Franz Peter Schubert เป็นอัจฉริยะทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 Franz Schubert: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวและผลงานของนักแต่งเพลง Franz Schubert เกิดเมื่อใด

เขาพูดว่า:“ อย่าถามอะไร! ไม่เคยและไม่มีอะไรเลย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอและให้ทุกอย่างเอง!”

คำพูดจากผลงานอมตะเรื่อง "The Master and Margarita" นี้แสดงถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคนส่วนใหญ่คุ้นเคยจากเพลง "Ave Maria" ("เพลงที่สามของ Ellen")

ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่าผลงานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากร้านเสริมสวยทุกแห่งในกรุงเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็ใช้ชีวิตอย่างพอเพียง ครั้งหนึ่งนักเขียนแขวนเสื้อคลุมของเขาไว้ที่ระเบียงโดยให้กระเป๋ากลับด้านในออก ท่าทางนี้ส่งถึงเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรจะต้องรับจากชูเบิร์ตอีกต่อไป เมื่อทราบถึงความหอมหวานแห่งชื่อเสียงเพียงชั่วครู่เท่านั้น ฟรานซ์จึงเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยะทางดนตรีคนนี้ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับไปทั่วโลก: มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตนั้นมีมากมายมหาศาล เขาแต่งผลงานประมาณพันชิ้น: เพลง เพลงวอลทซ์ โซนาตา เพลงเซเรเนด และการเรียบเรียงอื่น ๆ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Franz Peter Schubert เกิดที่ออสเตรีย ใกล้กับเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูโรงเรียน Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนาและแม่ของเขาซึ่งเป็นแม่ครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจากฟรานซ์แล้ว ทั้งคู่ยังเลี้ยงดูลูกอีกสี่คน (เด็กที่เกิด 14 คน เสียชีวิต 9 คนในวัยเด็ก)

ไม่น่าแปลกใจเลยที่เกจิในอนาคตแสดงให้เห็นถึงความรักในโน้ตดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เพราะดนตรีไหลเวียนอยู่ในบ้านของเขาอย่างต่อเนื่อง: ชูเบิร์ตผู้เฒ่าชอบเล่นไวโอลินและเชลโลในฐานะมือสมัครเล่น ส่วนน้องชายของฟรานซ์ชอบเปียโนและคลาเวียร์ Franz Jr. รายล้อมไปด้วยโลกแห่งท่วงทำนองอันน่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่มีอัธยาศัยดีมักจะต้อนรับแขกและจัดการแสดงดนตรีในตอนเย็น

เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกชายของพวกเขาซึ่งเมื่ออายุได้ 7 ขวบเล่นดนตรีบนคีย์โดยไม่ต้องเรียนโน้ต พ่อแม่จึงส่งฟรานซ์ไปที่โรงเรียนตำบล Lichtenthal ซึ่งเด็กชายพยายามจะเชี่ยวชาญการเล่นออร์แกน และ M. Holzer สอนเด็ก Schubert the ศิลปะการร้องซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างยอดเยี่ยม

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 11 ขวบ เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ประจำศาลที่กรุงเวียนนา และยังได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Konvikt ซึ่งเขาก็ได้รู้จักเพื่อนที่ดีที่สุดด้วย ที่สถาบันการศึกษา ชูเบิร์ตเรียนรู้พื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่เด็กชายไม่เก่งคณิตศาสตร์และภาษาละติน

เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าไม่มีใครสงสัยในพรสวรรค์ของหนุ่มชาวออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกเคยกล่าวไว้ว่า:

“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! เขารู้ทุกอย่างจากองค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าแล้ว”

และในปี 1808 เพื่อความยินดีของพ่อแม่ของเขา ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาเขียนบทประพันธ์ดนตรีอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกอย่างอิสระและหลังจากนั้น 2 ปีนักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักอันโตนิโอซาลิเอรีก็เริ่มทำงานร่วมกับชายหนุ่มซึ่งไม่ได้รับค่าตอบแทนทางการเงินใด ๆ จากฟรานซ์หนุ่มด้วยซ้ำ

ดนตรี

เมื่อเสียงที่ดังและร่าเริงของ Schubert เริ่มดังขึ้น นักแต่งเพลงหนุ่มก็ถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt เป็นที่เข้าใจได้ พ่อของฟรานซ์ฝันว่าเขาจะเข้าเรียนเซมินารีครูและเดินตามรอยของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานเจตจำนงของพ่อแม่ได้ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาจึงเริ่มทำงานที่โรงเรียนแห่งหนึ่งซึ่งเขาสอนอักษรให้กับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น

ในปีพ.ศ. 2357 เขาได้เขียนโอเปร่าเรื่อง Satan's Pleasure Castle และพิธีมิสซาใน F Major และเมื่ออายุ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนีอย่างน้อยห้าเพลง โซนาตาเจ็ดเพลง และเพลงสามร้อยเพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตแม้แต่นาทีเดียว: นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ตื่นขึ้นมาแม้กลางดึกเพื่อจะได้มีเวลาบันทึกทำนองที่ฟังในขณะหลับ

ในเวลาว่างจากการทำงานชาวออสเตรียได้จัดดนตรียามเย็น: คนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏตัวในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ทิ้งเปียโนและมักจะแสดงด้นสด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 ฟรานซ์พยายามหางานเป็นผู้อำนวยการโบสถ์นักร้องประสานเสียง แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตได้พบกับโยฮันน์โฟกัลบาริโทนชาวออสเตรียผู้โด่งดัง

นักร้องโรแมนติกคนนี้เป็นผู้ช่วยชูเบิร์ตสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในชีวิต: เขาแสดงเพลงร่วมกับฟรานซ์ในร้านดนตรีแห่งเวียนนา

แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าชาวออสเตรียเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเชี่ยวชาญเหมือนกับเช่น Beethoven เขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังเสมอไป ดังนั้น Fogal จึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในการแสดงของเขา

Franz Schubert แต่งเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ

ในปี 1817 ฟรานซ์กลายเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลง "Trout" โดยอิงจากคำพูดของ Christian Schubert ที่มีชื่อของเขา นักแต่งเพลงยังมีชื่อเสียงจากเพลงบัลลาดชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest King" และในฤดูหนาวปี 1818 งานของ Franz "Erlafsee" ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าจะก่อนที่ชื่อเสียงของชูเบิร์ตจะมีชื่อเสียงก็ตาม บรรณาธิการอย่างต่อเนื่อง พบข้ออ้างที่จะปฏิเสธนักแสดงหนุ่ม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ได้รับความนิยมสูงสุด Franz ได้รู้จักกับคนรู้จักที่ทำกำไรได้ ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลงHüttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) จึงช่วยนักดนตรีด้วยเงิน

ในที่สุดเมื่อชูเบิร์ตมั่นใจในการเรียกของเขา เขาจึงลาออกจากงานที่โรงเรียนในปี 1818 แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจที่เกิดขึ้นเองของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงกีดกันความช่วยเหลือทางการเงินของลูกที่โตแล้วในตอนนี้ ด้วยเหตุนี้ ฟรานซ์จึงต้องขอที่พักจากเพื่อน

โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงเปลี่ยนแปลงไปมาก โอเปร่า Alfonso และ Estrella ซึ่งแต่งโดย Schober ซึ่ง Franz ถือว่าประสบความสำเร็จของเขาถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้สถานการณ์ทางการเงินของชูเบิร์ตแย่ลง นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2365 นักแต่งเพลงก็ป่วยหนักซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zeliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johann Esterhazy ที่นั่นชูเบิร์ตสอนบทเรียนดนตรีให้กับลูกๆ ของเขา

ในปี ค.ศ. 1823 ชูเบิร์ตได้เข้าเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Styrian และ Linz Musical Unions ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้แต่งเพลงวงจร "The Beautiful Miller's Wife" ตามคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติก บทเพลงเหล่านี้เล่าถึงชายหนุ่มผู้แสวงหาความสุข

แต่ความสุขของชายหนุ่มอยู่ที่ความรัก เมื่อเขาเห็นลูกสาวเจ้าของโรงสี ลูกธนูของคิวปิดก็พุ่งเข้าใส่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักดึงความสนใจไปที่คู่แข่งของเขาซึ่งเป็นนักล่าหนุ่ม ดังนั้นในไม่ช้าความรู้สึกสนุกสนานและประเสริฐของนักเดินทางก็กลายเป็นความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "The Beautiful Miller's Wife" ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตก็ทำอีกวงจรหนึ่งที่เรียกว่า "Winter Reise" ดนตรีที่เขียนถึงคำพูดของมุลเลอร์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ร้าย ฟรานซ์เองก็เรียกผลิตผลของเขาว่า "พวงหรีดแห่งเพลงที่น่าขนลุก" เป็นที่น่าสังเกตว่าชูเบิร์ตเขียนเรียงความที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ชีวประวัติของฟรานซ์ระบุว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม โดยที่แสงคบเพลิงที่ลุกโชนทำให้เขาแต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมบนเศษกระดาษมันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่เขาไม่ต้องการได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อน

“จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน…” ชูเบิร์ตเขียน “เมื่อฉันแก่แล้ว บางที เช่นเดียวกับนักเล่นพิณของเกอเธ่ ฉันจะต้องออกไปขอขนมปังตามบ้านเรือน”

แต่ฟรานซ์นึกไม่ออกว่าเขาจะไม่แก่ตัวลง เมื่อนักดนตรีจวนจะสิ้นหวังเทพีแห่งโชคชะตาก็ยิ้มให้เขาอีกครั้งในปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคมผู้แต่งได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก การแสดงได้รับชัยชนะ และห้องโถงก็ส่งเสียงปรบมือดังลั่น ในวันนี้ Franz ได้เรียนรู้เป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นแวดวงนักเขียนหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขา สถานการณ์ทางการเงินของฟรานซ์กลายเป็นอุปสรรคต่อเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย

ความรักของชูเบิร์ตถูกเรียกว่าเทเรซา กอร์บ ฟรานซ์พบบุคคลนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหญิงสาวผมขาวไม่ถือว่าเป็นความงาม แต่ในทางกลับกันมีรูปร่างหน้าตาธรรมดา: ใบหน้าซีดของเธอถูก "ตกแต่ง" ด้วยเครื่องหมายไข้ทรพิษและขนตาสีขาวกระจัดกระจาย "อวด" บนเปลือกตาของเธอ

แต่รูปร่างหน้าตาของชูเบิร์ตไม่ใช่สิ่งที่ดึงดูดเขาให้เลือกผู้หญิงในดวงใจ เขารู้สึกยินดีที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความกลัวและแรงบันดาลใจ และในเวลานี้ใบหน้าของเธอก็ดูแดงก่ำและมีความสุขก็ส่องประกายในดวงตาของเธอ

แต่เนื่องจากเด็กสาวถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่ของเธอจึงยืนกรานให้เธอเลือกอย่างหลังระหว่างความรักกับเงิน ดังนั้น Gorb จึงแต่งงานกับเชฟทำขนมที่ร่ำรวย

ข้อมูลอื่นเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของชูเบิร์ตนั้นหายากมาก ตามข่าวลือผู้แต่งติดเชื้อซิฟิลิสในปี พ.ศ. 2365 ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น จากนี้จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าฟรานซ์ไม่ได้รังเกียจการไปซ่อง

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert รู้สึกทรมานด้วยไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจากโรคลำไส้ติดเชื้อ - ไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน สิริอายุได้ 32 ปี คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Wehring ถัดจากหลุมศพของเบโธเฟนเทวรูปของเขา

ด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตฉลองชัยชนะซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert ได้ซื้อเปียโน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2365 ผู้แต่งได้เขียนเพลง "Symphony No. 8" ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในชื่อ "Unfinished Symphony" ความจริงก็คือฟรานซ์สร้างงานนี้เป็นครั้งแรกในรูปแบบของภาพร่างและจากนั้นก็เป็นโน้ตเพลง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานผลิตผลของเขาไม่เสร็จ ตามข่าวลือ ส่วนที่เหลือของต้นฉบับสูญหายและถูกเก็บไว้โดยเพื่อนชาวออสเตรียคนนี้

บางคนเข้าใจผิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อบทละครอย่างกะทันหัน แต่วลี “Musical Moment” ถูกคิดค้นโดยผู้จัดพิมพ์ Leydesdorff
ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะได้รู้จักนักเขียนชื่อดังคนนี้มากขึ้น แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
ซิมโฟนีซีเมเจอร์ของชูเบิร์ตถูกพบหลังจากเขาเสียชีวิตไป 10 ปี

ดาวเคราะห์น้อยที่ถูกค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของฟรานซ์เรื่องโรซามุนด์
หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ต้นฉบับจำนวนมากที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก็ยังคงอยู่ เป็นเวลานานที่ผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งอะไร

รายชื่อจานเสียง

เพลง (รวมมากกว่า 600)

วงจร “ภรรยามิลเลอร์ที่สวยงาม” (1823)
วงจร "Winter Reise" (1827)
คอลเลกชัน "เพลงหงส์" (พ.ศ. 2370-2371 มรณกรรม)
ประมาณ 70 เพลงจากบทเพลงของเกอเธ่
ประมาณ 50 เพลงจากบทเพลงของ Schiller

ซิมโฟนี

เฟิร์ส ดี เมเจอร์ (1813)
สาขาวิชา B ที่สอง (1815)
ที่สาม D สำคัญ (1815)
รอง C รอง "โศกนาฏกรรม" (1816)
ห้า B เมเจอร์ (1816)
หก C เมเจอร์ (1818)

สี่คน (รวม 22 คน)

Quartet B สาขาวิชาเอก 168 (1814)
สี่กรัมรอง (1815)
Quartet ปฏิบัติการรอง 29 (1824)
สี่ใน d minor (1824-1826)
Quartet G ปฏิบัติการหลัก 161 (1826)

วัยเด็ก

ฟรานซ์ ชูเบิร์ตเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 (ในย่านชานเมืองเล็ก ๆ ของเวียนนา ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของเมืองนี้) ในครอบครัวของครูที่โรงเรียนตำบล Lichtenthal ซึ่งเป็นนักดนตรีสมัครเล่น พ่อของเขา ฟรานซ์ธีโอดอร์ ชูเบิร์ตมาจากครอบครัวชาวนา Moravian; แม่เอลิซาเบธ ชูเบิร์ต(née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างเครื่องชาวซิลีเซีย จากลูกทั้งสิบสี่คน เก้าคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย และเป็นหนึ่งในพี่น้อง ฟรานซ์- เฟอร์ดินันด์ยังอุทิศตนให้กับดนตรีด้วย

ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ คนแรกที่สอนดนตรีให้เขาคือครอบครัวของเขา พ่อของเขา (ไวโอลิน) และพี่ชายอิกัตซ์ (เปียโน) เมื่ออายุได้หกขวบเขาเรียนที่โรงเรียนตำบลลิชเทนธาล ตั้งแต่อายุได้เจ็ดขวบเขาเรียนออร์แกนจากหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ Lichtental เอ็ม. โฮลเซอร์อธิการโบสถ์ประจำตำบลสอนให้เขาร้องเพลง

ขอบคุณเสียงอันไพเราะของเขาเมื่ออายุสิบเอ็ดปี ฟรานซ์ได้รับการยอมรับให้เป็น "เด็กร้องเพลง" ในโบสถ์ของศาลเวียนนาและใน Konvikt (โรงเรียนประจำ) ที่นั่นเพื่อนของเขาคือ Joseph von Spaun, Albert Stadler และ Anton Holzapfel ครู ชูเบิร์ตมี Wenzel Ruzicka (เบสทั่วไป) และต่อมา (จนถึงปี 1816) Antonio Salieri (ความแตกต่างและองค์ประกอบ) ชูเบิร์ตเขาไม่เพียงศึกษาการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังคุ้นเคยกับผลงานดนตรีของ Joseph Haydn และ Wolfgang Amadeus Mozart ในขณะที่เขาเป็นไวโอลินคนที่สองในวงออเคสตรา Konvikt

พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็ปรากฏออกมาในไม่ช้า ตั้งแต่ ค.ศ. 1810 ถึง 1813 ชูเบิร์ตเขียนโอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง ในการศึกษาของเขา ชูเบิร์ตคณิตศาสตร์และละตินเป็นเรื่องยากสำหรับเขา และในปี 1813 เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเพราะเสียงของเขาขาด ชูเบิร์ตกลับบ้านไปเข้าเซมินารีครูซึ่งท่านสำเร็จการศึกษาเมื่อ พ.ศ. 2357 จากนั้นเขาก็ได้งานเป็นครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานอยู่ (เขาทำงานที่โรงเรียนนี้จนถึงปี พ.ศ. 2361) เวลาว่างเขาแต่งเพลง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - ในปี 1814

วุฒิภาวะ

งาน ชูเบิร์ตไม่สอดคล้องกับการเรียกของเขา และเขาพยายามสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 เขาถูกปฏิเสธตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach (ปัจจุบันคือลูบลิยานา) ในไม่ช้า โจเซฟ ฟอน สปูนก็แนะนำตัว ชูเบิร์ตกับกวีฟรานซ์ ฟอน โชเบอร์ โชเบอร์จัดให้ ชูเบิร์ตพบกับบาริโทนชื่อดัง Johann Michael Vogl เพลง ชูเบิร์ตดำเนินการโดย Vogl เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในร้านเวียนนา ความสำเร็จครั้งแรก ชูเบิร์ตนำเพลงบัลลาด "The Forest King" ("Erlkönig") ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1816 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2361 การแต่งเพลงครั้งแรก ชูเบิร์ตตีพิมพ์ - เพลง Erlafsee (เป็นส่วนเสริมของกวีนิพนธ์ที่แก้ไขโดย F. Sartori)

ในหมู่เพื่อนฝูง ชูเบิร์ตมีเจ้าหน้าที่ J. Spaun กวีสมัครเล่น F. Schober กวี I. Mayrhofer กวีและนักแสดงตลก E. Bauernfeld ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupelwieser นักแต่งเพลง A. Hüttenbrenner และ J. ชูเบิร์ต- พวกเขาเป็นแฟนตัวยงของความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตและให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่เขาเป็นระยะๆ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียน ในเดือนกรกฎาคม เขาย้ายไปที่ Želiz (ปัจจุบันคือเมือง Železovce ของสโลวัก) ไปยังบ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy ซึ่งเขาเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเขา ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายนเขาเดินทางกลับเวียนนา ครั้งที่สองที่เขาไปเยี่ยม Esterhazy คือในปี 1824

ในปีพ.ศ. 2366 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Styrian และ Linz Musical Unions

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ชูเบิร์ตปัญหาสุขภาพเริ่มขึ้น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น

ปีที่ผ่านมา

ตั้งแต่ ค.ศ. 1826 ถึง 1828 ชูเบิร์ตทรงประทับอยู่ในเวียนนา ยกเว้นการประทับระยะสั้นในกราซ ตำแหน่งรองคาเปลไมสเตอร์ในโบสถ์ของราชสำนักซึ่งเขาสมัครในปี พ.ศ. 2369 ไม่ได้ตกเป็นของเขา แต่เป็นของโจเซฟไวเกิล เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะเพียงครั้งเดียวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและนำกิลเดอร์มาให้เขา 800 กิลเดอร์ ในขณะเดียวกันก็มีการตีพิมพ์เพลงและผลงานเปียโนมากมายของเขา

ผู้แต่งเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ขณะอายุน้อยกว่า 32 ปีหลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์ ตามความปรารถนาครั้งสุดท้าย ชูเบิร์ตพวกเขาฝังเขาไว้ในสุสาน Wehring ซึ่งถูกฝังไว้เมื่อปีก่อน Beethoven ซึ่งเขาบูชาเป็นรูปเคารพ มีคำจารึกที่มีคารมคมคายจารึกไว้บนอนุสาวรีย์ว่า “ดนตรีที่ฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติอันล้ำค่า แต่มีความหวังที่อัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นอีก” เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 อัฐิของเขาถูกฝังใหม่ที่สุสานกลางเวียนนา

การสร้าง

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตครอบคลุมหลากหลายประเภท เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 21 ชิ้น ชิ้นต่างๆ สำหรับเปียโนสำหรับสองมือและสี่มือ โอเปร่า 10 ชิ้น มวลชน 6 ชิ้น ผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียง จำนวนหนึ่งสำหรับวงดนตรีร้อง และสุดท้ายก็มากกว่า 600 เพลง ในช่วงชีวิตของเขา และเป็นเวลานานหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่นักวิจัยเริ่มค่อยๆ เข้าใจความสำเร็จของเขาในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ขอบคุณ ชูเบิร์ตเพลงนี้มีความสำคัญเท่ากันกับแนวเพลงอื่นเป็นครั้งแรก ภาพบทกวีของเธอสะท้อนถึงประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของบทกวีออสเตรียและเยอรมัน รวมถึงนักเขียนชาวต่างชาติบางคนด้วย

คอลเลกชันเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้อง ชูเบิร์ตอิงจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ - "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกในคอลเลกชันเพลง "To a Distant Beloved" ในผลงานเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันไพเราะที่โดดเด่นและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาทำให้ดนตรีประกอบมีความหมายมากขึ้น มีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชันล่าสุด “เพลงหงส์” ก็น่าทึ่งเช่นกัน หลายเพลงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ของขวัญดนตรี ชูเบิร์ตเปิดเส้นทางใหม่ของดนตรีเปียโน จินตนาการของเขาในซีเมเจอร์และเอฟไมเนอร์ ช่วงเวลาทางดนตรีอย่างกะทันหัน โซนาตาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจินตนาการที่เข้มข้นที่สุดและความกล้าหาญในการประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม ในห้องดนตรีและดนตรีไพเราะ - วงเครื่องสายใน D minor, quintet ใน C Major, วงดนตรีเปียโน “Forellenquintett” (“Trout”), “Great Symphony” ใน C Major และ “Unfinished Symphony” ใน B minor - ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงความคิดทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นอิสระของเขา แตกต่างอย่างมากจากความคิดของเบโธเฟนที่มีชีวิตอยู่และโดดเด่นในขณะนั้น

จากผลงานของคริสตจักรมากมาย ชูเบิร์ต(พิธีมิสซา การถวายบูชา เพลงสวด ฯลฯ) พิธีมิสซาใน E-flat major มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากลักษณะที่ประเสริฐและความไพเราะทางดนตรี

ของการแสดงโอเปร่าในครั้งนั้น ชูเบิร์ตฉันชอบมากที่สุดคือ “The Swiss Family” โดย Joseph Weigl, “Medea” โดย Luigi Cherubini, “John of Paris” โดย François Adrien Boieldieu, “Cendrillon” โดย Izward และโดยเฉพาะ “Iphigenia in Tauris” โดย Gluck ชูเบิร์ตมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยของเขา มีเพียง "The Barber of Seville" และข้อความบางส่วนจาก "Othello" โดย Gioachino Rossini เท่านั้นที่ดึงดูดเขา

การรับรู้มรณกรรม

หลังจาก ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ (หกมวลชน เจ็ดซิมโฟนี โอเปร่าสิบห้า ฯลฯ ) ผลงานเล็กๆ น้อยๆ บางชิ้นได้รับการตีพิมพ์ทันทีหลังจากที่ผู้แต่งเสียชีวิต แต่ต้นฉบับของผลงานขนาดใหญ่ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนยังคงอยู่ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติ เพื่อน และผู้จัดพิมพ์ ชูเบิร์ต- แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1838 โรเบิร์ต ชูมันน์ขณะไปเยือนเวียนนา ฉันพบต้นฉบับที่เต็มไปด้วยฝุ่นของเพลง "Great Symphony" ชูเบิร์ตและนำติดตัวไปที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นเป็นผู้แสดงงานนี้ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการค้นหาและค้นพบผลงาน ชูเบิร์ตสร้างขึ้นโดยจอร์จ โกรฟ และอาเธอร์ ซัลลิแวน ซึ่งมาเยือนเวียนนาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 พวกเขาค้นหาซิมโฟนีเจ็ดเพลง ดนตรีประกอบจากบทละคร Rosamund มวลชนและโอเปร่าหลายรายการ แชมเบอร์มิวสิค และชิ้นส่วนและเพลงที่หลากหลาย การค้นพบเหล่านี้นำไปสู่ความสนใจในความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ชูเบิร์ต- Franz Liszt ถอดความและเรียบเรียงผลงานจำนวนมากตั้งแต่ปี 1830 ถึง 1870 ชูเบิร์ตโดยเฉพาะเพลง เขาพูดอย่างนั้น ชูเบิร์ต"นักดนตรีที่มีบทกวีมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา" สำหรับ Antonin Dvorak ซิมโฟนีมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ ชูเบิร์ตและ Hector Berlioz และ Anton Bruckner รับทราบถึงอิทธิพลของ Great Symphony ที่มีต่องานของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2440 ผู้จัดพิมพ์ Breitkopf และ Hertel ได้ตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงฉบับวิจารณ์ซึ่งมีหัวหน้าบรรณาธิการคือ Johannes Brahms นักประพันธ์เพลงในคริสต์ศตวรรษที่ 20 เช่น เบนจามิน บริทเทน, ริชาร์ด สเตราส์ และจอร์จ ครัม เคยเป็นหรือเป็นผู้ที่นิยมดนตรีมาโดยตลอด ชูเบิร์ตหรือพาดพิงถึงมันในเพลงของตัวเอง บริทเทนซึ่งเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจได้ร่วมร้องเพลงหลายเพลง ชูเบิร์ตและมักเล่นเดี่ยวและร้องคู่

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

เวลาของการสร้างซิมโฟนีใน B minor DV 759 (“ยังไม่เสร็จ”) คือฤดูใบไม้ร่วงปี 1822 จัดขึ้นเพื่อสังคมดนตรีสมัครเล่นในกราซ และชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี พ.ศ. 2367

ต้นฉบับถูกเก็บไว้โดยเพื่อนมานานกว่า 40 ปี ชูเบิร์ต Anselm Hüttenbrenner จนกระทั่งถูกค้นพบโดยวาทยากรชาวเวียนนา Johann Herbeck และแสดงในคอนเสิร์ตในปี 1865 (เสร็จเรียบร้อยแล้ว. ชูเบิร์ตสองการเคลื่อนไหวแรก และแทนที่จะหายไปในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 และ 4 การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายจาก Third Symphony ในยุคแรกๆ ก็ได้เกิดขึ้น ชูเบิร์ตในดีเมเจอร์) ซิมโฟนีได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409 ในรูปแบบของสองการเคลื่อนไหวแรก

สาเหตุที่ยังไม่ชัดเจน ชูเบิร์ตไม่ได้ทำซิมโฟนี "Unfinished" ให้เสร็จสิ้น เห็นได้ชัดว่าเขาตั้งใจที่จะนำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ: สองส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์แล้วและส่วนที่ 3 (ในลักษณะของเชอร์โซ) ยังคงอยู่ในภาพร่าง ไม่มีภาพร่างตอนจบ (หรืออาจจะสูญหายไป)

เป็นเวลานานที่มีมุมมองว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากวงกลมของภาพและการพัฒนาหมดไปภายในสองส่วน เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว พวกเขาพูดถึงโซนาต้าของเบโธเฟนในสองการเคลื่อนไหว และผลงานประเภทนี้ในเวลาต่อมาก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตามรุ่นนี้กลับขัดแย้งกับข้อเท็จจริงที่ว่าเสร็จสมบูรณ์แล้ว ชูเบิร์ตสองส่วนแรกเขียนด้วยคีย์ต่างกันซึ่งอยู่ห่างจากกัน (กรณีเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นก่อนหรือหลังพระองค์)

ปัจจุบันมีหลายทางเลือกในการทำ Symphony "Unfinished" ให้สำเร็จ (โดยเฉพาะตัวเลือกของนักดนตรีชาวอังกฤษ Brian Newbould และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Anton Safronov)

บทความ

Singspiel (7) รวมถึง Claudina von Villa Bella (ในข้อความของเกอเธ่, 1815, การแสดงชุดแรกจาก 3 ชุดได้รับการเก็บรักษาไว้; จัดแสดงในปี 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, เวียนนา), The Conspirators หรือ Home War ( พ.ศ. 2366; จัดฉาก พ.ศ. 2404 แฟรงค์เฟิร์ต อัมไมน์);
ดนตรีสำหรับละคร - The Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, อ้างแล้ว);
สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - 7 มวลชน (พ.ศ. 2357-2371), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), Magnificat (พ.ศ. 2358), เครื่องบูชาและงานจิตวิญญาณอื่น ๆ , oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828);
สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
วงดนตรีบรรเลงในห้อง - โซนาต้า 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2360) แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจจิโอเนและเปียโน (1824), เปียโนทรีออส 2 อัน (1827, 1828?), ทรีออส 2 เครื่องสาย (1816, 1817), วงเครื่องสาย 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-2369), วงดนตรีเปียโนเทราท์ (1819?), วงดนตรีสตริง ( 2371) ออคเต็ตสำหรับสายและลม (2367) ฯลฯ ;
สำหรับเปียโน 2 มือ - โซนาตา 23 เพลง (รวม 6 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ; 1815-1828), แฟนตาซี (Wanderer, 1822 ฯลฯ), 11 เพลงกะทันหัน (1827-28), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-1828), rondo, รูปแบบต่างๆ และผลงานอื่นๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง (เพลงวอลทซ์, ländlers, การเต้นรำแบบเยอรมัน, ไมนูเอต, ecosaises, การควบม้า ฯลฯ; 1812-1827);
สำหรับเปียโน 4 แฮนด์ - โซนาตา, การทาบทาม, จินตนาการ, ความหลากหลายของฮังการี (1824), rondos, รูปแบบต่างๆ, โปโลเนส, มาร์เชส ฯลฯ ;
วงดนตรีประสานเสียงชาย หญิง และเพลงผสม มีและไม่มีดนตรีประกอบ
เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (มากกว่า 600 เพลง) รวมถึงวงจร “The Beautiful Miller's Wife” (1823) และ “Winter Retreat” (1827), ชุด “Swan Song” (1828), “Ellen's Third Song” (“Ellens” dritter Gesang” หรือที่รู้จักในชื่อ "Ave Maria" ของชูเบิร์ต
ราชาแห่งป่า

แคตตาล็อกผลงาน

เนื่องจากมีผลงานของเขาค่อนข้างน้อยที่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง จึงมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีหมายเลขบทประพันธ์ของตนเอง แต่แม้ในกรณีเช่นนี้ จำนวนดังกล่าวก็ไม่ได้สะท้อนถึงเวลาที่สร้างผลงานอย่างถูกต้องแม่นยำ ในปี 1951 นักดนตรี Otto Erich Deutsch ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของ Schubert ซึ่งผลงานของผู้แต่งทั้งหมดจะจัดเรียงตามลำดับเวลาตามเวลาที่เขียน

ในทางดาราศาสตร์

ดาวเคราะห์น้อย (540) โรซามุนด์ ค้นพบในปี พ.ศ. 2447 ตั้งชื่อตามละครเพลงของฟรานซ์ ชูเบิร์ต เรื่องโรซามุนด์

Franz Schubert (1797–1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เกิดในครอบครัวครูในโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1808–12 เขาเป็นนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เวียนนาคอร์ต เขาถูกเลี้ยงดูมาในนักโทษเวียนนา โดยเขาได้ศึกษาเบสทั่วไปกับ V. Ruzicka ความแตกต่างและการแต่งเพลง (จนถึงปี 1816) กับ A. Salieri ในปี พ.ศ. 2357–18 เขาเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา ในปี ค.ศ. 1816 ชูเบิร์ตได้สร้างสรรค์เพลงมากกว่า 250 เพลง (รวมถึงคำที่อ้างอิงจาก J. V. Goethe - "Gretchen at the Spinning Wheel", 1814, "The Forest King", "To the Charioteer Kronos", ทั้ง 2358), 4 singspiels, 3 ซิมโฟนีและ ฯลฯ กลุ่มเพื่อนก่อตัวขึ้นรอบ ๆ ชูเบิร์ต - ผู้ชื่นชมผลงานของเขา (รวมถึงอย่างเป็นทางการ J. Spaun กวีสมัครเล่น F. Schober กวี I. Mayrhofer กวีและนักแสดงตลก E. Bauernfeld ศิลปิน M. Schwind และ L . Kupelwieser นักร้อง I.M. Fogl ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนเพลงของเขา) ในฐานะครูสอนดนตรีของลูกสาวของ Count J. Esterházy ชูเบิร์ตไปเยือนฮังการี (พ.ศ. 2361 และ พ.ศ. 2367) ร่วมกับ Vogl เขาเดินทางไปยังอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก (พ.ศ. 2362, 2366, 2368) และเยี่ยมชมกราซ (พ.ศ. 2370) ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับเฉพาะในยุค 20 เท่านั้น ในปี 1828 ไม่กี่เดือนก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต คอนเสิร์ตของนักเขียนของเขาจัดขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์ (พ.ศ. 2366) เชซี (1823)

บทความ: โอเปร่า - อัลฟองโซและเอสเตรลลา (พ.ศ. 2365; จัดฉาก พ.ศ. 2397, ไวมาร์), เฟียราบราส (พ.ศ. 2366; จัดฉาก พ.ศ. 2440, คาร์ลสรูเฮอ), 3 งานที่ยังสร้างไม่เสร็จ รวมถึงเคานต์ฟอน เกลเชน ฯลฯ; สิงห์ (7), รวมทั้งคลอดินา ฟอน วิลลา เบลลา (ในข้อความของเกอเธ่ ในปี ค.ศ. 1815 งานแรกจาก 3 งานได้รับการเก็บรักษาไว้; งานสร้างปี 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, เวียนนา), ผู้สมรู้ร่วมคิด หรือ สงครามบ้าน (1823; งานสร้างปี 1861, แฟรงก์เฟิร์ต บนหลัก); ดนตรี ถึง เล่น - The Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, อ้างแล้ว); สำหรับ ศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียง และ วงออเคสตรา - พิธีมิสซา 7 ชิ้น (พ.ศ. 2357–28), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), แม็กนิฟิกัต (พ.ศ. 2358), เครื่องบูชาและงานลมอื่น ๆ, oratorios, แคนทาทาส รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของมิเรียม (พ.ศ. 2371); สำหรับ วงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C-dur, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Large C-dur, 1828), 8 ทาบทาม; สนิทสนม-เครื่องมือ วงดนตรี - โซนาตา 4 ตัว (พ.ศ. 2359–17), แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน; โซนาตาสำหรับอาร์เปจจิโอนีและเปียโน (พ.ศ. 2367), เปียโนทรีออส 2 ชุด (พ.ศ. 2370, พ.ศ. 2371?), ทรีโอเครื่องสาย 2 เครื่อง (พ.ศ. 2359, พ.ศ. 2360), วงเครื่องสาย 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354–26), เปียโนกลุ่มเทราท์ (พ.ศ. 2362?), กลุ่มเครื่องสาย ( 2371) ออคเต็ตสำหรับสายและลม (2367) ฯลฯ ; สำหรับ เปียโน วี 2 มือ - โซนาตา 23 เพลง (รวมถึง 6 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ; พ.ศ. 2358–28), แฟนตาซี (พเนจร, พ.ศ. 2365 เป็นต้น), 11 บทกะทันหัน (พ.ศ. 2370–28), 6 ช่วงเวลาดนตรี (พ.ศ. 2366–28), รอนโด, รูปแบบต่างๆ และผลงานอื่น ๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 รายการ ( เพลงวอลทซ์, เจ้าของที่ดิน, การเต้นรำของเยอรมัน, มินูเอต, ecosaises, การควบม้า ฯลฯ ; สำหรับ เปียโน วี 4 มือ - โซนาตา, การทาบทาม, จินตนาการ, การเบี่ยงเบนความสนใจของฮังการี (พ.ศ. 2367), รอนโดส, รูปแบบต่างๆ, โพโลเนส, การเดินขบวน ฯลฯ ; เสียงร้อง วงดนตรี สำหรับเสียงผู้ชาย ผู้หญิง และเพลงผสมที่มีและไม่มีดนตรีประกอบ เพลง สำหรับ โหวต กับ เปียโน, รวมถึงวงจร The Beautiful Miller's Wife (1823) และ Winter's Journey (1827) คอลเลกชัน Swan Song (1828)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี

ประวัติโดยย่อ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต(เยอรมัน: Franz Peter Schubert; 31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรีผู้แต่งบทร้องประมาณ 600 เพลง (อิงจากคำพูดของ Schiller, Goethe, Heine และคนอื่น ๆ ) ซิมโฟนี 9 เพลง รวมถึงงานแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

ผลงานของชูเบิร์ตยังคงไม่สูญเสียความนิยมและเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด

วัยเด็ก

Franz Peter Schubert เกิดที่ชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียนตำบล Lichtenthal และนักดนตรีสมัครเล่น พ่อของเขา Franz Theodor Schubert มาจากครอบครัวชาวนา Moravian; แม่ Elisabeth Schubert (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างเครื่องชาวซิลีเซีย จากลูกทั้งสิบสี่คนของพวกเขา มีเก้าคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย และเฟอร์ดินันด์น้องชายคนหนึ่งของฟรานซ์ก็อุทิศตนให้กับดนตรีเช่นกัน

ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ที่ปรึกษาคนแรกของเขาคือสมาชิกในครอบครัวของเขา พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน และอิกัตซ์พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นเปียโน เมื่ออายุได้หกขวบเขาเรียนที่โรงเรียนตำบลลิชเทนธาล ตั้งแต่อายุได้เจ็ดขวบเขาเรียนออร์แกนจากหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ Lichtental เอ็ม. โฮลเซอร์อธิการโบสถ์ประจำตำบลสอนให้เขาร้องเพลง

ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของเขา เมื่ออายุได้ 11 ปี ฟรานซ์จึงได้รับการยอมรับให้เป็น "เด็กร้องเพลง" ในโบสถ์น้อยในศาลเวียนนา และใน Konvikt (โรงเรียนประจำ) ที่นั่นเพื่อนของเขาคือ Joseph von Spaun, Albert Stadler และ Anton Holzapfel Wenzel Ruzicka สอนเบสทั่วไปของ Schubert ต่อมา Antonio Salieri พา Schubert ไปฝึกฟรีแทน สอนจุดแตกต่างและองค์ประกอบ (จนถึงปี 1816) ชูเบิร์ตไม่เพียงศึกษาการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังคุ้นเคยกับผลงานบรรเลงของโจเซฟ ไฮเดินและโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ในขณะที่เขาเป็นไวโอลินคนที่สองในวงออเคสตรา Konvikt

พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็ปรากฏออกมาในไม่ช้า จากปี 1810 ถึง 1813 ชูเบิร์ตเขียนโอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง

ชูเบิร์ตต่อสู้กับคณิตศาสตร์และละตินในการศึกษาของเขา และในปี 1813 เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเพราะเสียงของเขาแตก ชูเบิร์ตกลับบ้านและเข้าเรียนเซมินารีครู ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2357 จากนั้นเขาก็ได้งานเป็นครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานอยู่ (เขาทำงานที่โรงเรียนนี้จนถึงปี พ.ศ. 2361) เวลาว่างเขาแต่งเพลง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - ในปี 1814

วุฒิภาวะ

งานของชูเบิร์ตไม่สอดคล้องกับอาชีพของเขา และเขาพยายามสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 เขาถูกปฏิเสธตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach (ปัจจุบันคือลูบลิยานา) ในไม่ช้าโจเซฟฟอนสปาน์แนะนำชูเบิร์ตให้รู้จักกับกวีฟรานซ์ฟอนโชเบอร์ Schober จัดให้ Schubert พบกับบาริโทน Johann Michael Vogl ผู้โด่งดัง เพลงของ Schubert ที่แสดงโดย Vogl เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในร้านเวียนนา ความสำเร็จครั้งแรกของชูเบิร์ตมาพร้อมกับเพลงบัลลาดของเกอเธ่ “The Forest King” (“Erlkönig”) ซึ่งเขานำมาทำดนตรีในปี 1816 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2361 การแต่งเพลงชุดแรกของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์ - เพลงนี้ แอร์ลาฟเซ(เป็นส่วนเสริมของกวีนิพนธ์ที่เรียบเรียงโดย F. Sartori)

ในบรรดาเพื่อนของ Schubert ได้แก่ J. Spaun อย่างเป็นทางการ, นักดนตรีสมัครเล่น A. Holzapfel, กวีสมัครเล่น F. Schober, กวี J. Mayrhofer, กวีและนักแสดงตลก E. Bauernfeld, ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupelwieser นักแต่งเพลง A. Hüttenbrenner และ J . Schubert นักร้อง A. Milder-Hauptmann พวกเขาชื่นชมผลงานของชูเบิร์ตและให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่เขาเป็นระยะ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียน ในเดือนกรกฎาคม เขาย้ายไปที่ Želiz (ปัจจุบันคือเมือง Železovce ของสโลวัก) ไปยังบ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy ซึ่งเขาเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเขา ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายนเขาเดินทางกลับเวียนนา ครั้งที่สองที่เขาไปเยี่ยม Esterhazy คือในปี 1824

ในปีพ.ศ. 2366 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Styrian และ Linz Musical Unions

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ชูเบิร์ตเริ่มมีปัญหาสุขภาพ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น

ปีที่ผ่านมา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 ถึง พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในเวียนนา ยกเว้นการเข้าพักระยะสั้นในกราซ ตำแหน่งรองคาเปลไมสเตอร์ในโบสถ์ของราชสำนักซึ่งเขาสมัครในปี พ.ศ. 2369 ไม่ได้ตกเป็นของเขา แต่เป็นของโจเซฟไวเกิล เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะเพียงครั้งเดียวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและนำกิลเดอร์มาให้เขา 800 กิลเดอร์ ในขณะเดียวกันก็มีการตีพิมพ์เพลงและผลงานเปียโนมากมายของเขา

ผู้แต่งเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ขณะอายุน้อยกว่า 32 ปีหลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์ ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา Schubert ถูกฝังอยู่ในสุสาน Wehring ซึ่งเมื่อปีก่อน Beethoven ซึ่งเขาบูชารูปเคารพถูกฝังอยู่ มีคำจารึกไว้อย่างไพเราะบนอนุสาวรีย์: “ ดนตรีที่ฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติล้ำค่า แต่มีความหวังที่อัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นอีก Franz Schubert นอนอยู่ที่นี่- เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 อัฐิของเขาพร้อมด้วยขี้เถ้าของเบโธเฟนถูกฝังใหม่ในสุสานกลางแห่งเวียนนา ต่อมา สถานที่ฝังศพอันโด่งดังของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นรอบๆ หลุมศพของพวกเขา

การสร้าง

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Schubert ครอบคลุมหลากหลายประเภท เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 21 ชิ้น ชิ้นต่างๆ สำหรับเปียโนสำหรับสองมือและสี่มือ โอเปร่า 10 ชิ้น มวลชน 6 ชิ้น ผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียง จำนวนหนึ่งสำหรับวงดนตรีร้อง และสุดท้ายก็มากกว่า 600 เพลง ในช่วงชีวิตของเขา และเป็นเวลานานหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่นักวิจัยเริ่มค่อยๆ เข้าใจความสำเร็จของเขาในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้เพลงนี้มีความสำคัญเท่ากับแนวเพลงอื่นเป็นครั้งแรก ภาพบทกวีของเธอสะท้อนถึงประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของบทกวีออสเตรียและเยอรมัน รวมถึงนักเขียนชาวต่างชาติบางคนด้วย

สิ่งที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้องคือคอลเลกชันเพลงของชูเบิร์ตที่สร้างจากบทกวีของวิลเฮล์มมุลเลอร์ - "ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม" และ "Winter Reise" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของเบโธเฟนที่แสดงออกในคอลเลกชันเพลง “ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล” ในงานเหล่านี้ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านทำนองอันน่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาให้ความสำคัญกับดนตรีประกอบมากขึ้น ความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชันล่าสุด “Swan Song” ก็น่าทึ่งเช่นกัน หลายเพลงที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ของขวัญทางดนตรีของชูเบิร์ตเปิดช่องทางใหม่ให้กับดนตรีเปียโน จินตนาการของเขาใน C major และ F minor ช่วงเวลาทางดนตรีอย่างกะทันหัน โซนาต้าพิสูจน์ให้เห็นถึงจินตนาการที่เข้มข้นที่สุดและความกล้าหาญในการประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม - วงเครื่องสายใน D minor, quintet ใน C major, วงดนตรีเปียโน “Forellenquintett” (“Trout” ”), “ Great Symphony” ใน C major และ “Unfinished Symphony” ใน B minor - Schubert แสดงให้เห็นถึงความคิดทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์และเป็นอิสระของเขา แตกต่างอย่างมากจากความคิดของ Beethoven ซึ่งมีชีวิตอยู่และโดดเด่นในเวลานั้น

จากผลงานในโบสถ์มากมายของ Schubert (พิธีมิสซา การถวายเครื่องบูชา เพลงสวด ฯลฯ) พิธีมิสซาใน E-flat major มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากลักษณะที่ประเสริฐและความไพเราะทางดนตรี

ในบรรดาโอเปร่าที่แสดงในเวลานั้น ชูเบิร์ตชอบมากที่สุด “The Swiss Family” โดย Joseph Weigl, “Medea” โดย Luigi Cherubini, “John of Paris” โดย François Adrien Boieldieu, “Cendrillon” โดย Izward และโดยเฉพาะ “Iphigenia in Tauris” โดย กลัค. ชูเบิร์ตมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยของเขา มีเพียง "The Barber of Seville" และข้อความบางส่วนจาก "Othello" โดย Gioachino Rossini เท่านั้นที่ดึงดูดเขา

การรับรู้มรณกรรม

ชูเบิร์ตทิ้งต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ไว้จำนวนมาก (หกมวลชน ซิมโฟนีเจ็ดบท โอเปราสิบห้าบท ฯลฯ) ผลงานเล็กๆ น้อยๆ บางชิ้นได้รับการตีพิมพ์ทันทีหลังจากที่ผู้แต่งเสียชีวิต แต่ต้นฉบับของผลงานขนาดใหญ่ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนยังคงอยู่ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติ เพื่อน และผู้จัดพิมพ์ของชูเบิร์ต แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1838 Robert Schumann ขณะไปเยือนเวียนนา พบต้นฉบับที่เต็มไปด้วยฝุ่นของเพลง "Great Symphony" ของ Schubert และนำไปที่ไลพ์ซิกที่ซึ่ง Felix Mendelssohn แสดงผลงานนี้ จอร์จ โกรฟ และอาเธอร์ ซัลลิแวน ผู้มีส่วนร่วมมากที่สุดในการค้นหาและค้นพบผลงานของชูเบิร์ต ซึ่งไปเยือนเวียนนาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 พวกเขาค้นพบซิมโฟนีเจ็ดเพลง ประกอบกับดนตรีจากละครโรซามันด์ มวลชนและโอเปร่าหลายเพลง แชมเบอร์มิวสิค และชิ้นส่วนและเพลงที่หลากหลาย การค้นพบเหล่านี้ทำให้ความสนใจในงานของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นอย่างมาก

Franz Liszt ถอดเสียงและเรียบเรียงผลงานของชูเบิร์ตจำนวนมาก โดยเฉพาะเพลงตั้งแต่ปี 1830 ถึง 1870 เขาบอกว่าชูเบิร์ตเป็น "นักดนตรีที่มีบทกวีมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา" สำหรับ Antonin Dvořák ซิมโฟนีของ Schubert มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ และ Hector Berlioz และ Anton Bruckner รับทราบถึงอิทธิพลของ Great Symphony ที่มีต่องานของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2440 ผู้จัดพิมพ์ Breitkopf และ Hertel ได้ตีพิมพ์ผลงานของผู้แต่งฉบับที่ได้รับการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งมีหัวหน้าบรรณาธิการคือ Johannes Brahms นักแต่งเพลงในคริสต์ศตวรรษที่ 20 เช่น เบนจามิน บริทเทน, ริชาร์ด สเตราส์ และจอร์จ ครัม ต่างเป็นผู้สนับสนุนผลงานของชูเบิร์ตหรือพาดพิงถึงงานของเขาในดนตรีของพวกเขาเอง Britten ซึ่งเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ ร่วมกับเพลงของ Schubert หลายเพลง และมักจะเล่นโซโล่และร้องคู่ของเขา

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

ต้นฉบับนี้ถูกเก็บไว้นานกว่า 40 ปีโดย Anselm Hüttenbrenner เพื่อนของ Schubert จนกระทั่งถูกค้นพบโดย Johann Herbeck วาทยากรชาวเวียนนา และแสดงในคอนเสิร์ตในปี 1865 (มีการแสดงสองการเคลื่อนไหวแรกที่ชูเบิร์ตทำเสร็จ และแทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวในจังหวะที่ 3 และ 4 ที่หายไป การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายจากซิมโฟนีที่สามในดีเมเจอร์ในยุคแรกๆ ของชูเบิร์ตก็ได้ถูกแสดง) ซิมโฟนีได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409 ในรูปแบบของสองการเคลื่อนไหวแรก .

สาเหตุที่ชูเบิร์ตไม่เล่นซิมโฟนี "Unfinished" ให้เสร็จยังไม่ชัดเจน เห็นได้ชัดว่าเขาตั้งใจที่จะนำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ: สองส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์แล้วและส่วนที่ 3 (ในลักษณะของเชอร์โซ) ยังคงอยู่ในภาพร่าง ไม่มีภาพร่างตอนจบ (หรืออาจจะสูญหายไป)

เป็นเวลานานที่มีมุมมองว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากวงกลมของภาพและการพัฒนาหมดไปภายในสองส่วน เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว พวกเขาพูดถึงโซนาต้าของเบโธเฟนในสองการเคลื่อนไหว และผลงานประเภทนี้ในเวลาต่อมาก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันนี้ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าสองการเคลื่อนไหวแรกที่ Schubert เสร็จสิ้นนั้นเขียนด้วยคีย์ที่แตกต่างกันซึ่งอยู่ห่างจากกัน (กรณีเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นก่อนหรือหลังพระองค์)

มีความเห็นว่าดนตรีที่กลายมาเป็นหนึ่งในการหยุดพักของโรซามุนด์ซึ่งเขียนในรูปแบบโซนาตาในคีย์ B minor และมีตัวละครที่น่าทึ่งอาจถูกมองว่าเป็นตอนจบได้ แต่มุมมองนี้ไม่มีหลักฐานเชิงสารคดี

บทความ

โอเปร่า - Alfonso และ Estrella (1822; จัดแสดงในปี 1854, Weimar), Fierrabras (1823; จัดแสดงในปี 1897, Karlsruhe), 3 งานที่ยังสร้างไม่เสร็จ รวมถึง Count von Gleichen และคนอื่น ๆ ;
Singspiel (7) รวมถึง Claudina von Villa Bella (ในข้อความของเกอเธ่, 1815, การแสดงชุดแรกจาก 3 ชุดได้รับการเก็บรักษาไว้; จัดแสดงในปี 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, เวียนนา), The Conspirators หรือ Home War ( พ.ศ. 2366; จัดฉาก พ.ศ. 2404 แฟรงค์เฟิร์ต อัมไมน์);
ดนตรีสำหรับละคร - The Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, อ้างแล้ว);
สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - 7 มวลชน (พ.ศ. 2357-2371), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), Magnificat (พ.ศ. 2358), เครื่องบูชาและงานจิตวิญญาณอื่น ๆ , oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828);
สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
วงดนตรีบรรเลงในห้อง - โซนาต้า 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2360) แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจจิโอเนและเปียโน (1824), เปียโนทรีออส 2 อัน (1827, 1828?), ทรีออส 2 เครื่องสาย (1816, 1817), วงเครื่องสาย 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-2369), วงดนตรีเปียโนเทราท์ (1819?), วงดนตรีสตริง ( พ.ศ. 2371) ออคเต็ตสำหรับสายและลม (พ.ศ. 2367) บทนำและรูปแบบต่างๆ ของเพลง "Withered Flowers" ("Trockene Blumen" D 802) สำหรับฟลุตและเปียโน ฯลฯ ;
สำหรับเปียโน 2 มือ - โซนาตา 23 เพลง (รวม 6 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ; 1815-1828), แฟนตาซี (Wanderer, 1822 ฯลฯ), 11 บทกะทันหัน (1827-1828), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-1828), rondo, รูปแบบต่างๆ และผลงานอื่นๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง (เพลงวอลทซ์, ländlers, การเต้นรำแบบเยอรมัน, ไมนูเอต, ecosaises, การควบม้า ฯลฯ; 1812-1827);
สำหรับเปียโน 4 แฮนด์ - โซนาตา, การทาบทาม, จินตนาการ, ความหลากหลายของฮังการี (1824), rondos, รูปแบบต่างๆ, โปโลเนส, การเดินขบวน
วงดนตรีประสานเสียงชาย หญิง และเพลงผสม มีและไม่มีดนตรีประกอบ
เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (มากกว่า 600 เพลง) รวมถึงวงจร “The Beautiful Miller's Wife” (1823) และ “Winter Retreat” (1827), คอลเลกชัน “Swan Song” (1828), “Ellen's Third Song” (“Ellens” dritter Gesang” หรือที่รู้จักในชื่อ “Ave Maria”) ของ Schubert, “The Forest King” (“Erlkönig” อิงจากบทกวีของ J. W. Goethe, 1816)

แคตตาล็อกผลงาน

หน่วยความจำ

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี เขาเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนี 9 เพลง (รวมถึง Unfinished Symphony อันโด่งดัง) ดนตรีพิธีกรรม โอเปร่า และเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtental (ปัจจุบันคือ Alsergrund) ซึ่งเป็นชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนา ในครอบครัวของครูในโรงเรียนที่เล่นดนตรีในฐานะมือสมัครเล่น จากเด็กสิบห้าคนในครอบครัว มีสิบคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเรียนที่โรงเรียนประจำตำบลตั้งแต่อายุหกขวบ และครอบครัวของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน

เมื่ออายุได้ 11 ปี ฟรานซ์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Konvict ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกมากมาย (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ชูเบิร์ตออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2356 ได้งานเป็นครูในโรงเรียนแห่งหนึ่ง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า Des Teufels Lustschloss และ Mass in F major - ในปี 1814

ในด้านดนตรี ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดต่อจากเบโธเฟน ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับรูปแบบทางศิลปะซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับดนตรีร้องคอนเสิร์ต เพลงบัลลาด “The Forest King” (“Erlk?nig”) ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1816 สร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่ง ไม่นานหลังจากนั้นก็ปรากฏว่า “The Wanderer” (“Der Wanderer”), “Praise of Tears” (“Lob der Thr?nen”), “Zuleika” (“Suleika”) และอื่นๆ ปรากฏขึ้น

สิ่งที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้องคือคอลเลกชันขนาดใหญ่ของเพลงของ Schubert ที่สร้างจากบทกวีของ Wilhelm Müller - “ The Beautiful Miller's Wife” (“ Die sch?ne M?llerin”) และ “ Winter Reise” (“ Die Winterreise”) ซึ่ง เหมือนเดิมคือความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกมาในคอลเลกชันเพลง "Beloved" ("An die Geliebte") ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านทำนองอันน่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาทำให้ดนตรีประกอบมีความหมายมากขึ้น มีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชัน "Swan Song" ("Schwanengesang") ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ซึ่งหลายเพลงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (เช่น "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere") ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบลักษณะประจำชาติเช่นเดียวกับรุ่นก่อน ๆ แต่เพลงของเขาสะท้อนกระแสของชาติโดยไม่ได้ตั้งใจและพวกเขาก็กลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง Beethoven เพลิดเพลินกับบทเพลงของเขาในวันสุดท้ายของชีวิต พรสวรรค์ด้านดนตรีอันน่าทึ่งของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นในด้านเปียโนและซิมโฟนี จินตนาการของเขาในซีเมเจอร์และเอฟไมเนอร์ เพลงกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี และโซนาตาเป็นข้อพิสูจน์ถึงจินตนาการอันล้นเหลือของเขาและความรู้ด้านฮาร์โมนิกที่ยอดเยี่ยมของเขา ในวงเครื่องสายใน d-minor, quintet ใน c-dur, วงเปียโน "Trout" (Forellen Quartett), ซิมโฟนีขนาดใหญ่ใน c-dur และซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จใน b-minor, Schubert เป็นผู้สืบทอดของ Beethoven ในด้านโอเปร่า ชูเบิร์ตไม่มีพรสวรรค์มากนัก แม้ว่าเขาจะเขียนประมาณ 20 เรื่อง แต่ก็จะเพิ่มชื่อเสียงให้กับเขาเพียงเล็กน้อย ในบรรดาคำเหล่านั้น “Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen” มีความโดดเด่น โอเปร่าบางเรื่องของเขา (เช่น Rosamund) ค่อนข้างคู่ควรสำหรับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ จากผลงานในโบสถ์มากมายของชูเบิร์ต (พิธีมิสซา การถวายเครื่องบูชา เพลงสวด ฯลฯ) พิธีมิสซาใน es major มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากลักษณะอันประเสริฐและความไพเราะทางดนตรี ผลงานทางดนตรีของชูเบิร์ตนั้นยิ่งใหญ่มาก เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 พระองค์ทรงแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน

ในแวดวงสูงสุดที่ชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมร้องเพลง เขาค่อนข้างสงวนท่าทีอย่างยิ่ง ไม่สนใจคำชมและหลีกเลี่ยงด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน ในบรรดาเพื่อนๆ ของเขา เขากลับเห็นคุณค่าของการอนุมัติเป็นอย่างมาก ข่าวลือเกี่ยวกับความไม่สุภาพของชูเบิร์ตมีพื้นฐานอยู่บ้าง: เขามักจะดื่มมากเกินไปและจากนั้นก็กลายเป็นคนอารมณ์ร้อนและไม่เป็นที่พอใจในกลุ่มเพื่อนของเขา ในบรรดาโอเปร่าที่แสดงในเวลานั้น ชูเบิร์ตชอบเพลง "The Swiss Family" ของ Weigel, "Medea" ของ Cherubini, "John of Paris" โดย Boieldier, "Cendrillon" ของ Izouard และโดยเฉพาะ "Iphigenie in Tauris" ของ Gluck ชูเบิร์ตมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยของเขา มีเพียง "The Barber of Seville" และข้อความบางส่วนจาก "Othello" ของ Rossini เท่านั้นที่ล่อลวงเขา ตามที่นักเขียนชีวประวัติชูเบิร์ตไม่เคยเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในการเรียบเรียงของเขาเพราะเขาไม่มีมันในเวลานั้น เขาไม่ละเว้นสุขภาพของเขา และในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและความสามารถของเขา เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี ปีสุดท้ายของชีวิต แม้ว่าสุขภาพจะย่ำแย่ แต่ก็ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ ตอนนั้นเองที่เขาเขียนซิมโฟนีในภาษาซีเมเจอร์และมิสซาในภาษา es major ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับความสำเร็จที่โดดเด่น หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 มวลชน, 7 ซิมโฟนี, 15 โอเปร่า ฯลฯ )