ผู้บรรยายในงานวรรณกรรม กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี: แนวคิดและคำจำกัดความ
เป็นหมวดหมู่วรรณกรรม"
ซิวูนินา ที.เอ.
ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
โรงเรียนมัธยม GBOU ลำดับที่ 292
การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่พิจารณาปัญหาของผู้เขียนในแง่ของจุดยืนของผู้เขียน ในขณะเดียวกันก็โดดเดี่ยวมากขึ้น แนวคิดที่แคบ – "ภาพของผู้เขียน" บ่งบอกถึงรูปแบบหนึ่งของการมีอยู่ทางอ้อมของผู้เขียนในงาน ผู้สร้างคำว่า "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" นักวิชาการ V.V. Vinogradov เรียกมันว่า "ศูนย์กลางโฟกัสซึ่งมีการข้ามและสังเคราะห์อุปกรณ์โวหารทั้งหมดของงานศิลปะด้วยวาจา" (1)
ตามวัตถุประสงค์อย่างเคร่งครัด "ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง" จะปรากฏเฉพาะในงานที่เป็นอัตชีวประวัติ "อัตโนจิตวิทยา" (คำว่า L.Ya. Ginzburg) แผนโคลงสั้น ๆนั่นคือการที่บุคลิกภาพของผู้เขียนกลายเป็นแก่นและหัวข้อของงานของเขา แต่โดยกว้างกว่านั้น รูปภาพหรือ "เสียง" ของผู้เขียนหมายถึงแหล่งที่มาส่วนบุคคลของสุนทรพจน์ทางศิลปะชั้นต่างๆ ที่ไม่สามารถนำมาประกอบกับตัวละครหรือผู้บรรยายที่มีชื่อเฉพาะในผลงานได้
เป็นที่น่าสังเกตว่าหมวดหมู่วรรณกรรม "ผู้แต่ง" มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับบุคลิกภาพที่แท้จริงของผู้เขียนและนักเขียนเท่านั้น ดังนั้น วี.อี. Khalizev แสดงถึงหมวดหมู่ของผู้แต่งในการแบ่งชั้นแบบสมาชิกสามคน: เป็นนักเขียน - นักเขียนที่แท้จริง "ภาพลักษณ์ของผู้แต่งซึ่งแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในข้อความวรรณกรรมนั่นคือภาพลักษณ์ของนักเขียนของตัวเอง" "ผู้สร้างศิลปิน ปรากฏอยู่ในการสร้างสรรค์ของพระองค์โดยรวมและมีอยู่ในงาน” (2)
ด้วยเหตุนี้ โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือภาพทางศิลปะ ซึ่งบางครั้งแสดงออกมาในการบรรยายด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่ง (จากนั้น "ผู้เขียน" มักจะรับหน้าที่เป็นผู้บรรยาย ผู้เล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตสมมติของเขาหรือเธอ) หรือ "ซ่อน" ไว้เบื้องหลัง ทรงกลมส่วนตัวของฮีโร่ (เจาะเข้าไปในพวกมันและก่อสร้างให้เสร็จในนั้น) คำพูดบรรยายและสิ่งที่คล้ายกัน)
สุนทรพจน์เชิงบรรยายกลายเป็นวิธีการหลักของรูปลักษณ์ของ "ผู้เขียน"รูปภาพของผู้บรรยาย, รูปภาพของผู้แต่ง – ผู้ถือลิขสิทธิ์ (คือไม่เกี่ยวกับคำพูดของตัวละครใดๆ)สุนทรพจน์ใน งานร้อยแก้ว.
ใน งานละครคำพูดของตัวละครแต่ละตัวได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติของตัวละครและสถานการณ์ของพล็อตคำพูดของผู้เขียนจะลดลงเหลือน้อยที่สุด: ตามกฎแล้วทิศทางของเวทีและคำอธิบายของสถานการณ์จะไม่ได้ยินบนเวทีและไม่มีความหมายที่เป็นอิสระ
ในบทกวีบทกวี สุนทรพจน์มักได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้วในเบื้องหน้าเรามีคำพูดของตัวละครซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติและสถานการณ์ของพล็อตอีกครั้ง แต่ไม่ใช่โครงสร้างคำพูดทั้งหมดของงานที่เกี่ยวข้องกับมัน ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่มักจะแสดงโดยแนวคิดของ คำพูดเผด็จการ บ่อยครั้งที่คำพูดที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาพของตัวละครนั้นถูกแสดงเป็นตัวเป็นร้อยแก้วนั่นคือมันถูกส่งไปยังผู้เล่าเรื่องเฉพาะบุคคลที่เล่าเหตุการณ์บางอย่างและในกรณีนี้มันได้รับแรงบันดาลใจจากลักษณะของความเป็นปัจเจกของเขาเท่านั้น เพราะปกติแล้วเขาจะไม่ถูกรวมอยู่ในโครงเรื่อง แต่แม้ว่าจะไม่มีผู้บรรยายที่เป็นตัวเป็นตนในงาน แต่ด้วยโครงสร้างของคำพูดของผู้เขียนเราจึงรับรู้ถึงการประเมินบางอย่างของสิ่งที่เกิดขึ้นในงาน
รูปภาพของผู้บรรยาย (ผู้บรรยาย) เกิดขึ้นพร้อมกับคำบรรยายจากบุคคลที่หนึ่งส่วนบุคคล การบรรยายเช่นนี้เป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักถึงจุดยืนของผู้เขียน งานศิลปะ- เป็นวิธีสำคัญในการจัดเรียบเรียงข้อความหมวดหมู่ " ภาพผู้บรรยาย», มีความสัมพันธ์กับแนวคิดของ “การบรรยาย” (“ผู้บรรยาย”) “ภาพลักษณ์ของผู้เขียน” (“ผู้เขียน”)ช่วยให้เราสามารถระบุความสามัคคีทางศิลปะในแง่ของความหลากหลายทางโครงสร้างและโวหาร
ปัญหาของความหลากหลายดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องเฉพาะในศตวรรษที่ 19: ก่อนยุคโรแมนติก หลักการของการควบคุมแนวเพลงครอบงำ และใน วรรณกรรมโรแมนติก– หลักการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียนคนเดียว ใน วรรณกรรมที่เหมือนจริงในศตวรรษที่ 19 รูปภาพของผู้บรรยายกลายเป็นเครื่องมือในการสร้างจุดยืนที่เป็นอิสระของพระเอก (เรื่องอิสระร่วมกับผู้เขียน) แยกจากผู้เขียน ผลที่ตามมาคือ คำพูดโดยตรงของตัวละคร การบรรยายเฉพาะบุคคล (หัวเรื่องคือผู้บรรยาย) และการบรรยายนอกบุคคล (บุคคลที่สาม) ทำให้เกิดโครงสร้างหลายชั้นซึ่งไม่สามารถลดทอนให้เท่ากับคำพูดของผู้เขียนได้
ความสนใจในปัญหาเหล่านี้เกิดขึ้นในตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการพูดคุยกันในแวดวงของโฟลแบร์ตในเรื่อง "การไม่มี" และ "การปรากฏ" ของผู้เขียนในการเล่าเรื่อง
ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ทัศนคติ“ผู้เขียน – ผู้บรรยาย – งาน” เปลี่ยนเป็น "มุมมอง – ข้อความ" (Yu.M. Lotman); มีการระบุวิธีที่สร้างสรรค์ในการดำเนินการตามจุดยืนของผู้เขียนในแง่มุมกว้าง ๆ: แผนเชิงพื้นที่และแผนอื่น ๆ (B.A. Uspensky)
ใน เมื่อเร็วๆ นี้ปัญหาของผู้บรรยายกำลังดึงดูดความสนใจจากนักวิชาการวรรณกรรมมากขึ้น นักวิจัยชาวตะวันตกบางคนมีแนวโน้มที่จะพิจารณาว่านี่เป็นปัญหาหลัก (หรือแม้แต่ปัญหาเดียว) ในการศึกษาร้อยแก้ววรรณกรรม (ซึ่งแน่นอนว่าเป็นด้านเดียว)
ปัญหาของผู้บรรยายเกิดขึ้นเมื่อวิเคราะห์งานมหากาพย์ อย่างไรก็ตาม รูปภาพของผู้บรรยาย (ตรงข้ามกับรูปภาพของผู้บรรยาย) ในความหมายที่ถูกต้องของคำนั้นไม่ได้ปรากฏอยู่ในมหากาพย์เสมอไป ดังนั้นการบรรยายที่ "เป็นกลาง" "วัตถุประสงค์" จึงเป็นไปได้โดยที่ผู้เขียนเองก้าวออกไปและสร้างภาพชีวิตตรงหน้าเราโดยตรง (แม้ว่าแน่นอนว่าผู้เขียนจะปรากฏตัวอย่างมองไม่เห็นในทุกเซลล์ของงานโดยแสดงออก ความเข้าใจและการประเมินสิ่งที่เกิดขึ้น) เราพบวิธีการบรรยายที่ดูเหมือน "ไม่มีตัวตน" เช่นในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" โดย I.A. Goncharov ในนวนิยายของ L.N. ตอลสตอย.
แต่บ่อยครั้งที่มีการเล่าเรื่องจากบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ในงานนอกจากภาพมนุษย์อื่นๆ ก็ยังมีรูปภาพของผู้บรรยาย นี่อาจเป็นภาพของผู้เขียนเองซึ่งพูดกับผู้อ่านโดยตรง (เช่น "Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin) อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าภาพนี้เหมือนกับผู้แต่งโดยสมบูรณ์ - นี่เป็นภาพศิลปะของผู้แต่งซึ่งสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับภาพอื่น ๆ ทั้งหมดของงาน
บ่อยครั้งที่งานสร้างภาพลักษณ์พิเศษของผู้บรรยายซึ่งทำหน้าที่เป็นบุคคลที่แยกจากผู้เขียน (บ่อยครั้งที่ผู้เขียนแนะนำให้เขารู้จักกับผู้อ่านโดยตรง) ผู้บรรยายคนนี้อาจใกล้ชิดกับผู้เขียนและเกี่ยวข้องกับเขา (บางครั้ง เช่น ใน "The Humiliated and Insulted" โดย F.M. Dostoevsky ผู้บรรยายมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับผู้เขียน โดยเป็นตัวแทนของ "ฉัน" อีกคนของเขา") และอาจ ตรงกันข้าม จงห่างไกลจากเขาในทางอุปนิสัยและ สถานะทางสังคม(เช่น ผู้บรรยายใน The Enchanted Wanderer โดย N.S. Leskov) ต่อไป,ผู้บรรยายสามารถทำหน้าที่เป็น แค่ ผู้บรรยาย, ใครจะรู้เรื่องนี้หรือเรื่องนั้น (เช่น Rudy Panko ของ Gogol)และอย่างไร ฮีโร่ที่ใช้งานอยู่ (หรือแม้แต่ ตัวละครหลัก) ผลงาน (ผู้บรรยายใน "The Teenager" โดย F.M. Dostoevsky) สุดท้ายนี้ บางครั้งงานก็ไม่มีผู้บรรยายเพียงคนเดียว แต่มีผู้บรรยายหลายคน ซึ่งครอบคลุมเหตุการณ์เดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน (เช่น ในนวนิยาย นักเขียนชาวอเมริกันดับเบิลยู. ฟอล์กเนอร์)
ทั้งหมดนี้มีความสำคัญมาก คุณค่าทางศิลปะ- ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้เขียน (ซึ่งแน่นอนว่าปรากฏอยู่ในทุกกรณีและเป็นตัวเป็นตนในงาน) ผู้บรรยายและโลกแห่งชีวิตที่สร้างขึ้นในงานเป็นตัวกำหนดเฉดสีที่ลึกและสมบูรณ์ ความหมายทางศิลปะ- ดังนั้น,รูปภาพของผู้บรรยายมักจะแนะนำการประเมินเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่งโต้ตอบกับการประเมินของผู้เขียนเสมอ รูปแบบการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนเป็นพิเศษซึ่งเป็นลักษณะของวรรณกรรมสมัยใหม่เรียกว่าคำพูดทางอ้อม ในสุนทรพจน์นี้ เสียงของผู้เขียน และเสียงของตัวละคร (ที่เข้ามา ในกรณีนี้พวกเขายังทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่องประเภทหนึ่งด้วยเพราะผู้เขียนใช้คำพูดและสำนวนของตนเองเพื่อบรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ถ่ายทอดในรูปแบบคำพูดโดยตรงในคนแรกก็ตาม)
เมื่อศึกษาปัญหาภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย “สิ่งสำคัญคือต้องระบุความแตกต่างระหว่างการเล่าเรื่องส่วนบุคคลและการเล่าเรื่องนอกบุคคล” (3) แม้ว่าชั้นโวหารในบุคคลที่สามอาจใกล้เคียงกับคำพูดของผู้เขียนเอง (คำบรรยายเชิงปรัชญาและนักข่าวใน "สงครามและสันติภาพ" ของ L.N. Tolstoy) โดยทั่วไปแล้วยังตระหนักถึงจุดยืนของผู้เขียนเพียงด้านเดียวเท่านั้น การเล่าเรื่องนอกบุคคล แม้ว่าจะไม่ใช่การแสดงออกโดยตรงของการประเมินของผู้เขียน เช่นเดียวกับการเล่าเรื่องส่วนบุคคล แต่สามารถกลายเป็นจุดเชื่อมโยงพิเศษระดับกลางระหว่างผู้เขียนและตัวละครได้
“ความแตกต่างระหว่างหน้าที่ของการเล่าเรื่องส่วนบุคคลและเรื่องพิเศษส่วนบุคคลและการประเมินที่ไม่อาจลดหย่อนในแต่ละเรื่องในตำแหน่งของผู้เขียนสามารถใช้เป็น อุปกรณ์วรรณกรรม"(4) ในนวนิยายของ F.M. "The Brothers Karamazov" ของ Dostoevsky ผู้บรรยายและนักประวัติศาสตร์จัดเส้นทางเหตุการณ์ภายนอกและวิธีที่บุคคลบางคนแสดงทัศนคติของเขาต่อพวกเขา การบรรยายนอกบุคคลช่วยในการระบุและให้อำนาจบางส่วนในการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับสภาวะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนและมุมมองของตัวละครในโลก จุดยืนของผู้เขียนโดยรวมเกิดขึ้นได้ผ่านระบบการประเมินการเล่าเรื่องส่วนบุคคลและนอกบุคคล และคำกล่าว "อุดมการณ์" ของตัวละครที่เท่าเทียมกับพวกเขา
ปัญหาพิเศษคือการดำเนินการตามตำแหน่งของผู้เขียนในเรื่อง ในแง่ของลำดับชั้นเชิงโครงสร้างและโวหารที่ตั้งใจไว้ นิทานเป็นการเล่าเรื่องจากบุคคลที่หนึ่งที่เป็นส่วนตัวโดยสมบูรณ์พร้อมคุณสมบัติโวหารที่เด่นชัดเป็นรายบุคคล ซึ่งทำให้ "นักเล่าเรื่อง" อยู่ห่างไกลจากผู้แต่งมากกว่า "นักเล่าเรื่อง" และใกล้ชิดกับระบบของตัวละครมากขึ้น
ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าผู้แต่งและผู้บรรยายเป็นแนวคิดที่ทำหน้าที่กำหนดคุณลักษณะเหล่านั้นของภาษาของงานศิลปะที่ไม่สามารถเชื่อมโยงกับคำพูดของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในงานได้ แต่ในขณะเดียวกันก็มี ความหมายทางศิลปะบางอย่างในระหว่างการเล่าเรื่อง
การศึกษาคุณลักษณะของภาพของผู้บรรยายเมื่อวิเคราะห์งานถือเป็นสิ่งสำคัญ
วรรณกรรม.
Aikhenvald Yu. Gogol // Gogol N.V. เรื่องราว - วิญญาณที่ตายแล้ว- – ม., 1996, – หน้า. 5-16.
อากิโมวา เอ็น.เอ็น. Bulgarin และ Gogol (มวลชนและชนชั้นสูงในวรรณคดีรัสเซีย: ปัญหาของผู้แต่งและผู้อ่าน) // วรรณกรรมรัสเซีย – 1996, ฉบับที่ 2. – หน้า. 3-23.
อเล็กซานโดรวา เอส.วี. เรื่องโดย N.V. โกกอลและวัฒนธรรมบันเทิงพื้นบ้าน // วรรณกรรมรัสเซีย – พ.ศ. 2544 ฉบับที่ 1 – หน้า 14-21.
อันเนนโควา อี.ไอ. “ Taras Bulba” ในบริบทของงานของ N.V. โกกอล // วิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม – ม., 1987. – หน้า. 59-70.
1) เซียโรตวินสกี้ เอส. Słownik สิ้นสุด literackich.
2) วีลเพิร์ต จี. ฟอน. Sachwörterbuch der วรรณกรรม
“ผู้บรรยาย. ผู้บรรยาย (ผู้บรรยาย), ตอนนี้พิเศษ ผู้บรรยายหรือผู้นำเสนอ โรงละครมหากาพย์ผู้ซึ่งความคิดเห็นและการไตร่ตรองของเขาได้ถ่ายโอนการกระทำไปยังระนาบอื่นและตามลำดับ เป็นครั้งแรกที่พระองค์ทรงแนบการกระทำแต่ละตอนเข้ากับส่วนรวมผ่านการตีความ” (ส. 606)
3) การวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่: หนังสืออ้างอิงสารานุกรม
“ฉัน- - ภาษาอังกฤษ ผู้เขียนโดยนัย, ฝรั่งเศส ผู้แต่งโดยปริยายภาษาเยอรมัน ผู้แต่งโดยนัย - แนวคิดของ "ผู้เขียนนามธรรม" มักใช้ในความหมายเดียวกัน - อำนาจในการเล่าเรื่องไม่รวมอยู่ในงานศิลปะ ข้อความในรูปแบบของตัวละคร-ผู้บรรยายและสร้างขึ้นใหม่โดยผู้อ่านในระหว่างกระบวนการอ่านเป็น "รูปภาพของผู้เขียน" โดยนัยและโดยนัย ตามความเห็น เรื่องเล่า, ฉัน. พร้อมด้วยหน่วยงานสื่อสารคู่ที่สอดคล้องกัน - ผู้อ่านโดยนัย- รับผิดชอบในการจัดหางานศิลปะ การสื่อสารสว่างทั้งหมด ทำงานโดยรวม"
ข) อิลลิน ไอ.พี.ผู้บรรยาย. ป.79.
“เอ็น- - พ. ผู้บรรยายภาษาอังกฤษ นักข่าวชาวเยอรมัน Erzähler - ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย - หนึ่งในหมวดหมู่หลัก เรื่องเล่า- สำหรับนักเล่าเรื่องสมัยใหม่ซึ่งในกรณีนี้แบ่งปันความคิดเห็นของนักโครงสร้างนิยมแนวคิดของ N. มีลักษณะที่เป็นทางการล้วนๆ และขัดแย้งกับแนวคิดของ "คอนกรีต" "ผู้เขียนที่แท้จริง" อย่างเด็ดขาด ดับเบิลยู. ไกเซอร์เคยโต้แย้งว่า “ผู้บรรยายคือบุคคลที่สร้างขึ้นซึ่งเป็นของงานวรรณกรรมทั้งหมด”<...>
นักบรรยายภาษาอังกฤษและภาษาเยอรมันบางครั้งจะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการบรรยายแบบ "ส่วนตัว" (การบรรยายจากมุมมองบุคคลที่หนึ่งโดยผู้บรรยายที่ไม่ระบุชื่อหรือหนึ่งในตัวละคร) และการบรรยายแบบ "ไม่มีตัวตน" (การบรรยายจากบุคคลที่สามที่ไม่ระบุชื่อ)<...>...นักวิจัยชาวสวิส M.-L. ไรอันขึ้นอยู่กับความเข้าใจของศิลปิน ข้อความเป็นหนึ่งในรูปแบบของ "การแสดงคำพูด" ถือว่าการมีอยู่ของ N. บังคับในข้อความใด ๆ แม้ว่าในกรณีหนึ่งเขาอาจมีความเป็นปัจเจกในระดับหนึ่ง (ในการบรรยายเรื่อง "ไม่มีตัวตน") และในอีกกรณีหนึ่งเขาอาจเป็น ปราศจากมันโดยสิ้นเชิง (ในการบรรยาย "ส่วนตัว"): "ระดับความเป็นปัจเจกเป็นศูนย์เกิดขึ้นเมื่อวาทกรรมของ N. ถือว่ามีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: ความสามารถในการเล่าเรื่อง" ระดับศูนย์แสดงโดย "คำบรรยายบุคคลที่สามรอบรู้" ของคลาสสิกเป็นหลัก นวนิยายแห่งศตวรรษที่ 19 และ “เสียงบรรยายที่ไม่เปิดเผยตัวตน” ของนวนิยายบางเล่มในศตวรรษที่ 20 เช่น โดยเอช. เจมส์และอี. เฮมิงเวย์”
4) โคซินอฟ วี.ผู้บรรยาย // พจนานุกรม เงื่อนไขวรรณกรรม- หน้า 310-411.
“ร- - ภาพธรรมดาของบุคคลที่ดำเนินการบรรยายในงานวรรณกรรมแทน<...>รูปภาพของอาร์ (ไม่เหมือน รูปภาพของผู้บรรยาย- ดู) ในความหมายที่ถูกต้องของคำนั้นไม่ได้อยู่ในมหากาพย์เสมอไป ดังนั้นคำบรรยายที่ "เป็นกลาง" "วัตถุประสงค์" จึงเป็นไปได้ซึ่งผู้เขียนเองก็ดูเหมือนจะหลีกทางและสร้างภาพชีวิตให้เราโดยตรง<...>- เราพบวิธีการบรรยายที่ "ไม่มีตัวตน" อย่างเห็นได้ชัดเช่นใน "Oblomov" ของ Goncharov ในนวนิยายของ Flaubert, Galsworthy, A.N. ตอลสตอย.
แต่บ่อยครั้งที่มีการเล่าเรื่องจากบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ในงาน นอกเหนือจากภาพมนุษย์อื่นๆ แล้ว รูปภาพของ R ก็ปรากฏขึ้นด้วย ประการแรกอาจเป็นภาพของผู้เขียนเองที่กล่าวถึงผู้อ่านโดยตรง (เปรียบเทียบ เช่น "Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin ). อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าภาพนี้เหมือนกับผู้แต่งโดยสมบูรณ์ - นี่เป็นภาพศิลปะของผู้แต่งซึ่งสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับภาพอื่น ๆ ทั้งหมดของงาน<...>ผู้แต่งและภาพลักษณ์ของผู้แต่ง (นักเล่าเรื่อง) มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน” “ บ่อยครั้งที่ภาพลักษณ์พิเศษของอาร์ถูกสร้างขึ้นในงานซึ่งทำหน้าที่เป็นบุคคลที่แยกจากผู้เขียน (บ่อยครั้งที่ผู้เขียนนำเสนอเขาต่อผู้อ่านโดยตรง) ร.ม.นี้ ใกล้กับผู้เขียน<...>และในทางกลับกัน MB อยู่ห่างไกลจากเขามากทั้งในด้านอุปนิสัยและสถานะทางสังคม<...>- นอกจากนี้ R. ยังสามารถทำหน้าที่เป็นทั้งผู้บรรยายที่รู้เรื่องนี้หรือเรื่องนั้น (เช่น Rudy Panko ของ Gogol) และในฐานะฮีโร่ที่กระตือรือร้น (หรือแม้แต่ตัวละครหลัก) ของงาน (R. ใน "Teenager" ของ Dostoevsky) ”
“รูปแบบเรื่องราวที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมสมัยใหม่ เป็นสิ่งที่เรียกว่า คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม(ซม.)".
5) ปรีคอดโก ที.เอฟ.รูปภาพของผู้บรรยาย // KLE. ต. 9. สลบ. 575-577.
"เกี่ยวกับ. ร. (ผู้บรรยาย)เกิดขึ้นเมื่อส่วนบุคคล คำบรรยายคนแรก; การบรรยายดังกล่าวเป็นวิธีหนึ่งในการนำไปปฏิบัติ ลิขสิทธิ์ตำแหน่งในงานศิลปะ การผลิต; เป็นวิธีสำคัญในการเรียบเรียงข้อความ” “...คำพูดโดยตรงของตัวละคร การบรรยายเฉพาะบุคคล (ผู้เล่าเรื่อง-ผู้บรรยาย) และการบรรยายนอกบุคคล (บุคคลที่สาม) ถือเป็นโครงสร้างหลายชั้นที่ไม่สามารถลดทอนให้เหลือเพียงคำพูดของผู้เขียนได้” “การเล่าเรื่องนอกบุคคล แม้ว่าจะไม่ใช่การแสดงออกโดยตรงของการประเมินของผู้เขียน เช่นเดียวกับการเล่าเรื่องส่วนบุคคล แต่สามารถกลายเป็นจุดเชื่อมโยงพิเศษระหว่างผู้เขียนและตัวละครได้”
6) คอร์แมน บี.โอ.ความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมและพจนานุกรมทดลองคำศัพท์ทางวรรณกรรม หน้า 39-54.
“ผู้บรรยาย - เรื่องของจิตสำนึกลักษณะเด่นสำหรับ มหากาพย์- เขาเชื่อมต่อกับวัตถุของเขา เชิงพื้นที่และ มุมมองเวลาและตามกฎแล้วจะมองไม่เห็นในข้อความซึ่งสร้างขึ้นโดยการแยกออก มุมมองทางวลี <...>“ (หน้า 47)
“ผู้บรรยาย - เรื่องของจิตสำนึก,ลักษณะของ มหากาพย์อันน่าทึ่ง- เขาชอบ ผู้บรรยายเชื่อมโยงกับวัตถุโดยความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และเชิงเวลา ขณะเดียวกันตัวเขาเองก็ทำหน้าที่เป็นวัตถุใน จุดวลีวิสัยทัศน์” (หน้า 48-49)
แนวคิด คำบรรยาย วี ในความหมายกว้างๆหมายถึงการสื่อสารระหว่างเรื่องบางเรื่องที่บอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์และผู้อ่านและไม่เพียงนำไปใช้กับเท่านั้น ตำราวรรณกรรม(เช่น นักประวัติศาสตร์บรรยายเหตุการณ์) เห็นได้ชัดว่าก่อนอื่นเราควรเชื่อมโยงการเล่าเรื่องกับโครงสร้างของงานวรรณกรรมก่อน ในกรณีนี้จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างสองด้านคือ “เหตุการณ์ที่กำลังเล่า” และ “เหตุการณ์ที่เล่าเอง” คำว่า "การบรรยาย" ในกรณีนี้สอดคล้องกับ "เหตุการณ์" ครั้งที่สองเท่านั้น
ต้องมีการชี้แจงสองประการ ประการแรก หัวข้อการเล่าเรื่องมี ติดต่อโดยตรงกับผู้รับผู้อ่านไม่อยู่ เช่น ในกรณีที่มีการแทรกเรื่องราวที่ส่งถึงผู้อื่นโดยตัวละครบางตัว ประการที่สอง ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างสองแง่มุมที่มีชื่อของงานนั้นเป็นไปได้ และความเป็นอิสระที่สัมพันธ์กันนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของ มหากาพย์ทำงาน แน่นอนว่าเรื่องราวของตัวละครในละครเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่ได้แสดงบนเวทีหรือเรื่องราวที่คล้ายกันเกี่ยวกับอดีตของเรื่องโคลงสั้น ๆ (ไม่ต้องพูดถึงตอนพิเศษ ประเภทโคลงสั้น ๆ“เรื่องราวในบทกวี ») เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ที่ใกล้เคียงกับการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ แต่สิ่งเหล่านี้จะเป็นรูปแบบการนำส่งอยู่แล้ว
มีความแตกต่างระหว่างเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งซึ่งไม่ได้กล่าวถึงผู้อ่าน แต่ถึงตัวละครของผู้ฟังกับเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์เดียวกันโดยเรื่องของภาพและคำพูดที่เป็น ตัวกลางระหว่างโลกของตัวละครกับความเป็นจริงของผู้อ่าน เฉพาะเรื่องราวในความหมายที่สองเท่านั้นที่ควรเรียกว่า "การบรรยาย" โดยใช้คำที่แม่นยำและมีความรับผิดชอบมากขึ้น ตัวอย่างเช่น, แทรกเรื่องราวใน "The Shot" ของพุชกิน (เรื่องราวของ Silvio และ Count B*) ได้รับการพิจารณาเช่นนั้นอย่างแม่นยำเนื่องจากเรื่องราวเหล่านี้ทำงานในโลกที่วาดภาพและกลายเป็นที่รู้จักต้องขอบคุณผู้บรรยายหลักที่ถ่ายทอดเรื่องราวเหล่านี้ให้ผู้อ่านพูดกับเขาโดยตรง และไม่ แก่ผู้เข้าร่วมงานบางส่วน
ดังนั้น ด้วยแนวทางที่ทำให้ "การเล่าเรื่อง" แตกต่างออกไป ขึ้นอยู่กับผู้รับ ประเภทของผู้บรรยายจึงสามารถสัมพันธ์กับหัวข้อต่างๆ ของภาพและคำพูดได้ เช่น ผู้บรรยาย , ผู้บรรยาย และ "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันก็คือ การไกล่เกลี่ยฟังก์ชัน และบนพื้นฐานนี้สามารถแยกแยะความแตกต่างได้
ผู้บรรยาย – ที่ , ที่แจ้งผู้อ่านเกี่ยวกับเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร บันทึกการผ่านของเวลา พรรณนาถึงรูปลักษณ์ของตัวละครและฉากของการกระทำ วิเคราะห์ สถานะภายในพระเอกและแรงจูงใจของพฤติกรรมของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของเขา ประเภทของมนุษย์(นิสัยทางจิต อารมณ์ ทัศนคติต่อมาตรฐานทางศีลธรรม ฯลฯ) โดยไม่ต้องเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์หรือที่สำคัญกว่านั้นคือเป็นวัตถุของการพรรณนาตัวละครใด ๆ ความเฉพาะเจาะจงของผู้บรรยายอยู่ที่มุมมองที่ครอบคลุมของเขา (ขอบเขตของมันตรงกับขอบเขตของโลกที่ปรากฎ) และในการปราศรัยของเขาต่อผู้อ่านเป็นหลัก กล่าวคือ ทิศทางของมันเกินขอบเขตของโลกที่ปรากฎ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความจำเพาะนี้ถูกกำหนดโดยตำแหน่ง "บนขอบเขต" ของความเป็นจริงสมมติ
ให้เราเน้นย้ำ: ผู้บรรยายไม่ใช่บุคคล แต่เป็น การทำงาน.หรือดังที่นักเขียนชาวเยอรมัน โธมัส มันน์ กล่าว (ในนวนิยายเรื่อง “The Chosen One”) ว่า “จิตวิญญาณแห่งการเล่าเรื่องที่ไร้น้ำหนัก ไม่มีตัวตน และมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง” แต่สามารถแนบฟังก์ชั่นเข้ากับตัวละครได้ (หรือสามารถรวมจิตวิญญาณไว้ในตัวเขาได้) โดยมีเงื่อนไขว่าตัวละครในฐานะผู้บรรยายนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากตัวเขาเองในฐานะนักแสดง
นี่คือสถานการณ์ของพุชกิน ลูกสาวกัปตัน- ในตอนท้ายของงานนี้ สภาพดั้งเดิมของเรื่องราวดูเหมือนจะเปลี่ยนไปอย่างชัดเจน: “ฉันไม่ได้เห็นทุกสิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฉันที่จะแจ้งให้ผู้อ่านทราบ แต่ฉันได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้บ่อยครั้งจนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จารึกไว้ในความทรงจำของฉัน และดูเหมือนว่าฉันอยู่ที่นั่น โดยไม่ปรากฏให้เห็น” การปรากฏตัวที่มองไม่เห็นเป็นสิทธิพิเศษดั้งเดิมของผู้บรรยาย ไม่ใช่นักเล่าเรื่อง แต่วิธีการเล่าเหตุการณ์ในส่วนนี้ของงานแตกต่างไปจากที่ผ่านๆ มาหรือเปล่า? เห็นได้ชัดว่าไม่มีอะไร ไม่ต้องพูดถึงการขาดความแตกต่างทางวาจาอย่างหมดจดในทั้งสองกรณีหัวเรื่องของการเล่าเรื่องทำให้มุมมองของเขาเข้าใกล้มุมมองของตัวละครมากขึ้นอย่างง่ายดายพอ ๆ กัน ในทำนองเดียวกัน Masha ไม่รู้ว่าผู้หญิงที่เธอจัดการเพื่อ "ตรวจสอบตั้งแต่หัวจรดเท้า" จริงๆ คือใคร เช่นเดียวกับตัวละคร Grinev ที่ "ดูน่าทึ่ง" ในรูปลักษณ์ของที่ปรึกษาของเขา ไม่สงสัยว่าแท้จริงแล้วเธอเป็นใครโดยบังเอิญ แนะนำให้เขารู้จักกับชีวิต แต่การมองเห็นที่จำกัดของตัวละครนั้นมาพร้อมกับภาพเหมือนของคู่สนทนาที่เกินความสามารถของพวกเขาในด้านความเข้าใจเชิงจิตวิทยาและเชิงลึก ในทางกลับกัน การบรรยายของ Grinev ไม่ใช่บุคลิกที่ชัดเจน ตรงกันข้ามกับ Grinev ซึ่งเป็นตัวเอก อย่างที่สองคือออบเจ็กต์รูปภาพสำหรับอันแรก เช่นเดียวกับตัวละครอื่นๆ ทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน มุมมองของตัวละครของ Pyotr Grinev เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นถูกจำกัดด้วยเงื่อนไขของสถานที่และเวลา รวมถึงลักษณะของอายุและการพัฒนา มุมมองของเขาในฐานะผู้บรรยายนั้นลึกซึ้งกว่ามาก ในทางกลับกัน Grinev เป็นตัวละครที่มีการรับรู้แตกต่างจากตัวละครอื่น แต่ในฟังก์ชันพิเศษของ "I-narrator" หัวข้อที่เราเรียกว่า Grinev ไม่ใช่หัวข้อของรูปภาพสำหรับตัวละครใดๆ เขาเป็นหัวข้อของการพรรณนาเฉพาะผู้แต่งและผู้สร้างเท่านั้น
"ความผูกพัน" ของฟังก์ชั่นการเล่าเรื่องกับตัวละครนั้นได้รับแรงบันดาลใจจาก "ลูกสาวของกัปตัน" โดยข้อเท็จจริงที่ว่า Grinev ให้เครดิตกับ "การประพันธ์" ของบันทึกย่อ ตัวละครเหมือนเดิมกลายเป็นผู้เขียน: ด้วยเหตุนี้ขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาจึงกว้างขึ้น แนวความคิดทางศิลปะที่ตรงกันข้ามก็เป็นไปได้เช่นกัน: การเปลี่ยนแปลงของผู้แต่งให้กลายเป็นตัวละครพิเศษการสร้าง "สองเท่า" ของเขาเองภายในโลกที่ปรากฎ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ผู้ที่พูดกับผู้อ่านด้วยคำว่า "ตอนนี้เราจะบินไปที่สวน / ที่ที่ทัตยานาพบเขา" แน่นอนว่าเป็นผู้บรรยาย ในใจของผู้อ่าน ในด้านหนึ่งเขาสามารถระบุตัวตนของเขาได้อย่างง่ายดายกับผู้เขียน - ผู้สร้าง (ผู้สร้างผลงานโดยรวมทางศิลปะ) อีกด้านหนึ่งกับตัวละครที่ร่วมกับ Onegin จดจำ "จุดเริ่มต้นของ ชีวิตวัยเยาว์” บนฝั่งแม่น้ำเนวา ในความเป็นจริงในโลกที่วาดภาพในฐานะหนึ่งในฮีโร่นั้นแน่นอนว่าไม่ใช่ผู้สร้าง - ผู้สร้าง (เป็นไปไม่ได้) แต่เป็น "ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง" ซึ่งเป็นต้นแบบสำหรับผู้สร้างผลงาน คือตัวเขาเองเป็นบุคคลที่ "มีศิลปะเป็นพิเศษ" - เป็นบุคคลส่วนตัวที่มีประวัติพิเศษ (“แต่ทางเหนือเป็นอันตรายต่อฉัน”) และในฐานะบุคคล อาชีพบางอย่าง(เป็นของ “เวิร์คช็อปกระปรี้กระเปร่า”)
แนวคิด” ผู้บรรยาย " และ " ภาพของผู้เขียน “บางครั้งพวกเขาก็ผสมปนเปกัน แต่ก็สามารถและควรแยกแยะให้ออก ประการแรก ทั้งสองสิ่งควรแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนว่าเป็น "ภาพ" จากผู้สร้างสิ่งเหล่านั้น ผู้เขียนผู้สร้าง การที่ผู้บรรยายเป็น “บุคคลสมมติ ไม่เหมือนกับผู้แต่ง” ถือเป็นความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ความสัมพันธ์ระหว่าง “ภาพลักษณ์ของผู้เขียน” กับผู้เขียนต้นฉบับหรือ “ผู้เขียนหลัก” ยังไม่ชัดเจนนัก ตามที่ M.M. บัคติน “ภาพลักษณ์ของผู้เขียน” เป็นสิ่งที่ “ถูกสร้าง มิใช่ถูกสร้าง”
“ภาพลักษณ์ของผู้เขียน” ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนต้นฉบับ (ผู้สร้างผลงาน) ตามหลักการเดียวกับการถ่ายภาพตนเองในการวาดภาพ การเปรียบเทียบนี้ช่วยให้เราแยกแยะความแตกต่างระหว่างการสร้างสรรค์กับผู้สร้างได้ค่อนข้างชัดเจน จากมุมมองทางทฤษฎี ภาพเหมือนตนเองของศิลปินไม่เพียงแต่รวมถึงตัวเขาเองด้วยขาตั้ง จานสี และพู่กันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดที่ยืนอยู่บนเปลหามด้วย ซึ่งผู้ชมเมื่อมองอย่างใกล้ชิดแล้วจะรับรู้ถึงความคล้ายคลึงของ ภาพตนเองที่เขากำลังใคร่ครวญ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินสามารถวาดภาพตัวเองในการวาดภาพเหมือนตนเองนี้ต่อหน้าผู้ชม (เปรียบเทียบ: “ตอนนี้ แทนที่นวนิยายของฉัน / ฉันอ่านบทแรกเสร็จแล้ว”) แต่เขาไม่สามารถแสดงให้เห็นว่าภาพนี้ถูกสร้างขึ้นโดยรวมได้อย่างไร - ด้วยการรับรู้ของผู้ชม สองเท่ามุมมอง (มีภาพเหมือนตนเองอยู่ข้างใน) เพื่อสร้าง “ภาพลักษณ์ของผู้เขียน” เหมือนอย่างอื่นๆ ถึงผู้เขียนต้นฉบับจำเป็นต้องมีศูนย์กลาง ข้างนอกงานนอก "สาขาภาพ" (M.M. Bakhtin)
ผู้บรรยายซึ่งต่างจากผู้เขียน-ผู้สร้าง อยู่ที่ภายนอกเท่านั้น พรรณนาถึงเวลาและสถานที่ภายใต้การที่โครงเรื่องถูกเปิดเผย จึงสามารถถอยกลับหรือวิ่งไปข้างหน้าได้อย่างง่ายดายและรู้สถานที่หรือผลเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปัจจุบันด้วย แต่ความเป็นไปได้ในขณะเดียวกันก็ถูกกำหนดจากขอบเขตของศิลปะทั้งหมด ซึ่งรวมถึง "เหตุการณ์ของการเล่าเรื่อง" ที่ปรากฎด้วยตัวมันเอง "สัพพัญญู" ของผู้บรรยาย (เช่นใน "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy) ก็รวมอยู่ในแผนของผู้เขียนเช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ - ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย F.M. Dostoevsky หรือในนวนิยายของ I.S. Turgenev - ผู้บรรยายตามคำแนะนำของผู้เขียนไม่มีความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับสาเหตุของเหตุการณ์หรือเกี่ยวกับ ชีวิตภายในวีรบุรุษ
ตรงกันข้ามกับผู้บรรยาย ผู้บรรยาย ไม่ได้อยู่ในขอบเขตของโลกสมมติกับความเป็นจริงของผู้แต่งและผู้อ่าน แต่ทั้งหมด ข้างในแสดงให้เห็นความเป็นจริง ประเด็นหลักทั้งหมดของ "เหตุการณ์ของเรื่องราว" ในกรณีนี้กลายเป็นเรื่องของภาพ "ข้อเท็จจริง" ของความเป็นจริงที่สมมติขึ้น: สถานการณ์ "การวางกรอบ" ของเรื่อง (ในประเพณีเรื่องสั้นและร้อยแก้วที่มุ่งเน้นไปที่มัน ในศตวรรษที่ 19-20) บุคลิกภาพของผู้บรรยาย: เขามีความสัมพันธ์ทางชีวประวัติกับตัวละครที่เขาเล่าเรื่อง (ผู้เขียนใน "The Humiliated and the Insulted" ผู้บันทึกประวัติศาสตร์ใน "Demons" ของ F. M. Dostoevsky หรือในกรณีใด ๆ มีลักษณะพิเศษ โดยไม่ครอบคลุมภาพรวม; ลักษณะคำพูดเฉพาะที่แนบมากับตัวละครหรือแสดงด้วยตัวมันเอง (“ The Tale of How Ivan Ivanovich และ Ivan Nikiforovich Quarreled” โดย N.V. Gogol) หากไม่มีใครเห็นผู้บรรยายในโลกที่ปรากฎและไม่คิดว่าจะมีความเป็นไปได้ในการดำรงอยู่ของเขา ผู้บรรยายก็จะเข้าสู่ขอบฟ้าของผู้บรรยายหรือตัวละคร - ผู้ฟัง (Ivan Vasilyevich ในเรื่อง "After the Ball" โดย L.N. ตอลสตอย)
รูปภาพของผู้บรรยาย- ยังไง อักขระหรือในฐานะ "หน้าตาทางภาษา" (M.M. Bakhtin) - จำเป็น จุดเด่นหัวข้อการวาดภาพประเภทนี้ การรวมไว้ในด้านการพรรณนาสถานการณ์ของเรื่องราวเป็นทางเลือก ตัวอย่างเช่น ใน "The Shot" ของพุชกิน มีผู้บรรยายสามคน แต่แสดงสถานการณ์การเล่าเรื่องเพียงสองสถานการณ์เท่านั้น หากบทบาทดังกล่าวถูกกำหนดให้กับตัวละครที่เรื่องราวไม่มีสัญญาณบ่งบอกถึงมุมมองหรือลักษณะการพูดของเขา (เรื่องราวของ Pavel Petrovich Kirsanov ใน Fathers and Sons ซึ่งมาจาก Arkady) สิ่งนี้จะถูกมองว่าเป็นอุปกรณ์ทั่วไป เป้าหมายคือเพื่อลดความรับผิดชอบของผู้เขียนต่อความถูกต้องของสิ่งที่เล่า อันที่จริงหัวข้อของภาพในส่วนนี้ของนวนิยายของ Turgenev คือผู้บรรยาย
ดังนั้นผู้บรรยายจึงเป็นหัวข้อของภาพซึ่งค่อนข้างจะคัดค้านและเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมและภาษาศาสตร์จากมุมมองที่เขาแสดงภาพตัวละครอื่น ๆ (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นใน "ช็อตเดียวกัน") ในทางตรงกันข้าม ผู้บรรยายมีทัศนคติที่ใกล้ชิดกับผู้เขียนและผู้สร้าง ในเวลาเดียวกันเมื่อเทียบกับฮีโร่เขาเป็นผู้ถือองค์ประกอบคำพูดที่เป็นกลางมากกว่าซึ่งเป็นบรรทัดฐานทางภาษาและโวหารที่ยอมรับกันโดยทั่วไป นี่เป็นวิธีที่คำพูดของผู้บรรยายแตกต่างจากเรื่องราวของ Marmeladov ในอาชญากรรมและการลงโทษ ยิ่งพระเอกอยู่ใกล้ผู้เขียนมากเท่าใด คำพูดระหว่างพระเอกและผู้บรรยายก็จะน้อยลงเท่านั้น ดังนั้นตามกฎแล้วตัวละครนำของมหากาพย์อันยิ่งใหญ่จึงไม่ใช่หัวข้อของเรื่องราวที่แตกต่างอย่างมีสไตล์
"การไกล่เกลี่ย" ของผู้บรรยายช่วยให้ผู้อ่านได้รับความเข้าใจที่เชื่อถือได้และเป็นกลางมากขึ้นเกี่ยวกับเหตุการณ์และการกระทำตลอดจนชีวิตภายในของตัวละคร "การไกล่เกลี่ย" ของผู้บรรยายอนุญาตให้เข้าไปได้ ข้างในวาดภาพโลกและมองเหตุการณ์ผ่านสายตาของตัวละคร ประการแรกเกี่ยวข้องกับข้อดีบางประการ ภายนอกมุมมอง ในทางกลับกัน ผลงานที่พยายามให้ผู้อ่านมีส่วนร่วมโดยตรงในการรับรู้เหตุการณ์ของตัวละครจะทำโดยไม่ต้องมีผู้บรรยายเลยหรือแทบไม่ต้องใช้เลย โดยใช้รูปแบบของไดอารี่ จดหมายโต้ตอบ และคำสารภาพ (“Poor People” โดย F.M. Dostoevsky, “Letters of Ernest and Doravra” โดย F. Emin) ตัวเลือกระดับกลางประการที่สามคือเมื่อผู้สร้าง-ผู้สร้างพยายามสร้างสมดุลระหว่างจุดยืนภายนอกและภายใน ในกรณีเช่นนี้ รูปภาพของผู้บรรยายและเรื่องราวของเขาอาจกลายเป็น "สะพาน" หรือจุดเชื่อมต่อได้ ซึ่งเป็นกรณีใน "A Hero of Our Time" โดย M.Yu Maksimych เชื่อมโยง "บันทึกการเดินทาง" ของตัวละครผู้แต่งกับ "นิตยสาร" ของ Pechorin
ดังนั้นในความหมายกว้างๆ (นั่นคือ โดยไม่คำนึงถึงความแตกต่างระหว่าง รูปแบบการเรียบเรียงคำพูด) การบรรยาย - ชุดของคำพูดเหล่านั้น (ผู้บรรยาย, ผู้บรรยาย, รูปภาพของผู้เขียน) ซึ่งทำหน้าที่ของ "การไกล่เกลี่ย" ระหว่างโลกที่ปรากฎและผู้อ่าน - ผู้รับงานทั้งหมดเป็นแถลงการณ์ทางศิลปะเดียว .
หัวข้อที่ 18 ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย รูปภาพของผู้เขียน
ฉัน. พจนานุกรม
ผู้แต่งและรูปภาพของผู้แต่ง
1) เซียโรตวินสกี้ เอส. "ผู้เขียน.ผู้สร้างผลงาน” (ส.40) 2)วีลเพิร์ต จี. วอน Sachwörterbuch der วรรณกรรม- ผู้เขียน. <...>(ภาษาละติน auktor - ผู้อุปถัมภ์ส่วนตัว; ผู้สร้าง), ผู้สร้าง, โดยเฉพาะ. สว่าง แรงงาน: ผู้บรรยาย (ผู้บรรยาย)
“ (หน้า 47) -
1) มหากาพย์อันน่าทึ่งดาส สปราชลิเช่ คุนสแวร์ก. 2) คอร์แมน บี.โอ.“ในเรื่องราวแต่ละเรื่องที่เล่าโดยผู้บรรยายตามบทบาท มักจะเกิดขึ้นที่ผู้บรรยายรายงานเหตุการณ์ตามประสบการณ์ของเขา “ แบบฟอร์มนี้เรียกว่า Ich-Erzählung สิ่งที่ตรงกันข้ามคือ Er-Erzählung ซึ่งผู้เขียนหรือผู้บรรยายที่สมมติไม่ได้อยู่ในตำแหน่งผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ ความเป็นไปได้ประการที่สามของรูปแบบการเล่าเรื่องคือรูปแบบการเขียนจดหมาย ซึ่งบทบาทของผู้บรรยายจะถูกแบ่งปันพร้อมกันโดยตัวละครหลายตัว หรือในกรณีของแวร์เธอร์ มีผู้เข้าร่วมเพียงคนเดียวในการติดต่อทางจดหมายเท่านั้น อย่างที่คุณเห็น เรากำลังพูดถึงการปรับเปลี่ยนคำบรรยายจากมุมมองบุคคลที่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม การเบี่ยงเบนนั้นลึกซึ้งมากจนตัวเลือกนี้สามารถกำหนดลักษณะเป็นรูปแบบพิเศษได้ ไม่มีผู้บรรยายที่ถ่ายทอดเหตุการณ์ต่างๆ โดยรู้เส้นทางและผลลัพธ์สุดท้าย มีเพียงมุมมองเท่านั้นที่ครอบงำเกอเธ่ได้กำหนดลักษณะของละครไว้อย่างถูกต้องแล้วในรูปแบบจดหมายเหตุ” (หน้า 311-312) ศึกษาข้อความของงานศิลปะชีวิตชีวประวัติโลกภายในของตัวเองในหลาย ๆ ด้านทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับนักเขียน แต่แหล่งข้อมูลนี้ก็เหมือนกับที่อื่น ๆ<...>วัสดุที่สำคัญ อยู่ระหว่างการประมวลผลและจากนั้นจึงได้มาเท่านั้นความหมายทั่วไป ผู้บรรยายกลายเป็นความจริงของศิลปะ พื้นฐานของภาพลักษณ์ทางศิลปะของผู้เขียน (รวมถึงงานทั้งหมดโดยรวม) ท้ายที่สุดแล้วคือโลกทัศน์ ตำแหน่งทางอุดมการณ์ และแนวความคิดที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน” (หน้า 10)“ในข้อความที่ตัดตอนมาจาก”<...>วิญญาณที่ตายแล้ว » ไม่ได้ระบุหัวข้อคำพูด ทุกสิ่งที่อธิบายไว้ (เก้าอี้นวม สุภาพบุรุษที่นั่งอยู่บนนั้น ผู้ชาย) ดำรงอยู่ราวกับอยู่เพียงลำพัง และเราไม่ได้สังเกตเห็นผู้พูดเมื่อรับรู้ข้อความโดยตรง พาหะของคำพูดที่ไม่ระบุชื่อไม่ได้ละลายในข้อความถูกกำหนดโดยคำศัพท์(บางครั้งเรียกว่า<...>สำหรับผู้พูด สิ่งของต่างๆ ได้แก่ Ivan Ivanovich และ bekesha ที่น่าทึ่งของเขาพร้อม smushkas และสำหรับผู้เขียนและผู้อ่านหัวข้อของคำพูดเองด้วยความสมเพชที่ไร้เดียงสาความอิจฉาที่เรียบง่ายและความคิดแคบของ Mirgorod กลายเป็นเป้าหมาย วิทยากรที่จัดระเบียบข้อความทั้งหมดอย่างเปิดเผยด้วยบุคลิกภาพของเขาเรียกว่านักเล่าเรื่อง - เรื่องราวที่เล่าในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจน โดยทำซ้ำคำศัพท์และไวยากรณ์ของเจ้าของภาษาและมีเจตนาให้ผู้ฟังเรียกว่า สกัซ” (หน้า 33-34) 3) เกรคเนฟ วี.เอ.และ ภาพวาจาและงานวรรณกรรม: หนังสือสำหรับครู.“...สิ่งนี้ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างรูปแบบการเล่าเรื่องหลักสองรูปแบบ: จาก ใบหน้าของผู้เขียนและ จากมุมมองของผู้บรรยาย- ประเภทแรกมีสองตัวเลือก: วัตถุประสงค์อัตนัย<...>- "ใน<«рассказовое повествование» - ของผู้เขียนอย่างเป็นกลาง>: ในการเล่าเรื่อง บรรทัดฐานโวหารของสุนทรพจน์ของผู้เขียนมีอิทธิพลสูงสุด โดยไม่ถูกบดบังด้วยการเบี่ยงเบนใดๆ ในคำพูดของตัวละคร“ ในทางกลับกันรูปแบบอัตนัยของการเล่าเรื่องของผู้เขียนชอบที่จะแสดงการแสดงออกของ "ฉัน" ของผู้แต่งซึ่งเป็นอัตวิสัยของเขาซึ่งไม่ถูก จำกัด ด้วยข้อ จำกัด ใด ๆ ยกเว้นบางทีที่ส่งผลกระทบต่อขอบเขตของรสนิยม” (หน้า 167- 168)<...> “มันรวมสามสายพันธุ์เอ็น.ที.<...>การเล่าเรื่องของผู้เล่าเรื่อง, เรื่องราวธรรมดา, นิทาน<...>- พวกเขาแตกต่างกันในระดับของการคัดค้านและการวัดสีของคำพูด หากการคัดค้านของผู้บรรยายตั้งแต่การบรรยายประเภทแรกไปจนถึงการบรรยายประเภทสุดท้ายเริ่มสังเกตเห็นได้น้อยลงเรื่อย ๆ ระดับของสีสันของคำและพลังงานในการทำให้เป็นรายบุคคลก็เพิ่มขึ้นอย่างชัดเจน<...>เรื่องราวของนักเล่าเรื่อง
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งติดอยู่กับตัวละคร: นี่คือคำพูดของเขาไม่ว่าหลักปัจเจกบุคคลในนั้นจะอ่อนแอลงเพียงใด” “ในเรื่องราวของโกกอลเรื่อง “จมูก” และ “เสื้อคลุม”
1) ราวกับว่าผู้บรรยายไร้รูปร่างทำหน้าตาบูดบึ้งต่อหน้าเรา และเปลี่ยนน้ำเสียงอยู่ตลอดเวลา- สุนทรียศาสตร์เป็นศาสตร์แห่งการแสดงออกและเป็นภาษาศาสตร์ทั่วไป ส่วนที่ 1 ทฤษฎี[เกี่ยวกับสูตร "สไตล์คือบุคคล"]: "ต้องขอบคุณการระบุตัวตนที่ผิดพลาด ความคิดที่เป็นตำนานมากมายจึงเกิดขึ้นเกี่ยวกับบุคลิกภาพของศิลปิน เช่นเดียวกับที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่ผู้ที่แสดงความรู้สึกเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ไม่ควรเป็นตัวของตัวเองในชีวิตจริง ผู้มีเกียรติและมีน้ำใจเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่หรือผู้ที่มักใช้กริชชกละครตัวเองในชีวิตเฉพาะนั้นไม่ใช่ผู้กระทำความผิดใด ๆ เลย” (หน้า 60) 2)วิโนกราดอฟ วี.วี. สไตล์ “ราชินีโพดำ” //. <...>วิโนกราดอฟ วี.วี.<...>ที่ชื่นชอบ ทำงาน เกี่ยวกับภาษาร้อยแก้วเชิงศิลปะ (5. รูปภาพของผู้แต่งในองค์ประกอบ "The Queen of Spades") “หัวเรื่องของการเล่าเรื่องซึ่งก็คือ “ภาพลักษณ์ของผู้เขียน” เข้ากับขอบเขตของความเป็นจริงที่บรรยายไว้นี้ มันเป็นรูปแบบหนึ่งของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันระหว่างความตั้งใจของผู้เขียน ระหว่างบุคลิกเพ้อฝันของนักเขียนและใบหน้าของตัวละคร”“ผู้บรรยายใน The Queen of Spades ในตอนแรกไม่ได้ระบุด้วยชื่อหรือคำสรรพนาม เข้าสู่แวดวงผู้เล่นในฐานะหนึ่งในตัวแทน สังคมฆราวาสเรื่องราวได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว การทำซ้ำรูปแบบส่วนตัวที่คลุมเครือทำให้เกิดภาพลวงตาของการที่ผู้เขียนรวมอยู่ในสังคมนี้ ความเข้าใจดังกล่าวยังได้รับการสนับสนุนโดยลำดับของคำ ซึ่งไม่ได้แสดงถึงการละทิ้งวัตถุประสงค์ของผู้บรรยายจากเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นซ้ำ แต่เป็นการเอาใจใส่เชิงอัตนัยของเขาต่อสิ่งเหล่านั้นและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเหตุการณ์เหล่านั้น”ในแบบที่เราเห็นภาพที่เขาพรรณนา เรารู้สึกว่าทุกสิ่งเป็นเพียงหลักการถ่ายทอดภาพอย่างแท้จริง (พรรณนาถึงตัวแบบ) ไม่ใช่เป็นภาพที่พรรณนา (มองเห็นได้) และแน่นอนว่าในภาพเหมือนตนเอง เราไม่เห็นผู้เขียนบรรยายภาพนั้น มีแต่เพียงภาพของศิลปินเท่านั้น พูดอย่างเคร่งครัด ภาพลักษณ์ของผู้เขียนขัดแย้งกันในเชิงอรรถ” (หน้า 288) “ แตกต่างจากผู้เขียนจริงภาพลักษณ์ของผู้แต่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นขาดการมีส่วนร่วมโดยตรงในบทสนทนาที่แท้จริง (เขามีส่วนร่วมในมันตลอดทั้งงานเท่านั้น) แต่เขาสามารถมีส่วนร่วมในเนื้อเรื่องของงานและพูดในภาพ บทสนทนากับตัวละคร (บทสนทนาของ "ผู้เขียน" กับ Onegin) สุนทรพจน์ของผู้เขียนที่วาดภาพ (จริง) ถ้ามี ก็เป็นสุนทรพจน์ประเภทพิเศษโดยพื้นฐานซึ่งไม่สามารถอยู่ในระนาบเดียวกันกับคำพูดของตัวละครได้” (หน้า 295)<...>b) จากบันทึกของปี 1970-1971 “ผู้เขียนหลัก (ไม่ได้สร้าง) และผู้เขียนรอง (รูปภาพของผู้เขียนที่สร้างโดยผู้เขียนหลัก) ผู้เขียนหลัก - natura non creata quae creat;ผู้เขียนรอง - natura creata quae creat ภาพลักษณ์ของฮีโร่คือ natura creata quae non creat ผู้เขียนหลักไม่สามารถเป็นรูปภาพได้: เขาเลี่ยงการนำเสนอที่เป็นรูปเป็นร่างใดๆ เมื่อเราพยายามจินตนาการถึงผู้เขียนหลักโดยเป็นรูปเป็นร่าง เราก็สร้างภาพลักษณ์ของเขาขึ้นมาเอง นั่นคือเราเองกลายเป็นผู้เขียนหลักของภาพนี้ ผู้เขียนหลัก หากเขาพูดโดยตรง จะไม่สามารถเป็นเพียงแค่นั้นได้นักเขียน : ไม่มีอะไรจะพูดในนามของผู้เขียนได้ (ผู้เขียนกลายเป็นนักประชาสัมพันธ์ นักศีลธรรม นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)” (หน้า 353) “ภาพเหมือนตนเอง ศิลปินแสดงตนเป็นคนธรรมดา ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่เป็นผู้สร้างภาพ” (หน้า 354) 4)<...>เกณฑ์สำคัญสำหรับทั้งการพิจารณา<...>- ไม่ใช่ความถี่สัมพัทธ์ของการมีอยู่ของสรรพนามส่วนตัว I หรือ He/She หนึ่งในสองคำ แต่เป็นคำถามเกี่ยวกับตัวตนและการตอบสนอง การไม่ระบุตัวตนของอาณาจักรแห่งการดำรงอยู่ซึ่งผู้บรรยายและตัวละครอาศัยอยู่ ผู้บรรยายของ "เดวิด คอปเปอร์ฟิลด์" คือ ไอผู้บรรยาย (ผู้บรรยาย) เพราะเขาอาศัยอยู่ในโลกเดียวกันกับตัวละครอื่นๆ ในนวนิยาย<...>ผู้บรรยายของ "Tom Jones" - เขาเป็นผู้บรรยายหรือผู้บรรยาย เพราะเขามีอยู่นอกโลกสมมติที่ทอม โจนส์ โซเฟีย เวสเทิร์นอาศัยอยู่...” (ส. 71-72) 5) Kozhevnikova N.A.
ประเภทคำบรรยายในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20
“ประเภทของคำบรรยายในงานศิลปะได้รับการจัดระเบียบตามหัวข้อคำพูดที่กำหนดหรือไม่ถูกกำหนด และแต่งกายในรูปแบบคำพูดที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม การพึ่งพาระหว่างเรื่องของคำพูดและประเภทของคำบรรยายนั้นเป็นทางอ้อม ในการบรรยายบุคคลที่สาม ทั้งผู้เขียนผู้รอบรู้หรือผู้บรรยายที่ไม่ระบุชื่อแสดงออกถึงตัวตน บุคคลแรกอาจเป็นของผู้เขียนโดยตรง หรือของผู้บรรยายเฉพาะ หรือของผู้บรรยายทั่วไป ในแต่ละกรณีจะแตกต่างกันในระดับความแน่นอนและความเป็นไปได้ที่แตกต่างกัน” “ ไม่เพียง แต่เรื่องของคำพูดเท่านั้นที่กำหนดรูปแบบวาจาของการเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบของคำพูดที่ทำให้เกิดความคิดของเรื่องด้วยความมั่นใจอย่างแน่นอนสร้างภาพลักษณ์ของเขา” (หน้า 3-5) คำถาม 1. ลองแบ่งคำจำกัดความที่เราจัดกลุ่มภายใต้หัวข้อ “ผู้เขียนและภาพลักษณ์ของผู้เขียน” ออกเป็น 2 ประเภท คือ แนวคิดของ “ผู้เขียน” ผสมกับแนวคิดของ “ผู้บรรยาย” “นักเล่าเรื่อง” และ ผู้ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแยกแยะแนวคิดแรกจากสองแนวคิดอื่น เกณฑ์การกำหนดเขตคืออะไร? เป็นไปได้ไหมที่จะกำหนดแนวคิดของ "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" ให้แม่นยำมากขึ้นหรือน้อยลง? 2. เปรียบเทียบคำจำกัดความของวัตถุในภาพในงานศิลปะที่เป็นของ V.V. Vinogradov และ M.M. บัคติน. นักวิทยาศาสตร์ใส่เนื้อหาอะไรลงในวลี "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน"? ในกรณีใดเขาแตกต่างจากผู้แต่งและผู้สร้างในด้านหนึ่งและจากผู้บรรยายและผู้บรรยายในอีกด้านหนึ่ง? ใช้เกณฑ์หรือแนวคิดอะไรในการแยกแยะ? เปรียบเทียบจากมุมมองนี้ถึงคำจำกัดความของ M.M. Bakhtin และ I.B. ร็อดเนียนสกายา(เหมือนกับที่คุณทำกับคำจำกัดความของแนวคิด "ผู้แต่ง", "ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง") พยายามระบุวิธีการและทางเลือกต่างๆ ในการแก้ปัญหา การตัดสินของ Franz K. Stanzel อยู่ในตำแหน่งใดในหมู่พวกเขา?
Narratology (French NARRATOLOGIE) เป็นศาสตร์แห่งการเล่าเรื่อง
เรื่องเล่า - เรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำและเหตุการณ์ต่างๆ วรรณกรรมประเภทมหากาพย์ การบรรยายเป็นส่วนสำคัญของงาน (รวมถึงเหตุผลของผู้เขียน คำอธิบาย รายการต่างๆ, สถานที่, ผู้คน, คำพูดโดยตรงของตัวละครไม่ถูกต้อง), เกือบทั้งหมดของข้อความ ยกเว้นคำพูดโดยตรงของตัวละคร
ตัวอย่างเช่นใน "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" M.Yu. Lermontov หัวข้อของการเล่าเรื่องเปลี่ยนไปสามครั้ง: อันดับแรกคือผู้เขียนเองจากนั้นคือ Maxim Maksimych จากนั้น Pechorin มุมมองของเรื่องของการเล่าเรื่องจะเป็นตัวกำหนดโครงสร้างของงานและทำหน้าที่แสดงความตั้งใจของผู้เขียน ดังนั้น Lermontov จึงเปลี่ยนผู้บรรยายราวกับว่าค่อยๆเข้าใกล้ "ฮีโร่ในยุคของเรา": คนแรกคือผู้เขียนที่ไม่รู้จักเขาเลยจากนั้นคือ Maxim Maksimych ซึ่งรู้จักเขาดีจากนั้นก็ตัวเขาเอง มุมมองในการเล่าเรื่องสามารถเปลี่ยนแปลง ผสม และสร้างเอกภาพที่ซับซ้อนได้อย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับในงานของ F. M. Dostoevsky
เห็นได้ชัดว่าตัวอย่างที่สั้นที่สุดของการเล่าเรื่องในวรรณคดีโลกคือเรื่องราวอันโด่งดังของซีซาร์: "ฉันมา ฉันเห็น ฉันพิชิต" สื่อถึงแก่นแท้ของเรื่องได้อย่างชัดเจนและถูกต้อง - นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเกิดขึ้น
การบรรยายมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอวกาศและเวลา การกำหนดสถานที่ การกระทำ ชื่อบุคคลและผู้ไม่กระทำการ และการกำหนดการกระทำนั้นเอง ภาษาหมายถึงด้วยความช่วยเหลือในการเล่าเรื่อง
ฟังก์ชั่นโวหารของการเล่าเรื่องมีความหลากหลายและสัมพันธ์กัน สไตล์ของแต่ละบุคคล, ประเภท, เรื่องของภาพ การเล่าเรื่องอาจมีเนื้อหาที่เป็นกลาง เป็นกลาง หรือในทางกลับกัน แทรกซึมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกของผู้เขียนไม่มากก็น้อย
การบรรยายสามารถทำได้จากบุคคลใดก็ได้: 1, 2, 3
ตัวอย่างเช่น, นักเขียนชาวฝรั่งเศสมิเชล บูเตอร์. บูเตอร์ถือว่ามากที่สุด โดยนักเขียนที่มีการอ่านกันอย่างแพร่หลาย“นวนิยายเรื่องใหม่” ซึ่งดึงดูดความสนใจในช่วงทศวรรษ 1950 เนื่องจากไม่คำนึงถึงเทคนิคการเขียนแบบดั้งเดิมอย่างเปิดเผย
นวนิยายเรื่องนี้เขียนด้วยบุคคลที่สอง เอกพจน์: ผู้เขียนดูเหมือนจะระบุถึงพระเอกและผู้อ่าน: “คุณวางเท้าซ้ายบนแท่งทองแดงแล้วพยายามผลักประตูบานเลื่อนออกไปด้วยไหล่ขวาของคุณอย่างไร้ผล…”
พระเอกพูดถึงตัวเอง แต่ใช้คนที่สองเพื่อดึงดูดผู้อ่านให้มีปัญหาบางอย่าง
นักเขียนชาวฝรั่งเศสอีกคน A. Barbusse เขียนเป็นคนแรกในนวนิยายเรื่อง "Fire" เขาใช้ “ฉัน” ก่อน แล้วจึงใช้ “เรา”
ตัวอย่างเช่น: “บริษัทของเรามีสำรองอยู่” “อายุของเราเหรอ? เราทุกคน ที่มีอายุต่างกัน- กองทหารของเราเป็นหน่วยสำรอง มีการเสริมกำลังอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็นหน่วยกำลังพลหรือกองกำลังติดอาวุธ” “เรามาจากไหน? จาก พื้นที่ที่แตกต่างกัน- เรามาจากทุกที่" “เรากำลังทำอะไรอยู่? สิ่งที่คุณต้องการ”
การเล่าเรื่องอาจเป็นเส้นตรง ต่อเนื่อง ต่อเนื่อง ต่อเนื่อง ไม่ต่อเนื่อง พูดคนเดียว โพลีโฟนิก
ผู้บรรยายคือบุคคลที่เล่าเรื่องเกี่ยวกับผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ ในนามของผลงานมหากาพย์และบทกวี ดังนั้นระหว่างผู้อ่านกับวีรบุรุษของเรื่องราว เรื่องราว บทกวี หรือนวนิยาย จึงมีคนกลางประเภทหนึ่งอยู่เสมอ - คนที่เล่าเรื่องเกี่ยวกับผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ บางครั้งผู้บรรยายคนนี้ถูกกำหนดโดยตรงจากผู้เขียนให้เป็นบุคคลที่เป็นผู้นำเรื่อง (ดู Skaz) บางครั้งบุคคลนี้ไม่ได้ระบุตัวตนโดยตรง แต่ในกรณีนี้คือผู้บรรยายและของเขา คุณสมบัติลักษณะแสดงออกในลักษณะคำพูด น้ำเสียง การเลือกคำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ และรูปแบบคำพูดเชิงประเมินอื่น ๆ
ดังนั้นผู้บรรยายจึงปรากฏความแตกต่างไม่มากก็น้อยในฐานะภาพที่เป็นอิสระ ซึ่งเปิดเผยอย่างชัดเจนในลักษณะที่เขาพูดถึงเหตุการณ์และผู้คน วิธีที่เขาเกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น สิ่งที่เขาคิดและรู้สึกเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นภาพของผู้บรรยายใน "Dead Souls" โดย N.V. โกกอลล้อเลียนคนที่เขาวาดภาพและตรงกันข้ามกับศรัทธาของเขาในอนาคตของรัสเซีย
ดังนั้นการวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของผู้บรรยายจึงสำคัญมากในการทำความเข้าใจ เนื้อหาเชิงอุดมคติงาน ระบบภาพ และการทำความเข้าใจทักษะของผู้เขียน เนื่องจากลักษณะภาษาในงานของเขาที่ไม่ได้จำลองคำพูดของตัวละครโดยตรงนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของผู้บรรยายทำให้เกิดลักษณะการพูดของเขา
ผู้บรรยายสามารถอยู่นอกการเล่าเรื่องได้ เขาสามารถเป็นหนึ่งในตัวละคร ผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์เอง เขาสามารถจำบางสิ่งบางอย่างได้
มีแนวคิดเช่น "ผู้เขียนผู้รอบรู้" "ผู้บรรยายรอบรู้" ซึ่งหมายความว่าผู้เขียนยืนอยู่เหนือทุกสิ่ง รู้และมองเห็นทุกสิ่ง ผู้เขียนดังกล่าว ได้แก่ Honore de Balzac และ Leo Tolstoy
Claude Simon (Claude Henri de Rouvroy - เคานต์ นักคิดชาวฝรั่งเศส นักสังคมวิทยา นักสังคมนิยมยูโทเปีย เขาเขียนว่า: "นักเขียนก็เหมือนกับมดที่คลานข้ามภาพ"
แท้จริงแล้วมดจะเห็นชิ้นส่วนทั้งหมดแยกจากกัน
ดังนั้นผู้บรรยายจึงเป็นร่างที่สร้างขึ้นโดยตัวแบบ กิจกรรมทางศิลปะสำหรับการปรับใช้ โลกศิลปะทำงานในโซนของความสัมพันธ์เชิงคุณค่าบางอย่าง โครงสร้างกิจกรรมของผู้บรรยายความสัมพันธ์อันมีค่าของเขากับเนื้อหานั้นขัดแย้งกัน - ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นเสียงของโลกที่สร้างขึ้นและเป็นผู้ที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับโลกนี้และตัดสินจากภายนอก
เมื่ออ่าน epillium of Catullus ดูเหมือนว่าผู้อ่านจะเข้าถึงเหตุการณ์ที่ผู้เขียนอธิบาย Catullus เขียนอะไรบางอย่างในอดีต ไม่ว่าจะในกาลปัจจุบัน: "เขานำทางย่างก้าวที่ไม่แน่นอนด้วยด้ายเส้นเล็ก" หรือ "ครั้งหนึ่งเรือที่ทำจากไม้สนเกิดบนสันเขา Pelion / ล่องลอยไปตามตำนานเล่าขานบนน่านน้ำอันเงียบสงบของดาวเนปจูน ... "
เพศวรรณกรรม ประเภท.
ประเภทวรรณกรรมคือกลุ่มประเภทที่มีลักษณะโครงสร้างคล้ายคลึงกัน
งานศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างมากในการเลือกปรากฏการณ์ความเป็นจริงที่พรรณนา วิธีการพรรณนา ความเหนือกว่าของหลักการเชิงวัตถุประสงค์หรืออัตนัย ในการจัดองค์ประกอบ ในรูปแบบของการแสดงออกทางวาจา ในวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก แต่ในขณะเดียวกัน งานวรรณกรรมต่างๆ เหล่านี้ก็สามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภท ได้แก่ มหากาพย์ บทกวี และบทละคร
การแบ่งแยกเพศเป็นผลมาจากวิธีการที่แตกต่างกันในการวาดภาพโลกและมนุษย์: มหากาพย์แสดงให้เห็นอย่างเป็นกลางของมนุษย์, การแต่งเนื้อเพลงมีลักษณะเฉพาะโดยอัตวิสัย และละครแสดงให้เห็นการกระทำของมนุษย์ โดยสุนทรพจน์ของผู้เขียนมีบทบาทเสริม
มหากาพย์ (ในภาษากรีกหมายถึงการเล่าเรื่องเรื่องราว) - เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตมุ่งเน้นไปที่วัตถุบนรูปภาพ โลกภายนอก- คุณสมบัติหลักของมหากาพย์คือ: ประเภทวรรณกรรมเหตุการณ์ต่างๆ ปรากฏขึ้น การกระทำเป็นเรื่องของการพรรณนา (เหตุการณ์สำคัญ) และการบรรยายตามแบบฉบับ แต่ไม่ใช่รูปแบบเดียวของการแสดงออกทางวาจาในมหากาพย์ เพราะในงานมหากาพย์ขนาดใหญ่จะมีการอธิบาย การใช้เหตุผล และ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ(ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์เข้ากับเนื้อเพลง) และบทสนทนา (ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์เข้ากับละคร)
ผลงานระดับมหากาพย์ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่หรือเชิงเวลา สามารถครอบคลุมเหตุการณ์มากมายและตัวละครจำนวนมาก ในมหากาพย์ บทบาทใหญ่รับบทโดยผู้บรรยายที่เป็นกลางและเป็นกลาง (ผลงานโดย Goncharov, Chekhov) หรือผู้บรรยาย (Belkin Tales ของ Pushkin) บางครั้งผู้บรรยายเล่าเรื่องจากคำพูดของผู้บรรยาย (“ The Man in a Case” โดย Chekhov, “ The Old Woman Izergil” โดย Gorky)
มหากาพย์มักสันนิษฐานว่ามีเรื่องราวหรือการเล่าเรื่องอยู่เสมอ
เนื้อเพลง (จากกรีกไลรา - เครื่องดนตรีไปจนถึงเสียงที่มีการแสดงบทกวีและเพลง) ตรงกันข้ามกับมหากาพย์และละครซึ่งแสดงถึงตัวละครที่สมบูรณ์ในการแสดง สถานการณ์ต่างๆดึงแต่ละสถานะของฮีโร่เข้ามา แต่ละช่วงเวลาชีวิตของเขา เนื้อเพลงพรรณนาถึงโลกภายในของแต่ละบุคคลในการก่อตัวและการเปลี่ยนแปลงของความประทับใจ อารมณ์ และความสัมพันธ์ เนื้อเพลงซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์เป็นเรื่องส่วนตัว ความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ครอบครองสถานที่หลักโดยผลักไสสถานการณ์ชีวิตการกระทำและการกระทำให้เป็นเบื้องหลัง ตามกฎแล้ว ไม่มีโครงเรื่องของเหตุการณ์ในเนื้อเพลง ใน งานโคลงสั้น ๆอาจมีคำอธิบายถึงเหตุการณ์ วัตถุ รูปภาพของธรรมชาติ แต่ไม่มีคุณค่าในตัวเอง แต่มีวัตถุประสงค์ในการแสดงออก
ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ การแต่งเนื้อเพลงเป็นการเลียนแบบ โดยที่ผู้ลอกเลียนแบบยังคงรักษาตัวเองไว้โดยไม่เปลี่ยนใบหน้า
ละครพรรณนาถึงการกระทำของมนุษย์ใน สถานการณ์ความขัดแย้งแต่ไม่มีภาพบรรยาย-บรรยายแบบละเอียดในละคร ข้อความหลักคือชุดข้อความเรียงตามตัวอักษร ข้อสังเกต และบทพูดคนเดียว ละครส่วนใหญ่สร้างจากการกระทำภายนอกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้าการเผชิญหน้าของฮีโร่ แต่การกระทำภายในก็สามารถครอบงำได้เช่นกัน (ตัวละครไม่ได้แสดงมากนักตามประสบการณ์และไตร่ตรองเช่นเดียวกับในบทละครของ Chekhov, Gorky, Maeterlinck, Shaw) งานละคร เช่น งานมหากาพย์ บรรยายถึงเหตุการณ์ การกระทำของผู้คน และความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่ละครขาดผู้บรรยายและบรรยายภาพ
สุนทรพจน์ของผู้เขียนเป็นส่วนเสริมและสร้างข้อความด้านข้างของงานซึ่งรวมถึงรายการตัวละครซึ่งบางครั้งก็เป็นของพวกเขา ลักษณะโดยย่อ- การกำหนดเวลาและสถานที่กระทำ คำอธิบายฉากเวทีที่จุดเริ่มต้นของภาพ ปรากฏการณ์ การกระทำ การกระทำ ทิศทางเวทีที่แสดงน้ำเสียง การเคลื่อนไหว และการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร ข้อความหลักของงานละครประกอบด้วยบทพูดและบทสนทนาของตัวละครซึ่งสร้างภาพลวงตาในยุคปัจจุบัน
ตามความเห็นของอริสโตเติล “ละคร” คือการเลียนแบบการกระทำผ่านการกระทำมากกว่าเรื่องราว
ดังนั้น มหากาพย์บอกเล่า รวบรวมความเป็นจริงภายนอก เหตุการณ์ และข้อเท็จจริงด้วยคำพูด ละครก็ทำเช่นเดียวกัน แต่ไม่ใช่ในนามของผู้เขียน แต่เป็นการสนทนาโดยตรง บทสนทนาระหว่างตัวละครเอง ในขณะที่บทเพลงเน้นความสนใจไม่ได้อยู่ที่ภายนอก แต่ในโลกภายใน
อย่างไรก็ตาม จะต้องระลึกไว้เสมอว่าการแบ่งวรรณคดีออกเป็นประเภทต่างๆ นั้นเป็นเรื่องปลอมไปบ้าง เพราะในความเป็นจริง มักจะมีความเชื่อมโยงกัน การรวมกันของทั้งสามประเภทนี้รวมกัน การรวมเข้าด้วยกันเป็นศิลปะหนึ่งเดียว หรือการรวมกันของ เนื้อเพลงและมหากาพย์ (บทกวีร้อยแก้ว) มหากาพย์และละคร ( ละครมหากาพย์) ละครและเนื้อเพลง (ละครโคลงสั้น ๆ ) นอกจากนี้การแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทไม่ตรงกับการแบ่งประเภทบทกวีและร้อยแก้ว แต่ละ ครอบครัววรรณกรรมรวมถึงงานกวีนิพนธ์ (บทกวี) และงานร้อยแก้ว (ไม่ใช่บทกวี)
ตัวอย่างเช่น ตามพื้นฐานทั่วไป นวนิยายในบทกวีของพุชกิน "Eugene Onegin" และบทกวีของ Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" ถือเป็นมหากาพย์ มากมาย ผลงานละครเขียนเป็นกลอน: หนังตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" โศกนาฏกรรมของพุชกิน "Boris Godunov" และอื่น ๆ
การแบ่งประเภทเป็นการแบ่งประเภทแรกในการจำแนกงานวรรณกรรม ขั้นตอนต่อไปคือการแบ่งแต่ละประเภทออกเป็นประเภทต่างๆ ประเภทเป็นงานวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่จัดตั้งขึ้นในอดีต มีหลายประเภท:
มหากาพย์ (นวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว เรียงความ อุปมา)
โคลงสั้น ๆ ( บทกวี, ความสง่างาม, ข้อความ, บทกวี, บทกวี, โคลง) และ
ละคร (ตลก, โศกนาฏกรรม, ละคร)
ในที่สุด ประเภทต่างๆ มักจะได้รับการแบ่งย่อยเพิ่มเติม (เช่น นวนิยายในประเทศ นวนิยายผจญภัย นวนิยายจิตวิทยาฯลฯ) นอกจากนี้ทุกประเภทมักจะแบ่งออกเป็น
ใหญ่ (นวนิยาย, นวนิยายมหากาพย์),
สื่อ (เรื่อง, บทกวี) และ
เล็ก (เรื่องสั้น, เรื่องสั้น, เรียงความ)
ประเภทมหากาพย์
นวนิยาย (จากโรมันฝรั่งเศสหรือ Conte Roman - เรื่องราวในภาษาโรมานซ์) เป็นรูปแบบขนาดใหญ่ของประเภทมหากาพย์ซึ่งเป็นงานหลายประเด็นที่พรรณนาถึงบุคคลในกระบวนการก่อตัวและการพัฒนาของเขา การกระทำในนวนิยายมักเต็มไปด้วยภายนอกหรือ ความขัดแย้งภายในหรือทั้งสองอย่างด้วยกัน เหตุการณ์ในนวนิยายไม่ได้อธิบายตามลำดับเสมอไป บางครั้งผู้เขียนก็แบ่งลำดับเหตุการณ์ (“ Hero of Our Time” โดย Lermontov)
นวนิยายสามารถแบ่งตามธีมได้ (ประวัติศาสตร์ อัตชีวประวัติ การผจญภัย การผจญภัย การเสียดสี แฟนตาซี ปรัชญา ฯลฯ ); ตามโครงสร้าง (นวนิยายในกลอน นวนิยาย-จุลสาร นวนิยาย-อุปมา นวนิยาย-feuilleton นวนิยาย epistolary และอื่นๆ)
นวนิยายมหากาพย์ (จากภาษากรีก epopiia - รวมนิทาน) นวนิยายที่มีภาพกว้าง ชีวิตชาวบ้านที่จุดเปลี่ยน ยุคประวัติศาสตร์- ตัวอย่างเช่น “สงครามและสันติภาพ” โดยตอลสตอย “ ดอน เงียบๆ» โชโลคอฟ
เรื่องราวคืองานมหากาพย์ในรูปแบบขนาดกลางหรือขนาดใหญ่ สร้างขึ้นในรูปแบบของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ตามลำดับตามธรรมชาติ บางครั้งเรื่องราวก็ถูกกำหนดให้เป็นงานมหากาพย์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้น เรื่องราวเพิ่มเติมแต่มีขนาดเล็กกว่านิยายทั้งในด้านปริมาณและจำนวนตัวละคร แต่ไม่ควรค้นหาขอบเขตระหว่างเรื่องราวกับนวนิยายในเล่ม แต่ในคุณสมบัติของการเรียบเรียง ต่างจากนวนิยายซึ่งมีแนวโน้มที่จะมีองค์ประกอบที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น เรื่องราวนำเสนอเนื้อหาอย่างต่อเนื่อง ในนั้นศิลปินไม่ได้จมอยู่กับการไตร่ตรองความทรงจำรายละเอียดของการวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละครเว้นแต่จะอยู่ภายใต้การควบคุมของการกระทำหลักของงานอย่างเคร่งครัด เรื่องราวไม่ได้ก่อให้เกิดปัญหาในลักษณะประวัติศาสตร์โลก
เรื่องราวเป็นร้อยแก้วมหากาพย์ขนาดสั้น ชิ้นเล็ก ๆด้วยจำนวนตัวละครที่จำกัด (ส่วนใหญ่มักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่หนึ่งหรือสองคน) เรื่องราวมักจะก่อให้เกิดปัญหาเดียวและอธิบายเหตุการณ์หนึ่งเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "Mumu" ของ Turgenev เหตุการณ์หลักคือเรื่องราวของการได้มาและการสูญเสียสุนัขของ Gerasim เรื่องสั้นแตกต่างจากเรื่องสั้นเพียงตรงที่มีตอนจบที่ไม่คาดคิดอยู่เสมอ (The Gift of the Magi ของ O'Henry) แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วขอบเขตระหว่างทั้งสองประเภทนี้จะเป็นไปตามอำเภอใจก็ตาม
เรียงความเป็นรูปแบบร้อยแก้วมหากาพย์ขนาดสั้น ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่หลากหลาย เรียงความมีคำอธิบายมากกว่าและเน้นไปที่ปัญหาสังคมเป็นหลัก
อุปมาเป็นรูปแบบร้อยแก้วมหากาพย์สั้นๆ ซึ่งเป็นคำสอนทางศีลธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ คำอุปมาแตกต่างจากนิทานในเรื่องนั้น วัสดุศิลปะดึงมาจาก ชีวิตมนุษย์(อุปมาพระกิตติคุณ อุปมาของซาโลมอน)
ประเภทโคลงสั้น ๆ
บทกวี - เล็ก แบบฟอร์มประเภทเนื้อเพลงที่เขียนในนามของผู้แต่ง (“ ฉันรักคุณ” โดยพุชกิน) หรือในนามของฮีโร่โคลงสั้น ๆ (“ ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev ... ” โดย Tvardovsky)
Elegy (จากภาษากรีก eleos - เพลงเศร้าโศก) เป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ บทกวีที่เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าและความเศร้า ตามกฎแล้ว เนื้อหาของความสง่างามประกอบด้วยการสะท้อนทางปรัชญา ความคิดที่น่าเศร้า และความโศกเศร้า
จดหมาย (จากจดหมายกรีก - จดหมาย) เป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ขนาดเล็กซึ่งเป็นจดหมายบทกวีที่ส่งถึงบุคคล ตามเนื้อหาของข้อความมีทั้งความเป็นมิตร โคลงสั้น ๆ เสียดสี ฯลฯ ข้อความสามารถส่งถึงบุคคลหรือกลุ่มบุคคลใดกลุ่มหนึ่งโดยเฉพาะได้
Epigram (จากภาษากรีก epigramma - จารึก) - รูปแบบโคลงสั้น ๆ บทกวีเยาะเย้ย บุคคลที่เฉพาะเจาะจง- ช่วงอารมณ์ของ epigram นั้นกว้างมากตั้งแต่การเยาะเย้ยที่เป็นมิตรไปจนถึงการบอกเลิกด้วยความโกรธ ลักษณะเฉพาะ- ไหวพริบและความกะทัดรัด
บทกวี (จากบทกวีภาษากรีก - เพลง) เป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ บทกวีที่โดดเด่นด้วยสไตล์ที่เคร่งขรึมและเนื้อหาที่ประณีต
โคลง (จากโซเนโต - เพลงของอิตาลี) เป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นบทกวีซึ่งมักประกอบด้วยสิบสี่ข้อ
บทกวี (จากภาษากรีก poiema - การสร้าง) เป็นรูปแบบบทกวี - มหากาพย์ขนาดกลางซึ่งเป็นผลงานที่มีองค์กรโครงเรื่อง - เล่าเรื่องซึ่งไม่ได้รวบรวมประสบการณ์เพียงชุดเดียว แต่เป็นชุดประสบการณ์ทั้งหมด บทกวีผสมผสานคุณสมบัติของวรรณกรรมสองประเภท - บทกวีและมหากาพย์ คุณสมบัติหลักของประเภทนี้คือการมีโครงเรื่องที่มีรายละเอียดและในเวลาเดียวกัน ความสนใจอย่างใกล้ชิดถึง โลกภายในฮีโร่โคลงสั้น ๆ
Ballad (จากเพลงบัลลาดาของอิตาลี - ไปจนถึงการเต้นรำ) เป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ขนาดกลางซึ่งเป็นผลงานที่มีเนื้อเรื่องที่ตึงเครียดและแปลกตาเป็นเรื่องราวในบทกวี
ศิลปะ องค์ประกอบทางศิลปะตัวละครในวรรณกรรม