แอพพลิเคชั่นจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน คุณสมบัติของการจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียน

ความหมายและความเฉพาะเจาะจง ศิลปะการแสดงละครคือความเห็นอกเห็นใจ การรับรู้ การสื่อสาร และผลกระทบของภาพลักษณ์ทางศิลปะต่อบุคคล โรงละครถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็ก ซึ่งช่วยแก้ปัญหาได้หลายอย่าง ปัญหาในปัจจุบันการสอนและจิตวิทยาที่เกี่ยวข้อง:

- กับ การศึกษาศิลปะและเลี้ยงลูก;

— การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรีย์

— การศึกษาด้านศีลธรรม

— การพัฒนาคุณภาพการสื่อสารส่วนบุคคล

- การศึกษาเจตจำนง, การพัฒนาความจำ, จินตนาการ, ความคิดริเริ่ม, จินตนาการ, คำพูด;

— สร้างอารมณ์ทางอารมณ์เชิงบวก บรรเทาความตึงเครียด แก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้งผ่านการเล่น

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลเป็นโอกาสในการเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กและปลูกฝังแนวทางสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตเห็นแนวคิดที่น่าสนใจในโลกรอบตัว นำไปใช้ สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของตัวละครของตนเอง พวกเขาพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ การคิดแบบเชื่อมโยงความสามารถในการมองเห็นสิ่งผิดปกติในสิ่งธรรมดา ศิลปะการแสดงละครมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เนื่องจากเป็นศิลปะจากการเล่นเป็นหลัก การเล่นละครเป็นหนึ่งในวิธีการทางอารมณ์ที่เจิดจ้าที่สุดซึ่งกำหนดรสนิยมทางศิลปะของเด็ก ๆ

กิจกรรมการแสดงละครร่วมกันมุ่งเป้าไปที่ผลกระทบแบบองค์รวมต่อบุคลิกภาพของเด็ก การปลดปล่อย ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ และการพัฒนากระบวนการทางจิตชั้นนำ ส่งเสริมความรู้ในตนเองและการแสดงออกส่วนบุคคล สร้างเงื่อนไขในการเข้าสังคม เพิ่มความสามารถในการปรับตัว แก้ไขทักษะการสื่อสาร ช่วยให้ตระหนักถึงความพึงพอใจ ความสุข และความสำเร็จ

การแบ่งประเภทของเกมละคร

มีมุมมองหลายประการเกี่ยวกับการแบ่งประเภทของเกมที่ประกอบเป็นกิจกรรมการเล่นเกมในโรงละคร ตามการจำแนกประเภทของ L.S. Furmina มีวัตถุประสงค์ (ตัวละครคือสิ่งของ: ของเล่น ตุ๊กตา) และไม่ใช่วัตถุประสงค์ (เด็ก ๆ ในรูปของตัวละครจะสวมบทบาทที่พวกเขาทำ) นักวิจัยเกมละคร L.V. Artemova แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: การแสดงละครและการกำกับ

ในเกมการแสดงละครเด็กจะสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้ชุดวิธีแสดงออก (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้) ดำเนินการของตนเองในการแสดงบทบาท ทำโครงเรื่องใด ๆ ที่มีสถานการณ์ที่มีอยู่แล้วซึ่งไม่ใช่หลักการที่เข้มงวด แต่ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่พัฒนาการด้นสดเกิดขึ้น (การแสดงโครงเรื่องโดยไม่ได้เตรียมการเบื้องต้น) เด็กๆ กังวลเกี่ยวกับฮีโร่ของพวกเขา ทำหน้าที่แทนเขา และนำบุคลิกของตัวเองมาสู่ตัวละคร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กคนหนึ่งจึงแตกต่างไปจากฮีโร่ที่เล่นโดยอีกคนหนึ่งอย่างสิ้นเชิง เกมการแสดงละครสามารถทำได้โดยไม่มีผู้ชมหรือมีลักษณะเป็นการแสดงคอนเสิร์ต หากแสดงในรูปแบบละครปกติ (เวที ม่าน ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) หรือในรูปแบบของการแสดงละครมวลชน จะเรียกว่าการแสดงละคร

ประเภทของละคร:

- เกมที่เลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครในวรรณกรรม;

— บทสนทนาแสดงบทบาทสมมติตามข้อความ

- การจัดวางผลงาน

- การแสดงละครตามผลงานตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป

- เกมด้นสดที่มีเนื้อเรื่องที่เล่นโดยไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า

เกมของผู้กำกับสามารถเป็นเกมกลุ่มได้ ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องเดียวกันหรือทำหน้าที่เป็นผู้กำกับคอนเสิร์ตหรือการแสดงอย่างกะทันหัน ในขณะเดียวกันก็สะสมประสบการณ์การสื่อสารการประสานงานแผนและการดำเนินการตามแผน ในละครของผู้กำกับ เด็กไม่ใช่ตัวละครบนเวที เขาทำหน้าที่เป็นฮีโร่ของเล่น ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับ และควบคุมของเล่นหรือสิ่งทดแทน

เกมของผู้กำกับแบ่งตามโรงภาพยนตร์ที่หลากหลาย (บนโต๊ะ แบน บิบาโบ นิ้ว หุ่นเชิด เงา ผ้าสักหลาด ฯลฯ) ตามที่นักวิจัยคนอื่นๆ ระบุว่า เกมสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: การวางแผน-การเล่นตามบทบาท (สร้างสรรค์) และเกมที่มีกฎเกณฑ์

เกมเล่นตามบทบาทเป็นเกมที่มีพื้นฐานมาจาก หัวข้อในครัวเรือนโดยมีธีมการผลิต เกมก่อสร้าง เกมที่ใช้วัสดุจากธรรมชาติ เกมละคร เกมสนุกๆ ความบันเทิง

เกมที่มีกฎเกณฑ์ ได้แก่ เกมการสอน (เกมที่มีสิ่งของและของเล่น การสอนด้วยวาจา เกมพิมพ์กระดาน เกมดนตรีและการสอน) และเกมกลางแจ้ง (ตามโครงเรื่อง ไม่มีการวางแผน และมีองค์ประกอบของกีฬา) ในเกมที่มีกฎเกณฑ์ ควรให้ความสนใจกับการผสมผสานระหว่างความท้าทายที่สนุกสนานและกิจกรรมที่กระตือรือร้นโดยอาศัยความพยายามทางจิต สิ่งนี้เป็นการระดมศักยภาพทางปัญญาของเด็ก

การเล่นบทบาทสมมติมีความสำคัญในการพัฒนาการเล่นละครในเด็ก ลักษณะเฉพาะของการเล่นละครคือเมื่อเวลาผ่านไปเด็ก ๆ จะไม่พอใจกับเกมของพวกเขาอีกต่อไปเพียงแต่เห็นภาพกิจกรรมของผู้ใหญ่เท่านั้น พวกเขาเริ่มหลงใหลในเกมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานวรรณกรรม (เกี่ยวกับความกล้าหาญ แรงงาน ธีมทางประวัติศาสตร์) เด็กๆ รู้สึกทึ่งกับโครงเรื่อง การพรรณนาตามความเป็นจริง มากกว่าการแสดงออกถึงบทบาทที่แสดง ดังนั้นจึงเป็นเกมเล่นตามบทบาทที่เป็นกระดานกระโดดน้ำที่ได้รับ การพัฒนาต่อไปเกมละคร

ในการศึกษาจำนวนหนึ่ง เกมการแสดงละครจะถูกแบ่งตามวิธีการนำเสนอ ขึ้นอยู่กับวิธีการชั้นนำในการแสดงออกทางอารมณ์ของโครงเรื่อง

ทักษะและความสามารถของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

สำหรับ การพัฒนาที่ครอบคลุมเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเป็นหลัก โรงละครการสอนตามเป้าหมายการศึกษาก่อนวัยเรียน งานของครูเองนั้นต้องการคุณสมบัติทางศิลปะที่จำเป็นจากพวกเขาความปรารถนาที่จะทำงานอย่างมืออาชีพในการพัฒนาการแสดงบนเวทีและการพูด ความสามารถทางดนตรี- ด้วยความช่วยเหลือของการฝึกแสดงละคร ครูจะสะสมความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เขาต้องการในงานด้านการศึกษา เขาต้านทานความเครียด, ศิลปะ, ได้รับคุณสมบัติในการกำกับ, ความสามารถในการสนใจเด็ก ๆ ที่มีรูปลักษณ์ที่แสดงออกในบทบาท, คำพูดของเขาเป็นรูปเป็นร่าง, ท่าทาง "การพูด", การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหว, น้ำเสียงถูกนำมาใช้ ครูต้องสามารถอ่านอย่างแสดงออก พูด ดู ฟัง ฟัง พร้อมรับการเปลี่ยนแปลงใดๆ เช่น มีพื้นฐานทักษะการแสดงและการกำกับ

เงื่อนไขหลักคือทัศนคติทางอารมณ์ของผู้ใหญ่ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ความจริงใจและความรู้สึกที่แท้จริง น้ำเสียงของครูเป็นแบบอย่างที่ดี คำแนะนำการสอนกิจกรรมการเล่นในโรงเรียนอนุบาลประกอบด้วย:

- การให้ความรู้แก่เด็กเกี่ยวกับพื้นฐาน วัฒนธรรมทั่วไป.

- แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการละคร

- การพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์และทักษะการเล่นของเด็กๆ

บทบาทของครูในการให้ความรู้แก่รากฐานของวัฒนธรรมทั่วไปคือการปลูกฝังความต้องการของธรรมชาติทางจิตวิญญาณแก่เด็กซึ่งเป็นแรงกระตุ้นหลักของพฤติกรรมของบุคคลแหล่งที่มาของกิจกรรมของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของความซับซ้อนทั้งหมดของ ระบบแรงจูงใจที่สร้างแก่นแท้ของบุคลิกภาพ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการปลูกฝังบรรทัดฐานทางศีลธรรม การวางแนวคุณธรรมและคุณค่าของเด็ก ๆ ไปสู่ตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูง (ในด้านดนตรี วิจิตรศิลป์ การออกแบบท่าเต้น ศิลปะการแสดงละคร สถาปัตยกรรม วรรณกรรม) การปลูกฝังทักษะการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรในด้านต่างๆ ประเภทของกิจกรรม เกมละครมีพื้นฐานมาจากการแสดงของเทพนิยาย นิทานพื้นบ้านรัสเซียสร้างความพึงพอใจให้เด็ก ๆ ด้วยการมองโลกในแง่ดี ความเมตตา ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทุกชนิด ความกระจ่างแจ้งอย่างชาญฉลาดในการทำความเข้าใจชีวิต ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอ ความเจ้าเล่ห์และอารมณ์ขัน ในขณะที่ประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้ก่อตัวขึ้น และตัวละครโปรดกลายเป็นแบบอย่าง

พื้นที่หลักในการทำงานกับเด็ก

เกมละคร

วัตถุประสงค์: เพื่อสอนให้เด็กๆ นำทางในอวกาศ วางตำแหน่งเท่าๆ กันทั่วไซต์ เพื่อสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของตัวละครในการแสดง พัฒนาความสนใจทางการได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจในศิลปะการแสดง

การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ

วัตถุประสงค์: พัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือโดยสมัครใจ สัญญาณดนตรีความพร้อมที่จะกระทำในลักษณะที่ประสานกัน พัฒนาการประสานการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจำท่าที่ให้มา และถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาการหายใจของคำพูดและการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย และตรรกะของคำพูด เรียนรู้การเขียนเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกลอนง่ายๆ ออกเสียง twisters ลิ้นและบทกวีเติมเต็ม คำศัพท์.

พื้นฐาน วัฒนธรรมการแสดงละคร

วัตถุประสงค์: เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครกับศิลปะการแสดงละครประเภทหลัก ๆ เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในโรงละคร

ทำงานในการเล่น

วัตถุประสงค์: เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยาย พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงสภาวะอารมณ์ต่างๆ (เศร้า มีความสุข โกรธ ประหลาดใจ ชื่นชม น่าสงสาร ฯลฯ)

การจัดมุมสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร

ในกลุ่มโรงเรียนอนุบาลจะมีการจัดมุมสำหรับการแสดงละครและการแสดง จัดให้มีพื้นที่สำหรับเล่นเกมของผู้กำกับด้วยนิ้ว โต๊ะ ขาตั้ง โรงละครลูกบอลและลูกบาศก์ เครื่องแต่งกาย และถุงมือ ในมุมตั้งอยู่:

— โรงละครประเภทต่างๆ: บิบาโบ โต๊ะ โรงละครหุ่น โรงละครผ้าสักหลาด ฯลฯ

— อุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับการแสดงการละเล่นและการแสดง: ชุดตุ๊กตา, ฉากสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก, เครื่องแต่งกาย, องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก;

— คุณสมบัติสำหรับตำแหน่งการเล่นต่างๆ: อุปกรณ์ประกอบละคร, การแต่งหน้า, ทิวทัศน์, เก้าอี้ผู้กำกับ, สคริปต์, หนังสือ, ตัวอย่างผลงานดนตรี, ที่นั่งสำหรับผู้ชม, โปสเตอร์, บ็อกซ์ออฟฟิศ, ตั๋ว, ดินสอ, สี, กาว, ประเภทของกระดาษ, วัสดุธรรมชาติ

กิจกรรมละครควรเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ได้ศึกษาและทำความเข้าใจโลกรอบตัวผ่านความเข้าใจในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังได้ใช้ชีวิตที่สอดคล้องกับมัน ได้รับความพึงพอใจจากชั้นเรียน กิจกรรมที่หลากหลาย และทำงานให้สำเร็จลุล่วงได้

วรรณกรรมที่ใช้

1. โดโดคิน่า เอ็น.ดี., เอฟโดคิโมวา อี.เอส. โรงละครครอบครัวในโรงเรียนอนุบาล โมเสก - การสังเคราะห์ 2551

2. กูบาโนวา เอ็น.เอฟ. กิจกรรมเล่นในระดับอนุบาล โมเสก - สังเคราะห์ พ.ศ. 2551

3. Baranova E.V., Savelyeva A.M. จากทักษะสู่ความคิดสร้างสรรค์ โมเสก - การสังเคราะห์, 2552

4. กูบาโนวา เอ็น.เอฟ. การพัฒนากิจกรรมการเล่นเกม โมเสก - การสังเคราะห์, 2551

นาตาเลีย โคโนเนนโก
การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล

รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร:

กิจกรรมการแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็ก

กิจกรรมการแสดงละครและศิลปะอิสระ

เกมละครและการแสดง

การแสดงละครในวันหยุดและความบันเทิง

เกมละครในชีวิตประจำวัน

มินิเกมในชั้นเรียนดนตรี

มินิเกมในคลาสอื่น

เด็ก ๆ เยี่ยมชมโรงละครร่วมกับผู้ปกครอง

พิพิธภัณฑ์หุ่นเชิด.

การแบ่งประเภทของเกมละคร

มีมุมมองหลายหลากในการจำแนกประเภทของเกมที่ประกอบเป็นกิจกรรมการเล่นเกมในโรงละคร

L. V. Artemova แบ่งการแสดงละครออกเป็นสองกลุ่ม: การแสดงละคร(เกมละครด้วยมือ เกมละครกับตุ๊กตาบิบาโบ การแสดงด้นสด) และ ของผู้กำกับ(โรงละครโต๊ะของเล่น โรงภาพยนตร์บนโต๊ะ หนังสือยืนแสดง ผ้าสักหลาด โรงละครเงา ฯลฯ)

ใน เกมละครศิลปินเด็กสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้ชุดการแสดงออก (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้ และแสดงการกระทำของตนเองในการแสดงบทบาท)

การแสดงละครขึ้นอยู่กับการกระทำของนักแสดงที่สามารถใช้หุ่นได้

ในละครของผู้กำกับ เด็กไม่ใช่นักแสดง เขาทำหน้าที่เป็นตัวละครของเล่น ตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับ ควบคุมของเล่นหรือเจ้าหน้าที่ของพวกเขา

ระเบียบวิธีในการกำกับเกมละคร

การพัฒนาการเล่นละครของเด็กอย่างมีประสิทธิผลต้องอาศัยการสนับสนุนด้านการสอนแบบกำหนดเป้าหมายอย่างแน่นอน ควรสังเกตว่าวิธีการทั่วไปในการกำกับการแสดงละครคือ ตรง(ครูแสดงวิธีการปฏิบัติ) และ ทางอ้อม(ครูสนับสนุนให้เด็กทำอย่างอิสระ) เทคนิค

ระบบงานเพื่อการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

1. การรับรู้ทางศิลปะของงานวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน

2. ฝึกฝนทักษะพิเศษในการพัฒนาขั้นพื้นฐาน (“นักแสดง”, “ผู้กำกับ”) และตำแหน่งเพิ่มเติม (“ผู้เขียนบท”, “นักออกแบบ”, “นักออกแบบเครื่องแต่งกาย”);

3. เป็นอิสระ กิจกรรมสร้างสรรค์.

พื้นฐานสำหรับการกำกับเกมละครคือการทำงานกับข้อความของงานวรรณกรรม R.I. Zhukovskaya แนะนำให้นำเสนอเนื้อหาของงานอย่างแสดงออก มีศิลปะ และเมื่ออ่านอีกครั้ง ให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์เนื้อหาอย่างง่าย ๆ ซึ่งทำให้พวกเขาตระหนักถึงแรงจูงใจของการกระทำของตัวละคร

เสริมสร้างคุณค่าให้เด็กๆ วิธีการทางศิลปะการถ่ายโอนภาพได้รับการอำนวยความสะดวกโดยภาพร่างจากงานอ่านหรือการเลือกเหตุการณ์ใด ๆ จากเทพนิยายและภาพวาด (ผู้ชมเดา) ภาพร่างที่น่าสนใจที่เด็ก ๆ ย้ายไปชมผลงานดนตรี

การรวบรวม ภาพวาจาฮีโร่;

เพ้อฝันเกี่ยวกับบ้านของเขา ความสัมพันธ์กับเขา

พ่อแม่ เพื่อน ประดิษฐ์อาหารจานโปรด กิจกรรม เกมส์;

องค์ประกอบของเหตุการณ์ต่าง ๆ จากชีวิตของพระเอกที่ไม่ได้เตรียมไว้

การแสดงละคร;

การวิเคราะห์การกระทำที่ประดิษฐ์ขึ้น

การแสดงออกบนเวที: การกำหนดเป้าหมาย

การกระทำ การเคลื่อนไหว ท่าทางของตัวละครที่เหมาะสม สถานที่บนเวที

เวที การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง;

การเตรียมชุดละคร

การใช้การแต่งหน้าเพื่อสร้างภาพลักษณ์

กฎของการแสดงละคร (R. Kalinina):

กฎของความเป็นปัจเจกบุคคล

กฎของการเข้าร่วมทั้งหมด

กฎแห่งเสรีภาพในการเลือก

กฎการช่วยเหลือคำถาม

กฎผลตอบรับ

คุณลักษณะสำหรับการแสดงละคร

กฎของผู้นำที่ชาญฉลาด

กฎพื้นฐาน (E. G. Churilova):

อย่าให้เด็กมีภาระมากเกินไป

อย่ายัดเยียดความคิดเห็นของคุณ

อย่าปล่อยให้เด็กบางคนก้าวก่ายการกระทำของผู้อื่น

เปิดโอกาสให้เด็กทุกคนได้ลองตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกันโดยไม่ต้องแบ่งแยกพวกเขา

ในบรรดาผู้ที่มีความสามารถมากที่สุด

ไฮไลท์อี.จี. ชูริโลวา สิบขั้นตอนหลักในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนในการเล่น:

1. เลือกละครหรือละครแล้วพูดคุยกับเด็กๆ

2. แบ่งการเล่นออกเป็นตอนและเล่าให้เด็กฟัง

3. ทำงานในแต่ละตอนในรูปแบบของภาพร่างพร้อมข้อความชั่วคราว

4. ค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีและพลาสติกสำหรับแต่ละตอน การแสดงละครเวที (หากจำเป็น) สร้างสรรค์ภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายร่วมกับเด็กๆ

5. การเปลี่ยนไปใช้ข้อความของบทละคร: ทำงานกับตอนต่างๆ ชี้แจงสถานการณ์ที่เสนอและแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว

6. ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของคำพูดและความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาวะบนเวที การรวมฉากแต่ละฉากเข้าด้วยกัน

7. การซ้อมจิตรกรรมเดี่ยวในองค์ประกอบต่าง ๆ พร้อมรายละเอียดของทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉาก (อาจมีเงื่อนไขด้วย การจัดดนตรี.

8. การซ้อมละครทั้งหมดโดยใช้องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และฉาก ชี้แจงจังหวะของการแสดง การแต่งตั้งผู้รับผิดชอบในการเปลี่ยนทัศนียภาพและอุปกรณ์ประกอบฉาก

9. รอบปฐมทัศน์ของละคร สนทนากับผู้ชมและเด็กๆ

10. การฉายซ้ำของละคร จัดทำนิทรรศการภาพวาดของเด็กตามการแสดง ขาตั้ง หรืออัลบั้มพร้อมรูปถ่าย

แผนการทำงานในเทพนิยาย (E. A. Antipina):

I. 1. การอ่านเทพนิยาย 2. การแสดงหมายเลขดนตรี 3. การสนทนาตามเนื้อหา

ครั้งที่สอง 1. การอภิปรายเกี่ยวกับผู้สมัครรับบทบาทตัวละครในเทพนิยาย 2. อ่านเทพนิยายตามบทบาท

III. 1. ทำงานร่วมกับลูกผู้นำ 2. บทนำสู่บทนำ

IV. 1. ทำงานร่วมกับศิลปิน: ก) การอ่านที่แสดงออก; b) การเคลื่อนไหวของเกม; ค) การแสดงออกทางสีหน้า 2. ทำความรู้จักรูปแบบการเต้นรำ

V. 1. งานส่วนบุคคลในบทบาทพร้อมเพลงประกอบ 2. การเรียนรู้การเต้นรำ 3. การรวมบัญชี

วี. 1. ทำงานเต้นรำ 2. การทำงานกับโฟโนแกรม

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว 1. การซ้อมร่วมกันสำหรับผู้เข้าร่วมการแสดงทุกคน 2. การรวมบัญชี

8. ซ้อมใหญ่.

ทรงเครื่อง รอบปฐมทัศน์

การจัดมุมสำหรับการแสดงละคร

เมื่อออกแบบสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่จัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็ก ควรคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้:

ลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาส่วนบุคคลของเด็ก

คุณสมบัติของการพัฒนาอารมณ์และส่วนบุคคลของเขา

ความสนใจ ความโน้มเอียง ความชอบและความต้องการ

ความอยากรู้อยากเห็น ความสนใจในการวิจัย และความคิดสร้างสรรค์

ลักษณะอายุและบทบาททางเพศ

ในมุมตั้งอยู่(V. A. Derkunskaya):

โรงละครประเภทต่างๆ (บิบาโบ โต๊ะ เงา นิ้ว โรงละครผ้าสักหลาด โรงละครหุ่นกระบอก ฯลฯ)

อุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับการแสดงการละเล่นและการแสดง (ชุดตุ๊กตา, ฉากสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก, เครื่องแต่งกาย, องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก);

คุณสมบัติสำหรับตำแหน่งการเล่นต่างๆ (อุปกรณ์ประกอบฉากละคร, การแต่งหน้า, ทิวทัศน์, สคริปต์, หนังสือ, ตัวอย่างผลงานดนตรี, ที่นั่งสำหรับผู้ชม, โปสเตอร์, โปรแกรม, เครื่องบันทึกเงินสด, ตั๋ว, กล้องส่องทางไกล, “เงิน”, ป้ายทะเบียน, ประเภทกระดาษ, ผ้า, สี ปากกาสักหลาด กาว ดินสอ ด้าย กระดุม กล่อง ขวดโหล วัสดุธรรมชาติ)

กลุ่มจูเนียร์.มีการจัดชั้นเรียนเพื่อให้เด็ก ๆ ไม่ต้องทำซ้ำข้อความในเทพนิยายด้วยตนเอง ครูอ่านข้อความโดยเฉพาะอย่างยิ่ง 2-3 ครั้งซึ่งจะช่วยเพิ่มสมาธิของเด็กและการเกิดขึ้นของความเป็นอิสระในภายหลัง

Z. M. Boguslavskaya และ E. O. Smirnova เชื่อว่าเด็ก ๆ ที่ปฏิบัติตามบทบาทของพวกเขา ใช้ความสามารถของตนอย่างเต็มที่มากขึ้นและรับมือกับงานต่าง ๆ ได้ง่ายขึ้น และเรียนรู้โดยที่พวกเขาไม่รู้ตัว เกมเล่นตามบทบาทช่วยกระตุ้นจินตนาการของเด็กและเตรียมพร้อมสำหรับการเล่นอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ เด็ก กลุ่มจูเนียร์พวกเขามีความสุขที่ได้แปลงร่างเป็นสัตว์ที่คุ้นเคย แต่ก็ยังไม่สามารถพัฒนาและแสดงโครงเรื่องได้ สิ่งสำคัญคือต้องสอนวิธีการเล่นเกมตามแบบจำลองให้พวกเขา ครูแสดงตัวอย่าง เพื่อจุดประสงค์นี้ O. S. Laputina แนะนำให้เล่นเกม "The Mother Hen and the Chicks" โดยแสดงฉากจากวรรณกรรมเรื่อง "Toys" โดย A. Barto, "The Cat and the Goat" โดย V. Zhukovsky และใช้เพลงกล่อมเด็ก : “บ้านแมว”, “ปลูกถ่มน้ำลายให้เข็มขัด” ฯลฯ เพื่อสร้างเหตุให้เกิดขึ้น เล่นอิสระคุณสามารถแจกจ่ายของเล่นและสิ่งของต่างๆ ให้กับเด็กๆ ได้ ครูแสดงตัวอย่าง

การก่อตัวของความสนใจในเกมละครพัฒนาขึ้นในกระบวนการรับชม การแสดงหุ่นเชิดซึ่งครูแสดงโดยกระตุ้นความปรารถนาของเด็กที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงเสริมแต่ละวลีในบทสนทนาของตัวละครการเปลี่ยนจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเทพนิยายอย่างมั่นคง ความสนใจของเด็ก ๆ อยู่ที่ความจริงที่ว่าในตอนท้ายตุ๊กตาจะโค้งคำนับขอขอบคุณและปรบมือ ตุ๊กตาละครใช้ในชั้นเรียนและในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน ในนามของพวกเขา ผู้ใหญ่จะขอบคุณและชมเด็ก ๆ กล่าวสวัสดีและลาก่อน ในระหว่างชั้นเรียนและความบันเทิงยามเย็น เขาได้รวมเอาส่วนหนึ่งของละคร การแต่งกายด้วยชุดพิเศษ การเปลี่ยนน้ำเสียงและน้ำเสียงของเขา ครูค่อยๆ ขยายประสบการณ์การเล่นเกมโดยการเรียนรู้เกมดราม่าที่หลากหลาย ซึ่งทำได้โดยภาวะแทรกซ้อนที่ต่อเนื่องกัน งานเกมซึ่งรวมเด็กไว้ด้วย ขั้นตอน:

เกมนี้เป็นการเลียนแบบการกระทำของมนุษย์ สัตว์ และนก และการเลียนแบบอารมณ์พื้นฐานของมนุษย์ (ดวงอาทิตย์ออกมา - เด็ก ๆ มีความสุข: พวกเขายิ้ม ปรบมือ กระโดดตรงจุด)

เกมนี้เป็นการเลียนแบบการกระทำต่อเนื่องตามลำดับรวมกับการถ่ายทอดอารมณ์ของฮีโร่ (ตุ๊กตาทำรังตลกปรบมือและเริ่มเต้นรำ)

เกมเลียนแบบภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียง ตัวละครในเทพนิยาย(หมีเงอะงะเดินไปที่บ้านไก่ผู้กล้าหาญเดินไปตามทาง)

เกมด้นสดเป็นเพลง (“ฝนร่าเริง”)

เกมด้นสดไร้คำพูดที่มีตัวละครหนึ่งตัวซึ่งอิงจากบทกวีและเรื่องตลกที่ครูอ่าน (“Zainka, เต้นรำ”)

เกมด้นสดที่สร้างจากตำรานิทานสั้น เรื่องราว และบทกวีที่ครูเล่าให้ฟัง (3. Alexandrova “Herringbone”)

บทสนทนาสวมบทบาทระหว่างฮีโร่ในเทพนิยาย (“ Rukavichka”, “ กระท่อมของ Zayushkina”)

การแสดงละครจากเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ (“ Teremok”)

เกมดราม่าที่มีตัวละครหลายตัว นิทานพื้นบ้าน(“ หัวผักกาด”) และข้อความของผู้แต่ง (V. Suteev“ Under the Mushroom”)

สำหรับเด็กในยุคนี้พัฒนาการเบื้องต้นของการเล่นละครของผู้กำกับนั้นสังเกตได้ - โรงละครของเล่นบนโต๊ะ, โรงละครเครื่องบินบนโต๊ะ, โรงละครเครื่องบินบนผ้าสักหลาด, โรงละครนิ้ว กระบวนการเชี่ยวชาญรวมถึงการผลิตขนาดเล็กตามข้อความของบทกวีพื้นบ้านและบทกวีต้นฉบับเทพนิยาย (“ นิ้วนี้คือปู่”, “ Tili-bom”)

กลุ่มกลาง- มีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเด็กจากการเล่น "เพื่อตัวเขาเอง" ไปเป็นการเล่นที่เน้นไปที่ผู้ชม จากเกมที่สิ่งสำคัญคือกระบวนการ ไปจนถึงเกมที่ทั้งกระบวนการและผลลัพธ์มีความสำคัญ จากการเล่นในกลุ่มเพื่อนกลุ่มเล็กๆ ที่มีบทบาทคล้ายกัน ("คู่ขนาน") ไปจนถึงการเล่นในกลุ่มเพื่อน 5-7 คนซึ่งมีตำแหน่งบทบาทที่แตกต่างกัน (ความเสมอภาค การอยู่ใต้บังคับบัญชา การควบคุม) จากการสร้างสรรค์ในเกม -

การแสดงละครจากภาพ "ทั่วไป" ที่เรียบง่ายให้เป็นศูนย์รวมของภาพองค์รวมที่ผสมผสานอารมณ์ อารมณ์ของฮีโร่ และการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา

ในยุคนี้มีความสนใจในเกมละครมากขึ้น ความแตกต่างซึ่งประกอบด้วยความชอบสำหรับเกมบางประเภท (การละครหรือการกำกับ การสร้างแรงจูงใจให้สนใจในเกมเป็นวิธีการแสดงออก เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะผสมผสานการเคลื่อนไหวและข้อความในบทบาท พัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน ผสมผสานการเคลื่อนไหวในบทบาทและคำพูด ใช้ละครใบ้ที่ประกอบด้วยตัวละคร 2-4 ตัว คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดด้านการศึกษา เช่น "ลองจินตนาการว่าตัวเองเป็นกระต่ายน้อยแล้วบอกเรา เกี่ยวกับตัวคุณ”

สำหรับกลุ่มเด็กที่กระตือรือร้นที่สุด ขอแนะนำให้แสดงละครเทพนิยายที่เรียบง่ายที่สุดโดยใช้โรงละครบนโต๊ะ กับคนที่มีความกระตือรือร้นต่ำ - สร้างละครด้วยการกระทำเพียงเล็กน้อย

วิธีการและเทคนิคที่ใช้ในกลุ่มอายุน้อยกว่ามีความซับซ้อนมากขึ้น โดยเล่าเรื่องด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่ง ควบคู่ไปกับข้อความและการเคลื่อนไหว: “ฉันเป็นกระทง ดูสิว่าฉันมีหวีที่สว่างแค่ไหน มีหนวดเคราแค่ไหน ฉันเดินสำคัญแค่ไหน ฉันร้องเพลงดังแค่ไหน: ku-ka-re-ku!”; โรงละครบนโต๊ะ สำหรับการแสดงผลแบบอิสระขอแนะนำผลงานต่อไปนี้: "หัวผักกาด", "เทเรม็อก", "โคโลบอค" สำหรับการสาธิตโดยอาจารย์ - "หมีโลภสองตัว", "สุนัขจิ้งจอก"

และห่าน", "สุนัขจิ้งจอก, กระต่ายและไก่" หากต้องการแสดงละคร ให้ใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายที่มีการซ้ำซ้อน ตามด้วยเทพนิยายทั้งหมด

การขยายประสบการณ์การแสดงละครและการเล่นเกมสำหรับเด็กนั้นดำเนินการผ่านการพัฒนาเกมละคร เมื่อทำงานกับเด็กๆ เราใช้:

เกมสร้างตัวละครหลายตัวละครที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายสองหรือสามตอนเกี่ยวกับสัตว์และเทพนิยาย (“ Geese and Swans”);

เกมละครที่สร้างจากเนื้อเรื่องในหัวข้อ "แรงงานผู้ใหญ่"

การแสดงละครตามผลงาน

การขยายประสบการณ์การเล่นเกมของเด็กยังเกิดขึ้นจากการพัฒนาการเล่นละครอีกด้วย เมื่ออายุ 5 ขวบ เด็กจะเชี่ยวชาญโรงละครบนโต๊ะประเภทต่างๆ: ของเล่นนุ่ม ๆ, โรงละครถัก, ละครกรวย , ละครของเล่นพื้นบ้านและภาพระนาบ การกระทำกับตุ๊กตาบนช่องว่างกลายเป็นเนื้อหาใหม่ มีโรงละครหุ่นม้าสำหรับเด็ก (ไม่มีฉากกั้นและจนถึงตอนท้าย) ปีการศึกษา- และมีจอ โรงละครช้อน ฯลฯ โรงละครนิ้วมักใช้ในกิจกรรมอิสระเมื่อเด็กแสดงด้นสดโดยใช้บทกวีและเพลงกล่อมเด็กที่คุ้นเคยประกอบกับคำพูดของเขาด้วยการกระทำง่ายๆ (“ เราอาศัยอยู่กับยาย”)

กลุ่มอาวุโส.เด็กๆ ยังคงพัฒนาทักษะการแสดงของตนเองอย่างต่อเนื่อง ครูสอนให้นักเรียนค้นหาวิธีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างอย่างอิสระ และพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน มีการทัศนศึกษาพิเศษ การเดิน การสังเกตสภาพแวดล้อม (พฤติกรรมของสัตว์ คน น้ำเสียง การเคลื่อนไหว) เพื่อพัฒนาจินตนาการ เด็ก ๆ จะได้รับมอบหมายงานเช่น: “ลองนึกภาพทะเล หาดทราย เราทุกคนนอนอาบแดดบนผืนทรายอุ่นๆ เราอารมณ์ดี. พวกเขาห้อยขาและหย่อนตัวลง พวกเขาใช้มือกวาดทรายอุ่นๆ” เป็นต้น ใช้ภาพร่างเลียนแบบ ภาพร่างเพื่อรำลึกถึงการกระทำทางกายภาพ และภาพร่างละครใบ้ เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการประดิษฐ์การออกแบบนิทานและสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมด้านภาพ การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเด็กจากการเล่นตามวรรณกรรมหรือนิทานพื้นบ้านไปเป็นเกมที่ปนเปื้อนซึ่งหมายถึงการสร้างโครงเรื่องอย่างอิสระของเด็กโดยผสมผสานพื้นฐานทางวรรณกรรมเข้ากับการตีความอย่างอิสระของเด็กหรือผลงานหลายชิ้นรวมกัน จากเกมที่ใช้วิธีแสดงออกเพื่อถ่ายทอดลักษณะของตัวละคร ไปจนถึงเกมที่ใช้วิธีแสดงออกผ่านภาพลักษณ์ของฮีโร่ จากเกมที่ศูนย์กลางคือ "ศิลปิน" ไปจนถึงเกมที่มีการนำเสนอตำแหน่ง "ศิลปิน" "ผู้กำกับ" "ผู้เขียนบท" "นักออกแบบ" "ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย" ที่ซับซ้อน แต่ในเวลาเดียวกัน การตั้งค่าของเด็กแต่ละคนมีความเชื่อมโยงกับหนึ่งในนั้น ขึ้นอยู่กับความสามารถและความสนใจส่วนบุคคล

ก่อตัวขึ้น ทัศนคติเชิงบวกเด็ก ๆ ไปกับเกมการแสดงละคร (ความสนใจอย่างลึกซึ้งในเกมละครบางประเภท, ภาพลักษณ์ของฮีโร่, พล็อต, ความสนใจในวัฒนธรรมการแสดงละคร, การรับรู้ถึงเหตุผลของทัศนคติเชิงบวกหรือไม่แยแสต่อเกมที่เกี่ยวข้องกับการมีหรือไม่มีความสนใจและ ความสามารถในการแสดงออกในกิจกรรมการแสดงละคร)

ด้านใหม่ของกิจกรรมร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็กคือการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละครเช่น การทำความคุ้นเคยกับจุดประสงค์ของโรงละคร, ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดในรัสเซีย, โครงสร้างของอาคารโรงละคร, กิจกรรมของคนงานในโรงละคร, ประเภทและประเภทของศิลปะการแสดงละคร (ดนตรี, หุ่นกระบอก, ละครสัตว์, การแสดงตลก ฯลฯ ) ประสบการณ์การแสดงละครและการเล่นเกมลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านการพัฒนาเกมประเภทต่างๆ - การแสดงละครและการเล่นละครของผู้กำกับ (กิจกรรมและความเป็นอิสระในการเลือกเนื้อหาของเกม ความคิดสร้างสรรค์) เด็กสามารถแสดงบนเวทีได้อย่างอิสระ รวมถึงการแสดงที่อิงจาก "ภาพต่อกัน" ของงานวรรณกรรมหลายเรื่อง ประสบการณ์การกำกับได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการใช้หุ่นเชิด หุ่นมือมีชีวิต และหุ่นกระบอกอ้อย

ข้อความสำหรับการผลิตมีความซับซ้อนมากขึ้น (ความหมายทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ การใช้ภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้าน-นิทานเกี่ยวกับสัตว์) การเล่นแฟนตาซีกลายเป็นพื้นฐานของการเล่นละครซึ่งมีแผนการจริง วรรณกรรม และแฟนตาซีมาเสริมซึ่งกันและกัน สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เกม "ต่อ" เป็นเรื่องปกติ พวกเขาเชี่ยวชาญเกม "To the Theatre" ซึ่งผสมผสานระหว่างการสวมบทบาทและการแสดงละคร โดยพิจารณาจากความคุ้นเคยกับโรงละครและกิจกรรมของผู้ที่เข้าร่วมในการผลิตละคร

กลุ่มเตรียมความพร้อมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 6-7 ปี เกมสร้างละครมักจะกลายเป็นการแสดงที่พวกเขาเล่นเพื่อผู้ชม ไม่ใช่เพื่อตัวเอง พวกเขาสามารถเข้าถึงเกมของผู้กำกับที่มีตัวละครเป็นตุ๊กตา และเด็กทำให้พวกเขาแสดงและพูดได้ สิ่งนี้ทำให้เขาต้องสามารถควบคุมพฤติกรรม การเคลื่อนไหว และคิดทบทวนคำพูดได้

เพื่อให้เข้าใจงานวรรณกรรมได้ดีขึ้น D. V. Mendzheritskaya แนะนำให้ใช้เทคนิค "บันไดคุณธรรม" เด็กจะต้องจัดเรียงตัวละครบนบันไดตามระดับความเห็นอกเห็นใจส่วนตัว นี้

เทคนิคนี้เป็นตัวบ่งชี้ทัศนคติทางอารมณ์ของเด็กต่อตัวละครได้แม่นยำกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับคำตอบสำหรับคำถามของผู้ใหญ่ เมื่อดูภาพประกอบในหนังสือแนะนำให้ใส่ใจกับการวิเคราะห์สถานะทางอารมณ์ของตัวละคร มีการเสนอภาพร่างสำหรับการแสดงโครงเรื่อง: “ ฝันน่ากลัวแนะนำให้ใช้ ", "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ลูกสุนัข" พร้อมกับการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาจินตนาการ งานเพื่อความตึงเครียดและการผ่อนคลาย

เมื่อคำนึงถึงระดับการพัฒนาทักษะการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนที่ไม่เพียงพอ ขอแนะนำให้ใช้แบบฝึกหัดเตรียมการสามประเภทที่กระตุ้นจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เตรียมความพร้อมให้พวกเขาเข้าใจสาระสำคัญของการแสดงละคร พัฒนาความสามารถในการเล่นใด ๆ บทบาทมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความเข้าใจในภาพลักษณ์เพื่อให้แน่ใจว่างานมีความซับซ้อนอย่างค่อยเป็นค่อยไป ความหลากหลายระดับความยากและความเป็นไปได้ในการกลับไปออกกำลังกายประเภทใด ๆ ในระดับใหม่เชิงคุณภาพ

แบบฝึกหัดประเภทแรกใช้เพื่อพัฒนาความสนใจและจินตนาการ เหล่านี้เป็นแบบฝึกหัดที่สอนให้เด็กควบคุมความสนใจโดยมุ่งเน้นที่วัตถุที่อยู่ด้านใน ในขณะนี้สำคัญกว่าสิ่งอื่น (เช่น “เสียงแห่งธรรมชาติ”) พัฒนาความสามารถในการสร้างภาพตามการเชื่อมโยง

แบบฝึกหัดประเภทที่สองพัฒนาทักษะ: เพื่อทำความเข้าใจและแสดงอารมณ์สภาวะต่าง ๆ โดยใช้น้ำเสียงเพื่อกำหนดสถานะของบุคคลจากแผนผังการแสดงออกทางสีหน้าของเพื่อนหรือผู้ใหญ่ หาวิธีการแสดงออกเพื่อแสดงอารมณ์ของคุณอย่างเพียงพอผ่านการแสดงออกทางสีหน้า กำหนดคุณสมบัติของการแสดงออกภายนอกของสภาวะทางอารมณ์ในท่าทางต่าง ๆ และทำท่าตามอารมณ์และลักษณะของตัวละครที่ปรากฎ กำหนดคุณสมบัติของการแสดงออกภายนอกของสภาวะทางอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของท่าทางและฉากละครใบ้เลือกท่าทางที่แสดงออกของตนเองและสร้างละครใบ้อย่างอิสระ

การออกกำลังกายประเภทที่สามเป็นเวอร์ชันของการฝึกอัตโนมัติสำหรับเด็ก และพัฒนาความสามารถในการปรับตัวทางจิตวิทยาเพื่อดำเนินการที่กำลังจะเกิดขึ้น สลับจากการกระทำหนึ่งไปอีกการกระทำหนึ่งอย่างรวดเร็ว ควบคุมการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทาง ฝึกความสามารถในการเปลี่ยนประสบการณ์ การแสดงออกทางสีหน้า การเดิน การเคลื่อนไหวให้สอดคล้องกับสภาวะทางอารมณ์ของคุณ เด็กๆ ฝึกสะกดจิตตัวเอง

ความรู้สึกหนักเบา เย็น อบอุ่น ฯลฯ

เมื่อสอนเด็ก ๆ ถึงวิธีการพูดที่แสดงออก ขอแนะนำให้ใช้เทพนิยายที่คุ้นเคยและเป็นที่ชื่นชอบซึ่งมีบทสนทนามากมาย พลวัตของการจำลอง และเปิดโอกาสให้เด็กได้ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางภาษาที่หลากหลายของชาวรัสเซียโดยตรง การแสดงนิทานช่วยให้คุณสามารถสอนเด็ก ๆ ให้ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายในการรวมกัน (คำพูด การสวดมนต์ การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้ การเคลื่อนไหว)

ขั้นแรกให้ใช้ชิ้นส่วนจากเทพนิยายเป็นแบบฝึกหัด: ขอให้เข้าไปในคฤหาสน์ในนามของหนูกบหมีแล้วถามว่าใครมีน้ำเสียงและมารยาทคล้ายคลึงกับตัวละครตัวนี้มากกว่า ถัดไป ทำให้งานซับซ้อนขึ้น: เสนอให้แสดงบทสนทนาระหว่างตัวละครสองตัว ออกเสียงข้อความและแสดงสำหรับแต่ละคน ดังนั้นเด็กๆ จึงเรียนรู้การเปลี่ยนแปลงทางวาจา โดยพยายามทำให้ตัวละคร น้ำเสียง และพฤติกรรมของตัวละครเป็นที่รู้จักโดยทุกคน

ในแบบฝึกหัดทั้งหมด สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็กๆ มีอิสระในการกระทำและจินตนาการมากขึ้นเมื่อจำลองการเคลื่อนไหว แบบฝึกหัดที่ใช้รูปสัญลักษณ์ บทสนทนาแสดงบทบาทสมมติโดยใช้ภาพประกอบโดยใช้วิธีแสดงออกทางวาจา และการแสดงหุ่นกระบอกมีประสิทธิภาพ ในขณะเดียวกัน การแสดงก็ไม่ใช่จุดจบในตัวเอง งานมีโครงสร้างตามโครงสร้างสี่ส่วน: การอ่าน การสนทนา การแสดงข้อความ การวิเคราะห์การแสดงออกของการสืบพันธุ์

การจัดกิจกรรมการแสดงละครอิสระ

เงื่อนไขสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในการแสดงความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ในเกมการแสดงละครดังต่อไปนี้ (O. Solntseva):

การสนับสนุนด้านการสอนควรคำนึงถึงการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

สภาพแวดล้อมการแสดงละครและการเล่นควรมีการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก และเด็กๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น

อ้างอิง

1. Artemova L.V. เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน - ม., 1991.

2. Antipina E. A. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2546.

3. Dronova T. N. กำลังเล่นที่โรงละคร กิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กอายุ 4-6 ปี อ: การศึกษา, 2548.

4. Makhaneva M.D. ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล -ม. : สเฟรา, 2544.

5. มิกูโนวา. E.V. การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล เวลิกี นอฟโกรอด:ข. น., 2549.

6. Sorokina N.F. การเล่นละครหุ่น: โปรแกรม “โรงละคร-ความคิดสร้างสรรค์-เด็ก”.-M. : อาร์คติ, 2004.

7. Churilova E. G. วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนระดับต้น - ม.: วลาดอส, 2544.

2.3 รูปแบบการแสดงละครที่ใช้ในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลสามารถจัดขึ้นในตอนเช้าและตอนเย็น - ในเวลาที่ไม่มีการควบคุม รวมอยู่ในชั้นเรียนอื่น ๆ (ดนตรีทัศนศิลป์ ฯลฯ ) และยังวางแผนเป็นพิเศษในตารางเรียนภาษาแม่ประจำสัปดาห์และการทำความคุ้นเคยกับโลกภายนอก

เป็นที่พึงประสงค์ว่ากิจกรรมการแสดงละครที่จัดขึ้นทุกรูปแบบจะต้องดำเนินการในกลุ่มย่อยเล็ก ๆ ซึ่งจะช่วยให้มั่นใจว่าเด็กแต่ละคนจะมีแนวทางเป็นรายบุคคล ยิ่งไปกว่านั้น แต่ละครั้งควรสร้างกลุ่มย่อยที่แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของชั้นเรียน

ชั้นเรียนควรทำหน้าที่ด้านการรับรู้ การศึกษา และการพัฒนาไปพร้อมๆ กัน และไม่จำกัดเพียงการเตรียมการกล่าวสุนทรพจน์เท่านั้น เนื้อหา รูปแบบ และวิธีการนำไปปฏิบัติควรช่วยให้บรรลุเป้าหมายหลักสามประการไปพร้อมๆ กัน ได้แก่ การพัฒนาทักษะการพูด การแสดงละคร และการแสดง สร้างบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ พัฒนาการทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก ดังนั้นเนื้อหาของชั้นเรียนดังกล่าวจึงไม่เพียงแต่เป็นความคุ้นเคยกับเนื้อความของงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคุ้นเคยกับท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว เครื่องแต่งกาย ฉากต่างๆ เช่น ด้วย "สัญญาณ" ของภาษาภาพ นอกจากนี้เนื้อหาของชั้นเรียนการแสดงละครยังรวมถึง: การชมการแสดงหุ่นกระบอกและการสนทนาเกี่ยวกับพวกเขา เกม - การแสดงละคร; การแสดงนิทานและละครต่างๆ แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการแสดงออกของการแสดง (ทางวาจาและอวัจนภาษา) แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาความมั่นใจในตนเองของเด็กและการพัฒนาทักษะพฤติกรรมทางสังคมเมื่อเด็กแต่ละคนจะมีโอกาสแสดงออกในบทบาทของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง ในการทำเช่นนี้คุณต้องใช้เทคนิคที่หลากหลาย:

การเลือกบทบาทของเด็กตามความประสงค์

การแต่งตั้งไม่เพียง แต่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กที่ขี้อายและขี้อายให้รับบทบาทหลักด้วย

การกระจายบทบาทบนการ์ด (เด็ก ๆ หยิบการ์ดใด ๆ จากมือของครูที่มีการแสดงตัวละครเป็นแผนผัง)

เล่นทุกบทบาทโดยเด็กทุกคนตามลำดับ

แม้แต่ความคิดที่จะแบ่งเด็กออกเป็น “ศิลปินและผู้ชม” ก็เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ กล่าวคือ “แสดงอย่างต่อเนื่อง” และ “ดูอย่างต่อเนื่อง” ว่าผู้อื่นเล่นอย่างไร ไม่ควรปล่อยให้กลัวการทำผิดพลาดในบรรยากาศห้องเรียน เพื่อที่เด็กๆ จะได้ไม่กลัวที่จะ “ขึ้นเวที” ดังนั้นเมื่อเสนอให้ “เล่น” หรือ “แสดง” สิ่งใดสิ่งหนึ่ง ครูจะต้องดำเนินการจากความสามารถที่แท้จริงของเด็กโดยเฉพาะ นั่นคือสาเหตุที่ครูต้องเผชิญกับภารกิจหลักสองประการ:

ทำความเข้าใจ คิดให้ออกว่าทารกรู้สึกอย่างไร ประสบการณ์ของเขามุ่งเป้าไปที่อะไร พวกเขาลึกซึ้งและจริงจังเพียงใด

ช่วยให้เขาแสดงความรู้สึกได้เต็มที่มากขึ้น สร้างสรรค์เพื่อเขา เงื่อนไขพิเศษซึ่งกิจกรรมของเขาจะปรากฏให้เห็นการช่วยเหลือผู้ที่เขาเคยได้ยินมา

ด้วยเหตุนี้ การปฏิบัติจริงของเด็กแต่ละคนจึงเป็นหลักระเบียบวิธีที่สำคัญที่สุดในการจัดชั้นเรียนเหล่านี้

งานส่วนบุคคล

การจัดกิจกรรมการแสดงละครอีกรูปแบบหนึ่งคือการทำงานคู่ระหว่างครูกับเด็กแบบตัวต่อตัว การฝึกอบรมประเภทนี้มักเรียกว่าการฝึกอบรมรายบุคคล ในกระบวนการทำงานของแต่ละบุคคลจะมีการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างครูกับเด็ก สิ่งนี้ทำให้ครูสามารถศึกษาความรู้สึกของเด็กได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อทำความเข้าใจว่าประสบการณ์ของเขามีจุดมุ่งหมายอะไร มีความลึกซึ้งและจริงจังเพียงใด ช่วยให้ครูระบุช่องว่างทางความรู้และกำจัดช่องว่างดังกล่าวด้วยการทำงานอย่างเป็นระบบ นอกจากนี้งานเดี่ยวยังช่วยเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับกิจกรรมที่กำลังจะมาถึง (ชั้นเรียน เกม - การแสดงละคร งานในละคร) ในกระบวนการของงานนี้ ความรู้ ความสามารถ และทักษะจะถูกรวบรวม สรุป เสริม และจัดระบบในกิจกรรมต่อไป

กิจกรรมอิสระสำหรับเด็ก - เกมละคร

เกมการแสดงละครเป็นที่ชื่นชอบในหมู่เด็กๆ อย่างต่อเนื่อง อิทธิพลอย่างกว้างขวางของเกมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสอนที่แข็งแกร่งแต่ไม่ก้าวก่าย เพราะเด็กจะรู้สึกผ่อนคลาย อิสระ และเป็นธรรมชาติในระหว่างเล่นเกม ดังนั้นในกระบวนการเล่น เด็ก ๆ จะพัฒนาทักษะการกระทำอย่างอิสระซึ่งประกอบด้วยความสามารถ ความช่วยเหลือจากภายนอกคิดอย่างทะลุปรุโปร่ง หาแนวทางในการดำเนินการด้วยภาพและการแสดงออก ปฏิบัติตามแผนอย่างสม่ำเสมอ ควบคุมการกระทำของตนในกิจกรรมการแสดงละครประเภทต่างๆ สามารถกระทำได้ สถานการณ์ที่แตกต่างกัน.

ผู้กำกับและนักแสดงที่โดดเด่น K. S. Stanislavsky ในหนังสือของเขาเรื่อง The Actor's Work on Oneself ซึ่งแสดงลักษณะการเล่นของเด็ก กล่าวว่า การเล่นของเด็กมีความโดดเด่นด้วยศรัทธาในความถูกต้องและความจริงของนวนิยาย ทันทีที่เด็กพูดกับตัวเองว่า "... ราวกับ" นิยายก็มีอยู่ในตัวเขาแล้ว ในขณะเดียวกัน เด็กก็สังเกตเห็นคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง: เด็ก ๆ รู้ว่าพวกเขาสามารถเชื่ออะไรได้และสิ่งที่พวกเขาไม่ควรสังเกต

เพื่อให้แน่ใจว่าความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครอิสระจะไม่หายไป จึงจำเป็นต้องเสริมด้วยนวัตกรรมซึ่งจะทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการพัฒนากิจกรรมต่อไป นวัตกรรมดังกล่าวเป็นสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก แหล่งที่มาของความรู้ส่วนบุคคลและประสบการณ์ทางสังคม การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์... สภาพแวดล้อมนี้ไม่เพียงแต่จัดกิจกรรมการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังมี ยังเป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็กแต่ละคน ซึ่งเป็นรูปแบบการศึกษาด้วยตนเองที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นเมื่อออกแบบสภาพแวดล้อมในเชิงพื้นที่เราควรคำนึงถึงลักษณะของการพัฒนาทางอารมณ์และส่วนบุคคลของเด็กความสนใจความโน้มเอียงความอยากรู้อยากเห็นความคิดสร้างสรรค์ความชอบและความต้องการของเด็กและไม่ควรลืมเกี่ยวกับลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของแต่ละบุคคล ของเด็กเนื่องจากพวกเขาบ่งบอกถึงความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมร่วมกับคนรอบข้างรวมถึงความต้องการความสันโดษเป็นครั้งคราว ในเวลาเดียวกันเพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมการแสดงละครร่วมกันและอิสระของเด็กมีความสมดุลอย่างเหมาะสม (เกมการแสดงละคร) แต่ละกลุ่มอายุควรจัดให้มีโซนการแสดงละครหรือมุมเทพนิยายรวมถึงมุมที่เงียบสงบที่เด็กสามารถอยู่ได้ อยู่คนเดียวและซ้อมบทบาทหน้ากระจกหรือยังดูภาพประกอบประกอบละคร ฯลฯ

ดังนั้นในกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็ก ๆ เด็กไม่เพียงได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขากฎของสังคมเกี่ยวกับความงาม มนุษยสัมพันธ์แต่ยังเรียนรู้ที่จะอยู่ในโลกนี้สร้างความสัมพันธ์และสิ่งนี้ต้องใช้กิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล (ความสนใจ จินตนาการ ตรรกะ ความทรงจำทางอารมณ์ คำพูดที่พัฒนาอย่างดี การแสดงออกทางสีหน้า) เช่น ความสามารถในการประพฤติตัวในสังคม

ความบันเทิง

ในโรงเรียนอนุบาลมีการให้ความสนใจอย่างมากกับการเลี้ยงดูเด็กแต่ละคนอย่างกลมกลืน ดำเนินการในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ การพัฒนาคำพูด และชั้นเรียนดนตรี ความบันเทิงดูเหมือนจะรวมเอาศิลปะทุกประเภทเข้าด้วยกัน ให้โอกาสในการใช้มันอย่างสร้างสรรค์ และกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กๆ เมื่อรับรู้บทกวี ทำนอง ภาพ และภาพทางศิลปะ มีความบันเทิงหลายประเภท ประเภทหนึ่งคือการแสดงละคร ประกอบด้วยการแสดงละคร คอนเสิร์ต การแสดงโดยศิลปินมืออาชีพมีส่วนร่วม ตลอดจนการแสดงที่จัดทำโดยคนอนุบาล นักเรียน และผู้ปกครอง

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยให้เด็กแต่ละคนตระหนักรู้ในตนเองและเพิ่มคุณค่าร่วมกันของทุกคนเพราะว่า ทั้งผู้ใหญ่และเด็กทำหน้าที่เป็นหุ้นส่วนในการมีปฏิสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกัน โดยทั่วไปแล้ว การเล่นหรือคอนเสิร์ต เด็กจะซึมซับประสบการณ์อันยาวนานของผู้ใหญ่ได้อย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย โดยใช้รูปแบบพฤติกรรม นอกจากนี้ ผ่านความบันเทิงและการเฉลิมฉลอง นักการศึกษาจะได้รู้จักเด็กๆ มากขึ้นถึงคุณลักษณะของอุปนิสัย อุปนิสัย ความฝัน และความปรารถนาของพวกเขา ปากน้ำถูกสร้างขึ้นซึ่งขึ้นอยู่กับการเคารพบุคลิกภาพของคนตัวเล็ก การดูแลเขา และความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก

วันหยุด

วันหยุดตลอดจนความบันเทิงควรนำมาซึ่งความสุขและเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงความสามารถทางศิลปะ ความอ่อนไหวทางอารมณ์ และกิจกรรมสร้างสรรค์

เพื่อให้วันหยุดเป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพในการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ จำเป็นต้องทำงานอย่างเป็นระบบทุกวันกับพวกเขา พัฒนาความสามารถ รสนิยม กิจกรรมสร้างสรรค์ในดนตรี สุนทรพจน์ทางศิลปะ กิจกรรมทางภาพ เพื่อให้แน่ใจว่าจะได้รับทักษะ

ครูควรจำไว้ว่าช่วงเช้าวันหยุดคือความสุขสำหรับเด็กเป็นอันดับแรก นี่คือที่มาของความประทับใจที่เด็กสามารถรักษาไว้ได้ยาวนาน นี่เป็นวิธีการที่แข็งแกร่งในการสร้างความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นการเตรียมตัวที่ดี สถานการณ์ที่รอบคอบ การจัดระเบียบที่ชัดเจน - ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดพฤติกรรมและอารมณ์ของเด็กแต่ละคนในช่วงวันหยุด ประสิทธิผลของผลกระทบ ประเภทต่างๆศิลปะ. เด็กควรร่าเริง ร่าเริง และประพฤติตนอย่างอิสระและสบายใจ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรปล่อยให้สนุกสนานเกินขอบเขตซึ่งจะทำให้เด็กๆ ตื่นเต้นมากเกินไป

งานชมรม

นอกจากนี้รูปแบบหนึ่งของการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนก็คือ งานวงกลมซึ่งมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหางานต่อไปนี้: การพัฒนาจินตนาการของเด็ก, จินตนาการ, ความทรงจำทุกประเภท, ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท (การพูดเชิงศิลปะ, การเล่นดนตรี, การเต้นรำ, เวที) และอีกมากมาย

โรงเรียนอนุบาลก็มี ครู-หัวหน้างาน โรงละครเด็กซึ่งไม่เพียงแต่ดำเนินงานเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังแก้ไขการกระทำของครูทุกคนที่ดำเนินการแก้ไขปัญหาทั้งหมดตามโปรแกรมพื้นฐานรวมถึงกิจกรรมการแสดงละครดึงดูดให้พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเกมและการแสดง (ขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วม ในบทบาทของ "นักแสดง")

ผู้อำนวยการฝ่ายกิจกรรมการแสดงละครทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ที่ต้องการเข้าชมรม หัวหน้าวงกลมตั้งเป้าหมาย - ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่แค่การเขียนบทการกำกับและการแสดงละครกับเด็ก ๆ - "นักแสดง" แต่เป็นด้ายสีแดงตลอดชีวิตของโรงเรียนอนุบาลผ่านกิจกรรมเด็กทุกประเภทเพื่อดำเนินการ การแก้ปัญหามุ่งเป้าไปที่การพัฒนากิจกรรมของเด็ก ๆ การดำเนินการแก้ไขปัญหามุ่งเป้าไปที่การพัฒนาเด็ก ความคิดสร้างสรรค์.

เนื้อหาของหลักสูตรประกอบด้วยงานเกี่ยวกับการเล่นเป็นหลัก: การวิเคราะห์เนื้อหาของงาน การกระจายบทบาท แบบฝึกหัดในเกม ภาพร่างที่นำไปสู่การพัฒนาในทางปฏิบัติและอารมณ์ของการกระทำในโครงเรื่อง และงานแสดงละครในการแสดงทั้งหมด ดำเนินการในชั้นเรียนพิเศษซึ่งจัดขึ้นอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลาสามสิบถึงสี่สิบนาที ไม่ว่าจะเป็นในครึ่งแรกของวันหรือในช่วงที่สอง แต่งานดังกล่าวไม่ได้แยกออกจากงานด้านการศึกษาที่ดำเนินการโดยครูกลุ่ม ผู้กำกับเพลง, ครูทัศนศิลป์.

ตัวอย่างเช่น ในชั้นเรียนดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ที่แตกต่างกันในดนตรีและถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไป สังเกตเนื้อหาที่หลากหลาย ฯลฯ ในระหว่างชั้นเรียนการพูด เด็ก ๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน งานจะดำเนินการเกี่ยวกับการประกบด้วยความช่วยเหลือของ twisters ลิ้น นักพูดที่บริสุทธิ์ เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับ งานวรรณกรรมสำหรับการแสดงละคร ฯลฯ ในชั้นเรียนศิลปะ เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการทำซ้ำภาพวาดพร้อมภาพประกอบคล้ายกับเนื้อหาของโครงเรื่อง เรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายหรือตัวละครแต่ละตัว ทุกอย่างควรได้รับเนื้อหาและอารมณ์พิเศษ กิจกรรมการเล่นเด็ก ๆ ในเวลาว่างจากชั้นเรียนภายใต้การแนะนำของครูและในกิจกรรมของเด็กที่เป็นอิสระ เด็กๆเล่นในโรงละคร พวกเขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงหรือผู้ชม ผู้ควบคุม คนรับตั๋ว พนักงานต้อนรับในห้องโถง และไกด์นำเที่ยวรอบๆ ห้องนิทรรศการ เด็กๆ วาดโปสเตอร์และการ์ดเชิญเพื่อชมการแสดง และเตรียมจัดนิทรรศการผลงานของตนเอง

ใน สตูดิโอโรงละครภายใต้การแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ จะมีการจัดทำ etudes ต่างๆ เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและแบบฝึกหัดการพูดที่แตกต่างกัน มันอาจจะตรงไปตรงมา งานซ้อมในเกมถัดไป - การผลิต ประสิทธิภาพ ในกรณีนี้ เป็นการสมควรกว่าที่จะใช้เทคนิคการแสดงพล็อตเรื่องเดียว (หรือแต่ละฉาก) ​​ด้วยความช่วยเหลือของเกมละครต่างๆ (กระดาน ตุ๊กตาม้านั่ง บิบาโบ ฯลฯ) ตัวอย่างเช่นงานกำลังดำเนินการในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Cat House" (ดนตรีของ V. Zolotarev) เด็กบางคนแสดงฉากต่อไปโดยใช้ตุ๊กตา bi-ba-bo บนหน้าจอ คนอื่น ๆ ใช้โรงละครบนโต๊ะและคนอื่น ๆ แสดงละคร .

ในวันที่กำหนดการผลิตจะมีการแจกจ่ายบทบาทให้กับเด็ก ๆ ทุกคนในกลุ่ม: ใครจะไปส่งการ์ดเชิญให้กับเด็ก ๆ - ผู้ชม (ในกลุ่มที่ได้รับเชิญ) และผู้ใหญ่ (พนักงานของสถาบัน) ที่เข้าร่วม การออกแบบนิทรรศการ ห้องโถงโรงละครเด็ก ติดโปสเตอร์ ช่วยจัดเตรียมห้องแสดงศิลปะ (เครื่องแต่งกาย ของกระจุกกระจิก) เป็นต้น - นี่คือในช่วงครึ่งแรกของวัน หลังจากนอนหลับมาทั้งวัน เกม - การกระทำยังคงดำเนินต่อไป: ตอนนี้เราต้องการผู้ควบคุม, ไกด์, ผู้ดูแลในห้องโถง, บนเวที, ในร้านกาแฟ; ศิลปินเปลี่ยนเสื้อผ้าในห้องแต่งตัว... และเมื่อถึงเวลาที่กำหนดแขกก็มาถึง (เด็กของกลุ่มอื่นและผู้ใหญ่) การแสดงเริ่มต้นขึ้น ขอแนะนำให้มีส่วนร่วมกับเด็กให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งสามารถทำได้โดยการเปลี่ยนนักแสดงเด็กให้มีบทบาทแยกกันในแต่ละฉากและรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย

บทที่ 3 การจัดกิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มอาวุโสของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนหมายเลข 108

เพื่อยืนยันการนำเสนอทางทฤษฎีเราขอนำเสนอเนื้อหาที่ได้รับจาก การปฏิบัติก่อนสำเร็จการศึกษาในช่วงตั้งแต่วันที่ 01/26/05 ถึง 02/22/05 ณ สถานศึกษาก่อนวัยเรียน ลำดับที่ 108 ในกลุ่มผู้อาวุโส

การปฏิบัติงานในหัวข้องานคัดเลือกขั้นสุดท้ายได้ดำเนินการตามโปรแกรม "Art Fantasy" ที่อธิบายไว้ข้างต้น แผนงานกิจกรรมการแสดงละครของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงถูกสร้างขึ้นตามส่วนหลักของโปรแกรม:

เกมละคร.

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

กำลังทำงานละคร.

การแบ่งโปรแกรม "Art Fantasy" ออกเป็นส่วน ๆ โดยเน้นที่ลักษณะทางจิตวิทยาของอายุนั้นเป็นเรื่องที่ไม่แน่นอนเนื่องจากไม่สามารถกำหนดขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้เสมอไป

มีงานที่เหมือนกันในทุกส่วน เช่น การพัฒนาจินตนาการ ความสนใจโดยสมัครใจ ความทรงจำ การกระตุ้นการคิดเชิงเชื่อมโยงและการคิดเป็นรูปเป็นร่าง

เกมละคร.

เกมการศึกษาทั่วไป

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก รวมถึงผ่านทางการละคร มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อพัฒนาความพร้อมของเด็กในการสร้างสรรค์ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้จำเป็นต้องพัฒนาคุณสมบัติเช่นความสนใจและการสังเกตโดยที่การรับรู้เชิงสร้างสรรค์ของโลกรอบข้างจินตนาการและจินตนาการซึ่งเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ใด ๆ นั้นเป็นไปไม่ได้ สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือการสอนให้เด็กมีความสามารถในการสำรวจสภาพแวดล้อม พัฒนาความจำโดยสมัครใจและความเร็วในการตอบสนอง ปลูกฝังความกล้าหาญและความมีไหวพริบ ความสามารถในการประสานการกระทำกับคู่ค้า และกระตุ้นกระบวนการคิดโดยทั่วไป

ด้วยการแก้ปัญหาเหล่านี้ เกมพัฒนาการทั่วไปที่รวมอยู่ในกิจกรรมการแสดงละครไม่เพียงแต่เตรียมเด็กให้พร้อมเท่านั้น กิจกรรมทางศิลปะแต่ยังมีส่วนช่วยในการปรับตัวของเด็กในสภาพโรงเรียนได้เร็วและง่ายขึ้น และสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการศึกษาที่ประสบความสำเร็จใน โรงเรียนประถมศึกษา– โดยหลักแล้วเกิดจากการทำให้องค์ประกอบทางปัญญา อารมณ์-ความผันผวน และสังคม-จิตวิทยาเป็นจริง ความพร้อมทางจิตวิทยาเพื่อการศึกษาของโรงเรียน (ภาคผนวกหมายเลข 1)

เมื่อจัดเกมการศึกษาแบบรวมกลุ่ม ฉันต้องสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและผ่อนคลาย ส่งเสริมให้เด็ก ๆ มีความตึงเครียดและมีข้อจำกัด และไม่มุ่งเน้นไปที่ข้อผิดพลาดและข้อผิดพลาด

เพื่อให้เด็กมีโอกาสประเมินการกระทำของผู้อื่นและเปรียบเทียบกับการกระทำของตนเอง ในเกือบทุกเกมเราแบ่งเด็กออกเป็นหลายทีมหรือเป็นนักแสดงและผู้ชม นอกจากนี้บทบาทของผู้นำในเกมหลาย ๆ เกมยังดำเนินการโดยเด็กอีกด้วย

เกมโรงละครพิเศษ

การทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะและประเภทของศิลปะการแสดงละคร เกมและการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการและจังหวะทั่วไป ชั้นเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมและเทคนิคการพูดมีประโยชน์สำหรับเด็กทุกคน ในขณะที่พวกเขาพัฒนาคุณภาพและสร้างทักษะที่จำเป็นสำหรับวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ คนกำลังคิดมีส่วนช่วยในการพัฒนาสติปัญญาเปิดใช้งาน ความสนใจทางปัญญา, ขยายความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัว, เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของงานศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อที่จะเปลี่ยนจากเกมการแสดงละครมาเป็นงานสเก็ตช์ภาพและการแสดง เราจำเป็นต้องมีเกมละครพิเศษที่พัฒนาจินตนาการและจินตนาการเป็นหลัก ตามที่เราเรียกกันทั่วไปว่า พวกเขาเตรียมเด็กๆ ให้พร้อมสำหรับฉากแอ็คชั่นที่ทุกอย่างเป็นเพียงนิยาย จินตนาการและความศรัทธาในนิยายเรื่องนี้ - คุณลักษณะเด่นความคิดสร้างสรรค์บนเวที เค.เอส. Stanislavsky สนับสนุนให้นักแสดงเรียนรู้ศรัทธาและความจริงในการเล่นจากเด็กๆ เนื่องจากเด็กๆ มีความสามารถอย่างจริงจังและจริงใจที่จะเชื่อในสถานการณ์ในจินตนาการใดๆ และเปลี่ยนทัศนคติต่อวัตถุ ฉาก และคู่หูในเกมได้อย่างง่ายดาย เก้าอี้ที่เรียงกันเป็นแถวสามารถเปลี่ยนเป็นด้านในของรถบัสหรือเครื่องบินได้ ชุดของคุณแม่ก็กลายเป็นชุดบอลเจ้าหญิงได้ และห้องก็กลายเป็น... ป่านางฟ้าแล้วปราสาทหลวง. แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เมื่อเด็ก ๆ ขึ้นเวทีต่อหน้าผู้ชม ดูเหมือนว่าพวกเขาจะสูญเสียความสามารถและกลายมาเป็น ตุ๊กตาไม้ด้วยท่าทางจำ พูดจาไม่แสดงออก การแสดงตลกที่ไม่สมเหตุสมผล

อาจารย์จึงเผชิญหน้า งานที่ยากลำบาก- รักษาความไร้เดียงสาความเป็นธรรมชาติความศรัทธาซึ่งแสดงออกมาในเกมเมื่อแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชม ในการทำเช่นนี้สิ่งแรกที่จำเป็นคือต้องอาศัยประสบการณ์เชิงปฏิบัติส่วนตัวของเด็กและให้อิสระแก่เขามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อกระตุ้นการทำงานของจินตนาการของเขา เราแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักการแสดงละครเวทีโดยใช้แบบฝึกหัดและภาพร่างโดยใช้เนื้อหาจากนิทานสั้นที่รู้จักกันดี ก่อนอื่นนี่คือเกมแบบฝึกหัดและภาพร่างที่มุ่งเป้าไปที่ความถูกต้องและความเหมาะสมของการกระทำในสถานการณ์ที่เสนอเช่น ในสถานการณ์สมมติ การกระทำใด ๆ ในชีวิตนั้นกระทำอย่างเป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผล เด็กไม่คิดว่าเขาทำสิ่งนี้อย่างไร เช่น เมื่อเขาหยิบดินสอที่หล่นลงมาหรือวางของเล่นเข้าที่ การทำสิ่งเดียวกันบนเวทีโดยมีผู้ชมดูคุณไม่ใช่เรื่องง่าย “คุณรู้จากประสบการณ์” K.S. Stanislavsky “พื้นเวทีที่เปลือยเปล่าเรียบและรกร้างสำหรับนักแสดงเป็นอย่างไร มันยากแค่ไหนที่จะมีสมาธิกับมัน เพื่อค้นหาตัวเองแม้จะอยู่ในการออกกำลังกายเล็กๆ น้อยๆ หรือภาพร่างง่ายๆ” เพื่อให้เด็กๆ ประพฤติตนอย่างเป็นธรรมชาติและตั้งใจ พวกเขาจำเป็นต้องค้นหาหรือหาคำตอบสำหรับคำถามของเรา: ทำไม เพื่ออะไร ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้? แบบฝึกหัดและภาพร่างเพื่อแสดงเหตุผลบนเวทีช่วยพัฒนาความสามารถนี้ เช่น ความสามารถในการอธิบาย การจัดท่าหรือการกระทำใด ๆ ของคุณด้วยเหตุผลเพ้อฝัน (สถานการณ์ที่แนะนำ)

เกมที่เกี่ยวข้องกับการกระทำกับวัตถุในจินตนาการหรือความทรงจำของการกระทำทางกายภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกของความจริงและความเชื่อในนิยาย เด็กใช้พลังแห่งจินตนาการเพื่อจินตนาการว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในชีวิตอย่างไรและทำการกระทำทางกายภาพที่จำเป็น เมื่อเสนองานดังกล่าว เราต้องจำไว้ว่าเด็ก ๆ จะต้องจดจำและจินตนาการว่าพวกเขาปฏิบัติอย่างไรกับวัตถุเหล่านี้ในชีวิต พวกเขารู้สึกอย่างไร ดังนั้น เมื่อเล่นกับลูกบอลในจินตนาการ คุณต้องจินตนาการว่ามันเป็นอย่างไร ใหญ่หรือเล็ก เบาหรือหนัก สะอาดหรือสกปรก เราสัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่แตกต่างเมื่อเราหยิบแจกันคริสตัลหรือถังน้ำ หรือเก็บดอกคาโมไมล์หรือดอกโรสฮิป เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ เด็กจะถูกขอให้แสดงโดยใช้วัตถุจริงก่อน จากนั้นจึงทำซ้ำการกระทำเดียวกันกับวัตถุในจินตนาการ ตัวอย่างเช่น เราขอให้เด็กๆ มองบนพรมเพื่อหาลูกปัดที่หายไปซึ่งอยู่ที่นั่นจริงๆ จากนั้นพวกเขาก็แนะนำให้มองหาลูกปัดในจินตนาการ

เกมพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงและเกมที่คัดสรรมาเป็นพิเศษช่วยเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการกระทำกับวัตถุในจินตนาการ (ภาคผนวกหมายเลข 2)

นอกจากนี้เรายังเสนองานต่อไปนี้ให้เด็กๆ ดำเนินการกับวัตถุในจินตนาการ: ล้างมือ วาดรูป หมุนลูกบอล ล้างผ้าพันคอ ทำพาย ตอกตะปู ถือถังน้ำหรือทราย กวาดพื้น กินแอปเปิ้ล ปักดอกไม้ เล่นเครื่องดนตรี โยกตุ๊กตา ฯลฯ และยังทำแบบฝึกหัดแบบคู่หรือแบบกลุ่ม เช่น เล่นบอล ดึงเชือก ถือถัง เล่นสโนว์บอล แบดมินตัน ส่งชามผลไม้หรือถาดพร้อมจาน มองหาเข็ม ลูกปัด หรือชิ้นส่วนจากเครื่องจักรขนาดเล็ก

เมื่อจินตนาการถึงสถานการณ์ที่เสนอสำหรับการกระทำบางอย่างแล้ว เด็ก ๆ ก็เริ่มแสดงภาพร่างต่อไป คำว่า "etude" มีแล้ว ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสและแปลว่า “การสอน” แนวคิดของ “ภาพร่าง” ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพ ดนตรี หมากรุก และทำหน้าที่เป็นงานฝึกอบรมเบื้องต้น ในศิลปะการแสดงละคร การแสดงร่างเป็นการแสดงเล็กๆ ที่ควรจะมีเหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้นในสถานการณ์ เงื่อนไข และสถานการณ์ที่เสนอไว้ ครูสามารถเสนอหรือเรียบเรียงโดยเด็กๆ ก็ได้ ยิ่งไปกว่านั้น ครูสามารถเสริมสถานการณ์ที่เสนอและเด็ก ๆ รวมไว้ในภาพร่างเมื่อการแสดงดำเนินไป

สำหรับภาพร่างเราเสนอหัวข้อที่เด็ก ๆ เข้าใจได้ใกล้เคียง (“ ทะเลาะวิวาท”, “ ความไม่พอใจ”, “ การประชุม”) ความสามารถในการสื่อสารกับผู้คนในสถานการณ์ต่าง ๆ ได้รับการพัฒนาโดยร่างพฤติกรรมที่สุภาพ (“ บทนำ”, “คำขอ”, “ความกตัญญู”, “การปฏิบัติ”, “การพูดคุยทางโทรศัพท์”, “การปลอบใจ”, “การแสดงความยินดีและความปรารถนา”, “การซื้อตั๋วโรงละคร” ฯลฯ)

เมื่อเขียนภาพร่าง เด็กๆ จะต้องตอบคำถามหลายข้อ ฉันอยู่ที่ไหน ฉันมาจากไหน เมื่อใด ทำไม ใคร ทำไม ทำไม?

นอกจากนี้เรายังขอให้เด็ก ๆ วาดภาพอารมณ์พื้นฐาน: "ความสุข", "ความโกรธ", "ความโศกเศร้า", "ความประหลาดใจ", "ความรังเกียจ", "ความกลัว" ภาพร่างดังกล่าวพัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์โดยอาศัยการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ความสามารถเดียวกันตลอดจนตรรกะของพฤติกรรมได้รับการพัฒนาโดยการศึกษาเกี่ยวกับประสาทสัมผัสทั้งห้า (การได้ยิน การมองเห็น การลิ้มรส กลิ่น การสัมผัส) การทำงานของประสาทสัมผัสแต่ละอย่างทำให้เรามีการกระทำที่แตกต่างกัน พฤติกรรมของบุคคลที่มอง ฟัง ลิ้มรส และดมกลิ่นนั้นแตกต่างกัน นอกจากนี้ บุคคลที่ได้ลิ้มรสลูกอมหรือยาที่มีรสขม หรือได้กลิ่นสีหรือเค้กอบขนมจะมีพฤติกรรมแตกต่างออกไป เด็กๆ คิดสถานที่และสถานการณ์ของการกระทำ สถานการณ์ จากนั้นจึงแสดงภาพร่างของพวกเขาโดยอิสระและด้วยความช่วยเหลือของเรา

ขั้นต่อไปคือการเขียนภาพร่างจากเทพนิยาย เด็ก ๆ เลือกตอนหนึ่งจากเทพนิยายและแต่งภาพร่างตามนั้น ตัวอย่างเช่น: "Kolobok and the Fox", "หนูน้อยหมวกแดงที่บ้านคุณยาย", "Thumbelina - เจ้าสาวของ Beetle", "การกลับมาของหมี" (เทพนิยาย "The Three Bears")

หลังจากสั่งสมประสบการณ์ในการทำงานร่างโครงเรื่องแล้ว เราก็ย้ายไปเล่นเกมดราม่าด้นสดที่สร้างจากเทพนิยายชื่อดัง เด็กแบ่งออกเป็น 2-3 กลุ่มสร้างสรรค์และได้รับมอบหมายให้เล่นเทพนิยายเรื่องเดียวกันก่อนและต่อมา - เทพนิยายต่างๆ ผู้เข้าร่วมมินิเพลย์จะต้องกำหนดบทบาทอย่างอิสระ ชี้แจงการพัฒนาโครงเรื่อง และจินตนาการถึงสถานการณ์ที่เสนอ เราสนับสนุนให้เด็กๆ พยายามหลีกหนีจากทัศนคติแบบเหมารวมแบบเดิมๆ ปลุกจินตนาการและจินตนาการที่สร้างสรรค์ โดยช่วยตอบคำถาม เช่น ฮีโร่คนไหน? (ขี้เกียจหรือขยัน ใจดีหรือชั่ว หิวหรืออิ่ม โง่หรือฉลาด)

การทำงานเกี่ยวกับภาพร่างและเกมด้นสดจะพัฒนาคุณสมบัติหลายประการที่จำเป็นสำหรับการมีส่วนร่วมในการแสดง รวมถึงความสามารถในการแสดงในสภาพแวดล้อมที่สมมติขึ้นมา ตลอดจนการสื่อสารและตอบสนองต่อพฤติกรรมของคู่ค้า

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

แบบฝึกหัดและเกมเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมและเทคนิคการพูดช่วยให้เด็ก ๆ พัฒนาการออกเสียงที่ถูกต้องและชัดเจน (การหายใจ การเปล่งเสียง พจน์ ออร์โธปี) สอนให้พวกเขาถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนได้อย่างถูกต้องและชัดเจน (น้ำเสียง ความเครียดเชิงตรรกะ ช่วง ความแรงของเสียง จังหวะ ของการพูด) และยังพัฒนาจินตนาการความสามารถในการจินตนาการสิ่งที่กำลังพูดขยายคำศัพท์ทำให้คำพูดของพวกเขาสดใสและมีจินตนาการมากขึ้น

เด็กหลายคนที่เราทำงานด้วยมีลักษณะพิเศษคือกล้ามเนื้อตึงโดยทั่วไป รวมถึงอุปกรณ์ในการพูด การแสดงออกไม่ได้และความซ้ำซากจำเจในการพูด การขาดการหยุดความหมายและความเครียดเชิงตรรกะ และการกลืนคำขึ้นต้นและตอนท้ายของคำ เมื่อทำงานเพื่อปลดปล่อยเด็ก เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีเกมและการออกกำลังกายพิเศษที่พัฒนาการหายใจ ปลดปล่อยกล้ามเนื้อของอุปกรณ์การพูด และสร้างคำศัพท์และการเคลื่อนไหวของเสียงที่ชัดเจน

ในวัยก่อนเข้าเรียนที่มีอายุมากกว่า ระบบทางเดินหายใจและเสียงพูดยังไม่สมบูรณ์ แต่จำเป็นต้องพยายามให้แน่ใจว่าเด็กๆ เข้าใจว่าคำพูดของนักแสดงควรชัดเจน มีเสียงดัง และแสดงออกมากกว่าในชีวิต เรารวมแบบฝึกหัดการพูดและเกมในแต่ละบทเรียน รวมกับเกมเข้าจังหวะและการแสดงละคร (ภาคผนวกหมายเลข 3)

ก่อนอื่น เราสอนให้เด็ก ๆ หายใจเข้าทางจมูกอย่างเงียบ ๆ โดยไม่ต้องยกไหล่ขึ้น และหายใจออกอย่างราบรื่น สม่ำเสมอ โดยไม่มีความตึงเครียดหรือกระตุก (แบบฝึกหัด "เล่นเทียน" และ "ฟองสบู่") ในอนาคต ในแต่ละงาน ไม่เพียงแต่ฝึกการหายใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบอื่น ๆ ของคำพูดร่วมด้วย ขึ้นอยู่กับงานที่ได้รับมอบหมายในบทเรียน การเน้นอยู่ที่การหายใจ (แบบฝึกหัด "ฟันไม่ดี", "คาปรีซี", "ระฆัง", "เพลงกล่อมเด็ก") หรือข้อต่อ (เกม "วันฤดูร้อน", "ที่สวนสัตว์" , "In the Forest" ") จากนั้นใช้คำศัพท์ (แบบฝึกหัด "Trained Dogs", "Bird Yard") จากนั้นใช้น้ำเสียง (เกม "Create a Dialogue" ซึ่งฮีโร่สามารถเป็น Ogre และ Puss in Boots หรือ ช้างกับหนู) หรือขว้าง ("เครื่องบิน" , "บันไดมหัศจรรย์")

ส่วนประกอบของคำพูดทั้งหมดนี้สามารถฝึกได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยใช้การบิดลิ้นและบทกวี โดยไม่ต้องใช้การฝึกการแสดงพิเศษ

อุปกรณ์ฝึกลิ้นช่วยพัฒนาการออกเสียงและการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง ฝึกการใช้คำศัพท์ และช่วยให้เด็กๆ เรียนรู้การออกเสียงคำและวลีที่ออกเสียงยากได้อย่างรวดเร็วและชัดเจน Tongue twisters เป็นเกมคำศัพท์แสนสนุกที่เรานำเสนอให้กับเด็ก ๆ ในเวอร์ชันต่างๆ: "โทรศัพท์เสียหาย", "งูมีปลอกคอ", "แฮนด์บอล" ฯลฯ (ภาคผนวกหมายเลข 4)

เราเรียนรู้การใช้ลิ้นร่วมกับเด็กๆ ร่วมกัน โดยเริ่มออกเสียงแต่ละพยางค์ช้าๆ ชัดเจน กระตือรือร้น ราวกับว่ากระเด้ง "ลูกบอล" ขึ้นจากพื้น ความเร็วเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ พวกเขายังออกเสียง twisters ลิ้นอย่างชัดเจนเกินจริงด้วยเสียงกระซิบดังเพื่อที่จะได้ยินพวกเขาจากระยะไกล เพื่อเปิดใช้งานอุปกรณ์พูด เด็ก ๆ จะถูกขอให้ออกเสียง twisters ลิ้นอย่างเงียบ ๆ และขยับริมฝีปากอย่างแรง

เราใช้คำศัพท์ที่เรียนรู้ โดยเฉพาะบทสนทนาในเกมละครต่างๆ ในการทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียง การแสดงด้นสด การสร้างโครงเรื่องและตัวละคร (“Tall Tales”, “Two Friends Met”, “Fair”)

เพื่อให้บรรลุผลการศึกษาด้านศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องพึ่งพาโลกแห่งอารมณ์ของเด็กและความสนใจทางปัญญาของเขา ในเรื่องนี้บทบาทของบทกวีในเกมละครและแบบฝึกหัดสำหรับเด็กนั้นยอดเยี่ยมมาก ข้อความบทกวี เช่น คำพูดที่จัดเป็นจังหวะ จะกระตุ้นร่างกายของเด็กและมีส่วนช่วยในการพัฒนาอุปกรณ์เสียงของเขา แต่บทกวีไม่เพียงแต่เป็นการฝึกให้มีคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถเท่านั้น มีจินตนาการและน่าสนใจสำหรับเด็ก พวกเขาพบการตอบสนองทางอารมณ์ในจิตวิญญาณของเด็ก ทำให้พวกเขาน่าตื่นเต้น เกมต่างๆและงานต่างๆ บทกวีบทสนทนาที่เด็กๆ ชอบมากมีประโยชน์อย่างยิ่งในห้องเรียน การพูดในนามของตัวละครบางตัวเด็กจะได้รับการปลดปล่อยและสื่อสารกับคู่ของเขาได้ง่ายขึ้น

จากมุมมองของกิจกรรมการแสดงของเด็กก่อนวัยเรียนเราพยายามสอนให้พวกเขาใช้น้ำเสียงซึ่งสามารถแสดงความรู้สึกต่างๆได้ คำหรือวลีเดียวกันนี้สามารถออกเสียงได้ เศร้า ร่าเริง โกรธ ประหลาดใจ ลึกลับ น่าชื่นชม น่าสมเพช กังวล ดูถูก ประณาม ฯลฯ ในขณะที่ฝึกเรื่องน้ำเสียง เราไม่เพียงแค่ขอให้เด็กๆ ออกเสียงวลี เช่น เศร้าโศกหรือชื่นชม แต่สนับสนุนให้เด็กๆ พยายามด้นสดในสถานการณ์ที่เสนอ ด้วยการเสนอเกม "Phrase in a Circle" ให้กับเด็กๆ เรามุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าเด็กแต่ละคนสามารถอธิบายว่าเขาออกเสียงที่ไหน กับใคร และในสถานการณ์ใด วลีนี้ด้วยน้ำเสียงที่แน่นอน

เมื่อพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับความเครียดเชิงตรรกะควรสังเกตว่าโดยที่เราหมายถึงการเลือกคำแต่ละคำในวลีที่กำหนดความหมายและการแสดงออกของคำนั้น ตัวอย่างเช่น พวกเขาแนะนำให้ออกเสียงคำที่เด็ก ๆ ได้เรียนรู้ โดยเน้นคำที่แตกต่างกันในนั้น: “ช่างแกะสลัก Gavrila แกะสลักตัวอักษรนั้น” “ ช่างแกะสลัก Gavrila แกะสลักตัวแกะสลัก” ฯลฯ หลังจากแบบฝึกหัดดังกล่าว เด็กจะระบุคำศัพท์หลัก (คีย์) ในข้อความบทกวีขนาดใหญ่ได้ง่ายขึ้น

นอกจากนี้ เรายังทำงานเกี่ยวกับวัฒนธรรมและเทคนิคการพูดของเด็กอีกด้วย เรายังรวมเกมสร้างสรรค์ที่มีคำศัพท์ (“Magic Basket”, “Tasty Words”, “Question and Answer”) ไว้ในงานของเรา พวกเขาพัฒนาจินตนาการและจินตนาการของเด็ก เพิ่มคำศัพท์ สอนวิธีดำเนินการสนทนากับคู่สนทนา เขียนประโยคและเรื่องสั้น

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

ตามกฎแล้ว เด็กก่อนวัยเรียนไม่ค่อยไปโรงละครในช่วงนี้ ประสบการณ์ของพวกเขาจำกัดอยู่ที่การเข้าชม 1-2 ครั้ง โดยส่วนใหญ่เป็นโรงละครหุ่นกระบอก แต่เด็กอายุเพียง 3 ขวบก็สามารถเป็นผู้ชมที่อ่อนไหวและรู้สึกขอบคุณได้มาก พวกเขาพร้อมที่จะดูละครเดิมหลาย ๆ ครั้งโดยไม่สนใจ ภารกิจหลักในการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักพื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละครคือการทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์เฉพาะทางของศิลปะการแสดงละคร

การดำเนินงานนี้มีลักษณะในทางปฏิบัติเช่น เกิดขึ้นระหว่างการแสดงละคร แบบฝึกหัด งานสเก็ตช์ภาพ และการเยี่ยมชมโรงละครในรูปแบบของบทสนทนาในรูปแบบคำถามและคำตอบ ไม่มีเหตุผลที่จะเรียกร้องให้เด็กแต่ละคนเชี่ยวชาญเนื้อหาทั้งหมดอย่างเคร่งครัด เพียงแต่เด็ก ๆ จะเข้าใจครูโดยใช้คำศัพท์การแสดงละครและค่อยๆขยายคำศัพท์ของพวกเขา (ภาคผนวกที่ 5)

ในระหว่างชั้นเรียนและการซ้อมละคร ครูจะขยายและจัดระบบความรู้ของเด็กเกี่ยวกับละครในหัวข้อต่อไปนี้:

คุณสมบัติของศิลปะการแสดงละคร

ประเภทของศิลปะการแสดงละคร

การกำเนิดของการแสดง

โรงละครทั้งภายนอกและภายใน

วัฒนธรรมพฤติกรรมในละคร (ภาคผนวกหมายเลข 6)

กำลังทำงานละคร.

ในตอนเย็นเราทำงานกลุ่มกับเด็ก ๆ โดยมีจุดประสงค์เพื่อเตรียมการแสดงละครที่สร้างจากเทพนิยายของ H. H. Andersen "Fairytale Dreams" (ภาคผนวกที่ 7)

การแสดงร่วมกับเด็กๆ ถือเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นและมีประโยชน์มาก กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันเกี่ยวข้องกับเด็กที่มีความกระตือรือร้นไม่เพียงพอในกระบวนการผลิต ช่วยให้พวกเขาเอาชนะความเขินอายและการยับยั้งชั่งใจ ในการเตรียมตัวสำหรับการแสดง เราพยายามปฏิบัติตามกฎพื้นฐานหลายประการ:

1) อย่าให้เด็กมีน้ำหนักเกิน

2) อย่ากำหนดความคิดเห็นของคุณ

3) อย่าปล่อยให้เด็กบางคนเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการกระทำของผู้อื่น

4) เปิดโอกาสให้เด็กทุกคนได้ลองตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกันโดยไม่ต้องแบ่งพวกเขาให้อยู่ในกลุ่มที่มีความสามารถมากที่สุด

เป็นผลให้เด็กๆ ตั้งตารอการซ้อมแต่ละครั้งและทำงานด้วยความปรารถนาและความสุข

เราแบ่งงานทั้งหมดกับเด็กก่อนวัยเรียนในการเล่นออกเป็นเก้าขั้นตอนหลัก:

1.เลือกละครหรือละครแล้วหารือกับเด็กๆ

2. แบ่งการเล่นออกเป็นตอนและเล่าให้เด็กฟัง

3.ทำงานในแต่ละตอนในรูปแบบของภาพร่างพร้อมข้อความด้นสด

4.ค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีและพลาสติกสำหรับแต่ละตอน การแสดงละครเวที สร้างสรรค์ภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายร่วมกับเด็กๆ

5. การเปลี่ยนไปใช้ข้อความของบทละคร: ทำงานกับตอนต่างๆ ชี้แจงสถานการณ์ที่เสนอและแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว

6.ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของคำพูดและความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาวะบนเวที การรวมฉากแต่ละฉากเข้าด้วยกัน

7.การซ้อมวาดภาพบุคคลในองค์ประกอบต่างๆ พร้อมรายละเอียดทิวทัศน์และ

อุปกรณ์ประกอบฉาก (อาจมีเงื่อนไข) พร้อมด้วยดนตรีประกอบ

8. การซ้อมละครทั้งหมดโดยใช้องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และฉาก ชี้แจงจังหวะของการแสดง การแต่งตั้งผู้รับผิดชอบในการเปลี่ยนทัศนียภาพและอุปกรณ์ประกอบฉาก

9. รอบปฐมทัศน์ของละคร หารือกับผู้ชมและเด็ก ๆ การเตรียมนิทรรศการภาพวาดสำหรับเด็กตามการแสดง

ขั้นตอนแรกของการเล่นละครจะเกี่ยวข้องกับการเลือกละคร ตามกฎแล้ว เนื้อหาสำหรับการแสดงบนเวทีคือเทพนิยายซึ่งให้ "ภาพลักษณ์ของโลกที่สดใส กว้างไกล และมีคุณค่าหลากหลายอย่างผิดปกติ" โลกแห่งเทพนิยายที่มีความมหัศจรรย์และความลับ การผจญภัย และการเปลี่ยนแปลงนั้นใกล้เคียงกับเด็กก่อนวัยเรียนมาก เพื่อปลุกความสนใจของเด็ก ๆ ในงานที่กำลังจะมาถึง การพบปะครั้งแรกของเด็ก ๆ กับละครจึงมีความเข้มข้นทางอารมณ์ เช่น การเล่านิทานที่รวมอยู่ในบท การแสดงภาพประกอบเชิงศิลปะในหนังสือ การฟังผลงานดนตรีที่ใช้ในการแสดงในอนาคต การดู ภาพยนตร์สารคดีขึ้นอยู่กับเทพนิยาย ทั้งหมดนี้ช่วยให้สัมผัสได้ถึงบรรยากาศของเหตุการณ์ในเทพนิยาย เปิดโลกทัศน์ของเด็ก ๆ ให้กว้างขึ้น และเพิ่มความสนใจทางปัญญาของพวกเขาให้เข้มข้นขึ้น

ขั้นตอนที่สองเกี่ยวข้องกับการแบ่งการเล่นออกเป็นตอน หลังจากอ่านบทให้เด็กๆ ฟังแล้ว เด็กๆ เล่าซ้ำแต่ละตอน เสริมกันและกัน และคิดชื่อให้พวกเขา ตัวอย่างเช่น “การกลับมาของเจ้าชาย”, “การพบเจ้าหญิง”, “การเดินทางของเจ้าชาย” ฯลฯ

ขั้นตอนที่สามกำลังทำงานในแต่ละตอนในรูปแบบของภาพร่างพร้อมข้อความชั่วคราว ในตอนแรก ผู้เข้าร่วมในภาพร่างเป็นเด็กที่กระตือรือร้นมากที่สุด แต่เราค่อยๆ พยายามโดยไม่บังคับ เพื่อให้สมาชิกทุกคนในทีมมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ เราใช้แบบฝึกหัดกับตุ๊กตาที่เด็ก ๆ เลียนแบบการกระทำและบทสนทนาของตัวละคร ในแบบฝึกหัดดังกล่าว เด็ก ๆ ถูกขัดขวางด้วยคำศัพท์ที่มีค่อนข้างน้อย ซึ่งทำให้ยากต่อการสนทนาอย่างอิสระ แต่เมื่อรู้สึกถึงการสนับสนุนของเรา พวกเขาก็เริ่มทำตัวเป็นธรรมชาติและมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ และคำพูดของพวกเขาก็มีความหลากหลายและแสดงออกมากขึ้น

ขั้นตอนที่สี่คือการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับผลงานดนตรีที่จะแสดงทั้งหมดหรือบางส่วนในการแสดง

ภาพดนตรีที่สดใสช่วยให้เด็กๆ ค้นพบวิธีแก้ปัญหาพลาสติกที่เหมาะสม ในตอนแรกเด็ก ๆ เพียงแค่เคลื่อนไหวตามดนตรีและจดบันทึกการค้นพบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอย่างอิสระ จากนั้นพวกเขาก็ขยับตัวกลายเป็นตัวละครเฉพาะตัว เปลี่ยนท่าเดิน ท่าทาง ท่าทาง การสังเกตซึ่งกันและกัน

ในเวลาเดียวกัน ในชั้นเรียนศิลปะ เด็ก ๆ ได้เรียนรู้การสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย วาดภาพละครแต่ละตอนตามแผนการสร้างสรรค์ เลือกสีตามจินตนาการ

ขั้นตอนที่ห้าคือการค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้เนื้อหาของบทละคร ในระหว่างการซ้อม ข้อความเดียวกันนี้ถูกพูดซ้ำโดยนักแสดงหลายคน เช่น ได้ยินข้อความเดียวกันหลายครั้งทำให้เด็ก ๆ เรียนรู้บทบาทเกือบทั้งหมดได้อย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนครูยังมีส่วนร่วมในงานนี้ซึ่งในเวลาว่างจากชั้นเรียนได้ทำซ้ำแต่ละตอนกับกลุ่มย่อยของเด็ก ในช่วงเวลานี้ได้มีการชี้แจงสถานการณ์ที่เสนอในแต่ละตอน (ที่ไหน เมื่อใด เวลาใด ทำไม ทำไม) และเน้นย้ำถึงแรงจูงใจในพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว (เพื่ออะไร? เพื่อจุดประสงค์อะไร?) เด็กๆ เฝ้าดูการกระทำของนักแสดงที่แตกต่างกันในบทบาทเดียวกัน ประเมินว่าใครทำได้อย่างเป็นธรรมชาติและเป็นความจริงมากกว่ากัน

ในส่วนของเรา เมื่อคำนึงถึงความสามารถในการพูด พลาสติก และการแสดงของเด็ก เราได้ระบุนักแสดง 2-3 คนที่สามารถรับมือกับบทบาทเฉพาะได้

ขั้นตอนที่หกเริ่มต้นการทำงานจริงตามบทบาทนี้ เนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับอายุ เด็กมักจะเล่นเป็นตัวของตัวเอง เขายังไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เล่นความรู้สึกของบุคคลอื่น จากประสบการณ์ทางอารมณ์และความทรงจำส่วนตัว เขาสามารถจดจำสถานการณ์ในชีวิตของเขาเมื่อเขาต้องสัมผัสกับความรู้สึกคล้ายกับตัวละครในละคร ไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม คุณไม่ควรยัดเยียดตรรกะของการกระทำของบุคคลอื่นหรือรูปแบบพฤติกรรมเฉพาะของคุณแก่นักแสดงรุ่นเยาว์

คุณไม่สามารถสั่งให้ลูกของคุณ: “กลัว” - หรือแสดงทางเลือกในการดำเนินการของคุณ สิ่งนี้นำไปสู่พฤติกรรมที่ตั้งโปรแกรมไว้ คุณสามารถแนะนำและช่วยให้เด็กจดจำเหตุการณ์ในชีวิตตอนที่เด็กกลัวจริงๆ ได้ ในกรณีนี้พฤติกรรมของเด็กบนเวทีจะเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นของแท้เท่านั้น การมีปฏิสัมพันธ์กับคู่ค้าเป็นสิ่งสำคัญมาก ความสามารถในการได้ยินและฟังซึ่งกันและกัน และเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของคุณตามนั้น

เราไม่ได้นำเสนอฉากที่เตรียมไว้ล่วงหน้าให้กับเด็ก ๆ และพยายามที่จะไม่กำหนดแนวพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว พวกเขาเกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ อาศัยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของพวกเขาและเราแก้ไข นักแสดงที่แตกต่างกันเสนอทางเลือกให้ และเราได้แก้ไขฉากที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ทำงานต่อไปมากกว่าประสิทธิภาพการทำงาน เพื่อให้ได้การแสดงออกและความชัดเจนของคำพูดเราจึงระบุลักษณะคำพูดของตัวละคร บางคนพูดได้อย่างราบรื่น ดึงคำพูดออกมา อีกคน - เร็วมาก ตามอารมณ์ หนึ่งในสาม - ช้า มั่นใจ หนึ่งในสี่ - ไม่พอใจ หนึ่งในห้า - โกรธ ฯลฯ

ขั้นตอนที่เจ็ดคือการซักซ้อมภาพวาดแต่ละภาพในองค์ประกอบต่างๆ ในขั้นตอนนี้ของการทำงาน เราทำให้แน่ใจว่าเด็กๆ จะไม่ทำท่าทาง ท่าทาง และน้ำเสียงของนักแสดงคนอื่นๆ ซ้ำๆ แต่มองหารูปแบบของตัวเอง เราสอนเด็กๆ ให้วางตัวเองรอบๆ เวที โดยไม่เบียดเสียดกันหรือกีดขวางกัน การค้นพบหรือวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ ที่ประสบความสำเร็จได้รับการสังเกตและสนับสนุนโดยเด็กๆ ที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการฝึกซ้อมในปัจจุบัน

ขั้นตอนที่แปดเป็นเวลาที่สั้นที่สุด ในช่วงเวลานี้ มีการซ้อมละครทั้งหมด หากก่อนหน้านี้เด็ก ๆ เหล่านี้แสดงในสภาพแวดล้อมแบบเดิมๆ โดยใช้สิ่งของทั่วไป (ลูกบาศก์ขนาดใหญ่ เก้าอี้ ไม้ ผ้าเช็ดหน้า ธง) ตอนนี้เราเริ่มใช้ทิวทัศน์ที่เตรียมไว้สำหรับการแสดง อุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก ตลอดจนองค์ประกอบเครื่องแต่งกายที่ช่วยในการสร้าง ภาพ.

การซ้อมเกิดขึ้นพร้อมกับดนตรีประกอบ ซึ่งเป็นจุดที่จังหวะของการแสดงชัดเจนขึ้น ความยาวของแต่ละฉากหรือในทางกลับกัน ความเร่งรีบและยู่ยี่มากเกินไปทำให้การแสดงไม่น่าสนใจสำหรับผู้ชม ในขั้นตอนนี้ มอบหมายความรับผิดชอบของเด็กในการเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉากและการเปลี่ยนฉาก

ขั้นตอนที่เก้า - รอบปฐมทัศน์ของการแสดง - เป็นการซ้อมเครื่องแต่งกายด้วยเนื่องจากจนถึงขณะนี้เด็ก ๆ ยังไม่เคยแสดงเครื่องแต่งกายเลย ผู้ชมกลุ่มแรกคือครูที่ประเมินผลงานของเด็กอย่างเคร่งครัดแต่มีอคติ

รอบปฐมทัศน์มักเต็มไปด้วยความตื่นเต้น คึกคัก และแน่นอนว่าคือความอิ่มเอมใจ อารมณ์รื่นเริง- เด็ก ๆ เริ่มเข้าใจในทางปฏิบัติว่าลักษณะโดยรวมของศิลปะการแสดงละครคืออะไร ความสำเร็จของการแสดงขึ้นอยู่กับความสนใจและความรับผิดชอบของนักแสดงแต่ละคนอย่างไร ไม่มีประโยชน์ที่จะอภิปรายทันทีหลังการนำเสนอ ทั้งคู่ตื่นเต้นเกินไปและไม่น่าจะประเมินความสำเร็จและความล้มเหลวของตนได้ แต่ในวันถัดไปในการสนทนา คุณจะพบว่าพวกเขาสามารถคิดอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับเกมของตนเองได้อย่างไร

ตอบคำถามของเราเกี่ยวกับสิ่งที่ดีและสิ่งที่ไม่ดี เด็กๆ เรียนรู้ที่จะประเมินความจริงใจและความจริงของพฤติกรรมบนเวที และสังเกตการแสดงออกและไหวพริบของนักแสดงแต่ละคน เรานำการสนทนาไปในทิศทางที่ถูกต้องด้วยคำถามของเราพยายามชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็ยกย่องเด็ก ๆ และสังเกตความสำเร็จและ จุดที่น่าสนใจสุนทรพจน์

สำหรับเด็ก ช่วงเวลาที่สำคัญและมีประโยชน์ที่สุดคือช่วงเตรียมตัวสำหรับการแสดง จากนั้นจึงมีโอกาสเล่นให้นานและบ่อยที่สุด อาจเป็นเรื่องจริงที่เด็กๆ รู้สึกเบื่อหน่ายกับการเล่นสิ่งเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีการตั้งโปรแกรมและประสิทธิภาพทุกอย่างไว้ นักแสดงหนุ่มทำตามเจตจำนงของผู้กำกับอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า แต่ถ้าพวกเขาเข้าใจว่าควรทำอะไรบนเวที แต่พยายามแสดงแตกต่างออกไปในแต่ละครั้ง นี่ถือเป็นองค์ประกอบของการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์แล้ว นอกจากนี้ การแสดงยังสามารถแสดงในการแสดงต่างๆ ได้อีกด้วย บทบาทเดียวกันเมื่อแสดงโดยเด็กแต่ละคนจะเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงและได้รับสีและเสียงใหม่ ทุกคนใส่ประสบการณ์เล็กๆ น้อยๆ อารมณ์และความรู้สึกของพวกเขาลงไป หน้าที่ของครูคือการเปิดเผยความเป็นตัวตนของเด็ก สอนให้เขามองหาวิธีแสดงออกของตัวเอง และไม่เลียนแบบนักแสดงคนอื่น

บทสรุป

ครูและนักจิตวิทยาหลายคนมักนึกถึงสิ่งที่กำหนดความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการแสดง การแสดงละคร หรือวันหยุด ผลลัพธ์ไม่ได้ดีกว่าเสมอไปเมื่อใช้ความพยายามมากขึ้น การทดลองและการศึกษาต่างๆ แสดงให้เห็นว่ารับประกันความสำเร็จได้เมื่อครูใช้แนวทางของแต่ละคน แสดงความเคารพต่อบุคลิกภาพของเด็กแต่ละคน และเชื่อในความสามารถและความสามารถของนักเรียนทุกคน

ดังนั้นการวิจัยของเราที่อุทิศให้กับการศึกษาลักษณะของการจัดกิจกรรมการแสดงละครในวัยก่อนวัยเรียนระดับสูงจึงให้เหตุผลในการสรุปว่าการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในวัยก่อนวัยเรียนระดับสูงนั้นมีคุณสมบัติบางประการ หลังจากดำเนินการตามวัตถุประสงค์หลักของการศึกษาแล้ว เราได้พิจารณาแล้วว่า:

กิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ นั้นมีจุดประสงค์นั่นคือช่วยให้พวกเขาแก้ปัญหางานด้านการศึกษาของสถาบันก่อนวัยเรียนได้สำเร็จ

มีรูปแบบการจัดระเบียบบางอย่าง: ชั้นเรียน, งานเดี่ยว, กิจกรรมการแสดงละครอิสระสำหรับเด็ก, ความบันเทิง, งานวงกลม

มีเนื้อหาบางอย่าง - ตามโปรแกรมที่ครูผู้อำนวยการ TID ทำงานในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน (เราทำงานภายใต้โปรแกรม "ศิลปะ - แฟนตาซี")

เขามีวิธีการทำงานเฉพาะในฐานะผู้นำครูของ TID: แนวทางส่วนบุคคล การเคารพบุคลิกภาพของเด็ก ความศรัทธาในความสามารถและความสามารถของเขา

ดังที่คุณทราบ โรงละครเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้ใช้ชีวิตในสถานการณ์ที่กำหนด การเล่นอย่างต่อเนื่องช่วยรักษาความสนใจของเด็กในการศึกษาเนื้อหาที่นำเสนอในเชิงลึก ให้คุณได้สัมผัสกับช่วงเวลาสูงสุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของมนุษยชาติในรูปแบบที่หลากหลายและมีสีสัน

ในกระบวนการสร้างการแสดงละคร เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกและความคิดในรูปแบบศิลปะ และด้วยเหตุนี้จึงปลดปล่อยบุคลิกภาพของตนเอง ด้วยการใช้คลังแสงทางการแสดงละครที่หลากหลาย พวกเขายังได้รับความสนุกสนานที่สนุกสนานอย่างแท้จริง ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถรวบรวมทักษะที่ได้รับอย่างลึกซึ้ง

ธรรมชาติสังเคราะห์ของกิจกรรมการแสดงละครทำให้สามารถแก้ปัญหางานด้านการศึกษาหลายอย่างของสถาบันก่อนวัยเรียนได้สำเร็จ: เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะพัฒนาศักยภาพที่สร้างสรรค์และสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในศิลปะการแสดงละครซึ่งในอนาคตจะกำหนดความต้องการของเด็กแต่ละคนในการ หันมาใช้โรงละครเป็นแหล่งของความเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์และการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์

โรงละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความงามในชีวิตและผู้คน จะทำให้เกิดความปรารถนาในตัวเขาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิตด้วยตัวเขาเอง

โดยคำนึงถึงผลงานที่ทำเสร็จแล้วเราได้ให้คำแนะนำต่อไปนี้สำหรับครูและผู้เชี่ยวชาญของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน:

สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ส่งเสริมการแสดงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมการแสดงละคร พัฒนาความสามารถในการแสดงอย่างอิสระและผ่อนคลายระหว่างการแสดง ส่งเสริมการแสดงด้นสดผ่านการแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวที่แสดงออก และน้ำเสียง

แนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร (แนะนำให้พวกเขารู้จักโครงสร้างของโรงละคร ประเภทละครโดยมีโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ)

เพื่อให้มั่นใจถึงความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมการแสดงละครกับกิจกรรมเด็กประเภทอื่น ๆ ในกระบวนการสอนเดียว

สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่

วรรณกรรม

1. เกมละคร Artyomova L.V. สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน อ., การศึกษา, 2534.

2 Antipina E. A. กิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาล: เกม, แบบฝึกหัด, สถานการณ์ M. ศูนย์การค้า Sfera, 2546

3 Antropova M.V. แนวทางจิตวิทยาการสอนและสุขอนามัยในการจัดกิจกรรมพัฒนาการสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน // การศึกษาก่อนวัยเรียน หมายเลข 24 (96), 2545

4 Bogacheva N. I. , Tikhonova O. G. องค์กรแห่งการพักผ่อนในครอบครัว ม., Academy, 2544, 208 หน้า

5 Vetlugina N. A. การศึกษาด้านสุนทรียภาพในโรงเรียนอนุบาล ม., การศึกษา, 2521, 207 น.

6 Devina I. A. , Mashtakova I. V. การจัดการอารมณ์ ม., ออส, 89, 2002, 48 น.

7 Ivantsova L. Korzhova O. โลกแห่งโรงละครหุ่นกระบอก Rostov-on-Don, Phoenix, 2003, 160 น.

8 Makhaneva M.D. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล // การศึกษาก่อนวัยเรียนหมายเลข 12 พ.ศ. 2545

9 Makhaneva M.D. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ม., ศูนย์สร้างสรรค์ Sfera, 2544.

10 แมร์ซเลียโควา เอส. ไอ. โลกเวทมนตร์โรงภาพยนตร์ ม., สถาบันฝึกอบรมคนทำงานด้านการศึกษาขั้นสูง, 2538.

11 Minaeva V. M. การพัฒนาอารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียน ม., การศึกษา, 2542.

12 โรงละคร Mikhailova A. Ya. ในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนระดับต้น ม., 1975.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. เรากำลังสนุกกัน อ. การศึกษา 2516 207 หน้า

14 Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล ม., สื่อโรงเรียน, 2544.

15 เกมการศึกษาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนชั้นประถมศึกษา ม., 1991.

16 Semyonova S.I. บทเรียนแห่งความดี ม., อัคติ. 2545, 80 น.

17 Simanovsky A. E. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก Yaroslavl, Academy of Development, 1997, 192 หน้า

18 Smirnova S. A. การสอน ม., Academy, 2544, 512 หน้า

19 Sorokina N.F. กำลังเล่นละครหุ่นกระบอก ม., ARKTI, 2544, 162 น.

20 Tufkreo R., Kudeiko M. การรวบรวมแนวคิด. M., Linka-Press, 2004, 200 น.

21 Furmina L. S. , Shibitskaya A. E. , Panteleeva L. V. ความบันเทิงในโรงเรียนอนุบาล ม., การศึกษา, 2518, 243 หน้า

22 Churilova E. G. วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนระดับต้น ม., วลาโดส, 2546, 160 น.

23 โชรีจิน่า ที.เอ. เทพนิยายที่สวยงาม- M., Knigolyub, 2003, 136 หน้า

24. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและตัวเด็ก เอ็ด N. A. Vetlugina, M., การสอน, 1972, 286 หน้า

25. เด็กในโลกแห่งนิยาย วิจิตรศิลป์, ดนตรี. นิตยสาร "การศึกษาก่อนวัยเรียน", 2547, ฉบับที่ 6.

ภาคผนวกหมายเลข 1

รีเลย์

เป้า. พัฒนาความสนใจความอดทนความสม่ำเสมอของการกระทำ

ความคืบหน้าของเกม เด็ก ๆ นั่งบนเก้าอี้เป็นครึ่งวงกลม เมื่อเริ่มเกมพวกเขาจะยืนขึ้นและนั่งลงตามลำดับ รักษาจังหวะ และไม่รบกวนการกระทำของกันและกัน แบบฝึกหัดนี้สามารถทำได้หลายวิธีโดยคำนึงถึงสถานการณ์เกมที่น่าสนใจกับเด็ก ๆ

ก) คนรู้จัก จากด้านหลังจอ ฮีโร่คนโปรดจากเทพนิยายสำหรับเด็กก็ปรากฏขึ้น (คาร์ลสัน, หนูน้อยหมวกแดง, พินอคคิโอ ฯลฯ ) เขาต้องการทำความรู้จักกับเด็กๆ และเสนอตัวที่จะยืนขึ้นและพูดชื่อของเขาให้ชัดเจนตามชื่อที่แล้ว

ข) เรดิโอแกรม สถานการณ์ในเกม: เรือกำลังจมในทะเล เจ้าหน้าที่วิทยุจะส่งคลื่นวิทยุเพื่อขอความช่วยเหลือ เด็กที่นั่งบนเก้าอี้ตัวแรกคือ "ผู้ควบคุมวิทยุ" เขาส่งรูปแบบจังหวะบางอย่างไปตามสายโซ่โดยการตบมือหรือตบไหล่ เด็กทุกคนผลัดกันทำซ้ำ ส่งต่อต่อไป หากงานเสร็จสิ้นอย่างถูกต้องและเด็กคนสุดท้ายซึ่งเป็น "กัปตัน" ของเรือกู้ภัยทำจังหวะซ้ำได้อย่างแม่นยำ เรือก็จะถูกบันทึกไว้

คุณได้ยินอะไร?

เป้า. ฝึกความสนใจจากการฟัง

ความคืบหน้าของเกม นั่งเงียบๆ และฟังเสียงที่จะได้ยินในห้องอ่านหนังสือในช่วงเวลาหนึ่ง ตัวเลือก: ฟังเสียงในโถงทางเดินหรือนอกหน้าต่าง

ภาคผนวกหมายเลข 2

เราจะไม่บอกคุณว่าเราทำอะไร แต่เราจะแสดงให้คุณเห็น!

เป้า. พัฒนาจินตนาการ ความคิดริเริ่ม ความสนใจ ความสามารถในการแสดงคอนเสิร์ต และเล่นกับวัตถุในจินตนาการ

ความคืบหน้าของเกม ห้องถูกแบ่งครึ่งด้วยเชือกหรือเส้น ด้านหนึ่งเป็นผู้ที่ได้รับเลือกโดยใช้สัมผัส "ปู่และหลานสามถึงห้าคน" ในอีกด้านหนึ่งคือเด็กที่เหลือและครูที่จะถามปริศนา เมื่อตกลงกันว่าปริศนาจะเกี่ยวกับอะไรเด็ก ๆ ก็ไปหา "ปู่" และ "หลาน"

เด็ก. สวัสดีคุณปู่ผมสีเทา หนวดเครายาว!

ปู่. สวัสดีหลาน! สวัสดีทุกคน! คุณเคยไปที่ไหน? คุณได้เห็นอะไร?

เด็ก. เราไปเยี่ยมชมป่าและเห็นสุนัขจิ้งจอกที่นั่น เราจะไม่บอกคุณว่าเราทำอะไร แต่เราจะแสดงให้คุณเห็น!

เด็ก ๆ แสดงปริศนาที่ประดิษฐ์ขึ้น ถ้า “ปู่” และ “หลาน” ตอบถูก ลูกๆ ก็กลับไปครึ่งหนึ่งแล้วคิดขึ้นมา ปริศนาใหม่- หากตอบผิดเด็ก ๆ ก็จะพูดคำตอบที่ถูกต้องและหลังคำว่า "หนึ่ง สอง สาม - ตามทัน!" พวกเขาวิ่งข้ามเส้นเข้าไปในบ้านของพวกเขา และ "ปู่" และ "หลาน" พยายามไล่ตามพวกเขาให้ทันก่อนที่พวกเขาจะข้ามเส้นชีวิต หลังจากไขปริศนาสองครั้งจะมีการเลือก "ปู่" และ "หลานชาย" ใหม่

ในปริศนาเด็ก ๆ แสดงให้เห็นว่าพวกเขาล้างมือ, ผ้าเช็ดหน้า, เคี้ยวถั่ว, เก็บดอกไม้, เห็ดหรือผลเบอร์รี่, เล่นลูกบอล, กวาดพื้นด้วยไม้กวาด ฯลฯ

ภาคผนวกหมายเลข 3

เกมและการออกกำลังกายเกี่ยวกับการหายใจด้วยคำพูด

เกมที่มีเทียน

เป้า. พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดอย่างเหมาะสม

ความคืบหน้าของเกม ขอให้เด็กๆ หายใจเข้าทางจมูกอย่างเงียบๆ จากนั้นเป่าเทียนที่กำลังลุกไหม้ซึ่งยืนอยู่ในระยะหนึ่ง ภารกิจไม่ใช่การดับเทียน แต่เพียงทำให้เปลวไฟ "ร่ายรำ" อย่างราบรื่นเท่านั้น การหายใจออกทำได้โดยใช้กระแสอากาศที่บาง ยืดหยุ่น และราบรื่นผ่านริมฝีปากที่อัดแน่น ครั้งแรกที่ออกกำลังกายโดยใช้เทียนจุดจริงแล้วจึงเล่นกับเปลวไฟในจินตนาการได้

ฟองสบู่

เป้า. เหมือนกัน.

ความคืบหน้าของเกม เด็กแบ่งออกเป็นสองทีม ทีมแรกใช้หลอดในจินตนาการเป่า “ฟองสบู่” ออกมาพร้อมหายใจออกเท่าๆ กัน เราต้องลองเพื่อไม่ให้ระเบิดทันที แต่ให้ใหญ่ที่สุดเท่าที่จะทำได้และฉีกฟางออกแล้วบินหนีไป เด็ก ๆ ของกลุ่มที่สองติดตามการกระทำของพวกเขาและในเวลาเดียวกันในการขับร้องหรือบทบาทให้อ่านบทกวีของ E. Fargen เรื่อง "Soap Bubbles":

ระวัง - ฟองสบู่!

โอ้อะไร!

โอ้ดูสิ! พวกเขากำลังบวม!

พวกเขากำลังระเบิด!

ของฉันคือลูกพลัม!

ของฉันมีขนาดเท่าถั่ว!

ของฉันไม่ระเบิดเป็นเวลานานที่สุด

ยิมนาสติกแบบข้อต่อ

เครื่องชาร์จริมฝีปาก

1. ลูกหมูมีความสุข:

ก) เมื่อนับ "หนึ่ง" ริมฝีปากที่ปิดจะยื่นไปข้างหน้าเหมือนจมูกหมู เมื่อนับถึง "สอง" ริมฝีปากจะเหยียดเป็นรอยยิ้มโดยไม่เผยฟัน

b) ริมฝีปากที่ปิดและยาว (แพทช์) ขยับขึ้นและลงก่อนจากนั้นไปทางขวาและซ้าย

c) จมูกจะเคลื่อนไหวเป็นวงกลม ครั้งแรกในทิศทางเดียวจากนั้นไปอีกทิศทางหนึ่ง

เมื่อเสร็จสิ้นการออกกำลังกาย เด็ก ๆ จะถูกขอให้คลายกล้ามเนื้อริมฝีปากโดยสมบูรณ์ด้วยการสูดจมูกเหมือนม้า

การชาร์จสำหรับคอและกราม

เด็กๆ มักจะพูดผ่านฟันที่กัด กรามแน่น และปากแทบจะไม่เปิด เพื่อกำจัดข้อบกพร่องเหล่านี้จำเป็นต้องคลายกล้ามเนื้อคอและกราม

เอียงศีรษะไปทางขวาหรือไหล่ซ้าย จากนั้นม้วนไปทางด้านหลังและหน้าอก

ฮิปโปโปเตมัสประหลาดใจ: เหวี่ยงกรามล่างลงอย่างรวดเร็วในขณะที่ปากเปิดกว้างและเป็นอิสระ:

เสือดำหาว: กดมือทั้งสองข้างบนแก้มทั้งสองข้างตรงกลางแล้วพูดว่า "ว้าว ว้าว ว้าว..." เลียนเสียงเสือดำ ลดกรามล่างให้กว้างลงอย่างรวดเร็ว เปิดปาก จากนั้นหาวและยืดตัว

4. มันฝรั่งร้อน: ใส่มันฝรั่งร้อนในจินตนาการเข้าไปในปากของคุณแล้วหาวแบบปิด (ปิดปาก เพดานอ่อนขึ้น กล่องเสียงลดลง)

เกมและการออกกำลังกายเพื่ออิสรภาพทางเสียงด้วยการโจมตีแบบนุ่มนวล

ฟันป่วย

เคลื่อนไหว. ให้เด็กๆ ลองจินตนาการว่าฟันของพวกเขาเจ็บมาก และพวกเขาจะเริ่มครางเมื่อมีเสียง "ม" ริมฝีปากปิดเล็กน้อย กล้ามเนื้อทั้งหมดเป็นอิสระ เสียงมีความซ้ำซากจำเจและดึงออกมา

คาปริซูลา

เคลื่อนไหว. เด็ก ๆ พรรณนาถึงเด็กตามอำเภอใจที่คร่ำครวญและเรียกร้องให้จับ สะอื้นกับเสียง “n” โดยไม่เพิ่มหรือลดเสียง โดยมองหาโทนเสียงที่เสียงนั้นฟังดูสม่ำเสมอและอิสระ

ระฆัง

เคลื่อนไหว. เด็ก ๆ จะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม และแต่ละคนผลัดกันแสดงภาพเสียงระฆังดัง: ตี - ปัง! และเสียงสะท้อน - อืม... BOOMMM - BOOMMM! บูมมม - บูมมม! บูมมม - บูมมม! ดิ๊ง - ดอนน์! ดิ๊ง - ดอนน์! ดิ๊ง - ดอนน์!

เพลงกล่อมเด็ก

เคลื่อนไหว. เด็ก ๆ จินตนาการว่าพวกเขากำลังโยกของเล่นและฮัมเพลงกล่อมเด็กโดยปิดปากก่อนเมื่อมีเสียง "m" จากนั้นจึงใช้วลีดนตรีเพลงกล่อมเด็กเดียวกันกับสระเสียง "a", "o", "u"

ภาคผนวกหมายเลข 4

เกมที่มี twisters ลิ้นสามารถนำเสนอในเวอร์ชันต่างๆ

“โทรศัพท์เสีย” - สองทีมเล่น กัปตันแต่ละคนมีลิ้นของตัวเอง ผู้ชนะคือทีมที่ส่งสัญญาณจากผู้นำอย่างรวดเร็วไปตามสายโซ่และตัวแทนคนสุดท้ายออกเสียงออกมาดังขึ้นและแม่นยำยิ่งขึ้น

“แฮนด์บอล” - ผู้นำเสนอขว้างลูกบอลแล้วเรียกชื่อเด็ก เขาต้องรีบวิ่งขึ้นไปรับบอลแล้วพูดคำบิดเบี้ยว ฯลฯ ;

ตัวเลือก "แฮนด์บอล" - เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลมโดยตรงกลางเป็นผู้นำถือลูกบอล เขาขว้างลูกบอลให้เด็กคนใดคนหนึ่ง เขาต้องจับมันไว้และรีบพูดคำบิดเบี้ยว หากเด็กล้มเหลวในการจับลูกบอลหรือไม่สามารถออกเสียงลิ้นได้ชัดเจนเขาจะได้รับจุดโทษหรือถูกกำจัดออกจากเกม

“ งูมีประตู” - เด็ก ๆ เคลื่อนที่เป็นโซ่ข้างหลังผู้นำและผ่านประตูที่สร้างโดยเด็กสองคนสุดท้าย เด็กที่อยู่ตรงหน้าซึ่งถูกกระแทกประตูจะต้องออกเสียงคำที่บิดเบี้ยว ถ้าเขาทำได้ดี ประตูจะเปิดออกและเกมจะดำเนินต่อไป ไม่เช่นนั้นเด็กก็จะพูดซ้ำ

“ วลีในวงกลม” - เด็ก ๆ นั่งเป็นวงกลมออกเสียงวลีเดียวกันหรือลิ้นที่บิดเบี้ยวด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน เป้าหมายคือการฝึกน้ำเสียง

“คำศัพท์หลัก” - เด็ก ๆ จะออกเสียงคำศัพท์สลับกัน โดยเน้นคำศัพท์ใหม่ทุกครั้ง ทำให้เป็นคำศัพท์หลักในความหมาย สามารถเรียนรู้ท่าลิ้นทวิสเตอร์ได้จากการเคลื่อนไหว ในท่าต่างๆ โดยใช้ลูกบอลหรือกระโดดเชือก

ลิ้นบิด

ซาช่าเย็บหมวกให้ซาช่า

ซาช่าเดินไปตามทางหลวงแล้วดูดเครื่องอบผ้า

Senka กำลังอุ้ม Sanka และ Sonya บนเลื่อน

หนูตัวน้อยหกตัวส่งเสียงกรอบแกรบในต้นกก

เวย์จากโยเกิร์ต

ตัวต่อเกาะอยู่บนจมูก ฉันจะเอาตัวต่อไปที่กิ่งไม้

หนูสี่สิบตัวเดินแบกเงินสี่สิบเพนนี หนูตัวเล็กสองตัวบรรทุกเงินคนละสองเพนนี

หนูทำให้เครื่องอบผ้าแห้ง หนูเชิญหนู หนูเริ่มกินเครื่องอบผ้า หนูฟันหัก!

ขนแปรงอยู่บนหมู ตาชั่งอยู่บนหอก

นกกาเหว่าซื้อเครื่องดูดควัน

ตะขาบมีขามากเกินไป

หมีเม่น เม่น และเม่นต่างหวาดกลัว

ด้วงส่งเสียงพึมพำเหนือแอ่งน้ำรอจนอาหารเย็นสำหรับงู

ด้วงกำลังส่งเสียงพึมพำเหนือสายน้ำผึ้ง ด้วงมีปลอกสีเขียว

แมวสีแดงขี้เกียจนอนอยู่บนท้องของเขา

Polkan ของเราตกหลุมพราง

จากเสียงกีบที่กระทบกันฝุ่นก็ลอยไปทั่วสนาม

ช่างทอผ้าทอผ้าสำหรับผ้าพันคอสีแทน

วัวปากทื่อ วัวปากทื่อ วัวปากขาวหมองคล้ำ

เขานกกระทาและซ่อนลูกไก่ไว้ในป่าละเมาจากพวก

หมวกไม่ได้เย็บในสไตล์ Kolpakov ระฆังไม่ได้เทในสไตล์ Kolokolov จำเป็นต้องปิดฝาใหม่ ปิดฝาใหม่ กระดิ่งจะต้องกระดิ่งใหม่, กระดิ่งใหม่.

คลาราวางหัวหอมไว้บนหิ้งแล้วเรียกนิโคลก้ามาหาเธอ

คาร์ลขโมยปะการังจากคลารา และคลาร่าขโมยคลาริเน็ตจากคาร์ล

มีหญ้าอยู่ในสนามหญ้า มีฟืนอยู่บนหญ้า

นกกางเขนสามตัวคุยกันบนสไลด์

นกกางเขนสามตัว วงล้อสามอัน เสียแปรงไปสามอัน

มีดอกเดซี่อยู่ที่ประตู มีหอยทากสามตัวคลานมาหาพวกเขา

ในตอนเช้า คิริลล์น้องชายของฉันป้อนหญ้าให้กระต่ายสามตัว

อากาศที่เปียกชื้นกลับกลายเป็นความเปียกชื้น

หัวผักกาดครึ่งห้องใต้ดิน ถั่วครึ่งภาชนะ

แมวจับหนูและหนู กระต่ายแทะใบกะหล่ำปลี

การจับของโพลีคาร์ปคือปลาคาร์พ crucian สามตัวและปลาคาร์พสามตัว

เสื้อแจ็คเก็ตของ Kondrat สั้นไปหน่อย

Valerik กินเกี๊ยวส่วน Valyushka กินชีสเค้ก

ภาคผนวกหมายเลข 5

อภิธานศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร

Proscenium - ช่องว่างของเวทีระหว่างม่านกับวงออเคสตราหรือ หอประชุม.

นักแสดง - กระตือรือร้น, การแสดง (การกระทำ - การกระทำ)

อัฒจันทร์ - ที่นั่งตั้งอยู่ด้านหลังแผงลอย

การหยุดพักคือช่วงเวลาระหว่างการกระทำของการเล่น

ปรบมือ - เห็นด้วยปรบมือ

ศิลปิน - ศิลปิน (ทักษะความเชี่ยวชาญ)

โปสเตอร์ - ประกาศผลการแสดง

บัลเลต์เป็นศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งที่มีการถ่ายทอดเนื้อหาโดยไม่มีถ้อยคำ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ละครใบ้

ชั้นลอย - ชั้น 1 เหนือแผงลอยและอัฒจันทร์

เบอนัวร์ - กล่องทั้งสองด้านของแผงลอยในระดับเวที

อุปกรณ์ประกอบฉากเป็นวัตถุที่ทำขึ้นเป็นพิเศษและใช้แทนของจริงในการแสดงละคร (จาน อาวุธ เครื่องประดับ)

การแต่งหน้าคือการแต้มสีใบหน้า ศิลปะในการทำให้ใบหน้า (โดยใช้สีพิเศษ การติดหนวด เครา ฯลฯ) มีลักษณะที่นักแสดงต้องการสำหรับบทบาทที่กำหนด

การตกแต่ง (lat.) - การตกแต่ง; การตกแต่งการกระทำบนเวทีละคร (ป่า, ห้อง)

Dialogue คือการสนทนาระหว่างบุคคลตั้งแต่สองคนขึ้นไป

ละคร คือ การเรียบเรียงละครเวที

ท่าทาง - การเคลื่อนไหวของมือและศีรษะเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและความคิด

ฉากหลัง - พื้นหลังที่ทาสีหรือเรียบทำจากผ้าเนื้อนุ่ม แขวนอยู่ด้านหลังเวที

Pocket - ด้านข้างเวทีที่ซ่อนไม่ให้ผู้ชมเห็น

ผ้าม่านเป็นแถบผ้าแนวตั้งที่ใช้ล้อมรอบด้านข้างเวที

Mise-en-scene คือ การจัดวางเวที ตำแหน่งของนักแสดงบนเวทีในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง

การแสดงออกทางสีหน้าคือความคิดและความรู้สึกที่ถ่ายทอดไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่โดยใบหน้า การเคลื่อนไหวร่างกาย การแสดงออกทางสีหน้าที่สะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์

Monologue คือคำพูดของคนคนหนึ่งที่คิดออกมาดังๆ

โอเปร่าเป็นการแสดงดนตรีและละครที่นักแสดงไม่ได้พูด แต่ร้องเพลง

Operetta เป็นการแสดงดนตรีที่ร่าเริง โดยร้องเพลงสลับกับการสนทนา

แผ่นรองคือแถบผ้าแนวนอนที่จำกัดความสูงของเวที

โขน คือ การเคลื่อนไหวร่างกายที่แสดงออก การถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดทางใบหน้าและร่างกาย

วิกผม-ผมปลอม.

Parterre - ที่นั่งสำหรับผู้ชมที่อยู่ต่ำกว่าระดับเวที

ผู้กำกับเป็นผู้จัดการของนักแสดงโดยแบ่งบทบาท บุคคลที่กำกับการผลิตละคร

อุปกรณ์ประกอบฉากคือสิ่งของจริงหรือของปลอมที่นักแสดงต้องการระหว่างการแสดง

ทิศทางคือคำอธิบายของนักเขียนบทละครในหน้าละครซึ่งกำหนดสถานที่และฉากของการกระทำ ระบุว่าตัวละครควรประพฤติตนอย่างไรในสถานการณ์บางอย่าง

Repertoire - ละครที่แสดงในโรงละครในช่วงระยะเวลาหนึ่ง

การซ้อม - การทำซ้ำ การแสดงเบื้องต้น

Replica - วลีของตัวละครที่ตามด้วยอีกตัวหนึ่ง อักขระหรือมีการแสดงบนเวทีบางอย่างเกิดขึ้น

โรงละครเป็นสถานที่สำหรับการแสดงอันตระการตา

ฟลายร็อดคือท่อโลหะบนสายเคเบิลที่ใช้สำหรับติดฉากและฉากต่างๆ

ห้องโถงเป็นห้องในโรงละครที่ทำหน้าที่เป็นสถานที่พักผ่อนสำหรับผู้ชมในช่วงพักการแสดง

ภาคผนวกหมายเลข 6

I. ลักษณะเด่นของศิลปะการแสดงละคร

คำถามทั้งหมดในส่วนย่อยนี้สามารถพิจารณาได้ในระหว่างการอภิปรายเรื่องการแสดงขณะกำลังแสดงละคร ไม่จำเป็นต้องใช้คำว่า "การสังเคราะห์" ก็เพียงพอแล้วที่จะค้นพบกับเด็ก ๆ ว่าโรงละครใช้และผสมผสานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เช่น วรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี การออกแบบท่าเต้น แต่สิ่งสำคัญในละครคือการแสดง คุณสามารถใช้คำสั่งของ V.I. Nemirovich-Danchenko: “ คุณสามารถสร้างอาคารที่ยอดเยี่ยม ติดตั้งผู้กำกับและผู้บริหารที่ยอดเยี่ยม เชิญนักดนตรี แต่ยังไม่มีโรงละคร แต่นักแสดงสามคนจะออกมาที่จัตุรัส ปูพรม และเริ่มเล่นละคร แม้ว่าจะไม่ได้แต่งหน้าและตกแต่งก็ตาม และโรงละครก็มีอยู่แล้ว เพราะนักแสดงคือราชาแห่งเวที”

ในทางปฏิบัติ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ว่าศิลปะการแสดงละครเป็นเรื่องรวมเพราะว่า ถูกสร้างขึ้นจากความพยายามของสมาชิกทุกคนในทีมสร้างสรรค์ และท้ายที่สุด ต่างจากผลงานจิตรกรรม วรรณกรรม และดนตรีที่ศิลปินสร้างขึ้นเพียงครั้งเดียว ศิลปะการแสดงละครถูกสร้างขึ้นใหม่ทุกครั้งต่อหน้าและด้วยการสนับสนุนจากผู้ชม เด็ก ๆ สามารถเข้าใจคุณลักษณะของโรงละครนี้ได้ก็ต่อเมื่อมีการแสดงซ้ำหลายครั้งต่อหน้าผู้ชมที่แตกต่างกัน (เด็กก่อนวัยเรียน, เด็กนักเรียน, ผู้ปกครอง)

ครั้งที่สอง ประเภทของศิลปะการแสดงละคร

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ได้หลังจากที่เด็ก ๆ ได้ชมการแสดงหุ่นกระบอกและละครและเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แล้วเท่านั้น หากไม่สามารถทำได้ คุณสามารถแสดงการบันทึกวิดีโอ โดยเฉพาะข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่า จากนั้นคุณสามารถเชิญพวกเขาให้แสดงเทพนิยายที่มีชื่อเสียงเช่น "เทเรม็อก" โดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ เช่น หุ่นเชิด ละครเวที ละครเพลง (โอเปร่า บัลเล่ต์ โอเปร่า)

III. การกำเนิดของการแสดง

ส่วนย่อยนี้เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวิชาชีพการแสดงละครเช่นกัน การแสดงละครผ่านสายตาของนักแสดงและสายตาของผู้ชม

มีแนวคิดและคำศัพท์มากมายที่นี่ซึ่งง่ายต่อการดูดซึมระหว่างเล่นเกมและสเก็ตช์ภาพ คุณสามารถเริ่มทำความคุ้นเคยกับแนวคิดดังกล่าวได้โดยเสนอเกม "ไปโรงละครกันเถอะ" หรือ "คุณบอกฉันเกี่ยวกับอะไร" โปรแกรมละคร».

คุณสามารถรวบรวมความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละครในหัวข้อ "การแสดงและนักแสดง" โดยใช้เกม "Magic Basket" และเกมอื่น ๆ (แบบฝึกหัดและเกมสำหรับบท "วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด" เกมสร้างสรรค์พร้อมคำศัพท์)

IV. โรงละครทั้งภายนอกและภายใน

ตามกฎแล้วอาคารโรงละครแตกต่างจากอาคารที่อยู่อาศัยและสถาบันในด้านสถาปัตยกรรมส่วนหน้าที่สวยงามมักมีบันไดและเสาไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่โรงละครถูกเรียกว่า "วิหารแห่งศิลปะ" ทางที่ดีควรจัดทัวร์ชมเมืองกับลูก ๆ ของคุณและแสดงให้พวกเขาดูอาคารโรงละคร หากเป็นไปไม่ได้ คุณสามารถพิจารณาภาพถ่ายหรือภาพประกอบที่แสดงถึงโรงละครที่มีชื่อเสียง (โรงละครเยาวชน โรงละครหุ่นกระบอก โรงละครดนตรี โรงละครละคร)

เมื่อพูดถึงโครงสร้างของหอประชุม คุณสามารถเชิญเด็ก ๆ มาสร้างแผงลอย อัฒจันทร์จากเก้าอี้ และกำหนดชั้นของระเบียงได้ คุณสามารถแสดงในภาพประกอบว่าโรงละครเป็นอย่างไร กรีกโบราณและโครงสร้างโรงละครที่ทันสมัย

เด็กๆ ควรรู้สึกว่าโลกหลังเวทีเป็นอย่างไร เดินไปรอบๆ เวที และยืนอยู่เบื้องหลัง

V. วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร

ขอแนะนำให้พิจารณาหัวข้อนี้ใน กิจกรรมภาคปฏิบัติเด็ก ๆ โดยใช้เกมละครและภาพร่าง: "การซื้อตั๋วโรงละคร", "รายการละครบอกอะไร", "วันนี้เราจะไปโรงละคร" ฯลฯ คุณสามารถแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับความทรงจำของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับครั้งแรกของพวกเขา เยี่ยมชมโรงละคร (K. Stanislavsky, G. . Ulanova, N. Sats ฯลฯ )

การใช้โอกาสเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่เป็นส่วนใหญ่หรือไม่ บทที่ 2 กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กได้รับการแสดงและพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมนี้จะช่วยพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความยั่งยืน...

เกี่ยวกับความรู้สึกของเวลาในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรีย์ คุณค่าของมันมีความหมายในชีวิตของเด็ก และประสบการณ์ของการได้รับคำแนะนำจากมันในชีวิตของเขา 2.4 พลวัตของการพัฒนาความรู้สึกของเวลาในเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับสูง จุดประสงค์ของขั้นตอนการควบคุมของการทดลองคือการระบุการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในระดับของการพัฒนาแนวคิดเรื่องเวลาในเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับสูง ...

ตารางเปรียบเทียบของขั้นตอนการตรวจสอบและการควบคุม ดังนั้นงานทดลองของเราได้พิสูจน์แล้วว่ากระบวนการสร้างคุณค่าทางศีลธรรมในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงจะดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นด้วยการรวมเกมอย่างเป็นระบบ - การแสดงละครในกระบวนการสอนแบบองค์รวม ที่สำคัญในกรณีนี้คือการเลือกงานศิลปะมาเล่นด้วย...

การจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

มีความจำเป็นต้องเริ่มทำงานในการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยมีการจัดสภาพแวดล้อมการพัฒนารายวิชา

ปัญหาของการจัดสภาพแวดล้อมเพื่อการพัฒนาหัวเรื่องในกลุ่มจะต้องได้รับการติดต่ออย่างสร้างสรรค์ โดยพยายามกระจายองค์ประกอบต่างๆ ฉันจะยกตัวอย่างการจัดสภาพแวดล้อมเชิงพัฒนาวิชาสำหรับการจัดกิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มโรงเรียนอนุบาล "Orlyonok" ของฉัน

ประเภทของโรงละคร:

1.บิ-บะ-โบ (ชุดตุ๊กตาสำหรับการแสดง)

2. โรงละครโต๊ะ.

3.ผ้าสำลี.

4. โรงละครนิ้ว

5. “ โรงละครต่อหน้า” - หน้ากากฮีโร่, หมวก, เหรียญรางวัล

หน้าจอ.

คุณลักษณะสำหรับการมัมมี่ (ทำโดยความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง)

ละครแต่ละประเภทที่ระบุไว้จะถูกแนะนำเข้าสู่กลุ่มทีละน้อย การดำเนินกิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มเป็นไปตามการวางแผนระยะยาว การวางแผนระยะยาวจัดทำขึ้นเป็นระยะเวลา 1 ปี โดยมีครูทั้งสองกลุ่มมีส่วนร่วมตามโครงการหลักของโรงเรียนอนุบาล

โรงละครประเภทแรกที่เด็กๆ คุ้นเคยคือโรงละครผ้าสักหลาดแบบเรียบ ต่อมาคือโรงละครบิบาโบ และโรงละครบนโต๊ะ

ความคุ้นเคยเกิดขึ้นในกลุ่ม I-junior เด็ก ๆ ชมการแสดงละครที่ครูแสดง ในขั้นตอนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างความสนใจในโรงละคร วางอุบายเด็ก และดึงดูดความสนใจของเขา จากนั้นเด็ก ๆ ก็ได้ทำความคุ้นเคยกับ "โรงละครต่อหน้า" ที่นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาแสดงเป็นนักแสดงแน่นอนว่าบทบาทของพวกเขายังน้อยบทของพวกเขาก็เหมือนกับการสร้างคำเลียนเสียงไก่เลียนแบบการเคลื่อนไหวของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก; แต่อายุในกลุ่ม I-junior เพียง 2 ปีเท่านั้น

เด็กๆจึงมา. กลุ่มที่สอง-จูเนียร์คุ้นเคยกับโรงละครทั้ง 4 ประเภทแล้ว ในขั้นตอนนี้ การสนับสนุนความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครเป็นสิ่งสำคัญ คำศัพท์สำหรับการแสดงจะถูกจดจำ เช่น เพลงกล่อมเด็กหรือบทกวีระหว่างการเดิน ซ้ำๆ กันมากกว่าหนึ่งครั้ง เพื่อให้เด็กมีความมั่นใจและสามารถแสดงด้นสดได้

ในกลุ่มกลางพวกเขาจะแนะนำ โรงละครนิ้ว,โรงละครหุ่นกระบอก. ก่อนอื่นเลย โรงละครฟิงเกอร์มีความน่าสนใจ เนื่องจากการเล่นจะช่วยให้เด็กฝึกได้ ทักษะยนต์ปรับ- ไม่สำคัญว่ามันทำจากอะไร: แป้งเกลือ ไม้ หรือพลาสติก - เมื่อวางบนนิ้ว เด็กจะรู้สึกถึงโครงสร้างของตุ๊กตา เขาต้องจัดการด้วยมือของเขา และในขณะเดียวกันก็ต้องแน่ใจว่า ตุ๊กตายังคงอยู่ในสถานที่ ดังที่คุณทราบ “จิตใจอยู่ที่ปลายนิ้วของคุณ” ดังนั้นโรงละครนิ้วจึงเรียกได้ว่าเป็นสากล

ในวัยก่อนวัยเรียนวัยกลางคนและวัยสูงอายุ ในโรงละครทุกประเภท เด็ก ๆ จะเป็นอิสระ มักจะคิดโครงเรื่องด้วยตนเองและกำหนดบทบาท เด็กในช่วงวัยนี้สนุกกับการแสดงละครทุกประเภท โดยเฉพาะ Be-ba-bo รู้สึกถึงความเป็นอิสระเด็ก ๆ แสดงอารมณ์ของพวกเขาในรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นการระบายสีคำพูดทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างปรากฏขึ้นเด็ก ๆ จะไม่หลงทางในเนื้อเรื่องใหม่พวกเขาปรับเปลี่ยนโครงเรื่องและบรรทัดของตัวละครได้อย่างง่ายดาย มีความจำเป็นต้องประเมินบทละครที่แยกจากกันโดยอิสระ ไม่เช่นนั้นความสนใจของเด็กจะจางหายไป แรงจูงใจเชิงบวกมีความสำคัญในกิจกรรมทุกประเภทของเด็กก่อนวัยเรียน และในกิจกรรมการแสดงละครก็ไม่ควรมองข้ามความสำคัญของสิ่งนี้ การตอบสนองเชิงบวกจากครูสามารถช่วยเอาชนะความเขินอาย ช่วยให้เชื่อมั่นในตนเอง และปลดปล่อยเด็ก

ขั้นตอนการเตรียมทิวทัศน์มีความสำคัญและน่าสนใจมาก แน่นอนว่าคุณสามารถใส่ทิวทัศน์ที่สร้างโดยศิลปินตัวจริงได้ แต่กระบวนการสร้างทิวทัศน์โดยให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมนั้นน่าสนใจมากและให้ความรู้สำหรับพวกเขาด้วย การพัฒนาคำพูดและการพัฒนาจินตนาการ หลังจากสร้างฉาก เรียนรู้บทบาท แสดงการแสดงให้พ่อแม่เห็น เด็กๆ ก็เต็มไปด้วยแนวคิดและข้อเสนอแนะใหม่ๆ พวกเขาวาดภาพร่างของตกแต่งในอนาคตด้วยตัวเอง

มาดูการทำงานกับผู้ปกครองกันดีกว่า การแสดงละครอาจเป็นเรื่องที่สามารถดึงดูดและสนใจผู้ปกครองทุกคนได้ ประสบการณ์ในกลุ่มของฉันแสดงให้เห็นว่าผู้ปกครองทุกคนตอบสนองและพยายามช่วยเหลือครูในการทำงานโดยใช้กิจกรรมการแสดงละคร

งานหลักกับผู้ปกครองคือ:

การสนทนา – การให้คำปรึกษา (เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาความสามารถและเอาชนะปัญหาของเด็กแต่ละคน)

นิทรรศการ (นิทรรศการภาพถ่าย นิทรรศการผลงานเด็ก เช่น นิทรรศการภาพวาด "เทพนิยาย", "ชุดวิเศษ", นิทรรศการภาพถ่าย "ครอบครัวของฉันในโรงละคร", " ประสิทธิภาพในบ้าน»)

ข้อต่อ ตอนเย็นที่สร้างสรรค์(เชิญผู้ปกครองเข้าร่วมการแสดงบนเวทีและเข้าร่วมการแข่งขันอ่านเรื่อง “ฉันกับพ่อ” “มาเล่าเรื่องบทกวีกันเถอะ”)

เวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ (เป็นที่ที่ผู้ปกครองและครูแบ่งปันประสบการณ์และร่วมกันเตรียมสื่อสำหรับเวลาว่างของเด็กๆ)

นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมด ผู้ปกครองยังมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ คุณสมบัติ โปสเตอร์ และช่วยในการเลือกละครสำหรับการแสดง

ทิศทางที่สำคัญเท่าเทียมกันในระบบในการพัฒนาคำพูดและจินตนาการที่สอดคล้องกันผ่านกิจกรรมการแสดงละครคือความร่วมมือของครูกลุ่มและผู้อำนวยการเพลง

การทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญนี้ได้ดำเนินการในด้านต่อไปนี้:

ครูกลุ่มให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการทำงานกับเด็ก ๆ (การพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อ, การรวมเสียงที่เรียนรู้, งานเกี่ยวกับความเป็นพลาสติก, การแสดงออกของคำพูด)

บทเรียนแบบตัวต่อตัวครูผู้เชี่ยวชาญพร้อมเด็กรวมทั้งร่วมกับครูด้วย

กิจกรรมทั่วไปซึ่งรวมถึงกิจกรรมประเภทต่อไปนี้: การเล่นละคร การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ ตัวอักษรการแสดงละคร (ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร)

โดดเด่น - หนึ่งในกิจกรรมที่ระบุมีอำนาจเหนือกว่า

ใจความซึ่งกิจกรรมทุกประเภทที่มีชื่อจะรวมกันเป็นหัวข้อเดียวเช่น: "อะไรดีและอะไรไม่ดี", "เกี่ยวกับสุนัขและแมว" เป็นต้น

ซับซ้อน - ใช้การสังเคราะห์ศิลปะ มีการให้แนวคิดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปะ (ละคร การออกแบบท่าเต้น บทกวี ดนตรี ภาพวาด) เกี่ยวกับสมัยใหม่ วิธีการทางเทคนิค(สื่อเสียงและวิดีโอ) กิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทมีความเป็นหนึ่งเดียวกันสลับกันมีความเหมือนและความแตกต่างในผลงานวิธีการแสดงออกของงานศิลปะแต่ละประเภทการถ่ายทอดภาพในแบบของตัวเอง

บูรณาการ โดยกิจกรรมหลักไม่เพียงแต่เป็นศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมอื่นๆ ด้วย

ห้องซ้อมซึ่งมีการดำเนินการ "ต่อเนื่อง" ของการแสดงที่เตรียมไว้สำหรับการผลิตหรือการแสดงแต่ละส่วน

เมื่อจัดชั้นเรียนจำเป็นต้องจำไว้ว่าความรู้และทักษะที่ได้รับโดยปราศจากความปรารถนาและความสนใจจะไม่กระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กก่อนวัยเรียน

โรงเรียนสมัยใหม่กำลังอยู่ในกระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัย: เทคโนโลยีกำลังได้รับการปรับปรุงและมีการนำมาตรฐานใหม่มาใช้ สูตรนี้ส่งคืน - "การฝึกอบรม + การศึกษา" และสูตรหลัง "ควรผ่านเท่านั้น กิจกรรมร่วมกันผู้ใหญ่และเด็ก เด็ก ๆ ซึ่งกันและกัน ซึ่งการจัดสรรคุณค่าโดยเด็กเป็นหนทางเดียวเท่านั้นที่จะเป็นไปได้ ในขณะเดียวกัน การศึกษาโดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถแปลเป็นภาษาท้องถิ่นหรือลดเหลือประเภทใดประเภทหนึ่งได้ กิจกรรมการศึกษาแต่ควรครอบคลุมและแทรกซึมทุกประเภท ทั้งกิจกรรมการศึกษาและกิจกรรมนอกหลักสูตร” ตอนนี้เป็นเวลาสำหรับนักเรียนที่จะมีส่วนร่วม โครงการวิจัย, กิจกรรมสร้างสรรค์, การแข่งขันกีฬาโดยในระหว่างนั้นพวกเขาจะได้เรียนรู้การประดิษฐ์ เข้าใจ และเชี่ยวชาญสิ่งใหม่ๆ เปิดกว้างและสามารถแสดงความคิดของตัวเอง สามารถตัดสินใจและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน กำหนดความสนใจ และรับรู้โอกาส

เราเชื่อว่าการกระตุ้นเด็กๆ ให้มีจินตนาการและการรับรู้โลกรอบตัวอย่างอิสระ (ผู้คน คุณค่าทางวัฒนธรรม, ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้เชิงเหตุผลแบบดั้งเดิมขยายและเสริมคุณค่าให้ดีที่สุดผ่านองค์กร กิจกรรมการแสดงละคร- N.N. Bakhtin เปิดเผยบทบาทของโรงละครในโรงเรียนอย่างโน้มน้าวใจ ผลกระทบนี้เกิดจากการที่การแสดงละครในลักษณะทางจิตวิทยานั้นใกล้เคียงกับการเล่นเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่มีคุณค่ามากมายของเด็ก ครูเชื่อมั่นในทางปฏิบัติว่าลักษณะทางจิตวิทยาของการเล่นของเด็กทำให้การเล่นใกล้ชิดกับธรรมชาติของศิลปะการแสดงมากขึ้น สิ่งนี้จะสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นตามธรรมชาติสำหรับการทำกิจกรรมร่วมกับเด็กๆ ทักษะการแสดง- อย่างแน่นอน เด็กนักเรียนมัธยมต้นไม่เพียงแต่สามารถค้นพบโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมบนเวทีอีกด้วย กิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคลให้ประสบความสำเร็จมากขึ้น นอกจากนี้การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกระบวนการสร้างสรรค์ในการเล่นละครในทุกขั้นตอนมีความหมายทางการศึกษาที่ดี

ดังนั้นในโรงเรียนของเราเป็นเวลาหลายปีงานของสตูดิโอโรงละคร Semitsvetik จึงเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมนอกหลักสูตร เด็กทุกคนที่อายุมากกว่า 6 ปีสามารถเข้าร่วมได้ โดยไม่มีข้อกำหนดพิเศษใดๆ กระบวนการของชั้นเรียนละครถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการพัฒนาและเหนือสิ่งอื่นใดคือทฤษฎีประเภทกิจกรรมชั้นนำของ A. Leontiev และเป็นระบบของเกมและภาพร่างที่สร้างสรรค์ที่มุ่งพัฒนาความสามารถด้านจิตและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก . เกมการแสดงละครได้รับการออกแบบมาเพื่อการมีส่วนร่วมของเด็กซึ่งไม่ได้เป็นเพียงผู้ดำเนินการตามคำสั่งของครูเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สมรู้ร่วมคิด กระบวนการสอน- ได้รับความรู้ใหม่ในด้านสถานการณ์ปัญหาที่ต้องมีการค้นหาร่วมกันจากเด็กและผู้ใหญ่

มีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานบุคคลและงานกลุ่ม โปรแกรมนี้รวบรวมโดยคำนึงถึงและใช้เทคนิคและวิธีการที่เป็นนวัตกรรมสมัยใหม่ การหายใจและ ยิมนาสติกข้อต่อเกมการศึกษา แบบฝึกหัด และการฝึกอบรม งานเหล่านี้มีให้ในตอนต้นของบทเรียนในสตูดิโอละครแต่ละบทโดยมีเหตุผลบังคับ: แบบฝึกหัดเหล่านี้พัฒนาอะไรกันแน่ (ความจำ, ความสนใจ, อุปกรณ์ข้อต่อทักษะยนต์ปรับ ฯลฯ ) เหตุใดคุณสมบัติเหล่านี้จึงมีความจำเป็นในการทำงานของนักแสดง และคุณสมบัติเหล่านี้จะมีประโยชน์ในชีวิตของผู้คนในอาชีพอื่นได้อย่างไร นอกจากแบบฝึกหัดเกี่ยวกับความสนใจและจินตนาการแล้ว เรายังทำแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน เรียนรู้การทำงานร่วมกัน สังเกตสัตว์ สิ่งของ ผู้คน และเรียนรู้การแสดงภาพร่างแบบง่ายๆ

กิจกรรมการแสดงละครช่วยขยายจิตสำนึกของเด็ก พัฒนาความสามารถในการจัดการความรู้สึก และสอนให้เด็กเชื่อมโยงกับความรู้สึกและโลกภายในอย่างมีสติ นอกจากนี้ ยังทำให้เป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อพื้นที่พื้นฐานของจิตใจเด็กอย่างครอบคลุม: จิตใจ เจตจำนง ความรู้สึก และพัฒนาการดำเนินการด้านการศึกษาที่เป็นสากลในการสื่อสาร การมีส่วนร่วมในเกมละครและการแสดงถือเป็น "สถานการณ์แห่งความสำเร็จ" สำหรับเด็กทุกคน

แน่นอนว่ามีการให้ความสนใจเป็นพิเศษในการแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับพื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละครผ่านการสนทนา การไปเยี่ยมชมโรงละคร การทำความคุ้นเคยกับกลุ่มสร้างสรรค์ในเมืองของเรา และการแสดงของศิลปินรับเชิญ ไม่มีอะไรจะสร้างความประทับใจให้กับเด็กๆ มากไปกว่าการแสดงของกลุ่มนักสร้างสรรค์และการทำความรู้จักกับโรงละคร “จากภายใน”

และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด ทุกเวลา งานสร้างสรรค์บุคลิกของเด็กจะถูกเน้นให้มากที่สุด สำหรับเด็ก การมีส่วนร่วมในการผลิตอาจเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของพวกเขาในการสร้างสรรค์ที่มีความหมาย น่าชื่นชม และเป็นที่ยอมรับ

รูปแบบของการแสดงละครเปิดโอกาสให้ครูได้แสดงจินตนาการ ทักษะ และความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ได้อย่างอิสระ ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าในระหว่างการเตรียมตัวและหลังการแสดง ความสัมพันธ์ระหว่างครู-นักเรียนมีความแน่นแฟ้นมากขึ้น มีความใกล้ชิดกันมากขึ้น และไว้วางใจกันมากขึ้น อำนาจของครูเพิ่มขึ้นตาม ทีมเด็กและในสายตาของผู้ปกครองและเพื่อนร่วมงาน - ผู้ชมการแสดง