การนำเสนอบทเรียน "ประวัติศาสตร์โอเปร่า" แนวดนตรีและการแสดงละคร Offenbach นักแต่งเพลงประกอบละครที่ยอดเยี่ยม - มีชีวิตชีวา ร่าเริง สดใสและสง่างาม - สร้างบทละครในฐานะนิติบุคคลทางศิลปะและยกระดับให้สูงขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบ
โอเปเร็ตต้าเป็นละครที่เบาสบาย สนุกสนานโดยธรรมชาติ ไม่มีวันเป็นโศกนาฏกรรมได้ ส่วนใหญ่โอเปเร็ตต้าจะเป็นเพลงล้อเลียน แม้ว่าละครจะประกอบด้วยเพลงอาเรีย การร้องคู่ ฉากนักร้องประสานเสียง และท่อนโซโลของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น แต่ก็แสดงท่อนที่เรียบง่าย ส่วนใหญ่มักเป็นการเต้นรำหรือลักษณะเพลง
อิมเร คาลมาน "เจ้าหญิงละครสัตว์"
Jacques Offenbach "Orpheus ในนรก" Cancan
“ละครเพลง (บางครั้งเรียกว่าละครเพลงตลก) เป็นงานละครเพลงและละครเวทีซึ่งมีบทสนทนา เพลง ดนตรี การเต้น เชื่อมโยงกัน และโครงเรื่องมักจะเรียบง่าย หลายประเภทมีอิทธิพลอย่างมากต่อละครเพลง เช่น โอเปเรตต้า โอเปร่าการ์ตูน , การแสดง ประเภทศิลปะการแสดงละครที่แยกจากกันไม่ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานานและทุกคนยังไม่ได้รับการยอมรับ
ละครเพลงเป็นประเภทการจัดฉาก งานในแต่ละโครงการเริ่มต้นด้วยการเขียนบทละคร การผลิตละครดำเนินการโดยผู้กำกับละครเวที นักออกแบบท่าเต้นและผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงก็สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตได้เช่นกัน
ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทละครเชิงพาณิชย์มากที่สุด นี่เป็นเพราะคุณค่าด้านความบันเทิง ความหลากหลายของธีมในการผลิต และทางเลือกในการแสดงออกที่ไม่จำกัดสำหรับนักแสดง
เมื่อแสดงละครเพลง มักใช้ฉากฝูงชนที่มีการร้องและเต้นรำ และมักใช้ฉากพิเศษต่างๆ ผลกระทบ
“บทเรียนดนตรี” - สารานุกรมดนตรีคลาสสิก โปรแกรมสำหรับการแต่งเพลง ปัญหา: โปรแกรมสำหรับการทำงานกับเพลงบนคอมพิวเตอร์ ทุ่มเทให้กับดนตรีร็อค แจ๊ส และป๊อป สร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก เพื่อส่งเสริมความสนใจในวัฒนธรรมดนตรี คลิฟฟอร์ด. ความสนใจและความคิดริเริ่มของอาจารย์เอง ร้องเพลงคาราโอเกะ.
“ งานสร้างสรรค์ทางดนตรี” - การบรรจบกันของแนวคิด เพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ของนักเรียน เพลง โน้ต เปียโน แผ่นเสียง เครื่องสาย เครื่องสาย วงออเคสตรา เลล – ตัวละคร – โอเปร่า – ดนตรี – ความงาม การสร้างเงื่อนไขในการแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก เลล-คนเลี้ยงแกะ-ธรรมชาติ-ความงาม สถานการณ์แห่งความสำเร็จ ความสามารถในการเปิด ความสมบูรณ์ของการรับรู้
“ความสามารถทางดนตรี” - โมสาร์ท โวล์ฟกัง อมาเดอุส ริชาร์ด สเตราส์. เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ นักเขียนชีวประวัติ เด็กที่มีอารมณ์ไม่สมดุล สาวๆผู้มีพรสวรรค์. เด็กที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรี การแสดงความสามารถทางดนตรี ความต้องการ. ข้อมูลชีวประวัติ ลักษณะทั่วไปของเด็ก กรณีต่างๆ ดนตรี.
“ ดนตรีในบทเรียน” - ขั้นตอนที่สองเกี่ยวข้องกับการฟังเพลงซ้ำ ๆ การฟังหรือการรับรู้ดนตรีไม่เพียงแต่เป็นกิจกรรมสำคัญในบทเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการคิดทางดนตรีด้วย ซึ่งแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน สาระสำคัญของการรับรู้ทางศิลปะคือบทสนทนาระหว่างผู้แต่งและผู้ฟัง... ขั้นตอนที่สามของการรับรู้เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่ดึงดูดใจในการประพันธ์ดนตรี
“บทเรียนดนตรีที่โรงเรียน” - สร้างเพลงประกอบที่ทันสมัยสำหรับเพลงทั้งหมดที่เรียนในรูปแบบเสียง ซีดี และ MP3 ห้องดนตรีเต็มไปด้วยเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารที่ทันสมัย (คอมพิวเตอร์ ซินธิไซเซอร์ โรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก โทรทัศน์ กล้องดิจิตอล สแกนเนอร์ เครื่องเล่นดีวีดี) เธอได้จัดทำรายการดนตรีแปรผัน (ป.1-7) ตามมาตรฐานการศึกษา
“รายการดนตรี” - โอกาสในการพัฒนานักเรียนที่หลากหลาย ผู้สมัครสาขาวิชาวิทยาศาสตร์การสอน ทิศทางกิจกรรมดนตรีนอกหลักสูตร มรดกทางดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ โปรแกรมเพลง. สำนักพิมพ์ "บาลาส" สำนักพิมพ์ "Association XXI Century" สำนักพิมพ์ "คำรัสเซีย" สำนักพิมพ์ "อคาเดมคนิกา/ตำราเรียน".
OPERETTA - (ละครเพลงของอิตาลี, โอเปร่าฝรั่งเศส, ตัวอักษร - โอเปร่าขนาดเล็ก) ประเภทของละครเพลง; งานดนตรีและละครเวทีซึ่งมีพื้นฐานเป็นละครแนวตลกขบขันและแนวเมโลดราม่าเป็นส่วนใหญ่ และบทสนทนาผสมผสานเข้ากับเสียงร้อง ดนตรี และการเต้นรำ รวมถึงดนตรีประกอบประเภทคอนเสิร์ต
ต้นทาง
ต้นทาง- ต้นกำเนิดของละครมีประวัติย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ในความลึกลับโบราณเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซัสซึ่งถือเป็นต้นแบบของละครยุโรปเราสามารถระบุลักษณะบางประเภทของโอเปเรตต้าได้: การผสมผสานของดนตรีกับละครใบ้การเต้นรำและงานรื่นเริง ภาพยนตร์ตลกของกรีกมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อวิวัฒนาการทั่วไปของละคร...
วันเกิดอย่างเป็นทางการของละครคือวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2398 ในวันนี้ J. Offenbach (พ.ศ. 2362-2423) ชาวปารีสแม้ว่าจะเป็นชาวเมืองโคโลญจน์ในเยอรมัน แต่ก็ได้เปิดโรงละครเล็ก ๆ ของเขาที่ Champs-Elysees - "Bouffe -ปาริเซียน”.
ตลอด 20 ปีต่อมา เขาเขียนและแสดงละครโอเปเรตต้า 89 เรื่องในโรงละคร รวมทั้งด้วย ออร์ฟัสในนรก (1858),
เจเนวีฟแห่งบราบันต์ (1859),
เอเลน่าที่สวยงาม (1864),
ชีวิตชาวปารีส (1866),
แกรนด์ดัชเชสแห่งเกโรลชไตน์ (1867),
เจ้าหญิงแห่งเทรบิซอนด์ (1869),
โจร(พ.ศ. 2412) และ มาดามอาชิดุก (1874).
ออฟเฟนบาค นักประพันธ์เพลงประกอบละครที่ยอดเยี่ยม มีชีวิตชีวา ร่าเริง สุกใส และสง่างาม ได้สร้างบทละครขึ้นมาในฐานะที่เป็นตัวตนทางศิลปะและยกระดับมันให้สูงขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบได้
ความยิ่งใหญ่และความแวววาวของละครคลาสสิกเวียนนา ซึ่งเป็นทรัพย์สินหลักและความภาคภูมิใจของละครนั้น แน่นอนว่าได้รับการแสดงเป็นตัวเป็นตนโดย J. Strauss the Younger (1825–1899) ซึ่งมีพรสวรรค์อันน่าอัศจรรย์ในการสร้างสรรค์ท่วงทำนองอันไพเราะและสูงส่งได้แสดงออกมาในผลงาน 479 ชิ้น
สงครามแสนสนุก (1881),
คืนในเมืองเวนิส (1883)
ยิปซีบารอน (1885).
สเตราส์หันมาใช้แนวละครเพลงเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 46 ปี (อย่างที่พวกเขาพูดตามคำแนะนำของออฟเฟนบาค) โดยเป็นนักแต่งเพลงและนักเขียนเพลงวอลทซ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกอยู่แล้ว บนแม่น้ำดานูบสีฟ้าที่สวยงาม, เรื่องเล่าของป่าเวียนนา.สเตราส์สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดในประเภทโอเปเรตต้า - ค้างคาว(พ.ศ. 2417) ละครเวทีนี้ใช้เวลาสร้างเสร็จภายใน 42 วัน และนับแต่นั้นมาก็ได้กลายมาเป็นตัวอย่างของเสน่ห์ ความสนุกสนาน และความสุขของชีวิตในกรุงเวียนนาอันเก่าแก่ ในบรรดาโอเปเร็ตต้าอื่นๆ ของสเตราส์ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ
คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
2 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ภาษาอิตาลี โอเปเร็ตต้า, ฝรั่งเศส opérette อักษร - โอเปร่าขนาดเล็ก) ประเภทของละครเพลง; งานดนตรีและละครเวทีซึ่งมีพื้นฐานเป็นละครแนวตลกขบขันและแนวเมโลดราม่าเป็นส่วนใหญ่ และบทสนทนาผสมผสานเข้ากับเสียงร้อง ละครเพลง และการเต้นรำ รวมถึงดนตรีประกอบประเภทคอนเสิร์ต
3 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ต้นกำเนิดของละครมีประวัติย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ในความลึกลับโบราณเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus ซึ่งถือเป็นต้นแบบของละครยุโรปเราสามารถระบุลักษณะบางประเภทของโอเปเรตต้าได้: การผสมผสานของดนตรีกับละครใบ้การเต้นรำงานรื่นเริงและการวางอุบายความรัก การแสดงตลกของชาวกรีกมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อวิวัฒนาการโดยรวมของละครโอเปร่า
4 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
5 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ในวันนี้ J. Offenbach ชาวปารีสที่แท้จริงแม้ว่าจะเป็นชาวเมืองโคโลญจน์ในเยอรมนีได้เปิดโรงละครเล็ก ๆ ของเขาที่ Champs-Elysees - "Bouffe-Parisienne" ตลอดยี่สิบปีต่อมา เขาเขียนและแสดงละครโอเปเรตต้า 89 เรื่องในโรงละคร รวมถึง Orpheus in Hell (พ.ศ. 2401), Genevieve of Brabant (พ.ศ. 2402), La Belle Helena (พ.ศ. 2407) และ Life in Paris (พ.ศ. 2409) ออฟเฟนบาค นักประพันธ์เพลงประกอบละครที่ยอดเยี่ยม มีชีวิตชีวา ร่าเริง สุกใส และสง่างาม ได้สร้างบทละครขึ้นมาในฐานะที่เป็นตัวตนทางศิลปะและยกระดับมันให้สูงขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบได้ แม้ว่าผู้ติดตามของออฟเฟนบาคในฝรั่งเศสจะรวมผู้ชายที่มีความสามารถโดดเด่นไว้ด้วย แต่ผลงานของพวกเขาก็ประสบความสำเร็จเพียงชั่วคราวเท่านั้น -
6 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ความยิ่งใหญ่และความแวววาวของละครคลาสสิกเวียนนา ซึ่งเป็นทรัพย์สินหลักและความภาคภูมิใจของละคร ได้รับการพิสูจน์ให้เห็นอย่างชัดเจนโดย J. Strauss Jr. ผู้มีพรสวรรค์อันน่าอัศจรรย์ในการสร้างสรรค์ท่วงทำนองอันไพเราะและสูงส่งได้แสดงออกมาในผลงาน 479 ชิ้น สเตราส์หันมาใช้แนวดนตรีและละครเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 46 ปี (ตามที่พวกเขาพูดตามคำแนะนำของออฟเฟนบาค) โดยเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกอยู่แล้วผู้แต่งเพลงวอลทซ์บนแม่น้ำดานูบที่สวยงามนิทานของป่าเวียนนา และชีวิตของศิลปิน หลังจากการทดลองที่ประสบความสำเร็จสองครั้ง แต่ไม่โดดเด่นมากนัก (Indigo and the Forty Thieves, 1871 และ Roman Carnival, 1873) สเตราส์ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดในประเภทโอเปเรตต้า - Die Fledermaus (1874) ละครเวทีนี้ใช้เวลาสร้างเสร็จภายใน 42 วัน และนับแต่นั้นมาก็ได้กลายมาเป็นตัวอย่างของเสน่ห์ ความสนุกสนาน และความสุขของชีวิตในกรุงเวียนนาอันเก่าแก่ ในบรรดาบทละครอื่น ๆ ของสเตราส์ Night in Venice (พ.ศ. 2426) และ The Gypsy Baron (พ.ศ. 2428) ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด
7 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ในศตวรรษที่ 20 การปรากฏตัวของละครออสเตรียเปลี่ยนไปอย่างมาก ในอดีต บทละครกลายเป็นละครประโลมโลกที่ละเอียดอ่อนซึ่งมีองค์ประกอบหวัวและตลกขบขัน ในอดีต ละครตลกโดยเฉพาะ ทิศทางใหม่ที่เรียกว่า "ละครนีโอเวียนนา" ซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ F. Lehar, I. Kalman, L. Fall และคนอื่น ๆ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนนีโอเวียนนาคือ "The Merry Widow" เคานต์แห่งลักเซมเบิร์ก”, “Gypsy Love” โดย F. Lehar และ “Gypsy Premier”, “Circus Princess”, “Princess Czardasha” (ในเวอร์ชันรัสเซีย “Silva”), “Bayadera” และ “Maritsa” โดย I. Kalman
8 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 9
คำอธิบายสไลด์:
อิมเรเริ่มเล่นดนตรีช้าและตอนแรกไม่คิดว่าจะเป็นนักดนตรีด้วยซ้ำ พ่อแม่ต้องการให้ลูกชายเป็นทนายความ และชายหนุ่มก็เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยบูดาเปสต์ แต่กลับกลายเป็นว่าเขาชอบเรียนดนตรีมากกว่ากฎหมาย นอกจากนี้คาลมานยังแสดงความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยปีแรก Imre ได้เข้าเรียนที่สถาบันดนตรีแห่งบูดาเปสต์ในชั้นเรียนของนักเปียโนชื่อดัง Franz Kesler ปีหน้าเขาเรียนสองแห่งในเวลาเดียวกัน แต่แล้วตัดสินใจเรียนดนตรีเพียงอย่างเดียว ผู้ปกครองต่อต้านการตัดสินใจของลูกชายอย่างเด็ดขาด โดยถือว่าดนตรีเป็นกิจกรรมที่ไม่สำคัญ
10 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
แต่อิมเรแสดงอุปนิสัยและยืนกรานด้วยตัวเขาเอง เขาถึงกับต้องละทิ้งครอบครัวและหาเลี้ยงชีพด้วยตัวเอง เขาเขียนเพลงสำหรับโคลงสั้น ๆ และเพลงแท็บลอยด์ และทำงานเป็นนักวิจารณ์เพลงให้กับหนังสือพิมพ์
11 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ในปี 1906 คาลมานได้รับการเสนอให้เขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง "The Legacy of Peresleni" ในไม่ช้ารอบปฐมทัศน์ก็เกิดขึ้นในโรงละครแห่งหนึ่งในบูดาเปสต์ซึ่งผู้ชมได้รับด้วยความยินดี อย่างไรก็ตาม ไม่กี่วันต่อมา ทางการออสเตรียก็สั่งห้ามการแสดงดังกล่าวเนื่องจากมีลักษณะต่อต้านรัฐบาล ดังที่เราพบว่าสาเหตุของการห้ามไม่ได้เป็นเพียงเนื้อหาของบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีของคาลมานด้วยซึ่งตามความเห็นของผู้เซ็นเซอร์นั้นมีท่วงทำนองพื้นบ้านของฮังการีมากเกินไปอย่างไรก็ตามผู้อำนวยการโรงละครไม่ได้ทำ ต้องการแยกทางกับนักแต่งเพลงหนุ่มและสั่งให้เขาแสดงละคร "Autumn Motifs" ตามข้อความที่เขียนโดยกวี - นักเขียนบทชื่อดัง K. Bakone การแสดงรอบปฐมทัศน์ในบูดาเปสต์ถือเป็นชัยชนะของผู้แต่ง ในไม่ช้าละครก็ถูกจัดแสดงในกรุงเวียนนา และนั่นหมายถึงการได้รับการยอมรับจากคาลมานในฐานะปรมาจารย์ของประเภทนี้
โอเปเร็ตต้า(อิตาลี โอเปเร็ตต้าคำต่อคำ โอเปร่าเล็ก ๆ) คือการแสดงละครที่มีการแสดงดนตรีเดี่ยวสลับกับบทสนทนาที่ไม่มีดนตรีประกอบ Operettas เขียนบนโครงเรื่องการ์ตูนตัวเลขดนตรีในนั้นสั้นกว่าโอเปร่าโดยทั่วไปดนตรีของละครนั้นเบาเบาเป็นที่นิยม แต่สืบทอดประเพณีโดยตรง ดนตรีวิชาการ .
อิโลนา ปาลไม รับบทเป็น เซอร์โปเลตตา (ระฆังแห่งคอร์เนวิลล์)
ต้นทาง
ต้นกำเนิดของละครมีประวัติย้อนกลับไปหลายศตวรรษ
การแสดงตลกของชาวกรีก โดยเฉพาะการแสดงตลกล้อเลียนเรื่องมารยาทของอริสโตฟาเนสและเมนันเดอร์ ตลอดจนการแสดงตลกของโรมันเรื่อง Plautus และ Terence มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อวิวัฒนาการโดยทั่วไปของบทละคร จากนั้นเป็นตัวละครตลกในละครศีลธรรมยุคกลาง ความลึกลับ และปาฏิหาริย์
หลังจากการถือกำเนิดของโอเปร่าที่จริงจังในราวปี 1600 ดนตรีและละครแนวใหม่ที่เรียกว่าอินเตอร์เมซโซก็ปรากฏขึ้น “ The Servant-Mistress” (1733) โดย G. Pergolesi เป็นตัวอย่างของละครการ์ตูนซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับผลงานในเวลาต่อมา ความสำเร็จของ "The Maid-Madam" ในปารีสและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นทำให้ J. J. Rousseau พัฒนาแนวเพลงนี้บนเวทีฝรั่งเศส His The Country Sorcerer (1752) เป็นหนึ่งในสามแหล่งข้อมูลที่รองรับโอเปร่า-คอมิก ซึ่งเป็นโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส อีกสองแหล่งคือละครตลก - บัลเล่ต์ของ Molière และ J.B. Lully และเพลงที่จัดแสดงในโรงละครพื้นบ้าน
ละครฝรั่งเศส
วันเกิดอย่างเป็นทางการของละครคือวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2398 ในวันนี้ ฌาคส์ ออฟเฟนบัคเปิดโรงละครเล็กของเขา "Bouffe-Parisien" ในปารีส บนถนน Champs-Elysees ในอีกยี่สิบปีถัดมา เขาเขียนและแสดงละครโอเปเรตต้า 89 เรื่องในโรงละคร ออฟเฟนบาคเป็นนักแต่งเพลงละครที่ยอดเยี่ยม - มีชีวิตชีวา ร่าเริง สดใสและสง่างาม แม้ว่าผลงานที่ใกล้เคียงกับแนวโอเปเรตต้าเคยเกิดขึ้นต่อหน้าเขา (เช่นโดย Florimond Herve) แต่ก็เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเขาคือผู้สร้างโอเปเรตต้าโดยรวมทางศิลปะและกำหนดลักษณะที่สำคัญที่สุดของประเภทนี้
ฮอร์เทนส์ ชไนเดอร์ พรีมาดอนน่าของออฟเฟนบาค ใน ดัชเชสแห่งเกโรลชไตน์
ละครภาษาอังกฤษ
ความเจริญรุ่งเรืองของบทละครภาษาอังกฤษมีความเกี่ยวข้องหลักและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับผล 14 ประการของความร่วมมือระหว่าง W. Gilbert และ A. Sullivan พรสวรรค์ในการเสียดสีของกิลเบิร์ตผสมผสานกับดนตรีของซัลลิแวนทำให้เกิดผลงานยอดนิยมเช่น: "Trial by Jury" (1874)
"ผ้าอ้อมสำเร็จรูปของสมเด็จพระนางเจ้าฯ" (พ.ศ. 2421)
“โจรสลัดแห่งเพนแซนซ์” (1880)
"เดอะมิคาโดะ" (2428)
"ผู้คุม" ( 1888 )
“คนแจวเรือ” (2432)
ฉากจาก "Trial by Jury" ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน (แกะสลัก)
บทละครคลาสสิกของเวียนนาเริ่มต้นด้วยโยฮันน์ สเตราส์ ผู้มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ท่วงทำนองอันไพเราะและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณซึ่งปรากฏชัดในผลงาน 479 ชิ้น
สเตราส์หันมาใช้แนวละครเพลงเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 46 ปี (ตามที่พวกเขาพูดตามคำแนะนำของออฟเฟนบาค) โดยเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกอยู่แล้วซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงวอลทซ์ที่เป็นอมตะ หลังจากการทดลองที่ประสบความสำเร็จสองครั้ง แต่ไม่โดดเด่นมากนัก (Indigo and the Forty Thieves, 1871 และ Roman Carnival, 1873) สเตราส์ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดในประเภทโอเปเรตต้า - Die Fledermaus (1874) ละครเวทีเสร็จสิ้นภายใน 42 วัน และในไม่ช้าก็กลายเป็นศูนย์รวมของเสน่ห์ ความสนุกสนาน และความสุขของชีวิตใน "เวียนนาเก่าที่ดี"
ในบรรดาบทละครอื่น ๆ ของสเตราส์ The Merry War (พ.ศ. 2424), Night in Venice (พ.ศ. 2426) และ The Gypsy Baron (พ.ศ. 2428) ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด หลังจากการตายของสเตราส์ โอเปเรตต้าใหม่หลายตัวก็ปรากฏตัวขึ้น ดนตรีที่นำมาจากเพลงวอลทซ์ของเขาและผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในหมู่พวกเขาประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Vienna Blood" (พ.ศ. 2442 เค้าโครงและการประมวลผลโดย Adolf Müller)
“Die Fledermaus” เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้มากที่สุด ไม่เพียงแต่จากผู้แต่ง Johann Strauss Jr. เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าทึ่งที่สุดอีกด้วย ตามข่าวลือที่ไม่ได้รับการยืนยัน Jean Offenbach ให้แนวคิดในการเขียนโอเปเรตต้าแก่สเตราส์ ครั้งหนึ่งขณะพูดคุยกับนักแต่งเพลง ออฟเฟนบาคพูดอย่างไม่เป็นทางการว่า: "ทำไมคุณไม่สเตราส์ที่รัก หยุดเขียนเพลงวอลทซ์และเริ่มเขียนโอเปเรตต้าล่ะ" เชื่อกันว่าสเตราส์ชอบแนวคิดนี้มาก และตอนนี้เราสามารถเพลิดเพลินกับบทประพันธ์อันงดงามที่เขียนโดยผู้แต่งได้แล้ว ประวัติความเป็นมาของการสร้างละคร "The Bat" ยืนยันว่าเส้นทางจากสคริปต์ไปสู่การแสดงบางครั้งไม่ใช่เรื่องง่าย
เนื้อเรื่องของละครมีพื้นฐานมาจากละครเรื่อง "Reveillon" ("The Christmas Eve Ball, or the Chiming Clock") ซึ่งประพันธ์โดยนักเขียนบทละครชื่อดัง Meillac และ Halévy ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Carmen" ด้วย โอเปร่าชื่อดังของ Georges Bizet สเตราส์ชอบบทนี้มาก เขาจึงเขียนบทละครด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง และถึงแม้เขาจะทำงานกลางคืนเป็นหลักแต่เขาก็ทำสำเร็จด้วยเวลาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ - 6 สัปดาห์หรือ 42 คืน!!
เนื้อเรื่องของ "ค้างคาว"
“Die Fledermaus” เป็นคอลเลกชันของการแกล้งกัน คำโกหกที่มีไหวพริบ และความเข้าใจผิดที่เกี่ยวข้องกับตัวละครหลัก เพื่อนสองคน นักธุรกิจ Heinrich Eisenstein และผู้กำกับละคร Falk คนหนึ่งหลงรักคนแปลกหน้า โดยไม่รู้ว่าโรซาลินด์ ภรรยาของเขาซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากากของค้างคาว อีกคนหนึ่ง - ในฐานะสาวใช้ของ Adele แม้ว่าเขาจะหัวเราะเบา ๆ และล้อเลียนความปรารถนาของเธอที่จะเป็นนักแสดงในโรงละครของเขาก็ตาม
ภาพยนตร์เรื่อง "ค้างคาว"
ในปี 1978 ผู้กำกับ Jan Fried ถ่ายทำภาพยนตร์เพลงชื่อเดียวกันที่สตูดิโอ Lenfilm ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 1979 ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่น: Yuri Solomin, Lyudmila Maksakova, Larisa Udovichenko, Vitaly Solomin, Oleg Vidov, ยูริ Vasiliev, Igor Dmitriev และคนอื่นๆ . ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมมาหลายปีเช่นเดียวกับบทละคร และคนหลายรุ่นก็เพลิดเพลินกับดนตรีที่ร่าเริงที่เขียนโดยสเตราส์ การแสดงที่ยอดเยี่ยม และอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อน “The Bat” เป็นละครแนวโอเปเรตต้าคลาสสิก
Aristocrat Edwin และนักร้องวาไรตี้โชว์ Silva Varescu ตกหลุมรักกัน เพื่อทำให้ "งานปาร์ตี้" ที่ไม่เอื้ออำนวยของลูกชายอารมณ์เสีย พ่อแม่ที่เป็นชนชั้นสูงจึงนึกถึงการหมั้นหมายที่ลูกชายลืมไปนานแล้วใน "งานปาร์ตี้" เคาน์เตส Stasi ที่ทำกำไรได้ และประกาศงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึง แต่แล้วสถานการณ์ที่ไม่คาดฝันก็ชัดเจน - ปรากฎว่าเอ็ดวิน่าผู้เป็นแม่ของชนชั้นสูงเองก็เคยร้องเพลงและเต้นในรายการวาไรตี้รายการเดียวกัน "Orpheum" และนอกจากนี้เธอยังสนุกกับความสำเร็จจนได้รับฉายาว่า "นกไนติงเกล"
ทุกอย่างจบลงอย่างที่ควรจะเป็นในละคร - เพื่อความสุขของทุกคน: หลังจากความเข้าใจผิดหลายครั้งคู่รักก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง
รอบปฐมทัศน์
รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2458 ในกรุงเวียนนา นักแสดง: Silva Varescu - Mitzi Günther, Edwin - Karl Bachmann, Countess Stassi - Susanne Bachrich, Boni - Josef König
ละครโซเวียต พ.ศ. 2460-2488
นักแต่งเพลง N. Strelnikov และ I. Dunaevsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งละครโซเวียต
Nikolai Mikhailovich Strelnikov ในการพัฒนาบทละครของเขาได้ปฏิบัติตามประเพณีของโรงเรียนเวียนนาเป็นหลัก - ทั้งในดนตรีและในโครงเรื่องโดยสร้าง Melodramas-bouffe ดั้งเดิม ในบรรดาบทละครของเขา:
"คนรับใช้" (2472); ละครที่โด่งดังที่สุดของเขา สังเกตได้ง่ายว่าในแง่ของโครงเรื่องและโครงสร้างทางดนตรี มีความใกล้เคียงกับ “The Circus Princess” ของคาลมานที่เขียนเมื่อสามปีก่อน
“โรงน้ำชาในภูเขา” (1930)
การเพิ่มขึ้นในระดับชาติซึ่งพบเห็นได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเขตชานเมืองของออสเตรีย - ฮังการีและจักรวรรดิรัสเซียก็ส่งผลกระทบต่อโอเปเรตต้าเช่นกัน - งานเริ่มถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากนิทานพื้นบ้านของชาติ
ผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ยังจัดเป็นละครระดับชาติได้ แม้ว่าดนตรีของพวกเขาจะมีความแปลกใหม่น้อยกว่าและมีลักษณะคล้ายกับละครโอเปร่าของเวียนนาก็ตาม คาร์โล ลอมบาร์โด้ ( คาร์โล ลอมบาร์โด้พ.ศ. 2412-2502 รู้จักกันในชื่อนามแฝง " ลีออน บาร์ด") เขียนว่า "ดัชเชส Frou-Frou แห่ง Tabarin" ( ลาดัชเชสซา เดล บาล ตาบาริน, 1917) และ “ดินแดนแห่งบลูเบลล์” ( อิลปาเซเดยกัมปาเนลลี, 1923) Giuseppe Pietri มีผลงานที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่อง ( จูเซปเป้ ปิเอตริ, พ.ศ. 2429-2489) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ละครของมาริโอ คอสต้าประสบความสำเร็จในอิตาลี ( มาริโอ คอสต้า, พ.ศ. 2447-2538) Ruggero Leoncavallo เขียนบทละครหลายเรื่อง
ทิกราน ชูคาจยาน
โอเปเรตต้าชุดแรกในภาคตะวันออกเขียนขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 โดยดนตรีคลาสสิกของอาร์เมเนีย Tigran Chukhadzhyan (1837 - 1898): "Arif" (พ.ศ. 2415 เนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจาก "The Inspector General" ของ Gogol, " Kosa kohva” (“ ผู้ใหญ่บ้านหัวล้าน”, 2416), Leblebidzhi (“ ผู้ขายถั่ว”, 2418, จัดแสดงบนเวทีโซเวียต -“ Karine”)
