นักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดตลอดกาล (มาตรฐานแจ๊ส) นักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เรตติ้ง ความสำเร็จ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ กลุ่มดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20

ในฐานะการเคลื่อนไหวทางดนตรี ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์วัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป ตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาอย่างมากและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา วงดนตรีแจ๊ส วงดนตรีที่มีเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน ตลอดจนเปียโนและดับเบิลเบส กำลังได้รับความนิยม นักแสดงแจ๊สที่ฉลาดที่สุดถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรี

ลัทธิแจ๊ส

บางทีนักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในโลกก็คือหลุยส์อาร์มสตรอง ชื่อนี้เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับแฟน ๆ ของสไตล์ดนตรีนี้เท่านั้น แต่ยังมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สสำหรับผู้ชมในวงกว้างจนกลายมาเป็นตัวตนของมัน อาร์มสตรองเป็นตัวแทนของดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์แบบดั้งเดิม ต้องขอบคุณเขาที่สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาและได้รับความนิยมไปทั่วโลก และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีในศตวรรษที่ผ่านมานั้นแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้เลย เขาถูกเรียกว่า "Jazz Maestro" หรือ "King of Jazz" เครื่องดนตรีหลักของหลุยส์ อาร์มสตรองคือทรัมเป็ต แต่เขายังเป็นนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

และ Frank Sinatra ก็เป็นนักร้องแจ๊สระดับตำนานที่มีเสียงร้องอันน่าทึ่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นมาตรฐานของรสนิยมและสไตล์ดนตรี ในระหว่างอาชีพนักดนตรี เขาได้รับรางวัลดนตรีสูงสุด 9 รางวัล ได้แก่ รางวัลแกรมมี่ และยังได้รับรางวัลออสการ์จากทักษะการแสดงอีกด้วย

นักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด

Ray Charles เป็นอัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง โดยได้รับรางวัลดนตรีหลักของอเมริกาถึง 17 ครั้ง! เขาอยู่ในอันดับที่ 10 จาก 100 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสารโรลลิงสโตน นอกจากดนตรีแจ๊สแล้วชาร์ลส์ยังแต่งเพลงแนวโซลและบลูส์อีกด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตาบอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและมีส่วนช่วยอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของวงการเพลง

ไมลส์ เดวิส นักเป่าแตรแจ๊สที่มีพรสวรรค์ ได้ก่อให้เกิดแนวดนตรีประเภทนี้ที่หลากหลาย เช่น ฟิวชัน แจ๊สคูล และแจ๊สแบบโมดัล เขาไม่เคยถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว - ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ทำให้ดนตรีของเขามีความหลากหลายและแปลกตา เขาเป็นคนหนึ่งที่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ นักแสดงสไตล์นี้ทุกวันนี้มักเป็นผู้ติดตาม

ผู้หญิงที่ดี

นักแสดงแจ๊สที่เก่งที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชายเสมอไป Ella Fitzgerald เป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในช่วง 3 ออคเทฟ นักร้องที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นปรมาจารย์ด้านการพากย์เสียงและได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ รวมถึงรางวัลแกรมมี่ถึง 13 รางวัล ผลงานของนักร้องตลอด 50 ปีถือเป็นยุคแห่งดนตรีโดยที่นักร้องแจ๊สคนนี้ออกอัลบั้มมากกว่า 90 อัลบั้ม

Billie Holiday มีอาชีพที่สั้นกว่ามาก แต่ก็มีสีสันไม่น้อย สไตล์การร้องเพลงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวดังนั้นนักร้องในตำนานจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งนักร้องแจ๊ส น่าเสียดายที่วิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพของนักร้องทำให้เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปี และในปี 1987 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่มรณกรรม นักร้องที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ยังห่างไกลจากนักแสดงแจ๊สหญิงเพียงคนเดียว แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุดอย่างแน่นอน

ศิลปินอื่นๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีนักแสดงแจ๊สชื่อดังในอดีตอีกหลายคน Sarah Vaughan คือ "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" เสียงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง มีมารยาท และมีความซับซ้อน และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตลอดอาชีพการงานของเธอนักร้องได้ฝึกฝนทักษะของเธอ และดิซซี่ กิลเลสปีเป็นนักเล่นทรัมเป็ต นักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงเพลงที่เก่งกาจ Dizzy ก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดสมัยใหม่ (บีบอป) ร่วมกับ Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนที่น่าทึ่งซึ่งกลายมาเป็นเช่นนั้นผ่านการฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งและการเรียนดนตรี 15 ชั่วโมง

นักดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตและเป็นที่นิยม

ความหลากหลายและการผสมผสานสไตล์คือสิ่งสำคัญของดนตรีแจ๊สยุคใหม่ นักแสดงมักไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงทิศทางเดียว โดยผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับเพลงโซล บลูส์ ร็อค หรือป็อป ปัจจุบันผู้มีชื่อเสียงที่สุดคือ: George Benson ปรมาจารย์ด้านเสียงและกีตาร์ประมาณ 50 ปี ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่; Bob James เป็นนักเปียโนแจ๊สที่นุ่มนวล หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้และเป็นผู้สร้างวงดนตรีชื่อ Bob James Trio ซึ่งมีแซกโซโฟน กลอง และเบส ขับร้องโดย David McMurray, Billy Kilson และ Samuel Burgess อัจฉริยะเปียโนและนักแต่งเพลงอีกคนคือ Chick Corea ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่หลายรายและเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มาก นอกจากคีย์บอร์ดแล้ว เขายังเล่นเครื่องเพอร์คัชชันอีกด้วย Flora Purim เป็นนักแสดงแจ๊สชาวบราซิลที่มีเสียงร้องที่หายากใน 6 อ็อกเทฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Georgian Nino Katamadze เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในยุคของเราเธอยังเป็นนักแต่งเพลงของเธอเองอีกด้วย เขามีเสียงที่ลึกและพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ เธอมีวงดนตรีแจ๊สของตัวเองชื่อ Insight ซึ่งเธอบันทึกเสียงและแสดงด้วย วงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์ กีตาร์เบส และกลอง ขับร้องโดย Gocha Kacheishvili, Ucha Gugunava และ David Abuladze วิศวกรเสียง - Gia Chelidze

คนรุ่นใหม่

นักแสดงแจ๊สยอดนิยมสมัยใหม่มักเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กผู้หญิงที่โดดเด่น การพัฒนาที่แท้จริงคือ Norah Jones ผู้มีความสามารถผู้แต่งและนักแสดงในเพลงนักร้องและนักเปียโนของเธอเอง ด้วยช่วงเสียงและน้ำเสียงของเธอ ทำให้หลายคนเปรียบเทียบเธอกับ Billie Holiday ตลอดอาชีพการงาน 10 ปี เธอสามารถออกอัลบั้มได้ 10 อัลบั้ม รวมถึงได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัลอันทรงเกียรติอื่นๆ อีกมากมาย นักร้องแจ๊สรุ่นเยาว์อีกคนคือ Esperanza Spalding นักดนตรีแจ๊สคนแรกที่คว้ารางวัลแกรมมี่สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี 2011 และยังได้รับรางวัลอื่นๆ อีกด้วย เล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลายและพูดได้หลายภาษา

ข้างต้นคือนักดนตรีแจ๊สที่ฉลาดและโดดเด่นที่สุด และแม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในทิศทางนี้ แต่ก็เพียงพอที่จะฟังสิ่งที่ดีที่สุดเพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับแนวคิดเช่นดนตรีแจ๊ส

เสียงร้องแจ๊สมักเกี่ยวข้องกับการแสดงของผู้หญิง นักร้องแจ๊สชื่อดังสามารถสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับหรือบรรยากาศสนุกสนานบนเวทีได้โดยใช้เพียงเสียงของตัวเอง

นักร้องแจ๊สชื่อดัง

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

หลังจากได้รับความรักจากสาธารณชนและความเคารพจากเพื่อนร่วมงาน สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของดนตรีแจ๊สยังคงถ่อมตัวและขี้อายตลอดไป ในปีพ.ศ. 2485 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เป็นผู้นำวงดนตรีขนาดใหญ่ - Chick Webb Orchestra ซึ่งแสดงให้กับทหารในช่วงสงคราม

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Ella ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Norman Granz ผู้บันทึกอัลบั้มโดยมีส่วนร่วมของ Ellington และ Burdine, Rodgers และ Hart

วันหนึ่งเมื่อลืมเนื้อเพลงไปฟิตซ์เจอรัลด์ก็เกิดการผสมผสานของเธอเองซึ่งในคำพูดของเธอเป็นการคัดลอกเสียงแซกโซโฟน ต่อมาเทคนิคนี้กลายเป็นจุดเด่นของนักร้อง

ค้นหาว่าอะไรคือความท้าทายที่ผู้หญิงในวงการดนตรีต้องเผชิญและไม่ว่าจะเป็นอย่างไร

บิลลี่ ฮอลิเดย์

(เอเลนอร์ ฟาเกน) ได้รับฉายาแจ๊สของเธอว่า "Lady Day" จากนักเป่าแซ็กโซโฟน เธอมีความรักในระยะสั้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในการร่วมงานกับ Young พวกเขาช่วยกันบันทึกเพลง 49 เพลงที่สะกดจิตสาธารณะอย่างแท้จริง

บิลลี่ ฮอลิเดย์

ชื่อเสียงของฮอลิเดย์พุ่งสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 เมื่อเธอเริ่มแสดงในคลับแจ๊สสำหรับผู้ชมทั้งที่เป็นผิวขาวและไม่ใช่คนผิวขาว ครั้งหนึ่งเพื่อไม่ให้ผู้จัดงานโกรธนักแสดงที่มีผิวซีดเกินไปสำหรับผู้หญิงผิวดำจึงต้องทำให้ผิวของเธอคล้ำขึ้นด้วยการแต่งหน้าแบบพิเศษ

เอตต้า เจมส์

(เจย์มิเซตตา ฮอว์กินส์) พยายามรักษาภาพลักษณ์ “แบดเกิร์ล” ของเธออย่างขยันขันแข็งตลอดอาชีพการงานของเธอ ในขณะเดียวกันอัลบั้ม Tell Mama ของเธอซึ่งเปิดตัวในปี 1967 ยังถือเป็นคอลเลกชั่นจิตวิญญาณที่ดีที่สุดตลอดกาล

เอตต้า เจมส์

นักร้องชื่นชมการเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในลอสแองเจลิสในปี 1984 ด้วยการแสดงของเธอ

นีน่า ซิโมน

เธอใช้เวลาทั้งชีวิตต่อสู้เพื่อสิทธิ์ในการปฏิบัติงานที่เธอสนใจ โดยได้รับพรสวรรค์และถูกฉีกขาดจากปีศาจภายใน นักร้องมักจะกังวลเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมมากกว่ากฎเกณฑ์ของธุรกิจการแสดงและเป้าหมายทางการค้า

นีน่า ซิโมน

เนื้อเพลงที่ซาบซึ้งของเธอและหนึ่งในผลงานที่เป็นผู้หญิงมากที่สุดในยุคของเรา เพลงที่ฉันร่ายมนตร์ใส่คุณ ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก

ซาราห์ วอห์น

มันง่ายที่จะเหินไปมาระหว่างสามอ็อกเทฟอย่างเชี่ยวชาญ เธอได้รับความพึงพอใจเป็นพิเศษจากการตีความเพลงที่ละเอียดอ่อนและความหมายที่ใส่ลงไปในคำพูด

ซาราห์ วอห์น

วอห์นมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย เธอแสดงผลงานและทำงานในวงออเคสตราของ John Kirby และ Teddy Wilson

ไดนาห์ วอชิงตัน

ขณะยังเป็นเด็กนักเรียน ไดนาห์ วอชิงตัน (รูธ ลี โจนส์) เป็นผู้ควบคุมคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณของโบสถ์ พรสวรรค์ของเธอไม่ยอมให้มีข้อจำกัด จำเป็นต้องเอาชนะขอบเขตใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา

ไดนาห์ วอชิงตัน

ด้วยข้อต่อที่ชัดใส Dina สามารถสร้างสรรค์เพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ ตั้งแต่มาตรฐานแจ๊สไปจนถึงเพลงป๊อปฮิต นักวิจารณ์มองว่าละครของเธอมีความละเอียดอ่อนและรอบคอบ

อัสสตรุด กิลแบร์โต

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Astrud Gilberto กลายเป็นหนังสือขายดีในทันทีด้วยเทคนิคการแสดงที่มีเสน่ห์และเป็นเอกลักษณ์ของเธอ นักร้องนำแสดงในภาพยนตร์ จัดรายการทีวีของเธอเอง และยังเป็นเสียงของสายการบินอีกด้วย

อัสสตรุด กิลแบร์โต

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Astrud ชอบที่จะแสดงตัวเองไม่ใช่ในการแสดงเดี่ยวบนเวที แต่ในการวาดภาพและแต่งเพลงใหม่

นาตาลี โคล

เป็นพ่อที่มีชื่อเสียงที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกสาวและพาเธอขึ้นเวทีเมื่อเธออายุเพียง 6 ขวบ เพลงที่แต่งแต้มด้วยเฉดสีของพระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์ ได้รับรางวัลทางดนตรีอันทรงเกียรติที่สุดหลายครั้ง

ผู้ชมยังคงจำพิธีแกรมมี่ทั้งน้ำตาเมื่อนาตาลีร้องเพลงคู่กับพ่อของเธอ - บันทึกการแสดงของเขาถูกถ่ายทอดบนหน้าจอขนาดใหญ่

ไดอาน่า ครัลล์

เกิดเมื่อปี 1964 ในจังหวัดของแคนาดา ในครอบครัวนักดนตรี เธอป่วยด้วยดนตรีแจ๊สตั้งแต่เด็ก ตอนนี้ละครของเธอประกอบด้วยเพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเศร้าโศกซึ่งโดดเด่นด้วยเสน่ห์ที่ชวนให้คิดถึงเล็กน้อย

การแสดงด้นสดไม่ใช่คุณลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส ตัวอย่างเช่น เป็นที่รู้กันว่าการแสดงด้นสดมีบทบาทสำคัญในการทำดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ถึงกระนั้น ดนตรีแจ๊สก็ไม่เหมือนกับดนตรีประเภทอื่นๆ หรือแม้แต่งานศิลปะ ที่ตั้งแต่กำเนิดและพัฒนาการของมันกลับกลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับการแสดงด้นสด ในดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ - ในช่วงที่มีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ - การเชื่อมโยงนี้ส่วนหนึ่งเกิดขึ้นโดยบังเอิญ เนื่องจากนักแสดงแจ๊สหลายคนมีความรู้เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยเกี่ยวกับโน้ตดนตรีและเล่นโดยใช้หู อย่างไรก็ตามธรรมชาติของดนตรีซึ่งในตอนแรกเรียกง่ายๆว่า "ดนตรีที่ร้อนแรง" ซึ่งบ่งบอกถึงอารมณ์ที่ร้อนแรงในฐานะคุณสมบัติแรกของนักแสดงแจ๊สทำให้นักดนตรีมีความโน้มเอียงไปทางความเป็นธรรมชาติ ดังนั้นพูดทีละเล็กทีละน้อยพวกเขาดันปิดปากนั่นคือ สมาชิกวงทุกคนด้นสด - ใช้อารมณ์และจินตนาการให้ดีที่สุด ยิ่งกว่านั้นพวกเขาไม่ได้เล่นคลาสสิก

เป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง ยกระดับศิลปะแห่งการแสดงด้นสดขึ้นไปอีกระดับ เราสามารถพูดได้ว่าเขาเป็นผู้สร้างการแสดงด้นสดเดี่ยวเป็นคำพูดของแต่ละบุคคลที่สมบูรณ์ - การพูดคนเดียวในละครหรือการสนทนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเล่นของเขาฟังดูเหมือนคำพูดของมนุษย์

หลุยส์ อาร์มสตรอง ฮอตเซเว่น – Wild Man Blues (1927)

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ตำแหน่ง "ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส" ถูกกำหนดให้กับเขาตลอดไป สำหรับนักแสดงแจ๊สทุกคนในศตวรรษที่ 20 นักดนตรีด้นสดทุกคนในแง่นี้เป็นหนี้บุญคุณเขาและสิ่งประดิษฐ์ของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ต้องขอบคุณดนตรีแจ๊สที่เปลี่ยนจากดนตรีเพื่อความบันเทิงและการเต้นรำเป็นหลักไปสู่ศิลปะแห่งการแสดงออก

นักแสดงแจ๊สชื่อดัง - หัวหน้าวงดนตรี

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในทันที ยุค 30 เป็นยุคแห่งการเต้นรำและเป็นยุครุ่งเรืองของวงออเคสตราแจ๊ส บุคคลสำคัญของยุคสวิงคือชายที่ยืนอยู่หน้าวงออเคสตราตามกฎคลื่นมือของเขาชายผู้กำหนดจังหวะบังคับให้ผู้คนจำนวนมากเคลื่อนไหวบางครั้งก็ดิ้นเต้นรำ ; ท้ายที่สุดแล้ว “การแกว่ง” ตามคำอธิบายของ Duke Ellington นั้นไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าจังหวะ ดังนั้น บุคคลที่ฉลาดที่สุดและตัวแทนยอดนิยมของดนตรีแจ๊สในยุคนั้นจึงไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นหัวหน้าวงออเคสตรา หัวหน้าวงดนตรี ซึ่งตามกฎแล้วยังเป็นนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงเพลงแจ๊ส รวมถึง... ศิลปินเดี่ยว: นักคลาริเน็ต Benny Goodman นักเปียโน Duke Ellington, Count Basie นักทรอมโบน Glenn Miller รวมถึงนักคลาริเน็ต Woody Herman และ Artie Shaw นักทรอมโบน Tommy Dorsey นักเป่าแซ็กโซโฟน Jimmy Lunsford มือกลอง Chick Webb นักร้อง Cab Calloway

ในบรรดาวงออเคสตรามากกว่า 200 วง ชื่อเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศและนอกสหรัฐอเมริกาด้วยทักษะของผู้เรียบเรียงและนักแสดง ตลอดจนความสามารถของผู้นำในการค้นหาสไตล์ของตนเอง

ความแตกต่างที่พบบ่อยที่สุดคือระหว่างดนตรี "ร้อนแรง" และ "หวาน" ตามกฎแล้ววงดนตรีขนาดใหญ่ "สีดำ" เล่นแบบ "ร้อนแรง" ในขณะที่วงดนตรี "สีขาว" ส่วนใหญ่จะชอบ "ความหวาน" ที่ซาบซึ้ง (อย่างไรก็ตาม การแบ่งส่วนนี้ไม่ได้สมบูรณ์ และวงออเคสตราส่วนใหญ่ผสมสไตล์เหล่านี้ในสัดส่วนที่ต่างกัน)

อย่างไรก็ตาม วงดนตรีขนาดใหญ่ที่ดีที่สุดก็เหมือนกับกลุ่มบุคคลที่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และจดจำได้ง่าย

วงออเคสตราของ Benny Goodman ที่เบา รวดเร็ว และโปร่งสบาย (ไม่น่าแปลกใจที่เขาได้รับตำแหน่ง "King of Swing" อย่างไม่เป็นทางการ)

เบนนี่กู๊ดแมน – มาเต้นรำกันเถอะ / Minnie's in the Money (1943)

วงดนตรีขนาดใหญ่ของเคาท์เบซีที่โลดโผนและบลูส์ยิ่งกว่า

เคานต์เบซี่ - Swingin 'the Blues (1941)

สง่างามไร้ที่ติ สไตล์ "ร้อน" ปานกลาง "หวาน" ปานกลาง (การผสมผสานเชิงพาณิชย์ในอุดมคติ) ของวงออเคสตรา Glenn Miller

เสียง "มืดมน" ของวงออเคสตรา Duke Ellington ซึ่งได้รับชื่อพิเศษว่า "สไตล์ป่า" (สาเหตุหลักมาจากเสียงทรัมเป็ตและทรอมโบนที่ไม่ออกเสียง)

Duke Ellington - มันไม่มีความหมาย (1943)

อย่างไรก็ตาม วงออเคสตราของเอลลิงตันมีความโดดเด่นอีกสามสไตล์ เขายังรับผิดชอบในความพยายามครั้งแรกที่จะนำเสนอเนื้อหาที่จริงจังของดนตรีแจ๊สและเป้าหมายทางจิตวิญญาณ

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของวงออเคสตราเกือบทุกวงคือนักร้องของพวกเขา ซึ่งบางคนไม่เพียงแต่กลายมาเป็นดาราเพลงแจ๊สเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอีกด้วย: Billie Holiday (ซึ่งแสดงร่วมกับวงออเคสตราของ Count Basie), Ella Fitzgerald (ร่วมกับ Chick Webb), Frank Sinatra (ซึ่งเริ่มต้นด้วย วงออเคสตราของทอมมี่ ดอร์ซีย์) และแน่นอน หลุยส์ อาร์มสตรอง

ไอคอนแจ๊สแห่งยุค 40 และ 50

ในยุค 40 เมื่อสิ้นสุดยุคสวิง ยุคของการประพันธ์เพลงเล็กๆ และนักแสดงแต่ละคนก็เริ่มต้นขึ้น ชื่อเสียงของนักดนตรีจะแปรผันโดยตรงกับทักษะการแสดงด้นสดของเขา

ในทศวรรษนี้และถัดมา (ยุค 40 และ 50) นักดนตรีได้ปรากฏตัวบนเวทีดนตรีแจ๊ส ซึ่งต้องขอบคุณความสามารถพิเศษและการทดลองอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขา ที่ยังคงเป็นตัวอย่างทักษะการแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ เป็นแบบอย่างสำหรับนักแสดงแจ๊สสมัยใหม่ นักดนตรีที่ขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีแจ๊ส : :

นักเปียโน Art Tatum, Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans;

อัลโตแซ็กโซโฟน Charlie Parker และ Ornette Coleman;

นักเป่าแตร Dizzy Gillespie และ Miles Davis;

เทเนอร์แซกโซโฟน John Coltrane และ Sonny Rollins;

ดับเบิลเบส Charlie Mingus;

มือกลอง Buddy Rich และ Art Blakey

นักร้อง Sarah Vaughan;

ฯลฯ

Thelonious Monk – รอบเที่ยงคืน

นักดนตรีเหล่านี้ถูกพูดถึงในฐานะ "ยักษ์ใหญ่แห่งดนตรีแจ๊ส" หรือ "ไอคอนแห่งดนตรีแจ๊ส" เท่านั้น (คำดั้งเดิม - คำอุปมาอุปมัยที่ก่อตั้งขึ้นในสภาพแวดล้อมของดนตรีแจ๊สโดยสัมพันธ์กับตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะดนตรีแจ๊ส) สำหรับนักดนตรีแจ๊สผู้ใฝ่ฝัน งานของพวกเขาจะต้องได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบอย่างแน่นอน และในตอนแรกก็แค่ลอกเลียนแบบ

Miles Davis - All Blues (เช่น Herbie Hancock และ Wayne Shorter)

ชื่อเหล่านี้ได้กลายเป็นประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สไปแล้ว แต่สำหรับผู้รักดนตรีแจ๊ส การได้รู้จักดนตรีของพวกเขาเป็นประสบการณ์ทางสุนทรีย์ที่สร้างมาตรฐานการรับรู้

Bill Evans - หัวใจที่โง่เขลาของฉัน

ตำนานแห่งดนตรีแจ๊สที่มีชีวิต

ยุคสมัยใหม่ของการพัฒนาดนตรีแจ๊สสามารถนับได้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ไม่เพียงเพราะกระแสและสไตล์ของดนตรีแจ๊สในปัจจุบันส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้นในตอนนั้น แต่สาเหตุหลักมาจากในทศวรรษนี้ นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงได้เริ่มอาชีพทางดนตรีของพวกเขา ซึ่งผลงานของพวกเขาได้กลายเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิกมายาวนาน แต่จนถึงทุกวันนี้ยังคงมีบทบาทสำคัญในวงการดนตรีแจ๊สระดับโลก ฉาก:

นักเปียโน Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea;

มือกีตาร์ John McLaughlin, John Scofield, Pat Metheny, George Benson;

นักเป่าแซ็กโซโฟน Charles Lloyd, Wayne Shorter, John Zorn;

นักร้องนำ Bobby McFerrin;

นักเป่าแตร Wynton Marsalis และ Randy Brecker

ฯลฯ

Keith Jarrett Trio - ขอให้พระเจ้าอวยพรเด็ก

เราสามารถพูดคุยกันเป็นเวลานานเกี่ยวกับผลงานของนักดนตรีแต่ละคนและการมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส แต่พอจะกล่าวได้ว่าแต่ละคนก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีสไตล์ที่จดจำได้ง่ายพร้อมทั้งมีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเลียนแบบมากมาย

และถึงแม้ว่าพวกเขาจะเรียกว่าตำนานแจ๊ส แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เป็นนักแสดงแจ๊สสมัยใหม่ที่ยังคงดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้นและกำหนดโทนเสียงในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และสามารถฟังการแสดงสดได้

แพท เมธีนี กรุ๊ป - มินูอาโน่

ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรียุโรปกับวัฒนธรรมแอฟริกัน เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เริ่มมีการสร้างวงดนตรีใหม่ที่เรียกว่า รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ตทรอมโบน) ดับเบิลเบส เปียโน และเครื่องเพอร์คัชชัน

ผู้เล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างลึกซึ้ง เป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตัวของทิศทางดนตรีมากมาย ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท

แล้วการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังเต้นรัวด้วยความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายคน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีทำให้เขาหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง เมื่อรวมเข้ากับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มเอมใจ หลุยส์ อาร์มสตรองต้องผ่านการเดินทางที่ยากลำบาก จากเด็กหนุ่มผู้ปราดเปรียว จากครอบครัวที่ยากจน สู่ราชาแห่งดนตรีแจ๊สผู้โด่งดัง

ดยุค เอลลิงตัน

บุคลิกสร้างสรรค์ไม่หยุดยั้ง นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีโดยดัดแปลงสไตล์และการทดลองต่างๆ มากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราผู้มากความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์กับนวัตกรรมและความคิดริเริ่มของเขา

ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นโดยวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ดยุคเป็นผู้ที่เกิดแนวคิดในการใช้เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นซึ่งผู้เชี่ยวชาญเรียกกันว่า "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น!

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

“สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส” มีเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยช่วงอ็อกเทฟสามอ็อกเทฟที่หลากหลาย เป็นการยากที่จะนับรางวัลกิตติมศักดิ์ของชาวอเมริกันผู้มีความสามารถ อัลบั้ม 90 อัลบั้มของ Ella ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! ความคิดสร้างสรรค์กว่า 50 ปีมียอดขายประมาณ 40 ล้านอัลบั้มที่เธอแสดง เธอเชี่ยวชาญทักษะการแสดงด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ เธอทำงานร่วมกับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ ชาร์ลส์

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง" อัลบั้มเพลง 70 อัลบั้มถูกจำหน่ายทั่วโลกในหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลเป็นชื่อของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกโดยหอสมุดแห่งชาติ นิตยสารชื่อดังอย่าง Rolling Stone ได้จัดอันดับให้ Ray Charles อยู่ในอันดับที่ 10 ใน "Immortal List" จาก 100 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล

ไมล์ส เดวิส

นักเป่าแตรชาวอเมริกันที่ได้รับการเปรียบเทียบกับศิลปินปิกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการกำหนดรูปแบบดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เดวิสเป็นตัวแทนของสไตล์ที่หลากหลายในดนตรีแจ๊ส ความสนใจที่หลากหลาย และการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกวัย

แฟรงค์ ซินาตร้า

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน มีรูปร่างเตี้ยและไม่มีรูปร่างหน้าตาที่แตกต่างกันออกไป แต่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเสียงบาริโทนอันนุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีพรสวรรค์แสดงในละครเพลงและภาพยนตร์ดราม่า ผู้รับรางวัลและรางวัลพิเศษมากมาย ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In

บิลลี่ ฮอลิเดย์

ตลอดทั้งยุคของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่ขับร้องโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับความเป็นเอกเทศและความเปล่งประกายโดยเล่นกับความสดชื่นและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ “Lady Day” นั้นสั้น แต่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงได้เสริมสร้างศิลปะดนตรีด้วยจังหวะที่เย้ายวนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การแสดงออก และอิสระในการแสดงด้นสด

นักแสดงแจ๊สได้คิดค้นภาษาดนตรีพิเศษซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด จังหวะที่ซับซ้อน (วงสวิง) และรูปแบบฮาร์โมนิกที่เป็นเอกลักษณ์

ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา และเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีเอกลักษณ์ กล่าวคือ การผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาเพิ่มเติมและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สเป็นสไตล์และสไตล์ย่อยต่างๆ เกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สยังคงสร้างความซับซ้อนให้กับดนตรีของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ๆ และฝึกฝนความสามัคคีและจังหวะใหม่ๆ

ดังนั้นมรดกทางดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่จึงได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะโรงเรียนและสไตล์หลัก ๆ ดังต่อไปนี้ได้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), บีบอป, ฮาร์ดป็อบ, สวิง, แจ๊สเย็น, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, แจ๊สโมดัล, ฟิวชั่น ฯลฯ d. บทความนี้ประกอบด้วยนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น 10 คน หลังจากอ่านแล้วคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของยุคแห่งเสรีภาพและดนตรีที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ในเมืองอัลตัน (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตรชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง ซึ่งดนตรีมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีโดยรวมในศตวรรษที่ 20 เขาทดลองสไตล์ต่างๆ มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเดวิสถึงเป็นต้นกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สแนวคูล ฟิวชั่น และแจ๊สแบบโมดัล Miles เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีของเขาในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ต่อมาก็สามารถค้นหาและพัฒนาดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) ลักษณะสำคัญของ Miles Davis คือเขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลาและแสดงให้โลกเห็นแนวคิดใหม่ ๆ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่จึงเป็นหนี้ความสามารถพิเศษของเขามากมาย

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

หลุยส์ อาร์มสตรอง บุรุษที่ชื่อนี้เข้ามาในใจคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเป่าทรัมเป็ต และได้พัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้เขายังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงเบสที่แหบห้าวอีกด้วย เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องก้าวจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งดนตรีแจ๊สนั้นยุ่งยาก และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวดำ โดยที่หลุยส์ลงเอยด้วยการเล่นตลกอย่างไร้เดียงสา นั่นคือการยิงปืนพกในวันส่งท้ายปีเก่า อย่างไรก็ตาม เขาขโมยปืนพกไปจากตำรวจซึ่งเป็นลูกค้าของแม่ของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญแตรทองเหลือง กลอง และแตรอัลโต กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินทัพในอาณานิคมและจากนั้นไปแสดงในคลับเป็นครั้งคราว มาเป็นนักดนตรีที่มีความสำคัญระดับโลก ซึ่งความสามารถและการมีส่วนร่วมในคลังดนตรีแจ๊สนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป อิทธิพลของอัลบั้มสำคัญของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงสามารถได้ยินจากการเล่นของศิลปินร่วมสมัยในสไตล์ต่างๆ

ดยุค เอลลิงตัน

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในกรุงวอชิงตัน นักเปียโน ผู้นำวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีกลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเปิดเล่นในสถานีวิทยุทุกแห่ง และการบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย และเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย รวมถึง "คาราวาน" มาตรฐานที่เผยแพร่ไปทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (Herbie Hancock)

Herbie Hancock เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 14 รางวัล ซึ่งเขาได้รับจากผลงานในสาขาดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขาน่าสนใจเพราะผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังก์ และโซล เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี คุณยังสามารถค้นหาองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และลวดลายบลูส์ได้ในผลงานของเขา โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เชี่ยวชาญเกือบทุกคนจะสามารถค้นพบบางสิ่งบางอย่างในเพลงของ Hancock ได้ด้วยตนเอง หากเราพูดถึงโซลูชันที่สร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรม Herbie Hancock ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สคนแรกๆ ที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีอยู่ที่ต้นกำเนิดของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์บีบอป แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาก็เป็นเพลงที่ไพเราะซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของคนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขามีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin 'Off" (1962)

จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)

John Coltrane ผู้ริเริ่มและอัจฉริยะด้านดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ หัวหน้าวง และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่ รวมถึงโรงเรียนแห่งการแสดงด้นสดโดยรวม จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวงดนตรีของ Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดกับงานของเขาเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกทางดนตรีแจ๊ส

เหล่านี้คือ Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) และ A Love Supreme (1965) บันทึกที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ในเมืองแคนซัสซิตี้ (สหรัฐอเมริกา) ความรักในดนตรีของเขาปลุกเร้าในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเชี่ยวชาญแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Parker เริ่มเชี่ยวชาญหลักการด้นสดและพัฒนาเทคนิคบางอย่างในเทคนิคของเขาที่อยู่ก่อนหน้าบีบอป ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้วมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น นักดนตรีเริ่มติดมอร์ฟีน และต่อมาปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาที่คลินิกและการพักฟื้นแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานอย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ได้ ในที่สุดเฮโรอีนก็ทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาต้องตกรางและทำให้เขาเสียชีวิต

อัลบั้มที่สำคัญที่สุดสำหรับดนตรีแจ๊สโดย Charlie Parker ได้แก่ "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943) และ "Charlie Parker with strings" (1950)

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมืองร็อคกี้เมาท์ (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป สไตล์การเล่นแบบ “มอมแมม” ดั้งเดิมของเขาผสมผสานสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ตั้งแต่แนวหน้าไปจนถึงยุคดึกดำบรรพ์ การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สทั้งหมด ซึ่งไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาจากการกลายเป็นดนตรีสไตล์คลาสสิก เป็นคนที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่เด็กทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อไม่ให้เป็น "ปกติ" และเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ Monk มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่จากการตัดสินใจทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของเขาด้วย ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ มากมายเกี่ยวกับการที่เขาไปคอนเสิร์ตสาย และครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิเสธที่จะเล่นในคลับในดีทรอยต์โดยสิ้นเชิงเพราะภรรยาของเขาไม่มาแสดงด้วย พระภิกษุจึงนั่งพับพระหัตถ์บนเก้าอี้จนกระทั่งภริยาถูกนำเข้าไปในห้องโถงในที่สุด โดยสวมรองเท้าแตะและเสื้อคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอ หญิงผู้น่าสงสารถูกส่งโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วน เพียงเพื่อให้คอนเสิร์ตเกิดขึ้น

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

บิลลี่ ฮอลิเดย์

Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน ฮอลิเดย์เริ่มอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีที่ได้พบกับโปรดิวเซอร์ Benny Goodman ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาสู่นักร้องหลังจากเข้าร่วมวงดนตรีใหญ่ของปรมาจารย์แจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (2480-2481) Lady Day (ตามที่แฟนๆ ของเธอเรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้ดูเหมือนว่าเธอจะสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเป็นพิเศษกับเพลงโรแมนติกช้าๆ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday นั้นสดใสและยอดเยี่ยม แต่ก็อยู่ได้ไม่นานเพราะหลังจากผ่านไปสามสิบปีเธอก็ติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงของนางฟ้าสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีต และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานของสาธารณชนอย่างรวดเร็ว

Billie Holiday เติมเต็มศิลปะดนตรีแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) และ Lady in Satin (1958)

บิล อีแวนส์

Bill Evans นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานทางดนตรีของเขามีความซับซ้อนและแปลกตาจนนักเปียโนเพียงไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมแนวคิดของเขาได้ เขาสามารถแกว่งและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญไม่เหมือนใคร ในเวลาเดียวกันท่วงทำนองและความเรียบง่ายยังห่างไกลจากคนต่างด้าวสำหรับเขา - การตีความเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงของเขาได้รับความนิยมแม้ในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับราชการในกองทัพ เขาเริ่มปรากฏตัวต่อหน้านักดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหลายคนในฐานะนักแสดงแจ๊ส ความสำเร็จมาสู่เขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เริ่มเล่นในวง Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Auderly และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างแนวแชมเบอร์ของวงดนตรีแจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนด้นสดชั้นนำ เช่นเดียวกับกลองโซโลและดับเบิลเบส สไตล์ดนตรีของเขานำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การแสดงด้นสดอันสง่างามที่สร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อร้อง

อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์ ได้แก่ การบันทึกเสียงเดี่ยวของเขา "Alone" (1968) ซึ่งสร้างในโหมดแมนออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมือง Cheraw ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีข้อดีหลายประการในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้องนำ ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตรา กิลเลสปียังก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดร่วมกับชาร์ลี ปาร์กเกอร์ เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน กิลเลสปีเริ่มต้นจากการแสดงในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าร่วมวงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา หากไม่ตลกขบขัน ซึ่งทำให้คนที่ทำงานร่วมกับเขาต่อต้านเขาได้สำเร็จ จากวงออเคสตราชุดแรกซึ่ง Dizz นักเป่าแตรที่มีความสามารถ แต่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออเคสตราที่สองของเขาก็ไม่ได้โต้ตอบอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยของกิลเลสปีในการเล่นของพวกเขาเช่นกัน นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา - บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การร่วมมือกับวงออเคสตราชุดที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากนั้น Gillespie ก็ถูกไล่ออกจากวงอย่างน่าสมเพช หลังจากที่ Gillespie สร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นมา ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่าบีบอปจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งอิสรภาพที่บรรเลงโดยนักดนตรีแจ๊สผู้น่าทึ่ง เป็นส่วนสำคัญในวงการดนตรีและชีวิตมนุษย์ ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำมาหลายชั่วอายุคนและเป็นไปได้มากว่าคนในจำนวนเท่ากันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือผู้ประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซ็กโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลองรู้ว่าบางสิ่งไม่สามารถทำได้ด้วยเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้