Sergei Shrunov - ภาพวาดในสไตล์ความสมจริงของแบรนด์ — ฉันเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมด้วยอักษรตัวใหญ่ X ภาพวาดของศิลปิน Sergei Shrunov

มีความเห็นว่าคนที่มีความสามารถนั้นมีความสามารถในทุกสิ่ง นักดนตรีร็อคชาวรัสเซียผู้โด่งดังหลายคนไม่ใช่คนแปลกหน้าในการวาดภาพ บางคนแสดงภาพวาดและประติมากรรมในนิทรรศการ บางคนเพียงวาดภาพปกอัลบั้มหรือภาพร่างสำหรับตนเองและเพื่อนๆ เราเปิดโอกาสให้คุณประเมินความสามารถทางศิลปะของนักดนตรีอย่างลึกซึ้งและสรุปผลของคุณเอง และเกี่ยวกับความสามารถ “ในทุกเรื่อง” โดยเฉพาะ

เริ่มจากปรมาจารย์แห่งร็อครัสเซีย - Boris Grebenshchikov

บีจี แม้จะมีข้อดีและความนิยมมากมาย แต่ก็ไม่ได้มีแนวโน้มที่จะเป็น "ไข้ดาว" ในรูปแบบต่างๆ ภาพวาดของเขาซึ่งผู้เชี่ยวชาญเห็นองค์ประกอบของการแสดงออก สถิตยศาสตร์ และลัทธิดั้งเดิม ดึงดูดความสนใจด้วยความหวือหวาที่น่าขันและสังคม

แต่เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมย การอุปมาอุปไมย และการดึงดูดความหมายที่ซ่อนอยู่ ในการให้สัมภาษณ์ บิดาแห่งร็อครัสเซียยอมรับว่าเขาสนุกกับกระบวนการวาดภาพและมีโอกาสถ่ายทอดความรู้สึกในอีกทางหนึ่งนอกเหนือจากดนตรี

หัวข้อภาพวาดในหัวข้อพรรคคอมมิวนิสต์:

ผู้นำชนชั้นกรรมาชีพโลกตั้งเป้าไปที่ซาร์-พ่อ บอริส เกรเบนชิคอฟ

ผลงานอื่นๆ:

พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเล บอริส เกรเบนชิคอฟ

ใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บอริส เกรเบนชิคอฟ

อาร์เมน กริกอเรียน

Armen Grigoryan ผู้นำของ "Crematorium" ก็วาดภาพเช่นกัน และถือว่างานของเขาเป็นส่วนเสริมของดนตรี หลังจากใช้เวลาเพลิดเพลินกับเวิร์คช็อปของเพื่อนศิลปิน ในที่สุดเขาก็หยิบแปรงขึ้นมาเอง นี่คือสิ่งที่ออกมาจากมัน

อิลยา ลากูเตนโก

Ilya Lagutenko หรือที่รู้จักในชื่อ Mumiy Troll เป็นนักตะวันออกจากการฝึกฝน ปู่และพ่อของเขาเป็นสถาปนิกชื่อดังบางทีนี่อาจทำให้อิลยามีศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่หลากหลายเช่นนี้ เขาเป็นนักร้อง นักดนตรี ศิลปิน นักแสดง และแม้กระทั่งนักเขียน

“ฤดูใบไม้ร่วง”, อิลยา ลากูเทนโก

โกลเดนเกต, อิลยา ลากูเทนโก (“Mumiy Troll”)

“ความสมจริงของตราสินค้า” ด้วยหัวใจแบบ Dadaistic จาก Sergei Shnurov

Sergei Shnurov ผู้นำกลุ่ม "เลนินกราด" ที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจซึ่งปัจจุบันคือ "รูเบิล" เป็นศิลปินจากการฝึกฝน เขาเขียนแนวของตัวเอง ซึ่งเขาเรียกว่า "ความสมจริงของแบรนด์"

ในอาศรม เซอร์เกย์ ชนูรอฟ

ออยล์, เซอร์เกย์ ชนูรอฟ

พระราชบัญญัติ, เซอร์เกย์ ชนูรอฟ

วิคเตอร์ ทอย

นักร้องและนักแสดง Viktor Tsoi หนึ่งในไอดอลร็อคที่สำคัญที่สุดของเยาวชนโซเวียต อาจเป็นเพราะเขาทิ้งความเยาว์วัยไว้ในช่วงที่ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาถึงขีดสุด ทำให้เราคิดทบทวนข้อความของเราและคิดถึงสิ่งที่เขาไม่มีเวลาพูด ไม่กี่คนที่รู้ว่าเขาเป็นศิลปินและช่างแกะสลักไม้ด้วย เขาชอบแกะสลักรูปปั้นเล็กๆ จากไม้เน็ทสึเกะและมอบให้เพื่อนๆ

ภาพวาดที่แปลกประหลาดของเขาผสมผสานความขัดแย้งระหว่างรูปแบบที่เรียบง่าย แม้กระทั่งภาพล้อเลียน และความหมายอันลึกซึ้ง Tsoi ขายภาพวาดของเขาในราคา 5 รูเบิลเพื่อที่เขาจะได้ไม่มามือเปล่าในการชุมนุมของ Boris Grebenshchikov Tsoi ไม่ได้ขายภาพด้านล่าง แต่เพียงมอบให้ผู้กำกับ โอบี เบนซ์ในนิวยอร์ก.

เมื่อเวลาผ่านไป ภาพในภาพวาดของ V. Tsoi มีลักษณะที่ใกล้เคียงกับความสมจริงมากขึ้น แต่นักดนตรีไม่สามารถทำงานในทิศทางนี้ได้ - ชีวิตของเขาสั้นลงอย่างน่าเศร้า

ยูริ เชฟชุค

Yuri Shevchuk ซึ่งเป็นเสาหลักของร็อครัสเซียอีกคนหนึ่งก็เป็นศิลปินจากการฝึกฝนเช่นกัน เขาวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก แต่ภาพวาดของเขาหาได้ยากมากทางออนไลน์ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Time-Beginning"

พายุฝนฟ้าคะนอง, ยูริ เชฟชุค

คอนสแตนติน คินเชฟ

เท่าที่เรารู้ Konstantin Kinchev (Panfilov) ผู้นำกลุ่ม Alisa ได้ถ่ายทอดการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกลงบนผืนผ้าใบด้วย ในวัยเด็กเขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานเกี่ยวกับเครื่องกัดและนักออกแบบกราฟิก เขาทำงานเป็นนางแบบที่โรงเรียน Surikov ผลงานที่โด่งดังที่สุดและเป็นผลงานเดียวที่แฟนๆ สามารถรับชมได้คือ “Self-Portrait” จากปี 1984

ป.ล.— บรรณาธิการของเว็บไซต์ขอขอบคุณชุมชน http://vk.com/army_alisa “Army “Alice”” สำหรับการชี้แจงเกี่ยวกับการตีพิมพ์ ในซีดี "True and Fairy Tales" (1998, ซีรีส์ "Rock Encyclopedia", สำนักพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ "Kominfo") ใช้ภาพประกอบโดย Konstantin Evgenievich ในการออกแบบ

K. E. Kinchev, ซีดี "ข้อเท็จจริงและเทพนิยาย", ภาพประกอบ

อันเดรย์ คนยาเซฟ

เจ้าชายอุบาทว์หรือที่รู้จักในชื่อ Andrei Knyazev จากกลุ่ม "The King and the Clown" ไม่ได้ขาดความสามารถทางศิลปะ ภาพวาดของเขาซึ่งอิงจากผลงานของวงเป็นหลัก ถูกมองว่าเป็นภาพประกอบในเนื้อเพลง

เอกอร์ เลตอฟ: “ลัทธิคอมมิวนิสต์-ศิลปะ”

ภาพต่อกัน Dadaist ของ Yegor Letov อุทิศให้กับการล่มสลายของสหภาพและการเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบากในรัสเซียในยุค 80 และ 90 เมื่อค่านิยมของเมื่อวานสูญเสียความหมายทั้งหมดไปอย่างรวดเร็วและเหมาะสำหรับหน้าต่างกระจกสีและภาพต่อกันเท่านั้น

คอลลาจ “ดี”, เอกอร์ เลตอฟ

แนวคิดของ "ความสมจริงของแบรนด์" ถูกคิดค้นโดย Sergei Shnurov ย้อนกลับไปในปี 2548 แล้วเขาก็เขียนแถลงการณ์ของเขา ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ ทุกอย่างที่เขาทำ ไม่ว่าจะเป็นงานเพลง วิดีโอ หรือนิทรรศการนี้ ล้วนอยู่ภายใต้กรอบของ "ความสมจริงของแบรนด์" ทฤษฎีของ Shnurov ก็คือคนในศตวรรษที่ 21 อาศัยอยู่ท่ามกลางแบรนด์ผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ โดยเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าเป็นชีวิตจริง โมเดลล่าสุดของทุกสิ่ง แต่เป็นแบรนด์แฟชั่นเสมอกลายเป็นเป้าหมายของความปรารถนาทางอารมณ์และบุคคลก็ได้รับอารมณ์ที่บริสุทธิ์จากรายการทีวี นักดนตรียังเรียกตัวเองว่าเป็นแบรนด์ “โชคดีหรือน่าเสียดายที่ Sergey Shnurov ก็เป็นแบรนด์ที่บงการแบรนด์อื่นเช่นกัน ฉันไม่สามารถเป็นเขาอีกต่อไป ฉันสามารถเป็นแบรนด์ที่มีเงินทุนน้อยกว่า ฉันสามารถล้มละลายได้ ฉันสามารถมีการขยายตัวที่กำลังพัฒนาได้ แต่ฉันจะไม่กลายเป็นคนธรรมดาอีกต่อไป” Shnurov ยอมรับ

มีผลงานหลายสิบชิ้นตั้งอยู่บนสองชั้นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก - ตั้งแต่พรมถักที่วาดภาพนักร้องเซมฟิราไปจนถึงกระป๋องนมข้นพร้อมน้ำมันและการติดตั้งในรูปแบบของหลุมศพ Sergey Shnurov ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนแนวคิดเกี่ยวกับวัตถุศิลปะ “ Sergei ไม่ได้ทำอะไรเลย เขาประดิษฐ์ทุกอย่าง เขามีความสามารถในการสร้างความคิด นักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมันเกิดคำว่า "เจตจำนงทางศิลปะ" เมื่อบุคคลมีหน้าที่บางอย่างและเขาก็แบกรับมันไว้" มิทรี โอเซอร์คอฟ ภัณฑรักษ์นิทรรศการ "Retrospective of Brand Realism" หัวหน้าแผนกศิลปะร่วมสมัยของเฮอร์มิเทจกล่าว

เซอร์เกย์ ชนูรอฟ. "สินเชื่อ", 2559

บริการกด

เมื่อถูกถามว่า Sergei Shnurov คาดหวังกับงานของเขาอย่างไร เขาตอบว่า "อะไรก็ได้" เขาสนใจคำถามเกี่ยวกับความสำเร็จทางการค้าของวัตถุทางศิลปะมากกว่า “ฉันคำนึงถึงองค์ประกอบเชิงพาณิชย์อยู่เสมอ และฉันไม่เคยทำอะไรที่ไม่สามารถประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้ นี่เป็นการออกกำลังกายที่ไร้ประโยชน์ หากคุณต้องการสะท้อนจิตวิญญาณอมตะของคุณ ให้ไปที่อินสตาแกรม” ศิลปินและนักดนตรียอมรับ

ก่อนเปิดนิทรรศการ Sergei Shnurov ได้พูดคุยกับ RBC Style เกี่ยวกับผลกระทบทางสังคมจากผลงานของเขา ลัทธิแอ็คชั่น และคอลเลคชันงานศิลปะของเขาเอง

เซอร์เกย์ ชนูรอฟ

โรมัน ปิเมนอฟ/TASS

— การทดลองทางศิลปะของคุณเริ่มต้นอย่างไรและเมื่อไหร่?

— โอ้ พวกเขาเริ่มตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในขณะที่ฉันตัดสินใจตีพิมพ์นิตยสาร samizdat ดังนั้นมันจึงเป็นเวลานานมาแล้ว

— และคุณกำหนดสถานที่ของคุณในศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบันได้อย่างไร?

— ฉันเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ด้วยทุน H.

— คุณคิดว่าใครคือคำพูดสุดท้ายในศิลปะร่วมสมัย: ผู้เขียนหรือผู้ชม?

— นี่คือการโต้ตอบและเป็นเกมประเภทหนึ่งที่ผู้เขียนเป็นผู้โจมตี แต่ไม่มีใครรู้ว่าลูกบอลของเขาจะสะท้อนออกมาอย่างไร คุณสามารถคาดเดาได้ คุณสามารถมีเครื่องมือวิเคราะห์ ลองนึกภาพว่าการนัดหยุดงานตอบโต้จะเป็นอย่างไร แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม ถึงกระนั้น ก็ยังมีส่วนแบ่งของการแสดงด้นสดจากทั้งสองฝ่ายอยู่เสมอ

— แต่ผู้ดูมีอิทธิพลต่อคุณเป็นการส่วนตัวหรือไม่? คุณกำลังทำงานกับปฏิกิริยาของเขาในใจหรือไม่?

— หากคุณไม่มีผู้ฟังอยู่ในใจ ให้ร้องเพลงในห้องน้ำที่บ้าน เมื่อพวกเขาบอกฉันว่าผู้ชมมันไร้สาระสำหรับพวกเขา คำถามก็เกิดขึ้น ทำไมคุณถึงขึ้นไปบนเวทีด้วย?

— อะไรมีอิทธิพลต่อผู้ชมได้ดีขึ้นในปัจจุบัน - คำพูดหรือภาพที่มองเห็น?

— ทั้งหมดเข้าด้วยกัน วันนี้เราไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีอีก และนี่คือการยืนยันจากคลิปล่าสุดของ "เลนินกราด" เราไม่ได้เขียนอัลบั้มมานานเพราะเข้าใจความไร้จุดหมายของกิจกรรมนี้ นี่เป็นรูปแบบที่ตายแล้วซึ่งใช้งานไม่ได้อีกต่อไป ผู้ดูสามารถอ่านข้อความแยกกันได้ แต่มันจะเป็นสัญญาณอ่อนที่ส่งสัญญาณได้แย่กว่า แต่ YouTube มาถึงแล้ว และมีโอกาสที่จะสร้างผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ ศิลปะมุ่งมั่นในการรวมกันและการประสานกัน และนั่นคือสิ่งที่ฉันทำ และที่นี่ ความสมจริงของแบรนด์ ในฐานะนิทรรศการบางประเภท สนับสนุนความสมจริงของแบรนด์ ที่ฉันนำไปใช้ในพื้นที่อินเทอร์เน็ตและในคอนเสิร์ต มันเป็นเรื่องเดียวกันทั้งหมด

— ความหมายแฝงทางสังคมของวัตถุทางศิลปะของคุณมีความสำคัญกับคุณแค่ไหน?

— บุคคลไม่ได้อยู่นอกบริบททางสังคมเลย ดังที่อริสโตเติลกล่าวไว้เมื่อสี่ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช มนุษย์เป็นสัตว์สังคม

เซอร์เกย์ ชนูรอฟ. "วีแกน", 2559

บริการกด

— บอกชื่อศิลปินร่วมสมัยสามคนที่คุณชอบผลงาน

— ฉันสามารถบอกชื่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลได้ แต่ไม่ได้หมายความว่าฉันชอบทุกสิ่งที่พวกเขาทำ ฉันจะรวม Koons, Banksy และ Kiefer ไว้ด้วย นิทรรศการหลังกำลังจัดขึ้นที่อาศรม

— คุณบอกว่าคุณกำลังรอการเกิดขึ้นของสื่อรูปแบบใหม่ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะเช่นลัทธิแอ็คชั่น?

— ความจริงก็คือว่า "เลนินกราด" มีอยู่ในประเภทนี้มาเป็นเวลานานแล้ว และการกระทำไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเรา เราจัดคอนเสิร์ตที่เกิดขึ้นเองบน Nevsky Prospekt ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ยกโทษให้ฉัน แต่ฉันอยู่ที่นั่น และสิ่งที่นักเขียนยุคใหม่ทำในประเภทนี้... สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะไม่แทรกซึมเข้าไปในสังคมอย่างสมบูรณ์ ถิ่นที่อยู่ของ Metallostroy ไม่สนใจเรื่องทั้งหมดนี้ เป็นผลิตภัณฑ์ขนาดเล็กที่ออกแบบมาเพื่อการส่งออก นี่ไม่เกี่ยวกับทุกคน และสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับทุกคนก็ไม่น่าสนใจสำหรับฉันเช่นกัน

— คุณเคยซื้องานศิลปะหรือไม่? แล้วถ้าเป็นเช่นนั้นใครล่ะ?

— ส่วนใหญ่พวกเขาจะให้ฉันเป็นของขวัญ ฉันมีความเป็นเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียนิดหน่อย ฉันมีผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Viktor Tsoi ซึ่งเขียนด้วยปากกาสักหลาด และฉันมีลายเซ็นของ Mayakovsky

— พูดถึงการขายผลงาน คุณบอกว่าคุณสามารถให้ของกับคนเมาได้ และเมื่อคุณมีสติ คุณจะกลายเป็นพ่อค้ามากขึ้น แต่ถึงกระนั้นงานที่คุณขายจะมีราคาเท่าไหร่?

— งานชิ้นหนึ่งมีราคา 2 ล้านรูเบิล และตอนนี้ก็อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว แต่โดยทั่วไปราคามีความผันผวน

นิทรรศการ "Retrospective of Brand Realism" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกจะมีไปจนถึงวันที่ 12 กรกฎาคม 2017

“ Retrospective of Brand Realism” เป็นนิทรรศการภาพวาดและการจัดวางโดยผู้นำกลุ่มเลนินกราดซึ่งจะจัดขึ้นในมินสค์จนถึงกลางเดือนมกราคม ผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมคิดว่าทันที: ชื่อของมันเปิดเผยต่อเราอย่างไร? Shnurov ในลักษณะประชดประชันลักษณะของเขา คำตอบ: “ชื่อควรจะซับซ้อนเพื่อทำให้คนดูดสับสน” และอย่างที่ Sergei พูดผู้ห่วยคนนี้จะรู้สึกเขินอายกับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ไม่สมบูรณ์ของเขา

นิทรรศการของนักแสดงผู้อุกอาจครอบครองสองชั้นของศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ (อาจเป็นศิลปินหรือประติมากรชาวเบลารุสทุกคนเท่านั้นที่ฝันถึงสิ่งนี้)

คุณธรรมที่น่าเยาะเย้ยของนิทรรศการนี้คือ ผู้ชายสมัยใหม่ใช้ชีวิตตามแบรนด์ต่างๆ และระบุตัวตนของเขากับแบรนด์ต่างๆ อย่างสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่านั่นคือเหตุผลว่าทำไมที่นี่คุณจึงสามารถเห็นภาพเหมือนของ Zemfira ที่ถักทอบนพรมโดยคุณย่าของ Ufa ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Stas Mikhailov แว่นตาของ Leps บนแก้ว (มีหรือไม่มีวอดก้า) Stepashka สวมหน้ากาก Darth Vader ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ หญิงสาวที่มี iPhone และอื่น ๆ ตามความเห็นของผู้เขียนแบรนด์แห่งปลาย XX - ต้นศตวรรษที่ XXI

ในบรรดาผลงานห้าโหลนี้ ยังคงมีภาพวาดจากวิดีโอเลนินกราด ซึ่งล้อเลียนความหลงใหลในแบรนด์ของมวลชนด้วย

จัดแสดง

ถุง

ดื่มในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสมจริงของแบรนด์คือการกำกับศิลป์ที่นักดนตรีคิดค้นขึ้นเมื่อสิบปีก่อน ตามความคิดของผู้สร้างมันสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์การดำรงอยู่ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเราซึ่งกลายเป็นตัวประกันที่ไร้ความคิดและผู้บูชาสถานะและแบรนด์ต่างๆ (ใช่รวมถึง Shnurov เองด้วย) หลายคนเริ่มเรียก Brand-Shnur ว่าเป็นศิลปินแม้ว่าแนวคิดในผลงานของเขาจะไม่ได้รวบรวมมาจากตัวเขาเอง แต่โดยทีมงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครรู้เรื่องนี้

นิทรรศการนิทรรศการ “สิ่งนี้ก็ต้องผ่านไป!” ผู้จัดรายการโทรทัศน์ Vladimir Pozner ปรากฎอยู่หลังมู่ลี่ซึ่ง Shnurov มีความเสียใจหลังการสัมภาษณ์ในโปรแกรมของเขา

จิตรกรรม "เสื้อเชิ้ต" ปรากฎว่าแนวคิดก็คือความหมายที่แท้จริงของภาพจะถูกเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นก็ต่อเมื่อหมุน 180 องศาเท่านั้น

ก่อนที่จะเปิด "Brand Realism Retrospective" มีการจัดงานแถลงข่าวซึ่ง Sergei Shnurov พูดคุยกับนักข่าวชาวเบลารุส กับเขาคือศิลปิน Vladimir Tsesler และตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ เขาก็เป็นเพื่อนและครูของเขาด้วย ความพยายามที่จะแยกแยะคำถามของคุณถึงแก่นแท้ของตัวแทนสมัยใหม่ของวัฒนธรรมป๊อปคือการเสียดสีและการหลอกหลอน ทุกอย่างเป็นเพียงเกมและการเยาะเย้ย

“ฉันก็เหมือนกับพ่อมดผู้สัมผัสเรื่องไร้สาระและกลายเป็นงานศิลปะ” (จากวัสดุ sb.by)

“ การค้นหาในพิพิธภัณฑ์ความรู้สึกกระพือปีก - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลกสำหรับฉัน นี่คือเด็กผู้หญิงที่ยืนมองทิวทัศน์ท้องทะเลหรือนั่งสมาธิที่ Repin มันไม่ตลกเหรอ?” (จากวัสดุ onliner.by)

Shnurov สร้างรายได้จากแบรนด์ของเขาเองอย่างสนุกสนาน ราคาตั๋วเข้าชมนิทรรศการคือ 20 รูเบิล (และคุณสามารถไปที่โรงละครโอเปร่าหรือโรงละคร Kupalovsky ได้ - และบางทีอาจจะได้สัมผัสประสบการณ์ความตื่นเต้นที่ Shnur ไม่เชื่อ) สำหรับผู้ที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตล่าสุดของกลุ่มเลนินกราด - 10 รูเบิล นี่คือราคาสำหรับการเสียเวลาไปกับ "นิทรรศการ" (ดังที่ Sergei เรียกผู้ชมนิทรรศการของเขา)

“ Chesnok” ไม่ได้พูดคุยกับผู้นำของ “เลนินกราด” แต่พบความคิดเห็นของหนึ่งใน “นิทรรศการ” เกี่ยวกับนิทรรศการ - Alexey ซึ่งเยาวชนและเยาวชนย้อนกลับไปในสมัยโซเวียต

“ คุณเห็นอะไรในผลงานของ Shnurov? ความปรารถนาที่จะสนุกสนาน สนุกสนาน ไม่คิดเรื่องวัฒนธรรม" - แล้วเขาก็จำศิลปินที่เขาชื่นชอบได้:“ ตัวอย่างเช่น Shishkin ไม่ใช่แค่วาดรูป มีสัญลักษณ์และความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานของเขา และรายละเอียดสำคัญขนาดไหน! ผ้าพันคอแบบเดียวกันในภาพเหมือนของพุชกินโดย Orest Kiprensky» .

Alexey ละเว้นจากการไตร่ตรองถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้างความสมจริงของแบรนด์

“ตัวอย่างเช่น Velasquez เป็นผู้กำหนดการพัฒนาการวาดภาพขาตั้งเพิ่มเติม และคุณจะเห็นสิ่งที่เหลืออยู่ในกิจกรรมของ Shnurov” .

ฉันจำคำพูดหนึ่งในเพลงของ Shnur ได้: "คนของเราชอบเรื่องไร้สาระทุกประเภท" แต่ตามความเห็นของนักดนตรี มันคือการยอมรับภายในตนเองว่าคนๆ หนึ่งสามารถเอาชนะมันได้ เราจะเห็นเมื่อเวลาผ่านไปว่าเขาจะทำให้เราประหลาดใจต่อไปอย่างไร ในระหว่างนี้ วิดีโอของเขาได้รับยอดดูใหม่ๆ นับพันครั้ง ในขณะที่เขายังคงสร้างผลงานศิลปะมวลชนที่เยาะเย้ยหรือน่าตกตะลึงเชิงปรัชญา ซึ่งทำให้สถานการณ์การสร้างแบรนด์ระดับโลกแย่ลง ดังนั้น "นิทรรศการ" บางส่วน (ผู้ชม) ของนิทรรศการจึงสามารถระบุทิศทางของงานศิลปะของ Shnurov ได้ในเชิงวิพากษ์ว่าเป็นเรื่องไร้สาระ (ความสมจริง) ชัดเจนว่าจะไม่กลายเป็นแบรนด์

วิกตอเรีย กอมซา

หัวหน้ากลุ่ม "เลนินกราด" Sergei Shnurovได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของเขา “ย้อนรอยความสมจริงของแบรนด์”ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ “เอราร์ตา”- ประเด็นหลักคือความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งของ

Sergey Shnurov ทำงานในรูปแบบ "ความสมจริงของแบรนด์" ซึ่งเป็นแนวคิดในการครอบงำแบรนด์เหนือผู้คน ทิศทางนี้ประกาศโดย Shnurov เองในปี 2550 ย้อนหลังว่า เริ่มตั้งแต่วันที่ 9 กุมภาพันธ์ถึง 9 เมษายนเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของการเคลื่อนไหวครั้งใหม่

“ตามหลักสัจนิยมของแบรนด์ บุคคลแห่งศตวรรษที่ 21 ไม่ได้ถูกรายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์ที่บริสุทธิ์ แต่มีเพียงผลิตภัณฑ์ที่มีแบรนด์ที่สร้างขึ้นอย่างเทียมเท่านั้น เขาแต่งกายด้วยแบรนด์ต่างๆ กินแบรนด์ และก้าวตามแบรนด์” คำอธิบายประกอบนิทรรศการกล่าว

เซอร์เกย์ ชนูรอฟฉันไม่ได้ใหม่กับโลกแห่งศิลปะเลย เขาเริ่มวาดภาพในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ในตอนแรกภาพวาดถูกจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 2010 เป็นครั้งแรกในเมืองหลวงในแกลเลอรี วิจิตรศิลป์ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเพื่อนของ Sergei ซึ่งเป็นศิลปิน มิทรี โชริน- จึงได้มีการเรียกนิทรรศการ "ความสมจริงของแบรนด์พิเศษ"และประกอบด้วยภาพวาด 8 ชิ้นโดยนักดนตรี ตามที่ Sergei กล่าวไว้ แกลเลอรีมีขนาดเล็ก ดังนั้นเขาจึงจัดแสดงภาพวาดให้มากที่สุดเท่าที่จะใส่ได้ หลังจากนั้น เซอร์เกย์ ชนูรอฟจัดแสดงผลงานของเขาในแกลเลอรีรัสเซียหลายแห่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะร่วมสมัย

“ความสมจริงของตราสินค้าคือการแทนที่ความเป็นจริงที่แท้จริงด้วยความเป็นจริงที่เกิดขึ้น คุณเป็นสิ่งที่คุณกิน สิ่งที่คุณสวมใส่ และรถที่คุณขับรถ แก่นแท้ภายในของบุคคลจางหายไปในเบื้องหลัง เป็นแบรนด์ที่กำหนดใบหน้ามนุษย์ที่แท้จริง การแสดงออกถึงตัวตนเกิดขึ้นได้จากความมุ่งมั่นต่อแบรนด์” - Sergey Shnurov

ในผลงานของเขา Sergei Shnurov ประชดเกี่ยวกับการพึ่งพาแบรนด์ของผู้คน ไม่เพียงแต่ในเสื้อผ้า รถยนต์ เครื่องดื่ม แต่ยังรวมถึงบุคคลสาธารณะด้วย ในแต่ละภาพ คุณจะพบและจดจำสัญลักษณ์หรือการฉายภาพของแบรนด์ยอดนิยม ตั้งแต่น้ำมันไปจนถึงศาสนา

“ความสมจริงของแบรนด์ไม่ใช่ทิศทาง แต่เป็นมุมหรือมุมมอง คุณลักษณะหลักสะท้อนให้เห็นในเพลง "Exhibit": Nothing is none และทุกสิ่งสามารถกลายเป็นสิ่งที่จัดแสดงในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัยได้" - Sergey Shnurov

เป็นที่น่าสังเกตว่าวัตถุศิลปะที่นำเสนอในนิทรรศการไม่ได้ทำด้วยมือของ Sergei Shnurov แต่ด้วยจินตนาการของเขา: "ฉันเลือกผู้ร่วมงานสามคนจากการเจรจาและการคัดเลือกส่วนตัว และด้วยสหายทั้งสามคนนี้ฉันก็ทำมันด้วยมือของพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วฉันเป็นผู้กำกับศิลป์”

ถามคำถามจากนักข่าวเกี่ยวกับความสำคัญของงานบางประเภท เซอร์เกย์ ชนูรอฟตอบชัดเจนและเคร่งครัด และเพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาไม่ตอบ: “ถ้าฉันอยากบอกอะไรบางอย่าง ฉันจะบอกแน่นอน: ใช้อินสตาแกรม - ฉันจะใส่คำอธิบายประกอบที่นั่น เห็นได้ชัดว่าฉันไม่ต้องการบอกอะไรและคำตอบนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน”

อดีตผู้นำกลุ่มเลนินกราดและผู้นำกลุ่มรูเบิล Sergei Shnurov เปิดนิทรรศการภาพวาดของเขาในมอสโก

“ ความสมจริงของแบรนด์พิเศษ” เป็นแนวคิดสร้างสรรค์ที่พัฒนาและดำเนินการโดย Sergei Shnurov เพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านการพัฒนาของสถานการณ์ตลาดและอิทธิพลของผู้ผูกขาดบางคนต่อจิตสำนึกของมวลชน

ภาพวาดแต่ละภาพมีทั้งสัญลักษณ์หรือการฉายภาพของตราสินค้าบางยี่ห้อ ตั้งแต่สีน้ำมันไปจนถึงศาสนา

จิตรกรรม "น้ำมัน"

Apocalypse ใกล้เข้ามาแล้ว” Shnurov นักบูรณะงานไม้ประเภทที่ 4 วัย 37 ปี กล่าวถึงแถลงการณ์ของผู้เขียน - หากคุณยังไม่ได้ตัดสินใจและยังคงดื่ม kvass อยู่ พรุ่งนี้ก็อาจจะสายเกินไป

Shnurov สนใจการวาดภาพมาเป็นเวลานานและยังจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาด้วยซ้ำ แต่ผลงานของเขายังไม่ได้แสดงในเมืองหลวงของรัสเซีย นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดแปดภาพจากปลายทศวรรษที่ 90 ถึงกลางทศวรรษที่ 2000 มีขายทั้งหมดแม้ว่าจะไม่ถูกก็ตาม ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "พระราชบัญญัติ" มีมูลค่า 30,000 ยูโร

“ เพื่อนของฉันศิลปิน Dmitry Shorin อยากให้ฉันถูกมองว่าเป็นเพื่อนร่วมงานของเขาในมอสโกมานานแล้ว และตามคำแนะนำของเขา แกลเลอรีก็ตอบกลับ "วิจิตรศิลป์".ฉันแค่ทำตามกระแสและไม่ได้ใช้ความพยายามใดๆ กับมันจริงๆ นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Exclusive Brand Realism เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนในปัจจุบันบูชาแบรนด์ของบริษัทที่มีชื่อเสียง แกลเลอรีมีขนาดเล็ก ดังนั้นจำนวนภาพวาดที่พอดีก็เท่ากับจำนวนที่แขวนไว้” นักดนตรีอธิบาย "รอสซี่สกายา กาเซต้า".

"กระทำ"

เซอร์เกย์ ชนูรอฟ. "ในอาศรม" 2548

“อย่าขโมย”

"มะเดื่อ"

"กระท่อม"

“ ทุกคนรู้ดีว่าในสมัยโบราณเมื่อ Sergei Shnurov ยังไม่ใช่ผู้นำที่น่ารังเกียจของกลุ่มเลนินกราด ไม่ได้สาบานในทุกโอกาส และไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของจิตสำนึกของมวลชน เขาจะกลายเป็นผู้บูรณะ สถาปนิก และนักศาสนศาสตร์ และในขณะเดียวกันก็มีความสนใจในการวาดภาพ แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าจะได้เห็นสักครั้งจะดีกว่า

นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดชุดล่าสุด ในปี 2005 Shnurov กลับมาสัมผัสประสบการณ์การวาดภาพอีกครั้งและเกิดแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความสมจริงของแบรนด์ สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร ไม่มีใครรู้นอกจาก Shnurov เอง แต่ตามที่เขาพูด "ความสมจริงของแบรนด์" คือการแทนที่ความเป็นจริงที่แท้จริงด้วยความเป็นจริงที่ประดิษฐ์ขึ้น นั่นคือเมื่อแบรนด์กำหนดบุคคล สถานการณ์ที่บุคลิกภาพของบุคคลจางหายไปในเบื้องหลัง และการแสดงออกของบุคคลนั้นเกิดขึ้นจากความมุ่งมั่นที่มีต่อแบรนด์ใดแบรนด์หนึ่ง

ในทางปฏิบัติ รูปภาพของเขาค่อนข้างหลากหลาย บ้างก็ค่อนข้างเร้าใจ เช่น ลูกแมวถูกตู้เย็นทับจนตาย เขานอนจมกองเลือดอยู่ข้างๆ หน่วย Bosch สีขาวทันสมัยขนาดใหญ่ ผืนผ้าใบนี้มีชื่อว่า "อย่าขโมย" หรือนี่คือภาพพาโนรามาของ Spit of Vasilyevsky Island ด้านข้าง เสาโรสทรัลมีควันเหมือนคบไฟ และหากมองดีๆ น้ำจะมืดเนื่องจากมีน้ำมันไหลผ่าน จริงๆ แล้วมันไม่ใช่น้ำเลย มันเป็นแค่น้ำมัน นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่ล้อเลียนตรงไปตรงมา ตัวอย่างเช่น การปรับปรุง Matisse ใหม่พร้อมคำบรรยายว่า "ในอาศรม" หรือสี่เหลี่ยมสีดำพร้อมคำทักทายถึง Kazimir Malevich ตามที่คุณเข้าใจ

แต่ถึงกระนั้น ภาพวาดเหล่านี้ยังเผยให้เห็นว่า Shnurov เป็นคนฉลาดและเอาใจใส่ จริงอยู่ ใครก็ตามที่เยาะเย้ยเขาในเรื่อง "ความชั่วร้าย" เหล่านี้มีโอกาสที่จะถูกส่งไปยังที่อยู่ที่รู้จักกันดี เว้นแต่ว่าเขามีความตั้งใจที่จะซื้อภาพวาดนั้น"

15 พฤษภาคม - 20 มิถุนายน หอศิลป์วิจิตรศิลป์ (มอสโก) - Sergey Shnurov "ความสมจริงของแบรนด์พิเศษ"

และสุดท้ายฉันก็ชอบการิตนามาก"เชเรวิชกี้", นักบัลเล่ต์ Ulyana Lopatkina

ปล.ไม่ ฉันไม่ต้องการสวรรค์ นี่เป็นเพียงผ้าพันคอผ้ากอซผืนเล็กที่ห้อยอยู่บนต้นไม้และแวววาวเมื่อถูกแสงแดด มันง่ายเสมอที่จะโกหก แค่แสร้งทำเป็นเป็นคนดี โดยเปลี่ยนลูกศรไปสู่ปัจจัยภายนอกของความเป็นจริง แทนที่จะแค่พูด ไม่ต้องการ. หรือจะดีกว่าที่จะไม่โยนวลีที่เกิดขึ้นเองออกไป - ใช่ พรุ่งนี้แล้วค่อยหาข้อแก้ตัวมากมาย... บางอย่างเช่นนี้ อารมณ์ประมาณนี้ บางอย่างเช่นนี้ช่วยให้คุณเคลื่อนที่บนแทรมโพลีนได้อย่างง่ายดายเหมือนตัวมอด ปฏิบัติต่อความเป็นจริงทั้งหมดด้วยการประชดที่อ่อนโยนและมีเสน่ห์ในการเล่น เล่นแล้ว เพลิดเพลินกับกระบวนการและไม่คิดผล อย่าพลิกแผ่นดิน แยกเมฆด้วยมือ อย่ากลัวผนังกระจกที่แข็งแกร่งและความเงียบ ของการโทรตอนกลางคืน แต่ให้ความเป็นจริงเบา ๆ ... ไม่ต้องการ ... ได้โปรดเถอะ? ฉันยังสามารถ...คุณสามารถสร้างเกมและเขาวงกตที่น่าสนใจมากมายบนพื้นฐานนี้...คุณทำได้....พวกเราที่แท้จริงอยู่ที่ไหน? ในเพลงที่เราฟังตอนกลางคืน, ในดวงดาวที่เรามองขณะฟังเพลงนี้, ในความเหงาของเรา, ที่ใครๆ ก็พยายามจะเข้าไป, และเมื่อไปถึงแล้วจึงออกไป?

คุณสามารถออกไปห้านาทีเพื่อดูว่าใครกำลังเขียนอยู่บนผนังของคุณ .... ฉันไม่ชอบกลางวัน ฉันเป็นนกฮูกกลางคืน ฉันทนแสงแดดไม่ได้ แต่ฉันชอบน้ำ ฉันเกลียด สงบและรักลมทะเลอย่างบ้าคลั่ง))

วาดทะเลให้ฉัน วาดฉัน

เพื่อให้เรือสามารถเดินทางไกลได้

เพื่อให้ลมของผู้เลือกสรรมาทำให้มึนเมา

แต่คุณไม่เชื่อในทฤษฎีของผู้ที่ถูกเลือก

และเธอก็สาปเหรียญไม่ได้โกหกความฝันของเขา

มันระเบิดออกมาเป็นละอองน้ำ และกระแทกเข้ากับกำแพงน้ำแข็งอย่างต่อเนื่อง

หลายปีผ่านไปนับแต่นั้นเป็นต้นมา ทางเดินอันร้อนรุ่มก็ถูกทรายปกคลุมไว้

เพียงแต่บ่อยครั้งที่ทุกคนพิมพ์กลางดึกว่า “สวัสดีเพื่อนรัก”

หากไม่มีคุณ เตียงก็แข็งอีกครั้ง ช่วยฉันฟังเนื้อหา ฉันกำลังโกหก แต่ตอนนี้ฉันกำลังยืนอยู่

มือของคุณกำลังจะแห้งสำหรับคุณ ....