ผู้เขียนใช้เทคนิคอะไรเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การ์ตูน วิธีการทางศิลปะในการสร้างผลงานที่มีอารมณ์ขัน

ผลงานของ Mikhail Zoshchenko เป็นปรากฏการณ์พิเศษในภาษารัสเซีย วรรณกรรมโซเวียต- นักเขียนได้เห็นกระบวนการที่เป็นลักษณะเฉพาะของความเป็นจริงร่วมสมัยของเขาในแบบของเขาเองโดยนำเสนอแกลเลอรี่ตัวละครที่ก่อให้เกิดแนวคิดทั่วไปของ "ฮีโร่ของ Zoshchenov" ภายใต้แสงอันน่าสยดสยอง ด้วยต้นกำเนิดของร้อยแก้วเชิงเสียดสีและตลกขบขันของสหภาพโซเวียต เขาเป็นผู้สร้างการ์ตูนโนเวลลาต้นฉบับซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในนวนิยายเรื่องใหม่ สภาพทางประวัติศาสตร์ประเพณีของโกกอล, เลสคอฟ, เชคอฟยุคแรก

เรื่องราวของ M. Zoshchenko ในยุค 20 แตกต่างอย่างมากจากผลงานของคนอื่น นักเขียนชื่อดังทั้งผู้ร่วมสมัยและรุ่นก่อนและคนรุ่นหลัง และความแตกต่างที่สำคัญก็คือภาษาที่มีเอกลักษณ์ซึ่งผู้เขียนไม่ได้ใช้อย่างตั้งใจและไม่ใช่เพราะนี่คือวิธีที่งานได้รับลักษณะการเสียดสีที่ไร้สาระที่สุด นักวิจารณ์ส่วนใหญ่พูดในทางลบเกี่ยวกับงานของ Zoshchenko และภาษาที่ไม่สมบูรณ์เป็นสาเหตุส่วนใหญ่ของเรื่องนี้

“ พวกเขามักจะคิดว่า” เขาเขียนในปี 1929“ ว่าฉันบิดเบือน "ภาษารัสเซียที่สวยงาม" ว่าเพื่อความหัวเราะฉันใช้คำในความหมายที่ไม่ได้มอบให้พวกเขาในชีวิตที่ฉันจงใจเขียนด้วยภาษาที่แตกสลาย เพื่อให้ผู้ชมที่น่านับถือที่สุดหัวเราะ

นี่ไม่เป็นความจริง ฉันแทบไม่บิดเบือนอะไรเลย ฉันเขียนเป็นภาษาที่คนท้องถนนพูดและคิดตอนนี้ ฉันพูดชั่วคราวเพราะฉันเขียนด้วยวิธีชั่วคราวและล้อเลียนจริงๆ”

ผู้เขียนพยายามสร้างตัวละครที่ตลกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือที่ไร้สาระในความคิดของเรา การเปลี่ยนวลี คำที่ออกเสียงไม่ถูกต้องและใช้ในบริบทที่ไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง เนื่องจากบุคคลสำคัญของงานของ Zoshchenko คือพ่อค้าที่มีการศึกษาต่ำ มืดมน มีความปรารถนาเล็กๆ น้อยๆ หยาบคาย และปรัชญาชีวิตดึกดำบรรพ์

หนึ่งใน คุณสมบัติลักษณะในการเสียดสีของ Zoshchenko วีรบุรุษของเขาใช้คำต่างประเทศซึ่งแน่นอนว่าพวกเขาซึ่งเป็นวีรบุรุษเดาได้เพียงเพราะทัศนคติที่แคบเท่านั้น ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "เหยื่อของการปฏิวัติ" อดีตคุณหญิงเป็นคนตีโพยตีพายเพราะสูญเสียนาฬิกาทองคำของเธอและมักใช้สำนวนภาษาฝรั่งเศส comme ci comme ca ซึ่งแปลว่า "พอใช้ได้" และ มันไม่เหมาะสมอย่างยิ่งซึ่งทำให้บทสนทนามีคุณภาพที่ตลกขบขันและมีความหมายที่ไร้สาระ:

• “โอ้” เขาพูด “เอฟิม คมสิคมสะ คุณคือคนที่ขโมยนาฬิกาผู้หญิงของฉันที่โรยด้วยเพชรไม่ใช่หรือ?”
• “ คุณเป็นอะไร” ฉันพูด“ คุณเป็นอะไรอดีตเคาน์เตส!” ฉันพูดว่าอะไรนะ ฉันจำเป็นต้องมีนาฬิกาผู้หญิงไหมถ้าฉันเป็นผู้ชาย! มันตลกนะ ฉันพูด - ขออภัยในการแสดงออก

และเธอกำลังร้องไห้

ไม่” เขากล่าว “ไม่มีทางอื่นนอกจากคุณขโมยมันไป คมสิ-คมซา”

ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตด้วยว่าวีรบุรุษของผลงานแม้จะมีต้นกำเนิดที่สูงส่งไม่มากก็น้อย แต่ก็ผสมผสานศัพท์เฉพาะเข้ากับมารยาทที่ได้รับผลกระทบ Zoshchenko จึงชี้ให้เห็นถึงความไม่รู้ซึ่งไม่มีความหวังที่จะกำจัดให้สิ้นซากในคนรุ่นนี้

ในระบบการ์ตูนด้วยวาจาของ Zoshchenko ภาษาของผู้บรรยายจะถูกซ้อนทับบนระบบภาษาของคนอื่น ความปรารถนาของฮีโร่ที่จะเข้าใกล้ยุคคือการแนะนำสุนทรพจน์ของเขาใหม่ซึ่งมักจะเข้าใจยากและแม้แต่คำต่างประเทศที่ใช้อย่างไม่ถูกต้องและไม่เหมาะสมราวกับแนะนำชีวิตที่ผู้บรรยายไม่รู้จักเข้ามาในเรื่องราว บ่อยครั้งที่การเปรียบเทียบโซเวียตกับภาษาต่างประเทศนำไปสู่การรวมคำต่างประเทศและแม้แต่ประโยคทั้งหมดในภาษาต่างประเทศ สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือการสลับคำและวลีภาษารัสเซียและภาษาต่างประเทศที่มีความหมายเหมือนกันเช่น:“ ชาวเยอรมันเตะหัวพวกเขาพูดว่ากัดดริตต์โปรดเอามันออกไปเรากำลังพูดถึงอะไรมันเป็น สงสารหรืออะไรบางอย่าง” (“คุณภาพผลิตภัณฑ์”, 1927) “ ใส่เสื้อคลุมบลูส์ตัวใหม่” (“ Victoria Kazimirovna”) หรือการใช้คำต่างประเทศในบริบทของรัสเซีย: “ เป็น lorigan หรือ rose” (“ คุณภาพผลิตภัณฑ์”, 1927) การใช้คำในความหมายที่ผิดปกติทำให้ผู้อ่านหัวเราะ การสร้างซีรีส์ที่มีความหมายเหมือนกันซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับผู้อ่านทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน ตัวอย่างเช่น การอ่านเรื่องราวของ M. Zoshchenko เราสามารถวิเคราะห์ตัวเลือกการยืมต่อไปนี้:

สาเหตุหลักคือมีคำต่างประเทศมากเกินไป (ภาษารัสเซีย) เอาล่ะพูดภาษาฝรั่งเศส ทุกอย่างดีและชัดเจน Keskese, mersi, comsi - โปรดทราบว่าทั้งหมดเป็นคำภาษาฝรั่งเศสล้วนๆ เป็นธรรมชาติและเข้าใจได้ (M. Zoshchenko, "ภาษาลิง")

ความป่าเถื่อนที่ระบุว่า "นี่คือใคร ขอบคุณ พอใช้ได้" ถ่ายทอดโดยใช้อักษรรัสเซีย พวกเขาแตกต่างตรงที่มีลักษณะ "ต่างประเทศ" ซึ่งโดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังของคำศัพท์ภาษารัสเซีย คำเหล่านี้ใช้ในข้อความเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนให้กับเรื่องราว

เป็นการสนทนาที่ชาญฉลาดและชาญฉลาดมาก แต่ฉันซึ่งเป็นบุคคลที่ไม่มีการศึกษาระดับสูง มีปัญหาในการทำความเข้าใจการสนทนาของพวกเขาและสะบัดหูของฉัน (M. Zoshchenko, “ภาษาลิง”)

ความป่าเถื่อน "อัจฉริยะ" หมายถึง "อยู่ในกลุ่มปัญญาชนและโดยทั่วไปยังมีวัฒนธรรมภายในที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ลักษณะของผู้มีปัญญา" ( พจนานุกรมเอ็ดภาษารัสเซีย โอเจโกวา)

• - อะไรนะสหาย นี่จะเป็นการประชุมใหญ่หรืออะไร?
• “ห้องประชุม” เพื่อนบ้านตอบอย่างสบายๆ
• “ดูสิ” คนแรกประหลาดใจ “เพราะฉะนั้นฉันกำลังมองหาอะไรอยู่” เหมือนเป็นองค์รวม
• “ใช่ ใจเย็น” คนที่สองตอบอย่างเคร่งขรึม - วันนี้ครบสมบูรณ์มากและโควรัมก็ถึงระดับดังกล่าวแล้ว - แค่อดทนไว้ (M. Zoshchenko, “ภาษาลิง”)

คำที่ยืมมาว่า "ครบองค์ประชุม" ซึ่งหมายถึง "เกิดขึ้นพร้อมกับการมีส่วนร่วมของสมาชิกทุกคนขององค์กรที่กำหนดซึ่งเป็นองค์กรที่ได้รับการเลือกตั้ง" (พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย, ed. Ozhegov) ในบริบทนี้วลี "การประชุมใหญ่" สื่อถึงความขบขันของสถานการณ์เนื่องจากทำให้ชัดเจนว่าผู้พูดมีความคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความหมายของคำนี้

ลัทธิที่แปลกใหม่ “องค์ประชุม” หมายถึง “เป็นทางการ” จำนวนผู้เข้าร่วมในการประชุมการประชุมที่เพียงพอที่จะรับรู้ถึงความสามารถของตน” (พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ed. Ozhegov) ถ่ายทอดโดยใช้อักษรรัสเซีย ใช้ในข้อความเพื่อแสดงเอฟเฟกต์การ์ตูน ตัวละครหลักใช้คำว่า "โควรัม" โดยไม่ต้องคิดถึงความหมายและไม่ปฏิบัติตามบรรทัดฐานของคำศัพท์ (ถึงโควรัมแล้ว - แค่ยึดมั่นไว้)

• - ... แต่มันก็อยู่ใกล้ฉันมากขึ้น คุณรู้ไหมว่าทุกสิ่งทุกอย่างออกมาในสาระสำคัญของวันน้อยที่สุด... แม้ว่าฉันจะพูดตามตรงว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันค่อนข้างถาวรเกี่ยวกับการประชุมเหล่านี้ คุณรู้ไหมว่าอุตสาหกรรมกำลังเปลี่ยนจากว่างเปล่าไปสู่ว่างเปล่า
• “นั่นไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป” คนแรกคัดค้าน - แน่นอนว่าถ้าคุณมองจากมุมมอง หากต้องการพูดในมุมมองและจากมุมมองก็ใช่ - อุตสาหกรรมโดยเฉพาะ
• “โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเป็นจริง” อันที่สองแก้ไขอย่างเข้มงวด (M. Zoshchenko, “ภาษาลิง”)

ความป่าเถื่อน "ถาวร" ซึ่งหมายถึง "ต่อเนื่องและต่อเนื่อง" (พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียของ Ushakov) ถ่ายทอดผ่านตัวอักษรรัสเซีย ในข้อความจะใช้ในความหมายที่ผิดปกติซึ่งส่งผลให้ความหมายของประโยคถูกตีความผิด ในบริบทนี้ คำว่า "ถาวร" นำเสนอน้ำเสียงเสียดสีในการเล่าเรื่อง ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงระดับการไม่รู้หนังสือของผู้ที่คิดว่าตนเองเป็น "สติปัญญา"

ลัทธิที่แปลกใหม่ “อุตสาหกรรม” ความหมาย “เช่นเดียวกับอุตสาหกรรม” อุตสาหกรรมหนัก อุตสาหกรรมเบา" (Explanatory Dictionary of the Russian Language, ed. Ozhegov) ทำให้ข้อความมีรสชาติเสียดสี เรื่องราวของวีรบุรุษของ M. Zoshchenko ใช้คำที่มาจากต่างประเทศที่เข้ามาในภาษารัสเซียโดยไม่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของพวกเขา ความไม่สอดคล้องกันระหว่างความหมายที่แท้จริงของคำกับความหมายที่ใช้ในข้อความทำให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูนในการเล่าเรื่อง

ในวลี "ในความเป็นจริงโดยเฉพาะ" มีความหมายหลายสายเนื่องจาก "จริง ๆ แล้ว" (จากข้อเท็จจริงภาษาอังกฤษ - ความเป็นจริง ความเป็นจริง แก่นแท้) ไม่สามารถรวมกับคำว่า "เฉพาะเจาะจง" ซึ่งมีการตีความที่คล้ายกัน

- ...เสมอเพื่อนรัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าหลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ส่วนย่อยจะเบียร์น้อยที่สุด จากนั้นจะไม่มีการอภิปรายและการตะโกนในที่ประชุม (M. Zoshchenko, “ภาษาลิง”)

คำยืม "การอภิปราย" หมายถึง "การโต้แย้งการอภิปรายในบางสิ่งบางอย่าง" คำถามในที่ประชุมในสื่อในการสนทนา" (Explanatory Dictionary of the Russian Language, ed. Ozhegov) ใช้ในประโยคที่มีความเข้ากันได้กับคำศัพท์ที่ผิดปกติซึ่งเป็นลักษณะของคู่สนทนาซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งเรื่องเสียดสีโดย M. Zoshchenko เนื่องจากมีคนรู้หนังสือเพียงไม่กี่คนที่ไม่ได้คิดถึงความหมายและความเข้ากันได้ของคำที่ยืมมา

• - ผู้ชายคนนี้ที่ออกมาคือใคร?
• -- นี้? ใช่แล้ว นี่คือประธาน ผู้ชายที่เฉียบแหลมมาก และผู้พูดเป็นคนแรก พูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับแก่นแท้ของวันเสมอ (M. Zoshchenko “ภาษาลิง”)

ความป่าเถื่อน "รัฐสภา" มีความหมายว่า 1. องค์กรปกครองขององค์กรที่ได้รับการเลือกตั้ง สถาบันสาธารณะและวิทยาศาสตร์ 2. กลุ่มคนที่ได้รับเลือกให้จัดการประชุม (Explanatory Dictionary of the Russian Language, ed. Ozhegov) คำนี้ทำให้เรื่องราวมีโทนการ์ตูนเนื่องจากมีการใช้สีโวหารที่ไม่ธรรมดา

คำว่า "ผู้พูด" ซึ่งหมายถึง "ผู้ที่กล่าวสุนทรพจน์ตลอดจนบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านวาจาไพเราะ" ไม่รวมกับคำว่า "คนแรก" เนื่องจากการผสมผสานนี้ไม่สอดคล้องกับโวหารสังกัดโวหาร คำว่า “ผู้พูด”.

พวกเขาพูดว่า Polta พาเขาไป

แน่นอนว่า Loktev โยนโปลตากับผู้หญิงคนนั้นทันที และแน่นอนว่าฉันยืนอยู่ในความคิด (M. Zoshchenko, “The Delights of Culture”)

คำว่า "เสื้อโค้ท" ซึ่งแสดงถึงองค์ประกอบของเสื้อผ้าชั้นนอกอยู่ในหมวดหมู่ของคำนามที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นรูปแบบของคำว่า "polta" ที่ใช้ในเรื่อง "The Delights of Culture" จึงเป็นรูปแบบทางไวยากรณ์ที่ไม่ถูกต้อง ในขณะเดียวกันก็สร้างผลกระทบของสถานการณ์ที่ตลกขบขันซึ่งแสดงให้เห็นถึงระดับการไม่รู้หนังสือของผู้พูดและสถานะทางสังคมของเขา

“ฉันกลับบ้านดีกว่า” เขากล่าว “ฉัน” เขาพูด “จะให้สุภาพบุรุษสวมเสื้อเชิ้ตเดินข้างฉันไม่ได้”<…>(M. Zoshchenko, “ความสุขแห่งวัฒนธรรม”)

คำว่า "นักรบ" ยืมมาจาก ภาษาอิตาลีมีความหมายอย่างหนึ่งว่า “ผู้ชายที่มีส่วนร่วมและให้ความบันเทิงแก่ผู้หญิงในสังคม” คำว่า "นักรบ" ไม่สอดคล้องกับบริบทโวหารซึ่งนำไปสู่การละเมิดความสมบูรณ์ของคำศัพท์ เทคนิคนี้ช่วยให้ผู้เขียนเปิดเผยสถานการณ์ที่ตลกขบขันซึ่งตัวละครหลักพบว่าตนเองยังช่วยแสดงสถานการณ์ทางสังคมในประเทศในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ชาวต่างชาติบางคนสวมแว่นสายตาเพื่อความอดทนเต็มที่ พวกเขาบอกว่าเราจะไม่ทำแก้วใบนี้ตกและจะไม่กระพริบตาไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น (M. Zoshchenko, “ชาวต่างชาติ”)

คำว่า "monocle" ซึ่งมาจากภาษารัสเซีย ภาษาฝรั่งเศสมีความหมายว่า “แก้วกลมสำหรับตาข้างเดียวสอดเข้าไปในเบ้าตาแล้วใช้ (ในแวดวงขุนนางชนชั้นกระฎุมพี) แทนแว่นตาหรือแว่นแก้ว” ผู้เขียนใช้ชื่อของเรื่องนี้โดยรู้ล่วงหน้าว่าผู้อ่านหลายคนอาจไม่รู้เรื่องนี้ เนื่องจากความไม่รู้นี้ เอฟเฟกต์การ์ตูนจึงถูกสร้างขึ้น

ฉันว่ามันเกิดขึ้นในงานเลี้ยง อาจมีเศรษฐีอยู่รอบตัว ฟอร์ดกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้ และอื่น ๆ อีกมากมาย (M. Zoshchenko, "ภาชนะที่อ่อนแอ")

คำว่า "งานเลี้ยง" ยืมมาจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "เคร่งขรึม" งานเลี้ยงอาหารค่ำหรืองานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคล บุคคล หรือเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง” (พจนานุกรมศัพท์ภาษาต่างประเทศ) คำในข้อความใช้กับความเข้ากันได้ที่ไม่เคยมีมาก่อน (“ งานเลี้ยงสังสรรค์”) โดยเน้นย้ำถึงความเพิกเฉยของผู้พูดในเรื่องบรรทัดฐานของภาษาซึ่งแนะนำองค์ประกอบของความตลกขบขันในเนื้อเรื่อง

โคมาน? เกิดอะไรขึ้น? เรากำลังพูดถึงเรื่องอะไร? “ฉันขอโทษ” เขากล่าว “ฉันไม่รู้ว่าลำคอของคุณเป็นยังไง แต่ทุกอย่างเรียบร้อยดีในลำคอของฉัน”

และเริ่มส่งรอยยิ้มโปร่งโล่งอีกครั้ง จากนั้นฉันก็พิงบลังมังจ์ ฉันกินไปบางส่วน (M. Zoshchenko, “ภาชนะอ่อน”)

ความป่าเถื่อน "koman" ซึ่งแปลว่า "มันคืออะไร เรื่องอะไร" ถ่ายทอดผ่านอักษรรัสเซีย คำนี้ที่ใช้ในข้อความมีลักษณะ "ต่างประเทศ" และโดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังของคำศัพท์ภาษารัสเซีย คำนี้ใช้ในข้อความเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนให้กับเรื่องราว

ที่นี่เรากำลังยืนอยู่ที่สถานีและเห็นภาพดังกล่าวด้วยจิตวิญญาณของราฟาเอล (M. Zoshchenko, "Weak Container")

การใช้ชื่อของศิลปินในสภาพแวดล้อมที่ไม่เกี่ยวข้องกับฉากที่มีการกระทำเกิดขึ้นและไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ทำให้ข้อความมีเสียงเสียดสี

แต่ตอนนี้ถึงคราวของพลเมืองคนหนึ่งแล้ว เขาผมบลอนด์มากและสวมแว่นตา เขาไม่ใช่คนมีปัญญา แต่เป็นคนสายตาสั้น เห็นได้ชัดว่าเขามีริดสีดวงทวารในดวงตาของเขา เขาจึงสวมแว่นตาเพื่อให้มองเห็นได้ง่ายขึ้น (M. Zoshchenko, “Weak Container”)

คำว่า "trachoma" (med.) (จากภาษากรีก Trachфma, lit. Coarsening) เป็นโรคเรื้อรังของเยื่อบุลูกตา (เยื่อเกี่ยวพันของดวงตา) ซึ่งมีเมล็ดสีเทาและรูขุมขนปรากฏอยู่ การใช้คำนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งทางโวหาร เนื่องจากพระเอกแทบไม่รู้แน่ชัดว่าคำนี้ให้คำจำกัดความว่าอะไร การใช้งาน คำศัพท์ทางการแพทย์ในสถานการณ์ประจำวันโดยมีการละเมิดความหมายช่วยให้ผู้เขียนแนะนำองค์ประกอบของความขบขันในการเล่าเรื่อง

นั่นเป็นเรื่องจริง ฉันจะทำเพื่อคุณสามเท่า แต่" เขากล่าว "เข้าสู่ตำแหน่งสูงสุดของฉัน - ฉันต้องแบ่งปันกับจระเข้ตัวนี้"

ที่นี่ฉันเริ่มเข้าใจกลไกทั้งหมด (M. Zoshchenko, "ภาชนะที่อ่อนแอ")

คำว่า "สนิทสนม" แปลว่า "ใกล้ชิด เป็นกันเอง สนิทสนม" ( พจนานุกรมขนาดใหญ่คำต่างประเทศ) ฝังแน่นอยู่ในภาษารัสเซีย แต่ก็ยังไม่ใช่เจ้าของภาษาทุกคนที่สามารถระบุความหมายของมันได้อย่างถูกต้อง ข้อเท็จจริงนี้สามารถนำมาประกอบกับผู้อ่านของ M. Zoshchenko ผู้เขียนส่วนใหญ่สำหรับคนเรียบง่ายและไม่รู้หนังสือ

คำว่า "กลศาสตร์" ตามพจนานุกรมอธิบายของภาษารัสเซียมีความหมายว่า "โครงสร้างที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังพื้นหลังสาระสำคัญของบางสิ่งบางอย่าง" (ภาษาพูด)” การใช้คำนี้ในเนื้อความทำให้เข้าใจยากแต่ในขณะเดียวกันก็เกิดผลที่ตลกขบขันช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจว่าสถานการณ์ในสังคมไม่ยุติธรรมแต่ต้องไม่สูญเสียการมีอยู่ของจิตใจและความรู้สึกของ อารมณ์ขัน.

โอ้ขอโทษขอโทษ ฉันเสียใจ. ตอนนี้ภาชนะของคุณแข็งแกร่ง แต่ก็อ่อนแอ สิ่งนี้ดึงดูดสายตาฉันเสมอ ขออภัยขอโทษ (M. Zoshchenko, “ภาชนะที่อ่อนแอ”)

เขาขีดฆ่าคำจารึกแล้วฉันก็กลับบ้านโดยพูดคุยตลอดทางเกี่ยวกับการจัดระเบียบทางจิตที่ซับซ้อนของเพื่อนร่วมชาติของฉันเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างของตัวละครเกี่ยวกับไหวพริบและความลังเลใจที่เพื่อนร่วมชาติที่ฉันนับถือจะสละตำแหน่งที่จัดตั้งขึ้น ขออภัยขออภัย (M. Zoshchenko “ ภาชนะที่อ่อนแอ”)

ความป่าเถื่อน "การให้อภัย" หมายถึง "ฉันขอโทษ" ถ่ายทอดโดยใช้อักษรรัสเซีย การยืมมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันมีลักษณะ "ต่างประเทศ" ซึ่งโดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังของคำศัพท์ภาษารัสเซีย คำนี้ซึ่งเป็นลักษณะของเจ้าของภาษา - บุคคลที่ไม่รู้หนังสือซึ่งไม่ทราบกฎการใช้คำต่างประเทศรวมถึงความเข้ากันได้ทางคำศัพท์และไวยากรณ์ถูกนำมาใช้ในข้อความเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนให้กับการเล่าเรื่อง

บทนำ……………………………………………………………………………………...3

1 เหตุผลเชิงทฤษฎีสำหรับการศึกษาการ์ตูนเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์…………………………………………………………………………...….. 5

1.1 ลักษณะทั่วไปของเอฟเฟกต์การ์ตูน……………………………………6

1.2 รูปแบบการแสดงเอฟเฟกต์การ์ตูน…………..11

1.2.1 อารมณ์ขัน……………………………………………………………………11

1.2.2 การประชด………………………………………………………………..12

1.2.3 การเสียดสี…………………………………………………………………………...13

2 การเขียนการ์ตูนในงานภาษาอังกฤษสมัยใหม่…………..………….15

2.1 ระดับแปลง………………………………………………………......16

2.2 ระดับตัวละคร…………………………………………..19

2.3 ระดับอุปทาน………………………………………….22

2.4 ระดับของการจัดระเบียบ………………………………………………….24

สรุป…………………………………………………………………………………..25

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้………………………………………………………...26

ภาคผนวก A วิธีใช้เอฟเฟกต์การ์ตูนโดยนักเขียนภาษาอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 …………………………………………….29

ภาคผนวก B เทคนิคการใช้การ์ตูนโดยนักเขียนที่พูดภาษาอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 ……………………………………………………………….30

การแนะนำ

การ์ตูนเรื่องนี้เป็นหัวข้อหนึ่งของการวิจัยเกี่ยวกับโวหารมาโดยตลอด แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดและความเข้าใจเกี่ยวกับเอฟเฟกต์การ์ตูนก็เปลี่ยนไป รูปแบบและวิธีการ ตลอดจนสไตล์ของผู้แต่งเปลี่ยนแปลงไป มีการใช้เทคนิคและวิธีการบางอย่างในการแสดงการ์ตูน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสไตล์และภาษาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เราสามารถพบลักษณะทั่วไปของการแสดงออกของเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยผู้เขียนในศตวรรษเดียวกันได้ ดังนั้นในงานนี้จะมีการวิเคราะห์แหล่งข้อมูลวรรณกรรมบางส่วนและระบุวิธีการและเทคนิคหลักในการแสดงออกถึงเอฟเฟกต์การ์ตูนที่นักเขียนสมัยใหม่ใช้ในเรื่องภาษาอังกฤษ

วัตถุประสงค์ของการทำงานคือการวิเคราะห์การ์ตูนเป็นหมวดหมู่ที่แสดงโดยวิธีทางภาษาในวรรณคดีอังกฤษสมัยใหม่

เป้าหมายถูกระบุไว้ดังต่อไปนี้ งาน:

พิจารณาและชี้แจงแนวคิดเรื่องตลกเป็นหมวดหมู่โวหาร

ระบุระดับต่างๆ ของข้อความที่แสดงเอฟเฟกต์การ์ตูน

วิเคราะห์เทคนิคและวิธีการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในระดับต่างๆ ของข้อความ

วัตถุประสงค์ของการศึกษาถือเป็นเอฟเฟกต์การ์ตูนเป็นหมวดหมู่โวหาร

หัวข้อการวิจัยเป็นวิธีและเทคนิคในการแสดงผลงานการ์ตูนในวรรณกรรม

วัสดุสำหรับวิจัยแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของ H. Munro “The Story-Teller”, H. Munro “The Mouse”, Owen Johnson “The Great Pancake Record”, James Thurber “Doc Marlowe”, Muriel Spark “You should Have Seen The Mess”

งานหลักสูตรประกอบด้วยสองส่วน: เชิงทฤษฎีและการวิจัย บทนำสรุปวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษา หัวข้อ และวัตถุประสงค์ของการศึกษา ส่วนทางทฤษฎีจะตรวจสอบเอฟเฟกต์การ์ตูน วิธีการและเทคนิคในการแสดงออก ส่วนวิจัยวิเคราะห์ผลงานภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ 20 แผนภาพแสดงไว้ในภาคผนวก

เหตุผลเชิงทฤษฎีสำหรับการศึกษาการ์ตูนในฐานะหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์

“ความรู้สึกเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกของมนุษย์ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริง การแสดงทัศนคติเชิงอัตวิสัยของบุคคลต่อความพึงพอใจหรือไม่พอใจกับความต้องการของมนุษย์ของเขา ต่อการปฏิบัติตามหรือไม่ปฏิบัติตามบางสิ่งบางอย่างกับความคิดของเขา” ความต้องการของมนุษย์ไม่ใช่ทุกอย่างที่มีมาแต่กำเนิด บางส่วนถูกสร้างขึ้นในกระบวนการศึกษาและสะท้อนไม่เพียงแต่ความเชื่อมโยงของมนุษย์กับธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงของเขากับสังคมมนุษย์ด้วย “ความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์” เป็นเหตุผลให้เกิดหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างเช่นในหนังสือของเขาเรื่อง On the Sense of Humor and Wit อ. เอ็น ลูก แสดงรายการความรู้สึกของมนุษย์ ซึ่งนอกเหนือจากความรู้สึกทางสังคมที่สูงขึ้นแล้ว เขายังรวมรายการ "ความรู้สึกสุนทรีย์" ไว้ด้วย:

ก) ความรู้สึกประเสริฐ

b) ความรู้สึกถึงความงาม

ค) รู้สึกโศกเศร้า

d) ความรู้สึกของการ์ตูน

“ความรู้สึกทางสุนทรีย์” เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นหมวดหมู่สุนทรียภาพสี่ประเภท ได้แก่ หมวดหมู่แห่งความประเสริฐ หมวดหมู่ความสวยงาม หมวดหมู่โศกนาฏกรรม และหมวดหมู่ของการ์ตูน ซึ่งจะกล่าวถึงในงานนี้

1.1 ลักษณะทั่วไปของเอฟเฟกต์การ์ตูน

ตามคำจำกัดความที่กำหนดในพจนานุกรมของ I. T. Frolov “ การ์ตูนเป็นหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ที่แสดงออกในรูปแบบของการเยาะเย้ยความไม่สอดคล้องกันที่กำหนดในอดีต (ทั้งหมดหรือบางส่วน) ของปรากฏการณ์ทางสังคมกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้คน คุณธรรมและประเพณีของพวกเขาด้วยวิถีแห่งวัตถุประสงค์และพลังทางสังคมที่ก้าวหน้าในอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์” งานในหลักสูตรจะสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคำจำกัดความของการ์ตูน เนื่องจากมันสะท้อนถึงแก่นแท้ของการ์ตูนได้อย่างสมบูรณ์ เอฟเฟกต์การ์ตูนในต้นกำเนิด แก่นแท้ และฟังก์ชันสุนทรียภาพคือธรรมชาติทางสังคม ต้นกำเนิดของมันมีรากฐานมาจากความขัดแย้งในชีวิตทางสังคม

การ์ตูนสามารถแสดงออกในรูปแบบต่างๆ: ในความแตกต่างระหว่างสิ่งใหม่และเก่าเนื้อหาและรูปแบบเป้าหมายและวิธีการการกระทำและสถานการณ์สาระสำคัญที่แท้จริงของบุคคลและความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับตัวเขาเอง การ์ตูนประเภทหนึ่งคือความพยายามของคนน่าเกลียด เคราะห์ร้ายในอดีต ไร้มนุษยธรรมในการแสดงภาพตัวเองอย่างหน้าซื่อใจคดว่าสวยงาม ก้าวหน้า และมีมนุษยธรรม ในกรณีนี้ การ์ตูนทำให้เกิดเสียงหัวเราะอย่างโกรธเกรี้ยวและมีทัศนคติเสียดสีและเชิงลบ ความกระหายที่ไร้สติในการสะสมเพื่อการสะสมนั้นเป็นเรื่องน่าขบขัน เนื่องจากขัดกับอุดมคติของบุคคลที่พัฒนาแล้วอย่างครอบคลุม

การ์ตูนมีหลากหลายรูปแบบ เช่น การเสียดสี อารมณ์ขัน ฯลฯ แนวคิดของ "การ์ตูน" มาจากภาษากรีก "koikуs" - "ร่าเริง", "ตลก" และจาก "komos" - วงดนตรีมัมมี่ร่าเริงในเทศกาลชนบทของ Dionysus กรีกโบราณและถ่ายทอดเป็นภาษารัสเซียโดยมีความหมายว่า "ตลก" ตั้งแต่อริสโตเติล มีวรรณกรรมเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องนี้มากมาย แก่นแท้และต้นกำเนิดของการ์ตูนเรื่องนี้ ความยากลำบากในการอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วนนั้นเนื่องมาจากความมีชีวิตชีวาและความสามารถในการเล่นที่พิเศษของมัน และประการที่สองคือความเก่งกาจของมัน (ทุกสิ่งในโลกสามารถดูได้ทั้งแบบจริงจังและแบบตลกขบขัน)

มันง่ายกว่าที่จะเข้าใจธรรมชาติทั่วไปของความตลกขบขันโดยเปลี่ยนนิรุกติศาสตร์ของคำให้เป็นเสียงหัวเราะที่สนุกสนานร่าเริงรื่นเริง (มักมีส่วนร่วมของมัมมี่) เสียงหัวเราะพื้นบ้านมือสมัครเล่นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของทุกชาติ นี่คือเสียงหัวเราะจากความประมาทที่สนุกสนานของความเข้มแข็งที่มากเกินไปและอิสรภาพของจิตวิญญาณ ตรงกันข้ามกับความกังวลและความต้องการที่กดดันในชีวิตประจำวันในอดีตและที่กำลังจะมาถึง และในขณะเดียวกันก็ฟื้นคืนเสียงหัวเราะ (ในช่วงกลางศตวรรษเรียกว่า "risus paschalis" ” - “เสียงหัวเราะอีสเตอร์” หลังจากการกีดกันและการห้ามเข้าพรรษาเป็นเวลานาน )

ในแง่ของเนื้อหาเพื่อการสื่อสาร การ์ตูนเรื่องนี้เป็นสากลและในเวลาเดียวกันก็เป็นสองเท่าเพราะว่า มันสามารถรวมการสรรเสริญและการตำหนิ การสรรเสริญ และการตำหนิไปพร้อมๆ กัน ในแง่หนึ่ง การ์ตูนเรื่องนี้มีลักษณะเป็นอัตนัย และการเลือกเนื้อหาเกี่ยวกับการ์ตูนนั้นถูกกำหนดโดยชุดของค่านิยมและแบบแผนพฤติกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นความคิดของแต่ละบุคคลและประเทศชาติในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ในทางกลับกัน การค้นพบการ์ตูนเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับความตั้งใจร่วมกันเป็นที่น่าสนใจ ดังนั้น เพื่อให้บรรลุผลของเสียงหัวเราะ ผู้เข้าร่วมในการสื่อสารจึงจำเป็นต้อง "อยู่ในคลื่นความถี่การสื่อสารเดียวกัน" หรืออีกนัยหนึ่งคือ อย่างน้อยจะต้องมีความเห็นอกเห็นใจระหว่างพวกเขา โดยมีเงื่อนไขโดยจุดติดต่อบางจุด ซึ่งสามารถเป็น ความสามัคคีของโลกทัศน์ในชีวิตประจำวัน สังคม ระดับวิชาชีพ ตำแหน่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานของ M. Aypt (Mahadev Apte) นักวิทยาศาสตร์ด้านวัฒนธรรมและนักมานุษยวิทยาซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า: “เสียงหัวเราะเกิดขึ้นเมื่อผู้สื่อสารรู้สึกสบายใจต่อกัน เมื่อพวกเขาเปิดใจและสบายใจ และยิ่งความสัมพันธ์ที่ผูกมัดกลุ่มการสื่อสารที่กำหนดแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น ผลกระทบก็ยิ่งเด่นชัดมากขึ้นเท่านั้น” (How Stuff Works 2000: 18)

ความสำคัญทางมานุษยวิทยาของเรื่องตลกนั้นสำคัญมาก มันเกี่ยวข้องกับความคิดทั้งแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม ดังนั้น I.V. เกอเธ่เชื่อว่าไม่มีอะไรเปิดเผยอุปนิสัยของผู้คนได้มากไปกว่าสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นเรื่องตลก ความจริงข้อนี้ใช้ได้กับทั้งบุคคลและสังคมและยุคสมัยอย่างเท่าเทียมกัน (สิ่งที่ดูตลกในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์สภาพแวดล้อมหนึ่ง เริ่มจากขนบธรรมเนียม พิธีกรรม รูปแบบของความบันเทิง ฯลฯ ทำให้เกิดเสียงหัวเราะในอีกสภาพแวดล้อมหนึ่ง และในทางกลับกัน (Chernyshevsky 1949) ).

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาทฤษฎีการ์ตูนในแง่สุนทรีย์ทั่วไป ควรกล่าวถึงหนังสือเรื่อง "On Satire" ของ A. Makaryan ซึ่งผู้เขียนพูดถึง "การ์ตูน" มากกว่าซึ่งตรงกันข้ามกับชื่อเรื่อง และในความเป็นจริง ส่วนแรกของเอกสารเรียกว่า "การ์ตูนในวรรณคดี" ส่วนที่สอง - "ลัทธิการ์ตูน" ในส่วนที่สอง ผู้เขียนซึ่งตั้งภารกิจให้ตัวเอง "สำรวจวิธีการทางศิลปะขั้นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์เชิงเสียดสี" ตรวจสอบปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น "ลัทธิการ์ตูนของคำ" "ลัทธิการ์ตูนเชิงเป็นรูปเป็นร่าง" "ลัทธิโลจิสติกและอะโลจิสต์" "การ์ตูนของ ตำแหน่ง” “การ์ตูนของตัวละคร” “ตลกของสถานการณ์” “ตลกของการกระทำ” ผู้เขียนพูดถึงคำการ์ตูนสองประเภท: คำที่มีไหวพริบและคำการ์ตูน อย่างไรก็ตาม ปัญญาเป็นสาขาวิชาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับคำในการ์ตูน ตามที่ Makaryan กล่าวไว้ มีความเกี่ยวข้องกับความไม่รู้ ความล้าหลังทางวัฒนธรรม ความกังวลใจ ฯลฯ พยายามกำหนดกลุ่มของคำการ์ตูนเขาเขียน:“ การออกจากการใช้คำที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป: วิภาษวิธี, ความเป็นมืออาชีพ, โบราณคดี, ลัทธิใหม่, ความป่าเถื่อน, การละเมิดการเชื่อมต่อความหมายและไวยากรณ์ - ทั้งหมดนี้มักจะทำให้คำมีความหมายในการ์ตูน” อย่างไรก็ตาม ในบางกรณี ผู้เขียนประสบปัญหาในการแยกแยะระหว่างวิธีการและวิธีการของการ์ตูน ดังนั้น ผู้เขียนจึงถือว่าแหล่งที่มาหลักของการแสดงตลกด้วยวาจาคือความผิดปกติของความคิดและการออกแบบเชิงตรรกะ ความยากจนทางความคิด ความฟุ่มเฟือย การแสดงท่าทีในการพูด การหยุดชะงักของการเชื่อมต่อระหว่างคำพูด การเพิ่มหรือลดน้ำเสียงของการ์ตูน การสูญเสีย ความคิดในระหว่างการสนทนา คำพูดที่แสดงแนวคิดที่ขัดแย้งกัน การกล่าวซ้ำ เสียงตลก และการเล่นสำนวน

เอฟเฟกต์การ์ตูนของคำทั่วไปทั่วไปมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับความเป็นไปได้ของการอุปมาอุปมัยและความหลากหลาย ความตลกขบขันได้รับการปรับปรุงด้วยคำพูดแต่ละคำเมื่อเชื่อมโยงกันด้วยวิธีที่ต่างกัน ทำให้ได้สีการ์ตูนเพิ่มเติมในสภาพแวดล้อมที่เป็นการ์ตูน และด้วยความเข้าใจผิดที่เกิดขึ้นระหว่างบทสนทนาและคำพูดร่วมกันของตัวละคร แน่นอนว่าศักยภาพของคำที่เป็นการ์ตูนก็แสดงออกมาในภาษาของผู้แต่งในระหว่างการเล่าเรื่องด้วย แต่ภาษาของตัวละครมีศักยภาพในการบรรลุเป้าหมายทางศิลปะมากกว่า

การ์ตูนรวบรวมการเสียดสีและอารมณ์ขัน ซึ่งเป็นรูปแบบที่เท่าเทียมกันของการ์ตูน

ในวรรณคดีปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ เทคนิคและวิธีการของการ์ตูนมักมีการผสมผสานและระบุถึงกัน

หมายถึงการ์ตูน เช่นเดียวกับภาษาศาสตร์ ยังรวมถึงวิธีอื่นที่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะด้วย ความหมายทางภาษาของการ์ตูน ได้แก่ สัทศาสตร์ ศัพท์ วลี และไวยากรณ์ (ทางสัณฐานวิทยาและวากยสัมพันธ์)

เทคนิคการ์ตูนถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกันและประการแรกถูกสร้างขึ้นโดยวิธีทางภาษา

ศิลปะการ์ตูนสามารถเปิดเผยศักยภาพของการ์ตูนไม่เพียงแต่คำที่ใช้ตามอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์ คำศัพท์ และการผสมผสานอีกด้วย เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการได้มาซึ่งการระบายสีการ์ตูนตามหน่วยคำศัพท์คือสภาพแวดล้อมของการ์ตูน การเชื่อมโยงคำในข้อความกับคำและสำนวนอื่นโดยไม่คาดคิด
ในร้อยแก้วความเป็นไปได้ของคำในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนไม่นับน้ำเสียงที่น่าขันมีดังนี้: โดยวิธี การสร้าง การ์ตูนภาพ. -

ศึกษารูปแบบนิรุกติศาสตร์ที่ใช้ภาษาเสียดสีและตลกขบขัน ทำงาน

วิทยานิพนธ์ >> วรรณคดีและภาษารัสเซีย

หิวไป ผลิตจากนามสกุล ภาษาอังกฤษผู้ผลิต... พื้นบ้าน" นิรุกติศาสตร์ ทันสมัยผู้เขียน ในรูปแบบเสียดสีและอารมณ์ขัน ทำงาน(ตลก...สดใส โวหาร กองทุนถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ การสร้าง การ์ตูน- สถานการณ์ การ์ตูน ผล ...

คุณสมบัติของการแปลหน่วยวลีจาก ภาษาอังกฤษภาษาเป็นภาษารัสเซีย

บทคัดย่อ >> ภาษาต่างประเทศ

ศิลปะ งานที่... ทันสมัย ภาษาอังกฤษภาษา มีระบบการสร้างคำต่างๆ กองทุน...เพื่ออะไร การสร้าง การ์ตูน ผลต้องการการอัปเดต... องค์ประกอบ ฟังก์ชันการทำงาน โวหาร (ภาษาอังกฤษ FE หมายถึง...

คำอธิบายที่ครอบคลุมเกี่ยวกับคำแสลงของเยาวชนว่าเป็นหนึ่งในระบบย่อย ทันสมัยรัสเซียและ ภาษาอังกฤษ

บทคัดย่อ >> ภาษาต่างประเทศ

ภาษาพื้นถิ่น – โวหารระบายสี เพราะฉะนั้น...เข้าแล้ว ทันสมัย ภาษาอังกฤษภาษาทันสมัย... ทำงาน ทันสมัยนักเสียดสีและนักอารมณ์ขันให้บริการ การสร้างสดใสและมีจินตนาการ กองทุน...ภาษาวรรณกรรมทั่วไปสำหรับ การสร้าง การ์ตูน ผล, - เปลี่ยน...

เราเคยสงสัยหรือไม่ว่าผู้เขียนเรื่องเสียดสี เรื่องขำขัน หรือ feuilleton สามารถสร้างเสียงหัวเราะหรืออย่างน้อยก็สร้างรอยยิ้มที่น่าขันให้กับผู้อ่านได้อย่างไร “เอาล่ะ” เราจะพูดว่า “นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นนักเขียน นี่คือเคล็ดลับความสามารถของเขา” แต่ทุกคนต้องมีเคล็ดลับของเรื่องตลกและเสียงหัวเราะที่ชาญฉลาด จำไว้ว่าความรู้สึกอึดอัดใจที่คนที่ไม่เข้าใจเรื่องตลกหรือพูดตลกหยาบคายและหยาบคายเกิดขึ้นในบริษัท และบางครั้งก็ดีแค่ไหนที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับสหายของคุณด้วยไหวพริบบางครั้งจำเป็นแค่ไหนที่จะเยาะเย้ยคนเกียจคร้านคนโกหกคนประจบประแจงด้วยคำพูดประชด!

เราสามารถและควรเรียนรู้ที่จะตลกและล้อเลียนสิ่งที่รบกวนชีวิตของเรา แน่นอนว่า สำหรับสิ่งนี้ ก่อนอื่นคุณต้องมีอารมณ์ขัน การสังเกต และความสามารถในการมองเห็นข้อบกพร่อง

นี่คือวิธีที่พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov ตีความความหมายของเรื่องตลก:

อารมณ์ขัน - 1. ความเข้าใจในการ์ตูน ความสามารถในการมองเห็นและแสดงทัศนคติที่ตลกขบขัน วางตัวเยาะเย้ยต่อบางสิ่งบางอย่าง อารมณ์ขัน. พูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างด้วยอารมณ์ขัน 2. ในงานศิลปะ: ภาพของบางสิ่งบางอย่างในรูปแบบการ์ตูนตลก อารมณ์ขันและการเสียดสี ส่วนเรื่องขำขันในหนังสือพิมพ์ 3. คำพูดเยาะเย้ยและขี้เล่น อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน

การเสียดสี – 1. งานศิลปะที่เปิดเผยปรากฏการณ์เชิงลบอย่างเฉียบแหลมและไร้ความปรานี 2. การกล่าวหาและการเยาะเย้ยอย่างเฆี่ยนตี

เสียงหัวเราะ 1. เสียงร้องที่มีลักษณะสั้นๆ แสดงถึงความสนุกสนาน ความยินดี ความยินดี ตลอดจนการเยาะเย้ย ความยินดี และความรู้สึกอื่นๆ หัวเราะทั้งน้ำตา (หัวเราะเศร้า) กลิ้งไปพร้อมกับเสียงหัวเราะ (หัวเราะ) 2. มีเรื่องตลกๆ น่าเยาะเย้ย

เรื่องตลก – 1. สิ่งที่พูดหรือทำอย่างจริงจังเพื่อความบันเทิงหรือความสนุกสนาน คำพูดที่ไม่น่าเชื่อถือ 2.การ์ตูนเรื่องสั้น 3. การแสดงความไม่เห็นด้วย สงสัย ประหลาดใจ

การประชดเป็นการเยาะเย้ยที่ละเอียดอ่อนและซ่อนเร้น

ดังนั้น การหัวเราะอาจเป็นเรื่องร่าเริง ใจดี และเราเรียกมันว่าอารมณ์ขัน ผลงานตลกขบขัน ได้แก่ บทกวีชื่อดังของ S. V. Mikhalkov เกี่ยวกับลุง Styopa เราหัวเราะที่ลุง Styopa "กำลังมองหารองเท้าที่ดีที่สุดในตลาด" "มองหากางเกงที่มีความกว้างมากที่สุด" มันตลกสำหรับเราเช่นเมื่อ Taras Bulba ของ N.V. Gogol เริ่ม "ต่อสู้ด้วยหมัด" กับลูกชายของเขาที่เพิ่งกลับบ้านหลังจากแยกทางกันมานานนั่นคือในช่วงเวลาที่ตามความคิดของเราควรจะเคร่งขรึม และสัมผัส

และบางครั้งก็มีเสียงหัวเราะที่ชั่วร้าย โกรธ เสียดสี เขาเรียกผู้คนให้ประท้วง กระตุ้นการดูถูกตัวละครหรือปรากฏการณ์ งานเสียดสีมักจะปลุกเร้าผู้อ่านที่มีความคิดไม่เพียงแต่เสียงหัวเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกเศร้าด้วยเพราะนักเขียนเสียดสีเปิดเผยปรากฏการณ์ที่รบกวนความสุขของผู้คน นี่คือนิทานของ Krylov นิทานของ Saltykov-Shchedrin เรื่องราวของ Zoshchenko

เรื่องตลกบ้าง - ความจริงบ้าง

เรื่องตลกทุกเรื่องเหมือนความจริงมีโชคชะตาที่ยากลำบาก แม้ว่าความจริงจะได้รับการเคารพ แต่หลายคนก็ไม่ชอบมัน และใครๆ ก็ชอบเรื่องตลก แม้ว่าพวกเขาจะไม่ค่อยเคารพเรื่องตลกก็ตาม นี่คือที่ซึ่งความรักและความเคารพมารวมกันซึ่งมีอารมณ์ขันและ วรรณกรรมเสียดสี- เรื่องตลกเป็นที่รักของสังคมและถูกเก็บไว้ในนั้นอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ แต่ความจริงก็เหมือนกับช้างในร้านเครื่องจีน หันไปทางไหนก็มีบางสิ่งบินไปทุกที่ นั่นเป็นสาเหตุที่เธอมักจะปรากฏตัวพร้อมกับเรื่องตลก

ดูเหมือนเทพนิยายเป็นเรื่องตลก แต่ความจริงอะไรอยู่เบื้องหลัง! เช่นในเทพนิยาย Saltykova-Shchedrinความจริงและเรื่องตลกมีอยู่แยกจากกัน: ความจริงถอยลงไปในพื้นหลังเป็นข้อความย่อยและเรื่องตลกยังคงเป็นเมียน้อยที่เต็มเปี่ยมในข้อความ

นี่คือคณิตศาสตร์ เราเขียนเรื่องตลก แต่ความจริงก็อยู่ในใจเรา

และในเรื่องราวของเชคอฟที่เป็นผู้ใหญ่ เรื่องตลกก็สลายไปในความจริงและแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น มาลองหัวเราะกับเรื่องราว "Vanka" หรือ "Toska" กัน ถ้าเราสำเร็จก็แย่นะ!

“ ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์” (A. P. Chekhov.)

ลักษณะเฉพาะของเรื่องตลกขบขันคือเป็นงานเล็กๆ ที่เล่าถึงเหตุการณ์หนึ่งที่มีตัวละครจำนวนไม่มาก

ดังนั้น ประการแรก เรื่องราวที่มีอารมณ์ขันควรสั้นและกระชับ นี่คือผลงานและภาพร่างของ A.P. Chekhov ลองค้นหาว่าลักษณะเฉพาะของสไตล์ Chekhov ในยุคแรก ๆ คืออะไร - Antoshi Chekhonte, The Man Without a Spleen?

ในช่วงที่ Chekhov เปิดตัวอย่างสร้างสรรค์ตามเงื่อนไขของนิตยสารตลกขบขันเรื่องราวไม่ควรเกินหนึ่งร้อยบรรทัด เมื่อปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้ Chekhov จึงเรียนรู้ที่จะเขียนสั้น ๆ “ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์” เป็นหนึ่งในวลีที่นักเขียนชื่นชอบ เรื่องสั้นมีเนื้อหากว้างขวางมาก นี่คือความสำเร็จด้วยชื่อที่สดใส ชื่อและนามสกุลที่มีความหมาย โครงเรื่องที่อิงจากสถานการณ์หรือเหตุการณ์ที่ผิดปกติ การพัฒนาการกระทำแบบไดนามิก รายละเอียดที่แสดงออก; บทสนทนาที่สวยงาม คำพูดที่เรียบง่ายและชัดเจนของผู้เขียน

ให้เราจำเรื่องราว "ชื่อม้า" ทำไมเราถึงรู้สึกตลกทุกครั้งที่ฟังหรืออ่านมัน? อะไรทำให้งานเป็นเรื่องตลก?

ประการแรกโครงเรื่องไร้สาระ: ทั้งครอบครัวกำลังยุ่งอยู่กับการค้นหา "ชื่อม้า" ของเจ้าหน้าที่ที่รู้วิธีรักษาอาการปวดฟัน ประการที่สอง มันตลกเพราะคนที่มีการศึกษาเชื่อโชคลางมากจนพร้อมที่จะเชื่อแผนการสมรู้ร่วมคิด จนคุณสามารถรักษาฟันด้วยโทรเลขได้ ประการที่สามวิธีที่นายพลเกษียณอายุพยายามสงบความเจ็บปวดนั้นไร้สาระ: วอดก้า, คอนญัก, เขม่ายาสูบ, น้ำมันสน, ไอโอดีน ประการที่สี่วลีที่ไม่ชัดเจน: "ตอนนี้เขาเลี้ยงตัวเองด้วยฟันเท่านั้น", "เขาไม่ได้อาศัยอยู่กับภรรยาของเขา แต่เป็นผู้หญิงเยอรมัน” และคนอื่นๆ - ทำให้คุณยิ้มได้ ประการที่ห้าชื่อ "ม้า" นั้นเป็นเรื่องตลก: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich และในที่สุดตอนจบของเรื่องก็ตลก: "ม้า" กลายเป็น นามสกุลง่ายๆข้าวโอ๊ต เป็นเรื่องตลกที่ความพยายามที่จะค้นหาชื่อนั้นไร้ผล: “หมอมาถอนฟันที่ไม่ดีออก” เสียงหัวเราะของเชคอฟมีนิสัยดี ร่าเริง เขาประสบความสำเร็จในการหัวเราะที่ดีผ่านการนำเสนอที่สั้นกระชับและพูดน้อย

รายละเอียดทางศิลปะที่มีความหมายมากมาย

Chekhov ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานตลกสั้นอย่างถูกต้อง ใน เรื่องราวเล็กๆ น้อยๆคำอธิบายที่ละเอียดและกว้างขวางและบทพูดที่ยาวนั้นเป็นไปไม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่รายละเอียดทางศิลปะมาถึงเบื้องหน้าในผลงานของเชคอฟ รายละเอียดทางศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการสร้าง ภาพศิลปะซึ่งช่วยในการนำเสนอภาพ วัตถุ หรือตัวละครที่ผู้เขียนบรรยายออกมามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รายละเอียดสามารถสร้างลักษณะที่ปรากฏ ลักษณะของเสื้อผ้า การตกแต่ง ความแตกต่างของประสบการณ์หรือการกระทำของฮีโร่ได้

พิจารณาบทบาทของรายละเอียดทางศิลปะในเรื่อง "Chameleon" ของ Chekhov เรากำลังพูดถึงการที่ผู้บังคับบัญชาตำรวจพิจารณาคดีลูกสุนัขกัดช่างทำเครื่องประดับ เปลี่ยนความคิดเห็นหลายครั้งเกี่ยวกับผลของคดี ยิ่งกว่านั้นความคิดเห็นของเขาโดยตรงขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นเจ้าของสุนัข - นายพลที่ร่ำรวยหรือคนจน หลังจากที่ได้ยินชื่อตัวละครแล้วเท่านั้นที่เราจะจินตนาการถึงฮีโร่ของเรื่องได้ ตำรวจ Ochumelov, อาจารย์ Khryukin, ตำรวจ Eldyrin - ชื่อสอดคล้องกับตัวละครและรูปลักษณ์ของตัวละคร ชื่อเรื่อง "กิ้งก่า" ยังสื่อถึงแนวคิดหลักของเรื่องด้วย ความคิดเห็นของ Ochumelov เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและบ่อยครั้งขึ้นอยู่กับสถานการณ์ เช่นเดียวกับที่กิ้งก่ากิ้งก่าเปลี่ยนสีผิวให้เหมาะกับสภาพธรรมชาติ ต้องขอบคุณการใช้รายละเอียดทางศิลปะอย่างเชี่ยวชาญของ Chekhov ในงานของเขาที่ทำให้งานของนักเขียนเป็นที่เข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน

ทักษะของเชคอฟอยู่ที่การที่เขารู้วิธีเลือกวัสดุ ทำให้งานเล็กๆ เต็มไปด้วยเนื้อหาที่กว้างขวาง และเน้นรายละเอียดที่สำคัญซึ่งสำคัญต่อการกำหนดลักษณะของตัวละครหรือวัตถุ รายละเอียดทางศิลปะที่แม่นยำและรัดกุมซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการอันสร้างสรรค์ของผู้เขียน จะช่วยนำทางจินตนาการของผู้อ่าน Chekhov ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับรายละเอียดและเชื่อว่า "กระตุ้นความคิดเชิงวิพากษ์ที่เป็นอิสระของผู้อ่าน" ซึ่งเป็นสาเหตุที่เรายังคงอ่านเรื่องสั้นและมีไหวพริบของนักเขียนที่เก่งกาจคนนี้มาจนถึงทุกวันนี้

A.P. Chekhov ให้ความสำคัญกับอารมณ์ขันและผู้ที่ติดตลกอย่างรวดเร็ว “ ใช่ครับ นี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนที่สุด: คนไม่เข้าใจเรื่องตลก - โชคดี! - นักแสดงตลกเคยกล่าวไว้ จากบันทึกความทรงจำของ K.I. Chukovsky เกี่ยวกับ Chekhov เรารู้ว่านักแสดงตลกชอบทำงานกับผู้คน แต่ที่สำคัญที่สุดเขาชอบที่จะสนุกสนาน ซุกซน และหัวเราะร่วมกับพวกเขา “ เสียงหัวเราะนั้นไม่ได้ไร้สาเหตุเลย เพราะเชคอฟเป็นต้นเหตุของมัน”

หมูใต้ต้นโอ๊ก

I. A. Krylov ในนิทานของเขายังพูดถึงสถานการณ์ในการ์ตูนและตัวละครในการ์ตูน แต่ธรรมชาติของเสียงหัวเราะนั้นแตกต่างออกไป นิทานของ Krylov นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบ: ผู้คนและการกระทำของพวกเขาซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของสัตว์ นิทานเขียนด้วยกลอนอิสระประกอบด้วยคุณธรรม - บทสรุปสั้น ๆ และชัดเจนจากบทเรียนที่มีอยู่ในนั้น นิทานของ Krylov สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์จิตสำนึกและอุดมคติทางศีลธรรมของคนของเราซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ ลักษณะประจำชาติ- สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการตีความดั้งเดิมของแผนการดั้งเดิมเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดในภาษาที่ใช้เขียนนิทาน ในภาษานิทานของ Krylov คำพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน แต่ละชั้นเรียนในงานของเขามีภาษาของตัวเอง: หยาบคายในหมาป่า, ยอมจำนนในลูกแกะ ("หมาป่าและลูกแกะ"), คำพูดโอ้อวดในกระต่าย ("กระต่ายล่า"), การใช้เหตุผลอย่างมีวิจารณญาณของไก่โง่ ( "ไก่กับเมล็ดไข่มุก") พูดพล่อยๆคำพูดของห่านเกี่ยวกับบรรพบุรุษของพวกเขา (“ ห่าน”) คำพูดที่พอใจในตัวเองอย่างโง่เขลาของหมู (“ หมูใต้ต้นโอ๊ก”)

Krylov แนะนำคำศัพท์พื้นบ้านอย่างกว้างขวางและอิสระในนิทานของเขา: จมูก, มนุษย์, ปุ๋ยคอก, คนโง่, สัตว์ร้าย, คนโง่ ผู้ที่คลั่งไคล้สัตว์สามารถบรรลุการปฏิเสธหมูได้ด้วยวิธีใด เช่น ในข้อความนี้?

หมูใต้ต้นโอ๊กโบราณ

ฉันกินลูกโอ๊กจนอิ่ม

กินแล้วฉันก็นอนอยู่ข้างใต้

เมื่อลืมตาแล้วจึงลุกขึ้นยืน

และเธอก็เริ่มทำลายรากของต้นโอ๊กด้วยจมูกของเธอ

แน่นอนคุณจะบอกว่าหมูไม่ทำให้เกิดความรู้สึกดีๆ - มันตะกละน่ารังเกียจและโง่เขลา ผู้เขียนบรรลุผลที่คล้ายกันโดยการวาดภาพหมูด้วยความช่วยเหลือของคำและสำนวนที่หยาบคาย: เขากินจนอิ่ม ตาของเขาถูกตัดด้วยจมูกของเขา หมูแสดงการกระทำซึ่งสุดท้ายไม่เพียง แต่ไร้สาระและไร้ความหมายเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตราย - "และเริ่มบ่อนทำลายรากของต้นโอ๊ก"

ขอให้เรานึกถึงนิทานอีกเรื่องหนึ่งของ Krylov เรื่อง "The Donkey and the Nightingale" พวก fabulist สร้างภาพลักษณ์ของผู้พิพากษาที่โง่เขลาและหลงตัวเองด้วยวิธีใด? ลองตอบคำถามนี้โดยใช้ข้อความตัวอย่าง:

ลาเห็นนกไนติงเกล

และเขาก็พูดกับเขาว่า:“ ฟังนะเพื่อน!

พวกเขากล่าวว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญในการร้องเพลง:

ฉันต้องการจริงๆ

จงตัดสินเอาเองเมื่อได้ยินท่านร้องเพลงแล้ว

ทักษะของคุณยอดเยี่ยมแค่ไหน?

การเลือกลาเป็นผู้พิพากษามากกว่าสัตว์ชนิดอื่นนั้นไร้สาระในตัวเอง ลาเป็นสัญลักษณ์ของความโง่เขลา ความดื้อรั้น และความไม่รู้ นอกจากนี้เสียงร้องของสัตว์ตัวนี้มีลักษณะต่อต้านดนตรีมากที่สุด ดังนั้นคุณสามารถเดาได้ทันทีว่าเป็นไปไม่ได้ที่ลาจะชื่นชมเพลงของนกไนติงเกล ความเย่อหยิ่งและความหลงตัวเองของตัวละครนี้แสดงในลักษณะการพูด: คำปราศรัยที่คุ้นเคย "เพื่อน" การรวมกันของคำที่เข้ากันไม่ได้ "ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" - ทำให้การรวมกันทั้งหมดมีความหมายแฝงที่ดูถูกเหยียดหยาม ภาษาพูดของนิทานทำให้สามารถนำเสนอเป็นเรื่องตลกเล็กๆ ได้ ความตลกขบขันของสถานการณ์มักจะเสริมด้วยความตลกขบขันของภาษา

เรามาพูดถึงคุณสมบัติเพิ่มเติมของนิทานของ Krylov กัน เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ของนิทานคือการกระทำนั้นเน้นย้ำด้วยคำคล้องจองบ่อยครั้ง สัมผัสของ Krylov มีความหมายเชิงความหมาย ในเรื่องนี้ให้พิจารณานิทานเรื่อง "สองถัง" จุดเริ่มต้นเป็นเรื่องตลกอยู่แล้ว: "ถังสองถังกำลังเดินทาง ถังหนึ่งมีไวน์ อีกถังว่างเปล่า" ที่นี่สัมผัสเชื่อมโยงคำเหล่านั้นที่กำหนดหัวข้อการพิจารณาในนิทานอย่างแม่นยำ เรื่องราวนำเสนอภาพอันน่าอัศจรรย์แก่เรา: ถังสองถังกำลังเคลื่อนที่ไปรอบเมืองด้วยตัวมันเอง ถังหนึ่งไหลอย่างราบรื่น อีกถังหนึ่งวิ่งและแสนยานุภาพ หากเรายอมรับสภาพแบบแผนของสถานการณ์ ทุกอย่างจะดูเป็นธรรมชาติ: กองฝุ่น ผู้คนที่สัญจรไปมารวมตัวกันอยู่ด้านข้าง แต่ส่วนที่สองของนิทานพูดถึงผู้คนที่ "กรีดร้องเกี่ยวกับเรื่องของตัวเอง" โดยตรง แล้วศีลธรรมก็ถูกกำหนดไว้ชัดเจนแล้วว่า “ผู้กระทำโดยความจริง ย่อมนิ่งสงบด้วยวาจา” และเพิ่มเติม: “ ผู้ชายที่ดี- เขาคิดว่าความคิดที่แข็งแกร่งของเขา ∕ ปราศจากเสียงรบกวน” กลับมาที่จุดเริ่มต้นของเรื่องเราเข้าใจมันในอีกระดับหนึ่ง บาร์เรลกลายเป็นวัตถุธรรมดาที่แสดงถึงคุณสมบัติของมนุษย์ แต่ข้อความเชิงเปรียบเทียบนี้มีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบเพิ่มเติมซึ่งเราตระหนักได้หลังจากอ่านนิทานทั้งหมดแล้ว ความหมายเชิงเปรียบเทียบของถังเปล่าในบริบทนี้ถูกตีความโดยสัมพันธ์กับ คนที่ว่างเปล่า, กล่องพูดพล่อยๆ. นิทานทั้งหมดสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบที่คล้ายคลึงกัน

ดังนั้นรูปภาพของสัตว์ซึ่งบางครั้งปรากฎในชุดรัสเซียในภาพประกอบจึงมีลักษณะเสียดสีในลักษณะของตัวละครประจำชาติรัสเซีย Krylov แสดงความเชื่อของผู้คนในความดีและความชั่วอย่างถูกต้อง และผู้คนยอมรับด้วยความเต็มใจว่าเป็นบทกวีตลกขบขันและเสียดสีและ "คำสอนทางศีลธรรม" ของ Krylov หลายสิบบทของพวกเขาเองรวมถึงในสุภาษิตในช่วงชีวิตของ fabulist: "โอ้ Moska! เธอรู้ว่าเธอแข็งแกร่ง เธอเห่าช้าง” “อย่างน้อยพวกเขาก็หัวเราะเยาะคนอวดดี แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาได้ส่วนแบ่งในการแบ่ง” “พวกเขาเห่าแล้วจากไป” “แล้ววาสกาก็ฟังและกิน” “ฉัน ไม่สังเกตเห็นช้างเลย”, “ คนโง่ที่เป็นประโยชน์นั้นอันตรายยิ่งกว่าศัตรู” แม้แต่ชื่อของนิทานก็ยังกลายเป็นสุภาษิตเช่น: "Trishkin's caftan"

"หูของ Demyanov", "ช้างและมอสกา"

คำพูดหมายถึงการ์ตูน

นอกเหนือจากโครงเรื่องที่มีอารมณ์ขันที่น่าสนใจและคำพูดที่สดใสของตัวละครแล้ว ผู้เขียนยังต้องจำเกี่ยวกับวิธีการพูดของการ์ตูนด้วย มีคำและสำนวนพิเศษที่เพิ่มความสดใสและอารมณ์ให้กับคำพูด และทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ถูกบรรยาย พวกเขาเรียกว่าวิธีการพูดของการ์ตูนหรือวิธีการพูดของอารมณ์ขัน ประการแรก นี่คือการพูดคนเดียวและบทสนทนา บทพูดคนเดียวคือข้อความที่ขยายออกไปโดยอักขระหนึ่งตัว Dialogue คือการสนทนาระหว่างตัวละครตั้งแต่สองตัวขึ้นไป ควรเสริมด้วยว่ามีสิ่งที่เรียกว่า “ การพูดคนเดียวภายใน” เมื่อผู้เขียนดูเหมือนกำลังพูดกับตัวเอง ตัวอย่างเช่น: “สิ่งนี้จะต้องเกิดขึ้น! Dunno ไม่เคยพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ นี่เป็นครั้งแรก" "ว้าว! ฉันพูดถูกไหม? ประการแรก คำพูดในการสนทนาคือคำพูดโดยไม่ได้เตรียมตัวและเป็นอิสระ นี่คือวิธีที่เราพูดคุยกับเพื่อนและผู้ปกครอง นี่คือสิ่งที่วีรบุรุษแห่งเรื่องตลกพูด พวกเขาไม่ได้ "พูด" แต่ "แชท" ไม่ตะโกน แต่ "ตะโกน" และมักจะทำผิดพลาดในการพูด แต่ผู้เขียนจำเป็นต้องทำซ้ำคำพูดที่เป็นอิสระและเป็นภาษาพูดนี้อย่างถูกต้องเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน เพื่อที่เรา "เชื่อ" เขา

ประการที่สอง จำเป็นต้องตั้งชื่อคำที่มีสีอย่างชัดเจนเพื่อสร้างงานที่มีอารมณ์ขัน - ทั้งนิทานและเรื่องราว พวกเขาทำให้คำพูดสดใส น่าสนใจ และที่สำคัญที่สุดคือเป็นธรรมชาติ แน่นอนว่าคำพูดในกรณีนี้เรียกว่าการแสดงออก สิ่งเหล่านี้อาจเป็นอนุภาค: ว้าว! มาเร็ว! โอ้ นี่คืออะไร?; คำพูดและสำนวน: แมวกระโดด - และขึ้นไปบนตู้เสื้อผ้า; ลองเอามันออกจากตู้สิ! เราทำอะไรได้บ้าง!

ประการที่สาม ความสว่างและจินตภาพของคำพูดไม่เพียงแต่ได้รับการถ่ายทอดจากคำที่มีสีชัดเจนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปรียบเทียบด้วย การเปรียบเทียบเป็นเทคนิคที่มีพื้นฐานจากการเปรียบเทียบปรากฏการณ์หรือวัตถุหนึ่งกับอีกปรากฏการณ์หนึ่ง เมื่อเราเล่นเรายังเปรียบเทียบเพื่อนของเรากับใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่น: “Petka พองเหมือนรถจักรไอน้ำ”; “ธนูบนหัวของบัตทอนดูเหมือนผีเสื้อ ดูเหมือนว่าเธอกำลังจะบินหนีไป” “พวกเขาเหมือนลาไม่ต้องการหลีกทางให้กัน” และสุดท้าย นี่คือการไฮเปอร์โบไลซ์ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการพูดของการ์ตูน การไฮเปอร์โบไลซ์คือ "การพูดเกินจริง" นั่นคือ "เกินปกติจนเป็นนิสัย" เธอมักจะทำให้ฉันยิ้ม: “ฉันจะตายเพราะเสียงหัวเราะ” เป็นการพูดเกินจริง เรามักพูดว่า: “ความกลัวทำให้ตาโต” ดวงตาแห่งการหัวเราะก็ใหญ่เช่นกัน

เรามาดูเรื่องราวของ V. Dragunsky กันดีกว่า” จดหมายเสน่ห์“ เรามาลองพิจารณาว่าคุณลักษณะของเรื่องราวที่น่าขบขันที่ผู้เขียนนำไปใช้ในงานของเขาคืออะไร เรื่องนี้เรียกได้ว่าตลกเพราะความเข้าใจผิดของหนุ่ม ๆ ที่มีต่อกันและความมั่นใจของทุกคนในความถูกต้องของตัวเองทำให้คุณยิ้มได้ เอฟเฟกต์การ์ตูนถูกสร้างขึ้นเนื่องจากการที่พวกเขาออกเสียงคำว่า shishki ไม่ถูกต้อง เด็กๆ ยังเล็กอยู่ และพวกเขาไม่รู้วิธีออกเสียงตัวอักษรทั้งหมดให้ถูกต้อง สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะพวกเขาแต่ละคน "ไม่ได้ยินเสียงตัวเองจากภายนอก" และถือว่า "การออกเสียง" ของเขาถูกต้อง

ภาษาและอารมณ์ขันมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด

ดังนั้นเราจึงเชื่อมั่นว่านักเสียดสีและนักอารมณ์ขันมีวิธีและเทคนิคการพูดที่แม่นยำและเฉพาะเจาะจงเป็นของตัวเอง ลองดูบางส่วนของพวกเขา ลองเปรียบเทียบคำว่านักรบกับนักรบ วิญญาณและวิญญาณน้อย เห็นได้ชัดว่าคำต่อท้าย -yak - และ -onk - ให้คำเหล่านี้มีความหมายแฝงที่ดูถูกเหยียดหยามและเยาะเย้ยทำให้เกิดรอยยิ้มแดกดันที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่พวกเขาหมายถึง: เอ๊ะคุณนักรบ! หรือวิญญาณขี้ขลาดตัวน้อย! ต่อไปนี้เป็นคำต่อท้ายประเภทนี้: - ishk - (คนตัวเล็ก, ความหลงใหล), - nya (ทะเลาะวิวาท, ทำอาหาร), - shchin-a (จู่โจม), - il-a (อันธพาล, เจ้านาย), - yag-a ( นักธุรกิจ, เพื่อน ) ฯลฯ

นอกจากนี้ยังมีคำนำหน้าที่ให้น้ำเสียงที่น่าขันหรือตลกขบขันภายใต้เงื่อนไขบางประการ: raz - (racs -): สวย (ในเรื่องราวของ A. Gaidar เรื่อง "Chuk and Gek" แม่เรียกเด็กผู้ชายที่มีปัญหาว่าลูกชายที่สวยงามของเธอ) ร่าเริง (ร่าเริงมากเกินไปจึงหน้าด้าน) เช่น เพื่อนที่ร่าเริง ฯลฯ โดย -+ ต่อท้าย – วิลโลว์ - (-ыва -): ฉี่, อ่าน (ล้อเล่น - แดกดันเกี่ยวกับทัศนคติที่ไม่สำคัญต่อ งานเขียนหรือการอ่าน) ฯลฯ.; pre -: มาก (เช่นแดกดัน: ขอบคุณคุณมาก) เป็นต้น

กลุ่มคำจำนวนมากที่มีความหมายแฝงเชิงเสียดสีหรือตลกขบขันเกิดขึ้นจากการประนอม พวกเขาถูกสร้างขึ้นในคำพูดพื้นบ้านที่มีชีวิต: rotozey (ผู้มองหรือคนอ้าปากค้าง), คนเยาะเย้ย (เยาะเย้ย), เพนนี - พินเชอร์ (ใจร้าย, คนใจแคบ), ถุงลมนิรภัย, พูดพล่าม (พูดพล่าม) ฯลฯ มีคำดังกล่าวมากมายในคำพูดของหนังสือวรรณกรรมที่ใช้พูด: โอ้อวด (โอ้อวด ), ระดับต่ำ (คุณภาพต่ำ), คนเขียนลวก ๆ (นักเขียนที่มีผลงานมากมาย แต่ยากจน), อารมณ์อ่อนไหว (ซาบซึ้ง, อ่อนไหวมากเกินไป), สร้างใหม่, สร้างใหม่ (เพิ่งสร้าง, ปรากฏ) เป็นต้น

นอกจากนี้ยังมีวิธีการศัพท์ ให้เรานึกถึงลักษณะของอิกอร์จากเรื่องราวของ A. Rybakov เรื่อง "The Adventures of Krosh": "อิกอร์ทำงานในสำนักงาน กระทบไหล่กับเจ้าหน้าที่ ชอบไปเที่ยวในหมู่ผู้เฒ่า" ลองแทนที่คำที่เน้น (ภาษาพูดและภาษาพูด) ด้วยคำวรรณกรรมทั่วไปที่เป็นกลาง: “ อิกอร์มักจะอยู่ใกล้ผู้บังคับบัญชาของเขาเขาชอบอยู่ในหมู่ผู้อาวุโส” ดังที่เราเห็น น้ำเสียงเยาะเย้ยและการเยาะเย้ยของการแสดงลักษณะเฉพาะได้หายไป ซึ่งหมายความว่าวลีเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการประชดโดยการเลือกคำภาษาพูดและภาษาพูดที่เหมาะกับอิกอร์ในฐานะนักประจบประแจงที่กำลังมองหาชีวิตที่เรียบง่าย

ดังนั้นวิธีหนึ่งในการพูดประชดและอารมณ์ขันคือคำภาษาพูดและภาษาพูดที่แม่นยำและเป็นรูปเป็นร่าง - คำพ้องความหมายของคำที่เป็นกลาง: แทนที่จะพูดพูดจาโผงผาง (พูดจาโผงผางหรือแสดงออกในลักษณะโอ้อวดและโอ่อ่า); แทนการวาดภาพ - การวาดภาพ (เกี่ยวกับการวาดภาพที่ไม่เหมาะสมและปานกลาง); แทนที่จะเป็นรูปภาพ - แต้ม (เกี่ยวกับรูปภาพที่ไม่ดี); แทนที่จะเขียน, เขียนลวก ๆ, เขียนลวก ๆ (ใส่ร้ายป้ายสี, โองการที่เขียนลวก ๆ นั่นคือบทกวีที่ไม่ดี); สถานที่สำหรับคนมีใจเดียวกัน - ร้องเพลงตาม (เกี่ยวกับคนที่พูดคำพูดของคนอื่นตามหน้าที่); แทนที่จะเป็นผู้ช่วย - ผู้สมรู้ร่วมคิด (โดยปกติจะอยู่ในเรื่องที่ไม่สมควรในอาชญากรรม) คำประเภทนี้บางคำ (เช่น ผู้ช่วย) เดิมทีนำมาจากภาษาถิ่น (โดยที่ posobit แปลว่า "ช่วยเหลือ") จากนั้นจึงเข้าสู่ภาษาวรรณกรรมทั่วไปโดยสร้างความหมายแฝงเชิงลบอย่างมั่นคง

เพื่อให้คำพูดมีน้ำเสียงที่น่าขันหรือน่าขัน จึงมีการนำคำโบราณมาใช้ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรเก่า ตัวอย่างเช่น แทนที่จะนั่งก็นั่ง แทนที่จะต้องการ - ยอม; แทนที่จะพูดกลับพูด แทนที่จะเป็นความเมตตาของคุณ แทนที่จะมาปรากฏตัว - ยินดีต้อนรับ; แทนที่จะประดิษฐ์ - ประดิษฐ์; แทนที่จะเป็นความผิดของใครบางคน - โดยพระคุณ

เพื่อจุดประสงค์เดียวกันมีการใช้คำบางคำที่มาจากต่างประเทศ: บทประพันธ์ (ล้อเล่น - แดกดันเกี่ยวกับงานที่ไม่ประสบความสำเร็จและมีคุณภาพต่ำ), ความฝัน (ไปป์, ความฝันแปลก ๆ , จินตนาการที่ไม่อาจเกิดขึ้นได้), ความรู้สึก (ไม่เหมาะสม, อ่อนไหวมากเกินไป), คติพจน์ (แดกดัน เกี่ยวกับความคิดที่อ้างภูมิปัญญา ), การต่อสู้ (ล้อเล่นเกี่ยวกับการต่อสู้, การทะเลาะวิวาท), แฟนฟารอน (คุยโวโอ้อวด)

เพื่อให้ข้อความดูเป็นการประชดและการเยาะเย้ย จึงมีการใช้ความหมายเชิงเปรียบเทียบของคำและเทคนิคการอุปมาอุปไมยอย่างกว้างขวาง ดังนั้นที่ตั้งของศัตรูจึงเรียกว่ารัง (ตามความหมายตามตัวอักษร รังคือที่อยู่อาศัยของสัตว์) กลุ่มองค์ประกอบทางอาญา - แพ็ค (เปรียบเทียบ: ฝูงสุนัข); องค์ประกอบที่สลายตัวและต่อต้านสังคม - ขยะ (ในความหมายที่แท้จริง - ซากของเหลวที่ด้านล่างพร้อมกับตะกอน); เกี่ยวกับคนที่เสเพล สูญเสียความยับยั้งชั่งใจทั้งหมด พวกเขาบอกว่าเขาคลายเข็มขัดแล้ว (แท้จริงแล้ว เขาถอดเข็มขัดออกแล้ว) เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างที่ถึงขีด จำกัด สูงสุดของความเอาแต่ใจตัวเองความเด็ดขาด - ไม่ควบคุม (ไม่ได้ควบคุมในตอนแรก - ปล่อยม้าออกจากสายบังเหียนจากนั้นควบคุมบางสิ่งบางอย่างอย่างเต็มที่)

เรื่องประชดและอารมณ์ขันที่พบบ่อยที่สุดเรื่องหนึ่งคือการเอาคำที่ต่างกันมาวางซ้อนกัน ซึ่งเผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างรูปแบบและเนื้อหา สิ่งนี้ทำให้ได้เอฟเฟกต์การ์ตูน การแสดงออกที่น่าขัน เช่น ไข่มุกแห่งการไม่รู้หนังสือ นักปรัชญาที่ได้รับการรับรอง และอื่นๆ ล้วนมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบดังกล่าว

วิธีการที่สำคัญของอารมณ์ขันและการประชดคือการใช้วลีที่มีลักษณะตลกขบขันและน่าขันในการพูด หลายรายการเป็นเพียงสำนวนที่เยือกแข็งซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการที่ระบุไว้ข้างต้น ตลอดจนการเปรียบเทียบและอติพจน์ที่เหมาะสม นี่คือหน่วยวลีเชิงตลกบางหน่วย: แมลงวันกำลังจะตาย แมลงวันกำลังจะตาย (เกี่ยวกับความเบื่อหน่ายที่ทนไม่ได้ที่เกิดจากบางสิ่งบางอย่าง) หนึ่งสัปดาห์โดยไม่มีปี (เมื่อเร็ว ๆ นี้) ด้วยตัวเอง (นั่นคือด้วยการเดินเท้า) เงินของคุณกำลังร้องไห้ (ประมาณ หนี้ที่หายไป, เสียเงิน) ไม่ใช่ทุกคนที่บ้าน (หมดสติ), จมูกไม่โต (เร็วเกินไปที่จะทำอะไร), ประวัติศาสตร์เงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ (มีบางอย่างที่ยังไม่รู้, พวกเขาไม่ชอบพูดถึงบางสิ่ง ) เป็นต้น สำนวนที่มีลักษณะน่าขันสามารถนำมาประกอบได้: ต่อหน้า (ตัวเองเป็นการส่วนตัว) จากจุดสูงสุดของความยิ่งใหญ่ (โดยมีความสำคัญมากเกินไปและดูถูกผู้อื่น) ซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ (ขี้ขลาดหลบเลี่ยงบางสิ่ง) จดหมายของฟิลคิน (เอกสารที่ไม่รู้หนังสือหรือไม่ถูกต้อง) ความสุขของลูกวัว (ความสุขที่รุนแรงเกินไป) ความอ่อนโยนของลูกวัว (การแสดงออกถึงความอ่อนโยนมากเกินไปหรือไม่เหมาะสม)

อาวุธแห่งเสียงหัวเราะ M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko เป็นนักเขียนไม่เพียงแต่ในรูปแบบการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์การ์ตูนด้วย ไม่เพียงแต่ภาษาของเขาที่ตลกขบขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานที่ที่เรื่องราวของเรื่องต่อไปถูกเปิดเผยด้วย เช่น การตื่นขึ้น อพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง โรงพยาบาล ทุกอย่างคุ้นเคย เป็นส่วนตัว และคุ้นเคยทุกวัน และเรื่องราวนั้นเอง: การต่อสู้ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางเพื่อแย่งชิงเม่นที่ขาดแคลน การต่อสู้กันบนกระจกที่แตก

วลีบางคำของ Zoshchenko ยังคงอยู่ในวรรณคดีรัสเซียว่าเป็นคำพังเพย: "ราวกับว่าบรรยากาศได้กลิ่นฉัน", "พวกเขาจะเลือกคุณเหมือนไม้เท้าและโยนคุณไปหาคนที่รักแม้ว่าพวกเขาจะเป็นญาติของพวกเขาเองก็ตาม" , “ผู้หมวดที่สองว้าว แต่ไอ้สารเลว”, “เขาก่อกวนการจลาจล” Zoshchenko ขณะที่เขียนเรื่องราวของเขาก็หัวเราะเบา ๆ ตัวเอง มากเสียจนในเวลาต่อมาเมื่อฉันอ่านเรื่องราวให้เพื่อนฟัง ฉันก็ไม่เคยหัวเราะเลย เขานั่งเศร้าโศกเศร้าหมองราวกับไม่เข้าใจว่าจะหัวเราะเรื่องอะไร เมื่อเขาหัวเราะในขณะที่เขียนเรื่องนี้ ต่อมาเขาก็รับรู้ถึงเรื่องนี้ด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้า ฉันมองว่ามันเป็นอีกด้านของเหรียญ หากคุณตั้งใจฟังเสียงหัวเราะของเขา ก็ไม่ยากเลยที่จะแยกแยะว่าข้อความที่ไร้กังวลและตลกขบขันเป็นเพียงพื้นหลังของบันทึกแห่งความเจ็บปวดและความขมขื่น

ฮีโร่ของ Zoshchenko เป็นคนธรรมดาคนที่มีศีลธรรมต่ำและมีทัศนคติต่อชีวิตแบบดั้งเดิม ชายคนนี้บนถนนคนนี้เป็นตัวตนของชั้นมนุษย์ทั้งหมดของรัสเซียในเวลานั้น ผู้เขียนไม่ได้เยาะเย้ยชายคนนั้นเอง แต่เป็นการเยาะเย้ยลักษณะนิสัยของฟิลิสเตียในตัวเขา

มาดูผลงานของนักเขียนกันบ้าง เรื่องราว “Case History” เริ่มต้นดังนี้ “บอกตรงๆ ฉันชอบนอนป่วยอยู่บ้านมากกว่า แน่นอนว่าไม่มีคำพูดใดๆ ในโรงพยาบาล บางทีมันอาจจะสดใสและมีวัฒนธรรมมากกว่านี้ และปริมาณแคลอรี่ในอาหารก็อาจเพียงพอมากกว่า แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าแม้แต่ฟางก็สามารถกินที่บ้านได้” ผู้ป่วยที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นไข้ไทฟอยด์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล และสิ่งแรกที่เขาเห็นในห้องลงทะเบียนผู้มาใหม่คือโปสเตอร์ขนาดใหญ่บนผนัง: “การออกศพตั้งแต่ 3 ถึง 4 ขวบ” พระเอกบอกกับเจ้าหน้าที่พยาบาลว่า "ผู้ป่วยไม่มีความสนใจที่จะอ่านข้อความนี้" หลังจากแทบไม่ฟื้นจากอาการช็อกเลย เขาได้ยินคำตอบว่า “ถ้าอาการดีขึ้นซึ่งไม่น่าเป็นไปได้ก็วิพากษ์วิจารณ์ ไม่เช่นนั้นเราจะแจกแจงคุณเป็นสามถึงสี่ตามสิ่งที่เขียนไว้ที่นี่แล้วคุณจะรู้” จากนั้นพยาบาลก็พาเขาไป ไปที่อ่างอาบน้ำซึ่งมีหญิงชรากำลังอาบน้ำอยู่แล้ว

ดูเหมือนว่าพยาบาลควรจะขอโทษและเลื่อนขั้นตอนการ “อาบน้ำ” ไปสักระยะหนึ่ง แต่เธอคุ้นเคยกับการเห็นต่อหน้าเธอ ไม่ใช่คน แต่เป็นคนไข้ ทำไมต้องยืนทำพิธีร่วมกับคนไข้? เธอชวนเขาไปอาบน้ำอย่างใจเย็นโดยไม่สนใจหญิงชรา: “เธอมีไข้สูงและไม่ตอบสนองต่อสิ่งใดเลย ดังนั้นถอดเสื้อผ้าของคุณออกโดยไม่ต้องลำบากใจ” การทดลองของผู้ป่วยไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ประการแรก เขาได้รับเสื้อคลุมที่มีขนาดไม่พอดีกับตัวเขา จากนั้นไม่กี่วันต่อมา เริ่มหายดีแล้ว เขาก็ล้มป่วยด้วยอาการไอกรน พยาบาลคนเดียวกันนั้นบอกเขาว่า: "คุณคงจะกินอาหารอย่างไม่ระมัดระวังจากอุปกรณ์ที่เด็กที่เป็นโรคไอกรนกินอยู่" เมื่อฮีโร่ฟื้นในที่สุด เขาไม่มีทางหนีออกจากกำแพงโรงพยาบาลได้เลย เพราะพวกเขาลืมปล่อยเขาออกไป แล้ว “ไม่มีใครมา และมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสังเกต” จากนั้นเจ้าหน้าที่ทั้งหมดก็ยุ่งอยู่กับการจัดขบวนการของ ภรรยาของผู้ป่วย ที่บ้าน การทดสอบครั้งสุดท้ายรอเขาอยู่ ภรรยาของเขาเล่าว่าเมื่อสัปดาห์ที่แล้วเธอได้รับแจ้งจากโรงพยาบาลว่า “เมื่อได้รับสิ่งนี้ ให้รีบไปหาศพสามีของคุณทันที”

“ History of a Case” เป็นหนึ่งในเรื่องราวของ Zoshchenko ซึ่งมีการพรรณนาถึงความหยาบคายการดูหมิ่นบุคคลอย่างสุดขีดและความใจแข็งทางจิตวิญญาณจนถึงขีด จำกัด เราหัวเราะอย่างสนุกสนานร่วมกับผู้เขียน แล้วรู้สึกเศร้า เรียกว่า “หัวเราะทั้งน้ำตา”

คำเตือนสำหรับคนที่เริ่มเขียนเรื่องราวตลกขบขัน

เพื่อพิจารณาว่าเรื่องตลกแตกต่างจากเรื่องปกติอย่างไร เราจะไปที่ “คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นในการเขียนเรื่องขำขัน”

ก่อนอื่น ให้คิดถึงเนื้อเรื่องของเรื่องราวของคุณ

อย่าลืมว่าพื้นฐานของเรื่องตลกคือสถานการณ์การ์ตูนหรือความเข้าใจผิดที่ตลกขบขัน (สร้างขึ้นเนื่องจากการปรากฏตัวของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดสำหรับพระเอกของเรื่องเนื่องจากเหตุการณ์พลิกผันที่ไม่คาดคิดเนื่องจากเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด ผลลัพธ์ ลักษณะของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น)

โปรดจำไว้ว่าชื่อเรื่องมีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่อง: ชื่อเรื่องเป็นกุญแจสำคัญในการแก้โครงเรื่อง ชื่อเรื่องสามารถแสดงถึงทัศนคติของผู้เขียนได้

ใช้ภาษาในการสร้างอารมณ์ขันในเรื่อง: บทสนทนาที่น่าสนใจ ชื่อตลก(ชื่อเล่น) นามสกุลของตัวละคร การประเมินอารมณ์ขันของผู้แต่ง

สถานการณ์ของเกมเป็นฟีเจอร์ถัดไปของเรื่องราวตลกขบขันในระดับโครงเรื่อง การเล่นคือเสียงหัวเราะและอารมณ์ร่าเริงอยู่เสมอ การเล่นมักจะสวมหน้ากากโดยมองว่าตัวเองมีบทบาทของคนอื่น Daniil Kharms กล่าวถึงสิ่งนี้อย่างสวยงามในบทกวีของเขาเรื่อง "The Game"

มันคือการแสดงตน ฮีโร่ตลกและมีจุดเด่นอีกประการหนึ่งของเรื่องราวที่น่าขบขันในระดับโครงเรื่อง ตัวละครที่นำเสนอในเรื่องมักจะทำให้เกิดรอยยิ้มหรือรอยยิ้มที่ใจดีเสมอ

ยกตัวอย่างในเรื่อง “ น้ำซุปไก่“ V. Dragunsky โดยบังเอิญเด็กชายและพ่อของเขาถูกบังคับให้ทำอาหารนั่นคือทำงานที่พวกเขาไม่เคยทำ ในเรื่องราวของ N. Nosov เรื่อง "Knock-Knock-Knock" การปรากฏตัวที่ไม่คาดคิดของอีกาซึ่งถูกเข้าใจผิดว่าเป็นโจรนำไปสู่การ "สร้างโครงสร้างป้องกัน" เพื่อหลีกเลี่ยงการชนกับโจร ในเรื่อง "The Glory of Ivan Kozlovsky" โดย V. Dragunsky ตัวละครหลักเชื่อว่าการร้องเพลงที่ดีนั้นดัง “ฉันร้องเพลงได้ดี บางทีอาจได้ยินบนถนนสายอื่นด้วยซ้ำ”

บทสรุป

เอ็ม. ทเวนเขียนว่าเรื่องตลกขบขันจำเป็นต้องมี “ความสามารถในการมองเห็น วิเคราะห์ ทำความเข้าใจ ซึ่งจำเป็นสำหรับผู้แต่งหนังสือที่จริงจัง”

ดังนั้นเราจึงคิดว่าเราได้พิสูจน์แล้วว่าเราสามารถเรียนรู้ที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับสิ่งที่รบกวนชีวิตของเราได้ แน่นอนว่า สำหรับสิ่งนี้ ก่อนอื่นคุณต้องมีอารมณ์ขัน การสังเกต และความสามารถในการมองเห็นข้อบกพร่อง

“ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์” เป็นหนึ่งในวลีที่นักเขียนชื่นชอบ เรื่องสั้นมีเนื้อหากว้างขวางมาก นี่คือความสำเร็จด้วยชื่อที่สดใส ชื่อและนามสกุลที่มีความหมาย โครงเรื่องที่อิงจากสถานการณ์หรือเหตุการณ์ที่ผิดปกติ การพัฒนาการกระทำแบบไดนามิก รายละเอียดที่แสดงออก; บทสนทนาที่สวยงาม คำพูดที่เรียบง่ายและชัดเจนของผู้เขียน

ดังนั้นเมื่อสรุปการวิเคราะห์นิทานของ Krylov เราสามารถสรุปได้: ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความตลกในนั้นคือสถานการณ์ในการ์ตูนซึ่งมีพื้นฐานมาจากการพลิกผันที่ไม่คาดคิดในโครงเรื่อง, ฮีโร่การ์ตูน, ความไม่สอดคล้องกันของบางสิ่งบางอย่าง, ภาพล้อเลียนของบางคน ลักษณะนิสัยของตัวละครหรือสถานการณ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบ อติพจน์ อุปมา ตัวตน การเปรียบเทียบ

ใน "คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นในการเขียนเรื่องราวตลกขบขัน" เราพยายามเน้นเนื้อหาหลัก เทคนิคทางศิลปะสร้างเรื่องราวที่ตลกขบขัน เด็ก ๆ ใช้ "บันทึกช่วยจำ" และ "แผนภาพดวงอาทิตย์" ในการแต่งนิทาน แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมรายละเอียดตลกๆ ทั้งหมด เช่น แสงของ "ดวงอาทิตย์ที่ร่าเริง" ไว้ในงานชิ้นเดียว เพื่อให้เรื่องราวมีความตลกขบขัน คุณต้องได้รับการฝึกอบรม เช่นเดียวกับในธุรกิจอื่นๆ คุณต้องฝึกฝนทักษะของคุณ เราพยายามแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรโดยใช้ตัวอย่างผลงานของนักเขียนเสียดสีและนักเขียนที่มีอารมณ์ขัน

เราหวังว่าเพื่อนๆ จะไม่หยุดเพียงแค่นั้น - เขียน - เขียนตลก มีอารมณ์ขัน ใส่ร้ายประชด หรือแม้แต่เสียดสี จากนั้นบางที Saltykov-Shchedrins, Chekhovs, Zoshchenkos, Zhvanetskys ของเราจะปรากฏในชีวิตและวรรณกรรมของเรา

บทนำ……………………………………………………………………………………...3

1 เหตุผลเชิงทฤษฎีสำหรับการศึกษาการ์ตูนเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์…………………………………………………………………………...….. 5

1.1 ธรรมชาติทั่วไปเอฟเฟกต์การ์ตูน…………………………………………6

1.2 รูปแบบการแสดงเอฟเฟกต์การ์ตูน…………..11

1.2.1 อารมณ์ขัน……………………………………………………………………11

1.2.2 การประชด………………………………………………………………..12

1.2.3 การเสียดสี…………………………………………………………………………...13

2 การเขียนการ์ตูนในงานภาษาอังกฤษสมัยใหม่…………..………….15

2.1 ระดับแปลง………………………………………………………......16

2.2 ระดับตัวละคร…………………………………………..19

2.3 ระดับอุปทาน………………………………………….22

2.4 ระดับของการจัดระเบียบ………………………………………………….24

สรุป…………………………………………………………………………………..25

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้………………………………………………………...26

ภาคผนวก A วิธีใช้เอฟเฟกต์การ์ตูนโดยนักเขียนภาษาอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 …………………………………………….29

ภาคผนวก B เทคนิคการใช้การ์ตูนโดยนักเขียนที่พูดภาษาอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 ……………………………………………………………….30

การแนะนำ

การ์ตูนเรื่องนี้เป็นหัวข้อหนึ่งของการวิจัยเกี่ยวกับโวหารมาโดยตลอด แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดและความเข้าใจเกี่ยวกับเอฟเฟกต์การ์ตูนก็เปลี่ยนไป รูปแบบและวิธีการ ตลอดจนสไตล์ของผู้แต่งเปลี่ยนแปลงไป มีการใช้เทคนิคและวิธีการบางอย่างในการแสดงการ์ตูน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสไตล์และภาษาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เราสามารถพบลักษณะทั่วไปของการแสดงออกของเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยผู้เขียนในศตวรรษเดียวกันได้ ดังนั้นในงานนี้จะมีการวิเคราะห์แหล่งข้อมูลวรรณกรรมบางส่วนและระบุวิธีการและเทคนิคหลักในการแสดงออกถึงเอฟเฟกต์การ์ตูนที่นักเขียนสมัยใหม่ใช้ในเรื่องภาษาอังกฤษ

วัตถุประสงค์ของการทำงานคือการวิเคราะห์การ์ตูนเป็นหมวดหมู่ที่แสดงโดยวิธีทางภาษาในวรรณคดีอังกฤษสมัยใหม่

เป้าหมายถูกระบุไว้ดังต่อไปนี้ งาน :

พิจารณาและชี้แจงแนวคิดเรื่องตลกเป็นหมวดหมู่โวหาร

ระบุระดับต่างๆ ของข้อความที่แสดงเอฟเฟกต์การ์ตูน

วิเคราะห์เทคนิคและวิธีการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในระดับต่างๆ ของข้อความ

วัตถุประสงค์ของการศึกษาถือเป็นเอฟเฟกต์การ์ตูนเป็นหมวดหมู่โวหาร

หัวข้อการวิจัยเป็นวิธีและเทคนิคในการแสดงผลงานการ์ตูนในวรรณกรรม

วัสดุ สำหรับ วิจัยทำหน้าที่เป็นเรื่องราวโดย H. มันโร "The Story-Teller", เอช. มันโร "The Mouse", โอเว่น จอห์นสัน "The Great Pancake Record", เจมส์ เธอร์เบอร์ "Doc Marlowe", มิวเรียล สปาร์ก "You should Have Seen The Mess"

งานหลักสูตรประกอบด้วยสองส่วน: เชิงทฤษฎีและการวิจัย บทนำสรุปวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษา หัวข้อ และวัตถุประสงค์ของการศึกษา ส่วนทางทฤษฎีจะตรวจสอบเอฟเฟกต์การ์ตูน วิธีการและเทคนิคในการแสดงออก ส่วนวิจัยวิเคราะห์ผลงานภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ 20 แผนภาพแสดงไว้ในภาคผนวก

1 เหตุผลทางทฤษฎีสำหรับการศึกษาการ์ตูนในฐานะหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์

“ความรู้สึกเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกของมนุษย์ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริง การแสดงทัศนคติเชิงอัตวิสัยของบุคคลต่อความพึงพอใจหรือไม่พอใจกับความต้องการของมนุษย์ของเขา ต่อการปฏิบัติตามหรือไม่ปฏิบัติตามบางสิ่งบางอย่างกับความคิดของเขา” ความต้องการของมนุษย์ไม่ใช่ทุกอย่างที่มีมาแต่กำเนิด บางส่วนถูกสร้างขึ้นในกระบวนการศึกษาและสะท้อนไม่เพียงแต่ความเชื่อมโยงของมนุษย์กับธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงของเขากับสังคมมนุษย์ด้วย “ความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์” เป็นเหตุผลให้เกิดหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างเช่นในหนังสือของเขาเรื่อง On the Sense of Humor and Wit อ. เอ็น ลูก แสดงรายการความรู้สึกของมนุษย์ ซึ่งนอกเหนือจากความรู้สึกทางสังคมที่สูงขึ้นแล้ว เขายังรวมรายการ "ความรู้สึกสุนทรีย์" ไว้ด้วย:

ก) ความรู้สึกประเสริฐ

b) ความรู้สึกถึงความงาม

ค) รู้สึกโศกเศร้า

d) ความรู้สึกของการ์ตูน

“ความรู้สึกทางสุนทรีย์” เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นหมวดหมู่สุนทรียภาพสี่ประเภท ได้แก่ หมวดหมู่แห่งความประเสริฐ หมวดหมู่ความสวยงาม หมวดหมู่โศกนาฏกรรม และหมวดหมู่ของการ์ตูน ซึ่งจะกล่าวถึงในงานนี้

1.1 ลักษณะทั่วไปของเอฟเฟกต์การ์ตูน

ตามคำจำกัดความที่กำหนดในพจนานุกรมของ I. T. Frolov “ การ์ตูนเป็นหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ที่แสดงออกในรูปแบบของการเยาะเย้ยความไม่สอดคล้องกันที่กำหนดในอดีต (ทั้งหมดหรือบางส่วน) ของปรากฏการณ์ทางสังคมกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้คน คุณธรรมและประเพณีของพวกเขาด้วยวิถีแห่งวัตถุประสงค์และพลังทางสังคมที่ก้าวหน้าในอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์” งานในหลักสูตรจะสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคำจำกัดความของการ์ตูน เนื่องจากมันสะท้อนถึงแก่นแท้ของการ์ตูนได้อย่างสมบูรณ์ เอฟเฟกต์การ์ตูนในต้นกำเนิด แก่นแท้ และฟังก์ชันสุนทรียภาพคือธรรมชาติทางสังคม ต้นกำเนิดของมันมีรากฐานมาจากความขัดแย้งในชีวิตทางสังคม

การ์ตูนสามารถแสดงออกในรูปแบบต่างๆ: ในความแตกต่างระหว่างสิ่งใหม่และเก่าเนื้อหาและรูปแบบเป้าหมายและวิธีการการกระทำและสถานการณ์สาระสำคัญที่แท้จริงของบุคคลและความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับตัวเขาเอง การ์ตูนประเภทหนึ่งคือความพยายามของคนน่าเกลียด เคราะห์ร้ายในอดีต ไร้มนุษยธรรมในการแสดงภาพตัวเองอย่างหน้าซื่อใจคดว่าสวยงาม ก้าวหน้า และมีมนุษยธรรม ในกรณีนี้ การ์ตูนทำให้เกิดเสียงหัวเราะอย่างโกรธเกรี้ยวและมีทัศนคติเสียดสีและเชิงลบ ความกระหายที่ไร้สติในการสะสมเพื่อการสะสมนั้นเป็นเรื่องน่าขบขัน เนื่องจากขัดกับอุดมคติของบุคคลที่พัฒนาแล้วอย่างครอบคลุม

การ์ตูนมีหลากหลายรูปแบบ เช่น การเสียดสี อารมณ์ขัน ฯลฯ แนวคิดของ "การ์ตูน" มาจากภาษากรีก "koikуs" - "ร่าเริง", "ตลก" และจาก "komos" - กลุ่มมัมมี่ที่ร่าเริงในเทศกาลชนบทของ Dionysus ในกรีกโบราณและส่งต่อเป็นภาษารัสเซียที่มีความหมาย "ตลก". ตั้งแต่อริสโตเติล มีวรรณกรรมเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องนี้มากมาย แก่นแท้และต้นกำเนิดของการ์ตูนเรื่องนี้ ความยากลำบากในการอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วนนั้นเนื่องมาจากความมีชีวิตชีวาและความสามารถในการเล่นที่พิเศษของมัน และประการที่สองคือความเก่งกาจของมัน (ทุกสิ่งในโลกสามารถดูได้ทั้งแบบจริงจังและแบบตลกขบขัน)

มันง่ายกว่าที่จะเข้าใจธรรมชาติทั่วไปของความตลกขบขันโดยเปลี่ยนนิรุกติศาสตร์ของคำให้เป็นเสียงหัวเราะที่สนุกสนานร่าเริงรื่นเริง (มักมีส่วนร่วมของมัมมี่) เสียงหัวเราะพื้นบ้านมือสมัครเล่นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของทุกชาติ นี่คือเสียงหัวเราะจากความประมาทที่สนุกสนานของความเข้มแข็งที่มากเกินไปและอิสรภาพของจิตวิญญาณ ตรงกันข้ามกับความกังวลและความต้องการที่กดดันในชีวิตประจำวันในอดีตและที่กำลังจะมาถึง และในขณะเดียวกันก็ฟื้นคืนเสียงหัวเราะ (ในช่วงกลางศตวรรษเรียกว่า "risus paschalis" ” - “เสียงหัวเราะอีสเตอร์” หลังจากการกีดกันและการห้ามเข้าพรรษาเป็นเวลานาน )

ในแง่ของเนื้อหาเพื่อการสื่อสาร การ์ตูนเรื่องนี้เป็นสากลและในเวลาเดียวกันก็เป็นสองเท่าเพราะว่า มันสามารถรวมการสรรเสริญและการตำหนิ การสรรเสริญ และการตำหนิไปพร้อมๆ กัน ในแง่หนึ่ง การ์ตูนเรื่องนี้มีลักษณะเป็นอัตนัย และการเลือกเนื้อหาเกี่ยวกับการ์ตูนนั้นถูกกำหนดโดยชุดของค่านิยมและแบบแผนพฤติกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นความคิดของแต่ละบุคคลและประเทศชาติในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ในทางกลับกัน การค้นพบการ์ตูนเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับความตั้งใจร่วมกันเป็นที่น่าสนใจ ดังนั้น เพื่อให้บรรลุผลของเสียงหัวเราะ ผู้เข้าร่วมในการสื่อสารจึงจำเป็นต้อง "อยู่ในคลื่นความถี่การสื่อสารเดียวกัน" หรืออีกนัยหนึ่งคือ อย่างน้อยจะต้องมีความเห็นอกเห็นใจระหว่างพวกเขา โดยมีเงื่อนไขโดยจุดติดต่อบางจุด ซึ่งสามารถเป็น ความสามัคคีของโลกทัศน์ในชีวิตประจำวัน สังคม ระดับวิชาชีพ ตำแหน่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานของ M. Aypt (Mahadev Apte) นักวิทยาศาสตร์ด้านวัฒนธรรมและนักมานุษยวิทยาซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า: “เสียงหัวเราะเกิดขึ้นเมื่อผู้สื่อสารรู้สึกสบายใจต่อกัน เมื่อพวกเขาเปิดใจและสบายใจ และยิ่งความสัมพันธ์ที่ผูกมัดกลุ่มการสื่อสารที่กำหนดแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น ผลกระทบก็ยิ่งเด่นชัดมากขึ้นเท่านั้น” (How Stuff Works 2000: 18)

ความสำคัญทางมานุษยวิทยาของเรื่องตลกนั้นสำคัญมาก มันเกี่ยวข้องกับความคิดทั้งแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม ดังนั้น I.V. เกอเธ่เชื่อว่าไม่มีอะไรเปิดเผยอุปนิสัยของผู้คนได้มากไปกว่าสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นเรื่องตลก ความจริงข้อนี้ใช้ได้กับทั้งบุคคลและสังคมและยุคสมัยอย่างเท่าเทียมกัน (สิ่งที่ดูตลกในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์สภาพแวดล้อมหนึ่ง เริ่มจากขนบธรรมเนียม พิธีกรรม รูปแบบของความบันเทิง ฯลฯ ทำให้เกิดเสียงหัวเราะในอีกสภาพแวดล้อมหนึ่ง และในทางกลับกัน (Chernyshevsky 1949) ).

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาทฤษฎีการ์ตูนในแง่สุนทรีย์ทั่วไป ควรกล่าวถึงหนังสือเรื่อง "On Satire" ของ A. Makaryan ซึ่งผู้เขียนพูดถึง "การ์ตูน" มากกว่าซึ่งตรงกันข้ามกับชื่อเรื่อง และในความเป็นจริง ส่วนแรกของเอกสารเรียกว่า "การ์ตูนในวรรณคดี" ส่วนที่สอง - "ลัทธิการ์ตูน" ในส่วนที่สอง ผู้เขียนซึ่งตั้งภารกิจให้ตัวเอง "สำรวจวิธีการทางศิลปะขั้นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์เชิงเสียดสี" ตรวจสอบปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น "ลัทธิการ์ตูนของคำ" "ลัทธิการ์ตูนเชิงเป็นรูปเป็นร่าง" "ลัทธิโลจิสติกและอะโลจิสต์" "การ์ตูนของ ตำแหน่ง” “การ์ตูนของตัวละคร” “ตลกของสถานการณ์” “ตลกของการกระทำ” ผู้เขียนพูดถึงคำการ์ตูนสองประเภท: คำที่มีไหวพริบและคำการ์ตูน อย่างไรก็ตาม ปัญญาเป็นสาขาวิชาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับคำในการ์ตูน ตามที่ Makaryan กล่าวไว้ มีความเกี่ยวข้องกับความไม่รู้ ความล้าหลังทางวัฒนธรรม ความกังวลใจ ฯลฯ พยายามกำหนดกลุ่มของคำการ์ตูนเขาเขียน:“ การออกจากการใช้คำที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป: วิภาษวิธี, ความเป็นมืออาชีพ, โบราณคดี, ลัทธิใหม่, ความป่าเถื่อน, การละเมิดการเชื่อมต่อความหมายและไวยากรณ์ - ทั้งหมดนี้มักจะทำให้คำมีความหมายในการ์ตูน” อย่างไรก็ตาม ในบางกรณี ผู้เขียนประสบปัญหาในการแยกแยะระหว่างวิธีการและวิธีการของการ์ตูน ดังนั้น ผู้เขียนจึงถือว่าแหล่งที่มาหลักของการแสดงตลกด้วยวาจาคือความผิดปกติของความคิดและการออกแบบเชิงตรรกะ ความยากจนทางความคิด ความฟุ่มเฟือย การแสดงท่าทีในการพูด การหยุดชะงักของการเชื่อมต่อระหว่างคำพูด การเพิ่มหรือลดน้ำเสียงของการ์ตูน การสูญเสีย ความคิดในระหว่างการสนทนา คำพูดที่แสดงแนวคิดที่ขัดแย้งกัน การกล่าวซ้ำ เสียงตลก และการเล่นสำนวน

เอฟเฟกต์การ์ตูนของคำทั่วไปทั่วไปมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับความเป็นไปได้ของการอุปมาอุปมัยและความหลากหลาย ความตลกขบขันได้รับการปรับปรุงด้วยคำพูดแต่ละคำเมื่อเชื่อมโยงกันด้วยวิธีที่ต่างกัน ทำให้ได้สีการ์ตูนเพิ่มเติมในสภาพแวดล้อมที่เป็นการ์ตูน และด้วยความเข้าใจผิดที่เกิดขึ้นระหว่างบทสนทนาและคำพูดร่วมกันของตัวละคร แน่นอนว่าศักยภาพของคำที่เป็นการ์ตูนก็แสดงออกมาในภาษาของผู้แต่งในระหว่างการเล่าเรื่องด้วย แต่ภาษาของตัวละครมีศักยภาพในการบรรลุเป้าหมายทางศิลปะมากกว่า

การ์ตูนรวบรวมการเสียดสีและอารมณ์ขัน ซึ่งเป็นรูปแบบที่เท่าเทียมกันของการ์ตูน

ในวรรณคดีปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ เทคนิคและวิธีการของการ์ตูนมักมีการผสมผสานและระบุถึงกัน

หมายถึงการ์ตูน เช่นเดียวกับภาษาศาสตร์ ยังรวมถึงวิธีอื่นที่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะด้วย ความหมายทางภาษาของการ์ตูน ได้แก่ สัทศาสตร์ ศัพท์ วลี และไวยากรณ์ (ทางสัณฐานวิทยาและวากยสัมพันธ์)

เทคนิคการ์ตูนถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกันและประการแรกถูกสร้างขึ้นโดยวิธีทางภาษา

ศิลปะการ์ตูนสามารถเปิดเผยศักยภาพของการ์ตูนไม่เพียงแต่คำที่ใช้ตามอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์ คำศัพท์ และการผสมผสานอีกด้วย เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการได้มาซึ่งการระบายสีการ์ตูนตามหน่วยคำศัพท์คือสภาพแวดล้อมของการ์ตูน การเชื่อมโยงคำในข้อความกับคำและสำนวนอื่นโดยไม่คาดคิด
ในร้อยแก้วความเป็นไปได้ของคำในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนไม่นับน้ำเสียงที่น่าขันมีดังนี้:

ก) การสร้างประวัติศาสตร์ของความหมายของหน่วยคำศัพท์บางส่วนในคุณภาพการ์ตูน

b) polysemy ที่ไม่คาดคิด homonymy และ synonymy ของหน่วยคำศัพท์

c) การเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขโวหารสำหรับการใช้คำที่อยู่ในขอบเขตที่แตกต่างกัน

หน่วยวลีใช้เพื่อแสดงการ์ตูนในสามกรณี:

ก) พร้อมด้วยน้ำเสียงที่น่าขัน;

b) ก่อตัวขึ้นในอดีตในภาษาในคุณภาพการ์ตูน

แมว การรวมกันที่ประสบความสำเร็จกับคำและสำนวนอื่น ๆ

บทบาทสำคัญในศิลปะการแสดงตลกคือการเล่นด้วยไหวพริบที่แสดงออกและทำให้เกิดเสียงหัวเราะ

การเล่นเอฟเฟกต์การ์ตูน บทบาทที่สำคัญและเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมโดยทั่วไป ทันสมัย การวิจัยทางสังคมวิทยาแสดงให้เห็นว่าในด้านหนึ่งมันสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการทำลายประเพณีได้อีกด้านหนึ่งคือการอนุรักษ์และสนับสนุนระบบที่มีอยู่ซึ่งถือได้ว่าเป็นหน้าที่ในการทำลายล้างและสร้างสรรค์ของการ์ตูน

1.2 รูปแบบการแสดงเอฟเฟกต์การ์ตูน

มีเอฟเฟกต์การ์ตูนหลายประเภท เช่น อารมณ์ขัน การเสียดสี พิสดาร ประชด การ์ตูนล้อเลียน ล้อเลียน ฯลฯ ความแตกต่างของสายพันธุ์นี้มาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบและเทคนิคของการ์ตูน พิสดาร ภาพล้อเลียน ล้อเลียน รวมอยู่ในเทคนิคอติพจน์และรวมกันเป็นเทคนิคในการเปลี่ยนรูปปรากฏการณ์ ตัวละคร และยังให้บริการเสียดสีและอารมณ์ขันอย่างเท่าเทียมกัน

“ อารมณ์ขัน (อารมณ์ขันภาษาอังกฤษ - อารมณ์ทางศีลธรรมจาก Lat อารมณ์ขัน - ของเหลว: ตามคำสอนโบราณเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างของเหลวในร่างกายทั้งสี่ซึ่งกำหนดอารมณ์หรือตัวละครทั้งสี่) ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์การ์ตูนชนิดพิเศษ ; ทัศนคติของจิตสำนึกต่อวัตถุ ต่อปรากฏการณ์ส่วนบุคคลและต่อโลกโดยรวม ผสมผสานการตีความการ์ตูนภายนอกเข้ากับความจริงจังภายใน” ตามนิรุกติศาสตร์ของคำอารมณ์ขันนั้นจงใจ "จงใจ", "ส่วนตัว" ซึ่งถูกกำหนดเป็นการส่วนตัวโดยทำเครื่องหมายด้วยรอยประทับของสภาวะจิตใจ "แปลก" ของ "นักอารมณ์ขัน" เอง ตรงกันข้ามกับการตีความการ์ตูนที่เกิดขึ้นจริง อารมณ์ขัน การไตร่ตรอง ทำให้เกิดทัศนคติที่รอบคอบและจริงจังมากขึ้นต่อหัวข้อการหัวเราะ เพื่อเข้าใจความจริงของมัน แม้จะมีสิ่งแปลกประหลาดที่ตลกขบขันก็ตาม อารมณ์ขันนี้ตรงกันข้ามกับการหัวเราะแบบเยาะเย้ยและทำลายล้าง

โดยทั่วไปแล้ว อารมณ์ขันมุ่งมั่นในการประเมินที่ซับซ้อนเช่นเดียวกับชีวิต โดยปราศจากการเหมารวมที่ยอมรับกันโดยทั่วไปด้านเดียว “ในระดับที่ลึกกว่านั้น (จริงจัง) อารมณ์ขันเผยให้เห็นความประเสริฐเบื้องหลังสิ่งเล็กน้อย ภูมิปัญญาเบื้องหลังความวิกลจริต ธรรมชาติที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ เบื้องหลังความไม่แน่นอน และความเศร้าเบื้องหลังความตลกขบขัน” ฌอง ปอล นักทฤษฎีเรื่องอารมณ์ขันคนแรก เปรียบมันกับนกที่บินขึ้นไปบนท้องฟ้าโดยหงายหางขึ้นโดยไม่ละสายตาจากพื้นดิน ซึ่งเป็นภาพที่ทำให้เกิดอารมณ์ขันทั้งสองแง่มุม

“อารมณ์ขันอาจมีนิสัยดี โหดร้าย เป็นมิตร หยาบคาย เศร้า น่าสัมผัส และอื่นๆ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงและระดับวัฒนธรรม” ธรรมชาติของอารมณ์ขันที่ "ลื่นไหล" เผยให้เห็นความสามารถของ "โปรตีน" (ฌอง ปอล) ในรูปแบบใด ๆ ที่สอดคล้องกับความคิดของยุคใด ๆ "อารมณ์" ทางประวัติศาสตร์ของมัน และยังแสดงออกมาในความสามารถในการรวมกับประเภทอื่น ๆ ของเสียงหัวเราะ: ประเภทของอารมณ์ขันในช่วงเปลี่ยนผ่าน: แดกดัน, มีไหวพริบ, เสียดสี, ตลก

1.2.2 ประชด

Irony แปลมาจากภาษากรีกว่า "eironeia" ซึ่งแปลว่า "เสแสร้ง" อย่างแท้จริง

ในสาขาความรู้ที่แตกต่างกัน เอฟเฟกต์การ์ตูนถูกกำหนดไว้แตกต่างกัน

ในโวหาร - "สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่แสดงความเยาะเย้ยหรือความเจ้าเล่ห์เมื่อคำหรือข้อความได้รับในบริบทของคำพูดความหมายที่ตรงกันข้ามกับความหมายที่แท้จริงหรือปฏิเสธทำให้เกิดความสงสัย"

การประชดคือการตำหนิและความขัดแย้งภายใต้หน้ากากของการอนุมัติและข้อตกลง ปรากฏการณ์นั้นจงใจนำมาประกอบกับทรัพย์สินที่ไม่มีอยู่ในนั้น แต่เป็นสิ่งที่ควรคาดหวัง Irony มักถูกเรียกว่า tropes แต่ไม่ค่อยเรียกว่าเป็นโวหาร คำใบ้ของการเสแสร้งซึ่งเป็น "กุญแจ" ของการประชดมักจะไม่ได้อยู่ในสำนวน แต่อยู่ในบริบทหรือน้ำเสียงและบางครั้งก็อยู่ในสถานการณ์ของคำพูดเท่านั้น การประชดเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด หมายถึงโวหารอารมณ์ขัน การเสียดสี พิสดาร เมื่อการเยาะเย้ยถากถางกลายเป็นความโกรธ การเยาะเย้ยแบบกัดกร่อน เรียกว่า การเสียดสี

เนื่องจากการปรับสภาพทางปัญญาและการวางแนวเชิงวิพากษ์วิจารณ์ การประชดจึงใกล้เคียงกับการเสียดสี ในเวลาเดียวกันก็มีการลากเส้นระหว่างพวกเขาและการประชดถือเป็นรูปแบบการนำส่งระหว่างการเสียดสีและอารมณ์ขัน ตามจุดยืนนี้ เป้าหมายของการประชดคือความไม่รู้เป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่การเสียดสีมีลักษณะทำลายล้างและก่อให้เกิดการไม่อดทนต่อเป้าหมายของการหัวเราะและความอยุติธรรมทางสังคม “การประชดเป็นวิธีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเย็นชาโดยไม่ถูกรบกวน”

1.2.3 การเสียดสี

เสียดสี (lat. satira จาก satura ก่อนหน้า - satura , แท้จริง - "ส่วนผสมทุกประเภท") การ์ตูนประเภทหนึ่ง การคิดใหม่อย่างไร้ความปราณีและทำลายล้างเกี่ยวกับวัตถุของการพรรณนา (และการวิจารณ์) แก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ เปิดเผยหรือซ่อนเร้น "ลดลง"; วิธีเฉพาะในการทำซ้ำความเป็นจริงทางศิลปะ โดยเผยให้เห็นว่าเป็นสิ่งที่บิดเบือน ไม่สอดคล้องกัน ภายในไม่สอดคล้องกัน (ด้านสาระสำคัญ) ผ่านภาพที่ตลกขบขัน กล่าวหา และเยาะเย้ย (ด้านที่เป็นทางการ)

ตรงกันข้ามกับการเปิดเผยโดยตรง การเสียดสีทางศิลปะดูเหมือนจะมีสองโครงเรื่อง: การพัฒนาการ์ตูนของเหตุการณ์เบื้องหน้าถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการชนกันอย่างน่าทึ่งหรือน่าเศร้าใน "ข้อความย่อย" ในขอบเขตของนัย การเสียดสีนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหมายแฝงเชิงลบของทั้งสองแปลง - มองเห็นได้และซ่อนเร้นในขณะที่อารมณ์ขันรับรู้พวกมันด้วยน้ำเสียงที่เป็นบวก การประชดคือการรวมกันของพล็อตเชิงบวกภายนอกและเชิงลบภายใน

“การเสียดสีเป็นวิธีสำคัญของการต่อสู้ทางสังคม การรับรู้ที่แท้จริงของการเสียดสีในฐานะนี้เป็นคุณค่าที่แปรผันได้ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ระดับชาติ และทางสังคม” แต่ยิ่งอุดมคติที่ได้รับความนิยมและเป็นสากลมากขึ้นในนามของนักเสียดสีสร้างเสียงหัวเราะที่ปฏิเสธการเสียดสีที่ "เหนียวแน่น" ก็คือความสามารถในการฟื้นคืนชีพก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น “งานพิเศษ” เชิงสุนทรีย์ของการเสียดสีคือการปลุกเร้าและรื้อฟื้นความทรงจำของสิ่งที่สวยงาม (ความดี ความจริง ความงาม) ที่ถูกดูหมิ่นด้วยความโง่เขลา ความโง่เขลา และความชั่วร้าย

การเสียดสียังคงคุณสมบัติของบทกวี แต่สูญเสียคำจำกัดความของประเภทและกลายเป็นรูปร่างหน้าตาของประเภทวรรณกรรมที่กำหนดลักษณะเฉพาะของหลายประเภท: นิทาน, epigrams, ล้อเลียน, แผ่นพับ, feuilletons , นวนิยายเสียดสี- ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา การเสียดสีได้เข้ามารุกราน นิยายวิทยาศาสตร์(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut ฯลฯ )

2 วิเคราะห์เรื่องราวและเน้นระดับเอฟเฟกต์การ์ตูน

การใช้ตัวอย่างเรื่องราวที่ศึกษาในรายวิชาเป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนในศตวรรษที่ 20 ใช้กันอย่างแพร่หลายในระดับต่างๆ ดังนั้น การทำงานของวิธีการและเทคนิคในการแสดงเอฟเฟกต์การ์ตูนในระดับข้อความต่างๆ จึงได้รับการพิจารณา:

ระดับพล็อต

ระดับตัวละคร

ระดับอุปทาน

ระดับของการจัดระเบียบ

ผู้เขียนมักใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในระดับโครงเรื่อง วิธีที่เด่นคือการเสียดสีและการเสียดสี และเทคนิคต่างๆ ได้แก่ การอุปมาอุปไมย การกล่าวซ้ำ โครงสร้างเบื้องต้น และรูปแบบใหม่

จากตัวอย่างเรื่องราวของ "The Great Pancake Record" ของ OwenJohnson เป็นที่ชัดเจนว่าแม้แต่ชื่อเรื่องก็ยังพูดถึงความเหลื่อมล้ำของบันทึก "กีฬา" นี้ พูดถึงการเฉลิมฉลองของเด็กชายในวิทยาลัย พวกเขาแต่ละคนมีงานอดิเรกด้านกีฬาอยู่บ้าง แต่วันหนึ่งมีคนใหม่เข้ามาหาพวกเขาซึ่งไม่ได้เล่นกีฬาประเภทใดเลย Johnny Smead ชอบกินและนอนเท่านั้น เมื่อนักเรียนไม่มีเงินซื้ออาหาร พวกเขาตกลงกับเจ้าของร้านว่าถ้าจอห์นนี่กินแพนเค้กมากกว่า 39 ชิ้น เขาจะให้อาหารพวกเขาฟรี บันทึกคือการกินมากกว่าใครๆ ตลอดการดำรงอยู่ของวิทยาลัย

“แพนเค้กสี่สิบเก้า! จากนั้นและเมื่อนั้นเท่านั้น พวกเขาจึงได้ตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้น พวกเขาเชียร์สมีด พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญเขา พวกเขาเชียร์อีกครั้ง

"Hungry Smeed ทำลายสถิติ!"

การใช้ประชดใน ในกรณีนี้เน้นย้ำถึง "ความสำคัญ" ของบันทึกนี้สำหรับวิทยาลัย

ตลอดทั้งข้อความเป็นที่น่าสังเกตว่าผู้มาใหม่ถูกตัดสินจากความสำเร็จด้านกีฬาและร่างกายของพวกเขา แต่เมื่อพวกเขารู้ว่า Johnny Smead ไม่เคยเล่นกีฬาพวกเขาก็เริ่มปฏิบัติต่อเขาไม่คู่ควรกับความสนใจทันที:

“ขาดทุนหนัก! , "ไม่มีอะไรดีเลย...".

"-คุณจะลอง สำหรับทีมวิทยาลัยเหรอ?

ในกรณีนี้ผู้เขียนต้องการเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าของนักเรียนมากกว่าผู้เริ่มต้น นอกเหนือจากการใช้วิธีการ์ตูนต่างๆ แล้ว ผู้เขียนยังมักใช้เทคนิคการ์ตูน เช่น การกล่าวซ้ำ คำอุปมาอุปไมย และโครงสร้างเกริ่นนำ ตัวอย่างเช่น:

“หกแล้ว” ฮิกกี้พูด พร้อมเพิ่มตัวเลขที่สอง “หกและหกเป็นสิบสอง”

หกตัวที่สองหายไปอย่างรวดเร็วเหมือนกับตัวแรก

“ทำไมล่ะ เด็กคนนั้นกำลังหิวโหย” คอนโอเวอร์พูดขณะลืมตา

“แน่นอน เขาเป็นเช่นนั้น” ฮิกกี้กล่าว “ไม่ได้มีอะไรมาสิบวันแล้ว”

"หกมากกว่านี้” แมคนูเดอร์ร้องไห้

“หกโมงแล้ว” นิคกี้พูด “หกและสิบสองเป็นสิบแปด”

การซ้ำเลข “หก” เน้นย้ำถึงประสบการณ์และทำให้เรื่องราวมีอารมณ์ความรู้สึกมากขึ้น

“คุณได้ทำลายผลของการสอนอย่างระมัดระวังมานานหลายปี”

วลีนี้ดูไม่ตลกหากคุณไม่รู้เนื้อเรื่องของเรื่อง หลังจากอ่านแล้วเท่านั้นจึงจะชัดเจนว่า "การสอนอย่างรอบคอบ" หมายความว่าอย่างไร การใช้คำประชดในกรณีนี้เป็นการเน้นย้ำว่าป้าของเด็กมีเรื่องราวดีๆ อยู่ในใจ และไม่ใส่ใจกับพฤติกรรมและอุปนิสัยของหลานชายของเธอ เด็ก ๆ ไม่รู้ว่าควรประพฤติตนอย่างไรในที่สาธารณะ และสิ่งสำคัญคือต้องไม่เล่าเรื่องราวที่ไม่เหมาะสมให้ป้าฟังอย่างเพลิดเพลิน

“เราเดินกลับบ้านด้วยกัน ฉันชื่นชมจมูกที่เปื้อนเลือดของเขา เขาบอกว่าตาของฉันเหมือนไข่ลวกมีแต่สีดำ”

เมื่อมองแวบแรก วลีนี้ฟังดูเศร้ามากกว่าตลกเสียอีก แต่บทสนทนานี้เกิดขึ้นระหว่างเด็กผู้ชายที่เพิ่งทะเลาะกัน การใช้การพูดเกินจริง (“ ชื่นชม” เป็นคำที่ไม่เหมาะสมกับรูปแบบของเรื่องโดยรวมและประเสริฐเกินไปสำหรับสถานการณ์ที่กำหนดและบทสนทนาในชีวิตประจำวันระหว่างเด็กสองคน) และคำอุปมา (“ poachedegg” - ดวงตาของหนึ่งใน เด็กผู้ชายถูกเปรียบเทียบกับไข่ลวกซึ่งมักจะต้มโดยไม่มีเปลือกและมีลักษณะที่ต่างกันและมีลักษณะคล้ายน้ำซุปข้น เห็นได้ชัดว่าดวงตาของเด็กชายมีลักษณะคล้ายกับไข่ใบนี้โดยเฉพาะ) ช่วยให้เข้าใจอารมณ์และความรู้สึกเป็นมิตรอยู่แล้วและนอกจากนี้ จะได้เห็นความภาคภูมิใจในตนเอง

สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือเรื่องราวที่เขียนโดย Dorothy West ชื่อว่า "TheRicher, ThePoorer" ซึ่งบรรยายถึงชีวิตของพี่สาวสองคน ผู้เขียนจงใจเน้นย้ำวิถีชีวิตและทัศนคติที่ตระหนี่ต่อเงิน:

“เธอไม่เคยแตะเงินสักเพนนีเลย แม้ว่าปากของลูกเธอจะเต็มไปด้วยไอศกรีมและลูกกวาดก็ตาม”

ผู้เขียนที่นี่หมายความว่าพี่สาวคนหนึ่งเป็นคนโลภมากจนเธอไม่ต้องการสนองแม้แต่ความปรารถนาอันแรงกล้าของเธอ (เธอจะไม่แตะต้องแม้แต่เพนนีแม้ว่าเธอจะ "น้ำลายไหล" เมื่อเห็นไอศกรีมและขนม ).

ใน เรื่องนี้นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคเนื้องอก:

“งานในมือมีค่าเท่ากับสองในอนาคต”

ในกรณีนี้ ผู้เขียนได้เปลี่ยนสุภาษิตชื่อดัง “Abirdinhandisworthtwointhebush” เพื่อแสดงความโลภและความปรารถนาที่จะหาเงินให้ได้มากที่สุด สถานการณ์ที่น่าขบขันคือเมื่อพวกเขาหาเงินพวกเขาไม่ได้ใช้มัน แต่สะสมมันไว้เพื่อมีชีวิตที่สวยงามและมั่งคั่งในอนาคต แต่เมื่อเข้าสู่วัยชราพวกเขาก็ตระหนักถึงความโง่เขลาของพวกเขา

บ่อยครั้งที่ผู้เขียนสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในระดับตัวละครผ่านการอุปมาอุปไมยและการพูดเกินจริง ในระดับตัวละคร วิธีหลักในการแสดงออกถึงการ์ตูนคือการเสียดสี และเทคนิคที่ใช้บ่อยที่สุดคือความขัดแย้งและคำอุปมาอุปมัย

บทบาทของการ์ตูนในระดับตัวละครนั้นมองเห็นได้ชัดเจนมากในผลงานของ James Thurber“ Doc Marlowe”

“Doc Marlowe เป็นคนแสดงยา เขาเป็นอย่างอื่นอีกมากมายเช่นกัน เช่น ละครสัตว์ เจ้าของสัมปทานที่เกาะโคนีย์ และผู้ดูแลรถเก๋ง แต่ในวัยห้าสิบเขาได้เดินทางไปรอบๆ พร้อมกับคณะเต้นท์ที่ประกอบด้วยชาวเม็กซิกันชื่อ Chickalilli ซึ่งขว้างมีด และชายชื่อศาสตราจารย์โจนส์ซึ่งเล่นแบนโจ”

เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการถึงผู้รักษาที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมละครสัตว์และเป็นเจ้าของผับ แต่ตลอดทั้งเรื่อง เราจะเห็นว่ายาของเขามีคุณค่ามากเพียงใด นอกจากนี้ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน ผู้เขียนบรรยายถึงการดำรงอยู่ที่น่าสังเวชของเขา:

“เขามีเงินทุนน้อยมาก”

สันนิษฐานได้ว่านักแสดงละครสัตว์และผู้รักษาไม่มีเงิน แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่าเจ้าของผับไม่มีเงิน ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยการบรรยายถึงผู้รักษาและเจ้าของผับด้วยคนๆ เดียว ผู้เขียนต้องการเน้นย้ำถึงสถานการณ์ที่ตลกขบขันที่ผู้อยู่อาศัยในสถานที่นี้พบว่าตัวเอง การตั้งถิ่นฐาน- พวกเขาไม่มีแพทย์ที่มีคุณสมบัติเหมาะสม ดังนั้นพวกเขาจึงถูกบังคับให้ขอความช่วยเหลือจากผู้รักษาที่ไม่มีชื่อเสียงที่ไร้ที่ติ

เรื่องราวของโดโรธีเวสต์เรื่อง "The Richer, The Poorer" อธิบาย Lottie ได้ดีมาก เธอใฝ่ฝันที่จะเติบโตอย่างรวดเร็วและหาเงินได้มากมาย เพราะตอนเด็กๆ เธอมีของเล่นน้อยมาก เธอชอบขี่จักรยานซึ่งเธอต้องยืมจากเพื่อน เมื่อโตขึ้นเธอได้งานเป็นพี่เลี้ยงเด็ก และเมื่อเธอต้องเผชิญกับทางเลือกระหว่างการทำงานหรือการเรียน เธอก็ไปทำงานโดยไม่ลังเลใจ เธอไม่เคยใช้เงินที่หามาได้ แม้ว่าลูกของเธอจะขอซื้อขนมก็ตาม หลังจากช่วยชีวิตมาทั้งชีวิตแล้ว เพียงแต่ในวัยชราเท่านั้นที่เธอตระหนักว่าชีวิตของเธอไร้ค่าเพียงใด

“ทันใดนั้น Lottiewassixty”

ด้วยประโยคนี้ ผู้เขียนเน้นย้ำว่า Lottie ยุ่งแค่ไหนกับการหาเงิน หลังจากตั้งเป้าหมายที่จะสะสมเงินให้ได้มากที่สุด เธอจึงพลาดวัยเด็กและวัยเยาว์ และเมื่อถึงวัยชราเท่านั้นที่เธอรู้ว่าชีวิตได้ผ่านไปแล้ว และเธอไม่มีเวลาเหลือสำหรับสิ่งใด เพราะเธอ "จู่ๆ" หันกลับมา อายุ 60 ปี.

“วิถีชีวิตของเธอช่างโหดร้ายและตระหนี่”

ประโยคนี้สะท้อนถึงชีวิตทั้งชีวิตของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้เขียนเน้นย้ำอย่างแดกดันว่าชีวิตของ Lottie "ใจร้าย" และ "ไร้ประโยชน์" เป็นอย่างไร

“เขามีรูปร่างผอมและเล็ก จมูกยาวแหลม และปากกว้าง...

สมีดเข้าใจว่าอนาคตถูกกำหนดไว้แล้ว และเขาจะไปที่หลุมศพในนามสมีด "ผู้หิวโหย"

“เขา “ขาดทุนหนัก” ไม่มีอะไรดีนอกจากนอนเยอะๆ และกินเหมือนคนตะกละด้วยความหิวที่ไม่มีวันอิ่ม”

ผู้เขียนบรรยายถึงเด็กชายคนหนึ่งที่รู้สึกว่าช่วงปีที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขาคือการอยู่ในมหาวิทยาลัย เขาต้องการทิ้งความทรงจำของตัวเองไว้ให้กับนักเรียนในอนาคต แต่ไม่รู้ว่าจะบรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างไร เพราะนอกเหนือจาก "ความสามารถในการกิน" ของเขาแล้ว เขาไม่สามารถแยกแยะตัวเองในสิ่งอื่นใดได้

เอฟเฟกต์การ์ตูนนั้นเกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนตั้งชื่อเล่นให้กับตัวละครทุกตัว (“ Hickey”, “ OldTurkey”, “ Spider”, “ RedDog”, “ Butcher”)

ในผลงานของมิวเรียล สปาร์ก เรื่อง You should Have Seen The Mess ผู้เขียนสามารถสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในระดับตัวละครได้โดยการบรรยายถึงทัศนคติของเด็กผู้ชายที่มีต่อความวุ่นวาย:

“วันหนึ่ง ฉันถูกส่งไปที่โรงเรียนมัธยมพร้อมข้อความถึงครูคนหนึ่ง และคุณน่าจะเห็นความยุ่งเหยิงนี้แล้ว! ฉันดีใจมากที่ไม่ได้ไปโรงเรียนมัธยมเพราะความยุ่งเหยิง...

หลังจากนั้นฉันก็ไปโรงเรียนไวยากรณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ฉันชอบมันและฉันก็ชอบความยุ่งเหยิง”

การใช้ถ้อยคำเสียดสีและเทคนิคการ์ตูนมากมาย นักเขียนภาษาอังกฤษสมัยใหม่สร้างภาพการ์ตูน ทำให้ผลงานของพวกเขามีชีวิตชีวาและตลกมากขึ้น

ในระดับประโยค เอฟเฟกต์การ์ตูนเป็นเรื่องปกติมากในนักเขียนภาษาอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 เพื่อแสดงออกถึงสิ่งนี้ ผู้เขียนใช้วิธีการและเทคนิคทั้งหมดในการถ่ายทอดเอฟเฟกต์การ์ตูนในสัดส่วนที่เท่ากันโดยประมาณ

ในเรื่องราวของ OwenJohnson เรื่อง "The Great Pancake Record" ผู้เขียนมักใช้ถ้อยคำประชด:

“ทีม Afinefootball เราจะมี”

นี่เป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่น่าขัน เพราะในตอนต้นของเรื่อง ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่มีน้ำหนักเพียงประมาณ 48 กิโลกรัม และไม่เคยเล่นฟุตบอลหรือเบสบอลเลย:

“เขาเป็น “การสูญเสียครั้งใหญ่” มีประโยชน์อะไรนอกจาก...”

วลีต่อไปนี้สามารถแปลได้อย่างง่ายดายว่า "แน่นอน":

“ใช่แล้ว คุณคือ”

ผู้เขียนใช้การเสียดสีเพื่อแสดงความเหนือกว่าของนักเรียนมากกว่าผู้เริ่มต้น วลีนี้กล่าวเพื่อแสดงให้เห็นว่าการเข้าร่วมในเกมในทีมควรเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับผู้มาใหม่ทุกคน

เรื่องราวของ H. Munro เรื่อง "The Story-Teller" ใช้โครงสร้างเบื้องต้นและความขัดแย้ง

“อย่างไรก็ตาม ฉันเก็บพวกมันไว้เงียบๆ เป็นเวลา 10 นาที ซึ่งมากกว่าที่คุณสามารถทำได้”

“สามสิบสองยังอีกยาวไกล” โคโนเวอร์พูดและมองดูเดวิดตัวน้อยอย่างหวาดหวั่น “แพนเค้กสิบสี่ชิ้นช่างแย่มาก”

เดวิดเป็นวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เอาชนะโกลิอัท และจอห์นนี่ สมีดก็ทำลาย "สถิติ" ของคนรุ่นก่อน

จากการวิเคราะห์เรื่องราวบางเรื่องโดยนักเขียนภาษาอังกฤษสมัยใหม่ เราสามารถสรุปได้ว่าระดับนี้ไม่ค่อยมีคนใช้มากที่สุด

ในระดับวลี เทคนิคที่โดดเด่นคือวลีโปรเฟสเซอร์และโครงสร้างเกริ่นนำ ผู้เขียนมักใช้อารมณ์ขัน การเสียดสีในระดับนี้ไม่ค่อยมีการใช้มากนักในศตวรรษที่ยี่สิบ

ในเรื่องราวของ O. Johnson "The Great Pancake Record" มักมีวลีการ์ตูน:

“ลงไปที่หลุมศพ”

วลีนี้หมายถึงชื่อเล่นของเด็กชาย ผู้เขียนใช้การพูดเกินจริงเพราะเขาต้องการแสดงให้เห็นว่าชื่อเล่นนี้จะไม่หลอกหลอนเขาจนกว่าเขาจะตาย แต่สำหรับ Johnny Smead ปีนี้เป็นปีที่สำคัญที่สุดอย่างที่เห็นเขาจึงใช้วลีนี้

"The Mouse" ของ H. Munro บรรยายถึงพฤติกรรมของวัยรุ่นที่มีหนูอยู่ในกางเกง เขากรีดร้องไม่ได้เพราะเรื่องนั้นเกิดขึ้นบนรถไฟ มีผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่ในห้องเดียวกับเขา และเขาไม่อยากปลุกเธอ เขาจึงมีพฤติกรรมแปลกๆ มาก เมื่อผู้หญิงคนนั้นตื่นขึ้นมาเขาก็อธิบายให้เธอฟังถึงสาเหตุของพฤติกรรมนี้ เธอถามว่ากางเกงของเขารัดรูปหรือกว้าง และเมื่อเขาตอบว่ากางเกงแคบ เธอก็พูดประโยคต่อไปนี้: “ไอเดียแปลกๆ เรื่องการสวมใส่สบาย” ผู้เขียนใช้คำอุปมาในกรณีนี้เนื่องจากเป็นที่น่าสงสัยว่าหนูจะมีความคิดสบายใจเลย

บทสรุป

ในรายวิชานี้ เอฟเฟกต์การ์ตูนถือเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ และยังได้ศึกษาทฤษฎีการสร้างการ์ตูน วิธีการ และเทคนิคของการ์ตูนด้วย ส่วนวิจัยวิเคราะห์วิธีการและเทคนิคในการแสดงเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยใช้ตัวอย่างของนักเขียนภาษาอังกฤษสมัยใหม่

การศึกษาแสดงให้เห็นว่าในผลงานของพวกเขาผู้แต่งภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 20 ประสบความสำเร็จในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยใช้วิธีการและเทคนิคการแสดงออกที่หลากหลาย

เมื่อวิเคราะห์วิธีการและเทคนิคในการแสดงเอฟเฟกต์การ์ตูนในระดับข้อความต่างๆ แล้ว จึงสรุปได้ว่ามีการใช้การประชดและอารมณ์ขันโดยประมาณ เท่าๆ กันแม้ว่าวิธีหลักในการแสดงการ์ตูนเรื่องนี้คือการเสียดสีก็ตาม เทคนิคที่ไม่ค่อยได้ใช้คือการบรรจบกัน การพาดพิง และการล้อเลียน ความชอบสูงสุดคือการทำซ้ำ รูปแบบใหม่ๆ และโครงสร้างเกริ่นนำ

ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ - เอฟเฟกต์การ์ตูนในฐานะหมวดหมู่โวหารปรากฏในระดับต่าง ๆ ของข้อความและเป็นปัจจัยกำหนดในการสร้างข้อความในงานตลกขบขัน

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้

1อัซเนาโรวา, E. S.ลักษณะโวหารของการเสนอชื่อด้วยคำเป็นหน่วยคำพูด / E. S. Aznaurova // การเสนอชื่อภาษา (ประเภทของชื่อ) – อ.: สำนักพิมพ์การตรัสรู้, 2520. – หน้า 86-129.

2อริสโตเติลว่าด้วยศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ / อริสโตเติล – ม., 2500. – 129 น.

3อาร์โนลด์, ไอ.วี.สำนวนภาษาอังกฤษสมัยใหม่ / ไอ.วี. อาร์โนลด์ – ล.: การศึกษา, 2516. – 304 น.

4Akhmanova, O. S.“ บริบทแนวตั้ง” ในฐานะปัญหาทางปรัชญา / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – คำถามเกี่ยวกับภาษาศาสตร์ – พ.ศ. 2520 – ลำดับที่ 6. – หน้า 44-60.

5เบิร์กสัน, เอ.รวบรวมผลงาน. ต.5 / อ.เบิร์กสัน. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1914. – 684 น.

6Boldyreva, L. M.ศักยภาพโวหารของหน่วยวลีในด้านอารมณ์ขัน การเสียดสี และการเสียดสี / L. M. Boldyreva // คำถามเกี่ยวกับศัพท์เฉพาะของภาษาดั้งเดิม – ม., 2522. – ฉบับที่. 139. – หน้า 48-62.

7โบรีฟ, ยู.บี.เกี่ยวกับการ์ตูน / Yu. B. Boreev – อ.: สำนักพิมพ์ศิลปะ, 2500. – 232 น.

8โบรีฟ, ยู.บี.การ์ตูน / Yu. B. Boreev – ม., ศิลปะ, 1970. – 239 น.

9โบรีฟ, ยู.บี.วิธีการสะท้อนการ์ตูนและศิลปะ / Yu. B. Boreev –– ม., 1958, หน้า. 298-353.

10บรอนสกี้, ไอ. ยู.ว่าด้วยการใช้หน่วยวลีของภาษาอังกฤษเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน / I. Yu. Bronsky // คำถามเกี่ยวกับภาษาศาสตร์และประวัติศาสตร์การสอนภาษาต่างประเทศ – สตาฟโรปอล, 1976. – หน้า 39-56.

11Verbitskaya, M. V.การล้อเลียนวรรณกรรมเป็นเป้าหมายของการวิจัยทางปรัชญา / M. V. Verbitskaya – ทบิลิซี: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยทบิลิซิ. – 1987. – 166 น.

12กัลเปริน, ไอ. อาร์.สำนวนภาษาอังกฤษ / ไอ.อาร์. กัลเปริน – ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2520 – 332 น.

13เฮเกล.สุนทรียภาพ ต. 2. / เฮเกล. – ม., 2512. – 845 น.

14กูราลนิค ยูเอเอเสียงหัวเราะเป็นอาวุธของผู้แข็งแกร่ง / U.A. Guralnik – ม., 2504. – 48 น.

15กุบเบเนต, ไอ.วี.ว่าด้วยปัญหาการทำความเข้าใจข้อความวรรณกรรมและศิลปะ (เป็นภาษาอังกฤษ) / I. V. Gübbenet – ม.: สำนักพิมพ์มอสโก. ม. 2524 – 110 น.

16เซมิด็อก, บี. เอ็น. About Comedy / B. N. Dzemidok – เคียฟ, 1967. – 284 น.

17Dmitrovsky, M.I.อาวุธแห่งเสียงหัวเราะ / M.I. Dmitrovsky – อัลมา-อาตา, 1968. – 144 น.

18Ershov, L.F.การเสียดสีและความทันสมัย ​​/ L. F. Ershov – ม., โซฟเรเมนนิก, 1978. – 271 น.

19ไอวิน เอ.เอ.ศิลปะแห่งการคิดอย่างถูกต้อง / เอ.เอ. ไอวิน – อ.: การศึกษา, 2533. – 240 น.

20อิมานาลิเอฟ, เค.เค.ว่าด้วยทักษะการเสียดสี / K.K. Imanaliev // Collection. บทความ ฉบับที่ 1. – ฟรุนซ์, 1960. – 130 น.

21Kiseleva, R. A.ฟังก์ชั่นโวหารของวิทยานิพนธ์ของผู้เขียนในการ์ตูนอังกฤษสมัยใหม่และร้อยแก้วเสียดสี / R. A. Kiseleva // บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของเลนินกราด พล.อ. สถาบันต่างประเทศ ภาษา: คำถามเชิงทฤษฎีเป็นภาษาอังกฤษ และภาษารัสเซีย ภาษา – โวลอกดา, 1970. – ต. 471. – หน้า 43-53.

22Krasikova, O. V.องค์ประกอบเบื้องต้นของประโยคในฐานะอุปกรณ์โวหารและวากยสัมพันธ์ในงานของ Jerome K. Jerome / O. V. Krasikova // ความจำเพาะและวิวัฒนาการ สไตล์การทำงาน- – ระดับการใช้งาน, 1979. – หน้า 136-144.

23ลาซารัส, M.O.คำอุปมาและตำนาน / เอ็ม.โอ. ลาซารัส – ม., 2496. – 63 น.

24ลุค, เอ. เอ็น.ว่าด้วยอารมณ์ขันและไหวพริบ / อ.น.ลูก – อ.: สำนักพิมพ์ศิลปะ, 2511. – 245 น.

25มาคาร์ยาน, A. N.เกี่ยวกับการเสียดสี / A. N. Makaryan; เลน จากอาร์เมเนีย – M. สำนักพิมพ์นักเขียนชาวโซเวียต 2510 – 381 หน้า

26มิคลีนา, M.P.เกี่ยวกับเทคนิคทางภาษาศาสตร์บางประการสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน / M. P. Mikhlina // บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของการสอน อินตา – ดูชานเบ, - 1962. – ต.31. – ฉบับที่ 14. – หน้า 3-14.

27โมโรซอฟ, เอ.เอ.ล้อเลียนเหมือน ประเภทวรรณกรรม/ A. A. Morozov // วรรณกรรมรัสเซีย – พ.ศ. 2503 – อันดับ 1 – ป.48-78.

28Nikolaev, D.P.เสียงหัวเราะเป็นอาวุธแห่งการเสียดสี / ดี.พี. นิโคลาเยฟ – ม., ศิลปะ, 1962. –224 น.

29ออซมิเทล, อี.เค.ว่าด้วยถ้อยคำและอารมณ์ขัน / อี.เค. ออซมิเทล – ล., 1973. – 191 น.

30โปเต็บเนีย, เอ.เอ.จากบันทึกทฤษฎีวรรณกรรม / อ.เอ. โปเต็บเนีย – คาร์คอฟ, 1905. – 583 หน้า

31โปคอดเนีย, S. I.ประเภทภาษาและวิธีการทำให้เกิดประชด / S. I. Pokhodnya – เคียฟ: Naukova Dumka, 1989. – 128 น.

32พรอปป์, วี.ยา.ปัญหาความตลกและเสียงหัวเราะ / วี. พร. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1997. – 284 น.

33สเคร็บเนฟ, ยู. เอ็ม.ฟังก์ชันโวหารขององค์ประกอบเบื้องต้นในภาษาอังกฤษสมัยใหม่ ภาษา : บทคัดย่อของผู้เขียน โรค / ยู. เอ็ม. สเคร็บเนฟ. – ล., 1968, 32 น.

34เทรมาโซวา, จี.จี.วิธีทางภาษาศาสตร์ในการแสดงความหมายเสียดสี (อังกฤษและอเมริกัน นิยายและสื่อสารมวลชนแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ): นามธรรม โรค / จี.จี. เทรมาโซวา. – ม., 1979. – 126 น.

35โฟรโลฟ, ไอ.ที.พจนานุกรมปรัชญา / I. T. Frolov – ฉบับที่ 4 - อ.: สำนักพิมพ์ Politizdat, 2524. - 445 น.

36เชอร์นิเชฟสกี้, เอ็น. จี.ประเสริฐและการ์ตูน เต็ม ของสะสม ปฏิบัติการ ต.2. / เอ็น. จี. เชอร์นิเชฟสกี – ม., 2492. – 584 น.

37 วิกิพีเดีย. สารานุกรมเสรี. – ลอนดอน, 1978

ภาคผนวก ก

(ข้อมูล)

วิธีใช้เอฟเฟกต์การ์ตูนโดยนักเขียนภาษาอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20

ภาคผนวก ข

(ข้อมูล)

วิธีการใช้การ์ตูนโดยนักเขียนที่พูดภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 20

เทคนิคการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยใช้ตัวอย่างนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov “ The Twelve Chairs”

การแนะนำ

หัวข้อการศึกษาของงานนี้คือคำศัพท์ที่ช่วยสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน การ์ตูนเรื่องนี้เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อน “เป็นหนึ่งในหมวดหมู่ความงามที่ซับซ้อนที่สุด” นั่นคือเหตุผลที่ทฤษฎีข้อความการ์ตูนดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมาตั้งแต่สมัยโบราณ

ปัญหานี้ได้รับการจัดการโดยนักวิจัยเช่น E.G. Kolesnikova, A. Shcherbina, R.A. บูดากอฟ, E.A. เซมสกายา. ผลงานของพวกเขาถูกนำมาใช้ในการเขียนงานนี้

เนื้อหาสำหรับการศึกษาคือนวนิยายเรื่อง "The Twelve Chairs" โดยนักเสียดสีโซเวียตชื่อดัง I. Ilf และ E. Petrov

ในปี 1927 การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของ I. Ilf และ E. Petrov เริ่มต้นด้วยการทำงานร่วมกันในนวนิยายเรื่อง The Twelve Chairs พื้นฐานพล็อตนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการแนะนำโดย Kataev ซึ่งผู้เขียนอุทิศงานนี้ให้ ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ I. Ilf อี. เปตรอฟเขียนในเวลาต่อมาว่า: "เราตกลงกันอย่างรวดเร็วว่าโครงเรื่องพร้อมเก้าอี้ไม่ควรเป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่องนี้ แต่เป็นเพียงเหตุผล เหตุผลในการแสดงชีวิต" ผู้เขียนร่วมประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้: ผลงานของพวกเขากลายเป็น "สารานุกรมชีวิตโซเวียต" ที่สว่างที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1920 - ต้นทศวรรษ 1930

นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นภายในเวลาไม่ถึงหกเดือน ในปี พ.ศ. 2471 ได้มีการตีพิมพ์ในนิตยสาร 30 วัน และในสำนักพิมพ์ Land and Factory ในฉบับหนังสือ ผู้เขียนร่วมได้คืนธนบัตรที่พวกเขาถูกบังคับให้ทำตามคำขอของบรรณาธิการนิตยสาร

วัตถุประสงค์ของงาน:ความคุ้นเคยโดยละเอียดเพิ่มเติมกับหัวข้อนี้ในระหว่างกระบวนการฝึกอบรม

งาน- ระบุลักษณะเฉพาะของการทำงานของเครื่องมือทางภาษาที่สร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov "The Twelve Chairs"

1. คำพูดหมายถึงการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในนวนิยาย

การ์ตูนเรื่องนี้สร้างขึ้นโดยธรรมชาติของมนุษย์ มันอยู่ในจิตวิญญาณของชาติ มันอยู่ในสายเลือดของประชาชน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เรียนรู้สิ่งนี้จากผู้คนตามที่เขาพูด ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก- ทรงขัดเกลารูปแล้วจึงคืนให้ประชาชนอีก ผู้คนมักให้ความสำคัญกับคนที่มีไหวพริบ ผู้เชี่ยวชาญด้านอารมณ์ขันที่ใช้อาวุธเสียดสีอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปะการ์ตูนแห่งปรมาจารย์แห่งเสียงหัวเราะที่แท้จริงคือพลังที่เรียกร้องความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง: “ศิลปะการ์ตูนเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง เสียงหัวเราะไม่เคยทำหน้าที่ปฏิกิริยาและการถดถอย”

“โดย “การ์ตูน” เราหมายถึงทั้งเหตุการณ์ทางธรรมชาติ วัตถุ และความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างสิ่งเหล่านั้น และความคิดสร้างสรรค์บางประเภท ซึ่งมีสาระสำคัญอยู่ที่การสร้างระบบปรากฏการณ์หรือแนวคิดบางอย่างอย่างมีสติ เช่นเดียวกับ ระบบคำเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน” มีความแตกต่างเชิงคุณภาพที่สำคัญระหว่างเสียงหัวเราะธรรมดาและเสียงหัวเราะในการ์ตูน เสียงหัวเราะเป็นการแสดงออกถึงปฏิกิริยาทางสรีรวิทยาตามธรรมชาติของบุคคล ทัศนคติส่วนตัวต่อความประทับใจที่ได้รับ การ์ตูนมีเนื้อหาที่กว้างและเป็นกลางมากกว่า มันแสดงถึงระดับสูงสุดของเสียงหัวเราะ" ในงานที่ปราศจากความตลกขบขันอย่างแท้จริง "โครงเรื่องกลายเป็นเรื่องเรียบง่าย รูปภาพไม่มีนัยสำคัญ และเสียงหัวเราะที่โกรธเคืองเสียดสีอย่างแท้จริงก็ถูกแทนที่ด้วยการหัวเราะคิกคักที่หยาบคาย"

การ์ตูนในคำพูดนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการแสดงออกทางอารมณ์และการประเมินผลซึ่งช่วยให้ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติของเขาต่อวัตถุแห่งความเป็นจริงและให้การประเมินที่เหมาะสม “สาระสำคัญของการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนก็คือ นอกเหนือไปจากเฉดสีที่แสดงออกซึ่งปรากฏอยู่หรืออาจมีอยู่ในตัวคำนั้น ยังได้รับการแสดงออกเพิ่มเติม ซึ่งเป็นการ์ตูน ซึ่งเป็นผลมาจากความขัดแย้งที่เกิดจากการเบี่ยงเบนอย่างมีจุดมุ่งหมายจากภาษาบรรทัดฐาน”

การตระหนักถึงการ์ตูนที่เกี่ยวข้องกับงานใด ๆ คือความหมายของข้อความ ข้อความการ์ตูนมีพื้นฐานมาจากการเบี่ยงเบนไปจากแบบแผนทางภาษา “ เกมเมื่อสร้างและตีความข้อความการ์ตูนนั้นเกิดขึ้นจากความคาดเดาไม่ได้และเป็นแบบแผนของการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำลายแบบแผน”

โดยทั่วไปที่สุดสำหรับ I. Ilf และ E. Petrov ถือเป็นสิ่งเหล่านั้นตามการใช้วิธีโวหาร สิ่งเหล่านี้คือการเล่นสำนวน การใช้คำเป็นรูปเป็นร่าง หน่วยทางวลี การบังคับคำพ้องความหมาย และการสร้างชื่อที่เหมาะสมในการ์ตูน รวมถึงเทคนิคการผสมสไตล์

เมื่อสร้างการเล่นคำ ผู้เขียนมักใช้สิ่งที่เรียกว่าโครงสร้างการเชื่อมต่อแบบเปิด วิธีการนี้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าคำและวลีที่มีความหมายห่างไกลซึ่งแสดงแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้ทางตรรกะจะรวมกันเป็นเนื้อเดียวกันซึ่งมักอ้างถึงสิ่งเดียวกัน คำพหุความหมายแต่มีความหมายต่างกันดังนี้

“เธอนำลมหายใจอันหนาวเหน็บของเดือนมกราคมและนิตยสารแฟชั่นฝรั่งเศสติดตัวไปด้วย…”

ส่วนแรกของวลีแสดงถึงความหมายเชิงเปรียบเทียบและบทกวีของคำ ในขณะที่ส่วนที่สองหมายถึงส่วนโดยตรง ความแตกต่างระหว่างความหมายของคำทำให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูน

วิธีหลักในการสร้างปุนในตำราของ Ilf และ Petrov คือการใช้คำหลายคำเช่นในประโยคต่อไปนี้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการชนกันของความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่างของคำ: “ พูดตามตรงว่าคนรัสเซียผิวขาวเป็นคนผิวสีค่อนข้างเทา».

คำว่า "สีขาว" และ "สีเทา" เป็นของซีรีส์ความหมายเดียวกันในความหมายพื้นฐานว่าเป็นการกำหนดสี แต่ต่างกันในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ("สีขาว" - "การต่อต้านการปฏิวัติที่ต่อต้านอำนาจของสหภาพโซเวียต" และ "สีเทา" - “ไม่ธรรมดา ปานกลาง” เมื่อพิจารณาจากความหมายพื้นฐานที่ใกล้เคียงกัน ผู้เขียนร่วมขัดแย้งกับความหมายที่มาจากอนุพันธ์ที่ห่างไกลมาก ส่งผลให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูน

เทคนิคการผสมสไตล์ (การย้ายคำและสำนวนจากรูปแบบคำพูดหนึ่งไปยังอีกรูปแบบหนึ่ง) มีบทบาทสำคัญมาก - เช่น การวางองค์ประกอบของคำพูดระดับมืออาชีพ วิทยาศาสตร์และเทคนิค นักข่าว ธุรกิจราชการ ฯลฯ ในสภาพแวดล้อมที่มีโวหารที่แปลกใหม่สำหรับพวกเขา - วิธีการเฉพาะในการสร้างโทนสีการ์ตูนที่หลากหลายโดยเน้นภาพการ์ตูนแต่ละเรื่องของโลก และ. อิลฟ์ และอี. เปตรอฟ

« พระอาทิตย์ส่องแสงจ้า และฤดูผมบลอนด์ก็ยืนนิ่งอยู่ในร่มเงาของร่ม ในเวลานี้เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของอากาศอย่างชัดเจนสิ่งแปลกปลอม - นี่เป็นเรื่องจริง! พาฟลิดิสวิ่งมาหาเรา โบกหมวกของเขา».

ใน ในตัวอย่างนี้บุคคลถูกพูดถึงว่าเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งทำให้เรารู้สึกเยาะเย้ยผู้เขียนร่วมเล็กน้อยต่อบุคคลที่ถูกอธิบาย

ผลกระทบที่น่าขัน (หรือแม่นยำยิ่งขึ้นคือการเยาะเย้ย) สามารถเกิดขึ้นได้จากการแทนที่คำที่เป็นกลางทางโวหารแบบ "เรียบง่าย" ด้วยภาษาพูด คำพ้องความหมายทางภาษา หรือคำศัพท์ทางวิชาชีพที่แสดงออก ซึ่งในทางกลับกันเป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคการผสมผสานสไตล์ ตัวอย่างเช่น:

« Ostap ไม่ได้ทำลายคู่ต่อสู้ของเขาด้วยช่องเปิดที่หลากหลาย บนกระดานที่เหลืออีก 29 กระดาน เขาดำเนินการแบบเดียวกัน: เขาย้ายเบี้ยของกษัตริย์จาก e2 เป็น e4...».

การดูถูกเหยียดหยามในการกระทำของ Ostap Bender ทำให้เกิดเรื่องน่าขัน ส่วนของภาพการ์ตูนในนวนิยายโดย I. อิลฟ์ และอี. เปตรอฟ

นวนิยายเรื่องนี้ยังใช้คำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจน พวกเขาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความหมายตรงที่รู้จักกันดีของคำโดยการเปรียบเทียบและความแตกต่างแนวคิดจากทรงกลมความหมายที่ห่างไกล เอฟเฟกต์การ์ตูนเกิดขึ้นจากความประหลาดใจของแนวคิดที่เทียบเคียงได้:

“ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาทุกคน”

“เธอพาสาวๆ ฝูงใหญ่สวมชุดอาบแดดมาด้วย”

“ท้องฟ้าถูกปกคลุมไปด้วยก้อนเมฆก้อนเล็กๆ…”

เกี่ยวกับวิธีการเซอร์ไพรส์

Ilf และ Petrov มีลักษณะเฉพาะในกรณีของการถ่ายโอนนามนัย การแทนที่บุคคลด้วยชื่อเสื้อผ้า ส่วนหนึ่งของร่างกาย หรือแม้แต่อาชีพ:

“...“ศาลและชีวิต” ชายผมยาวเข้ามาหาเขา เลขานุการยังคงอ่านต่อไปโดยจงใจไม่มองไปในทิศทางของ "ศาลและชีวิต" และจดบันทึกที่ไม่จำเป็นในกองบรรณาธิการ “ศาลและชีวิต” มาจากอีกด้านหนึ่งของโต๊ะแล้วพูดอย่างติดใจ…”

“ในส่วนตรวจสอบ ชายตาเดียวกำลังนั่งอ่านนิยายของสปีลฮาเกน... และชายตาเดียวก็วิ่งหนีไป Ostap ได้ตรวจสอบสถานที่แผนกหมากรุก ... "

เทคนิคนี้ทำหน้าที่เปิดเผยในการระบุลักษณะตัวละครและอธิบายปรากฏการณ์เชิงลบของแต่ละบุคคล

นอกจากนี้ผู้เขียนจงใจขยายความหมายของคำนามบางคำโดยเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์ตามลักษณะสุ่มที่คล้ายคลึงกันทำให้เป็นคำนามหลัก สิ่งนี้ทำหน้าที่ในการคิดใหม่เกี่ยวกับชื่อวัตถุ ปรากฏการณ์ และข้อเท็จจริงของชีวิตที่เป็นที่รู้จักกันดี ตัวอย่างเช่น นักเรียนที่เป็นคนแรกที่ได้โดยสารรถไฟจะเรียกว่า "บุตรหัวปี"

นอกเหนือจากการใช้คำที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในความหมายเป็นรูปเป็นร่างแล้ว I. Ilf และ E. Petrov ยังเผชิญกรณีต่างๆ ในการตั้งชื่อตัวละคร พวกเขาใช้คำที่เคยใช้ในคำพูดของตัวละครเป็น "ลักษณะที่แสดงออก" เอฟเฟกต์การ์ตูนยังเกิดขึ้นในกรณีที่การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างหรือธรรมดาของตัวละครซึ่งเขาใช้เป็นลักษณะที่แสดงออกรวมอยู่ในการเล่าเรื่องของผู้เขียนในฐานะชื่อที่เป็นกลางสำหรับบุคคล:

“- โจรอาศัยอยู่ในบ้านหมายเลข 7 ของคุณ! - ภารโรงตะโกน - ไอ้สารเลวทุกประเภท! งูเจ็ดพ่อ! มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษา! ฉันจะไม่ดูมัธยมศึกษา! เน่าตายคาที่!!!

ในเวลานี้ งูเจ็ดพ่อที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษากำลังนั่งอยู่บนกระป๋องหลังถังขยะและรู้สึกเศร้าใจ”

เอฟเฟกต์การ์ตูนถูกสร้างขึ้นโดยความแตกต่างระหว่างลักษณะวัตถุประสงค์ของการเล่าเรื่องของผู้เขียนและคำพูดของฮีโร่ซึ่งมีบุคลิกที่เด่นชัดในการประเมิน แสดงออก หรืออยู่ในรูปแบบการพูดที่แตกต่างกัน ความแตกต่างระหว่างมุมมองต่อความเป็นจริงของผู้เขียนและพระเอกความแตกต่างในลักษณะคำพูดของพวกเขาสร้างความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างบริบทและคำที่ถ่ายโอนซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการรับรู้ที่น่าขัน:

« Ptiburdukov คนที่สอง... รายงานว่าผู้ป่วยไม่จำเป็นต้องควบคุมอาหาร คุณสามารถกินได้ทุกอย่าง ตัวอย่างเช่น ซุป เนื้อทอด ผลไม้แช่อิ่ม... เขาไม่แนะนำให้ดื่ม แต่เพื่อความอยากอาหาร แนะนำให้ดื่มพอร์ตไวน์ดีๆ สักแก้วเข้าสู่ร่างกาย... แต่ผู้ป่วยก็ไม่ได้คิดที่จะนำเข้าสู่ร่างกายเช่นกัน ผลไม้แช่อิ่ม ปลา เนื้อทอด หรือผักดองอื่นๆ».

วิธีการทางภาษาศาสตร์ในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน เช่น การสร้างชื่อที่เหมาะสมและการใช้หน่วยวลีต่างๆ จำเป็นต้องพิจารณาเป็นพิเศษ จากพื้นฐานเหล่านี้ งานศิลปะไม่เพียงแต่จะได้สีสันทางอารมณ์ที่สดใสพร้อมตัวละครที่มีสีสันและน่าจดจำเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมด้วย "วลีที่จับใจ" ที่มีรากฐานมาจากคำพูดในชีวิตประจำวัน

หน่วยวลี คำพูดนวนิยายการ์ตูน

2. การสร้างชื่อการ์ตูนที่เหมาะสม

วิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบที่เปิดเผยในงานเสียดสีคือชื่อที่ถูกต้อง ผู้เขียนจงใจละเมิดทรัพย์สินของตน - ไม่แสดงความหมายใดๆ เพียงแต่ตั้งชื่อวัตถุเท่านั้น ชื่อนี้ได้รับความหมายบางอย่างและกลายเป็นวิธีการทางศิลปะที่แสดงออก ความหมายของมันเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครและลักษณะการพูดของเขา ชื่อและนามสกุลเชิงความหมายเป็นลักษณะเฉพาะของภาษาวรรณกรรมเสียดสีและตลกขบขันเป็นประการแรกเนื่องจากความหมายของพวกเขาเหมาะสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนมากกว่าการแสดงออกที่จริงจัง ความหมายเชิงสัญลักษณ์.

เอเอ Shcherbina ให้เหตุผลว่านามสกุลที่โดดเด่นที่สุดคือนามสกุลที่มีเพียงคำใบ้ของลักษณะนิสัยทางจิตวิทยาหรือสังคมของตัวละคร และที่ "โดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความเฉลียวฉลาดของการเชื่อมโยงความหมาย" เป็นเทคนิคนี้ที่ใช้บ่อยที่สุดในผลงานของ I. Ilf และ E. Petrov ชื่อส่วนตัวในนวนิยายเรื่อง "The Twelve Chairs" ไม่ค่อยมีการบอกเลิกหรือแสดงลักษณะของพระเอกโดยตรง ตัวอย่างนี้คือชื่อของนักเขียนแฮ็ค นิกิฟอร์ ลาพิสเกิดจากคำกริยา “โพล่ง” คือ “ทำอย่างเร่งรีบ” อิปโปลิท มัตเววิช โวโรเบียนินอฟหมายถึงชื่อนกจุกจิกทะเลาะวิวาทไม่มีประโยชน์ในความเข้าใจของมนุษย์และ วาร์โฟโลเมยา โคโรเบนิคอฟหัวหน้าหอจดหมายเหตุ อดีตเจ้าหน้าที่ในสำนักงานเทศบาลเมืองซึ่งขายหมายจับเฟอร์นิเจอร์และยึดสิ่งของเป็นหลักประกัน

ในนวนิยายเรื่องนี้มักมีชื่อที่เหมาะสมที่สร้างขึ้นตรงกันข้ามกับคุณสมบัติที่แสดงออกของชื่อที่รวมอยู่ในนั้น หนึ่งในนั้นฟังดูโอ้อวดและสามารถมองว่าเป็นคนต่างชาติและอีกชื่อหนึ่งเป็นภาษารัสเซียทั่วไป: ลีโอโปลด์ กริกอรีวิช- เภสัชกรในเมืองแห่งหนึ่ง เอเลนา บูร์- อดีตอัยการ อิซิดอร์ ยาโคฟเลวิชและ มหาอำมาตย์เอมิลิเยวิช- ญาติของผู้ดูแลสตาร์โซบส์ ชื่อ มหาอำมาตย์เอมิลิเยวิชความแตกต่างนี้แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะมากที่สุดจากข้อเท็จจริงที่ว่าตลอดทั้งตอนในนวนิยายเรื่องนี้ เขาไม่เคยถูกเรียกด้วยชื่อเต็มว่า "พอล" เลย รูปแบบภาษาพูดของชื่อในบริบทนี้และเมื่อเปรียบเทียบกับนามสกุลให้คำอธิบายที่น่าขันของตัวละครซึ่งสะท้อนถึงคุณสมบัติที่ต่ำและความไม่สำคัญของเขา มันคุ้มค่าที่จะดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับชื่อ อับซาโลม วลาดิมีโรวิช อิซนูเรนคอฟเหมาะกับการสร้างชื่อทั้งสองประเภทในคราวเดียว: มันตรงกันข้าม - ชื่อในพระคัมภีร์ไม่ปกติสำหรับยุคโซเวียตร่วมกับนามสกุลทั่วไป นามสกุลของตัวละครมีคำใบ้ถึงตัวละครของพระเอก แต่คราวนี้ มันตรงกันข้ามกับพฤติกรรม อิซนูเรนคอฟกระสับกระส่ายเขาไม่สามารถอยู่ในที่เดียวเป็นเวลานานและคิดถึงสิ่งหนึ่งเป็นเวลานาน การผสมผสานคุณสมบัติเหล่านี้และนามสกุลเข้ากับการระบุความหมายของมันทำให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูน

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าการระบายสีตลกของชื่อที่เหมาะสมอาจอยู่ในเสียงหรือโครงสร้างทางไวยากรณ์ด้วย ซึ่งอาจรวมถึงนามสกุลด้วย ภรรยาม่าย Gritsatsueva

ในนวนิยายเรื่องนี้ยังมีนามสกุลผสมที่สร้างขึ้นโดยใช้คำผสมที่ผิดปกติ: ซิมบีวิช-ซินดิเยวิชซึ่งมีการเล่นความสอดคล้องกันของคำว่า "symbiosis" และ "syndicate"

สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือชื่อเต็มของตัวละครหลัก - Ostap-สุไลมาน-เบอร์ธา-มาเรีย เบนเดอร์ เบย์- อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพระเอกเป็นลูกชายของชาวตุรกี และปรากฏเพียงสองครั้งในนวนิยายเรื่องนี้ เอฟเฟกต์การ์ตูนในกรณีนี้ไม่ได้อยู่ในเสียงที่ผิดปกติ แต่ในความเป็นจริงแล้วคนโกงธรรมดา ๆ สวมใส่มันและสถานการณ์เดียวกับที่มันถูกตั้งชื่อ:

“หากเมื่อวานผู้รักการเล่นหมากรุกสามารถทำให้เราจมน้ำได้ สิ่งที่เหลืออยู่ของเราก็คงจะเป็นรายงานการตรวจสอบศพ... และฉันก็จะถูกฝัง คิซา อย่างงดงาม พร้อมด้วยวงออเคสตรา พร้อมสุนทรพจน์ และบนตัวฉัน อนุสาวรีย์จะถูกแกะสลัก: “ที่นี่วิศวกรทำความร้อนและนักสู้ Ostap ที่มีชื่อเสียง” Suleiman-Bertha-Maria Bender Bey ซึ่งพ่อของเขาเป็นชาวตุรกีและเสียชีวิตโดยไม่ทิ้งมรดกให้ Ostap-Suleiman ลูกชายของเขาแม้แต่น้อย”

เอฟเฟกต์การ์ตูนช่วยเพิ่มนัยถึงกิจกรรมที่ผิดกฎหมายของฮีโร่ซึ่งเขาเองก็พูดถึง

ข้อความที่เหลือมีชื่อว่าฮีโร่ ออสแตป เบนเดอร์โดยใช้นามสกุลหรือชื่อ ซึ่งเป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า ส่วนใหญ่ชื่อมีพยัญชนะระเบิด ฟังดูคม ฉับพลัน ซึ่งสอดคล้องกับภาพที่ผู้เขียนสร้างขึ้น และเพิ่มความประทับใจให้กับตัวละครที่มีต่อผู้อ่าน

นอกจากชื่อเต็มแล้ว ยังมีคำที่มาจากอนุพันธ์ของชื่อเหล่านี้ในนวนิยายอีกด้วย มีสีที่ชัดเจนและแสดงทัศนคติที่น่าขันต่อบุคคลที่มีชื่อ Ostap ใช้สิ่งเหล่านี้และเป็นการประเมินของเขาที่แสดงในข้อความเหล่านี้:

“ไม่รู้; จะเรียกคุณว่าอะไร ฉันเบื่อที่จะเรียกคุณว่า Vorobyaninov และ Ippolit Matveevich ก็เปรี้ยวเกินไป คุณชื่ออะไร? ไอปา?

เทคนิคนี้ใช้เพื่อดูถูกฮีโร่ Ostap ไม่เคารพ Ippolit Matveevich สำหรับเขานี่คือผู้ชายที่อยู่คนเดียวโดยไม่มีผู้นำจะหายไป นั่นคือสาเหตุที่ตัวย่อดังกล่าวปรากฏขึ้นโดยเน้นสถานะของ Vorobyaninov และทัศนคติของ Ostap ที่มีต่อเขา

แต่นอกจากจะเยาะเย้ยเพื่อนแล้ว ยังมีการประชดตัวเองอีกด้วย

“ โดยพระเจ้า ฉันจะเขียนต่อไปว่า:“ Kisa และ Osya อยู่ที่นี่”

ในตอนนี้ Ostap ไม่พอใจกับความล้มเหลวของเขา จึงวางตัวให้เท่าเทียมกับ Ippolit Matveyevich เขาไม่สามารถหาสิ่งที่ดีกว่าได้

ให้พ้นจากสถานการณ์ปัจจุบันแม้จะยังไม่ละทิ้งการมองโลกในแง่ดีก็ตาม

ตัวอย่างการแสดงทัศนคติของผู้เขียนคือ เอลลอชกา ชชูกีนา- ตลอดทั้งตอน เธอไม่เคยถูกเรียกด้วยชื่อเต็มของเธอในข้อความของผู้เขียน และมีเพียงจากคำพูดของสามีของ Ellochka เท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ชื่อจริงของเธอได้ - เอเลน่า- นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากธรรมชาติของตัวละคร Ellochka เป็นผู้หญิงใจแคบและมีข้อจำกัดซึ่งพูดได้เพียงสามสิบคำเท่านั้น เพื่อสร้างภาพที่แม่นยำยิ่งขึ้นจะใช้คำต่อท้ายจิ๋วซึ่งทำให้ชื่อในบริบทนี้มีความหมายแฝงแดกดันและไม่สนใจ ชื่อเต็มซึ่งสามีเรียกนั้นมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงให้ Ellochka เห็นถึงความร้ายแรงของสถานการณ์เพื่อแยกเธอออกจากโลกใบเล็กของเธอ:

“เออร์เนสต์ พาฟโลวิช มัดสิ่งของของเขาเป็นมัดใหญ่ ห่อรองเท้าบู๊ตด้วยกระดาษหนังสือพิมพ์ แล้วหันไปที่ประตู...

ลาก่อนเอเลน่า

เขาคาดหวังว่าอย่างน้อยในกรณีนี้ภรรยาของเขาจะละเว้นจากคำที่เป็นโลหะตามปกติ Ellochka ยังรู้สึกถึงความสำคัญของช่วงเวลานั้นด้วย เธอเครียดและเริ่มมองหาคำที่เหมาะสมในการแยกจากกัน พวกเขาถูกพบอย่างรวดเร็ว

คุณจะนั่งแท็กซี่ไหม? Kr-ความงาม”

Ellochka ยังกล่าวถึงสามีของเธอด้วยชื่อที่เปลี่ยนไป:

“- เออร์เนสทูลยา! คุณกำลังหยาบคาย!

ในกรณีนี้ ตัวเลือกนี้เป็นลักษณะคำพูดของ Ellochka ซึ่งผู้เขียนตั้งข้อสังเกตไว้ในรายการคำที่เธอใช้:

"16. อุลยา. (การลงท้ายชื่อด้วยความรัก เช่น มิศุลยะ สินุลยะ)"

เป็นที่น่าสังเกตว่าชื่อเล่นที่ใช้ในนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งบางครั้งก็ใช้แทนชื่อตัวละคร ชื่อเล่นบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกระทำ ตัวอย่างที่นี่คือ Vorobyaninov ซึ่งมีชื่อเล่นในตอนท้ายของเรื่องแทบจะแทนที่ชื่อจริงของเขาได้ แม้ว่าชื่อเล่นก็ตาม” คิสะ"เขาได้รับตั้งแต่ยังเป็นเด็กและถึงตอนนี้ Ippolit Matveevich ก็เป็นลักษณะเฉพาะอย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้ผู้เขียนจึงเน้นย้ำถึงความไร้กระดูกสันหลังและความยืดหยุ่นของตัวละครและเมื่อรวมกับนามสกุลที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ตั้งชื่อฮีโร่ด้วยชื่อเล่นว่า “ คิซ่า"ให้เอฟเฟกต์การ์ตูนที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น และ Ostap ก็เหมือนกับชื่อธรรมดาที่สร้างอนุพันธ์จากชื่อเล่น:

“ เอาล่ะ” Ostap กล่าว“ คุณ Kisochka ต้องลาก่อน”

“ คิสุลยาคุณรู้ภาษาเยอรมันมากแค่ไหน”

สิ่งนี้แสดงให้เห็นทัศนคติต่อ Vorobyaninov อีกครั้งแสดงให้เห็นถึงความเป็นเด็กของเขาและทำให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูนอีกครั้งไม่อยู่ในรูปแบบ แต่ในกรณีของชื่อเต็มของ Ostap ที่เป็นของชายสูงอายุและฟังจากปากของชายหนุ่ม สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าการเปลี่ยนชื่อด้วยชื่อเล่นยังแสดงให้เห็นถึงความเสื่อมโทรมของบุคลิกภาพของ Ippolit Matveevich อย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้นตลอดทั้งนวนิยายเรื่องนี้ เราจึงสามารถสังเกตชีวิต "อิสระ" ของตัวละครได้โดยแยกจากกัน

ชื่อของนิตยสาร สถาบัน และแบรนด์ต่าง ๆ ก็เล่นเช่นกัน บทบาทที่สำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน บทบาทของพวกเขาเล่นโดย คำทั่วไปแสดงถึงแนวคิดในชีวิตประจำวันวัตถุและปรากฏการณ์ขนาดเล็กที่ไม่มีนัยสำคัญ ในการใช้งานในชีวิตประจำวัน มีความเป็นกลางและไม่มีสีที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน เมื่อใช้เป็นชื่อ พวกเขาจะได้รับเฉดสีการ์ตูนเพิ่มเติมที่เกิดขึ้นเนื่องจากความขัดแย้งระหว่างความหมายของคำและการใช้งานซึ่งอ้างว่ามีความสามารถทางความหมาย ตัวอย่างที่นี่จะเป็นบ้านงานศพ "นางไม้",ย้อมผม "ไททานิค", ชื่อหนังสือพิมพ์ "เครื่องจักร"และนิตยสารล่าสัตว์ "เกราซิมและมูมู"- ชื่อดังกล่าวมีการประชดที่ซ่อนอยู่

- การใช้วลีเป็นวิธีการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน

สถานที่สำคัญในระบบทั่วไปของความหมายทางภาษาในงานของ I. Ilf และ E. Petrov หน่วยวลีของภาษารัสเซียครอบครอง เอฟเฟกต์การ์ตูนเมื่อใช้พวกมันนั้นขึ้นอยู่กับการทำลายหน่วยวลีโดยไม่คาดคิดการระบุความหมายโดยตรงและการรับรู้ทั้งความหมายอิสระและความหมายที่เกี่ยวข้องกับวลีพร้อมกัน เนื่องจากหน่วยวลีส่วนใหญ่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างทั่วไปซึ่งปรากฏบนพื้นฐานของความหมายโดยตรงการแสดงตลกจึงมักเกิดขึ้นโดยมีความสัมพันธ์ระหว่างความหมายเป็นรูปเป็นร่างของวลีที่มั่นคงกับความหมายโดยตรงของส่วนต่างๆ ฟังก์ชั่นโวหารของหน่วยวลีในการพูดของตัวละครคือลักษณะการพูดของฮีโร่การถ่ายทอดทัศนคติของเขาต่อปรากฏการณ์และข้อเท็จจริงของความเป็นจริงในผู้เขียน - ด้วยการประเมินผู้คนเหตุการณ์ข้อเท็จจริงของผู้เขียน หน่วยวลีที่เปลี่ยนแปลงทำหน้าที่เพื่อทำให้ภาพของข้อความลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขยายภาระความหมายและอารมณ์

เช่น Kolesnikova ระบุกลุ่มของหน่วยวลีต่อไปนี้:

.ศัพท์ไวยากรณ์

.สำนวน

โวหาร

ไวยากรณ์

.วิธีการเป็นรูปเป็นร่างบางอย่าง (คำอุปมาอุปไมย อุปมา ปริพันธ์)

วิธีในการสร้างหน่วยวลีดังกล่าวโดย I. Ilf และ E. Petrov คือ: การแทนที่ส่วนประกอบด้วยคำอื่น ๆ (ใช้คำพ้องความหมาย คำตรงข้าม และคำพ้องความหมาย) การอัปเดตหน่วยวลีภายใต้อิทธิพลของบริบท การรวมหน่วยวลีหลาย ๆ เข้าด้วยกันในทันที บริบท.

เช่น Kolesnikova เสนอการแบ่งหน่วยวลีที่แปลงแล้วออกเป็นกลุ่มต่อไปนี้:

.การเปลี่ยนแปลงความหมายของหน่วยวลีเกิดจากการทำลายโครงสร้างพจนานุกรม - ไวยากรณ์ (การละเมิดภายนอกของหน่วยวลี)

.การสลายตัวและการต่ออายุความหมายเกิดขึ้นเนื่องจากบริบทที่มีการจัดระเบียบบางอย่างซึ่งไม่ส่งผลกระทบต่อโครงสร้างคำศัพท์และไวยากรณ์ของหน่วยวลี (การละเมิดภายในของหน่วยวลี)

ในงานนี้ถือว่าเหมาะสมที่จะใช้การจัดหมวดหมู่นี้

การเปลี่ยนแปลงคำศัพท์ทางไวยากรณ์ในหน่วยวลีเกิดขึ้นพร้อมกับการเก็บรักษาความหมายทั้งหมดหรือบางส่วน ใน นวนิยายเรื่องนี้เทคนิคของผู้เขียนแต่ละคนมีการใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นการแทนที่องค์ประกอบหนึ่งของหน่วยวลี บ่อยครั้งที่มันไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยคำพ้องความหมาย แต่ด้วยคำจากกลุ่มใจความอื่น:

« - สำหรับผู้สมัคร ให้ผู้ที่ไม่ใช่ผู้สมัครสองคน…”

ที่นี่มีการใช้สำนวนที่รู้จักกันดีว่า "แพ้ครั้งเดียวให้ไม่แพ้ใครสองครั้ง" แม้ว่าคำดั้งเดิมและคำที่ถูกแทนที่จะไม่รวมอยู่ในกลุ่มใจความเดียวกัน แต่หน่วยวลีก็ไม่ได้สูญเสียความหมายดั้งเดิมและได้รับการแสดงออกเพิ่มเติม

เชื่อกันว่านวัตกรรมของ I. Ilf และ E. Petrov คือการเปลี่ยนแปลงหน่วยวลีด้วยความช่วยเหลือของ paronomasia

“...ใกล้ชิดกับร่างกายมากขึ้น ดังที่โมปาสซองต์กล่าวไว้ ข้อมูลจะจ่าย ... "

ที่นี่องค์ประกอบคำศัพท์ "ธุรกิจ" จะถูกแทนที่ด้วยคำพ้องความหมาย "เนื้อหา" แม้ว่าจะไม่มีการเชื่อมโยงความหมายระหว่างคำพ้องความหมาย แต่ความใกล้ชิดของหน่วยวลีดั้งเดิมและที่แก้ไขยังคงอยู่ในบริบท

อีกวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนหน่วยวลีเชิงความหมายในนวนิยายเรื่อง "The Twelve Chairs" คือการอุปมาอุปมัยขององค์ประกอบแต่ละส่วน ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่ต้องการในผู้อ่านโดยการตั้งชื่อวัตถุโดยใช้คำอุปมา โดยไม่ต้องใช้ชื่อโดยตรง หน่วยวลี "ควบคุมบังเหียนให้แน่น" ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันในเนื้อหาของนวนิยาย เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางไวยากรณ์และการตัดทอน มีเพียงก้าน "ถุงมือเม่น" เท่านั้นที่ยังคงอยู่จากหน่วยวลีดั้งเดิมซึ่งใช้เพื่อระบุกระดูกสันหลังกระบองเพชรในเชิงเปรียบเทียบ:

“กระบองเพชรยื่นหมัดเหล็กเข้าหาเขา”

ดังนั้นความหมายดั้งเดิมของหน่วยวลี "รักษาความเข้มงวด" จึงสูญหายไป ที่นี่มีการเปลี่ยนแปลงทั้งโครงสร้างและความหมายของวลีซึ่งนำไปสู่การสร้างภาพที่น่าจดจำ

ผู้เขียนเปลี่ยนโครงสร้างของหน่วยวลีได้โดยใช้องค์ประกอบเพิ่มเติม:

“เวลาที่เรามีคือเงินที่เราไม่มี”

คำพังเพยที่สร้างขึ้นโดย I. Ilf และ E. Petrov มีพื้นฐานมาจากสำนวนภาษาอังกฤษ "เวลาคือเงิน" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "เวลาคือเงิน" ซึ่งขยายออกไปด้วยความช่วยเหลือของการกำหนดประโยคและผลก็คือได้รับ การระบายสีทางอารมณ์และการแสดงออกที่สดใสยิ่งขึ้นและความหมายเพิ่มเติมที่เติมเต็มความหมายหลักของหน่วยวลีได้สำเร็จ

ในฐานะที่เป็นส่วนประกอบเพิ่มเติม คำคุณศัพท์จะถูกใช้เพื่อระบุชุดค่าผสมที่เสถียร:

“ลาก่อน ผู้ชื่นชอบการเล่นหมากรุกอันแข็งแกร่ง…”

หน่วยวลีดั้งเดิม "มือสมัครเล่น" ความตื่นเต้น"ถูกระบุและได้รับภาระทางความหมายและอารมณ์เพิ่มเติม

อย่างไรก็ตามโครงสร้างภายนอกของหน่วยวลีไม่ได้ถูกละเมิดเสมอไปในระหว่างการเปลี่ยนแปลงคำศัพท์และไวยากรณ์ ตัวอย่างเช่น:

“พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านเหมือนหญิงชรา”

ในขณะที่ยังคงรักษาเปลือกนอกของหน่วยวลีที่รู้จักกันดี การเปลี่ยนแปลงความหมายของมันก็เกิดขึ้น สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการแทนที่องค์ประกอบหนึ่งของหน่วยวลีด้วยคำจากกลุ่มใจความอื่น องค์ประกอบใหม่มีลักษณะทางไวยากรณ์คล้ายกับองค์ประกอบดั้งเดิม ซึ่งเป็นสาเหตุที่โครงสร้างภายนอกของวลียังคงอยู่เมื่อซีแมนทิกส์ถูกทำลาย ด้วยเหตุนี้หน่วยวลีจึงได้รับความหมายแฝงที่น่าขัน

ไปยังกลุ่มที่สอง การเปลี่ยนความหมายของหน่วยวลีโดยใช้บริบท หรือ การเปลี่ยนแปลงภายในตัวอย่างต่อไปนี้ได้แก่:

กรณีการเล่นความหมายในหน่วยวลีหรือแต่ละส่วน โดยปกติแล้วจะสร้างขึ้นจาก "คำพ้องเสียงเชิงวลีระหว่างระดับ" นั่นคือการปะทะกันของความไม่เสรี การรวมกันทางวลีคำที่มีการรวมกันของคำเดียวกันหรือคำพ้องความหมายฟรี:

“ Alexander Yakovlevich ผู้ขี้อายเชิญเจ้าหน้าที่ตรวจสอบไฟมารับประทานอาหารพร้อมกับสิ่งที่พระเจ้าส่งมาทันทีโดยไม่ชักช้า

ในวันนี้ พระเจ้าทรงส่งวัวกระทิงหนึ่งขวด, เห็ดโฮมเมด, ปลาเฮอริ่งสับ, บอร์ชท์ยูเครนพร้อมเนื้อชั้นหนึ่ง, ไก่พร้อมข้าว และแอปเปิ้ลแห้งเป็นอาหารกลางวันให้กับ Alexander Yakovlevich เพื่อรับประทานอาหารกลางวัน”

เอฟเฟกต์การ์ตูนในตอนนี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้หน่วยวลีที่อยู่ถัดจากการรวมกันของคำเดียวกันที่ประกอบเป็นหน่วยวลีอย่างอิสระ เอฟเฟกต์ได้รับการปรับปรุงตามข้อกำหนดที่ผู้เขียนใช้

การระบุความหมายโดยตรงของหน่วยวลีที่อ้างอิงถึงความหมายดั้งเดิมยังอยู่ในกลุ่มนี้:

“มันมากขนาดนั้นเลยเหรอ? - Vorobyaninov ถามอย่างสนุกสนาน

ไม่น้อย มีเพียงคุณเท่านั้นสหายที่รักจากปารีสที่ถ่มน้ำลายใส่เรื่องทั้งหมดนี้

ถ่มน้ำลายยังไง!

“น้ำลาย” Ostap ตอบ “เหมือนพวกเขาถ่มน้ำลายกันก่อนยุควัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์”.

เอฟเฟกต์การ์ตูนในกรณีนี้ทำได้โดยการคืนหน่วยวลีให้กลับไปเป็นความหมายโดยตรงผ่านข้อกำหนด ( - ถ่มน้ำลายยังไง! - น้ำลาย)- ตัวอย่างนี้ยังใช้การผสมผสานของสไตล์ที่แตกต่างกัน ( พวกเขาถ่มน้ำลายกันอย่างไรก่อนยุควัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์).

นอกจากนี้ ในนวนิยายเรื่องนี้ยังมีการใช้หน่วยวลีในบริบทที่ผิดปกติ โดยมีคำที่ไม่รวมอยู่ในวงกลมของความเข้ากันได้ของคำศัพท์ของวลี:

“ดวงอาทิตย์กำลังเคลื่อนตัวลงสู่ระนาบเอียงอย่างรวดเร็ว...”

“การกลิ้งลงระนาบเอียง” หมายถึงการลงมาทางศีลธรรมหรือทางศีลธรรม สภาพแวดล้อมทางวาจาของหน่วยวลีนี้มักจะรวมถึงคำนามที่เคลื่อนไหวซึ่งแสดงถึงบุคคล การขยายตัวของความเข้ากันได้ของหน่วยวลีที่รู้จักกันดีนั้นเป็นรายบุคคลและเชื่อถือได้เสมอ

นอกจากนี้หนึ่งในองค์ประกอบของหน่วยวลีสามารถกลับไปสู่ความหมายโดยตรงได้:

“เมื่อรถไฟตัดสวิตช์ กาน้ำชาจำนวนมากจะสั่นอยู่บนชั้นวาง และไก่ถูกห่อด้วยถุงหนังสือพิมพ์โดยไม่มีขา ผู้โดยสารฉีกรากออก แล้วกระโดดขึ้นลง…”

หน่วยวลี "ถอนรากถอนโคน" มักจะใช้กับคำที่แสดงถึงแนวคิดเชิงนามธรรม ในกรณีนี้คำกริยา "ดึงออก" โดยใช้บริบทจะถูกส่งกลับไปสู่ความหมายดั้งเดิมซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงความหมายของวลี

นอกเหนือจากการแปลงหน่วยวลีแล้ว นวนิยายเรื่องนี้ยังใช้วลีที่ไม่เปลี่ยนแปลงอีกด้วย แต่เมื่อวางไว้ในบริบทหนึ่ง พวกเขายังได้รับอารมณ์และการแสดงออกใหม่ๆ และสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนอีกด้วย

“ เขายังคงมีความคิดที่คลุมเครือว่าจะเกิดอะไรขึ้นหลังจากได้รับหมายจับ แต่เขาแน่ใจว่าทุกอย่างจะเป็นเหมือนเครื่องจักร:“ แต่คุณไม่สามารถทำให้โจ๊กเสียด้วยเนยได้” ขณะเดียวกันโจ๊กก็กำลังต้มใหญ่ ... "

นอกจากนี้เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การ์ตูนจึงมีการใช้ส่วนผสมของหน่วยวลีดั้งเดิมและที่แปลงแล้ว:

“ ไม่เคย” Ippolit Matveevich เริ่มแสดงเสียงพากย์อย่างกะทันหัน“ Vorobyaninov ไม่เคยยื่นมือออกไปเลย...

เหยียดขาของเจ้าสิ เจ้าโง่เฒ่า! - ตะโกน Ostap"

ในตัวอย่างนี้ การเปรียบเทียบจะขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของส่วนประกอบที่เหมือนกัน วลีที่ว่า "เดินด้วยมือที่ยื่นออกไป" ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่นี่ นั่นคือ การให้อภัยบิณฑบาต ผู้เขียนปรับให้เข้ากับรูปแบบของหน่วยวลีที่สอง - "ยืดขาของคุณ" นอกจากนี้ในบริบทที่เสนอเอฟเฟกต์การ์ตูนทำได้โดยการชนกันของหน่วยวลีที่เป็นสไตล์ที่แตกต่างกัน: หนึ่งในนั้น ("เดินด้วยมือที่ยื่นออกมา") หมายถึงคำศัพท์ที่เป็นกลางอย่างโวหารและอย่างที่สอง ("เหยียดขาออก") - เพื่อลด นี่คือการหมุนเวียนทางวลีที่เป็นภาษาพูด เทคนิคนี้ยังใช้เพื่อสร้างลักษณะคำพูดที่สดใสและเป็นส่วนตัวของตัวละคร: Vorobyaninov มีลักษณะเป็นคำพูดที่หยิ่งทะนงและ Ostap อยู่ใกล้กว่า สไตล์การสนทนาโดยมีองค์ประกอบของคำศัพท์ภาษาพูด

บทสรุป

บทความนี้ศึกษาวิธีการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในนวนิยายเรื่อง “The Twelve Chairs” เมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้นเราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

การ์ตูนในคำพูดนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการแสดงออกทางอารมณ์และการประเมินผลซึ่งช่วยให้ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติของเขาต่อวัตถุแห่งความเป็นจริงและให้การประเมินที่เหมาะสม

โดยทั่วไปที่สุดสำหรับ I. Ilf และ E. Petrov ถือเป็นสิ่งเหล่านั้นตามการใช้วิธีโวหาร สิ่งเหล่านี้คือการเล่นสำนวน การใช้คำเป็นรูปเป็นร่าง การบังคับคำพ้องความหมาย และการสร้างชื่อที่เหมาะสมในการ์ตูน

วิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบที่เปิดเผยในงานเสียดสีคือชื่อที่ถูกต้อง พวกเขามีฟังก์ชั่นเปิดเผยและมีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละคร

เอฟเฟกต์การ์ตูนเมื่อใช้หน่วยวลีนั้นขึ้นอยู่กับการทำลายหน่วยวลีโดยไม่คาดคิด การระบุความหมายโดยตรงและการรับรู้ทั้งความหมายอิสระและความหมายที่เกี่ยวข้องกับวลีพร้อมกัน สิ่งนี้ทำหน้าที่เพื่อให้คำพูดเป็นรูปเป็นร่างและแสดงการประเมินที่แสดงออกทางอารมณ์

อ้างอิง

1.Budagov R.A. การสังเกตภาษาและสไตล์ของ I. Ilf และ E. Petrov - การสอน บันทึกจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด ชุดวิทยาศาสตร์ทางปรัชญา เลนินกราด 2489

2.Dzemidok B. เกี่ยวกับการ์ตูน / ทรานส์ จาก Polish/ - M. 1974

.เซมสกายา อี.เอ. เทคนิคการพูดการ์ตูนในวรรณคดีโซเวียต // ศึกษาภาษา นักเขียนชาวโซเวียต- - ม. 2502

.Ilf I..Petrov E เก้าอี้สิบสองตัว นิยาย. เผยแพร่ตามสิ่งพิมพ์: I. Ilf, E. Petrov รวบรวมผลงานเป็นเล่ม 5 เล่ม 1 GIHL มอสโก 2504

.โคเลสนิโควา อี.จี. ภาษาหมายถึงการ์ตูนในผลงานของ I. Ilf และ E. Petrov - อีร์คุตสค์, 2512.

.คาปัตซินสกายา วี.เอ็ม. ข้อความการ์ตูน: เอกสาร - นิจนี นอฟโกรอด 2004

.ปาณิณา ม. วิธีการแสดงออกทางการ์ตูนและภาษาศาสตร์ ม. 1996

.ชเชอร์บีน่า เอ.เอ. เกี่ยวกับ ลักษณะการพูดตัวละครเสียดสีของหนังตลกโซเวียตรัสเซีย (วิธีการเฉพาะบางประการ) - เคียฟ 1958.

.ภาษาและรูปแบบผลงานของ I.E. บาเบล, ยู.เค. โอเลชี ไอ.เอ. อิลฟ์ และ อี.พี. Petrova: รวบรวมผลงาน / รับผิดชอบ บรรณาธิการ Yu.A. คาร์เนนโก - เคียฟ 1991

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา