นักแต่งเพลงเด็กและผลงานของพวกเขา นักแต่งเพลงร่วมสมัยสำหรับเด็ก

นักแต่งเพลงเด็ก

โยฮัน เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงเด็ก

โยฮัน เซบาสเตียน บาค

เยอรมนี ค.ศ. 1685 – 1750

Johann Sebastian เกิดมาในครอบครัวที่ถือเป็นราชวงศ์ทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี บรรพบุรุษของ Bach ได้แก่ Veit Bach คนทำขนมปังที่เล่นพิณ และ Johannes Bach นักดนตรีในเมืองเออร์เฟิร์ต มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ทายาทในยุคหลังมีชื่อเสียงมากจนในยุคกลางบางช่วง ภาษาเยอรมันนามสกุล "Bach" กลายเป็นคำนามทั่วไปและได้รับความหมาย "นักดนตรีในเมือง" ในปี 721 โยฮันน์บาคแต่งงานกับลูกสาวของนักดนตรีในศาลจาก Weissenfeld, Anna Magdalene Wilken เป็นครั้งที่สอง เธอยังเป็นตัวแทนของราชวงศ์ดนตรีและมีเสียงที่ไพเราะและการได้ยินที่ดี ช่วยสามีของเธอ Anna Magdalena เขียนผลงานของเขาใหม่หลายชิ้น การแต่งงานครั้งที่สองประสบความสำเร็จสำหรับนักแต่งเพลงมากกว่าครั้งแรก สำหรับแอนนา แม็กดาเลน บาคผู้เป็นที่รักของเขา บาคได้สร้างสรรค์ “หนังสือเพลงแอนนา แม็กดาเลน บาค” ในการแต่งงานครั้งนี้ บาคมีลูก 13 คน แต่หกคนรอดชีวิตมาได้ ในปี 1740 เขาได้รับชื่อเสียงสูงสุด แต่เริ่มมีวิถีชีวิตที่เงียบสงบมากขึ้น โดยอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับลูกๆ ที่มีความสามารถสูง ซึ่งต่อมาชื่อเสียงได้บดบังความรุ่งโรจน์ของบิดาของพวกเขาในเวลาต่อมา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาคต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคตา เข้ารับการผ่าตัด และตาบอด สิ้นพระชนม์เมื่ออายุได้ 65 ปี วันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2293

เขียนสำหรับเด็ก: ชุดขลุ่ยและเครื่องสาย “The Joke”, โซนาต้าสำหรับฟลุตและฮาร์ปซิคอร์ด, ชุดสำหรับวงออเคสตราหมายเลข 3, โหมโรงสำหรับลูต, Brandenberg Concerto, คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและฮาบอย, ชุดสำหรับเชลโล, ซีรีส์คอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 4 ตัว, การแสดงดนตรี, Partita สำหรับไวโอลินหมายเลข 3, Toccata และ Fugue ใน D minor

http://rkpm.ru/content/blogcategory/

นักแต่งเพลงเด็ก

ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

นักแต่งเพลงเด็ก

ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

รัสเซีย 05/07/2383 - 11/6/2436

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เกิดที่เมือง Votkinsk ของ Ural ในครอบครัวของวิศวกรเหมืองแร่ไชคอฟสกีเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมดีมากความหลงใหลในการเล่นดนตรีและความสามารถพิเศษของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่วัยเด็กอย่างไรก็ตามเมื่อเขาอายุ 10 ขวบพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปที่โรงเรียนกฎหมายเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนการเล่นเปียโนและฟังนักเปียโนสมัครเล่นไม่กี่คนที่มาเยี่ยมบ้านของพวกเขาในปี พ.ศ. 2404 ไชคอฟสกีเริ่มเรียนดนตรี และเมื่อต้นปี พ.ศ. 2409 เขาย้ายไปมอสโคว์ ซึ่งเขาเริ่มสอนในชั้นเรียนดนตรี

ในปี พ.ศ. 2420 ไชคอฟสกีออกเดินทางไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจากที่นั่นในต่างประเทศ เขาอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นในอิตาลีและฝรั่งเศส จนถึงปี พ.ศ. 2428

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ทุกปี ไชคอฟสกีได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรปเพื่อส่งเสริมดนตรีของเขาในไม่ช้าไชคอฟสกี้ก็เข้าซื้อกิจการ ชื่อเสียงระดับโลกผลงานของเขาดำเนินการในรัสเซียและต่างประเทศ เขามักจะแต่งเพลงด้วยตัวเองในบ้านเกิด ในประเทศยุโรปต่างๆ และในอเมริกา
ไชคอฟสกีเขียนโอเปร่าและบัลเล่ต์ งานซิมโฟนิกและวงดนตรีแชมเบอร์ งานโรแมนติก เปียโนและไวโอลิน เขาสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นที่ชื่นชอบของคนทั้งโลกในทุกแนวเพลง

เขียนสำหรับเด็ก: ชุดหมายเลข 1 หมายเลข 2 หมายเลข 4; ซิมโฟนีหมายเลข 2 หมายเลข 5; บัลเล่ต์ " ทะเลสาบสวอน, "เดอะนัทแคร็กเกอร์"; อัลบั้มสำหรับเด็ก (เพลง การเต้นรำ เกม)

นักแต่งเพลงเด็ก

โยฮัน สเตราส์

นักแต่งเพลงเด็ก

โยฮัน สเตราส์ (ลูกชาย)

ออสเตรีย ค.ศ. 1825-1899

ลูกชายของ Johann Strauss เกิดที่กรุงเวียนนา พ่อของเขา Johann เคยลองอาชีพมาหลายอย่างก่อนที่จะมาเป็นนักไวโอลิน และในท้ายที่สุด ในวงการดนตรีเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

เด็กๆ เติบโตมาในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยดนตรี และทุกคนก็เป็นนักดนตรี ในที่สุด เมื่ออายุได้ 19 ปี โยฮันน์ สเตราส์ได้รวมวงดนตรีเล็กๆ และได้รับสิทธิ์อย่างเป็นทางการในการหาเลี้ยงชีพในฐานะวาทยากรจากผู้พิพากษาเวียนนา

เขียนสำหรับเด็ก:

Tic-Tac, เปอร์เซียมาร์ช, วอลทซ์, เสียงแห่งความสามัคคี, ที่ต้นมะนาวบานสะพรั่ง, โอเปร่าทาบทาม" ค้างคาว"

นักแต่งเพลงเด็ก

เปโตรวิช มูซอร์กสกี้ เจียมเนื้อเจียมตัว

นักแต่งเพลงเด็ก

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

รัสเซีย พ.ศ. 2382-2424

Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคมในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsky จังหวัด Pskov เขามาจากสมัยโบราณ ครอบครัวอันสูงส่ง- ภายใต้การแนะนำของแม่ เด็กชายมีความก้าวหน้าอย่างมากในการเล่นเปียโน เขาเล่นเมื่ออายุเจ็ดขวบแล้ว บทความสั้น ๆลิซท์ และเมื่ออายุ 9 ขวบ เขาเล่นคอนแชร์โต้ครั้งใหญ่ของฟิลด์ Mussorgskys ทุกคนที่มาจากตระกูลขุนนางรับราชการในกองทัพ ยกเว้นพ่อของนักแต่งเพลง ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2399 Mussorgsky สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน และไม่กี่เดือนต่อมาก็ถูกเกณฑ์ใน Preobrazhensky Regiment จากนั้นในปี พ.ศ. 2399 Mussorgsky ได้พบกับ A.P. โบโรดินซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเขา ในฤดูหนาวของปีเดียวกัน Modest Petrovich ได้พบกับ A.S. Dargomyzhsky และผ่านเขาด้วย M.A. Balakirev และ Ts.A. Cui แล้วกับพี่น้อง V.V. และดี.วี. สตาซอฟ. สำหรับ Mussorgsky รวมถึงสมาชิกทุกคนในอนาคต "Mighty Handful" Balakirev กลายเป็นครูและเพื่อน ความพินาศของครอบครัวที่เกิดจากการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 บังคับให้ Mussorgsky เข้ารับราชการ เขาเล่นเปียโนเก่งและแสดงผลงานการร้องที่ยอดเยี่ยม เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 Mussorgsky ป่วยเป็นอัมพาต เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคมในโรงพยาบาลทหาร
เขียนสำหรับเด็ก:

ชุดเปียโน “ภาพถ่ายในนิทรรศการ”

นักแต่งเพลงเด็ก

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

นักแต่งเพลงเด็ก

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ออสเตรีย ค.ศ. 1756-1791

Amadeus Mozart เกิดที่เมืองซาลซ์บูร์ก ด้วยหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีและความทรงจำ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่ยังเด็ก และเมื่ออายุได้ 5 ขวบเขาก็เขียนผลงานชิ้นแรก ตั้งแต่อายุหกขวบเขาไปเที่ยวประเทศในยุโรป ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในอดีตเขาเป็นคนแรกที่เลือกชีวิตของศิลปินอิสระ ในปี พ.ศ. 2324 โมสาร์ทย้ายไปเวียนนาและสร้างครอบครัว เขาได้รับเงินจากการเรียบเรียง บทเรียนเปียโน และการแสดงของเขาเองในฉบับหายาก (อย่างหลังทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการสร้างคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา)

โมสาร์ทให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโอเปร่า ผลงานของเขาเป็นตัวแทนของยุคทั้งหมดในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ นักแต่งเพลงสนใจโอเปร่าโดยมีโอกาสแสดงความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของพวกเขา โมสาร์ทยังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตคลาสสิกอีกด้วย

เขียนสำหรับเด็ก: ซิมโฟนีหมายเลข 40

โอเปร่าหลัก: Mithridates, King of Pontus (1770), Idomeneo, King of Crete (1781), The Abduction from the Seraglio (1782), The Marriage of Figaro (1786), Don Giovanni (1787), So Do All Women (1790) ), ความกรุณาของไททัส (1791), ขลุ่ยวิเศษ (1791).

ผลงานอื่น ๆ: 17 มวลชนรวมถึง: "พิธีราชาภิเษก" (1779), "บังสุกุล" (1791) 49 ซิมโฟนีรวมไปถึง: "ปารีส" (1778), หมายเลข 36 "Haffner" (1782), หมายเลข 37 "Linz" ( พ.ศ. 2326) หมายเลข 38 “ปราก” (พ.ศ. 2329) หมายเลข 39 (พ.ศ. 2331) หมายเลข 40 (พ.ศ. 2331) หมายเลข 41 “ดาวพฤหัสบดี” (พ.ศ. 2331)

คอนเสิร์ต, เซเรเนด, การแสดงดนตรี, วงดนตรี, โซนาต้า, ทริโอ, ร้องคู่, รอนโดส, แฟนตาซี, บทละคร, เรียสมากกว่า 50 รายการ, วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง, เพลง

นักแต่งเพลงเด็ก

ฟรีเดอริก โชแปง

นักแต่งเพลงเด็ก

ฟรีเดอริก โชแปง

โปแลนด์ ค.ศ. 1810-1849

Fryderyk Chopin เกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคมในเมือง Zhelazova Wola แม่ของโชแปงเป็นชาวโปแลนด์ พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส โชแปงตัวน้อยเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรี พ่อของเขาเล่นไวโอลินและฟลุต แม่ของเขาร้องเพลงได้ดีและเล่นเปียโนได้นิดหน่อย เมื่ออายุ 6 ขวบ เขาเริ่มเล่นเปียโน การแสดงครั้งแรกของนักเปียโนตัวน้อยเกิดขึ้นในวอร์ซอเมื่อเขาอายุได้เจ็ดขวบ ในปี พ.ศ. 2375 โชแปงเริ่มแสดงคอนเสิร์ตอย่างมีชัยในปารีส เขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุ 22 ปี ที่นี่การประชุมเกิดขึ้นกับบุคคลสำคัญด้านวรรณกรรมและศิลปะในฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ (F. Liszt, G. Berlioz, V. Bellini, J. Meyerbeer; G. Heine และ E. Delacroix) ในปี พ.ศ. 2377-35 โชแปงทัวร์แม่น้ำไรน์กับ F. Hiller และ F. Mendelssohn ในปี 1835 พบกับ R. Schumann ในเมืองไลพ์ซิก ในปี พ.ศ. 2380 โชแปงรู้สึกถึงการโจมตีของโรคปอดเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2391 เขาได้ไปเที่ยวบริเตนใหญ่ นี่เป็นการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา

โชแปงเสียชีวิตในปารีส ซึ่งเป็นที่ฝังศพของเขา หัวใจของนักแต่งเพลงตามพินัยกรรมของเขาถูกส่งโดยน้องสาวของโชแปงไปยังวอร์ซอและปิดล้อมอยู่ในเสาแห่งหนึ่งในโบสถ์โฮลีครอส

บทความ: สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา - คอนแชร์โต 2 ตัว, รูปแบบต่างๆ, รอนโด, แฟนตาซี, Andante spianato และโปโลเนส วงดนตรีบรรเลงในห้อง - โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน บทนำและโปโลเนสสำหรับเปียโนและเชลโล เปียโนทรีโอ ฯลฯ

สำหรับเปียโน - 3 โซนาต้า, แฟนตาซี, 4 เพลงบัลลาด, 4 scherzos, 4 ทันควัน, 21 น็อคเทิร์น, 4 rondos, 27 etudes, 17 เพลงวอลทซ์, ประมาณ 60 mazurkas, 16 โพโลเนส, 25 โหมโรง (รวม 24 โหมโรง), ทารันเทลลา, โบเลโร, 3 อีโคเซส , barcarolle, เพลงกล่อมเด็ก, รูปแบบต่างๆ หลายรอบ ฯลฯ ; 19 เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน

นักแต่งเพลงเด็ก

เอ็ดวาร์ด กริก

นักแต่งเพลงเด็ก

เอ็ดวาร์ด กริก

นอร์เวย์ ค.ศ. 1843-1907

Edvard Grieg เกิดที่เมืองเบอร์เกน ประเทศนอร์เวย์ เป็นลูกคนที่สี่ในครอบครัวนักดนตรีขนาดใหญ่

เขาเรียนตั้งแต่อายุหกขวบ โน้ตดนตรีอย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ฝันอย่างจริงจังที่จะเดินตามรอยเท้าพ่อแม่ของเขา จนกระทั่งวันหนึ่งในชีวิตของเขาได้พบกับการพบกันอันแสนวิเศษ เมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุ 15 ปี โอเล่ บูลมาเยี่ยมพ่อของเขา - นักไวโอลินชื่อดังและนักแต่งเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลกในเวลานั้น เมื่อรู้ว่าลูกชายของ Grieg ชอบดนตรีมากและพยายามแต่งเพลงด้วยซ้ำ แขกรับเชิญจึงนั่งเด็กชายลงที่เปียโนและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับสิ่งที่เขาได้ยิน: "คุณควรจะเป็นนักดนตรี!"

ตามคำแนะนำของเขา เอ็ดเวิร์ดถูกส่งไปยังไลพ์ซิก ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่เรือนกระจก นักดนตรีหนุ่มไกลบ้าน

เขาทำงานโดยไม่เปลืองแรง และในที่สุดก็ป่วยหนัก - หลังจากเป็นหวัด เขาก็มีอาการเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และแม้ว่าเอ็ดเวิร์ดจะหายจากการดูแลของแม่แล้ว แต่ผลที่ตามมาจากโรคนี้ยังคงอยู่ไปตลอดชีวิต: Grieg ป่วยเป็นวัณโรคและในวัยชราเขาหายใจเพียงส่วนหนึ่งของปอดซ้ายของเขาเพราะปอดข้างขวาถูกทำลาย เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2446 Grieg ฉลองวันเกิดครบรอบหกสิบปีของเขา เขาได้รับ จำนวนมากโทรเลขและจดหมายจากหลายประเทศทั่วโลก ผู้แต่งสามารถภาคภูมิใจได้: หมายความว่าชีวิตของเขาไม่สูญเปล่าหมายความว่าเขานำความสุขมาสู่ผู้คนด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา...

ในปี 1906 Grieg ได้เริ่มทัวร์ครั้งใหญ่อีกครั้ง เมย์ กริกกลับมาที่นอร์เวย์เพื่อโทรลล์เฮาเกน ฤดูร้อนทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างแสนสาหัส คุณสามารถนอนหลับได้ด้วยการดมยาสลบเท่านั้น วันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ในตอนเช้า Grieg ถึงแก่กรรม

บทความสำหรับเด็ก: ชุด "Peer Gynt", ชิ้นส่วนเปียโน "Procession of Dwarves", "Kobold"

นักแต่งเพลงเด็ก

อันโตนิโอ วิวัลดี

นักแต่งเพลงเด็ก

อันโตนิโอ วิวัลดี

เวนิส ค.ศ. 1678-1741

ในปี 1678 ที่เมืองเวนิส อันโตนิโอบุตรหัวปีเกิดในครอบครัวของช่างทำผมและนักดนตรี Giovanni Batista Vivaldi ตัวละครที่มีพายุของเมืองถูกส่งต่อไปยังหนุ่มอันโตนิโอ แต่เขาไม่สามารถแสดงออกได้ตั้งแต่แรกเกิดเขามีอาการป่วยหนัก - หน้าอกตีบ ตลอดชีวิตของเขาเขาทรมานจากโรคหอบหืดและเขาหายใจไม่ออกเมื่อเดิน . แต่จากพ่อของเขา พร้อมด้วยสีผมที่เร่าร้อนและอารมณ์ที่ร้อนแรงไม่แพ้กัน เด็กชายก็สืบทอดความสามารถทางดนตรี มักจะได้ยินเสียงดนตรีในบ้านของวิวาลดี พ่อเล่นไวโอลิน ลูก ๆ เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี (ในเวลานั้นนี่เป็นเรื่องปกติ) และพวกเขาก็เริ่มเล่นเกมตลก ๆ บางครั้งก็ทะเลาะกัน

ช่วงสุดท้ายชีวิตของอันโตนิโอ วิวัลดีคล้ายกับคอนเสิร์ตของเขา: ความสุขและความเศร้าเข้ามาแทนที่กัน เมื่อถึงวันเกิดครบรอบ 50 ปีฮีโร่ของเราเต็มไปด้วยพลังและแผนการ โอเปร่าหลั่งไหลเข้ามาราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์ (สำหรับเทศกาลคาร์นิวัลปี 1727 เขาแต่งโอเปร่ามากถึงแปดเรื่อง)

เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป

เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ (คอนแชร์โต 300 บท โอเปร่า 19 บท งานร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไปการฟื้นฟูที่แท้จริงจะเริ่มต้นขึ้นความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวาลดี เครื่องดนตรีที่ชอบผู้แต่งมีไวโอลิน

บทความ: คอนเสิร์ตไวโอลิน "Harmonic Inspiration", "Extravagance", โอเปร่ากว่า 40 รายการ "Ottone", "Orlando", "Nero", คอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย, งานร้อง - แคนทาทาส, oratorios, งานเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด)

นักแต่งเพลงเด็ก

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

นักแต่งเพลงเด็ก

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

รัสเซีย พ.ศ. 2347-2400

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2347 บนที่ดินของพ่อแม่ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk เมื่ออายุสิบขวบ ซึ่งค่อนข้างสาย มิคาอิลเริ่มเรียนเล่นเปียโนและไวโอลิน ในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิล อิวาโนวิช สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งพ่อแม่ของเขาพาเขามาในปี พ.ศ. 2360 เขามีส่วนร่วมในดนตรีมากขึ้น และให้ความสำคัญกับการเรียบเรียง เรียบเรียง และลองใช้แนวเพลงต่างๆ ในปี พ.ศ. 2365 ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏ

บทความ: โอเปร่า: "A Life for the Tsar", "Ruslan และ Lyudmila", ผลงานไพเราะ: ซิมโฟนีในสองธีมของรัสเซีย, การทาบทามภาษาสเปนหมายเลข 1, หมายเลข 2; "Kamarinskaya" แฟนตาซีในสองธีมรัสเซีย; “Waltz-Fantasy” ผลงานเครื่องดนตรีในห้อง: โซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน

ความรักและเพลง: "Venetian Night" (1832); "Night View" (1836); "สงสัย" (2381); "ไนท์เซเฟอร์" (2381)

เพลงสวด สหพันธรัฐรัสเซียเพลงรักชาติของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซียระหว่างปี พ.ศ. 2534 ถึง พ.ศ. 2543

นักแต่งเพลงเด็ก

นักแต่งเพลงเด็ก

นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

รัสเซีย พ.ศ. 2387-2451

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2387 ที่เมือง Tikhvin ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ตามประเพณีของครอบครัว เมื่ออายุ 12 ปี เขาได้รับมอบหมายให้ประจำการในกองทัพเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังสำเร็จการศึกษา สถาบันการศึกษาในปี พ.ศ. 2405 - พ.ศ. 2408 ได้เข้าร่วมการเดินทางด้วยปัตตาเลี่ยน "อัลมาซ" ซึ่งต้องขอบคุณที่เขาไปเยือนประเทศต่างๆ ในยุโรป อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้

ในปี พ.ศ. 2404 Nikolai Andreevich ได้เข้าเป็นสมาชิกของแวดวง "Mighty Handful" ในปี พ.ศ. 2414 Rimsky-Korsakov ได้รับการยอมรับให้เป็นศาสตราจารย์ที่ St. Peter Conservatory และดำรงตำแหน่งนี้มาเกือบสี่สิบปี

โอเปร่า: "The Pskov Woman", "May Night", "Snow Maiden", "Mlada", "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "Sadko", "Mozart และ Salieri", "Boyaryna Vera Sheloga", "เจ้าสาวของซาร์" , “เรื่องราวของซาร์” Saltan”, “Servilia”, “Kashchei the Immortal”, “Pan Voivode”, “ตำนานของเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia””, “The Golden Cockerel”

Cantatas ซิมโฟนีหมายเลข 1 หมายเลข 2; Sinfonietta ในธีมรัสเซีย ชุด "Scheherazade"; “วันหยุดที่สดใส”, “เหนือหลุมศพ” เซเรเนด

นักแต่งเพลงเด็ก

โปรโคเฟียฟ เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช

นักแต่งเพลงเด็ก

โปรโคเฟียฟ เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช

รัสเซีย พ.ศ. 2434-2496

เกิดในหมู่บ้าน Sontsovka จังหวัด Ekaterinoslav เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในครอบครัวนักปฐพีวิทยา เขาเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบภายใต้คำแนะนำของแม่ และตั้งแต่อายุ 6 ขวบเขาก็เริ่มแต่งเพลง ในเวลานี้เขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นแล้ว เมื่ออายุสิบขวบเขาได้เขียนผลงานหลายชิ้นแล้ว ได้แก่ โอเปร่า "ยักษ์" ในปี พ.ศ. 2445-2446 เขาเรียนบทเรียนจาก R. M. Gliere หลังจากนั้นเมื่ออายุ 12 ปี Prokofiev ก็เข้าสู่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 10 ปี เขาสำเร็จการศึกษาในปี 1909 ในด้านการประพันธ์เพลง และในปี 1914 ในสาขาเปียโนและการกำกับเพลง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คอนเสิร์ตของ Prokofiev มีจำนวนจำกัด และเขาได้แสดงต่อหน้าผู้ชมที่เป็นเด็ก ผลงานล่าสุดของเขา รวมถึง Seventh Symphony และ The Stone Flower สะท้อนถึงความประทับใจในวัยเด็กของเขา ดังที่ผู้แต่งกล่าวไว้เอง ดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชนเป็นหน้าพิเศษในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

เขียนสำหรับเด็ก:

เทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf" (1936), บัลเล่ต์ "Cinderella" และ "The Tale of the Stone Flower", ชิ้นส่วนเปียโน "Tales of an Old Mother", บัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters” โอเปร่าที่สร้างจากเทพนิยายอิตาลี คาร์โล กอซซี่“รักสามส้ม” อัลบั้มเพลงสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ “ดนตรีสำหรับเด็ก”

นักแต่งเพลงเด็ก

นักแต่งเพลงเด็ก

คาบาเลฟสกี้ มิทรี โบริโซวิช

รัสเซีย พ.ศ. 2447-2530

เกิดเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2447 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของพนักงาน ในปี พ.ศ. 2461 ครอบครัวย้ายไปมอสโคว์ พ่อของเขาเป็นนักคณิตศาสตร์และต้องการให้เด็กชายเรียนวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง แต่ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น เขาก็มีความก้าวหน้าในด้านบทกวีและการวาดภาพ และที่สำคัญที่สุดคือเขาชอบเล่นเปียโนด้นสด

ในปี 1919 เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Scriabin ในมอสโก โดยที่ Selivanov ผู้อำนวยการสอนเปียโน และสอนการเรียบเรียงโดยนักทฤษฎีและนักแต่งเพลงชื่อดัง G. Catuara เพื่อประโยชน์ของนักเรียนที่มีความสามารถ โรงเรียนเทคนิคจึงเปิดแผนกการเรียบเรียง โดยมีนักเรียนคนหนึ่งคือ Kabalevsky ชายหนุ่มต้องประกอบอาชีพตั้งแต่อายุสิบหก: วาดโปสเตอร์ทำหน้าที่เป็นบุรุษไปรษณีย์เขียนและแสดงดนตรีสำหรับภาพยนตร์เงียบและเรียนที่โรงเรียนวาดภาพและวาดภาพ

ในปี 1925 เขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory โดยขัดกับความประสงค์ของพ่อ ซึ่งเขายังได้ศึกษาในสองสาขาวิชาพิเศษ: เปียโนและการประพันธ์เพลง

ในปี พ.ศ. 2475 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ เขาเขียนมากมาย ทำงานที่เรือนกระจก นำเสนอผลงาน และตีพิมพ์ในรูปแบบสิ่งพิมพ์

สำหรับเด็ก: เพลง: "วันแรกของเดือนพฤษภาคม", "รถจักรไอน้ำ", "บ้านนก", "เพลงเกี่ยวกับ Pioneer Abrosimov" ฯลฯ เปียโนห้าชิ้น "From Pioneer Life" คอนเสิร์ตครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

โอเปร่า: Cola Brugnon, On Fire, ครอบครัวของ Taras, Nikita Vershinin, Sisters บัลเลต์: หูทอง; Operetta: ฤดูใบไม้ผลิกำลังร้องเพลง;

สำหรับ วงซิมโฟนีออร์เคสตราและคอรัส:

บทกวีแห่งการต่อสู้, มาตุภูมิอันยิ่งใหญ่, เวนเจอร์สของผู้คน, เกี่ยวกับดินแดนพื้นเมือง; สำหรับวงออเคสตรา: 4 ซิมโฟนี, ห้องสวีท: จากโอเปร่า Copa Brugnon, นักแสดงตลก, โรมิโอและจูเลียต; บทกวีไพเราะฤดูใบไม้ผลิ; งานเครื่องดนตรีในห้อง

นักแต่งเพลงเด็ก

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงเด็ก

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

เยอรมนี ค.ศ. 1770-1827

ในช่วงชีวิตของเขา เขาต้องยากจนและร่ำรวย มีความสุขและไม่มีความสุข และทั้งหมดนี้เป็นเพียงการเปิดแง่มุมใหม่ของพรสวรรค์ของเขาเท่านั้น ชีวิตมีการต่อสู้เพื่อเขามาโดยตลอด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีอันไพเราะของเขาซึ่งเราได้ยินมาตั้งแต่เด็ก เขาได้รับมรดกความสามารถทางดนตรีและลักษณะนิสัยจากปู่และพ่อของเขา เมื่ออายุ 26 ปี บีโธเฟนมีอาการหูหนวกครั้งแรก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2359 ถึง พ.ศ. 2365 มีการเขียนห้ารายการสุดท้าย เปียโนโซนาต้า- และที่สำคัญที่สุดในผลงานของเบโธเฟนคือ Ninth Symphony วันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ได้แสดง วงออเคสตราดำเนินการโดย Umlauf ผู้แต่งเองก็ยืนอยู่ข้างไฟถนน โดยกำหนดจังหวะให้กับแต่ละการเคลื่อนไหว ผู้ชมปลื้ม! นักดนตรีและนักร้องต่างทึ่งกับความสำเร็จนี้ เบโธเฟนยืนนิ่ง - เขาไม่ได้ยินอะไรเลย

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บีโธเฟนไปหาโยฮันน์น้องชายของเขา ระหว่างทางกลับ ลุดวิกเป็นหวัดหนักและหลังจากนั้นหลายเดือน เจ็บป่วยร้ายแรงลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิต การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงทำให้เวียนนาตกใจ สถาบันการศึกษาทั้งหมดถูกปิดในวันนั้น ฝูงชนหลายพันคนออกมาดูนักแต่งเพลงในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา

บทความ: โอเปร่า - ฟิเดลิโอ; บัลเลต์: oratorio Christ บนภูเขามะกอกเทศ, มิสซาใน C Major, มิสซาเคร่งขรึม, Cantatas, 9 ซิมโฟนี; การทาบทาม: ถึงโศกนาฏกรรม "Coriolanus" โดย Collin (1807) ถึงโศกนาฏกรรม "Egmont" โดย Goethe (1810) ฯลฯ ; คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา: 5 อันสำหรับเปียโน ไวโอลิน คอนแชร์โต้ทริปเปิลสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล;

วงดนตรีบรรเลงในห้อง: วงเครื่องสาย 16 เครื่อง, โซนาตา 10 เครื่องสำหรับเปียโนและไวโอลิน, โซนาตา 5 เครื่องสำหรับเปียโนและเชลโล; สำหรับเปียโน - โซนาต้า 32 เพลง รวมถึง "แสงจันทร์" ครั้งที่ 14 วงจรการเปลี่ยนแปลง เพลง: วนรอบ “ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล”; กำลังประมวลผล เพลงพื้นบ้าน- ดนตรีประกอบการแสดงละคร ฯลฯ

นักแต่งเพลงเด็ก

นักแต่งเพลงเด็ก

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้

รัสเซีย พ.ศ. 2356-2412

Dargomyzhsky เกิดในหมู่บ้าน Troitsky จังหวัด Tula พ่อของเขาคือ Sergei Nikolaevich บุตรนอกกฎหมายขุนนางผู้มั่งคั่งและเป็นเจ้าของที่ดินในจังหวัด Smolensk พระมารดา née Princess Maria Borisovna Kozlovskaya แต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ เธอได้รับการศึกษาที่ดีและเขียนบทกวี

จนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ Dargomyzhsky ไม่ได้พูดอะไรเลยและเสียงที่ออกมาในช่วงหลังของเขายังคงส่งเสียงดังเอี๊ยดและแหบแห้งตลอดไป Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่บ้านเขารู้ดีมาก ภาษาฝรั่งเศส- ในขณะที่เล่นในโรงละครหุ่นกระบอก เด็กชายได้แต่งบทเพลงเล็ก ๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้หกขวบเขาก็เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน ความใกล้ชิดของเขากับ Glinka (1834) ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นมิตรภาพที่ใกล้ชิดนำไปสู่ความคิดที่จะจริงจังกับดนตรี: เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลงและเครื่องมือวัดในเชิงลึก

Dargomyzhsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงคลาสสิกของรัสเซีย โรงเรียนนักแต่งเพลงผู้สร้างละครโอเปร่าโคลงสั้น ๆ และโอเปร่า "สนทนา" (การบรรยาย) ซึ่งมีนวัตกรรมขั้นสูงในด้านประเภทและสไตล์

บทความ:

โอเปร่า "Esmeralda", "Rusalka",“แขกหิน”

บทเพลง "The Triumph of Bacchus", เพลงบัลลาด "Wedding", เพลงโรแมนติก "I Loved You", "Young Man and Maiden", "Night Zephyr", "Vertograd",

บทละครไพเราะ "Baba Yaga" (2405), "Cossack" (2407), "Chukhon Fantasy"

นักแต่งเพลงเด็ก

นักแต่งเพลงเด็ก

อเล็กซานดรา นิโคลาเยฟนา ปัคมูโตวา

รัสเซีย พ.ศ. 2472 -_____

Alya เกิดในหมู่บ้านใกล้สตาลินกราด ด้วยสายตาลูกของเธอถึงการทิ้งระเบิดที่โหดร้ายและทำลายล้างในเมืองของเธอ ซึ่งไม่ได้ยอมจำนนต่อพวกนาซี และจดจำการเดินทางอันยาวนานของพลเรือนอพยพ - จากแม่น้ำโวลก้าถึงคาซัคสถาน - และถนนกลับสู่ บ้านเกิดของพวกเขา
แล้วก็มีมอสโกซึ่งอันที่จริงแล้วทั้งชีวิตของ Alexandra Nikolaevna เชื่อมโยงกัน ที่นี่ ในช่วงกลางสงครามในปี พ.ศ. 2486 เธอเข้าเรียนที่ Central Music School for Gifted Children จากนั้นสำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Conservatory
ในบรรดาผลงาน: ผลงานไพเราะ - "Russian Suite", "Ode to Light a Fire", แคนทาทาสและ oratorios - "Vasily Terkin", "ประเทศที่สวยงามราวกับเยาวชน", บัลเล่ต์ "Illumination"
ประมาณ 400 เพลง รวมถึง "สิ่งสำคัญนะหนุ่มๆ อย่าแก่เฒ่าด้วยหัวใจ!", "Old Maple", "Eaglets Learn to Fly", "Tenderness", "Gagarin's Constellation", "A Coward Doesn't เล่นฮอกกี้”, “Belovezhskaya Pushcha”, “ลาก่อนมอสโก!” (เพลงอำลาของโอลิมปิกปี 1980), "Grapevine", "I Stay", "Love Me", "Russian Waltz" (1992) และอื่น ๆ อีกมากมาย
เพลงประกอบภาพยนตร์: "The Ulyanov Family", "Girls", "กาลครั้งหนึ่งมีชายชราและหญิงชรา", "Three Poplars on Plyushchikha", "การปิดฤดูกาล", "ความรักของฉันในครั้งที่สาม ปี”, “กลุ้ม - หญ้าขม”, “เพลงบัลลาดเกี่ยวกับกีฬา”, “โอ้กีฬาคุณคือโลก!”

นักแต่งเพลงเด็ก

โบยารอฟ เยฟเกนี มิคาอิโลวิช

นักแต่งเพลงเด็ก

โบยารอฟ เยฟเกนี มิคาอิโลวิช

รัสเซีย พ.ศ. 2478-2553

Evgeny Mikhailovich เกิดเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ในหมู่บ้าน Kuzmino เขต Sobinsky ภูมิภาค Vladimir สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2499 โรงเรียนดนตรีที่ Leningrad Conservatory ในปี 1961 ที่ Moscow Conservatory หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตวิทยาลัย เขาได้สอนที่สถาบันสอนดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม กเนสซินส์ (1964–1966) ตั้งแต่ปี 1966 Botyarov เป็นครูที่ Moscow Conservatory ในด้านเครื่องมือวัดและการอ่านคะแนน ต่อจากนั้น Evgeniy Mikhailovich กลายเป็นหัวหน้า ภาควิชาเครื่องมือวัด ศาสตราจารย์ของสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ นักแต่งเพลงเขียนผลงานมากมาย: ซิมโฟนี, ห้องสวีท, งานร้องเพลง, วงจรเสียง, oratorios, งานบรรเลง, ความรักจากบทกวีของ Yesenin และ Yevtushenko, เพลง เขาเขียนเพลงให้กับรายการวิทยุและโทรทัศน์ และทำงานในภาพยนตร์มากมาย ภาพเคลื่อนไหว

บทความสำหรับเด็ก: สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง “Bird Music”, “Summer Song”, สำหรับเปียโน, ปริมาณมากเพลง: “ White Doves” (A. Barto), “ ที่นี่คนเป่าแตรกำลังเป่า” (E. Agranovich), “ ผู้ให้คำปรึกษาและคนอื่น ๆ ” (L. Derbenev), “ คุณเป็นเด็กผู้ชาย”, “ มาเป็นเพื่อนกันเถอะ” (M. Plyatskovsky), “ Gagarinians" (L. Khrilev), "มิตรภาพที่แท้จริง" (P. Sinyavsky), "ช้างเหลือง" (Yu. Yakovlev) และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ

เพลงการ์ตูน - “ม้าวิ่งเป็นวงกลม” - “ ม้าหมุนสุขสันต์" (หมายเลข 3) "แดง, แดง, กระ", "Merry Larusel" หมายเลข 4 "Silent Hamster", "เรากำลังจะดู" (1988), "Kostroma" (1989), "MISTER Pronka" (1991 ), " Vanyusha และยักษ์" (1993), "การประชุมฤดูใบไม้ร่วง" (1993), "นักฝันจากหมู่บ้าน Ugory" (1994), "Pinezhsky Pushkin" (2000), "Pinezhsky Pushkin" (2003)

เพลงประกอบภาพยนตร์สำหรับเด็ก: "เรานั่งอยู่บนระเบียงสีทอง", "รอปาฏิหาริย์", "Vanka-Vstanka"

นักแต่งเพลงเด็ก

ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี

นักแต่งเพลงเด็ก

ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี

รัสเซีย พ.ศ. 2443 - 2498

พ่อของเขา Tsali Simonovich Dunaevsky เป็นพนักงานธนาคารที่ร่ำรวย ครอบครัวมีลูกหกคนและพวกเขาทั้งหมดอุทิศตนให้กับดนตรี เมื่ออายุได้หกขวบ เด็กชายก็เล่นเปียโนได้ดีมากและเลือกทำนองได้หลากหลาย และเมื่ออายุได้แปดขวบเขาก็เชี่ยวชาญไวโอลิน ในปี 1910 ในเมืองคาร์คอฟ เขาเข้าเรียนในโรงยิมและโรงเรียนดนตรี ซึ่งเขาศึกษาไวโอลินและการประพันธ์เพลง เขาแต่งเพลงโรแมนติก ชิ้นเปียโน และควอเตต ไอแซคกำลังศึกษาอยู่ที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยด้วย แต่เขาเข้าใจว่าอาชีพนี้ไม่เหมาะกับเขาจึงเลือกดนตรี ในปี 1918 Dunaevsky สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมด้วยเหรียญทองและในปี 1919 จาก Kharkov Conservatory ในปี 1920 เขาได้รับการว่าจ้างจาก Kharkov Russian Drama Theatre ให้เป็นหัวหน้า ส่วนดนตรี- การเปิดตัวของนักแต่งเพลงหนุ่มเกิดขึ้นที่นี่

ในปี พ.ศ. 2467 Isaac Osipovich ย้ายไปมอสโคว์และเริ่มต้นของเขา กิจกรรมแรงงานที่โรงละคร Hermitage, Drama Theatre และ Satire Theatre ซึ่งเขากำกับแผนกดนตรีและสร้างบทละครชุดแรก

เขียนสำหรับเด็ก:

บัลเล่ต์: "Murzilka" (1924), ดนตรีสำหรับการ์ตูน "Teremok" (1937), ดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Children of Captain Grant" (1936)

เพลง: โอ้ดี ช่างดีเหลือเกิน เดือนมีนาคมของคนหนุ่มสาว นกกิ้งโครงมาถึงแล้ว ประเทศบ้านเกิดของฉันกว้างใหญ่ ให้ความสนใจตั้งแต่เริ่มต้น มีกัปตันผู้กล้าหาญอาศัยอยู่ เดือนมีนาคมของเด็กร่าเริง มาจำเกมของโรงเรียนกันเถอะ , Bugles กำลังเล่น, หน่วยที่เป็นมิตรของเรา, เพลงวอลทซ์ของโรงเรียน, เพลงสำหรับเด็กปีใหม่, การนอนหลับมาถึงธรณีประตู, นกพิราบบิน

นักแต่งเพลงเด็ก

เซอร์เกย์ ยาโคฟเลวิช นิกิติน

นักแต่งเพลงเด็ก

เซอร์เกย์ ยาโคฟเลวิช นิกิติน

รัสเซีย พ.ศ. 2487 - _____

เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2487 ในปีพ.ศ. 2505 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน จากนั้นจึงเข้าเรียนภาควิชาฟิสิกส์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ เขาศึกษาที่ภาควิชาอะคูสติก สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2511

ในช่วงที่เรียนอยู่ ฉันเริ่มสนใจกีตาร์ Nikitin เขียนเพลงแรกของเขา "On the Road" โดยอิงจากบทกวีของ Joseph Utkin ในปี 1962 ที่มหาวิทยาลัยเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสร้างสรรค์ของมหาวิทยาลัย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเขาทำงานที่สถาบันการศึกษา: สถาบัน เคมีอินทรีย์สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียตและสถาบันฟิสิกส์ชีวภาพของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต เขากลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ - ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาเป็นผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์กายภาพและคณิตศาสตร์

แต่ถึงกระนั้นดนตรีก็กลายเป็นอาชีพหลัก

ในปี 1995 Sergei Yakovlevich Nikitin ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียและในปี 1997 Tatyana และ Sergei Nikitin ได้รับรางวัล Tsarskoye Selo Art Prize - "เป็นเวลาหลายปีแห่งการอุทิศตนเพื่อบทกวีรัสเซีย" อาศัยและทำงานในมอสโก

เพลงสำหรับเด็ก (และผู้ปกครอง):

เพลงบัลลาดแห่งเศษไม้, เพลงแห่งเทพนิยาย, เพลงแห่งหมาป่าสามตัว, เรื่องราวของเพลง, อับราคาดาบรา, ความลับของแมวใหญ่, ความลับของม้าใหญ่, ความลับที่ยิ่งใหญ่สำหรับบริษัทเล็ก, ใหญ่ ความลับของสุนัข, สุนัขสามารถกัดได้ นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก (Art. Y. Moritz), Song of Karabas-Barabas และตุ๊กตาของเขา, Song of Duremar (Art. B. Okudzhava), Johnny and the pony, Tails (Art. A . Milne), Bull (ศิลปะ. . A. Barto), Ballad of Cows (ศิลปะ. T. Sobakina), Camel (ศิลปะ. V. Recepter), Naughty Mother (ศิลปะ. A. Milna, แปลโดย S. Marshak), กบน้อยร่าเริงหนึ่งร้อยตัว, หนูน้อยตุรกี (ศิลปะ. O. Driz, แปลโดย G. Sapgir), คณะนักร้องประสานเสียงของบีเวอร์สำหรับละครเรื่อง "บ้านของแมว", คณะนักร้องประสานเสียงของลูกหมูสำหรับละครเรื่อง "บ้านของแมว", บทเพลงของไก่ตัวเก่า (ศิลปะ. S. Marshak) และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ

นักแต่งเพลงเด็ก

วิคเตอร์ เซเมโนวิช เบอร์คอฟสกี้

นักแต่งเพลงเด็ก

วิคเตอร์ เซเมโนวิช เบอร์คอฟสกี้

ยูเครน พ.ศ. 2475 - 2548

วิกเตอร์ใช้ชีวิตวัยเด็กในยูเครนในบ้านเกิดที่ซาโปโรเชีย ในปี 1950 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและไปเรียนที่มอสโก ในปี 1955 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันเหล็กและโลหะผสมแห่งมอสโก เขากลับไปยังบ้านเกิดที่เมือง Zaporozhye ซึ่งเขาทำงานที่โรงงาน Dneprospetsstal จากนั้นเขาก็เข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษาที่ MISiS และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่ได้ออกจากสถาบันเลย เมื่อเริ่มต้นอาชีพครู เขาก็กลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่และทำงานเป็นศาสตราจารย์ในมหาวิทยาลัยแห่งนี้จนวันสุดท้าย สำหรับบริการของเขาในด้านการศึกษาเขาได้รับรางวัล "ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย" Viktor Berkovsky แต่งดนตรีเกือบตลอดชีวิตของเขาพร้อมกับการสอนและงานทางวิทยาศาสตร์

เพลง: Grenada (M. Svetlov), บน Amazon อันห่างไกล, Train (V. Druk), Speak to ปีใหม่(S. Mikhalkov), Snow (S. Mikhalkov), Collage (S. Mikhalkov), จอห์นนี่และม้า, เรื่องสีเขียว, Jonathan Bill (V. Levin), เกี่ยวกับการที่ศาสตราจารย์ฟูลได้พบกับศาสตราจารย์บูล (วี. เลวิน), เพลงของเจ้าหญิงจากละครเรื่อง "The Great Doctor's Tale (D. Samoilov), นักสืบนักสืบจากละครเรื่อง " The Great Doctor's Tale " (Samoilov) เพลงของ Sidney Hall จากละครเรื่อง The Great Doctor's Tale (Samoilov), 18. (061) Bulldog และ Taxi, Liar (D. Kharms), Persian Bazaar (V. Smekhov), "Cherry Clarinet" (ข้อโดย B . Okudzhava), "To the Music of Vivaldi" (ดนตรีร่วมกับ S. Nikitin, บทกวีของ A. Velichansky), "Snowfall" (บทกวีของ Y. Moritz) และอื่น ๆ อีกมากมาย รวมประมาณ 200 เพลง

นักแต่งเพลงเด็ก

เยฟเจนีย์ นิโคลาวิช ปติชคิน

นักแต่งเพลงเด็ก

เยฟเจนีย์ นิโคลาวิช ปติชคิน

รัสเซีย พ.ศ. 2473 - 2536

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Musical Pedagogical Institute โดยศึกษาการแต่งเพลงร่วมกับนักดนตรีที่โดดเด่นอย่างศาสตราจารย์ V. Shebalin และ N. Peiko และได้รับการศึกษาทางวิชาชีพที่ยอดเยี่ยม

หลังเลิกเรียน Ptichkin เข้าเรียนหลักสูตรวิศวกรรมเสียงพิเศษ (ซึ่งต้องได้รับการศึกษาในเรือนกระจก) ที่ State House of Radio Broadcasting and Sound Recording นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับการฝึกฝนด้านเทคโนโลยีการบันทึกภาพยนตร์และทำงานกับไมโครโฟน ที่นั่นต่อมาเขาทำงานเป็นวิศวกรเสียง

ในช่วงปลายยุค 50 เพลงแรกของ Evgeny Ptichkin ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวิทยุรุ่นเยาวชน เขาเดินทางทั่วประเทศเป็นจำนวนมาก หลังจากการเดินทางไปยังดินแดนบริสุทธิ์ เพลงแรกของเขา "คุณอยู่ที่ไหนสาวขี้อาย" ซึ่งอิงจากบทกวีของกวี V. Kuznetsov ถือกำเนิดขึ้น และเติมเต็ม เพลงใหม่ Iosif Kobzon นักแสดงหนุ่มที่เพิ่งเริ่มต้นในขณะนั้นรับหน้าที่.

เพลงสำหรับเด็ก: ของเล่นดนตรี เนื้อเพลงเปลี่ยน M. Plyatskovsky คุณย่า I. Shaferan เด็กกำลังเดินบนแผ่นดิน I. Tarba/E. Nikolaevskaya ดอกเดซี่ซ่อนตัว บัตเตอร์คัพหล่น แอนิเมชั่น: 1976 - "Oh and Ah", 1976 - "A Tale of Laziness", 1977 - "Oh and Ah Go Hiking", 1977 - "Piglet", 1981 - "Alice in Wonderland", 1981 - "That'll do , 1982 - "Treasure Island" (ละครโทรทัศน์), 1986 - "Three on an Island" (การ์ตูน) แย้ง: บัลเล่ต์: Good Sun (1957);

ละครเพลง: Crimean Holidays (1971), Big Win (1973), Woman's Riot (1975); โอเปเร็ตต้า เดือนที่ต้องคิด (2519); สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา: Overture (1957);

เพลงประกอบภาพยนตร์: “Two Comrades Served”, “Seven Old Men and One Girl”, “For Life on Earth”, “Earthly Love”, “Two Captains” (ภาพยนตร์โทรทัศน์), “นี่คือหมู่บ้านของฉัน” (ภาพยนตร์โทรทัศน์).

นักแต่งเพลงเด็ก

แม็กซิม อิซาโควิช ดูนาเอฟสกี

นักแต่งเพลงเด็ก

แม็กซิม อิซาโควิช ดูนาเอฟสกี

รัสเซีย พ.ศ. 2488 - _____

เกิดมา ครอบครัวที่สร้างสรรค์- พ่อของเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง - Isaac Osipovich Dunaevsky ผู้แต่งเพลง "Wide is my Native Country" เพลงและเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Circus", "Jolly Fellows", "Kuban Cossacks"... ฯลฯ แม่ของเขา คือนักบัลเล่ต์ Zoya Pashkova พ่อแม่ไม่เคยยืนกรานให้ลูกชายเป็นนักดนตรี การตัดสินใจจริงจังกับดนตรีเกิดขึ้นหลังจากพ่อของฉันเสียชีวิต หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรี เขาเข้าโรงเรียนดนตรีและสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 19 ปี จากนั้น เมื่ออายุ 25 ปี เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกทฤษฎีและการเรียบเรียงของ Moscow Conservatory สาขาวิชาเอกการประพันธ์เพลง ที่เรือนกระจก Maxim Isaakovich เชี่ยวชาญดนตรีพิเศษหลายอย่าง: เปียโน การกำกับ การเรียบเรียง และทฤษฎีดนตรี

เพลงสำหรับเด็ก: ศิลปะ "กาลครั้งหนึ่งมี Brodobrey", "ความฝันหลากสี", "วัว 33 ตัว" N. Oleva “ฉันคือ Water One” “แต่ฉันไม่ต้องการ!” (เพลงของเจ้าหญิง Zabava), "เพลงของ Vanya the Stove Maker", "Ditties of Babok-Ezhek", "โอ้ถ้าความฝันของฉันเป็นจริงเท่านั้น", "Bang-bang, oh-oh-oh" บนงานศิลปะ Y. Entina ศิลปะ “เมื่อสัญญาณไฟจราจรร้องเพลง” M. Azov ศิลปะ "โลกแห่งสีสัน" L. Derbenev ศิลปะ "สายลมแห่งการเปลี่ยนแปลง" N. Olev และคนอื่นๆ

ผลงาน: D'Artagnan และ Three Musketeers, Ah, vaudeville, vaudeville, เรือบิน(การ์ตูน), งานรื่นเริง, แมรี่ ป๊อปปิ้นส์, ลาก่อน!, ในการค้นหากัปตันแกรนท์, ทหารเสือ 20 ปีต่อมา, ความลึกลับของควีนแอนน์, หรือทหารเสือสามสิบปีต่อมา, ชายแดน นวนิยายไทกะ พลังสังหาร-6 แหลมกู๊ดโฮป แดงและดำ เป็นต้น

ละครเพลง: “Tili-tili-dough..”, “ความสุขของ Emelino” (1975, Novosibirsk), “The Three Musketeers”, “Children of Captain Grant” (1987, Sverdlovsk), “Mary Poppins, ลาก่อน!” (2546, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), “ Jolly Fellows” 2548, มอสโก) ฯลฯ

นักแต่งเพลงเด็ก

ชิชคอฟ ยูริ มิคาอิโลวิช

นักแต่งเพลงเด็ก

ชิชคอฟ ยูริ มิคาอิโลวิช

รัสเซีย พ.ศ. 2472 – 2533

ช่วงวัยเด็กของนักแต่งเพลงใช้เวลาอยู่ในมอสโก ความรักในดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ เขาชอบร้องเพลงและได้รับการสอนจากแม่ของเขาซึ่งมักจะร้องเพลงให้เขาฟังเอง ต่อจากนั้นยูริมิคาอิโลวิชจะเขียนเพลงไพเราะมากมายที่อุทิศให้กับแม่ของเขา เธอเป็นคนที่พาเขาไปโรงเรียนดนตรีซึ่งพวกเขาก็รู้ทันทีว่าเด็กชายคนนี้มีความสามารถมาก

ในปี 1949 Chichkov สำเร็จการศึกษาจาก Central Music School ที่ Moscow Conservatory หลังจากเรียนจบเขาก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีสองแห่ง ได้แก่ Institute of Military Conductors และ Moscow Conservatory สาขาวิชาเอกการประพันธ์เพลง หลังจากรับราชการในกองทัพแล้ว Yuri Chichkov ก็ทุ่มเทให้กับการแต่งเพลง

เพลงสำหรับเด็ก: “วัยเด็กคือฉันและเธอ” “ถ้าคุณต้องการฉลาด” “มันก็แค่ปาฏิหาริย์” “ฉันอยากรู้เรื่องนี้” “ดอกไม้วิเศษ” “ม้าหมุนตลก” “แม่” “แม่ของเราคือ สวยที่สุด” , “วันเกิดแม่”, “จอย”, “ลูกหมาของฉัน”, “เชอร์โซ”, “ตุ๊กตาหมี”, “ม้าหมุนตลก”, “จากอะไร จากอะไร...”, “ดนตรีและลูกๆ”, “ขอแสดงความยินดี” , “เช้าโรงเรียน”, “เสียงต้นสน”, “เรากำลังจะไปพักผ่อน”, “สวัสดีคุณแม่”, “แตรและไปป์”, “อย่ายืนเฉยเฉย”, “เพลงวอลทซ์”, “ต้นไม้แห่งมิตรภาพ” “ความสุขโง่ๆ” “เขียนจดหมายถึงฉัน” และอื่นๆ อีกมากมาย

นักแต่งเพลงเด็ก

เชนสกี้ วลาดิมีร์ ยาโคฟเลวิช

นักแต่งเพลงเด็ก

เชนสกี้ วลาดิมีร์ ยาโคฟเลวิช

รัสเซีย พ.ศ. 2468 - ______

เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ในเมืองเคียฟ ในปีพ.ศ. 2488 เขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เขาทำงานในวงออเคสตราของ Leonid Utesov ศึกษาที่ Baku Conservatory และ - แต่ง, แต่ง, แต่ง

Shainsky เองก็เริ่มเรียนทักษะทางดนตรีที่โรงเรียนดนตรีสิบปีที่ Kyiv Conservatory (ชั้นเรียนไวโอลิน) กล่าวต่อ การศึกษาด้านดนตรีที่เรือนกระจกทาชเคนต์ระหว่างการอพยพหลังสงครามในปี 2488 Vladimir Shainsky สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory จากนั้นเขาก็ให้เวลาสามปีกับวง Leonid Utesov Orchestra และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 ถึง พ.ศ. 2506 เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Variety Orchestra ภายใต้การดูแลของ Dmitry Pokrass
Vladimir Shainsky เป็นที่รู้จักของทุกคนมาตั้งแต่เด็ก - ดูเหมือนว่าไม่มีใครในประเทศของเราที่ไม่ร้องเพลงของเขา แม้ว่าแน่นอนว่าเขาจะมีดนตรีอื่นอีกมากมาย - ซิมโฟนิกสำหรับภาพยนตร์ป๊อปและละครเวที

เพลงสำหรับเด็กของเขา:

มากกว่า 300: , , "กาเตรอก", , - ในเพลง "Chunga-Changa", "Antoshka", "เดินด้วยกันสนุกดี", "ยิ้ม", "รถม้าสีน้ำเงิน", "ตั๊กแตน", "จระเข้ Gena", "สมุนไพร, สมุนไพร", "นักร้องหญิงอาชีพ", " มุมของรัสเซีย" , "เลดุม", "เมื่อสวนกำลังบาน", "ฉันจะลงที่สถานีห่างไกล", "ทำไมคุณถึงเฉยเมยกับฉัน", "บ้านพ่อแม่"

นักแต่งเพลงเด็ก

ครีลาตอฟ เยฟเกนีย์ ปาฟโลวิช

นักแต่งเพลงเด็ก

ครีลาตอฟ เยฟเกนีย์ ปาฟโลวิช

รัสเซีย พ.ศ. 2477 – _____

เกิดที่เมืองลีสวา ภูมิภาคระดับเปียร์ม Evgeny Pavlovich เกิดและเติบโตในครอบครัวที่เรียบง่ายซึ่งพวกเขารักและเข้าใจดนตรีเป็นอย่างมาก พ่อของเขาซื้อไวโอลินด้วยเงินก้อนแรกที่เขาได้รับ และในไม่ช้าก็เริ่มเรียนบทเรียน เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนอย่างอิสระ ร้องเพลงได้ดี และรวบรวมผลงานของโชแปง เบโธเฟน และนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่นๆ แม่ร้องเพลงไพเราะรู้จักเพลงพื้นบ้านคำอุปมาคำพูดมากมาย - เธอเป็นคนพื้นบ้านและมีจิตวิญญาณมาก ความรักในดนตรีของเด็กชายแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ ตั้งแต่อายุ 8 ขวบ Evgeny Krylatov เริ่มเรียนที่ House of Pioneers ในชมรมเปียโนซึ่งเขาขอให้พ่อแม่ของเขาลงทะเบียนเขา จากนั้นเขาก็เริ่มแต่งผลงานดนตรีเล็กชิ้นแรกของเขา Krylatov มีเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขา นั่นคือ เปียโน เมื่ออายุ 14 ปี หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Motovilikha แล้ว Krylatov ก็เข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีระดับการใช้งาน ครูคนหนึ่งที่ช่วย บทบาทใหญ่ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขามี I.P. Gladkova เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

Evgeny Pavlovich เองก็ไม่คิดว่าเพลงของเขามีไว้เพื่อเด็กล้วนๆ “แต่เป็นเพลงเกี่ยวกับวัยเด็ก เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับมนุษยชาติ ความรักต่อเพื่อนบ้าน เกี่ยวกับการศึกษา ความรู้สึกที่ดีในคนทุกวัย" ผู้ร่วมเขียน: กวี - Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Leonid Derbenev, Igor Shaferan, Ilya Reznik, Evgeny Yevtushenko มีเพลงมากกว่า 70 เพลงที่เขียนโดย Yuri Entinเพลงประกอบการ์ตูน : "Umka" 2508, "เพลงกล่อมเด็กของหมี" และ "ซานตาคลอสและฤดูร้อน", "Prostokvashino"

ภาพยนตร์เรื่อง "ทรัพย์สินของสาธารณรัฐ", "โอ้ Nastya นี้", "อย่าแยกทางกับคนที่คุณรัก", "การผจญภัยของเครื่องใช้ไฟฟ้า", "พ่อมด", "แขกจากอนาคต", "เด็กวันจันทร์"

เพลงยอดนิยม : “บทเพลงเกี่ยวกับดาบ”, “กวางป่า”, “ต่างหูออลเดอร์”, “ ชิงช้ามีปีก, "ม้าขาวสามตัว", "แสนสวยแดนไกล", "เพลงกล่อมหมี" ฯลฯ

ดัชนีการ์ดสำหรับเด็ก

" นักแต่งเพลงเด็ก"

SOSNOVTSEV Boris Andreevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโซเวียต, อาจารย์ - เกิด 20. V 1921 ใน Samara (Kuibyshev) สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงกับ An Alexandrov หลังจากนั้นเขาก็ไปเรียนต่อในระดับบัณฑิตศึกษา ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR, ศาสตราจารย์, หัวหน้าภาควิชาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ของ Saratov Conservatory, ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า-oratorio; บทเพลง "เพลงแห่งมาตุภูมิ", "ปีแล้วปีเล่า"; ซิมโฟนี, ซิมโฟนีเอตตา, "ห้องสวีทในธีมรัสเซีย" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา; คอนเสิร์ตสำหรับ เครื่องมือต่างๆกับวงออเคสตรา ดนตรีบรรเลงและแชมเบอร์; งานเปียโน

NEGA Georgiy Stepanovich - นักแต่งเพลงโซเวียตชาวมอลโดวา - เกิดเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2465 ที่บูคาเรสต์ เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ชั้นเรียนไวโอลินกับ B. Kuznetsov และต่อมาจาก Chisinau Conservatory ชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ N. Leib ศิลปินผู้มีเกียรติของ Moldavian SSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ Moldavian SSR ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า oratorio "Aurora"; 2 ซิมโฟนี; 2 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา; 2 วงเครื่องสาย- ดนตรีบรรเลง; ชิ้นเปียโน (รวมถึงโซนาต้า โหมโรง "Twelve Two-Part Inventions"); การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน

TOLSTOY Dmitry Alekseevich - นักแต่งเพลงชาวโซเวียตชาวรัสเซีย - เกิดเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2466 ในกรุงเบอร์ลิน (บุตรชายของนักเขียนชาวโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A. N. Tolstoy) เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ B. Arapov (ต่อมาเขาเรียนร่วมกับเขาในบัณฑิตวิทยาลัย) ในบรรดาผลงานของผู้แต่งโอเปร่า "Maryuta the Fisherwoman", "Masquerade", "สร้อยข้อมือโกเมน

, "ลูกสาวกัปตัน"; บัลเล่ต์ "นันชา", "เอลิตา"; Cantata "บทกวีเกี่ยวกับเลนินกราด";

ABRAMYAN Eduard Aslanyavich - นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 22 V 1923 ในทบิลิซี สำเร็จการศึกษาจาก Tbilisi Conservatory ในชั้นเรียนแต่งเพลงกับ S. Barkhudaryan ชั้นเรียนเปียโนกับ A. Tugashvili จากนั้นเขาได้ปรับปรุงการแต่งเพลงในสตูดิโอที่ House of Culture of the Armenian SSR ในมอสโกร่วมกับ G. Litnsky และ N. Peiko ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอาร์เมเนีย SSR ผลงานของเขารวมถึงผลงานสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (รวมถึง "Symphonic Dances");

คอนเสิร์ตคอนแชร์โต 2 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ดนตรีบรรเลงในห้อง; ชิ้นเปียโน (รวมถึง Twenty-Four Preludes); เพลง โรแมนติก คณะนักร้องประสานเสียง; เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์ BUNIN Revol Kohlovich (6.IV 2467, มอสโก - 3.VII 2519, มอสโก) - นักแต่งเพลงชาวโซเวียต เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ D. Shostakovich ผลงานของผู้แต่ง ได้แก่ โอเปร่า "Masquerade", "People's Volunteers" (เขียนโดย M. Weinberg, B. Tchaikovsky และ A. Eshpai); 8 ซิมโฟนี, "Symphony Concertante" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, บทกวีไพเราะ "The Stone Guest" และ "1967"; บทกวีสำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา คอนแชร์โตสำหรับ

แชมเบอร์ออร์เคสตรา คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและแชมเบอร์ออร์เคสตราวงดนตรีบรรเลง (2 ควอเต็ต, วงดนตรีเปียโน ฯลฯ ); งานเปียโน โรแมนติก, คอรัส; เพลงสำหรับละคร วิทยุ และภาพยนตร์

NIKOLAEVA (Tarasevich) Tatyana Petrovna - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซีย, นักเปียโน - เกิด 4.V 1924 ใน Bezhitsa (ภูมิภาค Bryansk) เธอสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ชั้นเรียนเปียโนกับ A. Goldenweiser ชั้นเรียนแต่งเพลงกับ E. Golubev ศิลปินประชาชนของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ รางวัลล้าหลังสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize รองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ Georgian SSR; ผู้เขียนเพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งจอร์เจีย SSR ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า Mindia, The Reward และ The Rape of the Moon; oratorios "Nikoloz Baratashvili", "ตามรอยของ Rustaveli", "Living Hearth"; “ Cantata เกี่ยวกับเยาวชนโซเวียต”, “ Cantata เกี่ยวกับทบิลิซี”; 2 ซิมโฟนี, 3 การทาบทาม, บทกวี "Sam-gori", "เพลงพื้นเมือง", "Mtsyri", เพชรประดับสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา; สำหรับไวโอลิน (2) สำหรับเชลโล สำหรับทรัมเป็ต เพลงบรรเลง โรแมนติก นักร้องประสานเสียง สำหรับละครและภาพยนตร์

PARTSKHALADZE Merab Alekseevich - นักแต่งเพลงชาวโซเวียตชาวจอร์เจีย - เกิดเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ที่เมืองทบิลิซี

เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ S. Bogatyrev และต่อมาได้ศึกษาต่อระดับสูงกว่าปริญญาตรี ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และ Georgian SSR ผลงานของเขา ได้แก่ บทกวี "Nestan", ชุด "Forest Pictures", "Two Dances" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา; คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

ESHPAI Andrey Yakovlevich - นักแต่งเพลงนักเปียโนและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียและ Mari โซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2468 ในเมือง Kozmodemyansk (สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง Mari อิสระ) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ E. Golubev (เรียนกับ N. Myaskovsky และ A. Khachaturian) ในชั้นเรียนเปียโนกับ V. Sofronitsky ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนานาชาติ V และ VI ของเยาวชนประชาธิปไตย ผลงานของเขา ได้แก่ บัลเล่ต์ "Angara";

ผลงานเรื่อง "ป้า Sonya", "ฉันไม่มีความสุขกว่านี้", "ความรักเป็นสิ่งต้องห้าม"; oratorio “ เลนินอยู่กับเรา”; 4 ซิมโฟนี คอนเสิร์ต การทาบทาม "Kremlin Chimes", "Dances on Mari Themes" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คอนเสิร์ตพร้อมวงออเคสตรา - สำหรับเปียโน (2) สำหรับไวโอลิน (2); “เพลงฮังการี” สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา “ Passacaglia ในความทรงจำของ N. Myaskovsky” โหมโรงเรื่องอวัยวะ; ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราป๊อป งานบรรเลง (รวมโซนาต้า 2 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน) ชิ้นเปียโน (โซนาตินัส เอทูเดส ละครเด็ก ฯลฯ ); เพลง โรแมนติก คณะนักร้องประสานเสียง; การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน

เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์
"โศกนาฏกรรมอเมริกัน"; บทกวี 2 บท ชุด "Pictures of Vilnius" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คอนเสิร์ตพร้อมวงออเคสตรา - สำหรับเปียโน ไวโอลิน เชลโล

งานวงดนตรีแชมเบอร์ ชิ้นส่วนเครื่องมือ เพลง คณะนักร้องประสานเสียง; ชิ้นเปียโน การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงสำหรับการแสดง

MARUTAEV Mikhail Alexandrovich - นักแต่งเพลงชาวโซเวียตชาวรัสเซีย - เกิดเมื่อวันที่ IV 2, 1926 ในเมือง Slavyaksk สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ V. Shebalin ผลงานของเขา ได้แก่ oratorio "Rus"; แคนทาทา "คำของแม่"; การทาบทาม scherzo สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี; งานห้อง; ชิ้นเปียโน (“Prelude and Fugue”, etudes, “Picture Pieces” ฯลฯ); เพลงสำหรับเด็ก เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์

ZUBANOVA Gaziza Akhmetovna - นักแต่งเพลงครูและบุคคลสาธารณะชาวคาซัคโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2470 ในฟาร์มรวม Zhana-Turmys (ภูมิภาค Aktobe) เธอสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ Yu. และต่อมาเขาได้ศึกษาต่อระดับสูงกว่าปริญญาตรี ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ Kazakh SSR ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize ของ Kazakh SSR อธิการบดีและศาสตราจารย์ของ Almaty Conservatory

ผลงานของเธอ ได้แก่ โอเปร่า "Enlnk-Kebek", "Tunchi-saryn", "Twenty-eight"; บัลเล่ต์ "The Legend of the White Bird", "ฮิโรชิม่า"; oratorios "เลนิน", "คำพูดของเลนิน", "รุ่งอรุณเหนือบริภาษ", "ขนมปังและเพลง"; บทเพลง "The Tale of Mukhtar Auezov", "เลนินอยู่กับเรา"; “ เพลงเกี่ยวกับ Part-Tin”, “ เพลงเกี่ยวกับเลนิน”, “ Odes to the Party” สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนี ซิมโฟนี "Zhngsr" ("พลังงาน") บทกวีไพเราะ "Akak-Kulan"; คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา งานเครื่องมือในห้อง เพลงโรแมนติก; การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์ POLYNSKY Nikolai Nikolaevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโซเวียต - เกิด 2. IX 1928 ในทาชเคนต์ เขาสำเร็จการศึกษาจาก Tashkent Conservatory ในสาขาเปียโนและ Moscow Conservatory ในสาขาการแต่งเพลง (ร่วมกับ S. Bogatyrev)

ในบรรดาผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "Zoya Kosmodemyanskaya"; บทกวีไพเราะ "ทะเลสาบ Issyk-Kul"; การเดินขบวน การทาบทาม "At the Tread of Peace" สำหรับวงดนตรีทองเหลือง วงดนตรีต่างๆ สำหรับเครื่องลม วงจรเสียงตามคำจากภาษารัสเซียและ
กวีโซเวียต

DENISOV Edison Vasilievich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ IV 6, 1929 ในเมือง Tomsk สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ V. Shebalin ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "Ivan the Soldier"; ซิมโฟนี, “ธีม Sinfonietta บนทาจิกิสถาน”, “ห้องเด็ก” สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา; ซิมโฟนีสำหรับวงเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันสองเครื่อง แคนทาทา "ดวงอาทิตย์แห่งอินคา"; งานเครื่องมือในห้อง ชิ้นเปียโน (รวมถึงรูปแบบต่างๆ “อัลบั้มสำหรับเด็ก”);

เพลง โรแมนติก คณะนักร้องประสานเสียง; เพลงสำหรับละคร วิทยุ และภาพยนตร์

CHICCHKOV ยูริ มิคาอิโลวิช - นักแต่งเพลงชาวโซเวียตชาวรัสเซีย - เกิดเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2472 ที่กรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันตัวนำทหารแห่งมอสโก ชั้นเรียนองค์ประกอบร่วมกับ V. Shebalin ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า - oratorio "Dear Stars"; แคนทาทาเพลง "คนที่เกิดมาเพื่อบิน", แคนทาทา "เด็กที่อยู่ถัดจากพ่อของพวกเขา"; บทกวี "เพลงของเหยี่ยว" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา; คอนเสิร์ตพร้อมวงออเคสตรา - สำหรับเปียโน ไวโอลิน เชลโล

ห้องสวีท เดินขบวนเพื่อวงดนตรีทองเหลือง; ชิ้นส่วนเครื่องมือ ใช้ได้กับเปียโน (โซนาติน่า, รูปแบบต่างๆ, โหมโรง, etudes, ผลงานสำหรับเด็ก ฯลฯ ); เพลง (รวมถึงเพลงสำหรับเด็กหลายเพลง) โรแมนติก นักร้องประสานเสียง; เพลงสำหรับละคร วิทยุ และภาพยนตร์", โอเปร่าการ์ตูนสำหรับเด็ก "Ay da Balda!"; ละคร “ The Adventure of Ignat, the Russian Soldier”; oratorio "October Wind" จากบทกวีของ V. Mayakovsky, "Reflections on Peace and War"; ชุดบัลเล่ต์ "Moidodmr" บทกวี "Gaidar's Country" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา “ Plyasovaya” สำหรับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน เพลง คณะนักร้องประสานเสียง; เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์
รูปแบบคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 4 วงเครื่องสาย; งานเครื่องดนตรี ชิ้นเปียโน ("Prelude and Toccata", "Children's Album", scherzo ฯลฯ ); เพลง โรแมนติก คณะนักร้องประสานเสียง; เพลงสำหรับละคร วิทยุ และภาพยนตร์

BLAGOY Dmitry Dmitrievich - นักแต่งเพลง นักเปียโน และนักดนตรีชาวรัสเซีย ชาวโซเวียต เกิดเมื่อวันที่ 13 IV ปี 1930 ในกรุงมอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนกับ A. Goldenweiser (เขามีหลักสูตรระดับสูงกว่าปริญญาตรีด้วย) และในชั้นเรียนแต่งเพลงกับ Yu. ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ รองศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ผลงานของเขา ได้แก่ Capriccio Brilliant สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา; วงเครื่องสาย; ความรัก; ใช้ได้กับเปียโน (“รูปแบบต่างๆ ในธีมรัสเซีย”, “Four Moods”, “Album of Pieces”, การถอดเสียง, บทละครสำหรับเด็ก ฯลฯ)

TAMBERG Eino Martinovich - นักแต่งเพลงโซเวียตชาวเอสโตเนีย - เกิดเมื่อวันที่ 27 V 1930 ในทาลลินน์ เขาสำเร็จการศึกษาจาก Tallinn Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงกับ E. Kapp ศิลปินประชาชนของ Estonian SSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ Estonian SSR ผู้ได้รับรางวัล VI World Festival of Democratic Youth รองศาสตราจารย์ของ Tallinn Conservatory ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "The Iron House", "Cyrano de Berger-Cancer"; บัลเล่ต์ "The Boy and the Butterfly", "John the Possessed";

บัลเล่ต์ซิมโฟนี, “Symphonic Dances”, คอนแชร์โตกรอสโซ, ทอคคาต้าสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา; oratorio “For the Freedom of the People” ตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง “Oedipus the King” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา บทกวี “Song of Africa” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชายและเครื่องเพอร์คัชชัน ดนตรีแชมเบอร์และดนตรีบรรเลง เพลง โรแมนติก คณะนักร้องประสานเสียง; งานเปียโน (รวมถึงงานเด็กหลายชิ้น); เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์ SIDELNIKOV Nikolai Nikolaevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ที่เมืองตเวียร์ (คาลินิน) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ E. Messner และบัณฑิตวิทยาลัยกับ Yu. ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR รองศาสตราจารย์ภาควิชาองค์ประกอบของเรือนกระจกมอสโก- บัลเล่ต์ "สเตฟาน ราซิน";

oratorio "Raising the Sword" ซิมโฟนีเสียงร้องและเครื่องดนตรี "The Rebellious World of the Poet" (“Lermontov”) สำหรับเสียงร้องและเครื่องดนตรีสิบสองชิ้น 5 ซิมโฟนี คอนเสิร์ตซิมโฟนี "Duels" สำหรับเชลโล ดับเบิลเบส เปียโน 2 เครื่อง และเครื่องเคาะจังหวะ คอนเสิร์ต "Russian Fairy Tale" สำหรับเครื่องดนตรีสิบสองชิ้น ดนตรีบรรเลง; ใช้ได้กับเปียโน (โซนาต้า 2 ตัว, รอบ "Savvushkina Flute", "What the Chaffinch Sang" ฯลฯ ); คณะนักร้องประสานเสียง; เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์ KHAGAGORTYAN Eduard Aramovich - นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ที่เมืองทบิลิซี เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Yerevan Komitas Conservatory จากนั้นสำเร็จการศึกษาจาก Graduate School ที่ Moscow Conservatory กับ A. Khachaturianศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR รองบรรณาธิการบริหารของสำนักพิมพ์ All-Union "นักแต่งเพลงโซเวียต" ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่าเรื่อง "The Cat and the Dog", "Blood Grudge", "Cap with Ears"; บัลเล่ต์ "โซน่า"; 4 ซิมโฟนี, บทกวี "เลนินและอาลี", "การทาบทามอันศักดิ์สิทธิ์", ขับร้องสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี;

กลุ่มเปียโน;

เพลงแกนนำ

- ชิ้นเปียโน เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์ PIRUMOV Alexander Ivanovich - นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียและรัสเซียโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2473 ที่เมืองทบิลิซี เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยร่วมกับ D. Kabalevsky รองศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนองค์ประกอบ) ผลงานของเขา ได้แก่ oratorio “The Wild of October”; แคนทาทา "ผู้บังคับการยี่สิบหกคน"; 4 ซิมโฟนี; แย้งและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คอนแชร์โต - บัลลาดสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, คอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตรา - สำหรับพิณ, สำหรับเชลโล; ดนตรีบรรเลง (รวมถึงโซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน); งานเปียโน (วงจรสำหรับเด็ก "เพลงที่ไม่มีคำพูด", " ภาพดนตรี", "สมุดบันทึกของโรงเรียน" ฯลฯ ); การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงประกอบภาพยนตร์

KAZHLAEV Murad Magomedovich - นักแต่งเพลงโซเวียตดาเกสถาน - เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2474 ที่บากู เขาสำเร็จการศึกษาจาก Baku Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ B. Zeidman ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, ศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง Chuvash, ผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR, ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Dagestan, ผู้ได้รับรางวัล III นานาชาติเทศกาลดนตรีแจ๊ส (ปราก)

ผลงานของเขา ได้แก่ บัลเล่ต์ "Mountain Woman"; แคนทาทา "ถวายเกียรติแด่ดาเกสถาน!";

“ บทกวีในความทรงจำของวีรบุรุษ Panfilov ยี่สิบแปดคน” วงจรของภาพวาดไพเราะ“ ดาเกสถาน”,“ คอนเสิร์ต Lezginka”,“ คอนเสิร์ตวอลทซ์”,“ เพลงบัลลาดตะวันออก”, การทาบทาม“ เช้าแห่งมาตุภูมิ”, ชุด“ เมฆออกจากท้องฟ้า ” สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สี่; ดนตรีบรรเลง; ทำงานให้กับดนตรีแจ๊ส เพลง โรแมนติก นักร้องประสานเสียง (รวมถึงวงจร "The Birth of a Song"); ชิ้นเปียโน ("Romantic Sonatina", โหมโรง, รูปแบบต่างๆ, "อัลบั้มสำหรับเด็ก", "อัลบั้มดาเกสถาน" ฯลฯ ); การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน ดนตรีสำหรับละคร วิทยุ ละครสัตว์ และภาพยนตร์

Sofya Asgatovna GUBAIDULINA - นักแต่งเพลงชาวโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2474 ที่เมือง Chistopol เธอสำเร็จการศึกษาจาก Kazan Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ N. Peiko และบัณฑิตวิทยาลัยกับ V. Shebalin ผลงานของเธอ ได้แก่ บัลเล่ต์ "Running on the Waves"; บทเพลง "Rubaiyat", "Night in Memphis", วงจรเสียงร้องและไพเราะ "Phacelia"; ซิมโฟนี; คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา คอนแชร์โตสำหรับบาสซูนและเครื่องสายต่ำ วงดนตรีบรรเลง (รวมถึงสี่วง, อินเตอร์เมซโซสำหรับพิณสิบหก, แตรแปดอันและกลอง);

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ความรัก; งานเปียโน (ชาคอน โซนาต้า งานสำหรับเด็ก ฯลฯ ); เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์

SAMONOV Anatoly Vasilievich - นักแต่งเพลง นักเปียโน และอาจารย์ชาวรัสเซีย ชาวโซเวียต เกิดเมื่อวันที่ 17.V 1931 ในเมือง Pyatigorsk สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ชั้นเรียนเปียโนกับ V. Nechaev เขาศึกษาการเรียบเรียงร่วมกับเขา ต่อมาภายใต้การแนะนำของ M. Chulaki รองศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ผลงานของเขา ได้แก่ oratorio “The Lights Are Burning”; การทาบทาม “บทกวีออกแบบท่าเต้น” สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แชมเบอร์มิวสิค “Letters of Schubert” (สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา); คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเครื่องสาย สี่สำหรับเครื่องเป่าลมไม้ สี่สำหรับเครื่องทองเหลือง; ดนตรีบรรเลง; ชิ้นเปียโน (รวมถึงวงจร "รูปภาพในวัยเด็ก"); เพลง, ความรัก (รวมถึงวงจร "From Pushkin's Time"), คณะนักร้องประสานเสียง; การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน

FLYARKOVSKY Alexander Georgievich - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซียและบุคคลสาธารณะ - เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2474 ในเมืองเลนินกราด เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ Yu. ศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง Buryat และ RSFSR ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ ในบรรดาผลงานของผู้แต่ง ได้แก่ โอเปร่า "Distant Roads"; โอเปเร็ตต้า ("The Golden Man", "VsS about Ena", "มี Eva ไหม", "จดหมายนิรนาม" ฯลฯ ); oratorios "Kolodniki", "ความเป็นอมตะ", "ดวงอาทิตย์ที่มีความสุขเหนือเรา", "ในสงครามกลางเมือง", "และโลกก็มองดูทาง"; cantatas ("มอสโก", "เพลงที่หนีจากนรก", "เพื่อเลนิน" ฯลฯ ); ซิมโฟนี "ในวัยเดียวกัน" บทกวีไพเราะ "สิบห้านาทีก่อนเริ่ม", "เยาวชน", "ยุติธรรม", "อูริลดาน"; คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา - สำหรับไวโอลิน, แซกโซโฟน; เพลง, โรแมนติก, นักร้องประสานเสียง (รวมถึงวงจร "สมุดบันทึกเลนินกราด"); ใช้ได้กับเปียโน การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์
BLOK Vladimir Mikhailovich - นักแต่งเพลงชาวโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 ที่กรุงมอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ชั้นเรียนเปียโนกับ E. Gilels ชั้นเรียนแต่งเพลงกับ V. Shebalin จากนั้นจึงสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษากับ S. Balasanyan

SHCHEDRIN Rodion Konstantinovich - นักแต่งเพลงนักเปียโนและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2475 ในกรุงมอสโกในครอบครัวนักดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ Yu. Shaporin ชั้นเรียนเปียโนกับ Y. Flier

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize เลขาธิการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตและ RSFSR ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "Not Only Love", "Dead Souls"; บัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse", "Carmen Suite" (การถอดเสียงดนตรีโดย J. Wiese), "Anna Karenina", "The Seagull"; คอนเสิร์ต "Poetornya" ในบทกวีของ A. Voznesensky สำหรับกวีพร้อมด้วยวงออเคสตรานักร้องประสานเสียงและเสียงผู้หญิง Cantata "Twenty Eight", "Bureaucratia"; 3 ซิมโฟนีคอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา "Naughty ditties" และ "Rings"; คอนเสิร์ตคอนแชร์โต 3 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา กลุ่มเปียโน 2 ควอเตต; ดนตรีบรรเลง; ผลงานเปียโน (“Twenty-4 preludes and fugues”, sonata, etudes, play, ฯลฯ ); เพลง คณะนักร้องประสานเสียง; การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์ MIRZOEV Musa Abdullah-ogly - นักแต่งเพลงโซเวียตอาเซอร์ไบจัน - เกิดเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2476 ที่บากู เขาสำเร็จการศึกษาจาก Baku Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม U. Hajibeyov ในชั้นเรียนแต่งเพลงของ K. Karayev ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอาเซอร์ไบจาน SSR ผลงานของผู้แต่งมีทั้งห้องออราโตริโอสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา บทเพลง "Ode to the Future" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2 ซิมโฟนี (ที่สองสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย), ซิมโฟนีเอตต้า, บทกวีร้อง - ไพเราะ "พลังแห่งภราดรภาพ", "การเต้นรำไพเราะ", วงจรเสียงร้อง - ไพเราะ "ลวดลายเปอร์เซีย" บน stnkha ของ S. Yesenin, "Seven Symphonic Pictures", บทกวีบทกวี “After Reading” Saadn” สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี บทกวี "อุทิศให้กับศิลปิน Saryan", "บทกวีเพลงวอลทซ์โรแมนติก", "เนื้อเพลง" สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย; คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา "คอนเสิร์ตเดือนมีนาคม", "การทาบทามของเยาวชน", "การเต้นรำอาเซอร์ไบจัน", เชอร์โซ "การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว", "คอนเสิร์ตเพลงวอลทซ์โคลงสั้น ๆ", "เทศกาล Capriccio" สำหรับวงออเคสตราป๊อปซิมโฟนี; วงเครื่องสาย เปียโนทรีโอ; งานเครื่องดนตรี

NURYEV Durdy - นักแต่งเพลงชาวเติร์กเมนิสถานชาวโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2476 ในฟาร์มรวมที่ตั้งชื่อตาม Chkalov (เขต Bayramaliyok ของ Turkmen SSR) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Tashkent Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ B. Zeidman ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติของ TSSR ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "Fiery Hearts";

บัลเล่ต์ "แม่มดผู้ดี"; ละครเพลงเรื่อง “Gun-cha”, “Hopeless Love”; “ Turkmen Sinfonietta”, “ บทกวีในความทรงจำของนายพล Y. Kuliev” สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา; คอนแชร์ติโนสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา คอนเสิร์ตพร้อมวงออเคสตรา - สำหรับทรัมเป็ต, ฟลุต, หีบเพลง; คอนเสิร์ตสำหรับ gidzhik พร้อมวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน วงเครื่องสาย; ดนตรีบรรเลง;

งานเปียโน (โซนาต้า รูปแบบต่างๆ งานสำหรับเด็ก ฯลฯ ); การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน KARAMANOV Alemdar Sabitovich - นักแต่งเพลงชาวโซเวียต - เกิด 10. IX 1934 ใน Simferopol เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ชั้นเรียนเปียโนกับ V. Nathanson ชั้นเรียนแต่งเพลงกับ S. Bogatyrev จากนั้นสำเร็จการศึกษาจาก D. Kabalevsky ในบรรดาผลงานของผู้แต่ง ได้แก่ บัลเล่ต์ "Stronger Than Love"; 13 ซิมโฟนี; 7 ออราทอรีส; คอนเสิร์ตพร้อมวงออเคสตรา - สำหรับเปียโน (3) สำหรับไวโอลิน (3); ผลงานเปียโน (โซนาตา 6 เพลง, Fugues ยี่สิบสี่บท, ละครสำหรับเด็ก ฯลฯ ); ความรัก, คอรัส

LUSINYAN Areg Akopovich - นักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวอาร์เมเนียโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2478 ในเมือง Akhaltsikhe (จอร์เจีย SSR) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Yerevan Komitas Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ L. Saryan ในบรรดาผลงานของผู้แต่ง ได้แก่ ละครเพลงเรื่อง Always with You; ซิมโฟนี; 2 ควอเตต เปียโนทรีโอ; ทำงานให้กับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน งานเปียโน (รวมถึงวงจรสำหรับเด็ก "รูปภาพ", "ละครสัตว์", "การเต้นรำ" ผู้คนในโลก, "ในโลกแห่งของเล่น"); เพลง (รวมถึงเพลงสำหรับเด็กหลายเพลง) เพลงโรแมนติก คณะนักร้องประสานเสียง

SCHNAPER Boris Izrailevich (17.1 2479, มอสโก - 23 พฤศจิกายน 2525, มอสโก) - นักแต่งเพลงชาวโซเวียต เขาสำเร็จการศึกษาจาก Gnessny Musical Pedagogical Institute โดยเรียนวิชาแต่งเพลงจาก N. Peiko ในบรรดาผลงานของผู้แต่ง ได้แก่ 3 ซิมโฟนี "Symphonietta on Chechen-Ingush Themes", 4 ห้อง (รวมถึง "At School"), บทกวี "The Legend of Aslanbek Sheripov" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา; ดนตรีบรรเลง (รวมถึงโซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน); ผลงานเปียโน (7 โหมโรง, รอบ "รูปภาพและอารมณ์", "ฤดูกาล" ฯลฯ ); เพลง, ความรัก, นักร้องประสานเสียง (6 รอบเสียง, เพลงสำหรับเด็ก ฯลฯ ); การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์

AGAFONNIKOV Vladislav Germanovich - นักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวรัสเซียโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2479 ในเมืองโปโดลสค์ (ภูมิภาคมอสโก) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนกับ Ya. Zak ในชั้นเรียนแต่งเพลงกับ V. Shebalin (เขามีหลักสูตรระดับสูงกว่าปริญญาตรีด้วย) ในบรรดาผลงานของผู้แต่ง ได้แก่ โอเปร่า "Anna Onegin"; บัลเล่ต์ "Timur และทีมของเขา"; oratorio “ Lenin is Alive”, cantatas “ Komsomolskaya”, “ Hail, Youth of the Century!”, “ ตุลาคม”, “ Moscow Gavroche” (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสำหรับเด็ก); ซิมโฟนี; ดนตรีบรรเลง; งานเปียโน (โซนาต้า เชอร์โซ งานสำหรับเด็ก ฯลฯ ); ทราย ความรัก การขับร้อง;

การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์

CHALAYEV Shnvani Ramazatsovich - นักแต่งเพลงโซเวียตดาเกสถาน - เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2479 ในหมู่บ้าน Khosrekh (เขต Kulinsky ของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองดาเกสถาน)

เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ V. Fere และต่อมาเขาได้ศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรี ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองดาเกสถานผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองดาเกสถาน ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "ไฮแลนเดอร์ส"; ละครเพลงตลกเรื่อง “The Wanderings of Bahadur”; 2 คันตาตา; 2 ซิมโฟนี บทกวีไพเราะ “ปาตุปาติมา”; คอนเสิร์ตพร้อมวงออเคสตรา - สำหรับไวโอลิน, เชลโล; สี่; รอบเสียง (“ บทกวียี่สิบสองบทของ Batyr I”, 3 รอบตามบทกวีของ R. Gamzatov และคนอื่น ๆ ), เพลง (100 Lak, 100 Dargin, 100 Avar); ดนตรีบรรเลง; งานเปียโน การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์ ARISTAKESYAN Emin (Emil) Aspetovich - นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียโซเวียต - เกิดเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2479 ที่เมืองเยเรวาน เขาสำเร็จการศึกษาจาก Yerevan Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ G. Yeghiasaryap และต่อมาได้ศึกษาต่อในระดับสูงกว่าปริญญาตรี ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอาร์เมเนีย SSR ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize แห่งอาร์เมเนีย

BALAKAUSKAS Jonas Osvaldas Stasio - นักแต่งเพลงโซเวียตชาวลิทัวเนีย - เกิดเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2480 ในหมู่บ้าน Milunai (ภูมิภาค Ukmerge ของ Lithuanian SSR) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Kyiv Conservatory ในด้านการแต่งเพลง (ศึกษากับ B. Lyatoshinsky และ M. S. Corik) ในบรรดาผลงานของเขามี 2 ซิมโฟนี "Symphony of the Mountains" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา "Ludus modorum * สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา; “Orgy Catharsis "สำหรับเชลโลไฟฟ้า ฟลุต กลอง และการบันทึกโฟโนแกรม "เฮเทอโรโฟนี" สำหรับเชลโลไฟฟ้าและการบันทึกโฟโนแกรม ดนตรีออร์แกน (รวมโซนาตา 2 ตัว) ดนตรีบรรเลง (โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ พร้อมเปียโน ฯลฯ) การศึกษา โซโนริ" สำหรับเปียโนสองตัว ฯลฯ) เพลง โรแมนติก นักร้องประสานเสียง (รวมถึงวงจร "U"ดอกไม้สีฟ้า

"สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง); เพลงสำหรับละครและภาพยนตร์

เพลงและดนตรีสำหรับเด็กมีลักษณะเป็นของตัวเอง เมื่อฟังเพลงสำหรับเด็กจะเกิดความรู้สึกประมาทและการปกป้อง แม้กระทั่งบนใบหน้าของผู้ใหญ่ เมื่อพวกเขาได้ยินทำนองที่คุ้นเคยจากการ์ตูนหรือรายการตั้งแต่วัยเด็ก ดวงตาของพวกเขาก็เปล่งประกาย รอยยิ้มก็ปรากฏบนใบหน้าของพวกเขา ซึ่งนำมาซึ่งความอบอุ่นและความสุขที่แท้จริง นั่นคือเหตุผลที่ดูเหมือนว่าเพลงและดนตรีดังกล่าวเขียนโดยผู้คนที่สามารถรักษาความไร้เดียงสาและความไร้กังวลแบบเด็ก ๆ ไว้ภายในได้ การเขียนเพลงสำหรับเด็กเป็นกิจกรรมที่มีความรับผิดชอบมาก ท้ายที่สุดแล้ว เด็ก ๆ เต้นรำและร้องเพลงภายใต้ข้อแรกที่สร้างความทรงจำในวัยเด็กที่ไร้กังวล ดังนั้นเมื่อเขียนเพลงเด็กจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ที่เราผู้ใหญ่สร้างขึ้น ในเพลงคุณไม่เพียงต้องสร้างเท่านั้นข้อความที่สวยงาม แต่ยังถ่ายทอดคุณธรรมที่จะช่วยให้เด็กสร้างโลกทัศน์ที่ดีและกลายเป็นหลักศีลธรรม

- ดังนั้นเฉพาะคนที่รักเด็กเท่านั้นที่รู้วิธีเข้าหาพวกเขาและเชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเท่านั้นที่สามารถเขียนผลงานชิ้นเอกดังกล่าวได้

พ่อแม่ทุกคนพยายามทำให้ลูกมีความสุข ในการทำเช่นนี้ตั้งแต่แรกเกิดพวกเขาพยายามซื้อเฉพาะเสื้อผ้าที่ดีที่สุดซื้อเฉพาะผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติและให้ของขวัญที่ดีที่สุด เพลงสำหรับเด็กควรเป็นเพลงที่ไพเราะและสดใส ตลกหรือจริงจัง นอกจากเพลงดีๆ นี้จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัยเด็กแล้ว ยังจะเป็นความทรงจำอันอบอุ่นในอดีตอีกด้วย นักแต่งเพลงสำหรับเด็กคือบุคคลที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กวีเช่นนี้เป็นที่จดจำเป็นเวลาหลายปี เนื่องจากพระองค์ทรงสร้างสิ่งสวยงามตัวละครใดก็ได้ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเขียนข้อความที่โปร่งสบาย ใจดี และเรียบง่ายเช่นนี้ได้ ท้ายที่สุดแล้วในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กไม่เพียงแต่จะต้องมีการควบคุมปากกาและถ้อยคำที่ดีเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจโลกทัศน์ของเด็กด้วย นั่นเป็นเหตุผล นักแต่งเพลงเด็กเขียนนิยายไม่ได้ ยังคงเป็นเด็กเล็กๆ ที่อาศัยอยู่ในโลกของตัวเองตลอดไป นี่คือสิ่งที่ทำให้เนื้อเพลงของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ดนตรีสำหรับงานปาร์ตี้สำหรับเด็กช่วยสร้างบรรยากาศแห่งความสุข แม้แต่ผู้ใหญ่ก็ยังยิ้มได้ และเพื่อเติมเต็มและมอบความอบอุ่นให้กับทุกคนที่อยู่ในวันหยุดจึงมีการเลือกดนตรีสำหรับงานปาร์ตี้สำหรับเด็กซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเทพนิยายและเพลง ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีสำหรับเด็กมีออร่าที่บริสุทธิ์ บางเบา และมีเสน่ห์ที่ไม่เท่ากัน แค่ร้องเพลงที่ร่าเริงและใจดีเกี่ยวกับ Funtik ก็เพียงพอแล้ว เด็ก ๆ ทุกคนจะเริ่มเต้นรำอย่างมีความสุข ผู้ใหญ่ก็จะยิ้มและร้องเพลงตาม คอร์ดและคำศัพท์ที่เลือกอย่างถูกต้องเหล่านี้เองที่ทำให้งานปาร์ตี้ของเด็ก ๆ มีอารมณ์เหมือนประทัด

“ศิลปินคือบุคคลที่โลกโปร่งใส มีรูปลักษณ์แบบเด็ก แต่ในรูปลักษณ์นี้ จิตสำนึกของผู้ใหญ่ก็เปล่งประกาย” (อ.บล็อก)

เรารู้อะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลงมืออาชีพที่อาศัยและสร้างสรรค์อยู่ในปัจจุบัน แทบไม่มีอะไรเลย ในขณะเดียวกันในรัสเซียมีนักแต่งเพลงหน้าใหม่และน่าสนใจมากมาย พวกเขาเป็นโฉมหน้าของรัสเซียยุคใหม่ น่าเสียดายที่ผลงานดนตรีใหม่ ๆ ในพื้นที่ของเราขาดหายไปในโรงเรียนดนตรีส่วนใหญ่ในพื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองของรัสเซียผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้ไปไม่ถึง

เราอาศัยอยู่กับนักแต่งเพลงหน้าใหม่ในเวลาเดียวกัน แต่เราไม่ควรรอให้ชื่อของนักแต่งเพลงเหล่านี้โด่งดังมาก เนื่องจากลูกหลานของเรา - นักดนตรีรุ่นเยาว์จะต้องเข้าใจไม่เพียงแต่ผลงานของคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยอยู่ในโลกแห่ง ดนตรีสมัยใหม่และผู้สร้างมัน เหตุผลหลายประการทำให้งานนี้สำเร็จได้ยาก แต่ส่วนใหญ่ เหตุผลสำคัญในความเห็นของเรา ก็คือ เรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้แต่งดนตรีสมัยใหม่ เพื่อเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ ตลอดห้าปีที่ผ่านมา ฉันและเด็กๆ ได้จัดกิจกรรมที่เรียกว่า "ชื่อใหม่" Y. Vesnyak, Y. Savalov, Y. Savelyev, V. Korovitsyn, I. Parfenov - พวกเขาอาศัยและเขียนในปัจจุบัน นักแต่งเพลงและผลงานของพวกเขากลายเป็นวีรบุรุษของงานตอนเย็นตามธีมประจำปี ซึ่งนักเรียนจะเตรียมข้อมูลและสนุกกับการเล่นบทละครที่แต่งโดยผู้เขียน เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจ: ความสำเร็จของแต่ละงานนั้นน่าทึ่งมาก เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลง เรียนรู้ดนตรีสมัยใหม่อย่างเพลิดเพลิน แต่ยังเลือกบทกวีสำหรับงาน วาดภาพดนตรีตามที่พวกเขารู้สึก และการแสดงคอนเสิร์ต-บรรยายสำหรับนักเรียน ครู และผู้ปกครองด้วยผลงานของนักแต่งเพลงฮีโร่ในงานต่อไปจะช่วยให้นักเรียนฝึกฝนทักษะการแสดงคอนเสิร์ต ทำไมเด็กๆถึงชอบเพลงนี้มาก..ในบทเพลงของนักประพันธ์เพลงยุคใหม่โลกของวัยเด็กถูกเปิดเผยแก่เรา- โลกพิเศษใกล้กับลูกหลานของเรา ซึ่งไม่มีที่สำหรับความโง่เขลา ความสิ้นหวัง และชีวิตประจำวัน ที่ซึ่งความเปิดกว้างทางอารมณ์ ความเฉลียวฉลาด ความอิ่มเอิบภายใน ความฝัน และความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ อาศัยอยู่ “ ขบวนลูกแมวกินครีมเปรี้ยว”, “ Thumbelina”, “ Gavotte of Cheburashka และ Pinocchio”, “ Ball in the Prince's Castle”, “ Vasily the Cat”... ดนตรีประเภทนี้ไม่ยอมรับความเบื่อหน่ายและการยัดเยียดเด็ก ๆ กลายเป็นผู้ร่วมเขียนที่แท้จริง

เพลงที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในรูปแบบและแนวเพลงที่หลากหลาย ธีมและรูปภาพ และการค้นพบที่สร้างสรรค์ ภาษาของผู้แต่งเป็นภาษาประชาธิปไตยอย่างยิ่ง แม้แต่เด็กและวัยรุ่นที่ตัวเล็กที่สุดก็สามารถเข้าถึงได้ สาธารณชนของเด็กคือคนกลุ่มเล็กๆ ที่มีชีวิตอยู่เพื่อรอคอยปาฏิหาริย์ และเด็กๆก็ได้รับมัน ประสบการณ์ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่านักเปียโนรุ่นเยาว์รุ่นก่อน ๆ เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ ยิ่งประสิทธิภาพของการฝึกดนตรีสูงขึ้นเท่าใด นักแสดงก็จะยิ่งเข้าใจกฎของศิลปะดนตรีโดยทั่วไปได้กว้างขึ้นและลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น “การแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงยุคใหม่ต้องอาศัยความเต็มเปี่ยม การแสดงดนตรีเกี่ยวกับสไตล์การสร้างสรรค์ของเขา การทำความคุ้นเคยกับผลงานต่างๆ อย่างน้อยหลายชิ้น และเมื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่ง นักเปียโนหนุ่มจึงค่อยๆ ตื้นตันใจกับโลกและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของมัน”

การพัฒนาความสนใจใน ดนตรีสมัยใหม่ตามตัวอย่างผลงานของนักแต่งเพลง Y. Savalov, Y. Savelyev, V. Korovitsin

สามารถระบุและวิเคราะห์ผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยได้

สอนเด็กให้เข้าใจภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่งผ่านดนตรี บทกวี ภาพวาด

ปลุกและพัฒนารสนิยมทางศิลปะและดนตรี ความสามารถด้านการมองเห็นและดนตรีของเด็ก ช่วยให้พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นศิลปินและนักดนตรีผ่านการค้นพบเสียง รูปร่าง และสี

พัฒนาการรับรู้ทางดนตรี ความสามารถในการสัมผัสอารมณ์ทางดนตรีและการถ่ายทอด การระบายสีตามอารมณ์ท่วงทำนองผ่านการแสดงละคร

มุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาส่วนบุคคลที่หลากหลาย

นักแต่งเพลง ยูริ ซาวาลอฟ

เป็นผู้นำ: Yuri Vladimirovich Savalov น่าเสียดายที่ไม่มีชีวิตอีกต่อไป เขาเป็นนักแต่งเพลงและเรียบเรียงที่มีพรสวรรค์ เป็นครูที่ยอดเยี่ยม และเป็นคนดีและใจดีมาก ลูกศิษย์ของเขาจดจำเขาด้วยความอบอุ่นและถือว่าเขาเป็นครูที่ดีที่สุด นี่คือสิ่งที่ Ekaterina ลูกสาวของเขาเขียนเกี่ยวกับผู้แต่ง:“ เขารักนักเรียนของเขามากภูมิใจในความสำเร็จและความสำเร็จของพวกเขา เขามีความหลงใหลเป็นพิเศษในการเป็นผู้นำวงออเคสตราที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ฉันหวังว่าผลงานที่เขาเขียนให้กับนักเรียนจะช่วยให้พวกเขาหลงรักโลกแห่งดนตรีที่ซับซ้อนแต่สวยงาม” ยูริ วลาดิมิโรวิชเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมและคีย์บอร์ด เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงเรียน และแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานเปียโน

จะมีละครเก้าเรื่อง แต่เราจะไม่เพียงแค่ฟังผลงานเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังพยายามวาดภาพอีกด้วย เลือกชิ้นที่เหมาะกับคุณที่สุดและสร้างสรรค์! รวมดนตรีและสีสัน! อารมณ์ทางดนตรีของชิ้นงานสามารถถ่ายทอดได้โดยใช้จุดสี จุด เส้น ฯลฯ

ฟังชื่อบทละคร: "Lullaby", "Mother", "Waltz", "Confession", "March", "Inspiration", "Wind of Wandering", "Ball in the Prince's Castle", "Prelude"

เรากำลังเดินทางไปกับคุณในการเดินทางที่น่าตื่นเต้น ระหว่างทาง เราจะได้พบกับบทละครที่สวยงามและน่าทึ่งของยูริ ซาวาลอฟ

เราเห็นบ้านแสนสบายอยู่ไกลๆ สวยหวานขนาดไหน! ลองมาดูกัน ฟัง: ทารกกำลังวางอยู่ในบ้านและมีเพลงกล่อมเด็กเล่นให้เขา

“กลางคืนมาถึงแล้ว นอนหลับซะ คุณคือลูกสาวของฉัน
นอนหลับความงามของฉันการดูแลที่ดีที่สุด
แก้มกลมและกระประ
หูเล็กหูซน
เราทุกคนรักคุณ ความอ่อนโยนและนกพิราบ
คุณจะโตขึ้น นอนหลับที่รัก!
สัตว์ทุกตัวนอนอยู่ในป่า
เด็กๆกำลังนอนหลับอยู่บนเตียง
ดอกไม้นอนอยู่ในหม้อ
ค่ำคืนกำลังจะตายลง นอนหลับลูกสาวของฉัน
แมว Murka กำลังหลับอยู่
คุณและฉันหาว
และเช่นเดียวกับคนอื่นๆ พวกเขาก็หลับไป

กำลังเล่นละครเรื่อง Lullaby โดย Yu.

ใครสามารถร้องเพลงกล่อมเด็กที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ได้? แน่นอน - แม่, แม่, แม่

ความรักทั้งหมดไม่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้
คุณไม่สามารถนับความปรารถนาของทุกคนได้
เราอยากจะบอกว่า แม่ที่รัก,
เป็นการดีที่คุณมีอยู่ในโลก
อยู่กับเราเสมอที่รัก
ห่วงใยและรักสุดจิตวิญญาณของฉัน
เราขอสิ่งหนึ่งจากคุณที่รัก
ดูแลสุขภาพดูแลตัวเองด้วยนะ...

กำลังเล่นละครเรื่อง "Mama" ของ Yu.

และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่เราจะเข้าสู่ป่านางฟ้าแล้ว โอ้ช่างงดงามเหลือเกินในอาณาจักรแห่งธรรมชาติอันมหัศจรรย์ คนเราต้องเข้าใจภาษาดอกไม้ ภาษาของสัตว์ เท่านั้นจึงจะมีความสวยงามชั่วนิรันดร์บนโลก

เด็กๆ เต้นรำเพลงวอลทซ์ที่สวยงามกับสายลม
ดาวยามเย็นสั่นไหวที่หน้าต่าง
ทั้งหมดนี้เรียกว่าธรรมชาติ
ขอให้รักเธอเสมอไป

Y. Savalov "เพลงวอลทซ์"

มาฟังบทละครที่ไม่ธรรมดาของ Yuri Savalov เรื่อง Confession นี่อาจเป็นการประกาศความรัก หรือการยอมรับตนเองในฐานะบุคคล ในฐานะนักแต่งเพลง ในฐานะเกจิ หรืออาจเป็นการรับรู้ถึงบางสิ่งที่สำคัญมากในชีวิตของบุคคล

"มาเอสโตร"

ในเสื้อคลุมหางเปียที่สวยงาม
เกจิน้ำหอมยืนขึ้น
เขากระจัดกระจายต่อหน้าเรา
เสียงออเคสตราเบา ๆ
เหมือนนิมิตเหมือนยักษ์
และรีบวิ่งไปในห้องโถงสะท้อน
และพวกเขาก็ทิ้งเพชร

Y. Savalov “ การรับรู้”

เราเดินทางต่อไปและก้าวต่อไปอย่างร่าเริง

มีเสียงสีเขียวเกิดขึ้น
เสียงสีเขียว, เสียงสปริง!
กระจายอย่างสนุกสนาน
ทันใดนั้นก็มีลมพัด:
พุ่มไม้ออลเดอร์จะสั่น
จะทำให้เกิดฝุ่นดอกไม้
เหมือนเมฆ: ทุกอย่างเป็นสีเขียว
ทั้งอากาศและน้ำ!
มีเสียงสีเขียวเกิดขึ้น
เสียงสีเขียว เสียงสปริง

Y. Savalov "มีนาคม"

แรงบันดาลใจคืออะไร? วิธีการวาดแรงบันดาลใจ? สีอะไรที่จะใช้เป็นแรงบันดาลใจ? “ แรงบันดาลใจ” เป็นชื่อของละครเรื่องต่อไปของ Yu

ฟัง Pasternak:

ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการเข้าถึงแก่นแท้
ที่ทำงาน. มองหาหนทางในใจปั่นป่วน
ถึงแก่นแท้ของวันที่ผ่านมาเพื่อสาเหตุของพวกเขา
สู่รากฐาน สู่ราก สู่แก่นแท้
ตลอดเวลาที่ไขว่คว้าดวงชะตาเหตุการณ์ต่างๆ
ใช้ชีวิต คิด รู้สึก รัก
ดำเนินการเปิดให้เสร็จสิ้น

Y. Savalov "แรงบันดาลใจ"

จะเป็นอย่างไรถ้าเราออกเดินทางไปกับสายลมแห่งการเร่ร่อน นี่คือชื่อของละครเรื่องต่อไปของ Yu

เอ็น. กูมิลิฟ

ไปกันเถอะ ทิ้งดินแดนที่น่ารำคาญนี้ไว้เบื้องหลัง
และเมืองหิน
ที่คุณทั้งเย็นชาและเบื่อ
และบางครั้งก็น่ากลัวด้วยซ้ำ

Y. Savalov "สายลมแห่งการพเนจร"

สายลมแห่งการเร่ร่อนพาเราไปที่ไหน? คุณจะไม่เชื่อ: ไปที่ลูกบอลในปราสาทของเจ้าชาย

Y. Savalov“ บอลในปราสาทของเจ้าชาย”

การเดินทางของเราผ่านดินแดนแห่งดนตรีและสีสันกำลังจะสิ้นสุดลง ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคุณไม่สามารถฟังเพลงได้เท่านั้น แต่ยังสามารถวาดรูปได้อีกด้วย “โหมโรง” โดย Yu เสียงสำหรับคุณ ซาวาโลวา และคุณทำงานเสร็จแล้ว

Y. Savalov "โหมโรง"

นิทรรศการภาพวาด

นักเรียนพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดและภาพดนตรีในนั้น

ผู้นำเสนอ: วันนี้พวกเราได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลง Yuri Savalov แล้ว!

เล่นผลงานของเขา วาดเพลงของเขา และบอกคนอื่นเกี่ยวกับมัน!

ขอให้ดีที่สุด!

หมายเหตุ: ข้อความใช้ภาพวาดของนักเรียนตามผลงานที่พวกเขาฟัง

ผู้แต่ง

วลาดิเมียร์ โคโรวิทซิน

ชั้นนำ:นักแต่งเพลง Vladimir Korovitsyn เกิดที่ Veliky Novgorod ในปี 1955 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีเด็ก Novgorod หมายเลข 1) สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Novgorod (ชั้นหีบเพลง) สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Leningrad Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimksky-Korsakov ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสมาชิกของ Union of Composers ของรัสเซีย ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่บ้านเกิดของเขา พื้นหลังที่สร้างสรรค์ของเขารวมถึงดนตรีประเภทต่าง ๆ : สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, สำหรับแชมเบอร์และวงซิมโฟนีออเคสตร้า, โรแมนติก, เพลง, การแต่งเพลงทางจิตวิญญาณ คุณสมบัติที่โดดเด่นของดนตรีของ Vladimir Korovitsyn คือความโดดเด่นอย่างไม่มีเงื่อนไขของหลักการไพเราะและภาษาฮาร์มอนิกแบบดั้งเดิมอันสูงส่ง

วันนี้เรามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับดนตรีของ Vladimir Korovitsyn เราจะเล่นและพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับผลงานของเขา

1. รวมเพลงเด็ก "ชื่นชมยินดีในดวงอาทิตย์"

2. วงจรเปียโน “การเดินทางทางดนตรีผ่านประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก”

3. "สองชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน"

4. "ชิ้นส่วนสำหรับฟลุตและเปียโน"

5. "โรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของกวีในยุคเงิน"

6. ในวันครบรอบของ Veliky Novgorod สำนักพิมพ์ "Composer" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้จัดคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ผลงานของผู้เขียน Novgorod เป็นผลงานชิ้นแรกที่เขียนใน Veliky Novgorod มันถูกเรียกว่า "Concerto Grosso" และมี หน้าชื่อเรื่องอุทิศให้กับวันครบรอบ 1,150 ปีของเมือง

7. คอลเลกชันชิ้นส่วนสำหรับเปียโน "อัลบั้มเด็ก" บทละครที่นำเสนอในคอลเลกชันนี้เป็นส่วนเสริมที่ดีต่อละครเพื่อการศึกษาของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก คอลเลกชั่นนี้ไม่เพียงแต่มีเนื้อหาการสอนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากวงจรเปียโนของผู้แต่งด้วย: "Russian Notebook", "Jazz Collection", "The Charm of Bygone Eras" ลักษณะโปรแกรมของบทละครช่วยปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ โดยกระตุ้นการพัฒนาภาพลักษณ์

ลาย “รองเท้าไม้” -เขียนในลักษณะการเต้นรำพื้นบ้านของชาวเยอรมันและดูเหมือนว่าจะสื่อถึงการแตะรองเท้าไม้บนถนนที่ปูด้วยหิน

ชื่อละคร “ธัมเบลิน่า”พูดเพื่อตัวเอง จังหวะที่เคลื่อนไหวและสัมผัสที่ต่อเนื่องสื่อถึงภาพดนตรีของนางเอกในเทพนิยาย

“Emelya Rides on the Stove” เป็นทำนองที่สนุกสนาน ซึ่งมีสไตล์เป็นเพลงเต้นรำพื้นบ้าน

“ รูปแบบของคนที่มีหีบเพลง” -เพลงเต้นรำของรัสเซีย ทุกรูปแบบเป็นสไตล์การเต้นรำ

ชิ้นต่อไป “เจ้าหญิงผู้โศกเศร้า”เด็กผู้หญิงทุกคนใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าหญิงในวัยเด็กและยินดีที่จะเล่นละครเรื่องนี้

“Girls’ Round Dance” เป็นท่วงทำนองที่สื่ออารมณ์ ไพเราะ และกว้างมาก

คอลเลกชันประกอบด้วยละคร 4 เรื่องจากวงจร "Jazz Collection" บทละครในรอบนี้มีรูปแบบจังหวะที่ประสานอารมณ์และประสานเสียงสมัยใหม่ เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เพลงสามชิ้นจากวงจรนี้โดยฝึกใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง ชิ้นแรกเรียกว่า “ แมววาซิลี”- ชิ้นที่สองเรียกว่า "ตัวตลกสองตัว"- คอนเสิร์ตที่สดใส ชิ้นที่สาม “อารมณ์ดี”

8. คอลเลกชัน “การเติมเต็มความปรารถนา” นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนเองเขียนเกี่ยวกับคอลเลกชันนี้ บทละครที่ประกอบเป็นคอลเลกชันนี้มีไว้สำหรับนักเรียนระดับมัธยมต้นและมัธยมปลาย ชั้นเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก- มีรูปแบบขนาดใหญ่ ("เพลงบัลลาด", "อาดาจิโอ"), etudes และเพลงคู่ ซึ่งฉันรู้จักการขาดแคลนในการปฏิบัติงานด้านการศึกษาโดยตรงและแน่นอนว่ามีบทละคร ("Five Pastorals")

ฉันอยากจะหวังเป็นอย่างยิ่งว่าดนตรีที่มีทำนองไพเราะสดใสและมีความหลากหลายในเนื้อสัมผัสนี้จะดึงดูดผู้ชื่นชมและจะเป็นที่ต้องการในการฝึกซ้อมการสอนและคอนเสิร์ต

เราหยิบบทละครสองเรื่องจากคอลเลกชั่นนี้: “อารมณ์กวี”และ “อาดาจิโอ”(ฟอร์มใหญ่).

คอนเสิร์ตของเราจบลงแล้ว เราแนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลง Vladimir Korovitsyn

เราคิดว่าบทละครเหล่านี้และบทละครอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงจะแสดงบนเวทีของโรงเรียนของเรามากกว่าหนึ่งครั้ง และฉันอยากจะจบด้วยคำพูดของ Vladimir Korovitsyn:“ การศึกษาด้านดนตรีเป็นงานที่ต้องทำเพื่อตัวเองมาก ดังนั้นฉันซาบซึ้งมากกับการตัดสินใจของผู้ปกครองที่ให้โอกาสลูกได้เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม รสชาติของดนตรีที่ไพเราะอย่างแท้จริงนั้นไม่ได้เกิดขึ้นเอง ในขณะเดียวกัน การเข้าใจดนตรีที่แท้จริงก็สามารถทำให้คนเรามีความสุขได้อย่างแท้จริง”

สามารถดูข้อความเต็มของสคริปต์จากผลงานของ Vladimir Korovitsyn ได้ที่เว็บไซต์ www.divdmsh.narod.ru และสามารถดูการนำเสนอสำหรับธีมตอนเย็นได้ ที่นี่

นักแต่งเพลงยูริ Savelyev

นักแต่งเพลง Ryazan Yuri Savelyev เกิดในตะวันออกไกลในครอบครัวของทหารและอาศัยอยู่เป็นเวลานานในเทือกเขาอูราลเช่นเดียวกับในไซบีเรียภูมิภาคโวลก้าทางเหนือและใต้ของรัสเซีย แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในมอสโกวมาประมาณ 30 ปีแล้ว แต่หัวใจของเขาอย่างที่เขาพูดนั้นเป็นของ Ryazan นี่คือที่มาของเขา (พ่อแม่ของเขามาจาก Ryazan) ที่นี่เขาเรียนอยู่มัธยมปลาย โรงเรียนมัธยมปลายสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการแพทย์ Ryazan ญาติ เพื่อนจากโรงเรียน วิทยาลัย และศิลปินคนอื่นๆ อาศัยอยู่ที่นี่

ผลงานของ Yu. Savelyev ถูกรวมไว้เพื่อตีพิมพ์ในคอลเลกชันรวมของสมาคมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงแห่งภูมิภาคมอสโกอย่างสม่ำเสมอ สำนักพิมพ์ในมอสโกและ Ryazan ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันนักแต่งเพลงห้าชุด ด้วยการมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลง คอนเสิร์ตจึงถูกจัดขึ้นในเวลาที่แตกต่างกันที่ Russian House of Composers ในมอสโกที่สถาบันดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม Gnessins ในเมืองต่างๆ ของภูมิภาคมอสโก

ยามเย็นที่โรงเรียนดนตรีที่อุทิศให้กับผลงานของนักแต่งเพลง Yu. โดยใช้งานที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน "On the Wings of Spring" สามารถดูสคริปต์ตอนเย็นได้ที่เว็บไซต์ www.divdmsh.narod.ru

ในโลกดนตรีอันกว้างใหญ่และมีสีสัน มีพื้นที่พิเศษ - ดนตรีที่เขียนขึ้นเพื่อให้เด็กๆ เล่นหรือฟังโดยเฉพาะ เมื่อแต่งเพลงหรือซิมโฟนี โอเปร่าหรือบัลเล่ต์ ผู้แต่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ฟังรุ่นเยาว์เข้าถึงได้ และไม่ยากเกินไปสำหรับนักร้อง นักเต้น และนักดนตรีรุ่นเยาว์ในการแสดง นอกจากนี้ยังคำนึงถึงความสนใจของเด็กทุกวัยด้วย นักประพันธ์เพลงทั่วโลกได้อุทิศผลงานมากมายให้กับเด็กๆ

แผ่นโน้ตเพลงสำหรับเด็ก จัดทำโดยสำนักพิมพ์ "Music"

ฉากจากบัลเล่ต์ Cipollino โดย K. S. Khachaturyan พระราชวังเครมลินแห่งรัฐ. มอสโก

ฉากจากบัลเล่ต์เรื่อง The Little Humpbacked Horse โดย R.K. Shchedrin โรงละครบอลชอย มอสโก

D. B. Kabalevsky กับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ลองจินตนาการถึงภาพนี้ ชายสวมวิกแป้งรายล้อมไปด้วยเด็กๆ นั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ด เขาแต่ง เด็กๆ ฟัง ฟังอย่างตั้งใจ ด้วยความสนใจ นี่คือพ่อของพวกเขา - นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเจ.เอส. บาค. ถัดจากเขาคือ Anna Magdalena - แม่นักร้อง เธอยังอยากหัดเล่นด้วย และบาคก็สร้างสรรค์ผลงานง่ายๆ ให้เธอ ซึ่งจะรวมอยู่ใน “สมุดบันทึกของแอนนา แมกดาเลนา บาค” สองเล่ม เด็กๆ ของบาคเรียนรู้จากสมุดบันทึกเหล่านี้ จากนั้นพวกเขาก็จะเปิดทางสู่ดนตรีสำหรับเด็กทั่วโลก นักเปียโนรุ่นเยาว์เล่นเพลง “ปี่สก็อต” โปโลเนส ไมนูเอต และเดินขบวนตั้งแต่วัยเด็ก

นี่คือสมุดบันทึกอีกเล่มหนึ่งบนหน้าปกที่เขียนด้วยลายมือของ Bach: “หนังสือคีย์บอร์ดของ Wilhelm Friedemann Bach” ที่นี่ผู้แต่งบันทึกเพลงโดยนักเขียนหลายคน แบบฝึกหัด และกุญแจสำหรับลูกชายของเขา สมุดบันทึกนี้มีผลงานของ Bach เอง - "สิ่งประดิษฐ์" สองเสียงแรกและสามเสียงในตอนท้าย

“ Children's Symphony” (1794) แต่งโดย J. Haydn เขาเขียนซิมโฟนี โอเปร่า และงานแชมเบอร์อย่างจริงจัง แต่ผู้แต่งชอบและรู้วิธีพูดตลก ไม่ว่าเขาจะบรรยายถึงการเต้นรำของหมีเงอะงะหรือการร้องของไก่ (ซิมโฟนี "หมี", "ไก่") เด็ก ๆ สามารถแสดง "ซิมโฟนีสำหรับเด็ก" ได้ด้วยตัวเองบนเปียโน เครื่องสาย และเครื่องดนตรีของเล่นแปดชนิด ได้แก่ ไปป์ นกหวีด เขย่าแล้วมีเสียง และอื่นๆ ที่เลียนแบบนกไนติงเกล นกกาเหว่า นกกระทา

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Couperin ผู้เขียนผลงานของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดก็ชอบเรื่องตลกในดนตรีเช่นกัน ผลงานหลายชิ้นของเขามีชื่อตลกขบขัน: "Gloomy", "The Only One", "Flirtatious" บางครั้งเขาตั้งชื่อละครตามครอบครัวและเพื่อนๆ ของเขา สมาชิกในครอบครัวของเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งพวกเขาแสดงผลงานของ "Couperin ผู้ยิ่งใหญ่" ด้วยความรักตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกเขาว่า

เต็ม จินตนาการที่สร้างสรรค์โซนาตาเปียโน รอนโดส และรูปแบบต่างๆ ที่เขียนโดย W. A. ​​Mozart สำหรับนักเรียนของเขาบางบทมีความสง่างาม โซนาตาสองตัวโดย L. Beethoven - วันที่ 19 และ 20 - ถูกสร้างขึ้นในระดับความยากที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากโซนาตาของ Beethoven ทั้งหมดต้องการทักษะ ความลุ่มลึก และสมาธิสูงสุดจากนักแสดง โซนาตาเหล่านี้ก็ได้รับการออกแบบมาสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์เช่นเดียวกัน โซนาตาเหล่านี้ไม่ซับซ้อนในเนื้อสัมผัส มีโครงร่างชัดเจนและกระชับ เพลงโปรดสำหรับเด็ก “Groundhog” (ตั้งแต่เพลงจนถึงบทละครของ J.V. Goethe “ วันหยุดสบายๆ") เบโธเฟนไม่ได้ตั้งใจโดยเฉพาะสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ แต่ท่วงทำนองอันไพเราะซึ่งอบอุ่นด้วยความอบอุ่นและความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนตัวน้อยที่ซื่อสัตย์และใจดีของเด็กชายเครื่องบดออร์แกน - กราวด์ฮอกตกหลุมรักเด็ก ๆ จากประเทศต่างๆ

อาร์. ชูมันน์อุทิศส่วนสำคัญของงานของเขาให้กับเด็กๆ บทละครของเขา "The Brave Rider", "The Cheerful Peasant", "March of the Soldiers" รวมอยู่ใน "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" การเล่นแต่ละครั้งเป็นภาพขนาดย่อที่สมบูรณ์ เพลง “Minion”, “Evening Star”, “Owlet” จาก “Album of Songs for Youth” เป็นเพลงที่ไพเราะ แสดงง่าย และง่ายดาย ในบางแง่พวกเขาสะท้อนเพลง "My Little Lizo", "The Grass Is Turning Green", "The Snow Is แล้วละลาย" โดย P. I. Tchaikovsky "ฉากเด็ก" ของชูมันน์ - เพิ่มเติม งานที่ซับซ้อนแต่ยังเผยให้เห็นโลกแห่งความสนุกสนาน ความสุข และความทุกข์ของเด็กๆ และวาดภาพชีวิตรอบตัวพวกเขาด้วย

J. Bizet นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเขียนเพลง "Children's Games" จำนวน 12 ชิ้นสำหรับเปียโน 2 ตัว ผู้แต่งรวมห้าชิ้นเหล่านี้ไว้ใน "Little Suite" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ("Trumpet and Drum", "Lullaby", "Top", "Little Husband. Little Wife", "Ball") และคณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายจากโอเปร่า "คาร์เมน" ของเขายังคงร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กอยู่ในขณะนี้ เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กจาก " ราชินีแห่งจอบ“พี.ไอ. ไชคอฟสกี้”

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสร้างผลงานต้นฉบับและมีเสน่ห์มากมายสำหรับเด็ก ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" แต่งเพลงในรูปแบบตลกๆ ด้วยชื่อขี้เล่น "Ta-ti, ta-ti" โดยเฉพาะสำหรับทันย่าลูกศิษย์ตัวน้อยของ A.P. Borodin ปัจจุบันมักแสดงโดยนักเปียโนรุ่นเยาว์พร้อมด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ใน วงจรเสียง"ห้องเด็ก" ของ M. P. Mussorgsky (ตามคำพูดของนักแต่งเพลง) รวบรวมความทรงจำในวัยเด็กในชนบทอันห่างไกล (“ กับพี่เลี้ยงเด็ก”) และการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับชีวิตของเพื่อนตัวน้อยของนักแต่งเพลง บางครั้งก็ตลกและซุกซน (“In the Corner,” “Bug,” “Sailor the Cat,” “Riding on a Stick”), บางครั้งก็ช่างฝันและซาบซึ้ง (“With a Doll,” “Bedtime”), บทละครในวงจร เปิดเผยให้เราทราบถึงอาการแรกของจิตสำนึกที่อยากรู้อยากเห็นของเด็ก, ความประทับใจ, อารมณ์ขันแบบเด็กเจ้าเล่ห์ ใน "รูปภาพในนิทรรศการ" ผู้แต่งพูดถึงเกมสำหรับเด็กและวาดภาพเทพนิยาย - คำพังเพยบาบายากา

ไชคอฟสกีสะท้อนโลกของเด็กที่มีความอ่อนโยนและลึกซึ้งเป็นพิเศษ สำหรับ Volodya หลานชายที่รักของเขา เขาแต่งเพลงตลกซึ่งต่อมารวมอยู่ใน "อัลบั้มเด็ก" (เปียโน 24 ชิ้น) นี่คือฉากจากชีวิตของเด็ก ๆ ("Game of Horses", "March of the Wooden Soldiers", ไตรภาค: "The Doll's Illness", "The Doll's Funeral", "The New Doll") และรูปภาพของธรรมชาติ (“ เช้าฤดูหนาว", "บทเพลงแห่งความสนุก") และท่วงทำนองของชาติต่าง ๆ ("โบราณ เพลงฝรั่งเศส", "เพลงอิตาลี", "เพลงรัสเซีย") “ 16 เพลงสำหรับเด็ก” ไชคอฟสกีเขียนบทกวีของ A. N. Pleshcheev, K. S. Aksakov และกวีคนอื่น ๆ "My Lizochek", "My Kindergarten", "Cuckoo" เป็นที่ชื่นชอบของทั้งนักแสดงรุ่นเยาว์และผู้ฟังรุ่นเยาว์ นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้รวมเพลง 12 ชิ้นไว้ในละครซึ่งประกอบขึ้นเป็นวัฏจักร "ฤดูกาล"

บัลเล่ต์ของไชคอฟสกี "The Nutcracker", "เจ้าหญิงนิทรา", โอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan", "Snow Maiden", นิทานไพเราะโดย A. K. Lyadov "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora" “เผยภาพตัวละครในเทพนิยายที่มีความใกล้ชิดกับเด็กตั้งแต่ปฐมวัย ดนตรีทำให้พวกเขามองเห็นและแสดงออกได้มากขึ้น ในบรรดาผลงานการร้องของ Lyadov ไม่กี่เพลง "เพลงสำหรับเด็ก" ที่สร้างจากข้อความตลกพื้นบ้านของรัสเซียมีความโดดเด่น

มรดกโอเปร่าตกเป็นของลูกหลานของ Ts. A. Cui "Puss in Boots", "The Snow Hero", "หนูน้อยหมวกแดง", "Ivan the Fool" ("Ivan the Hero") แสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่จริงจังของนักแต่งเพลงต่อเทพนิยาย ท่วงทำนองที่สดใสและลักษณะที่ตัดกันของตัวละครทำให้เด็ก ๆ เข้าถึงโอเปร่าเหล่านี้ได้ สมุดบันทึกเพลงและคณะนักร้องประสานเสียงของเขาหลายเล่มกลายเป็นผลงานเพลงและการร้องประสานเสียงคลาสสิกสำหรับเด็ก

และในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงจากประเทศต่างๆ หันมาสนใจดนตรีสำหรับเด็ก นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Debussy รู้สึกยินดีกับ "ห้องเด็ก" ของ Mussorgsky ได้อุทิศชิ้นเปียโนหนึ่งรอบให้กับลูกสาวที่รักของเขา " มุมเด็ก- ละคร "Serenade to a Doll", "Snow Dancing", "Puppet Cake-Walk" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ บัลเล่ต์สำหรับเด็กของเขา “กล่องของเล่น” ยังเต็มไปด้วยจินตนาการและสิ่งประดิษฐ์ที่ร่าเริง

Z. Kodály นักแต่งเพลงชาวฮังการีผู้โดดเด่น ได้สร้างระบบของเขาเอง การศึกษาด้านดนตรี- คณะนักร้องประสานเสียงและเพลงของเขาร้องโดยเด็ก ๆ ทั่วโลก เปียโน 85 ชิ้น, ท่วงทำนอง 5 เพลงและเปียโนสำหรับ "Little Slovak", ผลงานสองและสามเสียง 27 ชิ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กแคปเปลลาในสมุดบันทึก 8 เล่มและผลงานอื่น ๆ อีกมากมายถูกทิ้งไว้ให้เด็ก ๆ โดยนักแต่งเพลงชาวฮังการีอีกคน - B. Bartok

นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ B. Britten ได้สร้างคอลเลกชันเพลงของโรงเรียน "Friday Afternoon" เขาอุทิศ "Guide to the Orchestra" ที่น่าสนใจให้กับเยาวชนของเขา การแต่งเพลงไพเราะนี้มักใช้สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ในระหว่างการแสดงศิลปินพูดถึงเครื่องดนตรีที่ดังในขณะนั้น ในโอเปร่าของ Britten Let's Staging an Opera มี 12 บทบาท: 6 บทบาทสำหรับเด็กและในจำนวนเดียวกันสำหรับผู้ใหญ่ ผู้ชมทั้งหมดมีส่วนร่วมในการกระทำ: ผู้ชมกลุ่มเล็กซ้อมและร้องเพลง "เพลงเพื่อสาธารณะ"

แต่บางทีไม่มีในประเทศอื่นใดในโลกที่ดนตรีสำหรับเด็กมีขนาดใหญ่และ สถานที่สำคัญเหมือนในประเทศของเรา ไม่มีนักแต่งเพลงสักคนเดียวที่ไม่ยอมให้เด็ก ๆ เป็นส่วนหนึ่งของหัวใจหน้าเพลงของเขา

S. S. Prokofiev ทิ้งมรดกอันยาวนานให้กับเด็ก ๆ ทั้งเล็กและใหญ่ ย้อนกลับไปในปี 1914 จากเทพนิยายของ H. C. Andersen เขาเขียนเรื่อง “The Ugly Duckling” สำหรับเสียงร้องและเปียโน เพลง "Chatterbox", "Piglets", "Sweet Song" ที่เขาสร้างในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 ได้รับความนิยมในทันที ผลงานทุกชิ้นจาก "ดนตรีสำหรับเด็ก" เป็นที่คุ้นเคยสำหรับนักเรียนที่เรียนเล่นเปียโน นิทานไพเราะโดยพื้นฐานแล้ว "Peter and the Wolf" ได้กลายเป็นหนังสืออ้างอิงที่น่าทึ่งสำหรับแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับสิ่งต่างๆ เครื่องดนตรี- ในการ์ตูนเรื่องพีทผู้บุกเบิกผู้กล้าหาญทุกสิ่ง ตัวอักษรมีลักษณะทางดนตรีที่สดใสและมีเพลงบรรเลงเป็นของตัวเอง ในความร่วมมือกับ S. Ya. Marshak Prokofiev ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้น: ชุด "Winter Fire" และ oratorio "Guardian of the World" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก ผู้อ่าน และนักร้องเดี่ยว

กิจกรรมของ D. D. Shostakovich ในด้านการศึกษาด้านดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในช่วงสิ้นสุดของสงคราม เขากลายเป็นบรรณาธิการบริหารของนิตยสาร Children's Musical Radio ซึ่งมีนักแต่งเพลง นักแสดง และนักดนตรีที่โดดเด่นเข้าร่วมด้วย ในตอนแรก เขาเล่นเปียโนให้เด็กๆ “Dancing Dolls” เพลง "The Motherland Hears, Rodila Knows" กลายเป็นเพลงโปรดของ Yu. “Children's Notebook” ซึ่งเป็นคอนแชร์ติโนสำหรับเปียโน 2 ตัว กล่าวถึงนักดนตรีรุ่นเยาว์

A. I. Khachaturian มอบพรสวรรค์ของเขาให้กับเด็ก ๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัว ในผลงานเปียโนที่อุทิศให้กับลูกๆ และหลานสาวของเขา เขาได้สรุปตัวละคร ความโน้มเอียง และการเล่นตลกของพวกเขา ชิ้นเปียโน "Badger on a Swing", "ผู้หญิงตลกสองคนทะเลาะกัน", "วันนี้ห้ามเดิน" โดย Khachaturian จากสมุดบันทึก "Children's Album" กลายเป็นคลาสสิกมานานแล้ว และหากไม่มีพวกเขาก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนดนตรี เพลงของ Khachaturian "What Children Dream About" เป็นเพลงวอลทซ์ที่ร้อนแรง เพลง "We are have fun today", "Waltz of Friendship", "Song about a Hero" เขียนโดยผู้แต่งในแต่ละปี ล่าสุด งานร้องเพลงประสานเสียงสำหรับเด็กนักเรียน - "ดวงดาว" ตามบทกวีของกวีฮีโร่ Musa Jalil

สถานที่พิเศษในดนตรีโซเวียตสำหรับเด็กเป็นของ D. B. Kabalevsky เพลงแรกของเขา - "About Petya", "First of May", "Bird House" ที่เขียนย้อนกลับไปในยุค 30 ยังคงได้ยินอยู่ในปัจจุบัน ไม่นานหลังสงคราม เพลงบุกเบิกยอดนิยมเพลงหนึ่งก็ปรากฏขึ้น - "ดินแดนของเรา" ต่อมาผู้แต่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับคอนเสิร์ตเปียโนและวงออเคสตราครั้งที่ 3 ของเขาซึ่งอุทิศให้กับนักดนตรีรุ่นเยาว์ บทนำและความทรงจำสำหรับเปียโน ละครสั้นมากมาย บทเพลง "บทเพลงแห่งรุ่งอรุณ ฤดูใบไม้ผลิและสันติภาพ" "เกี่ยวกับดินแดนพื้นเมือง" - เป็นการยากที่จะแสดงรายการทุกสิ่งที่ Kabalevsky เขียนสำหรับเด็ก เพลงของ Kabalevsky เป็นที่รู้จักกันดีทั้งในประเทศของเราและต่างประเทศ เรามาเขียนรายการบางส่วนกัน: "ความสุข", "ปีการศึกษา", "ไพโอเนียร์ลิงก์", "ราตรีสวัสดิ์", "อาร์เทค วอลทซ์", "สตาร์" เพลงบางเพลงเขียนตาม "คำสั่ง" ของ "Artek" ("มีสถานที่ในไครเมีย", "ค่ายมิตรภาพ"), อื่น ๆ - ตามคำร้องขอของเด็ก ๆ และอื่น ๆ - จ่าหน้าถึงเด็กนักเรียนที่มีอายุมากกว่า นักแต่งเพลงมักจะอยู่ในชีวิตทางดนตรีของเด็ก ๆ อยู่เสมอ เขาเริ่มดำเนินโครงการวงจรเยาวชน "Peers" เขียนเพลงที่น่าทึ่งสำหรับรายการวิทยุ "Don Quixote" กลายเป็นครูธรรมดาในโรงเรียนมัธยมเพื่อสอนดนตรีตามโครงการที่เขาพัฒนาขึ้น และเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าบรรณาธิการ ของนิตยสาร “ดนตรีในโรงเรียน”

ในฐานะนักเรียนที่ Moscow Conservatory T. N. Khrennikov ปรากฏตัวที่ Moscow Theatre for Children (ปัจจุบันคือ Central Children's Theatre) ละครเรื่อง “มิกค์” พร้อมดนตรีของเขาได้ถูกสร้างขึ้น เด็กและนักเรียนกำลังแสดงบัลเล่ต์เรื่อง Our Yard ของ Khrennikov ที่โรงละคร Bolshoi โรงเรียนออกแบบท่าเต้น, โอเปร่า "The Giant Boy" - ที่โรงละครดนตรีเด็กมอสโก

โรงละครดนตรีสำหรับเด็กเปิดในมอสโกพร้อมกับโอเปร่า "Morozko" โดย M.I. บัลเล่ต์ “Doctor Aibolit” โดย I. V. Morozov, “The Shore of Happiness” โดย A. E. Spadavecchia, “The Shore of Hope” โดย A. P. Petrov, โอเปร่าบัลเล่ต์โดย M. R. Rauchwerger “ ราชินีหิมะ" บัลเล่ต์โดย I. A. Satz และ Rauchwerger " นกสีฟ้า", โอเปร่า "Moidodyr" โดย Yu. A. Levitin, "แขกไม่ได้รับเชิญ" โดย A. I. Bukiya, "Geese and Swans" โดย Yu. L. Weisberg จัดแสดงบนเวทีเล็กและใหญ่ของประเทศ โอเปร่าที่มีให้เด็ก ๆ ดูเองเขียนโดย I. V. Yakushenko, R. G. Boyko, V. P. Gerchik

วิทยุ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์เปิดประตูสู่กระแสเพลงมากมายที่แทรกซึมเข้าไปในโรงเรียน โรงเรียนอนุบาล และคณะนักร้องประสานเสียง เพลงของ I. O. Dunaevsky มีชีวิตขึ้นมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Children of Captain Grant" - "Light on the Heart", "Song of the Cheerful Wind" จากภาพยนตร์เรื่อง "Beethoven Concert" - "Oh, good"

เพลงประกอบภาพยนตร์และเพลงการ์ตูนมีให้ฟังทุกวัน เพลงจาก " นักดนตรีเมืองเบรเมน"G. I. Gladkova, "Pursuit" จาก "The Elusive Avengers" โดย Ya. A. Frenkel, "Song of the Duty Officer" และ "First-Grader" จากภาพยนตร์เรื่อง "First-Grader" โดย Kabalevsky, "Smile" โดย V. Ya. Shainsky จากการ์ตูน "Little Raccoon" - เพลงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สดใส

เพลงสำหรับเด็กโดย A. I. Ostrovsky, A. G. Novikov, Z. A. Levina, A. P. Dolukhanyan, E. E. Zharkovsky, V. I. Muradeli, S. S. Tulikov, Z. L. Kompaneets แต่งหลายหน้าในกวีนิพนธ์เพลง ผู้แต่งเพลงรุ่นใหม่ - A. N. Pakhmutova, Yu. M. Chichkov, V. Ya. Shainsky, L. V. Afanasyev, A. G. Flyarkovsky, P. K. Aedonitsky, E. N. Ptichkin, E. P. Krylatov, A. L. Rybnikov

นิทานดนตรี โอเปร่าขนาดเล็ก และเพลงถูกสร้างขึ้นสำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ผู้เขียนของพวกเขาคือ A. N. Alexandrov, M. I. Krasev, A. D. Filippenko, M. V. Iordansky, E. N. Tilicheeva, T. A. Popatenko, V. L. Vitlin, Yu.

ผู้แต่งก็ไม่ลืมเด็กน้อยเช่นกัน Alexandrov และ Rauchwerger แต่งบทเปียโนและเพลงตลกให้พวกเขา การฟังเพลงนี้ที่ผู้ใหญ่แสดง เด็กๆ จะได้มีส่วนร่วมกับทำนอง จังหวะ ตัวละครให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเริ่มคุ้นเคยกับโลกแห่งความงาม

“ Range with fires” โดย S. F. Kaidan-Deshkin ถึงข้อของ A. A. Zharov - เพลงบุกเบิกเพลงแรกที่สร้างขึ้นตามคำแนะนำของคณะกรรมการกลาง Komsomol ในปี 1922 หลายคน เหตุการณ์สำคัญในชีวิตสะท้อนให้เห็นในบทเพลงของผู้บุกเบิก (ดู เพลงไพโอเนียร์) Octobrists จำนวนมากได้รับเพลงของพวกเขา พวกเขาร้องเพลงอย่างกระตือรือร้นโดย D. L. Lvov-Kompaneits, O. K. Zulfugarov, M. Sh. Davitashvili, A. Maldybaev, K. Moldobasanov, A. Ya. Zhilinsky, B. D. Dvarionas, E. M. Tamberg , V.P นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- สำหรับเยาวชนในโรงเรียนเพลง - โรแมนติก, เพลง - ความคิด, กล้าหาญ, โคลงสั้น ๆ และมีอารมณ์ขันถูกสร้างขึ้นโดย: Ya. A. Frenkel, L. A. Lyadova, E. S. Kolmanovsky, Z. M. Tkach, I. M. Luchenok, K. V. Molchanov, Afanasyev, Aedonitsky

บทบาทของดนตรีในชีวิตมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่ ดนตรีสำหรับเด็กแนะนำให้ผู้ฟังรุ่นเยาว์ นักดนตรี นักร้อง รู้จักโลกแห่งความงาม เปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น ทำให้ชีวิตของพวกเขาน่าสนใจและเติมเต็มมากขึ้น