ใครเป็นคนเขียนงานศพตุ๊กตา การเดินขบวนของทหารไม้

"รวบรวมละครง่าย ๆ สำหรับเด็ก" op. 39 เทค สถานที่พิเศษในมรดกทางเปียโนของไชคอฟสกี ทั้งในธีมและลักษณะของการนำเสนอเปียโน เป็นการยากที่จะตั้งชื่อผลงานที่ได้รับความนิยมในวรรณกรรมเปียโนเด็กของรัสเซียมากกว่า " อัลบั้มเด็ก“พี.ไอ. ไชคอฟสกี้”

การกล่าวถึงแนวคิดเรื่อง "อัลบั้มเด็ก" ครั้งแรกย้อนกลับไปในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ขณะนั้นท่านได้เดินทางไปต่างประเทศไกล ในจดหมายถึง P. Jurgenson: “พรุ่งนี้ฉันจะเริ่มเขียนชุดละครจิ๋วสำหรับเด็ก ฉันคิดมานานแล้วว่าการบริจาคให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อพัฒนาวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็กซึ่งแย่มากนั้นคงไม่เสียหายอะไร ฉันต้องการสร้างข้อความเล็กๆ ทั้งชุดที่มีเนื้อหาสบายๆ แบบไม่มีเงื่อนไขและมีชื่อที่น่าดึงดูดสำหรับเด็ก เช่น "

ในช่วงเวลาแห่งการสร้าง "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ไชคอฟสกีอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของเขา พลังสร้างสรรค์- แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งแต่งเพลงเพื่อเด็กๆ

"อัลบั้มเด็ก" op. 39 เขียนเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับ Kamenka หมู่บ้านขนาดใหญ่ของยูเครนใกล้กับเมือง Kyiv สถานที่โปรดของนักประพันธ์เพลงในด้านความคิดสร้างสรรค์และการพักผ่อนหย่อนใจ คาเมนก้า - « รังของครอบครัว» ตระกูลขุนนางขนาดใหญ่ของ Davydovs Lev Vasilievich Davydov หนึ่งในเจ้าของที่ดิน Kamensky เป็นเพื่อนของ Tchaikovsky และสามีของ Alexandra Ilyinichna น้องสาวที่รักของเขา

ส่วนใหญ่ใน "อัลบั้มเด็ก" เชื่อมโยงกับบรรยากาศของบ้าน Davydovs สภาพแวดล้อมในบ้านของ Alexandra Ilyinichna เป็นแบบอย่างของชีวิตครอบครัว คนที่มีความสุขมากขึ้นเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการและ Pyotr Ilyich รู้สึกท่วมท้นด้วยความอ่อนโยนและความสุขเมื่อเห็นสิ่งนี้ซึ่งเขาเชื่อมโยงความคิดเกี่ยวกับชีวิตของชาว Cayenne เข้ากับศูนย์รวมของความเจริญรุ่งเรืองทางโลกมาเป็นเวลานาน

ไชคอฟสกีอุทิศวงจรการเล่นสำหรับเด็กให้กับ Volodya Davydov หนึ่งในลูกๆ ของ Lev Vasilyevich และ Alexandra Ilyinichna หลานชายของนักแต่งเพลงอายุหกขวบครึ่งในขณะนั้น หน้าชื่อเรื่องอ่าน: “อัลบั้มสำหรับเด็ก แหล่งรวมละครแสงสำหรับเด็ก การเลียนแบบชูมันน์”

อัลบั้มนี้สะท้อนถึงโลกของเด็ก ๆ ที่แสดงโดยผู้แต่งด้วยความอ่อนไหวที่น่าทึ่งและความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับการรับรู้ชีวิตของเด็กๆ ไชคอฟสกีรักเด็ก ๆ เขาพร้อมที่จะพูดคุยกับเด็ก ๆ เป็นเวลาหลายชั่วโมง สนุกกับการพูดคุยและสัมผัสประสบการณ์ ความรู้สึกเฉียบพลันสงสารเด็กป่วย พยายามนำความสุขและความสุขมาสู่เด็กทุกคนที่ได้พบ และเด็ก ๆ รู้สึกถึงความรักนี้จึงผูกพันกับไชคอฟสกี้โดยเห็นว่าเขาเป็นเพื่อนที่อ่อนโยนและห่วงใยในตัวเขา

วงจรการเล่น 24 เรื่องเชื่อมโยงกันด้วยธีมเดียว นำเสนอโลกแห่งเกม การเต้นรำ และประสบการณ์แบบสุ่มสำหรับเด็ก แบ่งออกเป็นไมโครไซเคิล คนแรกเรียกว่า "เช้า"

พระเจ้าข้า! ประหยัด อบอุ่น:
ทำให้เราดีขึ้น ทำให้เราใจดียิ่งขึ้น
พระเจ้าข้า! บันทึกบันทึก!
ให้พลังแห่งความรักของคุณแก่เรา

"เช้าฤดูหนาว"

การไตร่ตรองอย่างเข้มงวดของ "คำอธิษฐานยามเช้า" ทำให้เกิดพายุ "เช้าฤดูหนาว" ที่เต็มไปด้วยลางบอกเหตุที่น่าตกใจ Pyotr Ilyich เกิดในเมืองเล็กๆ ดูเหมือนว่าใน “Winter Morning” เขาจะบรรยายถึงความประทับใจในวัยเด็กของเขา ราวกับว่าทารกมองออกไปนอกหน้าต่างและเห็นถนนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะและหน้าต่างน้ำแข็งในบ้านตรงข้าม

หนาวจัด. หิมะกระทืบ หมอกปกคลุมทุ่งนา
ควันยามเช้าลอยออกมาจากกระท่อม
หิมะสีเงินแวววาวด้วยโทนสีม่วง
น้ำค้างแข็งหนามเหมือนปุยสีขาว
เปลือกไม้เกลื่อนไปตามกิ่งที่ตายแล้ว
ฉันชอบลวดลายที่สวยงามผ่านกระจก
สร้างความบันเทิงให้ดวงตาของคุณด้วยภาพใหม่
ฉันชอบที่จะดูอย่างเงียบ ๆ ตั้งแต่เช้าตรู่
หมู่บ้านเผชิญหน้าหนาวอย่างร่าเริง...

"แม่"

“มาม่า” คืนความสงบสู่ดวงวิญญาณฮีโร่แห่งวัฏจักร เสียงละคร “แม่” ที่นุ่มนวล อ่อนหวาน ดูเหมือนจะปลอบประโลมและอธิบายอะไรบางอย่างได้ นี่อาจเป็นความทรงจำของ Pyotr Ilyich เกี่ยวกับแม่ของเขาเอง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ตลอดชีวิตของเขาเขาจำดวงตาที่สวยงามของเธอ การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสง่างาม เสียงที่หน้าอกลึก

แม่..มาก.
ฉันรักคุณ!
ฉันรักคุณมากในเวลากลางคืน
ฉันไม่นอนในความมืด
ฉันมองเข้าไปในความมืด
ฉันกำลังรีบซอร์ก้า
ฉันรักคุณตลอดเวลา
แม่ฉันรักคุณ!
รุ่งอรุณกำลังส่องแสง
ถึงเวลารุ่งสางแล้ว
ไม่มีใครในโลก
ไม่มีแม่ที่ดีกว่านี้แล้ว!

« »

ส่วนหลักที่สองคือ "เกมและการเต้นรำในบ้าน" ("เกมม้า", "เดือนมีนาคมของทหารไม้") เปิดตัวด้วยบทละครที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสาที่สุดของอัลบั้ม - ทอกแคทติน่าจอมซน "Game of Horses" และของเล่น "March of the Wooden Soldiers" เหล่านี้คือ "เกมสำหรับเด็กผู้ชาย"

"เกมม้า"

เด็กผู้ชายมีความสนใจในการเล่นม้ามาก

ฉันอยู่บนหลังม้าสีทองของฉัน
เขานั่งลงแล้วรีบวิ่งไปรอบบ้านรอบห้อง
ผ่านโต๊ะ โต๊ะอะไรสักอย่าง และโต๊ะข้างเตียง
ผ่านแมวนอนอยู่บนโซฟา
ผ่านคุณย่านั่งถักนิตติ้ง
ผ่านลูกบอลและกล่องของเล่น

"เดือนมีนาคมของทหารไม้"

และในกล่องที่มีของเล่นก็มีทหารแสนสวยคนใหม่ที่ดึงดูดคุณให้เข้ามาหาพวกเขา เหมือนของจริงเลยสามารถเข้าแถวส่งเข้าขบวนได้เลย นี่คือกองทัพของเล่นที่กำลังก้าวเดินอย่างสนุกสนาน

ตอนสอง ซ้าย ขวา
ตอนสอง ซ้าย ขวา
เราเดินอย่างง่ายดายและร่าเริง
ตอนสอง ซ้าย ขวา
ตอนสอง ซ้าย ขวา
ฉันร้องเพลงท่อนไม้

ตัวเลขสามตัวถัดมาคือ “เกมเด็กผู้หญิง” (“ตุ๊กตาไตรภาค”)

นี่เป็นเกมด้วย (ท้ายที่สุดแล้วฮีโร่ของแอ็คชั่นคือตุ๊กตา) และเช่นเดียวกับตุ๊กตาที่มีชีวิตใน "The Nutcracker" ตุ๊กตาที่นี่ก็ "มีชีวิตขึ้นมาด้วย" ละครสามล้อของรถมินิเคิล (“การเจ็บป่วย” “งานศพ” “ตุ๊กตาใหม่”) ถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของชีวิต “จริง” ที่แท้จริง

“โรคตุ๊กตา”

การเคลื่อนไหวที่ช้าและยืดเยื้อ (ในช่วงที่เจ็บป่วยมัก "น่าเบื่อ") ด้วยน้ำเสียงเศร้าของทำนองซึ่งสื่อถึงอารมณ์เศร้าของเด็กผู้หญิงที่ตุ๊กตาป่วยเช่นเดียวกับการถอนหายใจ

"งานศพตุ๊กตา"

ปาฏิหาริย์ไม่เกิดขึ้น ตุ๊กตาก็ตาย การเดินขบวนศพฟังดูเคร่งขรึมและเคร่งครัดเช่นเดียวกับในขบวนแห่ศพจริงๆ ของเล่นทั้งหมดมางานศพ เพลง “Funeral March” ถ่ายทอดรสชาติเศร้าหมองและการเคลื่อนไหวของขบวนของเล่นราวกับเดินผ่านหน้าผู้ฟัง

"ตุ๊กตาใหม่"

แต่ชีวิตไม่หยุดนิ่งและหญิงสาวได้รับตุ๊กตาตัวใหม่ และเธอก็เริ่มเต้นรำอย่างรวดเร็วกับเพื่อนใหม่ของเธอ

"เพลงวอลทซ์"

“Waltz” เป็นจุดเริ่มต้นของชุดเต้นรำขนาดจิ๋วที่รวมตัวเลขสามตัว (“Waltz”, “Polka”, “Mazurka”) และจบเพลง “house” ตามลำดับ

ในจดหมายที่เขียนเมื่อสองสามวันก่อนเริ่มแต่ง "อัลบั้มเด็ก" ผู้แต่งเขียนว่า: "มีแขกมากมายและในตอนเย็นฉันจะต้องมาด้วยเพื่อเห็นแก่หลานสาวที่รักที่รักการเต้นรำจริงๆ ”

"โพก้า"

เพลงวอลทซ์ที่หมุนวนหลีกทางให้กับ "โพลก้า" ที่ร่าเริง

“มาซูร์ก้า”

แต่มาซูร์กะก็เริ่มส่งเสียง!
Mazurka เต้นได้ทุกที่!
กระปรี้กระเปร่าเบาและร่าเริง
กรุณาเต้นรำสุภาพบุรุษ!

จากนั้นผู้แต่งจะพาเด็กไปพบกับ “การเดินทาง” อันน่าตื่นเต้น ครั้งแรกในรัสเซีย ("เพลงรัสเซีย", "ผู้ชายเล่นออร์แกน", "Kamarinskaya") จากนั้นในยุโรป (เพลง "อิตาลี", "ฝรั่งเศสเก่า", "เยอรมัน" และ "เนเปิลส์")

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะแยกแยะแรงจูงใจเกี่ยวกับอัตชีวประวัติที่นี่ นักแต่งเพลงยังเดินทางไปมากทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ แต่เขามอบหัวใจให้กับรัสเซียเสมอ..

“ฉันเติบโตมาในถิ่นทุรกันดารตั้งแต่วัยเด็ก ฉันรู้สึกตื้นตันใจมาก ความงามที่อธิบายไม่ได้คุณสมบัติเฉพาะของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน"- เขียนไชคอฟสกี

ไชคอฟสกีมีข้อกำหนดที่เข้มงวดในการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน: "จำเป็นต้องบันทึกเพลงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตามวิธีที่ผู้คนแสดง"

ดังนั้นใน "เพลงรัสเซีย" ผู้แต่งจึงหันไปหาเพลงเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย "Are you a head, my head?"

โยนดอกไม้ลงลำธาร -
สายน้ำจะพาเขาไป
ร้องเพลงไนติงเกลให้ฉันหน่อย -
หัวใจของคุณก็จะมีความสุขมากขึ้น

“ผู้ชายเล่นฮาร์โมนิก้า”

ในบทละคร "A Man Plays the Harmonica" จะมีการเล่นโทนเสียงและการเคลื่อนไหวฮาร์โมนิกที่เป็นลักษณะของฮาร์โมนิก้าแถวเดียวของรัสเซีย

"คามารินสกายา"

“Kamarinskaya” มีพื้นฐานมาจากหนึ่งในธีมนิทานพื้นบ้านรัสเซียอันโด่งดังและเลียนแบบเพลงบาลาไลกา

วันนี้เราสนุกมากแค่ไหน -
ทุกคนเริ่มเต้นรำกับ Kamarinskaya
แม่เต้น พ่อก็เต้น ฉันก็เต้น
พี่สาวของฉันกำลังเต้นรำ ครอบครัวของฉันกำลังเต้นรำ
คุณยายกำลังเต้นรำ คุณปู่กำลังเต้นรำ
พี่ชายและเพื่อนบ้านกำลังเต้นรำ

เพลง "อิตาลี", "ฝรั่งเศสเก่า", "เยอรมัน" และ "เนเปิลส์" เป็น "หน้าจากไดอารี่ของนักเดินทาง": ทำนองของพวกเขาถูกบันทึกโดยนักแต่งเพลงระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2421

ไชคอฟสกีเล่าว่าในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี บนถนนเขาเคยได้ยินเด็กชายอายุสิบขวบเล่นกีตาร์ท่ามกลางฝูงชนมากมาย “เขาร้องเพลงด้วยเสียงเบสที่หนักแน่นอย่างน่าอัศจรรย์พร้อมความอบอุ่นแบบที่หาได้ยากในศิลปินตัวจริง” ข้อความของเพลงที่ได้ยินจากนักร้องเด็กข้างถนนทำให้ผู้แต่งประทับใจด้วยรูปลักษณ์ภายนอกของนักแสดงเด็กและเนื้อหาที่น่าเศร้า และเขาก็นำเพลงนี้มาเรียบเรียงใหม่เป็นเพลงสำหรับเปียโน

ใน "เพลงเนเปิลส์" ไชคอฟสกีใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านของอิตาลีอย่างแท้จริง งานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในท่วงทำนองที่โด่งดังที่สุด Pyotr Ilyich เองก็ชอบเพลงนี้และต่อมาเขาก็ได้สร้าง "Neapolitan Dance" อันโด่งดังสำหรับบัลเล่ต์ " ทะเลสาบสวอน- รูปภาพของงานรื่นเริงของอิตาลีที่ร่าเริงปรากฏชัดเจนในจินตนาการของผู้ฟัง - ไชคอฟสกีสังเกตเห็นมันมากกว่าหนึ่งครั้งเมื่อเขาอยู่ในอิตาลี

ฉันรักดินแดนที่เขียวขจีแห่งนี้ตลอดไป!
อา เนเปิลส์ สถานที่อันเป็นที่รักของฉัน
ฉันจะไม่แยกทางกับคุณ
เนเปิลส์ของฉันไม่เคย
ทุกสิ่งรอบ ๆ ที่นี่เป็นของฉัน -
และระยะทางไม่มีที่สิ้นสุดและอาคารก็สง่างาม
และถนนก็สั้น และจัตุรัสก็เก่าแก่
และเรือบนผืนทรายและวิสุเวียสเองก็อยู่ไกลออกไป

“เพลงฝรั่งเศสเก่า” รวบรวมทำนองเพลงพื้นบ้านของฝรั่งเศส

ใน "เพลงเยอรมัน" ไชคอฟสกีใช้แนวคิดแบบไทโรเลียน นอกจากนี้ยังคล้ายกับการเต้นรำเก่าแก่และเป็นที่นิยมในเยอรมนีและออสเตรีย - Ländler

การหลงทางสิ้นสุดลง ไมโครไซเคิลสุดท้ายของ "อัลบั้มเด็ก" (หมายเลข 19-24) เป็นสิ่งที่แปลกประหลาด

"กลับบ้าน"

"เรื่องเล่าของพี่เลี้ยง"

“บาบายากา”

จากคอร์ดกัดกร่อนของ "Nanny's Tale" ฝันร้ายของ "Baba Yaga" ดูเหมือนจะเติบโตขึ้น

"ฝันหวาน"

ความฝันอันเลวร้ายถูกแทนที่ด้วย "ความฝันอันแสนหวาน" ที่เย้ายวน

ความอุ่นใจเกิดขึ้นในการเล่นสามครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นวงจรสุดท้ายของอัลบั้ม

"เพลงของลาร์ค"

เปิดด้วยเพลง The Lark - ยามเช้า จุดจบของฝันร้ายและความฝันอันอ่อนล้า นี่คือทิวทัศน์ทางดนตรีที่มีรูปนกแสนน่ารักและแวววาวที่ยากจะลืมเลือน

ถูกแทนที่ด้วยละครเรื่อง “The Organ Crush Sings” ละครเรื่องนี้เป็นภาพร่างแนวประเภทซึ่งมีเสียงที่พรรณนาถึงชายชรา เขาหมุนที่จับของออร์แกนและเสียงที่ไพเราะดังออกมาจากออร์แกนนั้น ละครเรื่อง “The Organ Crush Sings” มีพื้นฐานมาจากแนวคิดภาษาอิตาลี (เวนิส) อีกรูปแบบหนึ่ง ธีมที่เรียบง่ายแต่สงบอย่างชาญฉลาดช่วยขจัดความคิดที่มืดมนของเด็ก

"ในคริสตจักร"

คอลเลกชันจบลงด้วยบทละคร “In the Church” ดังนั้นครั้งแรกและ หมายเลขสุดท้ายเชื่อมต่อกันด้วยส่วนโค้งชนิดหนึ่ง สิ่งที่พบบ่อยในทั้งสองกรณีคือหลักธรรมทางศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ คณะนักร้องประสานเสียงที่สง่างามและโศกเศร้า "ในคริสตจักร" มีพื้นฐานมาจากธีมคริสตจักรที่แท้จริงของเพลงสดุดีสำนึกผิด

คอลเลกชันของไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมดนตรีเด็ก “อัลบั้มเด็ก” เป็นผลงานที่มีคุณค่ามากที่สุดในวรรณกรรมเปียโนโลก โดยทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับคอลเลกชันจำนวนหนึ่งที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลง ประเทศต่างๆ- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเกือบทั้งหมด - ผู้แต่งบทละครเด็ก - อยู่ภายใต้อิทธิพลของไชคอฟสกีอย่างไม่ต้องสงสัย

มาจำคอลเลกชันของ Grechaninov, Gedike, Kabalevsky และอัลบั้มอื่น ๆ อีกมากมายและบทละครสำหรับเด็กแต่ละคน

ความสามารถของนักแต่งเพลงหนุ่มได้แสดงให้เห็นแล้ว อายุยังน้อย- ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ ไชคอฟสกีเล่นเปียโนได้อย่างคล่องแคล่ว และเมื่ออายุแปดขวบเขาเริ่มบันทึกการแสดงดนตรีครั้งแรก

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ทิ้งชื่อเสียงระดับโลกไว้เบื้องหลังในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง ชีวิตของเขาทุ่มเทให้กับการเล่นดนตรีอย่างสมบูรณ์ นักแต่งเพลงเขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น ได้แก่โอเปร่าและบัลเล่ต์ ซิมโฟนีและเปียโนคอนแชร์โต ห้องสวีทและวงเครื่องสาย

"อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีมีภาษาดนตรีที่สดใส เนื้อหาของวงจรนี้คล้ายกับวันหนึ่งของเด็กคนหนึ่ง โดยมีเกมและความโศกเศร้าของเขา ลักษณะของนิทานพื้นบ้านและทำนองที่น่าทึ่งทำให้วัฏจักรนี้เป็นที่นิยมในปัจจุบัน

ไชคอฟสกี: "อัลบั้มเด็ก" ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ความตั้งใจของผู้แต่งในการเขียน วงจรของทารกสามารถลงวันที่ได้จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ไชคอฟสกีเดินทางไปต่างประเทศ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนๆ เขารายงานความปรารถนาที่จะสร้างคอลเลกชันเล็กๆ ของละครง่ายๆ ให้เด็กๆ ได้แสดง โดยการเปรียบเทียบกับอัลบั้มสำหรับเยาวชนของชูมันน์

บทประพันธ์เสร็จสมบูรณ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 หมายเลขดนตรีเชื่อมต่อกันเป็นไมโครไซเคิลขนาดเล็ก ไชคอฟสกีซ่อนความลึกของข้อความย่อยและช่วงชีวิตที่ยากลำบากภายใต้น้ำเสียงอันไพเราะ “อัลบั้มเด็ก” เรื่องราวการสร้างสรรค์ที่เชื่อมโยงกับครอบครัวน้องสาวนักแต่งเพลงสมควรได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอก...

ครอบครัวดาวีดอฟ

Alexandra Ilyinichna สามีและลูกๆ ของเธอต่างชื่นชมยินดีเสมอเมื่อไชคอฟสกีมาถึงบ้านของพวกเขา หมู่บ้าน Kamenka ใกล้กับ Kyiv เป็นที่ดินของครอบครัว Davydov ผู้สูงศักดิ์ น้องสาวของไชคอฟสกีซึ่งแต่งงานกับ Davydov ยินดีต้อนรับน้องชายของเธอในบ้านหลังใหญ่และสะดวกสบายหลังนี้

Pyotr Ilyich อุทิศเวลาให้กับลูก ๆ ของน้องสาวเป็นอย่างมาก เขาเล่นและเดินไปกับพวกเขาเป็นเวลานาน รู้วิธีที่จะบอก เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับประเทศที่ฉันไปเยือน เขาตั้งใจฟังเรื่องราวของหลานชายเกี่ยวกับวันเวลาหรือเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของพวกเขา

ลูกทั้งเจ็ดของ Alexandra Ilyinichna ทำให้คฤหาสน์เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะร่าเริงและเกมที่ร่าเริง ประทับใจสิ่งนี้ ครอบครัวที่เป็นมิตรและเขียน "อัลบั้มเด็ก" ผู้เขียนอุทิศให้กับหลานชายของเขา Volodya Davydov

"อัลบั้มเด็ก" โดยไชคอฟสกี: เนื้อหา

เนื้อหาของโปรแกรมของวงจรนี้จะถูกจัดเรียงโดยผู้แต่งในลำดับที่แน่นอน นักวิจารณ์ศิลปะแบ่งบทประพันธ์ออกเป็นช่วงเช้า บ่าย และเย็นของวันเด็กอย่างมีเหตุผล

เกม เพลง การเต้นรำ - บทละครของไชคอฟสกีนั้นเรียบง่ายและไม่โอ้อวด “อัลบั้มเด็ก” เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเด็กอย่างถูกต้อง บทกวีและภาพวาดซึ่งมีพื้นฐานมาจากย่อส่วนของบทประพันธ์ช่วยพัฒนาเด็ก ๆ อนุญาตให้บูรณาการ ประเภทต่างๆศิลปะ สร้างการรับรู้แบบองค์รวมของโลกรอบตัวเรา

ลำดับของภาพขนาดย่อมีการเปลี่ยนแปลงด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ มีความแตกต่างในฉบับเขียนด้วยลายมือของผู้เขียนและ แบบฟอร์มที่พิมพ์- เป็นไปได้มากที่นักแต่งเพลง Tchaikovsky Pyotr Ilyich ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการจัดเรียงใหม่เล็กน้อย ดังนั้นจึงมีการพิมพ์ "อัลบั้มเด็ก" โดยมีการเปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้

ช่วงชีวิตที่ยากลำบาก

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต ไชคอฟสกีได้สร้าง "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ทุกอย่างเริ่มต้นจากการแต่งงานของเขากับ Antonina Milyukova เธอเป็นนักเรียนที่เรือนกระจกและเป็นแฟนตัวยงของนักแต่งเพลง

ชีวิตครอบครัวของพวกเขาไม่ได้ผล มันยากที่จะบอกว่าทำไม มีเวอร์ชันที่แตกต่างกันในเรื่องนี้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไชคอฟสกีต้องการฆ่าตัวตายเนื่องจากการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จครั้งนี้ การที่เขาลังเลที่จะอยู่กับผู้หญิงคนนี้ทำให้เขาต้องยุติความสัมพันธ์

ไชคอฟสกี้เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหกเดือน ที่นั่นมีความคิดในการเขียนอัลบั้มสำหรับเด็กเกิดขึ้นกับเขา นักแต่งเพลงมองว่างานและความคิดสร้างสรรค์เป็นหนทางออกจากวิกฤติทางจิตของเขา

"อัลบั้มเด็ก" สองเวอร์ชัน

การตีความ "อัลบั้มเด็ก" มีสองเวอร์ชัน นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่าโศกนาฏกรรมของภาพย่อบางส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสที่ยากลำบากของผู้เขียน

รุ่นแรก.วันธรรมดาๆ ของเด็กๆ ด้วยการเล่นเกม เต้นรำ อ่านหนังสือ และฝันกลางวัน

รุ่นที่สอง.มันเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ ปลุกความรู้สึกและบุคลิกภาพ ความคิดเกี่ยวกับศาสนาและพระเจ้า และความสุขของวัยเยาว์ก็ถูกแทนที่ด้วยความสูญเสียและความโศกเศร้าครั้งแรก จากนั้นมีเวลาหลายปีในการเดินไปรอบ ๆ ประเทศต่าง ๆ ด้วยความปรารถนาที่จะฟื้นฟูกลับบ้านโดยคิดถึงความหมายของชีวิตและความเท่าเทียมกันของความตาย และโดยสรุป - การกลับใจและสรุปการคืนดีกับตัวเอง

หมายเลขของ "อัลบั้มเด็ก"

1. « สวดมนต์ตอนเช้า».
2. "เช้าฤดูหนาว".
3. "เกมม้า"
4. "แม่".
5. "เดือนมีนาคมของทหารไม้"
6. “โรคตุ๊กตา”
7. "งานศพของตุ๊กตา"
8. "เพลงวอลทซ์".
9. "ตุ๊กตาใหม่"
10. "มาซูร์กา".
11. "เพลงรัสเซีย".
12. “ผู้ชายคนหนึ่งเล่นฮาร์โมนิก้า”
13. "คามารินสกายา".
14. "โพก้า".
15. "เพลงอิตาลี"
16. "เพลงฝรั่งเศสเก่า"
17. "เพลงเยอรมัน"
18. « เพลงเนเปิลส์».
19. "เรื่องเล่าของพี่เลี้ยง"
20. "บาบายากา".
21. "ฝันหวาน"
22. "บทเพลงแห่งความสนุกสนาน"
23. "เครื่องบดออร์แกนกำลังร้องเพลง"
24. "ในโบสถ์"

รอบเช้า

รอบเช้าประกอบด้วยบทละคร "สวดมนต์ตอนเช้า", "เช้าฤดูหนาว", "เกมม้า", "แม่" ไชคอฟสกีเขียน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ภายใต้ความประทับใจของหลานชายหลายคนของเขา เขาถ่ายทอดกิจวัตรประจำวัน เกม และความสนุกสนานของพวกเขาในเรียงความของเขา

“สวดมนต์ตอนเช้า”- วันผู้ใหญ่และเด็กเริ่มต้นและจบลงด้วยมัน ในบทเพลงผู้แต่งใช้ทำนองที่สมจริง คำอธิษฐานของคริสตจักร- การสนทนาตามน้ำเสียงของเด็กกับพระเจ้าเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ

"เช้าฤดูหนาว"- เสียงเพลงที่น่าตกใจของฤดูหนาวที่รุนแรงและไม่เอื้ออำนวยดังขึ้นในละคร เช้าที่มีหมอกหนาและหนาวเย็นทำให้น้ำเสียงคร่ำครวญ ราวกับว่าเด็กมองออกไปนอกหน้าต่างและเห็นนกตัวเล็ก ๆ บินไปมาจากน้ำค้างแข็ง

"เกมม้า"- ทำนองเพลงซุกซนของละครสื่อถึงความสุขของเด็กที่ตื่นตัว ความปรารถนาที่จะเล่นและวิ่ง ผู้แต่งพรรณนาเสียงกีบม้าของเล่นได้อย่างแม่นยำ อุปสรรคที่ยอดเยี่ยมและการเปลี่ยนแปลงของฉากระหว่างเกมสะท้อนให้เห็นในความกลมกลืนของการเล่น

"แม่"- ตุ๊กตาจิ๋วที่ไพเราะและไพเราะสื่อถึงความรู้สึกจริงใจของเด็กและแม่ ประสบการณ์ทางอารมณ์สะท้อนให้เห็นในน้ำเสียงที่ยืดหยุ่น ดนตรีสื่อถึงการสื่อสารกับแม่ด้วยเสียงนำทางอันไพเราะ "อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีเต็มไปด้วยความแตกต่างอันหลากหลายของการประสานกันและประสบการณ์ในวัยเด็ก

วงจรรายวัน

วงจรประจำวันประกอบด้วยเกมและความบันเทิง การเต้นรำ และเพลง บทละครที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยพลังเปิดทางให้กับความสูญเสียและความเศร้าโศกในวัยเด็กครั้งแรก "อัลบั้มเด็ก" ของ Tchaikovsky ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับวงจรประจำวันโดยเฉพาะ มีการแบ่งอย่างชัดเจนเป็นเกมสำหรับเด็กหญิงและเด็กชาย เป็นเพลงจากประเทศต่างๆ และการเต้นรำ

"เดือนมีนาคมของทหารไม้"- ความชัดเจน ความเบา และความยืดหยุ่นของการเล่นของเด็กชายสะท้อนให้เห็นในการเล่น ผู้แต่งวาดขบวนของเล่นของทหารหรือทั้งกองทัพด้วยรูปแบบจังหวะที่เข้มงวด

“โรคตุ๊กตา”- ประสบการณ์ของหญิงสาวเกี่ยวกับตุ๊กตาที่ป่วยของเธอถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ หมายถึงดนตรี- บทละครขาดความสมบูรณ์ของทำนอง เธอถูกขัดจังหวะอยู่ตลอดเวลาด้วยการหยุดและถอนหายใจ

"งานศพตุ๊กตา"- ความโศกเศร้าครั้งแรกของเด็กมักจะลึกซึ้งและสำคัญเสมอ ผู้แต่งบรรยายถึงความรู้สึกและน้ำตาที่จริงใจด้วยความเคารพต่อโศกนาฏกรรมและบุคลิกภาพของเด็ก

"เพลงวอลทซ์"- ประสบการณ์ของเด็ก ๆ จะถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวาอย่างรวดเร็ว Tchaikovsky สื่อถึงความรู้สึกของวันหยุดที่บ้านและความสุขโดยทั่วไป “อัลบั้มเด็ก” (โดยเฉพาะเพลงวอลทซ์) เต็มไปด้วยคอร์ดเบาๆ และทำนองอันไพเราะที่ดึงดูดคุณเข้าสู่การเต้นรำแบบหมุนวน

"ตุ๊กตาใหม่"- อารมณ์ของจิ๋วเต็มไปด้วยความสุขและความสุข หัวใจที่เต้นรัวและตื่นเต้นเร้าใจถ่ายทอดผ่านบทเพลงประกอบละคร ท่วงทำนองที่รวดเร็วดูดซับความรู้สึกที่หลากหลาย - ความยินดีความประหลาดใจและความสุข

เพลงและการเต้นรำ

ส่วนย่อยของวงจรรายวันนี้รวบรวมเพลงรัสเซียและการเต้นรำบอลรูมในยุคนั้นไว้ด้วยกัน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความฝันของเด็ก ๆ บทสนทนา การเดินเล่นในหมู่บ้าน เพลงของไชคอฟสกีสลับกับการเต้นของเสียงที่แตกต่างกัน “อัลบั้มเด็ก” สื่อถึงความกระสับกระส่ายในวัยเด็ก

"มาซูร์กา". เร็ว การเต้นรำโปแลนด์ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย มาซูร์กาเต็มไปด้วยสำเนียงและจังหวะที่มีเสียงดังและมีชีวิตชีวา ไชคอฟสกีคิดว่า "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ว่าเป็นประสบการณ์และการกระทำภายในของเด็กที่เข้มข้น ดังนั้นแม้ในมาซูร์กาที่กำลังเคลื่อนไหวก็มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความโศกเศร้าและความฝันเล็กน้อย

"เพลงรัสเซีย"- ทำนองของละครเป็นการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “Your head, my little head” ไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงกิริยาจากหลักไปสู่รองนั้น ลักษณะเฉพาะของชาติเพลงรัสเซียและนำไปใช้ในการประมวลผลของเขา

“ผู้ชายเล่นฮาร์โมนิก้า”- ละครเรื่องนี้เป็นฉากที่เป็นรูปเป็นร่างจากชีวิตชาวบ้าน การพูดประสานเสียงอย่างร่าเริงสร้างความประทับใจให้กับนักเล่นฮาร์โมนิก้าผู้โชคร้าย การทำซ้ำแบบแปรผันช่วยเพิ่มอารมณ์ขันให้กับบทละคร

"คามารินสกายา"- เป็นเพลงเต้นรำพื้นบ้านที่มีหลากหลายรูปแบบ ไชคอฟสกีสามารถถ่ายทอดเสียงปี่ในออสตินาโตเบส น้ำเสียงของไวโอลิน และการดีดคอร์ดของฮาร์โมนิกาได้อย่างแม่นยำ

"โพก้า"- ไชคอฟสกีใช้การเต้นรำเช็กอย่างสนุกสนานเป็นวงจร ลายจาก "Children's Album" นั้นง่ายพอๆ กับการเต้นรำบอลรูมในสมัยนั้น ลวดลายอันสง่างามพรรณนาถึงหญิงสาวในชุดเดรสอันชาญฉลาด และรองเท้าที่เต้นลายลายอันสง่างามบนเท้าของเธอ

บทเพลงแห่งดินแดนอันห่างไกล

ส่วนนี้จะเน้นไปที่เพลงจากต่างประเทศไกล ผู้แต่งถ่ายทอดรสชาติของประเทศต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ไชคอฟสกีเดินทางบ่อยมาก เขาไปเยือนฝรั่งเศสและอิตาลี ตุรกีและสวิตเซอร์แลนด์

"เพลงอิตาลี"- ในนั้น ไชคอฟสกี้สื่อถึงการบรรเลงของกีตาร์หรือแมนโดลินได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในอิตาลี เพลงที่สนุกสนานและมีพลังชวนให้นึกถึงเพลงวอลทซ์ แต่ไม่มีการเต้นรำที่ราบรื่น แต่มีความมีชีวิตชีวาและความเร่งรีบแบบภาคใต้

"เพลงฝรั่งเศสเก่า"- ลวดลายพื้นบ้านที่น่าเศร้าดังขึ้นในบทละคร ภวังค์ที่คร่ำครวญเป็นลักษณะเฉพาะของฝรั่งเศสยุคกลางที่มีบทเพลง ท่อนนี้มีลักษณะคล้ายเพลงบัลลาดเล็กๆ น้อยๆ ที่ยับยั้งชั่งใจและเต็มไปด้วยอารมณ์

"เพลงเยอรมัน"- ผลงานที่กล้าหาญและร่าเริง ซึ่งมีความกลมกลืนคล้ายเสียงออร์แกนในถัง “เพลงเยอรมัน” มีเสียงสูงต่ำของโยเดล การร้องเพลงสไตล์นี้เป็นลักษณะของชาวเทือกเขาแอลป์

"เพลงเนเปิลส์"- เสียงที่ได้ยินในละครเรื่องนี้ เนเปิลส์เป็นหนึ่งในเมืองของอิตาลี พลังแห่งจังหวะและความมีชีวิตชีวาของทำนองสื่อถึงความเร่าร้อนของชาวใต้

รอบเย็น

วงจรช่วงเย็นชวนให้นึกถึงความเหนื่อยล้าในวัยเด็กหลังจากสนุกสนานในเวลากลางวัน นี่คือเทพนิยายตอนเย็นความฝันก่อนนอน "อัลบั้มเด็ก" จบลงพร้อมกับคำอธิษฐาน

"เรื่องเล่าของพี่เลี้ยง"- ผู้แต่งวาด ภาพเทพนิยายทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยการหยุดชั่วคราวและสำเนียงที่ไม่คาดคิด ท่วงทำนองที่สดใสและสงบกลายเป็นความวิตกกังวลและความห่วงใยต่อฮีโร่ในเทพนิยาย

“บาบายากา”- "Children's Album" ของไชคอฟสกีสื่อถึงการฝันกลางวันและจินตนาการในวัยเด็ก ดูเหมือนว่าบาบายากาในละครจะบินในครกตามเสียงนกหวีดของสายลม - ท่วงทำนองของจิ๋วนั้นคมชัดและฉับพลันมาก ก้าวไปข้างหน้าและค่อยๆเคลื่อนตัวออกไป ตัวละครในเทพนิยายเพลงถ่ายทอด

"ฝันหวาน"- และอีกครั้งที่ความไพเราะของท่วงทำนองที่สงบความงามและความเรียบง่ายของเสียงของจิ๋ว เหมือนเด็กมองออกไปนอกหน้าต่างและแต่งนิทานที่เรียบง่ายของเขาในยามพลบค่ำ

"เพลงของลาร์ค"- เติมความสดชื่นก่อนเข้านอนและจินตนาการถึงเช้าวันรุ่งขึ้นอันเปี่ยมสุข และด้วยเหตุนี้ - การร้องเพลงของความสนุกสนานด้วยความตื่นเต้นและการลงทะเบียนที่สูง

"เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง"- เสียงเพลงที่ดังต่อเนื่องเป็นวงกลมดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุดของการเคลื่อนไหวของชีวิต ภาพดนตรีที่ซับซ้อนทางจิตใจของบทละครชวนให้นึกถึงความคิดที่ไม่ใช่เด็กในหัวของเด็กที่ธรรมดาที่สุด

"ในคริสตจักร"- “อัลบั้มเด็ก” เริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยการอธิษฐาน ซุ้มนี้หมายถึงการสรุปผลของวัน (เย็น) หรืออารมณ์ในการทำความดี (เช้า) ในสมัยของผู้แต่งมันเป็นข้อบังคับ คำอธิษฐานประจำวัน- พวกเขาขอบคุณพระเจ้าในวันนั้น ขอความเมตตาและช่วยเหลือในความยากลำบาก

วงจรสำหรับเด็ก

Tchaikovsky Pyotr Ilyich กลายเป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียกลุ่มแรกที่เขียนวงจร ชิ้นเปียโนเพื่อการแสดงของเด็กๆ เหล่านี้เป็นการเล่นทางเทคนิคง่ายๆ ที่เด็กสามารถเข้าใจได้ วงจรนี้ประกอบด้วยการแสดงดนตรีประกอบเพื่อความบันเทิงทั้งหมด

การเล่นแต่ละครั้งถือเป็นงานที่สมบูรณ์ ด้วยการเล่นภาพย่อจากวงจร เด็กจะแก้ปัญหาทางศิลปะและการแสดงต่างๆ ความนุ่มนวลและความไพเราะถูกแทนที่ด้วยการเดินขบวนที่กระตุก คีย์ย่อยของความโศกเศร้าถูกแทนที่ด้วยคีย์ที่สนุกสนาน

"อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีประกอบด้วย 24 ชิ้น เนื้อหาของวงจรสื่อถึงความเรียบง่ายและสมบูรณ์ของชีวิตเด็ก ความโศกเศร้า ความสนุกสนาน เกม การเต้นรำ ตลกๆ ที่ผู้แต่งสร้างขึ้นเป็นเรื่องราว

การทำงานร่วมกันและความคิดสร้างสรรค์

ใน โรงเรียนดนตรีแวดวงต่างๆ เล่นละครของไชคอฟสกีมานานกว่าร้อยปีแล้ว ความแตกต่างในการตีความขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ทางดนตรีที่นักแสดงคนใดคนหนึ่งใส่ลงในภาพย่อ

บทละครที่สดใสของอัลบั้มช่วยให้คุณทำงานร่วมกับผู้แต่งได้ หลังจากฟังบทประพันธ์แล้ว เด็กๆ สร้างสรรค์ภาพวาด บทกวี และบทละครที่แต่งขึ้นเอง กระบวนการสร้างสรรค์ช่วยให้คุณดื่มด่ำกับการตีความทางอารมณ์และดนตรีของ "อัลบั้มเด็ก" ได้อย่างสมบูรณ์

3. “ อัลบั้มสำหรับเด็ก” โดย P. I. Tchaikovsky

ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของอัลบั้มสำหรับเยาวชนของชูมันน์ปลุกจินตนาการของนักแต่งเพลงหลายคน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2421 Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนถึงเพื่อนและผู้ชื่นชมของเขา:

ฉันคิดมานานแล้วว่าการบริจาคให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อพัฒนาวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็กซึ่งแย่มากนั้นคงไม่เสียหายอะไร ฉันต้องการสร้างข้อความเล็กๆ น้อยๆ ที่มีความเรียบง่ายแบบไม่มีเงื่อนไขทั้งชุดด้วยชื่อที่ดึงดูดเด็กๆ เช่น Schumann's

แรงผลักดันในทันทีสำหรับการสร้าง "อัลบั้มสำหรับเด็ก" คือการสื่อสารกับไชคอฟสกีกับหลานชายตัวน้อยของเขา Volodya Davydov ซึ่งมีคอลเลกชันนี้ประกอบด้วยผลงานง่ายๆ 24 ชิ้นและตีพิมพ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2421 เป็นที่น่าสนใจที่บนหน้าปกของฉบับพิมพ์ครั้งแรกจะมีเครื่องหมายวงเล็บว่า "การเลียนแบบของชูมันน์"

คุณได้พบเห็นผลงานจาก "Children's Album" ของ Tchaikovsky หลายครั้งในบทเรียนวรรณกรรมดนตรีของคุณ และบางท่านก็รู้จักพวกเขาในชั้นเรียนเปียโนด้วย

เรามาดูหน้าต่างๆ ของ "อัลบั้มเด็ก" กันดีกว่า และในขณะเดียวกันก็จำบทละครที่เราเคยเจอมาแล้วด้วย

WWW

นอกจากลิงก์ไปยังตัวอย่างที่ให้ไว้ข้างต้นแล้ว ยังสามารถฟังแต่ละเพลงได้ทั้งหมดโดยใช้ปุ่มทางด้านซ้าย ดำเนินการโดย Y. Flier

1. “สวดมนต์ตอนเช้า” ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
2. "เช้าฤดูหนาว". ภาพร่างดนตรีที่มีความสามัคคี "เต็มไปด้วยหนาม" และ "หนาวจัด"
3. "เกมม้า" เพลงที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วพร้อมการเคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดยั้งของโน้ตที่แปด
4. "แม่". ภาพโคลงสั้น ๆ
5. เดือนมีนาคมของทหารไม้ Toy March (ดูตัวอย่างที่ 53 ในหัวข้อที่ 2)
6. “โรคตุ๊กตา” เพลงเศร้าเกี่ยวกับประสบการณ์ที่จริงใจของเด็กผู้หญิงที่จริงจังกับเกมของเธอ หรือบางทีตุ๊กตาตัวโปรดของคุณอาจจะพังทลายลงอย่างสิ้นหวัง
7. "งานศพของตุ๊กตา" มีนาคมงานศพ.
8. เพลงวอลทซ์ ดูได้ในหัวข้อ 5 และหัวข้อ 6 (ส่วนที่ 3 และส่วนที่ 6)
9. "ตุ๊กตาใหม่" ผลงานชิ้นนี้สะท้อนถึงความยินดีอันไร้ขีดจำกัดของหญิงสาว
10. มาซูร์กา. เต้นรำแบบจิ๋วในประเภทมาซูร์กา
11. เพลงรัสเซีย. ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
12. “ผู้ชายคนหนึ่งเล่นฮาร์โมนิก้า”

เรามาดูรายละเอียดของจิ๋วดั้งเดิมนี้กันดีกว่า บางทีไชคอฟสกีอาจบังเอิญได้ยินผู้เล่นหีบเพลงผู้โชคร้ายพยายามหยิบอะไรบางอย่างขึ้นมา แต่เขาทำไม่สำเร็จ ผู้แต่งบรรยายตอนนี้ด้วยบทละครเล็กๆ ด้วยอารมณ์ขัน

ตัวอย่างที่ 102

ประการแรก วลีเล็กๆ น้อยๆ ซ้ำกันสี่ครั้ง จากนั้น สองครั้ง ผู้เล่นหีบเพลงเริ่มแรงจูงใจแรกของเธออีกครั้ง แต่หยุดใช้นิ้วสองคอร์ดด้วยความงุนงง เห็นได้ชัดว่าหนึ่งในนั้น (คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น) จินตนาการของเขามากเกินไปและเขาก็เปิดและปิดเครื่องสูบลมอย่างน่าหลงใหลโดยใช้นิ้วจับคอร์ดนี้

เมื่อคุณกดคีย์เดียวบนคีย์บอร์ดด้านซ้าย ฮาร์โมนิก้าหลายๆ เสียงจะไม่ใช่แค่โน้ตตัวเดียวเท่านั้น แต่ยังส่งเสียงทั้งคอร์ดด้วย เช่น โทนิค โดมิแนนต์ หรือซับโดมิแนนต์ ดังนั้น ไชคอฟสกีจึงใช้โครงสร้างคอร์ดเพื่อเลียนแบบการเล่นฮาร์โมนิกาที่ไม่เหมาะสม กุญแจของ B-flat major ก็ไม่ได้ตั้งใจเช่นกัน ฮาร์โมนิก้าส่วนใหญ่ได้รับการปรับตามสเกลเฉพาะนี้ (ต่างจากปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง คุณไม่สามารถเล่นสเกลสีหรือเพลงในคีย์ต่างๆ บนฮาร์โมนิก้าได้)

ที่นี่เราเห็นการเขียนโปรแกรมรูปภาพอีกประเภทหนึ่ง สร้างคำ- การเลียนแบบเครื่องดนตรีดังกล่าวค่อนข้างหายาก บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติเพื่อบรรยายถึงเสียงธรรมชาติหรือเสียงนกร้อง ตัวอย่างที่คล้ายกันนี้ยังปรากฏใน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" และเราจะได้ทราบเร็วๆ นี้

1. "คามารินสกายา". รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของท่วงทำนองการเต้นรำของรัสเซียที่มีชื่อเสียง
2. ลาย. เต้นรำจิ๋วในประเภทลาย (ดูตัวอย่าง 150 ในหัวข้อ 5)
3. เพลงอิตาลี. ความทรงจำของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ไชคอฟสกีได้ยินทำนองที่รวมอยู่ในท่อนคอรัสของเพลงนี้ในมิลานซึ่งขับร้องโดยนักร้องข้างถนนตัวเล็ก ๆ
4. เพลงฝรั่งเศสเก่าๆ ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
5. เพลงเยอรมัน.

โดยลักษณะทั่วไป งานชิ้นนี้ชวนให้นึกถึงการเต้นรำแบบเยอรมันเก่า Ländler (เพลงวอลทซ์ที่ช้ากว่าและหยาบกว่าเล็กน้อย) และการเปลี่ยนท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะบางอย่างทำให้ใครคนหนึ่งจดจำแนวเพลงอื่นได้ โยเดลเพลงแปลกๆ ของนักปีนเขาอัลไพน์ การร้องเพลงด้วยคำพูดเป็นประจำจะสลับกันเป็นเสียงร้องพร้อมเสียงร้องที่แสดงถึงการดีดเครื่องดนตรี เสียงร้องเหล่านี้แสดงในลักษณะที่โดดเด่นโดยมีการกระโดดเป็นวงกว้างบ่อยครั้ง โดยกระจายไปตามเสียงของคอร์ด ทำนองของท่อนแรกของเพลงเยอรมันมีความคล้ายคลึงกับเพลงโยเดลมาก:

ตัวอย่างที่ 103

ปานกลางมาก

WWW

และนี่คือโยเดลเยอรมัน (ไทโรเลียน) ดั้งเดิมในเวอร์ชันสมัยใหม่

1. เพลงเนเปิลส์ ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
2. "เรื่องเล่าของพี่เลี้ยง"

แม้ว่าไชคอฟสกีจะไม่ได้บอกเราว่าพี่เลี้ยงกำลังเล่าเรื่องประเภทไหนและเราไม่รู้เนื้อเรื่อง แต่เราได้ยินว่าดนตรีพูดถึงการผจญภัยบางประเภท

จุดเริ่มต้นฟังดูลึกลับ คอร์ด "เต็มไปด้วยหนาม" ถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราวอย่างลึกลับ ประโยคที่สองเริ่มต้นอย่างลับๆ ลดลงหนึ่งอ็อกเทฟ จากนั้นเสียงทั้งหมดก็ดังขึ้นอย่างรวดเร็ว และในจังหวะนั้นก็มีบางสิ่งที่ใหม่และไม่คาดคิดเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน

ตัวอย่างที่ 104

พอประมาณ

แล้วเรื่องเลวร้ายก็เกิดขึ้น ทำซ้ำโดยเพิ่มคลื่นเป็นสองคลื่นทั่วทั้งส่วนตรงกลางของมือขวา เพิ่มขึ้นเสียงเดียวกัน ถึงราวกับพูดว่า: “โอ้โอ้! โอ้โอ้!.. " และในมือซ้ายเสียงกรอบแกรบของส่วนที่สามของสีในทะเบียนต่ำที่ "น่ากลัว" ก็สั่นไหว

ตัวอย่างที่ 105

เมื่อก่อนที่จะบรรเลง ถึงเข้าไป อีกครั้งเรารู้สึกว่าเหตุการณ์นี้เป็นจุดสุดยอดของเทพนิยายอันน่าสยดสยอง แต่ความสงบก็มาเยือนทันที การบรรเลงนั้นแม่นยำอย่างสมบูรณ์ และเมื่อเราได้ยินเสียงเพลงที่คุ้นเคยอีกครั้ง มันก็ดูไม่ลึกลับและ "เต็มไปด้วยหนาม" เหมือนอย่างที่เห็นในตอนแรกอีกต่อไป เทพนิยายที่น่ากลัวจบลงอย่างมีความสุขและใจดี

1. "บาบายากา". “เรื่องสยองขวัญ” ที่มีนิสัยดีอีกเรื่องหนึ่งคือภาพของแม่มดชั่วร้ายที่บินอย่างรวดเร็วบนไม้กวาด
2. "ฝันหวาน" การเล่นโคลงสั้น ๆ แม้ว่าจะมีชื่อ แต่ก็ไม่ใช่ซอฟต์แวร์ขนาดเล็ก ภาพความฝันอันสดใสที่มอบให้ในบทเพลงสามารถเติมเต็มด้วยเนื้อหาที่เหมาะสม หรือจะฟังเพลินๆก็ได้
3. เพลงของความสนุกสนาน

เช่นเดียวกับในละครเรื่อง “A Man Plays a Harmonica” มีการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติอยู่ที่นี่ แต่ภาพนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ตลกแต่เป็นโคลงสั้น ๆ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา ไชคอฟสกีเขียนว่า: ฉันชอบมันมากเมื่อมีกระแสหิมะละลายไหลผ่านถนนและคุณรู้สึกถึงบางสิ่งที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาในอากาศ! คุณทักทายหญ้าเขียวครั้งแรกด้วยความรัก คุณชื่นชมยินดีเมื่อมาถึงของโกง ตามมาด้วยความสนุกสนานและแขกรับเชิญในช่วงฤดูร้อนในต่างประเทศ!

Birdsong ร้องเพลงมานานแล้ว ศิลปะดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับภาพของฤดูใบไม้ผลิ แสงอาทิตย์อันอ่อนโยน และการตื่นขึ้นของธรรมชาติ รำลึกถึงร่างที่เป็นสัญลักษณ์ของความสนุกสนานในพิธีกรรมพื้นบ้านในฤดูใบไม้ผลิ

นอกจากนี้ นกขับขานยังทำให้ผู้คนประหลาดใจตั้งแต่สมัยโบราณด้วยความฉลาดและความหลากหลายของพวกมัน นักดนตรียังมีอะไรอีกมากมายที่ต้องเรียนรู้จากพวกเขา

ในเพลง Song of the Lark เราได้ยินทั้งแสงแดดสดใส ความสุขในฤดูใบไม้ผลิ และข้อความ "นก" ที่ไม่ธรรมดาหลากหลายในทะเบียนระดับสูง

บทละครเขียนด้วยสามอย่างง่าย แบบฟอร์มส่วนตัว- จากบาร์แรกๆ คุณจะสัมผัสได้ถึง "กระแสหิมะที่ละลาย" และ "บางสิ่งที่ให้ชีวิตและเติมพลัง" ที่หลั่งไหลมาในอากาศในฤดูใบไม้ผลิ และเหนือสิ่งนี้ ภาพที่มีแดดที่ไหนสักแห่งที่สูง มีความสนุกสนานหลั่งไหลมา

ตัวอย่างที่ 106

พอประมาณ

ในส่วนตรงกลางซึ่งเริ่มซ่อนอยู่ หน้า ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะฟังเสียงร้องของความสนุกสนาน และทำให้เราได้ยินจุดหักมุมใหม่ๆ ของเพลงนี้มากขึ้นเรื่อยๆ

ตัวอย่างที่ 107

หลังจากการบรรเลงอย่างแม่นยำ ในบทโคดาเล็กๆ เราจะได้ยินเสียง "เข่า" ของตัวตลกอีกอันหนึ่ง

1. "เครื่องบดออร์แกนกำลังร้องเพลง" ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
2. "ในโบสถ์"

วันเด็กเริ่มต้นและจบลงด้วยการสวดมนต์ และถ้า “คำอธิษฐานยามเช้า” เป็นการแนะนำภาพ รูปภาพ และความประทับใจที่เติมเต็มวันของเด็ก ละคร “ในโบสถ์” ก็ถือเป็นการอำลาวันอื่น ร้องเพลงอย่างเคร่งครัดและกลมกลืน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในพิธีช่วงเย็น ด้วยน้ำเสียง “พูด” เบาๆ ของวลีแรกๆ คุณจะได้ยิน: “พระองค์เจ้าข้า ขอทรงเมตตา”

ตัวอย่างที่ 108

พอประมาณ

วลีทั้งสี่นี้ก่อให้เกิดช่วงเวลาแห่งการก่อสร้างอย่างอิสระ ซ้ำอีกครั้ง แต่ดังขึ้นเรื่อยๆ: การร้องเพลงขยายและเติบโต

แต่นี่คือวลีสุดท้ายที่จางหายไปของคณะนักร้องประสานเสียงและโคดาขนาดใหญ่ซึ่งกินพื้นที่ครึ่งหนึ่งของทั้งชิ้น: การอำลาอันยาวนานซึ่งใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงระฆังโบสถ์ยามเย็นที่หนืดและวัดได้เล็กน้อย…

ตัวอย่างที่ 109

ถ้างานของชูมันน์ถูกจัดเรียงให้ซับซ้อนมากขึ้น งานที่เรียบง่ายของไชคอฟสกีก็สามารถอยู่ร่วมกับชิ้นที่ค่อนข้างยากได้ เมื่อจัดเรียงชิ้นส่วนต่างๆ ในอัลบั้ม ไชคอฟสกีได้รับคำแนะนำจากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง

ฉากการเล่นทุกประเภท "Game of Horses", March of the Wooden Soldiers, "Doll's Illness", "Funeral of a Doll", "New Doll" จะเน้นไปที่ครึ่งแรกของคอลเลกชัน

ตรงกลางมี "ห้องชุด" รัสเซียขนาดเล็ก: เพลงรัสเซีย "ชายคนหนึ่งเล่นออร์แกน" และ "Kamarinskaya"

ตามมาด้วย "ชุดเดินทาง" - เพลงจากประเทศ เวลา และเมืองต่างๆ: อิตาลี ฝรั่งเศสโบราณ เยอรมัน และเนเปิลส์

จากนั้นเป็นเรื่องเกี่ยวกับเทพนิยาย: "นิทานของพี่เลี้ยงเด็ก" และ "บาบายากา"

บทละครและการเต้นรำที่ไพเราะสร้างความแตกต่างที่จำเป็นหรือคลายความตึงเครียด “Mama” เริ่มต้นเรื่อง “The Horse Game” และการเดินขบวนของทหารไม้ เพลงวอลทซ์ทำให้การเปลี่ยนผ่านจากความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบโยน (“งานศพของตุ๊กตา”) ไปสู่ความสุขที่ท่วมท้น (“ตุ๊กตาใหม่”) นุ่มนวลขึ้น Mazurka และ Polka ดั้งเดิม "แบ่ง" ระหว่างส่วน "รัสเซีย" และ "ยุโรป" “ฝันหวาน” “พูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ” หลังจากนั้น นิทานที่น่ากลัว- "การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ" อีกครั้งก่อนอำลา - บทละคร "The Organ Crushing Sings"

ภาพวาดธรรมชาติสองภาพ "Winter Morning" และ The Lark's Song ภาพหนึ่งเกือบจะอยู่ที่จุดเริ่มต้น และอีกภาพหนึ่งใกล้กับจุดสิ้นสุด

และสุดท้าย บทนำและบทสรุปที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคริสตจักร: “คำอธิษฐานยามเช้า” และ “ในคริสตจักร”

การจัดกลุ่มผลงานเหล่านี้ทำให้ "Children's Album" ของไชคอฟสกีเป็นผลงานที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ไม่ใช่แค่คอลเลกชันบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นชุดขนาดใหญ่ที่น่าสนใจและไม่เบื่อที่จะฟังติดต่อกันตั้งแต่ต้นจนจบ

ไชคอฟสกีก้าวข้ามขีดจำกัดของดนตรีสำหรับเด็ก ในบทละครเพลงรัสเซีย "Kamarinskaya", เพลงอิตาลี, เพลงฝรั่งเศสโบราณ, เพลงเนเปิลส์, "The Organ Crusher Sings" เขาแนะนำนักดนตรีตัวน้อยให้รู้จักกับท่วงทำนองพื้นบ้านจากประเทศต่างๆ และยังสามารถฟังเพลงจากละครบางเรื่องได้จากผลงาน "ผู้ใหญ่" ของไชคอฟสกีอีกด้วย เพลงเนเปิลส์จึงมาอยู่ในอัลบั้มจากบัลเล่ต์ Swan Lake เพลงฝรั่งเศสโบราณกลายเป็นเพลง Minstrel ในโอเปร่าเรื่อง The Maid of Orleans ทำนองของบทละคร The Organ Crush Sings ก็ดังขึ้นอีกครั้งใน เปียโนจิ๋ว "Interrupted Dreams" และเสียงสูงต่ำของ "Sweet Dream" ปรากฏขึ้นอย่างไม่คาดคิดในฉากในป่าสปรูซจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 8

อุลยานอฟสค์

การพัฒนาระเบียบวิธี

« การวิเคราะห์เชิงระเบียบวิธีเล่นจาก

"อัลบั้มเด็ก" โดย P.I.

ครูประเภทวุฒิการศึกษาสูงสุด

ชั้นเรียนเปียโน

MBU DO DSHI หมายเลข 8

เชวาซินา กาลินา อเล็กซานดรอฟนา

201 6 ช.

คำอธิบายประกอบ

ผลงานนำเสนอประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานเรียงความที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดสำหรับเด็กค่ะ ความสัมพันธ์ใกล้ชิดพร้อมประวัติผู้แต่ง ส่วนหลักของงานเป็นคำอธิบายเชิงจินตนาการของบทละครและคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับครูในการทำงาน -

1.บทนำ……………………………………………..………….………….2-4

2. ส่วนหลัก………………………………………………………………………5-20

3. บทสรุป……………………………………………………………………….20

4. วรรณกรรม……………………………………………………………….20-21

“การวิเคราะห์บทละครจากระเบียบวิธี

"อัลบั้มเด็ก" โดย P.I.

ฉัน- การแนะนำ

ภาษาดนตรีเธอถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ได้ดีมาก ในการ "วาด" บางสิ่งด้วยความช่วยเหลือของดนตรีหรือ "บอก" บางสิ่ง ผู้แต่งจึงใช้ภาษาวาจาธรรมดา อาจเป็นเพียงคำเดียวในชื่อละคร

แต่คำนี้นำทางจินตนาการของเรา ตัวอย่างเช่น ในละครเรื่อง The Lark's Song ร่างเล็กๆ ในแฝดสามและโน้ตเกรซถ่ายทอดเสียงร้องของนก

ชื่อและคำอธิบายด้วยวาจาทั้งหมดสำหรับ ผลงานดนตรีเรียกว่าโปรแกรม และเพลงที่มีโปรแกรมเรียกว่าโปรแกรมเพลง ผลงานทั้งหมดในคอลเลกชัน "อัลบั้มเด็ก" เป็นแบบเป็นโปรแกรม

คอลเลกชันเพลงที่โดดเด่นชุดแรกสำหรับเด็กในวรรณกรรมเปียโนรัสเซียคือ "Children's Album" โดย P.I. การปรากฏตัวของคอลเลกชันนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง ไชคอฟสกีทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมาก กิจกรรมการสอน- นอกเหนือจากการทำงานที่ Moscow Conservatory แล้ว เขายังเขียนหนังสือเรียนเกี่ยวกับความสามัคคีและแปลผลงานหลายชิ้นของนักดนตรีชาวยุโรปตะวันตกซึ่งอาจมีประโยชน์ในการศึกษาของนักเรียนชาวรัสเซีย

“อัลบั้มเด็ก” ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก แต่ยังมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการศึกษาของนักเรียนอีกด้วย

เมื่อกลับมารัสเซียหลังจากเดินทางไปต่างประเทศในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2421 ไชคอฟสกีไปเยี่ยมหมู่บ้าน Kamenka น้องสาวของเขา Alexandra Ilyinichna Davydova ซึ่งมีลูก 7 คน Pyotr Ilyich ชื่นชอบหลานชายและหลานสาวของเขา เขาเดินไปกับพวกเขา จัดดอกไม้ไฟ การแสดงดนตรี การเต้นรำยามเย็น มีส่วนร่วมในเกม และเพลิดเพลินกับความเป็นธรรมชาติของเด็กๆ

ไชคอฟสกีมักจะฟังเด็กๆ เล่นดนตรี โดยเฉพาะ Volodya Davydov วัย 7 ขวบ เขาเขียนถึงหลานชายอย่างอบอุ่นถึง N.F. วอน เมค: “สำหรับรูปร่างที่มีเสน่ห์ของเขา เมื่อเขาเล่น ดูโน้ตและการนับ ก็สามารถทุ่มเทซิมโฟนีทั้งหมดได้”

P.I. Tchaikovsky อุทิศ "อัลบั้มเด็ก" ของเขาให้กับ Volodya Davydov ซึ่งเสริมสร้างวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็ก 89 เขียนโดย P.I. Tchaikovsky ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 และจัดพิมพ์โดย P. Jurgenson ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน บน หน้าชื่อเรื่องฉบับพิมพ์ครั้งแรก ชื่อเต็มของวงจร: “อัลบั้มเด็ก” คอลเลกชันการแสดงแสงสีสำหรับเด็ก (เลียนแบบชูมันน์) เรียบเรียงโดย P. Tchaikovsky”

แท้จริงแล้วเราสามารถติดตามความเชื่อมโยงระหว่าง “อัลบั้มเด็ก” ได้

พี.ไอ. Tchaikovsky ที่มีองค์ประกอบคล้ายกันโดย R. Schumann "Album for Youth" สิ่งนี้ไม่เพียงแสดงออกในการเลือกวิชาเท่านั้น ("เดือนมีนาคมของทหาร" - และ "เดือนมีนาคมของทหารไม้", "การสูญเสียครั้งแรก" - "งานศพของตุ๊กตา", "เพลงพื้นบ้าน" - "เพลงรัสเซีย" ฯลฯ .) แต่ยังอยู่ในการเลือกวิธีการด้วย ศูนย์รวมดนตรี- นักแต่งเพลงทั้งสองพูดกับเด็ก ๆ อย่างชัดเจนและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและจริงจังในเวลาเดียวกันโดยไม่มีการ "ปรับเปลี่ยน" ใด ๆ คอลเลกชั่นนี้มีเสน่ห์ด้วยบทเพลง เช่นเดียวกับชูมานน์ ไชคอฟสกีในละครส่วนใหญ่ของเขาเสริมสร้างโครงสร้างทางดนตรีด้วยองค์ประกอบของพฤกษ์ แต่ถึงแม้ในงานเหล่านี้สำหรับเด็ก ผู้แต่งก็ไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการพื้นฐานของสไตล์เปียโนของพวกเขา ดังนั้น "อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีจึงถูกมองว่าเป็นเพลงรัสเซียเนื่องจากเป็นชุดภาพที่อุทิศให้กับชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich พยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าดนตรีของเขามีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น ดังนั้นเขาจึงแสดงความสนใจในการออกแบบภายนอกของการตีพิมพ์ละคร - ในรูปแบบรูปภาพ ในรูปแบบของคอลเลกชัน

อิทธิพลของชูมันน์ที่มีต่อสไตล์เปียโนของไชคอฟสกีสามารถเห็นได้จากความคล้ายคลึงกันในด้านเนื้อสัมผัส จังหวะ และไดนามิก ใน "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" และ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" บทละครเป็นที่น่าจดจำในระดับประเทศ เข้าถึงได้สำหรับเด็ก มีบุคลิกที่ตัดกัน แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดเดียว ละครแต่ละเรื่องเป็นเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ จากชีวิตของเด็กๆ เมื่อเรียงกันก็สะท้อนโลกทั้งใบ ลักษณะทางโปรแกรมของคอลเลกชันทำให้สามารถเข้าใจได้และน่าสนใจสำหรับนักเปียโนมือใหม่ ด้วยความอ่อนไหวเป็นพิเศษและความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิทยาเด็กผู้แต่งได้สะท้อนชีวิตและชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ในสภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบเขาใน "อัลบั้มเด็ก" ทุกวัน

ใน "อัลบั้มเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky มีบทละคร 24 เรื่องที่ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยธีมเดียว ละครแต่ละเรื่องมีเนื้อเรื่องเฉพาะและเนื้อหาบทกวีที่มีชีวิต คอลเลกชันนี้แสดงให้เห็น วงกลมกว้างภาพ นี่คือรูปภาพของธรรมชาติ - "เช้าฤดูหนาว", "เพลงแห่งความสนุก", เกมสำหรับเด็ก - "เกมม้า", "อาการป่วยของตุ๊กตา", "งานศพของตุ๊กตา", "ตุ๊กตาใหม่", "เดือนมีนาคมของทหารดีบุก" ” มีการแสดงตัวอักษรรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน– “ นิทานของพี่เลี้ยง”, “ บาบายากา”, ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย - “ เพลงรัสเซีย”, “ ผู้ชายกำลังเล่นฮาร์โมนิกา”, “ คามารินสกายา”, เพลงของประเทศอื่น ๆ - “ เพลงฝรั่งเศสเก่า”, “ เพลงอิตาลี”, “ ภาษาเยอรมัน เพลง” ", "เพลงเนเปิลส์", การเต้นรำแบบยุโรป - "Waltz", "Mazurka", "Polka"

ผลงานในคอลเลกชันนี้เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ดังนั้นเนื้อสัมผัส การใช้นิ้ว ความกลมกลืน ข้อต่อ ไดนามิก และการปั่นจักรยานจึงคำนึงถึงความสามารถในการแสดงของเด็กด้วย ไชคอฟสกีเขียนบทละคร 19 จาก 24 เรื่อง คีย์หลักคอร์ดมีไว้สำหรับมือเด็ก ไดนามิกจาก pp ถึง f บทละครส่วนใหญ่จะเขียนในรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนที่เรียบง่าย

จุดประสงค์ในการเขียนงาน :

ถอดชิ้นส่วน โปรแกรมทำงานได้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสำหรับเด็กโดยใช้ตัวอย่าง "อัลบั้มเด็ก" โดย P.I. ไชคอฟสกี้.

วัตถุประสงค์ของงาน:

วิเคราะห์ความเกี่ยวข้องของการรวบรวม

เปิดเผยลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของบทละครของอัลบั้ม

ครั้งที่สอง- ส่วนหลัก

“ภาพสะท้อนยามเช้า”

ในการพิมพ์ครั้งแรกละครเรื่องนี้มีชื่อว่า "Morning Prayer" ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับซาราแบนด์ - สี่เสียงที่เข้มงวดรูปจังหวะ - โน้ตหนึ่งในสี่ - หนึ่งในแปด

อารมณ์ที่สดใสและจริงจังดูเหมือนจะเตือนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ๆ จะมีน้ำเสียงที่จริงจัง เพลงนี้เขียนด้วยคีย์ G major ตัวละครมีความสงบ มีความคิด มีเนื้อสัมผัสที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนี รูปแบบของช่วงเวลาที่ขยายออกไปโดยมีการเพิ่มขึ้นอย่างมากที่จุดยาชูกำลัง

การเปล่งเสียงและไดนามิกควรเน้นย้ำถึงความหมายของผลงาน สิ่งสำคัญคือต้องได้เสียงเลกาโตที่นุ่มนวลและไพเราะในทุกเสียง

คุณควรเน้นไปที่จุดโทนิคออร์แกนเป็นพิเศษ

"เช้าฤดูหนาว"

ละครเรื่องนี้จับภาพเช้าฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะและหนาวจัดและในขณะเดียวกันก็สื่อถึงอารมณ์ทางจิตใจของเด็ก งานชิ้นนี้เริ่มต้นด้วย D Major ที่สนุกสนาน ซึ่งในไม่ช้าก็ปรับเป็นไมเนอร์คู่ขนาน ราวกับว่าความสุขถูกบดบังด้วยสภาพอากาศที่มีเมฆมาก

บทละครเขียนในรูปแบบง่ายๆ 3 ส่วน ส่วนสุดขั้วที่กระวนกระวายใจและกล้าแสดงออกจะตรงกันข้ามกับตรงกลาง ซึ่งมีน้ำเสียงที่อ้อนวอนและคร่ำครวญปรากฏขึ้น

ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น ลำดับวินาทีที่ตกลงมาอย่างรวดเร็วทำให้เกิดความรู้สึกมีชีวิตชีวา วุ่นวายของวันที่เพิ่งเริ่มต้น และตรงกลางการจัดกลุ่มจังหวะใหม่เสียงของช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นและการเปลี่ยนแปลงในทิศทางการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามากไปเป็นเสียงจากมากไปน้อยสร้างความประทับใจให้กับน้ำเสียงคร่ำครวญของเด็ก ในการบรรเลง ดูเหมือนว่าน้ำเสียงที่กระตือรือร้นและขอร้องจะรวมกันเข้าด้วยกัน

เนื้อสัมผัสของชิ้นเป็นคอร์ด คันเหยียบในส่วนแรกของชิ้นนั้นตรง สั้น: เหยียบในจังหวะแรกและตรงกลาง - ในจังหวะแรกของทุก ๆ วินาที

"แม่"

ชื่อเรื่องเองก็มีความหมายของงานซึ่งเน้นย้ำ คำพูดของผู้เขียน- “ด้วยความรู้สึกและความอ่อนโยนอันยิ่งใหญ่” ทำนองที่นุ่มนวล อ่อนโยน และสดใสร้อง และเนื้อร้องทั้งหมดร้องด้วยเสียงต่ำที่ "ไพเราะ" เมื่อทำทำนองคุณจะต้องได้เสียงแคนทิเลนาที่สวยงามและลึก (ควรแยกมันออกโดยใช้นิ้วที่ยื่นออกมาเล็กน้อยพร้อมกับขยับมือเบา ๆ ทุกๆ 3 โน้ต)

ในระหว่างการเล่น "เงาเมฆ" ปรากฏขึ้นและเสียงสะท้อนอันไพเราะปรากฏขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องได้ยินแนวทำนองของเสียงเบสอย่างชัดเจน จะต้องสอนแยกและเลกาโต

"เกมม้า"

Scherzo ที่มีชีวิตชีวา เป็นรูปเป็นร่าง และมีแดดจัดนี้เป็นเด็กขี้เล่นพร้อมจังหวะออสตินาโตที่ดื้อรั้น ซึ่งเป็นจังหวะของโทคคาต้าตัวเล็กซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือ หัวข้อด่วน, ง่ายต่อการดำเนินการ นักเรียนสามารถแนะนำตัวเองได้ นักแสดงชายกระโดดบนไม้เท้าหรือม้าของเล่น เนื้อหาทั้งหมดควรฟังดูชัดเจนและคมชัดมาก

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ในรูปแบบของทอคคาต้าที่มีจังหวะจังหวะเดียวกันเลียนแบบเสียงกีบของม้าควบม้า ละครเรื่องนี้สอดคล้องกับผลงานย่อของ R. Schumann “The Brave Rider”

ตั้งแต่ต้นจนจบ งานเขียนด้วยโครงสร้างคอร์ดสี่เสียง นักเรียนจะต้องได้รับการช่วยเหลือเพื่อให้ได้เสียงที่ประสานกันของคอร์ด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำงานกับ staccato ในจังหวะที่ช้า: staccato ดำเนินการด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่เล็กที่สุดโดยใช้ปลายนิ้วซุก ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่ได้เคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น และเมื่อทำซ้ำโน้ต เขาจะใช้การซ้อมเปียโนสองครั้ง

การเรียนรู้ทำนองและดนตรีประกอบแยกกันจะมีประโยชน์ คุณยังสามารถฝึกท่อนมือขวาในจังหวะช้าๆ ได้ด้วยโดยใช้มือทั้งสองข้าง

เมื่อความดังเพิ่มขึ้น มือและปลายแขนจะ "เชื่อมต่อ" เข้ากับนิ้ว เมื่อจะไป ก้าวอย่างรวดเร็วคุณต้องรักษาเทคนิคการเล่นเปียโนไว้

ในส่วนตรงกลางของชิ้นส่วน (จากแถบที่ 25) รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงของโหมดอย่างชัดเจน (ครั้งแรกใน B minor จากนั้นทุกอย่างจะทำซ้ำใน E minor) เสียงรองจะปรากฏในพื้นผิวคอร์ด หลังจากเงาที่ผ่านไป D Major ให้เสียงที่เบาและมีพลังเป็นพิเศษในการบรรเลง

"เดือนมีนาคมของทหารไม้"

งานชิ้นนี้เป็นการเดินขบวนที่ตลกขบขันท่ามกลางเสียงของวงออเคสตรา "ของเล่น" ที่มีขลุ่ยและกลอง ราวกับว่ากองทัพของเล่นของทหารไม้กำลังก้าวออกไปหนึ่งก้าว ดังนั้นความยากหลักในงานชิ้นนี้จึงเป็นจังหวะ ต้องเล่นทั้งท่อนอย่างชัดเจน สม่ำเสมอ เคร่งครัด ก้าวปานกลาง- ขั้นแรก สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ท่อนนี้ในจังหวะช้าๆ ด้วยมือที่แข็งแรง สิ่งสำคัญคือต้องให้นักเรียนเอามือออกพร้อมๆ กันระหว่างหยุด ทำตามรูปแบบจังหวะที่แม่นยำ และให้ความสนใจกับการใช้นิ้ว

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ท่อนกลางฟังดูลึกลับและน่ากลัวเล็กน้อย ต้องขอบคุณการเปลี่ยนโหมด (A minor) และการใช้ความสามัคคีของเนเปิลส์

“โรคตุ๊กตา”

ไชคอฟสกีเขียนวงจรเกี่ยวกับตุ๊กตา ซึ่งรวมถึง: "ความเจ็บป่วยของตุ๊กตา" "งานศพของตุ๊กตา" และ "ตุ๊กตาใหม่"

P.I. Tchaikovsky มีข้อสังเกตที่เฉียบแหลมมาก สามารถวาดภาพจิตใจเด็กตามอำเภอใจโดยเปลี่ยนลักษณะเฉพาะจากความเศร้าไปสู่ความยินดี จากน้ำตาไปสู่เสียงหัวเราะและความสนุกสนาน

“ความเจ็บป่วยของตุ๊กตา” เป็นละครเศร้า ตุ๊กตาป่วย ทุกข์ทรมาน คร่ำครวญ บ่น คุณต้องทำงานร่วมกับนักเรียนในเรื่องท่วงทำนองอันไพเราะ เสียงเบสที่แสดงออก และเสียงประสานที่ตามมาทีละเพลง คุณสามารถเรียนรู้ทำนองเพลงแยกกันในจังหวะที่คล่องตัวยิ่งขึ้นโดยไม่หยุด เพื่อให้รู้สึกถึงการพัฒนาที่ดีขึ้น ฮาร์โมนีแนวตั้งจะต้องประกอบเป็นคอร์ดเพื่อให้ได้ยินง่ายขึ้น

งานชิ้นนี้เหมาะสำหรับสอนเด็กเกี่ยวกับคันเหยียบที่ล่าช้า จดโน้ตหนึ่งในสี่โดยมีจุดไว้ที่ส่วนซ้ายมือแล้วฟังพร้อมกับโน้ตไพเราะจนจบการวัดแล้วค่อย ๆ ถอดออก และต่อ ๆ ไปในทุก ๆ มาตรการ

ในเพลง คุณจะได้ยินเสียงถอนหายใจ น้ำตา และลมหายใจที่มีลมแรง

7. “งานศพตุ๊กตา”

การสูญเสียครั้งแรก ชายร่างเล็กประสบการณ์ที่จริงจัง การพบกับความตาย สอดคล้องกับบทละคร The First Loss ของอาร์. ชูมันน์

ในขบวนแห่ศพอันศักดิ์สิทธิ์ การเดินขบวนงานศพฟังดูเศร้าหมอง C minor ผู้แต่งพรรณนาถึงขบวนแห่ศพหรือการจากไปของขบวนแห่ศพโดยใช้ไดนามิก จังหวะ: โน้ตครึ่งตัว, โน้ตตัวที่แปดพร้อมจุด, โน้ตตัวที่สิบหกและอีกครึ่งโน้ต - เป็นลักษณะของการเดินขบวนศพ

ธรรมชาติของดนตรีที่มืดมนเน้นด้วยคอร์ดที่หนักแน่นและช่วงเวลาในการเล่นคลอ

คุณต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าในละครเรื่องนี้งานศพเป็นงานศพหุ่นเชิดและคุณต้องปฏิบัติต่อมันด้วยความเคารพ เหมือนเกม

"เพลงวอลทซ์"

เพลงวอลทซ์คือการเต้นคู่ที่มีพื้นฐานมาจากการหมุนวนอย่างราบรื่น เพลงวอลทซ์เป็นหนึ่งในแนวเพลงโปรดของ P.I. Tchaikovsky เพลงวอลทซ์นี้มีลักษณะทั้งในห้องบอลรูมและอารมณ์โคลงสั้น ๆ ในส่วนแรก และมีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นในส่วนที่สอง หรือคุณสามารถจินตนาการว่าส่วนที่ 1 เป็น "รอยยิ้มของเด็ก" และส่วนที่ 2 เป็น "เสียงสะอื้น" ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงเด็กเท่านั้นที่รู้วิธียิ้มและร้องไห้ไปพร้อมๆ กัน

บทละครนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน นอกจากเพลงวอลทซ์แล้ว ยังมีส่วนที่มีองค์ประกอบของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ (ในส่วนตรงกลาง) เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติของงานคุณต้องคิดขึ้นมา การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่าง- ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพวันหยุดปีใหม่และเด็กๆ เต้นรำใกล้ต้นคริสต์มาส การเต้นรำที่สนุกสนานอย่างหนึ่งตามมาอีกอย่างหนึ่ง เพลงวอลทซ์ที่นุ่มนวลและสง่างามถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของนักบัลเล่ต์ตัวน้อยที่แสดงขั้นตอนที่ซับซ้อน (บาร์ 18-38) ซึ่งถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่เงอะงะและตลกขบขันของมัมมี่ (บาร์ 38-52)

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเล่นเพลงวอลทซ์พร้อมกับดนตรีประกอบ - เลกาโตโดยได้รับการสนับสนุนจากเสียงเบสที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย

เมื่อทำทำนองคุณจะต้องได้ความไพเราะและความเป็นพลาสติกโดยให้ความสนใจกับการซิงโครไนซ์ใน 2 - 4 บาร์

ในส่วนตรงกลาง จำเป็นต้องช่วยให้นักเรียนรู้สึกถึงโพลีเมทรี - การผสมผสานระหว่างเพลงวอลทซ์สามจังหวะกับส่วนสองส่วนของมือขวา เพื่อให้รู้สึกถึงเสียงสองส่วน

การถีบจะช่วยระบุความสามารถในการเต้น: การเชื่อมต่อเบสกับคอร์ดด้วยคันเหยียบดีเลย์

"ตุ๊กตาใหม่"

นี่เป็นภาพร่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน - ความสุขของหญิงสาวมากกว่า ของขวัญที่ยอดเยี่ยม – ตุ๊กตาใหม่.

บทละครมีพื้นฐานมาจากแนวเพลงวอลทซ์ ความเบาของการเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่นและไม่ต่อเนื่องของทำนองทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความสุขแบบเด็กๆ

ความรู้สึกของทำนอง "ทะยาน" ของโน้ต "G" ของแถบที่หก ทำให้สามารถเล่นรูปแบบแรกทั้งหมดได้ "ในลมหายใจเดียว"

ควรอธิบายว่าเส้นที่อยู่ตรงกลางไม่ใช่การใช้ถ้อยคำ แต่เป็นลายเส้น ซึ่งสะท้อนถึงความตื่นเต้นและความไม่อดทน

เหยียบคันเร่งให้สั้นโดยนับ "หนึ่ง"

“มาซูร์ก้า”

ชื่อโปแลนด์ การเต้นรำพื้นบ้าน“Mazurka” มาจาก “Mazur” ซึ่งเป็นชื่อของชาวมาโซเวีย มาซูร์กามีลักษณะเฉพาะด้วยมิเตอร์และจังหวะสามจังหวะโดยมีการเน้นที่จังหวะที่สองและสามของการวัดบ่อยครั้ง

การสัมผัสปลายนิ้วที่ชัดเจนและแม่นยำบนคีย์บอร์ดเปียโน จังหวะช้า การได้ยินเสียงประสานที่ชัดเจน การใช้นิ้วที่สะดวก การถีบที่ช่วยในการกำหนดจังหวะลงหรือการซิงโครไนซ์ - นี่คือสิ่งที่จะช่วยให้นักเรียนเรียนรู้มาซูร์กาใน ตัวละครที่ถูกต้อง.

"เพลงรัสเซีย"

“ เพลงรัสเซีย” สร้างขึ้นจากท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริง“ คุณเป็นหัวของฉันหรือเปล่า” ซึ่งรวมโดยผู้แต่งในคอลเลกชันของเขา -“ เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 50 เพลงสำหรับเปียโน 4 มือ” นี่คือตัวอย่างของพฤกษ์เสียงพ้องเสียงพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งสี่เสียงสลับกับสองและสามเสียง

ด้วยท่วงทำนองที่คงที่ ดนตรีจะแตกต่างกันไปตามเสียงเบสที่เคลื่อนไหวและเสียงสะท้อน

เมื่อเล่นละคร คุณต้องแน่ใจว่านักเรียนได้ยินเสียงผสมกัน เพื่อจุดประสงค์นี้ จะต้องสอนสองเสียงในมือเดียวด้วยมือทั้งสองข้าง

“ผู้ชายเล่นฮาร์โมนิก้า”

ละครเรื่องนี้เป็นรูปเป็นร่างมาก ภาพของชายคนหนึ่งบนทางลาดที่พยายามเรียนเล่นฮาร์โมนิก้า ราวกับว่าชายคนนั้นดึงเครื่องเป่าลมของออร์แกนอย่างไม่เต็มใจ สบาย ๆ และเกียจคร้าน - เห็นได้ชัดว่าเขารู้วิธีเล่นเพียงแรงจูงใจเดียวและทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีการพัฒนาที่นี่

ในรูปแบบเป็นธีมที่มีรูปแบบต่างๆ จิ๋วจบลงด้วยการทำซ้ำหลายครั้งของความสามัคคีหลัก - คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นซึ่งทำหน้าที่เป็นรากฐานของวรรณยุกต์ แม้จะมีความเรียบง่าย แต่ผลงานชิ้นนี้ก็ฟังดูสดใสและงดงาม

13. "คามารินสกายา"

ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมสูงสุด ในนั้น ไชคอฟสกีใช้น้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติของการเต้นรำทุกวัน

“ Kamarinskaya เขียนด้วยภาษา D major นี่คือโทนเสียงของฮีโร่ในวัฏจักรซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาของฮีโร่การก่อตัวของเขาในฐานะคนรัสเซีย

ใน "Kamarinskaya" คุณจะได้ยิน เพลงพื้นบ้าน- การเต้นรำที่มีตัวละครที่กล้าหาญและกระปรี้กระเปร่า

"Kamarinskaya" เลียนแบบ เทคนิคพื้นบ้านรูปแบบต่างๆ ในธีม (12 แท่ง) ในส่วนซ้ายมือ เสียงเบสที่กึกก้อง “D” และเสียงบนคล้ายกับเสียง เครื่องดนตรีพื้นบ้านปี่ซึ่งคุณสามารถเล่นได้ทั้งทำนองและเสียงเบสที่ดึงออกมา เสียงบนฟังดูเหมือนบาลาไลกา Staccato ควรเล่นสั้นมากโดยมีอาการเหน็บแนม

จุดไคลแม็กซ์ของละครอยู่ในรูปแบบที่สอง คอร์ดขนาดใหญ่ที่แบ่งเป็น 2 อ็อกเทฟ ให้เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น เพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการ จะต้องดึงออกด้วยมือทั้งสองข้าง โดยขยับ "ออกห่างจากคีย์" การเปลี่ยนแปลงของเสียงนี้ชวนให้นึกถึงฮาร์โมนิก้า

แป้นเหยียบจะตรง สั้น สำหรับทุกคอร์ด

14. "ลาย"

Polka เป็นการเต้นรำที่สง่างามและร่าเริง พร้อมด้วยอารมณ์ขันขี้เล่นในส่วนสุดขั้ว และสัมผัสของความตลกขบขันและความซุ่มซ่ามในช่วงกลาง ในลายคุณจะต้องได้เสียงที่เบาและสง่างาม จำเป็นต้องเล่นดนตรีประกอบเพื่อให้ได้เสียงสแตคคาโตเบา ๆ โดยมี "ทิ่ม" เล็ก ๆ ของโน้ตเบส สแตคาโตทำได้ดีที่สุดด้วยการกด "จากคีย์" เล็กน้อย

15. “เพลงอิตาลี”

เขียนด้วยคีย์ D major มันถูกสร้างเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศ ในจดหมายจากฟลอเรนซ์ ผู้แต่งเขียนว่าวันหนึ่งเขาและน้องชายของเขาได้ยินเด็กชายอายุสิบขวบร้องเพลงโศกนาฏกรรมด้วยกีตาร์ เขาร้องเพลงด้วยเสียงที่ไพเราะและหนักแน่นด้วยความอบอุ่นจนสัมผัสใจของ Pyotr Ilyich และเพลงนี้รวมอยู่ในคอลเลกชันที่เรียกว่า “เพลงอิตาลี”

บทละครเขียนในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย ทำนองที่สดใสไหลอย่างสงบและผ่อนคลาย

เมื่อเรียนรู้งานชิ้นนี้กับนักเรียน คุณจะต้องเน้นไปที่ลักษณะการเต้นของภาพทางดนตรี จำเป็นต้องทำงานแยกกันในทำนอง (เคลื่อนย้ายได้และสง่างามในส่วนแรกและคานติเลนาในส่วนที่สอง) และดนตรีประกอบ (เบาเหมือนเพลงวอลทซ์โดยแทบไม่มีเสียงเบสรองรับ)

ในส่วนที่สอง เนื้อสัมผัสจะซับซ้อนมากขึ้น ทำนองและดนตรีประกอบจะถูกถ่ายโอนไปยัง มือขวาและทางด้านซ้าย เมื่อมีเสียงเบสต่อเนื่อง การเคลื่อนไหว "กลไก" ที่ซ้ำซากจำเจก็ปรากฏขึ้น

ต้องระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าดนตรีประกอบทางมือขวาจะฟังดูเงียบมากและไม่ทำให้ทำนองดนตรีกลบ

16. “เพลงฝรั่งเศสเก่า”

นี่เป็นเพลงเศร้าโศกและเต็มไปด้วยอารมณ์เหมือนความทรงจำในอดีตอันไกลโพ้น

บทละครเขียนในรูปแบบสามตอน ใช้อักษร G minor ทำนองในช่วงแรกควรฟังดูลึกและดึงออกมา มือซ้ายมีสองเสียง

ส่วนตรงกลางเริ่มต้นอย่างลับๆ โดยมีเพลง “เชลโล” ประสานเสียง จากนั้นจึงเข้าสู่จุดไคลแม็กซ์อย่างรวดเร็ว ในท่วงทำนองแม้จะเป็นลีกสั้น ๆ แต่ก็จำเป็นต้องพยายามหลีกเลี่ยงการแยกส่วน เป็นการดีกว่าถ้าแสดงร่วมกับการเคลื่อนไหวของมือเบา ๆ แต่ใช้นิ้วที่แข็งแรง ก่อนถึงจุดไคลแม็กซ์ ควรทำพิธีกรรมเล็ก ๆ และซีซูราเล็กน้อยเพื่อที่ว่าหลังจากนั้นทำนองเพลงที่ไพเราะของการบรรเลงจะได้ฟังได้อย่างมีจิตวิญญาณมากยิ่งขึ้น

17. “เพลงเยอรมัน”

“เพลงเยอรมัน” ร่าเริง กับ “ทำนองเด้ง” มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของเพลง Tyrolean และจังหวะชวนให้นึกถึงการเต้นรำ Ländler โบราณ ซึ่งเป็นที่นิยมในเยอรมนีและออสเตรีย

การสอนดนตรีประกอบแยกกันกับนักเรียนของคุณมีประโยชน์: เพิ่มเสียงเบสให้ลึกขึ้นและทำให้จังหวะที่สองและสามง่ายขึ้น เล่นแป้นเหยียบดีเลย์โดยนับ "หนึ่ง" “เพลงเยอรมัน” เขียนในรูปแบบสามส่วน

18. “เพลงเนเปิลส์”

“The Neapolitan Song” เต็มไปด้วยแอนิเมชั่นที่คึกคักของจัตุรัสในอิตาลี ควรดำเนินการอย่างง่ายดายโดยสังเกตจังหวะทั้งหมดอย่างแม่นยำ

ผลงานที่สง่างามและเจ้าอารมณ์ชวนให้นึกถึงการเต้นรำทารันเทลลาประจำชาติอิตาลีซึ่งเต็มไปด้วยพลังและสนุกสนานในช่วงท้าย ทำนองและจังหวะของผลงานถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของอิตาลี - จังหวะและน้ำเสียงซ้ำ ๆ สำเนียงหลังจากหยุดชั่วคราว การเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ข้อบกพร่องทั่วไปในการแสดงคือเสียงที่ไม่ชัดเจนของรูปจังหวะตามแบบฉบับของคาสตาเนตหรือกีตาร์ - โน้ตที่สิบหกและสองที่แปดซึ่งเสียงที่สิบหกที่สองไม่ได้ฟังดูชัดเจนเสมอไป

ข้อเสียเปรียบอีกประการหนึ่งคือความหนักหน่วงของดนตรีประกอบซึ่งจะลดความหมายของการแสดงของชิ้นลงอย่างมาก เพื่อเอาชนะปัญหาทางเทคนิคเหล่านี้ การสอนส่วนมือซ้ายโดยขยับข้อมือขึ้นด้านบนในจังหวะที่สองของแฮนด์จะเป็นประโยชน์ เมื่อทำทำนอง จำเป็นต้องทำจังหวะทั้งหมดที่ผู้แต่งระบุ: เส้น หยุดชั่วคราว สำเนียง

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วน ประกอบด้วยสามช่วง แต่ละช่วงประกอบด้วยสองประโยค ช่วงที่สอง (บาร์ 20 และ 36) พัฒนาช่วงแรก แต่ฟังดูไพเราะและนุ่มนวลมากกว่า ในทางตรงกันข้ามประการที่สามนั้นเจ้าอารมณ์และสดใสมากกว่า: จังหวะไดนามิกการเปลี่ยนแปลงพื้นผิว การดำเนินการประกอบส่วนนี้ทำให้เกิดปัญหาบางประการเนื่องจากลักษณะที่กระจัดกระจาย จำเป็นต้องรวมเบสและคอร์ด (สลับกันตลอดเวลา) ในการเคลื่อนไหวครั้งเดียว สิ่งนี้ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงความยุ่งยากและความหนักหน่วงและให้ความแม่นยำและความมั่นใจในเกม

เสียงท่วงทำนองซ้ำๆ หลังลีกควรจะฟังดูเบาแต่ชัดเจน เมื่อทำการแสดงชิ้นหนึ่งจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงเสียงเหยียบที่หนา

19. "นิทานพี่เลี้ยงเด็ก"

ท่ามกลางความประทับใจอันสดใสในวัยเด็กที่ไชคอฟสกี้บันทึกไว้ เราสามารถสังเกตภาพนิทานพื้นบ้านได้ มันเกิดขึ้นในช่วงเย็น ถึงเวลาส่งลูกเข้านอนแล้ว "ทุกข์" นี่คือที่ที่ได้ยินบทละครต้นฉบับ: "Nanny's Tale" และ "Baba Yaga" - ตัวอย่างที่หายากมากและแสดงออกถึงจินตนาการของไชคอฟสกี

ในละครเรื่องนี้คุณสามารถจินตนาการถึงพี่เลี้ยงเด็กชราซึ่งในจินตนาการของเราได้แปลงร่างเป็นภาพของแม่มดที่น่าอัศจรรย์ทันที

(เช่น Naina ของพุชกิน) ความเป็นมุมฉากการนำเสนอแบบ "เต็มไปด้วยหนาม" จังหวะที่แปลกประหลาดการวางสำเนียงที่ซับซ้อนช่วยสร้างบรรยากาศในเทพนิยายเส้นเสียงเบสชวนให้นึกถึงความกลัวในวัยเด็ก

เผยภาพต้นฉบับของนิทานพี่เลี้ยงเด็ก หน้าใหม่ในความโรแมนติกแบบ "เด็ก" แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับของ Mussorgsky ทั้งในด้านการแสดงออกและรูปแบบ ใน "Nanny's Tale" มีความประสานกันที่ไม่ธรรมดาสามารถได้ยินบางสิ่งที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ในดนตรี

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วน

"Nanny's Tale" และ "Baba Yaga" เป็นภาพไพเราะสองภาพที่หายวับไปท่ามกลางภาพของโลกของเด็ก ๆ และ ภาพโคลงสั้น ๆ"อัลบั้มเด็ก".

20. "บาบายากา"

บาบายากาเป็นภาพลักษณ์ที่เยี่ยมยอดและมหัศจรรย์ Staccato แบบแห้งสร้างความประทับใจในความแข็งและหนามซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในจินตนาการของเรากับภาพลักษณ์ของแม่มดผู้ดุร้าย ในเพลงคุณสามารถได้ยิน "บาบายากา" กำลังวิ่งตามใครบางคน และดูเหมือนว่าคุณเชื่อว่าเธอบินข้ามป่าและหุบเขาด้วยปืนครกของเธอ “ขับด้วยปืนครกที่หกของเธอ และกลบเส้นทางของเธอด้วยไม้กวาด”

การโจมตีอย่างดุเดือดของโน้ตที่แปดราวกับทำลายคอร์ด sforzando ทำให้ภาพนี้ดูหมองคล้ำ (ความประทับใจที่คล้ายกันนี้ถูกสร้างขึ้นใน "The Hut on Chicken Legs" ของ Mussorgsky โดยการกลับสู่เสียง "g") อย่างมั่นคง

สอน staccato กับนักเรียนเป็นภาษาเลกาโต จากนั้นสอน portamento ในจังหวะช้าๆ

มาก บทบาทที่แสดงออกเล่นภาษาฮาร์โมนิกของชิ้นงาน P.I. Tchaikovsky เช่นเดียวกับ Mussorgsky ใช้ไตรโทนเพื่ออธิบายลักษณะเฉพาะของ Baba Yaga

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ เสียงเชิงมุมของการเริ่มต้นงานคล้ายกับการเดินกะโผลกกะเผลกของตัวละครในเทพนิยาย ในการเคลื่อนไหวของโน้ตตัวที่แปดที่อยู่ตรงกลางเราสามารถจินตนาการถึงการบินอันน่าอัศจรรย์พร้อมกับ "นกหวีดแห่งสายลม" สัมผัส "สแตคคาโต" ทำให้ลักษณะของดนตรีมีความแปลกประหลาดเป็นลางไม่ดี

21. “ฝันหวาน”

ละครเรื่องนี้เขียนเป็นแนวเพลงโรแมนติก เด็กทุกคนอยากให้แม่เล่าหรือร้องเพลงที่ไพเราะในตอนเย็นแล้วเขาจะฝันดี “Sweet Dream” เขียนในรูปแบบสามตอน

เพื่อป้องกันไม่ให้การเล่นของเด็กหยุดนิ่งและน่าเบื่อ คุณต้องสอนให้เขาเข้าใจการสร้างแนวทำนองเพื่อให้รู้สึกถึงแรงดึงดูดร่วมกันของเสียงภายในวลี เมื่อทำงานกับนักเรียนในทำนองของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 คุณต้องอธิบายให้เขาฟังถึงธรรมชาติของน้ำเสียงหลักของงานชิ้นนี้ (สองจังหวะแรก) ซึ่งแสดงออกถึงความอ่อนโยน ความทะเยอทะยานทางจิตวิญญาณ- แสดงความทะเยอทะยานของทำนองไปทางเสียง "E" จากนั้นลดลงเล็กน้อยไปที่โน้ตครึ่งหนึ่ง "A" เดินหน้าพัฒนาแนวทำนองต่อไป ไชคอฟสกีจัดเฉดสีไดนามิกทั้งหมดด้วยตัวเอง: เสียงจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นจนถึงระดับที่ 6 ของแต่ละประโยคในสองประโยค และจุดสุดยอดหลักของช่วงเวลาทั้งหมดอยู่ที่ประโยคที่สอง (การวัดที่ 14) ไคลแม็กซ์ต้องเล่นไม่เพียงแต่ด้วยเสียงที่สว่างกว่าเท่านั้น แต่ยังต้องเล่นให้กว้างขึ้นด้วย ราวกับเว้นระยะห่างของเสียงเล็กน้อย ต้องอธิบายความหมายของวลีบางวลีให้นักเรียนฟังเพื่อที่เขาจะได้เข้าใจการเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงหลัก ซึ่งบางครั้งอาจดูหนักแน่นและมีพลัง บางครั้งก็ค่อนข้างเศร้า

จุดไคลแม็กซ์หลักของ “Sweet Dream” พบได้ในการก่อสร้างช่วงที่สองของช่วงกลาง ในส่วนตรงกลางของท่อน ทำนองจะเข้าสู่ส่วนล่างของ "เชลโล" ดังนั้นจึงควรให้เสียงที่เข้มข้นเป็นพิเศษ จากนั้น (ในมาตรการ 22 - 24, 31 - 32) ทำนองจะดำเนินการด้วยเสียงสองเสียง: "ไวโอลิน" ตัวบนและ "เชลโล" ตัวล่าง จุดสุดยอดหลักของส่วนตรงกลางช่วยให้เสียงร้องบรรเลงดีขึ้น

การเล่นประกอบละครจะเกิดขึ้นด้วยเสียงกลาง มันควรจะฟังดูนุ่มนวลและราบรื่นมาก ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องสอนส่วนมือซ้ายในส่วนสุดขั้วด้วยมือทั้งสองข้าง: เลกาโตด้านซ้ายเป็นผู้นำเสียงที่ต่ำกว่าและส่วนด้านขวาจะเล่นโน้ตที่แปดด้วยการแตะเครื่องดนตรีเล็กน้อย

ต้องใช้แป้นเหยียบสำหรับโน้ตเพลงแต่ละอันซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการระบายสี

“Sweet Dream” เป็นสื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้เลกาโต

22. "บทเพลงของลาร์ค"

“Song of the Lark” เพลงที่เบา ชัดเจน ราวกับดังก้องอยู่ในสีฟ้า สื่อถึงความรู้สึกตื่นตัว ธรรมชาติของฤดูใบไม้ผลิ- สำหรับเด็ก ความสนุกสนานคือนกที่อยู่เหนือทุ่งนา แต่สำหรับนักประพันธ์เพลงแล้ว นกชนิดนี้เป็นสัญลักษณ์ของการทะยานสู่จินตนาการและแรงบันดาลใจของเขา นี่คือการตรัสรู้ของฮีโร่ใน "อัลบั้มเด็ก" เป็นการหวนคืนความทรงจำในยามเช้าของชีวิต เพราะความสนุกสนานจะร้องเพลงในตอนเช้า นี่คือการถ่วงดุลกับ "เช้าฤดูหนาว" ละครเรื่องนี้เป็นสุดยอดของวงจรทั้งหมด “เพลงของนก” ดูเหมือนจะเต็มไปด้วย “เสียงนกร้อง” นี่เป็นภาพร่างที่งดงามด้วยอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานและเฉพาะในส่วนที่สองเท่านั้นที่ได้ยินความโศกเศร้าจากเพลงวอลทซ์

Lark จึงเป็นนักแต่งเพลง นักร้อง และผู้สร้างเอง

บทนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ดนตรีประกอบเป็นคอร์ด โดยมีเสียงสนับสนุนอยู่ในเสียงบน พื้นผิวของผลงานมีพื้นฐานมาจากร่างเล็กๆ ในแฝดสามและเกรซโน๊ต ซึ่งอยู่ในทะเบียนด้านบน กลิ่นหอมที่ต่อเนื่องต่อเนื่องของความสง่างามชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงกับเสียงร้องอันร่าเริงของนก

เมื่อทำงานกับนักเรียนในรูปแบบตำแหน่ง คุณต้องอธิบายให้นักเรียนทราบว่าโน้ตที่สิบหกสามตัวควรหันไปทางโน้ตที่แปด มีจังหวะที่แม่นยำ และเสียงชัดเจน ร่วน และไม่ยู่ยี่

ต้องสอนโน้ตเกรซแยกกันเพื่อให้เสียงชัดเจนและดังมาก

เมื่อเล่นในส่วนทางซ้าย จะมีประโยชน์ในการเล่นแบบเลกาโตและเล่นเป็นคอร์ดสั้นที่จับใจ

23. “เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง”

P.I. Tchaikovsky รำลึกถึงอิตาลีที่เขาชื่นชอบด้วยเครื่องบดออร์แกนและนักร้องข้างถนน ได้เขียนบทละครเรื่อง "The Organ Grinding Sings" ซึ่งรวมอยู่ใน "Children's Album" ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นจากทำนองของเพลงหนึ่งที่ร้องโดยสาวน้อยชาวอิตาลี

“เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง” คือ รูปภาพเพลงที่ซึ่งนักดนตรีนักเดินทางที่มีออร์แกนถังและลิงร้องเพลงของเขาขณะเดินทางไปรอบโลก และสำหรับนักประพันธ์เพลงนั้นคือตัวเขาเองที่เดินทางในการสร้างสรรค์ของเขาทั่วโลก

บทละครเขียนในรูปแบบสองตอนง่ายๆ ในจังหวะวอลทซ์ เช่น "เพลงอิตาลี" ทำนองเป็นเพลงเบาๆ ไหลช้าๆ ไม่เร่งรีบ เพื่อให้นักเรียนเล่นท่อนทำนองเริ่มแรกได้โดยไม่ขาดหรือดัน เขาจะต้องแสดงการเพิ่มขึ้นของคลื่นเสียงให้กับโน้ต "E"

ในส่วนที่สอง พื้นผิวจะซับซ้อนมากขึ้น ทำนองและดนตรีประกอบจะถูกถ่ายโอนไปยังมือขวา และในมือซ้ายจะมีการเคลื่อนไหวที่ซ้ำซากจำเจของโน้ตสี่ส่วนปรากฏขึ้นบนเสียงเบสที่ต่อเนื่อง (ซึ่งคล้ายกับการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอของมือของเครื่องบดออร์แกน) นักเรียนจำเป็นต้องทำงานให้มากขึ้นเกี่ยวกับอารมณ์ของทำนองและเสียงที่เงียบของดนตรีประกอบ ซึ่งไม่ทำให้ทำนองหายไป

24. "นักร้อง"

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของไชคอฟสกีเริ่มต้นด้วย "Morning Reflection" และจบลงด้วยบทละคร "Chorale" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ละครทั้งสองมีชื่อต่างกัน - "Morning Prayer" และ "In Church") เพลง “Morning Reflection” เต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและจริงจังราวกับเตือนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ๆ จะใช้น้ำเสียงที่จริงจัง “การร้องประสานเสียง” ฟังดูเข้มข้น เข้มงวด และเศร้ามากขึ้น

ทั้งสองชิ้นมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง: บุคลิกที่สงบและรอบคอบ พื้นผิวที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนี รูปแบบคาบที่ขยายออกไปพร้อมกับการเพิ่มเติมขนาดใหญ่ที่จุดโทนิคออร์แกน พวกเขายังถูกนำมารวมกันด้วยความคล้ายคลึงกันของโทนเสียง (G major และ E minor) ใน "การร้องประสานเสียง" ไชคอฟสกีหันไปหาหลักการของการนมัสการยามเย็น ละครเรื่องนี้ฟังดูเหมือนเป็นการเรียกร้องให้มองหา “ถนนสู่วัด” ไชคอฟสกีปราศรัยกับเด็กๆ ด้วยความหวังว่าความยากลำบากในชีวิตจะสามารถเอาชนะได้ คุณสามารถหลีกหนีจากความขัดแย้งในชีวิตได้ด้วยความช่วยเหลือจากคนใกล้ชิด - ละคร "Mama" หันไปหางานศิลปะ - "Waltz" ในความสามัคคีกับผู้คน - "Kamarinskaya" และสุดท้ายคือในงานของคุณเอง - "The Lark's เพลง".

บทละครเขียนในรูปแบบสองส่วน ตัวละครในภาคแรกเน้นและลึกลงไปในพื้นดิน เนื้อคอร์ด คุณต้องทำงานร่วมกับนักเรียนในเรื่องความสามัคคีของคอร์ด และในการทำเช่นนี้ ให้อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องเน้นเสียงบนและเสียงเบสในคอร์ด

ในส่วนที่สอง คอร์ดจะถูกเขียนด้วยความถี่สูง และเสียงเบสที่จุดโทนิคออร์แกน (เสียง "G") ให้เสียงที่เข้มข้นมากขึ้น (เป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่หยุดยั้ง)

ดนตรีชิ้นนี้ชวนให้นึกถึง ศีลคริสตจักร“ ท่านเจ้าข้าขอความเมตตา…” เหยียบล่าช้า (แนะนำว่าอย่านำไปที่ด้านล่าง)

ที่สาม- บทสรุป.

การเชื่อมโยงความหมายอันละเอียดอ่อนที่มีอยู่ระหว่างบทละครสุดขั้วของคอลเลกชัน “Morning Prayer” และ “In Church” (ชื่อในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) ช่วยให้การเรียบเรียงเพลงมีความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของ “Children’s Album” ละครทั้ง 24 เรื่องของเขาเปรียบเสมือนภาพร่างของความประทับใจที่มีสีสันในแต่ละวัน

“อัลบั้มเด็ก” มีวัตถุประสงค์ทั้งเพื่อกำหนดรูปแบบนักแสดงและบำรุงบุคลิกภาพของเด็ก ผลงานที่เด็กเข้าใจได้คือแนวทางดนตรี "สำหรับผู้ใหญ่"

“ Children's Album” โดย P.I. Tchaikovsky เป็นคอลเลกชั่นเปียโนรัสเซียชุดแรกที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

"อัลบั้มเด็ก" รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็กระดับโลก

ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา P.I. Tchaikovsky เขียนว่า: "ศิลปะสามารถสัมผัสจิตวิญญาณของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ได้อย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้น เส้นทางสู่ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จึงกลายเป็นธีมของ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" เราได้รับตัวอย่างละครที่ยอดเยี่ยมผ่านทาง "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ทั้งในรูปแบบดนตรีและสื่อการเรียนรู้สำหรับเด็ก แต่ยังเป็นบทเรียนชีวิตที่ชาญฉลาดสำหรับเราทุกคนด้วย

IV- วรรณกรรม

1. B. Asafiev เพลงรัสเซียเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก // ผลงานที่เลือกเล่มที่ 4 อ.: Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 2498

2. P.I. จดหมายถึงคนที่รัก รายการโปรด ม.: มุซกิซ, 1955.

3. A.D. Alekseev ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน M.: ดนตรี 1988

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus “บันทึกของครู” ม. 2504; 1982.

6. G. Dombaev ความคิดสร้างสรรค์ P.I. ไชคอฟสกี้. ในวัสดุและเอกสาร อ.: มุซกิซ, 1958.

7. P.I. Tchaikovsky "อัลบั้มสำหรับเด็ก" - วงจรเปียโน 24 ชิ้น มอสโก "ดนตรี" 2524