Cara menjadikan anak bintang balet. Denis Rodkin: “Svetlana Zakharova dan saya menjadi keluarga.”

Balet adalah salah satu bentuk seni paling halus, mempesona dan mempesona. Untuk mencapai penguasaan yang setinggi-tingginya, perlu melalui jalur pembelajaran yang panjang dan sulit. Seorang koresponden TASS diberitahu tentang bagaimana bintang masa depan balet dunia dididik di salah satu sekolah paling bergengsi di dunia, Akademi Koreografi Negeri Moskow.

Pekerjaan lembaga pendidikan kini mendapat perhatian khusus: 2018 didedikasikan untuk balet Rusia dan secara pribadi untuk Marius Petipa.

Akademi, yang merayakan hari jadinya yang ke 245 tahun ini, tersembunyi di halaman Frunzenskaya. Ada banyak cahaya dan udara di dalam, jendela besar, koridor luas. Di aula, solois Teater Bolshoi Rusia, guru tari klasik dan repertoar panggung Denis Medvedev sedang belajar dengan siswa tahun ketiga Denis Zakharov yang berusia 18 tahun. "Lebih tinggi, naik!" - guru memerintahkan sesekali.

Bangun di akademi dijadwalkan pada pukul 07:30, kelas dimulai pada pukul 09:00 dan berlanjut hingga larut malam. Kadang-kadang dalam sehari, siswa yang tinggal di asrama mungkin mengikuti beberapa pelajaran menari. Sebelum makan siang selalu ada beberapa mata pelajaran pendidikan umum.

Denis Zakharov hampir tidak memiliki sisa pelajaran sekolah reguler. “Sejak saya duduk di bangku kelas tiga dan kami sudah lulus hampir semua mata pelajaran, beberapa di antaranya putus sekolah. Belajar menjadi lebih mudah. ​​Namun dalam hal praktik profesional dan beban kerja, menurut saya semakin meningkat. ” kata Denis Zakharov.

Cara masuk akademi

Denis datang ke Moskow dari Ufa pada usia 14 tahun. “Saya tidak memikirkan kesulitan yang menanti saya. Saya punya tujuan: saya datang untuk belajar, untuk mewujudkan impian saya.”

Di kampung halamannya, Denis kuliah dengan nama Rudolf Nureyev, di mana ia bertemu Yuri Petrovich Burlaka, yang merupakan kepala koreografer Opera dan Teater Balet Samara, dan pada 2009-2011 menjadi direktur artistik rombongan balet Teater Bolshoi.

"Saat saya bertemu dengannya, saya langsung merasa bahwa ini adalah dunia yang berbeda. Dia mengajari saya apa yang saya butuhkan, apa kekurangan saya... Ini seperti mencoba udara segar Alpen setelah Moskow," kata Denis. Burlaka-lah yang menasihati pemuda itu untuk pergi ke Moskow, mempelajari “kekuatan, kekuatan, karisma, apa yang dibutuhkan… untuk menari seperti bintang dunia.”

Denis berusaha menjadi yang terbaik. Dia telah memenangkan Grand Prix dan hadiah pertama di berbagai kompetisi balet, dan tahun ini dia mendapat kesempatan untuk menampilkan peran Blue Bird dalam balet "The Sleeping Beauty" di Teater Bolshoi (omong-omong, di Panggung Sejarah) .

“Untuk mencapai hasil yang baik, Anda perlu memberikan yang terbaik bukan hanya 100, tapi 200 persen... Oleh karena itu, anak-anak yang masuk sekolah kejuruan semacam itu harusnya sudah sedikit siap,” kata Artis Terhormat Federasi Rusia Denis Medvedev . Menurut guru, senam atau mengikuti kelas khusus perlu dilakukan sejak dini.

Mereka juga dapat mempersiapkan Anda untuk masuk ke dalam akademi itu sendiri. Kelas persiapan disediakan untuk anak-anak mulai usia enam tahun. Anda bisa mendaftar pada usia sepuluh tahun, maka sudah terlambat. Akademi memiliki panitia penerimaan yang memilih siswa dalam tiga putaran. “Pada babak pertama mereka melihat penampilan, kelenturan, kemampuan alami, mengevaluasi lift, langkah, apakah [anak] terlihat sedih, ceria, ceria,” kata guru.

Tahap kedua adalah pemeriksaan kesehatan. Anak harus memiliki jantung yang sehat, dan tentunya tidak ada gangguan pernafasan atau penyakit lain yang dapat mengganggu profesinya.

Mereka yang berhasil menyelesaikan kedua babak diperbolehkan ke tahap akhir, di mana mereka harus menampilkan sebagian kecil, sebuah penggalan tarian. “Mereka hanya melihat bagaimana perasaan anak itu saat menari,” komentar Medvedev.

Cara menaikkan bintang

Perhatian yang begitu besar diberikan pada kesehatan anak-anak karena suatu alasan. Profesi balet, menurut Medvedev, merupakan salah satu profesi tersulit, baik secara fisik maupun psikologis. Di akademi, sejak usia sangat muda, siswa diajarkan untuk bekerja. “Sejak kelas satu pun, beban-beban tertentu dibebankan pada anak-anak. Awalnya semuanya tampak mudah, tetapi ketika pembelajaran dimulai, anak-anak menjadi semakin sulit. Mereka perlu memutar kaki, ini sangat tidak biasa semuanya justru sebaliknya, semuanya sangat tidak nyaman,” kata Medvedev.

Harus ada hubungan yang sangat halus antara guru dan murid dalam balet. “Ini adalah tugas seorang guru – untuk membuat anak-anak bersemangat dan membuat mereka ingin mencoba, dan ketika mereka melihat bahwa mereka berhasil, mereka mulai merasakan hal yang berbeda,” katanya.

Dalam praktik solois Teater Bolshoi itu, ada kalanya para siswa meminta bantuannya jika merasa kecewa pada dirinya sendiri. Medvedev percaya bahwa tugas guru adalah mendukung siswa, melihat kualitas positif dalam dirinya, dan menghargai segala yang dimilikinya dalam diri anak. “Saya sangat mengapresiasi bila harus ada saling pengertian, keharmonisan kreatif antara siswa dan guru.”

Orang-orang cantik

Kehidupan seorang penari balet memang singkat, tetapi menurut Medvedev, itu sepadan. "Ini adalah profesi yang sangat menarik. Anda harus mencintainya. Seni membuka ruang seperti itu: tur yang menakjubkan, Anda dapat melihat seluruh dunia; lingkaran besar kenalan, orang-orang, penggemar," tambahnya.

Salah satu tugas terpenting akademi adalah melestarikan dan mempopulerkan warisan balet klasik, mendukung talenta muda dan mengembangkan hubungan kreatif dengan sekolah-sekolah di Rusia dan luar negeri. Lulusan-lulusannya saat ini mengepalai kelompok-kelompok terkemuka Rusia, misalnya, Teater Opera dan Balet Mari dan Krasnoyarsk, serta Akademi Balet Rusia St. Mereka juga bekerja di luar negeri: di New York, San Francisco, Berlin, Florence dan Paris.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Camilla Mazzi dan Mark Chino. Foto oleh Mikhail Logvinov dari situs resmi Akademi Seni Negeri Moskow

Menyusun program konser terakhir bagi para lulusannya bukanlah tugas tahunan yang mudah bagi rektor Akademi Koreografi Moskow, Marina Leonova. Penting baginya untuk menunjukkan bakat bintang balet masa depan dan hasil kerja para guru, serta menyenangkan penonton dengan karya panggung baru. Dan setelah menyajikan satu masalah, Anda harus bersiap untuk masalah berikutnya.
Seperti yang ditunjukkan pada upacara wisuda ini, Akademi tidak berkompromi dengan statusnya sebagai lembaga pendidikan yang sangat profesional dan mampu menawarkan konser balet yang menarik dan spektakuler kepada penonton teater! Dibuka oleh satu babak “”, yang diperbarui oleh Marina Leonova sendiri. Balet romantis yang terkenal (solois: Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solois: Mark Chino) tidak diragukan lagi cocok untuk lulusan muda, yang penting untuk secara aktif menguasai repertoar klasik. Benar, mereka harus memahami sepenuhnya seluk-beluk dan nuansa gaya teater.

Denis Zakharov. Foto oleh Mikhail Logvinov dari Situs Resmi Akademi Seni Negeri Moskow

Penemuan menyenangkan yang membawa kesan segar pada tarian klasik adalah “Variasi Tema Rococo” dengan musik yang dikoreografikan oleh Alexei Miroshnichenko. Bakat koreografer yang mengarahkan rombongan balet Opera Perm dan Teater Balet ini semakin terungkap! Menggunakan kemampuan seniman pemula yang baru memasuki kehidupan teater, ia berhasil menampilkan balet modern baru yang sejalan dengan tradisi dan. Komposisi balet yang jelas secara grafis dan kombinasi inventifnya tidak hanya direproduksi dengan cermat oleh para seniman muda, tetapi juga ditampilkan pada level yang cukup tinggi! Alexandra Trikoz dan Valery Argunov (pas de deux pertama), Ekaterina Fateeva dan Denis Zakharov (pas de deux kedua), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasyeva dan Mark Chino (pas de trois) menunjukkan diri mereka di sini.
Bagian ketiga dari konser yang terdiri dari nomor-nomor klasik dan khas dari repertoar balet menandai puncak kesuksesan konser tersebut. Penampilan setiap artis menimbulkan tepuk tangan meriah dari penonton! Tidak mungkin sebaliknya, karena banyak penampil yang sudah tampil di panggung pada bagian sebelumnya dan menjadi cukup santai, dan para pendatang baru yang bergabung dengan mereka ikut serta dalam suasana ketegangan kreatif.
Dalam Adagio dari babak kedua "" (koreografi oleh L. Ivanov), saya ingat Siegfried dari Denis Pestryakov yang megah, yang dengan penuh konsentrasi mendukung Odette dari Tatyana Osipova yang penuh hormat dan plastik. Elizaveta Kokoreva dan Denis Zakharov menari pas de deux dari “” (koreografi oleh A. Gorsky) dengan sangat cemerlang. Para seniman membentuk duet yang terkoordinasi dengan baik, di mana keunggulan keduanya terlihat. Kokoreva tertarik dengan kemudahan teknisnya, dan Zakharov tertarik dengan kepribadiannya yang cerah dan kemampuannya yang luar biasa: pukulan lembut, lompat tinggi, langkah bebas, dan seni.
Adagio dari “The Phantom Ball” hingga musik (koreografi oleh D. Bryantsev) oleh Stanislav Postnov dan Anatoly Soya ditampilkan dengan indah dan penuh inspirasi. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov tampil dengan temperamental dan berapi-api dalam Danse des Forbans dari "" (koreografi oleh M. Petipa). Dalam tarian bajak laut para seniman, penyajian emosional dan penampilan teknis yang kompeten terlihat.

Camilla Mazzi yang anggun dan menawan, bersama dengan Mark Chino, tampil dengan bermartabat, dalam tradisi balet akademis, sebuah pas de deux dari balet "" oleh P. I. Tchaikovsky, dikoreografikan oleh M. Petipa. Dalam "Bolero" oleh L. Minkus dari balet "" Daria Kanshina dan Pyotr Gusev tampil mengesankan. Igor Pugachev mendemonstrasikan teknik melompat yang fenomenal dalam pas de deux dari “The Flames of Paris” (koreografi oleh V. Vainonen), di mana rekannya adalah Valeria Shikina yang rajin. Dan konser diakhiri dengan Dance Suite yang sedikit terlupakan namun tetap menawan dari balet “”, yang dikoreografikan oleh N. Anisimova. Dia dengan meyakinkan menunjukkan bahwa karya-karya khas rakyat asli dalam balet Rusia diciptakan tidak hanya pada masa M. Petipa, A. Gorsky dan M. Fokine, tetapi juga di era Soviet.

Konser kelulusan Akademi Koreografi Negeri Moskow berlangsung! Dan alasan utama kesuksesannya adalah keberhasilan program balet dan angka satu babak. Dan kualitas penampilan mereka hanya dapat dinilai dengan penilaian positif, yang pantas diterima oleh para seniman dan guru mereka yang luar biasa!

Semua hak dilindungi undang-undang. Menyalin dilarang.

Saya tidak punya waktu untuk menulis, tetapi sepanjang waktu saya mengingat kembali kesan dari apa yang saya lihat, saya mungkin masih perlu mengungkapkannya. Selama minggu kejutan terakhir, “Giselle” di BT adalah penampilan ketiga saya dengan Zakharova dan Polunin, termasuk La Bayadère di Stasik dan The Sleeping Beauty in the Rock. Namun penampilan ketiga ini menjadi pendewaan yang nyata. Performanya tidak sempurna. Tapi dia sangat terinspirasi dan sensual. Agung. Tentu saja, keahlian tertinggi Svetlana, Sergei dan seluruh rombongan Teater Bolshoi adalah kebanggaan dan kesenangan yang luar biasa. Semuanya diterima dan tampak organik.

Zakharova dan Polunin adalah virtuoso dengan bakat unik, gaya tarian individu, dan garis mewah. Tangan yang sangat indah, cantilena yang unik dan, permisi, kaki terbaik yang pernah saya lihat, bersama-sama, di satu panggung - hanyalah surga baletomanik pribadi saya.

Sebelumnya, Babak 1 yang dibawakan oleh Zakharova bukanlah salah satu kesukaan saya; saya dibingungkan oleh efek “bangsawan yang rajin menggambarkan orang bodoh yang naif”. Dan dalam pertunjukan tanggal 11 Oktober ini saya bisa melihat seorang gadis yang menyentuh sedang jatuh cinta. Duetnya dengan Polunin sungguh luar biasa. Saya menyukai interpretasinya - perasaan tulus Count.

Bagi Albert Polunin, bertemu Giselle kali ini bukanlah sebuah rayuan berdarah dingin. Dia sangat bersemangat dan menyerah pada dorongan hati, mengalami kelembutan yang luar biasa. Dan dia benar-benar jatuh cinta. Giselle bersinar dengan kebahagiaan, malu, khawatir, dan bersukacita. Namun di babak pertama sudah ada sebuah fragmen yang menentukan keniscayaan tragedi. Pada saat berbincang dengan ibunya, ketika dia berbicara tentang bahaya menari, Giselle berhenti, dan tiba-tiba untuk beberapa saat dia terlihat seperti sebuah jip. Ditakdirkan sampai mati. Kemudian, pada saat tragedi itu terjadi, Albert, yang terkejut karena menuduh Hans, bergegas ke teman-teman Giselle, dengan putus asa bertanya mengapa tidak ada yang mengatakan bahwa dia sakit parah, bahwa dia bisa mati. Albert datang ke kuburan, kaget, tersesat dan terkutuk, berlutut, menundukkan kepala dan melipat tangannya memohon pengampunan atau reuni. Dia bergegas, merasakan kehadiran kekasihnya, mencoba, tetapi tidak bisa menyentuhnya. Bahkan sebelum itu, dia tidak meninggalkannya dalam pikirannya dengan sebuah visi, tetapi sekarang dia sangat bersemangat, tidak memahami batas-batas realitas, mengikuti Phantom, dan kemudian berhenti, menyadari bahwa ini tidak mungkin, tetapi tanpa berhenti mencari. gambar kekasihnya dengan matanya. Kali ini saya melihat Albert tidak menari untuk menyelamatkan dirinya, tetapi menari karena Dia ada di dekatnya. Dan saat dia merasakan DIA, dia akan melawan, mencoba untuk tetap bersama DIA. Dan seluruh perjuangan dengan Myrta ini adalah keinginan yang menusuk untuk menunda momen perpisahan setidaknya untuk sesaat. Dalam cerita ini, Albert tidak pergi ke dunia dalam keadaan selamat dan tercerahkan. Dia tetap di sana, di sampingnya, dengan hadiah terakhir Giselle - bunga bakung di tangannya, jubah tertinggal di kuburan.

Gambar para pahlawan dibuat dalam kerawang dan tiga dimensi. Kisaran sarana ekspresif yang ditemukan tidak terbatas. Banyak nuansa, aksen yang ditempatkan, detail terkecil - sentuhan, pandangan sekilas, gerakan yang ditemukan secara tepat, ciuman udara, perubahan tempo, pembekuan.
Jadi, pada babak pertama, kedua pahlawan tersebut memiliki senyuman di wajah mereka, dan dalam tarian, gerakan, dan ekspresi wajah terdapat kekaguman dan kegembiraan atas perasaan yang menguasai mereka.
Inspirasi dan kecintaan Albert juga didukung oleh plastisitas yang istimewa. Dan amplitudo dan ketajaman entreche yang selangit, diikuti dengan pendaratan di arabesque. Terlebih lagi, meski bergerak menjauh dari Giselle, tubuhnya diarahkan – meraih ke arahnya. Dan teknik khas Sergei, kontras dalam kecepatan, ketika sebelum bergerak dia berhenti sejenak, dan kemudian melompat dengan kecepatan yang dipercepat, atau, sebaliknya, setelah memulai secara impulsif, dia melambat. Ini adalah cat yang sangat bagus untuk mengungkapkan kekuatan emosi, menciptakan efek antusiasme dan euforia.
Albert Polunina kali ini sangat lembut dan bersemangat. Dalam adegan di mana dia menangkap tangan Giselle, dia dengan bercanda menyelinap pergi, tapi dia masih memeluknya - dia menangkapnya, dan dia membeku, bahagia dan malu. Dan rotasi Svetlana yang cepat dan lapang secara diagonal ke arah pemanggil, menarik perhatian Albert.

Dalam adegan tarian Albert dan Giselle, sebelum hatinya sakit, Count Polunina dengan sangat sungguh-sungguh, penuh semangat muda, berjuang dalam pusaran tarian bundar - perasaan, tetapi tiba-tiba berhenti, malu, dan dengan tulus khawatir tentang penyakit gadis itu. Dia mendudukkanmu di lututmu dan membelai pipimu dengan lembut.

Momen indah ketika Albert “berdebat” dengan Berthe, mencoba membawa Giselle pergi. Penampilan Sergei membawa senyuman. Begitu tulus dan lembut, dia menarik gadis itu ke belakang punggung ibunya, dan begitu pandangan Bertha tertuju padanya, dia membungkuk dengan hormat, tapi nakal.

Saya sadar kalau Giselle terakhir saya tidak ada di BT, kebanyakan ada di lokasi, jadi saya lupa kalau Bathilda tidak keluar saat bertabrakan dengan Giselle di adegan kegilaan, seperti yang terjadi di edisi lainnya. Dan meskipun bagian Bathilda selanjutnya ditulis dengan agak aneh, dia menunggu akhir, membeku secara statis, memegang tangan salah satu pengiringnya. Namun secara keseluruhan hal ini mendukung penafsiran kalimat Albert. Dia, meskipun kehadiran pengantin wanita, bergegas menuju kekasihnya yang "terluka", dan dia ditahan oleh "penjagaan" tidak hanya oleh pengawal, tetapi juga oleh beberapa pengiringnya. Dalam edisi lain, Count sering kali tampak gelisah, dan kunjungannya selanjutnya ke pemakaman terlihat agak tidak masuk akal.

Dan kali ini saya sungguh terkagum-kagum dengan pemandangan kegilaan itu. Ketakutan, kehilangan, dan air mata berlinang di mata Svetlana. Menusuk, sampai ada yang mengganjal di tenggorokan. Dan Albert, menghujani gadis tak bernyawa itu dengan ciuman, bergegas dengan putus asa, berusaha untuk tidak melepaskannya, bahkan jika dia memegang ujung gaunnya di tangannya.

Pilihan pelaku peraturan lalu lintas petani menurut saya tidak ideal, tetapi Igor dan Daria berusaha sangat keras dan berhasil. Dasha menyukai tangannya, kelembutan dan cantilenanya. Bagian kedua dari variasinya ternyata luar biasa. Dekat dengan standar internal saya – “elf”. Tiba-tiba saya secara khusus memperhatikan hamburan adegan pantomim lezat yang dieksekusi dengan cerah. Duke yang dibawakan oleh Alexei Loparevich adalah permata lain dari pertunjukan ini.

Babak kedua memikat saya dengan tarian kabelnya yang sempurna. Dan jip yang luar biasa dari Angelina Karpova dan Anna Turazashvili. Gadis dengan garis, gerakan, dan lompatan yang luar biasa. Saya sangat berharap untuk melihat mereka dalam peran utama, tapi mimpi ini bukanlah hal baru...

Myrta Ekaterina Shipulina berbau dingin. Masuknya dia dalam satu menit pas de bore, megah dan seperti dunia lain, cukup menjanjikan. Namun dalam eksekusi saya kurang ringan dan tidak bisa melompat seiring kemajuan. Dan pendaratan dari penonton tampak sulit, secara halus.

Denis Savin dalam peran Hans menciptakan citra petani pedesaan yang cerah, rumit dan ekspresif. Dan secara teknis peran itu dilakukan dengan lebih dari cukup. Namun pada babak kedua, gerak tubuh tersebut menurut saya terlalu aktif, sengaja dibuat aneh, dan karena itu anorganik. Menurutku, aku sedikit berlebihan.

Giselle Zakharova di babak kedua adalah sesuatu yang luar biasa, tidak berwujud, benar-benar roh. Duet mereka dengan Polunin menciptakan ilusi lengkap tentang jip Giselle yang seram. Penopang yang ringan, mudah terbang, dan tanpa usaha mutlak ini lebih dari sekadar cantilena, keuletan, dan kelancaran gerakan. Pose yang luar biasa indah dan kehalusan serta kelembutan adagio yang luar biasa. Penampilan dance duet ini sungguh luar biasa. Dan Sergei, tentu saja, adalah mitra yang luar biasa. Dia sangat sensitif terhadap pasangannya dan menampilkannya sebagai hantu yang benar-benar mengambang, rapuh dan tak ternilai harganya. Namun ada juga variasi Albert, yang dieksekusi sesuai proporsi gambar, entrechat yang luar biasa, mobil konvertibel tinggi, tur udara dengan pendaratan sempurna, dan lompatan Poluninsky dengan melayang “seperti dalam gerakan lambat”.

Saya sangat berterima kasih kepada Teater Bolshoi, perusahaan rekaman, dan semua artis atas kesempatan untuk melihat balet di panggung terbaik. Dan setelah tirai ditutup, tetangga saya berkata, “Apakah ada yang berani mengatakan hal lain tentang level BT…”

Ini adalah perasaan saya dari penonton. Saya baru bisa menonton rekamannya tadi malam. Saya sangat kesal. Pertunjukan TERSEBUT perlu difilmkan. Sudut jelek. Dari “sudut” ini amplitudo dan tinggi lompatan tidak terlihat. Sangat. Saya ulangi, saya menonton di aula dari baris ke-3 kios, dalam jarak dekat. Dalam rekaman tersebut, Sveta tidak melakukan lompatan sama sekali, meskipun kenyataannya ia hanya melayang, dan setelah meninggalkan rumah ia melayang melintasi panggung seperti peri. Lompatan Sergei yang tinggi dan terlembut juga sangat “rata” dan mendarat dari sudut dekat. Setelah kejatuhan Svetlana yang malang, melambat sejenak, tetapi menyadari bahwa semuanya beres, Polunin melonjak sangat tinggi, kami tertawa, mengatakan bahwa dengan adrenalin dia terbang di bawah atap BT, tetapi ini bahkan tidak terlihat di rekaman. Dan alasannya sudah jelas. Ini adalah penemuan profesional yang langka untuk memfilmkan lompatan dari depan. Masuknya Albert di babak kedua harus disiarkan dari sudut yang jauh, ketika sosok kecil yang kesepian bergerak di ruang raksasa di panggung besar, meskipun ini berpotensi menjadi salah satu momen penting untuk close-up - juga merupakan keputusan yang “brilian”.

Tentu saja, selama variasi Giselle, dan dalam adegan kegilaan, adalah logis untuk memfilmkan balerina, tetapi untuk mengambil beberapa foto close-up Albert yang mengagumi tarian gadis itu, dan, yang lebih penting, Count, yang putus asa. bergegas menuju Kekasih yang sekarat (jelas bagi mereka yang menonton di aula bahwa Albert telah menentukan pilihannya) Tetap saja, menurut saya, itu logis. Setidaknya agar garis besar semantik pertunjukannya jelas.

Kurangnya close-up di akhir babak pertama, selama adegan dominan yang paling menusuk, ketika Albert menghujani tubuh gadis yang meninggal dengan ciuman, umumnya merupakan kejahatan terhadap kemanusiaan.

Mengapa menunjukkan wajah Mirta Shipulina yang berusaha mengatasi keringat, dengan putus asa meniru - saya bahkan tidak dapat membayangkannya. Seolah-olah bukan tim terkemuka di dunia yang mengkhususkan diri dalam merekam pertunjukan klasik yang berhasil, tetapi tim dari program “skandal, intrik, investigasi”, yang dengan jahat memenuhi udara dengan rekaman anti-estetika.

Tapi mungkin ini hanya kekecewaan dan kebencian sementara, sementara ingatannya masih segar, dan ada kesenjangan nyata antara apa yang dilihat di aula dan apa yang muncul di layar. Meski begitu, saya berterima kasih kepada semua orang yang terlibat atas kesempatan menjadi pemilik video profesional. Terlebih lagi karena teman-teman balet saya di Rostov, Krasnodar, Novosibirsk, St. Petersburg, Milan, Roma, London dan New York bisa berbagi kegembiraan melihat duet unik Zakharova dan Polunin di panggung Bolshoi.

Denis, dalam enam bulan kamu akan menjadi lulusan Akademi Koreografi Moskow. Bagaimana perasaan Anda mengantisipasi peristiwa seperti itu? Apa rencana Anda untuk periode ini?

Tentu saja waktu sangat cepat berlalu. Sepertinya aku baru saja masuk akademi, tapi sekarang aku sudah memasuki tahun terakhirku, dan sebentar lagi aku akan lulus dan mulai bekerja di teater. Saya mempunyai rasa tanggung jawab yang besar atas apa yang harus saya lakukan. Tentu saja saya merasa bangga bisa lulus dari akademi yang begitu hebat dan terkenal, yang darinya banyak bermunculan bintang-bintang dunia.

Saya memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan sekarang.

Pada awal Februari, Anda menari dalam drama “Sleeping Beauty” di panggung Teater Bolshoi. Ini adalah kasus yang sangat jarang terjadi ketika seorang siswa akademi keluar di panggung teater. Tapi sejujurnya Anda mendapatkan kesempatan ini di kompetisi Balet Rusia, menjadi pemenang Grand Prix, dan Anda mendapat kesempatan, makhluk siswa untuk magang dan tampil di Teater Bolshoi. Apakah Anda siap untuk perkembangan sedemikian rupa sehingga Anda akan menari dalam drama tersebut?

Saya bahkan tidak memikirkannya, pekerjaan dan hasilnya penting bagi saya. Tentu saja ini suatu kehormatan bagi saya. Saya terkejut ketika mereka memberi tahu saya bahwa saya akan berpartisipasi dalam pertunjukan Teater Bolshoi, apalagi tampil dalam peran yang begitu serius ( kira-kira. ed. Denis akan menari Blue Bird pas de deux di balet « Kecantikan yang sedang tidur » ). Saya tidak tahu ini mungkin terjadi, jadi ini adalah peristiwa besar.

Khususnya,kamu telah mengatakannya lebih dari sekaliApaApakah Anda bermimpi bekerja di Teater Bolshoi...

Ya, ini adalah impiannya sejak kecil. Inilah tujuan dalam hidup. Sebagai seorang anak, saya masih mengerti bahwa saya akan mencapai tujuan ini, melalui kesulitan apa pun. Berada di teater legendaris ini sudah merupakan suatu kebahagiaan.

Selama liburan Tahun Baru, Anda istirahat selama dua hari, lalu pergi belajar setiap hari. Apaini adalah fanatismeatau keharusan?

Saya tidak bisa istirahat, saya merasa tidak enak tanpa olahraga, saya tidak punya tempat untuk mencurahkan tenaga. Saya juga memahami bahwa saya membuang-buang waktu, ditambah lagi, lebih baik menjaga kebugaran tubuh daripada melakukannya lagi nanti.

Anda mengatakan bahwa sejak kecil Anda menetapkan tujuan untuk menjadi besar. Saat belajar di Ufa, apakah Anda berusaha untuk bisa diterima di Moskow? Tahukah Anda bahwa Anda perlu masuk ke Akademi Koreografi Moskow untuk mencapai tujuan ini?

Saat pertama kali belajar balet, saya tidak menyangka akan pergi ke Moskow. Saya hanya berlatih dan menyukai apa yang saya lakukan. Belakangan, saya mengetahui tentang akademi tersebut, dan saya ingin menjadi salah satu muridnya.

Bagaimana Anda bisa masuk ke Akademi Seni Negeri Moskow?

Saya belajar di Rudolf Nureyev College, dan setelah kelas empat, saya dan ibu memutuskan bahwa saya harus melanjutkan. Saat itu Yuri Burlaka tiba di Ufa dan dia berlatih dengan saya. Di salah satu latihan, saya bertanya kepadanya: “Di mana mereka akan mengajari saya tarian pria?” Dan dia berkata bahwa saya harus masuk Akademi Moskow, karena di sanalah mereka akan mengajari saya tarian pria dan tradisi balet klasik yang sebenarnya.

Saya memutuskan untuk pergi ke Moskow dan mencoba mendaftar. Mereka membawa saya, dan saya berakhir di kelas Denis Medvedev.

Dengan guru Denis Medvedev

Dilihat dari pekerjaan Anda, pertemuan itu ternyata sangat menentukan? Jarang terjadi tandem antara guru dan murid.

Ya. Ini adalah keberuntungan yang besar. Sejak hari pertama, pekerjaan yang saya impikan dimulai. Denis Vladimirovich, dia lebih dari sekedar guru bagi saya, dia seperti ayah bagi saya. Beliau akan selalu mendengarkan, memberikan nasehat yang tepat dan saya berharap kami akan terus bekerja sama dengannya di masa depan.

Apakah ini mungkin?

Saya akan sangat senang jika saya diizinkan bekerja dengannya di teater. Karena dia menemukan pendekatan yang tepat untuk bekerja dengan saya. Wortel dan tongkat, katanya (tertawa). Tidak mungkin bersikap sombong padanya, dan saya sangat berterima kasih padanya atas kenyataan bahwa sebagian besar dia tegas terhadap saya. Sarung tangan ketatnya mencegahnya lepas dan membantunya melihat sasaran dengan jelas. Pada saat yang sama, dia benar-benar manusiawi dan emosional.

Kamu menyebut ibumu. Orang tua sering kali berada di belakang setiap artis. Apa peran ibumu dalam hidupmu?

Dia tidak pernah memaksa saya melakukan balet. Dia baru saja membawaku ke teater. Tentu saja, saya keluar setelah pertunjukan dan berkata bahwa saya ingin masuk ke dunia ini. Sekarang dia sangat mendukung saya dan tahu banyak tentang balet. Menurutku dia tahu lebih banyak tentang balet daripada aku.

Apa sebenarnya yang membuat Anda tertarik pada teater?

Semangat istimewa ini, tak terlukiskan... Di teater ada suasana dunia lain.

Sekarang Anda sudah dewasa, Anda telah belajar dan melihat banyak hal. Apakah sikap Anda terhadap teater berubah?

Tentu saja dunia di sekitar kita mengubah dan mengubah persepsi seseorang terhadap berbagai hal. Tapi ketika saya datang ke teater, pekerjaan itu penting bagi saya, bukan apa yang terjadi di dalamnya. Menurut saya, Anda perlu membuktikan kemampuan Anda bukan di belakang layar, tapi di atas panggung.

Menurut Anda, kualitas apa saja yang diperlukan untuk menjadi seniman sejati?

Mengutip Maya Plisetskaya: “Karakter adalah takdir.” Saya sangat setuju dengan pernyataan ini. Jika Anda tidak memiliki karakter yang kuat dan gigih, tidak akan ada hasil. Bagaimanapun juga, kehidupan seorang seniman sangat berubah-ubah; ada periode-periode berbeda dalam hidup ketika Anda perlu mengerahkan kemauan dan terus maju, apa pun yang terjadi.

Dan, tentu saja, cinta untuk pekerjaan Anda. Tidak bisa hidup tanpanya!

Jika Anda mengobatimenuju kesuksesan, seperti rumus di mana tigakomponen: bakat, kerja keras dan keberuntungan. Dalam perbandingan berapa Anda akan mengaturnya?

Kerja keras, pertama-tama. Tentu saja pasti ada keberuntungan... (berpikir). Saya rasa saya akan membandingkan formula sukses ini dengan piramida yang terus berputar.

Membombardir

Penampilan pertama di atas panggung

Si Arab Kecil menari dalam opera "Aida"

saya tidak suka

Cuaca di luar

DI DALAM-ku daftar putar

Berbagai musik

Saya belum pernah mencoba

terjun payung

Saya selalu membawa tiga hal ini

Paspor, telepon, dan semuanya

kota favorit

saya bangga

Dengan pacarku

Momen cerah sejak kecil

Taman hiburan, bersepeda pertama

saya sedang membaca

Fiksi ilmiah, klasik

Mimpi

Menjadi perdana menteri Teater Bolshoi

Rahasia kesuksesan

Sikap terhadap kritik

Memadai

Insiden di atas panggung

Itu terjadi (tertawa)

Kemampuan yang ingin Anda miliki

Hentikan waktu

Hari yang sempurna

Ketika saya melakukan semua yang saya rencanakan dan maksimal

Karakter

Sengaja

Rahasia kebahagiaan

Perdana Menteri Balet Teater Bolshoi Denis Rodkin berbicara tentang turnya yang akan datang ke Jepang, gurunya, koreografernya, kemitraannya dengan balerina luar biasa Svetlana Zakharova, profesinya dan kesulitannya dalam sebuah wawancara dengan RIA Novosti. Diwawancarai oleh Natalya Kurova.

— Denis, hanya dalam beberapa hari Anda akan pergi ke Jepang, di mana Teater Bolshoi akan membuka “Musim Rusia”. Apa yang akan Anda tunjukkan kepada publik Jepang?

— Teater Bolshoi menghadirkan tiga balet ke Jepang, dua di antaranya - "Giselle" dan "Swan Lake" - kreasi koreografer luar biasa kami Yuri Nikolaevich Grigorovich, serta "Flames of Paris" yang dikoreografikan oleh Alexei Ratmansky. Semuanya dimulai pada tanggal 4 Juni dengan drama "Giselle", di mana saya menari dengan Svetlana Zakharova, dan kemudian, pada tanggal 8 Juni, kami tampil bersama di "Swan Lake".

Datang ke Jepang selalu merupakan tanggung jawab besar. Penonton di sini sangat canggih dan manja dalam arti kata yang baik. Penonton ini telah menyaksikan rombongan balet terbaik, bintang dunia dan berbagai perusahaan swasta tampil di sini. Kesadaran masyarakat Jepang terhadap seni balet kita cukup tinggi. Oleh karena itu, jika ada kepalsuan atau kekurangan tarian, sekecil apapun, akan langsung dirasakan oleh penonton Jepang. Saat Anda pergi ke Jepang, Anda harus membuktikan setiap saat dan di setiap pertunjukan bahwa balet Rusia adalah yang terbaik di dunia. Secara umum, bagi saya pribadi ada dua negara balet yang penting - Inggris dan Jepang.

— Bukankah ini pertama kalinya kamu tampil di Jepang?

— Tidak, ini akan menjadi kunjungan keempat saya ke negara ini. Dan menariknya, keempat kali saya berbicara di sini dalam status yang berbeda. Pertama kali - sebagai penari balet korps, yang kedua - sebagai solois, yang ketiga - sebagai solois terkemuka dan sekarang - sebagai perdana menteri Teater Bolshoi. Jadi tur ini sangat sulit dan bertanggung jawab bagi saya - saya harus membuktikan kepada publik bahwa saya tidak menerima gelar tinggi dengan sia-sia.

- Apa yang disukai masyarakat Jepang tentang balet Rusia?

“Swan Lake” diterima di mana-mana karena merupakan merek Teater Bolshoi dan balet Rusia pada umumnya. Balet ini pasti akan sukses di negara mana pun, karena Swan adalah balet klasik Rusia. Publik Jepang menyukai balet kami dan selalu memperhatikan emosionalitas penampilan dan kemampuan akting para penari Rusia. Inilah yang membedakan balet Rusia, dan menurut saya kita perlu bergerak ke arah ini.

Mengenai teknologi, banyak yang telah bergerak maju, dan sangat sulit untuk mengejutkannya dari sudut pandang teknis saat ini. Mengenai akting, menari dengan jiwa, kami tidak mungkin tercapai di sini. Namun tentunya kita tidak boleh melupakan tekniknya. Bagaimanapun, sekolah Rusia terkenal dengan kombinasi teknologi tinggi dan aktingnya.

— Anda bermitra dengan balerina luar biasa Svetlana Zakharova. Seberapa penting dan bertanggung jawab hal ini bagi Anda?

“Saya telah diberi tiket keberuntungan dalam hidup - untuk menjadi pasangan Svetlana, dan saya harus berusaha sekuat tenaga untuk memenuhi harapannya. Selain fakta bahwa saya harus memegang balerina dengan baik, saya juga harus berada pada level dalam permainan solo saya. Seharusnya tidak terjadi bahwa Svetlana menari dengan sempurna, dan dia sempurna di semua bagiannya, dan saya hanya ikut menari. Saya juga harus berjuang untuk mencapai cita-cita.

Svetlana dan saya tidak hanya melakukan tur teater bersama, tetapi juga melakukan pertunjukan terpisah atau pergi menari di teater di negara lain. Saya berpartisipasi dalam proyek solonya "AMORE", di mana kami menampilkan "Francesca da Rimini", pada bulan Juli kami akan pergi ke Italia untuk menari "Giselle", dan tahun depan ke Bulgaria. Dan sangat menyenangkan bahwa kemitraan kami berkembang dan berkembang. Kami tidak tinggal diam, dan penampilan hari ini selalu lebih menarik dari sebelumnya. Tentu saja ini merupakan keberuntungan besar bagi saya dan terima kasih kepada Svetlana.

— Denis, Anda mungkin satu-satunya yang datang ke Teater Bolshoi, dan bahkan menjadi pemutaran perdana setelah sekolah tari di Teater Gzhel, dan bukan di Akademi Balet Moskow, pemasok utama personel Teater Bolshoi?

- Ya, dalam hal ini saya memiliki takdir yang istimewa dan menarik. Tentu saja, saya tidak berpikir bahwa saya akan menjadi perdana menteri di Bolshoi, tapi itu terjadi. Guru pertama saya, orang yang membuka mata saya terhadap kenyataan bahwa saya bisa menari peran utama di Bolshoi, adalah Nikolai Tsiskaridze. Dia memperhatikan saya, dan kami bahkan perlahan mulai berlatih. Dan kemudian Yuri Nikolaevich Grigorovich mengizinkan saya menari Kurbsky dalam baletnya "Ivan the Terrible". Permainan ini menjadi dorongan serius dalam karir profesional saya

Anda terlahir sebagai pangeran - baik dalam kualitas profesional maupun penampilan. Dan, mungkin, semua pangeran menari di panggung Bolshoi. Seberapa sulitkah memainkan peran seorang pangeran?

– Menurutku menari pangeran adalah hal yang paling sulit. Semuanya serupa, baik di “Sleeping Beauty” maupun di “Swan”. Semuanya sangat positif. Bagian negatifnya jauh lebih menarik dan lebih mudah dilakukan; ada sesuatu yang perlu diperhatikan. Saat menari sang pangeran, hal utama adalah menyampaikan gambaran ini dan energi positifnya kepada pemirsa. Namun pada saat yang sama, jangan lupakan sejenak tentang kesempurnaan tarian klasik, karena sang pangeran selalu merupakan karya klasik murni.

— Tapi Anda beruntung - Anda sudah menjadi Spartacus dan Kurbsky dalam balet Grigorovich, Pechorin dalam balet Posokhov "Hero of Our Time."

— Ya, saya menarikan bagian-bagian ini, yang merupakan kejutan besar bagi saya. Hal pertama yang saya lihat ketika pertama kali datang ke Teater Bolshoi adalah latihan Spartacus. Musik yang eksplosif, skala produksi Grigorovich - saya sangat terkesan dengan apa yang saya lihat. Dan kemudian, saya akui, saya dengan sedih berpikir bahwa saya tidak akan pernah menari Spartacus. Yah, mungkin Crassus...

Tapi kebetulan Yuri Nikolaevich membutuhkan Spartak dan dia berkata kepada saya: "Ayo, bersiap-siap." Dan sekarang saya telah menampilkan Spartacus tidak hanya di Bolshoi, tetapi juga di Yunani, dan yang terbaru di Antwerpen. Grigorovich menyemangati: "Bagus sekali, Anda berkembang, saya tidak salah dalam diri Anda." Pujian Guru sangat berharga. Dan ini berarti Anda harus bekerja dan bekerja untuk membenarkan kepercayaan orang tersebut.

Secara internal, saya lebih menyukai pahlawan seperti Spartak dan Kurbsky, tetapi ketika saya melihatnya dari luar, saya menyadari bahwa saya sedikit belum selesai di sini, dan di sini juga. Dan saat saya menari para pangeran, semuanya menjadi lebih meyakinkan, semuanya sejalan dengan klasik. Ya, dan Spartak ternyata sangat liris dan heroik.

— Rencana Teater Bolshoi untuk musim baru mencakup balet karya Ratmansky, Kilian, dan Neumeier. Koreografer ternama dalam dan luar negeri mana yang pernah berkolaborasi dengan Anda?

— Saya bekerja dengan koreografer luar biasa John Neumeier ketika saya diperkenalkan dengan “The Lady of the Camellias.” Saya pergi menemuinya saat itu, dan itu adalah latihan yang sangat menarik. Sekarang saya menari Armand, dan ini salah satu bagian favorit saya. Saya bermimpi bahwa saya juga akan menari dalam balet Neumeier “Anna Karenina”, yang direncanakan untuk musim depan. Saya sangat menginginkan ini.

Saya suka balet Onegin karya John Cranko. Mungkin hal ini tidak sepenuhnya dilakukan oleh Pushkin, meski kita masih mengandalkan novel “Eugene Onegin” untuk menciptakan gambaran tersebut, namun karya koreografernya sangat menarik. Saya selalu menikmati menari di Onegin, dan balet ini sukses di kalangan penonton.

Saya tidak berkesempatan bertemu Jiri Kylian, tetapi saya bekerja dengan asistennya dalam drama “Symphony of Psalms,” yang masih ada dalam repertoar teater.

— Diketahui secara luas bahwa profesi penari balet tidak hanya dan tidak begitu banyak tepuk tangan dan bunga, tetapi lebih banyak kerja keras, setiap hari, dan tanpa akhir.

“Saya bahkan tidak tahu harus membandingkan profesi kami dengan siapa dalam hal kompleksitasnya.” Mungkin dengan atlet. Tetapi mereka memiliki sesuatu yang lain - mereka mempersiapkan diri selama beberapa tahun untuk menunjukkan prestasi mereka satu kali, tetapi mereka juga memiliki beberapa upaya. Namun kami tidak memiliki upaya kedua - kami harus menunjukkan semuanya dengan sempurna hari ini dan saat ini.

Selain itu, seorang penari balet sering kali mengalami beberapa cedera ringan, dan seseorang harus belajar menghadapinya. Saat Anda naik ke panggung, Anda tidak dapat menunjukkan bahwa ada sesuatu yang menyakitkan. Tak seorang pun di ruangan itu peduli tentang hal ini. Penonton datang untuk melihat pertunjukan dan menikmati pertunjukan yang luar biasa. Dan kita tidak berhak menipu ekspektasi mereka.

Seorang penari balet perlu memulai dari awal lagi setiap hari. Yang terpenting adalah mengatur dan menghangatkan tubuh dengan benar di pagi hari agar siap untuk latihan. Terlebih lagi, katakanlah hari ini Anda menari "Spartak", dan besok "Angsa", dan ini adalah otot yang berbeda, dan semuanya perlu dibangun kembali. Hal tersulit bagi saya adalah mempersiapkan diri di pagi hari. Sangat mudah bagi saya untuk naik panggung dan menari ketika saya siap. Tetapi memulai hari dan mengatur diri Anda dengan benar adalah sebuah masalah. Tapi saya mencoba, mencari cara yang tepat.

— Jelas sekali bahwa profesi Anda menyita hampir seluruh waktu Anda. Tapi tetap saja, jika sebuah jendela terjadi, apa yang kamu sukai, apa yang kamu sukai?

— Akhir-akhir ini saya jatuh cinta dengan opera. Saya mulai dengan Khovanshchina karya Mussorgsky di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, kemudian Romeo dan Juliet dan Faust karya Gounod. Saya tertarik dengan hal ini dan saya memahami bahwa ini akan membantu perkembangan saya. Saya mulai merasakan musik secara berbeda, penampilan saya menjadi lebih penuh perasaan dan musikal.

Saya suka pergi ke Philharmonic, tempat konduktor hebat tampil, termasuk Yuri Khatuevich Temirkanov, yang membuat saya takjub dengan penampilan Romeo dan Julietnya. Dia benar-benar seorang konduktor yang hebat.

Saya kadang-kadang pergi ke bioskop. Saya baru-baru ini menonton film "Bolshoi" karya Valery Todorovsky. Dari sudut pandang seseorang yang jauh dari balet dan belum pernah ke ruang latihan, ini mungkin menarik. Namun saya berpenampilan berbeda dan, saya akui, ada beberapa hal yang lucu bagi saya, dan ada pula yang tidak mungkin ada dalam kenyataan. Namun menurut saya sutradara mempunyai tugas untuk menunjukkan kepada orang-orang bahwa mereka tidak boleh putus asa, bahwa selalu ada peluang dan bahwa Anda harus berusaha untuk mencapai impian Anda.

— Sedikit tentang rencana jangka pendek Anda. Ke mana Anda akan pergi setelah Jepang?

— Setelah pertunjukan di Jepang, kami akan datang ke Moskow untuk pembukaan Kompetisi Balet Internasional yang akan diadakan di Teater Bolshoi. Dan bersama dengan Svetlana Zakharova kami akan mengambil bagian dalam konser gala - kami akan menampilkan pas de deux dari balet "Don Quixote". Pada tanggal 24 Juni kami mengadakan balet "The Lady of the Camellias". Baiklah, jangan menebak-nebak lebih jauh untuk saat ini.