Niccolo Paganini: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ การเดินทางมรณกรรมของปากานินีชัดเจน - น่าเหลือเชื่อ

• Nicolo Paganini เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2332 ในเมืองเจนัว (อิตาลี) ถนนที่พ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่เรียกว่าแมวดำ
• อันโตนิโอ ปากานินี พ่อของนิโคโล เคยเป็นพ่อค้าขายที่ดินมาก่อน หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นเจ้าของร้านเล็กๆ งานอดิเรกของเขาคือเล่นแมนโดลิน ซึ่งทำให้ทั้งภรรยาและเพื่อนบ้านหงุดหงิดอย่างไม่น่าเชื่อ
• มารดาของนิโคโลชื่อเทเรซา บอคคิอาร์โด นิโคโลเป็นลูกคนที่สองของเธอ เขาเกิดมายังเล็กมากและป่วยหนักมากตั้งแต่ยังเป็นเด็ก วันหนึ่งในความฝัน เทเรซาเห็นนางฟ้าองค์หนึ่งซึ่งบอกเธอว่าลูกชายของเธอมีอนาคตที่ดีรออยู่ และเขาจะกลายเป็นนักดนตรีชื่อดัง
• ตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อของ Nicolo บังคับให้เขาเล่นไวโอลินเป็นเวลาหลายชั่วโมงติดต่อกัน เขายังขังเด็กไว้ในโรงนามืดเพื่อป้องกันไม่ให้เขาหนีจากการเรียน อันโตนิโอ ปากานินี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความฝันของภรรยาของเขาเป็นความจริง มีความฝันที่จะทำให้ลูกชายคนเล็กของเขาเป็นนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อลูกชายคนโตไม่ทำให้พ่อของเขาประสบความสำเร็จในสาขานี้ ผลก็คือ การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องจะบ่อนทำลายสุขภาพที่ย่ำแย่อยู่แล้วของ Nicolo และการเล่นไวโอลินอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยในเวลานี้สลับกับการเจ็บป่วย ชั่วโมงแห่งการฝึกนำเด็กไปสู่ภาวะ catalepsy - สภาวะระหว่างชีวิตและความตาย นิโคโลไม่แสดงร่องรอยของชีวิต และพ่อแม่ของเขากำลังจะฝังเขา แต่ทันใดนั้นเด็กชายก็ขยับเข้าไปในโลงศพ
• ทันทีที่ Nikolo โตขึ้น ครูก็เริ่มได้รับเชิญให้มาหาเขา คนแรกคือ Francesco Gnecco นักไวโอลินและนักแต่งเพลง Genoese
• ชื่อเสียงของเด็กชายที่มีพรสวรรค์ไม่ธรรมดาเลื่องลือไปทั่วทั้งเมือง นักไวโอลินคนแรกของโบสถ์แห่งซานลอเรนโซ จิอาโคโม คอสต้า เริ่มเรียนกับนิโคโลสัปดาห์ละครั้ง
• พ.ศ. 2337 (ค.ศ. 1794) - คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Nicolo Paganini เด็กชายพบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพ เขาชื่นชมพวกเขา และพวกเขาก็ชื่นชมเขา ขุนนาง Marquis Giancarlo di Negro ดูแลเด็กชายและการศึกษาของเขา
• พ.ศ. 2340 (ค.ศ. 1797) – Nicolo Paganini วัยแปดขวบแต่งผลงานดนตรีชิ้นแรกของเขา - โซนาตาไวโอลิน ตามมาด้วยรูปแบบอื่นๆ อีกหลายรูปแบบทันที
• ต้องขอบคุณ Marquis di Negro ทำให้ Nicolo ยังคงศึกษาต่อ ตอนนี้เขาเรียนกับนักเชลโล Gasparo Ghiretti ครูคนใหม่บังคับให้นักเรียนแต่งเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี โดยมีหูชั้นในคอยชี้นำเท่านั้น ในช่วงเวลาสั้นๆ ปากานินีแต่งเปียโน 24 บทสำหรับสี่มือ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 บท และบทละครหลายบท ไม่มีงานเหล่านี้รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้
• ต้นปี 1800 – ทัวร์ครั้งแรก ครั้งแรกที่ Nicolo แสดงในปาร์มา และการแสดงก็ได้รับชัยชนะครั้งใหญ่ หลังจากปาร์มา ชายหนุ่มได้รับคำเชิญให้ไปแสดงในราชสำนักของดยุคเฟอร์ดินานด์แห่งบูร์บง คุณพ่อ Nicolo เข้าใจดีว่าในที่สุดก็ถึงเวลาสร้างรายได้จากพรสวรรค์ของลูกชาย และจัดการทัวร์ทั่วอิตาลีตอนเหนือเป็นของตัวเอง ปากานินีแสดงอย่างประสบความสำเร็จในฟลอเรนซ์ ปิซา โบโลญญา ลิวอร์โน และมิลาน แต่การท่องเที่ยวเชิงรุกไม่ได้ยกเลิกการศึกษาและการศึกษาต่อและ Nicolo ภายใต้การแนะนำของพ่อของเขายังคงศึกษาไวโอลินต่อไป
• ในช่วงเวลานี้ Nicolo Paganini ได้แต่งตัวอักษร 24 ตัว
• การพึ่งพาพ่อที่เข้มงวดเริ่มส่งผลต่อลูกชายที่โตแล้วมากขึ้นเรื่อยๆ และเขาก็ใช้โอกาสแรกกำจัดมันออกไป ในเมืองลุกกาเขาได้รับเสนอตำแหน่งนักไวโอลินคนแรก และเขาก็ตอบรับทันที
• ในเมืองลุกกา ในไม่ช้า ปากานินีก็ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำของวงออร์เคสตราประจำเมือง ในขณะเดียวกันก็ไม่ห้ามกิจกรรมคอนเสิร์ตและ Nicolo ก็แสดงในเมืองใกล้เคียง
• รักครั้งแรก. ปากานินีไม่ได้ออกทัวร์มาสามปีแล้ว ในคำพูดของเขาเอง เขาเพียง "ดีดสายกีตาร์อย่างเพลิดเพลิน" “Signora Dide” บางส่วนกลายเป็นรำพึงของนักดนตรี ปากานินีเขียนดนตรี และในช่วงเวลานี้ โซนาต้า 12 ตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ก็ถือกำเนิดขึ้น
• พ.ศ. 2347 (ค.ศ. 1804) ปากานินีกลับมาที่เจนัวที่ซึ่งเขาเขียนเท่านั้นและไม่แสดงอีกครั้ง
• พ.ศ. 2348 (ค.ศ. 1805) - 1808 - นิโคโลอีกครั้งที่เมืองลุกกา เขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนในห้องและผู้ควบคุมวงออเคสตรา
• ในเมืองลุกกา นิโคโลตกหลุมรักเอลิซา น้องสาวของนโปเลียนและภรรยาของผู้ปกครองขุนนาง เฟลิเซ บัคโชกชี “Love Scene” ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับสาย “E” และ “A” สร้างขึ้นเพื่อ Eliza ในการตอบสนองเจ้าหญิงตามอำเภอใจต้องการการเรียบเรียงสำหรับสายเดียว ปากานินี “ยอมรับการท้าทาย” และไม่กี่สัปดาห์ต่อมา โซนาตาของนโปเลียนสำหรับสาย G ก็ปรากฏขึ้น ในทั้งกรณีแรกและกรณีที่สอง สายไวโอลินที่เหลือจะถูกถอดออกระหว่างการแสดง
• 25 สิงหาคม พ.ศ. 2348 - โซนาต้านโปเลียนแสดงโดยปากานินีในคอนเสิร์ตในศาลอย่างประสบความสำเร็จ
• ช่วงเวลาเดียวกัน - ปากานินีแสดง "Great Violin Concerto" ใน E minor สำเร็จ
• 1805 - 1808 - Nicolo เบื่อหน่ายกับความสัมพันธ์ของเขากับ Eliza ราชสำนักดยุค และสังคม เขาออกทัวร์อย่างแข็งขันโดยพยายามกลับไปที่ลูกาให้บ่อยที่สุด
• พ.ศ. 2351 (ค.ศ. 1808) – เอลิซากลายเป็นเจ้าของดัชชีทัสคานีซึ่งมีเมืองหลวงอยู่ที่ฟลอเรนซ์ เธอให้บอลแล้วบอลเล่าและที่นี่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่มีนักดนตรีที่เธอรัก
• 1808 - 1812 - Nicolo Paganini ทำหน้าที่ในฟลอเรนซ์
• พ.ศ. 2355 (ค.ศ. 1812) - หลังจากหนีจากฟลอเรนซ์จริงๆ ปากานินีก็ย้ายไปมิลานและไปเยี่ยมชมโรงละคร La Scala เป็นประจำ
• ฤดูร้อน ปี 1813 - ที่ La Scala Nicolo ชมบัลเล่ต์ The Wedding of Benevento ของSüssmayer การเต้นรำของแม่มดสร้างความประทับใจให้กับนักดนตรีเป็นพิเศษ เย็นวันเดียวกันนั้นเอง Paganini ไปทำงาน และไม่กี่เดือนต่อมาที่ La Scala เดียวกัน เขาได้นำเสนอ Variations สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในธีมของการเต้นรำนี้ เนื่องจากผู้แต่งได้ใช้ไวโอลินที่สื่อถึงความรู้สึกในแบบที่ไม่เคยมีใครใช้มาก่อนในดนตรีของเขา ความสำเร็จจึงน่าหลงใหล
• สิ้นปี 1814 - ปากานินีมาที่เจนัวพร้อมคอนเสิร์ต ที่บ้าน เขาได้พบกับลูกสาวของช่างตัดเสื้อท้องถิ่น แองเจลินา คาวานนา ความรู้สึกอันแรงกล้าเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา และนิโคโลยังคงเดินทางคอนเสิร์ตต่อไปโดยไม่โดดเดี่ยวอีกต่อไป ไม่นานปรากฎว่าแองเจลิน่ากำลังท้อง ปากานินีกลัวเรื่องอื้อฉาวจึงส่งหญิงสาวไปหาญาติที่อาศัยอยู่ใกล้เมืองเจนัว
• พ.ศ. 2358 (ค.ศ. 1815) - เรื่องอื้อฉาวยังคงเกิดขึ้น พ่อของเธอพบแองเจลินาและฟ้องนักดนตรีทันทีในข้อหาลักพาตัวและข่มขืนลูกสาวของเขา ลูกสาวให้กำเนิดลูก แต่ไม่นานเขาก็เสียชีวิต คดีนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง และสังคมก็หันหลังให้กับปากานินี ศาลพิพากษาให้เขาปรับสามพันลีร์เพื่อสนับสนุนแองเจลิน่า
• คดีดังกล่าวขัดขวางการทัวร์ของ Nicolo Paganini ในยุโรป ซึ่งมีการเขียนคอนแชร์โตใหม่ใน D Major (รู้จักกันในชื่อคอนแชร์โตครั้งแรก) แล้ว
• ปลายปี พ.ศ. 2359 - ปากานินีไปแสดงที่เมืองเวนิส ที่นี่เขาได้พบกับนักร้องประสานเสียง Antonia Bianchi นักแต่งเพลงรับหน้าที่สอนเด็กผู้หญิงให้ร้องเพลงและพาเธอไปกับเขาด้วย
• พ.ศ. 2361 (ค.ศ. 1818) – ปากานินีในโรมและเนเปิลส์
• ปลายทศวรรษที่ 1810 - ปากานินีรวบรวม Caprices 24 ตัวของเขาเพื่อตีพิมพ์
• 11 ตุลาคม พ.ศ. 2364 - การแสดงครั้งสุดท้ายในเนเปิลส์
• ปลายปี พ.ศ. 2364 สุขภาพของ Nicolo ทรุดโทรมลงอย่างมาก เขาเป็นโรคไขข้อ ไอ วัณโรค มีไข้... นักดนตรีโทรหาแม่ของเขาและพวกเขาก็ย้ายไปที่ Pavia เพื่อหาหมอที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น Ciro Borda มีข่าวลือแพร่สะพัดในอิตาลีว่าผู้แต่งเสียชีวิตแล้ว เมื่อสุขภาพของเขาดีขึ้นไม่มากก็น้อย Paganini จึงไม่เล่น - มือของเขาอ่อนแอ นักดนตรีสอนไวโอลินให้กับลูกชายคนเล็กของพ่อค้าคนหนึ่งในเมืองเจนัว
• เมษายน พ.ศ. 2367 - คอนเสิร์ตอีกครั้ง ครั้งแรกในมิลาน จากนั้นในปาเวียและเจนัว ปากานินีเกือบจะมีสุขภาพดี แต่เขาจะไม่สามารถกำจัดอาการไออันเจ็บปวดได้ตลอดชีวิต
• ช่วงเวลาเดียวกัน - ความสัมพันธ์ระหว่าง Paganini และ Antonia Bianchi (ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นนักร้องชื่อดัง) ได้รับการต่ออายุ อคิลลีสลูกชายของพวกเขาเกิด
• พ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) - พ.ศ. 2371 (ค.ศ. 1828) ในเวลานี้ Nicolo Paganini ได้แต่งเพลง "Military Sonata", "Polish Variations" และไวโอลินคอนแชร์โต 3 เพลง
• พ.ศ. 2371 – พ.ศ. 2379 – ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของปากานินี ก่อนอื่นเขาไปที่เวียนนากับอันโทเนียและลูกชายของเขา ในกรุงเวียนนา Nicolo แต่งเพลง "Variations on the Austrian Hymn" และคิด "Venice Carnival"
• สิงหาคม 1829 – กุมภาพันธ์ 1831 – เยอรมนี
• ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2373 - ในเวสต์ฟาเลีย ปากานินีซื้อตำแหน่งบารอนให้ตัวเอง นิโคโลทำสิ่งนี้เพื่อเห็นแก่ลูกชายของเขา เพราะเขาจะได้รับตำแหน่งเป็นมรดก หลังจากงานนี้ ปากานินีก็หยุดพักจากคอนเสิร์ตเป็นเวลาหกเดือน เขาเล่นคอนแชร์โต้ครั้งที่ 4 สำเร็จ เกือบจะจบอันดับที่ 5 และแต่งเพลง "Amorous Gallant Sonata"
• กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 – ฝรั่งเศส เช่นเดียวกับที่อื่นๆ การแสดงของ Nicolo Paganini ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ในคอนเสิร์ตของเขา นักดนตรีเล่นกีตาร์คลอมากขึ้นเรื่อยๆ
• ธันวาคม พ.ศ. 2379 (ค.ศ. 1836) - เมืองนีซ ที่ปากานินีแสดงคอนเสิร์ตสามครั้ง สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก
• ตุลาคม พ.ศ. 2382 (ค.ศ. 1839) ปากานินีเยือนเมืองเจนัวเป็นครั้งสุดท้าย เขาอ่อนแอมาก
• 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) นิโคโล ปากานินี เสียชีวิตในเมืองนีซ

นิคโคโล ปากานินี(ชาวอิตาลีNiccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 เจนัว - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 นีซ) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

ช่วงปีแรกๆ

Niccolo Paganini เป็นลูกคนที่สามในครอบครัวของ Antonio Paganini (1757-1817) และ Teresa Bocciardo ซึ่งมีลูกหกคน ครั้งหนึ่งบิดาของเขาเคยเป็นพนักงานบรรทุกสินค้า ต่อมามีร้านค้าอยู่ที่ท่าเรือ และในระหว่างการสำรวจสำมะโนประชากรของเมืองเจนัวตามคำสั่งของนโปเลียน เขาได้ชื่อว่าเป็น "ผู้ถือพิณ"

เมื่อเด็กชายอายุได้ห้าขวบ พ่อของเขาสังเกตเห็นความสามารถของลูกชาย จึงเริ่มสอนดนตรีให้เขาโดยใช้แมนโดลินเป็นอันดับแรก และเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุหกขวบ ตามความทรงจำของนักดนตรี พ่อของเขาจะลงโทษเขาอย่างรุนแรงหากเขาไม่แสดงความรอบคอบอย่างเหมาะสม และต่อมาก็ส่งผลต่อสุขภาพที่ย่ำแย่อยู่แล้วของเขา อย่างไรก็ตาม Niccolo เองก็เริ่มสนใจเครื่องดนตรีนี้มากขึ้นเรื่อยๆ และทำงานหนักโดยหวังว่าจะพบการผสมผสานของเสียงที่ยังไม่เป็นที่รู้จักซึ่งจะทำให้ผู้ฟังประหลาดใจ

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเขียนผลงานไวโอลินหลายชิ้น (ไม่เก็บรักษาไว้) ซึ่งเป็นเรื่องยาก แต่เขาเองก็แสดงผลงานเหล่านั้นได้สำเร็จ ในไม่ช้าพ่อของ Niccolo ก็ส่งลูกชายไปศึกษานักไวโอลิน Giovanni Cervetto ( จิโอวานนี่ เซอร์เวตโต- ปากานินีไม่เคยพูดถึงว่าเขาเรียนกับ Cervetto แต่นักเขียนชีวประวัติของเขาเช่น Fetis, Gervasoni กล่าวถึงข้อเท็จจริงนี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2336 Niccolòเริ่มเล่นในโบสถ์ Genoese เป็นประจำ ในเวลานั้น ในเมืองเจนัวและลิกูเรีย ประเพณีที่พัฒนาขึ้นในโบสถ์ต่างๆ ไม่เพียงแต่แสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีทางโลกด้วย วันหนึ่งนักแต่งเพลง Francesco Gnecco ได้ยินเขาซึ่งเริ่มให้คำแนะนำนักดนตรีหนุ่ม ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ศึกษากับ Giacomo Costa ซึ่งเชิญ Niccolò มาเล่นในมหาวิหาร San Lorenzo ซึ่งเขาเป็นผู้ควบคุมวง ไม่มีใครรู้ว่าปากานินีเข้าโรงเรียนหรือไม่ บางทีเขาอาจเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนในภายหลัง จดหมายของเขาซึ่งเขียนเมื่อเป็นผู้ใหญ่ มีการสะกดผิด แต่เขามีความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และเทพนิยายอยู่บ้าง

Niccolo แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรก (หรือตามที่พวกเขาเรียกกันว่าสถาบันการศึกษา) เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2338 ที่โรงละคร Genoese แห่ง Sant'Agostino รายได้ที่ได้รับจากเขามีไว้สำหรับการเดินทางของ Paganini ไปยังปาร์มาเพื่อศึกษากับนักไวโอลินชื่อดังและอาจารย์ Alessandro Rolla คอนเสิร์ตนี้รวมการแต่งเพลงของ Niccolò เรื่อง "Variations on a Theme of Carmagnola" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่อดไม่ได้ที่จะช่วยสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนชาว Genoese ซึ่งในขณะนั้นเป็นกลุ่มที่สนับสนุนชาวฝรั่งเศส ในปีเดียวกัน Marquis Gian Carlo Di Negro ผู้ใจบุญได้พา Niccolo และพ่อของเขาไปที่ฟลอเรนซ์ ที่นี่เด็กชายได้แสดงเพลง "Variations..." ให้กับนักไวโอลิน Salvatore Tinti ซึ่งตามที่ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของนักดนตรี Conestabile รู้สึกทึ่งกับทักษะอันเหลือเชื่อของนักดนตรีรุ่นเยาว์คนนี้ คอนเสิร์ตที่ Niccolò มอบให้ที่โรงละครฟลอเรนซ์ทำให้สามารถระดมทุนที่ขาดหายไปสำหรับการเดินทางไปปาร์มาได้ ในวันที่พ่อและลูกชายของปากานินีไปเยี่ยมโรลลา ฝ่ายหลังป่วยและไม่ได้ตั้งใจจะรับใครเลย ในห้องถัดจากห้องนอนของผู้ป่วย บนโต๊ะมีโน้ตเพลงของคอนเสิร์ตที่เขียนโดยโรลลาและไวโอลิน Niccolo หยิบเครื่องดนตรีและเล่นจากแผ่นงานที่เขาสร้างขึ้นเมื่อวันก่อน ด้วยความประหลาดใจที่ Rolla ออกมาหาแขกและเมื่อเห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่งกำลังเล่นคอนเสิร์ตของเขา จึงประกาศว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรเขาได้อีกต่อไป ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ Paganini ควรปรึกษา Ferdinando Paer การแสดงโอเปร่าที่ยุ่งวุ่นวายไม่เพียงแต่ในปาร์มาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฟลอเรนซ์และเวนิสด้วย เนื่องจากไม่มีเวลาเรียน จึงแนะนำให้นักไวโอลินหนุ่มคนนี้รู้จักกับนักเล่นเชลโล Gaspare Ghiretti Ghiretti ให้บทเรียนของ Paganini อย่างกลมกลืนและขัดแย้งกัน ในระหว่างบทเรียนเหล่านี้ Niccolò ภายใต้การแนะนำของครู ได้แต่งเพลง "24 เสียงแห่งความทรงจำ 4 เสียง" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2339 Niccolòกลับมาที่เจนัว ที่นี่ในบ้านของ Marquis Di Negro ปากานินีแสดงผลงานที่ซับซ้อนที่สุดจากการมองตามคำร้องขอของ Rodolphe Kreutzer ซึ่งอยู่ในทัวร์คอนเสิร์ต นักไวโอลินผู้โด่งดังคนนี้ประหลาดใจและ “คาดเดาชื่อเสียงอันไม่ธรรมดาของชายหนุ่มคนนี้ได้”

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2340 ปากานินีและพ่อของเขาได้ออกทริปคอนเสิร์ตครั้งแรก รวมถึงเส้นทางมิลาน โบโลญญา ฟลอเรนซ์ ปิซา และลิวอร์โน ในลิวอร์โน Niccolo ได้จัดคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้ง เวลาที่เหลือเขาทุ่มเทให้กับการพัฒนาเทคนิคของเขาและฝึกฝนอย่างอิสระโดยไม่มีครู ตามที่เขาพูดในเมืองนี้เขาเขียนเพลงสำหรับบาสซูนตามคำร้องขอของนักดนตรีสมัครเล่นชาวสวีเดนที่บ่นว่าขาดงานยากสำหรับเครื่องดนตรีนี้ เนื่องจากการสู้รบทัวร์จึงต้องหยุดชะงัก Paganini จึงกลับไปที่เจนัวและในไม่ช้าพร้อมกับครอบครัวทั้งหมดของเขาเขาก็ออกจากบ้านที่เป็นของพ่อของเขาในหุบเขา Polchevera ที่นี่เขาเริ่มพัฒนาทักษะการแสดงและการแต่งเพลง ปากานินีคิดค้นเพื่อตัวเขาเองและทำแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนคล้ายกับของนักไวโอลินแห่งศตวรรษที่ 17 วอลเตอร์ ปากานินีได้พัฒนาเทคนิคของปรมาจารย์ในอดีตอย่างไม่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในประสิทธิภาพของทรานซิชัน สแตคคาโต ปิซซิกาโต (รวมถึงสเกล ซิมเพิลและดับเบิลทริลและฮาร์โมนิก) คอร์ดที่ผิดปกติ ความไม่ลงรอยกัน และพยายามดึงเสียงที่ถูกต้องออกมา ความเร็วสูงสุด เขาออกกำลังกายวันละหลายชั่วโมงจนหมดแรง

จุดเริ่มต้นของอาชีพอิสระ ลูกา

ในปี 1801 การปกครองปากานินีของบิดาของเขาสิ้นสุดลง เขากลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2343 ในเมืองโมเดนา ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักไวโอลินที่โดดเด่นเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1801 เขามาถึงเมืองลุกกา การแสดงสองครั้งของปากานินีในอาสนวิหารลุกกาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน ในวารสารท้องถิ่นที่เขียนด้วยลายมือ "Lucca Literary Mixture" Paganini เรียกว่า "Genoese Jacobin" ได้รับการจ่ายส่วยในฐานะปรมาจารย์ แต่ผู้เขียนข้อความชี้ให้เห็นด้วยความไม่เห็นด้วยว่าอาสนวิหารไม่มีสถานที่สำหรับเลียนแบบเสียงนกร้อง เสียง ของขลุ่ย แตร ทรัมเป็ต ซึ่งทำให้คนมาชุมนุมกันประหลาดใจจน “ทุกคนต่างหัวเราะชื่นชมทักษะและความคล่องแคล่วของเครื่องดนตรี” ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2344 ปากานินีได้รับตำแหน่งไวโอลินคนแรกของสาธารณรัฐลุกกา เขาใช้เวลาหลายปีในเมืองนี้ ตามที่ลูกชายของนักแต่งเพลง Domenico Quilici, Bartolomeo, Paganini ยังมีส่วนร่วมในการสอนในเมืองลุกกาและทำงานร่วมกับนักดนตรีวงออเคสตรา ความรักที่จริงจังที่สุดของปากานินีอาจเกี่ยวข้องกับยุคลุกกา หญิงผู้สูงศักดิ์ซึ่งมีชื่อนักดนตรีซ่อนตัวมาตลอดชีวิตได้เกษียณไปพร้อมกับเขาที่ที่ดินทัสคานีของเธอ ปากานีนีอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามปีโดยทำเกษตรกรรม ในช่วงหลายปีที่เขาอยู่อย่างสันโดษ เขาเริ่มติดการเล่นกีตาร์และเขียนโซนาตา 12 เพลงสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้และไวโอลิน (บทที่ 2 และ 3) ตามความทรงจำของปากานินีเอง ในช่วงแรกของชีวิตอิสระของเขา นอกเหนือจากความหลงใหลในผู้หญิงแล้ว เขายังหลงใหลในเกมไพ่อีกด้วย บ่อยครั้งที่เขาสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง และ "มีเพียงงานศิลปะของตัวเองเท่านั้นที่จะช่วยฉันได้" แต่เขาสามารถเลิกเล่นการพนันได้และไม่เคยแตะไพ่อีกเลย ปากานินีออกจากลุกกาในช่วงเวลาสั้นๆ และกลับมายังเจนัว เขาได้รับเชิญกลับไปยังทัสคานีโดย Elisa Bonaparte ผู้ซึ่งต้องขอบคุณพี่ชายของเธอที่กลายเป็นเจ้าหญิงแห่ง Piombino, Lucca, Massa, Carrara และ Gargnafo ปากานินีได้รับตำแหน่ง "อัจฉริยะในศาล" และในขณะเดียวกันก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นกัปตันองครักษ์ส่วนตัวของเจ้าหญิง ด้วยเงินเดือนเพียงเล็กน้อย เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีส่วนตัวของเจ้าหญิง แสดง จัดคอนเสิร์ตเป็นประจำ และสอนไวโอลินให้กับเจ้าชาย ตามที่ปากานินีบอกเอง ตอนนั้นเขามีความสัมพันธ์กับเอลิซ่า

พ.ศ. 2351-2355. ตูริน, ฟลอเรนซ์

ในปี 1808 ปากานินีได้รับการลาพักร้อนและไปแสดงคอนเสิร์ตทั่วอิตาลี เขาค่อยๆ พัฒนาสไตล์การแสดงของตัวเองให้แตกต่างไปจากนักไวโอลินคนอื่นๆ รูปร่างหน้าตาและพฤติกรรมที่ผิดปกติของเขาในระหว่างคอนเสิร์ตทำให้เขามีชื่อเสียง ห้องโถงในการแสดงของเขาไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยผู้ชื่นชอบศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณชนด้วย ซึ่งดึงดูดด้วยเอฟเฟกต์ภายนอกและเทคนิคการเล่นอันน่าทึ่งที่ปากานินีแสดงให้เห็น เขาประพฤติตนอย่างเด่นชัดและในตอนแรกไม่ได้หยุดยั้งข่าวลือที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเกี่ยวกับตัวเขาไม่ให้แพร่กระจาย ก่อนคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในลิวอร์โน เขาได้รับบาดเจ็บที่ขาและเดินกะโผลกกะเผลกขึ้นไปบนเวที มีเสียงหัวเราะในห้องโถง และเมื่อเทียนหล่นลงมาจากแผงดนตรี พวกเขาก็กลายเป็นเสียงหัวเราะที่เป็นมิตร ปากานินีเริ่มเล่นด้วยสีหน้าสงบ แต่ทันใดนั้นสายไวโอลินก็ขาด เขาจึงแสดงคอนเสิร์ตต่อและได้รับเสียงปรบมือดังกึกก้องโดยไม่หยุด ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเขาที่จะเล่นไม่เพียงแค่สามสายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสองสายและแม้แต่สายเดียวด้วย ดังนั้น ขณะรับใช้ที่ราชสำนักของเอลิซา โบนาปาร์ต เขาเขียนและแสดงละคร “Love Scene” สำหรับสาย A และ E และต่อมาในวันเกิดของจักรพรรดิ ก็ได้แสดงโซนาตาสำหรับสาย G “นโปเลียน” ปากานินีใช้เวลาอยู่ที่ศาลตูรินของพอลลีน โบนาปาร์ต ที่นี่เขากลายเป็นเพื่อนกับผู้กำกับดนตรีของ Princess Borghese, Felice Blangini Blangini กลายเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชม Paganini ที่กระตือรือร้นที่สุด ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนในปารีส เขาพูดถึง Niccolo ดังนี้:

“ไม่มีใครสามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดถึงเสน่ห์ที่การแสดงอันสูงส่งของเขาปลุกเร้าได้ ไม่มีใครกล้าแม้แต่จะฝันว่าจะได้ยินอะไรแบบนั้นในความเป็นจริง เมื่อคุณมองเขา ฟังเขา คุณร้องไห้หรือหัวเราะโดยไม่สมัครใจ คุณคิดถึงบางสิ่งที่เหนือมนุษย์โดยไม่ได้ตั้งใจ เขามีเพียงไวโอลินและคันธนูเหมือนกับนักไวโอลินคนอื่นๆ เท่านั้น”

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1808 Paganini ตามคำเชิญของ Eliza Bonaparte มาที่ฟลอเรนซ์ Luigi Picchianti บอกกับ Conestabile ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Paganini เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างที่นักดนตรีอยู่ในฟลอเรนซ์ซึ่งแสดงให้เห็นทักษะพิเศษของเขาอย่างเต็มที่ ปากานินีควรจะแสดงโซนาตาของไฮเดินในบ้านของข้าราชบริพารคนหนึ่งพร้อมกับเปียโน นักดนตรีมาสายมาก และเมื่อเขามาถึง โดยไม่ทำให้ผู้ฟังรออีกต่อไป เขาเริ่มเล่นโดยไม่ได้ตรวจสอบการปรับจูนของไวโอลิน เขาเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม โดยนำเสนอความเจริญรุ่งเรืองแบบด้นสดตามดุลยพินิจของเขาเอง หลังจากส่วนแรกของงาน Paganini ค้นพบว่าตัว “A” บนไวโอลินแตกต่างจาก “A” บนเปียโนในแง่โทนเสียงทั้งหมด Picchianti ผู้รอบรู้ด้านดนตรีเป็นอย่างดียอมรับด้วยความประหลาดใจ: Paganini เพื่อที่จะแสดง "โซนาต้า" อย่างถูกต้องด้วยทำนองไวโอลินตามอำเภอใจนั้นจำเป็นต้องทำซ้ำนิ้วทั้งหมดทันที แต่ผู้ฟังไม่ได้สังเกตเห็นอะไรเลย .

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2355 เขาออกจากราชการศาลที่ชั่งน้ำหนักเขาและออกจากฟลอเรนซ์

ทัวร์ต่างประเทศ

ประมาณปี ค.ศ. 1813 นักดนตรีคนนี้ได้ไปอยู่ที่ La Scala ในการแสดงบัลเลต์เรื่อง The Nut of Benevento ของ Viganò-Süssmayer แรงบันดาลใจจากฉากการเต้นรำอย่างไม่ จำกัด ของแม่มดซึ่งทำให้จินตนาการของเขา Paganini เขียนเรียงความที่กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดในผลงานของเขา - "The Witches" ในรูปแบบต่างๆของบัลเล่ต์ "The Walnut of Benevento" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (รูปแบบต่างๆ บนสายที่สี่)

ผลงานนี้เปิดตัวครั้งแรกในคอนเสิร์ตเดี่ยวของเขาที่ La Scala เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ผู้สื่อข่าวของมิลานของหนังสือพิมพ์เพลงไลพ์ซิกรายงานว่าผู้ชมรู้สึกตกใจอย่างมาก: การเปลี่ยนแปลงของสายที่สี่ทำให้ทุกคนประหลาดใจมากจนนักดนตรีเล่นซ้ำตามความต้องการของสาธารณชน ต่อจากนี้ ปากานินีได้จัดคอนเสิร์ต 11 ครั้งตลอดระยะเวลาหกสัปดาห์ที่ La Scala และ Carcano Theatre และรูปแบบต่างๆ ที่มีชื่อว่า "The Witches" ก็ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษอย่างสม่ำเสมอ

ชื่อเสียงของปากานินีเพิ่มมากขึ้นหลังจากเดินทางผ่านเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ นักดนตรีได้รับความนิยมอย่างมากในทุกที่ ในประเทศเยอรมนี เขาซื้อตำแหน่งบารอนซึ่งสืบทอดมา

เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ในบ้านพัก Masonic ของ Grand East ปากานินีได้แสดงเพลงสวด Masonic ซึ่งเขียนโดยเขาตามคำพูดของ Lancetti ระเบียบปฏิบัติในการยื่นคำร้องยืนยันความสามัคคีของปากานินี

เมื่ออายุ 34 ปี Paganini เริ่มสนใจนักร้อง Antonia Bianchi วัย 22 ปีซึ่งเขาช่วยเตรียมการแสดงเดี่ยว ในปี ค.ศ. 1825 Niccolo และ Antonia มีลูกชายชื่อ Achilles ในปี 1828 นักดนตรีเลิกกับ Antonia โดยได้รับการดูแลลูกชายของเขาแต่เพียงผู้เดียว

ปากานินีทำงานหนักและจัดคอนเสิร์ตทีละรายการ ด้วยต้องการให้ลูกชายมีอนาคตที่ดี เขาจึงขอค่าธรรมเนียมจำนวนมาก เพื่อว่าหลังจากที่เขาเสียชีวิต มรดกของเขาก็มีมูลค่าหลายล้านฟรังก์

การเดินทางอย่างต่อเนื่องและการแสดงบ่อยครั้งส่งผลเสียต่อสุขภาพของนักดนตรี ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2377 ปากานินีตัดสินใจยุติอาชีพคอนเสิร์ตและกลับไปเจนัว เขาป่วยตลอดเวลา แต่เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2379 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตสามครั้งในเมืองนีซ

ปากานินีมีโรคเรื้อรังมากมายตลอดชีวิตของเขา แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานทางการแพทย์ที่แน่ชัด แต่เชื่อกันว่าเขามีกลุ่มอาการ Marfan แม้ว่านักไวโอลินจะใช้ความช่วยเหลือจากแพทย์ที่มีชื่อเสียง แต่เขาไม่สามารถกำจัดอาการเจ็บป่วยได้ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2382 ปากานินีป่วยและอยู่ในอาการวิตกกังวลอย่างยิ่ง และมาที่เมืองเจนัวซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเป็นครั้งสุดท้าย

เดือนสุดท้ายของชีวิตเขาไม่ได้ออกจากห้อง ขาของเขาเจ็บอยู่ตลอดเวลา และความเจ็บป่วยของเขาก็ไม่สามารถรักษาได้อีกต่อไป ความเหนื่อยล้านั้นรุนแรงมากจนเขาไม่สามารถหยิบคันธนูได้ กำลังของเขาเพียงพอที่จะใช้นิ้วชี้สายไวโอลินที่อยู่ข้างๆ เขา

ดนตรี

ชื่อของปากานินีถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับบางอย่าง ซึ่งตัวเขาเองมีส่วนร่วมด้วยการพูดถึงความลับที่ไม่ธรรมดาในการเล่นของเขา ซึ่งเขาเปิดเผยต่อสาธารณะเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขาเท่านั้น ในช่วงชีวิตของปากานินี มีการตีพิมพ์ผลงานของเขาเพียงไม่กี่ชิ้น ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายด้วยความกลัวของผู้เขียนที่จะค้นพบความลับมากมายเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของเขา ความลึกลับและลักษณะที่ไม่ธรรมดาของบุคลิกภาพของปากานินีทำให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับความเชื่อโชคลางและความต่ำช้าของเขา และบิชอปแห่งนีซที่ซึ่งปากานินีเสียชีวิตได้ปฏิเสธพิธีมิสซางานศพ มีเพียงการแทรกแซงของสมเด็จพระสันตะปาปาเท่านั้นที่กลับคำตัดสินนี้ และในที่สุดอัฐิของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ก็พบความสงบสุขในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ความสำเร็จที่เหนือชั้นของปากานินีไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีอันล้ำลึกของศิลปินคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคพิเศษของเขาด้วย ในความบริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาใช้แสดงท่อนที่ยากที่สุด และในขอบเขตใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาเปิดขึ้น ด้วยการทำงานอย่างขยันขันแข็งกับผลงานของ Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti เขาตระหนักดีว่านักเขียนเหล่านี้ยังไม่เข้าใจไวโอลินเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ผลงานของ Locatelli ที่มีชื่อเสียง "L'Arte di nuova modulazione" ทำให้ Paganini มีแนวคิดในการใช้เอฟเฟกต์ใหม่ ๆ ในเทคนิคไวโอลิน ความหลากหลายของสี การใช้ฮาร์โมนิกจากธรรมชาติและเทียมอย่างกว้างขวาง การสลับพิซซิกาโตกับอาร์โกอย่างรวดเร็ว การใช้สแตคาโตที่มีทักษะอย่างน่าทึ่งและหลากหลาย การใช้ดับเบิลโน้ตและคอร์ดที่หลากหลาย การใช้คันธนูที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง การแต่งเพลงสำหรับการแสดงบนสาย G อุทิศให้กับเจ้าหญิง Elisa Baciocchi น้องสาวของนโปเลียน " "Love Scene" บนสาย A และ E - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่คุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ไวโอลินที่ไม่เคยมีมาก่อน ปากานินีเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงและมีบุคลิกเฉพาะตัวสูง โดยอาศัยการเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาแสดงด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจอย่างไม่มีข้อผิดพลาด Paganini มีคอลเลกชันไวโอลินอันล้ำค่าของ Stradivarius, Guarneri, Amati ซึ่งเขายกมรดกไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดของเขาโดย Guarneri ให้กับบ้านเกิดของเขาที่เมืองเจนัว โดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่นมัน

ไวโอลินที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เล่นได้รับชื่อ "แม่ม่ายแห่งปากานินี" หลังจากการตายของเขา

ได้ผล

• 25 ตัวอักษรสำหรับไวโอลินเดี่ยว Op.1, 1802-1817

• หมายเลข 1 อีเมเจอร์
• หมายเลข 2 บีไมเนอร์
• หมายเลข 3 อีไมเนอร์
• หมายเลข 4 ซีไมเนอร์
• ลำดับที่ 5 ผู้เยาว์
• หมายเลข 6, G ไมเนอร์
• หมายเลข 7 ผู้เยาว์
• หมายเลข 8 อีแฟลตเมเจอร์
• หมายเลข 9 อีเมเจอร์
• หมายเลข 10 จี ไมเนอร์
• หมายเลข 11 ซีเมเจอร์
• หมายเลข 12 เอแฟลตเมเจอร์
• เลขที่ 13 บีแฟลตเมเจอร์
• หมายเลข 14 อีแฟลตเมเจอร์
• หมายเลข 15 อีไมเนอร์
• หมายเลข 16 จี ไมเนอร์
• หมายเลข 17 อีแฟลตเมเจอร์
• หมายเลข 18 ซีเมเจอร์
• ลำดับที่ 19 อีแฟลตเมเจอร์
• หมายเลข 20 ดีเมเจอร์
• หมายเลข 21 เอก
• หมายเลข 22 เอฟเมเจอร์
• หมายเลข 23 อีแฟลตเมเจอร์
• หมายเลข 24 ผู้เยาว์

หมายเลข 25 ใน B minor และ ala major

• โซนาต้า 6 ตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op. 2

• หมายเลข 1 วิชาเอก
• หมายเลข 2 ซีเมเจอร์
• หมายเลข 3 ดีไมเนอร์
• หมายเลข 4 วิชาเอก
• หมายเลข 5 ดีเมเจอร์
• ลำดับที่ 6 ผู้เยาว์

• หมายเลข 1 วิชาเอก
• หมายเลข 2 จีเมเจอร์
• หมายเลข 3 ดีเมเจอร์
• ลำดับที่ 4 ผู้เยาว์
• หมายเลข 5 วิชาเอก
• หมายเลข 6 อีไมเนอร์

• หมายเลข 1 ผู้เยาว์
• หมายเลข 2 ซีเมเจอร์
• หมายเลข 3 วิชาเอก
• หมายเลข 4 ดีเมเจอร์
• หมายเลข 5 ซีเมเจอร์
• หมายเลข 6, ดีเมเจอร์
• หมายเลข 7 อีเมเจอร์
• หมายเลข 8 วิชาเอก
• หมายเลข 9 ดีเมเจอร์
• หมายเลข 10 วิชาเอก
• หมายเลข 11 บีเมเจอร์
• หมายเลข 12 ผู้เยาว์
• หมายเลข 13 เอฟไมเนอร์
• หมายเลข 14 วิชาเอก
• หมายเลข 15 ผู้เยาว์

ผลงานดนตรีที่สร้างจากผลงานของปากานินี

• เจ. บราห์มส์ การเปลี่ยนแปลงในธีมของปากานินี
• S.V. Rachmaninov, Rhapsody ในธีมของ Paganini
• 6 การศึกษาโดย F. Liszt
• F. โชแปง รูปแบบต่างๆ ใน ​​A major "Souvenir de Paganini"
• R. Schumann การศึกษาเกี่ยวกับ caprices โดย Paganini, Opus 3
• Luigi Dallapiccola, “Canonical Sonatina ใน E-flat major บน Paganini’s Caprices” สำหรับเปียโน
• Alfredo Casella, Paganiniana สำหรับวงออเคสตรา
• Witold Lutoslawski, “Variations on a Theme of Paganini” สำหรับเปียโน 2 ตัว (ธีม - Caprice โดย N. Paganini หมายเลข 24)
• ไอ. ยา. เบอร์โควิช. Etudes ในธีมโดย Paganini (ธีม - Caprice N. Paganini หมายเลข 24)
• เอ็น. มิลสไตน์ “Paganiniana” สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• G. Brehme, Paganiniana: คอนเสิร์ต Etudes for Accordion, สหกรณ์ 52
• กลุ่ม “Aria” เพลง “Playing with Fire” จากอัลบั้มชื่อเดียวกัน (ใช้ Caprice หมายเลข 24 ใน A minor)
• กลุ่ม "Grand Courage" เพลง "ไวโอลินของ Paganini" (ใช้ Caprice หมายเลข 24 ใน A minor)
• กลุ่มเลนินกราด เพลง "ปากานินี" จากอัลบั้มออโรร่า
• P. Necheporenko "รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Paganini" สำหรับบาลาไลกาเดี่ยว (ธีม - Caprice N. Paganini หมายเลข 24)

ในงานศิลปะ

• อนาโตลี วิโนกราดอฟหนังสือ "The Tale of the Turgenev Brothers การลงโทษของ Paganini" - มินสค์: ฉบับหนังสือมือสอง วรรณกรรม Mastatskaya, 1983 - (นวนิยายปี 1936 เรื่อง The Condemnation of Paganini)
• เอเลนา โวโรบิโอวาหนังสือ "พงศาวดารแห่งอาร์วันดา ตำนานเมืองหลับใหล" - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ITD "SKYTHIA", 2010 - (เล่น "The Burnt Road โดย Niccolo Paganini") 2.
• ทาเทียนา เบอร์ฟอร์ด.หนังสือ "Nicolo Paganini ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์โวหาร" - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ตั้งชื่อตาม N.I. Novikov, 2010. - (บทคัดย่อ)
• อัลบั้มที่สี่ของวงร็อค Aria ชื่อ Playing with Fire เพลงซึ่งกลายเป็นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม พูดถึงวิธีที่ปากานินีขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อการเล่นที่เก่งกาจของเขา
• กลุ่ม XIII stoleti ของเช็กได้อุทิศเพลง Upir s houslemi ให้กับ N. Paganini

ในโรงภาพยนตร์

• ดาส ไดรมาเดอร์ลเฮาส์ (1918) เยอรมนี. รายอล หลาง
• "ปากานินี" ผลิตในประเทศเยอรมนี นำแสดงโดยคอนราด ไวต์ ในปี 1923
• Franz Schuberts Letzte Liebe (1926) เยอรมนี อ็อตโต ชมูห์ล.
• Die lachende Grille (1926) เยอรมนี ฮันส์ วาชัตโก.
• ปากานินีในเวเนดิก (1929) ประเทศเยอรมนี อันเดรียส ไวส์เกอร์เบอร์.
• Gern hab" ich die Frau'n geküßt (1934) เยอรมนี อีวาน เปโตรวิช
• Casta diva (1935) อิตาลี กวาติเอโร่ ตูมิอาติ.
• The Divine Spark (1935) อังกฤษ ฮิวจ์ มิลเลอร์
• ซิมโฟนีมหัศจรรย์ / ลาซิมโฟนีแฟนตาซี (2485) ฝรั่งเศส มอริซ ชูลท์ซ.
• รอสซินี / รอสซินี (2485) อิตาลี เซซาเร่ ฟานโตนี่.
• ดนตรีสวรรค์ (1943) สหรัฐอเมริกา ฟริตซ์ เฟลด์
• เพลงที่ต้องจำ (2488) สหรัฐอเมริกา ร็อกซี่ ร็อธ.
• The Magic Bow (1946) อังกฤษ สจ๊วต เกรนเจอร์.
• Housle a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) เชโกสโลวะเกีย คาเรลเข้าใจแล้ว
• เยาวชนของโชแปง / Mlodosc Chopina (1952) โปแลนด์ ฟรานติเสก จามรี.
• Casta diva (1956) อิตาลี - ฝรั่งเศส ดานิโล เบราร์ดิเนลลี.
• การพ้นผิดของ Paganini (2512, สหภาพโซเวียต) วเซโวลอด ยาคุต
• ปากานินี / ปากานินี (1973) (เยอรมนี) อันโตนิโอ เทบา
• ปากานินี / ปากานินี (1976) (อิตาลี) ติโน ชิรินซี
• Niccolo Paganini, USSR-Bulgaria, 1982 (ข้อมูลเกี่ยวกับภาพยนตร์) นำแสดงโดย Vladimir Msryan
• Spring Symphony / Frühlingssinfonie (1983) เยอรมนี กิดอน เครเมอร์.
• ซิกฟรีด (1986) โปแลนด์ คริสตอฟ สโตปา.
• Paganini Horror - หนังสยองขวัญอิตาลี (1989) ลุยจิ คอสซี่.
• "ปากานินี" ผลิตในอิตาลี - ฝรั่งเศส พ.ศ. 2532 นำแสดงโดย Klaus Kinski
• นโปเลียน (2545) อังกฤษ - ฝรั่งเศส แสดงโดย ยูเลียน รัคลิน
• มอย, เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (2003) ฝรั่งเศส คล็อด โจสโต.
• ปากานินี: นักไวโอลินแห่งปีศาจ (2013) เยอรมนี อิตาลี นำแสดงโดยนักไวโอลินอัจฉริยะ David Garrett

ชายหน้าตาหม่นหมองคนนี้ ทั้งนักพนันและนักเลง เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาหยิบไวโอลินขึ้นมา แม้แต่คนที่คิดว่าชื่อเสียงของเขาในฐานะนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลกยังสูงลิ่วยังต้องยอมรับเมื่อมีโอกาสได้ฟังเขาเล่น สำหรับผู้ที่ไม่เข้าใจดนตรีเขาจัดแสดงการแสดงจริงโดยใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติ - "หึ่ง" "คร่ำครวญ" และ "พูดคุย" ด้วยเครื่องสาย

อัจฉริยะแห่งอนาคตเกิดในครอบครัวพ่อค้ารายย่อยในเมืองเจนัว พ่อของเขาพยายามสอนดนตรีให้คาร์โล ลูกชายคนโตของเขาไม่สำเร็จ แต่เมื่อ Niccolo โตขึ้น พ่อของเขาละทิ้งชั้นเรียนกับ Carlo ซึ่งเขามีความสุขอย่างไม่ต้องสงสัย จะยกระดับอัจฉริยะและอัจฉริยะได้อย่างไร? คุณสามารถดึงดูดและสร้างความบันเทิงให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์ได้เช่นเดียวกับที่พ่อของโมสาร์ททำ หรือคุณสามารถขังเขาไว้ในตู้เสื้อผ้าจนกว่าเขาจะเรียนรู้การสเก็ตช์ภาพที่ยากเป็นพิเศษ ในบรรยากาศเช่นนี้เองที่ Niccolo ได้รับการเลี้ยงดู เด็กชายแทบไม่มีวัยเด็กเลย วันเวลาทั้งหมดของเขาถูกใช้ไปในบทเรียนดนตรีอันแสนเหน็ดเหนื่อย ตั้งแต่แรกเกิด เขามีหูที่ไวต่อความรู้สึกอย่างไม่น่าเชื่อ เขาหมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งเสียงและพยายามเลียนแบบมันโดยใช้กีตาร์ แมนโดลิน และไวโอลิน

คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Niccolo Paganini เกิดขึ้นเมื่ออายุสิบเอ็ดปี คอนเสิร์ตของเด็กอัจฉริยะที่แสดงผลงานอันโด่งดังหลายรูปแบบทำให้ผู้ชมตกตะลึง เด็กชายได้รับผู้อุปถัมภ์อันสูงส่ง Giancarlo de Negro พ่อค้าและผู้รักดนตรียังเปิดโอกาสให้เขาเรียนต่อกับนักเล่นเชลโล Ghiretti อีกด้วย ครูบังคับให้นักเรียนที่มีความสามารถแต่งทำนองโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีเพื่อจะได้ฟังเพลงในหัว

หลังจากสำเร็จการศึกษา Niccolo ก็มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ เขาเริ่มหารายได้ดีจากการแสดงคอนเสิร์ตทั่วอิตาลี นักดนตรีสัญญาว่าจะเปิดเผยความลับในทักษะของเขาเมื่อเขาจบอาชีพ และนี่เป็นเพียงการกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนเท่านั้น ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาดูลึกลับ รูปร่างหน้าตาของเขาคือผิวสีซีดราวกับความตาย ดวงตาจม จมูกโด่งที่โดดเด่น และนิ้วที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อ การเคลื่อนไหวที่กระตุกของร่างผอม การเล่นไวโอลินของเขามาจากพระเจ้าหรือปีศาจ แต่มันก็ดีอย่างไร้มนุษยธรรมอย่างแน่นอน วิถีชีวิตและการติดการพนันของเขาซึ่งมักทำให้เขายากจน และสภาพที่เลิศหรูของเขาเมื่อยืนอยู่บนเวทีรวมกับเครื่องดนตรี

ในระหว่างการเดินทางและการแสดง เกจิได้แต่งเพลง ในเวลานั้น (พ.ศ. 2344-2347) เขาอาศัยอยู่ในทัสคานีและเดินไปตามถนนที่มีแสงแดดส่องถึงเพื่อแต่งเพลงไวโอลินอันโด่งดัง ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง (พ.ศ. 2348-2351) Niccolo กลายเป็นนักดนตรีในศาลด้วยซ้ำ แต่แล้วก็กลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้ง ท่าทางการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ เรียบง่าย และผ่อนคลายของเขา รวมถึงความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีทำให้เขากลายเป็นนักไวโอลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอิตาลีในไม่ช้า เป็นเวลาหกปี (พ.ศ. 2371-2377) เขาจัดคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้งในเมืองหลวงของยุโรป ปากานินีสร้างความชื่นชมและยินดีในหมู่เพื่อนนักดนตรี Heine, Balzac และ Goethe อุทิศบทกล่าวชื่นชมให้กับเขา

เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาจบลงอย่างรวดเร็วและน่าเศร้า เนื่องจากวัณโรค ปากานินีจึงต้องกลับไปอิตาลี และอาการไอทำให้เขาไม่สามารถพูดได้ เขากลับมายังเมืองเจนัวบ้านเกิดของเขาในฐานะชายที่ป่วยหนัก ทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากการโจมตีที่รุนแรง Niccolo มีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสามปี นักดนตรีเสียชีวิตในเมืองนีซเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 เป็นเวลานานที่พระสันตะปาปาคูเรียไม่อนุญาตให้เขาถูกฝังในอิตาลีเพราะวิถีชีวิตของเขา ศพที่ถูกดองอยู่ในห้องเป็นเวลาสองเดือน และอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านของเขาต่อไปอีกหนึ่งปี เขาถูกฝังใหม่หลายครั้ง และหลังจากนั้น 36 ปี Niccolo Paganini ก็พบความสงบสุขในปาร์มา หลังจากการเสียชีวิตของปากานินี มนุษยชาติเหลือเพียง 24 คาพรีซ ธีมโอเปร่าและบัลเล่ต์หลากหลายรูปแบบ คอนแชร์โตหกรายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โซนาตา โซนาตาสำหรับไวโอลินและกีตาร์ รูปแบบต่างๆ และการเรียบเรียงเสียงร้อง

อย่างไรก็ตาม ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ปากานินีได้เปิดเผยเคล็ดลับทักษะไวโอลินที่ยอดเยี่ยมของเขา ประกอบด้วยการผสานจิตวิญญาณเข้ากับเครื่องดนตรีอย่างสมบูรณ์ คุณต้องมองและสัมผัสโลกผ่านเครื่องดนตรี เก็บความทรงจำไว้ในเฟรตบอร์ด กลายเป็นเครื่องสายและคันธนูด้วยตัวเอง ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบง่าย แต่ไม่ใช่ว่านักดนตรีมืออาชีพทุกคนจะยอมสละชีวิตและบุคลิกภาพของตนไปกับดนตรี

"Evening Moscow" นำเสนอข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง 7 ข้อจากชีวประวัติของเกจิผู้ยิ่งใหญ่

1. ในคอนเสิร์ต ปากานินีได้แสดงจริง สิ่งนี้สร้างความประทับใจอย่างมากต่อผู้ชมจนบางคนเป็นลมในห้องโถง เขาคิดทบทวนทุกห้องและออกไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ทุกอย่างได้รับการซ้อม: จากละครที่แต่งขึ้นเองโดยเฉพาะ ไปจนถึงเทคนิคที่น่าทึ่ง เช่น สายที่ขาด ไวโอลินที่ผิดทำนอง และ "คำทักทายจากหมู่บ้าน" - เลียนแบบเสียงสัตว์ ปากานินีเรียนรู้ที่จะเลียนแบบกีตาร์ ฟลุต ทรัมเป็ต และแตร และสามารถนำไปใช้แทนวงออเคสตราได้ ประชาชนผู้เปี่ยมด้วยความรักตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า "พ่อมดชาวใต้"

“ทุกสิ่งที่ดีที่สุดและสูงที่สุดในโลกเชื่อมโยงกับศาสนาคริสต์ นักดนตรีที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษของเราเขียนเพลงสวดในโบสถ์ ไม่มีนักแต่งเพลงคลาสสิกสักคนเดียวที่ไม่เขียนเพลงสดุดีของโมสาร์ท เพลงสวดของบาค มวลชนของฮันเดลเป็นพยานในเรื่องนี้ พระเจ้าไม่ได้ละทิ้งยุโรปและวัฒนธรรมทั้งหมดของเราถูกสร้างขึ้นบนหลักการของความรักและความเมตตาแบบคริสเตียน แต่ตอนนี้นักไวโอลินคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นซึ่งปิดถนนสายนี้ด้วยพฤติกรรมทั้งหมดของเขา ความโลภที่ไม่รู้จักพอ และพิษที่ทำให้มึนเมาของการล่อลวงทางโลก ปากานินีหว่านความวิตกกังวลบนโลกของเราและมอบอำนาจแห่งนรกให้กับผู้คน"

3. สำหรับบางคน Paganini เป็นอัจฉริยะที่ไม่ต้องสงสัยสำหรับคนอื่น ๆ - เป็นเหยื่อที่สะดวกสำหรับการโจมตี “ผู้ปรารถนาดี” ผู้ลึกลับส่งจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาเพื่อบรรยายถึงความมึนเมาและการมึนเมาซึ่งลูกชายของพวกเขาถูกกล่าวหาว่าติดหล่ม ข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเขา แต่ละคนน่าประหลาดใจมากกว่ากัน ตัวอย่างเช่น มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่รู้ว่า Niccolo Paganini ฝึกฝนทักษะของเขาไม่ใช่ผ่านการเรียนที่ทรหดในวัยเด็กและเยาวชน แต่ให้ความบันเทิงกับดนตรีขณะอยู่ในคุก ตำนานนี้มีความเหนียวแน่นมากจนสะท้อนให้เห็นในนวนิยายของสเตนดาห์ลด้วยซ้ำ

4. หนังสือพิมพ์มักตีพิมพ์รายงานเกี่ยวกับการเสียชีวิตของปากานินี ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความผิดพลาดโดยไม่ตั้งใจ แต่นักข่าวก็ลิ้มรสมัน - ท้ายที่สุดแล้วหนังสือพิมพ์ที่มีการโต้แย้งขายหมดเกลี้ยงเป็นสองเท่าและสามเท่าและความนิยมของนักไวโอลินก็เพิ่มขึ้นด้วยเหตุนี้เท่านั้น เมื่อปากานินีเสียชีวิตในเมืองนีซ หนังสือพิมพ์ต่างๆ มักตีพิมพ์ข่าวมรณกรรมของเขาพร้อมข้อความว่า "เราหวังว่าในไม่ช้า เราจะเผยแพร่ข้อโต้แย้งเช่นเคย"

5. ในปี พ.ศ. 2436 โลงศพของเกจิถูกขุดขึ้นมาอีกครั้ง เนื่องจากมีคนกล่าวหาว่าได้ยินเสียงแปลกๆ ดังมาจากใต้ดิน ต่อหน้าหลานชายของ Paganini นักไวโอลินชาวเช็ก Frantisek Ondřicek โลงศพเน่าเปื่อยถูกเปิดออก มีตำนานเล่าว่าร่างกายของนักดนตรีผุพังในเวลานั้น แต่ใบหน้าและศีรษะของเขาไม่ได้รับอันตรายแต่อย่างใด แน่นอนว่าหลังจากนี้ ข่าวลือและการนินทาที่เหลือเชื่อที่สุดก็แพร่สะพัดไปทั่วอิตาลีมานานหลายทศวรรษ ในปี พ.ศ. 2439 โลงศพพร้อมศพของปากานินีถูกขุดขึ้นอีกครั้งและฝังใหม่ในสุสานอีกแห่งในปาร์มา

6. ปากานินีเป็นที่ชื่นชอบไม่เพียงแต่ในหมู่มวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์ด้วย กษัตริย์ยุโรปทุกพระองค์ถือเป็นหน้าที่ของตนที่จะเชิญพระองค์มาแสดงเป็นการส่วนตัว และครั้งหนึ่งพระองค์ได้รับเรียกให้แสดงเพลงสวดของ Masonic ต่อหน้า Grand Lodge ของอิตาลี แน่นอนว่าเขาได้รับค่าธรรมเนียมที่น่าทึ่งสำหรับการแสดงของเขา แต่เนื่องจากเขาขาดสติในการเล่นการพนัน เขาจึงมักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เขาไม่มีเงินเพียงพอสำหรับค่าอาหาร เขาต้องจำนำไวโอลินซ้ำแล้วซ้ำเล่าและขอความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ เมื่อลูกชายของเขาเกิด เขาก็สงบลง และเมื่ออายุมากขึ้นก็สามารถสะสมโชคลาภเล็กๆ น้อยๆ ได้

7. เกจิไม่ต้องการจดผลงานของเขาลงบนกระดาษเพื่อที่จะยังคงเป็นนักแสดงเพียงคนเดียว (และผู้ที่สามารถทำท่วงทำนองของปากานินีได้แม้จะใช้ตัวโน้ตก็มีความสำคัญเพียงเล็กน้อย) ลองนึกภาพความประหลาดใจของปรมาจารย์ที่ได้ยินรูปแบบของเขาเองซึ่งแสดงโดยนักไวโอลินและนักแต่งเพลง Heinrich Ernst! เป็นไปได้ไหมที่หูของเขาเลือกรูปแบบต่างๆ? เมื่อเอิร์นส์มาเยี่ยมปากานินี เขาซ่อนต้นฉบับไว้ใต้หมอน เขาบอกนักดนตรีที่ประหลาดใจว่าหลังจากการแสดงแล้ว พวกเขาควรระวังไม่เพียงแต่หูของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดวงตาของเขาด้วย

หน้าหนังสือ:

Niccolò Paganini (ชาวอิตาลี Niccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18–19 ได้รับการยกย่องให้เป็นอัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีระดับโลก

คุณต้องรู้สึกอย่างแรงกล้าเพื่อให้ผู้อื่นรู้สึก

ปากานินี นิคโคโล

ปากานินีเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุหกขวบและเมื่ออายุเก้าขวบเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในเจนัวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเขียนผลงานไวโอลินหลายชิ้นซึ่งยากมากจนไม่มีใครสามารถแสดงได้นอกจากตัวเขาเอง

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2340 ปากานินีและพ่อของเขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตที่ลอมบาร์ดีเป็นครั้งแรก ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักไวโอลินที่โดดเด่นเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ในไม่ช้าเขาก็กำจัดกฎอันเข้มงวดของพ่อทิ้งไปใช้ชีวิตที่วุ่นวายซึ่งส่งผลต่อสุขภาพและชื่อเสียงของเขา อย่างไรก็ตาม ความสามารถพิเศษของนักไวโอลินคนนี้ทำให้ผู้คนอิจฉาทุกหนทุกแห่ง โดยไม่ละเลยวิธีการใดๆ ที่จะทำลายความสำเร็จของ Paganini ในทางใดทางหนึ่ง ชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้นหลังจากเดินทางผ่านเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในเยอรมนีเขายังได้รับตำแหน่งบารอนอีกด้วย ในเวียนนา ไม่มีศิลปินคนใดได้รับความนิยมเท่ากับปากานินี แม้ว่าขนาดของค่าธรรมเนียมเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 จะด้อยกว่าค่าธรรมเนียมปัจจุบันมาก แต่ปากานินีก็ทิ้งเงินไว้หลายล้านฟรังก์

ในช่วงห้าเดือนที่ผ่านมา ปากานินีไม่สามารถออกจากห้องได้ ขาของเขาบวม และเขาเหนื่อยล้ามากจนไม่สามารถหยิบคันธนูขึ้นมาได้ มีไวโอลินวางอยู่ใกล้ๆ และเขาก็ดึงสายด้วยนิ้วของเขา

ชื่อของปากานินีถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับบางอย่างซึ่งเขาเองก็มีส่วนร่วมด้วยการพูดถึงความลับที่ไม่ธรรมดาในการเล่นของเขาซึ่งเขาจะเปิดเผยต่อสาธารณะเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขาเท่านั้น ในช่วงชีวิตของปากานินี มีการตีพิมพ์ผลงานของเขาน้อยมาก เนื่องจากผู้เขียนกลัวว่าการพิมพ์ความลับอันชาญฉลาดของเขาอาจถูกค้นพบได้ ความลึกลับของปากานีนีกระตุ้นความเชื่อโชคลางจนบิชอปแห่งนีซซึ่งปากานินีเสียชีวิตปฏิเสธพิธีมิสซาศพ และมีเพียงการแทรกแซงของสมเด็จพระสันตะปาปาเท่านั้นที่ทำลายการตัดสินใจครั้งนี้

ความสำเร็จที่เหนือชั้นของปากานินีไม่ได้อยู่ที่ความสามารถทางดนตรีอันล้ำลึกของศิลปินคนนี้ แต่อยู่ที่เทคนิคพิเศษของเขา ในความบริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาใช้แสดงท่อนที่ยากที่สุด และในขอบเขตใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาเปิดขึ้น ด้วยการทำงานอย่างขยันขันแข็งกับผลงานของ Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti เขาตระหนักดีว่านักเขียนเหล่านี้ยังไม่เข้าใจไวโอลินเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ผลงานของ Locatelli ที่มีชื่อเสียง "L`Arte di nuova modulazione" ทำให้ Paganini มีแนวคิดในการใช้เอฟเฟกต์ใหม่ ๆ ในเทคนิคไวโอลิน ความหลากหลายของสี การใช้ฮาร์โมนิกจากธรรมชาติและเทียมอย่างกว้างขวาง การสลับระหว่าง pizzicato กับ arco อย่างรวดเร็ว การใช้ staccato ที่มีความชำนาญและหลากหลายอย่างน่าทึ่ง การใช้สายคู่และสามสายอย่างกว้างขวาง การใช้คันชักที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง การเล่นทั้งท่อนในสายเดียว (สายที่สี่) - ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจที่ผู้ชมได้สัมผัสกับเอฟเฟกต์ไวโอลินที่ไม่เคยมีมาก่อน ปากานินีเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงและมีบุคลิกเฉพาะตัวสูง โดยอาศัยการเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาแสดงด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจอย่างไม่มีข้อผิดพลาด Paganini มีคอลเลกชันไวโอลินอันล้ำค่าของ Stradivarius, Guarneri, Amati ซึ่งเขายกมรดกไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักที่สุดของเขาโดย Guarneri ให้กับบ้านเกิดของเขาที่เมืองเจนัว โดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่นมัน

สำหรับคนรุ่นเดียวกันเขาเป็นคนลึกลับ บางคนมองว่าเขาเป็นอัจฉริยะ บางคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์และนักต้มตุ๋น ชื่อของเขาถูกปกคลุมไปด้วยตำนานและความลับ

การกำเนิดของอัจฉริยะ

เมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัวใน Black Cat Lane ลูกคนที่สองเกิดในครอบครัวของ Antonio Paganini และ Teresa Bocciardo - ลูกชาย Niccolo เด็กชายเกิดมาอ่อนแอและป่วยหนัก จากมารดาผู้สูงส่งและอ่อนไหว เขาได้รับความเปราะบางและความอ่อนแอต่อความเจ็บป่วย เขาได้รับสืบทอดนิสัย ความอุตสาหะ และพลังอันร่าเริงมาจากบิดาของเขา

วันหนึ่งแม่ของเขาเห็นนางฟ้าแสนสวยในความฝันซึ่งทำนายว่าลูกชายคนที่สองของเธอจะเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ พ่อของเด็กชายผู้รักเสียงดนตรีก็เชื่อเรื่องนี้เช่นกัน อันโตนิโอรู้สึกผิดหวังมากที่คาร์โลลูกชายคนโตไม่พอใจพ่อแม่กับความสำเร็จทางดนตรี นั่นคือเหตุผลที่เขาทุ่มเทความพยายามทั้งหมดเพื่อบังคับให้ลูกชายคนเล็กฝึกเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่อง นี่คือจุดเริ่มต้นของชีวประวัติของ Paganini เขาแทบจะขาดวัยเด็กของเขาไปแล้ว มันเกิดขึ้นในชั้นเรียนดนตรีที่เหนื่อยล้า

ของขวัญสุดพิเศษ

ราวกับเป็นการชดเชยความอ่อนแอทางร่างกายของเด็ก ธรรมชาติก็ตอบแทนเขาด้วยการได้ยินที่สมบูรณ์แบบและละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง ในขณะที่เรียนดนตรี Niccolo Paganini ซึ่งมีรูปถ่ายที่คุณเห็นในบทความของเราได้ค้นพบโลกใหม่ที่วาดด้วยสีสันที่ไม่ธรรมดา เขาพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่ โดยเล่นกีตาร์ แมนโดลิน และไวโอลินตัวเล็กๆ ที่เป็นทั้งเพื่อนสนิทและผู้ทรมานของเขา

พ่อรับรู้ถึงความสามารถของลูกชายตั้งแต่เนิ่นๆ ทุกๆ วันเขาเข้าใจชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าลูกชายของเขามีพรสวรรค์มหาศาล ซึ่งต่อมาจะนำไปสู่ชื่อเสียงและเงินก้อนโตในเวลาต่อมา เขาเข้าใจดีว่าเวลาของเขาในการเรียนกับลูกชายหมดลงแล้ว และถึงเวลาจ้างนักดนตรีมืออาชีพแล้ว เพื่อให้แน่ใจว่าชั้นเรียนเกิดขึ้นเกือบตลอดเวลา นักดนตรีตัวน้อยจึงถูกขังอยู่ในตู้มืด และพ่อของเขาคอยดูแลอย่างระมัดระวังว่าดนตรีจะไหลอย่างต่อเนื่อง พวกเขาขาดอาหาร กิจกรรมดังกล่าวบ่อนทำลายสุขภาพที่เปราะบางอยู่แล้วของเด็กชาย

ครูคนแรก

Niccolo Paganini รู้สึกถึงดนตรีอย่างเต็มจิตวิญญาณ แม้ว่าการเรียนของเขาจะเหนื่อยล้าทางร่างกาย แต่เขาก็พบความสงบและความพึงพอใจในดนตรี ครูคนแรกของเขาคือกวีจากเจนัว นักแต่งเพลงและนักไวโอลิน Francesco Gnecco ชีวประวัติของ Paganini เต็มไปด้วยการประชุมที่น่าสนใจกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

Niccolo เริ่มสร้างดนตรีด้วยตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุแปดขวบเขาเขียนโซนาต้าไวโอลินและรูปแบบที่ซับซ้อนหลายรูปแบบ ข่าวลือเกี่ยวกับนักไวโอลินตัวน้อยที่เก่งกาจค่อยๆ เริ่มแพร่กระจายไปทั่วเมือง และนักไวโอลินชื่อดังของเมืองจากโบสถ์ของมหาวิหารซานลอเรนโซก็ดึงดูดความสนใจ ชื่อของเขาคือจาโคโม คอสต้า เขาเริ่มเรียนกับปากานินีสัปดาห์ละครั้ง สังเกตพัฒนาการของเขาอย่างรอบคอบและส่งต่อความลับของความเชี่ยวชาญของเขาให้เขาฟัง ชั้นเรียนเหล่านี้กินเวลานานกว่าหกเดือน

เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต

หลังเลิกเรียนกับคอสตา ชีวิตของปากานินีก็เปลี่ยนไป เขาสามารถเริ่มแสดงคอนเสิร์ตได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2337 เมื่อนักดนตรีหนุ่มอายุเพียงสิบสองปี ในเวลานี้เขาได้พบกับผู้คนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา ควรสังเกตว่าชีวประวัติของ Paganini เต็มไปด้วยการพบปะกับผู้คนที่ช่วยให้เด็กที่มีพรสวรรค์พัฒนาทักษะของเขา

Giancarlo di Negro ขุนนางผู้มั่งคั่งและคนรักดนตรีจากเจนัวไม่เพียงแต่ชื่นชมผลงานของนักไวโอลินรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเพื่อนของเขาที่ดูแลการศึกษาต่อของเขาอีกด้วย ครูคนใหม่ของ Niccolo คือ Gasparo Ghiretti นักโพลีโฟนิสต์ที่ดีซึ่งสามารถปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่มได้ เขาสอนปากานินีให้แต่งเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีโดยใช้หูชั้นในของเขา

ในเวลาเพียงไม่กี่เดือน นักดนตรีก็แต่งเพลงแห่งความทรงจำยี่สิบสี่เรื่อง

เปียโน หลายชิ้นที่น่าเสียดายสูญหายไปไม่ถึงเรา และไวโอลินคอนแชร์โตสองชิ้น หลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในปาร์มา พวกเขาต้องการฟังนักดนตรีหนุ่มที่ราชสำนักของดยุคแห่งบูร์บง

พ่อของ Niccolo ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าถึงเวลาที่จะได้รับเงินสำหรับพรสวรรค์ของลูกชายแล้ว เขารับบทบาทเป็นนักแสดงและจัดทัวร์ทางตอนเหนือของอิตาลี ในทุกเมือง Niccolo คาดหวังความสำเร็จอันน่าทึ่ง ชายหนุ่มเหมือนฟองน้ำดูดซับความประทับใจใหม่ ๆ ฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและพัฒนาทักษะของเขา

Capriccio ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ในช่วงเวลานี้ Capriccios ที่มีชื่อเสียงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเราสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงในหลักการและเทคนิคที่ Locatelli นำมาใช้ได้อย่างง่ายดาย สำหรับอาจารย์ของเกจิ นี่เป็นแบบฝึกหัดด้านเทคนิค และสำหรับ Niccolo - ภาพย่อส่วนดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยม Capriccio ของ Paganini ปฏิวัติวงการดนตรีไวโอลินอย่างแท้จริง เขาสามารถบรรลุถึงความเข้มข้นสูงสุดของการแสดงออกโดยรวบรวมความหมายทางศิลปะของเขาไว้ในสปริงอัด

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

อารมณ์แบบอิตาลีและอุปนิสัยที่เป็นที่ยอมรับของ Niccolo เริ่มนำไปสู่ความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาทในครอบครัวมากขึ้น การพึ่งพาพ่ออย่างสมบูรณ์ทำให้ชายหนุ่มเหนื่อยมากขึ้นเรื่อยๆ เขาต้องการอิสรภาพ ด้วยเหตุนี้ เมื่อเขาได้รับเสนอตำแหน่งนักไวโอลินคนแรกในเมืองลุกกา เขาก็ตอบรับข้อเสนอด้วยความยินดีและขอบคุณ เขากลายเป็นผู้นำของวงออเคสตราประจำเมือง นอกจากนี้เขายังมีโอกาสได้แสดงคอนเสิร์ตอีกด้วย เขาแสดงความสำเร็จอย่างมากในมิลาน ปิซา และลิวอร์โน การต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนทำให้เวียนหัว

ปากานินี: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัว

Niccolo มีความหลงใหลและกระตือรือร้นไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น ในเวลานี้เองที่เขาได้พบกับรักแรกพบและชื่อของเขาหายไปจากโปสเตอร์เกือบสามปี กีตาร์หลายเพลงที่อุทิศให้กับ "Signora Dida" ผู้ลึกลับปรากฏขึ้น ในปี 1804 นักดนตรีกลับมาที่เมืองเจนัวซึ่งเขามุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลงเท่านั้น จากนั้นเขาก็กลับมาที่ลุกกาอีกครั้ง ซึ่งเฟลิซ บาซิโอกีปกครองอยู่ ซึ่งในเวลานั้นได้แต่งงานกับเจ้าหญิงเอลิซา น้องสาวของนโปเลียน ความสัมพันธ์ของนักแต่งเพลงกับเจ้าหญิงก็หยุดเป็นทางการอย่างหมดจด

ปากานินีเขียนและอุทิศ "Love Scene" ของเขาสำหรับสายสองสาย ("A" และ "E") ให้กับเธอ ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบนั้น สายอื่นๆ ได้ถูกถอดออก งานนี้สร้างความฮือฮา จากนั้นเจ้าหญิงก็ปรารถนาที่จะเขียนท่อนหนึ่งสำหรับเธอ และปากานินีก็ยอมรับการท้าทาย เขาสร้างโซนาตา "นโปเลียน" สำหรับสาย "G" หนึ่งสาย ซึ่งเขานำเสนออย่างมีชัยในคอนเสิร์ตคอร์ท

สามปีต่อมา ความสัมพันธ์กับเจ้าหญิงเอลิซาเริ่มส่งผลกระทบอย่างหนักต่อ Niccolo Paganini ชีวประวัติของเกจิเต็มไปด้วยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยมีความรู้สึกแบบเดียวกับที่เขารู้สึกกับความหลงใหลครั้งแรกของเขา สุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ที่น่าจะแก่กว่าเขามากที่สุดสำหรับผู้หญิงคนอื่น ๆ

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2357 เกจิเดินทางมายังบ้านเกิดพร้อมคอนเสิร์ต การแสดงทั้งหมดของเขา

กำลังเกิดขึ้นพร้อมกับความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่าอัจฉริยะ ไม่ว่าเขาจะเป็นเทวดาหรือปีศาจก็ตาม ที่นี่เขาได้พบกับผู้หญิงอีกคนหนึ่งที่เขาสนใจด้วยใจจริง - ลูกสาวของช่างตัดเสื้อ Angelina Cavanna เขาพาหญิงสาวไปปาร์มาด้วย ในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าเธอจะมีลูกและปากานินีแอบส่งเธอไปให้เพื่อนของเขาในย่านชานเมืองเจนัว

ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน พ่อก็พาแองเจลิน่าไปฟ้องปากานินี กินเวลาสองปี แองเจลิน่าให้กำเนิดลูก น่าเสียดายที่เขาเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน ศาลตัดสินให้จ่ายเงินให้หญิงสาวสามพันลีร์

ราคาของความสามารถ

Niccolo Paganini ซึ่งมีชีวประวัติเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก แต่น่าเสียดายที่อุทิศเวลาให้กับสุขภาพของเขาน้อยมาก ในปี พ.ศ. 2364 เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาถูกขัดจังหวะโดยสุขภาพที่ไม่ดี เขารู้สึกทรมานมากขึ้นจากการไออย่างรุนแรงและความเจ็บปวดในลำไส้และไต สภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างต่อเนื่อง การถูครีมปรอทและการรับประทานอาหารที่เข้มงวดไม่ได้ช่วยเขา มีข่าวลือว่าเกจิเสียชีวิตแล้ว แต่นี่เป็นเพียงข่าวลือ ชีวประวัติของปากานินียังไม่จบ

อาการของเขาดีขึ้นเล็กน้อย แต่ถึงแม้จะผ่านพ้นวิกฤติร้ายแรงไปแล้ว นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ยอมเล่นไวโอลิน

กลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้ง

ในเดือนเมษายน Niccolo หนึ่งพันแปดร้อยยี่สิบสี่คนมาที่มิลานโดยไม่คาดคิดและประกาศความปรารถนาที่จะแสดงคอนเสิร์ต จากนั้นเขาก็จัดคอนเสิร์ตที่ปาเวียและเจนัว ในเวลานี้ เขากลับมาสานต่อความสัมพันธ์กับอดีตนายหญิงของเขา Antonia Bianchi ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นนักร้องชื่อดังที่ประสบความสำเร็จที่ La Scala พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่ออคิลลีส ปากานินีทำงานหนักมาก ในเวลานี้มีผลงานใหม่ปรากฏขึ้น - "Military Sonata", "Polish Variations", "Companella" ไวโอลินคอนแชร์โตตัวที่สองในเพลง B minor กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรี หลังจากเขาไปแล้ว เขาไม่ได้สร้างอะไรที่สดใส น่าตื่นเต้น และสนุกสนานอีกแล้ว

ชีวประวัติของ Paganini ประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างเหตุการณ์ที่มีความสุขและโศกนาฏกรรม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้จัดคอนเสิร์ตในเวสต์ฟาเลียและได้รับตำแหน่งบารอนที่นั่นซึ่งสืบทอดมา

ในเดือนตุลาคม หนึ่งพันแปดร้อยสามสิบเก้า Niccolo Paganini ไปเยี่ยมเจนัวบ้านเกิดของเขาเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิต เขารู้สึกแย่มากแล้ว ในช่วงห้าเดือนสุดท้ายของชีวิต เขาไม่สามารถออกจากบ้านได้ ขาของเขาบวมมาก และเขาเหนื่อยล้ามากจนไม่สามารถหยิบธนูได้ ไวโอลินตัวโปรดของเขาวางอยู่ข้างๆ และเขาก็ใช้นิ้วจับสายของมัน

นักดนตรี นักแต่งเพลง และนักแสดงอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ เสียชีวิตในเมืองนีซเมื่อวันที่ยี่สิบเจ็ดเดือนพฤษภาคม หนึ่งพันแปดร้อยสี่สิบ เมื่ออายุได้ห้าสิบแปด

วันนี้เราแนะนำให้คุณรู้จักกับชีวิตของ Nicolo Paganini แน่นอนว่าชีวประวัติที่สรุปไว้ในบทความนี้ไม่สามารถให้ภาพที่สมบูรณ์ของบุคลิกภาพที่สดใสและไม่ธรรมดานี้ได้