Tahun penciptaan Eugene Onegin. Sejarah terciptanya novel "Eugene Onegin"

"Eugene Onegin"(1823-1831) - sebuah novel dalam syair karya Alexander Sergeevich Pushkin, salah satu karya sastra Rusia yang paling signifikan.

Sejarah penciptaan

Pushkin mengerjakan novel itu selama lebih dari tujuh tahun. Novel itu, menurut Pushkin, adalah “buah dari pikiran pengamatan yang dingin dan hati dari pengamatan yang menyedihkan.” Pushkin menyebut karyanya sebagai suatu prestasi - dari semua warisan kreatifnya, hanya “Boris Godunov” yang ia cirikan dengan kata yang sama. Dengan latar belakang luas gambaran kehidupan Rusia, nasib dramatis orang-orang terbaik dari kaum intelektual bangsawan ditampilkan.

Pushkin mulai mengerjakan Onegin pada tahun 1823, selama pengasingannya di selatan. Penulis meninggalkan romantisme sebagai metode kreatif utama dan mulai menulis novel realistis dalam bentuk syair, meskipun pengaruh romantisme masih terlihat di bab-bab pertama. Awalnya novel dalam bentuk syair diasumsikan terdiri dari 9 bab, namun kemudian Pushkin mengerjakan ulang strukturnya sehingga hanya menyisakan 8 bab. Dia mengecualikan bab "Perjalanan Onegin" dari karyanya, yang dia sertakan sebagai lampiran. Setelah itu, bab kesepuluh dari novel itu ditulis, yang merupakan kronik terenkripsi dari kehidupan Desembris masa depan.

Novel ini diterbitkan dalam bentuk syair dalam bab-bab terpisah, dan perilisan setiap bab menjadi peristiwa besar dalam sastra modern. Pada tahun 1831, novel dalam bentuk syair selesai dibuat dan diterbitkan pada tahun 1833. Ini mencakup peristiwa dari tahun 1819 hingga 1825: dari kampanye luar negeri tentara Rusia setelah kekalahan Napoleon hingga pemberontakan Desembris. Ini adalah tahun-tahun perkembangan masyarakat Rusia, pada masa pemerintahan Tsar Alexander I. Plot novelnya sederhana dan terkenal. Inti dari novel ini adalah kisah cinta. Dan masalah utamanya adalah masalah abadi perasaan dan kewajiban. Novel "Eugene Onegin" mencerminkan peristiwa-peristiwa pada kuartal pertama abad ke-19, yaitu waktu penciptaan dan waktu aksi novel tersebut kira-kira bersamaan. Alexander Sergeevich Pushkin menciptakan novel dalam syair yang mirip dengan puisi Byron “Don Juan”. Setelah mendefinisikan novel sebagai “kumpulan bab yang beraneka ragam”, Pushkin menekankan salah satu ciri karya ini: novel seolah-olah “terbuka” dalam waktu, setiap bab bisa menjadi yang terakhir, tetapi bisa juga memiliki a kelanjutan. Dan dengan demikian pembaca memperhatikan independensi setiap bab dalam novel. Novel ini telah menjadi ensiklopedia kehidupan Rusia pada tahun 20-an abad lalu, karena luasnya cakupan novel menunjukkan kepada pembaca keseluruhan realitas kehidupan Rusia, serta banyaknya plot dan deskripsi dari berbagai era. Inilah yang menjadi dasar bagi V.G. Belinsky untuk menyimpulkan dalam artikelnya “Eugene Onegin”:
“Onegin bisa disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia dan karya rakyat.”
Dalam novel, seperti dalam ensiklopedia, Anda dapat mengetahui segala sesuatu tentang zamannya: cara mereka berpakaian, apa yang sedang menjadi mode, apa yang paling dihargai orang, apa yang mereka bicarakan, minat apa yang mereka jalani. “Eugene Onegin” mencerminkan keseluruhan kehidupan Rusia. Secara singkat, tetapi cukup jelas, penulis menunjukkan desa benteng, Moskow yang megah, Petersburg yang sekuler. Pushkin dengan jujur ​​​​menggambarkan lingkungan tempat tinggal karakter utama novelnya, Tatyana Larina dan Evgeny Onegin. Penulis mereproduksi suasana salon bangsawan kota tempat Onegin menghabiskan masa mudanya.

Merencanakan

Novel ini dimulai dengan pidato pemarah dari bangsawan muda Eugene Onegin, yang didedikasikan untuk penyakit pamannya, yang memaksanya meninggalkan St. Petersburg dan pergi ke ranjang orang sakit dengan harapan menjadi pewaris orang yang sekarat. Narasinya sendiri diceritakan atas nama penulis tanpa nama yang memperkenalkan dirinya sebagai teman baik Onegin. Setelah menguraikan alur ceritanya, penulis mengabdikan bab pertama untuk cerita tentang asal usul, keluarga, dan kehidupan pahlawannya sebelum menerima kabar tentang penyakit seorang kerabat.

Evgeny lahir "di tepi sungai Neva", yaitu di St. Petersburg, dalam keluarga bangsawan pada masanya -

“Setelah mengabdi dengan baik dan mulia, ayahnya hidup dalam hutang.
Dia memberi tiga bola setiap tahun dan akhirnya menyia-nyiakannya.” Putra dari ayah seperti itu menerima pendidikan yang khas - pertama oleh pengasuh Nyonya, kemudian oleh seorang tutor Prancis yang tidak mengganggu muridnya dengan ilmu pengetahuan yang berlimpah. Di sini Pushkin menekankan bahwa pendidikan Evgeniy sejak kecil dilakukan oleh orang-orang yang asing baginya, dan orang asing pada saat itu.

Kehidupan Onegin di Sankt Peterburg penuh dengan hubungan cinta dan hiburan sosial, namun kini ia menghadapi kebosanan di desa. Setibanya di sana, ternyata pamannya meninggal, dan Eugene menjadi ahli warisnya. Onegin menetap di desa, dan tak lama kemudian musik blues benar-benar menguasai dirinya.

Tetangga Onegin ternyata adalah Vladimir Lensky yang berusia delapan belas tahun, seorang penyair romantis, yang berasal dari Jerman. Lensky dan Onegin bertemu. Lensky jatuh cinta pada Olga Larina, putri seorang pemilik tanah. Adik perempuannya yang penuh perhatian, Tatyana, tidak seperti Olga yang selalu ceria. Setelah bertemu Onegin, Tatyana jatuh cinta padanya dan menulis surat kepadanya. Namun, Onegin menolaknya: dia tidak mencari kehidupan keluarga yang tenang. Lensky dan Onegin diundang ke Larins. Onegin tidak senang dengan undangan ini, tapi Lensky membujuknya untuk pergi.
“[...] Dia cemberut dan, dengan marah, bersumpah untuk membuat marah Lensky, dan membalas dendam.” Saat makan malam bersama keluarga Larin, Onegin, untuk membuat Lensky cemburu, tiba-tiba mulai merayu Olga. Lensky menantangnya berduel. Duel berakhir dengan kematian Lensky, dan Onegin meninggalkan desa.

Dua tahun kemudian, dia muncul di St. Petersburg dan bertemu Tatyana. Dia adalah wanita penting, istri seorang pangeran. Onegin berkobar karena cintanya, namun kali ini ia ditolak, meski Tatyana juga mencintainya, namun ingin tetap setia pada suaminya.

1. alur cerita
   • Onegin dan Tatyana:
   • Temui Tatyana
   • Percakapan dengan pengasuh
   • Surat Tatyana untuk Onegin
   • Penjelasan di taman
   • impian Tatyana. Nama hari
   • Kunjungan ke rumah Onegin
   • Berangkat ke Moskow
   • Bertemu di sebuah pesta di St. Petersburg setelah 2 tahun
   • Surat untuk Tatyana (penjelasan)
2. Malam di rumah Tatyana
   • Onegin dan Lensky:
   • Kencan di desa
   • Percakapan setelah malam di Larins'
   • Kunjungan Lensky ke Onegin
   • Nama hari Tatyana

Duel (Kematian Lensky)

• Karakter Eugene Onegin
• - prototipe Pyotr Chaadaev, teman Pushkin, diberi nama oleh Pushkin sendiri di bab pertama. Kisah Onegin mengingatkan pada kehidupan Chaadaev. Pengaruh penting pada citra Onegin diberikan oleh Lord Byron dan “Pahlawan Byroniannya”, Don Juan dan Childe Harold, yang juga disebutkan lebih dari satu kali oleh Pushkin sendiri.- prototipe Avdotya (Dunya) Norova, teman Chaadaev. Dunya sendiri disebutkan di bab kedua, dan di akhir bab terakhir, Pushkin mengungkapkan kesedihannya atas kematiannya yang terlalu dini. Karena kematian Dunya di akhir novel, prototipe sang putri, Tatyana yang matang dan berubah, adalah Anna Kern, kekasih Pushkin. Dia, Anna Kern, adalah prototipe Anna Kerenina. Meski Leo Tolstoy meniru penampilan Anna Karenina dari putri sulung Pushkin, Maria Hartung, namun nama dan ceritanya sangat mirip dengan Anna Kern. Maka, melalui kisah Anna Kern, novel Anna Karenina karya Tolstoy merupakan kelanjutan dari novel Eugene Onegin.
• Olga Larina, saudara perempuannya adalah gambaran umum dari pahlawan wanita khas novel populer; cantik dalam penampilan, tetapi kurang dalam isinya.
• Vladimir Lensky- Pushkin sendiri, atau lebih tepatnya gambaran idealnya.
• Pengasuh Tatyana- kemungkinan prototipe - Arina Rodionovna Yakovleva, pengasuh Pushkin
• Zaretsky, duelist - Fyodor Tolstoy orang Amerika disebutkan di antara prototipenya
• Suami Tatyana Larina, yang tidak disebutkan namanya dalam novel, adalah seorang “jenderal penting”, Jenderal Kern, suami Anna Kern.
• Penulis karya tersebut- Pushkin sendiri. Dia terus-menerus mengintervensi jalannya narasi, mengingatkan dirinya sendiri, berteman dengan Onegin, dalam penyimpangan lirisnya berbagi pemikirannya dengan pembaca tentang berbagai masalah kehidupan, dan mengungkapkan posisi ideologisnya.

Novel tersebut juga menyebutkan sang ayah - Dmitry Larin - dan ibu dari Tatyana dan Olga; "Putri Alina" - sepupu ibu Tatyana Larina di Moskow; paman Onegin; sejumlah gambar lucu pemilik tanah provinsi (Gvozdin, Flyanov, “Skotinins, pasangan berambut abu-abu”, “Pustyakov gemuk”, dll.); Cahaya St. Petersburg dan Moskow.
Gambaran pemilik tanah provinsi sebagian besar berasal dari sastra. Jadi, gambar Skotinin mengacu pada komedi Fonvizin "The Minor", Buyanov adalah pahlawan puisi "Dangerous Neighbor" (1810-1811) oleh V. L. Pushkin. “Di antara para tamu ada juga “Kirin yang penting”, “Lazorkina - seorang janda-janda”, “Pustyakov yang gemuk” digantikan oleh “Tumakov yang gemuk”, Pustyakov disebut “kurus”, Petushkov adalah “pensiunan pekerja administrasi”.

Fitur puitis

Novel ini ditulis dalam “bait Onegin” khusus. Setiap bait terdiri dari 14 baris tetrameter iambik.
Empat baris pertama bersajak melintang, baris lima sampai delapan berima berpasangan, baris sembilan sampai kedua belas disambung dalam rima cincin. 2 baris bait yang tersisa berima satu sama lain.

Novel Alexander Sergeevich Pushkin “Eugene Onegin” dapat dianggap sebagai salah satu karya paling mencolok pada zamannya. Waktu penulisan novel sepenuhnya tercermin dalam suasana dan struktur novel. Sejarah penciptaan "Eugene Onegin" adalah karya yang melelahkan di puncak sastra Rusia.

Waktu penulisan

Plot karyanya berlangsung pada periode 1819 hingga 1825. Era penciptaan “Eugene Onegin” sepenuhnya tercermin dalam karya dan tidak hanya mencakup peristiwa sejarah, tetapi juga potret psikologis para pahlawan pada masa itu. Penulis sendiri mencatat bahwa menciptakan karya tersebut tidaklah mudah baginya. Dia menulis bahwa "Eugene Onegin" adalah "buah pikiran dari pengamatan yang dingin", tetapi pada saat yang sama, "catatan hati yang sedih" mencerminkan perendaman mendalam Pushkin dalam studi dan analisis moral kaum bangsawan, emosinya. pengalaman.

Tahun penulisan karya tersebut tidak mempunyai tanggal yang jelas. Pengerjaan "Eugene Onegin" dimulai pada musim semi tahun 1823. Saat ini, Alexander Sergeevich berada di kota Chisinau, di pengasingan. Penulis selesai menulis novelnya setelah bab pertama diterbitkan di majalah yang sedang trend saat itu. Pengerjaan pekerjaan selesai pada tahun 1830 di Boldin.

Novel ini mencerminkan paruh pertama abad ke-19. Setelah kekalahan tentara Napoleon, selama kampanye tentara Rusia, masyarakat di Rusia secara aktif berkembang di bawah kepemimpinan penguasa Alexander I. Pada saat itulah plot novel terungkap.

Struktur baru

"Eugene Onegin" menandai transisi penulis dari gaya penulisan romantisme ke gaya realisme. Novel ini mencakup 8 bab terpisah. Masing-masing merupakan bagian yang telah selesai sepenuhnya. Novel ini memiliki “struktur terbuka”. Tiap chapter bisa saja menjadi ending, namun cerita berlanjut di chapter baru. Dengan bantuan teknik ini, Pushkin mencoba menarik perhatian pada fakta bahwa setiap bab adalah independen dan integral. Penulis sendiri mendefinisikan novel sebagai “kumpulan bab yang beraneka ragam”.

Awalnya, karya ini direncanakan memiliki 9 bab. Bagian tentang perjalanan karakter utama seharusnya menjadi bagian kedelapan. Itu sudah ditulis, tetapi pada saat terakhir Pushkin memutuskan untuk menghapusnya dari buku.

"Eugene Onegin" - sebuah ensiklopedia kehidupan Rusia

Novel dalam syair telah menjadi aset nyata sastra klasik, karena berkat “Eugene Onegin” Anda dapat memahami dengan tepat bagaimana perwakilan dari lapisan masyarakat yang digambarkan hidup pada saat itu. Kritikus sastra, peneliti, dan perwakilan sastra Rusia menyebut “Eugene Onegin” sebagai novel buku teks. V. G. Belinsky menulis tentang novel tersebut bahwa novel tersebut dapat dianggap sebagai ensiklopedia kehidupan di Rusia pada masa itu.

Novel yang di mata pembacanya tampak seperti kisah cinta ini sarat dengan detail dan gambaran kehidupan bangsawan abad ke-19. Sangat luas dan jelas menggambarkan detail kehidupan sehari-hari, karakter yang melekat pada zaman itu. Kompleksitas alur dan keindahan komposisi menarik perhatian pembaca dan membenamkan mereka dalam suasana zaman. Sejarah penciptaan karya meliputi kajian mendalam penulis dan pemahaman tentang kehidupan secara umum. Kehidupan Rusia saat itu benar-benar tercermin dalam Eugene Onegin. Novel ini menggambarkan bagaimana para bangsawan hidup dan apa yang mereka kenakan, apa yang sedang tren dan nilai-nilai apa yang dipuja pada masa itu. Penulis menggambarkan secara singkat kehidupan petani di desa. Bersama penulisnya, pembaca dibawa ke Moskow yang megah dan Sankt Peterburg yang anggun.

Artikel ini menjelaskan sejarah terciptanya novel “Eugene Onegin”. Materi ini akan membantu Anda menulis esai tentang topik ini. Cara Pushkin dengan hati-hati menulis novel, bagaimana dia mempelajari kehidupan dan menyampaikannya di atas kertas, dengan cinta apa dia berbicara tentang pahlawannya, menunjukkan bahwa kerja keras dan kreatif dilakukan dalam karya tersebut. Sejarah penulisan sebuah karya, seperti novel itu sendiri, dan seperti kehidupan itu sendiri, adalah contoh kecintaan yang mendalam terhadap kata-kata Rusia dan masyarakatnya.

Tes kerja

Aksi dalam karya tersebut berlangsung dari tahun 1819 hingga 1825. Novel ini dibuka dengan dedikasi kepada Pletnev. Kemudian bab pertama dimulai, yang dimulai dengan ratapan Onegin bahwa dia harus pergi ke desa menemui pamannya yang sakit parah untuk merawatnya, menunjukkan kepedulian, dan dirinya sendiri berpikir: "kapan iblis akan membawamu."

Onegin di awal novel adalah seorang pemuda, seorang pria tampan, seorang "pesolek". Dia menerima pendidikan dan pendidikan bangsawan yang khas, mempelajari sedikit segala hal, berbicara bahasa Prancis dengan sangat baik, “tahu cara menari mazurka dan membungkuk dengan nyaman.” Pahlawan ini sangat ahli dalam “ilmu gairah yang lembut”; dia mahir menggoda, menghadiri pesta, teater, dan restoran. Hari itu direncanakan per jam, tetapi sepanjang waktu diisi dengan acara sosial, yang segera membuat pemuda itu bosan. Mari kita lanjutkan ringkasan "Eugene Onegin" karya Pushkin.

Eugene Onegin di desa

Dia tiba di desa, tidak lagi menemukan pamannya hidup dan memutuskan bahwa alam dan cara hidup baru akan membantu menghilangkan kebosanan. Namun setelah tiga hari dia menjadi bosan dengan desa tersebut. Onegin murung, membaca buku, tidak menjaga hubungan dengan tetangganya, karena dia bosan dengan “percakapan bijaksana tentang pembuatan jerami, tentang anggur, tentang kandang, tentang kerabatnya”.

Pada saat yang sama, Vladimir Lensky, seorang penyair berusia delapan belas tahun, seorang pemimpi romantis lulusan Universitas Göttingen, datang ke tanah miliknya. Dia percaya pada cinta, persahabatan, kebahagiaan hidup, meskipun dia biasanya menulis puisi romantis tentang melankolis dan memudar.

Onegin dan Lensky menjadi teman, tetapi mereka sangat berbeda. Mereka sering berkumpul, berdebat, berbicara, dan berbagi pemikiran. Lensky memberi tahu temannya tentang Olga kesayangannya, putri tetangganya Larina.

Suatu hari, teman-teman pergi mengunjungi keluarga Larin. Dalam perjalanan pulang, Onegin memberi tahu Lensky bahwa kakak perempuan Tatyana lebih menarik daripada yang lebih muda, karena Olga cantik, tetapi biasa saja, seperti pahlawan wanita biasa dalam sebuah novel. Lensky tersinggung. Ringkasan "Eugene Onegin" karya Pushkin disajikan oleh situs portal sastra

Hubungan cinta menjadi rumit

Kaum muda tak menyangka Tatyana jatuh cinta pada Onegin. Dia menderita, tidak tidur di malam hari, mengakui segalanya kepada pengasuh tua itu. Dia bercerita tentang nasibnya, mengingat suaminya, ibu mertuanya dan kehidupan yang sulit. Tatyana memutuskan untuk menulis surat kepada Onegin dan mengakui perasaannya. Suratnya mengingatkan pada pengakuan romantis dari novel sentimental abad ke-18, yang disukai gadis itu. Kekasih muncul sebagai semacam cita-cita yang ditunggu-tunggu Tatyana dan langsung merasakan di dalam hatinya bahwa dialah yang ditakdirkan untuknya oleh takdir. Setelah mengirim surat itu, dia menunggu lama untuk mendapat jawaban, dia tersiksa, tetapi Onegin tidak menulis kepadanya.

Pushkin berbicara tentang sifat Tatyana yang tidak biasa, kecintaannya pada kesendirian, membaca buku, dan sifat Rusia. Dia terutama menyukai musim dingin, ramalan nasib, ritual, dongeng, dan cerita menakutkan pengasuh di malam musim dingin yang panjang. Tatyana dengan jiwa Rusianya adalah “cita-cita manis” penulisnya.

Akhirnya Onegin tiba dan terjadi penjelasan di taman. Pahlawan itu berpengalaman dalam cinta wanita, tetapi tidak ingin menipu Tatyana, melihat dalam suratnya ketulusan cinta pertamanya. Oleh karena itu, ia dengan jujur ​​​​mengakui bahwa ia belum siap untuk mengungkapkan perasaannya, kehidupan keluarga sama sekali bukan untuknya, dan memberikan nasihat di kemudian hari untuk lebih berhati-hati, jangan terlalu terbuka tentang perasaannya.

Segera Tatyana mendapat mimpi buruk, di mana dia melihat dirinya di hutan, dikejar oleh beruang, dan kemudian mengejar dan membawanya ke gubuk tempat monster duduk, dan Onegin memimpin di antara mereka. Dia membawa Tatyana, saat itu Lensky dan Olga masuk, Onegin tidak suka kemunculan tamu tak diundang, dia membunuh penyair muda itu. Mimpi itu ternyata bersifat kenabian.

Kemudian nama hari tokoh utama digambarkan. Sebelumnya, Lensky mengundang Onegin ke liburan keluarga Larin, berjanji tidak akan ada tamu lain di sana. Namun, banyak pemilik tanah tetangga yang datang ke rumah tersebut. Evgeniy marah dan ingin membalas dendam pada Lensky. Untuk melakukan ini, ia beberapa kali mengajak Olga menari sehingga menimbulkan kecemburuan pada kekasihnya. Vladimir memutuskan bahwa temannya ingin merayu Olga. Pada akhirnya, di malam hari, Onegin menerima tantangan berduel dan menerimanya.

Duel dan final - ringkasan "Eugene Onegin"

Sebelum duel, sang pahlawan berpikir bahwa akan lebih tepat untuk memberi tahu Lensky tentang pelanggarannya dan berdamai dengannya, tetapi dia tidak melakukan ini, karena takut dicap pengecut. Sebelum peristiwa yang menentukan itu, Lensky merenungkan ketidakpastian tentang “hari yang akan datang” dan cinta Olga.

Keesokan paginya, Onegin datang ke duel lebih lambat dari waktu yang ditentukan, tetapi duel terjadi dan Lensky terbunuh. Terkejut, Onegin meninggalkan tempat ini.

Enam bulan berlalu, Olga menikahi seorang lancer dan pergi. Tatyana berkeliaran di sekitar ladang dan secara tidak sengaja datang ke rumah Onegin. Di sana, di kantornya, dia membaca buku, melihat catatan apa yang ditinggalkan pemiliknya di pinggir dan menyimpulkan bahwa Onegin hanyalah tiruan dari tipe pahlawan Byronic yang modis. Setelah beberapa saat, ibunya membujuknya untuk pergi ke Moskow untuk menghadiri “pameran pengantin”. Seorang jenderal penting memperhatikannya di sana dan dia menikah.

Beberapa tahun kemudian, Onegin kembali dari perjalanan ke St. Petersburg. Di pesta dansa dia bertemu Tatyana dan tidak langsung mengenalinya: dia telah berubah, dia telah menjadi wanita masyarakat yang agung dan tenang, membangkitkan rasa hormat dan kekaguman universal. Penulis mencatat bahwa pesona Tatyana yang tidak biasa memikat Onegin, dia jatuh cinta dan mengakui perasaannya kepadanya dalam sebuah surat. Karena tidak mendapat tanggapan, dia mengirimkan dua pesan lagi, tetapi sia-sia. Kemudian Onegin mendatangi Tatyana dan menemukan pahlawan wanita yang menangis itu sedang membaca surat. Tatyana mengatakan bahwa dia mencintai Onegin, tapi "dia diberikan kepada orang lain" dan akan "setia padanya selamanya".

Anda telah membaca ringkasan novel "Eugene Onegin" karya Pushkin. Kami mengundang Anda untuk mengunjungi bagian Ringkasan untuk membaca ringkasan penulis populer lainnya.

Sejarah penciptaan "Eugene Onegin" - "buah pikiran dari pengamatan yang dingin dan hati dari nada-nada sedih" - karya klasik Rusia Alexander Sergeevich Pushkin yang luar biasa tidak menyerupai serangan kilat. Karya tersebut diciptakan oleh penyair secara evolusioner, menandai pembentukannya di jalur realisme. Novel dalam syair sebagai peristiwa dalam seni rupa merupakan fenomena yang unik. Sebelumnya, hanya satu analogi yang ditulis dalam sastra dunia dalam genre yang sama - karya romantis George Gordon Byron "Don Juan".

Penulis memutuskan untuk bertukar pikiran

Pushkin melangkah lebih jauh dari orang Inggris yang hebat - menuju realisme. Kali ini, penyair menetapkan tugas super untuk dirinya sendiri - untuk menunjukkan seseorang yang mampu menjadi katalisator bagi perkembangan lebih lanjut Rusia. Alexander Sergeevich, yang berbagi gagasan Desembris, memahami bahwa negara besar harus dipindahkan, seperti lokomotif, dari jalan buntu yang membawa seluruh masyarakat ke krisis sistemik.

Sejarah penciptaan "Eugene Onegin" ditentukan oleh karya puitis raksasa pada periode Mei 1823 hingga September 1830, sebuah pemikiran ulang kreatif tentang realitas Rusia pada kuartal pertama abad ke-19. Novel dalam syair dibuat selama empat tahap karya Alexander Sergeevich: pengasingan selatan (1820 - 1824), tinggal "tanpa hak meninggalkan tanah milik Mikhailovskoe tanpa izin" (1824 - 1826), periode setelah pengasingan (1826 - 1830) , Musim gugur Boldino (1830)

SEBAGAI. Pushkin, "Eugene Onegin": sejarah penciptaan

Pushkin muda, lulusan Kaisar Alexander I, “yang membanjiri Rusia dengan puisi paling keterlaluan,” mulai menulis novelnya saat berada di pengasingan di Chisinau (berkat perantaraan teman-temannya, perpindahan ke Siberia dapat dihindari). Saat ini dia sudah menjadi idola pemuda terpelajar Rusia.

Penyair berusaha menciptakan citra pahlawan pada masanya. Dalam karyanya, ia dengan susah payah mencari jawaban atas pertanyaan tentang apa yang harus menjadi pembawa ide-ide baru, pencipta Rusia baru.

Situasi sosial ekonomi di negara tersebut

Mari kita perhatikan lingkungan sosial di mana novel itu dibuat. Rusia memenangkan Perang tahun 1812. Hal ini memberikan dorongan nyata bagi aspirasi masyarakat untuk pembebasan dari belenggu feodal. Pertama-tama, rakyat merindukan pembebasan seperti itu yang pasti akan mengakibatkan pembatasan kekuasaan raja. Komunitas perwira penjaga yang terbentuk segera setelah perang pada tahun 1816 di St. Petersburg membentuk “Persatuan Keselamatan” Desembris. Pada tahun 1818, Persatuan Kemakmuran diselenggarakan di Moskow. Organisasi-organisasi Desembris ini secara aktif berkontribusi pada pembentukan opini publik liberal dan menunggu saat yang tepat untuk melakukan kudeta. Di antara Desembris ada banyak teman Pushkin. Dia berbagi pandangan mereka.

Rusia pada saat itu telah menjadi kekuatan Eropa yang diakui dengan populasi sekitar 40 juta orang, dan tunas kapitalisme negara mulai matang di dalamnya. Namun kehidupan ekonominya masih ditentukan oleh dasar-dasar feodalisme, kepemilikan tanah yang mulia, dan para pedagang. Kelompok-kelompok sosial ini, yang secara bertahap kehilangan bobot sosialnya, masih berkuasa dan mempunyai pengaruh terhadap kehidupan bernegara, sehingga memperpanjang hubungan feodal di negara tersebut. Mereka adalah pembela masyarakat yang dibangun berdasarkan prinsip-prinsip mulia Catherine yang sudah ketinggalan zaman dan melekat di Rusia pada abad ke-18.

Ada tanda-tanda karakteristik sosial dan seluruh masyarakat. Negara ini adalah rumah bagi banyak orang terpelajar yang memahami bahwa kepentingan pembangunan memerlukan perubahan dan reformasi besar. Sejarah penciptaan "Eugene Onegin" dimulai dengan penolakan pribadi penyair terhadap lingkungan sekitar, dalam kata-kata Alexander Nikolaevich Ostrovsky, "kerajaan gelap"

Bangkit setelah percepatan yang kuat, mengingat dinamisme pada masa pemerintahan Permaisuri Catherine II, Rusia pada awal abad ke-19 memperlambat laju pembangunan. Pada saat Pushkin menulis novelnya yang terkenal, belum ada kereta api di negara ini, kapal uap belum berlayar di sepanjang sungainya, ribuan warga pekerja keras dan berbakat terikat tangan dan kaki oleh ikatan perbudakan.

Sejarah “Eugene Onegin” terkait erat dengan sejarah Rusia pada awal abad ke-19.

bait Onegin

Alexander Sergeevich, “puisi Mozart Rusia,” memberikan perhatian khusus pada karyanya. Ia mengembangkan rangkaian puisi baru khusus untuk menulis novel dalam bentuk syair.

Perkataan penyair tidak mengalir dalam aliran bebas, melainkan terstruktur. Setiap empat belas baris dihubungkan ke dalam bait Onegin tertentu. Pada saat yang sama, rimanya konstan di sepanjang novel dan memiliki bentuk berikut: CCddEffEgg (huruf kapital menunjukkan akhiran feminin, dan huruf kecil menunjukkan akhiran maskulin).

Tidak diragukan lagi, sejarah terciptanya novel “Eugene Onegin” adalah sejarah terciptanya bait Onegin. Dengan bantuan bait-bait yang berbeda-beda, penulis berhasil membuat analogi bagian dan bab prosa dalam karyanya: berpindah dari satu topik ke topik lainnya, mengubah gaya penyajian dari refleksi ke perkembangan plot yang dinamis. Dengan cara ini, penulis menciptakan kesan percakapan santai dengan pembacanya.

Novel ini adalah “kumpulan bab yang beraneka ragam”

Apa yang mendorong orang menulis karya tentang generasi dan tanah kelahirannya? Mengapa mereka mengabdikan diri sepenuhnya pada pekerjaan ini, bekerja seolah-olah kesurupan?

Sejarah terciptanya novel “Eugene Onegin” pada awalnya sesuai dengan rencana penulis: membuat novel dalam bentuk syair, terdiri dari 9 bab terpisah. Para ahli dalam karya Alexander Sergeevich menyebutnya "waktu terbuka" karena setiap babnya independen, dan, menurut logika internalnya, dapat menyelesaikan karyanya, meskipun ia menemukan kelanjutannya di bab berikutnya. Sezamannya, profesor sastra Rusia Nikolai Ivanovich Nadezhdin, memberikan gambaran klasik tentang "Eugene Onegin" bukan sebagai sebuah karya dengan struktur logis yang kaku, melainkan sebagai semacam buku catatan puitis yang dipenuhi dengan warna-warni pelangi dari bakat cemerlang.

Tentang bab-bab novel

Bab-bab “Eugene Onegin” diterbitkan dari tahun 1825 hingga 1832. seperti yang ditulis dan diterbitkan dalam almanak dan majalah sastra. Diharapkan, masing-masing menjadi peristiwa nyata dalam kehidupan budaya Rusia.

Namun, salah satunya, yang didedikasikan untuk perjalanan protagonis ke dermaga Odessa, berisi penilaian kritis, penulis yang dipermalukan memilih untuk mundur untuk menghindari pembalasan terhadap dirinya sendiri, dan kemudian menghancurkan satu-satunya manuskripnya.

Juga, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bekerja, Boris Leonidovich Pasternak kemudian mengerjakan "Dokter Zhivago" -nya, dan Mikhail Aleksandrovich Sholokhov juga menulis tentang generasinya. Pushkin sendiri menyebut karyanya selama lebih dari tujuh tahun pada novel dalam syair ini sebagai suatu prestasi.

Karakter utama

Penggambaran Eugene Onegin, menurut para sarjana sastra, mirip dengan kepribadian Pyotr Yakovlevich Chaadaev, penulis Philosophical Letters. Ini adalah karakter dengan energi yang kuat, di mana plot novel terungkap dan karakter lain muncul. Pushkin menulis tentang dia sebagai "teman baik". Evgeniy menerima pendidikan klasik yang mulia, sama sekali tanpa “ke-Rusia-an”. Dan meskipun dia memiliki pikiran yang tajam namun dingin, dia adalah orang yang cerdas, mengikuti pendapat dan prasangka tertentu. Kehidupan Eugene Onegin sangat miskin. Di satu sisi, moral dunia asing baginya, dia mengkritiknya dengan tajam; dan di sisi lain, dia tunduk pada pengaruhnya. Pahlawan tidak bisa disebut aktif; sebaliknya, dia adalah pengamat yang cerdas.

Fitur gambar Onegin

Gambarannya tragis. Pertama, dia gagal dalam ujian cinta. Eugene mendengarkan alasannya, tetapi tidak mendengarkan hatinya. Pada saat yang sama, dia bertindak mulia, memperlakukan Tatyana dengan hormat, membuatnya mengerti bahwa dia tidak mampu jatuh cinta.

Kedua, dia gagal dalam ujian persahabatan. Setelah menantang temannya, pemuda romantis berusia 18 tahun Lensky, untuk berduel, dia secara membabi buta mengikuti konsep cahaya. Baginya, lebih baik tidak memprovokasi lidah jahat dari duelist lama Zaretsky daripada menghentikan pertengkaran yang benar-benar bodoh dengan Vladimir. Ngomong-ngomong, para sarjana Pushkin menganggap Kuchelbecker muda sebagai prototipe Lensky.

Tatyana Larina

Penggunaan nama Tatyana dalam novel Eugene Onegin merupakan pengetahuan dari Pushkin. Memang pada awal abad ke-19, nama ini dianggap umum dan tidak relevan. Terlebih lagi, berambut hitam dan tidak kemerahan, bijaksana, tidak komunikatif, dia tidak sesuai dengan cita-cita keindahan dunia. Tatyana (seperti penulis novel) menyukai cerita rakyat, yang dengan murah hati diceritakan oleh pengasuhnya. Namun, minat khususnya adalah membaca buku.

Pahlawan novel

Selain tokoh-tokoh utama pembentuk plot di atas, pembaca disuguhkan dengan tokoh-tokoh sekunder. Gambaran novel “Eugene Onegin” ini tidak membentuk alur cerita, tetapi melengkapinya. Ini adalah saudara perempuan Tatyana, Olga, seorang sosialita kosong yang dicintai Vladimir Lensky. Gambar pengasuh Tatyana, seorang penikmat cerita rakyat, memiliki prototipe yang jelas - pengasuh Alexander Sergeevich sendiri, Arina Rodionovna. Pahlawan lain yang tidak disebutkan namanya dalam novel ini adalah suami yang diperoleh Tatyana Larina setelah berselisih paham dengan Evgeniy Onegin, seorang "jenderal penting".

Tuan rumah tuan tanah tampaknya telah diimpor ke dalam novel Pushkin dari karya klasik Rusia lainnya. Ini adalah Skotinin (“Minor” oleh Fonvizin) dan Buyanov (“Dangerous Neighbor” oleh V.L. Pushkin).

Pekerjaan rakyat

Pujian tertinggi untuk Alexander Sergeevich adalah penilaian yang diberikan pada bab pertama "Eugene Onegin" oleh pria yang dianggap penyair sebagai gurunya, Vasily Andreevich Zhukovsky. Pendapatnya sangat singkat: “Anda adalah orang pertama di Parnassus Rusia…”

Novel dalam syair secara ensiklopedis dengan tepat menggambarkan realitas Rusia pada awal abad ke-19, menunjukkan cara hidup, ciri-ciri, peran sosial berbagai lapisan masyarakat: masyarakat kelas atas St. Petersburg, bangsawan Moskow, pemilik tanah, petani. Mungkin inilah alasannya, dan juga karena refleksi Pushkin yang menyeluruh dan halus dalam karyanya tentang nilai-nilai, moral, pandangan, dan mode pada masa itu, kritikus sastra memberinya gambaran yang begitu lengkap: “sebuah karya dengan tingkat tertinggi folk” dan “sebuah ensiklopedia kehidupan Rusia.”

Pushkin ingin mengubah alur ceritanya

Sejarah terciptanya “Eugene Onegin” adalah evolusi seorang penyair muda yang, pada usia 23 tahun, memulai karya global. Terlebih lagi, jika kuman-kuman tersebut sudah ada dalam bentuk prosa (ingat buku penyamaran karya Alexander Radishchev “Journey from St. Petersburg to Moscow”), maka realisme dalam puisi pada saat itu merupakan inovasi yang tidak diragukan lagi.

Konsep akhir karya tersebut baru dibentuk oleh penulis pada tahun 1830. Dia canggung dan terpaksa. Untuk memberikan tampilan tradisional dan kokoh pada ciptaannya, Alexander Sergeevich memutuskan untuk mengirim Eugene Onegin untuk berperang di Kaukasus, atau mengubahnya menjadi seorang Desembris. Tapi Eugene Onegin - pahlawan novel dalam syair - diciptakan oleh Pushkin dengan inspirasi yang sama, sebagai "kumpulan bab beraneka ragam", dan inilah pesonanya.

Kesimpulan

Karya "Eugene Onegin" adalah novel realistik pertama dalam bentuk syair dalam sejarah Rusia. Ini adalah ikon untuk abad ke-19. Novel ini diakui oleh masyarakat sebagai novel yang sangat folk. Deskripsi ensiklopedis tentang kehidupan Rusia hidup berdampingan dengan seni tinggi.

Namun menurut kritikus, tokoh utama novel ini sama sekali bukan Onegin, melainkan penulis karyanya. Karakter ini tidak memiliki tampilan yang spesifik. Ini adalah semacam titik buta bagi pembaca.

Alexander Sergeevich, dalam teks karyanya, mengisyaratkan pengasingannya, mengatakan bahwa “Utara berbahaya” baginya, dll. Pushkin tak kasat mata hadir dalam segala aksi, merangkum, membuat pembaca tertawa, dan meramaikan plot. Kutipannya tidak menyentuh alis Anda, tetapi tepat di mata.

Seperti sudah ditakdirkan, Alexander Sergeevich Pushkin meninjau edisi lengkap kedua novelnya dalam bentuk syair pada tahun 1937 (yang pertama pada tahun 1833), setelah terluka parah di Sungai Hitam dekat dacha Komandan. Sirkulasi 5.000 eksemplar rencananya akan terjual sepanjang tahun. Namun, pembaca mengambilnya dalam waktu seminggu. Selanjutnya, sastra klasik Rusia, masing-masing pada masanya, melanjutkan pencarian kreatif Alexander Sergeevich. Mereka semua berusaha menciptakan pahlawan pada masanya. Dan Mikhail Lermontov dalam gambar Grigory Alexandrovich Pechorin (“Pahlawan Zaman Kita”), dan Ivan Goncharov dalam gambar Ilya Oblomov...

Novel "Eugene Onegin" adalah sebuah karya dengan takdir kreatif yang luar biasa. Itu dibuat selama lebih dari tujuh tahun - dari Mei 1823 hingga September 1830. Namun pengerjaan teks tersebut tidak berhenti sampai munculnya edisi lengkap pertama pada tahun 1833. Versi penulis terakhir dari novel tersebut diterbitkan pada tahun 1837. Pushkin tidak memiliki karya yang memiliki sejarah kreatif yang sama panjangnya. Novel ini tidak ditulis “dalam satu tarikan napas”, tetapi terdiri dari bait-bait dan bab-bab yang dibuat pada waktu yang berbeda, dalam keadaan yang berbeda, dalam periode kreativitas yang berbeda. Pengerjaan novel ini mencakup empat periode karya Pushkin - dari pengasingan di selatan hingga musim gugur Boldin tahun 1830.

Pekerjaan itu terganggu tidak hanya oleh liku-liku nasib Pushkin dan rencana-rencana baru yang karenanya ia meninggalkan teks Eugene Onegin. Beberapa puisi (“Iblis”, “Penabur Gurun Kebebasan...”) muncul dari draf novel. Dalam draf bab kedua (ditulis pada tahun 1824), syair Horace “Exegi monumentum” muncul, yang 12 tahun kemudian menjadi prasasti puisi “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…”. Tampaknya sejarah itu sendiri tidak terlalu baik terhadap karya Pushkin: dari novel tentang kehidupan kontemporer dan modern, seperti yang dimaksudkan penyair, “Eugene Onegin”, setelah tahun 1825 menjadi novel tentang era sejarah yang berbeda. "Kronologi internal" novel ini mencakup sekitar 6 tahun - dari tahun 1819 hingga musim semi tahun 1825.

Semua bab diterbitkan dari tahun 1825 hingga 1832 sebagai bagian independen dari sebuah karya yang lebih besar dan, bahkan sebelum novelnya selesai, menjadi fakta dari proses sastra. Mungkin, jika kita mempertimbangkan sifat karya Pushkin yang terpisah-pisah dan terputus-putus, dapat dikatakan bahwa baginya novel itu seperti "buku catatan" yang besar atau "album" puitis ("buku catatan" adalah sebutan yang kadang-kadang disebut oleh penyair itu sendiri bab-bab dalam novel). Selama lebih dari tujuh tahun, catatan-catatan itu diisi ulang dengan “catatan” sedih dari hati dan “pengamatan” dari pikiran yang dingin.

Fitur novel ini diperhatikan oleh para kritikus pertamanya. Jadi, N.I. Nadezhdin, yang menyangkal kesatuan dan keselarasan presentasi, dengan tepat mendefinisikan tampilan luar karya tersebut - “album puitis dari kesan hidup dari bakat yang mempermainkan kekayaannya.” Sebuah “ringkasan gambar” yang menarik dari “Eugene Onegin”, yang melengkapi penilaian Pushkin tentang novel “bebas”, dapat dilihat pada bait bab ketujuh yang dicoret, yang menyebutkan tentang album Onegin:

Itu ditutupi dengan tulisan dan gambar

Tangan Onegin ada di sekelilingnya,

Di antara kekacauan yang tidak dapat dipahami

Pikiran, ucapan terlintas,

Potret, angka, nama,

Ya surat, rahasia menulis,

Kutipan, draf surat...

Bab pertama, yang diterbitkan pada tahun 1825, menunjuk Eugene Onegin sebagai karakter utama dari karya yang direncanakan. Namun, sejak awal menggarap “Puisi Besar”, penulis membutuhkan sosok Onegin tidak hanya untuk mengungkapkan gagasannya tentang “manusia modern”. Ada tujuan lain: Onegin dimaksudkan untuk memainkan peran sebagai tokoh sentral yang, seperti magnet, akan “menarik” beragam kehidupan dan materi sastra. Siluet Onegin dan siluet karakter lain, alur cerita yang nyaris tidak tergambar secara bertahap menjadi lebih jelas saat kami mengerjakan novelnya. Dari bawah lapisan tebal nada kasar, kontur nasib dan karakter Onegin, Tatyana Larina, Lensky muncul (“ditarik”), sebuah gambar unik tercipta - gambar Penulis.

Potret Pengarang disembunyikan. Coba bayangkan penampilannya - kecuali titik putih, tidak ada apa pun yang muncul di hadapan Anda. Kita tahu banyak tentang Pengarangnya - tentang nasib dan dunia spiritualnya, tentang pandangan sastra dan bahkan tentang anggur yang dia sukai. Namun Pengarang dalam “Eugene Onegin” adalah seorang pria tanpa wajah, tanpa penampilan, tanpa nama.

Pengarang adalah narator dan sekaligus “pahlawan” novel. Penulis mencerminkan kepribadian pencipta “Eugene Onegin”. Pushkin memberinya banyak hal yang dia alami, rasakan, dan ubah pikirannya. Namun, mengidentifikasi Penulis dengan Pushkin adalah kesalahan besar. Harus diingat bahwa Pengarang adalah gambaran artistik. Hubungan antara Pengarang dalam Eugene Onegin dan Pushkin, pencipta novel, sama persis seperti antara gambaran seseorang dalam sebuah karya sastra dan prototipenya dalam kehidupan nyata. Gambaran Pengarang bersifat otobiografi, yaitu gambaran seseorang yang “biografinya” sebagian bertepatan dengan biografi Pushkin yang sebenarnya, dan dunia spiritual serta pandangan terhadap sastra adalah cerminan dari biografi Pushkin.

Mempelajari sebuah novel memerlukan pendekatan khusus: pertama-tama Anda harus membacanya kembali dengan cermat, dengan memiliki komentar (misalnya, buku karya Y.M. Lotman “Novel A.S. Pushkin “Eugene Onegin.” Commentary”), cari tahu sejarahnya penciptaannya, dan mencapai pemahaman teks yang paling lengkap: mengandung banyak realitas, kiasan dan alegori yang memerlukan penjelasan. Anda harus mempelajari struktur novel (dedikasi, prasasti, urutan dan isi bab, sifat narasi, disela oleh penyimpangan penulis, catatan penulis). Hanya dengan begitu seseorang dapat mulai mempelajari gambaran utama novel, alur dan komposisi, sistem karakter, penyimpangan pengarang dan citra Pengarang.

Novel "Eugene Onegin" adalah karya Pushkin yang paling sulit, meskipun tampak ringan dan sederhana. V.G. Belinsky menyebut "Eugene Onegin" sebagai "ensiklopedia kehidupan Rusia", menekankan skala "karya bertahun-tahun" Pushkin. Ini bukanlah pujian kritis terhadap novel tersebut, namun metaforanya yang ringkas. Di balik “variasi” bab dan bait, perubahan teknik narasi, tersembunyi konsep harmonis sebuah karya sastra yang inovatif secara fundamental - sebuah “novel kehidupan”, yang telah menyerap sejumlah besar materi sastra sosio-historis, sehari-hari.

Inovasi "novel dalam syair" dimanifestasikan terutama dalam kenyataan bahwa Pushkin menemukan jenis pahlawan bermasalah baru - "pahlawan waktu". Evgeny Onegin menjadi pahlawan seperti itu. Nasib, karakter, hubungannya dengan orang-orang ditentukan oleh totalitas keadaan realitas modern, kualitas pribadi yang luar biasa, dan berbagai masalah universal “abadi” yang dihadapinya.

Kepribadian Onegin terbentuk di lingkungan sekuler St. Petersburg. Dalam latar belakang yang rinci (bab satu), Pushkin mencatat faktor-faktor sosial utama yang menentukan karakternya. Ini adalah milik lapisan tertinggi kaum bangsawan, pendidikan, pelatihan, biasa bagi kalangan ini, langkah pertama di dunia, pengalaman hidup yang “monoton dan beraneka ragam” selama delapan tahun. Kehidupan seorang bangsawan yang “merdeka”, tidak dibebani dengan pelayanan, sia-sia, tanpa beban, penuh hiburan dan hubungan cinta, cocok menjadi satu hari yang panjang dan melelahkan. Onegin di masa mudanya adalah “anak yang menyenangkan dan mewah”, “orang yang baik hati, / Seperti Anda dan saya, seperti seluruh dunia”.

Pada tahap kehidupan ini, Onegin adalah orang yang orisinal dengan caranya sendiri, cerdas, "orang terpelajar", tetapi masih cukup biasa, dengan patuh mengikuti "orang baik" sekuler. Satu-satunya hal di mana Onegin "adalah seorang jenius sejati", yang "dia tahu lebih kuat daripada semua ilmu pengetahuan", sebagaimana dicatat oleh Penulis, bukan tanpa ironi, adalah "ilmu tentang gairah yang lembut", yaitu, "seni" dari mencintai tanpa mencintai, meniru perasaan dan nafsu, namun tetap dingin dan bijaksana. Namun, Onegin menarik bagi Pushkin bukan sebagai perwakilan dari tipe sosial dan keseharian yang umum, yang seluruh esensinya habis oleh karakteristik positif yang diberikan oleh rumor berwarna terang: “N. N. adalah orang yang luar biasa.”

Karakter dan kehidupan Onegin ditunjukkan dalam gerak dan perkembangannya. Di bab pertama, kita melihat titik balik dalam nasibnya: ia mampu meninggalkan stereotip perilaku sekuler, dari “ritus kehidupan” yang berisik namun kosong secara internal. Pushkin menunjukkan bagaimana kepribadian yang cemerlang dan luar biasa tiba-tiba muncul dari kerumunan tak berwajah yang menuntut kepatuhan tanpa syarat. Naluri sosial mendorong penyair bahwa ini bukanlah kehidupan “menurut model lama”, tetapi justru kemampuan untuk menggulingkan “beban” kondisinya, untuk “menghindari hiruk pikuk” - tanda utama manusia modern.

Pengasingan Onegin - konfliknya yang tidak diumumkan dengan dunia di bab pertama dan dengan masyarakat pemilik tanah desa di bab kedua hingga keenam - hanya pada pandangan pertama tampak seperti "keanehan" yang disebabkan oleh alasan individu semata: kebosanan, "blues Rusia", kekecewaan pada “ilmu nafsu yang lembut”. Ini adalah tahapan baru dalam kehidupan sang pahlawan. Pushkin menekankan bahwa “keanehan yang tak ada bandingannya” Onegin adalah semacam protes terhadap dogma sosial dan spiritual yang menekan kepribadian seseorang, merampas haknya untuk menjadi dirinya sendiri. Kekosongan jiwa pahlawan merupakan akibat dari kehampaan dan kekosongan kehidupan sekuler. Onegin mencari nilai-nilai spiritual baru, jalan baru: di St. Petersburg dan di desa ia rajin membaca buku, mencoba menulis, berkomunikasi dengan beberapa orang yang berpikiran sama (di antaranya adalah Penulis dan Lensky). Di desa, ia bahkan mencoba “mendirikan tatanan baru” dengan mengganti corvee dengan “sewa ringan”.

Pushkin tidak menyederhanakan pahlawannya. Pencarian kebenaran hidup baru berlangsung selama bertahun-tahun dan masih belum selesai. Drama internal dari proses ini jelas: Onegin dengan susah payah terbebas dari beban gagasan lama tentang kehidupan dan manusia, tetapi masa lalu tidak membiarkannya pergi. Tampaknya Onegin adalah penguasa sah atas hidupnya sendiri. Tapi ini hanyalah ilusi. Petersburg dan pedesaan, dia sama-sama bosan - dia masih belum bisa mengatasi kemalasan spiritual, skeptisisme dingin, demonisme, dan ketergantungan pada “opini publik”.

Pahlawan sama sekali bukan korban dari masyarakat dan keadaan. Dengan mengubah gaya hidupnya, dia menerima tanggung jawab atas nasibnya. Tindakannya bergantung pada tekad, kemauan, dan keyakinannya pada orang lain. Namun, setelah meninggalkan kesombongan sekuler, Onegin tidak menjadi seorang tokoh, melainkan seorang kontemplator. Pengejaran kesenangan yang terburu-buru digantikan oleh pikiran-pikiran menyendiri. Dua ujian yang menantinya di desa - ujian cinta dan ujian persahabatan - menunjukkan bahwa kebebasan lahiriah tidak serta merta berarti terbebas dari prasangka dan opini yang salah.

Dalam hubungannya dengan Tatyana, Onegin menunjukkan dirinya sebagai orang yang mulia dan peka secara mental. Dia berhasil melihat dalam "gadis yang sedang jatuh cinta" perasaan yang tulus dan tulus, hidup, dan bukan nafsu kutu buku. Anda tidak dapat menyalahkan sang pahlawan karena tidak menanggapi cinta Tatyana: seperti yang Anda tahu, Anda tidak dapat mengatur hati Anda. Namun faktanya Onegin tidak mendengarkan suara hatinya, melainkan suara akal. Bahkan di bab pertama, Penulis mencatat di Onegin “pikiran yang tajam dan dingin” dan ketidakmampuan untuk memiliki perasaan yang kuat. Onegin adalah orang yang dingin dan rasional. Ketidakseimbangan mental inilah yang menjadi penyebab drama cinta yang gagal. Onegin tidak percaya pada cinta dan tidak mampu mencintai. Makna cinta baginya habis oleh “ilmu nafsu lembut” atau “lingkaran rumah” yang membatasi kebebasan manusia.

Onegin juga tidak tahan ujian persahabatan. Dan dalam hal ini, penyebab tragedi itu adalah ketidakmampuannya menjalani kehidupan yang penuh perasaan. Bukan tanpa alasan penulis mengomentari keadaan sang pahlawan sebelum duel dengan mengatakan: “Dia bisa saja menemukan perasaannya, / Daripada merinding seperti binatang.” Baik pada hari pemberian nama Tatyana maupun sebelum duel, Onegin menunjukkan dirinya sebagai "bola prasangka", tuli terhadap suara hatinya sendiri dan perasaan Lensky. Perilakunya pada hari pemberian nama adalah "kemarahan sekuler" yang biasa, dan duel tersebut adalah konsekuensi dari ketidakpedulian dan ketakutan akan lidah jahat dari "duel lama" Zaretsky dan pemilik tanah di sekitarnya. Onegin tidak menyadari bagaimana ia menjadi tawanan idola lamanya - "opini publik". Setelah pembunuhan Lensky, Onegin diliputi oleh “penderitaan karena penyesalan yang mendalam”. Hanya tragedi yang bisa membuka baginya dunia perasaan yang sebelumnya tidak dapat diakses.

Di bab kedelapan, Pushkin menunjukkan tahap baru dalam perkembangan spiritual Onegin. Setelah bertemu Tatyana di St. Petersburg, Onegin benar-benar berubah. Tidak ada yang tersisa dalam dirinya dari orang yang dulu, dingin dan rasional - dia adalah seorang kekasih yang bersemangat, tidak memperhatikan apa pun kecuali objek cintanya (dan dengan cara ini dia sangat mengingatkan pada Lensky). Onegin mengalami perasaan nyata untuk pertama kalinya, namun berubah menjadi drama cinta baru: kini Tatyana tak mampu membalas cintanya yang terlambat. Penjelasan unik tentang keadaan psikologis Onegin dalam cinta, drama cintanya yang tak terelakkan, adalah penyimpangan penulis “Segala usia tunduk pada cinta…” (bait XXIX). Seperti sebelumnya, latar depan penokohan pahlawan adalah hubungan antara akal dan perasaan. Sekarang pikiran telah dikalahkan - Onegin suka, "tidak mengindahkan pikiran terhadap hukuman yang ketat." Dia “hampir menjadi gila / Atau tidak menjadi penyair,” penulis mencatat, bukannya tanpa ironi. Pada bab kedelapan tidak ada hasil perkembangan spiritual sang pahlawan yang percaya pada cinta dan kebahagiaan. Onegin belum mencapai tujuan yang diinginkan; masih belum ada keselarasan dalam dirinya antara perasaan dan akal. Pushkin membiarkan karakternya terbuka, belum selesai, menekankan kemampuan Onegin untuk secara tiba-tiba mengubah orientasi nilai dan, perhatikan, kesiapan untuk bertindak, untuk bertindak.

Perhatikan betapa seringnya Penulis merefleksikan cinta dan persahabatan, tentang hubungan antara kekasih dan sahabat. Bagi Pushkin, cinta dan persahabatan adalah dua batu ujian yang menguji seseorang; keduanya mengungkapkan kekayaan jiwa atau kekosongannya. Onegin menutup dirinya dari nilai-nilai palsu dari "cahaya kosong", meremehkan kecemerlangan mereka, tetapi baik di St. Petersburg maupun di desa dia tidak menemukan nilai-nilai sejati - nilai-nilai universal. Penulis menunjukkan betapa sulitnya bagi seseorang untuk bergerak menuju kebenaran hidup yang sederhana dan dapat dimengerti, ujian apa yang harus dia lalui untuk memahami - baik dengan pikiran dan hatinya - keagungan dan pentingnya cinta dan persahabatan. Dari keterbatasan kelas dan prasangka yang ditanamkan oleh didikan dan kehidupan yang menganggur, melalui nihilisme setan yang rasional, yang tidak hanya menyangkal nilai-nilai kehidupan yang salah, tetapi juga yang asli, hingga penemuan cinta, dunia perasaan yang tinggi - inilah jalan spiritual sang pahlawan. perkembangan yang digambar Pushkin.

Lensky dan Tatyana Larina bukan hanya mitra plot dari karakter utama. Ini adalah gambaran nyata dari orang-orang sezaman, yang nasibnya juga “mencerminkan abad ini.”

Romantisis dan penyair Lensky tampaknya merupakan antipode spiritual dan sosial dari Onegin, seorang pahlawan luar biasa, yang sepenuhnya terpisah dari kehidupan sehari-hari, dari kehidupan Rusia. Kurangnya pengalaman sehari-hari, semangat perasaan cinta terhadap Olga, "sungai" keanggunan yang ditulis dalam semangat "romantisisme yang menyedihkan" - semua ini memisahkan pemilik tanah berusia delapan belas tahun dari bekas penggaruk St. Penulis, melaporkan perkenalan mereka, pertama-tama mengangkat perbedaan di antara mereka ke tingkat yang absolut (“Mereka bersatu. Gelombang dan batu, / Puisi dan prosa, es dan api / Tidak begitu berbeda satu sama lain”), tetapi langsung menunjuk mengetahui bahwa sebenarnya “saling keberagaman” mereka menyukai satu sama lain. Persahabatan paradoks “tanpa melakukan apa pun” muncul.

Tidak hanya ekstrem yang menyatukan para pahlawan - mereka memiliki banyak kesamaan. Onegin dan Lensky terasing dari lingkungan pemilik tanah, masing-masing mengekspresikan salah satu kecenderungan kehidupan spiritual Rusia: Onegin - kekecewaan dan skeptisisme, Lensky - mimpi romantis dan dorongan menuju cita-cita. Kedua tren tersebut merupakan bagian dari perkembangan spiritual Eropa. Idola Onegin adalah Byron dan Napoleon. Lensky adalah penggemar Kant dan Schiller. Lensky juga mencari tujuan hidup: "tujuan hidup kita baginya / Merupakan teka-teki yang menggoda, / Dia bingung karenanya / Dan dia mencurigai keajaiban." Dan yang terpenting, karakter Lensky, seperti halnya karakter Onegin, tidak harmonis dan tidak lengkap. Lensky yang sensitif jauh dari cita-cita Pushkin tentang keharmonisan manusia seperti halnya Onegin yang rasionalis.

Bersama Lensky, novel ini memuat tema-tema masa muda, persahabatan, “ketidaktahuan” yang menyentuh hati, pengabdian pada perasaan, keberanian masa muda, dan kebangsawanan. Dalam upaya melindungi Olga dari “koruptor”, sang pahlawan melakukan kesalahan, tetapi ini adalah kesalahan yang tulus. Lensky adalah seorang penyair (penyair lain dalam novel ini adalah Penulis sendiri), dan meskipun komentar penulis terhadap puisinya mengandung banyak ironi, ejekan yang baik hati, dan ejekan, Penulis mencatat di dalamnya keaslian perasaan dan kecerdasan:

Lensky tidak menulis madrigal

Di album Olga masih muda;

Penanya bernafas dengan cinta,

Itu tidak bersinar dengan tajam;

Apapun yang dia perhatikan atau dengar

Tentang Olga, dia menulis tentang ini:

Dan, penuh dengan kebenaran yang hidup,

Elegi mengalir seperti sungai.

Karakter pahlawan yang tidak biasa dijelaskan oleh penulis dari sudut pandang sosial. Jiwa Lensky tidak pudar karena “kebobrokan dunia yang dingin”; ia dibesarkan tidak hanya di “Jerman yang berkabut”, tetapi juga di desa Rusia. Ada lebih banyak orang Rusia dalam diri pemimpi “setengah Rusia” Lensky daripada di antara kerumunan pemilik tanah di sekitarnya. Penulis menulis dengan sedih tentang kematiannya, dua kali (di bab keenam dan ketujuh) ia membawa pembaca ke kuburnya. Yang menyedihkan bagi Penulis bukan hanya kematian Lensky, tetapi juga kemungkinan pemiskinan romantisme masa muda, tumbuhnya sang pahlawan ke dalam lingkungan lembam para pemilik tanah. Nasib pencinta novel sentimental, Praskovya Larina, dan “orang tua desa”, Paman Onegin, ironisnya “berima” dengan versi nasib Lensky ini.

Tatyana Larina - "Ideal sayang" dari Penulis. Dia tidak menyembunyikan simpatinya terhadap sang pahlawan wanita, menekankan ketulusannya, kedalaman perasaan dan pengalamannya, kesederhanaan dan pengabdiannya pada cinta. Kepribadiannya memanifestasikan dirinya dalam bidang cinta dan hubungan keluarga. Seperti Onegin, dia bisa disebut sebagai "jenius cinta". Tatyana adalah peserta aksi plot utama, di mana perannya sebanding dengan peran Onegin.

Karakter Tatyana, seperti halnya karakter Onegin, bersifat dinamis dan berkembang. Orang-orang biasanya memperhatikan perubahan tajam dalam status sosial dan penampilannya di bab terakhir: alih-alih seorang wanita muda desa, spontan dan terbuka, seorang wanita masyarakat yang agung dan dingin, seorang putri, “legislator aula” muncul di hadapan Onegin. Dunia batinnya tertutup dari pembaca: Tatiana tidak mengucapkan sepatah kata pun sampai monolog terakhirnya. Penulis juga menyimpan "rahasia" tentang jiwanya, membatasi dirinya pada karakteristik "visual" dari sang pahlawan wanita ("Betapa kasarnya! / Dia tidak melihatnya, tidak sepatah kata pun dengannya; / Oh! betapa dia sekarang dikelilingi / oleh Epiphany cold!”). Namun, bab kedelapan menunjukkan tahap ketiga, tahap terakhir dari perkembangan spiritual sang pahlawan wanita. Karakternya sudah berubah secara signifikan di bab “desa”. Perubahan ini terkait dengan sikapnya terhadap cinta, terhadap Onegin, dan gagasan tentang tugas.

Pada bab kedua hingga kelima, Tatyana tampil sebagai pribadi yang kontradiktif secara internal. Ini menggabungkan perasaan tulus dan kepekaan yang terinspirasi oleh novel sentimental. Penulis, yang mengkarakterisasi pahlawan wanita, pertama-tama menunjuk pada jangkauan bacaannya. Novel, penulis menekankan, “menggantikan segalanya” untuknya. Memang, melamun, terasing dari teman-temannya, jadi tidak seperti Olga, Tatyana menganggap segala sesuatu di sekitarnya sebagai novel yang tidak tertulis, dan membayangkan dirinya sebagai tokoh utama dalam buku favoritnya. Abstraksi mimpi Tatyana dinaungi oleh paralel buku sehari-hari - biografi ibunya, yang di masa mudanya juga "tergila-gila pada Richardson", menyukai "Grandison", tetapi, setelah menikah "tanpa sadar", "tercabik-cabik dan menangis pertama”, dan kemudian berubah menjadi pemilik tanah biasa. Tatyana, yang mengharapkan "seseorang" yang mirip dengan pahlawan dalam novel, melihat pahlawan seperti itu di Onegin. “Tapi pahlawan kita, siapa pun dia, / Pastinya bukan Grandison,” cibir sang Penulis. Perilaku cinta Tatyana didasarkan pada pola-pola baru yang dikenalnya. Suratnya, yang ditulis dalam bahasa Prancis, merupakan gema dari surat cinta para pahlawan wanita dalam novel. Penulis menerjemahkan surat Tatyana, tetapi perannya sebagai "penerjemah" tidak terbatas pada hal ini: ia terus-menerus dipaksa untuk membebaskan perasaan sebenarnya sang pahlawan wanita dari penawanan templat buku.

Revolusi nasib Tatyana terjadi di bab ketujuh. Perubahan eksternal dalam hidupnya hanyalah konsekuensi dari proses kompleks yang terjadi dalam jiwanya setelah kepergian Onegin. Dia akhirnya yakin akan penipuan “optik” nya. Merekonstruksi penampilan Onegin berdasarkan "jejak" yang tersisa di tanah miliknya, dia menyadari bahwa kekasihnya adalah pria yang sangat misterius dan aneh, tetapi sama sekali bukan pria yang dia anggap sebagai pria itu. Hasil utama dari "penelitian" Tatyana adalah kecintaannya bukan pada khayalan sastra, tetapi pada Onegin yang asli. Dia benar-benar terbebas dari gagasan kutu buku tentang kehidupan. Menemukan dirinya dalam keadaan baru, tidak mengharapkan pertemuan baru dan timbal balik dari kekasihnya, Tatyana membuat pilihan moral yang tegas: dia setuju untuk pergi ke Moskow dan menikah. Perhatikan bahwa ini adalah pilihan bebas dari pahlawan wanita, yang “semua nasibnya sama”. Dia mencintai Onegin, tetapi secara sukarela mematuhi kewajibannya terhadap keluarganya. Jadi, perkataan Tatyana di monolog terakhir adalah “Tetapi saya diberikan kepada orang lain; / Aku akan setia padanya selamanya” - berita untuk Onegin, tetapi tidak untuk pembaca: pahlawan wanita hanya menegaskan pilihan yang dibuat sebelumnya.

Kita tidak boleh menyederhanakan pertanyaan tentang pengaruh keadaan baru dalam hidupnya terhadap karakter Tatyana. Dalam episode terakhir novel, kontras antara Tatyana sekuler dan “domestik” menjadi jelas: “Siapa yang tidak mengenali Tanya lama, Tanya malang / Sekarang menjadi putri!” Namun, monolog sang pahlawan tidak hanya membuktikan fakta bahwa ia mempertahankan kualitas spiritualnya yang dulu, kesetiaannya pada cintanya pada Onegin, dan kewajiban perkawinannya. “A Lesson to Onegin” penuh dengan komentar tidak adil dan asumsi konyol. Tatyana tidak memahami perasaan sang pahlawan, melihat cintanya hanya intrik sosial, keinginan untuk menurunkan kehormatannya di mata masyarakat, menuduhnya mementingkan diri sendiri. Cinta Onegin baginya adalah "kecil", "perasaan kecil", dan di dalam dirinya dia hanya melihat budak dari perasaan ini. Sekali lagi, seperti di desa, Tatyana melihat dan “tidak mengenali” Onegin yang asli. Gagasan salahnya tentang dirinya dihasilkan oleh dunia, oleh “martabat yang menindas”, yang metodenya, seperti dicatat oleh Penulis, dia “segera menerimanya”. Monolog Tatyana mencerminkan drama batinnya. Makna dari drama ini bukan pada pilihan antara cinta pada Onegin dan kesetiaan kepada suaminya, melainkan pada “korosi” perasaan yang terjadi pada diri sang pahlawan wanita di bawah pengaruh masyarakat sekuler. Tatyana hidup dengan kenangan dan bahkan tidak bisa percaya pada ketulusan orang yang mencintainya. Penyakit yang membuat Onegin terbebas dengan susah payah juga menyerang Tatyana. “Cahaya kosong,” seperti yang diingatkan oleh Penulis yang bijak, memusuhi segala manifestasi perasaan manusia yang hidup.

Karakter utama “Eugene Onegin” bebas dari kesulitan dan monolinearitas. Pushkin menolak melihat mereka sebagai perwujudan keburukan atau “contoh kesempurnaan”. Novel ini secara konsisten menerapkan prinsip-prinsip baru dalam menggambarkan pahlawan. Penulis akan memperjelas bahwa dia tidak memiliki jawaban siap pakai atas semua pertanyaan tentang nasib, karakter, dan psikologi mereka. Menolak peran tradisional Roma sebagai narator yang “maha tahu”, dia “ragu-ragu”, “ragu”, dan terkadang tidak konsisten dalam penilaian dan penilaiannya. Penulis mengajak pembaca untuk melengkapi potret para tokoh, membayangkan tingkah lakunya, dan mencoba memandangnya dari sudut pandang berbeda yang tidak terduga. Untuk tujuan ini, banyak “jeda” (baris dan bait yang hilang) dimasukkan ke dalam novel. Pembaca harus “mengenali” tokoh-tokohnya, menghubungkannya dengan kehidupannya sendiri, dengan pikiran, perasaan, kebiasaan, takhayul, buku dan majalah yang dibacanya.

Kemunculan Onegin, Tatyana Larina, Lensky terbentuk tidak hanya dari ciri-ciri, pengamatan dan penilaian Pengarang – pencipta novel, tetapi juga dari gosip, gosip, dan rumor. Setiap pahlawan muncul dalam aura opini publik, mencerminkan sudut pandang berbagai orang: teman, kenalan, kerabat, pemilik tanah tetangga, gosip sekuler. Masyarakat adalah sumber rumor tentang pahlawan. Bagi penulisnya, ini adalah kumpulan "optik" sehari-hari yang kaya, yang ia ubah menjadi "optik" artistik. Pembaca diajak untuk memilih pandangan pahlawan yang lebih dekat dengannya dan tampaknya paling dapat diandalkan dan meyakinkan. Penulis, yang menciptakan kembali gambaran opini, berhak menempatkan aksen yang diperlukan dan memberikan pedoman sosial dan moral kepada pembaca.

"Eugene Onegin" tampak seperti novel improvisasi. Efek percakapan santai dengan pembaca terutama diciptakan oleh kemampuan ekspresif tetrameter iambik - meteran favorit Pushkin dan fleksibilitas bait "Onegin" yang dibuat oleh Pushkin khusus untuk novel, yang mencakup 14 bait tetrameter iambik dengan rima yang ketat CCdd EffE gg(huruf kapital menunjukkan akhiran perempuan, huruf kecil menunjukkan akhiran maskulin). Penulis menyebut kecapinya "cerewet", menekankan sifat narasi yang "bebas", variasi intonasi dan gaya bicara - dari gaya kutu buku yang "tinggi", hingga gaya sehari-hari gosip desa biasa "tentang pembuatan jerami, tentang anggur , tentang kandang, tentang kerabatmu.”

Novel dalam syair adalah penolakan yang konsisten terhadap hukum genre yang terkenal dan diterima secara umum. Dan ini bukan hanya soal penolakan yang berani terhadap pidato biasa-biasa saja yang biasa ada dalam sebuah novel. Dalam Eugene Onegin tidak ada narasi yang koheren tentang karakter dan peristiwa yang sesuai dengan kerangka plot yang telah ditentukan. Dalam plot seperti itu, aksi berkembang dengan lancar, tanpa jeda dan kemunduran - dari awal aksi hingga akhir. Selangkah demi selangkah, penulis bergerak menuju tujuan utamanya - menciptakan gambar para pahlawan dengan latar belakang skema plot yang diverifikasi secara logis.

Dalam “Eugene Onegin”, penulis-narator terus-menerus “mundur” dari cerita tentang karakter dan peristiwa, terlibat dalam refleksi “bebas” tentang topik biografi, sehari-hari, dan sastra. Para pahlawan dan Pengarang terus berpindah tempat: baik pahlawan atau Pengarang menjadi pusat perhatian pembaca. Tergantung pada isi bab-bab tertentu, mungkin ada lebih banyak atau lebih sedikit "intrusi" dari pihak Penulis, tetapi prinsip "lanskap", yang secara lahiriah tidak termotivasi, kombinasi narasi plot dengan monolog penulis dipertahankan di hampir semua bab. Pengecualian adalah bab kelima, di mana lebih dari 10 bait ditempati oleh mimpi Tatyana dan simpul plot baru diikat - pertengkaran Lensky dengan Onegin.

Narasi plotnya juga heterogen: disertai dengan “keterangan sampingan” penulis yang kurang lebih rinci. Sejak awal novel, pengarang menampakkan dirinya, seolah mengintip dari balik tokohnya, mengingatkan kita siapa yang memimpin cerita, siapa yang menciptakan dunia novel.

Plot novel ini secara dangkal menyerupai kronik kehidupan para pahlawan - Onegin, Lensky, Tatyana Larina. Seperti dalam cerita kronik mana pun, tidak ada konflik utama. Aksi tersebut dibangun berdasarkan konflik yang muncul dalam ranah kehidupan pribadi (hubungan cinta dan persahabatan). Namun yang tercipta hanyalah sketsa narasi kronik yang koheren. Sudah di bab pertama, yang berisi latar belakang Onegin, suatu hari dalam hidupnya dijelaskan secara rinci, dan peristiwa-peristiwa yang terkait dengan kedatangannya di desa dicantumkan secara sederhana. Onegin menghabiskan beberapa bulan di desa, tetapi banyak detail kehidupan desanya tidak menarik minat narator. Hanya episode individu yang direproduksi sepenuhnya (perjalanan ke Larin, penjelasan dengan Tatyana, nama hari dan duel). Perjalanan Onegin selama hampir tiga tahun, yang seharusnya menghubungkan dua periode hidupnya, dihilangkan begitu saja.

Waktu dalam novel tidak sesuai dengan waktu nyata: ia dikompresi, ditekan, atau diregangkan. Pengarang seolah kerap mengajak pembaca untuk sekedar “membalik” halaman novel, segera melaporkan tindakan para tokoh dan aktivitas sehari-harinya. Sebaliknya, episode-episode individual diperbesar, direntangkan dalam waktu - perhatian tetap tertuju pada episode-episode tersebut. Mereka menyerupai “adegan” dramatis dengan dialog, monolog, dan pemandangan yang jelas (lihat, misalnya, adegan percakapan Tatiana dengan pengasuh di bab ketiga, penjelasan Tatiana dan Onegin, terbagi menjadi dua “fenomena”, di bab bab ketiga dan keempat).

Penulis menekankan bahwa masa hidup karakternya, waktu plot, adalah konvensi artistik. "Kalender" novel ini, bertentangan dengan jaminan setengah serius Pushkin dalam salah satu catatannya - "dalam novel kami, waktu dihitung menurut kalender," adalah sesuatu yang istimewa. Terdiri dari hari-hari yang setara dengan bulan dan tahun, dan bulan, atau bahkan tahun, yang telah mendapat beberapa komentar dari Penulis. Ilusi narasi kronik didukung oleh “catatan fenologis” - indikasi perubahan musim, cuaca, dan aktivitas musiman masyarakat.

Pengarang hanya berdiam diri tentang banyak peristiwa atau mengganti penggambaran langsung suatu peristiwa dengan cerita tentang peristiwa tersebut. Ini adalah prinsip paling penting dalam mendongeng. Misalnya, perselisihan Onegin dengan Lensky dilaporkan sebagai bentuk komunikasi persahabatan yang konstan, topik perselisihan dicantumkan, tetapi tidak ada satupun yang ditampilkan. Teknik yang sama untuk tetap diam tentang suatu peristiwa atau sekadar mencantumkannya digunakan dalam bab kedelapan, di mana Penulis berbicara tentang upaya Onegin yang gagal untuk berkomunikasi dengan Tatyana. Lebih dari dua tahun berlalu antara peristiwa di bab tujuh dan delapan. Kesenjangan dalam narasi ini sangat terlihat.

Plot bab kedelapan terpisah dari plot tujuh bab pertama. Sistem karakter telah berubah. Pada bab pertama, “desa”, cukup bercabang: karakter sentralnya adalah Onegin, Tatyana, Lensky, yang kedua adalah Olga, Praskovya Larina, pengasuh, Zaretsky, Putri Alina, karakter episodik muncul di bab kelima dan ketujuh. : tamu pada hari pemberian nama, diuraikan dalam satu atau dua pukulan, kerabat Larin di Moskow. Di bab kedelapan, sistem karakternya jauh lebih sederhana: Onegin dan Tatyana tetap menjadi karakter sentral, suami Tatyana muncul dua kali, dan ada beberapa karakter episodik tanpa nama. Bab kedelapan dapat dianggap sebagai narasi plot yang sepenuhnya independen, yang, bagaimanapun, tidak memiliki eksposisi sedetail plot tujuh bab pertama, dan tidak memiliki akhir tindakan: Onegin ditinggalkan oleh Penulis “di momen yang buruk baginya,” tidak ada yang dilaporkan tentang nasibnya selanjutnya.

Banyak situasi plot dalam novel yang diuraikan, tetapi masih belum terealisasi. Penulis menciptakan kesan bahwa ia memiliki banyak pilihan untuk perkembangan peristiwa, dari mana ia memilih yang diperlukan atau sepenuhnya menolak pilihan tersebut, menyerahkannya kepada pembaca sendiri. Prinsip plot “multivarians” sudah diatur dalam bait pertama novel: Onegin (dan pembaca) tidak tahu apa yang menantinya di desa - harapan lesu akan kematian pamannya, atau, sebaliknya, dia akan tiba sebagai pemilik “ sudut yang indah” (kemudian Penulis melaporkan pilihan lain yang belum terealisasi dalam kehidupan sang pahlawan: “Onegin sudah siap bersamaku / Untuk melihat negara asing”). Di akhir novel, yang secara harfiah “meninggalkan” Onegin, Pengarang seolah mengajak pembaca untuk memilih sendiri di antara sekian banyak kemungkinan pilihan untuk menyelesaikan plot.

Skema novel tradisional - mengatasi rintangan yang muncul di antara kekasih, persaingan cinta, akhir yang bahagia - Pushkin menguraikannya, tetapi dengan tegas menolaknya. Faktanya, tidak ada hambatan eksternal yang muncul di hadapan Onegin dan Tatyana, Lensky dan Olga, tidak ada yang menghalangi kesimpulan hubungan mereka yang tampaknya membahagiakan. Tatyana menyukai Onegin, dia bersimpati dengan Tatyana. Semua tetangga dengan suara bulat meramalkan Onegin sebagai pengantin prianya, tetapi Penulis memilih jalan yang tidak ditentukan oleh logika novel "keluarga", tetapi oleh logika karakter para pahlawan. Lensky dan Olga bahkan lebih dekat dengan "misteri ranjang pernikahan", tetapi alih-alih pernikahan dan foto-foto kehidupan keluarga - duel dan kematian Lensky, kesedihan singkat Olga, dan kepergiannya bersama uhlan. Versi nasib Lensky yang telah dicapai dilengkapi dengan dua versi lagi yang belum terealisasi. Setelah kematian sang pahlawan, Penulis merefleksikan dua "tujuannya" - yang luhur, puitis, tentang kehidupan "demi kebaikan dunia", dan yang sangat biasa, "biasa-biasa saja": "Saya akan berpisah dengan para renungan, menikah, / Di desa, bahagia dan bertanduk, / Saya akan mengenakan jubah berlapis.”

Semua opsi aksi plot, pada pandangan pertama, saling bertentangan. Tapi narator juga membutuhkannya. Ia menekankan bahwa sebuah novel muncul dari sketsa, draf, dari situasi baru yang telah “digarap” oleh penulis lain. Di tangannyalah “staf” mencegah plot berkeliaran di semua sudut. Selain itu, pilihan plot yang belum terealisasi menjadi elemen penting dari karakteristik karakter, yang menunjukkan kemungkinan prospek perkembangan nasib mereka. Fitur menarik dari novel ini adalah “plot kesadaran diri” para pahlawan: tidak hanya Onegin, Lensky, Tatyana, tetapi juga karakter kecil - ibu Tatyana, Putri Alina - sadar akan pilihan hidup mereka yang belum terealisasi.

Terlepas dari sifat narasi yang jelas-jelas fragmentasi, terputus-putus, dan “kontradiksi”, “Eugene Onegin” dianggap sebagai sebuah karya yang memiliki struktur yang dipikirkan dengan matang, sebuah “bentuk rencana”. Novel ini memiliki logika internalnya sendiri - dipertahankan secara konsisten prinsip simetri naratif.

Plot bab kedelapan, meskipun terisolasi, merupakan gambaran cermin dari sebagian plot tujuh bab pertama. Semacam "castling" karakter terjadi: Onegin muncul menggantikan Tatyana yang penuh kasih, dan Tatyana yang dingin dan tidak dapat diakses mengambil peran Onegin. Pertemuan Onegin dan Tatyana di acara sosial, surat Onegin, penjelasan karakter di bab kedelapan - plot paralel dengan situasi serupa di bab ketiga dan keempat. Selain itu, “pencerminan” bab kedelapan dalam kaitannya dengan bab pertama ditekankan oleh persamaan topografi dan biografi. Onegin kembali ke Sankt Peterburg, mengunjungi rumah seorang teman lama, Pangeran N. "Romansa" cintanya dengan Tatyana secara lahiriah menyerupai "romansa" sekulernya yang setengah terlupakan. Setelah gagal, “dia kembali meninggalkan cahaya. /Di ruang belajar yang hening / Dia ingat saat / Saat melankolis yang kejam / Mengejarnya dalam cahaya yang bising..." Penulis, seperti di akhir bab pertama, mengenang awal pengerjaan novel, tentang teman kepada siapa “dia membacakan bait pertama” .

Di dalam bab “desa” prinsip simetri yang sama berlaku. Bab ketujuh simetris dengan bab pertama: jika di bab pertama hanya Onegin yang ditampilkan, maka seluruh perhatian Penulis di bab ketujuh terfokus pada Tatyana - ini adalah satu-satunya bab di mana karakter utama tidak ada. Plot paralel muncul antara pasangan Onegin - Tatyana dan Lensky - Olga. Setelah episode yang mengakhiri konflik cinta singkat antara Onegin dan Tatyana, narasinya berubah tajam: Penulis ingin “menghibur imajinasi / Dengan gambaran cinta bahagia” Lensky dan Olga. Sebuah paralel yang implisit dan tersembunyi ditarik antara mimpi fantasmagorik Tatyana, yang dipenuhi monster mengerikan yang datang dari dua dunia - cerita rakyat dan sastra, dan "liburan hari nama yang meriah". Mimpi itu ternyata tidak hanya bersifat “kenabian” (memprediksi pertengkaran dan duel), tetapi juga, seolah-olah, “konsep” yang fantastis untuk sebuah pesta desa.

Kontradiksi narasi improvisasi dan simetri komposisi bab, episode, adegan, deskripsi - prinsip yang mirip dengan teknik "montase" sastra - tidak mengecualikan, tetapi saling melengkapi. Interaksi mereka menjadikan novel sebagai teks sastra yang dinamis dan menyatu secara internal.

Keunikan artistik novel sangat ditentukan oleh kedudukan khusus yang ditempati Pengarang di dalamnya.

Penulis dalam novel Pushkin bukanlah narator tradisional, yang memimpin narasi tentang karakter dan peristiwa, dengan jelas memisahkan dirinya dari mereka dan dari pembaca. Penulis adalah pencipta novel sekaligus pahlawannya. Ia terus-menerus mengingatkan pembaca akan “kualitas sastra” novel tersebut, bahwa teks yang diciptakannya adalah realitas baru yang hidup yang harus disikapi “secara positif”, dengan memercayai ceritanya. Tokoh-tokoh dalam novel ini bersifat fiksi; segala sesuatu yang dikatakan tentang mereka tidak ada hubungannya dengan orang sungguhan. Dunia tempat tinggal para pahlawan juga merupakan buah imajinasi kreatif Penulis. Kehidupan nyata hanyalah materi untuk sebuah novel, dipilih dan disusun olehnya, pencipta dunia novel.

Penulis melakukan dialog terus-menerus dengan pembaca - berbagi rahasia "teknis", menulis "kritik" penulis terhadap novelnya dan menyangkal kemungkinan pendapat kritikus majalah, menarik perhatian pada alur cerita, jeda waktu, memperkenalkan rencana dan menyusunnya menjadi teks - singkatnya, tidak membuat kita lupa bahwa novel tersebut belum selesai, belum disajikan kepada pembaca sebagai buku “siap pakai” yang tinggal dibaca saja. Novel ini dibuat tepat di depan mata pembaca, dengan partisipasinya, dengan memperhatikan pendapatnya. Penulis melihatnya sebagai rekan penulis, menyapa pembaca yang berwajah banyak: “teman”, “musuh”, “teman”.

Pengarang adalah pencipta dunia novel, pencipta narasi plot, tetapi ia juga “penghancurnya”. Kontradiksi antara Pengarang - pencipta dan Pengarang - "penghancur" narasi muncul ketika dia, menyela narasi, sendiri memasuki "bingkai" novel berikutnya - untuk waktu yang singkat (dengan komentar, komentar) atau mengisinya seluruhnya (dengan monolog penulis). Namun, Pengarang, yang melepaskan diri dari alur cerita, tidak memisahkan diri dari novelnya, melainkan menjadi “pahlawan”-nya. Mari kita tekankan bahwa “pahlawan” adalah metafora yang secara konvensional menunjuk pada Pengarang, karena dia bukanlah pahlawan biasa, partisipan dalam plot. Hampir tidak mungkin untuk mengisolasi “plot Pengarang” yang independen dalam teks novel. Alur novelnya satu, Pengarang berada di luar alur aksi.

Pengarang mempunyai tempat khusus dalam novel, ditentukan oleh dua perannya. Yang pertama adalah peran narator, pendongeng, mengomentari segala sesuatu yang terjadi pada tokohnya. Yang kedua adalah peran “perwakilan” kehidupan, yang juga merupakan bagian dari novel, tetapi tidak sesuai dengan kerangka alur sastra. Pengarang mendapati dirinya tidak hanya berada di luar alur cerita, tetapi juga di atas alur cerita. Hidupnya adalah bagian dari aliran kehidupan secara umum. Dia adalah pahlawan dari "novel kehidupan", yang dijelaskan dalam ayat terakhir "Eugene Onegin":

Berbahagialah orang yang merayakan kehidupan sejak dini

Dibiarkan tanpa minum sampai habis

Gelas penuh anggur,

Siapa yang belum selesai membaca novelnya?

Dan tiba-tiba dia tahu bagaimana harus berpisah dengannya,

Seperti saya dan Onegin saya.

Persimpangan individu antara Penulis dan para pahlawan (pertemuan Onegin dan Penulis di St. Petersburg, yang disebutkan dalam bab pertama, surat Tatyana (“Saya sangat menghargainya”) yang datang kepadanya) menekankan bahwa para pahlawan “saya novel” hanyalah sebagian dari kehidupan yang diwakili oleh Pengarang dalam novel.

Gambar Penulis dibuat dengan cara selain gambar Onegin, Tatyana, Lensky. Penulis jelas terpisah dari mereka, tetapi pada saat yang sama, korespondensi dan persamaan semantik muncul antara dia dan karakter utama. Tanpa menjadi tokoh, Pengarang muncul dalam novel sebagai subjek pernyataan – komentar dan monolog (biasa disebut penyimpangan pengarang). Berbicara tentang kehidupan, tentang sastra, tentang novel yang ia ciptakan, Pengarang mendekati para pahlawan atau menjauh dari mereka. Penilaiannya mungkin sesuai dengan pendapat mereka atau, sebaliknya, bertentangan dengan pendapat mereka. Setiap kemunculan Pengarang dalam teks novel merupakan pernyataan yang mengoreksi atau mengevaluasi tindakan dan pandangan para tokoh. Terkadang Penulis secara langsung menunjukkan persamaan atau perbedaan antara dirinya dan para pahlawan: “Kami berdua tahu permainan gairah; / Hidup menyiksa kami berdua; / Panasnya telah memudar di kedua hati”; “Saya selalu senang melihat perbedaannya / Antara Onegin dan saya”; “Itulah yang dipikirkan Eugene-ku”; “Tatyana, Tatyana sayang! / Sekarang aku menangis bersamamu.”

Paling sering, kesejajaran komposisi dan semantik muncul antara pernyataan penulis dan kehidupan karakter. Kemunculan monolog dan ucapan pengarang, meskipun tidak dimotivasi secara eksternal, dihubungkan dengan episode plot melalui hubungan semantik yang mendalam. Prinsip umum dapat didefinisikan sebagai berikut: tindakan atau karakterisasi pahlawan menimbulkan tanggapan dari Pengarang, memaksanya untuk berbicara tentang suatu topik tertentu. Setiap pernyataan Pengarang menambahkan sentuhan baru pada potretnya dan menjadi komponen citranya.

Peran utama dalam menciptakan citra Penulis dimainkan oleh monolognya - penyimpangan penulis. Merupakan penggalan-penggalan teks yang lengkap maknanya, mempunyai komposisi yang serasi dan gaya yang unik. Untuk memudahkan analisis, mereka dapat dibagi menjadi beberapa kelompok.

Sebagian besar penyimpangan bersifat liris dan liris-filosofis. Di dalamnya, dipenuhi dengan berbagai kesan hidup, pengamatan, “catatan hati” suka dan duka, refleksi filosofis, dunia spiritual Pengarang terungkap kepada pembaca: inilah suara seorang Penyair bijak yang telah melihat dan mengalami. banyak dalam hidup. Dia mengalami segala sesuatu yang membentuk kehidupan seseorang: perasaan yang kuat dan luhur serta dinginnya keraguan dan kekecewaan, kepedihan manis cinta dan kreativitas, serta kemurungan menyakitkan dari kesombongan sehari-hari. Dia masih muda, nakal dan penuh gairah, atau mengejek dan ironis. Penulis tertarik pada wanita dan anggur, komunikasi ramah, teater, bola, puisi dan novel, tetapi ia juga mencatat: “Saya dilahirkan untuk kehidupan yang damai, / Untuk keheningan desa: / Di hutan belantara, suara liris lebih keras, / Impian kreatif menjadi lebih jelas.” Penulis sangat merasakan perubahan usia seseorang: tema lintas sektoral dari pemikirannya adalah masa muda dan kedewasaan, “usia yang terlambat dan tandus, / Pada pergantian tahun kita.” Penulisnya adalah seorang filsuf yang mempelajari banyak kebenaran menyedihkan tentang manusia, namun tidak berhenti mencintai mereka.

Beberapa penyimpangan dijiwai dengan semangat polemik sastra. Dalam penyimpangan ekstensif di bab ketiga (bait XI-XIV), latar belakang “sastra-sejarah” yang ironis pertama kali diberikan, dan kemudian Penulis memperkenalkan pembaca pada rencana “novelnya dengan cara lama”. Dalam penyimpangan lain, Penulis terlibat dalam perdebatan tentang bahasa sastra Rusia, menekankan kesetiaan pada cita-cita “Karamzinist” kaum muda (bab tiga, bait XXVII-XXIX), berpolemik dengan “kritikus keras” (V.K. Kuchelbecker) (bab empat , bait XXXII-XXXX ). Dengan menilai secara kritis pendapat sastra lawan, Pengarang menentukan posisi sastranya.

Dalam sejumlah penyimpangan, Pengarang menyindir gagasan-gagasan yang asing baginya tentang kehidupan, dan terkadang terang-terangan mengejeknya. Objek ironi pengarang dalam penyimpangan bab keempat (bait VII-VIII - “Semakin sedikit kita mencintai seorang wanita…”; bait XVIII-XXII - “Setiap orang mempunyai musuh di dunia…”; bait XXVIII- XXX - “Tentu saja Anda tidak pernah melihatnya / Album seorang wanita muda distrik..."), bab kedelapan (bait X-XI - "Berbahagialah dia yang muda sejak usia muda...") - kevulgaran dan kemunafikan, iri hati dan niat buruk, kemalasan mental dan kebobrokan, yang disamarkan oleh perilaku baik sekuler. Penyimpangan seperti ini bisa disebut ironis. Penulis, tidak seperti “pembaca yang terhormat” dari kalangan sekuler, tidak meragukan nilai-nilai kehidupan yang sebenarnya dan kualitas spiritual masyarakat. Dia setia pada kebebasan, persahabatan, cinta, kehormatan, dan mencari ketulusan spiritual dan kesederhanaan dalam diri manusia.

Dalam banyak penyimpangan, Penulis tampil sebagai penyair Sankt Peterburg, yang sezaman dengan para pahlawan novel. Pembaca hanya belajar sedikit tentang nasibnya; ini hanyalah "poin" biografi (lyceum - St. Petersburg - Selatan - desa - Moskow - St. Petersburg), kesalahan lidah, petunjuk, "mimpi" yang membentuk latar belakang eksternal dari monolog penulis. Segala penyimpangan pada bab pertama, sebagian penyimpangan pada bab kedelapan (bait I-VII; bait ХLIХ-LI), pada bab ketiga (bait XXII-XXIII), pada bab keempat (bait XXXV), yang terkenal penyimpangan di akhir bab keenam bersifat otobiografi, di mana Pengarang-penyair mengucapkan selamat tinggal pada masa mudanya (bait ХLIII-ХLVI), penyimpangan tentang Moskow di bab ketujuh (bait ХXXVI-XXXVII). Detail biografi juga “terenkripsi” dalam penyimpangan sastra dan polemik. Penulis memperhitungkan bahwa pembaca sudah familiar dengan kehidupan sastra modern.

Kepenuhan kehidupan spiritual, kemampuan memandang dunia secara holistik dalam kesatuan sisi terang dan gelap merupakan ciri-ciri kepribadian utama Pengarang yang membedakannya dengan para pahlawan novel. Di dalam Penulis itulah Pushkin mewujudkan cita-citanya tentang seorang pria dan penyair.