ผลงานของมิคาอิล กลินกา มิคาอิล กลินกา: ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน

ประสบการณ์ครั้งแรกของ Glinka ในการแต่งเพลงเกิดขึ้นในปี 1822 ซึ่งเป็นช่วงที่เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบต่างๆ สำหรับฮาร์ปหรือเปียโนในธีมจากโอเปร่าที่ทันสมัยในขณะนั้นโดย Weigl นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย “The Swiss Family” ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Glinka ก็พัฒนาการเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่องและให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าเธอก็แต่งเพลงได้จำนวนมหาศาลโดยลองใช้แนวเพลงที่หลากหลาย เป็นเวลานานที่เขายังคงไม่พอใจกับงานของเขา แต่ในช่วงเวลานี้เองที่เพลงโรแมนติกและเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" ต่อคำพูดของ E. A. Baratynsky "อย่าร้องเพลงความงามต่อหน้าฉัน" ต่อคำพูดของ A. S. Pushkin “ Autumn Night, Dear Night” กับคำพูดของ A. Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ

อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญไม่ใช่ชัยชนะที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ไม่ว่าพวกเขาจะมีคุณค่าสูงเพียงใดก็ตาม กลินกา "ด้วยความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้ง" ค้นหาตัวเองในดนตรีและในเวลาเดียวกันในทางปฏิบัติก็เข้าใจความลับของทักษะการแต่งเพลง เขาเขียนเพลงโรแมนติกและเพลงหลายเพลงโดยเน้นเสียงร้องอันไพเราะของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็มองหาวิธีที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวันอย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2366 เขากำลังทำงานเกี่ยวกับเครื่องสาย septet, adagio และ rondo สำหรับวงออเคสตรา และการทาบทามออเคสตราสองรายการ

กลุ่มคนรู้จักของ Glinka ค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าความสัมพันธ์ทางสังคม เขาพบกับ Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้พบกับ Odoevsky ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนของเขา

ความบันเทิงทางสังคมทุกประเภทการแสดงผลทางศิลปะหลากหลายรูปแบบและแม้แต่สุขภาพของเขาซึ่งทรุดโทรมลงมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 (ผลของการรักษาที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่ง) - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถรบกวนงานของนักแต่งเพลงได้ ซึ่งกลินกาอุทิศตนด้วย "ความตึงเครียดที่คงที่และลึกซึ้ง" แบบเดียวกัน การแต่งเพลงกลายเป็นความต้องการภายในสำหรับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Glinka เริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเดินทางไปต่างประเทศ เขาได้รับแจ้งให้ทำเช่นนี้ด้วยเหตุผลหลายประการ ก่อนอื่นการเดินทางอาจทำให้เขาได้รับความรู้สึกทางดนตรีความรู้ใหม่ ๆ ในสาขาศิลปะและประสบการณ์สร้างสรรค์ที่เขาไม่สามารถได้รับในบ้านเกิดของเขา กลินกายังหวังที่จะรักษาสุขภาพของเขาให้ดีขึ้นในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน

เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 กลินกาออกเดินทางไปอิตาลี ระหว่างทางเขาแวะพักที่เยอรมนีซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อน เมื่อมาถึงอิตาลี Glinka ก็ตั้งรกรากอยู่ในมิลาน ซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางสำคัญของวัฒนธรรมดนตรี ฤดูกาลโอเปร่าในปี พ.ศ. 2373 - 2374 มีเหตุการณ์สำคัญผิดปกติ กลินกาพบว่าตัวเองตกอยู่ใต้ความเมตตาของความประทับใจใหม่ๆ: “หลังจากโอเปร่าแต่ละเรื่อง กลับบ้าน เราเลือกเสียงเพื่อจดจำสถานที่โปรดที่เราเคยได้ยิน” เช่นเดียวกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka ยังคงทำงานอย่างหนักในการแต่งเพลงของเธอ ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในตัวนักเรียน - สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ ส่วนสำคัญของผลงานในช่วงนี้คือการเล่นในธีมของโอเปร่ายอดนิยม Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวงดนตรีบรรเลง เขาเขียนผลงานต้นฉบับสองชิ้น: Sextet สำหรับเปียโน, ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโลและดับเบิลเบสและ Pathetic Trio สำหรับเปียโน, คลาริเน็ตและบาสซูน - ผลงานที่แสดงคุณลักษณะของสไตล์นักแต่งเพลงของ Glinka อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาออกจากอิตาลี ระหว่างทางไปเบอร์ลิน เขาแวะที่เวียนนาสักพักหนึ่ง จากความประทับใจที่เกี่ยวข้องกับการที่เขาอยู่ในเมืองนี้ Glinka จดบันทึกไว้เพียงเล็กน้อยในบันทึกของเขา เขาบ่อยครั้งและด้วยความยินดีที่ได้ฟังวงออเคสตราของ Lanner และ Strauss อ่าน Schiller มากมายและเขียนบทละครที่เขาชื่นชอบใหม่ กลินกามาถึงเบอร์ลินในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน เวลาหลายเดือนที่นี่ทำให้เขานึกถึงรากเหง้าอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมของแต่ละคน

ตอนนี้ปัญหานี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษสำหรับเขา เขาพร้อมที่จะก้าวไปสู่ความคิดสร้างสรรค์อย่างเด็ดขาด “ แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีประจำชาติ (ไม่ต้องพูดถึงดนตรีโอเปร่า) มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ” กลินกาตั้งข้อสังเกตใน "บันทึกย่อ"

งานที่สำคัญที่สุดที่นักแต่งเพลงในกรุงเบอร์ลินต้องเผชิญคือการนำความรู้ทางทฤษฎีดนตรีของเขามาสู่ระเบียบและในขณะที่เขาเขียนแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไป ในเรื่องนี้ Glinka มอบหมายบทบาทพิเศษให้กับ Siegfried Dehn นักทฤษฎีดนตรีชื่อดังในสมัยของเขาซึ่งเขาได้ศึกษามามากมายภายใต้คำแนะนำของเขา

การศึกษาของกลินกาในกรุงเบอร์ลินถูกขัดจังหวะด้วยข่าวการตายของพ่อของเขา กลินกาตัดสินใจไปรัสเซียทันที การเดินทางไปต่างประเทศสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาสามารถดำเนินการตามแผนของเขาได้ ไม่ว่าในกรณีใดลักษณะของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขาได้ถูกกำหนดไว้แล้ว เราพบการยืนยันเรื่องนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเร่งรีบที่ Glinka เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาเริ่มแต่งโอเปร่าโดยไม่ต้องรอตัวเลือกพล็อตขั้นสุดท้าย - ธรรมชาติของดนตรีของงานในอนาคตชัดเจนมาก ถึงเขา:“ ความคิดเรื่องโอเปร่ารัสเซียจมอยู่ในใจของฉัน ฉันไม่มีคำพูดใด ๆ แต่ "Maryina Roshcha" กำลังหมุนอยู่ในหัวของฉัน

โอเปร่านี้ดึงดูดความสนใจของ Glinka ในช่วงสั้นๆ เมื่อเขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาก็กลายเป็นแขกประจำของ Zhukovsky ซึ่งมีสังคมที่ได้รับการคัดเลือกมาพบกันทุกสัปดาห์ พวกเขามีส่วนร่วมในวรรณกรรมและดนตรีเป็นหลัก ผู้เยี่ยมชมช่วงเย็นเหล่านี้เป็นประจำ ได้แก่ Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev

“ เมื่อฉันแสดงความปรารถนาที่จะเล่นโอเปร่ารัสเซีย” Glinka เขียน“ Zhukovsky อนุมัติความตั้งใจของฉันอย่างจริงใจและเสนอพล็อตของ Ivan Susanin ให้ฉัน ฉากในป่าฝังลึกอยู่ในจินตนาการของฉัน ฉันพบว่าในตัวเธอมีความคิดสร้างสรรค์และเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย” ความหลงใหลของ Glinka นั้นยิ่งใหญ่มากจน “ราวกับมีเวทมนตร์ ทันใดนั้น... แผนสำหรับโอเปร่าทั้งหมดก็ถูกสร้างขึ้น...” กลินกาเขียนว่าจินตนาการของเขา "เตือน" นักเขียนบท; “...มีหัวข้อมากมายและแม้แต่รายละเอียดการพัฒนา ทั้งหมดนี้แล่นเข้ามาในหัวของฉันทันที”

แต่ไม่ใช่แค่ปัญหาเชิงสร้างสรรค์เท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับกลินกาในเวลานี้ เขากำลังคิดเรื่องการแต่งงาน ผู้ที่ได้รับเลือกของมิคาอิลอิวาโนวิชกลายเป็น Marya Petrovna Ivanova สาวสวยซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของเขา “นอกจากจิตใจที่ใจดีและไร้ที่ติที่สุด” กลินกาเขียนถึงแม่ของเธอหลังการแต่งงาน “ฉันสังเกตเห็นในตัวเธอถึงคุณสมบัติที่ฉันอยากจะพบในตัวภรรยามาโดยตลอด: ความเป็นระเบียบและความประหยัด... แม้ว่าเธอจะยังเยาว์วัยและมีชีวิตชีวาใน อุปนิสัยเธอเป็นคนมีเหตุผลและมีความปรารถนาปานกลางมาก” แต่ภรรยาในอนาคตไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรี อย่างไรก็ตามความรู้สึกของ Glinka ที่มีต่อ Marya Petrovna นั้นแข็งแกร่งและจริงใจมากจนสถานการณ์ที่ต่อมานำไปสู่ความไม่ลงรอยกันของโชคชะตาของพวกเขาอาจดูไม่สำคัญนักในเวลานั้น

ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 หลังจากนั้นไม่นาน Glinka และภรรยาของเขาก็ไปที่ Novospasskoye ความสุขในชีวิตส่วนตัวของเขากระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา และเขาก็แสดงโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น

โอเปร่าดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่การจัดแสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบอลชอยไม่ใช่เรื่องง่าย ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ A. M. Gedeonov ด้วยความอุตสาหะอย่างยิ่งทำให้ไม่ยอมรับโอเปร่าใหม่สำหรับการผลิต เห็นได้ชัดว่าพยายามป้องกันตัวเองจากความประหลาดใจใด ๆ เขามอบมันให้กับวาทยกร Kavos ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วเป็นผู้แต่งโอเปร่าในเนื้อเรื่องเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Kavos ให้การวิจารณ์งานของ Glinka ที่น่ายกย่องมากที่สุดและลบโอเปร่าของเขาเองออกจากละคร ดังนั้น Ivan Susanin จึงได้รับการยอมรับสำหรับการผลิต แต่ Glinka ไม่จำเป็นต้องเรียกร้องค่าตอบแทนสำหรับโอเปร่า

รอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก กลินกาเขียนถึงแม่ของเขาในวันรุ่งขึ้น: “เย็นวานนี้ความปรารถนาของฉันก็เป็นจริงในที่สุด และการทำงานหนักอันยาวนานของฉันก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมที่สุด ผู้ชมชมโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแสดงก็คลั่งไคล้อย่างกระตือรือร้น... องค์จักรพรรดิ... ขอบคุณฉันและพูดคุยกับฉันเป็นเวลานาน ... "

ความเฉียบแหลมของการรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของดนตรีของ Glinka แสดงออกอย่างน่าทึ่งใน "Letters about Russia" โดย Henri Merimee "A Life for the Tsar" โดย Mr. Glinka โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มสุดขีด... นี่เป็นบทสรุปที่เป็นจริงของ ทุกสิ่งที่รัสเซียต้องทนทุกข์และหลั่งไหลออกมาเป็นเพลง ในเพลงนี้เราสามารถได้ยินการแสดงออกถึงความเกลียดชังและความรักของรัสเซีย ความเศร้าโศกและความสุข ความมืดมิดที่สมบูรณ์และรุ่งอรุณที่ส่องประกาย... นี่เป็นมากกว่าโอเปร่า นี่คือมหากาพย์ระดับชาติ นี่คือละครโคลงสั้น ๆ ที่ยกระดับไปสู่ จุดประสงค์เดิมอันสูงส่ง เมื่อยังไม่เป็นเรื่องสนุกไร้สาระ แต่เป็นพิธีกรรมที่มีความรักชาติและทางศาสนา”

ความคิดของโอเปร่าใหม่ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นจากนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของพุชกิน กลินกาเล่าใน "บันทึก" "... ฉันหวังว่าจะจัดทำแผนตามคำแนะนำของพุชกิน การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรทำให้ความตั้งใจของฉันไม่บรรลุผล"

การแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ตรงกับวันนี้ - หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" ด้วยการสนับสนุนอย่างแน่วแน่ต่อ Glinka เมื่อหกปีที่แล้ว Odoevsky พูดโดยแสดงความชื่นชมอย่างไม่มีเงื่อนไขต่ออัจฉริยะของนักแต่งเพลงในบทกวีสองสามบทต่อไปนี้ แต่สดใส: "... ดอกไม้อันหรูหราเติบโตบนดินทางดนตรีของรัสเซีย - มัน คือความยินดีและความรุ่งโรจน์ของคุณ ปล่อยให้หนอนพยายามคลานไปบนก้านและทำให้เปื้อน - หนอนจะตกลงไปที่พื้น แต่ดอกไม้จะยังคงอยู่ ดูแลมันให้ดี มันเป็นดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและบานเพียงครั้งเดียวในรอบศตวรรษ”

อย่างไรก็ตามโอเปร่าเรื่องใหม่ของ Glinka เมื่อเปรียบเทียบกับ Ivan Susanin ก็กระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น คู่ต่อสู้ที่ฉุนเฉียวที่สุดของ Glinka ในสื่อคือ F. Bulgarin ซึ่งในเวลานั้นยังคงเป็นนักข่าวที่มีอิทธิพลมาก

คนแต่งคงหนักใจเรื่องนี้ ในกลางปี 1844 เขาออกเดินทางไกลในต่างประเทศอีกครั้ง - คราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในไม่ช้า ความประทับใจที่สดใสและหลากหลายก็ทำให้ Glinka กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง

ในไม่ช้าผลงานของ Glinka ก็ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ครั้งใหม่: ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 เขาได้สร้างการทาบทาม Jota ของ Aragonese ในจดหมายของ Liszt ถึง V.P. Engelhardt เราพบคำอธิบายที่ชัดเจนของงานนี้: “... ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่ง... ที่จะแจ้งให้คุณทราบว่า “Jota” เพิ่งแสดงด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด... อยู่ในการซ้อมความเข้าใจแล้ว นักดนตรี... ประหลาดใจและยินดีกับความสร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาและฉุนเฉียวของผลงานชิ้นนี้ที่มีเสน่ห์ ซึ่งสร้างขึ้นในรูปทรงที่วิจิตรงดงาม ตัดแต่งและปิดท้ายด้วยรสนิยมและศิลปะเช่นนั้น! ช่างเป็นตอนที่น่ายินดีจริงๆ ที่เชื่อมโยงกับแรงจูงใจหลักอย่างมีไหวพริบ... ช่างเป็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่กระจายไปตามทำนองเพลงต่างๆ ของวงออเคสตรา!.. ช่างเป็นจังหวะที่น่าหลงใหลตั้งแต่ต้นจนจบ! ช่างน่าประหลาดใจจริงๆ ที่ได้มาอย่างมากมายจากตรรกะของการพัฒนา!”

หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานใน "Aragonese Jota" Glinka ก็ไม่รีบร้อนที่จะเริ่มการเรียบเรียงครั้งต่อไป แต่อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อศึกษาดนตรีพื้นบ้านของสเปนในเชิงลึกเพิ่มเติม ในปี พ.ศ. 2391 เมื่อเดินทางกลับรัสเซีย มีการทาบทามอีกครั้งในธีมภาษาสเปน - "ค่ำคืนในมาดริด"

กลินกาที่ยังคงอยู่ในดินแดนต่างแดนอดไม่ได้ที่จะหันความคิดของเธอไปที่บ้านเกิดอันห่างไกลของเธอ เขาเขียนว่า "Kamarinskaya" แฟนตาซีไพเราะในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง เพลงงานแต่งงานที่เป็นโคลงสั้น ๆ (“เพราะภูเขา ภูเขาสูง”) และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวาเป็นคำศัพท์ใหม่ในดนตรีรัสเซีย

ใน Kamarinskaya Glinka ได้สร้างดนตรีซิมโฟนิกรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติม ทุกสิ่งที่นี่เป็นของชาติและดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง เขาสร้างสรรค์การผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Glinka อาศัยอยู่สลับกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นในวอร์ซอ ปารีส และเบอร์ลิน ผู้แต่งเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์ แต่สภาพแวดล้อมของความเป็นปรปักษ์และการประหัตประหารที่เขาถูกกดดันขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ เขาเผาคะแนนหลายเพลงที่เขาเริ่มต้นไว้

เพื่อนสนิทที่อุทิศตนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของนักแต่งเพลงคือ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวที่รักของเขา สำหรับ Olya ลูกสาวตัวน้อยของเธอ Glinka แต่งเปียโนบางชิ้นของเขา

กลินกาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

นักแต่งเพลงมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการคลาสสิกของรัสเซียในนั้นรวมถึงผู้แต่งโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของชื่อที่มีความสามารถอื่น ๆ ในโลกดนตรีรัสเซีย อาจารย์ผู้นี้ไม่เพียงได้รับความเคารพนับถือในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ช่วงปีแรกๆ

นักแต่งเพลงในอนาคต เกิดในปี 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolenskพ่อของเขาเป็นขุนนางผู้มั่งคั่งเคยเป็นอดีตนายร้อยทหารบก มิชาถูกเลี้ยงดูมาโดยยายของเธอจนกระทั่งอายุ 6 ขวบ

เมื่อตอนเป็นเด็ก มิคาอิลแทบไม่ได้ยินดนตรีเลย มีเพียงเสียงระฆังโบสถ์และเสียงเพลงของชาวนาเท่านั้น แต่แรงจูงใจเหล่านี้เองที่ช่วยให้เขาสร้างผลงานละครที่ซับซ้อนในอนาคต แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากท่วงทำนองที่ไพเราะของยุโรปในยุคนั้น

Young Misha กับน้องสาวและแม่ของเขาในภาพวาดโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก

เด็กชายได้ยินผลงานดนตรีจริงจังครั้งแรกในที่ดินของลุงซึ่งเขาย้ายไปหลังจากการตายของยาย มีวงออเคสตราที่มีละครเพลงที่ดี - พวกเขาเล่น Haydn, Mozart และ Beethoven ในเวลาเดียวกันเด็กที่มีพรสวรรค์ก็เริ่มเรียนไวโอลินและเปียโน

จุดเริ่มต้นของอาชีพนักแต่งเพลง

ชีวิตของมิคาอิลอีกหลายปีเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาเข้าโรงเรียนประจำ (โรงเรียนปิด) สำหรับเด็กผู้สูงศักดิ์และในเวลาเดียวกัน ศึกษาองค์ประกอบร่วมกับเกจิชื่อดัง John Field และ Karl Zeinerผู้สอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กลินกาเขียนบทเพลงครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี

หลังจากจบโรงเรียนประจำชายหนุ่มก็ได้รับตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ในกระทรวงการต่างประเทศ การรับใช้ของเขาทำให้เขามีเวลาว่างมากและนักแต่งเพลงที่ต้องการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางดนตรีของเมือง

ตอนนี้เขาได้รับชื่อเสียงเป็นครั้งแรกแล้ว กลินกา เขียนมากโดยเฉพาะเรื่องโรแมนติก(นี่คือชื่อเพลงที่มีบทกวีที่ไพเราะและไพเราะ)

เมื่ออายุ 26 ปี M.I. Glinka เดินทางไปยุโรปครั้งใหญ่ เขา
พบกับนักแต่งเพลงชื่อดังทุกที่ เข้าชั้นเรียนที่เรือนกระจก ฟังนักร้องที่เก่งที่สุด

มิคาอิล กลินกาถือเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่ารัสเซียอย่างถูกต้อง

ในเวลาเดียวกัน มิคาอิลก็เข้าใจว่าสถานที่ของเขาอยู่ในบ้านเกิดของเขา ว่าเขาต้องสร้างขึ้นเพื่อคนของเขา

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ในการเดินทางของเขา Glinka ประสบกับความรักอันยิ่งใหญ่ และถึงแม้จะไม่ได้จบลงด้วยการแต่งงาน แต่ก็กลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดความคิดสร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่าของนักแต่งเพลงหนุ่มเรื่อง Life for the Tsar ปรากฏตัวขึ้น ชื่อเดิมของมันคือ "อีวานซูซานิน" เพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวนาซึ่งในช่วงสงครามรัสเซีย - โปแลนด์ปี 1612 ได้นำกองกำลังศัตรูออกจากหนองน้ำที่ไม่สามารถผ่านได้

โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมาก ซาร์นิโคลัส ฉันได้รับมันด้วยความยินดีและมอบแหวนราคาแพงแก่ผู้แต่ง

ในเวลาเดียวกันผู้แต่งเขียนบทประพันธ์ดนตรีสำหรับคีย์บอร์ดและเครื่องลมรวมถึงความรักที่ยอดเยี่ยมจากบทกวีของกวีชาวรัสเซีย

ในไม่ช้างานโอเปร่าเรื่องใหม่ "Ruslan and Lyudmila" ก็เริ่มขึ้นโดยอิงจากเทพนิยายของ Alexander Sergeevich Pushkin งานนี้แสดงต่อสาธารณะในปี พ.ศ. 2385 และผู้ที่ชื่นชอบดนตรีไม่ชอบมันมากนัก

การผลิตโอเปร่าสมัยใหม่ "Ruslan และ Lyudmila"

กลินกาไม่พอใจกับคำวิจารณ์มากจนเขาออกจากรัสเซียด้วยซ้ำ นับจากนี้ไปจนบั้นปลายชีวิตเขาจะกลับคืนสู่บ้านเกิดเพียงชั่วระยะเวลาสั้นๆ เท่านั้น

ปีต่อมา ความตาย

ปีสุดท้ายของชีวิตของมิคาอิลอิวาโนวิชใช้เวลาเดินทางเกือบต่อเนื่อง ทางตอนใต้ของยุโรป ในฝรั่งเศสและสเปน เขารวบรวมและประมวลผลท่วงทำนองพื้นบ้าน

ในปารีสเขาได้พบกับนักแต่งเพลงชื่อดัง Berlioz และเขียนผลงานให้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในกรุงวอร์ซอ แต่งละครเพลงเรื่อง "Kamarinskaya"ซึ่งเขาผสมผสานท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย - เพลงงานแต่งงานที่ไพเราะและเพลงเต้นรำที่เร่าร้อน

ที่ทำงาน.

เมืองสุดท้ายของผู้แต่งคือเบอร์ลิน ซึ่งจู่ๆ เขาก็เสียชีวิตด้วยโรคหวัดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400

ข้อเท็จจริงจากชีวิต

มีบันทึกอัตชีวประวัติของเกจิมากมายรวมถึงข้อความเกี่ยวกับเขาจากเพื่อนและผู้ร่วมสมัย:

Glinka เรียกตัวเองว่า "มิโมซ่า" เนื่องจากการเลี้ยงดูที่เอาใจใส่มากเกินไปของคุณยาย
ในวัยเด็กของเขา นักแต่งเพลงมีเสียงที่ไพเราะ แม้แต่นักร้องชาวอิตาลีก็ยังชื่นชมเขา
ผู้เขียนพบนักแสดงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่าของเขาในจังหวัดต่าง ๆ ของจักรวรรดิรัสเซีย
กลินกามีความสัมพันธ์พิเศษกับพุชกิน พวกเขาเป็นเพื่อนกันในช่วงชีวิตของกวี Alexander Sergeevich เขียนบทกวี "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" และอุทิศให้กับ Anna Kern และมิคาอิลอิวาโนวิชหลงรัก Katenka Kern ลูกสาวของ Anna และเขียนเรื่องโรแมนติกจากบทกวีเหล่านี้

มรดก. ความหมาย

มรดกของ M.I. ผลงานของ Glinka ประกอบด้วยโอเปร่า 2 เรื่อง ผลงานไพเราะหลายเรื่อง การแต่งเพลงสำหรับเปียโนและเครื่องสาย ความรักและเพลง และธีมของโบสถ์ บางครั้งชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งก็ถูกจัดแจงใหม่สำหรับวงออเคสตรา (เช่น เพลงวอลทซ์-แฟนตาซีอันโด่งดัง)

ผู้แต่ง กลายเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการรัสเซียในดนตรีคลาสสิกท่วงทำนองของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้าน และแก่นของการประพันธ์ดนตรีส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย

ด้วยการยอมรับในผลงานของ Glinka วัฒนธรรมของเราจึงเริ่มครองตำแหน่งที่โดดเด่นมากขึ้นในโลก

เรือนกระจกสามแห่งตั้งชื่อตามผู้แต่ง อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาในสโมเลนสค์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเคียฟ ที่ดินที่เขาเกิดได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์บ้าน

อนุสาวรีย์ถึง M.I. Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ เพลงรักชาติ” โดย M. I. Glinka ฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของรัสเซียในปี พ.ศ. 2534 - 2543

สวัสดีนักเรียนที่อยากรู้อยากเห็น!

คุณอยู่ในหน้าที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา!

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ผู้แต่งโอเปร่า "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) ซึ่งวางรากฐานสำหรับสองทิศทางของโอเปร่ารัสเซีย -ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย โอเปร่ามหากาพย์.

พวกเขาวางรากฐานของซิมโฟนิสต์ของรัสเซียโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย

ก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับบุคลิกของนักแต่งเพลงก่อนฉันขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของมิคาอิลอิวาโนวิช

เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2347- ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน ในปี พ.ศ. 2361 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่สถาบันสอนการสอนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2365 ที่โรงเรียนประจำ Glinka เริ่มแต่งเพลงและได้รับความนิยมในฐานะนักประพันธ์เรื่องโรแมนติกที่ยอดเยี่ยม โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานเสียงและเปียโน 80 ชิ้นรวมถึงผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลง: ความงดงาม "อย่าล่อลวง", "สงสัย", วงจร "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และอื่น ๆ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ Glinka ก็เข้าสู่ Main Directorate of Communications แต่ไม่นานก็ออกจากราชการเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง

ในปี พ.ศ. 2373-2377เขาเดินทางไกลผ่านอิตาลี ออสเตรีย และเยอรมนี ทำความคุ้นเคยกับประเพณีทางดนตรีของยุโรป และพัฒนาทักษะการแต่งเพลง เมื่อเขากลับมาเขาเริ่มตระหนักถึงความฝันอันหวงแหนของเขา - การเขียนโอเปร่ารัสเซีย โครงเรื่องได้รับการแนะนำโดย V. A. Zhukovsky - ความสำเร็จของ Ivan Susanin แล้วในปี 1836รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ชีวิตเพื่อซาร์"- หลังจากประสบความสำเร็จ Glinka ก็เริ่มเขียนโอเปร่าเรื่องที่สอง คราวนี้อิงจากเรื่องราวของพุชกิน งานยังคงดำเนินต่อไปแม้จะเป็นระยะ ๆ เป็นเวลาประมาณหกปี ในปี ค.ศ. 1842 เกิดขึ้นก่อน มีร่า"รุสลานาและมิลามิลา"ซึ่งกลายเป็นโอเปร่าเทพนิยายมหากาพย์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของสาธารณรัฐ

งานของ Glinka ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักดนตรี - ผู้ร่วมสมัยของเขา ดังนั้น F. Liszt จึงจัดเปียโน "Chernomor's March" จาก "Ruslan และ Lyudmila" และมักแสดงในคอนเสิร์ตของเขาบ่อยครั้ง

ในปี พ.ศ. 2387-2390
กลินกาเดินทางผ่านฝรั่งเศสและสเปน ภาพของสเปนสะท้อนให้เห็นในการทาบทามเรื่อง “The Aragonese Hunt” (1845) และ “Night in Madrid” (1851) ผู้แต่งยังได้รวบรวมภาพลักษณ์ของประเทศบ้านเกิดของเขาไว้ในดนตรีไพเราะ ในขณะที่

ในวอร์ซอเขาเขียนบทเพลงแฟนตาซีออเคสตรา "Kamarinskaya" (พ.ศ. 2391) ในหัวข้อเพลงพื้นบ้านของรัสเซียสองเพลง เกี่ยวกับการเรียบเรียงนี้ P. I. Tchaikovsky กล่าวว่า "เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก ที่บรรจุดนตรีซิมโฟนีของรัสเซียทั้งหมด"

ในปีพ. ศ. 2399 มิคาอิลอิวาโนวิชไปเบอร์ลินเพื่อศึกษาพฤกษ์ของปรมาจารย์เก่าเพื่อที่จะฟื้นคืนชีพบทสวดในโบสถ์ znamenny รัสเซียโบราณในงานของเขา ไม่สามารถบรรลุแผนได้: เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 กลินกาเสียชีวิต

ถึงเวลาแนะนำโอเปร่าสองเรื่องโดย M. Glinka โดยดูการนำเสนอ

โอเปร่าสองเรื่องโดย M. Glinka

ฟัง Aria ของ Susanin

วิดีโอ YouTube

เอกสารนี้นำเสนอผลงานสำคัญหลักของผู้แต่ง

ผลงานของกลินกา

วัยเด็กและวัยรุ่น

ปีที่สร้างสรรค์

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิล กลินกาได้ศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้น: เขาศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตก เข้าร่วมดนตรีที่บ้านโดยเล่นในร้านเสริมสวยอันสูงส่ง และบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุงของเขา ในเวลาเดียวกัน Glinka พยายามทำตัวเป็นนักแต่งเพลงโดยแต่งเพลงพิณหรือเปียโนหลายรูปแบบในธีมจากโอเปร่า "The Swiss Family" โดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Joseph Weigl ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Glinka ก็ให้ความสำคัญกับการเรียบเรียงมากขึ้นเรื่อยๆ และในไม่ช้าเธอก็แต่งเพลงได้จำนวนมหาศาล โดยลองใช้แนวเพลงที่หลากหลาย ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงโรแมนติกและเพลงที่รู้จักกันดีในวันนี้: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E. A. Baratynsky, "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" กับคำพูดของ A. S. Pushkin, " คืนฤดูใบไม้ร่วงที่รัก” กับคำพูดของ A. Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงไม่พอใจกับงานของเขามาเป็นเวลานาน Glinka พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวัน ในปีพ.ศ. 2366 เขาทำงานในวงเครื่องสาย วงอะดาจิโอและรอนโดสำหรับวงออเคสตรา และวงออเคสตราสองวง ในช่วงปีเดียวกันนี้ แวดวงคนรู้จักของมิคาอิล อิวาโนวิชก็ขยายออกไป เขาพบกับ Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนของเขา

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2366 Glinka เดินทางไปยังคอเคซัสเยี่ยมชม Pyatigorsk และ Kislovodsk จากปีพ. ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2371 มิคาอิลทำงานเป็นผู้ช่วยเลขานุการของคณะกรรมการหลักของการรถไฟ ในปี 1829 M. Glinka และ N. Pavlishchev ตีพิมพ์ "Lyrical Album" ซึ่งในบรรดาผลงานของนักเขียนหลายคนยังมีบทละครของ Glinka ด้วย

เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลีโดยแวะที่เดรสเดนและเดินทางไกลผ่านเยอรมนีโดยทอดยาวตลอดช่วงฤดูร้อน เมื่อมาถึงอิตาลีในต้นฤดูใบไม้ร่วง Glinka ก็ตั้งรกรากที่มิลานซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางสำคัญของวัฒนธรรมดนตรี ในอิตาลี เขาได้พบกับนักแต่งเพลงที่โดดเด่นอย่าง V. Bellini และ G. Donizetti ศึกษาสไตล์การร้องของ bel canto (อิตาลี: bel canto) และตัวเขาเองก็แต่งเพลง "จิตวิญญาณของอิตาลี" เป็นจำนวนมาก ในผลงานของเขาซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่เล่นในธีมของโอเปร่ายอดนิยมไม่มีอะไรเหลืออยู่ที่จะเป็นนักเรียน Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวงดนตรีบรรเลง โดยเขียนผลงานต้นฉบับสองชิ้น ได้แก่ Sextet สำหรับเปียโน ไวโอลินสองชิ้น วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส และ Pathetique Trio สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน ในงานเหล่านี้คุณลักษณะของสไตล์นักแต่งเพลงของ Glinka ได้รับการแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาเดินทางไปเบอร์ลินโดยแวะที่เวียนนาสักพักระหว่างทาง ในกรุงเบอร์ลิน Glinka ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีชาวเยอรมัน Siegfried Dehn ทำงานด้านการประพันธ์เพลง โพลีโฟนี และเครื่องมือวัด หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของพ่อในปี พ.ศ. 2377 กลินกาจึงตัดสินใจกลับไปรัสเซียทันที

กลินกากลับมาพร้อมกับแผนการมากมายสำหรับการสร้างโอเปร่าระดับชาติของรัสเซีย หลังจากค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่ามายาวนาน Glinka ตามคำแนะนำของ V. Zhukovsky ก็ตัดสินตามตำนานของ Ivan Susanin เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 Glinka แต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova ญาติห่าง ๆ ของเขา หลังจากนั้นไม่นาน คู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้น

ในปีพ.ศ. 2379 โอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar เสร็จสมบูรณ์ แต่มิคาอิล กลินกาจัดการด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งที่จะได้รับการยอมรับให้ผลิตบนเวทีของโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้ถูกขัดขวางด้วยความพากเพียรอย่างมากโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ A. M. Gedeonov ซึ่งส่งมอบให้กับ "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรี Katerino Kavos เพื่อการพิจารณาคดี Kavos ให้คำวิจารณ์งานของ Glinka ที่น่ายกย่องที่สุด โอเปร่าได้รับการยอมรับ

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก โอเปร่าได้รับการตอบรับจากสังคมอย่างกระตือรือร้น วันรุ่งขึ้น Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:

ไม่นานหลังจากการผลิต A Life for the Tsar Glinka ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวง Court Singing Chapel ซึ่งเขาเป็นผู้นำเป็นเวลาสองปี กลินกาใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1838 ในยูเครน ที่นั่นเขาเลือกนักร้องสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้มาใหม่คือ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาไม่เพียง แต่เป็นนักร้องชื่อดังเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย

ในปีพ. ศ. 2380 มิคาอิลกลินกาซึ่งยังไม่มีบทประพันธ์เสร็จได้เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ความคิดเรื่องโอเปร่ามาถึงผู้แต่งในช่วงชีวิตของกวี เขาหวังว่าจะจัดทำแผนตามคำแนะนำของเขา แต่การตายของพุชกินทำให้กลินกาหันไปหากวีและมือสมัครเล่นรายย่อยจากเพื่อนและคนรู้จักของเขา การแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2385 หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" เมื่อเทียบกับ "Ivan Susanin" โอเปร่าเรื่องใหม่ของ M. Glinka กระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น นักวิจารณ์ผู้แต่งอย่างฉุนเฉียวที่สุดคือ F. Bulgarin ซึ่งในเวลานั้นยังคงเป็นนักข่าวที่มีอิทธิพลมาก

มิคาอิลอิวาโนวิชในกลางปี 1844 แทบจะไม่ประสบกับคำวิจารณ์เกี่ยวกับโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาจึงได้ออกเดินทางไกลไปต่างประเทศครั้งใหม่ คราวนี้เขาเดินทางไปฝรั่งเศสแล้วไปสเปน ในปารีส Glinka ได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งกลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 Berlioz แสดงผลงานของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขา: Lezginka จาก "Ruslan และ Lyudmila" และเพลงของ Antonida จาก "Ivan Susanin" ความสำเร็จของผลงานเหล่านี้ทำให้ Glinka มีความคิดที่จะจัดคอนเสิร์ตการกุศลเกี่ยวกับการแต่งเพลงของเขาในปารีส เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2388 คอนเสิร์ตใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียประสบความสำเร็จใน Hertz Concert Hall บนถนน Victory Street ในปารีส

เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาเดินทางไปสเปน ที่นั่น มิคาอิล อิวาโนวิชศึกษาวัฒนธรรม ประเพณี และภาษาของชาวสเปน บันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปน สังเกตเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของการเดินทางครั้งนี้คือการทาบทามไพเราะสองบทที่เขียนในธีมพื้นบ้านของสเปน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 เขาได้สร้างการทาบทาม "Aragonese Jota" และในปี พ.ศ. 2391 เมื่อเดินทางกลับรัสเซีย "Night in Madrid"

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2390 Glinka ออกเดินทางกลับไปยังหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขา การที่กลินกาอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขานั้นมีอายุสั้น มิคาอิลอิวาโนวิชไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง แต่เปลี่ยนใจและตัดสินใจใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในสโมเลนสค์ อย่างไรก็ตามคำเชิญไปงานบอลและตอนเย็นซึ่งหลอกหลอนนักแต่งเพลงเกือบทุกวันทำให้เขาสิ้นหวังและตัดสินใจออกจากรัสเซียอีกครั้งและกลายเป็นนักเดินทาง แต่กลินกาถูกปฏิเสธหนังสือเดินทางต่างประเทศ ดังนั้นเมื่อไปถึงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2391 เขาจึงหยุดอยู่ในเมืองนี้ ที่นี่ผู้แต่งได้เขียนเพลงไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขา ภูเขาสูง" และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ในงานนี้ Glinka ได้สร้างดนตรีซิมโฟนิกรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติม โดยสร้างสรรค์การผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ Pyotr Ilyich Tchaikovsky พูดถึงงานของ Mikhail Glinka:

ในปี พ.ศ. 2394 กลินกากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขารู้จักเพื่อนใหม่ ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว มิคาอิลอิวาโนวิชสอนร้องเพลงเตรียมท่อนโอเปร่าและละครในห้องร่วมกับนักร้องเช่น N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Glinka โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เขาไปเยี่ยม M.I. Glinka และ A.N. Serov ซึ่งในปี 1852 ได้เขียน "บันทึกเกี่ยวกับเครื่องมือวัด" ของเขา (ตีพิมพ์ในปี 1856) A.S. Dargomyzhsky มักจะมา

ในปี พ.ศ. 2395 กลินกาออกเดินทางอีกครั้ง เขาวางแผนที่จะไปสเปน แต่เบื่อหน่ายกับการเดินทางโดยรถโดยสารประจำทางและรถไฟ เขาจึงแวะที่ปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่ได้เพียงสองปีกว่าเท่านั้น ในปารีส Glinka เริ่มทำงานกับซิมโฟนี Taras Bulba ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ จุดเริ่มต้นของสงครามไครเมียซึ่งฝรั่งเศสต่อต้านรัสเซียเป็นเหตุการณ์ที่ตัดสินประเด็นการจากไปของกลินกาไปยังบ้านเกิดของเขาในที่สุด ระหว่างเดินทางไปรัสเซีย Glinka ใช้เวลาสองสัปดาห์ในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 กลินกามาถึงรัสเซีย เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Tsarskoye Selo ที่เดชาของเขาและในเดือนสิงหาคมเขาก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้นเอง มิคาอิล อิวาโนวิชเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกว่า "บันทึก" (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2413)

ในปี ค.ศ. 1856 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เดินทางไปเบอร์ลิน ที่นั่นเขาเริ่มศึกษาบทสวดในโบสถ์รัสเซียโบราณ ผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า และผลงานร้องเพลงประสานเสียงของปาเลสเตรนาชาวอิตาลีและโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลินกาเป็นนักแต่งเพลงฆราวาสคนแรกที่แต่งและเรียบเรียงทำนองเพลงของโบสถ์ในสไตล์รัสเซีย ความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดขัดขวางกิจกรรมเหล่านี้

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ M.I. Glinka ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังใหม่ที่สุสาน Tikhvin ในระหว่างการขนส่งขี้เถ้าของ Glinka จากเบอร์ลินไปยังรัสเซีย มีการเขียนคำว่า "PORCELAIN" บนโลงศพของเขาที่บรรจุในกระดาษแข็ง นี่เป็นสัญลักษณ์อย่างยิ่งหากเราจำหลักคำสอนที่เพื่อนของ Glinka แต่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin ที่หลุมศพของ Glinka มีอนุสาวรีย์ที่สร้างโดยสถาปนิก I. I. Gornostaev ปัจจุบัน แผ่นหินจากหลุมศพของกลินกาในกรุงเบอร์ลินสูญหายไป ณ สถานที่ฝังศพในปี พ.ศ. 2490 สำนักงานผู้บัญชาการทหารของสหภาพโซเวียตในกรุงเบอร์ลินได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้แต่ง

หน่วยความจำ

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 พิพิธภัณฑ์บ้าน M. I. Glinka ได้เปิดขึ้นในที่ดินพื้นเมืองของนักแต่งเพลง Novospasskoye

อนุสาวรีย์ของ M. I. Glinka:
- ใน Smolensk ซึ่งสร้างขึ้นด้วยเงินทุนสาธารณะที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิก เปิดในปี พ.ศ. 2428 ทางด้านตะวันออกของสวน Blonie; ประติมากร A.R. von Bock ในปี พ.ศ. 2430 อนุสาวรีย์ได้เสร็จสิ้นองค์ประกอบด้วยการติดตั้งรั้วหล่อฉลุซึ่งการออกแบบประกอบด้วยแนวดนตรี - ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน 24 ชิ้นของนักแต่งเพลง
- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ City Duma เปิดในปี พ.ศ. 2442 ในสวน Alexander ใกล้น้ำพุหน้ากระทรวงทหารเรือ ประติมากร V. M. Pashchenko สถาปนิก A. S. Lytkin
- ใน Veliky Novgorod บนอนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ในบรรดา 129 บุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย (สำหรับปี 1862) มีร่างของ M. I. Glinka
- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Imperial Russian Musical Society เปิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ในสวนสาธารณะใกล้

หากวิทยาศาสตร์รัสเซียเริ่มต้นด้วยมิคาอิลโลโมโนซอฟกวีนิพนธ์ - กับอเล็กซานเดอร์พุชกินแล้วดนตรีรัสเซีย - กับมิคาอิลกลินกา มันเป็นงานของเขาที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นและตัวอย่างสำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนต่อ ๆ ไป มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาไม่เพียง แต่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สำคัญมากสำหรับวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติของเราด้วยเนื่องจากตามประเพณีของศิลปะพื้นบ้านและอาศัยความสำเร็จของดนตรียุโรปเขาจึงก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย . กลินกาซึ่งกลายเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกคนแรกของรัสเซีย ได้ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์เล็กๆ น้อยๆ แต่น่าประทับใจเอาไว้ ในงานที่สวยงามของเขาที่เต็มไปด้วยความรักชาติ เกจิได้ร้องเพลงแห่งชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรมจนทุกวันนี้ผู้คนยังคงชื่นชมพวกเขาและค้นพบความสมบูรณ์แบบใหม่ๆ ในตัวพวกเขา

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Mikhail Ivanovich Glinka และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อ

ในตอนเช้าของวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ตามตำนานของครอบครัว มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดมาจากเสียงนกไนติงเกล บ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขาคือที่ดินของพ่อแม่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ในภูมิภาค Smolensk ที่นั่นเขาได้รับความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกและการศึกษาระดับประถมศึกษา - ผู้ปกครองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสอนให้เขาเล่นเปียโน ไวโอลิน และเพลงอิตาลี ตามชีวประวัติของ Glinka ในปี 1817 Misha หนุ่มได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Noble ในเมืองหลวงโดยที่ V. Kuchelbecker กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ที่นั่นเขาได้พบกับ A.S. พุชกินซึ่งมักมาเยี่ยมน้องชายของเขา พวกเขารักษาความสัมพันธ์อันดีไว้จนกระทั่งถึงแก่กรรมของกวี ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิคาอิล อิวาโนวิชเริ่มเรียนดนตรีด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ตามคำยืนกรานของพ่อของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ เขาก็เข้ารับราชการ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2371 Glinka อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 1830-33 ขณะเดินทางไปทั่วยุโรป เขาได้พบกับผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขา - เบลลินี, โดนิเซตติ และ เมนเดลโซห์น ศึกษาทฤษฎีดนตรีในกรุงเบอร์ลินและขยายกิจกรรมการประพันธ์เพลงของเขาอย่างมีนัยสำคัญ ในปี 1835 Glinka แต่งงานกับ Maria Petrovna Ivanova รุ่นเยาว์ในโบสถ์แห่งปราสาทวิศวกรรม เป็นเรื่องโรแมนติกที่คู่รักหนุ่มสาวพบกันโดยบังเอิญที่บ้านญาติเมื่อหกเดือนก่อน และในปีหน้าก็มีการเปิดตัวโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของเขา” ชีวิตเพื่อซาร์ " หลังจากนั้นพระองค์ก็ทรงรับพระราชทานตำแหน่งในโบสถ์น้อยราชสำนัก

ความสำเร็จและการยอมรับเริ่มมากับเขาในการทำงาน แต่ชีวิตครอบครัวของเขาล้มเหลว เพียงไม่กี่ปีหลังจากการแต่งงานของเขา ผู้หญิงอีกคนก็ปรากฏตัวในชีวิตของเขา - Ekaterina Kern น่าแปลกที่ลูกสาวของ Anna Kern รำพึงของพุชกินกลายเป็นรำพึงของผู้แต่ง กลินกาทิ้งภรรยาของเขาและไม่กี่ปีต่อมาก็เริ่มดำเนินคดีหย่าร้าง Maria Glinka ไม่ได้รับความรักจากสามีของเธออย่างจริงใจและในขณะที่ยังแต่งงานอยู่เธอก็แอบแต่งงานกับคนอื่น การหย่าร้างลากยาวเป็นเวลาหลายปีในระหว่างนั้นความสัมพันธ์กับเคิร์นก็สิ้นสุดลงเช่นกัน มิคาอิลอิวาโนวิชไม่เคยแต่งงานอีกเลยและเขาก็ไม่มีลูกด้วย

หลังความล้มเหลว” รุสลานาและมิลามิลา “นักดนตรีคนนี้ย้ายออกจากชีวิตสาธารณะของรัสเซียและเริ่มเดินทางท่องเที่ยวบ่อยๆ โดยอาศัยอยู่ในสเปน ฝรั่งเศส โปแลนด์ และเยอรมนี ในการไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหาได้ยาก เขาได้สอนนักร้องโอเปร่าให้ร้องเพลง เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาเขียน "บันทึก" อัตชีวประวัติ เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ด้วยโรคปอดบวมไม่กี่วันหลังจากการแสดงที่เบอร์ลินซึ่งตัดตอนมาจาก "A Life for the Tsar" สามเดือนต่อมา ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความพยายามของพี่สาว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

มิ.ย. กลินกาถือเป็นบิดาแห่งโอเปร่ารัสเซีย นี่เป็นเรื่องจริงบางส่วน - เขาเองที่เป็นผู้ก่อตั้งกระแสระดับชาติในโอเปร่าโลกและสร้างเทคนิคการร้องเพลงโอเปร่ารัสเซียโดยทั่วไป แต่การจะบอกว่า “A Life for the Tsar” เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกก็คงจะผิด ประวัติศาสตร์ยังคงมีหลักฐานเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงประจำศาลของ Catherine II V.A. Pashkevich แต่โอเปร่าการ์ตูนของเขาเป็นที่รู้จักซึ่งแสดงบนเวทีของเมืองหลวงในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18: "โชคร้ายจากโค้ช", "คนขี้เหนียว" และอื่น ๆ เขาเขียนโอเปร่าสองเรื่องโดยอิงจากบทของจักรพรรดินีเอง โอเปร่าสามเรื่องสำหรับศาลรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดย D.S. บอร์ทเนียสกี้ (2329-2330) อี.ไอ. Fomin เขียนโอเปร่าหลายเรื่องในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 รวมถึงละครที่อิงบทของ Catherine II และ I.A. ครีโลวา. โอเปร่าและโอเปร่าโวเดอวิลล์ก็มาจากปลายปากกาของนักแต่งเพลงชาวมอสโก A.N. เวอร์สตอฟสกี้
โอเปร่าของ K. Kavos เรื่อง "Ivan Susanin" แสดงในโรงภาพยนตร์เป็นเวลา 20 ปีพร้อมกับ "A Life for the Tsar" หลังการปฏิวัติ ผลงานชิ้นเอกของ Glinka ถูกส่งต่อให้ถูกลืมเลือน แต่ในปี 1939 ด้วยกระแสความรู้สึกก่อนสงคราม โอเปร่าก็เข้าสู่ละครของโรงละครที่ใหญ่ที่สุดของประเทศอีกครั้ง ด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์บทเพลงได้รับการแก้ไขอย่างรุนแรงและงานนี้ได้รับชื่อของรุ่นก่อนซึ่งจมลงสู่การลืมเลือน - "อีวานซูซานิน" ในเวอร์ชันดั้งเดิม โอเปร่าได้แสดงบนเวทีอีกครั้งในปี 1989 เท่านั้น
บทบาทของซูซานินกลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของ F.I. ชัลยาปิน. เมื่ออายุ 22 ปี เขาแสดงเพลงของซูซานินในการออดิชั่นที่โรงละคร Mariinsky วันรุ่งขึ้น 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2438 นักร้องได้ลงทะเบียนในคณะ
“ Ruslan และ Lyudmila” เป็นโอเปร่าที่ทำลายความคิดของเสียงร้องแบบดั้งเดิม ดังนั้นส่วนหนึ่งของอัศวินหนุ่มรุสลันจึงไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับเทเนอร์ที่กล้าหาญอย่างที่โอเปร่าของอิตาลีต้องการ แต่สำหรับเบสหรือบาริโทนต่ำ บทบาทเทเนอร์นำเสนอโดยพ่อมดผู้เก่งกาจฟินน์และผู้เล่าเรื่องบายัน Lyudmila เป็นส่วนหนึ่งของนักร้องโซปราโน coloratura ในขณะที่ Gorislava เป็นส่วนหนึ่งของนักร้องโซปราโนเนื้อเพลง เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่บทบาทของเจ้าชาย Ratmir เป็นผู้หญิง และเขาร้องโดยคอนทรัลโต แม่มด Naina เป็นนักร้องเมซโซ-โซปราโนในการ์ตูน ส่วนลูกศิษย์ของเธอ Farlaf เป็นมือเบส เจ้าชาย Svetozar พ่อของ Lyudmila ร้องเพลงด้วยเสียงเบสที่กล้าหาญซึ่งใน "A Life for the Tsar" จะได้รับบทบาทของ Susanin

ตามเวอร์ชันหนึ่งเหตุผลเดียวสำหรับการวิจารณ์เชิงลบของ "Ruslan และ Lyudmila" คือการที่ Nicholas I ออกจากรอบปฐมทัศน์อย่างแสดงให้เห็นถึง - สิ่งพิมพ์อย่างเป็นทางการต้องพิสูจน์ข้อเท็จจริงนี้ด้วยข้อบกพร่องบางประการในส่วนที่สร้างสรรค์ของโอเปร่า เป็นไปได้ว่าการกระทำของจักรพรรดินั้นอธิบายได้ด้วยการพาดพิงถึงเหตุการณ์จริงที่ชัดเจนเกินไปซึ่งนำไปสู่การดวลของ A.S. โดยเฉพาะอย่างยิ่งพุชกินสงสัยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของภรรยาของเขากับนิโคไล
บทบาทของ Ivan Susanin ถือเป็นจุดเริ่มต้นของซีรีส์บทบาทเบสที่ยอดเยี่ยมของละครโอเปร่ารัสเซียรวมถึงบุคคลที่ทรงพลังเช่น Boris Godunov, Dositheus และ Ivan Khovansky, Prince Galitsky และ Khan Konchak, Ivan the Terrible และ Prince Yuri Vsevolodovich บทบาทเหล่านี้แสดงโดยนักร้องที่โดดเด่นอย่างแท้จริง โอเอ Petrov เป็น Susanin และ Ruslana คนแรกและสามสิบปีต่อมา - Varlaam ใน "Boris Godunov" ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ยินเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาโดยไม่ตั้งใจที่งานในเมืองเคิร์สต์ เบสรุ่นต่อไปเป็นตัวแทนจาก F.I. Stravinsky พ่อของนักแต่งเพลงชื่อดังที่ทำงานที่โรงละคร Mariinsky จากนั้น - F.I. Chaliapin ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาในโอเปร่าส่วนตัวของ S. Mamontov และเติบโตเป็นดาราโอเปร่าระดับโลก ในสมัยโซเวียต M.O. ฉายแววในเกมเหล่านี้ ไรเซน, อี.อี. เนสเตเรนโก, A.F. Vedernikov, B.T. ชโตโคลอฟ.
มิคาอิลอิวาโนวิชมีเสียงที่ไพเราะ อายุสูงและแสดงความรักกับเปียโน
“ หมายเหตุ” โดย M.I. กลินกากลายเป็นบันทึกความทรงจำของนักแต่งเพลงคนแรก

นักแต่งเพลงที่ดูน่าประทับใจเมื่ออยู่ตามอนุสาวรีย์ จริงๆ แล้วเขามีรูปร่างเตี้ย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเดินโดยโงหัวขึ้นเพื่อให้ดูสูงขึ้น
ในช่วงชีวิตของเขา Glinka ทนทุกข์ทรมานจากโรคภัยไข้เจ็บต่างๆ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการเลี้ยงดูของคุณยายในช่วงปีแรก ๆ ของเขา เมื่อเขาถูกห่อตัวค่อนข้างมากและไม่ได้รับอนุญาตให้ออกไปข้างนอกเป็นเวลาหลายเดือน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพ่อแม่เป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของกันและกัน และเด็กผู้ชายทุกคนในครอบครัวมีสุขภาพไม่ดี คำอธิบายความเจ็บป่วยของเขาเองและการรักษามีไว้เป็นสำคัญใน “บันทึก” ของเขา
นักดนตรีมีน้องชายและน้องสาว 10 คน แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากเขา - น้องสาว Maria, Lyudmila และ Olga

กลินกายอมรับว่าเขาชอบบริษัทผู้หญิงมากกว่าบริษัทผู้ชาย เนื่องจากผู้หญิงชอบความสามารถทางดนตรีของเขา เขามีความรักและติดยาเสพติด แม่ของเขากลัวที่จะปล่อยเขาไปสเปนด้วยซ้ำเพราะอารมณ์ร้อนของสามีที่ขี้อิจฉาในท้องถิ่น
เป็นเวลานานแล้วที่เป็นเรื่องปกติที่จะวาดภาพภรรยาของนักแต่งเพลงว่าเป็นผู้หญิงใจแคบที่ไม่เข้าใจดนตรีและรักความบันเทิงทางโลกเท่านั้น ภาพนี้สอดคล้องกับความเป็นจริงหรือไม่? Maria Petrovna เป็นผู้หญิงที่มีนิสัยชอบปฏิบัติซึ่งอาจไม่เป็นไปตามความคาดหวังที่โรแมนติกของสามีของเธอ นอกจากนี้ในช่วงแต่งงานเธออายุเพียง 17 ปี (กลินกาอายุ 30 ปี) เธอเพิ่งเข้าสู่ช่วงออกไปเที่ยวสังสรรค์ บอล และวันหยุด เธอควรถูกลงโทษเพราะการแต่งตัวและความงามของเธอหลงใหลมากกว่างานสร้างสรรค์ของสามีหรือไม่?
Ekaterina Kern ความรักครั้งที่สองของ Glinka เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภรรยาของเขาอย่างสิ้นเชิง - ปัญญาชนที่น่าเกลียดซีด แต่อ่อนไหวที่เข้าใจศิลปะ อาจเป็นเพราะเธอเองที่ผู้แต่งเห็นลักษณะเหล่านั้นที่เขาพยายามค้นหาโดยเปล่าประโยชน์ใน Maria Petrovna
Karl Bryullov วาดภาพการ์ตูนล้อเลียนของ Glinka มากมายซึ่งกระทบต่อความภาคภูมิใจของผู้แต่ง

จากชีวประวัติของ Glinka เรารู้ว่าผู้แต่งมีความผูกพันกับแม่ของเขา Evgenia Andreevna มากจนตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนถึงเธอทุกสัปดาห์ หลังจากอ่านข่าวการเสียชีวิตของเธอ มือของเขาก็กลายเป็นอัมพาต เขาไม่ได้อยู่ที่งานศพของเธอหรือที่หลุมศพของเธอ เพราะเขาเชื่อว่าหากไม่มีแม่ การเดินทางไป Novospasskoye ก็หมดความหมายไปแล้ว
นักแต่งเพลงที่สร้างโอเปร่าเกี่ยวกับการต่อสู้กับผู้รุกรานชาวโปแลนด์มีรากฐานมาจากโปแลนด์ บรรพบุรุษของเขาตั้งรกรากใกล้เมืองสโมเลนสค์เมื่อเป็นเมืองในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย หลังจากที่ดินแดนกลับคืนสู่การปกครองของรัฐรัสเซีย ชาวโปแลนด์จำนวนมากได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์และสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อซาร์เพื่อที่จะมีชีวิตอยู่บนดินแดนของตนต่อไป
มิคาอิล อิวาโนวิชชอบนกขับขานมาก และเลี้ยงนกไว้ประมาณ 20 ตัวที่บ้านของเขา โดยที่ทั้งห้องถูกกันไว้สำหรับพวกมัน
กลินกาเขียนเพลง "เพลงรักชาติ" ด้วยความหวังว่าจะกลายเป็นเพลงชาติรัสเซียใหม่ และมันก็เกิดขึ้น แต่ไม่ใช่ในปี 1833 เมื่อพวกเขาเลือก "God Save the Tsar!" เอเอฟ Lvov และในปี 1991 เป็นเวลา 9 ปีแล้วที่ “เพลงรักชาติ” เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติ แต่ไม่เคยเขียนถ้อยคำลงในเพลงเลย ด้วยเหตุนี้ในปี 2000 เพลงชาติรัสเซียจึงกลายเป็นเพลงของเพลงชาติสหภาพโซเวียตโดย A.B. อเล็กซานโดรวา.
โรงละครบอลชอยเปิดทำการหลังจากการบูรณะใหม่ในปี 2554 โดยมีรอบปฐมทัศน์ของ "Ruslan และ Lyudmila" กำกับโดย D. Chernyakov
โรงละคร Mariinsky เป็นโรงละครแห่งเดียวในโลกที่มีการแสดงโอเปร่าโดยผู้แต่งทั้งสองเรื่องในละครปัจจุบัน

การสร้าง

มิคาอิล กลินกามีชื่อเสียงในด้านโอเปร่าและความรักไม่แพ้กัน อาชีพการแต่งเพลงของเขาเริ่มต้นขึ้นด้วยแชมเบอร์มิวสิค ในปี ค.ศ. 1825 เขาเขียนนิยายโรแมนติกเรื่อง "Do Not Tempt" สิ่งที่ไม่ค่อยเกิดขึ้น หนึ่งในการสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขากลับกลายเป็นอมตะ ในช่วงทศวรรษที่ 1830 งานบรรเลงที่สร้างจากดนตรีโอเปร่าของ V. Bellini, Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน, Grand Sextet สำหรับเปียโนและกลุ่มเครื่องสาย และ "Pathetique Trio" ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกัน Glinka ได้เขียนซิมโฟนีเพียงบทเดียวของเขาซึ่งเขาไม่เคยทำเสร็จ

เมื่อเดินทางทั่วยุโรป Glinka เริ่มมีความคิดที่ฝังแน่นมากขึ้นว่างานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียควรมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านพื้นเมือง เขาเริ่มมองหาพล็อตเรื่องโอเปร่า หัวข้อความสำเร็จของ Ivan Susanin ได้รับการแนะนำโดย V.A. Zhukovsky ซึ่งมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างข้อความของงาน บทประพันธ์นี้เขียนโดย E.F. โรเซน ผู้แต่งเป็นผู้เสนอโครงสร้างเหตุการณ์อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากบทกวีถูกแต่งเป็นเพลงสำเร็จรูป ในทางไพเราะ โอเปร่านี้สร้างขึ้นจากความขัดแย้งของสองธีม - ภาษารัสเซียที่มีความไพเราะอันไพเราะและภาษาโปแลนด์ที่มีจังหวะ mazurka ที่ดังและคราโคเวียก การถวายพระเกียรติคือการขับร้อง "Glory" ซึ่งเป็นตอนที่เคร่งขรึมซึ่งไม่มีอะนาล็อก "ชีวิตเพื่อซาร์"นำเสนอที่โรงละครบอลชอยแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 เป็นที่น่าสังเกตว่าการผลิตนี้กำกับและดำเนินการโดย K. Kavos ซึ่งเมื่อ 20 ปีก่อนได้สร้าง "Ivan Susanin" ของเขาเองโดยใช้วัสดุศิลปะพื้นบ้าน ความคิดเห็นของสาธารณชนถูกแบ่งแยก - บางคนตกใจกับธีม "ชาวนา" ที่เรียบง่าย ส่วนบางคนมองว่าดนตรีเป็นวิชาการเกินไปและเข้าใจยาก จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ตอบรับการฉายรอบปฐมทัศน์เป็นอย่างดีและขอบคุณผู้เขียนเป็นการส่วนตัว ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนหน้านี้เขาเองก็เสนอชื่อโอเปร่า ซึ่งก่อนหน้านี้เรียกว่า "Death for the Tsar"

แม้ในช่วงชีวิตของ A.S. Pushkin Glinka วางแผนที่จะถ่ายโอนบทกวีไปยังเวทีดนตรี "รุสลันและมิลามิลา"- อย่างไรก็ตามงานนี้เริ่มต้นในปีแห่งความโศกเศร้าแห่งการเสียชีวิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น ผู้แต่งต้องดึงดูดนักประพันธ์หลายคน การเขียนใช้เวลาห้าปี โอเปร่ามีการเน้นความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เนื้อเรื่องกลายเป็นมหากาพย์และปรัชญามากขึ้น แต่ค่อนข้างไร้การประชดและอารมณ์ขันที่เป็นเครื่องหมายการค้าของพุชกิน เมื่อฉากดำเนินไป ตัวละครจะพัฒนาและสัมผัสถึงความรู้สึกลึกซึ้ง รอบปฐมทัศน์ของ "Ruslan และ Lyudmila" จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในเมืองหลวงเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ซึ่งเป็นเวลา 6 ปีหลังจาก "A Life for the Tsar" แต่ความคล้ายคลึงกันระหว่างรอบปฐมทัศน์ทั้งสองจะสิ้นสุดลงในวันนั้น โอเปร่าได้รับการต้อนรับที่หลากหลายรวมถึงการทดแทนองค์ประกอบทางศิลปะที่ไม่ประสบความสำเร็จ ราชวงศ์จักรพรรดิออกจากห้องโถงอย่างท้าทายระหว่างการกระทำครั้งสุดท้าย มันเป็นเหตุการณ์อื้อฉาวจริงๆ! การแสดงครั้งที่สามทำให้ทุกอย่างเข้าที่ และผู้ชมก็ให้การต้อนรับผลงานชิ้นใหม่ของ Glinka อย่างอบอุ่น สิ่งที่วิจารณ์ไม่ได้ทำ ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่าแสดงละครอย่างหลวมๆ ขาดการจัดฉากและความยาวของโอเปร่า ด้วยเหตุผลเหล่านี้ พวกเขาจึงเริ่มตัดมันและสร้างใหม่เกือบจะในทันที - มักจะไม่ประสบความสำเร็จ

พร้อมกับงานของเขาใน "Ruslan และ Lyudmila" Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และวงจรการร้อง " ลาก่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก», "เพลงวอลทซ์แฟนตาซี" สองคนปรากฏตัวในต่างประเทศ ทาบทามภาษาสเปนและ "คามารินสกายา" - คอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียครั้งแรกซึ่งประกอบด้วยผลงานของเขาจัดขึ้นอย่างมีชัยในปารีส ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้แต่งเต็มไปด้วยความคิด ในปีแห่งโชคชะตา เขาได้รับแรงบันดาลใจให้ไปจบลงที่เบอร์ลิน ไม่เพียงแต่จากการแสดงเรื่อง "A Life for the Tsar" เท่านั้น แต่ยังได้เรียนชั้นเรียนกับ Z. Dehn นักทฤษฎีดนตรีชื่อดังด้วย แม้ว่าเขาจะอายุและประสบการณ์ แต่เขาก็ไม่ได้หยุดเรียนรู้และต้องการตามกระแสของเวลา - เขาอยู่ในรูปแบบที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ก.แวร์ดี ได้รับความแข็งแกร่ง อาร์. วากเนอร์ - ดนตรีรัสเซียเป็นที่รู้จักบนเวทียุโรป และจำเป็นต้องโปรโมตต่อไป

น่าเสียดายที่แผนการของ Glinka ถูกขัดขวางด้วยโชคชะตา แต่ด้วยผลงานของเขา ดนตรีรัสเซียได้รับการพัฒนาที่สำคัญ นักแต่งเพลงที่มีความสามารถหลายชั่วอายุคนปรากฏตัวในประเทศ และจุดเริ่มต้นของโรงเรียนดนตรีรัสเซียก็ถูกวาง