A. Smirnov teori sastra klasisisme Rusia

Salinan

1 A. A. SMIRNOV TEORI SASTRA KLASISISME RUSIA Moskow

2 Daftar Isi Kata Pengantar Pendahuluan 2 6 Bab 1. Prasyarat Teori Klasisisme di Rusia 6 11 Bab 2. Klasisisme tentang kepentingan publik puisi Bab 3. Klasisisme tentang kekhasan kreativitas puitis Bab 4. Klasisisme tentang makna kognitif seni puisi Bab 5 Kategori genre dalam sistem teoretis klasisisme Bab 6 Masalah gaya puitis dalam teori klasisisme Rusia Bab 7 .Nasib teori sastra klasisisme pada pergantian abad XVIII-XIX. Kesimpulan Daftar literatur yang dikutip Daftar Pustaka

3 KATA PENGANTAR Tujuan buku ini adalah sebagai panduan khusus bagi mahasiswa fakultas filologi universitas dalam mengerjakan mata kuliah umum dan khusus tentang sejarah Rusia sastra XVII saya abad. Dapat juga digunakan oleh mahasiswa senior ketika mempelajari tren sastra di seminar khusus. Tugas-tugas ini menentukan konstruksi umum dan cara penyajian materi. Pertanyaan tentang teori sastra klasisisme Rusia termasuk dalam program terkini tentang sejarah sastra Rusia untuk departemen filologi universitas. Dalam buku teks yang ditujukan untuk siswa junior, teori klasisisme Rusia disajikan dengan sangat singkat, yang mencerminkan keadaan tahap penelitian ilmiahnya, yang merupakan ciri khas tahun 1990-an. Selama beberapa waktu terakhir, banyak literatur telah bermunculan, yang memungkinkan untuk memikirkan kembali topik tersebut dan memulai pengembangan lebih lanjut. Keadaan ini, serta kurangnya pengetahuan tentang metodologi analisis sejarah komparatif teori-teori sastra nasional, menjelaskan pembuatan manual ini yang tumbuh dari penelitian ilmiah bertahun-tahun dan perkembangan metodologis penulis, serta pengajarannya kegiatan di Departemen Sejarah Sastra Rusia Universitas Negeri Moskow. M.V. Lomonosov, di mana bagian individual dari manual dan konsep umumnya diuji untuk pertama kalinya. Dalam mengkonstruksi karyanya, penulis mengikuti logika internal dari ide dan konsep yang muncul dalam kesadaran diri teoretis para penulis Rusia abad ke-18. Pertama, asal usul teori klasisisme dalam puisi F. Prokopovich ditelusuri. Tempat sentral ditempati oleh analisis pandangan Lomonosov, Trediakovsky dan Sumarokov tentang peran puisi dalam kehidupan bermasyarakat dan bernegara. Dua bab dari manual ini dikhususkan untuk pertimbangan masalah kekhususan aktivitas puitis (masalah peniruan alam, teori fiksi, doktrin verisimilitude) dan signifikansi kognitif kreativitas (peran akal dan perasaan). dalam pengetahuan, hubungan antara bakat alami, bakat dan aturan, tradisi) dalam manifesto teoretis dan deklarasi para klasikis Rusia. Bab khusus mengungkap keunikan kategori genre (kriteria nilai, dasar pembedaannya) dan gaya (hubungan antara norma kebahasaan dan penggunaan tuturan, kriteria kesempurnaan). Bab terakhir merupakan gambaran umum kecenderungan perkembangan teori klasisisme pada pergantian abad ke-18 dan ke-19.

4 PENDAHULUAN 1 Subyek karya ini adalah teori sastra klasisisme Rusia, gerakan terkemuka dalam sastra abad ke-18. Kesadaran diri teoretis para penulis pada masa itu, pemahaman mereka tentang prinsip-prinsip kreatif mereka sendiri secara organik mencakup pembenaran filosofis umum untuk kekhususan sastra dan masalah gaya yang sempit. Ide dan prinsip retorika, kritik, stilistika, puisi, dan sejarah seni verbal hidup berdampingan dalam kesatuan yang erat. Dalam upaya mengidentifikasi kekhasan kreativitas sastra dan seni, para penulis dan kritikus era klasisisme secara konsisten tidak membedakan antara teori sastra dan estetika. Perbedaan antara estetika dan logika masih ada pada abad ke-18. kuantitatif dalam hal tingkat kejelasan kognisi. Mengisolasi prinsip-prinsip kreativitas sastra dan teoretis serta jenis pemikiran artistik yang sesuai sebagai subjek penelitian khusus adalah sah. Selama bertahun-tahun, baik teori maupun sejarah kreativitas sastra ada dalam kerangka program sastra, yang secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam proses sastra Rusia abad ke-18. Puisi sebagai seni menitikberatkan pada hal-hal yang khusus prinsip artistik, yang disadari, dirumuskan dalam manifesto pengarang dan deklarasi teoretis, berbagai macam rekomendasi yang mengatur karya penyair. Proses terbentuknya aliran sastra berkaitan langsung dengan rumusan teoritisnya program estetika. Dalam sistem klasisisme, teori sastra memperoleh karakter normatif: pembenaran teoretis atas kreativitas merupakan prasyarat yang diperlukan untuk praktik puisi. Sebuah karya sastra dianggap sebagai jenis kreativitas ilmiah yang memiliki makna universal dan tidak dapat dibatasi pada ekspresi pencarian individu. Pertimbangan teori sastra klasisisme Rusia sebagai sistem pandangan khusus tentang sifat, esensi dan tugas puisi memerlukan klarifikasi tidak hanya tentang isi masalah individu, tetapi juga asal usulnya. Dalam hal ini, banyak aspek teori sastra klasisisme Rusia dapat dipahami dengan benar dengan latar belakang fenomena serupa dalam proses sastra Eropa. Karena tren sastra hadir sebagai faktor perkembangan internasional, maka interaksi berbagai teori puisi nasional perlu diperhatikan. Karya ini akan menganalisis monumen penting pemikiran sastra dan estetika klasisisme Rusia seperti Retorika Lomonosov, karyanya yang ke-2.

5 Kata Pengantar tentang manfaat buku-buku gereja dalam bahasa Rusia, Ucapan terima kasih atas konsekrasi Akademi Seni, Tentang keadaan ilmu verbal di Rusia saat ini. Dari karya-karya Trediakovsky, yang paling penting untuk topik kita adalah kata pengantarnya untuk Argenida Barkley dan Tilemachide, serta artikel Opini tentang permulaan puisi dan puisi secara umum, Surat untuk seorang teman tentang manfaat kewarganegaraan saat ini dari puisi, A surat yang berisi pembahasan tentang puisi... , Tentang puisi Rusia kuno, pertengahan dan baru, Wacana komedi secara umum, Wacana tentang odes secara umum, Wacana tentang kemurnian bahasa Rusia. Pemikiran teoretis Sumarokov mendapat ekspresi paling jelas dalam artikel Tentang ketidakwajaran, Kepada para rima yang tidak masuk akal, Kepada para juru ketik tipografi, Surat tentang membaca novel, Tentang puisi Kamchadal, Kritik terhadap sebuah ode, Tanggapan terhadap kritik, Tentang pemusnahan kata-kata asing dari bahasa Rusia, Pendapat dalam mimpi tentang tragedi Perancis, Khotbah pada pembukaan Akademi Seni dan khususnya dalam surat-suratnya tentang puisi dan bahasa Rusia. Materi penting untuk memahami teori sastra klasisisme Rusia terkandung dalam artikel yang diterbitkan secara anonim di jurnal Monthly Works tentang kualitas seorang penyair. Seringkali tidak ada kebetulan antara bentuk teori puisi yang disajikan oleh penulis dan konten aktualnya dalam sistem, sehingga tugas karya ini bukanlah mendeskripsikan pandangan masing-masing perwakilan klasisisme Rusia, tetapi juga merekonstruksi sistem gagasan secara keseluruhan. 2 Dalam kritik sastra pra-revolusioner, pertanyaan tentang studi khusus tentang teori sastra klasisisme Rusia sebagai suatu sistem tidak diangkat. Sikap negatif terhadap keunikan nasional klasisisme Rusia terwujud dalam perdebatan kritis era Romantis dan tercermin dalam konsep para penulis mata kuliah universitas pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. (A.N. Pypin, E.V. Petukhov, A.S. Arkhangelsky, A.M. Loboda) dan buku teks untuk gimnasium (P.V. Smirnovsky, V.F. Savodnik), yang terus-menerus mengejar gagasan tentang karakter pseudo-klasisisme Rusia yang tidak orisinal, klasisisme palsu. Revisi tesis tentang peniruan klasisisme Rusia dimulai pada karya-karya sarjana sastra Soviet tahun 20-an. Dalam kursus khusus tentang sejarah klasisisme Rusia, P. N. Sakulin menyatakan: Kami berhak berbicara tentang klasisisme Rusia, namun 1 Ada perbedaan pendapat mengenai atribusi karya ini kepada Lomonosov. L. B. Modzalevsky dalam disertasi doktoralnya menyebut G. N. Teplov sebagai tersangka penulis. 3

6 berdasarkan prinsip teoritis saja 2 Mendasar dari keseluruhan ilmu pengetahuan Soviet tentang sastra abad ke-18. memiliki karya-karya G. A. Gukovsky, di mana ia mengeksplorasi secara mendalam karakteristik nasional klasisisme Rusia. Masalah ciri-ciri khusus teori sastra Lomonosov, Trediakovsky dan Sumarokov diangkat dalam karya-karya G. A. Gukovsky dan P. N. Berkov pada tahun 30-an. Dalam karya D. D. Blagoy, G. N. Pospelov, A. N. Sokolov, studi tentang orisinalitas nasional klasisisme Rusia diperdalam dan diperluas. Berkaitan erat dengan perkembangan sejarah kritik Rusia, L. I. Kulakova menganalisis tahapan-tahapan utama dalam perkembangan ajaran estetika di Rusia XVIII V. Pada tahun 60an, artikel oleh G. A. Gukovsky dari tahun 40an diterbitkan secara anumerta, di mana ia secara konsisten mencirikan klasisisme Rusia sebagai tipe yang aneh pemikiran estetika dan membenarkan perlunya studi sistematis terhadap pandangan kritis sastra dan estetika sastra Lomonosov, Trediakovsky dan Sumarokov. Mempertimbangkan permasalahan kontroversial dan belum tereksplorasi dalam proses sastra abad ke-18. dalam ilmu pengetahuan dalam dan luar negeri, P. N. Berkov sampai pada kesimpulan bahwa tidak tepat mempelajari sastra menurut arahan dan bahkan mengusulkan untuk menghapus istilah klasisisme itu sendiri. G. P. Makogonenko, tanpa menyangkal sifat progresif klasisisme di Rusia, percaya bahwa isi utama dari proses sejarah dan sastra abad ke-18. di Rusia adalah perkembangan realisme pendidikan. A. A. Morozov, yang menganggap Barok sebagai arah utama dalam sastra, mengaitkan banyak penulis abad ke-18 dengannya. 3 Sebagian besar peneliti mendukung studi mendalam tentang klasisisme Rusia. Menurut K.V. Pigarev, dalam mengkarakterisasi keunikan nasional klasisisme Rusia, masih banyak yang hanya digariskan secara kasar. Dalam sebuah esai tentang historiografi sastra Rusia abad ke-18. P. N. Berkov berbicara tentang perlunya lebih memperhatikan analisis pandangan teoretis dan estetika para penulis Rusia abad ke-18. . Masalah hubungan yang belum berkembang antara teori klasisisme Rusia dan tahap awal munculnya ilmu sastra Rusia ditunjukkan oleh penulis karya umum tentang sejarah kritik sastra Rusia, The Emergence of the Russian Science of Literature. (71). Dalam studi terperinci dan mendalam oleh G.V. Moskvicheva, yang didedikasikan untuk sistem genre klasisisme Rusia, dicatat bahwa masalah klasisisme Rusia, 2 Di sini dan di bawah, angka pertama dalam tanda kurung menunjukkan nomor seri di mana sumbernya berada ditempatkan pada daftar pustaka, dan halaman kedua karya yang dikutip; Angka Romawi menunjukkan volume. 3 Untuk ringkasan umum pendapat tentang masalah ini, lihat buku: Chernov I. A. Dari kuliah di kritik sastra teoritis. Jil. 1, Barok, Tartu,

7 meskipun ilmu pengetahuan modern telah mencapai kemajuan yang signifikan, dan saat ini tampaknya belum terselesaikan. Kurangnya pengembangan estetika dan konsep sastra, terkait dengan studi klasisisme, ditunjukkan oleh penulis buku teks terbaru tentang sastra Rusia abad ke-18. Yu.I. Mineral dan. 3 Pandangan sastra dan teoretis dari perwakilan klasisisme Rusia belum cukup dipelajari, di antara para ilmuwan modern tidak ada kesatuan pendapat tentang pertanyaan tentang apa yang menentukan stabilitas dan integritas doktrin sastra klasisisme Rusia, isi teorinya. masalah gerakan sastra ini tidak didefinisikan secara lengkap, maksud dan tujuan sebagian besar tidak dijelaskan secara akurat, yang dikemukakan oleh para ahli teori kita, dan, akhirnya, tingkat orisinalitas dan tingkat tradisionalisme pandangan sastra mereka masih belum jelas. Kita dihadapkan pada tugas untuk menjelaskan hubungan dan keterkaitan konsep-konsep dasar dan kategori-kategori yang digunakan oleh kaum klasikis, dan menjawab pertanyaan tentang apa saja ciri-ciri utama dari jenis pemikiran yang memanifestasikan dirinya dalam prinsip-prinsip utama program sastra mereka. . Kami berusaha untuk menunjukkan apa yang menyatukan kaum klasikisme Rusia dan membentuk satu platform gerakan sastra ini, mengungkapkan teori sastra klasisisme Rusia sebagai sistem yang konsisten dan lengkap. Tampaknya pengembangan teori klasisisme Rusia pada tataran sistem perlu dilakukan dasar metodologis panggung modern mempelajarinya. Studi tentang sistem apa pun melibatkan identifikasi komponen utamanya, membangun hubungan timbal balik yang stabil dan hubungan di antara mereka, dan mengidentifikasi prinsip-prinsip utama yang membentuk sistem. Penting bagi kita untuk fokus pada logika internal dan pola pemikiran sastra dan teoretis yang stabil dari kaum klasik Rusia. Pengalihan perhatian dari hal-hal spesifik pada permasalahan tertentu tidak berarti melampaui teks-teks spesifik yang menyajikan teori sastra. Tugas utamanya adalah menentukan konten klasik spesifik baru dari teori sastra Lomonosov, Trediakovsky, dan Sumarokov. Dalam konsep dan istilah teori sastra klasisisme, tercatat jenis persepsi yang spesifik secara historis terhadap karya seni puisi. Dan untuk memahami dengan benar kekhususannya, perlu untuk mengembalikan ciri-ciri yang sesuai dari proses pemahaman teoretis tentang fakta-fakta kreativitas sastra. Hal-hal berikut harus segera kami kemukakan: puisi teoretis abad ke-18, tentu saja, tidak dapat sepenuhnya menjelaskan segala sesuatu yang ada dalam praktik sastra para penulis abad ke-18 itu sendiri, yang analisisnya masih berada di luar cakupan karya ini. . 5

8 BAB 1 PRASYARAT TEORI KLASISISME (Puisi F. Prokopovich) 1 Klasisisme sebagai gerakan sastra menjadi faktor penentu perkembangan sastra Rusia tahun 40-an tahun XVIII V. dan ada sebagai keseluruhan yang berkembang secara historis hingga tahun 70-an, ketika tanda-tanda pra-romantisisme terlihat jelas. Pada akhir tahun 10-an dan awal tahun 20-an abad XIX. klasisisme mengakhiri keberadaannya. Prasyarat klasisisme di tanah Rusia muncul pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Itu terjadi pada pergantian abad ke-17 dan ke-18. Dalam puisi sekolah, beberapa masalah utama teori sastra klasisisme Rusia di masa depan diuraikan. Hasil pandangan sastra perwakilan puisi sekolah adalah risalah F. Prokopovich On the Art of Poetry, yang ditulis pada tahun 1705 dan diterbitkan dalam bahasa Latin pada tahun 1786. Signifikansi sejarah dan sastra dari karya ini adalah memuat sejumlah ketentuan yang mendahului teori sastra klasisisme Rusia. Fokus F. Prokopovich pada sistematisasi karya-karya sebelumnya dipadukan dengan keinginan yang gigih untuk memberikan kontribusinya sendiri pada sains, untuk menambahkan sesuatu pada begitu banyak karya yang kaya akan talenta. 4. F. Prokopovich melihat subjek utama puisi dalam penggambaran tindakan manusia melalui pidato puitis; ia membedakan puisi dari bidang retorika umum dan menolak Cicero mengenai perbedaan tugas penyair dan orator. Lebih lanjut ia mencatat bahwa perasaan manusia dalam bentuk cinta adalah pencipta puisi yang pertama; Muncul di tempat lahirnya alam itu sendiri, puisi didasarkan pada kemarahan sensual. Pandangan khas Renaisans ini membawanya untuk membuktikan manfaat moral puisi dan legitimasi keberadaannya sebagai jenis kreativitas khusus. Orientasi humanistik juga terlihat dalam pemilihan penguasa. Jika para penulis neo-Latin (J. Pontan, A. Donat, J. Masen, G. Foss, yang sering dirujuk oleh F. Prokopovich) memperkuat kesimpulan mereka dengan mengacu pada kesarjanaan Kristen, maka Prokopovich langsung beralih ke penulis-penulis kuno yang terkenal. kepadanya sejak dia tinggal di Roma, ketika dia memiliki kesempatan untuk membaca teks-teks penulis kuno, tidak dimanjakan oleh penyuntingan para Yesuit. Ia meneliti dengan sangat rinci pertanyaan tentang signifikansi sosial puisi: Subyek yang biasanya menjadi perhatian puisi memberinya arti dan nilai yang sangat besar.

9 karena memuliakan orang-orang hebat dan mewariskan kenangan mereka kepada anak cucu. Memberantas kejahatan dan mendorong pengembangan kebajikan sosial, puisi menginspirasi orang untuk melakukan eksploitasi militer dan sipil; filsafat itu sendiri lahir atau dipelihara oleh puisi. Puisi berhasil menjalankan fungsi kognitif dan pendidikan, menurut Prokopovich, hanya berkat hubungan antara manfaat dan kesenangan: Puisi yang menyenangkan tetapi tidak membawa manfaat adalah kosong dan seperti mainan anak-anak. Sesuatu yang berusaha menjadi berguna tanpa kesenangan, tidak mungkin berguna. Dia mengutuk keras Catullus dan Ovid karena penyimpangan mereka dari moralitas dan menjelaskan: Jika Anda ingin memahami apa itu kesenangan sejati, sebutlah kesenangan itu sehat, dan tidak menular. Ia menilai kesatuan manfaat dan hiburan merupakan syarat mutlak bagi dampak sosial puisi. 2 Inti dari risalah teoretis F. Prokopovich adalah masalah imitasi dan fiksi. Ia memisahkan peniruan alam dari peniruan model sastra. Yang terakhir, ia secara tradisional melihat salah satu cara untuk meningkatkan penguasaan, menekankan peran tradisi, pengalaman sebelumnya, yang asimilasinya aktif dalam puisi: Berpikir, setelah menguasai gaya penulis, berubah menjadi pemikirannya dan terkadang menciptakan karya serupa. padanya dengan lebih mudah; peniruan terdiri dari kebetulan pemikiran kita dengan pemikiran beberapa penulis teladan, sehingga meskipun kita tidak mengambil apa pun darinya dan mentransfernya ke dalam karya kita, tampaknya itu adalah karyanya, dan bukan milik kita: seperti itu sampai batas tertentu mungkin gayanya serupa!. F. Prokopovich mengembangkan gagasan Ronsard dan Du Bellay tentang pinjaman kreatif dari penulis kuno: Anda dapat menyusun sesuatu menurut model Virgil, atau mengembangkannya dengan cara yang sama, atau bahkan meminjam sesuatu darinya. Jika suatu pinjaman ditemukan, maka biarlah itu menjadi lebih indah dan lebih baik dari si peniru daripada dari penulisnya sendiri. Dalam masalah peniruan alam, F. Prokopovich pada hakikatnya sangat mendekati pemahaman klasikis tentang kekhususan puisi, keunikannya yang spesifik. Asal usul teori imitasi di tanah Rusia dapat ditelusuri kembali ke puisi pergantian abad ke-17 dan ke-18. 5 Para penulis puisi ini tidak memiliki pandangan yang sama tentang masalah imitasi dan fiksi: puisi dikonseptualisasikan sebagai ilmu yang mengungkapkan peniruan tindakan masyarakat dalam bentuk puisi, atau sebagai seni menggambarkan tindakan fiksi 4 Semua kutipan dalam teks diberikan hanya dari edisi tahun 1961 yang ditunjukkan.5 Sebelum periode itu, pertanyaan seperti itu tidak muncul dalam sastra Rusia. Lihat: Berkov P. N. Esai tentang perkembangan terminologi sastra Rusia sebelum awal abad ke-19. //Izv. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, ser. bahasa dan sastra, 1964, jilid 23, 7

10 orang dalam sajak, dan fiksi semakin mendekati tiruan kebenaran dari fakta yang terpisah. Puisi sekolah secara bebas dan kasar disampaikan Aristoteles sebagaimana ditafsirkan oleh para ahli teori neo-Latin abad ke-16 dan ke-17. J. Pontana, J. Mason, A. Donat, G. Fossa dan lain-lain. Fiksi diidentikkan dengan imitasi, terkadang dengan penemuan. Peniruan model dan peniruan alam dibedakan secara samar-samar dan formal. Pemahaman fiksi sebagai fiksi menyebabkan meningkatnya penanaman syair lucu, yang mendapat tempat penting dalam bagian puisi terapan; dalam hal ini kita dapat melihat pengaruh tradisi barok Polandia-Jerman. Fiksi dipahami sebagai sarana untuk menciptakan alur cerita yang menarik; Tanpa mengungkap kebenaran yang nyata, ia kehilangan makna kognitifnya dan semakin mendekati konsep keajaiban. F. Prokopovich mengungkapkan pemahaman holistik tentang masalah fiksi dan imitasi: ia mengembangkan gagasan imitasi kreatif dengan membandingkan sejarah dan puisi, puisi dan filsafat, puisi dan retorika. Ia menganggap bentuk puisi sebagai tanda yang tidak penting dari puisi dan mengutip pernyataan Aristoteles bahwa jika Empedocles dan Herodotus menulis karya mereka dalam bentuk syair, maka mereka tidak dapat disebut penyair. F. Prokopovich melihat prinsip kreatif puisi dalam peniruan tindakan manusia melalui fiksi, dengan menekankan gagasan bahwa lebih tepat menyebut penyair sebagai pencipta, penulis, atau peniru, karena ia menciptakan berbagai pengalaman jiwa dalam karakter. Oleh karena itu, tidak peduli berapa banyak puisi yang Anda tulis, semuanya tidak lebih dari puisi, dan tidak adil untuk menyebutnya puisi. Kehilangan kebebasan untuk menciptakan hal-hal yang masuk akal, sejarah, meskipun ditulis dalam bentuk syair, akan tetap menjadi sejarah, bukan puisi. Imitasi adalah sisi khusus kreativitas puitis, yang sarana utamanya adalah fiksi, yang berkontribusi pada penciptaan citra artistik sebagai kesatuan umum dan individu. Sudah di buku pertama On Poetic Art, F. Prokopovich menyatukan konsep penemuan dan peniruan: Menciptakan atau menggambarkan berarti meniru sesuatu yang foto atau rupanya digambarkan. Penulisan sejarah berbeda dengan penulisan puisi karena puisi mengagungkan hal-hal fiktif dan mereproduksi sesuatu melalui gambar. Perbedaan utama antara sejarawan dan penyair adalah bahwa sejarawan menceritakan tentang peristiwa sebenarnya, sebagaimana kejadiannya; bagi penyair, entah keseluruhan cerita itu fiktif, atau bahkan jika dia menggambarkan kisah nyata, dia membicarakannya bukan sebagaimana yang terjadi dalam kenyataan, tetapi sebagaimana yang bisa atau seharusnya terjadi. Fiksilah yang menjalankan fungsi generalisasi dalam sebuah karya puisi dan menentukan sifat kreatif suatu kegiatan c. 3.8

11 penyair. Namun ruang lingkup fiksi bukannya tidak terbatas: objeknya hanya bisa berupa fenomena alam, tidak termasuk fantasi. Fiksi pengarang terbatas dan dalam batas-batas karya penyair harus memenuhi persyaratan verisimilitude dan mencapai persuasif: penyair menciptakan hal yang masuk akal bahkan ketika ada kasus yang tidak terjadi dalam kenyataan, dan tidak ada yang luar biasa atau di luar batas karya. probabilitas harus ditambahkan pada mereka. Menurut Prokopovich, fiksi puitis, atau imitasi, harus dipahami tidak hanya sebagai jalinan plot, tetapi juga sebagai semua metode deskripsi yang dengannya tindakan manusia, meskipun asli, tetap digambarkan secara masuk akal. Untuk mencapai kebenaran yang membuat sebuah narasi layak dipercaya adalah mungkin asalkan kita menghindari tiga kelemahan: inkonsistensi, ketidakmungkinan, dan kontradiksi. Hal-hal yang tidak wajar, tidak masuk akal, dan tidak biasa dikucilkan dari bidang seni. Fiksi puitis dapat terdiri dari dua jenis: fiksi tentang peristiwa itu sendiri dan fiksi tentang bagaimana peristiwa itu terjadi. Dalam kedua kasus tersebut, tugas penyair berbeda dengan tugas sejarawan: jenis fiksi pertama mencakup penggambaran peristiwa yang tidak pernah terjadi dalam kenyataan dan oleh karena itu tidak menjadi fakta realitas sejarah; pada jenis kedua, suatu peristiwa nyata melalui fiksi bagaimana hal itu terjadi, berubah secara signifikan dan tampak semaksimal mungkin. Fiksi jenis pertama dibagi menjadi tampaknya masuk akal dan tampaknya luar biasa, tidak masuk akal. F. Prokopovich menyarankan untuk hanya menggunakan jenis fiksi pertama. Meskipun F. Prokopovich umumnya mengikuti teori puisi Renaisans akhir, penting untuk mencatat dalam teorinya tanda-tanda baru yang menandakan klasisisme, keinginan untuk menyatukan fiksi dan imitasi dan, atas dasar ini, untuk mengidentifikasi kekhasan puisi sebagai sebuah puisi. seni. Jika perbandingan puisi dan sejarah harus mengungkap kekhususan seni dalam kaitannya dengan individu, maka perbandingan penyair dan filsuf dalam kaitannya dengan umum: Puisi juga menyimpang dari filsafat, karena filsuf menganalisis yang umum secara umum dan tidak membatasinya pada hal-hal khusus, sedangkan penyair merepresentasikan hal-hal umum dalam bentuk tindakan-tindakan khusus. F. Prokopovich menyimpulkan: Puisi berbeda dengan filsafat dan sejarah dan entah bagaimana menyentuhnya seolah-olah dengan kedua tangan. Di sini ia menguraikan, pada hakikatnya, pemahaman klasik tentang cara mencirikan karakter manusia: beberapa tindakan manusia tampak sewenang-wenang, yang lain dianggap tak terelakkan karena sifat alaminya. Mengacu pada Aristoteles, ia menyerukan untuk merayakan kebajikan dan keburukan umum pada individu tertentu. Jadi, misalnya, ketika menggambarkan seorang penggaris, yang perlu direproduksi hanya 9 itu

12 sisi wataknya yang melekat pada dirinya bukan sebagai pribadi, melainkan sebagai penguasa. Setiap karakter harus muncul di hadapan pembaca dalam bidang aktivitas tertentu, sedangkan sifat-sifat pribadi dan kebiasaan orang tertentu dikecualikan saat membuat gambar: Jika seorang penyair ingin bernyanyi tentang seorang komandan pemberani, dia tidak dengan penuh rasa ingin tahu memeriksa bagaimana dia mengobarkan perang, tetapi mempertimbangkan cara apa yang harus dia lakukan. Setiap komandan pemberani menganggap metode ini berasal dari pahlawannya. Kesetiaan terhadap alam tidak boleh bertentangan dengan status sosial orang yang digambarkan: karakter ini atau itu dicirikan oleh tanggung jawab sosial. Keunggulan puisi dibandingkan sejarah terletak pada aspek generalisasi gambar artistiknya. Persyaratan verisimilitude dalam kaitannya dengan karakter disebut kesopanan. 6 Istilah ini berarti bahwa ketika menggambarkan tokoh apa pun, pengarang harus memilih hanya apa yang pantas dan sesuai dengan status sosialnya dari orang ini: penyair harus hati-hati mempertimbangkan apa yang sesuai dengan orang ini dan itu, waktu, tempat dan apa yang cocok dengan orang ini atau itu, yaitu ekspresi wajah, gaya berjalan, penampilan, pakaian, berbagai gerakan tubuh dan gerak tubuh. F. Prokopovich marah atas pelanggaran aturan ini. Dia dengan tajam menyerang esai dari Canon About the Bosnian Mines, di mana putri raja memohon kepada ayahnya untuk memberikan tambang garamnya. Karakter dan situasi aneh dalam karya Barok menimbulkan sikap negatif dalam dirinya. F. Prokopovich menganut tradisi Aristoteles tentang masalah hubungan antara seni dan realitas (dalam hal pengetahuan artistik), namun dalam penafsiran realitas itu sendiri sebagai kategori filosofis, ia sangat menyimpang darinya. Jika bagi Aristoteles dasar yang cukup untuk mengakui fakta realitas adalah konsistensi logisnya, maka bagi F. Prokopovich realitas realitas harus terlepas dari kehendak penyair. Seruan terhadap puisi kuno dan teori humanistik Renaisans, keinginan untuk melampaui praktik kreatif Barok, upaya untuk memberikan jawaban holistik dan konsisten terhadap pertanyaan tentang kekhususan puisi - semua ini menjadi ciri F. Prokopovich sebagai seorang ahli teori unik dalam sejarah pemikiran puitis Rusia. 6 F. Prokopovich meminjam konsep kesopanan dari J. Vida, yang menuntut agar proporsi tertentu diperhatikan ketika menggambarkan suatu karakter, yang menunjukkan usia, jenis kelamin, pangkat sosial dan kebangsaan sang pahlawan; 10

13 BAB 2 KLASISISME TENTANG SIGNIFIKANSI SOSIAL PUISI 1 Abad XVIII. Kemampuan tokoh sastra Rusia berkembang luar biasa, kesadaran diri mereka sedang terbentuk, sastra Rusia menjadi sarana terpenting untuk menyebarkan ide-ide pencerahan dan humanisme dengan cepat dan efektif. Pembentukan ide-ide baru di era Peter the Great, yang mencerminkan kepentingan nasional dan karenanya memiliki makna progresif, terungkap langsung dalam seni klasisisme. Para penulis menyadari individualitas kreatif dan tugas mereka dengan cara yang secara fundamental baru. Klasisisme membebaskan dunia individu dari banyak tradisi dan konvensi skolastik yang membeku, mengungkap aspek-aspek baru dari sifat manusia, mengungkap kontradiksi antara gagasan gereja tentang kebobrokan manusia dan pemikiran humanistik tentang sifat alami kebaikan manusia. dan keinginan bebas. Di era klasisisme, yang menentukan prinsip-prinsip penggambaran seseorang bukanlah dogma ajaran Kristen, melainkan kebenaran akal, yaitu kebenaran yang diketahui oleh pikiran manusia. Kaum klasik berusaha menemukan pembenaran humanistik atas maksud dan tujuan puisi, sebagai lawan dari pendapat patristik dan abad pertengahan bahwa puisi mewakili hal yang tidak benar dan fiktif. Dalam kerangka apa yang disebut teori tujuh seni liberal Pada Abad Pertengahan, puisi hanya dipahami sebagai retorika yang diversifikasi. Argumen utama kaum humanis yang mendukung keberadaan puisi adalah pentingnya puisi untuk kebajikan. Puisi digunakan untuk tujuan sipil dan nasional-patriotik. Berkat kemampuannya menghibur, ia mengajarkan kebajikan dengan efek yang lebih besar daripada filsafat. Munculnya konsep individualitas puitis dalam sastra Rusia dimulai pada era klasisisme. Ini adalah akibat dari situasi sosial-ekonomi dan politik yang baru, masyarakat Abad Pertengahan, dengan pandangan dunia mereka yang berorientasi transendental dan ketergantungan ekonomi pada tuan tanah feodal, tidak dapat menyelesaikan masalah seperti itu. 2 Tempat sentral dalam puisi klasisisme Rusia ditempati oleh pertanyaan tentang signifikansi sosial puisi. Penyair dan kritikus Rusia tingkat lanjut abad ke-18. terus-menerus menegaskan peran seni yang bermanfaat secara sosial, bagi mereka puisi adalah sarana untuk mewujudkan cita-cita sipil yang tinggi. Pembenaran rasionalistik terhadap kreativitas mengarah langsung pada tuntutan akan kepentingan publik;

14 jenis filsafat moralisasi yang khusus. Pada intinya, hal ini dirancang untuk memberikan pengaruh moral pada seseorang, berkontribusi pada pendidikan politik dan kewarganegaraan masyarakat. Namun didaktikisme yang membangun, yang menyangkal kemungkinan mengekspresikan aspirasi pribadi penyair, adalah hal yang asing bagi klasisisme Rusia. Sumarokov, dalam artikelnya Tentang Kritik, menyatakan: Kritik membawa manfaat dan menghindari kerugian, itu perlu untuk kemaslahatan rakyat. . Penulis berbicara dengan marah tentang kualitas seorang penyair yang berakal tentang penyair yang mengutuk keinginan untuk mengabdi kepada masyarakat dengan ilmu pengetahuan. Kantemir menilai makna aktivitas puisi dari sudut pandang kewarganegaraan: Segala sesuatu yang saya tulis ditulis sebagai warga negara, hampir setiap barisnya mengandung semacam kaidah yang berguna bagi tegaknya kehidupan. Trediakovsky dan Sumarokov memusatkan upaya mereka untuk membenarkan tujuan moral puisi, Lomonosov bergegas menuju cakrawala luas tugas sosialnya. Dalam sisa tinjauan yang belum selesai tentang keadaan ilmu verbal saat ini di Rusia, Lomonosov dari baris pertama berbicara tentang manfaat dan kekuatan kata puitis: Jika latihan ilmu verbal bermanfaat bagi masyarakat manusia, hal ini dibuktikan dengan (mencoret Kata Eropa.A.S.) masyarakat kuno dan modern. Dengan tetap diam tentang begitu banyak orang contoh terkenal, mari kita bayangkan Perancis saja, yang patut diragukan apakah dengan kekuatannya ia lebih menarik perhatian negara-negara lain atau karena ilmu pengetahuan, terutama ilmu verbal, yang telah memurnikan dan menghiasi bahasanya dengan ketekunan para penulis yang terampil (13, VII, 581]. Dari sudut pandang moralisme yang ketat, Anacreon dikutuk dalam artikel Tentang kualitas penyair, sebuah diskusi yang hanya dengan kecapinya mencela para renungan tentang perbuatan keji dan ekstranatural, berbicara dengan begitu manis artikel ini menegaskan tujuan sipil penyair: Jika dari kaidah politik sudah diketahui kedudukan warga negara, kedudukan sahabat dan kedudukan dalam rumah pemilik dan semua pasal yang diajarkan dalam praktek filsafat, maka itu Tidak sulit menghiasi kekayaan pemikiran dengan puisi, andai saja jiwa puitis dalam diri Anda dipahami dari sudut pandang dampak sosialnya, karena penyair harus mengabdi kepada masyarakat dengan ilmu, mempublikasikan apa artikel ini sangat luar biasa, di mana dengan sangat jelas penulis merumuskan dalam kata-kata Cicero kredo sosial dan puitisnya: Saya tidak melihat seorang penyair dalam hal-hal sepele, saya ingin melihatnya dalam masyarakat warga negara, mengukur kejahatan manusia dengan jarinya. Pelayanan publik penyair, orientasi patriotik, dan pemuliaan kejayaan tanah air semuanya menjadi kriteria utama dalam menilai sebuah karya puisi. Tepatnya jam 12

15 Lomonosov menunjuk pada mereka dalam dedikasinya pada Retorika: Kebahagiaan umat manusia, karena begitu banyak hal bergantung pada kata, semua orang dapat melihatnya. Bagaimana mungkin orang-orang yang tersebar dapat berkumpul dalam komunitas, membangun kota, membangun kuil dan kapal, mengangkat senjata melawan musuh dan kekuatan sekutu lain yang diperlukan dan membutuhkan kerja keras, jika mereka tidak memiliki cara untuk berkomunikasi? pikiran satu sama lain? Keberhasilan sastra modern justru sangat penting dalam mengoreksi moral manusia, dalam menggambarkan perbuatan mulia para pahlawan, dan dalam banyak perilaku politik. Sastra Rusia, menurut Lomonosov, akan membawa kejayaan dunia bagi negaranya: Bahasa yang dikuasai negara Rusia di sebagian besar dunia, menurut kekuatannya, memiliki kelimpahan alami, keindahan dan kekuatan, yang tidak kalah dengan bahasa Eropa mana pun. Dan tidak ada keraguan bahwa kata Rusia tidak dapat disempurnakan seperti yang kita terkejut pada kata lain. Lomonosov terus mengembangkan pemikiran tentang kejayaan dan kebesaran Tanah Air dalam Kata Pengantar tentang manfaat buku-buku gereja, di mana ia berbicara dengan penuh kekaguman tentang mereka yang berusaha memuliakan Tanah Air dalam bahasa alami, mengetahui bahwa dengan kejatuhannya, tanpa penulis. terampil dalam hal itu, maka kemuliaan seluruh rakyat akan sangat pudar. Banyak orang tidak mengingat peristiwa-peristiwa luar biasa dalam sejarah nasional, dan semua orang terjerumus ke dalam ketidaktahuan yang mendalam, karena peristiwa-peristiwa ini tidak tercermin dalam puisi karena kurangnya penulis yang terampil. Nasib masyarakat Yunani dan Roma, yang penulis-penulis terkenal dunia menyampaikan kepada kita sejarah kejayaan mereka, berbeda-beda: Melalui suara-suara di abad-abad yang jauh terdengar suara nyaring para penulis yang memberitakan perbuatan para pahlawan mereka, sehingga keturunan kelak, jauh karena zaman kuno dan jarak tempat yang jauh, dengarkan mereka dengan gerakan hati yang sama seperti rekan-rekan Bumi modern mereka. Masa depan cerah terbuka bagi sastra Rusia: Tanah air kita menerima kebahagiaan seperti itu dari pencerahan Petrov<...>di Rusia, ilmu verbal tidak akan pernah membiarkan kata-kata Rusia menurun. Pencerahan dan perkembangan sastra Rusia tidak dapat dipisahkan dalam mencapai tujuan patriotiknya. Permasalahan serupa juga ditemukan dalam penilaian Lomonosov tentang seni rupa dan arsitektur. Dalam Ucapan Terima Kasih atas pentahbisan Akademi Seni, ia mencatat: gambar pahatan, menghidupkan kembali logam dan batu, mewakili pahlawan dan pahlawan wanita Rusia sebagai rasa terima kasih atas pengabdian mereka kepada tanah air, sebagai teladan dan untuk mendorong keturunan mereka menuju kebajikan yang berani. ; para pelukis akan membawa beban perbuatan Rusia masa lalu ke masa kini untuk menunjukkan kejayaan kuno nenek moyang kita, untuk memberikan pengajaran dalam hal-hal yang bermanfaat bagi umum. Dengan demikian, Lomonosov melakukan pendekatan terhadap penilaian signifikansi sosial sastra 13

16 dengan kriteria nasional yang luas sehingga membuka cakrawala Eropa untuk itu. Sastra Rusia harus sama hebatnya dengan sastra kuno, namun manfaatnya tidak terbatas pada kerangka nasional yang sempit; Keyakinannya didasarkan pada aktivitas raja yang tercerahkan, pengaruh yang menguntungkan yang budayanya tidak dipertanyakan oleh Lomonosov. 3 Sumarokov juga mengajukan tesis tentang manfaat sosial seni, menuntut dampak pendidikan langsung dari puisi dan drama terhadap masyarakat, sehingga seorang bangsawan yang mulia dan berbudi luhur akan memiliki pengaruh yang harmonis dalam seluruh kehidupan masyarakat. Genre sastra apa pun hanya memperoleh hak untuk hidup jika memiliki tujuan dan sasaran sipil dan moral tertentu. Sumarokov ingin membenarkan posisinya secara filosofis. Berpolemik dengan pandangan Rousseau dalam artikelnya On Superstition and Hypocrisy, ia menyebut kebajikan sebagai ilmu utama. Sumarokov asing dengan kesedihan republik moralisme Rousseau, karena ia menganjurkan subordinasi nafsu manusia pada kekuasaan tertinggi dalam pribadi kedaulatan mulia yang ideal, dan bukan pada kepenuhan dan kebebasan mengungkapkan perasaan dan nafsu manusia. Sumarokov mendekati moralisme Eropa Barat karena pendidikan adalah sarana terpenting kemajuan sosial, tetapi pemahamannya tentang isi politik dan ideologis dari kemajuan ini sangat berbeda: Sumarokov menyangkal manfaat sentimentalisme dan membela cita-cita ketabahan, kewarganegaraan, dan penolakan nafsu pribadi. Yang paling indikatif dalam hal ini adalah penilaiannya tentang drama Eugene Beaumarchais, di mana kecaman atas inkonsistensi dan inkonsistensi perasaan dan perilaku protagonis mengemuka. Kecaman terhadap Sumarokov ini datang dari sudut pandang moralitas yang tabah: Penyapu dan penipu ini, yang layak dihukum tiang gantungan karena menodai agama dan putri bangsawan yang ditipunya dengan curang, sedang menipu pengantin wanita lain, seorang gadis bangsawan; berpindah dari kemalasan ke kemalasan, menolak pengantinnya dan, tiba-tiba mengubah sistemnya lagi, menikahi istri pertamanya untuk kedua kalinya, tetapi siapa yang bisa menjamin orang keji itu; bahwa dia tidak akan menikah dengan orang lain besok kecuali pemerintah dan pendeta memusnahkannya. Penggaruk keji ini tidak tunduk pada kelemahan dan khayalan, melainkan ketidakjujuran dan kejahatan. Sikap terhadap pahlawan Beaumarchais ini dapat dimengerti mengingat tuntutan yang dibuat Sumarokov terhadap teater. Ia membutuhkan manfaat yang langsung ditampilkan di panggung, 14

17 dampak aktif pada pemirsa. Oleh karena itu, dalam suratnya kepada Catherine II, ia memotivasi perlunya mencipta teater permanen di Moskow: Teater lebih diperlukan di sini daripada di St. Petersburg, karena ada lebih banyak orang dan kebodohan di sini. Moskow menuntut seratus Molier, dan saya satu-satunya yang memiliki urusan lain terkait latihan saya. G. A. Gukovsky dalam artikelnya Pemikiran Kritis Sastra Rusia pada tahun-tahun itu menghubungkan kecenderungan moralisme Sumarokov, kultus kebajikan dan kepenuhan emosional dengan pandangan dunia gerakan awal sentimentalisme. Pernyataan ini memerlukan beberapa klarifikasi. Tidak ada keraguan bahwa moralisme memang demikian aspek yang paling penting kandungan ideologis baik sentimentalis maupun klasikis, tetapi kandungan spesifiknya di antara para penulis kedua gerakan ini sangat berbeda: sentimentalisme berangkat dari subjektif-individu, dan klasisisme dari cita-cita sipil-politik. Oleh karena itu, dalam artikel Apakah Manusia Lahir untuk Kebaikan atau Keburukan?, yang penuh dengan polemik tersembunyi dengan Rousseau, Sumarokov menulis: Kita cenderung pada kebajikan bukan karena sifat alaminya, namun karena moralitas dan politik. Moral dan politik membuat kita, dengan cara mencerahkan pikiran dan menyucikan hati, berguna bagi kebaikan bersama. Sumarokov menegaskan bahwa moralitas tanpa politik tidak ada gunanya, politik tanpa moralitas adalah hal yang memalukan. Penulis tidak hanya seorang moralis, tetapi juga seorang politikus yang aktif; moralitas berkontribusi pada pendidikan kewarganegaraan hanya jika ia terkait erat dengan politik berbicara, melaksanakan tugas kognitif dan pendidikan. Dalam Pidatonya pada pembukaan Akademi Seni, Sumarokov menjelaskan manfaat sosial seni rupa sebagai berikut: Kualitas tubuh orang-orang hebat, yang tidak dapat dijelaskan oleh sejarah maupun puisi, dituangkan dalam pikiran kita, menghidupkan kembali gambaran mereka. kualitas spiritual dan memberikan keinginan untuk menirunya, karena kualitas spiritual yang paling halus tersembunyi dalam bentuk tubuh. Peran gambar-gambar seperti itu sangat besar: mereka melipatgandakan api heroik dan cinta tanah air, mewariskan pencerahan kepada anak cucu dalam sejarah; kekuatan penularan dalam meniru perbuatan mulia, kesenangan orang yang ingin tahu, dan kemaslahatan dunia. Juga, ekspresi pyit dan gambarannya berfungsi sebagai pengetahuan tentang alam, peniruan perbuatan besar, keengganan terhadap kejahatan dan segala sesuatu yang dibutuhkan umat manusia untuk koreksi. Misi tinggi puisi dan tujuan sosialnya memberikan tuntutan yang ketat pada penyair: ia memikul tanggung jawab penuh atas kebenaran apa yang digambarkan dan atas pengaruh aktifnya terhadap pembaca. 4 Membahas masalah pengangkatan publik dengan lebih bersemangat dan penuh minat 15

18 puisi Trediakovsky. Sejak zaman paling kuno dalam sejarah manusia, puisi menjadi lebih terkenal: puisi itu benar-benar bernubuat dari pihak yang benar, dan salah dari para penyanjung; instruksi mengenai kehidupan bajik diajarkan; hukum telah ditentukan, dengan kata lain, segala sesuatu yang paling penting dan hebat disertakan. Tujuan puisi adalah untuk membuat orang menjadi orang yang lebih baik. Ide seni utilitarian dituangkan dalam kata pengantar buku Perjalanan ke Pulau Cinta, dimana pembaca diajak menikmati ajaran moral bijak yang terkandung hampir di setiap barisnya. Dalam artikel Opini tentang Awal Mula Puisi dan Puisi Secara Umum, Trediakovsky menekankan bahwa sejak awal berdirinya, puisi mengajarkan cara hidup dan menunjukkan jalan menuju kebajikan. Gagasan tentang manfaat moral puisi adalah tema lintas sektoral dalam sebagian besar argumen Trediakovsky lainnya. Kata pengantar Argenida mengatakan bahwa maksud penulis dalam menyusun cerita hebat ini adalah untuk memberikan instruksi sempurna tentang bagaimana bertindak sebagai penguasa. Mengembangkan gagasan ini dalam kata pengantar Tilemakhida, ia sengaja memadukan manfaat moral dan politik puisi. Hanya dalam kesatuan inilah ia akan mampu memenuhi tujuan sipilnya sebagai sarana untuk mengajarkan kebenaran dan membangkitkan dalam diri kita sumber tersembunyi jiwa kita menuju mobilitas. Fenelon mencapai kesuksesan luar biasa karena ia menggabungkan politik paling sempurna dengan kebajikan tertinggi. Menurut Trediakovsky, tujuan utama dalam penciptaan ironis adalah pengajaran; ia menganggap puisi epik sebagai semacam filsafat moral. Mari kita ingat bahwa Lomonosov mengambil posisi yang sama sehubungan dengan karya-karya Fenelon, percaya bahwa karya-karya tersebut mengandung contoh dan ajaran tentang politik dan moral yang baik. Tempat khusus di antara karya-karya Trediakovsky, yang mengkaji makna sosial puisi, ditempati oleh Suratnya kepada Teman tentang manfaat puisi bagi kewarganegaraan saat ini. Jalan pemikirannya dapat dipahami sebagai berikut. Di zaman kuno, puisi menggambarkan perbuatan berani dan mulia dari orang-orang besar, mengajarkan kebajikan dan mengoreksi moral manusia, mengusulkan dogma filosofis, menetapkan aturan untuk memperoleh kesejahteraan sejati dan hidup bersama secara damai dari keadilan. Di masa-masa berikutnya digantikan oleh prosa: Apa perlunya puisi dan syair sekarang, ketika semuanya dikoreksi dengan prosa. Saat ini puisi mulai kehilangan maknanya, karena kondisi sosial yang kurang mendukung menghalangi terpenuhinya misi tinggi politik dan Pendidikan moral orang-orang: Karya syair yang sibuk di zaman kuno ini dan manfaat tak terhitung yang diterima darinya pada waktu itu akan sama pentingnya dan sama dihormatinya di zaman kita, 16

19 Andai saja semua manfaat besar ini tidak diambil dari puisi; Dulunya, puisi merupakan hal yang perlu dan berguna, namun kini menjadi hiburan yang menghibur dan ceria. Oleh karena itu, ia memandang skeptis terhadap perkembangan puisi di masa depan: dari puisi sebenarnya tidak ada kebutuhan terbesar atau manfaat paling signifikan, ia dibutuhkan sejauh buah-buahan dan manisan ada di meja kaya untuk makanan padat. Tanpa makna moral dan politisnya, ia menjadi menyenangkan dan menghibur melalui perjuangan penemuan-penemuan yang jenaka, melalui kombinasi terampil dan penempatan bunga dan warna, melalui harmoni string, suara dan nyanyian yang menakjubkan, melalui pencampuran dan pembubaran berbagai macam yang nikmat. jus dan buah-buahan. Pemikiran Trediakovsky tentang bunyi puisi sipil dipenuhi dengan nada skeptisisme ketika ia beralih ke modernitas. 5 Aspek kedua dari masalah peran publik seni adalah hubungan antara yang berguna dan yang menyenangkan sebagai hasil yang diharapkan dari dampak puisi terhadap pembaca. Cita-cita para klasikis Rusia adalah kombinasi organik antara pengajaran dan kesenangan: Pyima yang ironis juga memberikan instruksi yang tegas kepada umat manusia, mengajarkan ini untuk mencintai kebajikan, dan dia mengajar bukan dengan tatapan cemberut yang suram atau suara yang kuat memekakkan telinga dalam kesombongan, tapi dengan wajah yang ramah dan menyentuh, lucu dan lucu dengan lagu-lagunya. Kaum klasik Rusia tidak memiliki ketelitian yang tegas dalam menentukan hasil pendidikan puisi; mereka tidak memiliki keinginan untuk memaksakan pendapat mereka secara langsung: puisi harus mengoreksi kita dengan menghibur kita. Menjelaskan rencana D. Barkley di Argenida, Trediakovsky mencatat; Penulis memiliki niat ini, agar hati pembaca, yang tidak ada dalam karya ini yang bertumpu pada keteguhan, jika mungkin akan terhibur dengan basa-basi dan manis-manis. Seni penulis ini terletak pada kenyataan bahwa ia mampu memikat pembaca untuk membaca bukunya sehingga mereka menggunakannya bukan sebagai sesuatu yang memberi instruksi tegas, tetapi seolah-olah menghibur mereka dengan permainan. Namun sisi menghibur tidak akan ada tanpa sisi didaktik: Semua penulis pada umumnya tidak boleh mencoba melakukan apa pun dalam tulisannya kecuali untuk memberikan manfaat, atau untuk menyenangkan pembaca, atau untuk memberikan petunjuk bagi perilaku hidup yang jujur ​​dan berbudi luhur. Dan Sumarokov menempatkan pencapaian tujuan moral penyair di tempat pertama, meskipun ia juga tidak menyamakan kesempurnaan estetika dengan pendidikan moral: Dan menurut saya komedi saya dapat membuat penyesuaian yang tidak kurang dari yang dapat mendatangkan hiburan dan tawa. Sikap moralistik dari karya tersebut tidak menghilangkan persoalan hiburan dan kesenangan yang digabungkan karena kebutuhan; Dalam Firman pada Pembukaan 17

20 dari Akademi Seni Sumarokov membuat perbandingan berikut dalam hal ini: Seringkali mata hewan yang sedang merumput tertarik pada padang rumput yang lebih banyak berbunga daripada padang rumput yang subur. Dan jika padang rumput berbunga sekaligus subur, bukankah padang rumput mempunyai daya tarik tersendiri? . Salah satu filsuf Rusia awal G. N. Teplov secara aktif mengembangkan masalah ini dalam artikelnya Discourse on the Beginning of Poetry. Ia mengusulkan untuk memisahkan ilmu pengetahuan dan seni atas dasar bahwa ilmu pengetahuan memberikan manfaat secara langsung, dan ilmu pengetahuan kadang-kadang memberikan manfaat, kadang-kadang hanya untuk kesenangan atau kecanggihan pikiran kita, yang kemudian selalu menjadi panduan bagi ilmu pengetahuan. hal-hal lain. Berbagi doktrin puisi sebagai jenis kefasihan tertentu, Teplov melihatnya sebagai sarana yang dapat bertindak dalam hati manusia lebih dari tindakan lainnya. Sejak lama, kefasihan mempunyai tugas untuk melunakkan para tiran, mendorong masyarakat untuk berperang dan bertempur, memadamkan nafsu, dan membangkitkan api cinta melalui ucapan. Dalam tugas-tugas inilah kefasihan mulai mendekati puisi. Pada awalnya, karena tidak diatur, puisi menetapkan kepuasan nafsu sebagai tujuan utamanya, dan kemudian mulai melayani pelaksanaan tujuan yang bermanfaat. Aturan yang dikembangkan oleh orang bijak berkontribusi pada proses transformasi puisi dari sarana mengungkapkan nafsu menjadi masalah serius yang memiliki kepentingan nasional. Tujuan pendidikan kewarganegaraan mulai ditentukan makna dan tujuannya. Yang menyenangkan dalam puisi menjadi sarana untuk mengungkapkan kegunaannya: Puisi mempunyai alasan yang baik untuk berakar ketika mengandung sesuatu yang sangat berguna dengan kesenangan, dan yang berguna mendapat kesempatan yang adil ketika digambarkan dalam gaya yang menyenangkan. Peneguhan moral tidak boleh langsung: semakin sempurna suatu karya, semakin sesuai dengan aturan dalam mengoreksi moral masyarakat, karena pembaca menerima manfaat dan hiburan, tertarik pada kesenangan dan hiburan secara tidak peka. Seperti Trediakovsky, Teplov melihat fungsi sosial sastra kuno dalam kegunaannya untuk pembentukan opini publik. Kaum klasik Rusia tidak memaksakan ekspresi langsung dari kecenderungan moral; menurut mereka, kecenderungan itu harus hadir dalam gambar artistik itu sendiri, tetapi puisi itu sendiri tidak memiliki tujuan, tugasnya adalah mengembangkan dan menetapkan norma-norma moral tertentu. Penyair mempunyai tugas ganda: menjalankan pengaruh politik dalam hubungannya dengan seluruh masyarakat, dan dalam hubungannya dengan individu untuk memberikan kesenangan dan manfaat. Hal ini paling jelas tercermin dalam konflik utama drama klasik berupa pertentangan tajam antara tugas publik dan nafsu pribadi. 18

21 Namun, kaum klasik Rusia tidak memahami dengan jelas esensi kontradiksi antara kenegaraan individu dan absolutis, yang dijelaskan oleh kurangnya kematangan konflik sosial pada masa itu. Absolutisme yang tercerahkan dianggap oleh mereka sebagai syarat utama keharmonisan hubungan antara individu dan masyarakat, dan oleh karena itu ketergantungan sosial penulis klasik yang sebenarnya terhadap proteksionisme negara di bidang kebudayaan tidak muncul dalam bentuk pembatasan. kemampuan individu penulis. Sebagian besar ahli teori klasisisme Rusia memiliki sudut pandang moral-sipil tentang seni, yang membawa mereka pada kesadaran abstrak tentang karakter manusia. 6 Seperti apa penalaran dan kesimpulan para ahli teori Rusia dengan latar belakang teori puisi Eropa? Pertanyaan tentang apa yang menyenangkan dan berguna dalam puisi muncul di zaman kuno. Horace dalam Suratnya kepada Piso memberikan jawaban yang jelas mengenai hal ini: Penyair berusaha untuk memberikan manfaat atau kesenangan, atau mengatakan apa yang menyenangkan dan berguna dalam hidup, oleh karena itu orang yang mencampurkan yang berguna dengan yang menyenangkan, dan juga menghibur, akan menerima persetujuan umum. Selama Renaisans, kebutuhan untuk membenarkan signifikansi independen puisi membuat para ahli teori secara aktif mempertahankan tesis tentang manfaat puisi, dengan bantuan yang para humanis mencoba menetralisir serangan dari kaum skolastik, menekankan bahwa sisi didaktik puisilah yang menghubungkannya dengan kebutuhan hidup: puisi mengajarkan manusia untuk menjunjung tinggi kebajikan dan mengutuk keburukan. Para ahli teori Renaisans bersikeras bahwa seorang penyair harus mengetahui banyak ilmu pengetahuan dan memiliki pendidikan universitas. Di era inilah konsep katarsis Aristotelian diberi makna moralistik yang eksklusif. Konsep kreativitas pedagogis-moralistik mendominasi di Scaliger: tujuan penyair adalah mengajar dengan menyenangkan. Tujuan moralistik puisi diutamakan, dan kesenangan yang diperoleh dari puisi hanyalah sarana untuk mencapai tujuan tersebut. Dari para ahli teori Italia, hanya Robortello dan Castelvetro yang membela independensi kesenangan dari pengajaran: hiburan itu sendiri merupakan sumber manfaat. Kaum klasik Perancis melihat tugas utama penyair untuk menyenangkan pembacanya. Rahasia suksesnya adalah memikat penonton dengan syair yang bersemangat, saran Boileau Dalam kata pengantar dongeng edisi pertama, J. Lafontaine menyatakan: Aturan utama dan, mungkin, satu-satunya adalah 19.

22 agar pembaca menyukai esai tersebut. Racine juga menganggap prinsip ini mendasar dalam genre tragedi: Aturan utamanya adalah menyenangkan dan menyentuh, semua aturan lainnya dikembangkan hanya untuk memenuhinya. Dalam kata-kata Dorant dari fenomena ke-6 komedi Moliere Critique of the School of Wives, suara penulisnya terdengar: Yang paling aturan penting menyukai . Kesenangan yang masuk akal bukanlah musuh, melainkan instrumen kebajikan. Penguatan kecenderungan moralisasi yang nyata terjadi dalam teori sastra dan estetika abad ke-18. Voltaire, Diderot, Jaucourt, Marmontel, La Harpe 7 percaya bahwa semua jenis seni memiliki tujuan yang sangat berguna untuk membuat orang lebih murni dan mulia secara moral. Dalam menjalankan tugas ini, seniman secara sadar menampilkan kebajikan sebagai hal yang menyenangkan dan keburukan sebagai hal yang menjijikkan. Setiap orang memiliki jenis persepsi khusus untuk tujuan ini, untuk melihat bahwa kemampuannya untuk melihat yang indah sebagai indah dan yang jelek sebagai jelek sudah diatur sebelumnya oleh alam. 7 Kaum klasik Rusia, tanpa mengikuti didaktisisme atau hedonisme ekstrem, percaya bahwa tugas utama mereka adalah menentukan peran politik puisi. Lomonosov menekankan makna sosial kreativitas, menghubungkannya dengan kebaikan dan manfaat politik, melihat dalam diri penyair seorang pengkhotbah politik yang panggilannya adalah mengenang kejayaan negara Rusia, Sumarokov secara luas mengembangkan tema kebajikan moral, menghubungkannya erat dengan politik dan mengutuk interpretasinya oleh para sentimentalis. Teplov dan Trediakovsky menelusuri perubahan peran sosial puisi dalam berbagai periode perkembangannya. Trediakovsky mencatat penyempitan kemungkinan pendidikan puisi di masa sekarang. Pandangan umum tentang peran penyair dirangkum dalam diskusi penulis tentang kualitas seorang penyair: Tidaklah cukup bahwa seorang penyair ingin menyenangkan ketika ia tidak dapat mengajarkan apa pun. Penyair sekaligus seorang moralis dan mentor politik; tesis ini, menurut kaum klasik, ditegaskan baik oleh seluruh sejarah perkembangan puisi maupun oleh fakta kemunculannya dalam kondisi sosial tertentu. Tugas moralistik penulis menjadi miliknya tugas sosial. Menurut pandangan para klasikis Rusia, seni kata-kata menciptakan kembali dunia artistik yang rasional, di mana prinsip yang menentukan adalah kehendak etis penulis, yang kemungkinannya tidak terbatas. Landasan pandangan optimis terhadap nilai puisi yang transformatif secara sosial bertumpu pada tiga premis utama. Pertama, mengenai gagasan kemahakuasaan alam, kaum klasikis sependapat dengan Leibniz bahwa manusia 7 Di Jerman Leibniz, Gottsched, Baumgarten, Sulzer; di Italia Gravina, Muratori; di Inggris J. Dennis, A. Pop. 20

S. E. Lyubimov, T. I. Mitsuk MASALAH MANUSIA DAN KEHENDAK BEBAS DALAM ETIKA TOLSTOY Agama Kristen mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan pandangan Tolstoy. Pada awalnya Tolstoy membagikannya sepenuhnya,

Program kerja Ivanova N.B. Dudko S.A. Oleh kursus pelatihan“Sastra” kelas 9a, b, c tingkat dasar tahun ajaran 2013-2014 Catatan Penjelasan Program kerja untuk kelas 9 ini disusun berdasarkan

Proses sejarah dan sastra ILP adalah serangkaian fenomena sastra yang secara umum signifikan dari waktu ke waktu dan di bawah pengaruh peristiwa sejarah. Perkembangan proses sastra ditentukan oleh proses artistik berikut ini

Jumlah jam 102. Per minggu 3. Abstrak program kerja sastra kelas 10-11 (FC GOS) (tingkat dasar) Maksud dan tujuan program Studi sastra tingkat dasar pendidikan umum menengah (lengkap)

Topik 1.1. Sifat manusia, kualitas bawaan dan didapat. Topik pelajaran: Masalah kognisi dunia. Rencana 1. Konsep kebenaran, kriterianya. 2. Jenis-jenis pengetahuan manusia. Pandangan Dunia. Jenis pandangan dunia.

Jenderal Anggaran Negara lembaga pendidikan sekolah menengah 392 dengan studi mendalam tentang bahasa Prancis di distrik Kirov di St. Petersburg Diterima "Disetujui" oleh Pedagogis

Abstrak program kerja sastra kelas 10 Program ini disusun berdasarkan kurikulum dasar Federal untuk lembaga pendidikan Federasi Rusia, yang menyediakan

Abstrak program kerja sastra kelas 6-9 MBOU Secondary School 56 tahun ajaran 2014-2015 Program kerja disusun sesuai dengan Standar Pendidikan Negara FC, program teladan pendidikan umum dasar di

Abstrak program kerja sastra kelas 10 (tingkat profil) Program kerja sastra untuk kelas 10 ini disusun berdasarkan komponen federal Standar Negara

Persyaratan tingkat persiapan siswa Siswa harus mengetahui dan mampu: memahami pokok permasalahan kehidupan publik dan pola proses sejarah dan sastra pada suatu periode tertentu; mengetahui dasar-dasarnya

Ivan Pavlovich Voitsekhovich Pemikiran dan komentar terkait seni rupa Abstrak: “Keingintahuan manusia untuk mengetahui benda-benda disekitarnya melahirkan ilmu-ilmu, dan keinginan untuk menjelaskan perasaannya kepada orang lain.

I. A. KRYAZHIMSKAYA TENTANG KERJA KELOMPOK PELAJARI SASTRA RUSIA ABAD KE-18 TAHUN 1957-1958 dengan laporan dan pesan pada pertemuan Kelompok abad ke-18, selain para ilmuwan dari Leningrad, Moskow, Tartu, Gomel,

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN NEGARA FEDERAL LEMBAGA PENDIDIKAN TINGGI “UNVERSITAS NEGARA PENELITIAN NASIONAL SARATOV”

Biografi Mikhail Vasilyevich Lomonosov Seorang ilmuwan, penyair, pencipta bentuk puisi Rusia yang masih dominan dalam bahasa Rusia, profesor Rusia pertama lahir pada 19 November (8 November menurut yang lama

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN KOTA KABUPATEN KOTA TOGLIATTI "SEKOLAH 11" Perintah 130 tanggal 14 Juni 2016 Program ini diadopsi berdasarkan keputusan asosiasi metodologi guru Rusia

Program kerja sejarah di sekolah menengah (tingkat dasar). Pembelajaran sejarah pada pendidikan umum tingkat dasar menengah (lengkap) ditujukan untuk mencapai tujuan sebagai berikut: - pendidikan kewarganegaraan,

Abstrak program kerja sastra kelas 5-9 (FSES) Program kerja mata pelajaran "Sastra" disusun berdasarkan Standar Pendidikan Negara Federal Dasar Umum

Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal pendidikan tinggi"Akademi Seni Khusus Negara Rusia" Saya menyetujuinya

Sertifikasi negara akhir di bidang gelar master Filologi: Ujian negara dalam sastra Rusia 1. Warisan sastra dan estetika Barat dalam diskusi tentang "Orang Barat" dan "Slavophiles".

Solodchik Olga 7-Zh Sastra Rusia abad ke-18 telah berkembang pesat: dari klasisisme hingga sentimentalisme, dari cita-cita seorang raja yang tercerahkan hingga pengalaman intim seseorang. Klasisisme Rusia

Mineral dalam konteks artistik baru mengagumi nyanyian kemenangan seekor bullfinch dalam kebebasan. Bullfinch adalah burung musim dingin. Namun, dalam puisi Mineralov, motif musim semi dan musim panas juga dikaitkan dengannya, yaitu.

E. A. Arapova FILSAFAT MORAL M. M. BAKHTIN DALAM PERUBAHAN ANTROPOLOGIS DALAM FILSAFAT AWAL ABAD XX Pemikiran yang memikirkan kebenaran wujud dalam pengertian unsur asali manusia sebagai yang ada

Abstrak program kerja sastra Kelas 10-11 Materi normatif dan metodologi Bahan ajar yang dilaksanakan Maksud dan tujuan mempelajari mata pelajaran Masa pelaksanaan Tempat mata pelajaran dalam kurikulum Persyaratan tingkat

Esai Esai pengalaman, percobaan, percobaan, sketsa, esai Ciri-ciri esai 1. Adanya topik atau pertanyaan tertentu. 2. Karakter pribadi persepsi masalah dan pemahamannya. 3. Volumenya kecil. 4. Komposisi bebas

Institusi pendidikan otonom kota "Sekolah menengah Kabanskaya" "Setuju" "Setuju" "Disetujui" Kepala Wakil Wilayah Moskow. Direktur Direktur SDM // / Nama lengkap Nama lengkap

L.P.CHURINA. TENTANG CARA MENENTUKAN SIFAT RASA ESTETIKA Masalah mendidik cita rasa estetis merupakan salah satu masalah yang praktis signifikan dalam ilmu estetika dan pedagogi saat ini. Alami

Kelas IX (53 jam per tahun, 1 jam di antaranya untuk menulis esai) Tsareva, O. I. Sastra Rusia: buku teks untuk kelas 9 lembaga pendidikan dengan bahasa pengantar Belarusia dan Rusia / O.

Sastra Rusia abad ke-19 dalam konteks sastra dunia (kuliah) Svyatova E.N., guru bahasa dan sastra Rusia, gimnasium GBOU 343, St. Petersburg Tren sastra akhir XVIII-awal XIX

Institusi Pendidikan Anggaran Kota Sekolah Menengah 18 Wilayah Moskow Khimki DISETUJUI ATAS PERINTAH DIREKTUR TANGGAL 01.09.2017 101-O SETUJU TENTANG PEDAGOGIS

Bagian I. Kebudayaan sebagai subyek penelitian ilmiah Bab 1. Pembentukan gagasan tentang kebudayaan 1.1. Asal dan Tujuan Istilah “Kebudayaan” Dalam percakapan sehari-hari, “kebudayaan” merupakan suatu hal yang sudah dikenal luas

A. A. Zarubina Mahasiswa, Fakultas Manajemen Siberia-Amerika, Sekolah Bisnis Internasional Baikal, Irkutsk universitas negeri KESATUAN LOGIS DAN SEJARAH SEBAGAI METODE EKONOMI

Catatan penjelasan Persiapan esai, penulisannya, penilaian oleh guru, harga diri siswa menempati salah satu tempat terpenting dalam sistem pendidikan. Karya ini menyertai analisis artistik

Disusun oleh: calon ilmu sejarah, guru GBPOU MGOK Belevtsova Victoria Olegovna OGSE 01 Dasar-dasar filsafat KULIAH 1 Konsep dasar dan pokok bahasan filsafat PERTANYAAN 1. Apa itu filsafat. 2. Filsafat sebagai ilmu. 3.

Organisasi nirlaba otonom pendidikan umum non-negara "PAVLOVSKAYA GYMNASIUM" SAYA MENYETUJUI Perintah 217-ADM tanggal 31 Agustus 2017 PROGRAM KERJA mata kuliah pilihan "ESAI PENGAJARAN"

Abstrak program kerja mata pelajaran “Sastra”, kelas 11 1. Peran disiplin Mata pelajaran “Sastra” berperan peran penting dalam proses pendidikan, mengembangkan keterampilan komunikasi tertulis dan lisan, membantu

UDC 17.024 A.V. Universitas Transportasi Negeri Egorov Irkutsk MASALAH HATI HATI DALAM ETIKA I. KANT Artikel ini mengkaji hakikat hati nurani dalam pandangan I. Kant. Keistimewaan besar Immanuel Kant terletak pada dirinya

Perintah tanggal 29 Agustus 2016 143 Program Kerja IPS Kelas 6 Tahun Pelajaran 2016-2017 Kholina L.I. Kategori kualifikasi tertinggi Skopin, 2016 1 Pribadi, meta-subjek dan subjek

Sastra Rusia kelas VIII(53 jam per tahun, 6 jam di antaranya untuk membaca ekstrakurikuler) Sastra Rusia: buku teks. tunjangan untuk kelas 8. pendidikan umum institusi dengan Belarusia dan Rusia bahasa pelatihan / T.F. Mushinskaya,

EV. ILYENKOV (MOSKOW), T. DAUTOV, A. ISKAKOV (ALMA-ATA) Kajian dialektika dan logika pengetahuan. Zh.Abdildin dan lain-lain. Akademi Ilmu Pengetahuan KazSSR. Alma-Ata, 1963.385 hal. * Tinjauan sejawat

UJI pada disiplin “Dasar-Dasar Filsafat” (soal dan tes) Soal-soal ujian pada disiplin “Dasar-Dasar Filsafat” 1. Apa yang dimaksud dengan pandangan dunia, apa saja kekhususan jenis-jenis utama pandangan dunia? 2. Sebutkan yang utama

Abstrak program kerja mata kuliah “Sastra”. Kelas 6 Program kerja mata pelajaran akademik “Sastra” memenuhi persyaratan Standar Pendidikan Negara Pendidikan Dasar dan Menengah (lengkap)

Alegori adalah alegori ketika konsep lain tersembunyi di bawah gambaran tertentu dari suatu objek, orang, atau fenomena. Pengulangan aliterasi bunyi konsonan homogen, pengkhianatan teks sastra spesial

Kovaleva T.V. TERJEMAHAN SASTRA DAN KEPRIBADIAN PENERJEMAH Penerjemahan sastra adalah salah satu jenis kreativitas sastra di mana sebuah karya yang ada dalam satu bahasa diciptakan kembali dalam bahasa lain.

Pesannya adalah salah satu yang paling kuno genre sastra. Ini pertama kali muncul dalam karya penyair kuno: Horace, Ovid, Catullus. Masa kejayaan genre pesan adalah era klasisisme abad ke-17 dan ke-18. Di Perancis

Esai tentang topik orisinalitas artistik novel The Quiet Don Sebuah novel yang telah mendapat pengakuan dunia Tenang Don- sebuah epik, dan jumlahnya (lebih dari 700) menentukan orisinalitas genre novel Sholokhov. Belum melihat

SKEMA PENILAIAN UJI 1 Profil nyata Tugas A (40 poin) Nr Tugas Pilihan jawaban Kriteria evaluasi Jumlah poin 1. Ganti frasa “makna artistik” dengan frasa lain yang serupa

CATATAN PENJELASAN program kerja sastra untuk kelas 7-9. Program kerja dikembangkan berdasarkan komponen Federal dari Standar Negara Pendidikan Umum Dasar dalam Sastra,

Gaya individu kegiatan penelitian dan siswa dalam sistem pengembangan kecerdasan guru. Relevansi topik ini karena pemutakhiran konten pendidikan, kebutuhan sekolah akan intelektual

Institusi pendidikan anggaran kota "sekolah menengah Bolsheusinsk" Program kerja sastra Guru Kelas 9 Balabanova E.I. Kategori kualifikasi tertinggi 2017

KESADARAN adalah kemampuan otak manusia untuk memahami, memahami dan secara aktif mengubah realitas di sekitarnya. KESADARAN DIRI - kesadaran seseorang akan tubuhnya, pikiran dan perasaannya, posisinya

Institusi pendidikan anggaran kota "Gymnasium" Direkomendasikan oleh: Asosiasi Metodologi Guru Bahasa dan Sastra Rusia Risalah tertanggal "30" 08.2016 1 Disetujui: atas perintah MBOU "Gymnasium"

100 RUB bonus untuk pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tugas diploma Tugas kursus Abstrak Tesis master Laporan praktek Review Laporan Artikel Tes Monograf Pemecahan Masalah Rencana Bisnis Jawaban atas Pertanyaan Karya kreatif Karya Menggambar Esai Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks tesis Master Pekerjaan laboratorium Bantuan daring

Cari tahu harganya

Pandangan sosial - politik, filosofis dan estetika A.P. Sumarokova. "Dua Surat" - Sumarokova - sebuah manifesto klasisisme Rusia. Jangkauan kreatif Alexander Petrovich Sumarokov sangat luas. Dia menulis ode, satir, fabel, eclogues, lagu, tetapi hal utama yang memperkaya komposisi genre klasisisme Rusia adalah tragedi dan komedi. Pandangan dunia Sumarokov terbentuk di bawah pengaruh ide-ide pada masa Peter Agung. Namun tidak seperti Lomonosov, ia berfokus pada peran dan tanggung jawab kaum bangsawan. Seorang bangsawan keturunan, lulusan korps bangsawan, Sumarokov tidak meragukan legalitas hak istimewa yang mulia, tetapi percaya bahwa jabatan tinggi dan kepemilikan budak harus ditegaskan dengan pendidikan dan pelayanan yang berguna bagi masyarakat. Seorang bangsawan tidak boleh mempermalukan martabat manusia petani, untuk membebaninya dengan pungutan yang tak tertahankan. Dia dengan tajam mengkritik ketidaktahuan dan keserakahan banyak anggota bangsawan dalam sindiran, dongeng, dan komedinya. Bentuk terbaik sistem pemerintahan Sumarokov menganggap monarki. Namun kedudukan raja yang tinggi mengharuskannya bersikap adil, murah hati, dan mampu menekan nafsu buruk. Dalam tragedi-tragedinya, sang penyair menggambarkan akibat-akibat buruk yang diakibatkan oleh kelalaian para raja terhadap kewajiban sipil mereka.

Secara umum pada pertengahan abad ke-18. menjelaskan pembentukan klasisisme Rusia (di Eropa, masa kejayaan klasisisme pada saat ini sudah lama berlalu: Corneille meninggal pada tahun 1684, Racine - pada tahun 1699.) V. Trediakovsky dan M. Lomonosov mencoba tragedi klasik, tetapi pendiri klasisisme Rusia (dan dramaturgi sastra Rusia pada umumnya) adalah A. Sumarokov. Sumarokov memandang karyanya sebagai semacam sekolah kebajikan sipil. Oleh karena itu, mereka mengutamakan fungsi moralistik. Pada saat yang sama, Sumarokov sangat menyadari tugas-tugas artistik murni yang dihadapi sastra Rusia. Dia menguraikan pemikirannya tentang masalah ini dalam dua surat: "Tentang bahasa Rusia" dan "Tentang puisi". Selanjutnya ia menggabungkannya dalam satu karya berjudul “Petunjuk bagi Mereka yang Ingin Menjadi Penulis” (1774). Model untuk “Instruksi” adalah risalah Boileau “The Art of Poetry,” tetapi dalam karya Sumarokov terdapat posisi independen yang ditentukan oleh kebutuhan mendesak sastra Rusia. Risalah Boileau tidak mengangkat persoalan penciptaan bahasa nasional, sejak di Perancis pada abad ke-17. masalah ini sudah teratasi. Sumarokov memulai “Instruksi”-nya dengan tepat dengan ini: “Kita membutuhkan bahasa seperti yang dimiliki orang-orang Yunani, // Seperti yang dimiliki orang-orang Romawi, Dan mengikuti mereka dalam hal itu // Seperti yang digunakan oleh Italia dan Roma sekarang.” Tempat utama dalam "Instruksi" diberikan pada karakteristik genre baru dalam sastra Rusia: syair, ode, puisi, tragedi, komedi, sindiran, dongeng. Sebagian besar rekomendasi berkaitan dengan pilihan gaya untuk masing-masing puisi: “Dalam puisi, ketahui perbedaan antara gender // Dan ketika Anda memulai, carilah kata-kata yang tepat untuk itu.” genre tertentu bagi Boileau dan Sumarokov hal itu tidak selalu terjadi bersamaan. Boileau sangat memuji puisi itu. Dia bahkan menempatkannya di atas tragedi. Sumarokov tidak banyak bicara tentangnya, puas hanya dengan mencirikan gayanya. Dia tidak pernah menulis satu puisi pun sepanjang hidupnya. Bakatnya terungkap dalam tragedi dan komedi. Boileau cukup toleran terhadap genre kecil - balada, rondo, madrigal. Sumarokov dalam suratnya “Tentang Puisi” menyebutnya sebagai “pernak-pernik”, tetapi dalam “Peringatan” ia melewatinya dalam keheningan total. Secara khusus, di Surat tentang puisi(1747) ia membela prinsip-prinsip yang mirip dengan kanon klasik Boileau: pembagian genre drama yang ketat, kepatuhan pada "tiga kesatuan". Berbeda dengan ahli klasik Prancis, Sumarokov tidak didasarkan pada subjek kuno, tetapi pada kronik Rusia ( Khorev, Sinav dan Truvor) dan sejarah Rusia ( Dmitry si Penipu dll.). Hubungan antara surat-surat Sumarokov dan “Retorika” Lomonosov tidak dapat disangkal. Misalnya, penulis, mengikuti Lomonosov, menyelesaikan masalah penggunaan kata-kata Slavonik Gereja dalam bahasa Rusia, di mana Mikhail Vasilyevich menyarankan “untuk lari dari perkataan Slavia lama” yang tidak dapat dipahami oleh orang-orang, tetapi untuk melestarikannya dalam “khusyuk gaya yang maknanya diketahui masyarakat.” Dalam “Epistole on Poetry,” Sumarokov menganjurkan kesetaraan semua genre yang disediakan oleh puisi klasisisme, berbeda dengan Lomonosov, yang hanya menegaskan nilai sastra “tinggi”:

Semuanya patut dipuji: apakah itu drama, eclogue, atau ode -

Putuskan apa yang membuat Anda tertarik pada sifat Anda...

Landasan pandangan dunia dan estetika klasisisme. Masalah individu dan negara dalam sistem nilai klasik. Klasisisme sebagai “seni negara yang bersatu dan mahakuasa yang menyerap individu” (G. A. Gukovsky). Metafisika rasionalistik doktrin R. Descartes dan Gassendi tentang dua jiwa dalam manusia. Konsep kepribadian dan tipologi konflik dalam tragedi klasik. Klasisisme sebagai “seni disiplin manusia yang “masuk akal”” (G. A. Gukovsky). Kultus terhadap kebajikan negara dan sipil. Kesedihan etis. “Abstraksi Negara” (K. Marx). Prinsip meniru alam. Fokus pada desain klasik. Klasisisme sebagai teknik zaman kuno (Homer, Virgil, Ovid, Horace, Pindar, Anacreon). Normativitas puisi kaum klasik. Peran “kanon wajah hidup” dalam seni klasik. “Seni puitis” N. Boileau. Peraturan sistem genre. Kejelasan gaya yang logis, persyaratan kesederhanaan yang mulia.

Orisinalitas nasional klasisisme Rusia. Keterlambatan kronologis. Hubungan antara teori dan praktek. Reformasi versifikasi, reformasi stilistika dan bahasa, perampingan sistem genre. Persyaratan nilai yang sama untuk semua genre. Sifat sintetik klasisisme Rusia (selektivitas dalam menguasai tradisi Eropa “dari sudut pandang hasil”). Sifat organik klasisisme Rusia, karakter progresif historisnya. Orientasi kritis sosial, pathos pengajaran yang tinggi. Sifat tirani dari tragedi Rusia. Klasisisme sebagai seni “front yang mulia”. Prioritas pada genre komedi dan sindiran. Sifat lirik. Status ode spiritual. Kaitannya dengan tradisi cerita rakyat.

Kreativitas puitis A.P. Sumarokov (1717–1777). Tonggak utama biografi. Peran penulis dalam pengembangan pendidikan dalam negeri. Majalah "Hardworking Bee" dan stafnya. Sekolah puisi Sumarokov. Pandangan politik artis. Hubungannya dengan pihak berwenang. Genre “ensiklopedisisme” puisi: ode pujian, ode spiritual, idyll, eclogues, elegi, soneta, bait, lagu. Kritik terhadap kanon estetika "ode retoris" Lomonosov (orientasi polemik dari "ode tidak masuk akal" penyair). Munculnya refleksi emosional. Psikologi dalam konstruksi gambaran liris. Buku “Puisi Spiritual” (St. Petersburg, 1774). Motif kelemahan keberadaan manusia, pemahaman keagamaan tentang kehidupan (“Ode to M. M. Kheraskov”, “Ode to the vanity of the world”, “On the vanity of man”, “Sonnet to putus asa”, “The last hour of life” ”). Lirik bermain peran. Tragedi pandangan dunia (“Penghakiman Terakhir”, soneta “Wahai makhluk, komposisi campuran tanpa gambar…”). Orisinalitas sindiran (“Pembicaraan Bengkok”, “Tentang Bangsawan”, “Nasihat kepada Anak”). Didaktik, pamflet, dan parodi langsung. Objek utama sindiran dalam “A Chorus to the Perverse Light.” Inovasi dalam genre fabel (perumpamaan). Fokus pada pencapaian dongeng puitis La Fontaine. Peran citra penulis-pendongeng. Kekhususan iambik bebas. Epigram dan cerita puitis.

Tragediografi Sumarokov. Teori genre tragis dalam surat “Tentang Puisi.” Tragedi Rusia sebagai “komedi heroik” (G. A. Gukovsky): ciri-ciri konflik, konsep kepribadian. Tragedi Horev. Interpretasi asli dari kisah Hamlet karya Shakespeare. Penggunaan model plot yang ditemukan (“Tragedi ini akan menunjukkan Shakespeare ke Rusia”) dalam tragedi “Dimitri the Pretender” (1777). Aksi statis, jumlah karakter terbatas. Prinsip pembentukan karakter. Peran monolog. Citra penjahat klasik dan warga negara yang ideal. Kekhususan konflik. Peran hubungan cinta dalam resolusi konflik. Maknanya beralih ke materi sejarah yang nyata. Plotnya kaya akan sindiran politik. Perselisihan tentang masalah kebebasan dan kehormatan. Peran gambar Parmen dan George di struktur ideologi diputar. Didaktisisme moral dan politik. posisi penulis. Unsur “penalaran” dalam tragedi.

Sumarokov-komedian. Ciri-ciri genre komedi dalam surat “On Poetry”. Orisinalitas nasional dari genre komedi Rusia. Fitur komposisi, gaya dan bahasa. Masalah evolusi genre. Tradisi tontonan Rusia dan teater lelucon, komedi topeng Italia di Tresotinius. Genre komedi-lelucon. Penyimpangan dari adat istiadat nasional, penggunaan nama asing. Pamflet sebagai ciri khas genre. Unsur parodi puisi dan linguistik. Mulai dari komedi situasi hingga komedi karakter. Gambar Orang Asing dalam komedi "Guardian". “Topeng bahasa” seorang fanatik dan munafik. Benturan antara sifat buruk yang menang sementara dan kebajikan yang menderita. Peralihan ke komedi serius. Keunikan dari kesudahan adalah bercampurnya komik dan tragis di dalamnya. Memperkuat peran deskriptif moral dan elemen keseharian dalam “Cuckold by Imagination.” Genre komedi nasional. Memperhatikan tradisi komedi D.I.Fonvizin. Individualisasi yang jelas dari potret “pemilik tanah dunia lama” Vikula dan Khavronya. Transmisi pidato sehari-hari, ciri-ciri kebangsaan dan etnografi. Peran peribahasa rakyat dalam drama tersebut.

Tindakan normatif klasisisme Rusia berikutnya adalah pengaturan sistem genre sastra Rusia, yang dilakukan pada tahun 1748 oleh Alexander Petrovich Sumarokov dalam pesan didaktik puitis berdasarkan tradisi pesan estetika Horace “To the Pisoes (On the Art of Puisi)” dan puisi didaktik oleh N. Boileau “Seni Puisi". Dicetak pada tahun 1748 sebagai brosur terpisah “Dua surat (Yang pertama tentang bahasa Rusia, dan yang kedua tentang puisi)” oleh Sumarokov, yang kemudian disatukannya dengan judul “Petunjuk bagi mereka yang ingin menjadi penulis,” disediakan mengembangkan klasisisme Rusia dengan kode estetika, yang, terlepas dari orientasinya terhadap tradisi estetika Eropa, ia sepenuhnya orisinal baik dalam deskripsi genre sastra (karena ia fokus pada proses sastra Rusia) dan dalam hubungannya dengan kehidupan. proses sastra (karena dalam beberapa kasus deskripsi teoretis tentang genre mendahului kemunculan aslinya dalam sastra Rusia). Dengan demikian, nama Sumarokov dikaitkan dengan klasisisme Rusia melalui hubungan asosiatif yang sangat kuat: ia bertindak baik sebagai ahli teori metode maupun sebagai pemimpin yang diakui dalam praktik sastranya.

Adapun ketentuan estetika umum “Dua Surat…”, secara praktis tidak berbeda dengan tesis utama klasisisme Eropa: dalam pandangan Sumarokov, kreativitas sastra adalah proses rasional: Siapa pun yang menulis harus menjernihkan pikirannya terlebih dahulu.

Dan pertama-tama berikan dirimu cahaya<...>

<...>pencipta menemukan jalan

Untuk menyentuh pengasuh Anda melalui tindakan<...>

Untuk orang yang berpengetahuan, jangan menulis game:

Membuat orang tertawa tanpa alasan adalah anugerah jiwa yang keji<...> .

Sistem genre sastra bagi Sumarokov tampaknya diatur dengan jelas secara hierarkis: dalam aspek teoretis, ia mengedepankan posisi klasikis umum tentang tidak dapat diterimanya pencampuran gaya tinggi dan rendah, tetapi dalam praktiknya, seperti yang akan kita lihat nanti, gaya tinggi dan rendahnya sendiri model genre rendah berada dalam interaksi konstan: Mengetahui perbedaan dalam melahirkan puisi

Dan ketika Anda memulai, carilah kata-kata yang pantas,

Tanpa mengganggu para renungan dengan kesuksesan buruk Anda:

Thalia dengan air mata, dan Melpomene dengan tawa (117).

Pada saat yang sama, “Dua Surat…” karya Sumarokov membuktikan independensi estetika tertentu dari klasisisme Rusia, ketergantungannya pada praktik hidup sastra Rusia abad ke-18. Selain para penulis Eropa Barat yang “teladan”, teks surat puisi menyebutkan Kantemir, Feofan Prokopovich dan Lomonosov, dan dalam konteks komparatif yang khas: satiris Kantemir disamakan dengan satiris Boileau, odopist Lomonosov - dengan odopist Pindar dan Malherbe, dan Sumarokov sendiri, di tempat yang menurutnya menduduki posisi dalam sastra Rusia, menyamakannya dengan Voltaire.

Yang terpenting, orientasi Sumarokov terhadap tren nasional perkembangan sastra terlihat dalam komposisi genre yang ia cirikan dalam surat-suratnya. Misalnya, ia praktis tidak memberikan ruang pada genre tertinggi klasisisme Eropa - puisi epik - dan secara singkat menyebutkan fakta keberadaan epik sastra. Genre-genre yang dalam sastra Rusia berperan sebagai paparan satir dan didaktik dicirikan dengan detail dan penuh yang luar biasa - sindiran seperti itu, puisi komik-pahlawan (parodi dari epik), dongeng dan komedi, dan deskripsi komedi sendiri juga sangat orisinal. Jika Boileau, ketika mendeskripsikan sebuah komedi, dengan lancar mencantumkan jenis karakter komedi dan berfokus terutama pada plot, intrik, gaya yang jenaka dan brilian, maka keseluruhan deskripsi genre Sumarokov bermuara pada karakterologi: komedi Rusia, yang belum muncul dalam literatur. , berbeda dari komedi Eropa Barat justru atas dasar ini: Komedi Prancis pada dasarnya adalah komedi intrik, komedi Rusia adalah komedi karakter: Bayangkan seorang pegawai yang tidak berjiwa dalam suatu perintah,

Hakim yang tidak mengerti apa yang tertulis dalam putusan itu,

Bayangkan saya seorang pesolek yang mengangkat hidungnya,

Betapa satu abad memikirkan keindahan rambut<...>

Bayangkan seorang sarjana Latin dalam debatnya,

Siapa yang tidak akan berbohong tanpa “ergo” apa pun.

Persembahkan padaku yang sombong, bengkak seperti katak,

Orang pelit yang siap mencekiknya demi setengah rubel (121).

Bahkan dalam sketsa sepintas ini, terlihat jelas bahwa karakter komedi dalam presentasi Sumarokov jauh lebih cerah dan spesifik daripada karakter universal Boileau yang “bodoh, kikir, dan boros”. Dalam kasus ketika Sumarokov mendeskripsikan genre yang sudah ada dalam sastra Rusia, ia justru mengandalkan model genre nasional, bukan model Eropa. Hal ini misalnya terjadi pada ciri sebuah lagu (absen di Boileau) yang sangat populer sejak zaman Peter the Great, serta ciri khas ode khidmat yang digambarkan menurut model genre yang berkembang pada tahun tersebut. Karya Lomonosov: Suara gemuruh dalam ode, seperti angin puyuh, menusuk telinga,

Punggungan Pegunungan Riphean jauh melebihi itu<...>

Pencipta puisi seperti itu mencari kemana-mana,

Terbang ke surga, jatuh ke neraka,

Dan, bergegas dengan kecepatan ke seluruh ujung alam semesta,

Gerbang dan jalan terbuka dimana-mana (118).

Namun mungkin bukti terpenting dari orientasi Sumarokov khususnya pada permasalahan estetika nasional adalah motif utama perlunya bahasa puitis khusus, yang secara internal mengatur seluruh problematika “Dua Surat…”, yang pertama dikhususkan secara simtomatis. khusus untuk masalah norma gaya sastra: ketidakhadirannya itulah yang menjadi salah satu kesulitan utama dalam pembentukan sastra Rusia pada abad ke-18. Persyaratan lintas sektoral untuk “kemurnian gaya”, mengikuti “keteraturan dalam syair” yang telah dicapai sebagai hasil dari reformasi versifikasi, diperkuat oleh keyakinan Sumarokov bahwa “Bahasa kita yang indah mampu melakukan segalanya,” secara langsung menghubungkan masalah yang muncul dari reformasi gaya bahasa sastra Rusia dengan pemikiran genre hierarkis, dicatat dalam “Dua Surat…”. Setelah menyusun genre berdasarkan hierarki tinggi dan rendah, Sumarokov nyaris menyadari hubungan estetis yang diperlukan antara genre dan gaya: Tidak ada rahasia untuk menulis dengan gila-gilaan

Seni - untuk menawarkan gaya Anda dengan benar,

Sehingga pendapat pencipta terbayang dengan jelas

Dan pidatonya akan mengalir dengan bebas dan sesuai (113).

Dan bahkan arah utama reformasi gaya masa depan, yaitu menetapkan proporsi bahasa lisan Rusia dan gaya penulisan buku Slavia, sudah cukup jelas bagi Sumarokov pada tahun 1748: selain deklarasi perlunya sastra Rusia bahasa (“Kami membutuhkan bahasa seperti yang dimiliki orang Yunani”), Sumarokov secara langsung menunjukkan jalan di mana norma universal ini dapat dicapai: Selain itu, kami memiliki banyak buku spiritual<...>

Dan apa yang dari jaman dahulu masih tak tergantikan,

Mungkin itulah yang seharusnya Anda lakukan di mana pun.

Jangan bayangkan bahasa kita tidak sama dengan di buku,

Yang Anda dan saya sebut non-Rusia (115).

Pra-klasisisme

Reformasi Peter I

Cerita tulisan tangan

Ayat cinta

Teater dan dramaturgi

Feofan Prokopovich

Pembentukan klasisisme Rusia

A.D.Kantemir

V.K.Trediakovsky

M.V.Lomonosov

A.P. Sumarokov

Perkembangan klasisisme Rusia dan awal dari perubahan mendasarnya

Majalah sindiran 1769-1774. N.I.Novikov

I.A.Krylov

Drama tahun 60-90an abad ke-18.

D.I.Fonvizin

N.P.Nikolev

Ya.B.Knyazhnin

V.V. Kapnist

M.M.Kheraskov

V.I.Maikov

I.F.Bogdanovich

G.R.Derzhavin

Sastra prosa massal pada akhir abad ke-18.

Sentimentalisme

A. N. Radishchev

N.M. Karamzin

I.I.Dmitriev

Sinkronisasi sastra Rusia abad ke-18.

Aplikasi

Buku teks ini ditulis sesuai dengan program kursus sejarah sastra Rusia abad ke-18. (M., 1990). Ini mencerminkan prinsip-prinsip perkembangan internal tren dan gerakan sastra abad ke-18. Buku teks ini ditujukan untuk mahasiswa sarjana dan pascasarjana fakultas filologi universitas.

Karena hal yang tidak terduga dan kematian mendadak penulis - Profesor Departemen Sejarah Sastra Rusia Universitas Moskow P. A. Orlov, teks naskah dibawa ke tahap akhir oleh seorang karyawan departemen ini, Associate Professor A. A. Smirnov, yang menyelaraskannya dengan data ilmiah modern, melengkapi pertanyaan kontrol yang memperluas pemahaman siswa tentang perkembangan sastra Rusia, menyusun tabel sinkronistik yang dirancang untuk mensistematisasikan pengetahuan sejarah dan filologis siswa.

Pavel Aleksandrovich Orlov (1922-1990) - seorang spesialis terkemuka dalam sejarah sastra Rusia, Doktor Filologi, penulis monografi utama “Sentimentalisme Rusia” (M., 1977). Buku ini adalah hasil penelitian ilmiah dan pengembangan metodologi penulis, aktivitas mengajarnya selama bertahun-tahun di Departemen Sejarah Sastra Rusia Universitas Negeri Moskow, tempat buku teks tersebut mendapat persetujuan pertama.

Departemen mengucapkan terima kasih kepada Universitas Negeri Gorky. N.I. Lobachevsky (Kepala Departemen Sastra Rusia, Profesor G.V. Moskvicheva) dan Kepala Departemen Sastra Rusia Universitas Negeri Tomsk, Doktor Filologi, Profesor F. Z. Kanunova, serta Kepala Departemen Sastra Rusia Abad ke-18. Institut Akademi Ilmu Pengetahuan Lituania Uni Soviet kepada kandidat ilmu filologi N.D. Kochetkova atas sejumlah klarifikasi penting tentang tanggal kehidupan dan karya penulis abad ke-18.

Staf departemen

PERKENALAN

Abad kedelapan belas membuka halaman baru dalam sejarah fiksi Rusia. Perubahan-perubahan yang terjadi di dalamnya hanya dalam beberapa dekade dapat dibandingkan signifikansinya dengan peristiwa-peristiwa seperti munculnya tulisan, munculnya realisme kritis. Dalam proses sastra, selalu ada dua kecenderungan yang saling berkaitan: kesinambungan dan inovasi. Masing-masing dari mereka tidak terpikirkan tanpa yang lain, namun hubungan antara mereka di era yang berbeda tidaklah sama. Pada abad ke-18 diperlukan pembaruan radikal di semua bidang kehidupan sosial dan spiritual, termasuk sastra. Batasan historis antara Rusia lama dan Rusia baru adalah reformasi. Peter I, yang mempengaruhi berbagai bidang kebijakan negara Rusia, termasuk bidang ideologis. Lahirlah budaya yang sangat berbeda dari pendahulunya. Tujuh setengah abad tulisan Rusia kuno menciptakan karya-karya yang otoritas tertingginya terletak pada keyakinan dan gagasan agama. “Dogma-dogma gereja,” tulis Engels tentang ideologi abad pertengahan, “pada saat yang sama menjadi aksioma politik, dan teks-teks alkitabiah menerima kekuatan hukum... Dominasi teologi yang tertinggi di semua bidang aktivitas mental berada di pada saat yang sama merupakan konsekuensi yang perlu dari situasi yang ditempati oleh gereja sebagai sintesis paling umum dan sanksi paling umum dari sistem feodal yang ada."

Reformasi Peter I melemahkan otoritas gereja dalam kehidupan politik negara, yang pada gilirannya mempengaruhi fiksi, yang menjadi seni sekuler murni. Kehidupan, apokrifa, khotbah, kronik dan cerita militer digantikan oleh ode, sindiran, komedi, tragedi, puisi, novel. Pembaruan semacam ini pada hampir seluruh sistem genre sastra membuktikan adanya perubahan besar dalam pemikiran sosial itu sendiri. Sekularisasi kesadaran juga berdampak pada bahasa sastra; bukan Slavonik Gereja yang menjadi dasarnya, tetapi bahasa Rusia. Slavonisme Gereja sekarang digunakan sebagai sarana pembentuk gaya terutama dalam apa yang disebut genre tinggi. Inovasi juga merambah ke bidang puisi. Sistem suku kata yang diwarisi dari abad ke-17 digantikan oleh jenis versifikasi baru - suku kata-tonik. Dalam pencariannya, penulis Rusia menggunakan pengalaman penulis Eropa Barat. “Rusia memasuki Eropa,” tulis Pushkin, “seperti kapal yang kempes, dengan suara kapak dan gemuruh meriam... Pencerahan Eropa mendarat di tepi Neva yang ditaklukkan... Sebuah literatur baru, buah dari sebuah masyarakat yang baru terbentuk, akan segera lahir.” Namun ini bukanlah peniruan, bukan peniruan, melainkan pengembangan yang berani dan kreatif dari warisan sekuler orang lain. Kemajuan dalam seni, seperti halnya ilmu pengetahuan, selalu dicapai melalui upaya bersama dari berbagai bangsa. Isolasi apa pun menyebabkan stagnasi dan keterbelakangan. Pembaruan sastra Rusia berlangsung secara intensif dan pesat. Jalan dari klasisisme ke romantisme, yang berlangsung lebih dari satu setengah abad di Prancis, selesai di Rusia dalam delapan puluh tahun. Tentu saja perubahan drastis tersebut tidak serta merta memberikan hasil yang diinginkan.

Dalam perkembangan sejarahnya, sastra Rusia abad ke-18. melewati tiga tahap. Yang pertama dimulai pada tahun 1700 dan berlanjut hingga akhir tahun 20-an. Pada dasarnya bertepatan dengan masa pemerintahan Peter I. Bisa disebut pra-klasik. Karya-karya periode ini dibedakan oleh genre dan keragaman gaya yang besar dan dalam banyak hal masih berhubungan dengan periode sebelumnya. Belum ada metode kreatif umum maupun sistem genre yang harmonis yang belum dikembangkan, tetapi prasyarat ideologis utama klasisisme Rusia sudah matang di dalamnya: perlindungan kepentingan negara, pemuliaan Peter I sebagai raja yang “tercerahkan”. Selama periode ini, minat terhadap budaya kuno, bagian penting dari budaya baru, meningkat secara signifikan. sistem artistik.

Tahap selanjutnya dimulai pada 30-50an abad ke-18. Inilah masa terbentuknya klasisisme Rusia. Pendirinya - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov - sepenuhnya berasal dari abad kedelapan belas. Mereka lahir di era Peter the Great, sejak kecil mereka menghirup udara dan dengan kreativitas mereka berusaha untuk melindungi dan menyetujui reformasi Peter di tahun-tahun setelah kematian Peter I. Transformasi radikal sedang terjadi dalam sastra. Genre klasik baru sedang diciptakan, bahasa sastra dan syair sedang direformasi, dan risalah teoretis muncul untuk mendukung inovasi ini. Namun untuk saat ini, ini hanyalah langkah awal dari klasisisme Rusia.

Tahap terakhir dikaitkan dengan empat dekade terakhir abad ke-18. Pada tahun 60-90an, ideologi pendidikan mulai memegang peranan utama. Di bawah pengaruhnya, klasisisme Rusia naik ke tingkat perkembangan ideologis dan artistik yang baru. Perwakilan dari klasisisme Rusia generasi kedua adalah Fonvizin, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Namun masa kejayaan klasisisme sekaligus awal mula transformasinya. Atas dasar pendidikan yang sama, sejajar dengan klasisisme pada sepertiga terakhir abad ke-18. Arah lain sedang muncul - sentimentalisme. Itu berasal dari tahun 60an dan mencapai puncaknya pada tahun 90an dalam karya Radishchev dan Karamzin.

PRA-KLASISISME

Reformasi Peter I

Sejarah Rusia pada abad ke-18. dibuka dengan reformasi Peter I. Transformasi yang dilakukannya disebabkan oleh tugas-tugas mendesak yang dihadapi negara Rusia pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. Untuk tujuan perdagangan dan pertahanan, Rusia harus mencapai perbatasan alaminya - pantai Baltik dan Laut Hitam. Sedangkan di barat dan selatan terancam oleh tetangga yang kuat dan berbahaya: Swedia, Polandia, Turki dan Persia. Kesenjangan dengan kemajuan harus segera dihilangkan negara-negara Eropa di bidang militer, ekonomi dan budaya. Oleh karena itu, pabrik dan pabrik dibuka, armada dibangun, dan pasukan reguler dibentuk. Itu ilmu Pemerintahan: alih-alih boyar duma dan ordo, Senat dan kolegium yang berada di bawahnya dibentuk.

Pertanyaan tentang kualitas yang menentukan martabat seseorang dan tempatnya dalam masyarakat dijawab dengan cara baru. Hak istimewa boyar dihapuskan. Promosi sekarang tidak bergantung pada kekunoan keluarga, tetapi pada pribadi kelebihan seorang bangsawan, dari kecerdasan, pengetahuan, semangatnya. Pada tahun 1722, sebuah “tabel peringkat” diperkenalkan. Semua pangkat, baik sipil maupun militer, dibagi menjadi 14 derajat atau pangkat. Layanan wajib untuk semua dimulai dari peringkat paling bawah, ke-14. Kemajuan lebih lanjut dalam peringkat dibuat bergantung langsung pada keberhasilan pribadi masing-masing individu. Peter sendiri juga tidak membantu dirinya sendiri, memulai pengabdiannya dengan pangkat drummer dan mengakhirinya dengan pangkat generalissimo.

Sejumlah acara dilakukan Peter I di area gereja. Pada tahun 1721 patriarkat dihancurkan. Sebaliknya, sebuah perguruan tinggi spiritual diciptakan - Sinode Pemerintahan Suci. Seorang warga sipil khusus dimasukkan ke dalam sinode - kepala jaksa. Dengan demikian, gereja dan tindakannya menjadi sepenuhnya bergantung pada pemerintah. Untuk membedakan dengan jelas literatur sekuler dan gereja, font sipil diperkenalkan, setelah itu hanya buku-buku teologi dan liturgi yang dicetak dengan font lama.

Perubahan radikal telah terjadi di bidang pendidikan dan ilmu pengetahuan. Di Rus pra-Petrine, pendidikan murni bersifat gerejawi dan dirancang untuk pelatihan para pendeta dan beberapa pejabat pemerintah. Pada awal abad ke-18. gambarnya berubah secara dramatis. Sekolah Zaikonospasskoe Moskow sedang diubah menjadi Akademi Slavia-Yunani-Latin. Banyak perhatian diberikan pada studi bahasa kuno: Yunani dan Latin. Pendidikan di sebagian besar lembaga pendidikan dibedakan oleh karakter sekuler dan bahkan profesionalnya. Negara ini membutuhkan insinyur, dokter, pembangun, dan pelaut. Untuk tujuan ini, sebuah sekolah teknik dibuka di Moskow pada tahun 1712. Di sini, di rumah sakit militer, sekolah kedokteran pertama di Rusia sedang didirikan. Pada tahun 1715, Akademi Maritim didirikan di St. Petersburg. Sekolah “digital” bermunculan di banyak kota. Buku teks ditulis untuk kebutuhan pendidikan. Magnitsky dan Kopievsky adalah penulis "Aritmatika", Polikarpov - "Tata Bahasa". Sebutan huruf lama untuk angka diganti dengan angka arab. Buku ABC muncul. Berbagai kegiatan ilmiah dilakukan. Ekspedisi khusus sedang diselenggarakan untuk mensurvei sumber daya alam Rusia. Peta geografis sedang disusun, termasuk peta Laut Kaspia. Bering bertugas menentukan apakah ada selat antara Asia dan Amerika. Atas perintah Peter, Kunstkamera dibuka di St. Petersburg, tempat mineral, senjata kuno, pakaian, dan piring dipamerkan. Sesaat sebelum kematiannya, Peter menyusun sebuah proyek untuk mengorganisir Akademi Ilmu Pengetahuan di Rusia, yang dibuka setelah kematiannya. Ilmuwan asing, terutama Jerman, diundang untuk mengerjakannya. Untuk melatih personel domestik, sebuah gimnasium dan universitas didirikan di Akademi Ilmu Pengetahuan.

Tren-tren baru dengan kuat menyerang tidak hanya negara dan bidang ilmu pengetahuan, namun terkadang juga dengan kekerasan kehidupan sehari-hari bangsawan, dalam hidupnya. Pakaian rok panjang diganti dengan kaftan yang dijahit sesuai mode Eropa. Pajak khusus dikenakan untuk pemakaian janggut. Tatanan pembangunan rumah menara sedang dihancurkan. Remaja perempuan dan anak perempuan dituntut untuk tampil di masyarakat. Untuk tujuan ini, apa yang disebut majelis diorganisir di rumah-rumah pribadi, di mana kaum muda dari kedua jenis kelamin bertemu. Ada tarian di ruang utama. Di kamar sebelah mereka bermain catur dan kartu, dan merokok pipa. Norma-norma perilaku diatur oleh “sopan” khusus, yang pelanggarannya akan dikenakan hukuman yang sesuai.

Panduan diterbitkan dirancang untuk mengajarkan aturan sopan santun. Oleh karena itu, dalam buku “Cermin Remaja yang Jujur”, kaum muda diberikan banyak nasihat: bagaimana berperilaku dengan orang tua, tamu, pelayan, bagaimana duduk di meja makan, menggunakan peralatan makan, dll. cara menulis Pujian” berisi contoh surat: resmi, intim, ucapan selamat, “penyesalan” dan konten lainnya. Sejak akhir tahun 1702, surat kabar pertama di Rusia, Vedomosti, mulai terbit, yang bersifat informasi dan propaganda. Pemberitahuan singkat berisi informasi tentang keberhasilan terbaru Rusia di bidang ekonomi, militer, dan diplomatik.

Tren baru juga mempengaruhi seni rupa. Di Rus Kuno, lukisan hanya diwakili oleh ikon, dan baru pada abad ke-17. apa yang disebut “parsun” muncul, yaitu potret. Teknik melukis sedang ditingkatkan. Cat tempera digantikan oleh cat minyak, yang membuka kemungkinan yang jauh lebih besar bagi para seniman. Muncul pelukis berbakat- A. Matveev, I. M. Nikitin. Atas perintah Peter I, Nikitin dikirim ke Italia, tempat ia belajar dengan profesor terbaik. Peter senang dengan keberhasilannya dan menulis bahwa “ada banyak guru yang baik di antara rakyat kami.” Kuas Nikitin memuat potret anggota keluarga kerajaan, perwakilan aristokrasi Rusia. Dia juga ditugaskan untuk menggambarkan Peter I di ranjang kematiannya. Selain potret, Nikitin melukis dua lukisan lukisan pertempuran- Gambar pertempuran Poltava dan Kulikovo.

Perubahan serius sedang terjadi dalam arsitektur. Ibu kota kuno negara Rusia, Moskow, dihiasi dengan gereja, katedral, dan biara. Petersburg, gedung militer dan administrasi didirikan - Benteng Peter dan Paul, Angkatan Laut, gedung dua belas perguruan tinggi. Musik pada masa Peter the Great juga dibedakan oleh karakter sekulernya: pawai, “cant” patriotik yang menang, melodi tarian. Sastra sepertiga pertama abad ke-18. - fenomena yang kompleks dan kontradiktif. Muncul pada titik balik sejarah Rusia, ia memiliki jejak dua era dengan dominasi tren baru. Hal ini dihubungkan dengan sastra Rusia Kuno melalui metode distribusi tulisan tangan dan sifat anonim dari sebagian besar karya, sistem syair suku kata, dan beberapa genre tradisional: cerita sehari-hari, drama sekolah, panegyric, khotbah. Pada saat yang sama, dalam materi sastra yang beraneka ragam dan tidak teratur ini, terbentuklah fenomena ideologis dan artistik yang mempersiapkan klasisisme Rusia. Di antara mereka, perlu diperhatikan kesedihan negara yang diungkapkan dengan jelas dari banyak karya. Gagasan tentang negara sebagai nilai tertinggi saat ini terus-menerus dipromosikan dalam dokumen pemerintah, perintah dan surat Peter I. Perilaku seseorang ditentukan oleh tingkat kegunaannya bagi masyarakat. Fiksi secara aktif mendukung ide-ide ini. Gambar Peter I menempati tempat penting di dalamnya. lagu daerah, drama sekolah dan khotbah gereja didedikasikan untuknya. Oleh karena itu, tema absolutisme yang tercerahkan, ciri khas klasisisme, secara bertahap disiapkan. Pada masa ini, kebudayaan kuno mulai memainkan peran penting. Terjemahan dongeng Aesop diterbitkan, ilustrasi "Metamorphoses" karya Ovid diterbitkan dengan penjelasan singkat, dan "Sejarah Kehancuran Kota Troy" abad pertengahan diterbitkan. Di panggung teater asing di Moskow, drama dipentaskan, yang pahlawannya adalah Alexander Agung, Scipio Africanus, dan Julius Caesar. Pada tahun 1725, karya penulis Yunani kuno Apollodorus, “The Library, or About the Gods,” diterbitkan, yang berisi penceritaan kembali hampir semua cerita mitologi kuno. Pada tahun 1705, sebagai salah satu pedoman seni lukis dan puisi, diterbitkan sebuah buku berjudul “Symbola et emblemata” yang memuat 840 lukisan alegoris - “simbol” dan tulisan kata-kata mutiara untuknya - “lambang”. Selanjutnya simbolisme semacam ini akan banyak digunakan, terutama dalam odes, oleh para penulis klasik.

Cerita tulisan tangan

Pada dekade pertama abad ke-18. Cerita sehari-hari tulisan tangan yang dikenal di Rus sejak abad ke-17 terus menyebar. Namun di bawah pengaruh reformasi Peter, perubahan signifikan terjadi pada isinya. Salah satu karyanya adalah “Sejarah pelaut Rusia Vasily Koriotsky dan putri cantik Irakli dari tanah Florensky.” Dengan kata “sejarah”, penulis yang tidak dikenal ini menekankan sifat narasinya yang asli dan non-fiksi. Pahlawan dalam cerita ini, Vasily Koriotsky, adalah seorang bangsawan muda, perwakilan dari kelas yang terutama diandalkan oleh Peter I dalam transformasinya. Penulis memberinya kerja keras, rasa ingin tahu, akal, dan keberanian. Plot “sejarah” tersebut menyerap sejumlah motif yang diambil dari cerita tulisan tangan abad ke-17, termasuk kisah bangsawan Dolthorn, serta motif dari cerita rakyat. Namun penulis berhasil memperkenalkan konten topikal era Petrine ke dalam bentuk tradisional tersebut.

Pertama-tama, tema tradisional “ayah dan anak” ditangani dengan cara baru. Dalam cerita abad ke-17. tentang Kemalangan, tentang Savva Grudtsyn, rumah orang tua dinyatakan sebagai penjaga tidak hanya materi, tetapi juga nilai-nilai moral. Perpisahan dengannya menyebabkan sang pahlawan mengalami kehancuran total dalam hidupnya. Dalam cerita tentang Vasily Koriotsky, terjadi pemikiran ulang terhadap tema tradisional. Rumah orang tua bangkrut, dan perwakilan generasi muda bertindak sebagai penyelamatnya. Vasily menjadi seorang pelaut. Pilihan ini ditentukan oleh situasi politik baru, ketika Rusia, setelah merebut kembali pantai Laut Baltik, menjadi kekuatan maritim yang besar. Tidak seperti banyak bangsawan muda yang terbebani dengan pelayanan, Vasily memenuhi semua tugas yang ditawarkan kepadanya dengan kemauan dan ketekunan yang besar dan memenangkan cinta dari rekan-rekannya dan rasa hormat dari atasannya. Perjalanan Vasily ke Belanda juga ditandai sebagai ciri zaman. Di sini, di galangan kapal, Peter I sendiri menguasai pembuatan kapal.

Ceritanya mencerminkan pertumbuhan di awal abad ke-18. prestise internasional Rusia, yang penulis sebut sebagai “Eropa Rusia”, yaitu negara yang telah bergabung dengan lingkaran negara-negara Eropa. Penguasa Austria - "Tsar" - dengan hormat menerima Vasily - seorang pelaut Rusia sederhana - di istana dan memberinya segala kemungkinan
membantu. Tema cinta juga dimaknai dengan cara baru. Dalam cerita abad ke-17. cinta umumnya dianggap sebagai emosi yang berdosa. Cukuplah mengingat Savva Grudtsyn, yang dibantu oleh iblis dalam hubungan cintanya. Dalam kisah Vasily Koriotsky, cinta itu dimuliakan. Dia memaksa sang pahlawan, untuk menyelamatkan Iraklia, putri raja “Floren”, untuk mengabaikan bahaya dan mempertaruhkan nyawanya. Transformasi memusingkan dari pelaut Vasily menjadi raja juga menunjukkan orisinalitas era Peter the Great, yang mendukung promosi orang-orang yang berasal dari kalangan rendah hati. Menshikov yang tak punya akar, dalam kata-kata Pushkin, menjadi “penguasa semi-berdaulat”. Pembantu Pendeta Gluck, Marta Skavronskaya, menjadi Permaisuri Rusia Catherine I. Bahasa ceritanya juga mengandung cap kebaruan. Ini secara luas mencakup ungkapan-ungkapan populer Rusia pada zaman Peter: “berbaris”, “memerintah”, “istilah”, “di depan”, “membubarkan”, dll.

Versi yang sedikit berbeda tentang nasib seorang bangsawan muda pada masa Peter Agung disajikan oleh “Sejarah Alexander Cavalier Rusia yang Berani dan Kekasihnya Tyra dan Eleanor,” yang ditulis, menurut G.N. Moiseeva, antara tahun 1719 dan 1725. Berbeda dengan Vasily Koriotsky, Alexander - putra dari orang tua kaya, oleh karena itu kepergiannya dari rumah dilatarbelakangi oleh keinginan untuk mendapatkan pendidikan yang layak bagi seorang bangsawan. “...Saya meminta Anda untuk mengajari saya,” katanya, “sama dengan orang lain seperti Anda, karena dengan menahan diri Anda, Anda dapat menimbulkan celaan abadi pada saya. Dan apa yang bisa saya sebut sebagai diri saya sendiri dan apa yang bisa saya banggakan! Bukan hanya untuk menyombongkan diri, tapi aku bahkan tidak layak disebut bangsawan.” Sayangnya, perilaku Alexander tidak dibedakan dengan keteguhan hati Vasily Koriotsky. Sesampainya di Prancis, alih-alih belajar, ia malah menyerahkan diri pada minat cinta. Yang perlu diperhatikan adalah banyaknya pahlawan wanita dalam cerita - simpanan Alexander. Masing-masing dari mereka diberkahi dengan karakter khusus: Eleanor yang menyentuh dan tak berdaya; Hedwig-Dorothea yang tegas dan agresif; Tyra yang setia dan sabar. Yang menarik adalah perdebatan aneh tentang kebajikan perempuan yang dilakukan oleh tiga bangsawan asing di antara mereka sendiri. Meningkatnya perhatian terhadap “masalah perempuan” terutama disebabkan oleh perubahan posisi perempuan Rusia, yang, setelah meninggalkan menara, memasuki masyarakat dan meningkatkan minat pada dirinya sendiri,

Kisah bangsawan Alexander mencerminkan pengaruh berbagai sumber. Yang pertama di antara mereka adalah novel petualangan cinta, termasuk “The Tale of Peter the Golden Keys.” Tragedi cinta-petualangan terutama terasa di bagian kedua cerita. Alexander dan Tyra, melarikan diri dari orang-orang yang berkeinginan buruk, berakhir di Mesir, Cina, dan bahkan Florida, tempat, menurut penulisnya, tinggal “pemakan manusia”, yaitu kanibal. Selama pengembaraan mereka, pahlawan dan pahlawan wanita terpisah dan masih saling menemukan. Di akhir cerita, kesembronoan dan ketidakkekalan cinta Alexander menerima balasan yang aneh, meskipun murni kebetulan. Sesaat sebelum kembali ke Rusia, dia tenggelam saat berenang di laut.

Nasib Alexander melengkapi informasi kami tentang bangsawan Rusia pada kuartal pertama abad ke-18. Di antara mereka ada orang-orang seperti Vasily Koriotsky, yang secara konsisten dan tanpa pamrih memenuhi kewajiban sipilnya. Pada saat yang sama, ada juga orang-orang dari tipe berbeda yang, begitu berada di luar negeri, menyerah pada segala macam godaan. Tipe inilah yang digambarkan dalam “sejarah” bangsawan Alexander.

Di bawah pengaruh bagian pertama dari cerita tentang bangsawan Alexander, “Kisah Pedagang John” muncul. Karya ini mencerminkan perubahan yang terjadi di lingkungan pedagang. Berbeda dengan para pedagang Rus pra-Petrine, ayah John melakukan perdagangan ekstensif dengan Barat dan dirinya mengirim putranya ke Paris untuk mendapatkan pengalaman dalam urusan perdagangan. Seperti dalam “kisah” Alexander, alur cerita dikaitkan dengan minat cinta sang pahlawan. Namun, cerita tentang John dibedakan dari isinya yang tenang dan bahkan lucu. Tidak ada yang berdarah di dalamnya, episode dramatis dan frasa yang keras dan menyedihkan. Ini mencerminkan pemikiran bisnis praktis dalam lingkungan perdagangan, yang tampaknya merupakan milik penulisnya sendiri.

Ayat cinta

Lirik cinta di Rus pra-Petrine hanya diwakili oleh lagu-lagu daerah. Reformasi pada awal abad ini mendukung emansipasi individu, membebaskannya dari gereja dan perawatan di rumah. Komunikasi kaum muda di kebaktian dan kebebasan mengungkapkan perasaan cinta menciptakan kebutuhan akan lirik yang intim. Penyebaran literasi membuat tugas ini lebih mudah. Oleh karena itu, bersama dengan lagu-lagu cerita rakyat, terciptalah syair-syair cinta tulisan tangan yang dipengaruhi oleh sastra buku. Sastra Eropa. Syair cinta ditulis dalam syair suku kata dan tonik, dipinjam dari cerita rakyat dan puisi Jerman. Puisi cinta disusun, misalnya, oleh ajudan Peter I Willim Mons, sekretarisnya Stoletov, dan sejumlah bangsawan lainnya. Penulis cinta berhasil tidak hanya ada laki-laki, tetapi [juga] perempuan. Sebagian besar ayat cinta tetap anonim. Konten mereka biasanya tidak signifikan. Penyair tak dikenal mengeluh dengan getir tentang penderitaan menyakitkan yang ditimbulkan oleh cinta, atau tentang keadaan yang menghalangi mereka untuk bersatu dengan orang yang dicintai. Gambar artistik diambil dari puisi lisan dan buku. Dari mitologi kuno Cupida (yaitu Cupid), Keberuntungan, Venus datang. “Keberuntungan itu jahat jika kamu melakukan ini, // Ini hampir seperti kamu memisahkan aku dari kekasihku,” kita membaca di salah satu puisi. “Oh, betapa besar kegembiraan yang saya temukan: //Cupid membawa belas kasihan ke Venus,” kata karya lainnya. "Panah" yang menusuk hati sepasang kekasih sering disebut-sebut. Penderitaan akibat cinta diibaratkan siksaan fisik, diibaratkan “luka” atau “maag”, sedangkan cinta itu sendiri diibaratkan api yang membakar “hati” bahkan “rahim” sang kekasih. Semua gambaran ini, yang kemudian menjadi pola sastra, kemudian dianggap sebagai penemuan yang benar-benar puitis.

Teater dan dramaturgi

Pertunjukan teater muncul di Rusia pada abad ke-17, di bawah kepemimpinan ayah Peter I, Alexei Mikhailovich. Namun teater pada masa itu hanya berfungsi untuk hiburan istana. Peter memberinya tugas yang sangat berbeda. Di era buta huruf yang hampir terjadi secara universal, teater seharusnya menjadi sumber pengetahuan, propagandis kebijakan yang diambil oleh negara. Untuk tujuan ini, pengusaha Jerman Johann Kunst diundang ke Rusia pada tahun 1702 bersama rombongan seniman. Atas perintah Peter, sebuah bangunan kayu dibangun di Lapangan Merah - sebuah "kuil teater". Untuk mempersiapkan seniman Rusia, panitera dari berbagai ordo ditugaskan ke rombongan Kunst. Masing-masing dari mereka berhak atas gaji sesuai dengan pentingnya peran yang diberikan. Harga tiket masuk ke teater rendah. Pintunya terbuka untuk semua orang. Pada tahun 1703, Kunst meninggal, dan karyanya dilanjutkan hingga tahun 1707 oleh seorang penduduk pemukiman Jerman di Moskow, Otto Furst. Repertoar Teater Kunst terdiri dari apa yang disebut “komedi Inggris”, yang dibawa dari Inggris ke Jerman pada akhir abad ke-16. aktor perjalanan. Drama-drama ini merupakan dramatisasi roman kesatria, legenda sejarah, dongeng, dan cerita pendek yang sangat didramatisasi. Permainan itu dimainkan dengan cara yang berlebihan. Karakter-karakter tersebut meneriakkan monolog yang menyedihkan dan menggerakkan tangan dengan putus asa. Adegan berdarah hidup berdampingan dengan lawakan kasar. Karakter yang sangat diperlukan dalam drama ini adalah karakter komik, yang disebut “orang bodoh” di Rusia, dan Pickelgering atau Hanswurst di Jerman. Repertoar Teater Kunst yang sebagian dilestarikan mencakup drama berikut: "Tentang Don Jan dan Don Pedro" - salah satu dari banyak adaptasi plot tentang Don Juan, "Tentang benteng Grubston, di mana orang pertama adalah Alexander Agung" , “Pengkhianat Jujur, atau Friederico von Popley dan Aloysia, istrinya”, “Dua kota yang ditaklukkan, di mana orang pertama adalah Julius Caesar”, “Pangeran Pickelgering, atau Jodelette, tawanannya sendiri” - pengerjaan ulang komedi dari Tom Corneille, yang kembali ke salah satu komedi Calderon, "About the Beaten Doctor" - pengerjaan ulang drama Moliere "The Reluctant Doctor".

Teater Kunst-Fürst tidak memenuhi harapan Peter I, yang pernah berkata bahwa dia ingin melihat “pertunjukan yang menyentuh, tanpa cinta ini, ditempel di mana-mana... dan lelucon ceria tanpa lawak.” . Dari segi isinya, penampilan Kunst sangat jauh dari kenyataan Rusia dan, oleh karena itu, tidak dapat menjelaskan atau mempromosikan peristiwa Peter. Kelemahan serius dari drama ini adalah bahasanya; ucapan para karakternya terlihat sangat tidak berdaya dalam ucapan cinta atau menyedihkan.
Dan pada saat yang sama, drama Teater Kunst dimainkan peran positif. Teater berpindah dari istana ke alun-alun. Dia berkontribusi pada munculnya penerjemah teater dan seniman Rusia di Rus'. Drama yang dipentaskan Kunst membantu “sekularisasi” seni drama. Mereka memperkenalkan penonton Rusia kepada tokoh-tokoh sejarah besar, seperti Julius Caesar, Alexander Agung, dan plot drama oleh penulis drama Eropa, termasuk Moliere, dan dengan demikian memenuhi tidak hanya tugas hiburan, tetapi juga pendidikan.

Pada kuartal pertama abad ke-18. Di Rusia, apa yang disebut teater sekolah telah dilestarikan. Salah satunya ada di Akademi Slavia-Yunani-Latin, yang lain dibuka di Moskow, di Rumah Sakit yang memiliki sekolah kedokteran sendiri. Rumah Sakit ini dipimpin oleh Nikolai Bidloo, penduduk asli Belanda. Dibuat di tanah Rusia, teater-teater ini lebih berhasil memenuhi tugas yang berada di luar kemampuan Teater Kunst. Mereka dengan penuh semangat menjelaskan dan menyebarkan kebijakan Peter I. Plot dan gambar alegoris mendominasi drama teater sekolah. Dramaturgi ini tidak mengenal karakter nyata dan spesifik. Alegorinya ada dua jenis: diambil dari Alkitab dan memiliki karakter sekuler sepenuhnya - Pembalasan, Kebenaran, Kedamaian, Kematian, dll.

Untuk pengakuan yang lebih baik, mereka diberkahi dengan atribut yang sesuai: Keberuntungan - sebuah roda, Kedamaian - sebuah ranting zaitun, Harapan - sebuah jangkar, Kemarahan - sebuah pedang. Dalam aksi panggung, baik dalam drama Rusia maupun asing, berbagai jenis seni digabungkan: pengajian, nyanyian, musik, dan tarian.

Pada tahun 1705, pasukan Rusia merebut benteng Narva dan membebaskan tanah asli Rusia, yang direbut secara ilegal oleh Swedia. Tanggapan terhadap kemenangan ini adalah lakon “Pembebasan Livonia dan Ingria”, yang dipentaskan di Akademi Teologi. Peristiwa politik dibalut dalam plot alegoris tentang keluarnya bangsa Israel dari Mesir oleh Musa. Pada saat yang sama, gambaran alegoris sekuler juga muncul dalam drama tersebut. Karakter utamanya adalah Kecemburuan Rusia, yang berarti Peter I, dan Pencurian yang Tidak Benar - Swedia. Makna alegorisnya dijelaskan dengan bantuan dua gambar simbolis - Elang "berkepala dua" dan Leo yang "pra-bangga". Ada pergulatan antara Kecemburuan dan Pencurian, di mana Elang dan Singa ambil bagian. Kecemburuan menang. Di akhir drama, Triumph meletakkan karangan bunga laurel pada Jealousy. Teks drama ini belum dilestarikan, hanya program panjangnya yang telah dilestarikan. Peristiwa Perang Utara juga mendorong permainan lain dari repertoar akademi teologi - “Penghinaan Tuhan terhadap Orang yang Bangga,” yang hanya programnya saja yang dipertahankan. Alasan langsung penciptaannya adalah Pertempuran Poltava. Sebagai paralel alkitabiah penulis tidak dikenal Duel antara pemuda Israel David dan prajurit Filistin Goliat direproduksi. Gambar David dikaitkan dengan tentara Rusia, Goliat - dengan Swedia. Karakter yang kita kenal - Elang dan Singa - membantu kita menguraikan alegori tersebut. Makna peristiwa tersebut dijelaskan melalui prasasti khusus. Salah satunya - "Chrome, tapi galak" - merujuk pada Leo dan mengisyaratkan Charles XII, yang terluka di kaki pada malam Pertempuran Poltava.

Drama sekolah bedah juga dibedakan berdasarkan propaganda dan konten politiknya. Pada tahun 1824, “Kemuliaan Rusia”, yang ditulis oleh F. Zhuravsky, dipentaskan di panggungnya. Peter I dan istrinya hadir pada pertunjukan tersebut. Drama tersebut disusun pada kesempatan penobatan Catherine, tetapi isinya melampaui cakupan acara ini. Pertunjukan tersebut sepertinya merangkum masa pemerintahan Peter I. Semua gambar dalam “Kemuliaan Rusia” bersifat alegoris, atau, sebagaimana dinyatakan dalam program, diwakili oleh “orang fiktif”. Ini bisa berupa nama negara, atau konsep abstrak - Kebijaksanaan, Kebenaran, Penalaran. Isi drama ini murni politis dan bermuara pada fakta bahwa negara-negara yang sebelumnya memusuhi Rusia - Turki, Swedia, Polandia, Persia - mengakui kejayaan dan kebesarannya. Pertunjukan diakhiri dengan adegan khidmat: di sepanjang jalan yang dihiasi bunga, “Victoria dari Rusia datang dengan kemenangan melawan singa.” . Terkait erat dengan “Kemuliaan Rusia” adalah karya dramatis lainnya, “Kemuliaan Sedih”, yang mungkin ditulis oleh Zhuravsky yang sama. Drama ini dibuat pada tahun 1725 sehubungan dengan kematian Peter I. Tempat pertama diberikan kepada banyak perbuatan mulia yang menandai pemerintahan Peter: kemenangannya di laut dan di darat, pencerahan negara, pendirian St. Petersburg. Petersburg dan Kronstadt. Kemudian Rusia yang berduka mengumumkan kematian Peter dan sangat berduka atas kematiannya. Kesedihan Rusia juga dirasakan oleh negara lain: Polandia, Swedia, Persia. Dengan demikian, kedua karya tersebut sangat dekat satu sama lain baik isi maupun bentuknya. Tujuan utama penulis adalah untuk mengagungkan aktivitas Peter I dan keberhasilan negara Rusia.

Pada dekade pertama abad ke-18. Teater pengadilan amatir muncul. Salah satunya diciptakan di desa Preobrazhenskoe dekat Moskow di istana saudara perempuan Peter I, Natalya Alekseevna. Yang kedua adalah di Izmailovo di istana Janda Tsarina Praskovya Feodorovna, istri mendiang Tsar Fyodor Alekseevich. Yang ketiga - di Moskow, dan kemudian di St. Petersburg di istana Putri Elizaveta Petrovna. Repertoar teater Natalya Alekseevna sangat berwarna dan eklektik. Seiring dengan adaptasi cerita sehari-hari, dramatisasi cerita petualangan sekuler juga diciptakan di sini: “Komedi Melusine yang Indah”, “Komedi Olundin”, “Komedi Peter the Golden Springs”. Penulis beberapa drama adalah Natalya Alekseevna sendiri. Berbeda dengan drama sekolah puitis, semua drama ini ditulis dalam bentuk prosa dan tanpa gambaran alegoris. Sedikit informasi yang disimpan tentang teater Praskovya Fedorovna dan Elizaveta Petrovna serta repertoarnya. Namun, diketahui bahwa salah satu drama terbaik saat itu, “Komedi tentang Count Farson,” dikaitkan dengan teater Elizaveta Petrovna. Awal mulanya menggemakan cerita tulisan tangan dari era Peter the Great. Seorang pemuda Prancis, Count Farson, meminta orang tuanya untuk mengizinkannya pergi “ke luar negeri untuk berjalan-jalan. Dan cobalah mengenal orang asing di sana.” Selanjutnya, alur cerita “komedi” tersebut menjadi sangat mirip dengan lakonan Teater Kunst, di mana kisah cinta seringkali berakhir dengan kesudahan yang dramatis. Count Farson tiba di Portugal. Ratu Portugis memperhatikan dan jatuh cinta padanya. Keberhasilan Count Farson menimbulkan kecemburuan di antara para senator, yang berhasil membunuh favorit mereka yang berbahaya. Ratu yang marah mengeksekusi para senator dan menikam dirinya sendiri dengan pedang.

Komedi ini ditulis dalam syair suku kata berima panjang yang berbeda, yang membawa mereka lebih dekat ke surga. Gaya permainannya mengkontraskan ucapan-ucapan kasar, terkadang vulgar dengan ungkapan-ungkapan santun yang dirancang untuk kecanggihan. Jadi, dalam pertengkaran verbal dengan kapten yang menghinanya, Count Farson menyatakan: “Wah, itu menyegarkan! Dengan tongkatku aku akan membersihkan moncongmu. Aku akan memotong bibirmu sehingga kamu tidak bisa menyatukannya kembali, di tempat gigimu berada.” Pengakuan cinta ratu yang ditujukan kepada Farson memiliki konotasi gaya yang sangat berbeda: “Oh, deomante sayang. Dan berlian yang berharga!.. Pikiranku bingung. Cupida terjadi padaku.” Selingan antar babak diisi dengan selingan. Ini adalah nama yang diberikan untuk drama pendek di teater sekolah, yang dipentaskan di depan tirai tertutup di sela-sela babak. Jumlah karakter tidak melebihi tiga atau empat orang.

Selingan ditulis dalam syair suku kata berima. Bahasa para karakter mereproduksi dengan baik ucapan rakyat, sering kali kasar. Selingan satir mencerminkan fenomena topikal di era Peter the Great. Jadi, dalam salah satu drama, “The Sexton and Sons,” mereka mengejek sexton yang tidak mau menyekolahkan anak-anaknya ke seminari. Sexton mencoba menyuap panitera. Dan mereka menerima suap, tetapi membawa pergi anak-anak mereka.

Pada paruh kedua abad ke-18. pertunjukan tontonan memperoleh keberadaan independen bersama dengan drama komik kecil lainnya.

Feofan Prokopovich (1681-1736)

Dalam aktivitas transformatifnya, Peter I terkadang mencoba mengandalkan ulama, dengan mempertimbangkan pengaruhnya terhadap massa. Reformasi berdampak pada beberapa pendeta gereja. Salah satunya adalah putra seorang saudagar Kyiv, seorang pengkhotbah berbakat, tokoh masyarakat dan penulis Feofan Prokopovich. Masa transisi awal abad ke-18 terlihat jelas dalam kepribadian dan karya Feofan. Kepemilikannya pada golongan pendeta membawanya lebih dekat dengan para penulis Rus Kuno. Setelah lulus dari Akademi Kiev-Mohyla, ia menjadi biksu dan kemudian ditahbiskan menjadi uskup agung. Sebagai pendeta gereja, dia menyusun dan menyampaikan khotbah dan mencapai kesuksesan besar di bidang ini.

Namun dalam cara berpikirnya, Feofan jauh dari mistisisme dan ortodoksi. Pikirannya dibedakan oleh kecenderungan kritis; sifatnya tidak menuntut iman, tetapi bukti. Puisi Theophan dalam bahasa Latin sungguh luar biasa, di mana ia mencela Paus karena menganiaya Galileo. Lancar berbahasa kuno, dia membaca penulis kuno dalam bahasa aslinya. Selain teologi, ia juga tertarik pada ilmu eksakta - fisika, aritmatika, geometri, yang ia ajarkan di Akademi Kyiv. Dengan wawasannya yang khas, Prokopovich dengan cepat memahami dan menghargai pentingnya reformasi Peter, yang secara pribadi ia kenal. Feofan sepenuhnya berbagi pemikiran raja tentang perlunya menyebarkan pendidikan. Dalam perselisihan antara otoritas sekuler dan gerejawi, dia tanpa syarat memihak pemerintah, menyebabkan badai kemarahan di kalangan pendeta. Pada tahun 1718, Peter menginstruksikan dia untuk menulis sebuah piagam yang disebut “Peraturan Spiritual,” yang menyatakan bahwa gereja akan diatur oleh sebuah dewan khusus - Sinode. Setelah kematian Peter, khususnya pada masa pemerintahan Peter II, reaksi gereja muncul kembali. Ancaman pembalasan yang serius membayangi Feofan. Namun dia berhasil mengumpulkan sejumlah kecil orang yang berpikiran sama - Tatishchev, Khrushchev, Cantemir muda - ke dalam apa yang disebut "Pasukan Ilmiah". Anggota "pasukan" mendapatkan kepercayaan pada Permaisuri baru Anna Ioannovna, dan posisi Feofan diperkuat lagi.

Khotbah menempati tempat penting dalam karya Prokopovich. Ia berhasil memberikan suara baru pada genre gereja tradisional ini. Khotbah di Rus Kuno terutama bertujuan untuk tujuan keagamaan. Feofan menundukkannya pada tugas-tugas politik yang mendesak. Banyak pidatonya yang didedikasikan untuk kemenangan militer Peter, termasuk Pertempuran Poltava. Dia memuliakan tidak hanya Peter, tetapi juga istrinya Catherine, yang menemani suaminya dalam kampanye Prut pada tahun 1711. Dalam pidatonya, Feofan berbicara tentang manfaat pendidikan, perlunya mengunjungi luar negeri, dan mengagumi Sankt Peterburg. Senjata Theophan dalam khotbahnya adalah penalaran, bukti, dan dalam beberapa kasus kata-kata satir yang jenaka. Argumennya dalam “Kata-kata Pujian tentang Angkatan Laut Rusia” menarik. “Kami akan mempertimbangkan secara singkat,” tulisnya, “bagaimana negara Rusia sendiri membutuhkan dan memberi manfaat pada angkatan laut. Dan pertama, karena monarki ini tidak memperluas perbatasannya ke satu laut saja, bukankah tidak terhormat jika monarki ini tidak memiliki armada? Kita tidak akan menemukan satu desa pun di dunia ini yang terletak di atas sungai atau danau dan tidak memiliki perahu. Namun jika sebuah monarki yang mulia dan kuat... tidak memiliki kapal... maka hal itu akan menjadi hal yang tidak terhormat dan tercela. Kami berdiri di atas air dan memperhatikan bagaimana tamu datang dan pergi ke kami, tapi kami sendiri tidak tahu bagaimana melakukannya. Kata demi kata, seperti dalam alur puisi, Tantalus tertentu berdiri di dalam air dan haus.”

Prokopovich juga dikenal sebagai penulis naskah drama. Dia menulis drama “Vladimir” pada tahun 1705 untuk teater sekolah di Akademi Kiev-Mohyla. Isinya adalah adopsi agama Kristen pada tahun 988 oleh pangeran Kyiv Vladimir. Konflik drama ini diwakili oleh perjuangan Vladimir dengan para pembela kepercayaan lama - pendeta pagan Zherivol, Kuroyad dan Piyar. Dengan demikian, landasan lakon tersebut bukanlah landasan alkitabiah seperti yang selama ini diyakini, melainkan peristiwa sejarah, meski juga berkaitan dengan agama. Plot sejarah drama “Vladimir” tidak mencegahnya untuk tetap menjadi karya yang sangat bertopik. Hal ini terjadi karena Prokopovich mengasosiasikan penyebaran pencerahan dengan agama Kristen, dan dengan paganisme kemenangan ketidaktahuan dan konservatisme. Perjuangan Vladimir dengan para pendeta dengan jelas mengisyaratkan konflik antara Peter I dan pendeta reaksioner. Keunggulan agama Kristen atas paganisme terlihat jelas pada babak ketiga, di mana terjadi perselisihan antara filsuf Yunani yang membela agama Kristen dan pendeta Zherivol. Zherivol menanggapi semua argumen lawannya dengan pelecehan kasar. Setelah perselisihan ini, Vladimir menjadi semakin yakin akan kebenaran keputusannya. Drama tersebut berakhir dengan aib total terhadap para pendeta dan penggulingan berhala-berhala kafir.

Prokopovich mendefinisikan genre dramanya dengan istilah “tragedi-komedi”. Dalam risalah “On Poetic Art” ia menulis tentangnya: “Dari dua genera ini (tragedi dan komedi. - P.O.) terbentuklah genus campuran ketiga, yang disebut tragikomedi, atau, sebagaimana Plautus lebih suka menyebutnya dalam “Amphitryon”, - komedi tragis, karena di dalamnya wajah yang jenaka dan lucu bercampur dengan wajah yang serius dan sedih, dan wajah yang tidak berarti dengan yang luar biasa” (hlm. 432). Tema “serius” diwakili dalam lakon Feofan oleh gambaran Vladimir, yang di dalam jiwanya terdapat pergulatan menyakitkan antara kebiasaan lama dan keputusan yang diambil. Godaan yang menggoda Vladimir dipersonifikasikan dalam gambar tiga setan - setan daging, setan penghujatan dan setan dunia. Pembawa prinsip komedi adalah para pendeta, yang namanya menekankan sifat dasar mereka, nafsu duniawi - kerakusan dan mabuk-mabukan. Mereka serakah, egois, dan berpegang teguh pada kepercayaan kafir hanya karena kepercayaan itu mengizinkan mereka memakan pengorbanan yang dilakukan kepada para dewa. Kerakusan Zherivol digambarkan dalam drama itu dalam proporsi hiperbolik. Dia mampu memakan seekor banteng utuh dalam satu hari. Bahkan dalam tidurnya, Zherivol terus menggerakkan rahangnya, melanjutkan aktivitas favoritnya. Prokopovich menyampaikan celaan yang persis sama atas keserakahan, kemabukan, dan pesta pora kepada para pendeta pada zamannya dalam khotbahnya. Drama Prokopovich sebagian besar terkait dengan tradisi Barok. Ini menyajikan dua prinsip - tragis dan komik, yang dilarang keras oleh puisi klasisisme untuk digabungkan dalam satu karya. Selain “tinggi” dan “rendah”, karya Feofan juga memadukan gambar nyata dan fantastis. Jadi, di samping para pendeta dan Pangeran Vladimir, hantu Yaropolk, setan, serta "pesona" muncul, yaitu godaan "dengan banyak gadis lain". Elemen musik diperkenalkan ke dalam aksi dramatis, di mana kontras yang sama hadir: lagu-lagu Zherivol dan Kuroyad dikontraskan dengan paduan suara malaikat, di mana Rasul Andreas berpartisipasi.

Bagian ketiga dari kreativitas artistik Prokopovich diwakili oleh karya puisi liris. Mereka ditulis dalam syair suku kata dan dibedakan berdasarkan berbagai tema. Genre heroik yang serius termasuk “Epinikion”, atau, seperti yang dijelaskan Theophanes sendiri dengan kata ini, “lagu kemenangan”. Genre panegyric ini mendahului ode klasik di Rusia. "Epinikion" karya Feofan didedikasikan untuk kemenangan tentara Rusia dalam Pertempuran Poltava. Berdekatan dengan “Epinikion” dalam tema militernya adalah puisi “Beyond the Pockmarked Grave,” yang menggambarkan salah satu episode kampanye Prut Peter I, di mana penulisnya sendiri berpartisipasi. Lagu ini dibedakan oleh syair-syairnya yang ringan dan agak berirama pada masa itu, dan bahkan kemudian dimasukkan dalam buku nyanyian abad ke-18: “Di balik kuburan Ryabaya/ /Di atas sungai Prutovaya/ /Ada pasukan dalam pertempuran yang mengerikan” (hal. .214). Dalam puisi “Anak Gembala Menangis dalam Cuaca Buruk yang Panjang”, penulis berbicara dalam bentuk alegoris tentang masa-masa sulit yang harus ia alami setelah kematian Peter I. Ia mengumpamakan dirinya dengan seorang gembala yang terjebak dalam cuaca buruk, yang kawanannya memiliki menipis, dan masih belum ada harapan untuk hari-hari “merah”. Di akhir periode lima tahun ini, Theophanes membaca sindiran tulisan tangan Antiokhus Cantemir, “To His Mind.” Dalam penulisnya, dia langsung merasa seperti orang yang berpikiran sama. Dia menulis pesan dalam oktaf suku kata berjudul “Theophan, Uskup Agung Novgorod kepada penulis sindiran.” Prokopovich segera mengucapkan selamat kepada penyair tak dikenal dalam puisi ini dan menasihatinya untuk tidak takut pada musuh yang diejeknya: “Ludahi badai petir mereka! Kamu diberkati tiga kali lipat” (hlm. 217).

Sifat transisi dari aktivitas Feofan juga terwujud dalam karyanya karya teoritis. Hal ini terutama mengacu pada mata kuliah dalam bahasa Latin, yang ia bacakan pada tahun 1705 untuk mahasiswa Akademi Kyiv dan disebut “De arte poetica” (“Tentang Seni Puisi”). Dalam pandangannya, Feofan mengandalkan para penulis kuno yang dipuja oleh para klasikis - tentang Horace, Aristoteles, serta ahli teori Perancis abad ke-16, pendahulu kaum klasik - Yu. Dia mengutip Homer, Virgil, Ovid, Pindar, Catullus dan penulis kuno lainnya. Dalam kreativitas itu sendiri, tempat penting diberikan pada aturan-aturan yang diturunkan dari “esai model”. Seiring dengan aturan, “meniru model” sangat disarankan. Tidak mungkin menjadi penyair yang baik, tegas Feofan, “jika kita tidak memiliki pemimpin, yaitu penulis seni puisi yang hebat dan terkenal, yang mengikuti jejaknya kita akan mencapai tujuan yang sama seperti mereka.” (hal.381). Feofan menganggap karya epik dan tragedi sebagai karya paling serius dan berwibawa. Dalam karya drama, menurutnya, harus ada lima babak. Angka ini nantinya akan dilegitimasi oleh kaum klasik. Sudah ada kecenderungan yang jelas menuju pembentukan kesatuan tindakan dan waktu. “Dalam sebuah tragedi,” tulis Prokopovich, “seseorang tidak boleh mewakili seluruh kehidupan dalam tindakan... tetapi hanya satu tindakan yang terjadi atau dapat terjadi dalam dua atau setidaknya tiga hari” (hal. 435). Dengan demikian, aktivitas artistik dan teoretis Feofan Prokopovich membuka jalan bagi klasisisme Rusia.

Pertanyaan dan tugas

1. Kenali buku “Cermin Pemuda Jujur” (1717) dan bandingkan dengan “Domostroy”, monumen XVI V. Apa persamaan dan perbedaan karya-karya tersebut?

2. Bandingkan nasib Vasily Koriotsky dari “The History of the Russian Sailor Vasily Koriotsky” dengan nasib karakter utama dari “The Tale of Misfortune” dan “The Tale of Savva Gruddyn”. Memotivasi jalan hidup para pahlawan dengan kondisi sejarah.

3. Tuliskan kata-kata yang berasal dari luar negeri dari cerita tentang Vasily Koriotsky dan bangsawan Alexander. Apa yang menyebabkan kemunculan mereka?

4. Mendemonstrasikan kekhususan genre “Sejarah Pelaut Rusia Vasily Koriotsky” dengan mengidentifikasi fungsi realitas sejarah, tradisi dongeng petualangan, dan novel.

5. Identifikasi sumber sejarah utama komedi tragis “Vladimir” dan tentukan ciri-ciri penggunaannya dalam plot dan sistem gambarnya.

6. Perangkat retoris apa yang digunakan Feofan Prokopovich dalam “The Tale of the Burial of Peter the Great”?

7. Tunjukkan dengan beberapa contoh sifat peralihan dari sastra kuno untuk sesuatu yang baru dalam karya Feofan Prokopovich.

8. Bagaimana perbandingan etiket sehari-hari dan etiket sastra sastra Rusia kuno dan di era Petrine?

9. Apa persamaan dan apa yang membedakan ide estetika Avvakum Petrov dan Feofan Prokopovich (bandingkan “On Icon Writing” dan “Poetic Art”)?

10. Menentukan kemungkinan dampak estetika teater, puisi, penyamaran, pertemuan dan prosesi kemenangan terhadap kesadaran masyarakat era Peter the Great.

11. Tunjukkan dengan contoh-contoh spesifik prinsip pencampuran gaya tanpa motivasi dalam teks-teks dramatis pada masa Peter the Great.

12. Di bawah pengaruh faktor-faktor apa kanon artistik Abad Pertengahan diubah selama periode reformasi Peter Agung?

13. Apa masalah kontroversial utama dari sastra barok Rusia? Bisakah Barok dianggap sebagai gaya pan-Eropa, tanpa perbedaan nasional? Posisi apa yang Anda ambil dalam perdebatan modern tentang tempat Barok dalam gaya sastra Rusia masa transisi dari sastra kuno ke sastra modern?

14. Soroti ciri-ciri gaya Barok dalam proses analisis teks Avvakum Petrov, Simeon dari Polotsk, Feofan Prokopovich.

16. Apa saja bentuk dan metode persetujuan puitis atas transformasi Petrus dalam cerita-cerita awal abad ke-18?

17. Apa yang Anda lihat sebagai fitur utama penggunaan? tradisi cerita rakyat dalam cerita tulisan tangan dari era Peter the Great?

18. Identifikasi hubungan antara tradisi Eropa Barat dan Rusia Kuno dalam pengembangan motif “manusia dan takdir”, “ayah dan anak”, “cinta dan pernikahan” dalam cerita “Peter”.

PEMBENTUKAN KLASISISME RUSIA

Pada tahun 1930-an dan 1950-an, perjuangan antara pendukung dan penentang reformasi Peter tidak berhenti. Namun, penerus takhta Peter ternyata adalah orang-orang yang sangat biasa-biasa saja. Cap meningkatnya kepentingan pribadi di era ini ditandai dengan perilaku kaum bangsawan yang, meski tetap mempertahankan keistimewaannya, berusaha melepaskan segala tanggung jawab.

Pada masa pemerintahan Peter III, pada tanggal 18 Februari 1762, dikeluarkan Dekrit tentang Kebebasan Bangsawan, yang membebaskan para bangsawan dari dinas wajib.

Namun, baik kelembaman para penguasa, predasi kaum favorit, maupun keserakahan para bangsawan tidak dapat menghentikan perkembangan progresif masyarakat Rusia. “Setelah kematian Peter I,” tulis Pushkin, “gerakan yang disebarkan oleh orang kuat masih berlanjut dalam komposisi besar negara yang telah berubah.” Namun pembawa kemajuan kini bukanlah wakil penguasa, melainkan kaum bangsawan dan intelektual umum yang maju. Akademi Ilmu Pengetahuan memulai kegiatannya. Profesor Rusia pertama muncul di dalamnya - V.K. Trediakovsky dan M.V. Academy of Sciences menerbitkan jurnal “Bulanan Karya untuk Penggunaan dan Hiburan.” Penulis masa depan A.P. Sumarokov dan M.M. Kheraskov belajar di Korps Bangsawan Tanah, yang dibentuk pada tahun 1732. Pada tahun 1756, teater negara bagian pertama dibuka di St. Intinya adalah kelompok amatir seniman Yaroslavl yang dipimpin oleh putra pedagang F.G. Volkov. Direktur teater pertama adalah penulis naskah drama A.P. Sumarokov. Pada tahun 1755, berkat upaya gigih Lomonosov dan dengan bantuan bangsawan terkemuka I. I. Shuvalov, Universitas Moskow dibuka dan dua gimnasium dibuka bersamanya - untuk bangsawan dan rakyat jelata. Perubahan besar juga terjadi di bidang sastra. Ini membentuk gerakan sastra pertama di Rusia - klasisisme.

Nama arah ini berasal dari kata latin classicus yang artinya keteladanan. Ini adalah nama sastra kuno yang banyak digunakan oleh kaum klasik. Klasisisme menerima perwujudannya yang paling jelas pada abad ke-17. di Perancis dalam karya Corneille, Racine, Moliere, Boileau. Landasan ideologi gerakan sastra selalu luas gerakan sosial. Klasisisme Rusia diciptakan oleh generasi penulis muda berpendidikan Eropa yang lahir di era reformasi Peter dan bersimpati dengan mereka. “Dasar dari sistem artistik ini,” tulis G. N. Pospelov tentang klasisisme Rusia, “adalah pandangan dunia ideologis yang berkembang sebagai hasil dari kesadaran akan kekuatan transformasi sipil Peter I.”

Hal utama dalam ideologi klasisisme adalah kesedihan negara. Negara, yang dibentuk pada dekade pertama abad ke-18, dinyatakan sebagai negara dengan nilai tertinggi. Kaum klasik, yang terinspirasi oleh reformasi Peter, percaya akan kemungkinan perbaikan lebih lanjut. Bagi mereka, hal itu tampak sebagai organisme sosial yang terstruktur secara wajar, di mana setiap kelas memenuhi tugas yang diberikan padanya. “Petani membajak, pedagang berdagang, pejuang membela tanah air, hakim menghakimi, ilmuwan mengolah ilmu pengetahuan,” tulis A.P. Sumarokov. Kesedihan negara kaum klasik Rusia adalah fenomena yang sangat kontradiktif. Ini mencerminkan tren progresif yang terkait dengan sentralisasi akhir Rusia, dan pada saat yang sama - ide-ide utopis yang berasal dari penilaian berlebihan terhadap kemungkinan sosial dari absolutisme yang tercerahkan.

Sikap kaum klasikis terhadap “sifat” manusia juga sama kontradiktifnya. Dasarnya, menurut mereka, adalah egois, tetapi pada saat yang sama dapat menerima pendidikan dan pengaruh peradaban. Kuncinya adalah nalar, yang dikontraskan oleh kaum klasikis dengan emosi dan “nafsu”. Nalar membantu mewujudkan “kewajiban” terhadap negara, sedangkan “nafsu” mengalihkan perhatian dari kegiatan-kegiatan yang bermanfaat secara sosial. “Kebajikan,” tulis Sumarokov, “kita tidak berhutang pada sifat kita. Moral dan politik menjadikan kita, dalam ukuran pencerahan, akal budi dan penyucian hati, berguna bagi kebaikan bersama. Tanpa ini, orang-orang sudah lama saling menghancurkan tanpa jejak.”

Keunikan klasisisme Rusia terletak pada kenyataan bahwa pada era pembentukannya ia memadukan kesedihan mengabdi pada negara absolut dengan ide-ide Pencerahan Eropa awal. Di Perancis pada abad ke-18. absolutisme telah kehabisan kemungkinan progresifnya, dan masyarakat sedang menghadapi revolusi borjuis, yang secara ideologis dipersiapkan oleh para pencerahan Perancis. Di Rusia pada dekade pertama abad ke-18. absolutisme masih menjadi pemimpin transformasi progresif negara. Oleh karena itu, pada tahap pertama perkembangannya, klasisisme Rusia mengadopsi beberapa doktrin sosialnya dari zaman Pencerahan. Ini terutama mencakup gagasan absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori ini, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan “tercerahkan”, yang dalam gagasannya berdiri di atas kepentingan egois kelas-kelas tertentu dan menuntut pelayanan yang jujur ​​​​dari masing-masing kelas demi kepentingan seluruh masyarakat. Contoh penguasa klasik Rusia adalah Peter I, kepribadian unik dalam kecerdasan, energi, dan pandangan politik yang luas.

Berbeda dengan Klasisisme Perancis abad ke-17 dan sesuai langsung dengan Zaman Pencerahan dalam klasisisme Rusia tahun 30-an-50-an, tempat yang sangat besar diberikan kepada sains, pengetahuan, dan pencerahan. Negara ini telah melakukan transisi dari ideologi gereja ke ideologi sekuler. Rusia membutuhkan pengetahuan akurat yang berguna bagi masyarakat. Lomonosov berbicara tentang manfaat sains di hampir semua odenya. Sindiran pertama Cantemir, “To Your Mind. Terhadap orang-orang yang menghujat ajaran itu." Kata “tercerahkan” tidak hanya berarti orang yang terpelajar, tetapi juga warga negara yang pengetahuannya membantu mewujudkan tanggung jawabnya terhadap masyarakat. “Ketidaktahuan” tidak hanya berarti kurangnya pengetahuan, namun pada saat yang sama juga kurangnya pemahaman akan kewajiban seseorang terhadap negara. Dalam literatur pendidikan Eropa Barat abad ke-18, terutama pada tahap akhir perkembangannya, “pencerahan” ditentukan oleh tingkat penolakan terhadap tatanan yang ada. Dalam klasisisme Rusia pada tahun 30-an dan 50-an, “pencerahan” diukur dengan ukuran pelayanan sipil kepada negara absolut. Kaum klasik Rusia - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - dekat dengan perjuangan para pencerahan melawan gereja dan ideologi gereja. Namun jika di Barat tentang membela prinsip toleransi beragama, dan dalam beberapa kasus ateisme, maka para pencerahan Rusia pada paruh pertama abad ke-18. mencela ketidaktahuan dan moral kasar para pendeta, membela ilmu pengetahuan dan penganutnya dari penganiayaan oleh otoritas gereja. Kaum klasik Rusia pertama sudah menyadari gagasan pendidikan tentang kesetaraan alami manusia. “Daging hambamu adalah satu orang,” Cantemir menunjuk pada bangsawan yang memukuli pelayan itu. Sumarokov mengingatkan golongan “bangsawan” bahwa “lahir dari perempuan dan dari perempuan // Tanpa kecuali, Adam adalah nenek moyang semuanya.” Namun tesis tersebut saat itu belum terwujud dalam tuntutan kesetaraan semua golongan di depan hukum. Cantemir, berdasarkan prinsip “hukum alam”, menyerukan para bangsawan untuk memperlakukan petani secara manusiawi. Sumarokov, menunjuk pada kesetaraan alami antara bangsawan dan petani, menuntut agar anggota “pertama” tanah air melalui pendidikan dan pengabdian menegaskan “bangsawan” dan posisi komando mereka di negara tersebut.

Di bidang seni murni, kaum klasik Rusia menghadapi tugas-tugas rumit yang tidak diketahui oleh saudara-saudara mereka di Eropa. Sastra Perancis pertengahan abad ke-17. sudah memiliki bahasa sastra yang berkembang dengan baik dan genre sekuler yang telah berkembang dalam waktu yang lama. Sastra Rusia pada awal abad ke-18. tidak memiliki satu pun atau yang lainnya. Oleh karena itu, ini adalah bagian dari para penulis Rusia pada sepertiga kedua abad ke-18. Tugasnya bukan hanya menciptakan gerakan sastra baru. Mereka harus mereformasi bahasa sastra, menguasai genre yang sampai saat itu tidak diketahui di Rusia. Masing-masing dari mereka adalah pionir. Kantemir meletakkan dasar bagi sindiran Rusia, Lomonosov melegitimasi genre ode, Sumarokov bertindak sebagai penulis tragedi dan komedi. Di bidang reformasi bahasa sastra, peran utama adalah milik Lomonosov. Kaum klasik Rusia juga menghadapi tugas serius seperti reformasi versifikasi Rusia, penggantian sistem suku kata dengan sistem suku kata-tonik.

Aktivitas kreatif kaum klasik Rusia didampingi dan didukung oleh banyak orang karya teoretis di bidang genre, bahasa sastra dan versifikasi. Trediakovsky menulis sebuah risalah berjudul "Metode Baru dan Singkat untuk Menyusun Puisi Rusia", di mana ia memperkuat prinsip-prinsip dasar sistem suku kata-tonik yang baru. Lomonosov, dalam diskusinya “Tentang Penggunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia,” melakukan reformasi bahasa sastra dan mengusulkan doktrin “tiga ketenangan”. Sumarokov dalam risalahnya “Instruksi bagi Mereka yang Ingin Menjadi Penulis” memberikan gambaran tentang konten dan gaya genre klasik.

Sebagai hasil kerja keras, terciptalah sebuah gerakan sastra yang memiliki program, metode kreatif, dan sistem genre yang harmonis. Kreativitas seni dianggap oleh kaum klasik sebagai kepatuhan ketat terhadap aturan yang "masuk akal", hukum abadi yang diciptakan berdasarkan studi contoh terbaik dari penulis kuno dan sastra Prancis abad ke-17. Ada pembedaan antara karya yang “benar” dan “salah”, yaitu karya yang sesuai atau tidak sesuai dengan “aturan” kaum klasik. Bahkan tragedi terbaik Shakespeare pun tergolong "salah". Aturan ada untuk setiap genre dan memerlukan penerapan yang ketat. Metode kreatif kaum klasikis terbentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Seperti pendiri rasionalisme, Descartes, mereka berupaya menguraikan psikologi manusia ke dalam bentuk-bentuk komponennya yang paling sederhana. Bukan karakter sosial yang dilambangkan, melainkan nafsu dan kebajikan manusia. Dari sinilah lahir gambaran orang kikir, pemalu, pesolek, pembual, munafik, dan lain-lain. Dilarang keras menggabungkan “nafsu” yang berbeda, terlebih lagi “keburukan” dan “kebajikan” dalam satu karakter . Genre dibedakan berdasarkan “kemurnian” dan kejelasan yang sama persis. Sebuah komedi tidak seharusnya menyertakan episode yang “menyentuh”. Tragedi tersebut tidak menampilkan karakter komik. Seperti yang dikatakan Sumarokov, seseorang tidak boleh membuat jengkel para renungan “dengan kesuksesan buruknya: Thalia dengan air mata, // dan Melpomene dengan tawa” (Hal. 136).

Karya-karya kaum klasik diwakili oleh genre tinggi dan rendah yang jelas-jelas bertentangan satu sama lain. Ada hierarki yang rasionalistik dan dipikirkan dengan matang di sini. Genre tinggi termasuk ode, puisi epik, dan pidato. Rendah - komedi, dongeng, epigram. Benar, Lomonosov juga mengusulkan genre "menengah" - tragedi dan sindiran, tetapi tragedi lebih condong ke genre tinggi, dan sindiran - ke genre rendah. Masing-masing kelompok memiliki signifikansi moral dan sosialnya sendiri. Dalam genre tinggi, pahlawan “teladan” digambarkan - raja, jenderal yang bisa menjadi panutan. Di antara mereka, yang paling populer adalah Peter I. Dalam genre rendah, digambarkan karakter yang diliputi oleh “gairah” tertentu.

Aturan khusus ada dalam “kode” klasik untuk karya dramatis. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. Persatuan ini kemudian menimbulkan banyak kritik. Namun, anehnya, tuntutan akan “persatuan” didikte dalam puisi-puisi kaum klasik oleh keinginan akan kebenaran. Kaum klasik ingin menciptakan ilusi kehidupan yang unik di atas panggung. Dalam hal ini, mereka berupaya mendekatkan waktu panggung dengan waktu yang dihabiskan penonton di teater. “Cobalah mengukur jam dalam permainan untukku per jam, / Sehingga, setelah melupakan diriku sendiri, aku bisa mempercayaimu” (hlm. 137), Sumarokov menginstruksikan penulis naskah drama pemula. Waktu maksimum yang diperbolehkan dalam drama klasik tidak melebihi dua puluh empat jam. Kesatuan tempat itu disebabkan oleh aturan lain. Teater yang terbagi menjadi auditorium dan panggung ini memberikan kesempatan kepada penonton untuk melihat kehidupan orang lain. Memindahkan aksi ke tempat lain, menurut para penganut klasik, akan mematahkan ilusi ini. Oleh karena itu, pilihan terbaik dianggap pertunjukan dengan pemandangan permanen, jauh lebih buruk, tetapi dapat diterima, adalah pengembangan peristiwa dalam batas-batas satu rumah, kastil, istana. Dan terakhir, kesatuan aksi menyiratkan dalam lakon hanya kehadiran satu orang alur cerita dan jumlah minimum karakter yang berpartisipasi dalam peristiwa yang digambarkan.

Tentu saja, kemungkinan seperti itu terlalu dangkal. Pada saat ini, para penulis naskah drama belum dapat sepenuhnya memahami kenyataan bahwa konvensi merupakan salah satu ciri dari setiap jenis kreativitas, yang tanpanya tidak mungkin tercipta karya seni yang asli. “Masuk akal,” tulis Pushkin, “masih dianggap sebagai syarat utama dan landasan seni drama... Bagaimana jika mereka membuktikan kepada kita bahwa esensi seni drama mengecualikan verisimilitude?.. Dimana verisimilitude dalam sebuah bangunan terbagi menjadi dua bagian , salah satunya diisi penonton yang setuju dsb.” .

Namun, dalam undang-undang panggung yang diusulkan oleh kaum klasikis, dalam “persatuan” yang terkenal kejam juga terdapat butir-butir rasional. Ini terdiri dari keinginan untuk organisasi yang jelas dari sebuah karya dramatis, dalam memusatkan perhatian pemirsa bukan pada sisi hiburan eksternal, tetapi pada karakter itu sendiri, pada hubungan dramatis mereka. Namun, tuntutan tersebut diungkapkan dalam bentuk yang terlalu kasar dan kategoris.

Selanjutnya, di era romantisme, kaidah puisi klasik yang tak terbantahkan menimbulkan cemoohan. Mereka seolah-olah mengekang ikatan yang membelenggu inspirasi puitis. Reaksi ini sepenuhnya benar pada saat itu, karena norma-norma yang sudah ketinggalan zaman menghambat kemajuan sastra Rusia. Namun di era klasisisme mereka dianggap sebagai prinsip penyelamatan yang diciptakan oleh pencerahan dan prinsip ketertiban umum.

Perlu dicatat bahwa, meskipun ada pengaturan kreativitas seperti itu, karya masing-masing penulis klasik memiliki ciri khas masing-masing. Oleh karena itu, Kantemir dan Sumarokov sangat mementingkan pendidikan kewarganegaraan. Kedua penulis tersebut sangat menyadari kepentingan pribadi dan ketidaktahuan kaum bangsawan, pengabaian mereka akan tugas sosial mereka. Sindiran digunakan sebagai salah satu sarana untuk mencapai tujuan tersebut. Dalam tragedi-tragedinya, Sumarokov memberikan penilaian yang keras kepada para raja, dengan menggugah hati nurani sipil mereka.

Lomonosov dan Trediakovsky sama sekali tidak mempermasalahkan masalah pendidikan bangsawan. Mereka lebih dekat bukan dengan kelas, namun dengan penderitaan nasional dari reformasi Peter: penyebaran ilmu pengetahuan, keberhasilan militer, dan pembangunan ekonomi Rusia. Lomonosov dalam pujiannya tidak menghakimi para raja, pewaris Peter I, tetapi berusaha memikat mereka dengan tugas untuk lebih meningkatkan negara Rusia. Ini menentukan gaya masing-masing penulis. Jadi, media artistik Sumarokov tunduk pada teknik didaktik. Oleh karena itu keinginan untuk kejelasan, ketepatan, ketidakjelasan kata, untuk pertimbangan logis dari komposisi karya. Gaya Lomonosov dibedakan oleh kemegahan, banyaknya metafora dan personifikasi yang berani sesuai dengan keagungan reformasi negara.

Klasisisme Rusia abad ke-18. melewati dua tahap dalam perkembangannya. Yang pertama berasal dari tahun 30-50an. Ini adalah pembentukan arah baru, ketika satu demi satu genre yang tidak diketahui pada waktu itu di Rusia lahir, bahasa sastra dan syair direformasi. Tahap kedua terjadi pada empat dekade terakhir abad ke-18. dan dikaitkan dengan nama penulis seperti Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Dalam karyanya, klasisisme Rusia mengungkapkan kemungkinan ideologis dan artistiknya secara paling lengkap dan luas.

Setiap gerakan sastra besar, meninggalkan panggung, terus hidup dalam bentuk yang lebih besar sastra kemudian. Klasisisme mewariskan pathos sipil yang tinggi, prinsip tanggung jawab manusia terhadap masyarakat, gagasan tentang tugas yang didasarkan pada penindasan prinsip-prinsip pribadi dan egois atas nama kepentingan umum negara.

IKLAN Cantemir (1709-1744)

Antiokhia Dmitrievich Kantemir adalah penulis klasik Rusia pertama, penulis satir puitis. Putra seorang penguasa Moldavia yang menerima kewarganegaraan Rusia pada tahun 1711, Cantemir dibesarkan dalam semangat simpati terhadap reformasi Peter. Selama tahun-tahun reaksi setelah kematian Peter, dia dengan berani mengecam ketidaktahuan militan para bangsawan dan pendeta kelas atas. Kantemir memiliki sembilan satir: lima ditulis di Rusia dan empat di luar negeri, di mana ia dikirim sebagai duta besar pada tahun 1732. Aktivitas satir penulis dengan jelas menegaskan hubungan organik klasisisme Rusia dengan kebutuhan masyarakat Rusia. Berbeda dengan literatur sebelumnya, semua karya Cantemir murni bersifat sekuler.

Satir

Pengalaman sastra awal penulis muda ini adalah “Symphony on the Psalter,” yaitu indeks tematik abjad ke salah satu kitab dalam Alkitab. Lagu-lagunya yang belum sampai kepada kita bertema cinta berasal dari zaman yang sama, yang sangat populer di kalangan orang-orang sezamannya, tetapi penyair itu sendiri tidak terlalu menghargainya. Karya terbaik Cantemir memiliki sindiran, yang pertama adalah “Tentang mereka yang menghujat ajaran. Untuk Pikiran Anda" ditulis pada tahun 1729.

Satir awal Cantemir diciptakan pada era setelah kematian Peter I, dalam suasana perjuangan antara pembela dan penentang reformasinya. Salah satu poin perselisihan adalah sikap terhadap sains dan pendidikan sekuler. Dalam situasi ini, menurut salah satu peneliti, Cantemir, sindiran pertama “adalah sebuah karya yang memiliki resonansi politik yang sangat besar, karena ditujukan terhadap ketidaktahuan sebagai kekuatan sosial dan politik yang spesifik, dan bukan sebuah sifat buruk yang abstrak... militan dan penuh kemenangan ketidaktahuan, ditanamkan otoritas negara dan otoritas gereja."

Obyek

Informasi terkait.