บทกวีของงานคืออะไร แนวคิดบทกวีของงานวรรณกรรม

§ 1. ความหมายของคำว่า “ผู้เขียน” ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของการประพันธ์ คำว่า "ผู้เขียน" (จากผู้เขียนภาษาละติน - เรื่องของการกระทำ, ผู้ก่อตั้ง, ผู้จัดงาน, ครูและโดยเฉพาะผู้สร้างผลงาน) มีความหมายหลายประการในสาขาการวิจารณ์ศิลปะ ประการแรกคือผู้สร้างงานศิลปะ

§ 1. ความหมายของคำว่า โลกแห่งงานวรรณกรรมคือความเที่ยงธรรมที่สร้างขึ้นใหม่ผ่านคำพูดและการมีส่วนร่วมของนิยาย มันไม่เพียงรวมถึงข้อมูลที่เป็นสาระสำคัญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใจจิตสำนึกของบุคคลและที่สำคัญที่สุดคือตัวเขาเองในฐานะความสามัคคีทางจิตใจและร่างกาย

คำจำกัดความของ "กวีนิพนธ์" มีรากฐานทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง ใน เวลาที่ต่างกันกวีถือเป็นทั้งพื้นที่พิเศษของการวิจารณ์วรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกัน ในบรรดาบทความที่ส่งถึงเราจากภูมิภาคยุโรป ประสบการณ์ครั้งแรกของกวีนิพนธ์ทางวิทยาศาสตร์ แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากบทกวีเชิงบรรทัดฐานประเภททั่วไปคือบทความ "เกี่ยวกับศิลปะแห่งกวีนิพนธ์" โดยอริสโตเติล (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ก่อนการปรากฏตัวของงานนี้ นักเขียนได้ติดตามความแพร่หลาย ประเพณีวรรณกรรมในขณะนั้นโดยไม่ได้ตระหนักถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลง อริสโตเติลพยายามที่จะเข้าใจอย่างมีวิจารณญาณถึงประสบการณ์ในการพัฒนาวรรณคดีกรีกโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งมหากาพย์และโศกนาฏกรรมโดยกำหนดองค์ประกอบทั่วไปและมีเสถียรภาพลักษณะเฉพาะและหลักการของโครงสร้างภายในของประเภทวรรณกรรมและประเภทของวรรณกรรม โดยเน้นว่าหลักการของภาพอยู่บนพื้นฐานของทัศนคติต่อความเป็นจริงของศิลปะทั้งหมด เขาเป็นคนแรกที่ให้คำจำกัดความทางทฤษฎีของวรรณกรรมหลักสามประเภท (มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร) แนวคิดของพล็อต การจำแนกประเภทของ tropes ที่ยังคงความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ (อุปมาอุปไมย, นามแฝง, synecdoche) และวิธีอื่น ๆ อีกมากมายในการพูดบทกวี

ซึ่งแตกต่างจาก "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล บทความบทกวีของฮอเรซ "วิทยาศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์" เป็นตัวอย่างคลาสสิกของกวีเชิงบรรทัดฐาน เป้าหมายของฮอเรซคือการแสดงเส้นทางใหม่ของวรรณคดีโรมันที่สามารถช่วยเอาชนะประเพณีปิตาธิปไตยเก่าและกลายเป็นวรรณกรรมที่มี "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" สิ่งนี้ทำให้บทความของเขาได้รับอิทธิพลทั่วยุโรป ควบคู่ไปกับบทความของอริสโตเติลในช่วงยุคเรอเนซองส์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 17-18 ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของทั้งสอง "บทกวี" ของชาวยุโรปคนแรกถูกเขียนขึ้นจาก Yu. Ts. .

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 กวีนิพนธ์นั้นเป็นกฎเกณฑ์ที่มีเงื่อนไขของบทกวีและยิ่งไปกว่านั้นคือประเภท "สูง" ในบรรดาประเภทร้อยแก้วเราพิจารณาประเภทของคำพูดที่เคร่งขรึมและปราศรัยเป็นหลักสำหรับการศึกษาซึ่งมีวินัยทางวิทยาศาสตร์พิเศษ - วาทศาสตร์ซึ่งสะสมเนื้อหามากมายสำหรับการจำแนกและคำอธิบายของปรากฏการณ์มากมายของภาษาวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกัน เวลามีลักษณะที่คล้ายคลึงกันและเป็นบรรทัดฐานและไม่เชื่อ ความพยายามที่จะวิเคราะห์ธรรมชาติของประเภทร้อยแก้วเชิงศิลปะในทางทฤษฎี (เช่น นวนิยาย) ในตอนแรกเกิดขึ้นนอกขอบเขตบทกวีอย่างเป็นทางการ มีเพียงผู้รู้แจ้งเท่านั้น (G. E. Lessing, D. Diderot) ในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกเท่านั้นที่สามารถโจมตีลัทธิคัมภีร์ของกวีเก่าได้เป็นครั้งแรก สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือการแทรกซึมเข้าไปในบทกวีของแนวคิดทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับตะวันตกด้วยชื่อของ J. Vico และ I. G. Herder ซึ่งอนุมัติแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างกฎแห่งการพัฒนาภาษานิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม และความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคมมนุษย์ วิวัฒนาการของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ Herder, Goethe และโรแมนติกรวมถึงการศึกษาคติชนและประเภทร้อยแก้วในสาขากวีนิพนธ์วางรากฐานสำหรับความเข้าใจที่กว้างขวางในฐานะหลักคำสอนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับรูปแบบสากลของการพัฒนาและวิวัฒนาการของกวีนิพนธ์ (วรรณกรรม) ซึ่งบน พื้นฐานของวิภาษวิธีในอุดมคติได้รับการจัดระบบโดย G. Hegel ในศตวรรษที่ 3 ของ "การบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพ" (1838)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาวิภาษวิธีและอุดมคติของเฮเกลถูกแทนที่ด้วยปรัชญาแห่งลัทธิมองโลกในแง่บวก (W. Scherer) ในโลกตะวันตก และในศตวรรษที่ 20 -- สำนักต่างๆ มากมายในทิศทางต่างๆ: "จิตวิทยา", ผู้เป็นทางการ (O. Walzel), ผู้ดำรงอยู่ (E. Steiger), "จิตวิเคราะห์", พิธีกรรม-ตำนาน, "โครงสร้าง" (R. Jacobson, R. Barth) ฯลฯ แต่ละสำนัก พวกเขาสะสมข้อสังเกตและความคิดส่วนตัวจำนวนมาก แต่เนื่องจากธรรมชาติของระเบียบวิธีทางวิทยาศาสตร์ที่เลื่อนลอยและมักไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์ พวกเขาจึงไม่สามารถให้คำตอบที่ถูกต้องโดยพื้นฐานสำหรับคำถามพื้นฐานของบทกวี โดยอยู่ภายใต้ข้อสรุปด้านเดียวทางทฤษฎีหรือ (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20) การฝึกปฏิบัติของโรงเรียนและทิศทางศิลปะแคบ ๆ ซึ่งบางครั้งก็เป็นสมัยใหม่

บทความเกี่ยวกับบทกวีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเป็นที่รู้จักใน Ancient Rus คือบทความของนักเขียนไบแซนไทน์ George Khirovosk "บนภาพ" ใน Izbornik of Svyatoslav ที่เขียนด้วยลายมือ (1073) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียและยูเครน โรงเรียนหลายแห่ง "piitik" ปรากฏขึ้นเพื่อสอนบทกวีและคารมคมคาย (ตัวอย่างเช่นผลงานของ F. Prokopovich "De arte Poeica" (1705) ตีพิมพ์ในปี 1786 บน ละติน- M. V. Lomonosov และ V. K. Trediakovsky มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากวีนิพนธ์ทางวิทยาศาสตร์ในรัสเซียและใน ต้น XIXวี. - อ.ค. วอสโตคอฟ การตัดสินวรรณกรรมของ A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov และวรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับกวีในฐานะสาขาหนึ่งของวิทยาศาสตร์ศิลปะ นอกจากนี้แนวคิดทางทฤษฎีของ N. I. Nadezhdin, V. G. Belinsky (“ การแบ่งบทกวีตามประเภทและประเภท” 1841) N. A. Dobrolyubov เตรียมพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียกวีเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์พิเศษซึ่งแสดงโดยผลงานของ A. A. Potebnya และผู้ก่อตั้งบทกวีประวัติศาสตร์ - A. N. Veselovsky

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ประเด็นด้านกวีนิพนธ์จำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาด้านกลอน ภาษากวี และการเรียบเรียงโครงเรื่อง ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นบนพื้นฐานแบบเป็นทางการ (OPOYAZ) และภาษาศาสตร์ (V. V. Vinogradov) กวีจิตวิทยายังคงพัฒนาต่อไปตามประเพณีของ Potebnya (A. I. Beletsky) เช่นเดียวกับทิศทางอื่น ๆ (V. M. Zhirmunsky, M. M. Bakhtin) ในการต่อสู้กับ "วิธีการที่เป็นทางการ" นักทฤษฎีมาร์กซิสต์หยิบยกแนวคิดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ภารกิจสร้าง "กวีสังคมวิทยา" การพัฒนามรดกทางสุนทรียะของ K. Marx และ V. I. Lenin (ในยุค 30 และในยุค 60 และ 70) หลักการทางปรัชญาของทฤษฎีการสะท้อนกลับหลักคำสอนของลัทธิมาร์กซิสต์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็น เพื่อพัฒนาต่อไปตามลัทธิมาร์กซิสม์ แรงผลักดันที่สำคัญสำหรับเขาได้รับมาจากความคิดสร้างสรรค์และสุนทรียภาพการตัดสินของนักเขียนโซเวียต (M. Gorky, V.V. Mayakovsky ฯลฯ )

มีมุมมองทางวิทยาศาสตร์อื่นเกี่ยวกับคำจำกัดความของบทกวี ตัวอย่างเช่น พจนานุกรมสารานุกรมให้คำจำกัดความที่สองของบทกวี: หนึ่งในสาขาวิชาของการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งรวมถึงการศึกษาองค์ประกอบที่มั่นคงทั่วไปจากการเชื่อมโยงระหว่างกันซึ่งนวนิยายประเภทและประเภทวรรณกรรมและงานศิลปะวาจาที่แยกจากกัน ประกอบด้วย; การกำหนดกฎของการควบคู่และวิวัฒนาการขององค์ประกอบเหล่านี้ รูปแบบโครงสร้างและประเภทของการเคลื่อนตัวของวรรณกรรมในฐานะระบบโดยทั่วไป คำอธิบายและการจำแนกรูปแบบและรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะที่มีความมั่นคงทางประวัติศาสตร์ (รวมถึงรูปแบบและรูปแบบที่พัฒนาไปในยุคที่แตกต่างกันทางสังคม วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ เช่น เนื้อเพลง ละคร นวนิยาย นิทาน) การชี้แจงกฎของการทำงานและวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์

ในด้านหนึ่ง กวีนิพนธ์ในฐานะที่เป็นสาขาวิชาวรรณกรรมมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโวหารและกวีนิพนธ์ (นักทฤษฎีจำนวนหนึ่งรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในสาขากวีนิพนธ์ด้วย) และในอีกด้านหนึ่ง สุนทรียภาพและทฤษฎีวรรณกรรม ซึ่งเป็นตัวกำหนดหลักการเริ่มแรกและ พื้นฐานระเบียบวิธี บทกวีจำเป็นต้องมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งข้อมูลนั้นอาศัยและในทางกลับกันให้เกณฑ์และแนวทางทางทฤษฎีสำหรับการจำแนกและวิเคราะห์เนื้อหาที่กำลังศึกษาตลอดจนการพิจารณาความเชื่อมโยงกับประเพณี ความคิดริเริ่มและคุณค่าทางศิลปะของมัน

ในวรรณคดี พจนานุกรมสารานุกรมให้คำจำกัดความต่อไปนี้ “กวีนิพนธ์เป็นศาสตร์แห่งระบบวิธีการแสดงออกในงานวรรณกรรม<...>ในความหมายที่ขยายออกไปของคำ กวีนิพนธ์เกิดขึ้นพร้อมกับทฤษฎีวรรณกรรมในความหมายที่แคบ - กับสาขาหนึ่งของกวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี ในสาขาทฤษฎีวรรณกรรม กวีนิพนธ์จะศึกษาลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทวรรณกรรม การเคลื่อนไหวและแนวโน้ม รูปแบบและวิธีการ สำรวจกฎของการเชื่อมโยงภายในและความสัมพันธ์ของระดับต่างๆ ของภาพรวมทางศิลปะ<...>เนื่องจากวิธีการแสดงออกในวรรณคดีล้วนขึ้นอยู่กับภาษา กวีจึงสามารถนิยามได้ว่าเป็นศาสตร์แห่งการใช้ภาษาเชิงศิลปะ ข้อความทางวาจา (เช่น ภาษาศาสตร์) ของงานเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของเนื้อหา<...>เป้าหมายของบทกวีคือการแยกและจัดองค์ประกอบของข้อความที่มีส่วนร่วมในการสร้างความประทับใจทางสุนทรียะของงาน<...>โดยทั่วไปแล้ว จะมีความแตกต่างระหว่างบทกวีทั่วไป (เชิงทฤษฎีหรือเชิงระบบ) โดยเฉพาะ (หรือเชิงพรรณนาอย่างเคร่งครัด) และเชิงประวัติศาสตร์

กวีนิพนธ์ทั่วไปแบ่งออกเป็น 3 ด้าน คือ ศึกษาโครงสร้างเสียง วาจา และอุปมาอุปไมยตามลำดับ เป้าหมายของกวีนิพนธ์ทั่วไปคือการรวบรวมเทคนิคที่ครบถ้วนและเป็นระบบ (องค์ประกอบที่มีประสิทธิผลทางสุนทรีย์) ครอบคลุมทั้งสามด้านนี้<...>บทกวีส่วนตัวเกี่ยวข้องกับคำอธิบายของงานวรรณกรรมในทุกด้านข้างต้นซึ่งทำให้สามารถสร้าง "แบบจำลอง" - ระบบส่วนบุคคลของคุณสมบัติที่มีประสิทธิภาพด้านสุนทรียะของงาน<...>กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ศึกษาวิวัฒนาการของอุปกรณ์กวีนิพนธ์แต่ละชนิดและระบบของมัน ด้วยความช่วยเหลือจากการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบ โดยระบุ คุณสมบัติทั่วไประบบบทกวี วัฒนธรรมที่แตกต่างและลดพวกมันลง (ทางพันธุกรรม) ให้เหลือแหล่งทั่วไปหรือ (โดยลักษณะ) ไปสู่กฎสากลแห่งจิตสำนึกของมนุษย์ เนื่องจากรูปแบบบทกวีทั้งหมดเป็นผลมาจากวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์และทั้งหมดสามารถเปลี่ยนแปลงได้และเคลื่อนที่ได้ (แม้ว่าความแปรปรวนจะแตกต่างกันเพราะในบางขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมมันสามารถอยู่ในธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงเชิงปริมาณและที่อื่น ๆ ก็แสดงออกมาใน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ) การแบ่งบทกวีออกเป็นเชิงทฤษฎีและประวัติศาสตร์ในระดับหนึ่งตามเงื่อนไข อย่างไรก็ตาม ความได้เปรียบนั้นถูกกำหนดโดยตัวแบบและได้รับการพิสูจน์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์”

นอกจากนี้ ผลจากการพัฒนาบทกวีส่วนตัวที่หลากหลายในทศวรรษที่ผ่านมา บทกวีเชิงพรรณนา (หรือเชิงพรรณนา) มักถูกแยกออกเป็นสาขาพิเศษ โดยมีวัตถุประสงค์คือการอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับแง่มุมใดๆ ของโครงสร้างของ งานวรรณกรรมการสร้างโครงการ "เป็นทางการ" แบบดั้งเดิม (หรือ "แบบจำลอง" ทางทฤษฎีของประเภทวรรณกรรมบางประเภท) ในเวลาเดียวกันนักวิชาการวรรณกรรมจำนวนหนึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะเป็นโครงสร้าง) ลืมไปว่าโครงการ (แบบจำลอง) ดังกล่าวไม่ได้ให้ความคิดที่เพียงพอเกี่ยวกับงานในฐานะสิ่งมีชีวิตที่เป็นส่วนประกอบ

นอกจากนี้ เนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "กวีนิพนธ์" สามารถแบ่งได้ตามเงื่อนไขเป็น "มหภาค" ซึ่งดำเนินการโดยใช้แนวคิดวรรณกรรมเป็นระบบ หมวดหมู่ของเพศ ประเภท แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของการเล่าเรื่องหรืองานละคร (โดยเฉพาะ รูปแบบขนาดใหญ่ - นวนิยายละคร) และ "กวีนิพนธ์ขนาดเล็ก" ศึกษาองค์ประกอบของคำพูดและบทกวีทางศิลปะ - ความหมายที่แสดงออกของการเลือกคำบางคำหรือโครงสร้างไวยากรณ์ของประโยคบทบาทของความสมมาตรหลักการทางดนตรีการทำซ้ำทางศิลปะ ปัจจัยในการสร้างจังหวะในโครงสร้างของร้อยกรองและร้อยแก้วและปรากฏการณ์อื่น ๆ ที่ "เล็ก" และแม้แต่ "น้อยที่สุด" ของรูปแบบวรรณกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการวิเคราะห์ประเภทบทกวีตลอดจนร้อยแก้วที่เป็นโคลงสั้น ๆ

Ivanov Vyacheslav Vsevolodovich โดยย่อ สารานุกรมวรรณกรรมเขียนสิ่งต่อไปนี้: “ กวีนิพนธ์<...>- ศาสตร์แห่งโครงสร้างวรรณกรรมและระบบสุนทรียภาพที่ใช้ในงานวรรณกรรม ประกอบด้วยกวีนิพนธ์ทั่วไป การสำรวจวิธีการทางศิลปะ และกฎเกณฑ์ในการสร้างงานใดๆ บทกวีพรรณนาซึ่งเกี่ยวข้องกับคำอธิบายโครงสร้างของงานเฉพาะของผู้เขียนแต่ละคนหรือตลอดทั้งยุคสมัยและกวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ซึ่งศึกษาพัฒนาการของวรรณกรรมและศิลปะ

กวีนิพนธ์ทั่วไปสำรวจแนวทางที่เป็นไปได้ในการรวบรวมแผนงานของนักเขียนและกฎแห่งการรวมกันทางศิลปะ ในรูปแบบต่างๆขึ้นอยู่กับประเภท ประเภทของวรรณกรรม และประเภทของวรรณกรรม<...>สื่อศิลปะสามารถจำแนกตาม ระดับที่แตกต่างกันตั้งอยู่ระหว่างแผน (แทน ระดับสูงสุด) และรูปลักษณ์สุดท้ายในโครงสร้างวาจา<...>

กวีนิพนธ์เชิงพรรณนามีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างเส้นทางจากแนวคิดไปสู่ข้อความสุดท้ายซึ่งผู้วิจัยสามารถเจาะลึกได้อย่างเต็มที่ ความตั้งใจของผู้เขียน- ในเวลาเดียวกัน ระดับที่แตกต่างกันและบางส่วนของงานถือเป็นภาพรวม<...>กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ศึกษาพัฒนาการของเทคนิคทางศิลปะแต่ละอย่าง (คำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย คำคล้องจอง ฯลฯ) และหมวดหมู่ (เวลาทางศิลปะ พื้นที่ ความแตกต่างพื้นฐานของลักษณะต่างๆ) รวมถึงระบบทั้งหมดของเทคนิคดังกล่าวและหมวดหมู่ที่มีลักษณะเฉพาะในยุคใดยุคหนึ่ง ”

กวีนิพนธ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมครอบคลุมปัญหาวรรณกรรมหลากหลายตั้งแต่ปัญหารูปแบบและองค์ประกอบไปจนถึงสัญลักษณ์ของภาพในงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่ง ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่านักวิชาการหรือนักวิจารณ์วรรณกรรมทุกคน เกี่ยวข้องกับประเด็นด้านบทกวีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

เมื่อสรุปข้างต้น เราได้ข้อสรุปว่าบทกวีเป็นชุดของวิธีการและเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ที่ผู้เขียนใช้ในขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรม ดังนั้นเราจึงสามารถแยกแยะบทกวีโบราณ, กวีนิพนธ์ในยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ลัทธิหลังสมัยใหม่ ฯลฯ แต่การใช้บทกวีเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมจากตำแหน่งตามลำดับเหตุการณ์จะไม่ถูกต้อง ความซับซ้อนของโครงสร้างภายในของวรรณกรรมในศตวรรษที่ 20 การเกิดขึ้นของมันพร้อมกับ "ดั้งเดิม" ของรูปแบบและเทคนิค "ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" มากมายการเข้าสู่การใช้มนุษยชาติทั่วโลกของวรรณคดีของชนชาติต่าง ๆ ประเทศและยุคสมัยที่มีความไม่เท่าเทียมกันทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ประเพณีนำไปสู่การขยายตัวของปัญหาบทกวีสมัยใหม่ ปัญหาความสัมพันธ์ในการบรรยายมุมมองของผู้เขียนและมุมมองของตัวละครแต่ละตัว ภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย การวิเคราะห์เวลาและพื้นที่ทางศิลปะ ฯลฯ กลายเป็นประเด็นที่เกี่ยวข้องกัน ทิศทางของกวีสมัยใหม่ดังกล่าว การศึกษารูปแบบภายในของระบบวรรณกรรมที่แตกต่างกัน (D.S. Likhachev, N. I. Conrad), บทกวีประเภทวรรณกรรมและประเภท, วิธีการและแนวโน้ม, บทกวีของวรรณกรรมสมัยใหม่, องค์ประกอบ, ภาษาวรรณกรรมและบทกวี, งานศิลปะที่แยกจากกัน ฯลฯ

ในกรอบการวิจัยของเรา เราถือว่าบทกวีเป็นคำจำกัดความที่ใกล้เคียงที่สุดของบทกวี ถือเป็นความซับซ้อนบางประการ วิธีการทางศิลปะและเทคนิคที่มุ่งประยุกต์ใช้กับเนื้อหาการเล่าเรื่องหรือภาพบางประเภทในงานวรรณกรรม

หน้าที่ของกวีนิพนธ์ (มิฉะนั้น - ทฤษฎีวรรณกรรมหรือวรรณกรรม) คือการศึกษาวิธีสร้างงานวรรณกรรม วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านกวีนิพนธ์คือนวนิยาย วิธีการศึกษาคือการอธิบายและการจำแนกปรากฏการณ์และการตีความ

วรรณกรรมหรือวรรณกรรม - ตามนามสกุลนี้ - เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางวาจาหรือทางภาษาของมนุษย์ เป็นไปตามนั้นในซีรีส์ สาขาวิชาวิทยาศาสตร์ทฤษฎีวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาภาษา เช่น ถึงภาษาศาสตร์ มีปัญหาทางวิทยาศาสตร์แนวเขตแดนจำนวนหนึ่งที่สามารถนำมาประกอบกับทั้งปัญหาทางภาษาศาสตร์และปัญหาของทฤษฎีวรรณกรรมได้อย่างเท่าเทียมกัน

อย่างไรก็ตาม มีคำถามพิเศษเกี่ยวกับบทกวีโดยเฉพาะ เราใช้ภาษาและคำพูดอย่างต่อเนื่องในชุมชนเพื่อวัตถุประสงค์ในการสื่อสารของมนุษย์ ขอบเขตการใช้งานจริงของการประยุกต์ใช้ภาษาคือ "การสนทนา" ในชีวิตประจำวัน ในการสนทนา ภาษาเป็นสื่อกลางในการสื่อสาร และความสนใจและความสนใจของเรามุ่งตรงไปที่สิ่งที่สื่อสารกัน ซึ่งก็คือ “ความคิด” เท่านั้น โดยปกติเราให้ความสนใจกับการกำหนดวาจาตราบเท่าที่เราพยายามถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของเราให้คู่สนทนาของเราอย่างถูกต้องและด้วยเหตุนี้เราจึงมองหาสำนวนที่สอดคล้องกับความคิดและอารมณ์ของเรามากที่สุด

สำนวนถูกสร้างขึ้นในกระบวนการพูดและจะถูกลืม และหายไปหลังจากบรรลุเป้าหมาย - เพื่อปลูกฝังให้ผู้ฟังในสิ่งที่จำเป็น ในแง่นี้ สุนทรพจน์เชิงปฏิบัติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพราะมันดำเนินชีวิตในเงื่อนไขของการสร้างสรรค์ ลักษณะและรูปแบบจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของการสนทนา ความสัมพันธ์ระหว่างผู้พูด ระดับความเข้าใจร่วมกัน ความสนใจที่เกิดขึ้นระหว่างการสนทนา เป็นต้น เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วเงื่อนไขที่ทำให้เกิดการสนทนาจะมีลักษณะเฉพาะตัว การสนทนาจึงมีลักษณะเฉพาะตัว

แต่ในความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาก็มีโครงสร้างทางวาจาเช่นกันซึ่งความหมายไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของคำพูด สูตรที่เมื่อเกิดขึ้นแล้วไม่ตายก็ทำซ้ำและเก็บรักษาไว้เพื่อให้สามารถทำซ้ำได้อีกครั้งและไม่สูญเสียความหมายเดิมเมื่อทำซ้ำอีกครั้ง เราเรียกโครงสร้างวาจาที่ตายตัวและอนุรักษ์ไว้ว่าเป็นงานวรรณกรรม

ในรูปแบบเบื้องต้น ทุกการแสดงออกที่ประสบความสำเร็จ จดจำและทำซ้ำคืองานวรรณกรรม เหล่านี้คือ คำพูด สุภาษิต คำพูด ฯลฯ แต่โดยปกติแล้วงานวรรณกรรมหมายถึงการสร้างปริมาณที่ใหญ่กว่าเล็กน้อย

ระบบการแสดงออกของงาน หรืออีกนัยหนึ่งคือ ข้อความของงาน สามารถรวมเข้าด้วยกันได้หลายวิธี คุณสามารถรวมคำพูดในรูปแบบลายลักษณ์อักษรหรือสิ่งพิมพ์ - จากนั้นเราก็จะได้วรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร เป็นไปได้ที่จะจดจำข้อความและส่งด้วยวาจา - จากนั้นเราก็จะได้ วรรณกรรมปากเปล่าซึ่งได้รับการพัฒนาในสภาพแวดล้อมที่ไม่รู้จักการเขียนเป็นหลัก สิ่งที่เรียกว่านิทานพื้นบ้าน - วรรณกรรมปากเปล่าพื้นบ้าน - ได้รับการอนุรักษ์และเกิดขึ้นเป็นส่วนใหญ่ในชั้นต่างๆ ที่ต่างจากการอ่านออกเขียนได้

ดังนั้นงานวรรณกรรมจึงมีคุณสมบัติสองประการ: 1) ความเป็นอิสระจากเงื่อนไขการพูดแบบสุ่มในชีวิตประจำวันและ 2) ความไม่เปลี่ยนรูปคงที่ของข้อความ วรรณกรรมเป็นสุนทรพจน์ที่ตายตัวซึ่งมีคุณค่าจากภายใน

ลักษณะของคุณลักษณะเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างคำพูดเชิงปฏิบัติและวรรณกรรม บ่อยครั้งที่เราบันทึกคำพูดเชิงปฏิบัติของเราซึ่งเป็นแบบสุ่มและชั่วคราวตามเงื่อนไขของการถ่ายทอดไปยังคู่สนทนา เราเขียนจดหมายถึงบุคคลที่เราไม่สามารถพูดคุยโดยตรงด้วยคำพูดสดได้ จดหมายอาจเป็นหรือไม่ใช่งานวรรณกรรมก็ได้ ในทางกลับกัน งานวรรณกรรมอาจยังไม่มีการบันทึก ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของการสืบพันธุ์ (ด้นสด) ก็สามารถหายไปได้ เหล่านี้เป็นละครกลอนสดบทกวี (ทันควัน) คำปราศรัย ฯลฯ

กำลังเล่น ชีวิตมนุษย์บทบาทเดียวกับงานวรรณกรรมล้วนๆ การเติมเต็มหน้าที่และการรับความหมาย การแสดงด้นสดเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรม แม้ว่าจะมีธรรมชาติที่สุ่มตัวอย่างชั่วคราวก็ตาม ในทางกลับกัน ความเป็นอิสระของวรรณกรรมจากเงื่อนไขของต้นกำเนิดควรเข้าใจอย่างจำกัด เราต้องไม่ลืมว่าวรรณกรรมทั้งหมดไม่เปลี่ยนแปลงภายในขอบเขตที่กว้างไม่มากก็น้อยเท่านั้น ยุคประวัติศาสตร์และเข้าใจได้สำหรับกลุ่มประชากรในระดับวัฒนธรรมและสังคม

ฉันจะไม่ทวีคูณตัวอย่างของปรากฏการณ์ทางภาษาที่เป็นเส้นเขตแดน ฉันเพียงต้องการชี้ให้เห็นด้วยตัวอย่างเหล่านี้ว่าในวิทยาศาสตร์เช่นบทกวี ไม่จำเป็นต้องพยายามแบ่งแยกสาขาที่กำลังศึกษาอย่างถูกกฎหมายอย่างเคร่งครัด ไม่จำเป็นต้องมองหาคำจำกัดความทางคณิตศาสตร์หรือวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ก็เพียงพอแล้วหากมีปรากฏการณ์จำนวนหนึ่งซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของพื้นที่ที่กำลังศึกษาอยู่ - การปรากฏตัวของปรากฏการณ์ที่มีคุณลักษณะที่ระบุไว้ไม่มากก็น้อยเท่านั้นดังนั้นการยืนบนขอบเขตของพื้นที่ที่กำลังศึกษาก็ไม่กีดกัน เรามีสิทธิ์ในการศึกษาปรากฏการณ์นี้และไม่สามารถทำลายคำจำกัดความที่เลือกได้

สาขาวรรณกรรมไม่เป็นเอกภาพ ในวรรณคดีเราสามารถสรุปงานประเภทกว้าง ๆ ได้สองประเภท ชั้นเรียนแรกซึ่งมีบทความทางวิทยาศาสตร์อยู่ งานสื่อสารมวลชนฯลฯ มีวัตถุประสงค์ของคำพูดที่ชัดเจน ไม่มีเงื่อนไข และมีวัตถุประสงค์เสมอ โดยอยู่นอกกิจกรรมวรรณกรรมของบุคคล บทความทางวิทยาศาสตร์หรือการศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดความรู้ที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับสิ่งที่มีอยู่จริง บทความทางการเมืองมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นให้ผู้อ่านดำเนินการบางอย่าง วรรณกรรมสาขานี้เรียกว่าร้อยแก้วในความหมายกว้าง ๆ ของคำ

แต่มีวรรณกรรมที่ไม่มีวัตถุประสงค์นี้ ซึ่งมีจุดประสงค์ชัดเจนอยู่เพียงผิวเผิน คุณสมบัติทั่วไปวรรณกรรมนี้เป็นการตีความวัตถุที่สมมติขึ้นและเป็นแบบแผน แม้ว่าผู้เขียนมีเป้าหมายในการสื่อสารความจริงทางวิทยาศาสตร์แก่ผู้อ่าน (นวนิยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยม) หรือมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของเขา (วรรณกรรมโฆษณาชวนเชื่อ) ก็ทำได้โดยการกระตุ้นความสนใจอื่น ๆ ที่มีอยู่ในงานวรรณกรรมนั่นเอง

แม้ว่าในวรรณกรรมร้อยแก้ว วัตถุประสงค์ที่เป็นที่สนใจโดยตรงมักจะอยู่นอกเหนืองานเสมอ ความสนใจในด้านที่สองนี้มุ่งไปที่ตัวงานเอง วรรณกรรมสาขานี้เรียกว่ากวีนิพนธ์ (ในความหมายกว้าง ๆ )

ความสนใจที่ปลุกเร้าในตัวเราด้วยกวีนิพนธ์ และความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อรับรู้ผลงานบทกวีมีความสัมพันธ์ทางจิตวิทยากับความสนใจและความรู้สึกที่เกิดจากการรับรู้งานศิลปะ ดนตรี จิตรกรรม การเต้นรำ เครื่องประดับ - กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสนใจนี้คือสุนทรียภาพหรือ ศิลปะ. ดังนั้นกวีนิพนธ์จึงถูกเรียกว่านวนิยายซึ่งตรงกันข้ามกับร้อยแก้ว - สารคดี เราจะใช้คำเหล่านี้เป็นหลัก เนื่องจากคำว่า "บทกวี" และ "ร้อยแก้ว" มีความหมายอื่นซึ่งมักจะต้องใช้ในการนำเสนอต่อไป

ระเบียบวินัยที่ศึกษาการสร้างงานสารคดีเรียกว่าวาทศาสตร์ วินัยที่ศึกษาการสร้างงานศิลปะคือบทกวี วาทศาสตร์และกวีนิพนธ์เป็นทฤษฎีทั่วไปของวรรณคดี

ไม่ใช่แค่การศึกษาบทกวีเท่านั้น นิยาย- มีสาขาวิชาอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่ศึกษาเรื่องเดียวกัน สาขาวิชาเหล่านี้แตกต่างกันในเรื่องแนวทางปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษา

แนวทางทางประวัติศาสตร์ในงานศิลปะจัดทำขึ้นโดยประวัติศาสตร์วรรณกรรม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมศึกษางานทุกงานในฐานะที่เป็นเอกภาพและแบ่งแยกไม่ได้ เป็นปรากฏการณ์ส่วนบุคคลและมีคุณค่าในตัวมันเอง เหนือปรากฏการณ์อื่นๆ ของแต่ละบุคคล การวิเคราะห์แต่ละส่วนและแง่มุมของงาน เขามุ่งมั่นที่จะเข้าใจและตีความทั้งหมดเท่านั้น การเรียนรู้นี้ได้รับการเติมเต็มและเป็นหนึ่งเดียวกัน การรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ศึกษาเช่น สร้างความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมกับความสำคัญของปรากฏการณ์เหล่านี้ในวิวัฒนาการของวรรณกรรม

ดังนั้น นักประวัติศาสตร์จึงศึกษาการจัดกลุ่มโรงเรียนและรูปแบบวรรณกรรม การสืบทอด ความสำคัญของประเพณีในวรรณคดี และระดับความคิดริเริ่มของนักเขียนแต่ละคนและผลงานของพวกเขา เมื่ออธิบายถึงแนวทางทั่วไปของการพัฒนาวรรณกรรม นักประวัติศาสตร์ตีความความแตกต่างนี้ โดยค้นพบสาเหตุของวิวัฒนาการนี้ ซึ่งอยู่ทั้งภายในวรรณกรรมและในความสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ของวัฒนธรรมมนุษย์ ในสภาพแวดล้อมที่วรรณกรรมพัฒนาขึ้นและด้วย ซึ่งมีความสัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่อง ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นสาขาหนึ่ง ประวัติศาสตร์ทั่วไปวัฒนธรรม.

อีกแนวทางหนึ่งคือทางทฤษฎี ด้วยวิธีการทางทฤษฎีปรากฏการณ์วรรณกรรมขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปดังนั้นจึงไม่ถือว่าอยู่ในความเป็นปัจเจกบุคคล แต่เป็นผลมาจากการประยุกต์ใช้กฎหมายทั่วไปในการก่อสร้างงานวรรณกรรม

งานแต่ละชิ้นถูกแยกย่อยโดยเจตนาเป็นส่วนประกอบในการก่อสร้างงานวิธีการก่อสร้างจะแตกต่างกันเช่น วิธีการผสมผสานเนื้อหาทางวาจาให้เป็นเอกภาพทางศิลปะ เทคนิคเหล่านี้เป็นเป้าหมายโดยตรงของบทกวี หากให้ความสนใจไปที่การกำเนิดทางประวัติศาสตร์ ถึงต้นกำเนิดของเทคนิคเหล่านี้ เราก็มีบทกวีประวัติศาสตร์ที่สืบย้อน ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์เทคนิคดังกล่าวที่แยกได้จากการศึกษา

แต่ในกวีนิพนธ์ทั่วไปนั้นไม่ใช่ต้นกำเนิดของอุปกรณ์กวีที่ได้รับการศึกษา แต่เป็นหน้าที่ที่ไม่ใช่ศิลปะ. แต่ละเทคนิคได้รับการศึกษาจากมุมมองของความได้เปรียบทางศิลปะนั่นคือ วิเคราะห์ว่าทำไมจึงใช้เทคนิคนี้และมีผลทางศิลปะอะไรบ้างที่ทำได้ ในกวีนิพนธ์ทั่วไป การศึกษาเชิงหน้าที่ อุปกรณ์วรรณกรรมและเป็นหลักการชี้นำในการอธิบายและจำแนกปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าวิธีการและภารกิจของการศึกษาเชิงทฤษฎีจะแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากวิธีการและภารกิจของสาขาวิชาประวัติศาสตร์ แต่มุมมองเชิงวิวัฒนาการจะต้องมีอยู่ในบทกวีเสมอ หากในกวีนิพนธ์ คำถามเกี่ยวกับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานวรรณกรรมโดยรวมซึ่งถือเป็นระบบอินทรีย์บางระบบนั้นไม่จำเป็น การศึกษาและการตีความงานวรรณกรรมทันที ผลทางศิลปะควรดำเนินการโดยมีพื้นฐานมาจากการใช้เทคนิคนี้ตามปกติซึ่งเป็นที่ยอมรับในอดีต

เทคนิคเดียวกันก็เปลี่ยนแปลงไป ฟังก์ชั่นศิลปะขึ้นอยู่กับ ตัวอย่างเช่น ว่ามันเป็นสัญลักษณ์ของวรรณกรรมสมัยใหม่และรู้สึกว่าเป็นสิ่งที่ผิดปกติ ทำลายประเพณี หรือไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบของประเพณีนี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "โรงเรียนเก่า"

มีอีกแนวทางหนึ่งสำหรับงานวรรณกรรมซึ่งนำเสนอในบทกวีเชิงบรรทัดฐาน งานของกวีเชิงบรรทัดฐานไม่ใช่การอธิบายวัตถุประสงค์ของเทคนิคที่มีอยู่ แต่เป็นการตัดสินคุณค่าเกี่ยวกับเทคนิคเหล่านั้นและการสั่งสอนเทคนิคบางอย่างในฐานะที่เป็นตรรกะเท่านั้น กวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานมีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนว่างานวรรณกรรมควรเขียนอย่างไร

แต่ละ โรงเรียนวรรณกรรมมีความคิดเห็นต่อวรรณกรรม มีกฎเกณฑ์ของตัวเอง และด้วยเหตุนี้จึงมีกวีเชิงบรรทัดฐานเป็นของตัวเอง รหัสวรรณกรรม แสดงในแถลงการณ์และคำประกาศทางวรรณกรรม ในการวิจารณ์เชิงทิศทาง โดยยอมรับโดยหลากหลาย วงการวรรณกรรมระบบความเชื่อ และเป็นตัวแทนของบทกวีเชิงบรรทัดฐานในรูปแบบต่างๆ ประวัติความเป็นมาของวรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของการเปิดเผยเนื้อหาที่แท้จริงของบทกวีเชิงบรรทัดฐานซึ่งกำหนดความมีอยู่ของงานแต่ละชิ้นและวิวัฒนาการของเนื้อหานี้ในการเปลี่ยนแปลงในโรงเรียนวรรณกรรม

สิ่งที่เรียกว่า "บทกวี" เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นั้นเป็นการผสมผสานระหว่างปัญหาของกวีทั่วไปและกวีเชิงบรรทัดฐาน “กฎ” ไม่ได้เป็นเพียงคำอธิบายเท่านั้น แต่ยังกำหนดไว้ด้วย บทกวีนี้เป็นบทกวีเชิงบรรทัดฐานเป็นหลัก คลาสสิคแบบฝรั่งเศสซึ่งก่อตั้งเมื่อคริสต์ศตวรรษที่ 17 และครองวรรณกรรมมาเป็นเวลาสองศตวรรษ

เมื่อพิจารณาถึงความช้าของวิวัฒนาการทางวรรณกรรม บทกวีนี้อาจดูไม่สั่นคลอนสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และข้อเรียกร้องของมันก็ดูเหมือนมีอยู่ในธรรมชาติของศิลปะการใช้วาจา แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีการแบ่งวรรณกรรมระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกและโรแมนติกซึ่งเป็นผู้นำกวีนิพนธ์ใหม่ หลังจากยวนใจมานิยม; จากนั้นในช่วงปลายศตวรรษ สัญลักษณ์นิยม ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของโรงเรียนวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในปัจจุบันซึ่งเป็นการปฏิวัติในทุกด้านของวัฒนธรรมมนุษย์พิสูจน์ให้เห็นถึงธรรมชาติที่ลวงตาของความปรารถนาที่จะค้นหาบทกวีเชิงบรรทัดฐานที่เป็นสากล

บรรทัดฐานทางวรรณกรรมใดๆ ที่เสนอโดยขบวนการหนึ่งมักจะพบกับการปฏิเสธในโรงเรียนวรรณกรรมที่อยู่ตรงข้าม แม้ว่าโรงเรียนวรรณกรรมแต่ละแห่งมักจะอ้างว่าเป็นโรงเรียนก็ตาม หลักการด้านสุนทรียภาพมีผลผูกพันในระดับสากล - เมื่ออิทธิพลทางวรรณกรรมของโรงเรียนลดลงหลักการของมันก็ล้มลงเช่นกันแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ในขบวนการใหม่ที่เข้ามาแทนที่สิ่งเก่า ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างบทกวีเชิงบรรทัดฐานใด ๆ ที่อ้างว่ามีเสถียรภาพเนื่องจากวิกฤตทางศิลปะซึ่งแสดงออกในการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของขบวนการวรรณกรรมและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของพวกเขายังไม่ผ่านพ้นไป

ที่นี่เราจะไม่กำหนดงานเชิงบรรทัดฐานของตัวเองโดยพอใจกับคำอธิบายที่เป็นกลางและการตีความเนื้อหาวรรณกรรมเช่น ให้เราจำกัดตัวเองอยู่เฉพาะคำถามเกี่ยวกับบทกวีทั่วไป

ในการเลือกวัสดุเราจะอ้างอิงถึงเป็นหลัก วรรณกรรม XIXวี. เหมือนอยู่ใกล้เราที่สุด ถ้าเป็นไปได้ เราจะหลีกเลี่ยงการหันไปหาวรรณกรรมก่อนศตวรรษที่ 17 เพราะเป็นจากศตวรรษที่ 17 ในยุโรป ประวัติศาสตร์วรรณกรรมใหม่เริ่มต้นขึ้น การถ่ายทอดประเพณีวรรณกรรมจากรุ่นสู่รุ่นอย่างต่อเนื่องเริ่มต้นขึ้น และมีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เท่านั้นที่ส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ ยุคต่อมาและผลงานเหล่านี้ (เช่น เช่น วรรณกรรมโบราณ, วรรณกรรม คนตะวันออก) ได้รับการปรับเปลี่ยนหักเหผ่านการตีความตามแบบฉบับของยุคสมัยใหม่จนเป็นการยากที่จะพูดถึงผลกระทบโดยตรงและแบบองค์รวมที่มีต่อประเพณีวรรณกรรม

Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณกรรม กวีนิพนธ์ - ม. 2542

กวีนิพนธ์และวิธีการวิจารณ์วรรณกรรม การวิเคราะห์และการตีความทางปรัชญาของงานศิลปะ

โครงร่างการบรรยาย

1. บทกวี ประเภทของบทกวี

2. แนวคิดของบทกวีประวัติศาสตร์ A.N.. เวเซลอฟสกี้

3. คำอธิบายและการวิเคราะห์และการตีความงานศิลปะ

4. ปัญหาความเพียงพอในการตีความ

1. บทกวี ประเภทของบทกวี

บทกวี(กรีก poiētiké téchnē - ศิลปะบทกวี) เป็นศาสตร์แห่งระบบวิธีการแสดงออกในงานวรรณกรรม ซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาวิชาวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด

ในสมัยโบราณ (ตั้งแต่อริสโตเติล (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) จนถึงนักทฤษฎีคลาสสิก N. Boileau (ศตวรรษที่ 17) คำว่า "กวีนิพนธ์" หมายถึงการศึกษาศิลปะการใช้วาจาโดยรวม คำนี้มีความหมายเหมือนกันกับสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่า "ทฤษฎีวรรณกรรม" ” .

ปัจจุบันอยู่ใน ในความหมายที่ขยายออกไปของคำกวีนิพนธ์เกิดขึ้นพร้อมกับทฤษฎีวรรณกรรม ในที่แคบ– จากสาขาหนึ่งของกวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี

ยังไง สาขาทฤษฎีวรรณกรรมกวีนิพนธ์ศึกษาลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทวรรณกรรม การเคลื่อนไหวและทิศทาง รูปแบบและวิธีการ สำรวจกฎของการเชื่อมโยงภายในและความสัมพันธ์ของระดับต่างๆ ของภาพรวมทางศิลปะ ขึ้นอยู่กับแง่มุม (และขอบเขตของแนวคิด) ที่เป็นศูนย์กลางของการศึกษา เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคุยเช่นเกี่ยวกับบทกวีแนวโรแมนติก บทกวีของนวนิยาย บทกวีของผลงานของนักเขียนในฐานะ งานทั้งหมดหรืองานเดียว

ในรัสเซีย กวีเชิงทฤษฎีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษปี 1910 และมีความเข้มแข็งมากขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1920 ข้อเท็จจริงนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการทำความเข้าใจวรรณกรรม ในศตวรรษที่ 19 หัวข้อการศึกษาไม่ใช่ผลงานเป็นหลัก แต่เป็นสิ่งที่เป็นตัวเป็นตนและหักเหในตัวพวกเขา (จิตสำนึกทางสังคม ตำนานและตำนาน แผนการและลวดลายเป็นมรดกร่วมกันของวัฒนธรรม ชีวประวัติและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของนักเขียน ): นักวิทยาศาสตร์มองว่า "ผ่านผลงาน" แทนที่จะมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเหล่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์สนใจเบื้องต้นเกี่ยวกับเงื่อนไขทางจิตวิญญาณ โลกทัศน์ และวัฒนธรรมทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหลัก นักวิชาการด้านวรรณกรรมให้ความสำคัญกับการศึกษาเงื่อนไขในการสร้างสรรค์งานเป็นหลัก โดยไม่ค่อยสนใจการวิเคราะห์ตัวบทมากนัก การก่อตัวของกวีนิพนธ์เชิงทฤษฎีมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ งานต่างๆ กลายเป็นวัตถุหลัก ทุกสิ่งทุกอย่าง (จิตวิทยา มุมมอง และชีวประวัติของผู้เขียน กำเนิดทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม และผลกระทบของงานต่อผู้อ่าน) เป็นสิ่งที่ช่วยและรอง

เนื่องจากวิธีการแสดงออกในวรรณคดีล้วนขึ้นอยู่กับภาษาในที่สุด บทกวีสามารถนิยามได้ว่าเป็นศาสตร์แห่งการใช้ภาษาเชิงศิลปะ- ข้อความทางวาจา (นั่นคือ ภาษา) ของงานเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของเนื้อหา ตามนั้น จิตสำนึกของผู้อ่านและนักวิจัยสร้างเนื้อหาของงาน โดยพยายามสร้างความตั้งใจของผู้เขียนขึ้นมาใหม่ (“ใคร Hamlet คือ Hamlet สำหรับ Shakespeare หรือไม่?) หรือเพื่อให้เข้ากับวัฒนธรรมแห่งยุคที่เปลี่ยนแปลงไป (“Who is Hamlet สำหรับ Shakespeare?”) Hamlet มีความหมายต่อเราอย่างไร ในที่สุดทั้งสองวิธีก็อาศัยข้อความวาจาที่ศึกษาโดยกวี ดังนั้นความสำคัญของบทกวีในระบบการวิจารณ์วรรณกรรม

เป้าหมายของบทกวีคือการแยกและจัดองค์ประกอบของข้อความที่มีส่วนร่วมในการสร้างความประทับใจทางสุนทรียะของงาน องค์ประกอบทั้งหมดของสุนทรพจน์เชิงศิลปะมีส่วนร่วมในสิ่งนี้ แต่ในระดับที่แตกต่างกัน: ตัวอย่างเช่นในบทกวีบทกวี บทบาทเล็กๆองค์ประกอบของโครงเรื่องและองค์ประกอบที่ใหญ่กว่า - จังหวะและการออกเสียง - มีบทบาทและในการเล่าเรื่องร้อยแก้ว - ในทางกลับกัน ทุกวัฒนธรรมมีวิธีการของตัวเองที่แยกแยะงานวรรณกรรมจากงานที่ไม่ใช่วรรณกรรม: มีการจำกัดจังหวะ (กลอน) คำศัพท์และไวยากรณ์ ("ภาษากวี") ธีม (ประเภทตัวละครและเหตุการณ์ที่ชื่นชอบ) เมื่อเทียบกับพื้นหลังของระบบวิธีการนี้การละเมิดนั้นไม่ได้เป็นสิ่งกระตุ้นด้านสุนทรียภาพที่ทรงพลังไม่น้อย: "prosaisms" ในบทกวีการแนะนำรูปแบบที่แหวกแนวใหม่ในร้อยแก้ว ฯลฯ นักวิจัยที่อยู่ในวัฒนธรรมเดียวกันกับงานที่เขาศึกษาดีกว่า สัมผัสได้ถึงการขัดจังหวะทางบทกวีเหล่านี้ และพื้นหลังก็มองข้ามไป ในทางตรงกันข้าม นักวิจัยวัฒนธรรมต่างประเทศ ประการแรกรู้สึกถึงระบบเทคนิคทั่วไป (ส่วนใหญ่แตกต่างจากที่คุ้นเคย) และน้อยกว่า - ระบบการละเมิด การศึกษาระบบบทกวี "จากภายใน" วัฒนธรรมที่กำหนดจะนำไปสู่การก่อสร้าง กวีเชิงบรรทัดฐาน(มีสติมากขึ้นเช่นในยุคของลัทธิคลาสสิกหรือมีสติน้อยลงเช่นในวรรณคดียุโรปของศตวรรษที่ 19) การวิจัย "จากภายนอก" นำไปสู่การก่อสร้าง บทกวีพรรณนาจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ในขณะที่วรรณกรรมระดับภูมิภาคปิดตัวลงและเป็นแบบอนุรักษ์นิยม กวีเชิงบรรทัดฐานก็มีอิทธิพลเหนือกว่า กวีเชิงบรรทัดฐานมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของขบวนการวรรณกรรมขบวนหนึ่งและพิสูจน์ได้ การเกิดขึ้นของวรรณกรรมโลก (เริ่มตั้งแต่ยุคโรแมนติก) ทำให้เกิดงานสร้างบทกวีเชิงพรรณนา

มักจะแตกต่างกันไป บทกวีทั่วไป(ทางทฤษฎีหรือเป็นระบบ – “มหภาค”) ส่วนตัว(หรืออธิบายได้จริง - “กวีนิพนธ์ขนาดเล็ก”) และ ประวัติศาสตร์

กวีนิพนธ์ทั่วไปซึ่งอธิบายคุณสมบัติสากลของงานวาจาและศิลปะ แบ่งออกเป็น 3 ด้านที่ศึกษาตามลำดับ เสียง, วาจาและ โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความ.

เป้าหมายของกวีนิพนธ์ทั่วไป– รวบรวมเทคนิคที่เป็นระบบสมบูรณ์ (องค์ประกอบที่มีประสิทธิผลเชิงสุนทรียศาสตร์) ครอบคลุมทั้งสามด้านนี้

มีการศึกษาโครงสร้างเสียงของงานการออกเสียง (การจัดเสียงสุนทรพจน์เชิงศิลปะ) และ จังหวะ, และเกี่ยวข้องกับโองการด้วย เมตริกและ บท (แนวคิดเหล่านี้มักจะไม่แยกความแตกต่าง และหากเป็นเช่นนั้น เมตริกหมายถึงการรวมกันของเสียงและรวมเข้าด้วยกันเป็นเท้า และจังหวะหมายถึงการรวมกันของเท้าเป็นเส้น)

เนื่องจากเนื้อหาหลักสำหรับการศึกษาในกรณีนี้จัดทำโดยตำราบทกวี จึงมักเรียกบริเวณนี้ว่าบทกวี (แคบเกินไป)

ใน โครงสร้างวาจากำลังศึกษาคุณสมบัติต่างๆ คำศัพท์, สัณฐานวิทยาและ ไวยากรณ์ทำงาน; เรียกว่าพื้นที่ที่สอดคล้องกัน โวหาร (ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับขอบเขตที่โวหารในฐานะสาขาวิชาภาษาศาสตร์และวรรณกรรมสอดคล้องกัน) คุณสมบัติของคำศัพท์ ("การเลือกคำ") และไวยากรณ์ ("การเชื่อมต่อของคำ") ได้รับการศึกษามานานแล้วโดยกวีและวาทศาสตร์ซึ่งถือเป็นรูปแบบโวหารและ tropes ลักษณะของสัณฐานวิทยา ("บทกวีของไวยากรณ์") ได้กลายเป็นหัวข้อการพิจารณาในบทกวีเมื่อไม่นานมานี้

ใน โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างมีการศึกษาผลงาน ภาพ(ตัวละครและวัตถุ) แรงจูงใจ(การกระทำและการกระทำ) เรื่องราว(ชุดการกระทำที่เชื่อมโยงกัน) พื้นที่นี้เรียกว่า "หัวข้อ" (ชื่อดั้งเดิม), "ใจความ" (B. Tomashevsky) หรือ "บทกวี" ในความหมายแคบของคำ (B. Yarho) หากพิจารณาบทกวีและโวหารในกวีนิพนธ์มาตั้งแต่สมัยโบราณหัวข้อนั้นก็ได้รับการพัฒนาเพียงเล็กน้อยเนื่องจากเชื่อกันว่า โลกศิลปะผลงานก็ไม่ต่างจากโลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้นการจำแนกประเภทวัสดุที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปจึงยังไม่ได้รับการพัฒนา

บทกวีส่วนตัวมีส่วนร่วมในการศึกษาวรรณกรรมในทุกด้านข้างต้นซึ่งทำให้สามารถสร้าง "แบบจำลอง" - ระบบส่วนบุคคลของคุณสมบัติที่มีประสิทธิภาพเชิงสุนทรียะของงาน

ในกรณีนี้คำว่า "บทกวี" กำหนดแง่มุมหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม ได้แก่ ทัศนคติและหลักการของนักเขียนแต่ละคนตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะและยุคสมัยทั้งหมดที่นำมาใช้ในงาน นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงได้ตีพิมพ์เอกสารเกี่ยวกับบทกวีของวรรณคดีรัสเซียโบราณ บทกวีแนวโรแมนติก และบทกวีของ N.V. โกกอล, F.M. ดอสโตเยฟสกี, A.P. เชคอฟ ต้นกำเนิดของประเพณีคำศัพท์นี้คือการวิจัยของ A.N. Veselovsky (1838 - 1906) ความคิดสร้างสรรค์ของ V.A. Zhukovsky ซึ่งมีบท "บทกวีโรแมนติกของ Zhukovsky"

ปัญหาหลักของกวีนิพนธ์ส่วนตัวคือ องค์ประกอบ นั่นคือความสัมพันธ์ร่วมกันขององค์ประกอบที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของงาน (การออกเสียง, เมตริก, โวหาร, โครงเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบทั่วไปที่รวมเข้าด้วยกัน) ในความสัมพันธ์เชิงหน้าที่กับศิลปะทั้งหมด

มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างขนาดเล็กและขนาดใหญ่ รูปแบบวรรณกรรม: ในการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบจำนวนเล็กน้อยถึงแม้จะมีขนาดใหญ่ แต่ก็ไม่สิ้นสุด และบทบาทของแต่ละส่วนในระบบของทั้งหมดสามารถแสดงได้อย่างครอบคลุม ในรูปแบบขนาดใหญ่นี้เป็นไปไม่ได้ และส่วนสำคัญของการเชื่อมต่อภายในยังคงไม่ได้รับการพิจารณาว่าไม่สามารถมองเห็นได้อย่างสวยงาม (ตัวอย่างเช่น การเชื่อมต่อระหว่างการออกเสียงและโครงเรื่อง)

แนวคิดสุดท้ายที่สามารถยกระดับการแสดงออกทุกรูปแบบในระหว่างการวิเคราะห์คือ "ภาพลักษณ์ของโลก" (โดยมีลักษณะสำคัญ เวลาทางศิลปะ และพื้นที่ทางศิลปะ) และ "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" ปฏิสัมพันธ์ที่ให้ " มุมมอง” ที่กำหนดทุกสิ่งที่สำคัญในงานโครงสร้าง แนวคิดทั้งสามนี้เกิดขึ้นในบทกวีจากประสบการณ์การศึกษาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ก่อนหน้านี้ กวีนิพนธ์ของยุโรปพอใจกับความแตกต่างที่เรียบง่ายระหว่างวรรณกรรมสามประเภท: ละคร (ให้ภาพลักษณ์ของโลก) บทกวีบทกวี (ให้ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง) และมหากาพย์ระดับกลางระหว่างพวกเขา

พื้นฐานของกวีนิพนธ์ส่วนตัว (“กวีนิพนธ์ขนาดเล็ก”) คือคำอธิบายของงานแต่ละชิ้น แต่คำอธิบายทั่วไปของกลุ่มงาน (หนึ่งรอบ ผู้แต่งหนึ่งคน ประเภท ขบวนการวรรณกรรม ยุคประวัติศาสตร์) ก็เป็นไปได้เช่นกัน คำอธิบายดังกล่าวสามารถทำให้เป็นทางการในรายการองค์ประกอบเริ่มต้นของแบบจำลองและรายการกฎสำหรับการเชื่อมต่อ อันเป็นผลมาจากการประยุกต์ใช้กฎเหล่านี้อย่างต่อเนื่องกระบวนการสร้างงานอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากใจความและ แผนอุดมการณ์ก่อนการออกแบบวาจาขั้นสุดท้าย (ที่เรียกว่า บทกวีกำเนิด ).

บทกวีประวัติศาสตร์ศึกษาวิวัฒนาการของเทคนิคบทกวีส่วนบุคคลและระบบของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือจากการวิจารณ์วรรณกรรมประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ ระบุลักษณะทั่วไปของระบบบทกวีของวัฒนธรรมต่าง ๆ และลด (ทางพันธุกรรม) ลงสู่แหล่งที่มาทั่วไปหรือ (ประเภท) เป็นรูปแบบสากลของจิตสำนึกของมนุษย์ .

รากฐานของวรรณคดีวรรณกรรมย้อนกลับไปถึงวรรณคดีปากเปล่าซึ่งเป็นตัวแทนของเนื้อหาหลักของบทกวีประวัติศาสตร์ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เป็นไปได้ที่จะสร้างแนวทางการพัฒนาภาพบุคคลบุคคลโวหารและเมตรบทกวีจากส่วนลึก (เช่น pan-Indo- สมัยโบราณของยุโรป)

หัวข้อของบทกวีประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมประวัติศาสตร์เปรียบเทียบคือวิวัฒนาการของรูปแบบวาจาและศิลปะ (มีความหมาย) เช่นเดียวกับหลักการสร้างสรรค์ของนักเขียน: ทัศนคติเชิงสุนทรียภาพและโลกทัศน์ทางศิลปะ

ปัญหาหลักของบทกวีประวัติศาสตร์คือ ประเภท ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำตั้งแต่วรรณกรรมศิลปะโดยรวมไปจนถึงความหลากหลายเช่น "ความรักแบบยุโรป", "โศกนาฏกรรมคลาสสิก", "นวนิยายแนวจิตวิทยา" ฯลฯ - นั่นคือชุดองค์ประกอบบทกวีที่จัดตั้งขึ้นทางประวัติศาสตร์ของต่างๆ ชนิดที่ไม่สามารถมาจากกันและกันได้ แต่เชื่อมโยงถึงกันเนื่องจากการอยู่ร่วมกันเป็นเวลานาน ขอบเขตที่แยกวรรณกรรมออกจากวรรณกรรม และขอบเขตที่แยกประเภทจากประเภท เปลี่ยนแปลงได้ และยุคสมัยของความมั่นคงสัมพัทธ์ของระบบบทกวีเหล่านี้สลับกับยุคของการแยกส่วนและการสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้รับการศึกษาโดยกวีประวัติศาสตร์