ประเพณีดนตรีของครอบครัวฉัน “ วัฒนธรรมดนตรีและประเพณีของคอสแซคแห่งสตาฟโรปอล ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน

ดนตรีทหารรัสเซียถือกำเนิดขึ้นในดินแดนมอสโกในปี 1547 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดนตรีทหารรัสเซียก็ยังคงเป็นช่องทางในการปรับแต่งจิตวิญญาณของทหารรัสเซียมาโดยตลอด

ดนตรีทหารรัสเซียที่สร้างขึ้นในกองทัพและสำหรับกองทัพได้กลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ ผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีทองเหลืองของทหารสะท้อนให้เห็นประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญของประชาชนของเราและความสำเร็จอันสูงส่งในด้านวัฒนธรรมทางศิลปะอย่างชัดเจน

ประวัติศาสตร์ดนตรีทหารในรัสเซีย

ดนตรีทหารมีอยู่ในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ภายใต้ Ivan IV ในปี 1547 เท่านั้นที่ Order of the Great Palace ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกเพื่อจัดการดนตรีทหารในรัสเซีย

ปีเตอร์ที่ 1 ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับดนตรีทหารเพื่อเสริมสร้างวินัยทางทหาร และเพิ่มขวัญกำลังใจและจิตวิญญาณการต่อสู้ของกองทหาร วงดนตรีทหารชุดแรกเกิดขึ้นระหว่างการก่อตั้งกองทหารรัสเซียชุดแรก - Semenovsky และ Preobrazhensky เป็นวงออเคสตราเหล่านี้ที่เล่นในขบวนพาเหรดเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในสงครามเหนือและในที่สุดการเดินขบวนของกรมทหาร Preobrazhensky ก็กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของจักรวรรดิรัสเซียในที่สุด

ในช่วงรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna กองทหารที่มีความโดดเด่นในการรบเริ่มได้รับรางวัลพร้อมกับแบนเนอร์และคำสั่งแตรเงินของเซนต์จอร์จซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและศักดิ์ศรีทางทหาร ประเพณีนี้ฝังแน่นอยู่ในกองทัพรัสเซียมาเป็นเวลานาน

ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 เจ้าหน้าที่ของวงดนตรีกองทหารเพิ่มขึ้น ดนตรีทหารมีความสำคัญต่อความรักชาติและสังคมวัฒนธรรมมากขึ้นโดยเฉพาะในช่วงสงครามรัสเซีย-ตุรกี ผู้บัญชาการที่โดดเด่นของรัสเซีย A.V. Suvorov กล่าวว่าบทกลอน: "ดนตรีเพิ่มกองทัพเป็นสองเท่าและสามเท่า ด้วยป้ายที่กางออกและเสียงดนตรีอันดัง ฉันจึงจับอิชมาเอล”

พัฒนาการของศิลปะดนตรีในต้นศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ในสงครามรักชาติระหว่างปี 1812-1814 การเดินทัพของทหารที่ดังขึ้นระหว่างการสู้รบกลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญของกองทัพรัสเซีย แรงกระตุ้นความรักชาติการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียนนั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในสาขาดนตรีทหาร ผลงานที่กล้าหาญและมีใจรักมากมายเกิดขึ้นรวมถึงการเดินขบวนของ O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. เดอร์เฟลด์และคนอื่นๆ

ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย พรสวรรค์ของ A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. ในเวลานี้ ได้มีการดำเนินขั้นตอนแรกไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับสำหรับวงดนตรีทองเหลือง บทกลอนจากช่วงเวลานั้นยังคงอยู่: “วงดนตรีทหารคือบัตรประจำตัวของกองทหาร”

กิจกรรมของ N.A. Rimsky-Korsakov มีอิทธิพลพิเศษต่อการพัฒนาดนตรีออเคสตราทางทหาร ตำแหน่งสารวัตร “คณะนักร้องประสานเสียงทหาร” กรมการเดินเรือ การปฏิรูปที่เขาดำเนินการในกองทัพเรือโดยองค์ประกอบของวงดนตรีทหารและการจัดการฝึกอบรมสำหรับพวกเขาถือเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการปฏิบัติตามเมื่อดำเนินการปฏิรูปที่คล้ายกันในกองทัพ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การใช้ดนตรีทหารในการรบเริ่มถูกจำกัด เนื่องจากความหนาแน่นของไฟและความคล่องตัวของกองทหารเพิ่มขึ้น ซึ่งเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการพัฒนาอุปกรณ์และอาวุธทางทหาร

ในปีพ.ศ. 2425 วงดุริยางค์ทหารชุดแรกในรัสเซียถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีหน้าที่ไม่เพียงแต่จัดพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในพิธีการของรัฐตามพิธีสารด้วย นักดนตรีของวงออเคสตราประสบความสำเร็จในการเล่นในพระราชวังและในระหว่างการต้อนรับเอกอัครราชทูตต่างประเทศและงานต่างๆ ที่จัดขึ้นต่อหน้าสูงสุด

ในช่วงรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสงครามโลกครั้งที่ 1 วงดนตรีทหารเข้ามามีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหาร นักดนตรีทหารในประเทศหลายคนล้มลงในสนามรบ และหน่วยทหารที่มีความโดดเด่นมักจะได้รับรางวัลแตรเงินของเซนต์จอร์จ ในสมัยแห่งสันติภาพ วงดนตรีทหารยังคงมีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมทหาร ในขบวนพาเหรดจำนวนมาก และในการจัดดนตรีประกอบพิธีกรรมทางทหาร

ช่วงหลังการปฏิวัติของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นโดยธรรมชาติของวงดนตรีทหาร ซึ่งส่วนใหญ่ไม่สามารถปฏิบัติภารกิจที่เผชิญอยู่ได้ เพื่อจัดการกิจกรรมของวงดนตรีทหารจากส่วนกลาง สำนักวงดนตรีทหารของกองทัพแดงและกองทัพเรือจึงถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2462

ในช่วงเวลานี้เองที่ "ทีมดนตรีเครมลิน" ของกองทหารมอสโกเครมลินได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นกลุ่มมืออาชีพ - วงออร์เคสตราประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย

การเพิ่มขนาดของกองทัพแดงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ส่งผลให้ความต้องการนักดนตรีทหารเพิ่มมากขึ้น ดังนั้นในช่วงเวลานี้เครือข่ายสถาบันการศึกษาทางทหารจึงเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญซึ่งมีการสร้างคณะทหารของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก
ในช่วงเวลาเดียวกัน วงดนตรีทหารมีส่วนร่วมในงานวิทยุ บันทึกแผ่นเสียง และดนตรีประกอบภาพยนตร์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วงดนตรีทหารได้แสดงคอนเสิร์ตทางวิทยุและแนวหน้า เพื่อสร้างขวัญกำลังใจให้กับทหาร ละครของวงดนตรีทหารถูกครอบงำโดยผลงานของนักแต่งเพลงในประเทศเช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้าน แต่การเดินขบวนยังคงเป็นพื้นฐานของละคร

ในช่วงหลังสงคราม ดนตรีทองเหลืองและเพลงมวลชนยังคงเป็นแนวหน้าของวัฒนธรรมประจำชาติ
พิธีกรรมทางทหารที่หลากหลายและการฝึกซ้อมการแสดงประจำวันของวงดนตรีทหารได้ขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัด: ดนตรีประกอบในพิธีและขบวนพาเหรด การฝึกการต่อสู้ของกองทหาร การซ้อมรบและการทบทวนทางทหาร การแข่งขัน วันหยุด และเทศกาลดนตรีทหารกลายเป็นประเพณีไปแล้ว

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 ในศตวรรษที่ 20 วงออเคสตราของกองทัพบกและกองทัพเรือในประเทศของเราได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีทองเหลืองระดับนานาชาติเป็นประจำและเริ่มเดินทางไปต่างประเทศ

ด้วยทักษะการแสดงระดับสูงและศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ นักดนตรีทหารมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีในประเทศ

ในยุคปัจจุบัน วงดนตรีทหารไม่เพียงแต่จัดพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะที่สำคัญทั้งหมด และจัดคอนเสิร์ตและงานด้านการศึกษาอย่างกว้างขวางอีกด้วย

นักคิดชาวรัสเซียเรียกว่าปรัชญาประยุกต์การสอนพื้นบ้าน งานนี้ตรวจสอบความสามารถทางการศึกษาของเพลงพื้นบ้านรัสเซียเนื่องจากในระบบการสอนดนตรีพื้นบ้านวงจรชีวิตที่สมบูรณ์ของบุคคลเกิดขึ้นกับภูมิหลังของปรัชญาการศึกษาเพลง เพลงติดตามบุคคลตลอดชีวิตของเขาตั้งแต่เกิดจนตาย

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ประเพณีการศึกษาดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย.

นักคิดชาวรัสเซียเรียกว่าปรัชญาประยุกต์การสอนพื้นบ้าน ระบบการศึกษาของประชาชนถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ โลกทัศน์ และเอกลักษณ์ประจำชาติ เป้าหมายสูงสุดของการศึกษาสาธารณะคือการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติหรือสมบูรณ์แบบ ตามหลักการแล้ว คุณสมบัติของบุคลิกภาพที่รอบรู้จะถูกนำมารวมกัน ชาวรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางศีลธรรมมาแต่โบราณ เช่น ความเคารพต่อผู้อาวุโส ความเคารพต่อผู้หญิง การต้อนรับขับสู้ ความเอื้ออาทร การทำงานหนัก การร่วมกัน และการเห็นคุณค่าในตนเอง

อุดมคติของบุคคลที่สมบูรณ์แบบถูกอัดแน่นเป็นเวอร์ชันชายและหญิง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวคิดของ "เพื่อนที่ดี" "หญิงสาวที่งาม" ซึ่งคุณสมบัติที่ดีที่สุดซึ่งสรุปไว้ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและดนตรีพื้นบ้าน สัญญาณของ “เพื่อนที่ดี” ได้แก่ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ อุปนิสัยที่เข้มแข็ง ความมีน้ำใจ และการตอบสนอง “สาวน้อยผมแดง” โดดเด่นด้วยความมีน้ำใจ ความสุภาพเรียบร้อย ความภักดี สติปัญญา การทำงานหนัก การอุทิศตนต่อสามี ความมัธยัสถ์ และความรู้สึกของการเป็นแม่อย่างสูง กล่าวอีกนัยหนึ่ง เป้าหมายหลักของการศึกษาสาธารณะคือการเตรียมตัวสำหรับการทำงานและชีวิตครอบครัว

ในระบบการสอนดนตรีพื้นบ้าน วงจรชีวิตที่สมบูรณ์ของบุคคลเกิดขึ้นบนพื้นหลังของปรัชญาการศึกษาด้านดนตรี เพลงติดตามบุคคลตลอดชีวิตของเขาตั้งแต่เกิดจนตาย

เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงแรกที่เด็กได้ยินและพยายามทำซ้ำ น้ำเสียงของเพลงพื้นเมืองได้รับการเสริมแต่ง เติบโตในใจของทารก และมีส่วนช่วยในการสร้างทัศนคติและโลกทัศน์ในอนาคต เพลงกล่อมเด็กรวมเอาวิธีการและเทคนิคทางการศึกษามากมาย: การตักเตือน ("บายูบายไปนอนเร็ว") คำขอด้วยความรัก (“และคุณยาโรสลาฟหลับไปมาหาคุณเพื่อการนอนหลับที่ดี”) ดึงดูดสัตว์ด้วย ขอโยกเด็กเข้านอน (“มาเถอะแมวค้างคืนโยกลูกสาวของฉัน”) ให้กำลังใจเด็กด้วยของขวัญ (“ชิงช้าชิงช้าพ่อจะนำม้วน”) การข่มขู่คุกคาม (“A เสื้อสีเทาตัวเล็ก ๆ จะมาลากเขาเข้าไปในป่า”)

ข้อมูลนิทานพื้นบ้านที่เด็กๆ ซึมซับ “ด้วยน้ำนมแม่” มีส่วนช่วยในการพัฒนาด้านดนตรี องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ และเพิ่มคำศัพท์น้ำเสียงของเด็ก

คุณค่าของประสบการณ์ทางดนตรีอยู่ที่การที่เด็กได้เตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระทั้งในทางปฏิบัติและทางจิตใจ ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสำหรับเด็กอยู่ที่บทกวีของโลกรอบตัว: ป่าไม้และนก ทุ่งนาและแม่น้ำ การเก็บเกี่ยวครั้งใหม่ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

จริงๆ แล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ รวมถึงแนวเพลงต่างๆ เช่น บทสวด (“Rainbow-arc, don't Let it Rain! Come on, sunshine-bell-baby!”), คำพูด (“Ladybug, fly to the sky, bring us bread... ”), เรื่องตลก (“ Foma ขี่ม้า, บาลาไลกาบนหลังของเขา, อีวานอยู่บนกลอง, ไปป์อยู่ในกระเป๋าของเขา”), นิทาน (“ กาลครั้งหนึ่งมีเยร์มิลเขากรอง kvass ในตะแกรง” ), ทีเซอร์ (“ Reva-cow ขอนมหน่อย…”), คำคล้องจอง (“ Ivan กำลังนั่งอยู่บนม้านั่งนับพินของเขา ... ”) เพลงโหมโรงเกม ("เบิร์น - เบิร์นอย่างชัดเจนเพื่อไม่ให้มัน อย่าออกไป!") การแสดงผลงานดังกล่าวอยู่บนขอบเขตระหว่างคำพูดและน้ำเสียงอันไพเราะ

เด็กเข้าสู่สังคมของเพื่อนผ่านเกม เพลง และการเต้นรำแบบกลม เกมดังกล่าวกำหนดให้มีการปฏิบัติตามกฎพฤติกรรมและการสื่อสารการเล่นเกมอย่างเข้มงวดในกระบวนการกิจกรรมดนตรีและการเล่นเกม สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดคุณสมบัติทางศีลธรรมและความตั้งใจ เช่น ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และความมุ่งมั่น

วัฒนธรรมทางดนตรีของวัยรุ่นมีการนำเสนออย่างเต็มที่ในระบบเกมและการเต้นรำแบบกลม เกมแต่งงานเป็นหนึ่งในความบันเทิงแบบดั้งเดิมที่พบบ่อยที่สุดในหมู่วัยรุ่นและคนหนุ่มสาวในหลายประเทศ ซึ่งรวมถึงเกมที่มีตุ๊กตา เกมเล่นตามบทบาทสำหรับเด็กเล็ก และการเลียนแบบงานแต่งงาน แผนการเกมที่โดดเด่น ได้แก่ การลักพาตัว สงคราม ความยุติธรรม การต่อรอง เด็กผู้หญิงสูญเสียพวงหรีดหรือแหวนและค้นหามัน การเพาะปลูกและปลูกพืชผล ฯลฯ

เนื้อหาของเพลงในเกมที่หลากหลายผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบเพลง บทกวี ละคร ดนตรี และการออกแบบท่าเต้น การประสานศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบของการเต้นรำแบบกลมมีผลทางการศึกษาสูงสุด

ลองพิจารณาดู ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย- A. S. Pushkin กล่าวถึงแรงจูงใจทางอารมณ์และโคลงสั้น ๆ ของเพลงรัสเซียตั้งแต่แรงจูงใจทางสังคมไปจนถึงประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิด:“ จากนั้นความสนุกสนานที่กล้าหาญ - จากนั้นความเศร้าโศกจากใจจริง”

การรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตนเองในฐานะส่วนหนึ่งของโลกใบใหญ่นั้นรวมอยู่ในประสบการณ์ความกว้างและจังหวะของระยะทางอันกว้างใหญ่:

โอ้คุณสนามสะอาด!

คุณคือพื้นที่อันกว้างใหญ่ของฉัน พื้นที่อันกว้างใหญ่ของฉัน...

เพลงโคลงสั้น ๆ มีโอกาสทางการศึกษาที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน การทำงาน และการพักผ่อนของผู้คน การทำงานในบทเพลงพื้นบ้านดูเหมือนจะมีความจำเป็นตามธรรมชาติเช่นเดียวกับอากาศ

ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับงานมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงาม ในความเข้าใจที่แพร่หลาย จริยธรรมและสุนทรียภาพมีความเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ คนขยันย่อมมีศีลธรรมสวยงามเสมอ การไร้ความสามารถหรือไม่เต็มใจทำงานถือเป็นความเกียจคร้าน ตามภาพประกอบ เราสามารถอ้างอิงเพลงการ์ตูน "สามีของฉันเป็นคนทำงานหนัก" "ดุนยาเป็นช่างทอผ้าที่ดี" เพลงที่สองแสดงภาพลักษณ์ของนักปั่นธรรมดา ๆ ที่ประมาทซึ่งทุกอย่างไม่อยู่ในมือ:

Dunya ของเราหมุน Dunya ของเรากลายเป็น

ไม่หนาหรือบาง ตัดเสื้อเชิ้ต:

หนายิ่งกว่าเชือก ลองสิ่วสิ

เพลาบางลง...จะโดนก้น...

เพลงหนึ่งเล่าถึงภรรยาที่อายุน้อย แต่ "น่าเกลียด" ซึ่งแสดงความน่าเกลียดเนื่องจากขาดทักษะในการทำงาน:

… เขาจะออกไปตักน้ำและอาบน้ำเอง

วิญญาณจะท่วมท้น

มันจะติดตามฟางและเส้นใย

วิญญาณมีเส้นใย

เขาจะตามไฟไปเผา...

ศักยภาพทางการศึกษาของเพลงแรงงานยังอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแรงจูงใจของแรงงานนั้นเกี่ยวพันกับความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของเยาวชนอย่างเป็นธรรมชาติ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากเรื่องราวต่างๆ เกี่ยวกับการพบปะของคนหนุ่มสาวในสถานการณ์การทำงานที่แตกต่างกัน เมื่อหญิงสาว “ต่อยพืชผลในฤดูใบไม้ผลิ” “กำจัดวัชพืชกะหล่ำปลี” “รีดนมวัว” “จับปลาขาว” “ไปเพื่อ น้ำ” เป็นต้น

ในการรับรู้ของผู้คน งานและการพักผ่อนแยกจากกันไม่ได้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเพลงเต้นรำแบบกลม เช่น “ฉันหว่านแล้ว ฉันหว่านป่านแล้ว” “ในป่ามืด” ฯลฯ

ในความคิดการสอนที่เป็นที่นิยมความคิดของคนที่สมบูรณ์แบบ - ฮีโร่, ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ - มีคุณค่าอย่างยิ่ง อุดมคติของวีรบุรุษได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ความกล้าหาญคือความกล้าหาญ ความอุตสาหะ ความกล้าหาญ ความพร้อมที่จะเสียสละในนามของบ้านเกิด

การศึกษาความรักชาติของเด็กวัยรุ่นและเยาวชนได้รับการอำนวยความสะดวกโดยมหากาพย์ - เพลงมหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีลักษณะของแผนการที่กล้าหาญ มหากาพย์บอกเกี่ยวกับสิ่งที่ "เป็น": เกี่ยวกับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของชีวิตของรัฐ, เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้กล้าหาญ, เกี่ยวกับการต่อสู้กับการรุกรานของชนชาติบริภาษ, เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของคอสแซคบน Dnieper, Don และ Volga

ฮีโร่ต่อสู้กับฝูงศัตรู แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญ ปกป้องความยุติธรรม เป็นตัวอย่างที่ดีของศีลธรรมอันสูงส่ง เหล่านี้คือฮีโร่ของ Kyiv Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich

เขาเริ่มเหยียบย่ำม้าด้วยม้าของเขา

เขาเริ่มเหยียบย่ำม้าของเขา แทงม้าของเขา

เขาเริ่มทุบตีผู้หญิงที่แข็งแกร่งผู้ยิ่งใหญ่คนนั้น

แล้วตีอย่างแรงราวกับกำลังตัดหญ้า...

(“ Ilya Muromets และ Kalin the Tsar”)

แม้ว่ามหากาพย์ในฐานะประเภทจะหมดสิ้นลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 แต่องค์ประกอบของมหากาพย์ที่กล้าหาญสามารถติดตามได้ในเกมของเด็กผู้ชายยุคใหม่ แทนที่จะเป็นม้า พวกเขานั่งบนจักรยานในชุดฮีโร่เต็มรูปแบบ: ดาบ โล่ หมวก

มหากาพย์หลายเรื่องยกย่องการเล่นของวีรบุรุษชาวรัสเซียเช่น "The Tale of Dobrynya Nikitich":

Dobrynya จับมันไว้ในมือสีขาวของเธอได้อย่างไร

ลูกห่านที่ส่งเสียงดังนั้นมีลักษณะเหมือนสปริง

มันจะดึงคุณเข้าสู่สายทอง

บทกลอนของชาวยิวที่น่าเศร้าจะเล่น

ในรูปแบบที่น่าเศร้าและซาบซึ้ง -

ในงานเลี้ยงทุกคนต่างก็มีความคิด

Dobrynya เริ่มเล่นอย่างร่าเริง

เขาเริ่มเกมจาก Erusolim

อีกเกมจาก Tsar-grad

ที่สามจากเมืองหลวงของเคียฟ -

เขาพาทุกคนมาร่วมงานฉลองอย่างสนุกสนาน

มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko แขกพ่อค้า กะลาสีที่ชนะใจเจ้าหญิงแห่งท้องทะเล ถือเป็นเพลงสรรเสริญศิลปะการแสดงและความสามารถทางดนตรีของชาวรัสเซีย

จากประสบการณ์การศึกษาแบบครอบครัวพื้นบ้าน การใช้ตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าอย่างมีจุดประสงค์ได้ส่งผลกระทบเชิงบวกต่อการสร้างบุคลิกภาพและคุณสมบัติทางศีลธรรม การแสดงเพลงประวัติศาสตร์โดยคนรุ่นก่อนกำหนดรสนิยมและความชอบด้านสุนทรียภาพของเด็ก ๆ เพลงโปรดของพ่อหรือแม่มักกลายเป็นเพลงโปรดของเด็กๆ

ดังนั้นในการสอนแบบครอบครัวพื้นบ้านจึงใช้วิธีการศึกษาเช่นตัวอย่างของผู้ปกครองการเลียนแบบสไตล์การแสดงการสื่อสารการสอนโดยตรง - การสนทนาเกี่ยวกับเพลง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาพูดว่า "คุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลงได้"

ความอดทน ความกล้าหาญ และความอุตสาหะอย่างไม่ย่อท้อแสดงให้เห็นในเพลง Burlatsky, Coachman, Soldier และ Factory ที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 17-19 และยังคงแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำถึงความแตกต่างในศตวรรษของเราซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมวัฒนธรรมในประเทศโดยเน้นย้ำถึงความกระตือรือร้นและการมองโลกในแง่ดีของคนหนุ่มสาว

ชีวิตก็ดำเนินไปเช่นนี้แล้ว

อย่างน้อยก็ไม่ตายเลย -

เรารวบรวมจากทุ่งนาอีกครั้ง

การเก็บเกี่ยวแบบ Stopudovy

แม่น้ำของเราแม่น้ำที่รวดเร็ว

ทุกสิ่งทุกอย่างไหลตรง ตรง

และเส้นทางก็ตรงไป

เขาจะพาเราไปที่เปเรสทรอยก้า

เพลงที่ไพเราะและไพเราะอย่างรวดเร็วประกอบขึ้นเป็นสารานุกรมการสอนพื้นบ้านเกี่ยวกับความรักซึ่งรวมอยู่ในภาพและโครงเรื่องทางดนตรีและศิลปะ การสอนทางศีลธรรมใด ๆ ไม่ได้เกิดจากการมีคุณธรรมที่น่ารำคาญ แต่ผ่านความเข้าใจบทกวีเกี่ยวกับความรู้สึก ตัวละครหลักของเพลงรักคือ "เด็กผู้หญิง" และ "ทำได้ดีมาก" รวมถึงภาพลักษณ์รองของพ่อแม่และแฟนสาว บทเพลงวาดภาพชีวิตที่หลากหลาย ตั้งแต่ความสดใสและรื่นเริง ไปจนถึงความเศร้าและดราม่า

ความรู้สึกลึกซึ้งของความรักยังถูกเปิดเผยในลักษณะของฮีโร่ เช่น “สาวสวย” “สาวดวงวิญญาณ” “เพื่อนที่ดี” “เพื่อนที่กล้าหาญ” ฯลฯ ความสุขของการพบกันคือ ปรากฏเป็นฉากหลังเป็นป่าละเมาะ ป่า สวน มีการเต้นรำเป็นวงกลมด้วย

ในสวนหรือสวนผัก เหมือนกุญแจงูหางกระดิ่ง

หญิงสาวกำลังเดินอยู่ข้างบ่อน้ำใกล้ความหนาวเย็น

เพื่อนที่ดีติดตามเธอ เพื่อนที่ดีติดตามเธอ

เขาเดินไปและรดน้ำม้าด้วยตัวเอง

ชายหนุ่มผู้กล้าหาญ หญิงสาวที่สวยงาม

ตักน้ำ...

เพลงโคลงสั้น ๆ ของชาวนาดั้งเดิมเป็นเพลงประจำวันเป็นหลัก V. G. Belinsky เขียนว่าเธอทุ่มเทให้กับชีวิตครอบครัวโดยสิ้นเชิงทุกอย่างออกมา ธีมหลักของเพลงประเภทนี้คือการสร้างบ้านของครอบครัว การสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัวในอุดมคติ ความยากลำบากของผู้หญิง และดราม่าเรื่องการทรยศ บทเพลงประกอบด้วยคีย์รองของหญิงสาวผู้โศกเศร้าและโดดเดี่ยวในครอบครัวของเธอ ซึ่งมักจะอาศัยอยู่กับสามีที่ไม่ได้รับความรัก หรือหญิงม่ายที่ยากจน:

ลมของฉันคุณลมลมแรง!

ลมไม่สามารถเขย่าภูเขาได้หรือ?

พิณของฉัน พิณ พิณดังก้อง

พิณช่วยชั่งน้ำหนักหญิงม่ายไม่ได้หรือ?

ฉันเป็นม่ายมีสี่จุด

ความทุกข์สี่ประการและความโศกเศร้าประการที่ห้า

ใช่ ความเศร้าประการที่ห้าคือการที่เขาไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไป!

สิ่งเลวร้ายประการแรกคือไม่มีฟืนหรือเศษไม้

สิ่งที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่งคือไม่มีขนมปังหรือเกลือ

สิ่งที่น่าเศร้าประการที่สามคือเธอเป็นม่ายตั้งแต่ยังสาว

สิ่งที่ไม่ดีประการที่สี่คือมีเด็กเล็กจำนวนมาก

และความเศร้าประการที่ห้า คือ บ้านไม่มีเจ้าของ...

ความจริงใจจากประสบการณ์ของมนุษย์ ความงดงามของท่วงทำนอง ข้อความเชิงศิลปะ และเทคนิคการแสดงออกทางดนตรี เป็นตัวกำหนดผลกระทบในการสอนของเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ผ่านการรับรู้ประเภทของเพลงที่รวดเร็วหรือบ่อยครั้งความสวยงามได้รับการยืนยัน - ในการทำงานในความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในการสื่อสารกับธรรมชาติความชั่วร้ายของมนุษย์ถูกเยาะเย้ยฉากชีวิตการ์ตูนต่างๆถูกบรรยาย (“ วิธีแม่สามีอบ พายสำหรับลูกเขยของเธอ” “แม่สามีมีลูกเขยเจ็ดคน” “ในกระเป๋า” “บอกฉันสินกกระจอกตัวน้อย” “ไตเติ้ลเหนือทะเลไม่มีชีวิต อย่างงดงาม”, “ปู่แก่ตัดสินใจแต่งงานเป็นครั้งที่สองอย่างไร”, “กลับบ้านเถอะวัวถั่วเหลือง”, “โอ้ คาลูกา หมู่บ้านเล็ก ๆ ของฉัน” ฯลฯ .)

แนวคิดเห็นอกเห็นใจในการสอนดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งสะท้อนถึงการมองโลกในแง่ดีในฐานะโลกทัศน์และวิถีชีวิตของรัสเซียโดยเฉพาะ ถือเป็นแนวทางทางสังคมในการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ให้มีทัศนคติเชิงบวกต่อชีวิต สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงการมองโลกในแง่ดีของเพลงพื้นบ้านที่เด่นชัดซึ่งเป็นคุณลักษณะภายในที่สำคัญที่สุด เพราะพวกเขานำความร่าเริงทางจิตวิญญาณ อารมณ์ขัน และการประชดเล็กน้อยมาสู่ความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน

ความประทับใจด้านสุนทรียะโดยทั่วไป ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงการ์ตูนเร็ว เน้นไปที่ความสนุกสนานของท่วงทำนอง บทร้องที่ชัดเจน และท่อนคอรัสที่หลากหลาย การเต้นรำแบบ Round เป็นเกมละครเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยความบันเทิง ขับเคลื่อนด้วยโครงเรื่อง และพัฒนาแอ็กชันอย่างมาก และเน้นไปที่บทสนทนาซึ่งช่วยแสดงบนเวที ความงามและความบันเทิงของการเต้นรำแบบกลมทำให้เป็นวิธีการสอนดนตรีพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดในสาขาการศึกษาด้านสุนทรียภาพ

โปรแกรมเพลงตัวอย่างสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4

หมายเหตุอธิบาย

การศึกษาดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุผลดังต่อไปนี้ เป้าหมาย:

# การก่อตัวรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีผ่านการรับรู้ทางอารมณ์และกระตือรือร้นของดนตรี

# การเลี้ยงดูทัศนคติทางอารมณ์/คุณค่าต่อศิลปะ รสนิยมทางศิลปะ ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ ความรักต่อเพื่อนบ้าน ต่อประชาชน ต่อมาตุภูมิ การเคารพประวัติศาสตร์ ประเพณี วัฒนธรรมทางดนตรีของชนชาติต่างๆ ของโลก

# การพัฒนาความสนใจในดนตรีและกิจกรรมทางดนตรี การคิดและจินตนาการเชิงเป็นรูปเป็นร่างและเชื่อมโยง ความจำและการได้ยินทางดนตรี เสียงร้อง ความสามารถทางการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

# การพัฒนาผลงานดนตรีและความรู้เกี่ยวกับดนตรี

# ความเชี่ยวชาญทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมการศึกษาและสร้างสรรค์ การร้องเพลง การฟังเพลง การเล่นเครื่องดนตรีเบื้องต้น การเล่นดนตรี

การเคลื่อนไหวทางกายภาพและด้นสด

เป้าหมายของการศึกษาด้านดนตรีทั่วไปทำได้โดยอาศัยระบบคีย์ งานด้านการพัฒนาส่วนบุคคลความรู้ความเข้าใจการสื่อสารและสังคม.

การฟังเพลง- ประสบการณ์การรับรู้ทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีที่มีเนื้อหา ลักษณะ และวิธีการในการแสดงออกทางดนตรีที่แตกต่างกัน การเพิ่มพูนแนวคิดทางดนตรีและการฟังเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีในหลากหลายประเภท แนวเพลง และรูปแบบ

ร้องเพลง.การแสดงออกของเด็กในการร้องเพลง ศูนย์รวมภาพดนตรีเมื่อเรียนรู้และแสดงผลงาน การเรียนรู้ทักษะการร้อง/ร้องประสานเสียง และความสามารถในการถ่ายทอดแนวคิดทางดนตรี/การแสดง และการแสดงด้นสด

การเล่นดนตรีบรรเลง. การทำดนตรีโดยรวมและรายบุคคลด้วยเครื่องดนตรีระดับประถมศึกษาและอิเล็กทรอนิกส์ การเรียนรู้และการแสดงดนตรี_

แคลทำงาน มีประสบการณ์ในกิจกรรมสร้างสรรค์ (การเรียบเรียง การแสดงด้นสด)

ดนตรี#การเคลื่อนไหวพลาสติก- แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับวิธีแสดงออกแบบพลาสติก การแสดงออกส่วนบุคคล_ส่วนบุคคลของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีผ่านพลาสติก กิจกรรมรูปแบบรวมในการสร้างผลงานดนตรีและพลาสติก การเต้นรำแบบด้นสด

การแสดงละครเพลง. รูปแบบการแสดงละครกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ เกมดนตรี ละครเพลง เต้นรำ เกมละคร การแสดงออกถึงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานดนตรีโดยใช้สื่อการแสดงออกทางศิลปะต่างๆ

เนื้อหาหลักของการศึกษาในโปรแกรมตัวอย่างแสดงโดยบรรทัดเนื้อหาต่อไปนี้: "ดนตรีในชีวิตมนุษย์", "หลักการพื้นฐานของศิลปะดนตรี", "ภาพดนตรีของโลก" โครงสร้างโปรแกรมดังกล่าวอนุญาตให้มีตัวเลือกต่างๆ สำหรับการจัดโครงสร้างเนื้อหาของตำราเรียน การแจกจ่ายสื่อการศึกษาที่แตกต่างกัน และเวลาในการศึกษา มีการสำรองเวลาเรียนฟรี - 15 ชั่วโมงเรียนเป็นเวลา 4 ปีการศึกษา เงินสำรองนี้ช่วยให้นักพัฒนาโปรแกรมที่เป็นกรรมสิทธิ์สามารถกรอกบรรทัดเนื้อหาที่ระบุได้ตามดุลยพินิจของตนเอง

ดนตรีในชีวิตมนุษย์. ต้นกำเนิดของดนตรี การกำเนิดของดนตรีเป็นการแสดงให้เห็นตามธรรมชาติของสภาพของมนุษย์ เสียงของชีวิตธรรมชาติอารมณ์ความรู้สึกและลักษณะของบุคคล แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับขอบเขตอารมณ์และอุปมาอุปไมยหลักของดนตรีรวมถึงแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย บทเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน และพันธุ์ของพวกเขา การร้องเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน. โอเปร่า บัลเล่ต์ ซิมโฟนี คอนเสิร์ต ห้องสวีท แคนทาทา ละครเพลง

ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของปิตุภูมิ การสังเกตศิลปะพื้นบ้าน ดนตรีและบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลง การเต้นรำ การกระทำ พิธีกรรม ลิ้นพันกัน ปริศนา เกมละคร การแสดงประวัติศาสตร์โดยทั่วๆ ไปในภาพดนตรี ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ ผลงานของนักแต่งเพลงในประเทศเกี่ยวกับมาตุภูมิ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลง

หลักการพื้นฐานของศิลปะดนตรีน้ำเสียง_ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของศิลปะดนตรี การแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างในดนตรี น้ำเสียงเป็นสภาวะที่เปล่งออกมาภายใน การแสดงออกของอารมณ์ และการสะท้อนความคิด ความเหมือนและความแตกต่าง น้ำเสียงเป็นที่มาขององค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี วิธีการแสดงดนตรีขั้นพื้นฐาน (ทำนอง จังหวะ จังหวะ ไดนามิก จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) สุนทรพจน์ทางดนตรีเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน ผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง นักแต่งเพลง-นักแสดง-ผู้ฟัง. สุนทรพจน์ทางดนตรีเป็นผลงานของนักแต่งเพลง การถ่ายทอดข้อมูลที่แสดงออกมาเป็นเสียง ความหลากหลายของสุนทรพจน์ทางดนตรี การแสดงออก และความหมาย โน้ตดนตรีเป็นวิธีการบันทึกสุนทรพจน์ทางดนตรี ระบบสัญลักษณ์กราฟิกสำหรับบันทึกเพลง โน้ตดนตรีสมัยใหม่ไม้เท้า บันทึกการบันทึก - สัญญาณเพื่อระบุเสียงดนตรี

ความเข้าใจกฎทั่วไปของดนตรี: พัฒนาการของดนตรี - การเคลื่อนไหวของดนตรี การพัฒนาดนตรีในการแสดง พัฒนาการทางดนตรีในการเปรียบเทียบและการปะทะกันของความรู้สึก แก่นเรื่อง และภาพทางศิลปะของมนุษย์

รูปแบบของการสร้างดนตรีเป็นการแสดงออกโดยทั่วไปของเนื้อหาทางศิลปะของผลงาน รูปแบบส่วนเดียว สองและสามส่วน รูปแบบ รอนโด ฯลฯ

ภาพดนตรีของโลกความอุดมสมบูรณ์ของน้ำเสียงของโลก แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก วงดนตรีและการเต้นรำ กลุ่มการแสดงดีเด่น (ร้องประสานเสียง ไพเราะ) ละครเพลง. การแข่งขันและเทศกาลสำหรับนักดนตรี เพลงสำหรับเด็ก: radio_ และรายการทีวี

วิดีโอ, การบันทึกเสียง (ซีดี, ดีวีดี)

ดนตรีประเภทต่างๆ: เสียงร้อง, เครื่องดนตรี;

เดี่ยว, ร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา เสียงร้องเพลง: สำหรับเด็ก,

ผู้หญิง ผู้ชาย คณะนักร้องประสานเสียง: เด็ก ผู้หญิง ผู้ชาย ผสม เครื่องดนตรี. ออร์เคสตรา: ซิมโฟนิก ลม เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพจากทั่วโลก ความหลากหลายของชาติพันธุ์วัฒนธรรม ประเพณีที่เป็นที่ยอมรับในอดีต ประเพณีดนตรีและกวีนิพนธ์ระดับภูมิภาค เนื้อหา ทรงกลมเป็นรูปเป็นร่าง และภาษาดนตรี

อูโปรอฟ อิกนาต

ที่มาของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ชีวิตที่สองของดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบรีมิกซ์ ภาพยนตร์ ฉาก

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถานศึกษาเทศบาล "มัธยมศึกษาปีที่ 79"

การแข่งขันโครงการ “ก้าวแรก”

ดนตรีพื้นบ้าน:

ประเพณีและนวัตกรรม

ผู้เล่น: อูโปรอฟ อิกนาต

นักเรียนชั้น 4A

สถานศึกษาเทศบาล "มัธยมศึกษาปีที่ 79"

ครู – Uporova I.A.

ระดับการใช้งาน, 2009

หน้าหนังสือ

1. บทนำ……………………………………………………………………….4

2. ดนตรีพื้นบ้าน : ประเพณี

2.1. “ คุณมาจากไหน รัสเซีย ดนตรีมีต้นกำเนิด…”…………5

2.2. ความหลากหลายของแนวเพลงพื้นบ้าน………6

2.3. ดนตรีพื้นบ้าน……………………………… 7

2.4. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน………………………………….. 7

3. ดนตรีพื้นบ้าน: นวัตกรรม…………………………………………... 8

1. บทสรุป…………………………………………………………. 9

1. บรรณานุกรม……………………………………………………… 10

1. ใบสมัคร………………………………………………... ...11

หมายเหตุอธิบาย

โครงการนี้มีความเกี่ยวข้องและเป็นที่สนใจของบุคคลใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นนักดนตรีหรือคนธรรมดา เพราะเพลงพื้นบ้านล้วนเกี่ยวกับชีวิตของเรา ศิลปะพื้นบ้านเป็นโรงเรียนแห่งการศึกษาด้วยความรักชาติ

เด็กเติบโตจากเพลงกล่อมเด็กไปสู่มหากาพย์ เตรียมพร้อมที่จะเข้าใจโลกที่ซับซ้อน นิทานพื้นบ้านดึงดูดความสนใจของเด็กและเยาวชนให้เข้ามาสู่ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา เพลงพื้นบ้านมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างครอบคลุม

เพลงและดนตรีช่วยเอาชนะอุปสรรคด้านภาษาและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นระหว่างปู่ย่าตายายและหลานๆ

โครงสร้างงานมีดังนี้:

ส่วนที่สองเผยให้เห็นถึงต้นกำเนิดของเพลงพื้นบ้านและความร่ำรวย นำเสนอดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีนานาชนิด

ส่วนที่ 3 เปิดเผยบทบาทของเพลงพื้นบ้านในชีวิตมนุษย์ ประเพณี และนวัตกรรม

ภาคผนวกของงานนี้ประกอบด้วยแอปพลิเคชันโน้ตเพลง แทร็กเพลงลูกทุ่งที่เรียบเรียงสมัยใหม่ ตลอดจนการนำเสนอและวิดีโอ

1. บทนำ

บทบาทของเพลงพื้นบ้านในชีวิตมนุษย์

ประเพณีของบรรพบุรุษของเรานั้นห่างไกล

และใกล้มากในวันนี้ พวกเขาถูกซ่อนอยู่

ในต้นฉบับ จดหมายเหตุ มีชีวิตอยู่ในมากมาย

คุณสมบัติของวันของเรา และยังถูกเหยียบย่ำอีกด้วย

ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีชีวิตขึ้นมาในหัวใจของเรา

มม. โกรมีโก้

สไลด์ 3 เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นคลังแห่งความสร้างสรรค์ของเพลง "ตัวอย่างแห่งความจริงและความงดงาม" ซึ่งเป็นทรัพย์สินอันล้ำค่าของชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซีย และด้วยเหตุนี้จึงเป็นตัวแทนของความสนใจ ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นคำสารภาพของชาวสลาฟเกี่ยวกับรัสเซีย อดีตอันยิ่งใหญ่ ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย

“ในฐานะที่เป็นจุดสูงสุดของกวีนิพนธ์พื้นบ้านซึ่งคำนี้มีความสำคัญยิ่ง: “เพลงถูกพูด และทำนองก็มาด้วยตัวของมันเอง” พวกเขากล่าวในสมัยก่อน เพลงพื้นบ้านของรัสเซียทิ้งร่องรอยของสถานะที่สูงส่งและความเข้าใจที่ลึกซึ้ง ในจิตวิญญาณของทุกคนด้วยท่วงทำนองที่พูดถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของคนรัสเซีย ครอบคลุมทั้งชีวิตของเขา พวกเขาแสดงชะตากรรม ชีวิตประจำวัน งาน โลกฝ่ายวิญญาณ และลักษณะนิสัยของเขา และดังนั้นจึงมีความมั่งคั่งมหาศาลจากคลังแสงที่หลากหลายและหลากหลายของพวกเขา เฉดสีและน้ำเสียงของพวกเขาเลียนแบบไม่ได้: ท่วงทำนองเหล่านี้บางครั้งก็เรียบง่ายอย่างประเสริฐและเข้มงวด ครุ่นคิด บางครั้งอ่อนโยน น่าสัมผัส เศร้า บางครั้งซุกซน ล้อเลียน เพลงรักแดกดัน เพลงงานแต่งงาน เพลงพิธีกรรม เพลงเต้นรำ เพลงแรงงาน เพลงโค้ช ฯลฯ” 1

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นที่ชื่นชอบของผู้คน เพลงเหล่านี้มีเส้นทางพิเศษสู่จิตวิญญาณของมนุษย์ พวกเขาทำให้เรามีเมตตามากขึ้น บริสุทธิ์ขึ้น และแข็งแกร่งขึ้น เยียวยาจิตวิญญาณของเรา

บนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านและวัฒนธรรมการร้องเพลงพื้นบ้าน วัฒนธรรมและโรงเรียนด้านเสียงร้องระดับมืออาชีพเชิงวิชาการสมัยใหม่ทั้งหมดเกิดขึ้นและพัฒนา และลักษณะเฉพาะและลักษณะของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติก็เกิดขึ้น การทำความรู้จักกับเพลงพื้นบ้านช่วยเพิ่มความเข้าใจในภาษาดนตรีและบทกวีพื้นบ้าน

และทุกวันนี้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียอาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนด้วยภาพลักษณ์ที่หลากหลาย การแสดงออกทางดนตรีดั้งเดิม พร้อมด้วย "ความถักทอ" ที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าแห่งความจริงทางศิลปะ ซึ่งในตัวมันเองสัมผัสอย่างลึกซึ้งและก่อให้เกิดประสบการณ์

อย่างไรก็ตาม เพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้เสริมสร้างและในปัจจุบันได้เสริมสร้างแนวดนตรีทุกประเภท บทเพลงของประชาชนร้องและร้องโดยนักร้องแต่ละคนที่มีน้ำเสียงเป็นธรรมชาติ โดยคงไว้ซึ่งศิลปะการร้องและการบอกเล่าสำหรับคนรุ่นปัจจุบัน โดยเฉพาะเยาวชนชาวรัสเซียที่ต้องตระหนักถึงคุณค่าสูงสุด ความงดงามทางจิตวิญญาณ อันไร้ขอบเขต ละครเพลงซึ่งซ่อนอยู่ในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

1 วิตวิทสกี้ เค.ซี. "จิตวิญญาณเบลคันโต" - หนังสือ Perm Printing House LLC, 1990
4

2. ดนตรีพื้นบ้าน : ประเพณี

“คุณมาจากที่ไหน รัสเซีย ดนตรีมีต้นกำเนิด...”

คุณมาจากไหน รัสเซีย?

ดนตรีเกิดขึ้นหรือไม่?

ไม่ว่าจะเป็นในทุ่งโล่ง
หรือในป่าหมอก?

คุณมีความสุขไหม? เจ็บปวดเหรอ?

หรือในนกหวีด?

บอกฉันทีว่ามาจากไหน

คุณมีความโศกเศร้าและกล้าหาญไหม?

คุณเอาชนะใจใครได้บ้าง?

ตั้งแต่แรกเริ่ม?

คุณมาได้อย่างไร?

คุณฟังดูเป็นยังไงบ้าง?

เป็ดบินผ่าน -

ท่อก็หล่น

ห่านบินผ่าน -

พิณถูกทิ้ง

บางครั้งพวกเขาก็อยู่ในฤดูใบไม้ผลิ

เราเจอแล้วก็ไม่แปลกใจเลย

แล้วเพลงล่ะ?

ด้วยเพลง

เกิดในรัสเซีย'

ก. เซเรเบรยาคอฟ

เพลงพื้นบ้านหลายเพลงแต่งขึ้นในช่วงเวลาห่างไกลจากเรา เมื่อไม่มีใครสอนดนตรี เมื่อไม่มีเครื่องดนตรี โรงเรียนสอนดนตรี (และเพลงธรรมดาด้วย) เมื่อแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบกับผู้รู้หนังสือทางดนตรี ในสมัยนั้น บทเพลงแต่งโดยคนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง มือสมัครเล่น และผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องและเล่นเครื่องดนตรีที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นเอง พวกเขาเป็นคนที่มีความสามารถมาก - สามารถเห็นได้จากเพลงเก่าที่ไพเราะมากมายที่มาหาเรา

เพลงพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด (ชาวนา) แต่งในหมู่บ้าน จากนั้นก็ในเมือง (คนงาน การปฏิวัติ) ทำนองและเนื้อเพลงมักแต่งในเวลาเดียวกัน โดยมักเขียนโดยคนคนเดียวกัน เพลงพื้นบ้านที่แต่งขึ้นด้วยแรงงาน เป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ของชาวนา สิ่งเหล่านี้คือความสุขและความเศร้า วันหยุด การสังสรรค์ในฤดูหนาว...

เพลงพื้นบ้านไม่ได้เขียนไว้ (แต่แต่งโดยคนที่อ่านไม่ออกเขียนไม่เป็น) แต่ร้องติดหู ส่งต่อจากคนหนึ่งไปสู่อีกคนหนึ่ง จากครอบครัวสู่ครอบครัว จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง จากรุ่นสู่รุ่นสไลด์ 4

ความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านของบุคคลเริ่มต้นจากเปลพร้อมเพลงกล่อมเด็ก แมลงรบกวน และเพลงกล่อมเด็ก คำภาษารัสเซียเก่าเพื่อขับกล่อมเพื่อขับกล่อมหมายถึงไม่เพียงแต่พูด ชักชวน แต่ยังชักชวนด้วย พวกเขามักจะร้องเพลงบทกวีเกี่ยวกับจิตวิญญาณเป็นเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็กทำให้คุณนอนหลับและทำให้คุณสงบลง เพลงกล่อมเด็กเป็นคาถา พระเครื่องที่อาศัยพลังวิเศษของคำพูดและดนตรี

ตั้งแต่นาทีแรกของชีวิต เด็กพบว่าตัวเองไม่ได้อยู่ในความสับสนวุ่นวายของเสียง แต่อยู่ในพลังของคำพูดและดนตรี แม้แต่การเหยียดที่ธรรมดาที่สุดก็ยังมาพร้อมกับเพลง - คำพูด เป็นผลให้เมื่ออายุได้สองหรือสามขวบเด็กก็เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ เขาผ่านโรงเรียนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็น(ดูภาคผนวกดนตรี หน้า 10)

ความหลากหลายของเพลงพื้นบ้าน

Genre เป็นคำภาษาฝรั่งเศสที่หมายถึงรูปแบบหรือประเภทของงานทางศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ แนวเพลงต่อไปนี้มีความโดดเด่นในดนตรี:

1. โดยวิธีการแสดง (ร้องเดี่ยว, วงดนตรี (หลายคน), ร้องประสานเสียง, ร้องนำ - เครื่องดนตรี; บรรเลง - เดี่ยว, วงดนตรีและวงดนตรี)
2. ตามจุดประสงค์ (เดินขบวน เต้นรำ ร้องเพลง เพลงกล่อมเด็ก บทเพลง ฯลฯ)
3. ตามสถานที่และเงื่อนไขในการแสดง (โรงละคร คอนเสิร์ต ดนตรีแชมเบอร์ภาพยนตร์ ฯลฯ)

สไลด์ 5 “เพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน” เราได้ยินจากนักดนตรี D. B. Kabalevsky เรียกเพลงนี้ว่าเป็นหนึ่งในสามเสาหลักที่ดนตรีทั้งหมดวางอยู่ มีเพลงที่แตกต่างกันมาก: เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลกสำหรับเด็ก, การนับคำคล้องจอง, ทีเซอร์, เพลงงานแต่งงาน, เพลงที่ดึงออกมา, เพลงโคลงสั้น ๆ ที่เล่าเกี่ยวกับล็อตของผู้หญิง, มหากาพย์ที่เล่าถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษโบราณ เพลงเช่นเดียวกับสารานุกรมพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่บอกเล่าชีวิตมนุษย์ทั้งหมดนั่นคือเนื้อหาประเภทของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นมีความหลากหลาย

ในหมู่บ้านรัสเซียมีเพลงประกอบกับคน ๆ หนึ่งมาตลอดชีวิตของเขา พวกเขากล่อมเด็กทารกให้นอนพร้อมเพลง เด็กโตร้องเพลงนับเพลง ทีเซอร์ และเพลงกล่อมเด็ก เด็กชายและเด็กหญิงร้องเพลงเมื่อเต้นรำเป็นวงกลมในทุ่งหญ้า พวกเขาร้องเพลงขณะทำหัตถกรรมบนท้องถนนและที่บ้านที่ทำงานและในวันหยุด ไม่มีพิธีแต่งงานใดที่ไม่มีเพลง และชายคนนั้นก็จากไปด้วยเสียงเพลงคร่ำครวญในงานศพและร้องไห้เมื่อเจ้าของที่ดินบังคับให้ผู้หญิงชาวนาเก็บเกี่ยวพืชผลในสวน พวกเขาเรียกร้องให้ผู้หญิงและเด็กร้องเพลงเพื่อไม่ให้กินผลเบอร์รี่ ผัก และผลไม้ เมื่อผู้คนทำงานหนัก เพลงนี้ช่วยให้พวกเขาทำอะไรบางอย่างไปพร้อมๆ กันเป็นทีม และทำให้งานของพวกเขาง่ายขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อสร้างบ้าน โรงวัว โรงนา หรือในขณะที่คนลากเรือกำลังทำงาน จะง่ายกว่าที่จะร้องเพลงตามหรือลากเรือที่บรรทุกสินค้าของเจ้าของ

ชาวรัสเซียไวต่อความงามมาโดยตลอด เขารักทุ่งนาและป่าไม้ในบ้านเกิดของเขา ชอบธรรมชาติของมัน และร้องเพลงนี้ในบทกวี ในเพลง ภาพวาด และในดนตรี

สไลด์ 6 หนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบของคนรัสเซียคือและยังคงเป็นเพลงที่น่าเบื่อดิตตี้ - บทกลอนที่ร่าเริง ซุกซน มักมีเนื้อหาเสียดสี มันตกเป็นของพวกเลิกบุหรี่ คนเกียจคร้าน คนขี้เกียจ คนขี้หื่น กับคนแลกเงิน

คำว่าดิทตี้ มาจากคำว่า บ่อยๆ นั่นคือรวดเร็ว บางแห่งเรียกว่าดิตตี้"คอรัส" เป็นเพลงเร็วที่มีจังหวะชัดเจน ท่วงทำนองของพวกเขาสั้นมากเพียงท่อนเดียวซึ่งซ้ำหลายครั้งด้วยคำที่แตกต่างกัน(ดูแผ่นเพลงภาคผนวกหน้า 12)

ดนตรีพื้นบ้าน

สไลด์ 7 นิทานพื้นบ้าน – ศิลปะพื้นบ้าน ภาษาอังกฤษพื้นบ้าน - ผู้คน, ตำนาน - การสอน รวมคำเหล่านี้ -คติชน - แปลว่า"ภูมิปัญญาชาวบ้าน".นี่เป็นวิธีการเรียกศิลปะพื้นบ้านและดนตรีปากเปล่าด้วยความเคารพและแม้กระทั่งอย่างประณีตทั่วโลก อันที่จริงผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าได้รวบรวมประสบการณ์ ประเพณี และโลกทัศน์ของชาวบ้าน กล่าวคือ ภูมิปัญญาชาวบ้านได้รับการถ่ายทอดอย่างแท้จริง

ดนตรีพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ มหากาพย์ และบทเพลงบรรเลง นิทานพื้นบ้านไม่ทราบถึงผู้ประพันธ์ซึ่งแตกต่างจากดนตรีบรรเลง ผลงานนี้ดำเนินไปตามประเพณีปากเปล่า ส่งต่อจากนักแสดงคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง และบางครั้งก็มีการปรับเปลี่ยน “เพลงพื้นบ้านก็เหมือนกับสิ่งมีชีวิตทางดนตรี ไม่ใช่การเรียบเรียงของพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ทางดนตรีของแต่ละคน แต่เป็นผลงานของทุกคน” A.N. เซรอฟ. แต่ละคนเป็นผลผลิตจากทั้งชีวิตของผู้คน ประวัติศาสตร์ และวิถีชีวิตของพวกเขา

สไลด์ 8 ชั้นคติชนที่เก่าแก่ที่สุดนั่นคือดนตรีพื้นบ้านคือเพลงชาวนา: เพลงในปฏิทิน (สำหรับแต่ละฤดูกาล - ของตัวเอง) บทสวดประโยคและเพลงในเมืองในเวลาต่อมา: เพลงของทหารเพลงพื้นบ้านของคนงาน นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - เพลงกล่อมเด็ก, ลิ้นพันกัน, ปริศนา, นิทาน - สะท้อนให้เห็นในดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็กด้วย(ดูแผ่นเพลงภาคผนวกหน้า 11)

เครื่องดนตรีพื้นบ้าน

สไลด์ 9 ชายคนนั้นฟังเสียงร้องของสายธนูที่ดึงออกมา เสียงกระบองตีบนลำต้นของต้นไม้แห้ง และเสียงนกหวีดของต้นอ้อที่ถูกตัด ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาชื่อของช่างฝีมือพื้นบ้านที่สร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรก - พิณ, บาลาไลก้า, จาไลก้า, เขา, ไปป์, เขย่าแล้วมีเสียง, ช้อน สัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซียคือบาลาไลกาและหีบเพลง

กีตาร์ - เครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ใช้กันมากที่สุด วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีเริ่มต้นด้วยกีตาร์ นักท่องเที่ยวเวลาเดินป่าอย่าลืมพกกีตาร์มาด้วยเพราะเป็นเพลงดีที่จะร้องรอบกองไฟในตอนเย็น! เสียงกีตาร์ดังที่บ้านและบนเวที ในป่า และในคอนเสิร์ตฮอลล์ และในโครงการของฉัน -“ดนตรีพื้นบ้าน: ประเพณีและนวัตกรรม”เพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองจะแสดงในรูปแบบสมัยใหม่ที่บรรเลงโดยกีตาร์

3. ดนตรีพื้นบ้าน : นวัตกรรม

สไลด์ 10 เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ผู้คนในโลกได้แต่งเพลงเพื่อบันทึกเรื่องราวชีวิตของพวกเขา ประกอบด้วยความสุขและความเศร้า ความสำเร็จและความยากลำบาก พิธีกรรมและเกม ความทรงจำในอดีต และความฝันในอนาคต

สำหรับกวี นักแต่งเพลง ศิลปิน เช่นเดียวกับเราทุกคน ไม่สามารถมีธรรมชาติได้หากไม่มีมนุษย์ เช่นเดียวกับที่ไม่มีมนุษย์หากไม่มีธรรมชาติ

เพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นแหล่งน้ำดำรงชีวิตให้แรงบันดาลใจแก่นักประพันธ์เพลงและสอนความงดงามและทักษะแก่พวกเขา ท่วงทำนองเพลงที่เรียบง่ายในผลงานของผู้แต่งมักจะกลายเป็นท่วงทำนองออเคสตราที่ตกแต่งอย่างหรูหรา

เพลงโฟล์ก และดนตรีพื้นบ้านในวงกว้างทั้งหมด เป็นพื้นฐานของการแต่งเพลงอย่างมืออาชีพ “ผู้คนสร้างสรรค์ดนตรี ส่วนเรา ศิลปินก็แค่เรียบเรียง (เรียบเรียงดนตรี ตกแต่ง)” มิ.ย.เคยกล่าวไว้ กลินกา. ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายชิ้นเราได้ยินท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านและจังหวะการเต้นรำ และดนตรีรัสเซียทั้งหมดก็เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ดึงมาจากนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นวลีที่เล็กที่สุดซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติหนึ่งกับอีกวัฒนธรรมหนึ่งโดยไม่มีข้อยกเว้น

ดนตรีพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ ตำนาน เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายท่าน:

• P. Tchaikovsky เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก (หมู่บ้านยูเครน "Vesnyanka")
• M. Mussorgsky opera “ Khovanshchina” (โอเปร่ามีท่วงทำนองคล้ายกับเพลงพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านรัสเซียของแท้)
• N. Rimsky - Korsakov Opera - เทพนิยาย "The Snow Maiden" (เพลงของ Lelya แต่ละเพลงราวกับถักทอจากเพลงพื้นบ้าน มันเป็นเพลงเหล่านี้และเพลงของคนเลี้ยงแกะของ Lelya ที่ทำให้หัวใจอันเย็นชาของ Snow Maiden อบอุ่นและเติมเต็มด้วยความรัก)
• ม. กลินกา “คามารินสกายา”
• G. Sviridov "เพลง Kursk"
• S. Prokofiev cantata “ลุกขึ้นเถิด ชาวรัสเซีย...”(ดูแอปเพลง)

ในภาพยนตร์และการ์ตูน ผู้กำกับใช้ท่วงทำนอง จังหวะ เพลงพื้นบ้าน แต่ตีความให้เป็นจังหวะสมัยใหม่ (ดูแอปเพลง)

• ภาพยนตร์เรื่อง "เรามาจากอนาคต"
• ภาพยนตร์เรื่อง "Alyosha Popovich และ Tugarin the Serpent"

4. บทสรุป

สไลด์ 11 ดนตรีพื้นบ้านเป็นกระจกสะท้อนชีวิตของผู้คน ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณและบรรยากาศตลอดชีวิตของพวกเขาด้วย ดนตรีพื้นบ้านได้เล่นและยังคงมีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการแสดงทางดนตรีระดับมืออาชีพ

ดนตรีพื้นบ้านทำให้เราได้สัมผัสกับประเพณีของบรรพบุรุษ พิธีกรรม และประเพณีของเรา กิจกรรมที่ยึดหลักความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านจะพัฒนาทักษะทางศิลปะ จินตนาการ การคิดเชิงเชื่อมโยงและจินตนาการของเด็ก ธรรมชาติของดนตรีพื้นบ้านถือเป็นพื้นฐานของการแสดงด้นสด โดยผสมผสานบทกวี ดนตรี และการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก

ความไพเราะและความไพเราะเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและดนตรีของผู้แต่งที่เติบโตขึ้นมา หากเขาพูดถึงเพลงที่กลายเป็นเพลงโฟล์คแล้ว ถือเป็นการประเมินเพลงหรือดนตรีบรรเลงสูงสุด

5. บรรณานุกรม

1. สื่อวิดีโอจากภาพยนตร์เรื่อง "We are from the Future" จากภาพยนตร์เรื่อง "Alyosha Popovich และ Tugarin - the Serpent"

2. Gromyko M. M. “ โลกแห่งหมู่บ้านรัสเซีย” - มอสโก“ Young Guard”

พ.ศ. 2534 ยุค 446 ป่วย

3. กฤตสกายา E.D. ดนตรี 2, 3, 4 เกรด – มอสโก “การตรัสรู้”, 2545. –

127 น.

4. มักซิโมวา ที.เอส. ดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 – โวลโกกราด “ครู”, 2549 – 141 น.

5. Mikhailova M. A. “ และที่ประตูของเราก็มีการเต้นรำแบบร่าเริง”

(วันหยุดนักขัตฤกษ์ เกม และความบันเทิง) - Yaroslavl: Academy

พัฒนาการ: Academy Holding, 2001 – 224 น.

6. โปปอฟ VS. "เพลงพื้นบ้านรัสเซียในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก" - มอสโก

"ดนตรี", 2528 - 80

7. “หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า เราจะเล่นกันแล้ว” (เด็กรัสเซีย

เกมพื้นบ้าน) เรียบเรียงโดย Novitskaya G. M., Naumenko G. –

มอสโก "การตรัสรู้", 2538 - 240 วิ

8. หนังสืออ่านหนังสือสำหรับเด็ก – มอสโก “Rosman”, 2550. – 464 น.

6. แอพเพลง

1. ลูกแมว-แมว

(เพลงกล่อมเด็ก)

โอ้คุณลูกแมวน้อย

หางแมวน้อยสีเทา!

มาเถอะแมวค้างคืน

ร็อค Sonechka ของฉัน

ฉันเป็นแมวของคุณแมว

ฉันจะจ่ายค่างาน:

ฉันจะให้พายชิ้นหนึ่งแก่คุณ

ฉันจะเติมคอทเทจชีสเต็มขวด

ฉันจะถักผ้าพันคอสีแดง

ฉันจะผูกคอของคุณ

2. ลูกแกะตัวน้อย

บาราเชนกิ

ครูโตโรเซนกี,

พวกเขาเดินผ่านภูเขา

พวกเขาเดินไปตามป่า

พวกเขาเล่นไวโอลิน

พวกเขาทำให้วาสยาสนุกสนาน

3. แพะเดินไปตามสะพาน

และเธอก็กระดิกหาง

โดนจับอยู่บนราวบันได.

มันตกลงไปในแม่น้ำ

ใครไม่เชื่อก็คือเขา

ออกจากวงการ!

4. หนึ่ง สอง สาม สี่

1. หนึ่ง สอง สาม สี่ 2. ฉันกระโดด ฉันเต้น

ฉันถูกสอนให้อ่านและเขียน - ฉันขาหัก

แค่ควบม้าข้ามสนามมาม่าก็เริ่มรู้สึกเสียใจ

ภูมิภาคระดับการใช้งาน 5.เผาเผาให้ชัดๆโพสต์โดย เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

6. ดิตตี้

1. ในบทเรียนพลศึกษา

ฉันไปสนามกีฬา

ฉันจะเล่นบาสเก็ตบอล

แล้วฉันจะกลับบ้าน

1. เรากำลังนั่งอยู่ในชั้นเรียน

และเรามองออกไปนอกหน้าต่าง

มาเล่นกันเถอะร้องเพลง

เราจะกลับบ้านด้วยกัน

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

การศึกษาระดับอุดมศึกษาในมอสโก

“ สถาบันดนตรีแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม A.G. ชนิทเค่"

ดำเนินการในหมู่นักศึกษาอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและมหาวิทยาลัยที่ศึกษาดนตรีพื้นบ้านและวัฒนธรรมดั้งเดิม

การแข่งขัน All-Russian Open ครั้งที่ห้า

ฉันร้องเพลงปิตุภูมิของฉัน!

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการแข่งขัน:

• ตระหนักถึงความสมบูรณ์และความงามของมรดกของบรรพบุรุษ
• ศึกษาวัฒนธรรม ศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์ของชาวรัสเซีย
• ส่งเสริมความร่วมมือระหว่างประเทศโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุความหลากหลายของวัฒนธรรมและประเพณีประจำชาติของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ
• เสริมสร้างความเข้าใจซึ่งกันและกันและความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างตัวแทนของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ
• การรวมนักเรียนจากหลากหลายเชื้อชาติบนหลักการอยู่ร่วมกันอย่างสันติและความเข้าใจร่วมกันอย่างสร้างสรรค์
• การอนุรักษ์ การสนับสนุน และเผยแพร่ตราสารชาติ
• ขยายขอบเขตและระดับสติปัญญาของคนหนุ่มสาว
• การแก้ปัญหาในปัจจุบันของการศึกษาด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมสร้างคุณค่าทางศีลธรรมของเยาวชน
• การสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ (นักดนตรีและนักแสดง) และการปรับตัวทางสังคมในด้านวัฒนธรรม
• นักแสดงและการปรับตัวทางสังคมในด้านวัฒนธรรม
• การระบุและการสนับสนุนเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ของรัสเซียและประเทศอื่น ๆ การศึกษา ความรักชาติและสุนทรียภาพการศึกษา การเสริมสร้างความเข้มแข็งของพื้นที่วัฒนธรรมเดียว การอนุรักษ์และพัฒนาศักยภาพทางวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย

เงื่อนไขการเข้าร่วม

นักเรียนระดับมัธยมศึกษาและสถาบันอุดมศึกษาเตรียมสุนทรพจน์ (ไม่เกิน 15 นาที) และการนำเสนอเกี่ยวกับมาตุภูมิเล็ก ๆ ของพวกเขา (กลุ่มชาติพันธุ์ ภูมิภาค พื้นที่ สถานที่) เอกสารข้อมูลอาจครอบคลุมแง่มุมต่างๆ ของประวัติศาสตร์ท้องถิ่น (ประวัติศาสตร์การตั้งถิ่นฐาน สภาพธรรมชาติ) ชาติพันธุ์วรรณนา (ที่อยู่อาศัย งานฝีมือ เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม พิธีกรรม) ดนตรีพื้นบ้าน (เครื่องดนตรีพื้นบ้าน แนวเพลงและเครื่องดนตรี นักแสดงและช่างฝีมือที่แท้จริง) ข้อความจะต้องมีการวิจัยเกี่ยวกับดนตรีของภูมิภาคที่กำลังศึกษาและภาพประกอบดนตรี รวมถึงการแสดงดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีพื้นบ้านโดยผู้เข้าแข่งขันหรือกลุ่มผู้เข้าร่วม ตลอดจนตัวอย่างการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน

วันที่และสถานที่

เซนต์. มาร์ชาลา โซโคลอฟสกี้ อาคาร 10

คณะลูกขุน

ประธาน Shcherbakova Anna Iosifovna - การแสดง อธิการบดีของ MGIM ตั้งชื่อตาม A.G. Schnittke, Doctor of Pedagogical Sciences, Doctor of Cultural Studies, ศาสตราจารย์, สมาชิกของ International Academy of Sciences of Pedagogical Education และ Union of Writers of the Russian Federation

รองประธานกรรมการ Anna Gennadievna Alyabyeva - หัวหน้าภาควิชาปรัชญาประวัติศาสตร์ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์สมาชิกของสมาคมนักตะวันออกแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสมาชิกสภานานาชาติด้านดนตรีดั้งเดิม ( ไอซีทีเอ็ม) ที่ยูเนสโก

Zaitseva Elena Aleksandrovna - ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์ภาควิชาปรัชญา, ประวัติศาสตร์, ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะที่ MGIM ตั้งชื่อตาม A.G. Schnittke สมาชิกของสหภาพแรงงานดนตรีนานาชาติ, นักวิชาการของ International Academy of Creativity, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ วงดนตรีพื้นบ้าน "Klyuch"

Vasilenko Alexander Ivanovich - ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียและระดับนานาชาติอาจารย์อาวุโสของภาควิชาศิลปะการแสดงพื้นบ้านที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม A.G. ชนิทเค่.

Shabshaevich Elena Markovna - แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์ภาควิชาปรัชญา, ประวัติศาสตร์, ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะที่ MGIM ตั้งชื่อตาม A.G. Schnittke ผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์ของศูนย์ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ของนักศึกษา

Yuliya Vladimirovna Ganicheva - ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์ภาควิชาปรัชญา, ประวัติศาสตร์, ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะที่ A.G. Schnittke Moscow State Institute of Mathematics, นักวิจัยอาวุโสในภาควิชาสิ่งพิมพ์และงานวิจัย

รายชื่อผู้ติดต่อ

ผู้ประสานงานโครงการ - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81

mlad61@ mail.ru

ข้อมูลตลอดจนผลการแข่งขันจะได้รับการเผยแพร่บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ MGIM ซึ่งตั้งชื่อตาม A.G. ชนิทเค่

ใน แอปพลิเคชันด้วยข้อความ "ฉันร้องเพลงปิตุภูมิของฉัน" คุณควรระบุ:

• ชื่อเต็มของผู้เข้าแข่งขัน
• สถาบันการศึกษา ระดับการศึกษา สาขาวิชา เฉพาะทาง หลักสูตร
• หัวข้อสุนทรพจน์
• ชื่อนามสกุล ระดับการศึกษา และตำแหน่งหัวหน้างานวิทยาศาสตร์
• หมายเลขโทรศัพท์ติดต่อที่อยู่อีเมล

ส่งใบสมัครของคุณทางอีเมล ที่อยู่: [ป้องกันอีเมล]

ค่าธรรมเนียมแรกเข้าที่มีข้อบ่งชี้ "สำหรับการเข้าร่วมในการแข่งขัน "ฉันร้องเพลงปิตุภูมิ" ในจำนวน 1,000 รูเบิล ควรชำระโดยโอนเข้าบัญชีธนาคารของ MGIM ที่ตั้งชื่อตาม A.G. ชนิทเค่. ควรส่งสแกน (รูปถ่าย) ของใบเสร็จรับเงินทางอีเมลไปที่: [ป้องกันอีเมล]จนถึง 10.05.2019.