Dimensi lukisan: hari terakhir Pompeii. “Hari Terakhir Pompeii” oleh Bryullov

15 Agustus 2011, 16:39

1833 Minyak di atas kanvas. 456,5x651cm
Museum Negara Rusia, St

Lukisan Bryullov bisa disebut lengkap, universal
ciptaan. Segala sesuatu terkandung di dalamnya.
Nikolay Gogol.

Pada malam tanggal 24-25 Agustus 79 Masehi. e. letusan Vesuvius Kota Pompeii, Herculaneum dan Stabia hancur. Pada tahun 1833 Karl Bryullov menulis lukisannya yang terkenal "Hari Terakhir Pompeii".

Sulit untuk menyebutkan sebuah film yang memiliki kesuksesan yang sama di kalangan orang-orang sezamannya dengan “Hari Terakhir Pompeii”. Segera setelah kanvas selesai dibuat, bengkel Romawi Karl Bryullov benar-benar dikepung. "DI DALAMSeluruh Roma berbondong-bondong melihat foto saya.”, - tulis artisnya. Dipamerkan pada tahun 1833 di Milan"Pompeii" benar-benar mengejutkan penonton. Surat kabar dan majalah penuh dengan ulasan pujian,Bryullov disebut Titian yang hidup, Michelangelo kedua, Raphael baru...

Makan malam dan resepsi diadakan untuk menghormati seniman Rusia, dan puisi dipersembahkan untuknya. Begitu Bryullov muncul di teater, tepuk tangan meriah di aula. Pelukis itu dikenali di jalanan, dihujani bunga, dan terkadang perayaan diakhiri dengan para penggemar yang menggendongnya sambil membawakan lagu.

Pada tahun 1834 lukisan itu, opsionalpelanggan, industrialis A.N. Demidova, dipamerkan di Paris Salon. Reaksi penonton di sini tidak sepanas di Italia (mereka iri! - jelas pihak Rusia), namun Pompeii dianugerahi medali emas Akademi Perancis seni rupa.

Sulit membayangkan antusiasme dan antusiasme patriotik lukisan itu di Sankt Peterburg: berkat Bryullov, lukisan Rusia tidak lagi menjadi murid rajin orang-orang Italia yang hebat dan menciptakan sebuah karya yang menyenangkan Eropa!Lukisan itu disumbangkan Demidov Nicholas SAYA , yang secara singkat menempatkannya di Imperial Hermitage dan kemudian menyumbangkannya Akademi seni

Menurut memoar seorang kontemporer, “kerumunan pengunjung, bisa dikatakan, menyerbu aula Akademi untuk melihat Pompeii.” Mereka berbicara tentang mahakarya di salon, berbagi pendapat dalam korespondensi pribadi, dan membuat catatan di buku harian. Julukan kehormatan "Charlemagne" diberikan untuk Bryullov.

Terkesan dengan lukisan itu, Pushkin menulis puisi enam baris:
“Vesuvius terbuka - asap mengepul di awan - api
Dikembangkan secara luas sebagai bendera pertempuran.
Bumi bergejolak - dari tiang-tiang yang goyah
Idola jatuh! Bangsa yang didorong oleh rasa takut
Di bawah hujan batu, di bawah abu yang membara,
Dalam kerumunan, tua dan muda, melarikan diri dari kota.”

Gogol mendedikasikan sebuah artikel yang sangat mendalam untuk “Hari Terakhir Pompeii,” dan penyair Evgeny Baratynsky mengungkapkan kegembiraan universal dalam sebuah pidato dadakan yang terkenal:

« Anda membawa piala perdamaian
Bersamamu ke kanopi ayahmu,
Dan itu menjadi “Hari Terakhir Pompeii”
Hari pertama untuk sikat Rusia!”

Antusiasme yang berlebihan telah lama mereda, namun hingga saat ini lukisan Bryullov memberikan kesan yang kuat, melampaui perasaan yang biasanya ditimbulkan oleh lukisan, bahkan lukisan yang sangat bagus, dalam diri kita. Ada apa?

"Jalan Makam" Di kedalamannya adalah Gerbang Herculanean.
Foto paruh kedua abad ke-19.

Sejak penggalian dimulai di Pompeii pada pertengahan abad ke-18, terdapat ketertarikan terhadap kota yang hancur akibat letusan Vesuvius pada tahun 79 Masehi ini. e., tidak memudar. Orang-orang Eropa berbondong-bondong ke Pompeii untuk menjelajahi reruntuhan, terbebas dari lapisan abu vulkanik yang membatu, mengagumi lukisan dinding, patung, mosaik, dan mengagumi penemuan tak terduga para arkeolog. Penggalian menarik perhatian para seniman dan arsitek; lukisan dengan pemandangan Pompeii sedang populer.

Bryullov , yang pertama kali mengunjungi penggalian pada tahun 1827, menyampaikan dengan sangat akuratperasaan empati terhadap kejadian dua ribu tahun lalu, yang mencakup semua orang yang datang ke Pompeii:“Pemandangan reruntuhan ini tanpa sadar membuat saya terbawa ke masa ketika tembok ini masih dihuni /.../. Anda tidak dapat melewati reruntuhan ini tanpa merasakan perasaan yang benar-benar baru dalam diri Anda, membuat Anda melupakan segalanya kecuali kejadian mengerikan di kota ini.”

Ekspresikan “perasaan baru” ini, ciptakan gambar baru zaman kuno - tidak secara abstrak seperti museum, tetapi holistik dan berdarah murni, yang diperjuangkan sang seniman dalam lukisannya. Ia terbiasa dengan zaman dengan ketelitian dan ketelitian seorang arkeolog: dari lima tahun lebih, hanya butuh 11 bulan untuk membuat kanvas seluas 30 meter persegi itu sendiri, selebihnya digunakan untuk pekerjaan persiapan.

“Saya mengambil keseluruhan rangkaian ini dari kehidupan, tanpa mundur atau menambahkan sama sekali, berdiri membelakangi gerbang kota untuk melihat sebagian Vesuvius sebagai alasan utama,” Bryullov berbagi dalam salah satu suratnya.Pompeii memiliki delapan gerbang, tapiselanjutnya sang seniman menyebutkan “tangga menuju Sepolcri Sc au ro " - makam monumental warga terkemuka Scaurus, dan ini memberi kita kesempatan untuk secara akurat menentukan tempat aksi yang dipilih oleh Bryullov. Kita berbicara tentang Gerbang Herculanean Pompeii ( Porto di Ercolano ), di belakangnya, di luar kota, dimulailah “Jalan Makam” ( Via dei Sepolcri) - kuburan dengan makam dan kuil yang megah. Bagian Pompeii ini terjadi pada tahun 1820-an. sudah dibersihkan dengan baik, sehingga memungkinkan pelukis merekonstruksi arsitektur di atas kanvas dengan akurasi maksimal.

Makam Scaurus. Rekonstruksi abad ke-19.

Dalam menciptakan kembali gambaran letusan, Bryullov mengikuti surat-surat terkenal Pliny the Younger kepada Tacitus. Pliny muda selamat dari letusan di pelabuhan Miseno, utara Pompeii, dan menggambarkan secara rinci apa yang dilihatnya: rumah-rumah yang tampak berpindah dari tempatnya, api menyebar luas ke seluruh kerucut gunung berapi, potongan batu apung panas berjatuhan dari langit. , hujan abu lebat, kegelapan hitam yang tak tertembus, zigzag yang membara, seperti kilat raksasa... Dan Bryullov memindahkan semua ini ke kanvas.

Para seismolog takjub melihat betapa meyakinkannya dia menggambarkan gempa bumi: dengan melihat rumah-rumah yang runtuh, seseorang dapat menentukan arah dan kekuatan gempa (8 poin). Ahli vulkanologi mencatat bahwa letusan Vesuvius ditulis dengan sangat akurat pada saat itu. Sejarawan mengklaim bahwa lukisan Bryullov dapat digunakan untuk mempelajari budaya Romawi kuno.

Untuk menangkap secara andal dunia Pompeii kuno yang hancur akibat bencana tersebut, Bryullov mengambil benda-benda dan sisa-sisa tubuh yang ditemukan selama penggalian sebagai sampel, dan membuat sketsa yang tak terhitung jumlahnya di Museum Arkeologi Napoli. Metode memulihkan pose sekarat orang mati dengan menuangkan kapur ke dalam lubang yang dibentuk oleh tubuh baru ditemukan pada tahun 1870, tetapi bahkan selama pembuatan gambar, kerangka yang ditemukan dalam abu yang membatu menjadi saksi kejang dan gerak tubuh terakhir para korban. . Seorang ibu memeluk kedua putrinya; seorang wanita muda yang terjatuh hingga meninggal karena terjatuh dari kereta yang menabrak batu besar yang terkoyak dari trotoar akibat gempa bumi; orang-orang di tangga makam Scaurus, melindungi kepala mereka dari runtuhan batu dengan bangku dan piring - semua ini bukanlah isapan jempol dari imajinasi sang pelukis, tetapi kenyataan yang diciptakan kembali secara artistik.

Di atas kanvas kita melihat karakter yang diberkahi dengan fitur potret dari penulisnya sendiri dan kekasihnya, Countess Yulia Samoilova. Bryullov menggambarkan dirinya sebagai seorang seniman yang membawa sekotak kuas dan cat di kepalanya. Ciri-ciri cantik Julia dikenali empat kali dalam gambar: seorang gadis dengan bejana di kepalanya, seorang ibu yang memeluk putrinya, seorang wanita yang menggendong bayinya di dadanya, seorang wanita bangsawan Pompeian yang jatuh dari kereta rusak. Potret diri dan potret temannya adalah bukti terbaik bahwa dalam penetrasinya ke masa lalu Bryullov benar-benar menjadi dekat dengan peristiwa tersebut, menciptakan "efek kehadiran" bagi pemirsa, membuatnya seolah-olah menjadi peserta dalam apa yang terjadi. kejadian.

Fragmen gambar:
potret diri Bryullovdan potret Yulia Samoilova.
Fragmen gambar:
komposisi "segitiga" - seorang ibu memeluk putrinya.

Lukisan Bryullov menyenangkan semua orang - baik akademisi yang ketat, penganut estetika klasisisme, dan mereka yang menghargai kebaruan dalam seni dan bagi mereka "Pompeii", dalam kata-kata Gogol, menjadi "kebangkitan lukisan yang cerah".Kebaruan ini dibawa ke Eropa oleh angin segar romantisme. Kelebihan lukisan Bryullov biasanya terlihat pada kenyataan bahwa lulusan brilian dari Akademi Seni St. Petersburg ini terbuka terhadap tren baru. Pada saat yang sama, lapisan lukisan klasik seringkali dimaknai sebagai peninggalan, penghormatan yang tak terelakkan dari sang seniman terhadap rutinitas masa lalu. Namun tampaknya ada kemungkinan pergantian topik lain: perpaduan dua “isme” ternyata membuahkan hasil bagi film tersebut.

Perjuangan manusia yang tidak seimbang dan fatal dengan unsur-unsurnya - itulah kesedihan romantis dari gambar tersebut. Hal ini dibangun di atas kontras yang tajam antara kegelapan dan cahaya bencana dari letusan, kekuatan alam tanpa jiwa yang tidak manusiawi dan intensitas perasaan manusia yang tinggi.

Namun ada juga hal lain dalam gambaran ini yang menentang kekacauan akibat bencana tersebut: inti dunia yang tak tergoyahkan dan berguncang hingga ke fondasinya. Inti ini adalah keseimbangan klasik dari komposisi paling kompleks, yang menyelamatkan gambar dari perasaan putus asa yang tragis. Komposisi yang dibuat berdasarkan “resep” para akademisi itu diejek generasi berikutnya“segitiga” pelukis yang menjadi tempat berkumpulnya sekelompok orang, massa yang seimbang di kanan dan kiri - dibaca dalam konteks gambar yang hidup dan tegang dengan cara yang sama sekali berbeda dibandingkan dalam kanvas akademis yang kering dan mematikan.

Fragmen gambar: sebuah keluarga muda.
Di bagian depan terdapat trotoar yang rusak akibat gempa.
Fragmen gambar: wanita Pompeian yang meninggal.

“Dunia pada dasarnya masih harmonis” - perasaan ini muncul dalam diri pemirsa secara tidak sadar, sebagian bertentangan dengan apa yang dilihatnya di kanvas. Pesan penyemangat sang seniman terbaca bukan pada tataran plot lukisannya, melainkan pada tataran solusi plastisnya.Elemen romantis yang liar dijinakkan oleh bentuk klasik yang sempurna, Dan dalam kesatuan yang berlawanan ini terdapat rahasia lain dari daya tarik kanvas Bryullov.

Film ini menceritakan banyak kisah menarik dan menyentuh. Inilah seorang pemuda yang putus asa menatap wajah seorang gadis bermahkota pernikahan yang kehilangan kesadaran atau meninggal. Inilah seorang pria muda yang meyakinkan seorang wanita tua yang duduk kelelahan karena sesuatu. Pasangan ini disebut “Pliny dengan ibunya” (meskipun, seingat kita, Pliny the Younger tidak berada di Pompeii, tetapi di Miseno): dalam sebuah surat kepada Tacitus, Pliny menyampaikan perselisihannya dengan ibunya, yang mendesak putranya untuk pergi. dia dan melarikan diri tanpa penundaan, tapi dia tidak setuju untuk meninggalkan wanita lemah itu. Seorang pejuang berhelm dan seorang anak laki-laki sedang menggendong seorang lelaki tua yang sakit; seorang bayi, yang secara ajaib selamat dari jatuh dari kereta, memeluk ibunya yang telah meninggal; Pemuda itu mengangkat tangannya, seolah menangkis hantaman unsur-unsur dari keluarganya, bayi dalam gendongan istrinya, dengan rasa ingin tahu yang kekanak-kanakan, meraih burung yang mati itu. Orang-orang mencoba membawa serta apa yang paling berharga: seorang pendeta kafir - sebuah tripod, seorang Kristen - sebuah pedupaan, seorang seniman - sebuah kuas. Wanita yang meninggal itu membawa perhiasan, yang tidak diperlukan siapa pun, kini tergeletak di trotoar.

Fragmen lukisan: Pliny bersama ibunya.
Fragmen gambar: gempa bumi - “berhala jatuh.”

Muatan plot yang begitu kuat pada sebuah lukisan bisa berbahaya bagi lukisan, menjadikan kanvas sebagai “cerita dalam gambar”, namun dalam karya Bryullov, kualitas sastra dan banyaknya detail tidak merusak integritas artistik lukisan tersebut. Mengapa? Jawabannya kita temukan dalam artikel yang sama oleh Gogol, yang membandingkan lukisan Bryullov “dalam luasnya dan kombinasi segala sesuatu yang indah dengan opera, andai saja opera benar-benar merupakan kombinasi dari tiga dunia seni: lukisan, puisi, musik” ( dengan puisi, Gogol jelas memaksudkan sastra).

Fitur "Pompeii" ini dapat dijelaskan dalam satu kata - sintetik: gambarnya terhubung secara organik alur cerita yang dramatis, hiburan cerah dan polifoni tematik, mirip dengan musik. (Omong-omong, dasar teatrikal dari gambar tersebut memiliki prototipe nyata - opera Giovanni Paccini "The Last Day of Pompeii", yang selama bertahun-tahun karya seniman di atas kanvas dipentaskan di Teater Neapolitan San Carlo. Bryullov baik-baik saja berkenalan dengan komposer, mendengarkan opera beberapa kali dan meminjam kostum untuk pengasuhnya.)

William Turner. Letusan Vesuvius. 1817

Jadi, gambarnya menyerupai adegan terakhir pertunjukan opera yang monumental: pemandangan paling ekspresif disediakan untuk bagian akhir, semua alur cerita terhubung, dan tema musik terjalin menjadi keseluruhan polifonik yang kompleks. Pertunjukan lukisan ini serupa tragedi kuno, di mana perenungan akan keluhuran dan keberanian para pahlawan dalam menghadapi nasib yang tak terhindarkan membawa pemirsa menuju katarsis - pencerahan spiritual dan moral. Rasa empati yang menguasai kita di depan gambar ini mirip dengan apa yang kita alami di teater, ketika apa yang terjadi di panggung membuat kita meneteskan air mata, dan air mata ini membawa kegembiraan di hati.

Gavin Hamilton. Warga Neapolitan menyaksikan letusan Vesuvius.
Lantai dua. abad ke-18

Lukisan Bryullov sungguh luar biasa indah: ukurannya sangat besar - empat setengah kali enam setengah meter, “efek khusus” yang menakjubkan, orang-orang yang dibangun secara ilahi, seperti manusia menjadi hidup patung antik. “Sosoknya cantik meski situasinya mengerikan. Mereka menenggelamkannya dengan keindahannya,” tulis Gogol, dengan sensitif menangkap fitur lain dari gambar tersebut – estetika bencana tersebut. Tragedi kematian Pompeii dan, lebih luas lagi, keseluruhannya peradaban kuno disajikan kepada kami sebagai pemandangan yang sangat indah. Apa nilai kontras ini: awan hitam yang menekan kota, nyala api yang bersinar di lereng gunung berapi dan kilatan petir yang terang tanpa ampun, patung-patung ini ditangkap pada saat musim gugur dan bangunan-bangunan runtuh seperti karton...

Persepsi tentang letusan Vesuvius sebagai pertunjukan megah yang dipentaskan oleh alam sendiri sudah muncul pada abad ke-18 - bahkan mesin khusus diciptakan untuk meniru letusan tersebut. “Busana gunung berapi” ini diperkenalkan oleh utusan Inggris untuk Kerajaan Napoli, Lord William Hamilton (suami dari Emma yang legendaris, ​​teman Laksamana Nelson). Seorang ahli vulkanologi yang bersemangat, dia benar-benar jatuh cinta pada Vesuvius dan bahkan membangun sebuah vila di lereng gunung berapi untuk mengagumi letusannya dengan nyaman. Pengamatan gunung berapi saat aktif (beberapa kali terjadi letusan pada abad ke-18 dan ke-19), deskripsi verbal dan sketsa keindahannya yang berubah-ubah, pendakian ke kawah - itulah hiburan para elit dan pengunjung Neapolitan.

Sudah menjadi sifat manusia untuk menyaksikan dengan napas tertahan permainan alam yang membawa bencana dan indah, bahkan jika ini berarti menyeimbangkan diri di mulut gunung berapi yang aktif. Ini adalah “ekstasi dalam pertempuran dan jurang gelap di tepinya” yang ditulis Pushkin dalam “Tragedi Kecil”, dan yang disampaikan Bryullov dalam kanvasnya, yang telah membuat kita kagum dan ngeri selama hampir dua abad.

Pompei modern

Marina Agranovska

"Hari Terakhir Pompeii" adalah gambaran paling terkenal tentang letusan Gunung Vesuvius.

Pada tanggal 24 Agustus 79, salah satu bencana alam paling dahsyat terjadi - letusan Gunung Vesuvius, yang menghancurkan total kota Romawi Pompeii dan Herculaneum yang terletak di kakinya.

Selama ledakan, Vesuvius mengeluarkan awan panas besar berupa batu, abu dan asap setinggi 33 km, dan energi panas yang dilepaskannya melebihi energi panas yang dilepaskan oleh ledakan bom atom di Hiroshima.

Orang-orang sezaman yang mengamati peristiwa tersebut menggambarkannya sebagai fenomena yang mengerikan, namun sekaligus merupakan fenomena alam yang dahsyat dan penuh keindahan yang suram. Pliny the Younger sendiri merasa ngeri dan senang dengan pemandangan itu, dan pamannya, Pliny the Elder, yang mengamati peristiwa tersebut, berlayar terlalu dekat ke lokasi letusan dengan kapal dan diracuni sampai mati oleh gas belerang.

Banyak seniman yang menemukan inspirasi dengan memikirkan bencana tersebut. Paling lukisan terkenal tema letusan Vesuvius adalah “Hari Terakhir Pompeii” oleh Karl Bryullov.

Kanvas epik itu dilukis pada tahun 1830-1833 setelah kunjungan Bryullov pada tahun 1828 ke tempat dekat Napoli di mana Pompeii berada. Di Roma, tempat mahakarya tersebut dipamerkan setelah dilukis, mendapat banyak tanggapan antusias, dan kemudian diangkut ke Louvre di Paris. Dia membawa Bryullov kesuksesan nyata luar negeri.

"Malam Moskow" hadir untuk perhatian Anda 7 fakta menarik tentang lukisan itu:

1. Gambar seniman di pojok kiri lukisan merupakan potret diri penulis.

2. Kanvas itu menggambarkan Countess Yulia Pavlovna Samoilova tiga kali, yang menjalin hubungan romantis dengan seniman muda itu. Bersamanya mereka melakukan perjalanan keliling Italia dan berkeliaran di antara reruntuhan Pompeii, tempat lahirnya gagasan tentang ahli kanvas terkenal. Dalam lukisan itu, Countess digambarkan dalam tiga gambar: seorang wanita dengan kendi di kepalanya, berdiri di atas panggung di sisi kiri kanvas; seorang wanita yang jatuh hingga meninggal, tergeletak di trotoar dan di sampingnya seorang anak yang masih hidup (keduanya mungkin terlempar dari kereta yang rusak) - di tengah kanvas; dan seorang ibu menarik putrinya ke arahnya di sudut kiri gambar.

3. Di Rusia saat itu, lukisan Bryullov dianggap sangat inovatif. Tapi itu membawa ketenaran lukisan Rusia. E. A. Baratynsky menyusun pepatah terkenal pada kesempatan ini: “Hari terakhir Pompeii menjadi hari pertama bagi sikat Rusia!”

4. Pelanggan dan sponsor pekerjaan itu adalah dermawan terkenal Anatoly Demidov, yang kemudian mempersembahkan lukisan itu kepada Nicholas I. Untuk beberapa waktu lukisan itu dipamerkan sebagai panduan bagi calon pelukis di Akademi Seni.

5. Bersamaan dengan lukisan Bryullov, masyarakat untuk pertama kalinya memasuki lukisan sejarah Rusia. Sebelumnya, warga kota biasa tidak digambarkan dalam lukisan. Dan meskipun orang-orang ini ditampilkan dengan cara yang agak ideal, tanpa karakteristik sosial apa pun, pentingnya upaya Bryullov tidak bisa tidak diapresiasi.

6. Pada sketsa awal lukisan tersebut, terdapat sosok perampok yang melepas perhiasan dari seorang wanita yang terjatuh. Namun, di versi final, Bryullov menghapusnya. Latar depan gambar ditempati oleh beberapa kelompok yang masing-masing menjadi personifikasi kemurahan hati. Karakter negatif tidak mengganggu struktur tragis yang agung dari gambar tersebut. Kejahatan yang menimpa manusia hanya diwujudkan dalam elemen amukan.

7. Kebaruan rencana Bryullov terletak pada kenyataan bahwa ia menggunakan dua sumber cahaya yang sangat kontras: sinar merah panas di kedalaman dan sinar dingin kehijauan-kebiruan di latar depan. Dia menetapkan sendiri tugas yang sulit, tetapi dengan keberanian luar biasa dia mencapai solusinya. Bryullov dengan berani “melemparkan” pantulan petir ke wajah, tubuh, dan pakaian orang-orang, serta menyatukan cahaya dan bayangan dalam kontras yang tajam. Itulah sebabnya orang-orang sezaman begitu terpesona oleh volume pahatan dari figur-figur tersebut, ilusi kehidupan yang tidak biasa dan menarik.

Manusia selalu mengupayakan kecantikan, inilah hakikatnya. Ia juga bersemangat mempelajari masa lalu, belajar darinya, memperbaiki kesalahan, karena tanpanya masa depan tidak mungkin terjadi. Contoh kombinasi seni dan sejarah ini adalah lukisan “Hari Terakhir Pompeii”, yang dilukis oleh seorang seniman yang brilian pada tahun 1830-1833. Apa yang tergambar di dalamnya, bagaimana pelukisnya bekerja dan apa yang ingin ia sampaikan, akan kami bahas di artikel kami.

Beberapa kata tentang penulis

Lukisan “Hari Terakhir Pompeii” dilukis pada paruh pertama abad kesembilan belas oleh Karl Bryullov. Lahir di Sankt Peterburg dalam keluarga seorang pematung akademisi, ia dijiwai dengan hasrat terhadap seni sejak kecil. Belajar dengan master terbaik Saat itu, ia sering bepergian, sering mengunjungi Italia, tempat ia tinggal dan bekerja.

Sebagian besar lukisannya dilukis dalam genre sejarah dan potret. Karya yang menjadi subjek artikel kami dianugerahi Grand Prix di Paris. Perlu dicatat bahwa orang-orang sezaman dengan pelukis menghargai karyanya. Bahkan semasa hidup Bryullov, lukisannya mendapat ulasan paling antusias. Yang paling banyak karya terkenal- "Penunggang Kuda Wanita", "Pengepungan Pskov", "Potret Arkeolog Michelangelo Lanci" dan lainnya. Dan pada tahun 1862, sebuah patung yang didedikasikan untuk milenium Rusia didirikan di Novgorod untuk tokoh budaya terbaik. Di antara enam belas tokoh dalam komposisi, ada juga tempat untuk Karl Bryullov.

Kisah sebuah mahakarya

Sejarah lukisan “Hari Terakhir Pompeii” sudah kami ketahui, sehingga dengan senang hati kami membaginya kepada pembaca.

Seperti yang kami sebutkan sebelumnya, Bryullov sering mengunjungi Italia, tempat dia banyak bekerja. Ngomong-ngomong, dia meninggal di bumi ini, dan tubuhnya menemukan tempat peristirahatan terakhirnya di sana. Pada tahun 1827, sang pelukis mengunjungi penggalian sebuah kota Romawi kuno yang terletak di dekat Napoli. Pemukiman tersebut terkubur oleh lahar Vesuvius yang tiba-tiba terbangun. Momen ini justru terekam dalam gambar.

Pompey menyambut hari terakhir dengan kehidupan yang sibuk. Sayangnya, penduduk kota kecil namun sangat kaya tidak dapat melarikan diri. Kebanyakan dari mereka meninggal karena massa vulkanik yang panas, sementara yang lain mati lemas karena asap dan abu beracun. Dan hanya sedikit yang berhasil melarikan diri. Namun gunung berapi tersebut memberikan jasa yang tak ternilai bagi umat manusia - seolah melestarikan kehidupan pada masa itu, melestarikan rumah para bangsawan, lukisan dinding, lantai mosaik, lukisan, dan bunga dalam bentuk aslinya. Membersihkan area dari debu, abu, kotoran dan tanah, para arkeolog menemukan sejumlah besar benda, dan kota itu sendiri saat ini menjadi museum terbuka.

Mempersiapkan pekerjaan

Lukisan “Hari Terakhir Pompeii” dilukis oleh Bryullov setelah mempelajari era itu dengan cermat. Seniman tersebut mengunjungi penggalian beberapa kali, mencoba mengingat lokasi bangunan, setiap kerikil. Ia membaca karya-karya sejarawan kuno, khususnya karya Pliny the Younger, seorang saksi mata tragedi tersebut, dan mempelajari kostum di museum dan barang-barang rumah tangga. Hal ini memungkinkannya untuk secara realistis menggambarkan kehidupan masyarakat Italia pada saat letusan gunung berapi, serta menyampaikan perasaan orang-orang yang akan mati karena cuaca.

Menolak Tenaga Kerja

Akhirnya, Bryullov memutuskan bahwa dia siap untuk pekerjaan besar itu dan mulai melukis kanvas. Ia membutuhkan waktu tiga tahun untuk menciptakan sebuah mahakarya berukuran 4,5 x 6,5 meter. Ia disambut dengan antusias di Italia, Prancis, dan Rusia. Di Akademi Seni asalnya, Karl digendong ke aula tempat lukisannya sudah digantung. Hari terakhir (Pompey bahkan tidak dapat membayangkan bahwa itu akan menjadi hari terakhirnya) kota terkenal sekarang akan selamanya tersimpan dalam ingatan umat manusia, dan dia sendiri telah bangkit dari keterlupaan. Mari kita lihat kanvasnya, membaginya secara kondisional menjadi dua bagian.

Sisi kanan gambar

Lukisan Bryullov “The Last Day of Pompeii” memikat dengan kesempurnaannya, badai emosi, drama, dan harmoni warna. Di sisi kanan, sang seniman menggambarkan sekelompok orang yang dipersatukan oleh kesedihan yang sama. Ini adalah seorang pria muda dan anak laki-laki yang menggendong ayahnya yang sakit, seorang pria muda yang mencoba menyelamatkan ibunya, tetapi ibunya memerintahkan dia untuk meninggalkannya dan melarikan diri sendiri. Agaknya, pemuda yang sama adalah Pliny the Younger, yang membawa kepada kita cerita sedih Pompei.

Lukisan “The Last Day of Pompeii” juga menggambarkan sepasang suami istri: seorang pria muda menggendong pengantin wanita dan menatap wajahnya - apakah dia masih hidup? Di belakang mereka terlihat seekor kuda yang sedang dipelihara dengan penunggangnya di punggungnya, rumah-rumah runtuh yang dihiasi patung. Dan di atas orang-orang malang itu terbentang langit yang gelap karena asap dan abu, awan yang tersambar petir, dan aliran lahar yang membara.

Sisi kiri mahakarya

Kami melanjutkan deskripsi kami tentang lukisan “Hari Terakhir Pompeii”. Di sebelah kiri, Bryullov menggambarkan tangga menuju makam Scaurus. Sekelompok orang lain berkumpul di depan mereka: seorang wanita menatap langsung ke arah penonton, seorang seniman dengan cat di dalam kotak di kepalanya, seorang ibu dengan dua anak perempuan, seorang pendeta Kristen yang tenang, seorang pendeta kafir dengan perhiasan di bawah lengannya, seorang pria yang menutupi istri dan anak kecilnya dengan jubah.

“Pahlawan” lain dari kanvas adalah cahaya, atau lebih tepatnya, efeknya. Bayangan yang sejuk petir kontras dengan cahaya gunung berapi. Dengan latar belakangnya, panorama kota yang sekarat tersebut terlihat sangat tragis dan realistis.

Analisis lukisan “Hari Terakhir Pompeii”

Bryullov dengan terampil memilih warna yang membantunya menggambarkan gambar dengan sangat realistis. Kanvasnya didominasi warna merah - pakaian orang, pendar, bunga di kepala pengantin. Di tengah kanvas, sang seniman menggunakan corak kehijauan, kebiruan, dan kekuningan.

Menyelesaikan uraian tentang lukisan “The Last Day of Pompey” (demikian sebagian orang salah menyebut lukisan itu), mari kita coba menganalisisnya, temukan makna tersembunyi. Pemirsa harus memperhatikan fakta bahwa orang-orang tampak membeku, seolah-olah mereka sedang berpose untuk seorang pelukis. Wajah mereka tidak rusak karena kesakitan; bahkan gadis yang tergeletak di tanah pun cantik. Pakaian orang bersih, tidak ada darah yang terlihat. Ini adalah prinsip konvensi yang dengannya pelukis menunjukkan bahwa manusia adalah makhluk terindah di Bumi. Sungguh mengejutkan bahwa banyak karakter dalam gambar, di saat-saat bahaya, tidak hanya memikirkan diri mereka sendiri, tetapi juga orang lain.

Bryullov menjauh dari aturan realisme, mengikuti dasar-dasar klasisisme. Dia melukiskan bukan kerumunan biasa yang mencoba meninggalkan kota dengan panik, tetapi memerintahkan sekelompok orang di dalamnya wajah yang mirip, Tetapi pose yang berbeda. Oleh karena itu, sang master menyampaikan perasaan melalui gerakan dan plastisitas. Tetapi sang master membawa banyak hal baru ke dalam seni, melanggar aturan yang berlaku, itulah sebabnya kanvas hanya mendapat manfaat. Seniman menggunakan cahaya gelisah, yang memberikan bayangan tajam, plot yang penuh tragedi. Film ini memadukan dua tema - ketinggian jiwa manusia, cinta, pengorbanan diri, kepahlawanan dan bencana, yang menyebabkan kematian tidak hanya kota, tetapi seluruh budaya.

Alih-alih sebuah kesimpulan

Gambaran yang diciptakan oleh jenius seni itu indah sekaligus mengerikan. Ya, manusia tidak berdaya di hadapan unsur-unsur yang tidak mengenal hambatan dalam kekuatannya. Namun, dia bisa dan harus tetap menjadi Manusia huruf kapital. Tidak semua orang mampu melakukan hal ini, namun ini adalah sesuatu yang harus kita perjuangkan. Perasaan yang saling bertentangan meliputi setiap orang yang melihat kanvas yang menggambarkan hari-hari terakhir kota kuno. Dan lihat lukisan terkenal hari ini semua orang bisa dengan mengunjungi Museum Negara Rusia.

Setelah peragaan lukisan itu, Nicholas I menghadiahkan Bryullov karangan bunga salam,
setelah itu artis tersebut mulai dipanggil "Charlemagne"
Fragmen lukisan karya Karl Bryullov (1799-1852) “Hari Terakhir Pompeii” (1830-1833)

Karl Bryullov begitu terbawa oleh tragedi kota yang dihancurkan oleh Vesuvius sehingga ia secara pribadi berpartisipasi dalam penggalian Pompeii, dan kemudian dengan hati-hati mengerjakan lukisan itu: sebagai gantinya tiga tahun ditunjukkan atas perintah dermawan muda Anatoly Demidov, sang seniman melukis gambar itu selama enam tahun penuh. Tentang peniruan Raphael, alur cerita yang paralel dengan The Bronze Horseman, tur karya keliling Eropa dan fashion tragedi Pompeii di kalangan seniman.

Sebelum Anda mulai melihat foto-foto yang diambil putra Anda di Pompeii, ada baiknya Anda memahami bagaimana kejadiannya.
Letusan Vesuvius pada tanggal 24-25 Agustus tahun 79 M merupakan bencana alam terbesar Dunia kuno. Sekitar 5 ribu orang tewas pada hari terakhir itu di beberapa kota pesisir. Bahkan sekarang, bagi orang modern, kata “kehancuran” akan langsung membutuhkan kata “Pompeii”, dan frasa: “Kemarin saya baru saja mengalami kematian Pompeii” dapat dimengerti dan secara metaforis akan menunjukkan skala masalah, bahkan jika pipa saluran pembuangan pecah dan membanjiri tetangga.
Kisah ini sangat kita ketahui dari lukisan karya Karl Bryullov, yang dapat dilihat di Museum Rusia di St. Gambar ini berkesan, semacam blockbuster, terlihat jelas di saat belum ada bioskop, meninggalkan kesan yang tak terhapuskan bagi penontonnya.

Pada tahun 1834, “presentasi” lukisan itu berlangsung di St. Penyair Yevgeny Boratynsky menulis baris berikut: “Hari terakhir Pompeii menjadi hari pertama bagi sikat Rusia!”Gambar itu membuat kagum Pushkin dan Gogol. Gogol menangkap dalam artikelnya yang penuh inspirasi, didedikasikan untuk lukisan itu, rahasia popularitasnya: “Karya-karyanya adalah karya pertama yang dapat dipahami (walaupun tidak dengan cara yang sama) oleh seorang seniman dengan perkembangan cita rasa tertinggi, dan yang tidak mengetahui apa itu seni.”Memang, sebuah karya jenius dapat dimengerti oleh semua orang, dan pada saat yang sama, orang yang lebih maju akan menemukan di dalamnya bidang lain dari tingkat yang berbeda.
Pushkin menulis puisi dan bahkan membuat sketsa sebagian komposisi lukisan di pinggirnya.

Vesuvius membuka mulutnya - asap mengepul di awan - api
Dikembangkan secara luas sebagai bendera pertempuran.
Bumi bergejolak - dari tiang-tiang yang goyah
Idola jatuh! Bangsa yang didorong oleh rasa takut
Di bawah hujan batu, di bawah abu yang membara,
Berbondong-bondong, tua dan muda, lari dari kota (III, 332).

Ini menceritakan kembali secara singkat sebuah lukisan, multi-figur dan komposisinya rumit, bukan kanvas kecil sama sekali, pada masa itu bahkan yang paling banyak gambaran besar, yang sudah membuat kagum orang-orang sezamannya: skala gambarnya, berkorelasi dengan skala bencana.
Ingatan kita tidak bisa menyerap semuanya, kemungkinannya tidak terbatas, gambaran seperti itu bisa dilihat lebih dari sekali dan setiap kali kita melihat sesuatu yang lain. Apa yang dipilih dan diingat Pushkin? Seorang peneliti karyanya, Yuri Lotman, mengidentifikasi tiga pemikiran utama: “pemberontakan elemen – patung mulai bergerak – manusia (rakyat) sebagai korban bencana.” Dan dia membuat kesimpulan yang sepenuhnya masuk akal: Pushkin baru saja menyelesaikan “ Penunggang Kuda Perunggu” dan melihat apa yang ada di dekatnya saat itu. Memang cerita serupa: unsur-unsur (banjir) mengamuk, monumen menjadi hidup, Eugene yang ketakutan lari dari unsur-unsur dan monumen.
Lotman juga menulis tentang arah pandangan Pushkin: “Perbandingan teks dengan kanvas Bryullov menunjukkan bahwa pandangan Pushkin meluncur secara diagonal dari sudut kanan atas ke kiri bawah. Ini sesuai dengan sumbu komposisi utama gambar. Peneliti komposisi diagonal, seniman dan ahli teori seni N. Tarabukin menulis: “Isi gambar yang dikonstruksi secara komposisi sepanjang diagonal ini sering kali merupakan satu atau beberapa prosesi demonstrasi.” Dan selanjutnya: “Pemirsa gambar di dalam hal ini terjadi seolah-olah di antara kerumunan yang digambarkan di kanvas.”
Memang, kami sangat terpikat dengan apa yang terjadi, Bryullov berhasil membuat penonton terlibat sebanyak mungkin dalam peristiwa tersebut. Ada “efek kehadiran”.
Karl Bryullov lulus dari Akademi Seni pada tahun 1823 dengan medali emas. Secara tradisional, peraih medali emas pergi ke Italia untuk magang. Di sana Bryullov mengunjungi bengkel seniman Italia dan selama 4 tahun menyalin “School of Athens” karya Raphael, semuanya 50 figur dalam ukuran aslinya. Saat ini, penulis Stendhal mengunjungi Bryullov. Tidak ada keraguan bahwa Bryullov belajar banyak dari Raphael, kemampuan berorganisasi kanvas besar. Bryullov datang ke Pompeii pada tahun 1827 bersama Countess Maria Grigorievna Razumovsky. Dia menjadi pelanggan pertama lukisan itu. Namun, hak atas lukisan tersebut dibeli oleh Anatoly Nikolaevich Demidov yang berusia enam belas tahun, pemilik pabrik pertambangan Ural, orang kaya dan dermawan. Dia memiliki pendapatan tahunan bersih sebesar dua juta rubel. Nikolai Demidov, sang ayah, yang baru saja meninggal, adalah utusan Rusia dan mensponsori penggalian di Florence di Forum dan Capitol. Demidov kemudian memberikan lukisan itu kepada Nicholas yang Pertama, yang akan menyumbangkannya ke Akademi Seni, dan kemudian lukisan itu akan disumbangkan ke Museum Rusia. Demidov menandatangani kontrak dengan Bryullov untuk jangka waktu tertentu dan mencoba menyesuaikan artisnya, tetapi ia menyusun rencana yang muluk-muluk dan total pengerjaan lukisan itu memakan waktu 6 tahun.
Bryullov membuat banyak sketsa dan mengumpulkan materi.

1/2

Bryullov begitu terbawa sehingga dia sendiri ikut serta dalam penggalian. Harus dikatakan bahwa penggalian dimulai secara resmi pada tanggal 22 Oktober 1738, atas perintah raja Neapolitan Charles III, dilakukan oleh seorang insinyur dari Andalusia, Roque Joaquin de Alcubierre, dengan 12 pekerja, dan ini adalah sistematika arkeologi pertama. penggalian dalam sejarah, ketika catatan rinci dibuat dari segala sesuatu yang ditemukan, sebelum itu, sebagian besar menggunakan metode bajak laut, ketika benda-benda berharga dirampas, dan sisanya dapat dihancurkan secara biadab. Pada saat Bryullov muncul, Herculaneum dan Pompeii tidak hanya menjadi tempat penggalian, tetapi juga tempat ziarah bagi wisatawan. Selain itu, Bryullov terinspirasi oleh opera Paccini “The Last Day of Pompeii”, yang ia tonton di Italia. Diketahui bahwa dia mendandani para pengasuh dengan kostum untuk pertunjukan tersebut. Omong-omong, Gogol membandingkan gambar itu dengan sebuah opera, tampaknya merasakan “teater” dari mise-en-scène. Dia pasti rindu iringan musik dalam semangat Carmina Burana.

Jadi, setelah membuat sketsa yang panjang, Bryullov melukis gambar itu dan di Italia hal itu membangkitkan minat yang sangat besar. Demidov memutuskan untuk membawanya ke Paris ke Salon, di mana dia juga menerima medali emas. Selain itu, dipamerkan di Milan dan London. Di London, lukisan itu dilihat oleh penulis Edward Bulwer-Lytton, yang kemudian menulis novelnya “The Last Days of Pompeii” berdasarkan kesan lukisan itu. Menarik untuk membandingkan dua aspek interpretasi plot. Di Bryullov kita melihat dengan jelas seluruh aksi, di suatu tempat di dekatnya ada api dan asap, tetapi di latar depan ada gambaran yang jelas dari para karakternya. Ketika kepanikan dan eksodus massal sudah dimulai, kota itu berada dalam asap yang cukup banyak abu; sang seniman menggambarkan batu runtuh dengan hujan halus St. Petersburg dan kerikil, tersebar di sepanjang trotoar. Orang-orang lebih cenderung untuk melarikan diri dari api. Faktanya, kota itu sudah diselimuti kabut asap, mustahil untuk bernapas; dalam novel Bulwer-Lytton, para pahlawan, sepasang kekasih, diselamatkan oleh seorang budak, yang buta sejak lahir. Karena dia buta, dia dengan mudah menemukan jalannya dalam kegelapan. Para pahlawan diselamatkan dan menerima agama Kristen.
Apakah ada orang Kristen di Pompeii? Saat itu mereka dianiaya dan tidak diketahui apakah mereka sampai keyakinan baru ke resor provinsi. Namun, Bryullov juga membandingkan iman pagan dan kematian orang-orang kafir dengan iman Kristen. Di pojok kiri gambar kita melihat sekelompok lelaki tua dengan salib di lehernya dan perempuan di bawah perlindungannya. Orang tua itu mengalihkan pandangannya ke langit, kepada Tuhannya, mungkin dia akan menyelamatkannya.

Gambaran itu akrab bagi saya sejak kecil, pada suatu waktu, dulu sekolah seni Kami menganalisisnya secara keseluruhan, dengan menggunakan contoh “Hari Terakhir Pompeii”, guru berbicara tentang teknik melukis utama yang digunakan seniman. Memang bisa menjadi buku pelajaran melukis jika dikaji dengan cermat. Seniman menggunakan kontras warna dan cahaya serta dengan terampil menyatukan sekelompok orang. Meskipun seniman sezaman menjulukinya “telur orak-arik” karena warna cerah, pada dasarnya merupakan pusat komposisi yang cerah, kami memahami bahwa Italia dengan warna-warna alaminya yang cerah pasti akan berpengaruh. Bryullov dianggap sebagai pendiri "genre Italia" dalam lukisan Rusia.

Ngomong-ngomong, Bryullov menyalin beberapa gambar dari gambar hasil penggalian. Pada saat itu mereka mulai mengisi kekosongan dengan plester dan mendapatkan sepenuhnya angka nyata warga yang meninggal.

Guru klasikis memarahi Karl karena menyimpang dari kanon lukisan klasik. Karl bergegas antara karya klasik yang diserap di Akademi dengan prinsip idealnya yang luhur dan estetika romantisme yang baru.

Jika Anda melihat gambarnya, Anda dapat mengidentifikasi beberapa kelompok dan karakter individu, yang masing-masing memiliki ceritanya sendiri. Ada yang terinspirasi oleh penggalian, ada pula yang terinspirasi oleh fakta sejarah.

Seniman itu sendiri hadir dalam gambar, potret dirinya dapat dikenali, ini dia muda, usianya sekitar 30 tahun, di kepalanya dia membawa barang yang paling penting dan mahal - sekotak cat. Ini merupakan penghormatan terhadap tradisi seniman Renaisans yang melukis potret dirinya dalam sebuah lukisan.
Gadis di dekatnya membawa lampu.



Anak laki-laki yang menggendong ayahnya mengingatkan kita pada cerita klasik tentang Aeneas, yang menggendong ayahnya dari pembakaran Troy.



Dengan satu materi, sang seniman menyatukan sebuah keluarga yang melarikan diri dari bencana menjadi satu kelompok. Selama penggalian, pasangan yang berpelukan sebelum kematian dan anak-anak dengan orang tua mereka sangat terharu.




Dua sosok, seorang anak laki-laki yang membujuk ibunya untuk bangkit dan berlari lebih jauh, diambil dari surat-surat Pliny the Younger.



Pliny the Younger ternyata adalah seorang saksi mata yang meninggalkan bukti tertulis kehancuran kota. Ada dua surat yang dia tulis kepada sejarawan Tacitus, di mana dia berbicara tentang kematian pamannya Pliny the Elder, seorang ilmuwan alam terkenal, dan kesialannya sendiri.
Gayus Pliny baru berusia 17 tahun, pada saat bencana ia sedang mempelajari sejarah Titus Livy untuk menulis esai, dan karena itu menolak pergi bersama pamannya untuk menyaksikan letusan gunung berapi. Pliny the Elder saat itu adalah laksamana armada lokal, posisi yang diterimanya karena prestasi ilmiahnya mudah. Keingintahuan menghancurkannya, selain itu, Reczina mengiriminya surat meminta bantuan; satu-satunya cara untuk melarikan diri dari vilanya adalah melalui laut. Pliny berlayar melewati Herculaneum; orang-orang di pantai pada saat itu masih bisa diselamatkan, tetapi dia ingin segera melihat letusan itu dengan segala kemegahannya. Kemudian kapal-kapal tersebut, di tengah asap, kesulitan menemukan jalan ke Stabia, tempat Pliny bermalam, namun meninggal keesokan harinya setelah menghirup udara beracun belerang.
Guy Pliny yang tetap tinggal di Misenum, 30 kilometer dari Pompeii, terpaksa mengungsi, karena bencana telah menimpa dirinya dan ibunya.
Lukisan karya seniman Swiss Angelika Kaufmann menunjukkan momen ini dengan tepat. Seorang teman Spanyol membujuk Guy dan ibunya untuk melarikan diri, tapi mereka ragu-ragu, berpikir untuk menunggu paman mereka kembali. Ibu dalam gambar sama sekali tidak lemah, namun masih sangat muda.




Mereka lari, ibunya memintanya untuk meninggalkannya dan menyelamatkan dirinya sendiri, tapi Guy membantunya melanjutkan. Untungnya, mereka terselamatkan.
Pliny menggambarkan kengerian bencana tersebut dan menggambarkan penampakan letusannya, setelah itu mulai disebut "Plinian". Dia melihat letusan dari kejauhan:
“Awan (mereka yang melihat dari jauh tidak dapat menentukan dari gunung mana awan itu muncul; kemudian diketahui bahwa itu adalah Vesuvius) bentuknya paling mirip dengan pohon pinus: seperti batang tinggi yang menjulang ke atas dan dari sana cabang-cabangnya tampak menjulang. menyimpang ke segala arah. Saya pikir ia terlempar oleh arus udara, tetapi kemudian arusnya melemah dan awan mulai menyebar lebih luas karena gravitasinya sendiri; Di beberapa tempat warnanya putih cerah, di tempat lain ada bintik-bintik kotor, seolah-olah dari tanah dan abu terangkat ke atas.”
Penduduk Pompeii sudah pernah mengalami letusan gunung berapi 15 tahun sebelumnya, namun tidak menarik kesimpulan apapun. Alasannya adalah pantai laut yang menggoda dan tanah yang subur. Setiap tukang kebun tahu seberapa baik tanaman tumbuh di atas abu. Kemanusiaan masih percaya pada “mungkin hal ini akan reda.” Vesuvius terbangun lebih dari sekali setelah itu, hampir setiap 20 tahun sekali. Banyak gambar letusan dari berbagai abad telah dilestarikan.

Hal inilah yang secara khusus mempengaruhi kematian kota-kota; angin membawa suspensi partikel-partikel yang terlontar ke arah tenggara, tepat menuju kota Herculaneum, Pompeii, Stabia dan beberapa vila dan desa kecil lainnya. Dalam waktu 24 jam mereka mendapati diri mereka berada di bawah lapisan abu setinggi beberapa meter, namun sebelumnya banyak orang yang meninggal karena tertimpa batu, terbakar hidup-hidup, dan meninggal karena mati lemas. Sedikit guncangan tidak menandakan bencana yang akan datang, bahkan ketika batu-batu sudah berjatuhan dari langit, banyak yang memilih berdoa kepada para dewa dan bersembunyi di rumah-rumah, di mana mereka kemudian mendapati diri mereka terkurung hidup-hidup dalam lapisan abu.

Guy Pliny, yang mengalami semua ini dalam versi yang lebih ringan di Mezim, menjelaskan apa yang terjadi:“Ini sudah jam pertama, dan lampunya salah, seperti sakit. Rumah-rumah di sekitar berguncang; sangat menakutkan di area terbuka dan sempit; mereka akan runtuh. Akhirnya diputuskan untuk meninggalkan kota; di belakang kita ada sekelompok orang yang kehilangan akal dan lebih memilih keputusan orang lain daripada keputusan mereka sendiri; karena takut, hal ini tampaknya masuk akal; kami ditekan dan didorong oleh kerumunan orang yang pergi. Keluar dari kota, kami berhenti. Betapa banyak hal menakjubkan dan buruk yang telah kita alami! Gerobak yang disuruh menemani kami dilempar ke dalamnya sisi yang berbeda; meskipun batu ditempatkan, mereka tidak dapat berdiri di tempat yang sama. Kami melihat laut surut; bumi, berguncang, seolah mendorongnya menjauh. Pantainya jelas bergerak maju; banyak hewan laut yang terjebak di pasir kering. Di sisi lain, awan hitam mengerikan sedang menerobos tempat yang berbeda berlari zigzag yang berapi-api; itu terbuka dalam garis-garis lebar yang menyala-nyala, mirip dengan kilat, tetapi lebih besar.”

Kita bahkan tidak dapat membayangkan penderitaan mereka yang otaknya meledak karena panas, paru-parunya menjadi semen, dan gigi serta tulangnya hancur.

Bagaimana bencana yang terjadi dalam satu hari dapat disaksikan dalam film BBC, atau secara singkat dalam instalasi ini:



Atau tonton film "Pompeii", di mana juga dengan bantuan grafik komputer pemandangan kota dan kiamat skala besar diciptakan kembali.



Dan kita akan melihat apa yang ditemukan para arkeolog selama bertahun-tahun penggalian...

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Tidak ada satu pun seniman Eropa yang dianugerahi kemenangan megah di abad ke-19 seperti yang menimpa generasi muda Pelukis Rusia Karl Pavlovich Bryullov, ketika pada pertengahan tahun 1833 ia membuka pintu bengkel Romawinya untuk penonton dengan yang baru selesai dibangun lukisan" ". Seperti Byron, dia berhak mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa suatu pagi yang cerah dia bangun dengan terkenal. Kata "sukses" saja tidak cukup untuk menggambarkan sikap terhadapnya gambar. Masih ada sesuatu yang lain - lukisan menyebabkan ledakan kegembiraan dan kekaguman di antara penonton terhadap artis Rusia, yang tampaknya telah menemukannya lembaran baru dalam sejarah seni dunia.

Musim gugur 1833 lukisan muncul di pameran V Milan. Di sini kemenangan tuan Rusia mencapai titik tertingginya. Semua orang ingin melihat karya “yang dibicarakan seluruh Roma”. Surat kabar dan majalah Italia menerbitkan sambutan hangat tentang " Hari terakhir Pompei"dan penulisnya. Sama seperti para penguasa besar Renaisans yang pernah dihormati, sekarang mereka mulai menghormatinya Bryullov. Dia menjadi yang paling banyak orang terkenal di Italia. Dia disambut dengan tepuk tangan di jalan dan diberi tepuk tangan meriah di teater. Penyair mendedikasikan puisi untuknya. Saat bepergian melalui perbatasan kerajaan Italia, dia tidak diharuskan menunjukkan paspor - diyakini bahwa setiap orang Italia wajib mengenalnya secara langsung.

Pada tahun 1834, "" dipamerkan di Paris Salon. Akademi Perancis seni diberikan Bryullov medali emas. Salah satu penulis biografi pertama Bryullov, N.A. Ramazanov, mengatakan bahwa, meskipun ada pembicaraan iri dari beberapa seniman Prancis, publik Paris terutama memusatkan perhatiannya pada " Hari terakhir Pompeii"dan dengan susah payah dan enggan dia meninggalkan ini lukisan".

Belum pernah kejayaan seni Rusia menyebar begitu luas ke seluruh Eropa. Perayaan yang lebih besar pun menanti Bryullov di rumah.

Petersburg pada bulan Juli 1834 dan dipamerkan pertama kali di Hermitage dan kemudian di Akademi Seni, ia segera menjadi pusat perhatian masyarakat Rusia dan menjadi subjek kebanggaan patriotik.

“Kerumunan pengunjung, bisa dikatakan, menyerbu aula Akademi untuk melihat Pompeii,” kata seorang kontemporer dalam laporan tahunan resminya Akademi Seni diterima Brullovsky gambar ciptaan terbaik abad ke-19. Tersebar luas berukir pemutaran "Hari terakhir Pompeii". Mereka hancur kejayaan Bryullov di seluruh negeri, jauh melampaui ibu kota. Perwakilan terbaik dari budaya Rusia menyambut dengan antusias gambar. Pushkin menulis:

Vesuvius membuka mulutnya - asap mengepul di awan, nyala api

Dikembangkan secara luas sebagai bendera pertempuran.

Bumi bergejolak - dari tiang-tiang yang goyah

Idola jatuh! Bangsa yang didorong oleh rasa takut

Di bawah hujan batu, di bawah abu yang membara,

Kerumunan orang, baik tua maupun muda, berhamburan keluar kota.

Gogol menulis tentang " Hari terakhir Pompeii"sebuah artikel ekstensif di mana dia mengakui hal ini gambar“ciptaan universal yang lengkap,” di mana segala sesuatu “begitu kuat, begitu berani, begitu harmonis digabungkan menjadi satu, seolah-olah hanya hal itu yang bisa muncul di kepala seorang jenius universal.”

Lukisan Bryullov membangkitkan minat yang sangat tinggi terhadap seni lukis lingkaran lebar masyarakat Rusia. Pembicaraan yang tak henti-hentinya tentang " Hari terakhir Pompeii“di media massa, korespondensi, percakapan pribadi, mereka dengan jelas menunjukkan bahwa sebuah karya seni lukis mampu menggairahkan dan menyentuh hati masyarakat tak kalah dengan sastra. peran publik seni rupa di Rusia justru dimulai dengan perayaan Bryullov.

Lukisan sejarah, yang sudah lama ditempati tempat terkemuka dalam seni akademis, dia terutama beralih ke subjek yang diambil dari Alkitab dan Injil atau dari mitologi kuno. Tetapi bahkan dalam kasus dimana merencanakan lukisan bukanlah sebuah dongeng yang melegenda, melainkan sebuah peristiwa sejarah yang nyata, para pelukis Akademi pada hakikatnya sangat jauh dari keaslian sejarah dalam pemahaman dan penafsirannya terhadap apa yang digambarkan. Mereka tidak mencari kebenaran sejarah, karena tujuan mereka bukanlah untuk menciptakan kembali masa lalu, tetapi untuk mewujudkan gagasan abstrak ini atau itu. Di mereka lukisan Tokoh-tokoh sejarah mengambil penampilan sebagai “pahlawan kuno” konvensional, terlepas dari apakah suatu peristiwa dari sejarah Romawi kuno atau Rusia digambarkan.

" membuka jalan bagi pemahaman dan interpretasi yang sama sekali berbeda terhadap topik sejarah.

Mencari kebenaran hidup Bryullov, yang pertama di antara seniman Rusia, menetapkan tujuan untuk menciptakan kembali gambar peristiwa nyata masa lalu, berdasarkan penelitian sumber sejarah dan data arkeologi.

Dibandingkan dengan "arkeologi" fantastis para pendahulunya Bryullov Historisisme eksternal ini sendiri merupakan pencapaian inovatif yang serius. Namun, mereka tidak menghilangkan maknanya Bryulovsky lukisan. Keaslian arkeologi disajikan Bryullov hanya sarana untuk mengungkap topik lebih dalam, untuk mengekspresikan sikap modern terhadap masa lalu.

"Pikiran lukisan sepenuhnya milik cita rasa zaman kita, yang seolah-olah merasakan fragmentasi yang mengerikan, berusaha menyatukan semua fenomena di dalamnya kelompok umum dan memilih krisis-krisis kuat yang dirasakan seluruh massa,” tulis Gogol, membeberkan isi “ Hari terakhir Pompeii".

Berbeda dengan sebelumnya lukisan sejarah dengan pemujaan terhadap pahlawan dan penekanannya pada individu dibandingkan dengan kelompok yang tidak bersifat pribadi, Bryullov dipahami "" sebagai panggung massal di mana satu-satunya pahlawan sejati adalah rakyat. Semua karakter utama di gambar merupakan eksponen yang hampir setara dengan temanya; arti lukisan diwujudkan bukan dalam penggambaran satu tindakan heroik, tetapi dalam transmisi psikologi massa yang penuh perhatian dan akurat.

Pada saat yang sama Bryullov dengan keterusterangan yang disengaja dan bahkan tajam, ia menekankan kontras utama yang mengungkapkan gagasan perjuangan antara yang baru dan yang lama, hidup dengan kematian, pikiran manusia dengan kekuatan unsur yang buta. Semuanya tunduk pada pemikiran ini ideologis Dan solusi artistik lukisan, dari sinilah ciri-cirinya yang menentukan tempat” Hari terakhir Pompeii" dalam bahasa Rusia seni abad ke-19 abad.

Subjek Lukisan-lukisan tersebut diambil dari sejarah Romawi kuno. Pompei(atau lebih tepatnya Pompei) - sebuah kota Romawi kuno yang terletak di kaki Vesuvius - pada tanggal 24 Agustus 79 M, akibat letusan gunung berapi yang dahsyat, dipenuhi lava dan ditutupi dengan batu dan abu. Dua ribu penduduk (totalnya ada sekitar 30.000 orang) tewas di jalan-jalan kota akibat terinjak-injak.

Selama lebih dari satu setengah ribu tahun, kota ini tetap terkubur di bawah tanah dan terlupakan. Hanya di akhir XVI Abad, selama pekerjaan penggalian, secara tidak sengaja ditemukan sebuah tempat di mana pemukiman Romawi yang hilang pernah berada. Sejak tahun 1748, penggalian arkeologi dimulai, terutama intensif pada dekade pertama abad ke-19. Mereka meningkatkan minat di kalangan seni tidak hanya di Italia, tetapi di seluruh dunia. Setiap penemuan baru menjadi sensasi di kalangan seniman dan arkeolog, dan tragisnya topik dan Pompeii Pada saat yang sama digunakan dalam sastra, lukisan dan musik. Opera muncul pada tahun 1829 Komposer Italia Paccini, pada tahun 1834 - sebuah novel sejarah karya penulis Inggris Bulverlitton" Hari-hari terakhir Pompeii". Bryullov adalah orang pertama yang membahas topik ini: sketsa masa depannya lukisan tanggal kembali ke 1827-1828.

Bryullov berusia 28 tahun ketika dia memutuskan untuk menulis "". Tahun kelima masa pensiunnya di Italia telah berakhir. Dia sudah memiliki beberapa karya serius, tetapi tidak satupun yang menurut seniman cukup layak untuk bakatnya; dia merasa belum memenuhi harapan yang diberikan padanya.

Dari Bryullov sedang menunggu besar lukisan sejarah - khusus sejarah, karena pada estetika awal abad ke-19 jenis lukisan ini dianggap paling tinggi. Tanpa melanggar pandangan estetika yang dominan pada masanya, Bryullov dan dia sendiri berusaha menemukan plot yang sesuai dengan kemampuan internal bakatnya dan pada saat yang sama dapat memenuhi persyaratan yang dapat disajikan kepadanya oleh kritik modern dan Akademi Seni.

Mencari cerita seperti itu Bryullov Lama sekali saya ragu-ragu antara tema sejarah Rusia dan mitologi kuno. Dia bermaksud untuk menulis gambar "Oleg memakukan perisainya ke gerbang Konstantinopel", dan kemudian menguraikan plot dari sejarah Petrus yang Agung. Pada saat yang sama, ia membuat sketsa bertema mitologi (" Kematian Phaeton", "Hylas, dicuri oleh bidadari"dan lainnya). Namun tema mitologi, yang sangat dihargai di Akademi, bertentangan dengan kecenderungan realistis kaum muda Bryullov, dan untuk tema Rusia, karena berada di Italia, dia tidak dapat mengumpulkan materi.

Subjek kehancuran Pompeii menyelesaikan banyak kesulitan. Plotnya sendiri, jika tidak tradisional, tidak diragukan lagi masih bersifat historis, dan dari sisi ini memenuhi persyaratan dasar estetika akademis. Aksi tersebut seharusnya berlangsung dengan latar belakang kota kuno dengan lingkungannya arsitektur klasik dan monumen seni kuno; dunia bentuk-bentuk klasik dengan demikian masuk ke dalamnya gambar tanpa kesengajaan apa pun, seolah-olah dengan sendirinya, dan tontonan elemen amukan dan kematian tragis membuka akses ke gambar-gambar romantis di mana bakat pelukis dapat menemukan peluang baru yang belum pernah dilihat sebelumnya untuk menggambarkan perasaan yang luar biasa, dorongan emosional yang penuh gairah, dan pengalaman yang mendalam. . Tidak mengherankan jika topik tersebut memikat dan memikat Bryullov: menggabungkan semua kondisi untuk ekspresi pikiran, pengetahuan, perasaan, dan minatnya yang paling lengkap.

Sumber berdasarkan yang mana Bryullov memecahkan topiknya, monumen kuno asli muncul, terungkap kota yang hilang, karya arkeolog dan deskripsi bencana V Pompei, dibuat oleh seorang kontemporer dan saksi mata, Penulis Romawi Pliny yang Muda.

Sedang mengerjakan " Hari terakhir Pompeii" berlarut-larut selama hampir enam tahun (1827-1833), dan bukti-buktinya mendalam dan intens pencarian kreatif Bryullov Ada banyak gambar, penelitian, dan sketsa yang dengan jelas menunjukkan bagaimana ide sang seniman berkembang.

Diantaranya pekerjaan persiapan tempat khusus menempati sketsa dari tahun 1828. Dari segi kekuatan pengaruh seninya mungkin tidak kalah dengan gambar. Benar, sketsa itu masih belum sepenuhnya selesai, gambar dan karakter individu hanya diuraikan di dalamnya, dan belum terungkap sepenuhnya; tetapi ketidaklengkapan eksternal ini secara unik dipadukan dengan kelengkapan internal yang mendalam dan daya persuasif artistik. Arti dari masing-masing episode, selanjutnya dikembangkan secara rinci dalam gambar, di sini tampaknya larut dalam dorongan gairah yang umum, menjadi satu perasaan tragis, dalam gambaran lengkap kota yang sekarat, tidak berdaya melawan tekanan unsur-unsur yang menimpanya. Sketsa ini didasarkan pada gagasan yang dipahami secara romantis tentang perjuangan manusia melawan takdir, yang di sini dipersonifikasikan oleh kekuatan unsur alam. Kematian mendekat dengan kekejaman yang tak terhindarkan, seperti takdir kuno, dan manusia dengan segenap pikiran dan kemauannya tidak mampu melawan takdir; yang bisa dia lakukan hanyalah menghadapi kematiannya yang tak terelakkan dengan keberanian dan martabat.

Tetapi Bryullov tidak memikirkan solusi untuk topiknya ini. Dia tidak puas dengan sketsa itu justru karena nada pesimisme yang putus asa, ketundukan buta pada nasib dan ketidakpercayaan pada kekuatan manusia terdengar begitu terus-menerus di dalamnya. Pemahaman tentang dunia ini berada di luar tradisi budaya Rusia dan bertentangan dengan fondasi masyarakat yang sehat. Kekuatan yang meneguhkan kehidupan yang melekat dalam bakat Bryullov, tidak bisa menerima " Hari terakhir Pompeii", menuntut keluar dan izin.

Bryullov menemukan jalan keluarnya dengan membandingkan keagungan spiritual dan keindahan manusia dengan unsur-unsur alam yang merusak. Baginya, keindahan plastik berubah menjadi kekuatan dahsyat yang meneguhkan kehidupan dalam menghadapi kematian dan kehancuran. “... Sosok-sosoknya cantik meski situasinya mengerikan. Mereka menenggelamkannya dengan kecantikannya,” tulis Gogol, yang secara halus memperhatikan gagasan utamanya Bryulovsky lukisan.

Sebagai upaya untuk mengekspresikan keberagaman keadaan psikologis dan nuansa perasaan yang mencekam para penghuni kota yang sekarat itu, Bryullov membangun milikku sendiri gambar sebagai suatu siklus episode-episode yang terpisah dan tertutup, tidak dihubungkan oleh alur. Milik mereka makna ideologis menjadi jelas hanya ketika secara bersamaan melihat semua kelompok dan independen motif alur, komponen dari "".

Gagasan tentang keindahan yang menang atas kehancuran diungkapkan dengan sangat jelas pada sekelompok sosok yang berkerumun di tangga makam di sisi kiri. lukisan. Bryullov sengaja digabungkan di sini gambaran kekuatan dan kemudaan yang berkembang. Baik penderitaan maupun kengerian tidak mengubah ciri-ciri ideal mereka yang cantik; Di wajah mereka orang hanya bisa membaca ekspresi terkejut dan cemas. Kekuatan Titanic terasa pada sosok pemuda tersebut, menerobos kerumunan dengan dorongan yang menggebu-gebu. Merupakan ciri khas bahwa di dunia gambar klasik yang indah ini terinspirasi oleh patung kuno, Bryullov menambahkan sentuhan nyata realisme; banyak dari karakternya tidak diragukan lagi diambil dari kehidupan, dan di antaranya potret diri dirinya yang menonjol Bryullov, yang menggambarkan dirinya sebagai seniman Pompeian yang, ketika melarikan diri dari kota, membawa serta sekotak kuas dan cat.

Di kelompok utama di sisi kanan lukisan Motif utamanya adalah motif yang menekankan keagungan spiritual seseorang. Di Sini Bryullov contoh terkonsentrasi dari keberanian dan pelaksanaan tugas tanpa pamrih.

Di latar depan ada tiga kelompok: "dua orang Pompeian muda yang menggendong ayah tua mereka yang sakit di pundak mereka", "Pliny dengan ibunya" dan "pasangan muda" - seorang suami muda yang menopang istrinya, yang kelelahan, dimahkotai dengan sebuah karangan bunga pernikahan. Namun, kelompok terakhir hampir tidak berkembang secara psikologis dan bersifat penyisipan komposisi yang diperlukan untuk keseimbangan ritme lukisan. Yang jauh lebih bermakna adalah kelompok anak laki-laki yang menggendong ayah mereka: dalam gambar seorang lelaki tua, dengan anggun mengulurkan tangannya, semangat kebanggaan yang tidak fleksibel dan keberanian yang keras diekspresikan. Dalam penggambaran putra bungsu, seorang anak laki-laki Italia bermata hitam, seseorang merasakan sketsa kehidupan yang akurat dan langsung, di mana perasaan realistis yang hidup termanifestasi dengan jelas. Bryullov.

Prinsip-prinsip realistis diungkapkan dengan kekuatan khusus dalam kelompok Pliny dan ibunya yang luar biasa. Dalam sketsa dan sketsa awal, episode ini dikembangkan dalam bentuk klasik, menekankan historisitas dan sifat antik dari adegan tersebut. Tapi di gambar Bryullov dengan tegas menyimpang dari rencana awal - gambar yang dia ciptakan memukau dengan vitalitasnya yang tidak memihak dan asli.

DI DALAM tengah lukisan ada sesosok remaja putri bersujud yang tewas karena terjatuh dari kereta. Dapat diasumsikan bahwa pada gambar ini Bryullov ingin melambangkan seluruh dunia kuno yang sekarat; Petunjuk tentang penafsiran seperti itu juga ditemukan dalam ulasan orang-orang sezaman. Sesuai dengan niatnya tersebut, sang seniman berusaha mencari perwujudan klasik yang paling sempurna untuk sosok tersebut. Orang-orang sezamannya, termasuk Gogol, melihatnya sebagai salah satu makhluk paling puitis Bryullov.

Tidak semua episode sama pentingnya untuk pengembangan tema, tetapi pergantian dan perbandingannya selalu terlihat gagasan utama Bryullov tentang perjuangan hidup dengan kematian, tentang kemenangan akal atas kekuatan unsur-unsur yang buta, tentang lahirnya dunia baru di atas reruntuhan dunia lama.

Bukan suatu kebetulan bahwa di dekatnya tokoh sentral sang seniman menggambarkan bayi cantik dari wanita yang terbunuh sebagai simbol kekuatan hidup yang tiada habisnya; Bukan suatu kebetulan bahwa gambaran masa muda dan usia tua dikontraskan dalam kelompok Pliny dengan ibu dan anak laki-lakinya yang menggendong ayah yang sudah lanjut usia; Akhirnya, kontras yang ditekankan antara “orang kafir”, kerumunan kuno yang cantik di tangga makam dan “keluarga Kristen” yang anggun dan tenang bukanlah suatu kebetulan. DI DALAM gambar ada seorang pendeta kafir dan seorang pendeta Kristen, seolah-olah mempersonifikasikan dunia kuno yang telah pergi dan peradaban Kristen yang muncul dari reruntuhannya.

Gambaran pendeta dan pendeta mungkin tidak cukup mendalam; dunia spiritual mereka tidak ditampilkan gambar dan karakterisasinya sebagian besar masih bersifat eksternal; ini kemudian memberi V.V. Stasov alasan untuk mencela dengan keras Bryullov karena dia tidak menggunakan kesempatan ini untuk secara tajam membedakan Roma yang sudah tua dan sedang sekarat dengan Kekristenan yang masih muda. Namun pemikiran tentang dua dunia ini tidak diragukan lagi hadir di dalamnya gambar. Dengan simultan dan integral persepsi lukisan Koneksi organik dari episode-episode penyusunnya terlihat jelas. Nuansa perasaan dan berbagai keadaan mental yang diungkapkan di dalamnya, tindakan keberanian dan pengorbanan diri, serta manifestasi keputusasaan dan ketakutan, diberikan dalam " Hari terakhir Pompeii“menuju kesatuan yang serasi, serasi, dan utuh secara seni.

Kanvas yang indah. L., 1966.Hal.107

Restorasi lukisan Hari Terakhir Pompeii

Peristiwa luar biasa dalam kehidupan Museum Rusia adalah K.P.Bryullova"". Berbagai restorasi sebelumnya hanya menunda momen dimulainya pekerjaan mendasar pada kanvas - kanvas lukisan “terbakar” dan menjadi rapuh; pada bagian kanvas yang pecah, terdapat 42 tambalan yang muncul di sisi depan; hilangnya lapisan cat diwarnai dengan penambahan lukisan aslinya; Lapisan pernis telah banyak berubah warnanya. Setelah diperkuat, lukisan dipindahkan ke kanvas baru. Pekerjaan luar biasa ini dilakukan oleh pemulih I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; disarankan oleh S.F. Konenkov.

Lukisan oleh K. P. Bryullov “Hari Terakhir Pompeii” memasuki Museum Rusia dari Hermitage pada tahun 1897. Setelah restorasi besar-besaran pada tahun 1995, lukisan itu direntangkan ke tandu desainer yang telah diperbaiki sebelumnya dan dikembalikan ke pameran.

Keputusan untuk memulai restorasi lukisan itu dibuat pada pertemuan Dewan Restorasi Museum Negara Rusia yang diperluas pada tanggal 15 Maret 1995.

Pada awal pengerjaan diperkuat dengan perekatan kertas preventif kemudian kanvas dikeluarkan dari usungan penulis. Setelah itu, lukisan direntangkan pada tepian lantai marmer dengan permukaan warna-warni menghadap ke bawah dan bagian belakang dibersihkan dari kotoran permukaan. Dari sisi belakang, dua lapisan tepi duplikat restorasi kuno telah dihilangkan, yang menyebabkan deformasi parah pada kanvas di sepanjang tepinya, dan lebih dari 40 tambalan restorasi yang menggantikan retakan lama pada kanvas. Tempat-tempat di atas ratusan kanvas pengarang yang hilang, terutama yang banyak di sepanjang tepinya, diperbaiki dengan sisipan kanvas baru. Setelah itu, lukisan tersebut digandakan ke atas kanvas baru, yang sifat dan kualitasnya sama dengan karya pengarangnya, yang dipesan di Jerman. Tempat-tempat di mana lapisan cat hilang diisi dengan primer restorasi dan diwarnai dengan cat air. Pernis desainer dipulihkan sepenuhnya melalui regenerasi dengan uap alkohol.

Dalam proses pengerjaannya, dikembangkan metode untuk memperkuat lapisan cat dan tanah pada area yang luas. Hasil penting dari pekerjaan ini adalah pengembangan perangkat baru yang memfasilitasi dan menyederhanakan proses restorasi teknis. Menurut proyek khusus, subframe duralumin yang tahan lama dibuat dengan sistem pengencang khusus untuk meregangkan kanvas duplikat. Sistem ini memungkinkan untuk mengencangkan kanvas berulang kali hingga tegangan yang diinginkan selama proses kerja.

Lokakarya pembingkaian Moskow

Lokakarya pembingkaian di Moskow terletak di jalan. Gilyarovsky, memiliki lokasi yang nyaman di dekat stasiun metro Prospekt Mira.

Lokakarya pembingkaian memperluas cakupan kegiatan di Moskow Dan wilayah Moskow dengan menyediakan layanan Oleh pembingkaian V baguette lukisan, foto, gambar, koleksi.

Bingkai foto Baguette

Memesan bingkai foto Anda bisa di kami bengkel pembingkaian. Bengkel manufaktur bingkai baguette dari kayu, plastik Dan aluminium baguette terbaik membingkai perusahaan Eropa. Baguette bingkai foto Dengan passe-partout. Baguette bingkai foto eceran dan grosir. Kerangka ukuran standar - A4, A3, A2. Bingkai baguette ukuran besar. Bingkai foto dari lebar baguette. Bingkai foto ukuran besar. Bingkai baguette dengan kaca. Bebas silau baguette kaca.

Pesan baguette

Pesan baguette V bengkel pembingkaian. Nilai artistik baguette bergantung pada profil dan pola reliefnya. Dalam koleksi baguette kayu Ada profil dekoratif besar. lukisan Pola dekorasinya didesain sedemikian rupa sehingga bisa digunakan untuk keduanya pendaftaran modern, Jadi klasik bekerja. Baguette kayu. Baguette paling banyak dibuat dari berbagai jenis kayu profil yang berbeda, dengan berbagai sentuhan akhir dekoratif: ornamen, warna yang berbeda, pernis dan pelapis emas. DI DALAM Nilai artistik baguette bergantung pada profil dan pola reliefnya. koleksi baguette Dengan juga disertakan elemen.

buatan sendiri

Passepartout untuk lukisan Passe-partout terbuat dari karton berwarna, yang di dalamnya dipotong “jendela”. Sebagai tikar untuk lukisan baguette digunakan passe-partout" - dengan profil datar - yang disebut "kayu lebar baguette datar , biasanya warna terang, seringkali dengan tiruan tekstur kanvas atau tertutup nyata kanvas . Dengan sisi mentah, selesai, kain kulit lunak atau, lebar di bawah emas sisipan baguette lukisan Dan terletak di antara, bingkai meningkat dia. lebar passe-partout (logam imitasi logam permukaan ) memberikan hasil yang sangat baik dengan, desain foto Dan ijazah sertifikat . Pada saat yang sama "” (emas gelap, perak tembaga ) bagus untuk pembingkaian. potret antik Passepartout Bisa Dan memesan membeli V kita.

bengkel

Bengkel Moskow

terletak di Moskow, di jalan. Gilyarovsky, memiliki lokasi yang nyaman di dekat stasiun metro Prospekt Mira. Moskow - ibu kota Federasi Rusia, pusat administrasi Pusat federal Dan wilayah Moskow.

distrik

Bingkai cermin Banyak pilihan. klasik bingkai cermin Dan lukisan. baguette untuk cermin. Cermin dalam baguette emas Banyak pilihan V bengkel pembingkaian. Memesan Bingkai memberi cermin dekorasi dan menentukan miliknya pada gaya tertentu. Cermin bisa “kagum” dengan bentuk yang menarik dan bingkai yang orisinal. Tetap tak tertandingi dalam orisinalitasnya bingkai logam , berkat variasi bentuk luar, desain yang tidak biasa, dan pengerjaan yang sangat baik. Kombinasi Dan kaca logam selalu tampil elegan dan praktis. Bentuk yang sangat ketat baguette logam

akan melengkapi interior dengan gaya yang unik.

DI DALAM Memesan bingkai kaca bingkai gambar atau di bingkai foto Memotong dan memasukkan kaca itu mudah. Jika kaca akan dimasukkan ke dalamnya bingkai dengan sampel (rebate), maka ukuran gelas harus beberapa milimeter lebih kecil dari ukuran sampel yang diukur. Jika ukuran sampel konstan di seluruh lebar dan tinggi kerangka , maka kelonggaran sebesar 2 mm sudah cukup.. Memesan bingkai kaca Passepartout Bisa Dan memesan Bingkai kaca anti-reflektif bengkel pembingkaian.

V

Lukisan tandu Usungan melindungi terhadap kerusakan. Manufaktur subframe. Lokakarya pembingkaian untuk memesan manufaktur subframe lukisan Untuk gambar.

Kayu tahan lama digunakan untuk membuat subframe.

Lokakarya pembingkaian penawaran metode baru hiasan gambar dengan menggunakan sistem suspensi Nielsen. Barbel dari profil logam Nielsen ditempelkan ke dinding menggunakan ring plastik. imitasi Garis perlon diamankan di dalam profil boom menggunakan kait atau selongsong geser dan dapat dipindahkan batang. Tali pancing nilon tahan lama setebal 2 mm hampir tidak terlihat dengan latar belakang dinding. Lukisan tergantung di pancing menggunakan logam kait dengan sekrup yang dapat dipasang pada ketinggian yang diinginkan. Fiksasi yang andal pada ketinggian yang diperlukan memerlukan upaya tertentu saat memasang sekrup. Logam profil.

mudah dipasang di bawah langit-langit dan memungkinkan Anda melakukannya dengan mudah dan tanpa masalah

menggantung kembali gambar bekerja. Bingkai foto bingkai foto. Lokakarya pembingkaian Emas V baguette lukisan, Besar, menggambar, cat air, gambar, foto poster ) bagus untuk cermin lukisan dll. Seniman sangat mementingkan pilihan baguette untuk mereka . Banyak seniman hebat yang membuat sketsa elemen. Bingkai foto Passepartout Bisa Dan memesan V bengkel pembingkaian.

dan bahkan dia sendiri

dibuat Bingkai untuk lukisan cat air Dalam teknologi lukisan lukisan cat air lukisan dapat dibuat ) bagus untuk dalam genre lanskap, lukisan alam benda, potret. Transparansi dan kelembutan lapisan cat tertipis merupakan ciri khas lukisan cat air. Untuk V cat air. Kerangka subframe Dianjurkan untuk menggunakan passe-partout dan baguette yang tidak terlalu lebar..

Pembingkaian

baguette kayu lukisan cat air Bingkai foto Gambar diciptakan oleh seniman dalam proses mempelajari alam (sketsa, kajian), dalam mencari solusi komposisi, grafis, gambar dan karya patung (sketsa, karton), saat menandai indah lukisan ( gambar persiapan di bawah lukisan). Profesional Nilai artistik baguette bergantung pada profil dan pola reliefnya. Dan passe-partout. Kerangka pendaftaran baguette grafik, foto, dokumen dengan kita menggunakan dikumpulkan dari terbuat dari kayu tropis. Di kami passe-partout Dan Anda dapat memilih salah satu opsi dekorasi baguette untuk grafis dan ketertiban baguette untuk bingkai. Nilai seni baguette bergantung pada profil dan pola reliefnya. Tergantung pada lebarnya ditelepon sempit (hingga 4 cm) dan). lebar dari , dan tergantung pada ketebalannya - rendah dan tinggi. Gambar pensil terlihat lebih baik dalam baguette sempit yang sederhana ( subframe logam atau kayu. Bingkai besar subframe logam.

baguette emas

gambar Dan Dan grafis cat air Bingkai logam A3 V dengan sampel (rebate), maka ukuran gelas harus beberapa milimeter lebih kecil dari ukuran sampel yang diukur. Jika ukuran sampel konstan di seluruh lebar dan tinggi Bingkai foto logam Secara tradisional paling banyak menarik mudah diingat menyisipkan cat air, yang dapat diletakkan di atas meja atau baguette digantung di dinding . Penting untuk melakukannya dengan benar pilih bingkai , itu harus cocok dan selaras dengan interior ruangan. Foto dapat dibingkai di bengkel. Melihat ) memberikan hasil yang sangat baik dengan tergantung pada jenis gambar yang digunakan passe-partout. KE passe-partout slip (berada di sepanjang tepi jendela) mungkin ditawarkan.
Beli bingkai foto mungkin di bengkel pembingkaian. Bingkai foto plastik praktis, mudah dan murah. foto Dan Mereka bagus untuk semua tipe meniru Dan logam dengan sampel (rebate), maka ukuran gelas harus beberapa milimeter lebih kecil dari ukuran sampel yang diukur. Jika ukuran sampel konstan di seluruh lebar dan tinggi kayu kaca. Kemegahan dan kemuliaan . bisa “kagum” dengan bentuk yang menarik dan bingkai yang orisinal. Tetap tak tertandingi dalam orisinalitasnya. Sangat populer perak matte Bingkai foto logam sangat mahal murah , karena bahan untuk mereka manufaktur melayani murah bisa “kagum” dengan bentuk yang menarik dan bingkai yang orisinal. Tetap tak tertandingi dalam orisinalitasnya aluminium kaca. Memotong dan memasukkan kaca itu mudah. Jika kaca akan dimasukkan ke dalamnya Pada harga kecil memiliki banyak keuntungan.

Keanggunan bentuk dan keindahan yang mempesona

terkadang memaksakan diri

Bingkai cermin “bersaing” dengan fotografi. Oleh karena itu, penting agar kontennya sesuai dengan bentuknya. subframe Sedemikian rupa.

di dalam Foto potret yang diambil secara profesional akan terlihat paling serasi. Bingkai dokumen Persiapan dokumen, ijazah, sertifikat subframe desain foto. kerangka. dokumen Bingkai plastik A3 dan A4 bengkel pembingkaian Bingkai plastik A4

untuk sertifikat, diploma, diploma. Bingkai siap pakai ukuran standar untuk sertifikat, diploma, poster, foto.

Bingkai emas ukuran besar Bingkai emas A3 Bingkai poster A3. Untuk ijazah, sertifikat dan kartu masuk Anda dapat memesan laminasi. baguette Bingkai kartu Kartu adalah hal biasa. Dalam kasus di mana diperlukan peningkatan kekuatan, ) bagus untuk baguette logam - pilihan terbaik. Dalam bingkai dari.

logam

Anda dapat menempatkan berbagai kartu, poster, spanduk. Di kantor Anda bisa menggantung peta geografis lama. Peta lama di interior kantor yang mahal membutuhkan yang sesuai lukisan untuk menekankan selera dan preferensi gaya orang di kantor ini digantung.

Bingkai untuk lukisan bordir Memotong dan memasukkan kaca itu mudah. Jika kaca akan dimasukkan ke dalamnya subframe baguette kayu Bingkai untuk lukisan bordir. Jika kamu menyulam, , maka cepat atau lambat Anda harus memilihnya, bingkai Memilih sulaman, harus diingat itu gaya warna lebar dan fitur lainnya baguette untuk bingkai. secara langsung bergantung pada plot, gaya, skema warna dan ukuran gambar bordir subframe gaya. Untuk masing-masing gambar bordir passe-partout pilih unik Anda sendiri

pembingkaian Pilihan bingkai lukisan, juga tergantung pada bagaimana itu akan digunakan.

desain bordir

atau tidak. Mayoritas lukisan bordir Persiapan dokumen, ijazah, sertifikat subframe Terlihat lebih efektif jika Anda menggunakan passe-partout saat mendekorasi. Passepartout dibuat single, double, kadang triple. Memilih triple mat adalah proses yang rumit bahkan untuk seorang spesialis (desainer). Sulaman diregangkan sehingga sel-sel kanvas sejajar dengan potongan karton passe-partout. Semakin meluas. manik-manik dari permadani dipilih berdasarkan plot yang digambarkan pada permadani. Paling sering, baguette kayu digunakan dalam warna coklat, terkadang dalam warna emas, lebih jarang dalam warna perak.