seolah-olah dalam lingkaran, namun dalam lakon N. Kolyada, waktu digambarkan secara linier - ini adalah gerakan menuju kematian. Drama tersebut menciptakan kembali kronotop idyll, yang menurut A. Slyusar, melekat dalam cerita Gogol: “Idyll adalah variasi genre yang bertindak sebagai analogi artistik kehidupan dan, oleh karena itu, menciptakan kembali kronotop tertentu. Salah satu variasinya dapat dianggap sebagai hubungan ruang-waktu yang tercermin dalam Pemilik Tanah Dunia Lama. Para pahlawan Kolyada, seperti halnya Gogol, tidak ditakdirkan untuk berpartisipasi dalam peristiwa-peristiwa besar; mereka puas dengan kehidupan sehari-hari mereka, kekhawatiran mereka sehari-hari, mereka hidup di dunia yang tertutup, terisolasi dari keberadaan sejarah. Dari luar, kehidupan mereka tampak seperti tumbuh-tumbuhan yang tidak berarti, tetapi bagi mereka itu adalah cita-cita, sebuah idilis yang hanya bisa diganggu oleh kematian. Dalam lakon Kolyada transisi dikonkretkan: dari hidup ke mati. Lakon tersebut didedikasikan untuk gerakan menuju kematian, terbukti dengan keberadaan horizontal para tokohnya “tanpa meninggalkan tempat tidur”, yang sudah menjadi pertanda kematian. Old World Landowners karya Nikolai Kolyada adalah sebuah studio, analisis tentang kematian dan firasat mendekati kematian, serta perasaan sedih dan kesepian seorang suami setelah kematian istrinya. Perasaan mendekati kematian inilah yang tersampaikan sejak awal lakon, muncul dalam mimpi pasangan, dalam firasat akan peristiwa tragis dengan latar belakang kehidupan mereka yang lambat, tenang, penuh cinta satu sama lain. Dalam ceritanya, N. Gogol menghadirkan gambaran kehidupan patriarki, terbukti dari potret-potret di dinding. Namun dalam lakon Kolyada, patriarki juga terasa, memperkenalkan sosok Gogol sendiri ke dalamnya gaun wanita, di tempat yang sama di mana Pulcheria Ivanovna memerintahkan dirinya untuk dimakamkan, penulis naskah drama di dunia syair meninggikan (mungkin mengidealkan) wanita , lebih dekat dengan alam, ini adalah awal kehidupan. Tovstogub Kolyada hidup di dunia di mana tidak ada lagi keinginan akan stabilitas, harmoni, yang diimpikan Gogol. Salah satu ciri utama Pulcheria Ivanovna adalah hemat dan hemat. Kolyada membawa sifat ini ke titik absurditas, menampilkannya sebagai seorang tukang kebun yang maniak, bersemangat dengan pekerjaannya. Nikolai Gogol menekankan keadaan bencana, yang mewujudkan rasa lapar, dan yang penulis kontraskan dengan makanan - simbol kehidupan. Dalam lakon Kolyada, perbincangan para pemilik tanah tentang pangan mirip dengan dialog mereka yang hidup di masa krisis dan kekurangan. “Bagaimana jika terjadi kelaparan? Dan penyakit sampar? Akankah hujan es merusak hasil panen? Apakah kutu daun, ngengat codling, atau kumbang penggerek akan menyerang? Lalu apa? Lalu bagaimana kabar kita? Berbaring dan mati” (...) “Mereka semua perlu disiram dengan kotoran ayam, kalau tidak kita akan keliling dunia! Dan kutu daun melon tidak menyukainya, dan tungau laba-laba, dan cacing kabel, dan lalat bawang, dan kutu kebul, dan siput telanjang... Semua ini adalah hama kita, mereka memakan segalanya seperti orang sakit, dan kita membutuhkannya kotoran mereka, kotoran!..." Hal ini membuat kita percaya bahwa kita sedang menghadapi ironi atas stereotip pemikiran filistin modern tentang kemungkinan bencana. Ciri khas karya N.V. Gogol hampir tidak adanya dialog sama sekali. Situasi di mana penulis menggunakan struktur dialogis pada dasarnya dikhususkan untuk satu topik - makanan. Hanya terkadang Afanasy Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna membicarakan hal lain. Alih-alih pahlawan, Gogol berbicara tentang benda, benda material, misalnya: “setiap pintu memiliki suara khususnya sendiri: pintu menuju kamar tidur bernyanyi dengan nada paling tipis; pintu ruang makan berbunyi dengan suara bass; tetapi orang yang berada di lorong mengeluarkan suara gemeretak dan rintihan yang aneh, sehingga ketika mendengarkannya, akhirnya seseorang dapat mendengar dengan sangat jelas: “Ayah, aku kedinginan!” Berbeda dengan ini, genre komedi dalam lakon Kolyada memaksa Tovstogub untuk berdialog, namun kemampuan mereka untuk melakukan hal tersebut berulang kali dipertanyakan. Afanasy Ivanovich kerap membalas ucapan istrinya dengan teriakan: “Afanasy Ivanovich (melompat, berkata enam kali). A? A? A? A? A? A?" (...) “Afanasy Ivanovich (duduk, melihat ke depan, bulu di kepalanya). A?! A?! A?! A?! A?! Hah?!”23 atau mengulangi, apa pun situasinya, lelucon yang sama: “Nama di kamar lebih baik daripada seekor burung, seperti cowbass asap goreng!”24 Istrinya unggul dalam hal ini, dengan sia-sia mencantumkan nama-nama istrinya dalam urutan abjad. obat untuk segala jenis penyakit: “Pulcheria Ivanovna mengeluarkan beberapa sapu lusuh dan bergumam serta bernyanyi tentang tumbuhan, sesuai urutan abjad: Adonis, spring adonis, marsh calamus, marshmallow, chokeberry, black henbane, silver birch, downy birch, sandy immortelle ”25. Ketidakmungkinan komunikasi antar karakter dalam drama tersebut dicatat oleh E.A. Selyutin, yang juga menyatakan bahwa “Pahlawan Gogol tidak perlu melakukan dialog yang bermakna; Tokoh-tokoh dalam Kolyada berbicara sepanjang waktu, namun dialog mereka tunduk pada logika yang absurd.”26 Dalam kedua karya tersebut kita melihat permainan bahasa. Dalam ceritanya, Gogol menggambarkan kamar Pulcheria Ivanovna menurut prinsip gradasi: ada peti, kotak, laci, peti. Definisi-definisi ini digunakan untuk menyampaikan perasaan sempit, yang ditulis A.A. Slusar. Dalam lakon Kolyada permainan bahasa mempunyai jenis yang berbeda dan tujuannya berbeda. penulis naskah memperkenalkan banyak neologisme penulis, misalnya, “kushinkat”, “splash”, atau, mengikuti prinsip yang sama seperti klasik, ia menamai kucing itu: “Kitty”. Banyakurochka. "Banyakurusenka." Teknik ini menyampaikan gambaran pengarang tentang dunia, dan juga dengan bantuannya menciptakan parodi metode pembuatan gambaran dunia Gogol. Mari kita perhatikan lakon Kolyada yang dipentaskan di atas panggung dengan judul Cinta Dunia Lama, kata inilah yang menyerap keseluruhan makna lakon tersebut. Kolyada mengalihkan penekanan pada hubungan antar subjek, hingga pada ambiguitas pemahaman cinta itu sendiri, meskipun dalam pengertian romantis tradisional, cinta tidak dapat ditemukan di sini. Di Kolyada, cinta tidak menyelamatkan dari kematian; sebaliknya, firasat akan mendekati kematian menentukan tindakan seseorang dan menghilangkan kebahagiaan hidup mereka. Pulcheria Ivanovna tidak diragukan lagi menerima nasibnya, tetapi suaminya, seperti para pahlawan Kolyada, memikirkan hidupnya, mengajukan pertanyaan tentang kematian, yang di sini menguasai segalanya. Terlebih lagi, bagi Kolyada, tidak seperti Gogol, ini bukanlah sifat siklus keberadaan yang indah, tetapi ketidakbermaknaan tragis dari keberadaan linier dan tumbuh-tumbuhan. Memainkan Kolyada dengan karya N.V. Gogol dicirikan dengan cara ini oleh E.A. Selutina: “Dalam hal ini, Kolyada memilih yang paling banyak pilihan yang sulit permainan dengan teks klasik, menunjukkan bagaimana makna yang ditanamkan dalam karya tersebut versi asli, ditransplantasikan ke lingkungan umum dan sementara yang berbeda - drama modern, dan variasi semantik apa yang diperoleh plot klasik. Dengan demikian, (...) memindahkan drama tersebut ke dalam kategori semacam kehidupan pedesaan yang absurd di zaman kita: kebahagiaan yang monoton, komunikasi yang tidak bermakna.” Jadi, kami yakin niat awal penulis naskah untuk menulis sesuatu yang berbeda belum terwujud. Selain itu, Kolyada menciptakan sebuah drama tentang apa yang ia tulis dalam karyanya yang lain - tentang inferioritas hidup, kesepian, dan kematian yang tak terhindarkan. Tidak ada cara baginya untuk melarikan diri dari “lagu-lagu Natal” -nya. Nikolai Kolyada tidak berusaha memparodikan karya Pushkin dan Gogol. Sebaliknya, dia bersimpati pada mereka kedekatan khusus karena nilai-nilai universal dan abadi, yang dengannya ia menciptakan dunianya sendiri, menafsirkan tema-tema yang diangkat oleh karya-karya klasik yang hebat. Pada saat yang sama, tujuan pembuatan ulang Kolyada bukan hanya untuk mengalahkan yang klasik, tetapi untuk mengatakan sesuatu yang baru menggunakan kodenya. Seperti yang dicatat oleh G. Nefagina, “dibuat ulang, berfungsi di urutan kedua budaya Barat, di tanah Rusia memperoleh nilai independen. (...) Adaptasi Rusia bahkan bukan perubahan, melainkan karya baru yang mewarisi permasalahan sosio-filosofis di latar belakang teks, dan bukan sekadar liku-liku plot.”
Nikolai Kolyada tidak menafsirkan ulang tema klasik, plot, karakter, dan berkat pemahaman terkenal tentang dunia yang telah menjadi stereotip (seperti idyll Gogol), ia mewujudkan visinya tentang satu atau beberapa jenis kesadaran dalam kondisi realitas baru. Selain itu, ia mempertemukan sikap hidup yang disampaikan oleh karya klasik dengan situasi dari kehidupan modern (dalam kasus drama yang penuh dengan kiasan Pushkin) dan menciptakan variasi pada tema abadi (jika menyangkut pemilik tanah Dunia Lama karya N. Gogol), memungkinkan tiga -representasi dimensional dari kesadaran pengarang, dalam hal ini, versi tragikomiknya tentang cinta dalam sebuah idyll. Akibatnya, relevansi tema Pushkin dan Gogol yang bertahan lama memungkinkan penulis naskah drama Ural berdialog dengan warisan mereka, dan pembuatan ulang hanya dianggap sebagai bentuk penciptaan karya orisinal. Jadi, dalam dramanya, Kolyada tidak ingin menciptakan kembali Pushkin dan dunia Gogol, dan, memikirkan kembali puisi klasik, menciptakan puisi baru, karya asli tentang “hari-hari kita”.

) hingga beberapa puluh (32 variasi Beethoven - minor).

Kriteria klasifikasi variasi:

1) berdasarkan jumlah topik - tunggal, ganda, rangkap tiga;

2) sesuai dengan tingkat kebebasan untuk memvariasikan tema - ketat (struktur tema, nada suara, rencana harmonis dipertahankan) dan bebas (transformasi tema apa pun dimungkinkan);

3) dengan metode variasi - polifonik, figuratif, bertekstur, genre, timbre;

4) jenis bentuk variasi sejarah:

Variasi pada basso ostinato;

Variasi kiasan;

Variasi pada sopran ostinato;

Variasi bebas (karakteristik);

Bentuk varian.

Variasi aktif penyanyi bas ostinato (basso ostinato - bass persisten) muncul pada abad 16-17. Mereka didasarkan pada pengulangan konstan dari putaran melodi yang sama pada bass. Kemunculan variasi pada basso ostinato diawali dengan bentuk polifonik yang cantus firmusnya tidak berubah (nyanyian Gregorian yang bagian tenornya tidak berubah). Pada abad XVI-XVII. variasi pada basso ostinato banyak digunakan musik dansa. Beberapa tarian kuno - passacaglia, chaconne, English ground, dan lainnya - merupakan variasi dari basso ostinato.

Passacaglia(dari bahasa Spanyol - untuk lewat, jalan) - tarian prosesi Spanyol, dilakukan saat para tamu berangkat.

Chaconne(dari bahasa Spanyol - selalu sama) - Tarian rakyat Spanyol, tetapi lebih hidup dan aktif.

Ciri khas genre ini adalah: karakter agung, perkembangan bentuk tidak tergesa-gesa, tempo lambat, ukuran 3 ketukan, tangga nada minor ( skala besar terjadi lebih jarang dan lebih khas untuk opera basso ostinato).

Perbedaan utama. Passacaglia adalah genre yang lebih monumental dan khusyuk (untuk ansambel organ atau instrumental). Topik utama(4-8 volume) dimulai dengan ketukan ke-3, monofonik. Chaconne - lebih lanjut genre kamar, dibawakan dengan alat musik solo - clavier atau biola, diawali dengan ketukan ke-2, disajikan dalam bentuk rangkaian harmonik.

Bentuk variasi basso ostinato dipertahankan bahkan setelah passacaglia dan chaconne kehilangan makna tariannya. Prinsip basso ostinato juga merambah ke arias dan chorus opera, oratorio dan kantata abad 16-17. Contoh klasik chaconne dan passacaglia dalam musik abad ke-18. diwakili dalam karya-karya Bach (misalnya, paduan suara “Crucifixus” dari Misa di B minor) dan Handel (passacaglia dari Suite di G minor untuk clavier). Beethoven menggunakan variasi pada basso ostinato sebagai elemen bentuk besar (coda Vivace dari simfoni ke-7) dan sebagai dasar dari bentuk variasi-siklik (akhir dari simfoni ke-3).

Tema variasi basso ostinato dapat berupa:

Chordova (Bach. Chaconne di d-moll untuk biola solo);

Dalam variasi basso ostinato, variasi biasanya terjadi pada suara atas, namun perubahan juga dapat menyangkut tema itu sendiri: berbagai jenis figurasi, transposisi, transfer ke suara atas.

Ada dua jenis variasi tema pada basso ostinato:

1) tema tertutup yang diawali dan diakhiri dengan tonik; dalam hal ini, penyangganya tetap berupa tetrachord diatonis menurun (dari derajat 1 hingga derajat 5);

2) tema terbuka berakhir pada tema dominan, yang momen penyelesaiannya bertepatan dengan dimulainya variasi baru. Struktur suatu tema seringkali berupa periode 4-16 jilid. (“Chaconne in d minor” oleh Bach). Tema biasanya disajikan pertama kali dalam satu suara, variasinya disusun menurut prinsip menambah jumlah suara, mengubah modal mood dalam kelompok variasi “rata-rata”.

Polifonik: imitasi, kanon, tandingan yang bergerak secara vertikal;

Pengurangan (penurunan durasi secara proporsional);

Reharmonisasi tema.

Ada 2 cara menyusun bentuk variasi basso ostinato:

1) bentuknya terbagi menjadi variasi jika batas suara bass ostinato dan suara atas bertepatan;

2) bentuknya dikelompokkan menjadi 2 lapisan independen - ostinato bass dan suara atas, yang caesuranya tidak bersamaan. Hasilnya, 2 bentuk independen terbentuk secara bersamaan - satu di suara rendah, yang lain di suara atas.

Bentuknya secara keseluruhan bercirikan pendidikan subvariasi(variasi demi variasi), menggabungkan variasi ke dalam kelompok berdasarkan satu prinsip.

Pada abad XIX-XX. pentingnya variasi pada basso ostinato meningkat (Brahms. Finale of Symphony No. 4). Melampaui variasi pada basso ostinato, ostinato secara bertahap menjadi salah satu prinsip penting dalam pembentukan bentuk musik XIX-XX berabad-abad dan memanifestasikan dirinya dalam bidang ritme, harmoni, nyanyian melodi (Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Khachaturian, Kabalevsky, Britten, Orff).

dasar variasi yang ketat (klasik). adalah topik yang disajikan sebagian besar dalam bentuk reprise 2 bagian, dan sejumlah variasi. Variasi disebut ketat karena tema di dalamnya pada dasarnya dipertahankan: struktur, gerak harmonis, dan dasar melodi tetap tidak berubah. Irama, tekstur, registrasi dan dinamikanya tetap bervariasi. Tema variasinya mempunyai ciri khas seperti lagu (song-dance), bersifat diatonis, jangkauannya kecil, dan iramanya jelas (ciri-ciri tema ini mempunyai asal rakyat). Preferensi dalam struktur diberikan pada bentuk 2 bagian sederhana (biasanya reprise), variasi terakhir sering ditulis dalam bentuk 3 bagian sederhana atau 2 bagian sederhana dengan kode.

Semua variasi diuraikan dalam kunci utama. Sekitar pertengahan siklus, terjadi variasi (atau kelompok variasi). nada suara dengan nama yang sama. Ini merupakan sarana untuk menciptakan kontras dalam perkembangan seseorang lagu tema dan memberikan variasi ciri-ciri komposisi 3 bagian. Dalam variasinya, bentuk lain dari denah kedua mungkin muncul, misalnya rondo. Terkadang dalam variasi yang ketat seseorang dapat mendeteksi ciri-ciri bentuk sonata. “Kesonaan” variasi dinyatakan bukan dalam bentuk nada, tetapi dalam silih bergantinya variasi (kelompok variasi) dengan prinsip variasi yang berbeda.

Variasi klasik telah tersebar luas dalam karya-karya Haydn, Mozart, dan Beethoven. Beberapa siklus berukuran kecil, terdiri dari 5-6 variasi (I bagian sonata ke-12 Beethoven, I bagian sonata ke-11 Mozart). Terkadang ada karya dengan variasi yang banyak, misalnya: 32 variasi c - minor karya Beethoven.

Jadi, variasi ketat (klasik, hias, kiasan) muncul dalam musik instrumental Eropa Barat abad ke-17-18.

Ciri khas mereka adalah:

♦ tema – asli atau pinjaman; bersifat homofonik-harmonik, dengan melodi dan iringan diatonis yang jernih; langkah tenang, ritme sederhana; huruf tengah; bentuk sederhana 2 bagian (Beethoven. Sonata No. 23, gerakan II; No. 12, gerakan I) atau 3 bagian (Mozart. 12 variasi. KV 265), bentuk, titik atau (jarang) kalimat besar (Beethoven. 32 variasi) ;

♦ dalam variasi kiasan, semua jenis kiasan digunakan: melodi, harmonik, campuran; pengecilan (abad XVI) - fragmentasi ritmis, pengurangan durasi melodi dan suara lainnya;

♦ menggabungkan variasi ke dalam kelompok berdasarkan prinsip variasi apa pun - ritmis, nada, tekstur, berdasarkan pengecilan; berdasarkan nada;

♦ penyelesaian siklus variasi: melaksanakan tema dalam bentuk aslinya atau variasi akhir dalam langkah cepat durasi terkecil (melakukan fungsi coda atau menyertakan coda).

Variasi yang ketat mencakup jenisnya variasi pada sopran ostinato , yang muncul dalam karya Glinka (maka nama lain - variasi Glinka). Pada variasi jenis ini, tema (melodi) tetap sama. Variasi dilakukan terutama melalui harmoni (paduan suara Persia dari opera “Ruslan dan Lyudmila” karya Glinka). Jenis sumber baru bentuk variasi berfungsi sebagai struktur bait bahasa Rusia lagu rakyat. Dalam bentuk paduan suara, bentuk ini disebut variasi syair.

Pada abad ke-20 bentuk variasi soprano ostinato dipindahkan ke musik instrumental (“Bolero” oleh Ravel, episode invasi dari Bagian I Simfoni ke-7 Shostakovich).

Tema variasi soprano ostinato bisa asli atau dipinjam (“Bayi itu pergi” - lagu Marfa dari opera “Khovanshchina” karya Mussorgsky). Bentuk tema adalah kalimat atau titik besar (Rimsky-Korsakov. Lagu Sadko “Oh, you, dark oak tree” dari bab ke-2), 2 bagian sederhana yang tidak diulangi (Rimsky-Korsakov. Lagu ke-3 Lelya dari bab ke-3 bab, "Awan dengan guntur" bersekongkol"), pembalasan 2 bagian sederhana (Glinka. Paduan suara Persia dari gerakan ke-3 opera "Ruslan dan Lyudmila"), jarang 3 bagian sederhana (Grig. "Di dalam Gua raja gunung"dari suite "Peer Gynt").