Lukisan pemandangan Gustav Klimt. Gustav Klimt: lukisan, biografi seniman

Salah satu yang paling banyak pelukis terkenal di masa lalu adalah Gustav Klimt yang lukisannya banyak diminati saat ini. Sayangnya, karyanya tidak banyak, dan semuanya sudah lama mendapat tempatnya koleksi terbaik perdamaian. Namun ketika keajaiban terjadi dan lukisannya dilelang, nilainya luar biasa.

permulaan dimulai

Pria yang namanya akrab di telinga setiap intelektual saat ini ini lahir dekat ibu kota Austria, di kota Baumgarten. Gustav yang lahir pada 14 Juli 1862 merupakan anak kedua. Ayahnya adalah seorang pengukir dan pembuat perhiasan, jadi dia memberikan pelajaran pertama kepada semua anaknya tentang kerajinan tersebut. Keluarga itu hidup dalam kemiskinan, tetapi pada usia empat belas tahun talenta muda memasuki sekolah seni dan kerajinan. Di sana, Gustav Klimt, yang lukisannya memukau semua orang tanpa kecuali, belajar dengan tokoh-tokoh seperti Ferdinand Laufberger dan Julius Victor Berger. Beberapa tahun kemudian, dia masuk institusi yang sama adik artis - Ernst. Bersama-sama mereka melukis potret warga negara bangsawan dari foto dan menjualnya seharga enam gulden. Ini adalah penghasilan mandiri pertama mereka.

Langkah pertama dalam seni

Pada tahun 1879, seniman Gustav Klimt, saudaranya dan Franz von Mach merancang halaman Museum Kunsthistorisches Wina, setelah itu mereka menerima komisi serius pertama mereka. Dari istana Stureny ("Empat Alegori") dan pemandian di Carlsbad, muncul gaya khusus yang membedakan lukisan Gustav Klimt dengan karya pelukis lainnya. Jadi trio artis itu berhenti bekerja sama, dan mereka masing-masing memulai perjalanan hidup mereka sendiri.

Menemukan gaya Anda sendiri

Artis Klimt segera mendapat pengakuan dari masyarakat yang menuntut. Dari tangan Kaisar Franz Joseph ia menerima Salib Emas atas jasanya pada seni setelah menyelesaikan pekerjaannya di Burgtheater. Oleh karena itu, Anda mengirim sang master dalam perjalanan ke Dunia Lama, di mana ia mengunjungi Munich dan Venesia. Perjalanan ini memberinya banyak kesan dan inspirasi untuk berkarya lebih lanjut.

Setelah selesai mengecat tangga utama museum ibu kota sejarah seni, Gustav menjauh dari gaya menggambar akademis. Gaya penampilan istimewanya telah mencapai bentuk akhirnya. Pada tahun-tahun berikutnya, seniman Gustav Klimt, yang lukisannya diimpikan oleh setiap kolektor, menjadi anggota “Union seni rupa" Namun pada tahun 1892 mereka menunggunya kerugian besar: pertama ayahnya meninggal, dan kemudian saudara laki-lakinya Ernst. Pada tahun 1894, Klimt, bersama dengan rekan lamanya Franz Matsch, mendekorasi Universitas Wina; sebelum itu, Gustav bekerja di aula Kastil Esterházy Hongaria.

Pengakuan selama hidup

Pengerjaan interior ruangan, khususnya pelaksanaan gambar alegoris, dari tiga fakultas “Filsafat”, “Fikih” dan “Kedokteran” mendorong seniman untuk melukis kanvas. Dia mendirikan Secession di Wina dan menjadi presidennya, melukis pemandangan pertamanya, dan menjadi tertarik pada ekspresionisme. Lukisan Gustav Klimt pada masa itu dibedakan oleh kecintaannya pada mosaik dan penggambaran bentuk ornamen. Ini fitur pembeda karya master di masa depan.

Gustav Klimt, yang lukisannya dianugerahi medali emas di pameran dunia di Paris (kanvas “Filsafat”), menciptakan lukisan dinding Beethoven. Karyanya yang selesai pada tahun 1902 ini ramai diperbincangkan masyarakat, dan Rodin mengaguminya. Sang master melakukan perjalanan ke Italia, menjadi diminati, dan orang-orang mendengarkannya. Pada tahun 1908, sang seniman mengadakan pamerannya sendiri, di mana ia menampilkan enam belas lukisan. Dua di antaranya langsung dibeli oleh institusi ternama - Galeri seni kontemporer di Roma dan Galeri Negara Austria.

Di Paris yang dikunjungi Klimt pada tahun 1909, ia berkenalan dengan karya Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnart. Setahun kemudian, ia mengambil bagian dalam lukisan kesembilan, “Kematian dan Kehidupan,” yang mendapat pujian tinggi di Pameran Dunia 1911 di Roma. Setelah itu, sang artis kembali melakukan perjalanan ke Eropa.

Tahun-tahun terakhir kehidupan pelukis hebat

Meski disukai publik, karya Gustav Klimt dikritik oleh kaum Ekspresionis. Sepeninggal ibunya pada tahun 1915, sang artis semakin banyak memilih warna gelap palet. Ia terus mengikuti pameran paling bergengsi di dunia, menjadi anggota kehormatan Akademi Seni di Munich dan Wina, dan melukis lukisan mahakarya. Artis tersebut meninggal karena serangan jantung pada 6 Februari 1918, meninggalkan banyak orang pekerjaan yang belum selesai. Setelah dia, pelukis besar lainnya pada masa itu juga meninggal dunia.

“The Kiss” karya Gustav Klimt adalah lukisan seniman paling terkenal

Karya ini dianggap sebagai salah satu yang terbaik di antara warisan sang master. Itu dibuat pada tahun 1907 dan segera setelah presentasinya dibeli oleh pemerintah Austria-Hongaria. “The Kiss” yang emosional dan sangat jelas oleh Gustav Klimt diakui sebagai yang paling banyak dengan cara yang ekspresif dalam sejarah lukisan abad kedua puluh. Apa istimewanya?

Pola pada kanvas bermacam-macam: bunga berhamburan beraneka ragam, ikal menyebar, motif kotak-kotak berbentuk persegi panjang hitam, putih dan hijau, pita arabesque, spiral meliuk-liuk. Abstraksi yang terbuat dari pecahan figur yang diinterpretasikan secara naturalistik dan ornamen mewah terlihat sangat mewah dengan latar belakang emas. Pasangan yang digambarkan di tengah itu berpelukan dan menyatu ciuman penuh gairah. Pakaian mosaik para pecinta hanya meningkatkan efek gairah yang kuat, yang diciptakan oleh sang master dengan bantuan detail dekoratif dan kontrasnya yang mendalam dengan elemen naturalistik. Wajah, lengan dan kaki gadis itu dilukis dengan sangat realistis. Namun bagian tubuhnya dikelilingi, dan di beberapa tempat tertutup seluruhnya, oleh bidang-bidang dengan motif abstrak yang serasi dengan warna tanah dan tekstur kain.

Lukisan itu memiliki format favorit sang seniman - persegi. Gustav mengabaikan cakrawala dan kedalaman ruang, mendorong realitas dan waktu saat ini ke latar belakang. Dengan demikian, ciuman seorang laki-laki dan perempuan yang sedang jatuh cinta memiliki skala universal.

Simbolisme "Ciuman"

Gustav Klimt, yang lukisannya selalu memiliki makna, juga menggunakan simbolisme dalam “The Kiss.” Jadi, jika dilihat sekilas, persegi panjang yang tergambar pada baju laki-laki hanya ada saja arti dekoratif. Tapi ini adalah simbol falus yang mewakili maskulinitas. Mereka bergabung dengan wanita, terenkripsi dalam motif jubah wanita. Ini adalah spiral, lingkaran, dan oval, yang dapat dianggap sebagai tanda artistik alat kelamin wanita. Persatuan ini harmonis dan energik, melahirkan kehidupan dan meneruskannya.

Kanvas "Kiss" benar-benar tidak biasa dan mengejutkan. Seperti semua karya sebelumnya, karya ini memiliki penggemar dan lawan yang sengit. Tapi itu tetap berarti titik tertinggi masa keemasan kreativitas seniman. Lukisan itu menjadi lambang Pemisahan Wina, menawan dengan kilau keemasannya, erotisme yang teredam (bagaimanapun juga, hanya tangan, kaki, dan wajah para karakter yang tampak terbuka untuk mata), dan kesucian yang nyata.

Cherchez la femme, atau Carilah seorang wanita

Motif favorit Gustav Klimt adalah wanita dan tubuhnya. Dia suka melukis pemandangan dari mitologi, tokoh alkitabiah, dewi Olympia, bidadari, dan gadis biasa yang menjadi tidak wajar. Dikelilingi oleh cahaya keemasan (banyak karya jenius yang memiliki latar belakang yang begitu apik), karya-karya tersebut tampak seperti cita-cita keindahan, cantik dan menggoda pada saat yang bersamaan. Sebagai seniman sejati, ia mengidolakan kaum hawa, kekaguman ilahi, sensualitas, mistisisme, dan feminitasnya.

Dia melukis wanita telanjang di kanvasnya dan baru kemudian mendandani tubuh mereka dengan pakaian yang luar biasa dan berharga. Kedipan misterius batu mulia, rambut tergerai, kilau kulit halus dan gaun halus terbaik menciptakan godaan, menutupi tubuhnya yang setengah telanjang.

Wanita jenius yang fatal

Seniman pergantian abad ini menyerap semua pendapat kontroversial pada masa itu. Ia mencari wanita ideal dan kontemporer dan menggambarkannya dalam lukisannya. Dia tidak hanya menggambar orang sungguhan, seperti Sonya Knips, yang potretnya secara bersamaan mengekspresikan keringanan, kepolosan, kecemasan, dan perhatian. Setiap wanita yang digambarkan oleh Gustav adalah wanita yang fatal. Dalam film “Love,” wajah sang pahlawan wanita membeku dalam ekstasi yang manis, tapi latar belakang bayangannya semakin dalam. Bagaimanapun, usia tua dan kematian menunggu pemuda dan pemudi. Sebuah contoh yang mencolok keindahan tersebut adalah lukisan berikut: “Mermaid”, “ Ikan mas", kedua versi "Judith", "Ular Air". Karya “Tiga Usia Seorang Wanita” juga sarat dengan filosofi yang mendalam, yang menggambarkan seorang gadis kecil, seorang wanita di puncak kehidupan dan kecantikan, dan seorang wanita tua.

Menariknya, sang majikan belum menikah, meskipun ia sudah menikah banyak novel. Dia mungkin tidak pernah menemukan cita-citanya...

Gustav Klimt adalah seorang pelukis Austria, yang diakui di seluruh dunia sebagai ahli dalam menggambarkan tubuh perempuan. Pada suatu waktu artis menang ketenaran yang memalukan karya-karya yang “dijiwai” dengan erotisme yang tak terselubung.

Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, lukisan dengan konten eksplisit seperti itu terkesan terlalu berani dan mengejutkan para penikmat seni yang terbiasa dengan karya para empu. sekolah klasik. Namun keterlaluan tidak menjadi halangan bagi ketenaran yang disuguhi Klimt secara berlimpah selama hidupnya. Perwakilan Art Nouveau Eropa menganggap Klimt sebagai pendiri gerakan tersebut. Saat ini, lukisan sang master dijual dengan harga yang sangat mahal.

Masa kecil dan remaja

Gustav Klimt berkebangsaan Austria, tetapi darah Ceko juga mengalir di nadinya dari ayahnya, seorang pembuat perhiasan, yang masa kecil dan remajanya dihabiskan di Bohemia. Di masa mudanya, ibu dari calon pelukis juga hidup dengan seni - dia bercita-cita menjadi seorang musisi. Rencana yang terputus keluarga besar: Gustav adalah anak tertua kedua dari tujuh keturunan Klimt, 3 putra dan 4 putri.

Perwakilan paling cemerlang dari Art Nouveau lahir pada musim panas 1862 di Penzing, salah satu dari 23 distrik di Wina. Dibesarkan di Kabupaten Baumgarten. Penzing terkenal dengan alamnya yang indah, karena terletak di puncak Pegunungan Alpen Timur, dan sepertiga wilayahnya ditutupi oleh Hutan Wina.

Pekerjaan ayahnya, seorang pengukir emas, tidak mendatangkan penghasilan yang memungkinkan keluarganya hidup berkelimpahan. Namun semua anak Ernest dan Anna Klimt, ketika besar nanti, memilih seni. Anak laki-laki menjadi seniman, anak perempuan berkarier di industri fashion.

Langkah pertama biografi kreatif Gustav kecil dibuat di bawah pengawasan ayahnya, yang mengajari putranya mencampur cat dan memberi guratan pada kanvas. Pada usia 14 tahun artis muda menjadi siswa di sekolah seni dan kerajinan di Wina. Setahun kemudian lembaga pendidikan, yang beroperasi di Museum Austria, saudara laki-laki Gustav, Ernst, juga masuk.

Klimt memilih lukisan arsitektur sebagai spesialisasi. Idola pemuda semasa studinya adalah Hans Makart, yang berkarya di genre sejarah. Anehnya, di tahun pelajar Bintang masa depan modernisme ini berbeda dari rekan-rekannya yang progresif dalam hal ia menghormati serangan konservatif terhadap pendidikan akademis.

Lukisan

Pada awal tahun 1880-an, saudara Gustav dan Ernst, bersama teman mereka Franz Macham, melukis teater di provinsi Austro-Hungaria dengan lukisan dinding. Pada pertengahan tahun 1880-an, seniman muda mendekorasi teater istana dan Museum Kunsthistorisches di Wina, di mana Franz Joseph menganugerahkan Salib Emas kepada yang paling berbakat dari ketiganya, Gustav Klimt. Penghargaan kekaisaran, yang diterima pada usia 26 tahun, membuka jalan menuju kejayaan baginya. Pelukis itu menjadi anggota kehormatan universitas Wina dan Munich.

Pada awal tahun 1890-an, ayah dan saudara laki-laki Gustav Klimt meninggal satu demi satu. Kesedihan karena kehilangan orang-orang terkasih meninggalkan jejak pada karya sang master - ia segera mengembangkan gaya individu yang membuat lukisan-lukisan itu dapat dikenali. Pada saat yang tragis ini, Klimt bertemu dengan inspirasinya Emilia Flöge, yang tidak berpisah dengannya sampai akhir hayatnya.

Pada paruh kedua tahun 1890-an, calon pendiri Art Nouveau memimpin sekelompok seniman yang disebut Vienna Secession. Pemberontak muda Austria menolak kerangka lukisan akademis, mengejutkan dan mengejutkan masyarakat dengan karya-karya yang terlalu berani.

Karya pertama Klimt, yang membuatnya terkenal, adalah karya desain. Pada tahun 1894, ia menerima pesanan 3 lukisan untuk langit-langit ruang pertemuan Universitas Wina, yang diselesaikannya 6 tahun kemudian. Penyajian lukisan “Filsafat”, “Kedokteran” dan “Fikih” kepada publik berubah menjadi skandal.

Warga konservatif yang marah menyebut karya tersebut pornografi dan menyerukan agar pelukisnya dipenjara. Gustav Klimt tidak lagi menerima perintah pemerintah, namun ia tidak berhenti melukis wanita telanjang. Pada saat yang sama, erotisme dan sensualitas dalam lukisannya tidak melewati batas yang tipis, di luar itu akan berubah menjadi vulgar dan vulgar.

Akhir tahun 1890-an disebut sebagai “masa emas” dalam karya master Art Nouveau. Untuk karya kali ini, Klimt menggunakan daun emas, kanvas termahal dan terkenal di akhir tahun 1890-an. “Kiss” yang terkenal adalah contoh mencolok dari Art Nouveau, yang mengingatkan pada keindahan mosaik Venesia. Gambar lukisan sering digunakan untuk menghiasi gelas sampanye.

Pada tahun 1899, Gustav Klimt kembali membuat heboh dengan menghadirkan lukisan berjudul “The Naked Truth” kepada publik. Gadis simbolis telanjang berambut merah dengan cermin di tangannya melambangkan “ kebenaran telanjang" Sang pelukis menanggapi rentetan kritik, seperti yang diharapkan dari seorang petarung yang brilian, gambar baru dengan “karakter” mengejutkan yang sama. Disebut "Ikan Mas", itu menunjukkan kepada publik "poin kelima" dari kecantikan yang sama dengan rambut berapi-api dan montok.

Gustav Klimt adalah kesayangan keberuntungan. Dia dipuji selama hidupnya. Ahli mode dibombardir dengan pesanan, yang dibayar dengan murah hati. Dia dapat memilih topik dan pokok bahasan yang menurutnya menarik. Namun di mana pun, tubuh wanita dan erotisme yang terang-terangan merupakan elemen wajib.

Lukisan paling terkenal dari "masa keemasan" guru Art Nouveau Austria adalah, selain "The Kiss" dan "The Naked Truth", "Portrait of Adele Bloch-Bauer", "Water Snakes", "Hope", Cinta “Tiga Usia Seorang Wanita” dan “Pohon”. Pekerjaan terakhir– lukisan dinding yang dilukis pada tahun 1905-1909 dapat dilihat di Istana Stoclet di Brussel. Lukisan dinding itu memiliki nama lain - "Pohon Pengetahuan" dan "Pohon Kehidupan".

Warisan Gustav Klimt juga mencakup lanskap yang dilukis dengan gaya lukisan “khasnya”. Bagi mereka, sang master mengambil kanvas persegi, percaya bahwa bentuk ini “memperluas” ruang. Dalam lima tahun terakhir hidupnya, Klimt hanya melukis pemandangan alam. Yang paling terkenal adalah “Pohon Apel” dan “Hutan Birch”.

Kehidupan pribadi

Legenda dibuat tentang temperamen modernis. Orang-orang sezaman Klimt membisikkan bahwa Gustav berselingkuh dengan hampir semua model. Sang master dianggap sebagai ayah dari 14 hingga 40 anak yang lahir dari wanita yang memesan potret, model, dan sekadar “pendeta cinta” yang kepadanya ia membayar uang. Mereka bilang, nona keluarga bangsawan berbaris dan siap melakukan apa saja hanya untuk mendapatkan potret berharga karya Gustav Klimt sendiri.

Agar adil, harus dikatakan bahwa ada pendapat lain: artis tidak tertarik pada keintiman duniawi, dia adalah pendukung hubungan platonis. Namun versi ini tampaknya meragukan ketika penulis biografi Klimt berbicara tentang hal yang memalukan, tetapi sangat umum akhir XIX- awal abad ke 20, penyakit yang diderita seniman. Gustav diberi sifilis oleh seorang gadis yang berbudi luhur. Faktanya terungkap dalam lukisan artistik"Klimt", yang ditayangkan perdana pada tahun 2006.

Tidak peduli berapa banyak wanita yang ada di ranjang Gustav, inspirasi utama, yang tetap berstatus pengantin, ternyata adalah Emilia Flöge, seorang perancang busana berbakat dan pemilik rumah mode. Dia meminta untuk meneleponnya ketika dia sekarat. Hubungan mereka bertahan selama 27 tahun, namun tidak pernah dimahkotai dengan pernikahan dan keturunan.

Penikmat karya Klimt memperhatikan bahwa sang master menyukai dua tipe wanita, yang ia lukis sepanjang hidupnya. Ini adalah wanita cantik berambut merah (seperti "Danae") dan berambut cokelat fitur halus wajah dan figur anak laki-laki (“Adele Bloch-Bauer”).

Kematian

Pelukis terkenal Austria meninggal pada Februari 1918. Penyebab kematian Klimt yang berusia 55 tahun adalah pneumonia yang berakibat fatal setelah menderita stroke.

Tempat peristirahatan sang seniman adalah Pemakaman Hietzing Wina. Gustav Klimt meninggalkan lusinan lukisan yang belum selesai ia mulai.

Penikmat lukisan Art Nouveau Rusia pada Oktober 2017 diterima peluang unik berkenalan dengan karya Gustav Klimt. Pameran karya grafis dua perwakilan terkenal Art Nouveau - Gustav Klimt dan - berlangsung di Museum Pushkin. .

Bekerja

1899-1907 – “Filsafat”
1899-1907 – “Kedokteran”
1899-1907 – “Fikih”
1901-1902 – “Ikan Mas”
1903 – “Hutan Birch”
1903 – “Harapan”
1904-1907 – “Ular Air”
1905 – “Tiga Zaman Wanita”
1905-1909 – “Pohon Cinta”
1906 – “Adele Bloch-Bauer”
1907–08 – “Ciuman”
1907-1908 – “Danae”
1912 – “Pohon Apel I”
1913 – “Kepolosan”
1917 – “Adam dan Hawa”

Gustav Klimt (Jerman: Gustav Klimt; 14 Juli 1862, Baumgarten, Kekaisaran Austria - 6 Februari 1918, Wina, Austria-Hongaria) - dikenal luas artis Austria, pendiri modernisme dalam seni lukis Austria. Subjek utama lukisannya adalah tubuh wanita, dan sebagian besar karyanya dibedakan oleh erotisme yang terang-terangan.

Gustav Klimt lahir di Baumgarten, pinggiran kota Wina, dalam keluarga pengukir dan perhiasan Ernest Klimt, anak kedua dari tujuh bersaudara - tiga laki-laki dan empat gadis. Ayah Klimt adalah penduduk asli Bohemia dan seorang pengukir emas; ibunya, Anna Klimt, née Finster, mencoba tetapi gagal menjadi seorang musisi. Sebagian besar Klimt menghabiskan masa kecilnya dalam kemiskinan, karena situasi ekonomi di negara tersebut sulit, dan orang tuanya tidak memiliki pekerjaan tetap. Ketiga putra Ernest Klimt menjadi seniman.

Pada awalnya, Gustav belajar menggambar dari ayahnya, dan kemudian, dari tahun 1876, di Sekolah Seni dan Kerajinan Wina di Museum Seni dan Industri Austria (guru Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), yang juga didaftarkan oleh saudaranya Ernst. pada tahun 1877. Gustav Klimt belajar di sana hingga tahun 1883 dan berspesialisasi dalam lukisan arsitektur. Modelnya selama periode ini adalah artis genre sejarah Hans Makart. Tidak seperti banyak seniman muda lainnya, Klimt setuju dengan prinsip pendidikan akademis yang konservatif. Sejak tahun 1880, Gustav, saudaranya Ernst dan teman mereka seniman Franz Mach bekerja sama, mendekorasi teater di Reichenberg, Rijeka dan Karlovy Vary (kota di provinsi Austro-Hungaria) dengan lukisan dinding. Pada tahun 1885, mereka mengerjakan desain gedung Burgtheater dan Museum Kunsthistorisches di Wina. Pada tahun 1888, Klimt menerima penghargaan dari Kaisar Franz Joseph - "Salib Emas" atas jasanya terhadap seni. Ia juga menjadi anggota kehormatan Universitas Munich dan Wina.

Pada tahun 1892, ayah dan saudara laki-laki Ernst meninggal, dan Gustav menjadi bertanggung jawab secara finansial atas keluarga tersebut. Selain itu, peristiwa-peristiwa ini meninggalkan jejak pada pandangan artistiknya, dan ia segera mulai berkembang secara mendalam gaya individu. Pada awal tahun 1890-an, sang seniman bertemu dengan Emilia Flöge, yang, meskipun menjalin hubungan dengan wanita lain, tetap menjadi temannya hingga akhir hayatnya.

Klimt pada tahun 1897 menjadi salah satu pendiri dan presiden Pemisahan Wina dan majalah "Ver Sacrum" (Rite of Spring), yang diterbitkan oleh kelompok tersebut. Dia tetap bersama grup tersebut sampai tahun 1908. Awalnya, tujuan Secession adalah menyelenggarakan pameran bagi seniman muda yang menulis dengan gaya yang tidak biasa, untuk menarik perhatian karya terbaik artis asing ke Wina, dan mempopulerkan karya anggota kelompok dengan menerbitkan majalah. Kelompok tersebut tidak memiliki manifesto dan tidak berusaha berkembang gaya seragam: naturalis, realis dan simbolis hidup berdampingan di dalamnya. Pemerintah mendukung upaya mereka dan menyewakan mereka sebidang tanah kota untuk dibangun ruang pameran. Simbol kelompoknya adalah Pallas Athena, simbol keadilan, kebijaksanaan dan seni.

Sejak awal tahun 1890-an, Klimt mengadakan liburan tahunan bersama keluarga Flöge ke Danau Attersee dan melukis banyak pemandangan di sana. Genre lanskap adalah satu-satunya lukisan non-figuratif yang menarik minat Klimt. Lanskap Klimt memiliki gaya yang mirip dengan penggambaran figurnya dan mengandung elemen desain yang sama. Lanskap Attersee begitu berhasil tertanam dalam bidang kanvas sehingga terkadang diasumsikan bahwa Klimt melihatnya melalui teleskop.

Pada tahun 1894, Klimt menerima pesanan untuk penciptaan tiga lukisan untuk menghiasi langit-langit aula pertemuan besar gedung utama Universitas Wina di Ringstrasse. Lukisan alegoris "Filsafat", "Kedokteran" dan "Fikih", yang dikenal sebagai lukisan "fakultas", selesai pada tahun 1900. Mereka dikritik tajam karena pokok bahasannya yang disebut “pornografi”. Klimt mengubah alegori dan simbol tradisional menjadi bahasa baru, dengan penekanan lebih besar pada erotisme, dan karena itu lebih mengganggu pemirsa konservatif. Ketidakpuasan diungkapkan oleh semua kalangan – politik, estetika dan agama. Akibatnya, lukisan-lukisan tersebut tidak dipamerkan di gedung utama universitas. Ini adalah komisi publik terakhir yang disetujui oleh sang seniman untuk dipenuhi. Setelah itu, lukisan-lukisan tersebut dibeli oleh dermawan August Lederer. Pada tahun 1930-an, otoritas Nazi menasionalisasi koleksi karya Klimt milik Lederer. Pada akhir perang, karya-karya ini dipindahkan ke Istana Immerhof, tetapi pada tahun 1945 pasukan Sekutu memasuki wilayah tersebut dan pasukan SS yang mundur membakar kastil tersebut. Lukisan-lukisan itu hilang. Yang tersedia saat ini hanyalah sketsa awal yang tersebar, foto hitam putih tiga lukisan kualitas buruk dan satu foto berwarna Hygeia dari Medicine. Warna emas dan merahnya yang berkilau memberikan gambaran betapa dahsyatnya ketiga karya seni yang hilang ini.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Gustav Klimt (1862 - 1918) - Artis Austria. Gustav Klimt adalah salah satu yang paling banyak perwakilan terkemuka Gaya Art Nouveau

BIOGRAFI GUSTAV KLIMT

Lahir di pinggiran kota Wina dalam keluarga seorang seniman-pengukir. Lulus Sekolah Wina seni dekoratif. Karya awal Karya seniman sebagian besar terdiri dari lukisan dinding besar untuk teater dan dilukis dengan gaya naturalistik. Dalam lukisan-lukisan yang menggambarkan tokoh-tokoh alegoris, yang dibuat oleh Klimt pada tahun 1890-1891 di kubah tangga besar Museum Kunsthistorisches di Wina, ciri-ciri yang menjadi fundamental dalam karyanya - siluet yang jelas dan kecenderungan ornamen - pertama kali muncul. Setelah tahun 1898, karya Gustav Klimt mengambil aspek yang lebih dekoratif dan simbolis.

Gustav Klimt adalah pemimpin avant-garde Wina pada pergantian abad. Sebagai seorang seniman dekoratif, Klimt memimpin komunitas seniman inovatif Wina “Secession” - sebuah gerakan protes terhadap konservatisme estetika dan moralisasi. generasi sebelumnya.

Gambar terbaik Klimt dianggap lebih potret terlambat sang seniman, dengan permukaannya yang datar dan tidak diarsir, transparan, warna dan bentuk mosaik, serta garis dan pola hiasan yang berliku-liku.

Lukisan Klimt menggabungkan dua kekuatan yang berlawanan; di satu sisi, ada rasa haus akan kebebasan mutlak dalam penggambaran objek, yang berujung pada permainan bentuk ornamen. Lukisan-lukisan karya seniman ini sebenarnya bersifat simbolis dan harus dilihat dalam konteks simbolisme sebagai ekspresi dunia yang tidak dapat dicapai yang berdiri di atas waktu dan kenyataan. Di sisi lain, inilah kekuatan persepsi terhadap alam dan alam, yang pengaruhnya melembutkan kemegahan ornamen lukisan Gustav Klimt.

KARYA GUSTAV KLIMT

Di antara karya seniman yang paling menyenangkan adalah panel Burgtheater di Wina (1888), dan serangkaian lukisan dinding mosaik di Pallas Stoclet, sebuah rumah pribadi kaya di Brussels. Pada akhir hidupnya pada tahun 1917, Klimt telah mendapatkan pengakuan resmi penuh, menjadi profesor kehormatan di Akademi Seni Rupa Wina dan Munich.

Lukisan oleh Gustav Klimt “Ciuman”. Di hamparan bunga, siluet pasangan berciuman muncul dari ornamen dan bentuk abstrak. Warna lukisannya didominasi oleh corak emas yang diselingi bintik-bintik cerah bunga liar dan corak pakaian yang kaya. Karakter erotis Mereka memberikan pemandangan garis-garis sensual, ornamen subur dan rasa pedas - simbol kemewahan dan dekadensi. Gaya ini sering disebut Art Nouveau. Klimt melukis sejumlah besar potret, sebagian besar perempuan, serta komposisi mitologi dan alegoris. Sketsa objek seni terapan dan mosaik karya Gustav Klimt dinikmati sukses besar Namun, lukisan dinding yang dibuat oleh seniman untuk Universitas Wina menimbulkan skandal dan dianggap kritikus seni awal abad kedua puluh "pornografi". Gustav Klimt meninggal pada tahun 1918.

Secession (Jerman Sezession, dari bahasa Latin secessio - keberangkatan, pemisahan), nama asosiasi seniman di Munich, Wina, Berlin, yang menolak doktrin akademis dan bertindak sebagai pelopor gaya Art Nouveau. Pemisahan Wina muncul pada tahun 1897 dan menyatukan seniman Art Nouveau Austria - "Sezessionsstil" - di sekitar majalah "Ver Sacrum", yang didirikan pada tahun 1898. Majalah itu juga merupakan organ Austria simbolisme sastra(Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Asosiasi tersebut dipimpin oleh pelukis Gustav Klimt. Ciri ciri Gaya lukisan ini adalah mosaik multiwarna dan ornamen canggih, untuk grafis - kejelasan geometris desain dengan dekorasi bebas secara keseluruhan, untuk arsitektur - keteraturan pembagian yang berirama, dekorasi singkat, rasionalitas komposisi dan solusi konstruktif. Para ahli gaya ini (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser, dan seniman lainnya) dibedakan oleh ketertarikan mereka pada ornamen lugas, yang mempertahankan kekakuan geometris bahkan dalam kombinasi paling rumit sekalipun. Dalam hal ini, “gaya pemisahan diri” kadang-kadang disebut “gaya persegi” (Quadratstill).

Seratus tiga puluh lima juta dolar dibayarkan pada lelang tahun 2006 untuk “Potret Adele Bloch-Bauer,” yang dilukis oleh Gustav Klimt pada tahun 1907.

Dalam komposisi pembuka dan penutup serial anime Mamoru Kanbe “Elfen Lied”, karakter utama serial tersebut muncul di hadapan penonton dalam bentuk interpretasi. lukisan terkenal Gustav Klimt: “Ciuman”, “Pelukan”, “Tiga Usia Seorang Wanita”, “Potret Adele Bloch-Bauer I”, “Ular Air I”, “Ular Air II”, “Danae”.

Tiga Umur Ular Air Betina Danae

Klimt Gustav adalah seorang pelukis terkenal Austria. Salah satu perwakilan paling menonjol dari gaya Art Nouveau. Lahir di pinggiran kota Wina dalam keluarga seorang seniman-pengukir. Lulus dari Sekolah Seni Dekoratif Wina. Karya-karya awal seniman sebagian besar terdiri dari lukisan dinding besar untuk teater dan dilukis dengan gaya naturalistik. Dalam lukisan-lukisan yang menggambarkan tokoh-tokoh alegoris, yang dibuat oleh Klimt pada tahun 1890-1891 di kubah tangga besar Museum Kunsthistorisches di Wina, ciri-ciri yang menjadi fundamental dalam karyanya - siluet yang jelas dan kecenderungan ornamen - pertama kali muncul. Setelah tahun 1898, karya Gustav Klimt mengambil aspek yang lebih dekoratif dan simbolis.

Gustav Klimt adalah pemimpin avant-garde Wina pada pergantian abad. Terutama sebagai seniman dekoratif, Klimt memimpin komunitas seniman inovatif Wina "Secession" - sebuah gerakan protes terhadap konservatisme estetika dan moralisasi generasi sebelumnya. Lukisan terbaik Klimt dianggap sebagai potret sang seniman di kemudian hari, dengan permukaannya yang datar dan tidak teduh, transparan, warna dan bentuk seperti mosaik, serta garis dan pola yang berliku-liku dan penuh hiasan. Lukisan Klimt menggabungkan dua kekuatan yang berlawanan; di satu sisi, ada rasa haus akan kebebasan mutlak dalam penggambaran objek, yang berujung pada permainan bentuk ornamen. Lukisan-lukisan karya seniman ini sebenarnya bersifat simbolis dan harus dilihat dalam konteks simbolisme sebagai ekspresi dunia yang tidak dapat dicapai yang berdiri di atas waktu dan kenyataan. Di sisi lain, inilah kekuatan persepsi terhadap alam dan alam, yang pengaruhnya melembutkan kemegahan ornamen lukisan Gustav Klimt. Di antara karya seniman yang paling menyenangkan adalah panel untuk "Burgtheater" di Wina (1888), dan serangkaian lukisan dinding mosaik di Pallas Stoclet, sebuah rumah pribadi kaya di Brussels. Pada akhir hidupnya pada tahun 1917, Klimt telah mendapatkan pengakuan resmi penuh, menjadi profesor kehormatan di Akademi Seni Rupa Wina dan Munich.

Lukisan oleh Gustav Klimt “Ciuman”. Di hamparan bunga, siluet pasangan berciuman muncul dari ornamen dan bentuk abstrak. Warna lukisannya didominasi oleh corak emas yang diselingi bintik-bintik cerah bunga liar dan corak pakaian yang kaya. Karakter erotis diberikan pada pemandangan itu melalui garis-garis sensual, ornamen subur, dan warna pedas - simbol kemewahan dan dekadensi. Gaya ini sering disebut Art Nouveau. Klimt melukis sejumlah besar potret, sebagian besar perempuan, serta komposisi mitologi dan alegoris. Desain Gustav Klimt untuk seni terapan dan mosaik sukses besar, tetapi lukisan dinding seniman tersebut untuk Universitas Wina menimbulkan skandal dan dianggap "pornografi" oleh kritikus seni awal abad kedua puluh. Gustav Klimt meninggal pada tahun 1918.

Secession (Jerman Sezession, dari bahasa Latin secessio - keberangkatan, pemisahan), nama asosiasi seniman di Munich, Wina, Berlin, yang menolak doktrin akademis dan bertindak sebagai pelopor gaya Art Nouveau. Pemisahan Wina muncul pada tahun 1897 dan menyatukan seniman Art Nouveau Austria - "Sezessionsstil" - di sekitar majalah "Ver Sacrum", yang didirikan pada tahun 1898. Majalah ini juga merupakan organ simbolisme sastra Austria (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Asosiasi tersebut dipimpin oleh pelukis Gustav Klimt. Ciri khas gaya lukisan ini adalah mosaik beraneka warna dan ornamen canggih, untuk grafis - kejelasan geometris desain dengan dekorasi bebas secara keseluruhan, untuk arsitektur - keteraturan pembagian yang berirama, dekorasi singkat, rasionalitas solusi komposisi dan konstruktif. Para ahli gaya ini (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser, dan seniman lainnya) dibedakan oleh ketertarikan mereka pada ornamen lugas, yang mempertahankan kekakuan geometris bahkan dalam kombinasi paling rumit sekalipun. Dalam hal ini, “gaya pemisahan diri” kadang-kadang disebut “gaya persegi” (Quadratstill).