กลุค คริสตอฟ วิลลิบาลด์ – ชีวประวัติ การแสดงออกถึงสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกขั้นสูงสุด ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง k ในความผิดพลาด
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว
ชีวประวัติ เรื่องราวชีวิตของ กลัค คริสตอฟ วิลลิบาลด์
GLUCK (กลุค) คริสตอฟ วิลลิบาลด์ (1714-1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ทำงานในมิลาน, เวียนนา, ปารีส การปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck ดำเนินการตามแนวสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก (ความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความกล้าหาญ) สะท้อนให้เห็นถึงกระแสใหม่ในศิลปะแห่งการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องดนตรีที่อยู่ภายใต้กฎของบทกวีและการละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อละครเพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 โอเปร่า (มากกว่า 40): "Orpheus และ Eurydice" (1762), "Alceste" (1767), "Paris and Helen" (1770), "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armide" (1777), "Iphigenia in ทอไรด์" (1779)
GLUCK (Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714, Erasbach, บาวาเรีย - 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330, เวียนนา) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน
กลายเป็น
เกิดในตระกูลชาวป่าไม้ ภาษาพื้นเมืองของ Gluck คือภาษาเช็ก เมื่ออายุ 14 ปี เขาออกจากครอบครัว ท่องเที่ยว หาเงินด้วยการเล่นไวโอลินและร้องเพลง จากนั้นในปี 1731 เขาก็เข้ามหาวิทยาลัยปราก ระหว่างการศึกษา (พ.ศ. 2274-34) เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ในปี 1735 เขาย้ายไปเวียนนา จากนั้นไปที่มิลาน ซึ่งเขาศึกษาร่วมกับนักแต่งเพลง G. B. Sammartini (ประมาณปี 1700-1775) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกในยุคแรก
ในปี ค.ศ. 1741 โอเปร่าเรื่องแรกของ Gluck คือ Artaxerxes จัดแสดงในมิลาน ตามมาด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าอีกหลายเรื่องในเมืองต่างๆของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2388 Gluck ได้รับคำสั่งให้แต่งโอเปร่าสองเรื่องสำหรับลอนดอน ในอังกฤษเขาได้พบกับ G.F. Handel ในปี ค.ศ. 1846-51 เขาทำงานในฮัมบูร์ก เดรสเดน โคเปนเฮเกน เนเปิลส์ และปราก ในปี ค.ศ. 1752 เขาตั้งรกรากในกรุงเวียนนา โดยเขาดำรงตำแหน่งนักดนตรี จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายเจ. แซ็กซ์-ฮิลด์เบิร์กเฮาเซน นอกจากนี้ เขายังแต่งโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสสำหรับโรงละครในราชสำนัก และโอเปร่าอิตาลีเพื่อความบันเทิงในพระราชวัง ในปี ค.ศ. 1759 Gluck ได้รับตำแหน่งอย่างเป็นทางการในโรงละครของศาล และในไม่ช้าก็ได้รับเงินบำนาญจากราชวงศ์
ความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จ
ประมาณปี 1761 Gluck เริ่มทำงานร่วมกับกวี R. Calzabigi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini (1731-1803) ในการทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือบัลเล่ต์ Don Juan พวกเขาสามารถบรรลุความสามัคคีทางศิลปะที่น่าทึ่งขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง หนึ่งปีต่อมาโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice" ปรากฏขึ้น (บทโดย Calzabigi การเต้นรำที่ออกแบบโดย Angiolini) - โอเปร่าการปฏิรูปครั้งแรกและดีที่สุดของ Gluck ในปี ค.ศ. 1764 Gluck ได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสเรื่อง An Unexpected Meeting หรือ Pilgrims from Mecca และอีกหนึ่งปีต่อมาก็แสดงบัลเล่ต์อีกสองเรื่อง ในปี 1767 ความสำเร็จของ "Orpheus" ได้รับการรวมเข้าด้วยกันโดยโอเปร่า "Alceste" พร้อมด้วยบทเพลงของ Calzabigi แต่ด้วยการเต้นรำที่จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นอีกคน - J.-J. โนแวร์รา (1727-1810) โอเปร่าปฏิรูปครั้งที่สาม ปารีสและเฮเลน (พ.ศ. 2313) ประสบความสำเร็จเล็กน้อย
ต่อด้านล่าง
ในปารีส
ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 Gluck ตัดสินใจนำความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปประยุกต์ใช้กับโอเปร่าฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1774 Iphigenia ใน Aulis และ Orpheus ซึ่งเป็นเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของ Orpheus และ Eurydice ถูกจัดแสดงในปารีส ผลงานทั้งสองได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ความสำเร็จแบบปารีสของ Gluck ดำเนินต่อไปโดย Alceste ฉบับภาษาฝรั่งเศส (พ.ศ. 2319) และ Armide (พ.ศ. 2320) งานสุดท้ายก่อให้เกิดความขัดแย้งที่ดุเดือดระหว่าง "Gluckists" และผู้สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงตัวโดยนักแต่งเพลงที่มีความสามารถของโรงเรียน Neapolitan N. Piccinni ซึ่งมาปารีสในปี พ.ศ. 2319 ตามคำเชิญของฝ่ายตรงข้ามของ Gluck . ชัยชนะของ Gluck ในการโต้เถียงครั้งนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะของโอเปร่าของเขา "Iphigenia in Tauris" (1779) (อย่างไรก็ตามโอเปร่า "Echo and Narcissus" ที่จัดแสดงในปีเดียวกันนั้นล้มเหลว) ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Gluck ได้แสดง Iphigenia ใน Tauris ฉบับภาษาเยอรมันและแต่งเพลงหลายเพลง งานสุดท้ายของเขาคือเพลงสดุดี De profundis สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งแสดงภายใต้การดูแลของ A. Salieri ในงานศพของ Gluck
ผลงานของ Gluck
โดยรวมแล้ว Gluck เขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง - ภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส ตลกและจริงจัง แบบดั้งเดิมและเป็นนวัตกรรมใหม่ ต้องขอบคุณฝ่ายหลังที่ทำให้เขาแข็งแกร่งในประวัติศาสตร์ดนตรี หลักการปฏิรูปของ Gluck ระบุไว้ในคำนำของเขาในการตีพิมพ์คะแนนของ Alceste (เขียนโดยอาจมีส่วนร่วมของ Calzabigi) โดยสรุปได้ดังนี้: ดนตรีควรแสดงเนื้อหาของข้อความบทกวี; ริโตเนลโลของวงออเคสตราและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแต่งเสียงร้องซึ่งหันเหความสนใจไปจากการพัฒนาของละครเท่านั้นที่ควรหลีกเลี่ยง การทาบทามควรคาดหวังเนื้อหาของละคร และดนตรีประกอบของท่อนร้องควรสอดคล้องกับลักษณะของข้อความ ในการท่องจำควรเน้นจุดเริ่มต้นของเสียงร้องกล่าวคือความแตกต่างระหว่างการบรรยายและเพลงไม่ควรมากเกินไป หลักการเหล่านี้ส่วนใหญ่รวมอยู่ในโอเปร่า "Orpheus" ซึ่งการบรรยายที่มีวงดนตรีประกอบ arioso และ arias ไม่ได้แยกออกจากกันด้วยขอบเขตที่คมชัด และแต่ละตอนรวมถึงการเต้นรำและการขับร้องจะรวมกันเป็นฉากขนาดใหญ่ที่มีตอนจบ - ยุติการพัฒนาอย่างมาก ต่างจากเนื้อเรื่องของโอเปร่าซีรีส์ที่มีแผนการที่ซับซ้อน การปลอมตัว และการข้างสนาม เนื้อเรื่องของ "ออร์ฟัส" ดึงดูดความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ ในแง่ของทักษะ Gluck เห็นได้ชัดว่าด้อยกว่าคนรุ่นเดียวกันเช่น C.F.E. Bach และ J. Haydn แต่เทคนิคของเขาสำหรับข้อ จำกัด ทั้งหมดบรรลุเป้าหมายของเขาอย่างเต็มที่ ดนตรีของเขาผสมผสานความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่ พลังที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ (เช่นใน "Dance of the Furies" จาก Orpheus) ความน่าสมเพช และเนื้อเพลงที่ไพเราะ
ความผิดพลาด (กลัค) คริสตอฟ วิลลิบาลด์ (ค.ศ. 1714-1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ทำงานในมิลาน, เวียนนา, ปารีส การปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck ดำเนินการตามแนวสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก (ความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความกล้าหาญ) สะท้อนให้เห็นถึงกระแสใหม่ในศิลปะแห่งการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องดนตรีที่อยู่ภายใต้กฎของบทกวีและการละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อละครเพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 โอเปร่า (มากกว่า 40): "Orpheus และ Eurydice" (1762), "Alceste" (1767), "Paris and Helen" (1770), "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armida" (1777), "Iphigenia in เทาริดา" (1779)
ความผิดพลาด(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714, Erasbach, บาวาเรีย - 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330, เวียนนา) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน
กลายเป็น
เกิดในตระกูลชาวป่าไม้ ภาษาพื้นเมืองของ Gluck คือภาษาเช็ก เมื่ออายุ 14 ปี เขาออกจากครอบครัว ท่องเที่ยว หาเงินด้วยการเล่นไวโอลินและร้องเพลง จากนั้นในปี 1731 เขาก็เข้ามหาวิทยาลัยปราก ระหว่างการศึกษา (พ.ศ. 2274-34) เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ในปี 1735 เขาย้ายไปเวียนนา จากนั้นไปที่มิลาน ซึ่งเขาศึกษาร่วมกับนักแต่งเพลง G. B. Sammartini (ประมาณปี 1700-1775) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกในยุคแรก
ในปี ค.ศ. 1741 โอเปร่าเรื่องแรกของ Gluck คือ Artaxerxes จัดแสดงในมิลาน ตามมาด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าอีกหลายเรื่องในเมืองต่างๆของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2388 Gluck ได้รับคำสั่งให้แต่งโอเปร่าสองเรื่องสำหรับลอนดอน ในอังกฤษเขาได้พบกับ G.F. ในปี ค.ศ. 1846-51 เขาทำงานในฮัมบูร์ก เดรสเดน โคเปนเฮเกน เนเปิลส์ และปราก ในปี ค.ศ. 1752 เขาตั้งรกรากในกรุงเวียนนา โดยเขาดำรงตำแหน่งนักดนตรี จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายเจ. แซ็กซ์-ฮิลด์เบิร์กเฮาเซน นอกจากนี้ เขายังแต่งโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสสำหรับโรงละครในราชสำนัก และโอเปร่าอิตาลีเพื่อความบันเทิงในพระราชวัง ในปี ค.ศ. 1759 Gluck ได้รับตำแหน่งอย่างเป็นทางการในโรงละครของศาล และในไม่ช้าก็ได้รับเงินบำนาญจากราชวงศ์
ความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จ
ประมาณปี 1761 Gluck เริ่มทำงานร่วมกับกวี R. Calzabigi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini (1731-1803) ในการทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือบัลเล่ต์ Don Juan พวกเขาสามารถบรรลุความสามัคคีทางศิลปะที่น่าทึ่งขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง หนึ่งปีต่อมาโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice" ปรากฏขึ้น (บทโดย Calzabigi การเต้นรำที่ออกแบบท่าเต้นโดย Angiolini) - โอเปร่าการปฏิรูปเรื่องแรกและดีที่สุดของ Gluck ในปี พ.ศ. 2307 Gluck ได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสเรื่อง An Unexpected Meeting หรือ Pilgrims from Mecca และอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีบัลเล่ต์อีกสองเรื่อง ในปี พ.ศ. 2310 ความสำเร็จของ "Orpheus" ได้รับการรวมเข้าด้วยกันโดยโอเปร่า "Alceste" พร้อมด้วยบทเพลงของ Calzabigi แต่ด้วยการเต้นรำที่จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นอีกคน - J.-J. โนแวร์รา (1727-1810) โอเปร่าปฏิรูปครั้งที่สาม ปารีสและเฮเลนา (พ.ศ. 2313) ประสบความสำเร็จเล็กน้อย
ในปารีส
ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 Gluck ตัดสินใจนำความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปประยุกต์ใช้กับโอเปร่าฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1774 Iphigenia ใน Aulis และ Orpheus ซึ่งเป็นเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของ Orpheus และ Eurydice ถูกจัดแสดงในปารีส ผลงานทั้งสองได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ความสำเร็จแบบปารีสของ Gluck ดำเนินต่อไปโดย Alceste ฉบับภาษาฝรั่งเศส (พ.ศ. 2319) และ Armide (พ.ศ. 2320) งานสุดท้ายก่อให้เกิดความขัดแย้งอันดุเดือดระหว่าง "Gluckists" และผู้สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงให้เห็นโดยนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียนเนเปิลส์ N. Piccinni ซึ่งเดินทางมาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2319 ตามคำเชิญของฝ่ายตรงข้ามของ Gluck ชัยชนะของ Gluck ในการโต้เถียงครั้งนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะของโอเปร่าของเขา "Iphigenia in Tauris" (1779) (อย่างไรก็ตามโอเปร่า "Echo and Narcissus" ที่จัดแสดงในปีเดียวกันนั้นล้มเหลว) ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Gluck ได้แสดง Iphigenia ใน Tauris ฉบับภาษาเยอรมันและแต่งเพลงหลายเพลง งานสุดท้ายของเขาคือเพลงสดุดี De profundis สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งแสดงภายใต้การดูแลของ A. Salieri ในงานศพของ Gluck
ผลงานของ Gluck
โดยรวมแล้ว Gluck เขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง - ภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส ตลกและจริงจัง แบบดั้งเดิมและเป็นนวัตกรรมใหม่ ต้องขอบคุณฝ่ายหลังที่ทำให้เขาแข็งแกร่งในประวัติศาสตร์ดนตรี หลักการปฏิรูปของ Gluck ระบุไว้ในคำนำของเขาในการตีพิมพ์คะแนนของ Alceste (เขียนโดยอาจมีส่วนร่วมของ Calzabigi) โดยสรุปได้ดังนี้: ดนตรีควรแสดงเนื้อหาของข้อความบทกวี; ริโตเนลโลของวงออเคสตราและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแต่งเสียงร้องซึ่งหันเหความสนใจไปจากการพัฒนาของละครเท่านั้นที่ควรหลีกเลี่ยง การทาบทามควรคาดหวังเนื้อหาของละคร และดนตรีประกอบของท่อนร้องควรสอดคล้องกับลักษณะของข้อความ ในการท่องจำควรเน้นจุดเริ่มต้นของเสียงร้องกล่าวคือความแตกต่างระหว่างการบรรยายและเพลงไม่ควรมากเกินไป หลักการเหล่านี้ส่วนใหญ่รวมอยู่ในโอเปร่า "Orpheus" ซึ่งการบรรยายที่มีวงดนตรีประกอบ arioso และ arias ไม่ได้แยกออกจากกันด้วยขอบเขตที่คมชัด และแต่ละตอนรวมถึงการเต้นรำและการขับร้องจะรวมกันเป็นฉากขนาดใหญ่ที่มีตอนจบ - ยุติการพัฒนาอย่างมาก ต่างจากเนื้อเรื่องของโอเปร่าซีรีส์ที่มีแผนการที่ซับซ้อน การปลอมตัว และการข้างสนาม เนื้อเรื่องของ "ออร์ฟัส" ดึงดูดความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ ในแง่ของทักษะ Gluck เห็นได้ชัดว่าด้อยกว่าคนรุ่นเดียวกันเช่น C.F.E. Bach และ J. Haydn แต่เทคนิคของเขาสำหรับข้อ จำกัด ทั้งหมดบรรลุเป้าหมายของเขาอย่างเต็มที่ ดนตรีของเขาผสมผสานความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่ พลังที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ (เช่นใน "Dance of the Furies" จาก Orpheus) ความน่าสมเพช และการแต่งบทเพลงที่ไพเราะ
คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค
นักแต่งเพลงชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 18 Christoph Willibald Gluck หนึ่งในนักปฏิรูปโอเปร่าคลาสสิกเกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2257 ในเมือง Erasbach ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับชายแดนของ Upper Palatinate และสาธารณรัฐเช็ก
พ่อของนักแต่งเพลงเป็นชาวนาธรรมดา ๆ ซึ่งหลังจากรับราชการทหารมาหลายปีก็เข้าร่วมกับ Count Lobkowitz ในตำแหน่งป่าไม้ ในปี 1717 ครอบครัวของ Gluck ย้ายไปที่สาธารณรัฐเช็ก หลายปีที่อาศัยอยู่ในประเทศนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังได้: ในดนตรีของเขาเราสามารถมองเห็นลวดลายของนิทานพื้นบ้านของเช็กได้
วัยเด็กของ Christoph Willibald Gluck ไม่สามารถเรียกได้ว่าไร้เมฆ: ครอบครัวมักไม่มีเงินเพียงพอและเด็กชายถูกบังคับให้ช่วยพ่อในทุกสิ่ง อย่างไรก็ตามความยากลำบากไม่ได้ทำลายผู้แต่ง แต่กลับมีส่วนช่วยในการพัฒนาความแข็งแกร่งและความอุตสาหะที่สำคัญ คุณสมบัติของตัวละครเหล่านี้กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับ Gluck เมื่อนำแนวคิดการปฏิรูปไปใช้
ในปี 1726 เมื่ออายุ 12 ปี คริสตอฟ วิลลิบาลด์เริ่มศึกษาที่วิทยาลัยเยซูอิตในเมืองโคโมเทา กฎของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ซึ่งเต็มไปด้วยศรัทธาอันมืดมนในหลักคำสอนของคริสตจักรจัดให้มีการยอมจำนนต่อเจ้าหน้าที่โดยไม่มีเงื่อนไข แต่มันเป็นเรื่องยากสำหรับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ที่จะรักษาตัวเองให้อยู่ในขอบเขต
ด้านบวกของการเรียนหกปีที่วิทยาลัยนิกายเยซูอิตของ Gluck ถือได้ว่าเป็นการพัฒนาความสามารถด้านเสียง ความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรี เช่น เปียโน ออร์แกนและเชลโล ภาษากรีกและละติน รวมถึงความหลงใหลในวรรณกรรมโบราณ ในสมัยที่เนื้อหาหลักของศิลปะโอเปร่าคือสมัยโบราณของกรีกและโรมัน ความรู้และทักษะดังกล่าวมีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักประพันธ์เพลงโอเปร่า
ในปี 1732 Gluck เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยปรากและย้ายจาก Komotau ไปยังเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กซึ่งเขาศึกษาต่อด้านดนตรีต่อไป เงินยังคับแคบสำหรับชายหนุ่ม บางครั้งเพื่อค้นหารายได้เขาไปที่หมู่บ้านโดยรอบและให้ความบันเทิงแก่ชาวบ้านด้วยการเล่นเชลโล บ่อยครั้งที่นักปฏิรูปดนตรีในอนาคตได้รับเชิญไปงานแต่งงานและเทศกาลพื้นบ้าน เงินเกือบทั้งหมดที่ได้รับในลักษณะนี้ไปเป็นค่าอาหาร
ครูสอนดนตรีคนแรกของ Christoph Willibald Gluck คือนักแต่งเพลงและนักออร์แกนที่โดดเด่น Boguslav Chernogorsky ความใกล้ชิดของชายหนุ่มกับ "Czech Bach" เกิดขึ้นในโบสถ์แห่งหนึ่งในปรากที่ Gluck ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จาก Chernogorsky ที่นักปฏิรูปในอนาคตได้เรียนรู้ว่าเบสทั่วไป (ความสามัคคี) และจุดแตกต่างคืออะไร
นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับผลงานของ Gluck ระบุว่าปี 1736 เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีมืออาชีพของเขา เคานต์ล็อบโควิทซ์ซึ่งชายหนุ่มใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในความสามารถพิเศษของคริสตอฟวิลลิบาลด์ ในไม่ช้าเหตุการณ์สำคัญก็เกิดขึ้นในชีวิตของ Gluck: เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์และหัวหน้านักร้องของโบสถ์เวียนนาของ Count Lobkowitz
ชีวิตทางดนตรีที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วของเวียนนาได้ซึมซับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์อย่างสมบูรณ์ ความคุ้นเคยกับนักเขียนบทละครและนักเขียนบทละครชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 18 Pietro Metastasio ส่งผลให้ Gluck เขียนผลงานโอเปร่าเรื่องแรกของเขาซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้รับการยอมรับมากนัก
ขั้นตอนต่อไปในการทำงานของนักแต่งเพลงหนุ่มคือการเดินทางไปอิตาลีซึ่งจัดโดย Count Melzi ผู้ใจบุญชาวอิตาลี เป็นเวลาสี่ปีตั้งแต่ปี 1737 ถึง 1741 Gluck เรียนต่อที่มิลานภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลง นักออร์แกน และผู้ควบคุมวงชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Battista Sammartini
ผลลัพธ์ของการเดินทางในอิตาลีของเขาคือความหลงใหลในละครโอเปร่าของ Gluck และการเขียนผลงานดนตรีจากข้อความของ P. Metastasio (Artaxerxes, Demetrius, Hypermnestra ฯลฯ ) ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Gluck ไม่มีรอดมาจนถึงทุกวันนี้อย่างไรก็ตามผลงานแต่ละชิ้นของเขาชี้ให้เห็นว่าถึงแม้นักปฏิรูปในอนาคตจะสังเกตเห็นข้อบกพร่องหลายประการในโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิมและพยายามเอาชนะสิ่งเหล่านั้น
สัญญาณของการปฏิรูปโอเปร่าที่กำลังจะเกิดขึ้นปรากฏชัดเจนที่สุดใน "Hypermnestra": ความปรารถนาที่จะเอาชนะความสามารถด้านเสียงร้องจากภายนอก เพิ่มการแสดงออกที่น่าทึ่งของการบรรยาย และการเชื่อมโยงโดยธรรมชาติของการทาบทามกับเนื้อหาของโอเปร่าทั้งหมด อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของนักแต่งเพลงหนุ่มซึ่งยังไม่ตระหนักอย่างเต็มที่ถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงหลักการเขียนงานโอเปร่าไม่ได้ทำให้เขากลายเป็นนักปฏิรูปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
อย่างไรก็ตาม ไม่มีช่องว่างที่ผ่านไม่ได้ระหว่างโอเปร่ายุคแรกและรุ่นหลังของ Gluck ในการแต่งเพลงในยุคปฏิรูป ผู้แต่งมักจะนำเสนอผลงานในยุคแรกๆ ที่ไพเราะ และบางครั้งก็ใช้เพลงเก่ากับข้อความใหม่
ในปี 1746 คริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค ย้ายไปอังกฤษ เขาเขียนละครโอเปร่าเรื่อง "Artamena" และ "The Fall of the Giants" สำหรับสังคมชั้นสูงในลอนดอน การพบปะกับฮันเดลผู้โด่งดังซึ่งผลงานของเขามีแนวโน้มที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบมาตรฐานของโอเปร่าที่จริงจังกลายเป็นเวทีใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของ Gluck ซึ่งค่อยๆตระหนักถึงความจำเป็นในการปฏิรูปโอเปร่า
เพื่อดึงดูดผู้ชมในเมืองหลวงมายังคอนเสิร์ตของเขา Gluck จึงใช้เอฟเฟกต์ภายนอก ดังนั้นในหนังสือพิมพ์ลอนดอนฉบับหนึ่งเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2289 จึงมีการประกาศดังต่อไปนี้: “ ในห้องโถงใหญ่ของเมืองกิกฟอร์ดในวันอังคารที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2289 Gluck นักแต่งเพลงโอเปร่าจะจัดคอนเสิร์ตดนตรี ด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินโอเปร่าที่ดีที่สุด อีกอย่างเขาจะแสดงร่วมกับวงออเคสตรา คอนเสิร์ตสำหรับแก้ว 26 แก้วที่ปรับจูนด้วยน้ำแร่…”
จากอังกฤษ Gluck ไปเยอรมนีจากนั้นก็ไปที่เดนมาร์กและสาธารณรัฐเช็กซึ่งเขาเขียนและจัดแสดงละครโอเปร่าเซเรเนดละครทำงานร่วมกับนักร้องโอเปร่าและผู้ควบคุมวง
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1750 นักแต่งเพลงกลับมาที่เวียนนาซึ่งเขาได้รับคำเชิญจาก Giacomo Durazzo ผู้ดูแลโรงละครในศาลให้เริ่มทำงานในโรงละครฝรั่งเศสในฐานะนักแต่งเพลง ในช่วงปี 1758 ถึง 1764 Gluck เขียนโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสหลายเรื่อง: "The Island of Merlin" (1758), "The Corrected Drunkard" (1760), "The Fooled Cadi" (1761), "An Unexpected Meeting, หรือผู้แสวงบุญแห่งเมกกะ” (1764) เป็นต้น
งานในทิศทางนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของมุมมองนักปฏิรูปของ Gluck: การดึงดูดต้นกำเนิดที่แท้จริงของเพลงพื้นบ้านและการใช้วิชาใหม่ ๆ ในชีวิตประจำวันในศิลปะคลาสสิกนำไปสู่การเติบโตขององค์ประกอบที่สมจริงในงานดนตรีของผู้แต่ง
มรดกของ Gluck มีมากกว่าแค่โอเปร่า ในปี ค.ศ. 1761 บัลเล่ต์ละครใบ้ "Don Giovanni" ได้รับการจัดแสดงบนเวทีของโรงละครเวียนนาแห่งหนึ่งซึ่งเป็นผลงานร่วมกันของ Christoph Willibald Gluck และนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 Gasparo Angiolini ลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์นี้คือการแสดงละครและดนตรีที่แสดงออกซึ่งสื่อถึงความหลงใหลของมนุษย์
ดังนั้นบัลเล่ต์และโอเปร่าการ์ตูนจึงกลายเป็นก้าวต่อไปในเส้นทางของ Gluck สู่การแสดงละครของศิลปะโอเปร่าไปจนถึงการสร้างโศกนาฏกรรมทางดนตรีซึ่งเป็นมงกุฎของกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักแต่งเพลงและนักปฏิรูปที่มีชื่อเสียง
นักวิจัยหลายคนคิดว่าจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการปฏิรูปของ Gluck คือการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับกวีนักเขียนบทละครและนักประพันธ์ชาวอิตาลี Raniero da Calzabigi ซึ่งเปรียบเทียบสุนทรียภาพในราชสำนักของผลงานของ Metastasio ซึ่งอยู่ภายใต้ศีลมาตรฐานด้วยความเรียบง่าย เป็นธรรมชาติ และอิสระของโครงสร้างการเรียบเรียง เนื่องจาก ไปสู่พัฒนาการของฉากแอ็คชั่นดราม่านั่นเอง การเลือกวิชาโบราณสำหรับบทของเขา Calzabigi เติมเต็มพวกเขาด้วยความน่าสมเพชทางศีลธรรมอันสูงส่งและอุดมคติทางแพ่งและศีลธรรมพิเศษ
โอเปร่าการปฏิรูปเรื่องแรกของ Gluck ซึ่งเขียนเป็นข้อความโดยนักเขียนบทที่มีใจเดียวกันคือ Orpheus และ Eurydice จัดแสดงที่ Vienna Opera House เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 งานนี้เป็นที่รู้จักในสองฉบับ: เวียนนา (ในภาษาอิตาลี) และชาวปารีส (ในภาษาฝรั่งเศส) เสริมด้วยฉากบัลเล่ต์, การแสดงครั้งแรกด้วยเพลงของ Orpheus, การตีความข้อความบางตอนใหม่ ฯลฯ
อ. โกโลวิน. ภาพทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าของ K. Gluck เรื่อง Orpheus and Eurydice
เนื้อเรื่องของโอเปร่าที่ยืมมาจากวรรณคดีโบราณมีดังนี้: ออร์ฟัสนักร้องธราเซียนซึ่งมีเสียงที่น่าทึ่งเสียชีวิตยูริไดซ์ภรรยาของเขา เขาไว้ทุกข์ร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาที่รักของเขา ในเวลานี้กามเทพซึ่งปรากฏตัวโดยไม่คาดคิดประกาศความประสงค์ของเหล่าทวยเทพ: ออร์ฟัสจะต้องลงไปยังอาณาจักรแห่งฮาเดสค้นหายูริไดซ์ที่นั่นและพาเธอไปยังพื้นผิวโลก เงื่อนไขหลักคือออร์ฟัสจะต้องไม่มองภรรยาของเขาจนกว่าพวกเขาจะออกจากยมโลก ไม่เช่นนั้นเธอจะอยู่ที่นั่นตลอดไป
นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของงานนี้ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงเศร้าของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะพร้อมกับบทบรรยายและบทเพลงของ Orpheus ที่ไว้ทุกข์ให้กับภรรยาของเขาได้ก่อให้เกิดผลงานที่กลมกลืนกัน ด้วยการทำซ้ำ (เพลงของนักร้องประสานเสียงและเพลงของนักร้องในตำนานแสดงสามครั้ง) และความสามัคคีของโทนเสียง ฉากดราม่าที่มีฉากแอ็คชั่นตั้งแต่ต้นจนจบจึงถูกสร้างขึ้น
องก์ที่สองประกอบด้วยสองฉาก เริ่มต้นด้วยออร์ฟัสเข้าสู่โลกแห่งเงา ที่นี่เสียงอันมหัศจรรย์ของนักร้องสงบความโกรธของความโกรธที่น่าเกรงขามและวิญญาณแห่งยมโลกและเขาก็ผ่านเข้าสู่ Elysium ซึ่งเป็นแหล่งที่อยู่อาศัยของเงาแห่งความสุขอย่างอิสระ เมื่อพบคนรักของเขาและไม่ได้มองเธอเลยออร์ฟัสก็พาเธอไปที่พื้นผิวโลก
ในการกระทำนี้ ธรรมชาติของดนตรีที่น่าทึ่งและเป็นลางไม่ดีผสมผสานกับท่วงทำนองที่อ่อนโยนและน่าหลงใหล คณะนักร้องประสานเสียงปีศาจ และการเต้นรำอันบ้าคลั่งของความโกรธทำให้เกิดบัลเล่ต์ที่เบาและไพเราะของเงาแห่งความสุข พร้อมด้วยโซโล่ฟลุตที่ได้รับแรงบันดาลใจ ส่วนออเคสตราในเพลงของ Orpheus สื่อถึงความงดงามของโลกโดยรอบซึ่งเต็มไปด้วยความกลมกลืน
องก์ที่สามเกิดขึ้นในหุบเขาที่มืดมนซึ่งตัวละครหลักเป็นผู้นำที่รักของเขาโดยไม่หันกลับมา ยูริไดซ์ไม่เข้าใจพฤติกรรมของสามีเธอจึงขอให้เขามองเธออย่างน้อยหนึ่งครั้ง ออร์ฟัสยืนยันถึงความรักของเขากับเธอ แต่ยูริไดซ์กลับสงสัย ออร์ฟัสมองภรรยาของเขาฆ่าเธอ ความทุกข์ทรมานของนักร้องไม่มีที่สิ้นสุด เหล่าทวยเทพก็สงสารเขาและส่งคิวปิดไปปลุกยูริไดซ์ให้ฟื้นคืนชีพ คู่สามีภรรยาที่มีความสุขกลับมาสู่โลกแห่งผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ และร่วมกับเพื่อนๆ ของพวกเขา ยกย่องพลังแห่งความรัก
การเปลี่ยนแปลงจังหวะดนตรีบ่อยครั้งส่งผลต่อธรรมชาติของงานที่ไม่สบายใจ เพลงของ Orpheus แม้จะมีกุญแจสำคัญ แต่ก็เป็นการแสดงออกถึงความโศกเศร้าต่อการสูญเสียผู้เป็นที่รัก และการรักษาอารมณ์นี้ขึ้นอยู่กับการแสดง จังหวะ และลักษณะของเสียงที่ถูกต้อง นอกจากนี้ เพลงของ Orpheus ดูเหมือนจะเป็นเพลงบรรเลงหลักที่ได้รับการดัดแปลงจากการขับร้องท่อนแรกขององก์แรก ดังนั้นน้ำเสียง "โค้ง" ที่ถูกโยนข้ามงานจึงรักษาความสมบูรณ์ของมันไว้
หลักการทางดนตรีและการละครที่ระบุไว้ใน "Orpheus และ Eurydice" ได้รับการพัฒนาในผลงานโอเปร่าที่ตามมาของ Christoph Willibald Gluck - "Alceste" (1767), "Paris and Helen" (1770) ฯลฯ ผลงานของนักแต่งเพลงในปี 1760 สะท้อนให้เห็นถึง ลักษณะเฉพาะของดนตรีคลาสสิกแบบเวียนนาที่เกิดขึ้นในยุคนั้นในที่สุดก็ได้ก่อตัวขึ้นในดนตรีของไฮเดินและโมสาร์ท
ในปี 1773 เวทีใหม่ในชีวิตของ Gluck เริ่มต้นขึ้น โดยการย้ายไปยังปารีส ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโอเปร่าของยุโรป เวียนนาไม่ยอมรับแนวคิดในการปฏิรูปของผู้แต่ง ซึ่งมีจุดมุ่งหมายในการอุทิศให้กับเพลงของ Alceste และจัดเตรียมการเปลี่ยนแปลงของโอเปร่าให้เป็นโศกนาฏกรรมทางดนตรี ซึ่งเต็มไปด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่ง การแสดงละคร และความกล้าหาญในจิตวิญญาณของความคลาสสิก
ดนตรีควรจะเป็นเพียงวิธีการเปิดเผยอารมณ์ของจิตวิญญาณของวีรบุรุษเท่านั้น เรียส บทบรรยาย และบทคอรัส ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นอิสระ ได้ถูกรวมเข้าเป็นฉากละครขนาดใหญ่ และบทบรรยายได้ถ่ายทอดพลวัตของความรู้สึกและบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง การทาบทามควรสะท้อนถึงแนวคิดที่น่าทึ่งของงานทั้งหมดและการใช้ฉากบัลเล่ต์ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงโอเปร่า
การนำลวดลายของพลเมืองมาสู่วิชาโบราณมีส่วนทำให้ผลงานของ Gluck ประสบความสำเร็จท่ามกลางสังคมฝรั่งเศสที่ก้าวหน้า ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2317 มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง Iphigenia in Aulis ครั้งแรกที่ Royal Academy of Music ในปารีส ซึ่งสะท้อนถึงนวัตกรรมทั้งหมดของ Gluck ได้อย่างเต็มที่
ความต่อเนื่องของกิจกรรมการปฏิรูปนักแต่งเพลงในปารีสคือการผลิตโอเปร่า "Orpheus" และ "Alceste" ในฉบับใหม่ซึ่งนำความตื่นเต้นมาสู่ชีวิตการแสดงละครในเมืองหลวงของฝรั่งเศส เป็นเวลาหลายปีที่ข้อพิพาทยังคงดำเนินต่อไประหว่างผู้สนับสนุน Gluck นักปฏิรูปและ Niccolo Piccini นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีซึ่งยืนอยู่ในตำแหน่งเก่า
งานปฏิรูปครั้งสุดท้ายของคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค ได้แก่ Armida ซึ่งเขียนบนโครงเรื่องในยุคกลาง (พ.ศ. 2320) และ Iphigenia ใน Tauris (พ.ศ. 2322) การผลิตโอเปร่าเทพนิยายในตำนานเรื่องสุดท้ายของ Gluck เรื่อง Echo และ Narcissus ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก
ปีสุดท้ายของชีวิตของนักประพันธ์เพลงนักปฏิรูปชื่อดังใช้เวลาอยู่ในเวียนนาซึ่งเขาทำงานเขียนเพลงจากข้อความของนักแต่งเพลงหลายคนรวมถึง Klapstock ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Gluck เริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Battle of Arminius" แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
นักแต่งเพลงชื่อดังเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 งานของเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีทุกประเภท รวมถึงโอเปร่าด้วย
จากหนังสือพจนานุกรมสารานุกรม (G-D) ผู้เขียน บร็อคเฮาส์ เอฟ.เอ.กลัค กลัค (คริสตอฟ-วิลลิบาลด์ กลัค) ชาวเยอรมันชื่อดัง นักแต่งเพลง (1714 – 1787) ฝรั่งเศสถือว่าเขาเป็นคนหนึ่งของตัวเองเพราะกิจกรรมที่รุ่งโรจน์ที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับเวทีโอเปร่าแห่งปารีสซึ่งเขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดด้วยคำพูดภาษาฝรั่งเศส โอเปร่ามากมายของเขา:
จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (GL) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (GU) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (DA) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (PL) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (SHL) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (SHE) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือต้องเดา ผู้เขียน เออร์มิชิน โอเล็กคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค (1714-1787) นักแต่งเพลง หนึ่งในนักปฏิรูปโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 ดนตรีควรเล่นโดยสัมพันธ์กับงานกวี เช่นเดียวกับความสว่างของสีที่สัมพันธ์กับการวาดภาพที่แม่นยำ ความเรียบง่าย ความจริง และความเป็นธรรมชาติคือสามสิ่งที่ยิ่งใหญ่
จากหนังสือ 100 คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ซามิน มิทรีChristoph Willibald Gluck (1713–1787) “ก่อนที่ฉันจะเริ่มทำงาน ฉันพยายามที่จะลืมว่าฉันเป็นนักดนตรี” นักแต่งเพลง Christoph Willibald Gluck กล่าว และคำพูดเหล่านี้บ่งบอกถึงแนวทางการปฏิรูปการแต่งโอเปร่าของเขาได้ดีที่สุด อยู่นอกอำนาจ
จากหนังสือวรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 เล่ม 2 ผู้เขียน โนวิคอฟ วลาดิมีร์ อิวาโนวิชJean-Christophe (Jean-Christophe) นวนิยายมหากาพย์ (1904–1912) ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในเยอรมนีริมฝั่งแม่น้ำไรน์ เด็กคนหนึ่งเกิดมาในตระกูลนักดนตรีคราฟท์ การรับรู้โลกรอบตัวครั้งแรกที่ยังไม่ชัดเจนคือความอบอุ่น
จากหนังสือ Big Dictionary of Quotes and Catchphrases ผู้เขียน ดูเชนโก คอนสแตนติน วาซิลีวิชลิคเทนเบิร์ก, เกออร์ก คริสทอฟ (1742–1799) นักวิทยาศาสตร์และนักเขียนชาวเยอรมัน 543 ฉันขอบคุณพระเจ้าเป็นพันครั้งที่ทำให้ฉันไม่เชื่อว่ามีพระเจ้า “ ต้องเดา” (ตีพิมพ์มรณกรรม); ต่อจากนี้ไป ก. สโลโบดคินา? แผนก เอ็ด – ม., 1964, หน้า. 68 ต่อมาประโยค “ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันไม่เชื่อพระเจ้า”
วันเกิด: 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2257
วันที่เสียชีวิต: 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330
สถานที่เกิด: เอราสบัค, บาวาเรีย
กลุค คริสตอฟ วิลลิบาลด์- นักแต่งเพลงชื่อดังที่ทำงานในออสเตรีย อีกด้วย คริสตอฟ กลัคเป็นที่รู้จักในฐานะนักปฏิรูปโอเปร่าของอิตาลี
คริสตอฟเกิดที่บาวาเรียในครอบครัวชาวป่าไม้ เด็กชายหลงใหลในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่พ่อของเขาไม่ได้มีความหลงใหลในเรื่องนี้และไม่อนุญาตให้มีความคิดที่ว่าลูกหัวปีของเขาจะกลายเป็นนักดนตรี
วัยรุ่นคนนี้สำเร็จการศึกษาที่ Jesuit Academy และออกจากบ้าน เมื่ออายุได้ 17 ปี เขามาถึงกรุงปรากและสามารถเข้ามหาวิทยาลัยคณะปรัชญาได้
เพื่อหารายได้พิเศษ เขาเป็นนักร้องในโบสถ์และเล่นไวโอลินเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีท่องเที่ยว อย่างไรก็ตามเขาหาเวลาเรียนดนตรีซึ่งนักแต่งเพลง B. Chernogorsky มอบให้เขา
หลังจากสำเร็จการศึกษา คริสตอฟก็ไปเวียนนา และที่นั่น ก. เมลซีได้รับเชิญให้เป็นนักดนตรีประจำศาลที่โบสถ์ในมิลาน เมื่อไปที่นั่นชายหนุ่มได้รับความรู้ไม่เพียง แต่ในทฤษฎีการแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังได้ศึกษาโอเปร่าหลายเรื่องโดยปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้อีกด้วย ในไม่ช้าคริสตอฟเองก็สร้างโอเปร่าขึ้นมาและจัดแสดงที่มิลาน
รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ มีคำสั่งซื้อใหม่ตามมาและมีการเขียนโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันอีกสี่เรื่อง เมื่อประสบความสำเร็จผู้แต่งได้ออกทัวร์ไปลอนดอนแล้วไปเวียนนา
ในไม่ช้าเขาก็ตัดสินใจอยู่ในเวียนนาตลอดไปและยอมรับข้อเสนอของเจ้าชายซัคเซิน-ฮิลด์เบิร์กเฮาเซินให้เป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราของเขา ทุกสัปดาห์วงออเคสตรานี้จะจัดคอนเสิร์ตโดยที่ Sami แสดงผลงานต่างๆ
คริสตอฟในฐานะผู้นำ บางครั้งก็ยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง ร้องเพลง และเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ในไม่ช้าผู้แต่งก็เริ่มกำกับละครในศาล เขากลายเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปและผู้เผยแพร่อุปรากรฝรั่งเศสให้เป็นที่นิยม
เขาสามารถเปลี่ยนแนวตลกให้เป็นแนวที่มีการกำกับดราม่าได้ นอกจากนี้เขายังสอนดนตรีให้กับอาร์คดัชเชสมารีอองตัวเน็ตต์ เมื่อเธอแต่งงานกับทายาทชาวฝรั่งเศส เธอได้เชิญอาจารย์ของเธอให้ย้ายไปปารีส
ที่นั่นเขายังคงแสดงโอเปร่าและสร้างละครใหม่ต่อไป ในปารีส เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา - "Iphigenia in Tauris" หลังจากการแสดงโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของผู้แต่งรอบปฐมทัศน์เขาก็ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง
สองปีต่อมาก็มีอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสามารถในการทำงานได้
อย่างไรก็ตาม เขาได้สร้างผลงานชิ้นเล็กๆ ขึ้นมาซึ่งแสดงในวันงานศพของเขาในปี พ.ศ. 2330
ความสำเร็จของคริสตอฟ กลัค:
นักปฏิรูปโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศส
สร้างโอเปร่าประมาณ 50 เรื่อง
ผู้แต่งผลงานสำหรับวงออเคสตราจำนวนหนึ่ง
เป็นแรงบันดาลใจของ Schumann, Beethoven, Berlioz
วันที่จากชีวประวัติของ Christoph Gluck:
1714 เกิด
พ.ศ. 2274 (ค.ศ. 1731) ตั้งรกรากที่กรุงปราก
พ.ศ. 2279 (ค.ศ. 1736) ย้ายไปเวียนนา
พ.ศ. 2284 การผลิตโอเปร่าครั้งแรกในอิตาลี
1745 ทัวร์ในลอนดอน
พ.ศ. 2295 (ค.ศ. 1752) ตั้งรกรากที่กรุงเวียนนา
พ.ศ. 2299 ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เดือยทองคำ
พ.ศ. 2322 จังหวะ
เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330
ชีวประวัติของ Gluck น่าสนใจสำหรับการทำความเข้าใจประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก นักแต่งเพลงคนนี้เป็นนักปฏิรูปการแสดงดนตรีที่สำคัญ แนวคิดของเขาล้ำหน้าและมีอิทธิพลต่อผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ มากมายในศตวรรษที่ 18 และ 19 รวมถึงชาวรัสเซียด้วย ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โอเปร่าได้รับรูปลักษณ์ที่กลมกลืนและความสมบูรณ์ของละครมากขึ้น นอกจากนี้เขายังทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์และผลงานดนตรีขนาดสั้น - โซนาตาและการทาบทามซึ่งเป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับนักแสดงสมัยใหม่ที่เต็มใจรวมข้อความที่ตัดตอนมาจากพวกเขาไว้ในรายการคอนเสิร์ต
ปีเยาวชน
ชีวประวัติในช่วงแรกๆ ของ Gluck ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แม้ว่านักวิชาการหลายคนจะค้นคว้าข้อมูลในวัยเด็กและวัยรุ่นของเขาอย่างแข็งขันก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดในปี 1714 ใน Palatinate ในครอบครัวของป่าไม้และได้รับการศึกษาที่บ้าน นอกจากนี้นักประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดเห็นพ้องกันว่าในวัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตามพ่อของเขาไม่ต้องการให้เขาเป็นนักดนตรีและส่งเขาไปโรงยิม
อย่างไรก็ตาม อนาคตต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีจึงออกจากบ้านไป ในปี 1731 เขาตั้งรกรากอยู่ในปราก ซึ่งเขาเล่นไวโอลินและเชลโลภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชาวเช็กชื่อดัง B. Chernogorsky
สมัยอิตาลี
ชีวประวัติของ Gluck สามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนโดยเลือกสถานที่พำนักงานและกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเป็นเกณฑ์ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1730 เขามาที่มิลาน ในเวลานี้ G. Sammartini นักเขียนดนตรีชั้นนำชาวอิตาลีคนหนึ่ง ภายใต้อิทธิพลของเขา Gluck เริ่มเขียนเรียงความของเขาเอง ตามที่นักวิจารณ์ในช่วงเวลานี้เขาเชี่ยวชาญสไตล์โฮโมโฟนิกที่เรียกว่า - ทิศทางดนตรีที่โดดเด่นด้วยเสียงของธีมหลักหนึ่งในขณะที่คนอื่น ๆ มีบทบาทสนับสนุน ชีวประวัติของ Gluck ถือได้ว่าร่ำรวยมากเนื่องจากเขาทำงานอย่างหนักและกระตือรือร้นและนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่ดนตรีคลาสสิกมากมาย
การเรียนรู้สไตล์โฮโมโฟนิกเป็นความสำเร็จที่สำคัญมากของผู้แต่ง เนื่องจากโพลีโฟนีครอบงำโรงเรียนดนตรีของยุโรปในยุคนั้น ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างโอเปร่าหลายเรื่อง (“ Demetrius”, “ Porus” และอื่น ๆ ) ซึ่งแม้จะเลียนแบบ แต่ก็ทำให้เขามีชื่อเสียง จนถึงปี ค.ศ. 1751 เขาได้ออกทัวร์กับกลุ่มชาวอิตาลี จนกระทั่งเขาได้รับคำเชิญให้ย้ายไปเวียนนา
การปฏิรูปโอเปร่า
Christoph Gluck ซึ่งชีวประวัติควรเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของโอเปร่าได้ทำอะไรมากมายในการปฏิรูปการแสดงดนตรีนี้ ในศตวรรษที่ 17-18 โอเปร่าเป็นการแสดงดนตรีอันงดงามพร้อมดนตรีไพเราะ ไม่ค่อยให้ความสนใจกับเนื้อหามากนัก
บ่อยครั้งที่ผู้แต่งเขียนเพื่อเสียงใดเสียงหนึ่งโดยเฉพาะ โดยไม่สนใจโครงเรื่องและความหมาย Gluck คัดค้านแนวทางนี้อย่างรุนแรง ในโอเปร่าของเขา ดนตรีอยู่ภายใต้การละครและประสบการณ์ส่วนบุคคลของตัวละคร ในงานของเขา "Orpheus และ Eurydice" นักแต่งเพลงได้ผสมผสานองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมโบราณเข้ากับจำนวนนักร้องประสานเสียงและการแสดงบัลเล่ต์อย่างชำนาญ แนวทางนี้เป็นนวัตกรรมในยุคนั้น ดังนั้นจึงไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกัน
สมัยเวียนนา
คนหนึ่งจากศตวรรษที่ 18 คือ คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค ชีวประวัติของนักดนตรีคนนี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจการก่อตัวของโรงเรียนคลาสสิกที่เรารู้จักในปัจจุบัน จนถึงปี ค.ศ. 1770 เขาทำงานในกรุงเวียนนาที่ราชสำนักของ Marie Antoinette ในช่วงเวลานี้หลักการสร้างสรรค์ของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและได้รับการแสดงออกในขั้นสุดท้าย เขายังคงทำงานในประเภทดั้งเดิมของละครตลกในยุคนั้น เขาได้สร้างละครโอเปร่าต้นฉบับหลายเรื่องซึ่งเขาใช้ดนตรีตามความหมายเชิงกวี ซึ่งรวมถึงผลงาน "Alceste" ที่สร้างขึ้นจากโศกนาฏกรรมของยูริพิดีส
ในโอเปร่านี้ การทาบทามซึ่งสำหรับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ มีความหมายที่เป็นอิสระและเกือบสนุกสนานได้รับความหมายที่มากขึ้น ท่วงทำนองของมันถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับเนื้อเรื่องหลักและกำหนดโทนเสียงให้กับการแสดงทั้งหมด หลักการนี้ชี้นำผู้ติดตามและนักดนตรีของเขาในศตวรรษที่ 19
เวทีปารีส
ทศวรรษที่ 1770 ถือเป็นช่วงที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของ Gluck บทสรุปโดยย่อของประวัติศาสตร์ของเขาจำเป็นต้องมีคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในข้อโต้แย้งที่ปะทุขึ้นในแวดวงปัญญาชาวปารีสเกี่ยวกับสิ่งที่ควรเป็นโอเปร่า ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างผู้สนับสนุนโรงเรียนฝรั่งเศสและอิตาลี
แบบแรกปกป้องความจำเป็นในการนำละครและความหมายที่กลมกลืนมาสู่การแสดงดนตรี ในขณะที่แบบหลังเน้นเสียงร้องและการแสดงดนตรีด้นสด กลุคปกป้องมุมมองแรก ตามหลักการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้เขียนโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากบทละครของยูริพิดีสเรื่อง "Iphigenia in Tauris" งานนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงและทำให้ชื่อเสียงในยุโรปของเขาแข็งแกร่งขึ้น
อิทธิพล
ในปี พ.ศ. 2322 เนื่องจากอาการป่วยหนัก นักแต่งเพลง Christopher Gluck จึงกลับมาที่เวียนนา เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชีวประวัติของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนนี้โดยไม่ต้องเอ่ยถึงผลงานล่าสุดของเขา แม้จะป่วยหนัก เขาก็แต่งบทกวีและเพลงสำหรับเปียโนหลายบท เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขามีผู้ติดตามมากมาย ผู้แต่งเองถือว่า A. Salieri เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา ประเพณีที่ Gluck วางไว้กลายเป็นพื้นฐานของงานของ L. Beethoven และ R. Wagner นอกจากนี้นักแต่งเพลงอีกหลายคนเลียนแบบเขาไม่เพียงแต่ในการแต่งโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีด้วย ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. Glinka ชื่นชมผลงานของ Gluck เป็นอย่างมาก