นักแต่งเพลงเด็กใหม่ อัลบั้มเพลงเด็กโซเวียต - ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับผู้แต่ง

เพลงเด็กก็เหมือนกับเพลงเด็กที่มีมาโดยตลอด ในศตวรรษที่ 19 วงจรดนตรีทั้งหมดถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ฟังรุ่นเยาว์โดยเฉพาะ ทำนองเพลงเด็ก เขียนว่า:

1. ชูมันน์
2. ราเวล,
3. เดบุสซี่,
4. ไชคอฟสกี้.

นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ก็ไม่ได้ละเลยแนวเพลงนี้เช่นกัน ในสมัยโซเวียต เพลงเด็กได้รับความนิยมอย่างมากที่เกี่ยวข้องกับการ์ตูนและอีกหลายเพลง ภาพยนตร์สารคดีสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก ผู้แต่งท่วงทำนองได้ทำงานร่วมกับกวีผู้มีชื่อเสียงเช่น

1. V. I. Lebedev-Kumach
2. อ. บาร์โต
3. ส.ญ.
4. เอส.วี. มิคาลคอฟและคนอื่นๆ

นักแต่งเพลงชื่อดัง –

1. ไอโอ ดูเนฟสกี้
2. V. Shainsky
3. ดี.บี. คาบาเลฟสกี้

– สร้างผลงานชิ้นเอกเพลงเด็กตลก จนถึงขณะนี้ เรายังคงฟังพวกเขาด้วยความเพลิดเพลิน ฮัมเพลง และในวันนี้ ด้วยการถือกำเนิดของอินเทอร์เน็ต คุณสามารถดาวน์โหลดท่วงทำนองและเพลิดเพลินกับการฟังพวกเขาได้

เพลงเด็กของนักประพันธ์สมัยใหม่เต็มไปด้วยความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดีและถึงแม้ว่าหลายเรื่องจะถูกเขียนขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน แต่ก็ยังคงเกี่ยวข้องกับคนรุ่นปัจจุบัน ที่สุด นักแต่งเพลงชื่อดัง– ก. กลาดคอฟ และ วี. เชนสกี้ พวกเขาอาจเขียนทำนองเพลงเด็กจำนวนมากที่สุด ในหมู่พวกเขามีท่าเต้นและเรียบง่าย ร่าเริง มีชีวิตชีวา และยกระดับจิตใจ คุณสามารถฟังได้ทางออนไลน์หรือดาวน์โหลดจากเว็บไซต์ของเราลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ

กลาดคอฟ

ก. กลาดคอฟ – ตัวจริง นักแต่งเพลงเด็ก- เขาเป็นเจ้าของเพลงจากภาพยนตร์ชื่อดังเช่น:

• "ลูกหลานของกัปตันแกรนท์"
• "หนูน้อยหมวกแดง"
• การ์ตูน "อีกาดินน้ำมัน"
• "โดย คำสั่งหอก»,
• “ เกี่ยวกับ Fedot – ราศีธนู” ฯลฯ

คุณยังสามารถฟังท่วงทำนองเหล่านี้ได้บนเว็บไซต์ของเรา และดาวน์โหลดได้หากจำเป็น

คลิกที่ภาพเพื่อดาวน์โหลดอัลบั้ม Merry Disco โดย G. Gladkov:

อย่างไรก็ตามมีนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่ไม่โด่งดังในหมู่เยาวชนในยุคของเรา แต่ก็มีความสำคัญไม่น้อยในประวัติศาสตร์เพลงเด็ก ความนิยมของพวกเขาน้อยลงไม่ใช่เพราะผลงานของพวกเขาหาฟังหรือดาวน์โหลดบนอินเทอร์เน็ตได้ยาก แต่ทุกวันนี้ปัญหาดังกล่าวเกิดขึ้นน้อยมาก เพียงแต่ว่าเพลงของพวกเขาไม่ตรงกับความต้องการของคนทั่วไปเท่านั้น หาก V. Shainsky สร้างท่วงทำนองเต้นรำที่ง่ายต่อการเคลื่อนไหวเป็นหลักดังนั้นจึงสามารถใช้ในงานปาร์ตี้ของเด็ก ๆ ได้เมื่อแสดงละคร หมายเลขการเต้นรำในแวดวง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น Evgenia Zaritskaya และงานของเธอไม่ตรงตามข้อกำหนดเหล่านี้ Evgenia Zaritskaya จัดกลุ่มการแสดงสำหรับเด็ก "SAMANTA" และผลงานส่วนใหญ่เขียนขึ้นเพื่อละครของเธอ เพลงของ Zaritskaya เหมาะกับการแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงและการแสดงตามหัวข้อ และถึงแม้ว่าพวกเขาจะเศร้าและร่าเริงบอกเล่าถึงความดีและความชั่วได้เช่นเดียวกับเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่น แต่ก็ยังไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นพื้นบ้านอย่างแท้จริง

คอรัสยักษ์

ละครดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เพลงเด็กสมัยใหม่ คณะนักร้องประสานเสียงเด็กยักษ์.

เพลง "โอ้มันจะเจ๋ง":

“ม้าหนุ่มควบม้าเข้าไปในทุ่ง”

บาร์บาริกิ

เพลงเกี่ยวกับกระต่าย:

เพลง "อารามซัมซัม":

เพลง "Plague Spring" กับ Smeshariki:

แน่นอนว่าเพลงสำหรับเด็กยุคใหม่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเพลงที่สร้างขึ้นในสมัยโซเวียตเท่านั้น นักแต่งเพลงยังคงเขียนเพลงสำหรับเด็กต่อไปซึ่งสามารถดาวน์โหลดหรือฟังทางอินเทอร์เน็ตได้อย่างง่ายดาย นักแสดงท่วงทำนองสมัยใหม่ที่ร่าเริงเหมือนเมื่อก่อนเด็กที่นำน้ำเสียงและรูปแบบการแสดงใหม่มาสู่หัวข้อที่เราคุ้นเคย อาจเป็นเพลงเด็กเก่าก็ได้ การประมวลผลที่ทันสมัยหรือการแสดงที่ผิดปกติที่ไม่คุ้นเคยกับหูของเรา นักประพันธ์เพลงยืมท่วงทำนองต่างประเทศ แปลข้อความหรือสร้างผลงานของตนเองตามสิ่งที่พวกเขาได้ยิน ดนตรีปรับให้เข้ากับความเป็นจริงในปัจจุบัน และเพลงสำหรับเด็กก็ไม่ล้าหลังแนวเพลงของพวกเขา หากคุณต้องการฟังหรือดาวน์โหลดเพลงเด็ก คุณสามารถทำได้ง่ายๆ บนเว็บไซต์ของเรา แม้ว่าคุณจะเป็นผู้สูงอายุ ดนตรีสำหรับเด็กจะช่วยยกระดับจิตวิญญาณของคุณ เตือนคุณถึงยุคทอง และคุณจะสัมผัสได้ถึงความสุขเดียวในโลกที่มอบให้กับเด็ก ๆ เท่านั้นอีกครั้ง - เป็นตัวของตัวเองตลอดไป ให้เพลงสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ!

ไปกันเลย เยอรมนีซึ่งทำให้โลกมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมาย หากต้องการทำความรู้จักกับพวกเขาเราต้องย้อนกลับไปกว่า 300 ปี ที่นี่เราจะพบกับจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล ไม่ไกลจากเมืองที่ฮันเดลเกิด โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่อีกคนก็ถือกำเนิดขึ้น

บาคเกิดมาในครอบครัวที่ถือว่าใหญ่ที่สุด ราชวงศ์ดนตรีในประเทศเยอรมนี ในภาษาเยอรมันยุคกลางบางภาษา นามสกุล "บาค" กลายเป็นคำนามทั่วไปและได้รับความหมายว่า "นักดนตรีในเมือง"

ต่อไปเราจะไปเมืองบอนน์ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนกำลังรอคนอยู่ที่นี่ นี่คือบ้านที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ นี่คือห้องที่เขาเกิด และนี่คือมาร์เก็ตสแควร์ นี่คือสิ่งที่เบโธเฟนเห็นเธอโดยประมาณ ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้ เช่นเดียวกับเบโธเฟนในกาลครั้งหนึ่ง เราไปเยี่ยมโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในด้านดนตรีบรรเลง

เราจะไปออสเตรีย- ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดินเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในโลว์เออร์ออสเตรีย ทั้งชีวิตของนักแต่งเพลงผ่านไปก่อนเรา ที่นี่คุณจะเห็นบ้านที่ Haydn เกิด ที่นี่เราพบว่าตัวเองอยู่ในคอนเสิร์ตที่น่าสนใจ เมื่อมีนักดนตรีและผู้ฟังน้อยและทุกคนดูเหมือนจะรู้จักกันมานานจึงกลายเป็นโฮมคอนเสิร์ต จากนั้นคุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Haydn House ในย่านชานเมืองของเวียนนา

จากเวียนนาเราไปที่ซาลซ์บูร์กอันโด่งดัง เมืองนี้มีชื่อเสียงในเรื่องอะไร? เพราะที่นี่เป็นบ้านเกิดของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท เราพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองหลวงของอาณาเขตเล็กๆ นี่คือถนนในซาลซ์บูร์กเก่า โมซาร์ทอาจจะเดินมาที่นี่ นี่คือบ้านที่โมซาร์ทเกิด ชีวิตทั้งชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อยู่ตรงหน้าเรา อ่านนิทานของคริกเก็ตเก่า -กระต่ายซันนี่

โมสาร์ท คุณไม่สามารถเล่าเรื่องที่ดีเกี่ยวกับโมสาร์ทได้

พลังแห่งดนตรียิ่งใหญ่ สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันส่งผลต่อเราแตกต่างกัน ดนตรีของโมสาร์ทมีความสามารถพิเศษในการเยียวยา นักวิทยาศาสตร์ค้นพบเกี่ยวกับดนตรีที่สามารถรักษาได้อย่างไรและอย่างไร เพลงแนวไหนที่แนะนำให้เด็กฟัง? ทั้งหมดนี้สามารถพบได้ที่นี่ และเราก็ออกเดินทางต่อเพื่อรอเรา...อีกครั้งเยอรมนี

,เมืองซวิคเคา. ที่นี่เป็นที่เกิดของนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน Robert Schumann ที่นี่เราจะเห็นบ้านชูมันน์ เราเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายจากชีวประวัติของผู้แต่ง เราจะเห็นอนุสาวรีย์ของ R. Schumann ใน Zwickau และเยี่ยมชมหลุมศพของ Robert และ Clara Schumann เราเดินทางต่อไป เราต้องไปให้ได้ออสเตรีย-ฮังการี Franz Liszt กำลังรอเราอยู่ที่นั่น จากนั้นเส้นทางของเราก็เข้ามาโปแลนด์ - ที่นั่นเราจะได้พบกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ Fryderyk Chopin ชอบเพลงของกลินกา ผลงานของโชแปงเต็มไปด้วยน้ำเสียงสลาฟอย่างทั่วถึง ดนตรีเรียกเรากลับไปสู่บ้านเกิดของเรา

รัสเซีย

ที่นี่ M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky - Korsakov กำลังรอเราอยู่ เพื่อให้ของเราการเดินทางที่น่าสนใจ

อย่างต่อเนื่องข้อมูลจะได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

เพลงสำหรับเด็กล้อมรอบคนรุ่นใหม่ทุกที่ ตั้งแต่เกมแรกไปจนถึงการเดินทางในแต่ละวันด้วยระบบขนส่งสาธารณะ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เด็กจะฟังเมื่อถึงวัยที่สามารถเลือกได้เองนั้นขึ้นอยู่กับพ่อแม่เป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะปลูกฝัง วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์เริ่มตั้งแต่วัยอนุบาล - นี่คือจุดเน้นของทั้งครูและนักจิตวิทยา นอกจากนี้ นักวิจัยได้พิสูจน์มานานแล้วว่าดนตรีคลาสสิกมีผลดีต่อความคิดสร้างสรรค์และความสามารถทางจิตของเด็ก

ปัจจุบันผลงานดนตรีสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องมากและมีความสำคัญทางการศึกษา สังคม และ ความสำคัญทางวิชาชีพ- ช่วยพัฒนาจินตนาการ การคิดเชิงจินตนาการการพัฒนาบุคลิกภาพ การเลือกอาชีพ ฯลฯ

ดนตรีสำหรับเด็กมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เด็กๆ ฟังและแสดง ภาพที่ดีที่สุดของเธอโดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรม เนื้อหาบทกวีที่มีชีวิตชีวา รูปภาพ ความเรียบง่าย และความชัดเจนของรูปแบบ

งานดนตรีสำหรับเด็กมักมีพื้นฐานมาจาก นิทานพื้นบ้าน,ภาพธรรมชาติ,ภาพสัตว์โลก

งานเขียนตามความสามารถในการแสดง ใน งานด้านเสียงช่วงของเสียง ลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียงและการใช้ถ้อยคำของเด็กในช่วงอายุหนึ่งๆ การฝึกร้องเพลง และในเครื่องดนตรีจะคำนึงถึงระดับของความยากทางเทคนิคด้วย ผลงานดนตรีหลากหลายประเภทที่เด็กๆ เข้าถึงได้และแสดงต่อหน้าผู้ชมที่เป็นเด็ก เพลงเด็กมีอยู่ใน ศิลปะพื้นบ้าน(เพลงเต้นรำแบบกลม, การนับคำคล้องจอง, เรื่องตลก)

ส่วนที่เป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเขียนผลงานจากเรื่องราวชีวิตของเด็กๆ ซึ่งออกแบบมาเพื่อดำเนินการโดยศิลปินมืออาชีพและไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชมที่เป็นเด็กโดยเฉพาะ ตัวอย่างคลาสสิกของดนตรีประเภทนี้ ได้แก่ บัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง "The Nutcracker" ที่ถูกเรียกโดย B. V. Asafiev "ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมในวัยเด็ก" และวงจรแห่งความรัก "Children's Room" โดย M. P. Mussorgsky ซึ่งผู้แต่งแทรกซึมเข้าไปด้วยพลังอันน่าอัศจรรย์ โลกของห้องเด็ก จิตวิทยา "ฉากเด็ก" สำหรับเปียโนโดย R. Schumann ชุดออเคสตรา "Children's Play" โดย J. Bizet เพลงกล่อมเด็กที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับบทกวีของเด็กคือเพลงกล่อมเด็กซึ่งมีการตีความต่างๆ มากมาย เช่น เพลงพื้นบ้านและในเพลงบรรเลงและ ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่านักแต่งเพลง

ดนตรีสำหรับเด็กแพร่หลายในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต ท่ามกลาง ผลงานที่สำคัญสำหรับเด็ก - เรื่องไพเราะ"ปีเตอร์กับหมาป่า" โดย S. S. Prokofiev ผลงานหลายชิ้นของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตมีพื้นฐานมาจากเทพนิยาย: โอเปร่า "Masha and the Bear" และ "Morozko" โดย M. I. Krasev, "The Tale of the Fisherman and the Fish" โดย L. A. Polovinkin ฯลฯ บัลเล่ต์: "The Little Stork" โดย D. L. Klebanov , “ Doctor Aibolit” โดย I. V. Morozov (อ้างอิงจาก K. I. Chukovsky) ฯลฯ เพลงและ งานเครื่องมือเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตสำหรับวิทยุกระจายเสียงสำหรับเด็กเพื่อการแสดงสำหรับเด็ก โรงละคร,ภาพยนตร์สำหรับเด็ก. ในปี 1965 ก่อตั้งศูนย์เด็กมอสโก โรงละครดนตรี- หนึ่งเดียวในโลก มีงานเยอะมากเป็นผู้นำสมาคมระหว่างประเทศเพื่อการศึกษาดนตรี

2. 2 นักแต่งเพลงในประเทศและต่างประเทศ - ผู้แต่งเพลงเด็ก

นักแต่งเพลงหลายคนแต่งเพลงสำหรับเด็ก ในบรรดาผู้มีชื่อเสียงที่สุดคือนักแต่งเพลงทั้งในประเทศและต่างประเทศ:

1. เจ.เอส. บาค

2. อาร์. ชูมันน์

3. เจ. บราห์มส์

4. ป. ไอ. ไชคอฟสกี

5. อ.เค. เลียดอฟ

6. เอ.เค. เดบุสซี่

7. บี. บาร์ต็อก

8. เอส. เอส. โปรโคเฟียฟ

9. ดี.ดี. โชสตาโควิช

10. บี. บริทเทน

11. วี. สวิริดอฟ

12. อี. ไครลาตอฟ

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน (1685-1750) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักออร์แกน นักฮาร์ปซิคอร์ด เนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและความหมายทางจริยธรรมสูงของผลงานของ Bach ทำให้งานของเขาอยู่ท่ามกลางผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก สรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคเปลี่ยนผ่านจากบาโรกไปสู่คลาสสิก ปรมาจารย์แห่งพฤกษ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ “The Well-Tempered Clavier” (1722-1744), มิสซาใน B minor (ค.ศ. 1747-1749), “St. John’s Passion” (1724), “Matthew’s Passion” (1727 หรือ 1729), St. บทเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส 200 เพลง คอนเสิร์ตบรรเลง และผลงานเกี่ยวกับออร์แกนมากมาย

เพลงสำหรับเด็กก็โดนใจบาคเช่นกัน ลองจินตนาการถึงภาพนี้ ชายสวมวิกแป้งรายล้อมไปด้วยเด็กๆ นั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ด เขาแต่ง เด็กๆ ฟังด้วยความสนใจ นี่คือพ่อของพวกเขา - J. S. Bach นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ถัดจากพวกเขาคือ Anna Magdalena - แม่นักร้อง สำหรับเธอ บาคสร้างสรรค์ผลงานที่เรียบง่าย ซึ่งจะรวมอยู่ใน “สมุดบันทึกของแอนนา แมกดาเลนา บาค” สองเล่ม ลูกๆ ของบาคเรียนรู้การเล่นจากสมุดบันทึกเหล่านี้ จากนั้นพวกเขาก็จะเปิดทางให้เด็กๆ ทุกคนในโลกได้รู้จักดนตรี J.S. Bach ยังแต่งเพลงให้ลูกๆ ของเขาด้วย และลูกชายทั้งสี่คนก็กลายเป็นนักแต่งเพลงด้วย:

Wilhelm Friedemann (1710-1784), “Gallic” Bach, นักแต่งเพลงและนักออร์แกน, การแสดงด้นสด

Carl Philipp Emanuel (1714-1788), "Berlin" หรือ "Hamburg" Bach, นักแต่งเพลงและนักฮาร์ปซิคอร์ด; งานของเขาซึ่งคล้ายกับขบวนการวรรณกรรม Sturm und Drang มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

Johann Christian (1735-1782), "Milanese" หรือ "London" Bach, นักแต่งเพลงและนักฮาร์ปซิคอร์ด, ตัวแทน สไตล์ที่กล้าหาญมีอิทธิพลต่อผลงานของหนุ่มโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

Johann Christoph Friedrich (1732-1795), “Bückeburg” Bach, นักแต่งเพลง, นักฮาร์ปซิคอร์ด, หัวหน้าวงดนตรี

Robert Schumann (1810-1856) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและ นักวิจารณ์เพลง- ตัวแทนของสุนทรียภาพแห่งยวนใจชาวเยอรมัน ผู้สร้างโปรแกรมวงจรเปียโน (“Butterfly”, 1831; “Carnival”, 1835; “Fantastic Pieces”, 1837; “Kreisleriana”, 1838), บทกวี-ละคร วงจรเสียง(“The Poet’s Love”, “Circle of Songs”, “Love and Life of a Woman”, ทั้งหมด 1840); มีส่วนช่วยในการพัฒนาความโรแมนติก เปียโนโซนาต้าและรูปแบบต่างๆ (“Symphonic Etudes”, 2nd edition 1852) โอเปร่า "Genoveva" (2391), oratorio "Paradise and Peri" (2386), 4 ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (2388), ห้องและการร้องเพลงประสานเสียง, ดนตรีสำหรับ บทกวีที่น่าทึ่ง“มันเฟรด” โดย เจ. ไบรอน (1849)

อาร์. ชูมันน์อุทิศส่วนสำคัญของงานของเขาให้กับเด็กๆ บทละครของเขา "The Brave Rider", "The Cheerful Peasant", "March of the Soldiers" รวมอยู่ใน "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" การเล่นแต่ละครั้งเป็นภาพขนาดย่อที่สมบูรณ์ เพลงของ Schumann หลายเพลงแสดงได้ง่ายมาก "ฉากเด็ก" - เพิ่มเติม งานที่ซับซ้อนแต่ยังเผยให้เห็นโลกแห่งความสนุกสนาน ความสุข และความทุกข์ของเด็กๆ และวาดภาพสิ่งแวดล้อมอีกด้วย

บราห์มส์ โยฮันเนส (ค.ศ. 1833-1897) – นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2405 เขาอาศัยอยู่ที่เวียนนา เขาแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ซิมโฟนีของ Brahms มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างประเพณีเวียนนาคลาสสิกและภาพที่โรแมนติก 4 ซิมโฟนี, การทาบทาม, คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา, “ German Requiem” (1868), วงดนตรีแชมเบอร์, ใช้ได้กับเปียโน (“ Hungarian Dances”, สมุดบันทึก 4 เล่ม, 1869-1880)

แม้แต่ J. Brahms ก็เขียนเพลงสำหรับเด็ก เขามีคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย วงดนตรีร้องตลอดจนเพลงสำหรับเด็ก

P. I. Tchaikovsky (1840-1893) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย น้องชายของ M.I. Tchaikovsky นักจิตวิทยาผู้ปราดเปรื่อง นักซิมโฟนีระดับปรมาจารย์ นักเขียนบทละครเพลง

ไชคอฟสกีเปิดเผยในเพลง โลกภายในมนุษย์ (จากความจริงใจในโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงโศกนาฏกรรมที่ลึกที่สุด) ได้สร้างตัวอย่างสูงสุดของโอเปร่า บัลเล่ต์ ซิมโฟนี และงานแชมเบอร์

ธีมเด็กๆ ดำเนินอยู่ในผลงานทั้งหมดของไชคอฟสกี นี่เป็นหลักฐานจากรายการงานง่ายๆ ซึ่งสามารถแบ่งได้เป็นสองกลุ่มตามเงื่อนไข

ประการแรกคือละครการสอนสำหรับเด็ก (อัลบั้มสำหรับเด็ก ความยาก 12 ชิ้น "นักร้องประสานเสียงแมลงและดอกไม้")

ประการที่สองคือผลงานที่สามารถตอบสนองการรับรู้ของเด็กได้ มักใช้ ภาพเทพนิยายและโครงเรื่อง (เพลงสำหรับเด็ก, บัลเล่ต์ "The Nutcracker", "Sleeping Beauty")

อันที่จริงแล้ว “เพลงสำหรับเด็ก” ของไชคอฟสกีที่ปกคลุมไปด้วยความรู้สึกเศร้าโศกและเศร้าเป็นเสน่ห์ของภาพอดีตที่ผ่านไปนาน

ไชคอฟสกีเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่สร้างอัลบั้มสำหรับเด็ก ชิ้นเปียโน- มันง่ายสำหรับเขาที่จะทำเช่นนี้เพราะเขาเข้าใจและรักเด็กๆ เป็นเวลาหลายปีที่เขาอาศัยอยู่ในพื้นที่ขนาดใหญ่ ครอบครัวที่เป็นมิตร Alexandra Ilyinichna Davydova น้องสาวของเขา ในยูเครน ในหมู่บ้าน Kamenka ที่นั่น Pyotr Ilyich รู้สึกเหมือนอยู่บ้านเสมอ

เราเรียนรู้เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจของเขาที่มีต่อเด็กๆ จากจดหมายถึงฟอน เมค ผู้ชื่นชมและเป็นเพื่อนของนักแต่งเพลง: “หลานชายและหลานสาวของฉันเป็นเด็กที่หายากและน่ารัก ช่างเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันที่ได้อยู่ท่ามกลางพวกเขา”

เมื่อแต่งเพลง "Children's Album" ผู้แต่งไม่เพียงกังวลกับดนตรีที่เล่นในครอบครัว Davydov เท่านั้น เขาปฏิบัติตามแผนอันยาวนานของเขา - "เพื่อสนับสนุนความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ในการเสริมสร้างคุณค่าให้กับเด็ก ๆ วรรณกรรมดนตรีที่ไม่รวยมาก "อัลบั้มเด็ก" เขียนขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2421 คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยชิ้นส่วนขนาดเล็ก 24 ชิ้น - ของเล่นเปียโนจิ๋ว - รวบรวมทั้งชีวิตของเด็ก หลายชิ้นในคอลเลกชันสามารถนำมารวมกันเป็นห้องสวีทขนาดเล็กได้คร่าวๆ ตัวอย่างเช่น ละครหลายเรื่องเน้นเรื่องตุ๊กตา ละครบางเรื่องวาดภาพชีวิตชาวรัสเซีย และละครอีกสองสามเรื่องเล่าเรื่องต่างประเทศ

ธีมสำหรับเด็กแยกออกไม่ได้ ความรักของแม่- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพในวัยเด็กคือเด็กที่กำลังงีบหลับอย่างสงบอยู่ในเปลที่แม่กำลังงออยู่ โลกแห่งวัยเด็กในฐานะอุดมคติแห่งความดีนั้น ไชคอฟสกีเปรียบเทียบอย่างขัดแย้งกับโลกแห่งความชั่วร้ายที่แท้จริง เพลงกล่อมเด็กมากมายในงานของไชคอฟสกี และความหลงใหลของผู้แต่งในการนำแนวเพลงนี้ไปใช้ ไม่เพียงแต่ในด้านเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงดนตรีบรรเลงด้วยนั้นน่าทึ่งมาก

Lyadov Anatoly Konstantinovich (2398-2457) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ควบคุมวง สมาชิกของวง Belyaevsky ปรมาจารย์ด้านซิมโฟนิกและเปียโนจิ๋ว ภาพวาดไพเราะ "Baba Yaga" (2447), "Kikimora" (2452) และอื่น ๆ (บน เทพนิยาย) การดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ชีวิตและผลงานของ A.K. Lyadov เชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยดนตรีรัสเซีย

องค์ประกอบดั้งเดิมของ A. Lyadov คือเพลงรัสเซีย ความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย พรสวรรค์ของนักแต่งเพลง - จิ๋วแสดงออกมาอย่างเต็มที่และสมบูรณ์ที่สุดในผลงานออเคสตราสีสันสดใสสำหรับเด็ก Baba Yaga และ Kikimora เทพนิยายรัสเซียสร้างความพึงพอใจให้ A. Lyadov มาโดยตลอดด้วยความลึกลับและจินตนาการที่แปลกประหลาด พวกเขาปลุกจินตนาการของเขาให้กลายเป็นภาพดนตรีหลากสีสันที่เขาถ่ายทอดให้เด็กๆ ผ่านดนตรีของเขา

เดบุสซี คล็อด (1862-1918) – นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งดนตรีแนวอิมเพรสชันนิสม์ การเรียบเรียงของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทกวี ความสง่างามของท่วงทำนอง ความประณีต และความไม่มั่นคงของภาพดนตรี พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์คือซอฟต์แวร์ ดนตรีบรรเลง: "โหมโรง" พักผ่อนยามบ่าย Faun" (1894), อันมีค่า "Nocturnes" (1899) สำหรับวงออเคสตรา โอเปร่า “Pelléas et Mélisande” (1902), บัลเล่ต์, บทกวีสำหรับการพากย์เสียง, คณะนักร้องประสานเสียงสตรีและวงออเคสตรา “The Chosen Virgin” (1888), ผลงานเปียโน

ชุดเปียโน” มุมเด็ก"อุทิศให้กับลูกสาวของเดบุสซี่ ความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกแห่งดนตรีในปี 1918 ผ่านสายตาของเด็ก ๆ ในภาพที่คุ้นเคยสำหรับเขา - ครูที่เข้มงวด, ตุ๊กตา, คนเลี้ยงแกะตัวน้อย, ช้างของเล่น - บังคับให้ Debussy ใช้ทั้งแนวเต้นรำและเพลงในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง และแนวเพลงมืออาชีพในรูปแบบการ์ตูนล้อเลียนที่แปลกประหลาด

Bartok Bela (1881-1945) - นักแต่งเพลง นักเปียโน และนักดนตรีพื้นบ้านชาวฮังการี เกิดมาในครอบครัวผู้อำนวยการโรงเรียนเกษตรกรรม นักดนตรีสมัครเล่น และครู

ในปี พ.ศ. 2442-2446 เขาศึกษาที่สถาบันดนตรีบูดาเปสต์ลิซท์

เด็ก ๆ ทั่วโลกเล่นเพลงของนักแต่งเพลงชาวฮังการี Béla Bartók: "Ten Easy Pieces", "Children", "15 Hungarian Peasant Songs", "Romanian Christmas Songs", "Microcosmos" “ความสดใหม่และความแปลกใหม่ ภาษาดนตรี Bartókมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านของฮังการีเป็นหลัก เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ค้นพบนิทานพื้นบ้านของฮังการี และทำให้ทั้งโลกประหลาดใจกับความสดใสและความคิดริเริ่มของมัน” นักแต่งเพลง E. Denisov เขียน ซีรีส์สำหรับเด็กที่สำคัญที่สุดของBartókคือ Microcosmos ด้วยการเรียกวงจรนี้ว่า "จักรวาลเล็กๆ" เขาต้องการเน้นย้ำถึงแนวทางที่เป็นสากลของคอลเลกชั่นนี้

นักแต่งเพลงในประเทศหลายคนยังคงสืบสานประเพณีนี้สร้างเพลงสำหรับเด็กที่สดใสและน่าสนใจ

Prokofiev Sergei Sergeevich (2434-2496) - นักแต่งเพลงนักเปียโนและผู้ควบคุมวงโซเวียตชาวรัสเซีย ศิลปินประชาชนรัสเซีย (พ.ศ. 2490) รางวัลเลนิน(พ.ศ. 2500 มรณกรรม) รางวัลระดับรัฐสหภาพโซเวียต (2486, 2489 - สามครั้ง 2490, 2494)

Sergei Prokofiev สามารถเรียกได้ว่าเป็นดวงอาทิตย์แห่งดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ได้อย่างปลอดภัยงานของเขาเต็มไปด้วยพลัง ความมีชีวิตชีวาแสงที่สุกใส อบอวลไปด้วยความรักอันไร้ขอบเขตต่อชีวิต ต่อมนุษย์ ต่อธรรมชาติ แม้แต่ในหน้าเพลงของเขาที่น่าเศร้าและโศกเศร้าที่สุด ซึ่งบางครั้งเมฆหนาขึ้นจนเกือบจะมืดมิด เรามักจะรู้สึกเสมอว่าที่ใดที่หนึ่งด้านหลังเมฆเหล่านี้ ดวงอาทิตย์ยังคงส่องแสง และมันจะยังคงส่องแสงอยู่อย่างแน่นอน ส่องแสงเหนืออีกครั้ง พวกเราจะเอาชนะสภาพอากาศเลวร้ายได้อย่างแน่นอน ศิลปะแห่งศตวรรษของเราเป็นศิลปะที่ไม่สงบ ความกังวลและความวิตกกังวลของโลกสมัยใหม่ส่งผลกระทบต่อเขา เรารู้สึกถึงร่องรอยของพายุทางทหารอย่างชัดเจนซึ่งทำให้มนุษยชาติต้องทนทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

S. Prokofiev หันไปหาเทพนิยายผู้เป็นที่รักและใกล้ชิดกับเด็ก ๆ บ่อยครั้งและเต็มใจ กลับเข้ามา ช่วงปีแรก ๆเขาแต่งเพลงสำหรับข้อความ เทพนิยายที่มีชื่อเสียง"ลูกเป็ดขี้เหร่" ของ Andersen และใน ปีที่เป็นผู้ใหญ่เรื่องราวเกี่ยวกับเทพนิยายจากบัลเล่ต์อันยอดเยี่ยมของเขาเรื่อง "Cinderella" และ "The Tale of" ดอกไม้หิน- ในบรรดาผลงาน "เทพนิยาย" เราจะได้พบกับผลงานเปียโนที่มีบทกวีมากที่สุด "นิทานของคุณยายแก่" และบัลเล่ต์ซุกซน "เทพนิยายเกี่ยวกับตัวตลกที่หลอกตัวตลกเจ็ดคน" และถัดจากบัลเล่ต์เทพนิยายรัสเซียเหล่านี้ก็มีโอเปร่าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่เฉียบคมแบบเดียวกันโดยอิงจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายอิตาลี คาร์โล กอซซี่"ความรักของสามส้ม" รวมถึงเทพนิยายไพเราะ “ปีเตอร์กับหมาป่า” อันเป็นที่รักของเด็กๆ ทั่วโลก ด้วยการฟังที่เด็กๆ ไม่เพียงแต่จะได้รับ สนุกมากแต่ยังทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีหลักของวงซิมโฟนีออร์เคสตราด้วยสายตา

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (2449-2518) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโซเวียต, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2497), แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (2509), รางวัลเลนิน (2501), รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (2484, 2485) , 1946, 1950, 1952, 1968), State Prize of the RSFSR (1974), International Peace Prize (1954), Sibelius Prize, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษาและแพทย์ของมหาวิทยาลัยในหลายประเทศทั่วโลก

ในผลงานเปียโนสำหรับเด็กหลายชิ้น D. Shostakovich เปิดขอบเขตทางดนตรีและเป็นรูปเป็นร่างของเขา ในเรื่องนี้ผลงานสำหรับนักดนตรีมือใหม่จากผลงาน "Children's Notebook" 69 และ "การเต้นรำของตุ๊กตา" การเล่นของเด็กเหล่านี้สร้างความประหลาดใจด้วยความเป็นธรรมชาติและการมองโลกในแง่ดีที่น่าทึ่ง ความเรียบง่ายและความชัดเจนของภาพ ความง่ายในการดำเนินการเป็นเหตุผลทุกประการในการรวมคอลเลกชันเหล่านี้ไว้ ละครสำหรับเด็ก- ชื่อบทละครของ "Children's Notebook" ของ D. Shostakovich (พ.ศ. 2487-2488) ความหลากหลายของจินตภาพและรายการดนตรีพูดเพื่อตัวมันเอง เช่น “เทพนิยายเศร้า” และร่าเริง สดใส “ เทพนิยายตลก- “The Bear” เป็นละครที่แสดงภาพลูกหมีเงอะงะผ่านการเคลื่อนไหวซ้ำๆ บ่อยครั้งเป็นระยะกว้าง กลไกที่สร้างขึ้นจากความน่าเบื่อของทำนอง "Clockwork Doll"; "เพลงวอลทซ์" ที่สั่นสะเทือน; ร่าเริงกระตือรือร้น "มีนาคม" บทละครทั้งหมดนี้รวบรวมเอาความเฉพาะเจาะจงไว้ ภาพศิลปะซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มต้นการศึกษาในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

บริทเทน เบนจามิน (1913-1976) – นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ, นักเปียโน, วาทยากร ฟื้นคืนชีพละครเพลงอังกฤษ รวมชาติ ประเพณีดนตรีศตวรรษที่ 16-17 ด้วยความทันสมัย หมายถึงดนตรี- โอเปร่า Peter Grimes (1945), Albert Herring (1947), A Midsummer Night's Dream (1960), แชมเบอร์โอเปร่า รวมถึง The Turn of the Screw (1954); ผลงานร้องและไพเราะ "Ballad of Heroes", "War Requiem" (1961), "Cantata of Mercy" (1963) เป็นต้น

นักแต่งเพลง B. Britten มีส่วนร่วมอย่างมากกับดนตรีสำหรับเด็ก เขาสร้างคอลเลกชันเพลงของโรงเรียนมากมาย เพลงจากคอลเลกชั่นนี้ได้รับความนิยมในหมู่เด็กนักเรียนชาวอังกฤษ วงจร “เพลงคริสต์มาสตามพิธีกรรม” เขียนขึ้นเพื่อให้เด็กๆ บรรเลงพร้อมกับพิณ เพลงที่ดีที่สุดคือ "Frosty Winter", "Oh My Darling" Guide to the Orchestra ของ Britten มีชื่อเสียง - ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ที่แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่

สวิริดอฟ เกออร์กี วาซิลีวิช (1915-1998) – นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2513), วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2518) รางวัลเลนิน (2503), รางวัลรัฐล้าหลัง (2489, 2511, 2523) รางวัลระดับรัฐ สหพันธรัฐรัสเซีย (1994).

“ อัลบั้ม Plays for Children” ของ Sviridov ดึงดูดด้วยความชัดเจนความเรียบง่ายของภาษาดนตรีความรู้สึกจริงใจสดใส รสชาติประจำชาติ- ผู้แต่งยังคงสานต่อประเพณีที่มาจาก "Children's Album" ของไชคอฟสกี “อัลบั้ม” ของ Sviridov ทั้ง 17 ชิ้นเป็นชุดของย่อส่วน จากธรรมชาติที่แตกต่างกัน: โคลงสั้น ๆ , เยี่ยมยอด , เต้นรำ , เดินขบวน ในหมู่พวกเขามีละครทิวทัศน์และฉากเล่น

Krylatov Evgeny Pavlovich (1934) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory (1959) ตั้งแต่ปี 1967 เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์สารคดีและ ภาพยนตร์แอนิเมชั่น(“ ทรัพย์สินของสาธารณรัฐ”, 1971; “ โอ้ Nastya นี้”, 1971; “ และนั่นคือทั้งหมดเกี่ยวกับเขา”, 1977)

ดนตรีสำหรับเด็กครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Krylatov ซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Tsvetik-Semitsvetik" และดนตรีสำหรับการแสดง MTYUZE และสำหรับละครวิทยุ และสุดท้ายคือเพลง

เด็กมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมาฟังเพลงที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลง Krylatov - เช่น: "Lullaby of the Bear", "Forest Deer", "Swallow", " ชิงช้ามีปีก”, “สวยแสนไกล”, “สามม้าขาว” และเพลงเพราะๆ อื่นๆ ในทางปฏิบัติ ไม่มีกลุ่มนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรีกลุ่มใดที่ไม่มีผลงานของ Krylaty

2. 3 การสำรวจทางสังคมวิทยา

การสำรวจทางสังคมวิทยาดำเนินการที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กใน Norilsk เขต Kayerkan มีผู้ถูกสัมภาษณ์จำนวน 34 คน วัยกลางคนซึ่งมีอายุ 23 ปี ในบรรดาผู้ตอบแบบสอบถามเป็นนักศึกษาจากแผนกต่างๆ โรงเรียนดนตรีและอาจารย์

สำหรับคำถาม: “คุณคิดว่านักแต่งเพลงคนไหนมีชื่อเสียงมากที่สุดในฐานะผู้แต่งเพลงสำหรับเด็ก” ส่วนใหญ่โหวตให้ Tchaikovsky - 20.6%, Bach - 14.7% และ Krylatov และ Prokofiev - คนละ 11.8% หมวดหมู่ระดับกลาง ได้แก่ Schumann และ Debussy - 8.8% ต่อคน, Shostakovich และ Brahms - 6% ต่อคน Lyadov และ Britten มีคะแนนเสียงน้อยที่สุด - คนละ 3% และ Sviridov - 0%

ผลการสำรวจระบุว่าแน่นอนที่สุด นักแต่งเพลงชื่อดังผู้เขียนเพลงสำหรับเด็ก ได้แก่ P. I. Tchaikovsky, J. S. Bach เนื่องจากจริงๆ แล้วพวกเขามีผลงานสำหรับเด็กหลายประเภท

บทสรุป

ผู้แต่งระบุจากแหล่งวรรณกรรม ยุคที่แตกต่างกันที่ได้แต่งเพลงให้เด็กๆ ปัจจุบันนี้ไม่เพียงแต่แสดงโดยนักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยเด็กๆ ด้วย (เพลง เครื่องดนตรี) นักแต่งเพลงหลายคนเขียนเพลงสำหรับเด็กด้วยเหตุผลหลายประการ บางคนเพื่อสอนลูกของตัวเอง บางคนเพียงเพราะรักพวกเขา

นักแต่งเพลงในประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงสืบสานประเพณีของรุ่นก่อนและสร้างดนตรีสำหรับเด็กที่สดใสและน่าสนใจ ในยุคนี้เองที่ดนตรีเจริญรุ่งเรือง เพราะเมื่อก่อนจะมีให้เฉพาะครอบครัวที่ร่ำรวยเท่านั้น นอกจากนี้ผู้แต่งยังไม่ได้ทำให้ภาษาดนตรีของตนง่ายขึ้นโดยแต่งในลักษณะที่เด็ก ๆ สามารถรับมือกับปัญหาทางเทคนิคได้

ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะของดนตรีสำหรับเด็กและเผยให้เห็นถึงความสำคัญในชีวิตของนักแต่งเพลงทุกคน

พวกเราหลายคนสามารถเดินทางจากศตวรรษที่ 20 ถึงวันที่ 21 โดยไม่ต้องใช้ไทม์แมชชีน อย่างที่พวกเขาพูดกัน เราอาศัยอยู่ที่ทางแยกของสองศตวรรษ ดังนั้นเมื่อพูดถึงคีตกวีสมัยใหม่คือใครและอยู่ในศตวรรษใดเราต้องคำนึงถึงเรื่องนี้ด้วย ไม่นานมานี้ความทันสมัยถือเป็นศตวรรษที่ 20 แต่เมื่อวันที่ 21 มาถึง ศตวรรษก่อนกลายเป็นอดีตโดยอัตโนมัติ

คำศัพท์เฉพาะทาง

ก่อนที่คุณจะเริ่มพูดถึงหัวข้อดังกล่าว คุณควรตัดสินใจเลือกคำศัพท์ที่จำเป็น ประการแรก ดนตรีคลาสสิกคืออะไร? ประการที่สอง ใครคือนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่? ความคิดเห็นที่น่าสนใจจาก Stephen Fry จะช่วยให้คุณเข้าใจปัญหาเหล่านี้ หนังสือประวัติศาสตร์ของเขา ดนตรีคลาสสิกน่ายินดีมากจนบางครั้งไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากสิ่งเหล่านี้ได้ เขากำหนดประเด็นที่วางไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนมาก

ดนตรีคลาสสิก หากเราพิจารณาคำนี้ในความหมายแคบของคำ ก็จะเห็นได้ชัดว่าคำนี้หมายถึงช่วงเวลาอันสั้นของลัทธิคลาสสิกซึ่งครอบงำตั้งแต่ปี 1750 ถึง 1830 ใน ในความหมายกว้างๆคลาสสิกคือดนตรีจริงจังที่ต้องใช้ความสนใจในการฟังและความพยายามด้านอารมณ์

นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าดนตรีคลาสสิกยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา แล้วจะทันสมัยได้อย่างไร? การเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นอย่างแม่นยำเมื่อเราก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 โดยออกจากศตวรรษที่ 20 ไว้ในอดีต ปรากฎว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิกสมัยใหม่อยู่ในศตวรรษที่ 20 จะทำอย่างไรกับดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 21? ความหมายที่นี่คือใช้ในความหมายกว้างๆ ของคำ - เป็นเพลงจริงจังที่ทำให้คุณคิดและต้องใช้ความพยายามทางอารมณ์

คีตกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 รายการ

รายการด้านล่างนี้ไม่ได้เรียงตามลำดับเวลา แต่ ลำดับตัวอักษร- แน่นอนว่าเป็นไปได้ที่จะแยกแยะหรือชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษได้ แต่เนื่องจากบุคคลเหล่านี้ทั้งหมด - ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศตวรรษพวกเขาสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัย - นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 รายชื่อไม่ได้มีเพียงนักประพันธ์เพลงที่เกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ผลงานของพวกเขาเป็นที่รู้จักแล้วในช่วงเวลานี้ หรือความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 20

นักแต่งเพลงชาวต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 รายการ

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 21

เป็นไปไม่ได้ที่จะมอบหมายให้ผู้สร้างเพลงบางคนไปอยู่ในศตวรรษใดช่วงหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้วผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หลายรายได้รับการตีพิมพ์และสมควรได้รับความสนใจอย่างคุ้มค่าทั้งในศตวรรษที่ 20 และในวันที่ 21 นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักประพันธ์เพลงที่มีชีวิตซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างสูงในศตวรรษที่ผ่านมาและยังคงแต่งเพลงต่อไป ในปัจจุบัน เรากำลังพูดถึง Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina และคนอื่น ๆ

อย่างไรก็ตามยังมีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในศตวรรษที่ 21 ที่สร้างผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ชื่อของพวกเขาไม่ได้รับความนิยม

• บาตากอฟ แอนตัน.
• บาชี อเล็กซานเดอร์.
• เอคิมอฟสกี้ วิคเตอร์.
• คาร์มานอฟ พาเวล.
• โคโรวิทซิน วลาดิเมียร์.
• มาร์เคลอฟ พาเวล.
• มาร์ตีนอฟ วลาดิมีร์.
• ปาฟโลวา อัลลา.
• เปคาร์สกี้ มาร์ก.
• ซาวาลอฟ ยูริ.
• ซาเวเลฟ ยูริ.
• เซอร์กีวา ทัตยานา.

รายการนี้สามารถขยายได้อย่างมาก

เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย

เปคาร์สกี มาร์ก (เกิด พ.ศ. 2483) เขามีชื่อเสียงจากวงดนตรีของเขา เครื่องเพอร์คัชชัน- บรรยากาศในคอนเสิร์ตของเขาเอื้อต่อเสียงหัวเราะ เนื่องจากผู้แต่งสามารถสร้างเรื่องตลกดีๆ ขณะแสดงดนตรีได้ (และในช่วงพัก)

Martynov Vladimir (เกิด พ.ศ. 2489) - นักแต่งเพลงแนวมินิมอล เป็นการผสมผสานระหว่างศาสนาและ "ความก้าวหน้า" ปรมาจารย์ดนตรีแนวจริงจังยุคใหม่สามารถถ่ายทอดได้มากมายโดยใช้วิธีการเพียงเล็กน้อย

เอกิมอฟสกี้ วิกเตอร์ (เกิด พ.ศ. 2490) ผลงานเชิงโปรแกรมของเขาที่มีชื่อสดใสดึงดูดความสนใจ ได้แก่ "B" (เพลงที่เขียนสำหรับฟลุตและโฟโนแกรม), "Siamese Concerto" (สำหรับเปียโน 2 ตัว), "Sublimations" (สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา), "27 Destructions" (สำหรับเครื่องเพอร์คัชชัน) และอื่นๆ อีกมากมาย

(บี. 1951). ในผลงานของเธอ เราจะสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของดนตรีของ A. Scriabin การบิน ความสั่นสะเทือน ไฟไหม้มากมาย เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สองดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยการพัฒนาแบบไดนามิกและตอนจบอย่างกะทันหัน ซึ่งนำผู้ฟังไปสู่ยุคกลางแล้วนำเขากลับมา

Alla Pavlova (เกิด พ.ศ. 2495) - นักแต่งเพลงผู้อพยพ ปัจจุบันอาศัยอยู่ในอเมริกา เพลงของเธอไพเราะและเศร้าและเศร้าในเวลาเดียวกัน เธอเขียนซิมโฟนีหกเพลงด้วยไมเนอร์คีย์ ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมทั้งหมด

ดังที่เราเห็น ดนตรีของนักประพันธ์สมัยใหม่มีความหลากหลาย น่าทึ่ง และน่าดึงดูด ผู้สร้างหลายคนชอบการทดลองและกำลังมองหารูปแบบใหม่ๆ ซึ่งรวมถึง Bakshi Alexander (เกิด พ.ศ. 2495) ในบรรดาผลงานของเขา "Unanswered Call" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินโดยเฉพาะมีความโดดเด่นคือ 6-7 โทรศัพท์มือถือและวงออเคสตราเครื่องสาย

มาร์เคลอฟ พาเวล (เกิด พ.ศ. 2510) หนึ่งในพื้นที่โปรดของเขาคือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เขาเขียนซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตรา โซนาตาท่อนฟรีสำหรับเปียโน และซิมโฟนีระฆัง 20 ชิ้น

นักแต่งเพลงร่วมสมัยสำหรับเด็ก

ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Savelyev

ยูริ ซาวาลอฟเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ เป็นครูที่ยอดเยี่ยม และผู้เรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราที่โรงเรียนดนตรีเด็กอย่างกระตือรือร้น เขาเป็นและ นักแสดงที่ดี- เขาเล่นคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีลม ผลงานเปียโนทั้งเก้าชิ้นของเขามีคำบรรยาย: “Mother”, “Confession”, “Wind of Wandering”, “Inspiration”, “Ball in the Prince's Castle”, “Prelude”, “March”, “Waltz”, “Lullaby” ". ล้วนน่าสนใจ หลากหลาย และสวยงามมาก

วลาดิมีร์ โคโรวิตซิน เกิดเมื่อปี 1955 ผลงานของเขาประกอบด้วยดนตรีที่เขียนในรูปแบบโรแมนติกต่างๆ ผลงานทางจิตวิญญาณที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง แชมเบอร์ และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สำหรับเด็ก เขาเขียนคอลเลกชันเพลงสำหรับเด็กชื่อ "Rejoice in the Sun" และ "Children's Album" สำหรับเปียโน บทละครเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมให้กับละครของนักเรียน ชื่อของบทละครสะท้อนถึงตัวละครและอารมณ์ของพวกเขาได้อย่างถูกต้อง: "Thumbelina", "รองเท้าไม้", "รูปแบบของชาวนาพร้อมหีบเพลง", "Emelya Rides on the Stove", "Sad Princess", "Girls 'Round Dance" .

เพลงสำหรับเด็ก

เพลงเด็กของนักประพันธ์สมัยใหม่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและร่าเริง แม้ว่าบางส่วนจะถูกสร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน แต่ยังคงไม่เพียงแต่มีความเกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังค่อนข้างทันสมัยอีกด้วย สิ่งที่พิจารณามากที่สุดคือ V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov เราฟังเพลงที่ร่าเริงและขี้เล่นของพวกเขาอย่างเพลิดเพลิน ร้องเพลงพวกเขาเองและร่วมกับเด็ก ๆ

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเป็น G. Gladkov ที่เป็นเจ้าของท่วงทำนองจากสิ่งนี้ ภาพยนตร์ยอดนิยมและการ์ตูนเช่น "หนูน้อยหมวกแดง", "เกี่ยวกับ Fedot the Archer", "Children of Captain Grant", "At the Order of the Pike", "Plasticine Crow" และอื่น ๆ

อื่น ผู้สร้างระดับตำนานเพลงสมัยใหม่สำหรับเด็ก - V. Shainsky เขามีมากกว่าสามร้อยคน การฟัง "The Blue Carriage", "Piggy", "Chunga-Changa", "Antoshka" และอื่น ๆ อีกมากมายก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์เพียงใด

ดังนั้นนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่จึงไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีชีวิตอยู่หรือเพิ่งเสียชีวิตในศตวรรษที่ 21 เท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20 อีกด้วย ทั้งคู่สร้างดนตรีประเภทและตัวละครที่แตกต่างกันซึ่งสมควรได้รับความสนใจจากผู้ฟังและนักดนตรี

นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของอัจฉริยะทางดนตรีแต่ละชื่อมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ดนตรีคลาสสิกคืออะไร

ดนตรีคลาสสิกเป็นท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิก ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ ในแง่หนึ่งคลาสสิกมักเรียกว่าดนตรีที่เข้มงวดและมีความหมายลึกซึ้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงต่อไปนี้: ร็อค, แจ๊ส, โฟล์ค, ป๊อป, ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันใน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ดนตรี มีช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก

ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีที่หลากหลาย และความกลมกลืน พวกเขามีผลเชิงบวกต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก

ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะขั้นตอนต่อไปนี้ได้:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคเรอเนซองส์ดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
• บาโรก - เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและดำรงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของสไตล์คือสเปน
• ลัทธิคลาสสิก - ช่วงเวลาของการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
• ยวนใจเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิก ดำเนินไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
• คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - ยุคสมัยใหม่

คำอธิบายโดยย่อและตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาวัฒนธรรมทุกด้านมายาวนาน - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะไว้ให้ลูกหลาน

2. บาโรก - ในยุคนี้ รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: พฤกษ์, โอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่ Bach, Handel และ Vivaldi สร้างสรรค์ผลงานอันโด่งดังของพวกเขา ความลึกลับของ Bach ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก: การยึดมั่นในหลักการ

3. ลัทธิคลาสสิก ผู้สร้างผลงานที่เป็นอมตะในยุคคลาสสิก: Haydn, Mozart, Beethoven ปรากฏขึ้น แบบฟอร์มโซนาต้าองค์ประกอบของวงออเคสตราก็เพิ่มมากขึ้น และ Haydn แตกต่างจากผลงานอันครุ่นคิดของ Bach ในด้านโครงสร้างที่เรียบง่ายและความสง่างามของท่วงทำนอง มันยังคงความคลาสสิก มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Beethoven เป็นพรมแดนระหว่างสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในดนตรีของ L. van Beethoven มีความเย้ายวนและความเร่าร้อนมากกว่าหลักการที่มีเหตุผล แนวเพลงที่สำคัญๆ เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ห้องสวีท และโอเปร่า ถือกำเนิดขึ้น เบโธเฟนให้กำเนิดยุคโรแมนติก

4. ยวนใจ ผลงานดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสีสันและการละคร มีการสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น เพลงบัลลาด ผลงานเปียโนของ Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีการยวนใจได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner และ Schubert

5. คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างสรรค์นวัตกรรมในท่วงทำนอง ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass จัดอยู่ในรูปแบบคลาสสิก

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

ไชคอฟสกี้ พี.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์เพลง บุคคลสาธารณะ, ครู, ผู้ควบคุมวง การเรียบเรียงของเขามีการแสดงมากที่สุด พวกเขาจริงใจรับรู้ได้ง่ายสะท้อนถึงความคิดริเริ่มทางบทกวีของจิตวิญญาณรัสเซีย ภาพวาดที่สวยงามธรรมชาติของรัสเซีย ผู้แต่งสร้างบัลเล่ต์ 6 เรื่อง โอเปร่า 10 เรื่อง โรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง 6 ซิมโฟนี บัลเลต์ชื่อดังระดับโลก” ทะเลสาบสวอน", โอเปร่า "Eugene Onegin", "อัลบั้มเด็ก"

รัคมานินอฟ เอส.วี. - ทำงาน นักแต่งเพลงที่โดดเด่นสะเทือนอารมณ์และร่าเริง และบางส่วนก็มีเนื้อหาดราม่า แนวเพลงมีหลากหลายตั้งแต่ละครเล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปของผู้เขียน: โอเปร่า " อัศวินขี้เหนียว", "Aleko" ตามบทกวีของพุชกิน "ยิปซี", "Francesca da Rimini" ตามพล็อตที่ยืมมาจาก " ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้ บทกวี "ระฆัง"; ชุด "Symphonic Dances"; คอนเสิร์ตเปียโน เปล่งเสียงพร้อมเสียงเปียโน

บโรดิน เอ.พี. เคยเป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี และแพทย์ ผลงานที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่าเรื่อง Prince Igor โดย งานประวัติศาสตร์“ The Tale of Igor's Campaign” ซึ่งผู้เขียนเขียนมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโอเปร่าก็สร้างเสร็จโดย A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคือบรรพบุรุษ สี่คลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นมงกุฎของโลกและซิมโฟนีวีรชนระดับชาติของรัสเซีย วงควอเต็ตเครื่องดนตรี วงควอร์เตตที่หนึ่งและสอง ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำวีรบุรุษจากวรรณคดีรัสเซียโบราณสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

Mussorgsky M.P. ซึ่งใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ผู้ริเริ่มที่กล้าหาญซึ่งพูดถึงปัญหาสังคมที่เฉียบพลันนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและนักร้องที่ยอดเยี่ยม ที่สำคัญที่สุด ผลงานดนตรีเป็นโอเปร่า "Boris Godunov" โดย งานละครเช่น. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านตัวละครหลักของโอเปร่าเหล่านี้คือกลุ่มกบฏจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน วงจรความคิดสร้างสรรค์"รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของฮาร์ทมันน์

กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้ง ทิศทางคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาทำตามขั้นตอนในการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยคำนึงถึงคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของอาจารย์เต็มไปด้วยความรักต่อปิตุภูมิและสะท้อนถึงแนวความคิดของผู้คนในนั้น ยุคประวัติศาสตร์- มีชื่อเสียงระดับโลก ละครพื้นบ้าน“ Ivan Susanin” และเทพนิยายโอเปร่า“ Ruslan และ Lyudmila” กลายเป็นกระแสใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย ผลงานไพเราะ "Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" โดย Glinka เป็นรากฐานของการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย

Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถ เจ้าหน้าที่ทหารเรือ ครู นักประชาสัมพันธ์ ผลงานของเขาสามารถติดตามเทรนด์ได้สองประการ: ประวัติศาสตร์ (“ The Tsar’s Bride”, “ The Pskov Woman”) และเทพนิยาย (“ Sadko”, “ Snow Maiden”, ชุด “ Scheherazade”) คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของนักแต่งเพลง: ความคิดริเริ่มบนพื้นฐานของคุณค่าคลาสสิก, โฮโมโฟนีในโครงสร้างฮาร์มอนิกของงานยุคแรก ๆ การเรียบเรียงของเขามีสไตล์ของผู้แต่ง: บทประพันธ์ออเคสตราดั้งเดิมพร้อมโน้ตเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นเพลงหลัก

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนถึงลักษณะการคิดและคติชนวิทยาของประเทศในผลงานของพวกเขา

วัฒนธรรมยุโรป

นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวง วัฒนธรรมดนตรีครั้งนั้น - เวียนนา อัจฉริยะผสมผสานกันด้วยประสิทธิภาพอันเชี่ยวชาญ โซลูชันการจัดองค์ประกอบเพลงที่ยอดเยี่ยม และการใช้สิ่งที่แตกต่างกัน สไตล์ดนตรี: จากเพลงพื้นบ้านสู่การพัฒนาแบบโพลีโฟนิก ธีมดนตรี- คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมนั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ความสามารถความชัดเจนในการก่อสร้าง รูปแบบดนตรี- ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ความสบายใจและความรอบคอบเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ

Beethoven และ Haydn หลงใหลในการประพันธ์เพลงบรรเลง Mozart ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญทั้งในการประพันธ์เพลงโอเปร่าและออเคสตรา Beethoven เป็นผู้สร้างที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลงานที่กล้าหาญ Haydn ชื่นชมและประสบความสำเร็จในการใช้อารมณ์ขันและแนวเพลงพื้นบ้านในงานของเขา Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล

โมซาร์ท - ผู้สร้างโซนาต้า แบบฟอร์มเครื่องมือ- บีโธเฟนได้ปรับปรุงมันและนำมาสู่ ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้- ระยะเวลา คลาสสิกเวียนนากลายเป็นยุครุ่งเรืองของวงสี่ Haydn ตามมาด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้

ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี

Giuseppe Verdi - นักดนตรีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม เขามีทักษะที่ไร้ที่ติ จุดสุดยอดของกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาคือผลงานโอเปร่า "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida"

Niccolo Paganini - เกิดในเมืองนีซ หนึ่งในผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เขาแต่งเพลงคาปริซ โซนาตา ควอร์เตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

Gioachino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์ ประพันธ์โอเปร่า 39 เรื่อง ผลงานเด่น - " ช่างตัดผมของเซบียา", "โอเทลโล", "ซินเดอเรลล่า", "นกกางเขนจอมโจร", "เซมิรามิส"

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินแห่งศตวรรษที่ 18 ได้รับชื่อเสียงต้องขอบคุณมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง- คอนเสิร์ตไวโอลิน 4 รอบ "The Seasons" มีชีวิตที่ประสบผลสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ ชีวิตที่สร้างสรรค์แต่งโอเปร่า 90 เรื่อง

คีตกวีคลาสสิกชาวอิตาลีผู้โด่งดังได้ทิ้งมรดกทางดนตรีอันเป็นนิรันดร์ แคนทาตา โซนาตา เซเรเนด ซิมโฟนี และโอเปร่าของพวกเขาจะนำความสุขมาสู่คนมากกว่าหนึ่งรุ่น

ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก

นักจิตวิทยาเด็กกล่าวว่าการฟังเพลงดีๆ มีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตและอารมณ์ของเด็ก เพลงดีแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปะและรูปทรง สุนทรียศาสตร์ รสนิยม ครูกล่าว

ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และอายุเฉพาะของพวกเขา เช่น เพื่อการฟัง ในขณะที่คนอื่นๆ แต่งบทละครต่างๆ สำหรับนักแสดงตัวน้อยที่หูเข้าใจได้ง่ายและเข้าถึงได้ในทางเทคนิค

“ อัลบั้มเด็ก” โดย P.I. Tchaikovsky สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้อุทิศให้กับหลานชายของฉันที่รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยบทละครมากกว่า 20 เรื่อง บางบทมีเนื้อหามาจากนิทานพื้นบ้าน เช่น ลวดลายเนเปิลส์ การเต้นรำแบบรัสเซีย ท่วงทำนองไทโรเลียน และทำนองเพลงฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงเด็ก" โดย P.I. ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางเสียงของเด็ก บทเพลงแห่งอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนที่เบ่งบาน (“สวนของฉัน”) เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ทรงมีสวนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก”)

คลาสสิกสำหรับเด็ก

นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนทำงานเพื่อเด็ก ๆ รายการผลงานของเขามีความหลากหลายมาก

โปรโคเฟียฟ เอส.เอส. “ Peter and the Wolf” เป็นเทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก ต้องขอบคุณเทพนิยายนี้ที่ทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ข้อความในเทพนิยายเขียนโดย Prokofiev เอง

Schumann R. “ Children's Scenes” เป็นเรื่องราวดนตรีสั้นที่มีโครงเรื่องเรียบง่ายเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก

วงจรเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"

Ravel M. “Mother Goose” สร้างจากเทพนิยายของ C. Perrault

Bartok B. “ก้าวแรกที่เล่นเปียโน”

วงจรสำหรับเด็ก Gavrilova S. “ สำหรับคนตัวเล็ก”; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "พวกเกี่ยวกับสัตว์"

Shostakovich D. “ อัลบั้มชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก”

บาค ไอ.เอส. "หนังสือเพลงของ Anna Magdalena Bach" ในขณะที่สอนดนตรีให้ลูกๆ ฉันสร้างสรรค์เพื่อพวกเขา บทละครพิเศษและแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค

Haydn J. เป็นต้นกำเนิดของซิมโฟนีคลาสสิก เขาสร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "Children's" เครื่องมือที่ใช้: นกไนติงเกลดินเหนียว, เสียงสั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, เด็กๆ และขี้เล่น

Saint-Saëns K. ได้สร้างจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of Animals" ซึ่งเขาถ่ายทอดเสียงไก่ร้องเสียงคำรามของสิงโตความพอใจของช้างและท่าทางการเคลื่อนไหวของมันอย่างเชี่ยวชาญและ หงส์ที่สง่างามน่าสัมผัสผ่านดนตรี

เมื่อแต่งเพลงสำหรับเด็กและเยาวชนนักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ก็สนใจเรื่องที่น่าสนใจ ตุ๊กตุ่นงาน ความพร้อมของเนื้อหาที่เสนอ โดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง