ภาพผู้หญิงในน้ำมัน Leonardo da Vinci และ La Gioconda ผู้ลึกลับของเขา

ไม่ นี่ไม่ใช่รูปถ่าย นี่คือผลงานของศิลปิน Yigal Ozeri ผู้วาดภาพเหมือนจริงอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพผู้หญิง- เทคนิคอันยอดเยี่ยมของเขากระตุ้นให้ผู้ชมชื่นชมอย่างสมควร

Yigal Ozeri ศิลปินชาวนิวยอร์กเกิดที่ประเทศอิสราเอล สไตล์การวาดภาพของเขามีความสมจริงมากจนภาพวาดที่มีรายละเอียดระดับสูงสุดนั้นน่าทึ่ง คุณต้องมองผืนผ้าใบอย่างใกล้ชิดเพื่อเชื่อว่าอาจารย์วาดภาพด้วยแปรงอย่างอุตสาหะและไม่ได้ถ่ายภาพด้วยกล้องดิจิตอล Yigal Ozeri เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการถ่ายภาพบุคคลหญิงสาวในโรงภาพยนตร์ ภาพวาดของเขาจัดแสดงไปทั่วโลก

Hyperrealism คือการกำกับศิลปะที่ก่อให้เกิด จำนวนมากข้อพิพาท บางคนชื่นชมทักษะของจิตรกรอย่างจริงใจ ส่วนบางคนก็สงสัยว่าเหตุใดจึงสร้างสิ่งที่สามารถถ่ายด้วยกล้องขึ้นมาใหม่ได้

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่แยแสกับผลงานของ Yigal Ozeri ภาพผู้หญิงที่เขาวาดนั้นดีเกินไป

ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา Yigal Ozeri อาศัยและทำงานในนิวยอร์ก งานของเขาถือได้ว่ามีความสำคัญต่อการพัฒนาไฮเปอร์เรียลลิสม์ เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถบรรลุความแม่นยำดังกล่าวในการถ่ายโอนภาพ นอกจากนี้ แม้ว่าคุณจะมองภาพบุคคลอย่างใกล้ชิด แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นจังหวะเดียว ดังนั้นภาพเหล่านั้นจึงดูราวกับถูกพิมพ์ออกมา

Yigal Ozeri วาดภาพผู้หญิงอย่างกระตือรือร้น ขั้นแรกเขาถ่ายภาพพวกเธอท่ามกลางธรรมชาติ แก้ไขภาพใน Photoshop จากนั้นสร้างภาพขึ้นมาใหม่โดยใช้สีน้ำมัน ปรมาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียภาพของชาวพรีราฟาเอล ศิลปินชาวอังกฤษศตวรรษที่ 19

ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในอิสราเอล ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา บางส่วนรวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ เช่น ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เวียนนาอัลเบอร์ตินา พิพิธภัณฑ์ยิวแห่งนิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์เนเธอร์แลนด์ ศิลปะที่สมจริงเชอริงก้า.

ในปี 2009 เขาได้นำเสนอคอลเลกชัน Desire for Anima ที่ Mike Weiss Gallery ในนิวยอร์ก นี่เป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของคาร์ลจุงเกี่ยวกับการมีอยู่ของต้นแบบและขอบเขตของจิตไร้สำนึก

ตามความเห็นของ Ozeri ความโรแมนติกและอิสรภาพเป็นสองเสาหลักที่สามารถต้านทานโลกแห่งความรุนแรงได้ ภาพวาดของเขาเป็นเพลงสรรเสริญความงาม ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความหยาบกระด้างในชีวิตประจำวัน

ตั้งแต่สมัยโบราณภาพเหมือนของผู้หญิงถือเป็นสิ่งที่มีคุณค่า ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะว่า ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักแต่งเพลง ประติมากร ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้หญิง อย่างแน่นอน ใบหน้าของผู้หญิงเคยเป็นและถือว่าพระเจ้าจูบ ภาพเหมือนของผู้หญิงในสีน้ำมันบนผ้าใบถือเป็นจุดสุดยอดของความรักมาโดยตลอดทั้งต่อผู้หญิงคนใดคนหนึ่งและต่อธรรมชาติของผู้หญิงโดยทั่วไป แต่หากก่อนการประดิษฐ์กล้อง ผู้หญิงต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงโดยไม่มีการเคลื่อนไหว ตอนนี้งานก็จะง่ายขึ้น ภาพสีน้ำมันจากภาพถ่ายไม่ใช่เรื่องน่าสงสัยอีกต่อไป และการสั่งซื้อก็ง่ายกว่าที่เคย

ภาพสีน้ำมันเป็นของขวัญสำหรับคุณแม่หรือคุณยาย

วิธีที่ไม่ธรรมดาและซาบซึ้งในการแสดงความรู้สึกของคุณต่อแม่หรือยายโดยไม่มีคำพูดคือการให้ภาพสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ โดยปกติแล้วศิลปินเมื่อวาดภาพผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าซึ่งบางครั้งก็ทำให้เธออายุน้อยกว่าโดยไม่รู้ตัว แต่ส่วนใหญ่มักตั้งใจทำให้เธออายุน้อยกว่า ผู้หญิงไม่ชอบสัญญาณแห่งวัยและแม้แต่ผู้หญิงที่ไร้ความไร้สาระก็ยังยินดีที่จะมองดูตัวเองโดยไม่มีรอยย่นบนหน้าผากและรอบดวงตาโดยไม่จำเป็น การรักษาความเยาว์วัย แม้กระทั่งในภาพวาด ก็เหมือนกับการสูญเสียเวลาไปสองสามปีจริงๆ

ภาพสีน้ำมันเป็นของขวัญให้กับภรรยาของฉัน

เซอร์ไพรส์ภรรยาของคุณ! คุณจะส่งข้อความต่อไปนี้ให้เธอ: “คุณสวยมากจนฉันอยากจะชื่นชมคุณอยู่เสมอ มองตัวเองด้วยตาของฉันคุณสวย” และไม่สำคัญว่าคุณจะอยู่ด้วยกันกี่ปี ห้า สิบห้า หรือสี่สิบแปดปี ผู้หญิงที่ได้รับรูปเหมือนของเธอเป็นของขวัญจะรู้ว่าเธอเป็นที่รักและชื่นชม

องค์ประกอบแห่งความประหลาดใจในของขวัญจากภาพวาดสีน้ำมันไม่ใช่ บทบาทสุดท้าย- สิ่งสุดท้ายที่ผู้หญิงคาดหวังว่าจะได้รับคือคำชมในรูปแบบของภาพเหมือนของเธอเองจากภาพถ่าย เธอไม่จำเป็นต้องโพสท่ากังวลว่าเธอจะออกมาเป็นอย่างไร สิ่งที่คุณต้องการคือรูปถ่ายที่ภรรยาของคุณชอบตัวเอง หากต้องการเพิ่มสีสันให้กับภาพบุคคล คุณสามารถจัดวางผู้หญิงไว้ในการตกแต่งภายในที่ไม่ธรรมดาหรือ "ส่ง" เธอไปเที่ยวเมืองในฝันของเธอ คุณสามารถสร้างไทม์แมชชีนได้: ให้ภรรยาที่คุณรักได้เดินทางข้ามเวลา! เราสามารถวาดภาพเหมือนของเธอในชุดประวัติศาสตร์ได้ () เพราะภรรยาของคุณอาจมียุคที่เธอสนใจ ในจิตวิญญาณของผู้หญิงทุกวัยมีเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งที่ยังคงเชื่อในเทพนิยาย และเข้าไป ฝรั่งเศส XIXศตวรรษหรือใน กรีกโบราณค่อนข้างเป็นไปได้แม้ว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากภาพสีน้ำมันจากภาพถ่ายก็ตาม

ภาพสีน้ำมันเป็นของขวัญสำหรับลูกสาวของฉัน

สาวๆ คนไหนก็สนุกกับการหมุนตัวหน้ากระจก ภาพสีน้ำมันเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมจากพ่อถึงลูกสาวสำหรับการบรรลุนิติภาวะ การสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน วิทยาลัย หรือโอกาสพิเศษ ความรักของพ่อเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้หญิงทุกคน โดยเฉพาะเมื่อโตขึ้น พ่อคือผู้ชายคนแรกในชีวิตของเด็กผู้หญิงที่แสดงความชื่นชมต่อเธอ ภาพวาดที่สั่งทำพิเศษซึ่งสร้างจากภาพถ่ายบนผืนผ้าใบ (ก่อนอื่นแล้วทาสีน้ำมัน) จะกลายเป็นตัวตนของความงามของลูกสาว ซึ่งเป็นคำประกาศความรักของพ่อ

เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ก็สามารถชื่นชมภาพเหมือนของเธอได้เช่นกัน เด็กๆ ชอบรูปถ่ายของพวกเขา แต่ภาพถ่ายที่ถ่ายโอนไปยังผ้าใบ วาดด้วยสีน้ำมันและใส่กรอบด้วยผ้าใบนั้นเป็นมากกว่าแค่ภาพถ่าย ภาพที่สวยงาม- นี่คืองานศิลปะที่แท้จริง ปลูกฝังให้เด็กได้ลิ้มรสสิ่งที่ดี เด็กผู้หญิงสามารถถูกวางไว้ในสภาพแวดล้อมของเทพนิยายที่เธอชื่นชอบ รับประกันความยินดีและดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความยินดี!

ภาพสีน้ำมันเป็นของขวัญสำหรับเจ้านาย

คุณจำได้ไหมว่าเจ้านายของคุณก็เป็นผู้หญิงเหมือนกัน? แสดงให้เธอเห็นโดยให้ภาพสีน้ำมันแก่เธอ แม้แต่นักธุรกิจหญิงที่เข้มงวดและไม่สามารถเข้าถึงได้ก็เปลี่ยนจากนางฟ้าหน้าบูดเป็นนางฟ้าที่อ่อนโยนหากเธอได้รับของขวัญ ภาพเหมือนของตัวเอง- แน่นอนว่าภาพเหมือนดังกล่าวต้องอาศัยความระมัดระวัง การวางรูปถ่ายของผู้นำในชุดธุรกิจบนผืนผ้าใบนั้นไม่เพียงพอ - มันจะไม่สื่อถึงสิ่งที่มักจะซ่อนอยู่หลังหน้ากากธุรกิจ - ความเปราะบางและความเปราะบาง เราขอเชิญคุณส่งเจ้านายของคุณไปชมภาพวาดชื่อดังของศิลปินชาวรัสเซียหรือชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 คุณเห็น "หัวหน้า" ของคุณในรูปของแคทเธอรีนหรือไม่? หรือเธอจะเหมาะกับภาพลักษณ์ของหญิงสาวผู้อ่อนโยนคนหนึ่งของ Claude Monet มากกว่า? บอกเราว่าเธอเป็นเจ้านายแบบไหน แล้วเราจะค้นหาคำตอบด้วยกัน ภาพศิลปะซึ่งจะไม่ทำให้เธอเฉยเมย

ภาพสีน้ำมันเป็นของขวัญสำหรับเพื่อนร่วมงาน

วันที่ 8 มีนาคม เป็นวันที่น่าปวดหัวสำหรับผู้ชายทุกคน และส่วนสำคัญของความเจ็บปวดนี้คือความทรมานในการเลือกของขวัญให้กับเพื่อนร่วมงาน จะเป็นอย่างไรหากคุณมอบรูปเหมือนให้กับผู้หญิงและเด็กผู้หญิง แทนที่จะมอบเจลอาบน้ำและเทียนชุดปกติล่ะ? ไม่จำเป็นต้องสั่งภาพวาดขนาดใหญ่ ภาพบุคคลขนาดเล็กบนผืนผ้าใบ ซึ่งทำด้วยภาพวาดสีน้ำมันบางส่วนหรือไม่ใช้น้ำมันเลย ก็เพียงพอแล้ว

มาบอกความลับให้คุณฟัง: ในฟอรัมและในชุมชนบนอินเทอร์เน็ต ผู้หญิงมักจะพูดคุยถึงสิ่งที่ผู้ชายมอบให้ในที่ทำงาน เราอยากจะอยู่ในสถานที่ของผู้ชายเหล่านั้นที่ได้รับคำชมเต็มช่อจากผู้หญิงที่พึงพอใจที่ได้รับของขวัญด้วยจิตวิญญาณ

ฉันอยากจะนำเสนอแกลเลอรี่ผลงานของศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ชื่อ โอมาร์ ออร์ติซ - หัวข้อของไฮเปอร์เรียลลิซึมนั้นน่าสนใจหากเพียงเพราะตอนนี้เป็นที่ต้องการค่อนข้างมากและใครๆ ก็บอกว่ากำลังได้รับแรงผลักดัน มีศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้มากขึ้นเรื่อยๆ ผู้เขียนวันนี้เป็นหนึ่งในผู้ที่โดดเด่นที่สุดในทิศทางนี้ค่ะ ปีที่ผ่านมา.

โอมาร์ ออร์ติซเกิดเมื่อปี 1977 ที่เมืองกวาดาลาฮารา เมืองฮาลิสโก ประเทศเม็กซิโก ที่นั่นเขาอาศัยและทำงานมาจนถึงทุกวันนี้

Omar Ortiz เหมาะกับศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ จึงเป็นภาพลักษณ์ของคนบ้างานอย่างแท้จริง ผลงานของเขาประกอบด้วยผลงานที่เหมือนจริงหลายร้อยชิ้น ซึ่งเขาเพิ่มเข้ามาอย่างต่อเนื่อง โดยทำงานอย่างอดทนทุกวัน ระดับของการสร้างสีและเฉดสีของธรรมชาตินั้นดีมากจนไม่ใช่ว่ากล้องทุกตัวจะสามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าเชื่อถือขนาดนี้

อย่างไรก็ตามในเบื้องต้น โอมาร์ ออร์ติซnฉันไม่ได้เริ่มต้นเส้นทางศิลปะด้วยการวาดภาพ ในขณะที่ยังเป็นเด็ก เขาหลงใหลในกราฟิก มันเป็นกราฟิกที่เขาก้าวแรกในโลกแห่งศิลปะ ต่อจากนั้นเขาก็ได้รับ วุฒิการศึกษาผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบกราฟิก

ชีวิต โอมาร์ ออร์ติซเปลี่ยนไปเมื่อเขาได้พบกับ Olio Carmen Alacorn ซึ่งกลายเป็นกูรูที่แท้จริงของศิลปินที่เพิ่งเกิดใหม่ Omar เรียนวาดภาพจาก Olio และยิ่งการศึกษาของเขาก้าวหน้าไปมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งหลงรักสีสันและความเปล่งประกายที่บริสุทธิ์มากขึ้นเท่านั้น จังหวะน้ำมัน- แต่ในภาพวาดของโอมาร์ออร์ติซยังคงมีร่องรอยของงานอดิเรกทางศิลปะชิ้นแรกของเขานั่นคือกราฟิก ผืนผ้าใบของศิลปินมักจะอยู่นิ่ง มีองค์ประกอบกราฟิกและมีส่วนน้อยที่สุด โทนสีและพื้นหลังบางส่วนมีลักษณะคล้ายชิ้นส่วนของคอมพิวเตอร์กราฟิก

แต่ศิลปินก็พัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดขนาดค่อนข้างเล็กของเขาที่มีหุ่นนิ่งและผ้าม่านชวนให้นึกถึงงานของนักเรียนในการพัฒนาทักษะการวาดภาพแต่ก็มาก ระดับสูงความสมจริงของการวาดภาพ แต่ละองค์ประกอบยื่นมือออกไป อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในทิศทางของคุณเอง

ธีมหลักของภาพวาดของ Omar Ortiz คือความงามของผู้หญิง ที่สุดภาพวาดเหล่านี้อุทิศให้กับพวกเขา และภาพวาดของโอมาร์กับผู้หญิงก็เป็นที่รู้จักอย่างมาก พวกเขาไม่สามารถสับสนกับผู้เขียนคนอื่นได้

แน่นอนว่ามี ปัญหาความขัดแย้งในงานของศิลปิน รวมถึงจากมุมมองของความสมจริง นักวิจารณ์หลายคนจู้จี้จุกจิกเกี่ยวกับการทำทรงผมในภาพวาดบางภาพ... บางทีพวกเขาอาจจะพูดถูก... แต่จากตำแหน่งของพวกเขาเท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใด Omar Ortiz และภาพวาดของเขาต่างก็มีผู้ที่ชื่นชอบและชื่นชอบ มีความต้องการภาพวาดของเขาอย่างต่อเนื่อง ทั้งในด้านการจัดนิทรรศการและการขาย...

Hyperrealism โดยศิลปิน Omar Ortiz จิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 120x160

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้ สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความช่วยเหลือมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงทุกครั้ง แต่ในยุคที่มีเทคโนโลยีสูงเหล่านี้ น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉีกแบบให้แหลกเป็นชิ้น ๆ และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์คัดสรรผลงานที่ทำให้เราประทับใจและจดจำว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และความนุ่มนวลของเรือบนคลื่นได้ในผลงานที่แสดงออกและกว้างไกลของเธอ
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสหลงรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญา 16 ปีกับศิลปิน รูปภาพที่ดูเหมือนว่าควรเข้าใจได้เฉพาะเราซึ่งเป็นผู้ให้บริการของ " เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา” เรียกร้องต่อสาธารณชนชาวยุโรป และนิทรรศการได้เริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี สหราชอาณาจักร และประเทศอื่นๆ

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานที่ ประเพณีที่ดีที่สุดโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง การวาดภาพบุคคล- วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ในหลาย ๆ อย่างมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

ใน ยุคสมัยใหม่รูปภาพ ความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความคิดสร้างสรรค์เหนือความเป็นจริง ฟิลิป บาร์โลว์(ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

จิตรกรรมโดย Laurent Parcelier คือ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความท้อแท้ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา มีแสง อากาศ และ สีสดใสซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่รู้จัก ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

Joseph Lorasso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (