อี.บี. Vakhtangov และทิศทางของเขาในโรงละคร
สรุป: 1. การแสดงจะต้องมีความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง 2. ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม (ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ) โรงละครแสวงหารูปแบบของตัวเอง ต้องการรูปแบบอื่น ละครแต่ละเรื่องให้กำเนิดรูปแบบของตัวเอง มีการแสดงมากมาย มีหลากหลายรูปแบบ วิธีการเรียนรู้ได้ แต่ต้องสร้างรูปแบบขึ้นมา ลองจินตนาการดู
เครื่องดูดควัน หน้าตาของการแสดงคือการแสดงที่มีคุณสมบัติครบถ้วน - เวลาและความทันสมัย - กลุ่มละคร ระดับของมัน - การสังเคราะห์ศิลปะแห่งประสบการณ์และการแสดง (สิ่งสำคัญบนเวทีคือประสบการณ์ และการแสดงคือรูปแบบ) ของการเปิดเผยประสบการณ์นี้) - การแสดงแต่ละครั้งถือเป็นการเฉลิมฉลอง BASIS SCHOOLS: ปฏิสัมพันธ์ของความรู้สึกที่แท้จริงและความรู้สึกของรูปแบบ การสังเคราะห์ประสบการณ์และการเป็นตัวแทน เทคนิคการเล่นทั้งภายในและภายนอกที่มีรูปแบบที่สดใสและเนื้อหาที่ลึกซึ้ง
กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม AI. เฮอร์เซน งานหลักสูตร
วิธีการสอน E.B. Vakhtangov และพวกเขา
แอปพลิเคชั่นที่ทันสมัย
ดำเนินการโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 4
คณะฟิสิกส์
คิเชนโก มาเรีย
1.เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2554 2.การแนะนำ .ชีวประวัติและหลักการทำงานของ E.B. วาคทังกอฟ .การก่อตัวของหลักสุนทรียภาพในโรงละคร Vakhtangov .วิธีการสอนและการกำกับของ Vakhtangov การประยุกต์ใช้วิธีการโดย E.B. Vakhtangov ในมหาวิทยาลัยการสอนสมัยใหม่ การประยุกต์ใช้วิธีการโดย E.B. Vakhtangov ที่โรงละครคริสเตียน อ้างอิง การแนะนำ หัวข้อวิจัย: การประยุกต์วิธีการสอนของ E.B. Vakhtangov ในยุคปัจจุบัน วัตถุประสงค์ของการศึกษา: เพื่อพิจารณาการประยุกต์ใช้วิธีการสอนสมัยใหม่ของ E.B. วาคทังกอฟ. วัตถุประสงค์การวิจัย: เพื่อพิจารณาการประยุกต์ใช้วิธีการของ E.B. สมัยใหม่ Vakhtangov ตามตัวอย่างที่นำเสนอ ความเกี่ยวข้องของการศึกษาจำเป็นต้องมีรูปลักษณ์ใหม่โดยพื้นฐานในปัญหาการสร้างบุคลิกภาพของครูในอนาคตซึ่งวิธีแก้ปัญหานี้ทำได้โดยการใช้กฎของวิธีการแสดงละครของ E.B. Vakhtangov สร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างแบบจำลองและพัฒนาความสามารถในการสื่อสารของครูในอนาคตและกระตุ้นพฤติกรรมด้นสด ในศาสนาคริสต์ ที่นี่จำเป็นต้องมีแนวทางที่แตกต่างออกไปในโรงละครอารามเนื่องจากภายในกรอบของโลกทัศน์ของคนงานโรงละครคริสเตียนวิธีการของ Stanislavsky ซึ่งได้รับความนิยมทั้งในรัสเซียและตะวันตกกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้และถูกมองว่าเป็นผู้ควบคุมการแสดงหน้าซื่อใจคดเพราะทิศทางของ Stanislavsky บังคับให้นักแสดงทำความคุ้นเคยกับ "สถานการณ์ที่เสนอ" ในตอนแรก นักแสดงจะต้องรู้สึกภายในว่าเขาสามารถเล่นบทบาทบางอย่างบนเวทีผ่านประสบการณ์ภายนอกได้อย่างไร กระบวนการ "หน้าซื่อใจคด" ในนักแสดงนี้เปิดตัวโดยผู้กำกับซึ่งมีบทบาทสำคัญในระบบของ Stanislavsky ตัวอย่างคลาสสิกอย่างหนึ่งคือเมื่อผู้กำกับขอให้นักแสดงหลอกลวง ทั้งที่ในชีวิตเขาไม่เคยหลอกลวงใครเลย หน้าที่ของผู้กำกับคือทำให้นักแสดงตกอยู่ในสถานการณ์ที่เขาสามารถตกลงที่จะหลอกลวงและรวบรวมการหลอกลวงนี้บนเวทีได้อย่างง่ายดาย ตามที่คริสเตียนนิกายโปรเตสแตนต์และออร์โธดอกซ์กล่าวไว้ ผู้อำนวยการที่เป็นคริสเตียนไม่ควรทำเช่นนี้ 1. ชีวประวัติและหลักการทำงานของ E.B. วาคทังกอฟ Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - (1 (13 กุมภาพันธ์), 1883, Vladikavkaz - 29 พฤษภาคม 1922, มอสโก) - นักแสดงโซเวียต, ผู้กำกับละคร, ผู้ก่อตั้งและผู้กำกับ (ตั้งแต่ปี 1913) ของ Student Drama (ต่อมา "Mansurov") Studio ซึ่งใน พ.ศ. 2464 กลายเป็นสตูดิโอแห่งที่ 3 ของโรงละครศิลปะมอสโกและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469 โรงละครก็ตั้งชื่อตาม Evgenia Vakhtangova. ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์เป็นคำที่ใช้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ในศิลปะและวรรณคดี การสร้างคำนี้มักเกิดจาก Dostoevsky; อย่างไรก็ตามนักวิจัยของนักเขียน V.N. Zakharov แสดงให้เห็นว่านี่เป็นความเข้าใจผิด อาจเป็นคนแรกที่ใช้สำนวน "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" คือฟรีดริช นีทเชอ (ค.ศ. 1869 เกี่ยวข้องกับเช็คสเปียร์) ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สำนวนนี้ใช้ในการบรรยายโดย Evgeniy Vakhtangov; ต่อมาได้เป็นที่ยอมรับในการศึกษาการละครของรัสเซียในฐานะคำจำกัดความของวิธีการสร้างสรรค์ของ Vakhtangov ในวิธีการแสดงละครของ Vakhtangov ส่วนการกำกับ ศิลปะการแสดงละคร และเทคนิคต่างๆ มีคุณค่าเป็นพิเศษ การทำงานร่วมกันผู้กำกับและนักแสดงบนเวที Vakhtangov เรียกผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับบทบาทนี้ว่าเป็นส่วนสร้างสรรค์ของระบบ และเชื่อว่าระบบในตัวเองไม่ได้กำหนดทั้งรูปแบบการผลิต หรือประเภทของการแสดง หรือแม้แต่วิธีการแสดงด้วยตนเอง การทำงานตามบทบาทหมายถึงการค้นหาและพัฒนาความสัมพันธ์ที่จำเป็นสำหรับบทบาทนี้ในตัวนักแสดง ในการที่จะเข้าใจตัวละคร คุณต้องจำลองความรู้สึกของมันขึ้นมาใหม่ จากนั้นจึงแสดงความรู้สึกเหล่านี้บนเวที นักแสดงที่อยู่บนเวทีตามความเป็นจริงคือผู้ที่ในขณะเดียวกันก็ใช้ชีวิตในสถานการณ์ที่เสนอของบทบาทและควบคุมพฤติกรรมบนเวทีของเขา งานเริ่มแรกของละครคือการวิเคราะห์บทละคร ในแผนระบบปี 1919 Vakhtangov แบ่งกระบวนการนี้ออกเป็นสี่ขั้นตอน: ก) การอ่านครั้งแรก การวิเคราะห์วรรณกรรมการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ การวิเคราะห์ทางศิลปะ การวิเคราะห์การแสดงละคร b) แบ่งออกเป็นชิ้น ๆ d) การเปิดข้อความ การกระทำที่ผ่านคือสิ่งที่แสดงโดยสิ่งเหล่านี้ ด้วยคำพูดง่ายๆนั่นคือการกระทำที่ดำเนินไปตลอดการเล่น ในการค้นหาแอ็กชันที่ตัดขวาง การเล่นแบ่งออกเป็น “ส่วน” ตามหลักการ 2 ประการ คือ โดยการกระทำหรือตามอารมณ์ Vakhtangov เรียกผลงานชิ้นนี้ว่าเป็นเวทีในการนำเป้าหมายของการดำเนินการจากต้นทางถึงปลายทางเข้าใกล้ตอนจบมากขึ้น มีทั้งชิ้นหลักและชิ้นรอง เพื่อที่จะเล่นบทบาทจากต้นจนจบได้อย่างถูกต้อง นักแสดงมองหา "เมล็ดพืช" ซึ่งเป็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาและประสบการณ์ชีวิต เมื่อทำงานในบทบาท Vakhtangov มักจะพูดถึงการเปลี่ยนแปลงภายในของนักแสดงเกี่ยวกับ "การเติบโต" ภาพลักษณ์ (เมล็ดพันธุ์ของบทบาท) ในจิตวิญญาณของเขา ในวิธีการทำงานตามบทบาทของ Vakhtangov ภายนอกและภายในอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันเสมอ ทุกการกระทำในโรงละครต้องมีเหตุผลภายใน และลักษณะใดๆ จะต้องไม่ "เหนียวเหนอะหนะ" - ไม่ใช่การบังคับ แต่ สภาพธรรมชาติการแสดงออกภายนอกของแก่นแท้ภายในบางอย่าง Vakhtangov ไม่ชอบการวิเคราะห์การเล่นบนโต๊ะเป็นเวลานาน แต่มองหาการกระทำทันที พยายามค้นหาประเภทของจินตภาพของการเล่นและ สาระสำคัญทางจิตวิทยาตัวละครแต่ละตัว เขาเชิญชวนศิลปินอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยให้จินตนาการถึงบทบาทนี้: “วันนี้ฉันฝันไว้ และพรุ่งนี้มันจะเล่นตามใจฉัน” เขายืนยัน ผู้กำกับสอนนักแสดงเมื่อทำงานในบทบาทให้ให้ความสนใจหลักไม่ใช่คำพูด แต่กับการกระทำและความรู้สึกที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการกระทำเช่น เพื่อซับเท็กซ์ถึงกระแสใต้น้ำ บางครั้งคำพูดอาจขัดแย้งกับความรู้สึกได้ การซ้อมของ Vakhtangov ไม่มีที่สิ้นสุดและการแสดงด้นสดไม่รู้จบโดยนักแสดงและผู้กำกับ ในแผนของระบบ เขาเรียกการฝึกซ้อมว่า "ความซับซ้อนของเหตุฉุกเฉิน" ซึ่ง "บทละครเติบโตขึ้น" ผู้กำกับมีอิทธิพลต่อนักแสดงในหลายๆ ด้าน มีการจัดแสดงวิธีการสร้างสรรค์หลักของเขา บางครั้งการแสดงก็เปลี่ยนการซ้อมเป็นการแสดงเดี่ยว ซึ่งผู้นำและผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ได้สาธิตการแสดงอันยอดเยี่ยมของเขา เมื่อแสดงให้นักแสดงเห็น Vakhtangov ใช้วิธีการชี้นำซึ่งเป็นวิธีการเสนอแนะ ไม่เพียงพยายามบังคับให้นักแสดงทำอะไรบางอย่าง แต่ยัง "ปลุกเร้า" จินตนาการของเขาเพื่อค้นหาความรู้สึกที่ถูกต้อง เขาทำให้นักแสดงติดเชื้อทั้งจากอารมณ์และความศรัทธาที่ไร้เดียงสาในตัวละคร เมื่อแก่นของบทบาทครบถ้วนแล้ว นักแสดงก็ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการระบุคุณลักษณะบางอย่างของโหงวเฮ้งภายในและภายนอกของภาพ ธรรมชาติของนักแสดงเป็นแนวทางทางศิลปะ สิ่งที่เหลืออยู่คือการเฉลิมฉลอง อิสระในการสร้างสรรค์ ความสุขที่ได้สัมผัสบนเวที นี่คือแรงบันดาลใจในการแสดงที่แท้จริง เมื่อทุกส่วนของงานนักแสดง ทั้งองค์ประกอบของเทคนิคภายในและเทคนิคภายนอก ได้รับการขัดเกลาอย่างไร้ที่ติ นักแสดงแสดงด้นสดอย่างอิสระ และการแสดงอย่างกะทันหันของแต่ละคนก็ได้รับการจัดเตรียมไว้ภายใน ซึ่งไหลออกมาจากแก่นของบทบาท ความฝันของนักแสดงด้นสดที่มีบทบาทตั้งแต่เริ่มต้นเป็นหนึ่งในแนวคิดที่ชื่นชอบของ Vakhtangov ผู้กำกับฝันว่าสักวันหนึ่งนักเขียนจะหยุดเขียนบทละครเพราะในโรงละคร งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดง นักแสดงไม่ควรรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาเมื่อเขาขึ้นเวที เขาควรจะขึ้นเวที เช่นเดียวกับที่เราไปสนทนากันในชีวิต เมื่อตรวจสอบวิวัฒนาการของสุนทรียศาสตร์ของ Vakhtangov เขาเข้าใกล้แนวคิดของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ซึ่งตระหนักได้อย่างเต็มที่ที่สุดในการแสดงสองรายการล่าสุดของเขา: "Gadibuk" และ "Princess Turandot" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vakhtangov เริ่มเรียกวิธีการแสดงละครของเขาว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" โดยประกาศว่าหลักการ: "ไม่ควรมีโรงละครในโรงละคร" ควรถูกปฏิเสธ จะต้องมีโรงละครในโรงละคร สำหรับการเล่นแต่ละครั้งจำเป็นต้องมองหารูปแบบเวทีพิเศษและไม่เหมือนใคร และโดยทั่วไปแล้วไม่จำเป็นต้องสร้างความสับสนให้กับชีวิตและโรงละคร โรงละครไม่ใช่สำเนาของชีวิต แต่เป็นความจริงที่พิเศษ ในแง่หนึ่ง ความเหนือจริง การควบแน่นของความเป็นจริง ในเวลาเดียวกันผู้กำกับไม่ได้ละทิ้งหลักการของความสมจริงทางจิตวิทยาหรือเทคนิคทางจิตวิญญาณภายในของนักแสดงเลย เขายังคงเรียกร้องความรู้สึกที่แท้จริงจากนักแสดง และประกาศว่าศิลปะบนเวทีที่แท้จริงเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงยอมรับว่าสิ่งที่เขาสร้างขึ้นด้วยจินตนาการบนเวทีเป็นความจริง โรงละครไม่สามารถกลายเป็นความจริงได้อย่างสมบูรณ์ - เนื่องจากมีการประชุมบนเวที นักแสดงที่เป็นตัวแทนของผู้อื่น ตัวละครในจินตนาการ และสถานการณ์ในละคร “ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์” คือความสมจริงเพราะความรู้สึกในนั้นเป็นของแท้ จิตวิทยาของมนุษย์นั้นมีอยู่จริง สิ่งที่ยอดเยี่ยมคือเงื่อนไข เครื่องช่วยบนเวที- นักแสดงไม่ควรแสดงตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ เขาจะต้องเล่นมันโดยใช้คลังแสงแห่งการแสดงออกบนเวทีทั้งหมด ผู้ชมในโรงละครแห่ง "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ไม่ลืมว่าเขาอยู่ในโรงละคร แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนความจริงใจในความรู้สึกของเขา น้ำตาที่แท้จริงและเสียงหัวเราะของเขาเลย หน้าที่ของ “ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์” ในการผลิตใดๆ ก็ตาม คือการค้นหา “รูปแบบการแสดงละครที่สอดคล้องกับเนื้อหาและนำเสนอด้วยวิธีการที่เหมาะสม” Vakhtangov มองโรงละครว่าเป็นโรงละคร เขาแน่ใจว่าโรงละครและ ชีวิตจริง- สองเอนทิตีที่แตกต่างกัน เขาเสนอให้แยกสองแนวคิดนี้ออกจากกัน นักแสดงของเขาเล่นโดยดื่มด่ำกับสิ่งแวดล้อมอย่างสมบูรณ์ แต่ละบทบาทสอดคล้องกับบุคลิกลักษณะของนักแสดง คุณสมบัติของเขาที่สามารถช่วยในการทำความเข้าใจและ "ฟื้นฟู" บทบาทได้ Vakhtangov ไม่ได้ปฏิเสธความรู้สึกชีวิตของนักแสดงที่เกิดในนักแสดง พวกเขาอนุญาตให้ทุกคนที่อยู่ในโรงละครมีความเห็นอกเห็นใจ วิธีการของเขาเช่นเดียวกับวิธีการของ Stanislavsky และ Meyerhold นั้นถูกต้อง การแนะนำ สไตล์การกำกับของ Vakhtangov ได้รับการพัฒนาอย่างมากตลอด 10 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา จากความเป็นธรรมชาติทางจิตวิทยาขั้นสุดขีดของผลงานชิ้นแรกของเขาเขามาถึงสัญลักษณ์โรแมนติกของ Rosmersholm จากนั้น - เพื่อเอาชนะ "โรงละครจิตวิทยาที่ใกล้ชิด" ไปจนถึงการแสดงออกของ "Eric XIV" ไปจนถึง "หุ่นพิสดาร" ของ "The Miracle of St. Anthony" ฉบับที่สองและการแสดงละครแบบเปิดของ "Princess Turandot" ” เรียกโดยนักวิจารณ์คนหนึ่งว่า "อิมเพรสชันนิสม์เชิงวิพากษ์" สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในวิวัฒนาการของ Vakhtangov ตามข้อมูลของ P. Markov คือธรรมชาติตามธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียะดังกล่าวและความจริงที่ว่า "ความสำเร็จทั้งหมดของโรงละคร "ซ้าย" ที่สะสมในเวลานี้และมักถูกผู้ชมปฏิเสธมักจะเต็มใจ และได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมจาก Vakhtangov” Vakhtangov มักจะทรยศต่อความคิดและงานอดิเรกบางอย่างของเขา แต่เขามักจะมุ่งไปสู่การสังเคราะห์ละครที่สูงขึ้นโดยเจตนาเสมอ แม้จะอยู่ในสภาพเปลือยเปล่าสุดขีดของ “เจ้าหญิงทูรานดอท” เขาก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อความจริงที่เขาได้รับจากมือของเค.เอส. สตานิสลาฟสกี้ บุคคลสำคัญในโรงละครรัสเซียสามคนมีอิทธิพลต่อเขาอย่างเด็ดขาด: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko และ Sulerzhitsky และพวกเขาทั้งหมดเข้าใจว่าโรงละครเป็นสถานที่สำหรับการศึกษาสาธารณะ เป็นวิธีการเรียนรู้และยืนยันความจริงอันสมบูรณ์ของชีวิต Vakhtangov ยอมรับมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาสืบทอดจิตสำนึกว่านักแสดงจะต้องบริสุทธิ์ขึ้น เป็นคนที่ดีขึ้น หากเขาต้องการสร้างสรรค์อย่างอิสระและมีแรงบันดาลใจจาก L.A. ซูเลอร์ชิตสกี้. แน่นอนว่าอิทธิพลทางวิชาชีพที่เด็ดขาดต่อ Vakhtangov คือ Konstantin Sergeevich Stanislavsky งานตลอดชีวิตของ Vakhtangov คือการสอนระบบและก่อตั้งกลุ่มเยาวชนที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งบนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ เขารับรู้ว่าระบบเป็นความจริง เป็นศรัทธา ซึ่งเขาถูกเรียกให้รับใช้ หลังจากซึมซับรากฐานของระบบเทคนิคการแสดงภายในของ Stanislavsky จาก Stanislavsky Vakhtangov เรียนรู้จาก Nemirovich-Danchenko เพื่อสัมผัสถึงการแสดงละครที่เฉียบแหลมของตัวละคร ความชัดเจนและความสมบูรณ์ของฉากที่เพิ่มสูงขึ้น และเรียนรู้วิธีอิสระในการ วัสดุที่น่าทึ่งฉันตระหนักว่าในการแสดงละครแต่ละครั้งจำเป็นต้องมองหาแนวทางที่สอดคล้องกับสาระสำคัญมากที่สุด ของงานนี้(และไม่ได้กำหนดโดยนายพลคนใด ทฤษฎีการแสดงละครจากภายนอก) กฎพื้นฐานของทั้งโรงละครศิลปะมอสโกและโรงละคร Vakhtangov นั้นเป็นกฎแห่งการให้เหตุผลภายใน การสร้างชีวิตอินทรีย์บนเวที การตื่นตัวของนักแสดงในความจริงที่มีชีวิตของความรู้สึกของมนุษย์ ในช่วงแรกของการทำงานที่ Moscow Art Theatre Vakhtangov ทำหน้าที่เป็นนักแสดงและอาจารย์ บนเวทีของโรงละครศิลปะมอสโกเขาเล่นบทบาทเป็นฉาก ๆ เป็นหลัก - มือกีตาร์ใน "The Living Corpse" ขอทานใน "ซาร์ฟีโอดอร์ไอโออันโนวิช" เจ้าหน้าที่ใน "Woe from Wit" นักชิมใน "Stavrogin" ข้าราชบริพาร ใน "Hamlet" น้ำตาลใน "Blue Bird" สำคัญยิ่งขึ้น ภาพบนเวทีถูกสร้างขึ้นโดยเขาในสตูดิโอแรก - Tackleton ใน "The Cricket on the Stove", Fraser ใน "The Flood", Dantier ใน "The Death of Hope" นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตอย่างเป็นเอกฉันท์ถึงการประหยัดเงินทุนที่รุนแรงการแสดงออกที่พอประมาณและความพูดน้อยของผลงานการแสดงเหล่านี้ซึ่งนักแสดงกำลังมองหาวิธีการแสดงละครโดยพยายามสร้างไม่ใช่ตัวละครในชีวิตประจำวัน แต่เป็นประเภทละครทั่วไปบางประเภท ในเวลาเดียวกัน Vakhtangov ก็ลองใช้มือกำกับ ผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขาที่สตูดิโอแห่งแรกของโรงละครศิลปะมอสโกคือ "เทศกาลแห่งสันติภาพ" ของ Hauptmann (รอบปฐมทัศน์ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2456) การแสดงทั้งสองเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลสูงสุดของ Vakhtangov ในสิ่งที่เรียกว่าความจริงของชีวิตบนเวที ความเข้มงวดของธรรมชาตินิยมทางจิตวิทยาในการแสดงเหล่านี้ถูกจำกัดให้ถึงขีดจำกัด ในสมุดบันทึกที่ผู้กำกับเก็บไว้ในเวลานั้นมีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับภารกิจของการไล่ออกจากโรงละครครั้งสุดท้าย - โรงละครจากการแสดงของนักแสดงเกี่ยวกับการลืมเลือนการแต่งหน้าบนเวทีและเครื่องแต่งกาย ด้วยความกลัวงานฝีมือที่ซ้ำซากจำเจ Vakhtangov เกือบจะปฏิเสธทักษะภายนอกใด ๆ เลยและเชื่อว่าเทคนิคภายนอก (ซึ่งเขาเรียกว่า "อุปกรณ์") ควรเกิดขึ้นในนักแสดงด้วยตัวเองอันเป็นผลมาจากความถูกต้องของชีวิตภายในของเขาบนเวทีจากความจริงที่แท้จริง จากความรู้สึกของเขา ในฐานะนักเรียนที่กระตือรือร้นของ Stanislavsky Vakhtangov เรียกร้องให้มีความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติสูงสุดของความรู้สึกของนักแสดงในระหว่างการแสดงบนเวที อย่างไรก็ตามหลังจากแสดงการแสดง "ธรรมชาตินิยมทางจิตวิญญาณ" ที่สอดคล้องกันมากที่สุดซึ่งนำหลักการ "มองผ่านรอยแตก" ไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะในไม่ช้า Vakhtangov ก็เริ่มพูดคุยมากขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับความจำเป็นในการค้นหารูปแบบการแสดงละครใหม่ , โรงละครทุกวันนั้นจะต้องตาย, การเล่นเป็นเพียงข้ออ้างสำหรับความคิดที่ว่าจำเป็นต้องขจัดความเป็นไปได้ของการสอดแนมจากผู้ชมทุกครั้งเพื่อยุติช่องว่างระหว่างเทคนิคภายในและภายนอกของนักแสดงเพื่อ ค้นพบ “รูปแบบใหม่ของการแสดงความจริงแห่งชีวิตในความจริงแห่งละคร” มุมมองดังกล่าวของ Vakhtangov ซึ่งเขาค่อยๆ ทดสอบในการแสดงละครที่หลากหลาย ค่อนข้างขัดแย้งกับความเชื่อและแรงบันดาลใจของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเขา อย่างไรก็ตามการวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับโรงละครศิลปะมอสโกไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธรากฐานที่สร้างสรรค์ของโรงละครศิลปะโดยสิ้นเชิงเลย Vakhtangov ไม่ได้เปลี่ยนช่วงของวัสดุสำคัญที่ Stanislavsky ใช้เช่นกัน จุดยืนและทัศนคติต่อเนื้อหานี้เปลี่ยนไป Vakhtangov เช่นเดียวกับ Stanislavsky มี "ไม่มีอะไรที่ลึกซึ้ง ไม่มีอะไรที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ และไม่สามารถอธิบายได้" มิคาอิล เชคอฟ ซึ่งรู้จักผู้กำกับทั้งสองคนเป็นอย่างดีและชื่นชมพวกเขาอย่างสูงกล่าว Vakhtangov นำความจริงในชีวิตประจำวันมาสู่ระดับของความลึกลับ โดยเชื่อว่าสิ่งที่เรียกว่าความจริงในชีวิตบนเวทีควรถูกนำเสนอในละคร โดยมีผลกระทบในระดับสูงสุด สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้จนกว่านักแสดงจะเข้าใจธรรมชาติของการแสดงละครและเชี่ยวชาญเทคนิคภายนอก จังหวะ และความเป็นพลาสติกได้อย่างสมบูรณ์แบบ Vakhtangov เริ่มต้นเส้นทางของเขาเองสู่การแสดงละครไม่ได้มาจากแฟชั่นสำหรับการแสดงละครไม่ใช่จากอิทธิพลของ Meyerhold, Tairov หรือ Komissarzhevsky แต่มาจากความเข้าใจของเขาเองเกี่ยวกับแก่นแท้ของความจริงของโรงละคร วัคทังกอฟนำเส้นทางของเขาไปสู่การแสดงละครอย่างแท้จริงผ่านการแสดงอย่างมีสไตล์ของ “Eric XIV” ไปจนถึงรูปแบบการเล่นสุดขั้วใน “Turandot” P. Markov เหมาะเจาะที่จะเรียกกระบวนการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของ Vakhtangov ว่าเป็นกระบวนการ "ลับคมเทคนิค" ผลงานครั้งที่สองของ Vakhtangov ที่สตูดิโอแรกของโรงละครศิลปะมอสโก "The Deluge" (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2458) แตกต่างอย่างมากจาก "Feast of Peace" ไม่มีอาการตีโพยตีพายไม่มีความรู้สึกเปลือยเปล่าอย่างยิ่ง ดังที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า “มีอะไรใหม่ใน The Flood ก็คือผู้ชมจะรู้สึกเหมือนได้แสดงละครอยู่เสมอ” การแสดงครั้งที่สามของ Vakhtangov ที่สตูดิโอ "Rosmersholm" (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2461) ก็โดดเด่นด้วยลักษณะของการประนีประนอมระหว่างความจริงของชีวิตและความจริงทั่วไปของโรงละคร เป้าหมายของผู้กำกับในการผลิตครั้งนี้ไม่ใช่การไล่นักแสดงออกจากโรงละครก่อนหน้านี้ แต่ในทางกลับกันได้ประกาศการค้นหาการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของนักแสดงบนเวทีอย่างถึงที่สุด ผู้กำกับไม่ได้ต่อสู้เพื่อภาพลวงตาของชีวิต แต่พยายามถ่ายทอดความคิดของตัวละครของ Ibsen บนเวทีเพื่อรวบรวมความคิดที่ "บริสุทธิ์" บนเวที ใน Rosmersholm เป็นครั้งแรกด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเชิงสัญลักษณ์ช่องว่างระหว่างนักแสดงและตัวละครที่เขาเล่นซึ่งเป็นเรื่องปกติของงานของ Vakhtangov ได้รับการอธิบายไว้อย่างชัดเจน ผู้กำกับไม่ได้เรียกร้องจากนักแสดงอีกต่อไปถึงความสามารถในการเป็น "สมาชิกของตระกูลชอลซ์" (เช่นเดียวกับใน "งานฉลองสันติภาพ") มันก็เพียงพอแล้วสำหรับนักแสดงที่จะเชื่อถูกล่อลวงด้วยความคิดให้อยู่ในสภาพของการดำรงอยู่ของฮีโร่ของเขาเพื่อเข้าใจตรรกะของขั้นตอนที่ผู้เขียนอธิบายไว้ และในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นตัวคุณเอง เริ่มต้นด้วย "Eric XIV" (รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2464) สไตล์การกำกับของ Vakhtangov มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ แนวโน้มของเขาที่จะ "ทำให้เทคนิคของเขาคมชัดขึ้น" เพื่อผสมผสานจิตวิทยาที่เข้ากันไม่ได้ - จิตวิทยาเชิงลึกเข้ากับการแสดงออกของหุ่นเชิดซึ่งแปลกประหลาดกับการแต่งบทเพลง ประจักษ์อย่างถึงที่สุด การก่อสร้างของ Vakhtangov มีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งมากขึ้นเรื่อย ๆ จากการต่อต้านของหลักการสองประการที่แตกต่างกัน สองโลก - โลกแห่งความดีและโลกแห่งความชั่วร้าย ใน “Eric XIV” ความหลงใหลก่อนหน้านี้ทั้งหมดของ Vakhtangov ต่อความจริงของความรู้สึกถูกรวมเข้ากับการค้นหาใหม่สำหรับการแสดงละครทั่วไปที่สามารถแสดง "ศิลปะแห่งประสบการณ์" ได้อย่างครบถ้วนสูงสุด ประการแรก นี่คือหลักการของความขัดแย้งบนเวที โดยนำความเป็นจริงสองประการ สอง "ความจริง" มาสู่เวที: ในชีวิตประจำวัน ความจริงในชีวิต และความจริงทั่วไปที่เป็นนามธรรมและเป็นสัญลักษณ์ นักแสดงบนเวทีไม่เพียงเริ่ม "ประสบการณ์" เท่านั้น แต่ยังแสดงละครตามอัตภาพด้วย ใน Eric XIV ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและตัวละครที่เขาเล่นเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเปรียบเทียบกับ The Feast of Peace รายละเอียดภายนอก องค์ประกอบของการแต่งหน้า การเดิน (ขั้นตอนสับเปลี่ยนของ Birman Queen) บางครั้งก็เป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของบทบาทนี้ นับเป็นครั้งแรกใน Vakhtangov ที่หลักการของความสง่างามและความแน่วแน่ของตัวละครปรากฏในความแน่นอนดังกล่าว Vakhtangov นำเสนอแนวคิดเรื่องประเด็นต่างๆ ซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับระบบ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ที่เกิดขึ้นใหม่ หลักการของความขัดแย้งการต่อต้านของโลกสองใบที่แตกต่างกัน Vakhtangov สอง "ความจริง" ถูกนำมาใช้ในการผลิต "The Miracle of St. Anthony" (ฉบับที่สอง) และ "งานแต่งงาน" (ฉบับที่สอง) ในสตูดิโอที่สาม การคำนวณการควบคุมตนเองการควบคุมตนเองบนเวทีที่เข้มงวดและเรียกร้องมากที่สุด - นี่คือคุณสมบัติใหม่ที่ Vakhtangov เชิญชวนให้นักแสดงฝึกฝนตนเองในขณะที่ทำงานใน The Miracle of St. Anthony ฉบับที่สอง หลักการของประติมากรรมละครไม่ได้รบกวนธรรมชาติของการปรากฏตัวของนักแสดงในบทบาท ตามคำบอกเล่าของ A.I. นักเรียนของ Vakhtangov Remizova ความจริงที่ว่าจู่ๆนักแสดงก็ "แช่แข็ง" ใน "The Miracle of St. Anthony" พวกเขารู้สึกว่าเป็นความจริง นี่เป็นเรื่องจริง แต่เป็นเรื่องจริงสำหรับการแสดงนี้ การค้นหาตัวละครภายนอกที่เกือบจะแปลกประหลาดยังคงดำเนินต่อไปในละครเรื่อง "The Wedding" ของ Third Studio (กันยายน พ.ศ. 2464) ฉบับที่สองซึ่งแสดงในเย็นวันเดียวกับ "The Miracle of St. Anthony" Vakhtangov ดำเนินการที่นี่ไม่ใช่จากการค้นหาเชิงนามธรรมสำหรับการแสดงละครที่สวยงาม แต่จากความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับ Chekhov ในเรื่องราวของเชคอฟ: ตลก ตลก แล้วก็เศร้าในทันใด ความเป็นคู่ที่น่าเศร้าเช่นนี้อยู่ใกล้กับ Vakhtangov ใน "The Wedding" ตัวละครทุกตัวเหมือนตุ๊กตาเต้นรำหุ่นเชิด ในโปรดักชั่นทั้งหมดนี้ มีการสรุปวิธีการสร้างความจริงทางการแสดงละครที่พิเศษของโรงละคร ชนิดใหม่ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับภาพลักษณ์ที่เขาสร้างขึ้น วิธีการสร้างสรรค์การสอนของวัคทังกี 3. วิธีการสอนและการกำกับของ E.B. วาคทังกอฟ เป็นการยากที่จะนับโรงเรียนการแสดงและสตูดิโอที่ Vakhtangov ทำงานอยู่ นอกจากสตูดิโอ First และ Mansurov แล้ว Vakhtangov ยังสอนที่สตูดิโอที่สองของ Moscow Art Theatre โดยบรรยายเกี่ยวกับระบบ Stanislavsky ใน Culture League ในเมือง Proletkult ในสตูดิโอของ B.V. Tchaikovsky และ A.O. กันสท์. เขาทำการซ้อมเพลง “The Green Parrot” ในสตูดิโอชลีพิน ทำงานที่หลักสูตรคนงาน Prechistensky เขาเข้าร่วมในองค์กรของ Proletarian Studio of Workers ของเขต Zamoskvoretsky ซึ่งจัดโรงละคร People's Theatre ใกล้ B. สะพานหินที่ Mansurov Studio เล่น การทำงานในสตูดิโอต่างๆ ทำให้ Vakhtangov มีสื่อเกี่ยวกับมนุษย์และการแสดงจำนวนมหาศาล เขารักนักแสดงอย่างตะกละและหลงใหล และฉันพยายามทำความรู้จักกับคนที่ฉันกำลังสื่อสารด้วยเสมอเพื่อ "เข้าถึง" จิตวิญญาณของเขาเพื่อทดสอบความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาเพื่อค้นหานักแสดงในตัวทุกคน ความกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณทั้งหมดของ Vakhtangov คือการ "สร้างนักแสดง" หลักการที่เขาเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทนี้เป็นที่รู้จักกันดี - ไม่ใช่คนที่เก่งกว่า แต่เป็นคนที่คาดเดาไม่ได้มากกว่า แม้จะมีทีมมากมายที่ Vakhtangov ทำงาน แต่งานหลักในชีวิตของเขาก็ยังควรถือเป็นสตูดิโอที่สาม ได้รับการมอบให้กับสตูดิโอนี้มากมาย ความแข็งแกร่งทางจิตและนี่คือที่ซึ่งหลายๆ ถูกกำหนดไว้ ความคิดเกี่ยวกับโรงละครวาคทังกอฟ. หลักการของสตูดิโอ Vakhtangov เช่นเดียวกับ Sulerzhitsky เริ่มการศึกษาของเขาในฐานะนักแสดงที่ไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคภายนอกและไม่ใช่แม้แต่เทคนิคภายใน แต่ด้วยแนวคิดของ "สตูดิโอ" Vakhtangov เชื่อว่าการแสวงหาความพึงพอใจทางศิลปะมากเกินไปเป็นอันตรายต่อศิลปินรุ่นเยาว์ สตูดิโอเป็นสถาบันที่ยังไม่ควรเป็นโรงละคร นักศึกษาจะต้องรักษาความบริสุทธิ์ต่อหน้าเทพเจ้าแห่งศิลปะ ไม่เหยียดหยามมิตรภาพ และปฏิบัติตามมาตรฐานทางจริยธรรมอย่างเคร่งครัด Vakhtangov เปลี่ยนระเบียบวินัยอันยิ่งใหญ่ของ Moscow Art Theatre ให้กลายเป็นเวทมนตร์แห่งการแสดงละคร Vakhtangov กล่าวว่า Studioism ประการแรกคือวินัย ไม่มีระเบียบวินัย - ไม่มีสตูดิโอ ในสตูดิโอที่สาม ลำดับชั้นของสมาชิกถูกสร้างขึ้นตามระดับของความสตูดิโอของพวกเขา ระดับความสามารถไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาแยกกัน สตูดิโอแบ่งออกเป็น: ) สมาชิกเต็มสตูดิโอ; ) สมาชิกสตูดิโอ; ) สมาชิกที่เข้าแข่งขัน สตูดิโอถูกควบคุมโดยการประชุมของสมาชิกเต็มจำนวน ซึ่งขึ้นอยู่กับผลของปี จะมีการเลื่อนตำแหน่งผู้แข่งขันให้กับสมาชิก หรือไล่พวกเขาออกจากสตูดิโอโดยสมบูรณ์ ต่อมาโครงสร้างของสตูดิโอก็เปลี่ยนไป สภาถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับเลือก แต่ "ได้รับการยอมรับ" อย่างไรก็ตาม ชีวิตของสตูดิโอของ Vakhtangov ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสุขในการสื่อสารของมนุษย์เลย นักเรียนไม่ได้มีส่วนร่วมในการชำระล้างตนเอง แต่อยู่ในโรงละคร ชั้นเรียนนี้สอนโดยนักแสดงที่เก่งกาจของ Moscow Art Theatre, First Studio (Birman, Giatsintova, Pyzhova) และสมาชิกที่เก่าแก่ที่สุดของ Studio หลังจากจบหลักสูตรเบื้องต้นแล้ว นักเรียนในสตูดิโอก็ได้รับความช่วยเหลือด้านการสอนและทำงานร่วมกับนักเรียนที่เพิ่งเข้ารับการศึกษาใหม่ ในสตูดิโอที่สาม ระยะเวลาสะสมยาวนานมาก การประชุมครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2456 และเริ่มผลิตการแสดงเต็มรูปแบบในปี พ.ศ. 2461 เท่านั้น (การผลิต "The Panin Estate" และ "Performance Evenings" ควรถือเป็นงานในสตูดิโอเท่านั้น) หลังจากการจัดระเบียบสตูดิโอใหม่ในปี 1919 Vakhtangov ได้ประกาศว่าเวลาของสตูดิโอ Mansur ซึ่งใช้เวลาห้าปีในการสร้างกลุ่มนักแสดงได้สิ้นสุดลงแล้ว สตูดิโอกำลังเริ่มต้นเส้นทางใหม่ - เส้นทางของคณะละคร ชีวิตใหม่ จริยธรรมใหม่ ความสัมพันธ์ใหม่เป็นสิ่งจำเป็น หลักการของสตูดิโอเสริมด้วยสูตรที่แยกไม่ออก: "สตูดิโอ - โรงเรียน - โรงละคร" สามในหนึ่งเดียว สตูดิโอยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งศิลปะเอาไว้ โรงเรียนให้ความรู้แก่นักแสดงมืออาชีพบางประเภทโดยมีสุนทรียภาพที่เหมือนกัน โรงละครเป็นสถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของนักแสดง ไม่สามารถสร้างโรงละครได้ โรงละครสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยตัวเองเท่านั้น โดยยังคงรักษาทั้งโรงเรียนและสตูดิโอไว้ในตัวมันเอง ดังนั้นสูตร "สตูดิโอ - โรงเรียน - โรงละคร" จึงมีความคงที่และเป็นสากลสำหรับกลุ่มละครที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง - "โรงเรียน". แม้ว่า Vakhtangov กล่าวว่าข้อผิดพลาดหลักของโรงเรียนคือพวกเขารับหน้าที่สอนในขณะที่พวกเขาควรให้ความรู้ด้วยตนเอง กิจกรรมการสอนพระองค์ทรงให้การศึกษาและสอนไปพร้อมๆ กัน เขากำหนดงานของครูดังนี้: เพื่อค้นหาความเป็นตัวตนของนักเรียน พัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเขา และ "กระหายความคิดสร้างสรรค์" เพื่อให้นักแสดงไม่มีความรู้สึก: "ฉันไม่อยากเล่น" เพื่อให้เทคนิคและวิธีการในการเข้าใกล้บทบาทในโรงละคร - สอนวิธีควบคุมความสนใจวิธีแยกส่วนละครออกเป็นชิ้น ๆ พัฒนาเทคนิคภายนอก เทคนิคภายใน พัฒนาจินตนาการ อารมณ์ รสนิยม - ลักษณะที่สองของนักแสดง Vakhtangov ทำซ้ำภารกิจระดับสูงของสตูดิโออย่างต่อเนื่องโดยประกาศว่าเขามีศาสนาแห่งการแสดงละคร - นี่คือเทพเจ้าที่ Konstantin Sergeevich สอนให้สวดภาวนา เช่นเดียวกับ Stanislavsky Vakhtangov กำลังพูดถึงความตึงเครียดและอิสรภาพของกล้ามเนื้อเป็นอันดับแรก ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีสมาธิจดจ่อ โดยไม่ให้ความสนใจกับวัตถุใดวัตถุหนึ่งโดยเฉพาะ คุณสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อคุณเชื่อในความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น ศรัทธาเรียกร้องความชอบธรรม นั่นคือ ความเข้าใจในเหตุผลของการกระทำ ตำแหน่ง และสถานะแต่ละครั้ง Vakhtangov ระบุองค์ประกอบหลายประการที่นักแสดงควรสามารถพิสูจน์ได้: ) การกระทำ, ) สถานะ, ) ชุดของบทบัญญัติที่ไม่สอดคล้องกัน งานของครูด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดคือการพัฒนาความสามารถในการแสดงความสามารถของนักแสดงในการแสดงชีวิตบนเวทีทั้งหมดของเขา ศรัทธาของนักแสดงมีพื้นฐานมาจากความไร้เดียงสาบนเวทีพิเศษ นักแสดงอดไม่ได้ที่จะรู้ว่าเขาอยู่บนเวที แต่ด้วยความศรัทธา เขาจึงสามารถตอบสนองตามความเป็นจริงด้วยความรู้สึกต่อนิยาย เขาไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวตัวเองว่ากล่องไม้ขีดนั้นเป็นนก ต้องขอบคุณความไร้เดียงสาและศรัทธาก็เพียงพอแล้วที่จะปฏิบัติต่อกล่องไม้ขีดเหมือนนกที่มีชีวิตอย่างจริงใจและจริงจัง หลังจากเชี่ยวชาญเรื่องเสรีภาพของกล้ามเนื้อ สมาธิ และการแสดงเหตุผลบนเวทีด้วยความศรัทธา นักแสดงจึงสร้างแวดวงแห่งความสนใจ การมีอยู่ของนักแสดงบนเวทีทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับงานบนเวทีเฉพาะ ภารกิจนี้มีอยู่ตลอดเวลาของการแสดง และภารกิจนี้เองที่กำหนดทั้งศรัทธาและวงในของนักแสดง ตามความเห็นของ Vakhtangov งานบนเวทีประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: ) จากจุดมุ่งหมายอันมีประสิทธิผล (ซึ่งข้าพเจ้าได้ขึ้นเวที) ) ความปรารถนา (เพื่อจุดประสงค์ที่ฉันกำลังบรรลุเป้าหมายนี้) และ ) วิธีการดำเนินการ หรือที่เราจะเรียกมันว่าอุปกรณ์ Vakhtangov เชื่อมั่นว่างานบนเวทีทำได้เพียงการกระทำเท่านั้น แต่ไม่ใช่ความรู้สึก Vakhtangov ซึ่งยังคงอยู่ในขอบเขตของโรงละครแห่งประสบการณ์ (ไม่ใช่การแสดง) ทำให้นักแสดงเลิกแสดงความรู้สึกบนเวที นักแสดงต้องสัมผัสความรู้สึกที่แท้จริงของตัวเองบนเวที แต่ไม่ควร "เล่น" ความรู้สึกเหล่านั้น ความรู้สึกบนเวทีเกิดจากงานบนเวที ในการแสดงแต่ละครั้งนักแสดงจะได้รับ "ประสบการณ์" แต่เขาสัมผัสได้ถึงความรู้สึกทางอารมณ์ซ้ำแล้วซ้ำอีก ผลงานเชิงปฏิบัติทั้งหมดของนักแสดงตามบทบาทนั้นขึ้นอยู่กับปรากฏการณ์ของความรู้สึกทางอารมณ์ เมื่อเกิดเหตุการณ์ (การกระทำ) ขั้นนี้หรือขั้นนั้นซ้ำ ความรู้สึกที่พบในจิตวิญญาณของนักแสดงก่อนหน้านี้ก็จะเกิดขึ้นอีกครั้ง นี่คือวิธีการสร้างรูปแบบบทบาทที่มั่นคงและคงที่ในการปฏิบัติงาน สิ่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาของนักแสดงคือความรู้สึกของจังหวะภายใน ศิลปะแห่งการเรียนรู้เพิ่มและลดพลังงาน พลังงานต่ำ - ความเศร้าโศก ความเบื่อหน่าย ความโศกเศร้า เพิ่มขึ้น - ความสุขเสียงหัวเราะ การกระทำทางกายภาพเดียวกันในสถานะพลังงานที่แตกต่างกันมีการออกแบบเวทีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและต้องใช้อุปกรณ์ที่แตกต่างกัน นักแสดงเกือบจะเชี่ยวชาญเทคนิคภายในของเขาโดยอยู่ในแวดวงของความสนใจเข้าใจงานบนเวทีค้นหาความรู้สึกทางอารมณ์และอุปกรณ์ต่าง ๆ ที่เหมาะสมกำหนดจังหวะที่กระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่คนเดียวบนเวที และเอฟเฟกต์ของฉากใดฉากหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับทักษะการสื่อสารของเขากับคู่ของเขา การสื่อสารประกอบด้วยการถ่ายทอดความรู้สึกของเราต่อกันและกัน: ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อคู่ของฉันและในทางกลับกัน - ชีวิตของคู่ของฉันกระทำต่อฉัน เมื่อสื่อสารวัตถุนั้นคือวิญญาณที่มีชีวิต หากคู่รักไม่ได้ "ดำเนินชีวิต" ด้วยความรู้สึกที่แท้จริง (อารมณ์) การ "แสดง" ที่ไร้รสชาติก็จะเริ่มต้นขึ้น เขาเสนอภาพร่างต่อไปนี้แก่ศิลปินเพื่อทดสอบความจริงของการสื่อสารทางการแสดงละคร: “นี่คือกล่อง บอกฉันทีว่ามันเป็นทองคำ และไม่สำคัญสำหรับฉันในสิ่งที่คุณเชื่อ แต่ให้คู่ของคุณเชื่อว่าเป็นทองคำ ” เห็นได้ชัดว่าเมื่อทำงานกับเทคโนโลยีภายใน Vakhtangov ดำเนินการตามการพัฒนาของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ ผู้สร้างระบบ แต่เขาไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องมี "กำแพงที่สี่" ของโรงละครศิลปะมอสโกเลย การบังคับให้แปลกแยกจากผู้ชมนั้นไม่มีจุดหมาย หน้าที่ของนักแสดงคือการโน้มน้าวผู้ชม และสำหรับสิ่งนี้ เขาไม่เพียงแต่ต้องพัฒนาเทคโนโลยีภายในเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาด้วย เทคนิคที่มีประสิทธิภาพภายนอก. ใน สมุดบันทึกในปีพ. ศ. 2464 Vakhtangov ได้จัดทำแผนการบรรยายที่มีลำดับความสำคัญในสตูดิโอแห่งแรก: "จังหวะบนเวที", "เกี่ยวกับความเป็นพลาสติกในการแสดงละคร (ประติมากรรม)", "โดยเฉพาะอย่างยิ่งท่าทางและมือโดยเฉพาะ", "การออกแบบบนเวที (จังหวะ, ความเป็นพลาสติก, ความชัดเจน การสื่อสารทางการแสดงละคร)” , “ในเรื่องรูปแบบละครและเนื้อหาละคร” “นักแสดงคือผู้เชี่ยวชาญที่สร้างเนื้อสัมผัส” “ละครก็คือละคร การแสดงละคร” “ศิลปะการแสดงคือทักษะการแสดง” ระดับของ “ความติดต่อกัน” ซึ่งเป็นการวัดอิทธิพลต่อผู้ชม ขึ้นอยู่กับเทคนิคภายนอกของนักแสดง นี่ไม่ได้หมายความว่าเทคนิคภายนอกจะมีความหมายที่เป็นอิสระนอกเหนือจากประสบการณ์บนเวทีของศิลปินเลย นักแสดงจะต้องค้นหารูปแบบการแสดงละครภายนอกดังกล่าวเพื่อให้ภาพวาดภายในที่พัฒนาอย่างประณีตเข้าถึงผู้ชมได้มากที่สุด การก่อตัวของหลักสุนทรียภาพในโรงละคร Vakhtangov คุณลักษณะดั้งเดิมของระบบการศึกษาของรัสเซียคือการมุ่งเน้นด้านวิชาชีพ ในขณะเดียวกันการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมในประเทศทำให้เกิดเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนแปลงเฉพาะในระบบอุดมศึกษา การศึกษาของครู- และมีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการลดลงของศักดิ์ศรีของวิชาชีพครูในสภาพสังคมสมัยใหม่ทำให้การสร้างแนวทางวิชาชีพและคุณค่าของนักศึกษามหาวิทยาลัยด้านการสอนมีความซับซ้อนยิ่งขึ้น ซึ่งต้องมีการทบทวนและค้นหาแนวทางและวิธีการฝึกอบรมวิชาชีพใหม่ๆ สำหรับผู้สำเร็จการศึกษา ศึกษาผลลัพธ์ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์นักวิทยาศาสตร์และครูแสดงให้เห็นว่ากระบวนการศึกษาในมหาวิทยาลัยการสอนมีศักยภาพที่ดีในการแก้ไขปัญหาการฝึกอบรมครูที่มีประสิทธิภาพโดยใช้เทคโนโลยีการแสดงละคร แม้จะมีการศึกษาจำนวนมากในสาขากิจกรรมการสอนแบบมืออาชีพ แต่ความขัดแย้งระหว่าง: การขยายโอกาสในการพัฒนาอัตนัยและ แอปพลิเคชั่นที่สร้างสรรค์ครูสอนวิธีโรงละคร E.B. Vakhtangov และการขาดระบบการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับครูโดยใช้เทคโนโลยีการละคร ลักษณะสำคัญของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์คือการมีความสามารถในกิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งสัมพันธ์กับครูนี่คือความสามารถในการสอดคล้องกับลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของกิจกรรมการสอน งานวิจัยเกี่ยวกับงานครู ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ XX และปีแรก ๆ จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษทำให้เรามั่นใจว่าปัจจัยชี้ขาดในการเปลี่ยนการศึกษาไปสู่กลยุทธ์ใหม่คือการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ (V.I. Zagvyazinsky, V.A. Kan-Kalik, N.D. Nikandrov, A.I. Savostyanov, V.A. Slastenin ฯลฯ ) มีส่วนช่วยอย่างมากในการก่อตั้ง ความคิดทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ได้รับการสนับสนุนโดยตัวแทนของสหพันธรัฐรัสเซีย (นักปรัชญา M.M. Bakhtin, N.A. Berdyaev, L.N. Gumilyov; อาจารย์ V.M. Bukatov, O.S. Bulatova, P.M. Ershov, T.V. Kudryavtsev , M.M. Potashnik, A.I. Savostyanov, D.B. Bogoyavlenskaya, A.N. D.I. และ วิทยาศาสตร์ต่างประเทศ (K. Rogers, K.V. Taylor, V. Franks ฯลฯ ) งานของ I.F. มุ่งเน้นไปที่ปัญหาการปฐมนิเทศของนักเรียน - ครูในอนาคตที่มีต่อการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ในวิชาชีพ อิซาเอวา, เวอร์จิเนีย Karakovsky, A.V. มูดริกา, แอล.เอส. โปดีโมวา, N.E. Shchurkova และคนอื่น ๆ ในเรื่องนี้ มีการตรวจสอบความสามารถเชิงสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการเรียนรู้วิธีการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในมหาวิทยาลัย Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ซึ่งเติบโตขึ้นมาในฐานะผู้เชี่ยวชาญในลำไส้ของ Moscow Art Theatre ประสบความสำเร็จในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในด้านวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะเข้ากับหลายทศวรรษ เขาสัมผัสได้ถึงคุณลักษณะของโรงละครแห่งใหม่อย่างชัดเจนและน่าเชื่อมากจน Art Theatre ยอมรับทันทีว่าเป็น Vakhtangov ที่ "เปลี่ยนแปลงงานศิลปะของเขา" อย่างไรก็ตามด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจน ลักษณะที่สร้างสรรค์ผู้อำนวยการ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2456 ถึง พ.ศ. 2465) ยังคงรักษาค่าคงที่คงที่ ความเข้าใจของ Vakhtangov เกี่ยวกับจุดประสงค์ของโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย ละครเป็นเส้นทางสู่จิตวิญญาณ โรงละครคือการบริการ ไม่มีโรงละครใดที่ปราศจากความรู้สึกเฉลิมฉลอง การแสดงแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการแสดงแต่ละครั้งถือเป็นวันหยุด Vakhtangov เข้าใจความทันสมัยของศิลปะการแสดงละครไม่ได้อยู่ในหัวข้อพิเศษของโครงเรื่อง แต่ในความจริงที่ว่ารูปแบบของการแสดงนั้นสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย โดยทั่วไปดังที่ P. Markov กล่าวไว้ แก่นของงานละครทั้งหมดของ Vakhtangov คือ "การปลดปล่อยพลังจิตใต้สำนึกของนักแสดงก่อนที่จะก้าวไปสู่รูปแบบการแสดงละครใหม่" ใน "ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์" ของเขา ความรู้สึกของมนุษย์เป็นของแท้ และวิธีการแสดงออกก็ธรรมดา รูปแบบที่ละครจินตนาการจากเนื้อหาจริงของละคร สะท้อนถึงชีวิตจริง องค์ประกอบที่จำเป็นใดๆ การแสดงละครตามคำกล่าวของ Vakhtangov: ละครเป็นข้ออ้างสำหรับการแสดงบนเวที นักแสดงเป็นปรมาจารย์ที่มีเทคนิคทั้งภายในและภายนอก ผู้กำกับเป็นช่างแกะสลักการแสดงละคร เวทีคือสถานที่แห่งการกระทำ ศิลปิน นักดนตรี ฯลฯ เป็นพนักงานของผู้กำกับ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวในการแสดง มีชีวิตชีวาในทุกส่วน นักแสดงในโรงละครแห่งใหม่จะต้องเสริมความสามารถทั้งหมดของเขา ตั้งแต่ความเข้มแข็งของน้ำเสียงและการใช้ถ้อยคำไปจนถึงความสามารถในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดแก่ผู้ชม นักแสดงเพียงแต่ต้องเชี่ยวชาญอิทธิพลทุกรูปแบบ ซึ่งเขามีอยู่ไม่มากนัก ทั้งใบหน้า ร่างกาย การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง การเคลื่อนไหว อารมณ์ อารมณ์ Vakhtangov มองเห็นโรงละครแห่งอนาคตที่สามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์ของชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ได้ในรูปแบบของอัฒจันทร์ซึ่งทุกการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของนักแสดงการแสดงออกของดวงตาของเขาทุกท่าทางที่แทบจะเข้าใจยากจะมองเห็นได้ดีที่สุด สิ่งสำคัญในโรงละครที่สมบูรณ์แบบแห่งนี้คือนักแสดงที่ได้ผสมผสานเทคนิคภายในที่สมบูรณ์แบบเข้ากับเทคนิคภายนอกที่พัฒนาขึ้นแล้ว จะกลายเป็นนักแสดงด้นสดระดับปรมาจารย์อย่างแท้จริง ใช้ชีวิตอยู่บนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติและมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างสูงสุด สร้างเนื้อสัมผัสของโรงละคร ของ “ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์” และไม่ใช่แค่การเล่นบทนี้หรือบทบาทที่แตกต่างออกไปจากละครที่ได้รับมอบหมายให้เขาเท่านั้น มาตรฐานการฝึกอบรมครูในมหาวิทยาลัยการสอนที่มีอยู่ขัดแย้งกับเงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงไปในกิจกรรมของครู ซึ่งกำหนดให้บทบาทของเขาไม่ได้มาตรฐาน รูปแบบของครูมืออาชีพไม่เพียงเป็นผลมาจากการปรับตัวให้เข้ากับระบบการสอนที่เปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกเท่านั้น แต่ยังสามารถทำหน้าที่ของสภาวะก่อนเริ่มต้น - ความพร้อมของผู้สำเร็จการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยในการฝึกอบรมครูในการแก้ปัญหาการสอนที่สร้างสรรค์ คุณภาพของรัฐก่อนเริ่มต้นสามารถลดช่องว่างระหว่างรูปแบบการฝึกอบรมที่กำหนดโดยมหาวิทยาลัยและรูปแบบของบทบาทการสอนที่โรงเรียนสมัยใหม่ต้องการ เนื่องจากวัฒนธรรมของบทบาทการสอนไม่เพียง แต่อยู่ในการดูดซึมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความเข้าใจเทคนิคการเล่นด้วยจึงจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงความจำเป็นของความพร้อมของครูในอนาคตสำหรับกิจกรรมการสอนแบบมืออาชีพ: การปฐมนิเทศการสอน, พื้นฐานทางทฤษฎี, หน้าที่และ ความพร้อมสร้างสรรค์ทั่วไป การเปลี่ยนแปลงแรงจูงใจในการเข้ามหาวิทยาลัยการสอนไปสู่เป้าหมายได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแก้ปัญหางานหลายอย่างโดยอาจารย์มหาวิทยาลัย: องค์กรและการสอน การสอนและระเบียบวิธี (การพัฒนาศูนย์การศึกษาแบบครบวงจรโดยใช้วิธีการแสดงละครของ E.B. Vakhtangov เทคโนโลยีของสไตล์เกมสังคมและการแสดงด้นสด) แนวคิดของนักศึกษาที่ตระหนักรู้ในตนเองในมหาวิทยาลัยการสอนนั้นสามารถพิจารณาได้จากมุมมองของบริบททางจิตวิทยาของเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาและการพัฒนาตนเองของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขา การจัดระเบียบพื้นที่วิชาชีพในรูปแบบของแบบจำลองการศึกษาจำเป็นต้องมีการกำหนดองค์ประกอบสามประการ ได้แก่ พื้นที่ภายนอกของกิจกรรม โครงสร้างของกิจกรรมการสอน พื้นที่วิชาชีพภายในของหัวข้อกิจกรรมการสอน ความขัดแย้งระหว่างความต้องการตามวัตถุประสงค์ของการเปลี่ยนแปลงกระบวนการศึกษาให้เป็น โรงเรียนสมัยใหม่บนพื้นฐานความเข้าใจแก่นแท้ของมันในฐานะกระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และแนวทางที่มีอยู่ในการฝึกอบรมครูที่แก้ไขปัญหาที่พวกเขาเผชิญอย่างสร้างสรรค์สามารถแก้ไขได้โดยการหันไปใช้การสอนของความคิดสร้างสรรค์ การวิเคราะห์วรรณกรรมจิตวิทยาและการสอนเปิดเผยว่าแม้นักวิจัยจะให้ความสนใจต่อปัญหาความคิดสร้างสรรค์ (B.G. Ananyev, L.S. Vygotsky, M.O. Knebel, A.N. Leontyev, A.N. Luk, Ya.A. Ponomarev, G.A. Prazdnikov, S.L. Rubinshtein, A.I. Savostyanov, B.M. Teplov ฯลฯ) ไม่มีแนวคิดที่เป็นเอกภาพเกี่ยวกับการสร้างบุคลิกภาพในกิจกรรมด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ กระบวนการก่อตัวขณะอยู่ใน ความสัมพันธ์ใกล้ชิดด้วยลักษณะทางสังคมของแต่ละบุคคลมีความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพในหมู่เด็กนักเรียนยุคใหม่ซึ่งแสดงออกในการเปลี่ยนแปลงสภาวะความต้องการ (การกำหนดเป้าหมายแรงจูงใจของพฤติกรรมทิศทางความสนใจ) ซึ่งควรจะสะท้อนให้เห็นในการเตรียมการของครูในการจัดกระบวนการพัฒนานักเรียนในด้านการศึกษา และกิจกรรมสร้างสรรค์ การศึกษาประสบการณ์ในการประเมินคุณภาพของความพร้อมของครูในอนาคตในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ในประเทศของเราและต่างประเทศนำไปสู่ข้อสรุปว่าตัวชี้วัดหลักของกิจกรรมการสอนเชิงสร้างสรรค์นั้นรวมถึงประสิทธิผลของสติปัญญาและ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ผู้เข้าร่วม ชอบการด้นสดในการสอน ความสามารถในการก้าวข้ามแนวทางเดิมๆ และทำงานในโหมดนวัตกรรม ในระหว่างการศึกษากลุ่มของสมมติฐานถูกหยิบยกขึ้นมา: กลุ่มแรกเกี่ยวข้องกับกิจกรรมและบุคลิกภาพของครู - เงื่อนไขหลักในการพัฒนาความสามารถของครูในด้านความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างบรรยากาศที่เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถสำหรับ รูปแบบความสนุกสนานในการจัดปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียนในบทเรียน ประการที่สองคือเนื้อหาของกระบวนการศึกษาในมหาวิทยาลัยการสอน - ความซับซ้อนของจิตวิทยาการสอนและ หลักสูตรระเบียบวิธีตามกฎหมายของการสอนการแสดงละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการใช้วิธีการแสดงละครของ Vakhtangov ซึ่งทำให้สามารถสร้างความพร้อมของครูในอนาคตในการเล่นบทบาทที่หลากหลายจากละครการสอน (ศิลปิน การแสดงด้นสด ผู้ควบคุมวง นักจิตวิทยา ฯลฯ) รูปแบบระบบการฝึกอบรมครูตามวิธีโรงละคร E.B. มหาวิทยาลัย Vakhtangov บูรณาการสาขาวิชาพิเศษซึ่งเป็นปัจจัยในการสร้างระบบซึ่งเป็นหลักสูตรพิเศษ "วินัยการสอนทั่วไป" และรูปแบบของการเตรียมนักเรียนนอกหลักสูตรสำหรับกิจกรรมการสอน วิธีการสอนและการกำกับของ Vakhtangov โรงเรียนของ Evgeniy Vakhtangov (พ.ศ. 2426-2465) ครูและผู้อำนวยการ หนึ่งในนักเรียนและผู้ช่วยของ Konstantin Stanislavsky ได้รับการประกาศโดยชาวโปรเตสแตนต์และคริสเตียนออร์โธดอกซ์ให้เป็นวิธีการปฏิบัติของคริสเตียนที่แท้จริง แน่นอนว่าในคำสอนของ Vakhtangov ชาวคริสต์ค้นพบและพัฒนาคุณลักษณะเหล่านั้นในแบบของตนเองซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับคริสตจักรมากขึ้น แม้ว่า Vakhtangov จะทำงานตามระบบของ Stanislavsky แต่เขาได้สร้างโรงเรียนของตัวเองขึ้นมาซึ่งต่อต้านระบบของครูของเขาในหลาย ๆ ด้าน ในทางปฏิบัติ Evgeny Vakhtangov นำแนวคิดเรื่อง "เหตุผลของโรงละคร" ทางจริยธรรมมาใช้เป็นผลงานสร้างสรรค์แห่งชีวิต ภายในแยก สตูดิโอโรงละคร Vakhtangov พยายามสร้างทีมที่มีความรับผิดชอบต่อองค์กรโดยรวมและมีระเบียบวินัยที่ไร้ที่ติ นักแสดงในสตูดิโอ Vakhtangov ได้รับการเลี้ยงดูตามกฎทั่วไปของศิลปะแห่งประสบการณ์และธรรมชาติของการแสดงตามตัวละคร คุณลักษณะที่โดดเด่นของวิธี Vakhtangov คือการปฏิเสธการกระทำโดยสมบูรณ์ ภาษาบนเวทีใหม่นั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่านักแสดงอธิบายการกระทำภายนอกของเขานั่นคือการแสดงของเขาตามเนื้อหาภายในของข้อความของงานเฉพาะ ความเข้าใจในวิธี Vakhtangov โดยผู้กำกับโปรเตสแตนต์ Sergei Koleshnya แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของปัญญาชนคริสเตียนที่จะพิสูจน์ความจริงใจของนักแสดงบนเวทีบทบาทอิสระของเขาในฐานะบุคคลบนเวทีเนื่องจากทั้งผู้กำกับและนักแสดงถูกเรียกให้เป็นนักเทศน์ . ดังที่ผู้กำกับตั้งข้อสังเกตว่า “ตามพระคัมภีร์ พระเจ้าได้ทรงใช้ลาเพื่อการพยากรณ์ และยิ่งกว่านั้นอีกเพื่อที่พระองค์จะสามารถใช้พรสวรรค์ของนักแสดงได้” Sergei Koleshnya ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Vakhtangov เข้าใจความถูกต้องของวิธีการของโรงเรียนนี้ดังนี้: “ ด้วยข้ออ้างทั้งหมดสิ่งมีชีวิตควรเกิดขึ้นบนเวที ผ่านหน้ากากของนักแสดงจำเป็นต้องถ่ายทอดความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของนักแสดงคำพูดที่เขาพูด” สำหรับละครคริสเตียน ตามคำบอกเล่าของหัวหน้าคณะละครที่มีเสน่ห์ สิ่งสำคัญคือต้องเสียน้ำตาในทุกสถานการณ์ในเกม วิธีการทางศิลปะที่ใช้กับโรงละครคริสเตียนนั้นถูกกำหนดโดยผู้กำกับออร์โธดอกซ์ มิคาอิล ชเชเพนโก ในฐานะผู้นำคณะเพนเทคอสตัล Shchepenko มุ่งเน้นไปที่ "ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่ไม่ทำลายเนื้อหา" ตามที่ Mikhail Shchepenko กล่าว สาระสำคัญของแนวทางของ Vakhtangov คือ "การระบุเนื้อหา หากเป็นไปได้ ในรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้สำหรับเนื้อหานี้" คุณลักษณะที่โดดเด่นของความเข้าใจดั้งเดิมของวิธี Vakhtangov คือการเปลี่ยนแปลงของสตูดิโอให้เป็นแนวคิดของอารามโรงละคร ตามที่มิคาอิล Shchepenko วินัยและความสามัคคีทางจิตวิญญาณของคณะการแสดงซึ่งเป็นจิตวิญญาณของสงฆ์สามารถสร้างได้เฉพาะอารามโรงละคร "ที่แท้จริง" เท่านั้น แนวคิดของโรงละครในฐานะ "อารามออร์โธดอกซ์" ทำให้โครงการออร์โธดอกซ์แตกต่างอย่างมากจากความคิดริเริ่มของโปรเตสแตนต์ซึ่งโรงละครเป็นชุมชนนักแสดงอิสระที่รวมตัวกันโดยเป้าหมายมิชชันนารีร่วมกัน อ้างอิง: 1. อับดุลลินา โอ.เอ. การฝึกอบรมการสอนทั่วไปของครูในระบบการศึกษาระดับอุดมศึกษา: สำหรับครู ผู้เชี่ยวชาญ. มหาวิทยาลัย - ฉบับที่ 2 ปรับปรุงใหม่ และเพิ่มเติม - อ.: การศึกษา, 2532 .- 141 น. อับราโมวา จี.เอส. จิตวิทยาพัฒนาการ: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย อ.: โครงการวิชาการ พ.ศ. 2543 - 576 หน้า เอเวรียาโนวา จี.ดี. โรงละครการสอนใน การฝึกอบรมสายอาชีพครู // ปัญหาของการเรียนรู้การสอนการละครในการเตรียมการสอนแบบมืออาชีพของครูในอนาคต: วัสดุของ All-Union เชิงวิทยาศาสตร์ การประชุม โพลตาวา, 1991. - หน้า 282-284. - #"จัดชิดขอบ">. อาซารอฟ ยู.พี. เกี่ยวกับทักษะของครู M.: ความรู้, 2517. - 64 น. อามินอฟ เอ็น.เอ. การวินิจฉัยความสามารถในการสอน / เอ็ด เอ็ด นาย. กินส์เบิร์ก; นักวิชาการ พล.อ. และสังคม วิทยาศาสตร์ อ.: สำนักพิมพ์อินทาแพรก. จิตวิทยา; Voronezh: NPO "MODEK", 1997, - 80 หน้า Andreev V.I. วิภาษวิธีของการศึกษาและการศึกษาด้วยตนเองของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ พื้นฐานของการสอนความคิดสร้างสรรค์ คาซาน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคาซาน, 2531 - 238 หน้า Andreev V.I. การสอนการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ คาซาน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคาซาน, 1994 - 566 ส. Andreev V.I. การสอน: หลักสูตรการฝึกอบรมเพื่อการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ ฉบับที่ 2 - คาซาน: ศูนย์นวัตกรรมเทคโนโลยี, 2000.- 698 หน้า Andreeva G.M. , Bogomolova N.N. , Petrovskaya J.A. จิตวิทยาสังคมสมัยใหม่ในโลกตะวันตก: ทฤษฎี ทิศทาง M,: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2521, - 270 หน้า อนิเควา เอ็น.พี. บรรยากาศทางจิตวิทยาในทีม M.: การศึกษา, 2532. - 224 น. อันตซีเฟโรวา แอล.ไอ. บุคลิกภาพจากตำแหน่งของแนวทางวิภาษวิธี // จิตวิทยาบุคลิกภาพในสังคมสังคมนิยม: บุคลิกภาพและเส้นทางชีวิตของมัน อ.: Nauka, 1990. - 302 น. อาฟานาซีเยฟ วี.วี. การสร้างแบบจำลองเป็นวิธีการวิจัย ระบบสังคม// การวิจัยระบบ: ปัญหาเกี่ยวกับระเบียบวิธี: หนังสือรุ่น, 2525. - อ., 2525, - หน้า 26-46. อาฟานาซีวา โอ.วี. ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตวิญญาณ: Diss. หมอ สังคม วิทยาศาสตร์ ม. 2542 - 324 น. บังโก โอ.ดี. การสร้างคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของครูในอนาคตโดยใช้เทคโนโลยีการแสดงละคร: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ปริญญาเอก พล.อ. วิทยาศาสตร์ // โอเรนบ. สถานะ มหาวิทยาลัยครุศาสตร์ โอเรนบูร์ก, 2000. - 21 น. Bern E. เกมที่ผู้คนเล่น: จิตวิทยาความสัมพันธ์ของมนุษย์; คนเล่นเกม: จิตวิทยาแห่งโชคชะตาของมนุษย์ / แปล. จากภาษาอังกฤษ อ.: แกรนด์: ยุติธรรม - กด, 2542 -473 หน้า เบียร์ยูคอฟ เอส.เอ็น. การแสดงด้นสดทางดนตรีและแนวเพลง: Diss. ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ - ม., 2523 192 น. โบโกยาฟเลนสกายา ดี.บี. กิจกรรมทางปัญญาเป็นปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ / ตัวแทน เอ็ด บี.เอ็ม. เคโดรฟ. Rostov n.-D.: สำนักพิมพ์ Rost., มหาวิทยาลัย, 2526. - 173 น. โบโกยาฟเลนสกายา ดี.บี. เส้นทางสู่ความคิดสร้างสรรค์ อ.: ความรู้, 2524. - 96 วิ โบโกยาฟเลนสกายา ดี.บี. บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์: การวินิจฉัยและการสนับสนุน/การบริการทางจิตวิทยาของมหาวิทยาลัย: หลักการ ประสบการณ์การทำงาน - ม., 2536.- หน้า 93-117 ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต: ในเล่ม 33 ต.306 Bookplate-Yaya / Ch. เอ็ด เช้า. โปรโครอฟ -ฉบับที่ 3 อ.: สฟ. สารานุกรม, 1978. - 632 น. โบรอซดิน่า จี.วี. จิตวิทยาการสื่อสารทางธุรกิจ: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยงเศรษฐศาสตร์ และเทคโนโลยี ผู้เชี่ยวชาญ. มหาวิทยาลัย M.: Infra, 1999. -224 p. บราเช่ ที.จี. จากประสบการณ์การพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของครู // การสอน. -1993.-No.2.-ส. 70-74. บราเช่ ที.จี. การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของครู // การสอนของสหภาพโซเวียต 2532.- ฉบับที่ 8.- ป.90. บูคาตอฟ วี.เอ็ม. การสอนละครและเกมสังคมในโรงเรียนสมัยใหม่ // ปัญหาของการเรียนรู้การสอนละครในการฝึกอบรมการสอนแบบมืออาชีพของครูในอนาคต: วัสดุของ All-Union เชิงวิทยาศาสตร์ การประชุม โพลตาวา, 1991. - S.ZZ 1-332. บูคาตอฟ วี.เอ็ม. เทคโนโลยีการละครในกระบวนการเรียนรู้ที่มีมนุษยธรรมสำหรับเด็กนักเรียน: Diss ดร.เป็ด. วิทยาศาสตร์ อ. 2544 - 376 น. Markov P. เกี่ยวกับโรงละคร ใน 4 เล่ม เล่มที่ 1 จากประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียและโซเวียต อ.: ศิลปะ, 2517, หน้า. 422. วี.อี. อี.บี. Vakhtangov ในการประเมินผู้ร่วมสมัยของเขา - "โรงละครมอสโก", 2465, หมายเลข 43, 7-11 มิถุนายน 6.
โรงเรียนวัคทังอฟ
สัมภาษณ์กับอธิการบดีของโรงเรียนโรงละคร Shchukin Evgeny Knyazev
- เมื่อเราพูดว่า Vakhtangov ทิศทางพิเศษบางอย่างจะปรากฏขึ้น จุดเด่นคืออะไร?
ในรัสเซียและในโลกก็มี จำนวนมากโรงละคร หลายคนกำลังถูกสร้างขึ้นในวันนี้ พวกมันมีชีวิตอยู่ได้ระยะหนึ่งแล้วเหี่ยวเฉาก็ตายไป และ Vakhtangov ไม่เพียงสร้างโรงละครเท่านั้น เขาสร้างทิศทางทั้งหมดซึ่งยังคงเรียกว่า "Vakhtangov" ในรัสเซีย ในโลกตะวันตก มันยังหยั่งรากได้ไม่ดีนัก แม้ว่าเราจะสามารถเปลี่ยนไปใช้คลื่นลูกอื่นและบอกว่าเราเป็นระบบของสตานิสลาฟสกีก็ตาม แต่เราพูดแตกต่างออกไป: "ใช่ เราคือระบบสตานิสลาฟสกี้ แต่เป็นทิศทางของ "วัคทังอฟ"
มันคืออะไร? นักวิจารณ์เมื่อพวกเขาเห็นการแสดงที่สดใส เต็มเปี่ยมไปด้วยเลือด มีพรสวรรค์ที่เปล่งประกายและจุดประกายด้วยพลังของมัน เรียกมันว่า "ของ Vakhtangov" เราคุ้นเคยกับมันแล้ว
เราคุ้นเคยกับความภาคภูมิใจในการแสดงที่สดใส... และแนวคิดของทิศทาง "Vakhtangov" นั้นง่ายมาก - "รูปแบบที่ลึกซึ้งพร้อมเนื้อหาที่สดใส" เนื้อหาที่สดใสนี้ปลูกฝังอยู่ในตัวเรา และเรายังคงดำเนินชีวิตตามนั้นต่อไป เราชอบการดำรงอยู่ทางจิตวิทยาในโรงละครมาก เราสนับสนุนเขา พวกเขาดุเราในเรื่องนี้กล่าวหาเราพวกเขาพูดว่า: "... คุณกำลังทำเทคนิค Vakhtangov เหล่านี้บนเวที ... " แต่หากไม่มีความสว่างในการแสดงก็ไม่เกี่ยวอะไรกับเราอีกต่อไป นี่เป็นคำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับทิศทางของเรา
- โรงเรียนการละครปรากฏเมื่อใด? ชูคิน?
โดยปกติแล้วโรงเรียนจะปรากฏบนพื้นฐานของโรงละครที่มีอยู่
แต่ถ้าคุณเห็นแค่คนที่เราเลือกจากผู้สมัครหลายพันคนนี้... ดีที่สุด... แต่พวกเขาเคลื่อนไหวได้ไม่ดี พูดไม่ดี ร้องเพลงไม่ได้ - ไม่มีอะไรเลย นี่แหละที่สุด!.. จากนั้นงานทุกวันก็เริ่มต้นสำหรับพวกเขาตั้งแต่เวลา 9.00 น. ถึง 23.00 น. ทุกวัน เป็นเวลา 3 ปี ภายในปีที่สามเท่านั้นที่พวกเขาสามารถแสดงเล็ก ๆ น้อย ๆ เพื่อพ่อและแม่ได้ และเฉพาะในปีที่สี่เท่านั้นที่จะมีการแสดงสำเร็จการศึกษาซึ่งเราเปิดประตูสู่ผู้ชม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไปชมการแสดงของโรงเรียนการละครของเราในมอสโก พวกเขาทั้งหมดขายหมด ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงปลายเดือนพฤษภาคม นักเรียนจะแสดงละครเกือบทุกเย็นและเรียนรู้ที่จะอยู่ในละคร นี่คือ - ข้อดีอีกประการหนึ่งของโรงละครละครรัสเซียเมื่อวันนี้พวกเขาเล่นตลกพรุ่งนี้ - ละครวันมะรืนพวกเขาร้องเพลงเต้นรำหรืออ่านคลาสสิก โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม!
- หลังจากเรียนจบแล้วคุณจะพบกับบัณฑิตได้ที่ไหน?
โรงละคร Vakhtangov มีสิทธิ์ "คืนแรก" จนกว่าบัณฑิตจะปรากฏที่โรงละคร Vakhtangov เขาไม่สามารถไปโรงละครอื่นได้ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นเช่นเกิดขึ้นกับ Natalya Gundareva ซึ่งได้รับการเสนอให้อยู่ในโรงละคร แต่เธอพูดว่า: "ฉันจะเล่นอะไรให้คุณ? ที่โรงละคร Mayakovsky พวกเขาเสนอบทบาทของ Lipochka จาก Ostrovsky ให้ฉัน” และไม่ได้ไปที่โรงละคร Vakhtangov โดยทั่วไปแล้วผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin ส่วนใหญ่จะเข้าเรียน โรงละคร Vakhtangov- เป็นเกียรติอย่างยิ่ง แต่ที่นี่มีเรื่องราวอื่นเริ่มต้นขึ้น เงินเดือนของนักแสดงต่ำมากและหากมีข้อเสนอที่น่าสนใจจากมุมมองเชิงพาณิชย์ เช่น การแสดงในละครโทรทัศน์บางเรื่อง พรสวรรค์รุ่นเยาว์ก็ไม่สามารถต้านทานได้เสมอไป...
- อะไรคือเหตุผลของการ "ทัวร์" ระยะสั้นของโรงเรียนโรงละคร Shchukin ในเจนีวา?
เรามาที่นี่ตามคำเชิญของศูนย์มหาวิทยาลัยในเจนีวา ซึ่งนำโดย T.I. นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเรา แต่เราตกลงกันว่าทุก ๆ ปีในช่วงปลายเดือนมีนาคม - ต้นเดือนเมษายน เราจะมาที่เจนีวาพร้อมกับชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาเพื่อแสดงการแสดงและผลงานใหม่ ๆ
ในตอนท้ายของการแสดง "We Dance and Sing" คุณประกาศจากบนเวทีว่าหลักสูตรโรงเรียนการละครกำลังได้รับการยอมรับที่ University Center ในเจนีวา เราได้ยินถูกไหม?
ไม่คุณได้ยินถูกต้อง แท้จริงแล้วร่วมกับ T. I. Gasanov เรากำลังคิดผ่านแนวคิดในการสร้างแผนกของสถาบันการละครบนพื้นฐานของศูนย์มหาวิทยาลัยในเจนีวา เรายังไม่ทราบแน่ชัดว่ามันจะมีโครงสร้างแบบใด เรากำลังคิดถึงเรื่องนี้อยู่ แต่การที่จะมีคณะดังกล่าวก็เป็นข้อเท็จจริง
- โดยเฉพาะสวิตเซอร์แลนด์และเจนีวา ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศูนย์กลางของศิลปะการแสดง เช่น ลอนดอนหรือปารีส ทำไมคุณถึงเลือกเจนีวา?
ฉันอยู่ที่เจนีวาเมื่อประมาณ 15 ปีที่แล้ว เป็นเวลา 10 วันที่โรงละครบอลชอย เราเล่นละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" โดย Ostrovsky กำกับโดย Fomenko พร้อมคำแปลสำหรับสาธารณชนชาวสวิส เรามีบ้านแน่นทุกวัน แน่นอนว่ามีผู้ชมชาวรัสเซียจำนวนมาก แต่ผู้ชมหลักประกอบด้วยชาวสวิส เราได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นมาก การจะบอกว่าคนในสวิตเซอร์แลนด์ไม่ชอบละครเป็นสิ่งที่ผิดแต่ที่มีชื่อเสียง
โรงเรียนโรงละคร สร้างขึ้นบนประเพณีอันเป็นที่ยอมรับไม่ได้อยู่ที่นี่ ดังนั้นเราจะพยายามเติมเต็มช่องว่างที่มีอยู่-ใครจะเรียนที่.
แผนกละคร
ในเจนีวา?
ใช่แล้ว ใครๆก็อยากได้ นอกจากคนรัสเซียซึ่งเป็นพื้นฐานของประชากรนักศึกษาของสถาบันการละครแล้ว Shchukin ฉันหวังว่าทั้งชาวสวิสและชาวเจนีวา และอาจอาศัยอยู่ในประเทศอื่น ๆ จะมีความปรารถนาที่จะลงทะเบียนเรียนในคณะของเรา สำหรับตอนนี้ เรากำลังมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมชาวรัสเซีย และจะประกาศการแข่งขันในมอสโกเร็วๆ นี้ มาดูกันว่าปฏิกิริยาจะเป็นอย่างไร ฉันไม่ได้ปฏิเสธว่าจะมีคนอยากเรียนที่เจนีวา ว่าแต่มีคนจากทั่วทุกมุมโลกมาเรียนกับเราที่มอสโคว์ ทั้งจากอเมริกา ฝรั่งเศส อิสราเอล เกาหลี บัลแกเรีย... แต่เนื่องจากเราเป็นโรงเรียนรัสเซีย เราจึงรับชาวต่างชาติได้เพียง 5-6 คนเท่านั้นสำหรับหลักสูตรนี้ . ดังนั้นหากสาขาของโรงเรียนการละครของเราปรากฏในเจนีวาและเป็นที่รู้จัก นักเรียนต่างชาติจะมีโอกาสเรียนรู้ทักษะการละครจากครูชาวรัสเซียมากขึ้น
23 ตุลาคม 2014 ถึงสถาบันโรงละคร Boris Shchukin
- โรงเรียน Vakhtangov มีอายุครบ 100 ปี! วันสถาปนาโรงเรียนถือเป็นวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 ในวันนี้ Evgeny Vakhtangov นักเรียนหนุ่มของ Stanislavsky ได้จัดบทเรียนแรกกับนักเรียนในสตูดิโอซึ่งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2457 ได้จัดสตูดิโอโรงละครสมัครเล่น Moscow Art Theatre Studio - Vakhtangov ซึ่งป่วยด้วยโรคมะเร็งต้องการรักษาสตูดิโอหันไปหาครูของเขาที่ Moscow Art Theatre และขอให้นำสตูดิโอของเขาเข้าไปในสตูดิโอหลายแห่งที่ Moscow Art Theatre Vakhtangov คัดเลือก "เจ้าหญิง Turandot" ผู้โด่งดังของเขามาเป็นส่วนหนึ่งของสตูดิโอแห่งนี้
เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2465 Vakhtangov เสียชีวิตหลังจากเจ็บป่วยมานาน ไม่สามารถแม้แต่จะเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์และชมการแสดงที่โด่งดังที่สุดครั้งสุดท้ายของเขา "Princess Turandot" ในหอประชุม ศิลปินยังคงเดินทางต่อไปโดยไม่มีผู้นำและในปี พ.ศ. 2469 ทีมงานได้ปกป้องอาคารและสิทธิในชีวิตสร้างสรรค์เพื่อรับสถานะ โรงละครแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov พร้อมโรงเรียนการละครถาวร
เฉพาะในปี พ.ศ. 2475 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาการละครระดับมัธยมศึกษา ในปี 1939 ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Boris Shchukin นักเรียนคนโปรดของ Vakhtangov และในปี 1945 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาระดับสูง ถูกเรียกว่าสูงกว่า โรงเรียนการละครตั้งชื่อตาม B.V. Shchukin
ตั้งแต่ปี 2545 - สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Boris Shchukin
วันนี้ 23 ตุลาคม เวลา 20.00 น. บนเวทีโรงละคร Vakhtangov จะจัดขึ้น
ตอนเย็นที่อุทิศให้กับวันครบรอบ
เจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐตั้งใจที่จะเข้าร่วมในตอนเย็น ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย วี.วี. ปูติน และประธานรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Medvedev และประธานสภาสหพันธ์ V.I. Matvienko ประธาน State Duma แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย S.E. Naryshkin รองประธานรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย O.Yu. Golodets รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.R. Medinsky รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ D.V. ลิวานอฟ.
จุดประสงค์ของงานกาล่าตอนเย็นไม่ใช่แค่เพื่อ "เฉลิมฉลอง" วันเกิดครั้งต่อไปของโรงเรียนเท่านั้น ภารกิจคือการสะท้อนถึงขั้นตอนหลักทั้งหมดของการฝึกอบรมศิลปินในโปรแกรมเพื่อเน้นย้ำว่าจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตยครอบงำที่สถาบันโดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งครูและนักเรียนจะอยู่บนเวทีเดียวกันในเย็นวันครบรอบ และยังเพื่อแสดงให้เห็นว่า "ประเพณีและวิธีการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับ" ของชนพื้นเมืองยังมีชีวิตอยู่และมีประสิทธิภาพแม้ว่าโรงเรียนจะอายุมากก็ตาม เราให้ความสำคัญกับการจัดวันหยุดอย่างจริงจัง: มีการเขียนสคริปต์เป็นพิเศษ มีการกระจายบทบาท และโดยพื้นฐานแล้ว โปรแกรมเทศกาลเป็นละครเกี่ยวกับโรงเรียน Vakhtangov
มีพนักงานที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin ปีที่แตกต่างกัน: Vladimir Etush, Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Alexander Shirvindt, Mikhail Borisov, Pavel Lyubimtsev, Anna Dubrovskaya, Alexander Gordon และอีกหลายคน ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาวันครบรอบ (ผู้สำเร็จการศึกษาในปี 2497, 2507, 2517, 2527, 2537, 2547) ได้แก่ Alla Demidova, Zinaida Slavina, Alexey Kuznetsov, Yuri Shlykov, Ruben Simonov,Sergey Prokhanov, Alexander Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Ryabova, Natalya Karpunina, Maria Aronova, Nonna Grishaeva, Kirill Pirogov, Vladimir Epifantsev, Viktor Dobronravov และนักแสดงที่มีพรสวรรค์อื่น ๆ
Vakhtangov มีกฎที่ยอดเยี่ยม: โปรดักชั่นของเขาเองของเขาเอง งานสอนในกลุ่มสตูดิโอต่าง ๆ จำเป็นต้อง "ส่งมอบ" ตามที่เขากล่าวไว้ให้กับ Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko และทีมงานของ Art Theatre เขามักจะกล่าวถึงสิ่งนี้ในสมุดบันทึกของเขา โดยเชื่ออย่างถูกต้องว่าด้วยวิธีนี้การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์ได้ถูกสร้างขึ้นระหว่างกิจกรรมการกำกับและการสอนของเขากับคำสอนของ Stanislavsky และชีวิตสร้างสรรค์ของ Moscow Art Theatre
การแสดงครั้งแรกที่ Vakhtangov จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre Studio คือ "Feast of Peace" ของ Hauptmann รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1913 การแสดงนี้เป็นการแสดงออกถึงความหลงใหลครั้งแรกของ Vakhtangov ที่มีต่อหลักการของ "โรงเรียนแห่งประสบการณ์" ใหม่ที่ Stanislavsky ประกาศ ดังที่นักวิจารณ์ละครชื่อดัง P.A. Markov ค้นพบนักเรียนหนุ่มของ Sulerzhitsky ใน "เทศกาลแห่งสันติภาพ" แล้ว เป้าหมายของตัวเองและเทคนิคการกำกับรายบุคคล Vakhtangov ขยายการเล่นและกิจกรรมต่างๆ ทำให้เป็นสากลมากขึ้น เผยให้เห็นสถานการณ์เขตแดนที่ซับซ้อนที่สุด โดยที่คำพูดคนเดียวของทุกคนคือคำสารภาพสุดท้ายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้า ฮีโร่ในบทละครของ Vakhtangov เต็มไปด้วยความหลงใหลในการวิเคราะห์ชีวิต ผู้เฒ่าของ Moscow Art Theatre นำโดย Stanislavsky ไม่ยอมรับการแสดง: พวกเขาพบว่าการแสดงของนักแสดงมีอาการประสาทอ่อน และไม่น่าแปลกใจที่ครูของ Vakhtangov เมื่อเห็นหลักการของพวกเขานำไปสู่การแสดงออกที่รุนแรงที่สุดก็หยุดด้วยความงุนงงต่อหน้านักเรียนที่มีความสม่ำเสมอที่เข้ากันไม่ได้เช่นนี้โดยไม่รู้จักผลจากการสอนของพวกเขาเองในงานของเขา แต่เหนือสิ่งอื่นใด การแสดงนี้เป็นการแสดงออกถึงความหลงใหลอย่างยิ่งในการค้นหาเส้นทางที่นำไปสู่ความเจ็บปวด อุดมคติทางศีลธรรมความเมตตา ความรัก และมนุษยชาติ ผู้กำกับการแสดงนี้อุทิศตนอย่างกระตือรือร้นต่อสิ่งหนึ่งและอีกสิ่งหนึ่ง: หลักการของโรงละครที่มีจริยธรรมและคำสอนของ Stanislavsky สำหรับเขา เหรียญสองด้านนี้เป็นเหรียญเดียวกัน ตัวเขาเองก็อยู่ที่จุดตัดของอิทธิพลทั้งสองนี้ พวกเขารวมจิตสำนึกของเขาเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวโดยผ่านครั้งแรกแน่นอนผ่านความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองและผลที่ตามมาก็กลายเป็นสิ่งที่สาม - โดยเฉพาะ Vakhtangov
Vakhtangov จัดแสดงละครเรื่องที่สองเรื่อง "The Flood" โดยนักเขียน Berger ภายใต้กรอบงานของโรงละครที่มีจริยธรรมและ Moscow Art Theatre Studio สำหรับ Vakhtangov ละครเรื่องนี้กล่าวว่า: ตราบใดที่ระบบทุนนิยมและการแสวงหาผลประโยชน์ของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องยังคงอยู่ ตราบใดที่มีความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม การแสวงหาเงินดอลลาร์ ตลาดหลักทรัพย์ มันไม่มีประโยชน์ที่จะฝันถึงความรักและความสามัคคี ของหัวใจ เงื่อนไขที่เป็นวัตถุประสงค์ของระบบทุนนิยมนั้นทำลายความเป็นไปได้ของชัยชนะของความรู้สึก "ดี" แต่ที่ Art Theatre Studio “The Flood” ได้รับการตีความแตกต่างออกไป “ทุกคนน่ารักและมีจิตใจอบอุ่น” Sulerzhitsky กล่าวถึงวีรบุรุษจาก “The Flood” “ทุกคนมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการมีน้ำใจ แต่ถนน เงินดอลลาร์ และตลาดหลักทรัพย์ได้พรากพวกเขาไป เปิดใจที่ใจดีของพวกเขา และปล่อยให้พวกเขาไปถึงจุดแห่งความปีติยินดีในความปีติยินดีจากความรู้สึกใหม่ๆ ที่เปิดเผย แล้วคุณจะเห็นว่าหัวใจของผู้ชมจะเปิดออกอย่างไร และผู้ชมต้องการสิ่งนี้ เพราะว่าเขามีถนน มีทองคำ มีตลาดหลักทรัพย์... สำหรับเรื่องนี้เพียงอย่างเดียว มันก็คุ้มที่จะจัดฉาก "The Flood"
Vakhtangov ต้องการแสดงละครไม่ใช่เพื่อเปิดใจผู้ชมด้วยความรู้สึกรักและการให้อภัย แต่เพื่อปลุกความเกลียดชังและความกระหายในการต่อสู้ในใจ - นี่จะเป็นงานที่คู่ควรกับงานศิลปะที่สูงส่งและซื่อสัตย์ ที่จำเป็นในขณะนั้น ในการแสดงนี้มุมมองของ Vakhtangov และ Sulerzhitsky ขัดแย้งกันและในตัวเขามุมมองของ Art Theatre ทั้งหมดไม่ได้ไปในทิศทางที่ Vakhtangov ต้องการย้าย Vakhtangov มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการประสบกับการปฏิวัติ แต่เธอกลายเป็นตัวเร่งให้เกิดความคิดและแรงบันดาลใจของเขา หลังจากการปฏิวัติ เขาเขียนบันทึกต่างๆ ลงในสมุดบันทึกของเขาเพื่อสรุป เข้าใจตามหลักทฤษฎี และหาเหตุผลสนับสนุนงานที่ทำไปแล้ว Vakhtangov เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า: “ถึงคนใหม่... เราต้องแสดงความดีที่มีอยู่ และรักษาความดีนี้ไว้เพื่อคนกลุ่มนี้เท่านั้น และในสภาพใหม่ของชีวิต ซึ่งเงื่อนไขหลักคือคนใหม่ เราจะต้อง ฟังอย่างมีพรสวรรค์เช่นเดียวกับในเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ทรงคุณค่า ยิ่งใหญ่ มีเพียงผู้คนเท่านั้นที่สร้าง มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่มีพลังสร้างสรรค์และเมล็ดพืชแห่งการสร้างสรรค์ในอนาคต” Vakhtangov เขียน - หากศิลปินต้องการสร้าง “สิ่งใหม่” ขึ้นมาภายหลังการปฏิวัติมาถึง เขาจะต้องสร้าง “ร่วมกัน” ร่วมกับประชาชน ไม่ใช่เพื่อเขา ไม่ใช่เพื่อเขา ไม่ใช่เพื่อเขา ไม่ใช่เพื่อเขา แต่เพื่อเขา” Vakhtangov พัฒนาแนวคิดใหม่เกี่ยวกับโรงละครหลังจากวิเคราะห์ประสบการณ์ของเขาและรวมเข้ากับความเป็นจริงแล้วเขาก็ได้ข้อสรุปใหม่เกี่ยวกับศิลปะประเภทใดที่ควรอยู่ในโรงละครตามความเข้าใจของเขาเอง ดังนั้นข้อสรุปที่วาดโดย Vakhtangov:
1. “ยิ่งศิลปินเรียกร้องเวลาอย่างต่อเนื่องมากขึ้น เพื่อที่เขาไม่เพียงแต่จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งและชื่นชมความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้คนสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้อย่างเด็ดขาด ยิ่งเป็นปรปักษ์ต่องานศิลปะมากขึ้นเท่านั้น ก็คือปรัชญาที่ไร้ปีกของลัทธิธรรมชาตินิยม มันกลายเป็นอุปสรรคที่ชัดเจนต่อการพัฒนางานศิลปะใหม่ที่ควรเกิดจากการปฏิวัติ”;
2. “เราจะต้องแสดงความรู้สึก ความคิดทั้งหมด การวิพากษ์วิจารณ์โลกเก่าจากใหม่ (นี่คือสิ่งสำคัญ!) จุดยืนที่ได้รับจากการปฏิวัติ ซึ่งยืนหยัดต่อประชาชนที่ได้รับชัยชนะ ประชาชน การสร้างการปฏิวัติ”
3. “ผู้ชมใหม่มาที่โรงละคร เพื่อให้โรงละครมีประสิทธิภาพ กระตือรือร้น ต้องใช้ทุกวิถีทางเพื่อมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้ชม จำเป็นต้องคืนการแสดงละครให้กับโรงละคร จำเป็นต้องใช้อาวุธยุทโธปกรณ์ทั้งหมด ไม่เพียงแต่ประสบการณ์ ความคิด คำพูด แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหว สี จังหวะ การแสดงท่าทาง น้ำเสียง พลังการมองเห็นในการตกแต่ง และดนตรี จำเป็นต้องค้นหารูปแบบการแสดงที่ชัดเจน ชัดเจน และเฉียบคม รองจากเป้าหมายเดียวของการแสดง”
ข้อกำหนดสำหรับการแสดงละคร? การถอยห่างจากความสมจริงทางจิตวิทยา? จากคำสอนของ Stanislavsky? ไม่เลย. ก่อนเริ่มฤดูกาลใหม่ (พ.ศ. 2463/2464) Vakhtangov เขียนจดหมายถึง Stanislavsky:
“ เรียน Konstantin Sergeevich ฉันขอให้คุณยกโทษให้ฉันที่รบกวนคุณด้วยจดหมาย แต่ตอนนี้มันยากสำหรับฉันมาก ยากมากจนฉันอดไม่ได้ที่จะหันไปหาคุณ ฉันจะเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่เคยบอกคุณออกมาดัง ๆ ฉันรู้ว่าวันโลกของฉันนั้นสั้น ฉันรู้อย่างใจเย็นว่าฉันจะมีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน และในที่สุดฉันต้องการให้คุณทราบทัศนคติของฉันที่มีต่อคุณ ต่อศิลปะการละคร และต่อตัวฉันเอง
ตั้งแต่วินาทีแรกที่ฉันได้รู้จักคุณ คุณกลายเป็นคนที่ฉันรักจนถึงที่สุด เป็นคนที่ฉันเชื่ออย่างที่สุด เป็นคนที่ฉันเริ่มใช้ชีวิตด้วย และเป็นคนที่ฉันเริ่มวัดชีวิตด้วย ด้วยความรักและความชื่นชมที่มีต่อคุณ ฉันแพร่เชื้อให้กับทุกคนที่สูญเสียการรู้จักคุณโดยตรงทั้งโดยสมัครใจและไม่สมัครใจ ฉันขอบคุณชีวิตที่ให้โอกาสฉันได้พบคุณอย่างใกล้ชิด และทำให้ฉันได้พูดคุยกับศิลปินระดับโลกเป็นครั้งคราว ด้วยความรักที่มีต่อคุณนี้ ฉันจะต้องตาย แม้ว่าคุณจะปฎิเสธไปจากฉันก็ตาม ฉันไม่รู้จักใครหรืออะไรที่สูงกว่าคุณ
ในงานศิลปะ ฉันรักเฉพาะความจริงที่คุณพูดถึงและที่คุณสอนเท่านั้น ความจริงนี้ไม่เพียงแทรกซึมเข้าไปในส่วนนั้นของฉันเท่านั้น ซึ่งเป็นส่วนที่เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งปรากฏอยู่ในโรงละคร แต่ยังเข้าไปในส่วนที่ถูกกำหนดโดยคำว่า "มนุษย์" ด้วย ความจริงนี้ทำให้ฉันแตกสลายวันแล้ววันเล่า และถ้าฉันไม่มีเวลาที่จะดีขึ้น ก็เพียงเพราะฉันต้องพิชิตตัวเองมากมาย วันแล้ววันเล่า ความจริงนี้ทำให้ทัศนคติของฉันที่มีต่อผู้คน ความต้องการของฉันต่อตัวเอง เส้นทางชีวิต และทัศนคติของฉันที่มีต่อศิลปะสอดคล้องกัน ขอบคุณความจริงที่ได้รับจากคุณ ฉันเชื่อว่าศิลปะคือการบริการสูงสุดในทุกสิ่ง ศิลปะไม่สามารถและไม่ควรเป็นทรัพย์สินของกลุ่ม ศิลปะเป็นทรัพย์สินของบุคคล แต่เป็นทรัพย์สินของประชาชน การให้บริการศิลปะคือการรับใช้ประชาชน ศิลปินไม่ใช่คุณค่าของกลุ่ม แต่เขาคือคุณค่าของผู้คน คุณเคยพูดว่า: "โรงละครศิลปะเป็นราชการของฉันในรัสเซีย" นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลฉัน - ชายร่างเล็ก- มันทำให้ฉันหลงใหล แม้ว่าฉันจะไม่ได้รับมอบหมายอะไรให้ทำ และถ้าฉันไม่ได้ทำอะไรเลยก็ตาม วลีของคุณนี้เป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาของศิลปินทุกคน...
ฉันขอให้คุณให้เวลาฉัน 2 ปีในการสร้างหน้าตาของกลุ่มของฉัน ฉันขอนำเสนอไม่ใช่ข้อความที่ตัดตอนมาไม่ใช่ไดอารี่ แต่เป็นการแสดงที่จะเปิดเผยสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณและศิลปะของกลุ่ม ฉันขอให้เวลาสองปีนี้ถ้าฉันสามารถทำงานได้ เพื่อพิสูจน์ความรักที่แท้จริงของฉันที่มีต่อคุณ การบูชาคุณอย่างแท้จริง การอุทิศตนอย่างไม่มีขอบเขตต่อคุณ”
เกือบจะในเวลาเดียวกันภายในสองปี เขาได้สร้างผลงานเรื่อง "The Miracle of St. Anthony", "The Wedding", "Eric XIV", "Gadibuk" และ "Princess Turandot"
งานแรกที่ดำเนินการบนพื้นฐานของหลักการใหม่คือเวอร์ชันที่สองของการผลิต "The Miracle of St. Anthony" โลกที่ต้องแสดงบนเวที - โลกที่โง่เขลาและเฉื่อยของชนชั้นกระฎุมพีที่หน้าซื่อใจคดและละโมบ - ปัจจุบันทำให้ Vakhtangov นึกถึงทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรและเยาะเย้ยเกาะอย่างไร้ความปราณีใน Vakhtangov จากเดิม “ยิ้ม” กลายเป็นเสียดสี ประชดรักใคร่ กลายเป็นหัวเราะเยาะ ตลกในประเทศเริ่มฟังดูเสียดสีทางสังคมที่ชั่วร้ายทัศนคติเสียดสีต่อภาพซึ่งก่อนหน้านี้ดูเหมือน "แย่มาก" สำหรับ Vakhtangov ได้กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงแล้ว
"งานแต่งงาน" ของ Chekhov ซึ่งแสดงต่อผู้ชมเป็นครั้งแรกในห้องโถงเล็ก ๆ ของสตูดิโอ Vakhtangov บน Mansurovsky Lane ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2463 ใน "การแสดงตอนเย็น" ของละครของ Chekhov กลายเป็นการแสดงครั้งที่สอง Vakhtangov วางแผนที่จะแสดง "A Feast in the Time of Plague" โดย A.S. ด้วยเทคนิคการแสดงบนเวทีแบบใหม่ทั้งหมดในเย็นวันเดียวกับ "The Wedding" พุชกิน ใน “The Wedding” มีผู้อยู่อาศัยที่เต็มไปด้วยโรคระบาดซึ่งได้ยอมจำนนต่อโรคระบาด ทั้งคนรับใช้และทาสของมัน และในบทกวีอันน่าทึ่งของพุชกิน มีการท้าทายผู้คนที่ภาคภูมิใจ การยืนยันพลังแห่งเจตจำนงเสรีของมนุษย์ การยกย่องชีวิตและความสุขของมัน ซึ่งโรคระบาดไม่สามารถทำลายได้ มนุษย์มีชัยชนะ ความเข้มแข็งของจิตวิญญาณนำผู้คนออกจากความเป็นทาส เหตุใดจึงมีงานฉลองสองงานในเย็นวันเดียว ใน "The Wedding" Vakhtangov ต้องการให้นักแสดงค้นหา "เมล็ดพืช" ของแต่ละบทบาทเป็นอันดับแรก ซึ่งตามคำสอนของ Stanislavsky ทุกอย่างจะเติบโตขึ้น
ใน "Eric XIV" และ "Gadibuk" Vakhtangov แสดงให้เห็นว่าเทคนิคใดๆ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงออก อิมเพรสชันนิสม์ ธรรมดาๆ พิสดาร หรืออะไรก็ตาม สามารถนำไปใช้ในการให้บริการตามความเป็นจริงที่แท้จริงของ Stanislavsky ได้สำเร็จ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเป้าหมายสุดท้าย เขาจัดการเพื่อให้บรรลุความเป็นเอกภาพของเนื้อหาเชิงลึกด้วยรูปแบบที่คมชัดที่สุด Vakhtangov เรียกร้องให้นักแสดงอย่าทำอะไรที่ "พอใช้ได้" บนเวที เขาเรียกร้องให้ไม่มีอะไรเกิดขึ้นบนเวทีโดยบังเอิญ เพื่อให้บรรลุการมุ่งความสนใจของผู้ชมไปยังวัตถุหนึ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคน Vakhtangov ได้กำหนดข้อกำหนดว่าไม่มีใครมีสิทธิ์ที่จะก้าวขึ้นไปบนเวทีในขณะที่อีกวัตถุหนึ่งกำลังพูด การหยุดนิ่งที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้นี้จะดูไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งถือเป็นการหลอกลวงสำหรับผู้ชม หากนักแสดงแต่ละคนที่เข้าร่วมในฉากที่กำหนดให้เหตุผลสำหรับตัวเองว่าทำไมควรจะทำให้เกิดการหยุดนี้โดยธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ การใช้เทคนิคจากจุดหยุดที่สมเหตุสมผลจากภายใน การกระทำทางกายภาพด้วยความต่อเนื่องของสายงานภายในของนักแสดงแต่ละคน Vakhtangov ประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางประติมากรรมของฉากและการจัดกลุ่ม ทุกท่าทาง ทุกน้ำเสียง ทุกการเคลื่อนไหว ทุกขั้นตอน ท่าทาง การรวมกลุ่มของมวลชน ทุกขั้นตอน และรายละเอียดการแสดงในทักษะอันน่าทึ่ง ล้วนถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ทุกขั้นตอนและช่วงเวลาการแสดงสามารถบันทึกเป็นภาพประติมากรรมที่หยุดนิ่งได้ ประติมากรรมชิ้นนี้ ซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่สุดในการแสดงของเขา เป็นตัวกำหนดตัวเขา รูปแบบการแสดงละคร- Vakhtangov กำหนดรูปแบบการแสดงละครนี้ด้วยคำว่า "พิสดาร" นักวิจัยหลายคนหยิบยกทฤษฎีเกี่ยวกับความแตกต่างของมุมมองของ Stanislavsky และ Vakhtangov ในเวลานี้ แต่การวิเคราะห์จดหมายโต้ตอบอย่างละเอียดและการศึกษาแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของ Vakhtangov อย่างมีสติทำให้มีเหตุผลทุกประการที่จะพูดเกี่ยวกับความเป็นเอกฉันท์กับ Stanislavsky มากกว่าความขัดแย้งใด ๆ ระหว่างพวกเขา ความกังวลของ Stanislavsky ชัดเจน เขากลัวว่านักเรียนที่รักของเขาด้วยความหลงใหลในสิ่งแปลกประหลาดจะหลุดเข้าสู่เส้นทางที่เลวร้ายของ "การพูดเกินจริงจากภายนอกโดยไม่มีเหตุผลภายใน" ซึ่งรูปแบบดังกล่าวกลายเป็น "ใหญ่กว่าและแข็งแกร่งกว่าเนื้อหา" ” ความแปลกประหลาดของ Vakhtangov นั้นมีความจริงอย่างลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ เนื้อหาเชิงอุดมคติ ศิลปะที่สมจริง, มี พลังอันยิ่งใหญ่ลักษณะทั่วไปทางศิลปะ และมันใกล้เคียงกับอุดมคติที่ Stanislavsky กำหนดไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนมากเมื่อพูดถึงเรื่องพิสดาร ต่อจากนั้นเมื่อดูการแสดงที่ Vakhtangov จัดขึ้น Stanislavsky ก็ยอมรับสิ่งนี้และด้วยเหตุนี้จึงได้ฝังตำนานแห่งการแตกแยกทางอุดมการณ์กับนักเรียนที่ดีที่สุดของเขาในที่สุด Stanislavsky ประกาศว่า Vakhtangov เป็น "ผู้สืบทอดเพียงคนเดียว" โดยเรียกเขาตามเชิงทำนายว่า "ความหวังของศิลปะรัสเซีย ผู้นำในอนาคตของโรงละครรัสเซีย"
ธีมของสองโลก - คนเป็นและคนตาย - ดำเนินผ่านการแสดงสี่ครั้งหลังสุดของ Vakhtangov ใน "Eric" และ "Gadibuk" ศิลปินค้นพบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของธีมหลักที่ทำให้เขาทรมาน - ความสัมพันธ์ระหว่างคนเป็นและคนตายกับการเคลื่อนไหว: เขาไม่เพียงมองหาความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังพยายามค้นหาการแทรกซึม
แต่ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Vakhtangov - "Princess Turandot" - แยกตัวออกจากวงกลมที่ล้อมรอบด้วยธีมที่น่าเศร้าและอุทิศให้กับชีวิตที่สนุกสนานและร่าเริงโดยสิ้นเชิง ความตายซึ่งเข้ามาใกล้ชีวิตของ Vakhtangov ได้ออกจากงานของเขาแล้ว ชีวิตที่เปี่ยมด้วยความสุข ด้วยความสุข ความรัก และแสงแดด เฉลิมฉลองชัยชนะเหนือความตายในการสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของ Vakhtangov ในการสร้างการแสดงนี้ Vakhtangov ดำเนินการจากแนวคิดของเขาเกี่ยวกับตลก dell`arte Vakhtangov ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงละครสมัยใหม่ต้องการที่จะฟื้นคืนชีพไม่ใช่รูปแบบภายนอก แต่เป็นแก่นแท้ธรรมชาติภายในจิตวิญญาณของหนังตลกอิตาลีโบราณ เนื้อหาของเทพนิยายถูกนำเสนอในการแสดงนี้ราวกับว่า "ไม่จริงจัง" การประชดที่นุ่มนวลและน่ารักแทรกซึมไปทั่วการแสดง แต่การนำเสนอเนื้อหาไร้เดียงสาในนิทานของ Gozzi แก่ผู้ชมโซเวียตในสมัยนั้นด้วยใบหน้าที่จริงจังถือเป็นความเท็จที่ทนไม่ได้ ผู้ชมจะรู้สึกถึงความเท็จในเรื่องนี้ และเนื้อหาของเรื่องจะไม่ทำให้เขาหลงใหลเลย ในการตีความของ Vakhtangov เทพนิยายทำให้ผู้ชมหลงใหล เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีปรากฏเป็นความจริง ราวกับความจริงอันอัศจรรย์ของโรงละคร และผู้ชมก็ "เชื่อ" ความจริงข้อนี้
มีหลายช่วงเวลาใน "Princess Turandot" เมื่อนักแสดงจงใจเน้นว่าบนเวทีไม่มีชีวิต มีเพียงเกมเท่านั้น และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้เปิดเผยธรรมชาติของโรงละครให้ผู้ชมได้รับรู้ เหตุใด Vakhtangov จึงต้องการช่วงเวลาเหล่านี้ เพียงเพื่อให้ช่วงเวลาแห่งความรู้สึกจริงใจของนักแสดงที่อยู่ข้างๆ พวกเขาฟังดูแข็งแกร่งยิ่งขึ้น และด้วยเหตุนี้พลังของโรงละคร ความสามารถในการปลุกเร้า "ศรัทธา" ในตัวผู้ชมต่อความจริงของชีวิตบนเวที จะถูกแสดงให้เห็นด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและ ความแข็งแกร่ง. กล่าวอีกนัยหนึ่ง Vakhtangov ในการแสดงนี้บางครั้งจงใจทำลาย "ศรัทธา" ของผู้ชมเพียงเพื่อแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถฟื้นฟูมันได้อย่างง่ายดายและง่ายดายเพียงใด “Grain” “Turandot” - แปลงร่างเป็นฮีโร่บนเวทีของคุณบนเวทีต่อหน้าผู้ชม นี่เป็นเทคนิคทางศิลปะของนิทานของ Gozzi เวอร์ชันละครเวที เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ทีมหนุ่มของ Vakhtangovites ตกอยู่ในอาการตื่นเต้นสุดจะพรรณนา การแสดงครั้งแรกของ “เจ้าหญิงทูรานดอท”! แล้วคนเยอะขนาดไหน! ในหอประชุมขนาดเล็ก มีกลุ่ม Art Theatre ทั้งหมด: กลุ่มหลักนำโดย K. S. Stanislavsky, First Studio, Second Studio, Habima Studio ไม่มีคนแปลกหน้า แค่นักแสดง. สตูดิโอแห่งที่สามของ Art Theatre ให้เช่าผลงานให้กับ Art Theatre เป็นไปได้ไหมที่จะลืมค่ำคืนสุดพิเศษนี้? เป็นไปได้ไหมที่จะลืมทะเลแห่งเสียงหัวเราะนี้ เสียงปรบมือไม่หยุด เสียงปรบมือไม่รู้จบในตอนท้ายของการแสดง เหล่านี้ ใบหน้าที่มีความสุขผู้ชมที่ไม่ธรรมดาซึ่ง Vakhtangov ด้วยพลังแห่งศิลปะของเขากลายเป็นเด็กเป็นเวลาหลายชั่วโมง!
หลังจากการแสดงครั้งแรกความสำเร็จดังกล่าวถูกกำหนดโดยไม่มีใครในสตูดิโอคาดหวัง ในตอนท้ายมีการประกาศ "Bravo to Vakhtangov!" ในห้องโถง ทำให้เกิดพายุแห่งเสียงปรบมือ Konstantin Sergeevich ปราศรัยในสตูดิโอด้วยคำพูด: “ ตลอดยี่สิบสามปีของการดำรงอยู่ของ Art Theatre มีชัยชนะเพียงเล็กน้อย คุณได้พบสิ่งที่โรงภาพยนตร์หลายแห่งมองหาโดยเปล่าประโยชน์มานานแล้ว!”
เส้นทางสร้างสรรค์ที่ Vakhtangov ดำเนินไปในเส้นทางที่ค่อนข้างสั้นไม่สามารถเรียกได้ว่าง่าย มันมีขึ้นมีลง Vakhtangov ทำการทดลองและการทดลองในรูปแบบของการแสดงโดยอาศัยความเข้าใจของนักแสดงเกี่ยวกับภาพลักษณ์ เขาพยายามที่จะไม่เปลี่ยนความรู้สึกและทัศนคติต่อความทันสมัยอยู่เสมอแม้ว่าสิ่งนี้จะขัดแย้งกับกฎของโรงละครศิลปะก็ตาม เขาไม่ได้ปฏิเสธประสบการณ์การแสดงละครสมัยใหม่ ดังนั้น Vakhtangov จึงถูกจัดประเภทอย่างผิดพลาดว่าเป็นบุคคลในการแสดงละครของโรงละครที่เป็นทางการหรือในห้อง แต่นั่นไม่เป็นความจริง Vakhtangov เป็นลูกศิษย์ของ Stanislavsky และเพื่อที่จะซื่อสัตย์ต่ออาจารย์และรักษามรดกของเขาไว้ให้รุ่นต่อ ๆ ไป ลูกศิษย์ไม่เพียงแต่จะต้องปกป้องมรดกนี้เท่านั้น แต่ยังต้องเพิ่ม พัฒนา เสริม และหากจำเป็นก็เปลี่ยนแปลงแก้ไขในทางใดทางหนึ่ง ปรับปรุงมัน - พูดได้ไกลกว่าครูของคุณ Vakhtangov ทำเช่นนั้น สำหรับ Vakhtangov ระบบกลายเป็นรากฐานที่เขาสามารถสร้างรูปแบบการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้ ซึ่งตัวเขาเองเรียกว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์"