ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน: ได้ผล เปียโนโซนาตาของ Beethoven รายการสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานสำคัญของ Beethoven

ก. ดนตรีบรรเลง

I. งานไพเราะ

1. ซิมโฟนี: 1st - C major op 21; ที่ 2 - D ปฏิบัติการหลัก 36; อันดับ 3 (“Heroic”) - E flat major op. 55; ที่ 4 - B ปฏิบัติการหลักแฟลต 60; ที่ 5 - C รองปฏิบัติการ 67; ที่ 6 (“อภิบาล”) - F ปฏิบัติการหลัก 68; 7th - ปฏิบัติการที่สำคัญ 92; ที่ 8 - F ปฏิบัติการหลัก 93; 9 (“ Choral”) - D minor op. 125.

2. การทาบทาม: “โพร” (จากบทที่ 43); "โคริโอลานัส" 62; "ลีโอโนราฉัน" สหกรณ์ 138; "เลโอโนราที่ 2" ปฏิบัติการ 72ก; "เลโอโนราที่ 3" op. 72ก; “Fidelio” (“Leonora IV”) op. 72b; "Egmont" (จากบทที่ 84); “ ซากปรักหักพังแห่งเอเธนส์” (จากบทที่ 113); "กษัตริย์สตีเฟน" (ตั้งแต่ 114); “วันเกิด” สพ. 115; "การถวายบ้าน" op. 124.

3. ดนตรีประกอบละคร “Knight’s Ballet”; "การสร้างโพร" สหกรณ์ 43 บัลเล่ต์; "Egmont" เพลงประกอบละครของเกอเธ่ 84; "ซากปรักหักพังแห่งเอเธนส์" เพลงประกอบละครของ Kotzebue 113; "King Stephen" เพลงประกอบละครของ Kotzebue 117; "Triumph March" สู่ละคร Tarpeia ของ Kuffner

4. การเต้นรำสำหรับวงออเคสตรา: 12 นาที, การเต้นรำแบบเยอรมัน 12 ครั้ง, การเต้นรำแบบคันทรี่ 12 ครั้ง บทแสดงความยินดี

ครั้งที่สอง เพลงทหาร

Marches: ดีเมเจอร์, เอฟเมเจอร์, ซีเมเจอร์; สองเดินขบวนเพื่อม้าหมุน; โปโลเนส; อีคอสเซซ.

III. ใช้ได้กับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา

1. คอนแชร์โตสำหรับเปียโน: E flat major, D major (หนึ่งการเคลื่อนไหว); คอนเสิร์ตครั้งแรกใน C major op. 15; ที่ 2 - B แฟลตหลักปฏิบัติการ 19; ที่ 3 - C รองปฏิบัติการ 37; ที่ 4 - G ปฏิบัติการที่สำคัญ 58; ที่ 5 - E แฟลตหลักปฏิบัติการ 73; แฟนตาซีสำหรับเปียโน นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราใน C minor op 80.

2. คอนเสิร์ตและผลงานอื่นๆ สำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา: ไวโอลินคอนแชร์โตใน C Major (ยังไม่เสร็จ) และ D Major op 61; ความรักสองประการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา: G major op 40 และ F ปฏิบัติการหลัก 50; คอนเสิร์ตสามรายการสำหรับเดี่ยว (“คอนเสิร์ต”) เปียโน ไวโอลิน และเชลโล Rondo ใน B flat major สำหรับเปียโน พร้อมวงออเคสตรา

IV. วงดนตรีแชมเบอร์

1. โซนาต้า: สำหรับไวโอลินและเปียโน: อันดับ 1 - D เมเจอร์; ที่ 2 - วิชาเอก; อันดับ 3 - E แฟลตเมเจอร์ (โซนาต้าสามตัว op. 12); ที่ 4 - ปฏิบัติการรอง 23; ที่ 5 - F ปฏิบัติการหลัก 24; ที่ 6 - วิชาเอก; ที่ 7 - C รอง; อันดับที่ 8 - G เมเจอร์ (สามโซนาตาสหกรณ์ 30); อันดับที่ 9 (“ Kreutzerova”) - ปฏิบัติการหลัก 47; วันที่ 10 - G ปฏิบัติการที่สำคัญ 96. สำหรับเชลโลและเปียโน: อันดับ 1 - F เมเจอร์; อันดับที่ 2 - G minor (โซนาต้าสองตัว 5); ประการที่ 3 - ปฏิบัติการที่สำคัญ 60; ที่ 4 - C เมเจอร์; อันดับ 5 - ดีเมเจอร์ (โซนาต้าสองตัว op. 102) สำหรับแตรและเปียโน: โซนาต้าใน F major op 17.

2. วงเครื่องสาย: อันดับ 1 - F เมเจอร์; ที่ 2 - G เมเจอร์; อันดับ 3 - D เมเจอร์; ที่ 4 - C รอง; ที่ 5 - วิชาเอก; อันดับที่ 6 - B แฟลตเมเจอร์ (หกควอเต็ต op. 18); อันดับที่ 7 - F เมเจอร์; ที่ 8 - E ผู้เยาว์; อันดับที่ 9 - C Major (สามวง Razumovsky op. 59); วันที่ 10 - E แฟลตหลักปฏิบัติการ 74 (“พิณ”); วันที่ 11 - F รองปฏิบัติการ 95 (“จริงจัง”); วันที่ 12 - E แฟลตหลักปฏิบัติการ 127; วันที่ 13 - ปฏิบัติการหลักแฟลต B 130; วันที่ 14 - C ชาร์ปรองปฏิบัติการ 131; วันที่ 15 - ปฏิบัติการรอง 132; วันที่ 16 - F ปฏิบัติการหลัก 135. Grand Fugue ใน B แฟลตหลัก op 133.

3. ทรีโอสำหรับเครื่องสาย แบบผสม และสำหรับเครื่องลม ไวโอลิน วิโอลา เชลโล: E flat major op. 3; C major, D major, C minor (ทรีโอสามสาย op. 9); เซเรเนดใน D major op 8. สำหรับฟลุต ไวโอลิน วิโอลา: เซเรเนด op. 25; ทรีโอสำหรับโอโบสองตัวและคอร์แองเกลส์ - C major op 78.

4. ฟ.-น. ทรีโอ (ph.-p., ไวโอลิน, เชลโล): E flat major, G major, C minor (ณ. 1); D เมเจอร์, E แฟลตเมเจอร์ (ความเห็น 70); บีแฟลตเมเจอร์ (ความเห็น 97); ทรีโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต และเชลโล (ตัวเลือกที่ 11)

5. กลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา 2 ตัว เชลโล): E flat major op. 4; ซีเมเจอร์สหกรณ์ 29; ปฏิบัติการย่อย C 104; Fugue ใน D ปฏิบัติการหลัก 137.

6. วงดนตรีอื่น ๆ: sextet สำหรับคลาริเน็ตสองตัว, แตรสองตัว, บาสซูนสองตัว - E flat major op. 71; เดินขบวนเพื่อองค์ประกอบเดียวกัน Septet สำหรับไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส คลาริเน็ต ฮอร์น และบาสซูน - E flat major op 20; Sextet สำหรับไวโอลินสองตัว วิโอลา เชลโล และแตรสองตัว - E flat major op 816; ออคเต็ตสำหรับโอโบ 2 ตัว คลาริเน็ต 2 ตัว เขา 2 ตัว และบาสซูน 2 ตัว - E flat major op 108; rondino สำหรับองค์ประกอบเดียวกัน สามเพลงสำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน; สามควอเตต (“เท่ากับ”) สำหรับทรอมโบนสี่ตัว การเต้นรำในชนบทหกครั้ง (“ ländlers”) สำหรับไวโอลินสองตัวและดับเบิลเบส; สาม ฟ.-ป. สี่ (ph.-p. ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล) - E flat major, D major, C major; ฉ.-ป. quintet (เปียโน, โอโบ, คลาริเน็ต, แตร, บาสซูน) สหกรณ์ 16; จำนวนรูปแบบและผลงานอื่นๆ สำหรับองค์ประกอบที่แตกต่างกัน

ว. เปียโนทำงาน

1. โซนาตา: โซนาตาเยาวชน 6 เสียง: E flat Major, F minor, D Major, C Major, C Major และ F Major (โซนาตา "เล็ก" สองตัว) เวียนนา โซนาตาส: 1st. - เอฟไมเนอร์; 2nd - A Major, 3rd - C Major (สามโซนาต้า op. 2); ที่ 4 - E แฟลตหลักปฏิบัติการ 7; ที่ 5 - C รอง; ที่ 6 - วิชาเอก; อันดับที่ 7 - D เมเจอร์ (สามโซนาต้า op. 10); อันดับที่ 8 (“ Pathetique”) - C minor op. 13; 9 - อีเมเจอร์; อันดับที่ 10 - G Major (โซนาต้าสองตัว op. 14); วันที่ 11 - E ปฏิบัติการหลัก 22; วันที่ 12 (พร้อมเดินขบวนงานศพ) - สหกรณ์ใหญ่แบบแฟลต 26; ที่ 13 - E แฟลตเมเจอร์; อันดับที่ 14 (“ แสงจันทร์”) - C ผู้เยาว์ที่คมชัด (สอง "โซนาตาแฟนตาซี" op. 27); วันที่ 15 (“อภิบาล”) - D ปฏิบัติการหลัก 28; วันที่ 16 - G เมเจอร์; 17 (พร้อมบทบรรยาย) - D minor; วันที่ 18 - E แฟลตเมเจอร์ (3 โซนาตาสหกรณ์ 31); 19 - G ไมเนอร์; 20 - G เมเจอร์ (โซนาต้าสองตัว op. 49); วันที่ 21 - C เมเจอร์ (“ออโรรา>”) สหกรณ์ 53; 22 - F ปฏิบัติการหลัก 54; อันดับที่ 23 - F ผู้เยาว์ (“ Appassionata”) สหกรณ์ 57; 24 - F ชาร์ป สหกรณ์ใหญ่ 78; 25 - ปฏิบัติการ G ที่สำคัญ 79; 26 - E flat major (“อำลา แยกทาง กลับ”) 81a; 27 - ปฏิบัติการย่อย E 90; 28 - ปฏิบัติการสำคัญ 101; 29 - B แฟลตเมเจอร์ (“ โซนาต้าสำหรับเปียโนค้อน” op. 106); วันที่ 30 - E ปฏิบัติการหลัก 109; วันที่ 31 - ปฏิบัติการหลักแบบแฟลต โดย; วันที่ 32 - C ปฏิบัติการรอง 111.

สำหรับ ฉ.-ป. 4 เข็ม: โซนาต้าใน D major op 6.

2. รูปแบบต่างๆ: ในเดือนมีนาคมของ Dressler (9); ตามธีมของตัวเองใน F major (6) op 34; ด้วยความทรงจำใน E flat major (15) op 35; ในธีมของตัวเองใน D major (6) - op. 76; เพลงวอลทซ์ของ Diabelli ใน C major (33) op. 120;.Vieni amore" ใน ดีเมเจอร์ (24); “Es war einmab (13); Quant"e piu bella” ใน A Major (9); “Nel cor piu” ใน G Major (6); C Major (12); A Major (12) ถึงเพลงสวิส ( 6) F major; (เหมือนกับฮาร์ป); “Une fievre brulante” ใน C major (8); “La stessa” ใน B flat major (10); “Kind, willst du” ใน F major (7 ในรูปแบบของตัวเองใน G major (6); ในเพลงสวดภาษาอังกฤษใน C major (7); 4 มือ; ธีมของ Waldstein - C major; “Ich denke Dein” ใน D major

3. ผลงานอื่นๆ: Bagatelles: op. 33 (7) แย้มยิ้ม 119 (9) อพ. 126(6) Rondo: C major และ G major (ทั้ง op. 51), G major op. 129 (“เพนนีที่หายไป”); วิชาเอก เต้นรำ: allemande ในวิชาเอก; เพลงวอลทซ์สองเพลงใน E flat major และ D major; สอง ecosses ใน E flat major และ G major; หกอีโคซิส; หกนาที; minuet ใน E แฟลตเมเจอร์; เจ้าของบ้านหกคน; Polonaise ในซีเมเจอร์

หลากหลาย: แฟนตาซีใน G minor op 77; โหมโรงใน F minor; “Andante สุดโปรด” ใน F major; “สำหรับเอลิซ่า” ใน A minor; "สนุกและเศร้า"; "ความคิดทางดนตรีครั้งสุดท้าย"; อัลเลเกรตโตใน C minor; ใบไม้จากอัลบั้มของ Piringer Cadenza ถึง f.-p. คอนเสิร์ต ใน 4 มือ: การเดินทัพสามครั้งใน C major, E flat major และ D major op 45.

วี. สำหรับแมนโดลิน

โซนาติน่า; อาดาจิโอ

B. เพลงร้อง (และโอเปร่า)

1. "ฟิเดลิโอ". โอเปร่าใน 2 องก์ สหกรณ์ 72. สามฉบับ

2. มิสซา: 1st - C major op. 86; ที่ 2 (“ เคร่งขรึม”) - D ปฏิบัติการหลัก 123.

3. คณะนักร้องประสานเสียง: “ทะเลสงบและการเดินทางอย่างมีความสุข” 112; การขับร้องครั้งสุดท้ายของ "การถวายบ้าน"; "ผู้ก่อตั้งที่ชาญฉลาด"; "เพลงสหภาพ" สหกรณ์ 122; บทร้อง "ช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์" 136; "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมนี"; "เสร็จแล้ว"; 2 คันตาตาของจักรพรรดิ

4. การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน: สหกรณ์สก็อตยี่สิบห้า 108; ไอริชยี่สิบห้า; ยี่สิบไอริช; สิบสองไอริช; ยี่สิบหกเวลส์; สิบสองเพลงที่แตกต่างกัน - เพลงอังกฤษ, สก็อต, ไอริช, อิตาลี ฯลฯ

5. เรียสและวงดนตรีเดี่ยว: เวทีอิตาลีและอาเรีย "โอ้คนทรยศ!" ปฏิบัติการ 65; "เพลงเสียสละ" op. 1216 (สองฉบับ); สองเพลงสำหรับเบสและวงออเคสตรา สองเพลงสำหรับเพลงของ Umlauf เรื่อง "The Beautiful Shoemaker"; อาเรีย “รักครั้งแรก” (อิตาลี); “เพลงอำลา” เสียงผู้ชาย 3 คน เป็นต้น

6. ศีล: "ในอ้อมแขนแห่งความรัก"; "ทาทาทา"; “ความทุกข์โดยสรุป” (สองทางเลือก); "พูดพูด"; “ เรียนรู้ที่จะเงียบ”; "สวัสดีปีใหม่"; "ฮอฟมันน์"; “ โอ้โทเบียส!”; "ก่อนอื่นโทเบียส"; "เบราเคิล... ลิงค์"; "ปีเตอร์เป็นหิน"; "เบอร์นาร์ดเป็นนักบุญ"; “ ฉันจูบคุณ”; "มนุษย์จงมีเกียรติ"; "มิตรภาพ"; “ จงร่าเริง”; “ ทุกคนทำผิดพลาด แต่ต่างคนต่างทำในแบบของตัวเอง”; "มันต้องเป็นอย่างนั้น"; “หมอครับ ปิดประตูไม่ให้ความตายมา” ฯลฯ

7. เพลงที่มี f.-p. คลอ: "To Hope" (Tidge) - สองตัวเลือก: op. 32 และ op. 94; แอดิเลด (เมทิสสัน) สหกรณ์ 46; หกเพลงของ Goethe op 48; แปดเพลง 52; หกเพลง (Gellert, Galm, Reissig) 75; อาเรียตตาชาวอิตาลีสี่คนและเพลงคู่ (Metastasio) 82; สามเพลง (เกอเธ่) สหกรณ์ 83; "ความสุขแห่งมิตรภาพ". 88; “ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล” (Eiteles) op. 98; “คนซื่อสัตย์” (Kleinschmidt) op. 99; “ Merkenstein” (Ruprecht) - op สองเวอร์ชัน 100; “The Kiss” (ไวส์เซ่) สหกรณ์ 128; ประมาณสี่สิบเพลงพร้อมคำของผู้แต่งหลายคนโดยไม่มีการกำหนดบทประพันธ์

เวลาผ่านไปกว่าสองศตวรรษนับตั้งแต่ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน คีตกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ได้ถือกำเนิด ความรุ่งเรืองของงานของเขาเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาระหว่างลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้คือดนตรีคลาสสิก เขาเขียนดนตรีหลายประเภท เช่น ดนตรีประสานเสียง โอเปร่า และดนตรีประกอบสำหรับการแสดงละคร เขาแต่งผลงานดนตรีหลายชิ้น เขาเขียนควอเตต ซิมโฟนี โซนาตาและคอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน เชลโล และการทาบทาม

นักแต่งเพลงทำงานในประเภทใด?

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน แต่งเพลงในแนวดนตรีที่แตกต่างกันและสำหรับการเรียบเรียงเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเขาเขียนเพียง:

• 9 ซิมโฟนี;
• การแต่งเพลงหลายรูปแบบทางดนตรี
• 7 คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ";
• 2 ฝูงพร้อมวงออเคสตรา

มันถูกเขียนถึงพวกเขา: โซนาตา 32 ชิ้น, การเรียบเรียงหลายแบบ, โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน 10 ชิ้น, โซนาตาสำหรับเชลโลและฮอร์น, งานร้องเล็กๆ หลายเพลง และเพลงอีกนับสิบเพลง ดนตรีแชมเบอร์ยังมีบทบาทสำคัญในงานของเบโธเฟนอีกด้วย ผลงานของเขาประกอบด้วยวงเครื่องสาย 16 วงและ 5 วง วงเครื่องสายและเปียโน 3 รายการ และผลงานเกี่ยวกับเครื่องลมอีกมากกว่า 10 รายการ

เส้นทางสร้างสรรค์

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Beethoven แบ่งออกเป็นสามช่วง ในช่วงแรก ดนตรีของ Beethoven ให้ความรู้สึกถึงสไตล์ของรุ่นก่อนๆ อย่าง Haydn และ Mozart แต่ไปในทิศทางที่ใหม่กว่า งานหลักของเวลานี้:

• สองซิมโฟนีแรก;
• 6 วงเครื่องสาย;
• เปียโนคอนแชร์โต 2 อัน;
• โซนาต้า 12 ตัวแรก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือปาเตตีก

ในช่วงกลางยุค ลุดวิจ ฟาน เบโธเฟนเป็นอย่างมาก กังวลเกี่ยวกับอาการหูหนวกของเขา- เขาถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดของเขามาสู่ดนตรีของเขา ซึ่งใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงการแสดงออก การต่อสู้ และความกล้าหาญ ในช่วงเวลานี้ เขาแต่งเพลงซิมโฟนี 6 เพลง และเปียโนคอนแชร์โต 3 เพลง และคอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลพร้อมวงออเคสตรา วงเครื่องสาย และไวโอลินคอนแชร์โต ในช่วงเวลานี้เองที่เขาทำงานนี้มีการเขียน Moonlight Sonata และ Appassionata, Kreutzer Sonata และโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว Fidelio

ในช่วงปลายผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ รูปร่างที่ซับซ้อนใหม่- วงเครื่องสายที่สิบสี่มีการเคลื่อนไหวประสานกันเจ็ดท่า และการเคลื่อนไหวสุดท้ายของซิมโฟนีที่ 9 จะเพิ่มการร้องเพลงประสานเสียง ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ มีการเขียนพิธีมิสซาเคร่งขรึม วงเครื่องสายห้าวง และเปียโนโซนาต้าห้าชุด คุณสามารถฟังเพลงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ไม่รู้จบ การเรียบเรียงของเขาทั้งหมดมีเอกลักษณ์และสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง

ผลงานยอดนิยมของผู้แต่ง

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 5"มันถูกเขียนโดยผู้แต่งเมื่ออายุ 35 ปี ในเวลานี้ เขามีปัญหาในการได้ยินอยู่แล้ว และถูกรบกวนจากการสร้างสรรค์ผลงานอื่นๆ ซิมโฟนีถือเป็นสัญลักษณ์หลักของดนตรีคลาสสิก

"แสงจันทร์โซนาต้า"- เขียนโดยผู้แต่งในช่วงเวลาแห่งประสบการณ์อันหนักหน่วงและความปวดร้าวทางจิตใจ ในช่วงเวลานี้ เขามีปัญหาในการได้ยินอยู่แล้ว และยุติความสัมพันธ์กับหญิงที่รักของเขา เคาน์เตส Giulietta Guicciardi ซึ่งเขาต้องการจะแต่งงานด้วย โซนาต้าอุทิศให้กับผู้หญิงคนนี้

“ถึงเอลิซ่า”- หนึ่งในผลงานประพันธ์ที่ดีที่สุดของ Beethoven ผู้แต่งเพลงนี้อุทิศให้กับใคร? มีหลายเวอร์ชัน:

• ถึงนักเรียนของเขา Teresa von Drossdieck (Malfatti);
• เพื่อนสนิทของเอลิซาเบธ เร็คเคิล ซึ่งมีชื่อว่าเอลิซา;
• เอลิซาเวตา อเล็กเซเยฟนา พระมเหสีในจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 แห่งรัสเซีย

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เองก็เรียกงานเปียโนของเขาว่า “โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ” ซิมโฟนีหมายเลข 9 ใน ดีไมเนอร์ เรียกว่า "นักร้องประสานเสียง"- นี่คือซิมโฟนีสุดท้ายของเบโธเฟน มีความเชื่อโชคลางที่เกี่ยวข้อง: "เริ่มต้นด้วยเบโธเฟน นักแต่งเพลงทุกคนเสียชีวิตหลังจากเขียนซิมโฟนีที่เก้า" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนหลายคนไม่เชื่อเรื่องนี้

ทาบทาม "Egmont"- เพลงที่แต่งขึ้นสำหรับโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของเกอเธ่ ซึ่งประพันธ์โดย Viennese Courtier

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา Beethoven มอบเพลงนี้ให้กับ Franz Clement เพื่อนสนิทของเขา เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตนี้สำหรับไวโอลินเป็นครั้งแรก แต่ไม่ประสบผลสำเร็จ จากนั้นตามคำขอของเพื่อน เขาจึงต้องทำใหม่สำหรับเปียโน ในปี ค.ศ. 1844 โจเซฟ โจอาคิม นักไวโอลินหนุ่มได้แสดงคอนแชร์โตนี้ร่วมกับวงออเคสตราซึ่งนำโดยเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น หลังจากนั้นงานนี้ได้รับความนิยมและได้รับการฟังไปทั่วโลก และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีไวโอลินซึ่งยังถือเป็นคอนแชร์โต้ที่ดีที่สุดสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในยุคของเรา

"Kreutzer Sonata" และ "Appassionata"ทำให้เบโธเฟนได้รับความนิยมมากขึ้น

รายชื่อผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีหลายแง่มุม ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "Fidelio" และ "The Fire of Vesta", บัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" และดนตรีมากมายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา นอกจากนี้ยังมีผลงานมากมายสำหรับวงซิมโฟนีและวงทองเหลือง เนื้อร้องและเครื่องดนตรีสำหรับเปียโนและออร์แกน

อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เขียนเพลงได้มากแค่ไหน? Beethoven มีซิมโฟนีกี่เพลง? ผลงานทั้งหมดของอัจฉริยะชาวเยอรมันยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับคนรักดนตรี คุณสามารถฟังเสียงที่สวยงามและถ่ายทอดอารมณ์ของผลงานเหล่านี้ได้ในคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลก เพลงของเขาฟังได้ทุกที่และพรสวรรค์ของ Beethoven ก็ไม่ทำให้เหือดแห้ง

1. “ซิมโฟนีหมายเลข 5”, ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ตามตำนาน Beethoven (1770-1827) ไม่สามารถแนะนำ Symphony No. 5 เป็นเวลานาน แต่เมื่อเขานอนลงเพื่องีบหลับเขาก็ได้ยินเสียงเคาะประตูและจังหวะนี้ น็อคมาเป็นการแนะนำงานนี้ สิ่งที่น่าสนใจคือโน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับหมายเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส

2. โอ้ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟ

นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทเพลงแคนทาตานี้พร้อมเสียงร้องอันน่าทึ่ง สร้างจากบทกวี "คาร์มีนา บูรานา" ในศตวรรษที่ 13 เป็นผลงานคลาสสิกชิ้นหนึ่งที่แสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก

3. นักร้องประสานเสียงฮาเลลูยา จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล

George Frideric Handel (1685-1759) เขียนพระเมสสิยาห์ oratorio ภายใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลงรวมถึง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมาและเริ่มแสดงเป็นผลงานอิสระ ตามตำนาน ฮันเดลมีเทวดาเล่นดนตรีอยู่ในหัวของเขา ข้อความของ oratorio มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ฮันเดลสะท้อนถึงชีวิต การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

4. “การขี่วาลคิรี”, Richard Wagner

การเรียบเรียงนี้นำมาจากโอเปร่า "Die Walküre" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจรโอเปร่า "The Ring of the Nibelung" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง

5. “Toccata และ Fugue ใน D minor”, ​​​​โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค (ค.ศ. 1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ในฉากดราม่า

6. “Little Night Serenade” โดย โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท

(1756-1791) เขียนบทประพันธ์ความยาว 15 นาทีในตำนานนี้ในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ ได้รับการตีพิมพ์อย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2370

7. “บทกวีแห่งความสุข” โดย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของเบโธเฟนสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2367 นี่เป็นผลงานชิ้นเอกของซิมโฟนีหมายเลข 9 ที่โด่งดังที่สุด สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเมื่อถึงเวลานั้น บีโธเฟนก็หูหนวกและ... อย่างไรก็ตามเขาก็สามารถเขียนผลงานที่โดดเด่นเช่นนี้ได้

8. “ฤดูใบไม้ผลิ” อันโตนิโอ วิวัลดี

อันโตนิโอ วิวัลดี (ค.ศ. 1678-1741) - นักแต่งเพลงแห่งยุคบาโรก เขียนผลงานสี่ชิ้นในปี ค.ศ. 1723 ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นตัวแทนของหนึ่งฤดูกาล ฤดูกาลยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน

9. “Pachelbel Canon” (Canon ใน D Major), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) เป็นนักแต่งเพลงในยุคบาโรกและถือเป็นนักแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนี้ เขาทำให้โลกประหลาดใจด้วยดนตรีที่มีความซับซ้อนและมีเทคนิค

10. การทาบทามจากโอเปร่า "William Tell" โดย Gioachino Rossini

การเรียบเรียงความยาว 12 นาทีโดย Gioachino Rossini (1792-1868) เป็นส่วนสุดท้ายของการทาบทามสี่การเคลื่อนไหว ส่วนอื่นๆ ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในปัจจุบัน แต่การเรียบเรียงดังกล่าวทำให้โด่งดังจากการใช้ในการ์ตูนดิสนีย์ ลูนีย์ ทูนส์ ของวอร์เนอร์ บราเธอร์

ฉบับภาษาอังกฤษ

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดัง หนึ่งในผู้ที่มีชื่อมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับดนตรีคลาสสิก ผู้แต่งเพลงบรรเลงและเสียงร้องมากกว่า 650 ประเภทในแนวต่างๆ หนึ่งในนั้นคือซิมโฟนี คอนเสิร์ต การทาบทาม โซนาตา โอเปร่า โอราทอริโอ เพลง (รวมถึงการเรียบเรียงท่วงทำนองพื้นบ้าน) ดนตรีสำหรับละคร บัลเล่ต์ และอื่นๆ อีกมากมาย เขาเขียนผลงานให้กับคีย์บอร์ด เครื่องดนตรีประเภทลมหลายประเภท และชื่อของเขาคือ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ผลงานของอัจฉริยะทางดนตรีคนนี้ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้รักเสียงเพลงและผู้ที่ชื่นชอบดนตรี แม้จะผ่านไปเกือบ 200 ปีหลังจากการสวรรคตของเขาก็ตาม บทความนี้จะพูดถึงความมั่งคั่งทางดนตรีที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

ดนตรีไพเราะ

ความคิดสร้างสรรค์ในส่วนนี้รวมถึงผลงานที่แสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งมีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดและมักมีคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วม บีโธเฟนเขียนดนตรีประเภทนี้อย่างกระตือรือร้น ผลงานซึ่งรวมถึงซิมโฟนี การทาบทาม คอนแชร์โต และงานอื่นๆ มีความหลากหลายและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

คอนเสิร์ตที่แสดงบ่อยที่สุดคือ:

• คอนแชร์โตสามชั้นสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน;
• คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• คอนแชร์โตห้าอันสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

Symphony No. 5 เป็นบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับวงออเคสตราที่ Beethoven แต่ง ผลงานอันทรงพลังดังกล่าวหาได้ยากในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก มันแสดงถึงชัยชนะของความเข้มแข็งส่วนบุคคลและชัยชนะเหนือสถานการณ์

ผลงานที่น่าสนใจอื่นๆ ได้แก่: ซิมโฟนีหมายเลข 3 (“Eroic”) แฟนตาซีสำหรับเปียโน นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (“Choral Fantasy”) ซิมโฟนีหมายเลข 6 (“Pastoral”) และอื่นๆ

แชมเบอร์มิวสิค

วงเครื่องสาย เปียโนและวงเครื่องสาย ตลอดจนโซนาตาไวโอลิน เชลโล และเปียโนถูกเขียนขึ้นในประเภทนี้ ผลงานที่มีการดำเนินการมากที่สุดในประเภทนี้:

• Trio No. 7 สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (“Archduke”);
• เซเรเนดสำหรับไวโอลิน ฟลุตและเชลโล (บทประพันธ์ 25);
• ทรีโอสามสาย (บทประพันธ์ 9);
• ความทรงจำที่ยิ่งใหญ่

สตริง "Razumovsky Quartets" ซึ่ง Beethoven เขียนนั้นน่าสนใจ ผลงานนี้มีธีมจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและอุทิศให้กับ Count Andrei Razumovsky นักการทูตที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผู้แต่งเป็นเพื่อนด้วย ลวดลายพื้นบ้านนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นอกจากภาษารัสเซียแล้ว เขายังใช้ภาษายูเครน อังกฤษ สก็อต ไอริช เวลส์ ไทโรเลียน และอื่นๆ อีกมากมาย

ใช้ได้กับเปียโนและไวโอลิน

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงของ Beethoven เช่น:

• โซนาต้าเศร้าเจาะลึกหมายเลข 14 (“แสงจันทร์”) งานนี้เขียนโดยมีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตของนักแต่งเพลง: อาการหูหนวกที่ก้าวหน้าและความรู้สึกที่ไม่สมหวังต่อนักเรียนคนหนึ่งของเขา
• บากาเทลล์โคลงสั้น ๆ และเศร้าโศกเล็กน้อย "Fur Elise" ไม่ทราบปลายทางของสิ่งนี้ แต่ไม่สำคัญสำหรับการฟังอย่างเพลิดเพลิน
• โซนาต้าที่กังวลและหลงใหลหมายเลข 23 (“ Apassionata”) ประกอบด้วยสามส่วนเป็นแรงบันดาลใจ
• โซนาต้าที่เต็มไปด้วยไฟหมายเลข 8 (“ Pathetique”) มันสะท้อนถึงลวดลายที่กล้าหาญและโรแมนติกอย่างประณีต

บีโธเฟนมักเขียนบทไวโอลินและเปียโนด้วย ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง ความเปรียบต่าง และความสวยงามของเสียงโดยเฉพาะ เหล่านี้คือโซนาต้าหมายเลข 9 (“ Kreutzerova”), โซนาต้าหมายเลข 5 (“ ฤดูใบไม้ผลิ”) และอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง

โซนาตาและคอนแชร์โตจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในสองเวอร์ชัน: สำหรับเครื่องสายและเปียโน

เพลงแกนนำ

ในวาไรตี้นี้ เขาเขียนรายการซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่หลากหลาย: โอเปร่า (แม้ว่าจะมีเพียง 1 ใน 4 ที่สร้างเสร็จ), oratorios, งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ดูเอต, อาเรียและเพลง รวมถึงการดัดแปลงเพลงพื้นบ้าน

โอเปร่า Fidelio ซึ่งประกอบด้วยสององก์กลายเป็นผลงานเดียวของผู้แต่งในประเภทนี้ โครงเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส โดยบอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ ความรัก และความกล้าหาญ

ในบรรดาผลงานของแนวเพลงนั้นมีแรงจูงใจต่าง ๆ : พลเรือนรักชาติ ("Free Man", "เพลงสงครามของชาวออสเตรีย"), โคลงสั้น ๆ ("ลึกลับ", "เพลงยามเย็นใต้แสงดาว") และอื่น ๆ

นักดนตรีชื่อดังของบีโธเฟน

ความงามและอารมณ์ของเสียงที่ผู้ฟังเพลิดเพลินนั้นเกิดขึ้นได้ไม่เพียงแต่จากความสามารถอันโดดเด่นของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทักษะของนักแสดงด้วย Beethoven Ludwig van ซึ่งผลงานของเขาได้รับการรับฟังในคอนเสิร์ตฮอลล์หลายล้านแห่งทั่วโลก ยังคงเป็นอมตะ ต้องขอบคุณนักดนตรีชื่อดังที่มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมพอๆ กับดนตรี ตัวอย่างเช่น นักแสดงที่ดีที่สุดของผลงานเปียโนของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันจะได้รับการพิจารณา:

• อี. กิลส์;
• เอส. ริกเตอร์;
• ม. ยูดินา;
• ดับเบิลยู. เคมป์ฟ์;
• กรัมโกลด์;
• เค. อาเรา.

รายการนี้เป็นไปตามอำเภอใจเพราะไม่ว่าในกรณีใดผู้ฟังแต่ละคนจะพบนักแสดงที่เล่นในลักษณะที่ใกล้ชิดและน่าพึงพอใจที่สุด

ความสามารถพิเศษของ Beethoven ปรากฏให้เห็นในดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 18-19

แต่กลับมาที่นักแต่งเพลงเบโธเฟนอีกครั้ง ความรู้สึกที่หลากหลายที่เขาประสบในช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา กิจกรรมที่กระตือรือร้น ความกระตือรือร้น ความกระหายความสงบ และความอ่อนน้อมถ่อมตน - ความรู้สึกตรงกันข้ามเหล่านี้สัมผัสกันอย่างกลมกลืนในผลงานที่เขียนในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้สำหรับเบโธเฟน

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าความทุกข์ทรมานของบุคคลมีส่วนช่วยในการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: เปียโนคอนแชร์โต้ที่สามใน C minor, op. 37 (1800); โซนาต้าในฐานะเมเจอร์ สหกรณ์ 26 ด้วยการเดินขบวนงานศพและ "Sonata like a fantasy" ("Moonlight Sonata" โดยวิธีการนี้อุทิศให้กับ Juliet Guicciardi) (1802); โซนาต้าทางอารมณ์และหุนหันพลันแล่นใน d minor พร้อมการบรรยาย op. 31 (1802); โซนาตา “Kreutzer” สำหรับไวโอลินและเปียโน (1803) และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขาเก่งมาก!

หลายปีต่อมา การประเมินและวิเคราะห์ชีวิตทั้งชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ เราสามารถพูดได้ว่าเขาสามารถช่วยตัวเอง รักษาชีวิตและสุขภาพจิตของเขาได้ ต้องขอบคุณดนตรีแบบเดียวกัน เบโธเฟนไม่มีเวลาที่จะตาย ชีวิตสำหรับเขาคือการต่อสู้มาโดยตลอด ด้วยชัยชนะและความพ่ายแพ้ เขายังคงต่อสู้ต่อไป เขาทำอย่างอื่นไม่ได้

ลุดวิกมีแนวคิดและโครงการมากมายอยู่ในใจ หลายๆ แนวคิดทำให้เขาต้องทำงานหลายชิ้นในเวลาเดียวกัน ซิมโฟนีที่สาม (Eroic Symphony) ถูกสร้างขึ้น และในช่วงเวลาเดียวกันก็มีภาพร่างของ Fifth Symphony และ "Appassionata" ปรากฏขึ้น งานเกี่ยวกับซิมโฟนีและโซนาต้าที่กล้าหาญ "Aurora" ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว และ Beethoven ก็เริ่มดำเนินการกับโอเปร่า "Fidelio" และสรุป "Appassionata" แล้ว

หลังจากจบโอเปร่า การทำงานใน Fifth Symphony ก็กลับมาทำงานต่อ แต่ไม่นานนัก ขณะที่เขากำลังเขียน The Fourth ในช่วงระหว่างปี 1806-1808 มีการตีพิมพ์สิ่งต่อไปนี้: ซิมโฟนีที่สี่, ห้าและหก (“ Pastoral”), การทาบทาม“ Kriolan”, Fantasia สำหรับเปียโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา การแสดงสุดเร้าใจ! และงานต่อๆ ไปแต่ละงานก็แตกต่างไปจากงานก่อนๆ อย่างสิ้นเชิง งานทั้งหมดอยู่บนระนาบที่แตกต่างกัน และงานแต่ละชิ้นก็ยอดเยี่ยมมาก! “ในหน้าชื่อเรื่องของ Heroic Symphony หลังจากนั้นในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มือของ Beethoven เขียนว่า “Buonaparte” และอยู่ด้านล่าง “Luigi van Beethoven” จากนั้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1804 นโปเลียนก็เป็นไอดอลของ หลายคนที่คาดหวังการเปลี่ยนแปลงในอุดมการณ์โลก ระเบียบโลก ผู้คนที่กระตือรือร้นที่จะสลัดภาระของอคติเก่า ๆ โบนาปาร์ตคือการแสดงตัวตนของอุดมคติของพรรครีพับลิกัน วีรบุรุษผู้คู่ควรกับวีรชนซิมโฟนี แต่ภาพลวงตาอีกประการหนึ่งก็ถูกขจัดออกไปเมื่อนโปเลียนประกาศตัวเอง จักรพรรดิ.

คนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเช่นกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมด ทำตามความทะเยอทะยานของเขาเท่านั้น เขาจะวางตัวเองเหนือสิ่งอื่นใดและกลายเป็นเผด็จการ! - หน้าชื่อเรื่องถูกผู้เขียนฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย “Eroica” คือชื่อใหม่ของซิมโฟนี

หลังจาก Third Symphony โอเปร่า "Fidelio" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวที่เขียนโดย Beethoven และเป็นหนึ่งในผลงานที่เขารักมากที่สุดเขากล่าวว่า: "ในบรรดาลูก ๆ ของฉันทั้งหมด เธอทำให้ฉันต้องเจ็บปวดอย่างที่สุดตั้งแต่แรกเกิด เธอยังทำให้ฉัน ความโศกเศร้าที่สุด “เพราะเหตุนี้เธอจึงรักฉันมากกว่าใครๆ”

หลังจากช่วงเวลานี้ เบโธเฟนไม่ได้คิดที่จะพักผ่อนด้วยซ้ำ เพราะเต็มไปด้วยซิมโฟนี โซนาตา และผลงานอื่น ๆ เขาสร้างเปียโนคอนแชร์โต้ที่ห้า, ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปด (1812) ลุดวิกกำลังวางแผนที่จะเขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "Egmont" เขาชอบบทกวีของไอดอลของเขามากมันเข้ากับดนตรีได้อย่างง่ายดาย ผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองคนติดต่อกันมาระยะหนึ่งแล้ว หลักฐานของการทำงานร่วมกันของพวกเขาคือเพลงสำหรับ "Egmont" พวกเขาเคยพบกันครั้งหนึ่ง แต่จะมากกว่านั้นในภายหลัง...

แต่เบโธเฟนใช้ชีวิตอย่างไรชีวิตของเขาในเวียนนาเป็นอย่างไร? แม้จะได้รับความนิยมค่อนข้างมาก แต่ก็มีปัญหาทางการเงินบ้างเป็นครั้งคราว ส่วนใหญ่เป็นเพราะความเป็นอิสระที่มีชื่อเสียงของเขา แต่สำหรับฉันแล้วด้วยเหตุนี้เขาจึงยังคงรักษาสไตล์ของตัวเองไว้ซึ่งตอนนี้ทำให้เขาแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ทั่วโลก การเปลี่ยนแปลงยังส่งผลต่อชีวิตส่วนตัวของฉันด้วย ย้อนกลับไปในปี 1799 ลุดวิกเริ่มสอนน้องสาวสองคนคือเทเรซาและโจเซฟีน บรันสวิก จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เชื่อกันว่าเขาหลงรักเทเรซา แต่ในศตวรรษที่ 20 พบจดหมายจากเบโธเฟนย้อนหลังไปถึงสมัยนั้น และจดหมายเหล่านั้นจ่าหน้าถึงโจเซฟิน นี่คือวิธีที่ความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการเติบโตเป็นมิตรภาพที่เข้มแข็งและจริงใจ และมิตรภาพกลายเป็นความรัก

ในเวลาเดียวกันเขาเสนอบริการของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโดยเขียนจดหมายถึงผู้อำนวยการโรงละครของราชวงศ์และราชสำนัก แต่ในทางกลับกันพวกเขาก็ไม่สนใจที่จะตอบด้วยซ้ำ เหตุใดมืออาชีพที่มีชื่อเป็นที่รู้จักทั่วยุโรปเก่าจึงจำเป็นต้องของาน? เป็นอีกครั้งที่คุณเชื่อมั่นว่าประวัติศาสตร์มักจะหมุนวนอยู่เสมอ... ในแง่อื่น ๆ ตัวเขาเองก็อธิบายสถานการณ์ของเขาในจดหมายฉบับเดียวกันว่า: “ หัวข้อนำทางสำหรับผู้ลงนามด้านล่าง (เบโธเฟน.? ผู้แต่ง) จากกาลเวลานั้นไม่ได้สำคัญมากนัก การได้มาซึ่งขนมปังประจำวัน แต่มีระดับที่มากกว่านั้นมาก - การบริการด้านศิลปะ การยกระดับรสนิยม และแรงบันดาลใจของอัจฉริยะทางดนตรีเพื่ออุดมคติและความสมบูรณ์แบบที่สูงส่ง... เขาถูกบังคับให้ต่อสู้กับความยากลำบากทุกประเภท และจนถึงตอนนี้เขายังไม่มี โชคดีที่สร้างตำแหน่งของตัวเองที่นี่ตามความปรารถนาที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะเท่านั้น…” นี่ไม่ใช่เพลงป๊อป!.. เบโธเฟนเองก็ไม่เคยได้รับคำตอบเลย อธิบายการจัดการที่ "น่านับถือ" อย่างเรียบง่ายและกระชับ - ไอ้เจ้าสารเลว

ภายใต้น้ำหนักของความล้มเหลวทั้งหมดนี้ ลุดวิกตัดสินใจออกจากเวียนนา นี่คือจุดที่ผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ "ที่รัก" ของเราตระหนักถึงสิ่งที่พวกเขาสูญเสียไป อาร์คดยุครูดอล์ฟ เคานต์คินสกี้ และเจ้าชายล็อบโควิทซ์ในปี 1809 รับหน้าที่จ่ายเงินบำนาญประจำปีแก่ผู้แต่ง และเขาสัญญาว่าจะไม่ออกจากออสเตรียเป็นการตอบแทน ต่อมาเกี่ยวกับเงินบำนาญอันโด่งดังนี้ซึ่งมีเพียงอาร์คดยุครูดอล์ฟเท่านั้นที่ปฏิบัติตามหน้าที่นี้จะมีการกล่าวกันว่าสิ่งนี้ทำให้เบโธเฟนมีปัญหามากกว่าความช่วยเหลือ “การรู้สึกว่าสามารถทำงานใหญ่ได้แต่ทำไม่ได้ มีชีวิตที่เจริญรุ่งเรือง และถูกลิดรอนไปเนื่องจากสถานการณ์เลวร้ายที่ไม่ทำลายความต้องการชีวิตครอบครัวของฉัน แต่เพียงขัดขวางไม่ให้ฉันจัดการมัน โอ้พระเจ้า พระเจ้า โปรดเมตตาบีผู้โชคร้ายด้วย!” ความต้องการและความเหงามากับชีวิตของเขา

ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับ Fifth Symphony อันโด่งดังแล้วโชคชะตาก็เคาะประตูนี้ เธอเคาะประตูบ้านของเบโธเฟน สงครามนโปเลียนที่ไม่มีที่สิ้นสุด การยึดครองรองของเวียนนา การอพยพจำนวนมากจากเมืองหลวงของออสเตรีย ท่ามกลางเหตุการณ์เหล่านี้ที่ลุดวิกต้องเผชิญ แต่อีกเหตุการณ์หนึ่งที่มีอิทธิพลต่อความนิยมของ Beethoven ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไป - การประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอม ชื่อของ Maelzel นักประดิษฐ์ช่างเครื่องชื่อดังลงไปในประวัติศาสตร์ตลอดกาลด้วยเครื่องเมตรอนอม “ Battle of Vittoria” - บทความเกี่ยวกับหัวข้อทางทหารที่ได้รับความนิยมมาก - เขียนตามคำแนะนำของ Maelzel คนเดียวกันสำหรับอุปกรณ์ที่เขาออกแบบ งานนี้น่าประทับใจมาก เล่นโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี เสริมด้วยวงดนตรีทหาร 2 วง อุปกรณ์ต่างๆ จำลองปืนไรเฟิลและปืนใหญ่ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับสาธารณชนได้ยกระดับเบโธเฟนขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขา

ทันใดนั้นโรงละครอิมพีเรียลก็จำโอเปร่า "Fidelio" ของเบโธเฟนได้ แต่อาการหูหนวกเป็นอุปสรรคอย่างมากต่อการดำเนินการของผู้เขียน โดยที่ด้านหลังของเขา Umlauf แก้ไขข้อผิดพลาดอย่างระมัดระวัง... แฟชั่นซึ่งก็คือแฟชั่นกำลังเติบโตสำหรับเบโธเฟน เขาได้รับเชิญให้ไปนำเสนอ ขอโทษที่งานสังคม ตอนนั้นพวกเขายังคงเป็นงานเลี้ยงต้อนรับ ด้วยเครดิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เขายังคงชอบกลุ่มเพื่อนสนิทในร้านอาหารที่เรียบง่าย ที่นั่นในหมู่เพื่อน ๆ เขาควบคุมอารมณ์ได้อย่างอิสระเขาพูดทุกอย่างที่เขาคิดโดยไม่ต้องกลัวสายลับและผู้แจ้งข่าว

ทุกคนเข้าใจ รัฐบาลออสเตรีย ศาสนาคาทอลิก และจักรพรรดิ การได้ยินของเขาแทบจะสูญเสียไปแล้ว ดังนั้นลุดวิกจึงใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" พิเศษเพื่อจดคำถามและคำตอบไว้ มีสมุดบันทึกดังกล่าวมาถึงเราแล้วประมาณ 400 เล่ม รายการในนั้นมีความกล้าหาญมากกว่า: "ขุนนางที่ปกครองไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย!", "เวลาของเราต้องการจิตใจที่ทรงพลังเพื่อแส้วิญญาณมนุษย์ที่ชั่วร้ายเหล่านี้!", "ในอีกห้าสิบปีจะมี สาธารณรัฐทุกที่ .. ” เบโธเฟนยังคงเป็นตัวของตัวเอง และในเวลานี้ในร้านอาหารเดียวกันที่โต๊ะไกลมีชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งดูไอดอลของเขาอย่างกระตือรือร้นชายคนนี้ชื่อฟรานซ์ชูเบิร์ต

จากปี 1813 ถึง 1818 เบโธเฟนแต่งได้ค่อนข้างน้อยและช้าๆ แต่ถึงแม้งานเขียนในสภาวะหดหู่ ผลงานของเขาก็งดงามมาก เปียโนโซนาต้าสหกรณ์ 90, e-moll, เชลโลโซนาต้าสองตัว, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเขาได้รับการตีพิมพ์ ไม่มากนัก แต่ในช่วงเวลานี้เราจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในลักษณะและรูปแบบการเขียน ในสมัยของเรา เรียกว่า "สไตล์สาย" ของเบโธเฟน คุ้มค่าที่จะเน้นวงจรของเพลง "To a Distant Beloved" ซึ่งเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริงและมีกลิ่นอายของความแปลกใหม่ งานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงจรเสียงร้องที่โรแมนติกของชูเบิร์ตและชูมันน์

ในช่วงปี 1816 ถึง 1822 โซนาต้าเปียโน 5 ตัวสุดท้ายปรากฏขึ้น การแต่งเพลงค่อนข้างซับซ้อน เช่นเดียวกับการแต่งเพลงของควอเตตหลังๆ (1824-1826) เขาเบี่ยงเบนไปจากโซนาตารูปแบบคลาสสิกซึ่งทำลายขอบเขตทั้งหมดอีกครั้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพราะอารมณ์ทางปรัชญาและการไตร่ตรองของเขา

เช่นเดียวกับอัญมณีที่ใหญ่ที่สุดในมงกุฎของราชวงศ์ ซิมโฟนีที่เก้ามีความโดดเด่นในบรรดาผลงานของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ เกือบ 170 ปีต่อมา สิ่งที่คล้ายกันนี้จะยังคงเกิดขึ้น แม้ว่าแน่นอนในระดับที่แตกต่างกัน ในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 สถานที่เดียวกันในรายชื่อจานเสียงของ Freddie Mercury จะถูกครอบครองโดยชื่อที่ยิ่งใหญ่และเป็นครัวเรือนของเขา "The Show" ต้องไปต่อ”. ใครจะรู้บางทีในอีกสองสามศตวรรษข้างหน้า ดนตรีสมัยใหม่ของเราในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาจะมีความหมายต่อลูกหลานของเราว่าดนตรีคลาสสิกมีความหมายต่อเราอย่างไรในปัจจุบัน

ซิมโฟนีที่เก้าเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่เกิดวิกฤติ แต่แนวคิดนี้เริ่มเกิดขึ้นจริงในปี พ.ศ. 2365 ควบคู่ไปกับพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ (Missa เคร่งขรึม) ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนทำพิธีมิสซาเสร็จ และอีกหนึ่งปีต่อมาก็แสดงซิมโฟนี ในส่วนสุดท้ายของการสร้างอมตะของเขา ผู้เขียนได้แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว โดยมอบความไว้วางใจให้พวกเขาด้วยถ้อยคำจากบทกวีของชิลเลอร์ "To Joy": ผู้คนต่างก็เป็นพี่น้องกัน! กอดล้าน! ร่วมแสดงความยินดีเป็นหนึ่ง!

สำหรับแนวคิดที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ ก็พบรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กันในดนตรี ซิมโฟนีที่เก้าเป็นการพัฒนาธีมของซิมโฟนี "Eroica" และ Fifth, "Pastoral" และซิมโฟนีที่เจ็ดอันโด่งดัง และโอเปร่า "Fidelio" แต่ยังคงเป็นงานที่สำคัญที่สุดในงานทั้งหมดของ Beethoven ที่สมบูรณ์แบบที่สุดทุกประการ

ในไม่ช้าชื่อเสียงที่หายวับไปก็ผ่านไป และทุกคนก็ลืมเกี่ยวกับลุดวิกอีกครั้ง เพื่อนหลายคนจากเวียนนาไปนานแล้ว บางคนเสียชีวิตแล้ว... เบโธเฟนเองอยู่ที่ไหน? ลองค้นหานักแต่งเพลงในเมืองหลวงอันคึกคักของออสเตรียด้วยความช่วยเหลือจากคนรุ่นเดียวกันของเขา

ดูเหมือนว่ามิสเตอร์บีโธเฟนอาศัยอยู่ใกล้ ๆ ฉันมักจะเห็นเขามาที่นี่... - คนขายปลาเฮอริ่งชี้ไปที่บ้านของเพื่อนบ้าน

บ้านดูน่าสังเวชมาก ท้าทายความคาดหวังของเราทั้งหมด บันไดหินซึ่งมีกลิ่นเย็นและชื้นนำไปสู่ชั้นสามตรงไปยังห้องเจ้านาย ชายร่างท้วมเตี้ยผมหวีหลังมีลายเส้นสีเทาเข้มจะออกมาพบคุณอย่างแน่นอน:“ ฉันโชคร้ายที่ถูกเพื่อน ๆ ทุกคนทอดทิ้งและติดอยู่ตามลำพังในเวียนนาที่น่าเกลียดแห่งนี้” เขาจะพูดแล้วเขา จะขอให้คุณพูดเสียงดังเพราะตอนนี้เขาได้ยินแย่มาก เขาเขินนิดหน่อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพูดมากและดังมาก เขาบอกว่าเขามักจะไม่สบาย ไม่ค่อยเขียน... เขาไม่พอใจกับทุกสิ่ง โดยเฉพาะคำสาปออสเตรียและเวียนนา

• “ฉันถูกล่ามโซ่ไว้ที่นี่ตามสถานการณ์” เขาจะพูดพร้อมกับตีเปียโนด้วยกำปั้น “แต่ทุกอย่างที่นี่น่ารังเกียจและสกปรก” ทุกคนจากบนลงล่างเป็นคนวายร้าย คุณไม่สามารถเชื่อใจใครได้ ดนตรีที่นี่กำลังเสื่อมถอยลงโดยสิ้นเชิง องค์จักรพรรดิไม่ได้ทำอะไรเพื่องานศิลปะ และส่วนรวมที่เหลือก็พอใจกับสิ่งที่พวกเขามี...
• - เมื่อเขาเงียบ หน้าผากของเขาย่น และผู้แต่งดูเศร้าหมองเป็นพิเศษ บางครั้งมันก็น่ากลัวด้วยซ้ำ

เบโธเฟนทุ่มเทแรงกายแรงใจช่วยเหลือหลานชายของเขา หลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต เขาก็สามารถละทิ้งความต้องการความรักที่ยังไม่บรรลุผลทั้งหมดได้ แต่ที่นี่อีกครั้งที่ลุดวิกต้องต่อสู้โดยทิ้งความเข้มแข็งและสุขภาพไว้มากมายในห้องพิจารณาคดีซึ่งมีการพิจารณาคดีเรื่องการดูแลคาร์ล คู่ต่อสู้ของนักแต่งเพลงคือแม่ของเด็กชาย เป็นคนเห็นแก่ตัวและไม่สมควร หลานชายเองก็ไม่ได้ชื่นชมทุกสิ่งที่ลุงทำเพื่อเขาซึ่งใช้เงินที่ได้รับด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งเพื่อปิดบังเรื่องราวอื้อฉาวมากมายที่เกี่ยวข้องกับคาร์ล ด้วยความพยายามอันเหลือเชื่อของเพื่อนสนิทของเบโธเฟน การแสดงซิมโฟนีที่เก้าได้แสดงเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 เหตุการณ์นี้ยังน่าทึ่งด้วยความจริงที่ว่าในเวลานี้ผลงานอันตระการตาที่ดำเนินการโดยอัจฉริยะได้รับความนิยมมากที่สุด เมื่อเบโธเฟนโดยเฉพาะผลงานของเขาในยุคปลายมีความโดดเด่นด้วยความลึกและความยิ่งใหญ่ วงออเคสตราดำเนินการโดย Umlauf ผู้แต่งเองก็ยืนอยู่ข้างแสงไฟ กำหนดจังหวะสำหรับการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง แม้ว่าเมื่อถึงเวลานั้นเขาจะสูญเสียการได้ยินไปหมดแล้วก็ตาม ผู้ชมต่างยินดี ปรบมือดังกึกก้อง! นักดนตรีและนักร้องต่างตกตะลึงกับความสำเร็จของซิมโฟนี และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยืนนิ่ง โดยไม่ตอบสนองต่อเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้น เขาไม่ได้ยินเลย... ซิมโฟนียังคงเล่นอยู่ในหัวของเขา นักร้องหนุ่มชื่ออังเกอร์วิ่งไปหาผู้แต่ง จับมือเขาแล้วหันหน้าไปหาผู้ฟัง ในขณะนี้เท่านั้นที่เขาสามารถมั่นใจในความสำเร็จของงานของเขาได้ การแสดงครั้งที่สองของ Ninth Symphony เกิดขึ้นในห้องโถงที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่งซึ่งยืนยันรสนิยมของประชาชนในยุคนั้นอีกครั้งหรือค่อนข้างจะขาดไป