มีผลงานอะไรบ้างที่รวมกันเป็นวัฏจักรดนตรี? การบรรยายในสาขาวิชา “การวิเคราะห์ผลงานดนตรี” โมดูล รากฐานด้านสุนทรียภาพและระเบียบวิธีของการวิเคราะห์งานดนตรี หมวดศิลปะดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม
ส่วนที่ 2 ประเภทของเพลงประสานเสียง
หัวข้อที่ 11 -12 วัฏจักรในดนตรีร้องและร้องประสานเสียง
นักประพันธ์เพลงมักจะรวมผลงานด้านเสียงร้อง การร้องประสานเสียง และเครื่องดนตรีเข้าเป็นวงจร ให้เราระลึกถึงวงจรบรรเลงของ Camille Saint-Saëns เรื่อง "Carnival of the Animals" ดนตรีของงานนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน มีเสียงของสัตว์ต่างๆ
ละครที่แฟนผลงานของ K ชื่นชอบมากที่สุด Saint-Saëns คือ “The Swan” ธีมหลักของงานนี้แสดงโดยเชลโล แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวอันสง่างามของหงส์บนน้ำ
วงจรเสียงคือวงจรของความรักหรือเพลงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความคิดเดียว
โปรดจำไว้ว่าบทละครใดจากวงจร "Carnival of the Animals" ของ C. Saint-Saens ที่คุณฟังในชั้นเรียนก่อนหน้านี้ อะไรรวมงานของวงจรนี้เข้าด้วยกัน?
นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Modest Petrovich Mussorgsky ได้สร้างวงจรเสียงร้องที่ไม่มีใครเทียบได้ "Children's" ซึ่งประกอบด้วยละครเพลงขนาดเล็กเจ็ดเรื่องสำหรับการแสดงโดยนักร้องหนึ่งหรือสองคนพร้อมกับเปียโน ผู้แต่งเองก็เขียนบทกวีสำหรับฉากเล็กๆ เหล่านี้แต่ละฉาก
ของจิ๋วคือดนตรีชิ้นเล็กๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเครื่องดนตรี
ในละครเรื่องแรกชื่อ “With the Nanny” เด็กคนหนึ่งชักชวนพี่เลี้ยงให้เล่าเรื่องต่างๆ ความพิเศษของงานนี้คือผู้แต่งถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของเด็กชายผ่านการบรรยาย ในกรณีนี้พยางค์เน้นเสียงในคำว่า akh ตรงกับการกระโดดอันไพเราะ ด้วยวิธีการทางดนตรีเหล่านี้ ความประทับใจในคำพูดที่มีชีวิตของเด็กจึงถูกสร้างขึ้น
งานที่สองของวงจร - "In the Corner" เริ่มต้นด้วยโน้ตทางอารมณ์ "สูง" ของพี่เลี้ยงเด็กที่โกรธมิคาซิกสัตว์เลี้ยงของเธอ โน้ตที่แปดอย่างต่อเนื่องเป็นเพลงประกอบกับ vigukuvan: "โอ้คุณเป็นคนพิเรนทร์! ฉันคลี่ลูกบอลและทำไม้เท้าหาย! ว้าว! บานพับลงหมดแล้ว! ถุงน่องกระเด็นไปด้วยหมึก!” 3 มุมเพื่อฟังคำตอบอันอบอุ่นหัวใจของเด็กชาย รวบรวมเป็นน้ำเสียงเล็ก ๆ พร้อมตอนจบที่ตกต่ำ ทารกอธิบายให้พี่เลี้ยงเด็กฟังว่าลูกแมวเป็นสาเหตุของอันตราย ไม่ใช่เขา
ปกแผ่นเพลงสำหรับชุด "เด็ก" มุสซอร์กสกี้
คำพูดของ Mikhas ค่อยๆพัฒนาขึ้น - การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก, ความเร็วเร็วขึ้น, น้ำเสียงที่ไม่แน่นอนของข้อแก้ตัวพัฒนาไปสู่เสียงร้องของเด็กที่ขุ่นเคือง ในช่วงสี่แท่งสุดท้ายจังหวะของดนตรีช้าลงบ้าง - เด็กชาย "ขู่" พี่เลี้ยงเด็กว่าเขาจะไม่รักเธอในอนาคตเนื่องจากเธอดูถูกเขา
วงจรนี้รวมถึงบทละคร "Bug", "With a Doll", "Bedtime", "Sailor the Cat", "On a Stick" ส่วนเพลงอื่นๆ ที่ผู้แต่งเล่นให้เพื่อนๆ ของเขายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดนตรี
ในแต่ละส่วน เด็กๆ จะแสดงลักษณะนิสัยในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ผู้เขียนได้ผสมผสานคำและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ด้วยการมีปฏิสัมพันธ์นี้ ละครเพลงและบทกวีแต่ละเรื่องจึงสร้างความประทับใจให้กับผลงานแบบองค์รวมและสมบูรณ์ ซึ่งมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตนอกวงจร
Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว "กับพี่เลี้ยง", "ในมุม" จากวงจรเสียง "เด็ก"
ฉากร้องที่คุณชื่นชอบคืออะไร? ผู้แต่งเปิดเผยโลกของเด็กด้วยวิธีทางดนตรีใด? ให้ความสนใจกับความหมายของทำนองร้องและความเชื่อมโยงกับข้อความ บทบาทของดนตรีประกอบในการสร้างภาพดนตรีและบทกวีคืออะไร?
ภาพเหมือนของผู้แต่ง
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky:
“หากการแสดงออกทางเสียงของความคิดและความรู้สึกของมนุษย์ด้วยคำพูดง่ายๆ สะท้อนออกมาอย่างซื่อสัตย์ในดนตรีของฉัน และการทำซ้ำดังกล่าวเป็นศิลปะทางดนตรี ทุกอย่างก็เป็นไปตามระเบียบ!”
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ซึ่งเป็นดนตรีที่มีรากฐานมาจากระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขายังเป็นนักเขียนผลงานดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นจากศิลปะพื้นบ้าน ผลงานของศิลปินโดดเด่นด้วยความลึก ดราม่า และความจริงของภาพ
เกิดในหมู่บ้าน. คาเรโว จังหวัดปัสคอฟ เขาศึกษาและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรับราชการทหาร นักแต่งเพลงไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพและเริ่มสร้างดนตรีในฐานะมือสมัครเล่น (มือสมัครเล่น)
อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมาเขาตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะโดยลาออกจากราชการ
เขาเริ่มทำงานสร้างสรรค์ของเขาในกลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้รักชาติผู้มีชื่อเสียง "The Mighty Handful" อย่างไรก็ตาม ความต้องการด้านวัสดุทำให้เขาต้องกลับมาทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ในสถาบันต่างๆ อีกครั้ง ซึ่งทำให้เขาเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์
ในปี พ.ศ. 2422 ร่วมกับนักร้องโอเปร่า Daria Leonova เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆของยูเครน ลวดลายของยูเครนสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า "Sorochinskaya Fair" ที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขาโดยอิงจากผลงานชื่อเดียวกันของ Nikolai Gogol
อนุสาวรีย์ N. Mussorgsky ใกล้โรงเรียนดนตรีใน Krivoy Rog (ยูเครน)
1. มีผลงานอะไรบ้างที่รวมเข้ากับวงจรดนตรี? พื้นฐานของวงจรเสียงคืออะไร?
2.ยกตัวอย่างดนตรีในงาน ได้แก่ เครื่องดนตรี เสียงร้อง เขียนเป็นวัฏจักร
โครงการดนตรี เข้าสู่ส่วนห้องสมุดโรงเรียน “ดนตรีสำหรับเด็ก” เลือกรูปภาพเกี่ยวกับเด็กที่สามารถใช้เป็นภาพประกอบสำหรับแต่ละรอบจากคลังเพลงของคุณ การมอบหมายตามความประสงค์ สร้างวงจรของเพลงดังหลายเพลงในหัวข้อเฉพาะ ตั้งชื่อ ลองนึกถึงการสร้างวงจรเสียงร้อง การพัฒนาดนตรีตามโครงเรื่องที่เลือกของงาน และเนื้อหาของเพลงโดยรอบ
วงจรดนตรี ได้แก่ คอลเลกชันเพลงหรือบทละครที่สร้างขึ้นตามหัวข้อเฉพาะหรือสรุปโดยผู้แต่งโอเปร่า บัลเล่ต์ ซิมโฟนีของตนเอง
หนึ่งในธีมที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงสร้างสรรค์ดนตรีที่ “มหัศจรรย์” มาโดยตลอดคือวันหยุดคริสต์มาส ดังนั้นวงจรเปียโนขนาดเล็กไปจนถึงทำนองเพลงซึ่งพบได้ทั่วไปในชีวิตประจำวันของชาวยูเครนจึงเป็นผลงานของ Vasily Barvinsky
ศิลปินต่างชาติก็ไม่ได้ยืนหยัดเช่นกัน หลายคนนำเสนอช่วงเวลาที่สนุกสนานของเพลงคริสต์มาสให้ผู้ฟังฟัง ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Benjamin Britten ได้สร้างวงจรการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งสามารถได้ยินในช่วงวันหยุดคริสต์มาสในห้องแสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ
ฉันอยู่ในโลกแห่งดนตรี ฉันรับรู้ ฉันเข้าใจ
Benjamin Britten, “Wreath of Carols” หรือ “Wreath of Christmas Carols” สำหรับนักร้องประสานเสียง นักร้องเสียงแหลมเดี่ยว และฮาร์ป (หมายเลข 2, 5, 10)
อธิบายอารมณ์ทั่วไปของงานและการร้องเพลงประสานเสียงส่วนบุคคล เสียงพิณนำมาจากเสียงสีอะไร?
ภาพเหมือนของผู้แต่ง
เบนจามิน บริทเทน:
“อย่ายอมแพ้ในครั้งแรกที่คุณฟังเพลงใหม่และอย่าเข้าใจมัน... จำไว้ว่าดนตรีไม่ใช่ความบันเทิง แม้ว่านั่นคือสิ่งที่ดนตรีเบา ๆ มอบให้”
Benjamin Britten (พ.ศ. 2456-2519) - นักเปียโนชาวอังกฤษ วาทยากร หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งผลงานเป็นตัวแทนของแนวดนตรีเกือบทั้งหมด
เกิดที่เมืองซัฟฟอล์ก ในครอบครัวแพทย์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาค้นพบความสามารถทางดนตรีและเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ของเขา ซึ่งเป็นนักเปียโนสมัครเล่น และผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในคณะนักร้องประสานเสียงในท้องถิ่น ละครเล็กเรื่องแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในชีวิตครอบครัวปรากฏตัวตั้งแต่อายุ 8 ขวบ เมื่ออายุ 12 ปี เบนจามินเขียนเพลง "Simple Symphony" สำหรับวงเครื่องสาย และเมื่ออายุ 16 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Royal College of Music (Conservatory of Music) ในระหว่างการศึกษา เขาได้เขียนผลงานการร้องประสานเสียง ซิมโฟนิก และแชมเบอร์มากมาย รวมถึงเพลงสำหรับเด็กหลายเพลงด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผู้เขียนก็หันมาสนใจดนตรีสำหรับเด็กอย่างต่อเนื่อง
นักแต่งเพลงหนุ่มได้งานแรกในบริษัทภาพยนตร์สารคดีซึ่งมีวงดนตรีขนาดเล็กอยู่ ต้องขอบคุณงานของเขาในโรงภาพยนตร์ Britten เรียนรู้ที่จะเขียนเพลงอย่างรวดเร็วแม้ว่าจะไม่มีแรงบันดาลใจก็ตามและสำหรับหัวข้อต่าง ๆ ซึ่งมักจะไม่ใช่บทกวีเลย (เช่นเกี่ยวกับการขนถ่ายเรือ)
ในปี 1939 เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มต้นขึ้น บริทเทนเดินทางไปอเมริกา เพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรป Cantata "Ballad of Heroes" จึงเกิดขึ้น - อุทิศให้กับการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในสเปน สามปีต่อมา นักแต่งเพลงเดินทางกลับบ้านเกิดและตั้งรกรากอยู่ในเมืองชายทะเลอัลด์บูร์ ที่นั่นมีการแสดงโอเปร่าหลายเรื่องที่ได้เห็นโลกโดยเฉพาะ "Peter Grimes"
ศิลปินยังเขียนผลงานดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชนมากมาย ผู้ชมรุ่นเยาว์เองก็มีส่วนร่วมในการแสดง "มาสร้างโอเปร่ากันเถอะ"
โอ้ คุณ POLI ไถแร่
โอ้ มีคันไถอยู่ในสนาม
ตอนเย็นที่ใจกว้างสวัสดีตอนเย็น
สุขภาพดีให้กับคนดี!
(ทำซ้ำหลังจากแต่ละบรรทัด)
ที่นั่น Vasilko เดินด้วยคันไถ
แม่ของเขานำอาหารมาให้เขา
โอริ ลูกชาย ทูยู นิฟคา
ใช่ แล้วเราจะหว่านข้าวสาลี
1. ตั้งชื่อวงจรเสียงร้องและร้องประสานเสียงที่คุณและผู้แต่งรู้จัก
2. จำและอธิบายว่าเมื่อใดในช่วงเทศกาลคริสต์มาสและปีใหม่จะมีการร้องเพลงสรรเสริญพระบารมี และเมื่อใดที่จะมีการร้องเพลง šedrivki
โครงการดนตรี ค้นหาว่าเพลงและเพลงใดเป็นเรื่องธรรมดาในพื้นที่ของคุณ เขียนชื่อและเนื้อเพลงของเพลงโปรดของคุณ หากเป็นไปได้ ให้บันทึกทำนองเพลง ร่วมสร้าง “พวงหรีดเพลงคริสต์มาสและของขวัญสำหรับครอบครัวของฉัน” หรือ “พวงหรีดคริสต์มาสจากดินแดนของฉัน” ร่วมกับพ่อแม่หรือผู้ใหญ่ของคุณ
ดนตรีคลาสสิกในรูปแบบ MP3
- music.edu.ru คอลเลคชันเพลง เพลงในรูปแบบ MP3 ชีวประวัติของนักแต่งเพลง
- classic.ru ดนตรีคลาสสิกในรัสเซีย
- classic.chubrik.ru ดนตรีคลาสสิก เพลงในรูปแบบ MP3, แผ่นโน้ตเพลง, ชีวประวัติของผู้แต่ง
- classic.manual.ru ดนตรีคลาสสิก ดนตรีคลาสสิก mp3 พร้อมคำบรรยาย โน้ตเพลง
- belcanto.ru ในโลกแห่งโอเปร่า บทเพลง, นักร้อง, mp3
- ClassicMp3.ru คอลเลกชันดนตรีคลาสสิกในรูปแบบ MP3
- firemusic.narod.ru เพลงในรูปแบบ mp3, ผู้แต่ง, บทละครโอเปร่า, บัลเล่ต์
คลาสสิค. ผู้แต่ง
- wolfgang-mozart.ru โวล์ฟกัง โมซาร์ท ชีวประวัติบทวิจารณ์
- itopera.narod.ru G. แวร์ดี บทเพลง, ชีวประวัติ, mp3
- glinka1804.narod.ru มิคาอิล กลินกา ชีวประวัติของผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย
- rachmaninov1873.narod.ru นักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง
- Skill21.ru Balakirev นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย
- borodin1833.narod.ru อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน ชีวิตของนักแต่งเพลงและนักวิทยาศาสตร์, mp3
สมาคมฟิลฮาร์โมนิกและนักแสดง
- classicmusic.ru มอสโก ฟิลฮาร์โมนิก ประวัติศาสตร์ ฟิลฮาร์โมนิกฮอลล์ โปสเตอร์
- philharmonia.spb.ru เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Acad ฟิลฮาร์โมนิก โครงสร้าง นักดนตรี ละคร
- lifanovsky.com Boris Lifanovsky - นักเล่นเชลโล บทความ, mp3
เครื่องดนตรี
- simphonica.narod.ru วงซิมโฟนีออร์เคสตรา คำอธิบายของเครื่องดนตรี
- sheck.ru เวิร์คช็อปเครื่องดนตรียุโรปโบราณ
เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
- digitalpiano.ru - เปียโนดิจิตอล
- keys.rni.ru - ซินธิไซเซอร์ดนตรี โมเดล
เครื่องมือลม
- trumpetclub.ru พอร์ทัลของคนเป่าแตร บทความ นักแสดง บันทึก
- brassmusic.ru ชุมชนนักดนตรี - เครื่องดนตรีทองเหลือง
- partita.ru สำหรับวงดนตรีทองเหลือง โน้ตเพลง ท่อนโน้ตเพลง
- soprano-recorder.ru เดินตามรอยบทเรียนเครื่องบันทึกกับครู
- blockfluete.newmail.ru เครื่องบันทึก ทักษะการเล่นเกม
- Fagotizm.narod.ru Fagotizm.narod.ru Fagoto: โน้ตเพลง, mp3, midi
- harmonica.ru ฮาร์โมนิก้า การเรียนรู้ที่จะเล่น
- shaku-rus.com โรงเรียน ดนตรี การทำชาคุฮาจิ
เครื่องเพอร์คัชชัน
- drumspeech.com มือกลอง การสื่อสาร บทความ บทเรียน โน้ตเพลง
- drums.ru โครงการมือกลอง E. Ryaboy
- EthnoBeat.ru เรียนรู้การเล่นกลองชาติพันธุ์
เครื่องสาย
- skripach.ru เกี่ยวกับนักไวโอลินและสำหรับนักไวโอลิน Mp3
- domraland.narod.ru เว็บไซต์เกี่ยวกับ domra ข้อมูลบันทึก
- gukovski.narod.ru เครื่องดนตรีพื้นบ้าน
กีตาร์ดีมาก
- guitarhistory.narod.ru ประวัติความเป็นมาของกีตาร์คลาสสิก พจนานุกรมคำศัพท์
- guitarra-antiqua.km.ru ประวัติความเป็นมาของกีตาร์คลาสสิค, โน้ตเพลง, mp3
- eslivamnravitsa.narod.ru หากคุณชอบเล่นกีตาร์ คอร์ดวรรณกรรมเพื่อการศึกษา
เครื่องดนตรีชาติพันธุ์
- Vargan.ru เครื่องดนตรีอะคูสติกและชาติพันธุ์ คำอธิบาย เคล็ดลับ mp3
- bagpipes.narod.ru ปี่สก็อต เคล็ดลับ บทเรียน แผ่นโน้ตเพลง
- folkinst.narod.ru เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, ลิงก์, mp3
- kuznya.ru เครื่องดนตรีชาติพันธุ์และดนตรีพื้นบ้าน, ภาพถ่าย, mp3
- khomus.ru เพลงพิณของชาวยิว
เว็บไซต์เพลง อื่น
- classic-music.ru - ดนตรีคลาสสิก ชีวประวัติของผู้แต่ง พจนานุกรมคำศัพท์
- cdguide.nm.ru - เพลงในซีดี บทวิจารณ์ บทวิจารณ์ซีดี โน้ตเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก
- stmus.nm.ru - นิตยสารดนตรียุคแรก
- abc-guitar.narod.ru - นักกีตาร์และนักแต่งเพลง พจนานุกรมชีวประวัติ
- music70-80.narod.ru - เพลงและดนตรีแห่งยุค 70-80
- viaansambles.narod.ru - ผ่าน 60-70-80x ข้อมูลเกี่ยวกับวงดนตรี เพลง ฟอรั่ม
- elf.org.ru ดนตรีพื้นบ้าน
ความมีชีวิตของรูปแบบบทกลอน "Glinka" พิสูจน์ได้จากการใช้โดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต ในเวลาเดียวกันเทคนิคการพัฒนาและวิธีการแสดงออก (โดยเฉพาะภาษาฮาร์มอนิก) ได้รับการอัปเดต แต่ประเภทของรูปแบบนั้นยังคงอยู่: ส่วนเริ่มต้นของ "Little Cantata" ("Maiden Ditties") จากโอเปร่าของ Shchedrin เรื่อง "Not Only Love" ”
ใน รูปแบบข้อตัวแปร ส่วนเสียงร้องเป็นส่วนแรกที่จะเปลี่ยนแปลง
ลักษณะเด่นของการเปลี่ยนแปลง: รูปแบบที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทำนองทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในเชิงโครงสร้างและขนาดใหญ่ แต่ยังคงรักษาความสามัคคีที่เป็นรูปเป็นร่างและแนวเพลง ผลที่ตามมาก็คือความเท่าเทียมกันสัมพัทธ์ของตัวแปรและธีม ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงเป็นปรากฏการณ์รองที่มาจากอนุพันธ์ของธีม
การรวมกันของความชัดเจน โครงสร้างที่ชัดเจน ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงต่างๆ และความสามารถในการติดตามข้อความทำให้รูปแบบบทกวีรูปแบบหนึ่งในรูปแบบเพลงร้องที่ใช้บ่อยที่สุด แบบฟอร์มนี้มีส่วนสำคัญในการแต่งเพลงของชูเบิร์ตและมาห์เลอร์ ในบรรดานักแต่งเพลงชาวโซเวียต G. Sviridov เต็มใจหันไปหา: คอรัส "เพลงเกิดมาได้อย่างไร", "ในดินแดนนั้น" จาก "บทกวีในความทรงจำของ S. Yesenin" ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ “Gretchen at the Spinning Wheel” โดย Schubert, “Polina’s Romance” จาก “The Queen of Spades” โดย Tchaikovsky
ผ่านแบบฟอร์ม
รูปแบบการตัดขวางเกิดขึ้นจากความต้องการดนตรีเพื่อติดตามการพัฒนาของโครงเรื่อง มีการใช้ความเป็นไปได้ด้านภาพของดนตรีและความสามารถในการปรับปรุงด้านอารมณ์ของข้อความมากกว่าในรูปแบบอื่นๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงเหล่านั้นให้ความสนใจอย่างมากกับแบบฟอร์มนี้ซึ่งมีความไวต่อเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของภาพข้อความและข้อความย่อยทางจิตวิทยา - Schubert, Mussorgsky เพลงของ Liszt ส่วนใหญ่เขียนในรูปแบบผ่าน แบบฟอร์มนี้ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในดนตรีของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทของ "บทกวีพร้อมดนตรี" ซึ่งแพร่หลายในผลงานของ Wolf ในดนตรีรัสเซีย - โดย Medtner, Prokofiev, Gnessin, Cherepnin ส่วนหนึ่งโดย Rachmaninov และเสียงร้องในข้อความร้อยแก้ว (“ The Ugly Duckling” โดย Prokofiev)
แบบฟอร์มตั้งแต่ต้นจนจบจะขึ้นอยู่กับหลักการของการอัปเดตเนื้อหาดนตรีอย่างต่อเนื่องตามเนื้อหาของข้อความ อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งพยายามที่จะแนะนำปัจจัยที่รวมดนตรีเข้าด้วยกันให้เป็นรูปแบบที่ตัดกัน เพื่อจุดประสงค์นี้ หลักการของการบรรเลง การปิดการบรรเลงซ้ำ การละเว้นตั้งแต่ต้นจนจบ (“leaf chords” of death ในเพลง Lullaby ของ Mussorgsky และการขับร้อง “bayushka, byu, byu”) การเชื่อมโยงน้ำเสียงและใจความระหว่างส่วนต่างๆ ของ มีการใช้รูปแบบและการจัดเรียงวรรณยุกต์
ตัวอย่างของรูปแบบการตัดขวาง: “The Forest King” โดย Schubert, คอรัส “The Stars Are Fading” โดย Kalinikov
หัวข้อที่ 14 รูปแบบวงจร: ชุด, วงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก
|
|
 |
|
 |  |
 |
วงจร เป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยส่วนที่ตัดกันหลายส่วนที่แยกจากกัน เป็นอิสระในรูปแบบ แต่เชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดทางศิลปะเดียว
คุณสมบัติหลักของรูปแบบวงจร:
♦ การมีอยู่หลายส่วน (ตั้งแต่ 2 ถึง 10)
♦ ความเป็นอิสระของรูปแบบของแต่ละส่วน
♦ การแยกชิ้นส่วน (ส่วนหนึ่งสามารถทำได้แยกกัน)
♦ ความคมชัดของจังหวะ
♦ ความแตกต่างในตัวละคร
♦ ชุมชนวรรณยุกต์:
ก) โทนเสียงเดียวของทุกส่วน
b) การสร้างการบรรเลงวรรณยุกต์ (วงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก)
c) เน้นศูนย์วรรณยุกต์ (โทนสีเด่น)
♦ แนวคิดทั่วไป:
ก) นักแสดงหนึ่งกลุ่ม
b) ทรงกลมประเภทหนึ่ง
c) ชุมชนเฉพาะเรื่อง
ง) โปรแกรม
รูปแบบวงจร ได้แก่ เสียงร้อง เครื่องดนตรี และเวที
เสียงร้อง(เสียงร้อง-เครื่องดนตรี) แบ่งเป็น แคนทาทา-ปราศรัย(คันตาตา โอราโตริโอ มิสซา บังสุกุล กิเลสตัณหา) และ ห้องเสียง(วงจรเสียง).
รอบเวที: โอเปร่าและบัลเล่ต์
ลูปเครื่องดนตรี
รูปแบบไซคลิกมีสองประเภทหลัก: วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก ความเป็นอิสระของส่วนต่างๆ ของวงจรถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าสามารถแสดงแยกกันได้ (การเต้นรำในห้องสวีท ส่วนของโซนาตาหรือซิมโฟนี)
ห้องสวีท (แถว ลำดับ) – งานวงจรที่ประกอบด้วยส่วนอิสระของการเต้นรำหรือลักษณะประเภท ซึ่งตัดกันในลักษณะตัวละครและจังหวะ การสลับชิ้นส่วนในห้องชุดไม่ได้เข้มงวด และไม่ได้ควบคุมจำนวนชิ้นส่วนเหล่านั้น บ่อยครั้งทุกส่วนเขียนด้วยคีย์เดียวกัน
ห้องสวีทนี้มีหลายประเภทที่ได้รับมอบหมายในอดีต ในที่สุดห้องสวีทโบราณ (บาโรก) ก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนระดับชาติต่างๆ: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau ฯลฯ ในประเทศต่าง ๆ มันถูกเรียกแตกต่างกัน: ในเยอรมนี - partita ในอังกฤษ - บทเรียนในฝรั่งเศส - การทาบทามในอิตาลี - sonata da กล้องบัลเล่ต์
สำหรับห้องสวีทของศตวรรษที่ 17 และชุมชนการเต้นรำเฉพาะเรื่องก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติ แต่ในศตวรรษที่ 18 มันค่อนข้างหายาก (ไม่ใช่ในบาค แต่สามารถพบได้ในฮันเดล) ห้องเต้นรำมีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 สูญเสียลักษณะการใช้งานไปและในศตวรรษที่ 18 รูปแบบของพวกเขามีความซับซ้อนมากขึ้น แม้ว่ารูปแบบขนาดเล็กจะมีอิทธิพลเหนือกว่า (รูปแบบที่เรียบง่าย 2 และ 3 ส่วน รูปแบบคอมโพสิต โซนาตาเก่า คอนแชร์โต และคอนทราสต์คอมโพสิต)
พื้นฐานของห้องชุดโบราณของศตวรรษที่ 17-18 ประกอบด้วยการเต้นรำ 4 แบบ: allemande, courante, sarabande และ gigue. วงจรนี้เปรียบเทียบการเต้นรำช้าๆ อย่างสงบกับการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็วสองครั้ง:
1) allemande – จังหวะปานกลาง-ช้า
2) เสียงระฆัง - เร็วปานกลาง
3) sarabande – ช้ามาก
4) จิ๊ก – เร็วมาก
อัลเลมันเด – การเต้นรำแบบกลมสองจังหวะ (ลายเซ็นเวลา 4/4) จังหวะปานกลาง มีต้นกำเนิดจากเยอรมัน เริ่มต้นเป็นจังหวะ (จนถึงศตวรรษที่ 17) ด้วยระยะเวลาหนึ่งในแปดหรือสิบหก ในแง่ของจำนวนเสียง อัลเลมันด์มักมี 4 เสียง โดยมีเสียงสะท้อนและการเลียนแบบมากมาย ในขณะเดียวกัน การพัฒนาโพลีโฟนิกก็ทำให้ความสามารถในการเต้นของจังหวะราบรื่นขึ้น รูปแบบของอัลเลมองด์เป็นแบบโบราณ มีสองส่วน (ส่วนที่ 2 เป็นส่วนที่กลับกันของส่วนที่ 1)
คุรันตา − การเต้นรำสามจังหวะ (3/4 หรือ 3/2) ที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส ก้าวอยู่ในระดับปานกลางหรือเร็ว จังหวะทั่วไป ร่วมกับอัลเลมันด์ในเบื้องต้น ศตวรรษที่สิบแปด Couranta หลุดออกจากการใช้งานและทำหน้าที่เป็นวัตถุแห่งสไตล์ (Bach) ตามจำนวนเสียง เสียงระฆังมักจะมีสองเสียง แบบฟอร์มเป็นแบบสองส่วนที่เรียบง่าย (ในตอนท้ายมีการบรรเลง)
ซาราบันเด − การเต้นรำสามจังหวะ (3/4 หรือ 3/2) ที่มีต้นกำเนิดจากภาษาสเปน ปราศจากจังหวะเริ่มต้น รูปแบบจังหวะทั่วไป:
เป็นจังหวะ - . การเปลี่ยนฮาร์โมนีจะเน้นย้ำถึงประเภทจังหวะพื้นฐาน ซาราแบนด์ถูกครอบงำโดยโครงสร้างคอร์ด (เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก) แบบฟอร์มมีแนวโน้มที่จะเป็นสามส่วน (การทำซ้ำจะเด่นชัดกว่า)
ซิก้า − การเต้นรำสามจังหวะเร็ว (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) ที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอังกฤษ มีความล่าช้าเกิดขึ้นบ่อยครั้ง มักมีการพัฒนาแบบคลุมเครือรวมถึงการกลับรายการธีมในส่วนที่ 2 ตามจำนวนเสียง - สองหรือสามเสียง แบบฟอร์มเป็นแบบสามส่วนที่เรียบง่าย
นอกเหนือจากการเต้นรำหลักแล้ว ยังมีการแสดงเพิ่มเติมในชุดอีกด้วย:
1) การเต้นรำบางอย่างมีคู่ (ตัวแปร) ซึ่งเป็นรูปแบบประดับ
2) ก่อนที่อัลเลมันด์จะมีโหมโรง (คำนำ, การทาบทาม, ทอกกาตา, แฟนตาซี, ซินโฟเนีย); การเล่นดังกล่าวอาจเป็นวงจรสองหรือสามส่วนขนาดเล็ก
3) ภายในห้องสวีท (โดยปกติจะอยู่ระหว่าง sarabande และ gigue) มีการเต้นรำอื่น ๆ - minuet, gavotte, bourrée, passier, rondo, burlesque, scherzo, capriccio หรือชิ้น (aria)
ท่ามกลางรูปแบบวงจรอื่นๆ โซนาตาและคอนแชร์โตเริ่มแพร่หลายในยุคบาโรก
หมวดที่ 5 แบบฟอร์มแบบวนรอบรูปแบบดนตรีเรียกว่า วัฏจักรหากประกอบด้วยหลายส่วน มีรูปแบบเป็นอิสระ มีลักษณะตรงกันข้าม (โดยหลักอยู่ที่จังหวะ) แต่เชื่อมโยงกันด้วยเอกภาพของแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะ
คำว่า "วงจร" มีต้นกำเนิดจากภาษากรีกและหมายถึงวงกลม รูปแบบวงจรเป็นที่เข้าใจกันว่าครอบคลุมวงกลมหนึ่งหรือหลายวงของภาพดนตรี ประเภท และจังหวะที่แตกต่างกัน ความเป็นอิสระของส่วนต่างๆ แสดงออกมาในความจริงที่ว่าบางครั้งอนุญาตให้มีการแสดงแยกกัน (“Funeral March” จากโซนาตา B-moll ของโชแปง, Sonata-หน่วยความจำจากวงจร “Forgotten Motives” โดย Medtner) วงจรอาจประกอบด้วยจำนวนส่วนต่างๆ กัน: การเคลื่อนไหวสองการเคลื่อนไหว โหมโรงและความทรงจำ, คอนแชร์โตและโซนาตาสามการเคลื่อนไหว, การเคลื่อนไหวสี่การเคลื่อนไหวในโซนาตาและซิมโฟนี, การเคลื่อนไหวเจ็ดหรือแปดการเคลื่อนไหวในชุด รูปแบบวงจรพบได้ในดนตรีหลากหลายประเภท: เสียงร้องและดนตรีบรรเลง โซโลและออร์เคสตรา
รูปแบบวงจรจะขึ้นอยู่กับ ฟังก์ชั่นที่น่าทึ่ง- การเชื่อมต่อชิ้นส่วนตามนั้นเป็นหลักการสำคัญของรูปแบบวงจร ^ หลักการประกอบชิ้นส่วนต่างๆ ในรอบจะแบ่งออกเป็น สองประเภท:
หลักการสวีท(โซนาต้าเก่าของบาคและฮันเดลก็สร้างขึ้นบนหลักการนี้เช่นกัน) เป็นการผสมผสานระหว่างผลงานที่ตัดกันจำนวนหนึ่ง ห้องสวีทนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานความสามัคคีในคนส่วนใหญ่
^ หลักการโซนาต้า - เป็นการแบ่งงานเดี่ยวออกเป็นงานเดี่ยวๆ หลายงานย่อยทั้งหมด บนพื้นฐานความสามัคคีอันหลากหลาย
ห้องสวีทเป็นงานที่เป็นวงจรซึ่งประกอบด้วยบทละครหลายเรื่องที่เชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเดียว แต่ไม่มีการพัฒนาตามลำดับเพียงบรรทัดเดียว ชุดนี้สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นการแสดงภาพที่แตกต่างกันในการเปรียบเทียบ เป็นข้อความที่แตกต่างกันในประเด็นเดียว
ห้องสวีทเป็นประเภทและรูปแบบเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 (ประเภทอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 16-18 ก็เขียนในรูปแบบของชุด: partita, sonata, concerto)
ด้วยการถือกำเนิดและการพัฒนารูปแบบและประเภทของโซนาตา ชุดนี้ได้หยุดอยู่ชั่วคราวและได้รับการฟื้นฟูในภายหลังในศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบใหม่ ห้องสวีทนี้ให้กำเนิดเทคนิคการเรียบเรียงเพลงมากมายซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภายหลัง
^ ชุดโบราณ.
ชุดโบราณแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18: Bach และ Handel ชุดโบราณคือชุดการเต้นรำที่จัดเรียงเป็นวงรอบตามลำดับที่แน่นอนตามหลักการของความแตกต่าง (จังหวะ มิเตอร์ จังหวะ ลักษณะการเคลื่อนไหว) หลักการที่รวมเป็นหนึ่งคือโทนเสียง แนวเพลง (ละครทั้งหมดเป็นการเต้น) และมักเป็นพื้นฐานน้ำเสียงทั่วไป
ชุดโบราณรวม 4 บังคับ(หลัก ) เต้นรำ.
1. อัลเลมันเด(การเต้นรำแบบเยอรมัน) - สี่จังหวะ, ช้าปานกลาง, โพลีโฟนิก นี่คือขบวนเต้นรำแบบกลมซึ่งแสดงในที่โล่งเมื่อขุนนางเข้ามาในเมืองและเข้าไปในปราสาท
2. คุรันตา(การเต้นรำแบบอิตาลี) - สามจังหวะ เร็วปานกลาง โพลีโฟนิก นี่คือการเต้นรำเดี่ยวคู่ ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในชีวิตในศาล
3. ซาราบันเด(การเต้นรำแบบสเปน) - จังหวะสามจังหวะช้าๆมักเป็นสไตล์คอร์ด ตามต้นกำเนิด ขบวนเต้นรำงานศพนี้ ต่อมาได้สูญเสียความผูกพันกับพิธีศพไปแล้ว แต่ยังคงรักษาลักษณะที่โศกเศร้าและสง่างามเอาไว้ ลักษณะประเภทของ sarabande ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยผู้แต่งในยุคต่างๆ (Egmont Overture ของ Beethoven, Symphony 7th ของ Shostakovich, ตอนจบ, ตอนกลาง)
4. ซิก้า(การเต้นรำแบบไอริช) เป็นการเต้นรำแบบการ์ตูนรวมที่รวดเร็วมากโดยมีการเคลื่อนไหวแบบแฝดโดยเฉพาะ (3/8, 12/8) และมักจะมีการนำเสนอที่คลุมเครือ
การเต้นรำภาคบังคับบางส่วนทำซ้ำสองครั้งโดยมีการพัฒนารูปแบบต่างๆ เป็นสองเท่า ความแปรผันลดลงเหลือเพียงเสียงร้องอันไพเราะของเสียงใดเสียงหนึ่งเป็นหลัก
นอกเหนือจากการเต้นรำภาคบังคับแล้ว ชุดยังรวมอยู่ด้วยเกือบทุกครั้ง เพิ่มเติม(โดยปกติจะอยู่ระหว่าง sarabande และ gigue): minuet, gavotte, bure และบางครั้งก็รวมเพลงที่ไม่ใช่การเต้นรำด้วย: aria, scherzo ซึ่งเพิ่มความแตกต่าง บ่อยครั้งที่ชุดเริ่มต้นด้วยการแนะนำ - โหมโรงหรือการทาบทาม โดยทั่วไป ชุดโบราณประกอบด้วยบทละครที่มีลักษณะแตกต่างออกไปและสะท้อนถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย แต่ไม่ใช่ในการปฏิสัมพันธ์และการพัฒนา แต่เป็นการเปรียบเทียบ
^ ท่าเต้นตามกฎแล้วในห้องสวีทจะมีการเต้นรำสองส่วนแบบเก่า (สำหรับการเต้นรำภาคบังคับ) และการเต้นรำแบบสามส่วนสำหรับส่วนเพิ่มเติม ในชุดโบราณ โครงสร้างการเรียบเรียงบางส่วนเกิดขึ้นซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นรูปแบบดนตรีอิสระ ดังนั้นโครงสร้างของการเต้นรำเพิ่มเติมจึงคาดการณ์ถึงรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนในอนาคต (Bach English Suite ใน g minor: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I แต่ละรายการ ซึ่งอยู่ในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ) ห้องคู่ในห้องสวีทมีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบที่หลากหลาย ลักษณะของการเต้นรำที่ตัดกันในห้องชุดนั้นคาดว่าจะมีการจัดส่วนต่างๆ ของวงจรโซนาต้า
^ ชุดใหม่
ในศตวรรษที่ 19 มีชุดใหม่ปรากฏขึ้น แตกต่างอย่างมากจากชุดเก่าในด้านเนื้อหาและคุณสมบัติการเรียบเรียง ลักษณะทางโปรแกรมของดนตรีในศตวรรษที่ 19 และความปรารถนาที่จะมีภาพดนตรีที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นก็ส่งผลต่อชุดใหม่เช่นกัน ผู้ก่อตั้งชุดโปรแกรมใหม่คือชูมันน์ (“Butterfly”, “Carnival”, “Children’s Scenes”) ต่อจากนั้น ชุดโปรแกรมได้รับการพัฒนาจากผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุคต่อมา ("Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky, "Scheherazade" ของ Rimsky-Korsakov, "Children's Corner" ของ Debussy)
ต่อมาในศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทของชุดนี้ได้รับการพัฒนาในวงกว้างยิ่งขึ้น โดยผสมผสานคุณสมบัติที่ยืมมาจากชุดโบราณ - ความสามารถในการเต้น จากชุดของ Schumann - แบบเป็นโปรแกรม หลากหลายประเภท จากวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก - องค์ประกอบของการพัฒนาที่น่าทึ่งและขนาดของชิ้นส่วน ชุดนี้รวมถึงการเต้นรำใหม่: เพลงวอลทซ์, โปโลเนส, ระดับชาติ - โบเลโร, ทารันเทลลา ฯลฯ หมายเลขการเต้นรำสลับกับหมายเลขที่ไม่ใช่การเต้นรำ (scherzo, andante, March, nocturne)
นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 ใช้แนวเพลงชุดนี้ในหลากหลายรูปแบบ ห้องสวีทประกอบด้วยตัวเลขจากการประพันธ์หลัก ได้แก่ บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับละคร และห้องสวีทเกี่ยวกับเพลงหรือการเต้นรำ
↑ วงจรโซนาตา.
วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกเป็นงานวงจรที่อยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่งต่อไปนี้: โซนาตา, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต, ทรีโอ, ควอร์เตต ฯลฯ ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะต้องนำเสนออย่างน้อยหนึ่งส่วน (ในกรณีทั่วไปจะเป็นส่วนแรก) ในโซนาตา รูปร่าง.
จากคำจำกัดความเป็นไปตามที่บางครั้งมีกรณีที่งานหลายการเคลื่อนไหวที่ไม่มีรูปแบบโซนาต้าในการเคลื่อนไหวใด ๆ ถือเป็นวงจรโซนาตา (โซนาต้าของโมสาร์ทที่ 11, โซนาต้าของเบโธเฟนที่ 12) ความสำคัญโดยรวมของวัฏจักรและความสามัคคีของทั้งมวลทำให้สามารถจัดประเภทเป็นวัฏจักรโซนาตาได้
การเปิดเผยเนื้อหาที่ลึกซึ้งและจริงจังโดยอาศัยการพัฒนาที่สำคัญของภาพดนตรีที่สดใสในการสลับส่วนของงานดนตรีที่ตัดกันกับความสามัคคีของแนวคิดทั่วไปและความสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรี - นี่คือคุณสมบัติเฉพาะของโซนาต้าที่เป็นผู้ใหญ่- วงจรไพเราะ คุณลักษณะเหล่านี้รวมเข้าด้วยกันโดยแนวคิดทั่วไปของซิมโฟนิซึม ซึ่งหมายถึงการคิดทางดนตรีประเภทสูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะของวงจรซิมโฟนิก ชื่อของโซนาต้าสงวนไว้สำหรับงานหนึ่งหรือสองเครื่องดนตรีเท่านั้น วงดนตรีประเภทโซนาต้าที่ซับซ้อนกว่านั้นจะถูกตั้งชื่อตามจำนวนเครื่องดนตรี (ทั้งสามวง, ควอร์เตต, ควินเตต) งานประเภทโซนาตาสำหรับวงออเคสตราเรียกว่าซิมโฟนี
วงจรโซนาต้ามีความโดดเด่นด้วยความสำคัญของเนื้อหาของแต่ละส่วนและการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกภายในแบบพิเศษ วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกคลาสสิกส่วนใหญ่มักจะมีการเคลื่อนไหวสาม (โซนาตา คอนแชร์โต) หรือสี่การเคลื่อนไหว (ซิมโฟนี)
ฉันชั่วโมง- มักจะมีลักษณะที่มีประสิทธิภาพมากกว่า น่าทึ่ง ตัดกัน และมักจะขัดแย้งกัน นำเสนอในรูปแบบโซนาตาที่พัฒนาแล้ว และส่วนใหญ่มักจะเป็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว (โซนาตาอัลเลโกร)
ชั่วโมงที่สอง- – โดยทั่วไปคืออันดันเตหรืออาดาจิโอ ตามกฎแล้วนี่คือขอบเขตของเนื้อเพลง สื่อถึงความรู้สึกและความคิดของบุคคลเผยให้เห็นโลกภายในของเขา (มักมีฉากหลังเป็นภาพธรรมชาติ) รูปแบบของการเคลื่อนไหวช้า: ซับซ้อนสามส่วนพร้อมตอน, ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ, รูปแบบโซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนา (ไม่ค่อยมีการพัฒนา), รูปแบบอื่น ๆ น้อยมาก
ส่วนที่ 3– โดยปกติจะเป็นเพลงมินูเอตหรือเชอร์โซ แนะนำองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะประเภทหรือในชีวิตประจำวัน - ฉากของชีวิตพื้นบ้าน โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและบุคลิกที่ร่าเริง โดยทั่วไปรูปแบบจะเป็นไตรภาคีที่ซับซ้อนพร้อมไตรยางศ์หรือโซนาตา
ชั่วโมงที่สี่- – ตอนจบมักจะเป็นการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วพร้อมเพลงและการเต้นรำ รูปแบบของตอนจบคือโซนาตา รอนโด รอนโดโซนาตา ซึ่งไม่ค่อยมีธีมที่มีรูปแบบต่างๆ
ความสัมพันธ์แบบคลาสสิกของส่วนต่างๆ ได้กลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก เนื่องจาก ครอบคลุมแง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริง "มุมมอง" หลักที่ศิลปินมีต่อโลก: ละคร การแต่งเนื้อร้อง ลักษณะแนวเพลง ในชีวิตประจำวัน และมหากาพย์ คำว่ามหากาพย์ในตอนจบไม่ได้หมายถึงรูปแบบการเล่าเรื่องที่สงบ แต่หมายถึงสัญชาติในฐานะเนื้อหาของตอนจบ ความสัมพันธ์แบบคลาสสิกของท่อนต่างๆ นี้เป็นเรื่องปกติของ Haydn และ Mozart มากกว่า โดย Beethoven มักจะสลับท่อนที่สองและสาม
นอกจากนี้ยังมีชิ้นส่วนอื่นๆ อีกจำนวนมากในหนึ่งรอบ ^ วงจรสองส่วน – Gliere Concerto สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา โดยที่ 1 ชั่วโมงอยู่ในรูปแบบโซนาต้า แต่มีจังหวะปานกลาง มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งดูเหมือนว่าจะรวมโคลงสั้น ๆ ช่วงแรกและช่วงช้าของวงจรเข้าด้วยกัน 2 ส่วน – ในประเภทเพลงวอลทซ์ เขียนในรูปแบบรอนโด้ ผสมผสานคุณสมบัติของส่วนที่สามและตอนจบของวงจรสี่ส่วน วงจรห้าส่วน- ซิมโฟนี Scriabin 2nd ซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกมีบทบาทเป็นการแนะนำเพิ่มเติม
ในวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก มีการพัฒนารูปแบบจำนวนหนึ่งซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีของทั้งมวล ส่วนสุดขั้วมักจะเขียนด้วยคีย์เดียวกัน (ในงานรองตอนจบจะเป็นสาขาเดียวกัน) โทนเสียงของวงจรถูกกำหนดโดยโทนเสียงของส่วนแรก ส่วนตรงกลางจะเขียนด้วยคีย์อื่น แต่โดยปกติจะเขียนไว้ใกล้กับส่วนหลัก โดยทั่วไปส่วนที่ช้าจะมีลักษณะเป็นปุ่ม สทรงกลมที่มีชื่อเดียวกันหรือขนานกัน ส่วนที่ 3 ของคลาสสิกมักจะอยู่ในคีย์หลัก ต่อมาการเลือกคีย์สำหรับส่วนตรงกลางมีอิสระมากขึ้น
สำหรับความสามัคคีของวงจรโซนาต้า การเชื่อมต่อน้ำเสียงระหว่างส่วนต่างๆ มีความสำคัญมาก มีการเชื่อมต่อน้ำเสียงบ่อยครั้งระหว่างส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกับส่วนที่ช้าของวงจร เช่นเดียวกับระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งแรกกับตอนจบ นอกเหนือจากการเชื่อมโยงน้ำเสียงแล้ว แรงจูงใจหรือธีมเดียวกันยังสามารถใช้ในส่วนต่างๆ ของวงจร ("แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ของเบโธเฟนจากซิมโฟนีที่ 5) ซึ่งทำหน้าที่แสดงละครพิเศษ
วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกมีคุณสมบัติเฉพาะในประเภทต่างๆ ดังนั้น คอนแชร์โต้บรรเลงมักจะมีสามส่วน (ไม่มีเชอร์โซ) คุณลักษณะเฉพาะคือหลักการแข่งขันระหว่างส่วนโซโลและออเคสตรา คุณลักษณะนี้รวมถึงประเพณีของคลาสสิกในการแสดงซ้ำนั้นมีความเกี่ยวข้องกัน การสัมผัสสองครั้งในช่วงแรกของคอนเสิร์ต (ครั้งแรกในวงออเคสตรา จากนั้นกับศิลปินเดี่ยว) ความแตกต่างในนิทรรศการเหล่านี้มักเป็นไปตามลำดับพื้นผิว อย่างไรก็ตาม มีนิทรรศการที่มีธีมแตกต่างกัน (คอนแชร์โตของ Beethoven 1 และ 2) ในกรณีนี้ ธีมของนิทรรศการทั้งสองจะเกี่ยวข้องกับการพัฒนา โดยทั่วไป ส่วนแรกของคอนเสิร์ตมีลักษณะเป็นอัจฉริยะ ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในจังหวะแบบดั้งเดิม (ก่อนการบรรเลงหรือตอนจบ)
^ แบบฟอร์มไซเคิลประเภทอื่นๆ
มักจะมีเพลงโรแมนติกหรือเพลงหลายเพลงมารวมกัน วงจรเสียงเชื่อมโยงด้วยแนวคิดเดียว (ชูเบิร์ต "Winterreise", ชูมันน์ "ความรักของกวี", Mussorgsky "ไม่มีดวงอาทิตย์", Sviridov "พ่อของฉันเป็นชาวนา") ระดับและธรรมชาติของความสามัคคีในรอบดังกล่าวอาจแตกต่างกัน (การเชื่อมโยงของข้อความทำให้ไม่จำเป็นต้องมีเอกภาพด้านวรรณยุกต์) ตรรกะทั่วไปของวงจรเสียงมีวงจรเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะ: การพัฒนาขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบที่ตัดกันและมุ่งสู่จุดไคลแม็กซ์ ความรักครั้งสุดท้าย (เพลง) มีสัญญาณของส่วนสุดท้ายในขั้นสุดท้าย
วงจรเสียงบางวงจรมีการพัฒนาโครงเรื่อง การกระทำที่เปิดเผยในตัวพวกเขาตัวละครใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งเน้นโดยวิธีการทางดนตรี: การเปลี่ยนแปลงที่ตัดกันในจังหวะ, ประเภท, โทนเสียง, พื้นผิว ฯลฯ
บางครั้งแนวคิดเรื่อง "วงจร" จะถูกนำไปใช้กับผลงานอิสระจำนวนหนึ่ง โดยมีลักษณะเฉพาะบางอย่างรวมกัน เช่น แนวเพลงหรือบทประพันธ์หนึ่งประเภท และสร้างความประทับใจทางศิลปะที่ดีที่สุดเมื่อผลงานเหล่านี้ถูกแสดงติดต่อกัน (Scriabin Preludes op. 11 ).
^ รูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกัน
แนวคิดของ "รูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกัน" ได้รับการแนะนำโดยนักดนตรีในประเทศ V. Protopopov ในยุค 60 ศตวรรษที่ XX
คอนทราสต์คอมโพสิตเป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยส่วนที่ตัดกันหลายส่วน คล้ายกับส่วนต่างๆ ของรูปแบบวงจร แต่เป็นอิสระน้อยกว่า ดำเนินไปอย่างไม่มีสะดุด และในระดับของการผสานกันเป็นหนึ่งเดียว ทำให้เกิดรูปแบบที่ใกล้เคียงกับส่วนเดียว (ไม่ใช่ -วงจร)
รูปแบบคอมโพสิตตัดกันแบบไซคลิกที่มีเหมือนกันคือประกอบด้วยลำดับของส่วนที่ตัดกันหลายส่วน ด้วยการเล่นแบบส่วนเดียว จะไม่มีการหยุดพักระหว่างส่วนต่างๆ และไม่สามารถพิจารณาส่วนเหล่านี้เป็นบทละครอิสระที่อนุญาตให้แสดงแยกกันได้
รูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกันยังมีคุณลักษณะเฉพาะอีกด้วย อาจประกอบด้วย 2, 3, 4 ส่วนขึ้นไป มีหรือไม่มีการบรรเลงซ้ำ เกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและในประเภทที่แตกต่างกัน ต้นกำเนิดของรูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกันเกิดขึ้นตั้งแต่การกำเนิดของโอเปร่า (recitative-aria) และในดนตรีบรรเลง - toccatas และ fugues ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และ 19 ด้วยการพัฒนาหลักการโซนาตา รูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกันจะจางหายไปในพื้นหลัง แต่ยังคงรักษาความสำคัญสำหรับดนตรีร้อง (อาเรีย วงดนตรี และตอนจบโอเปร่าหลายรายการเขียนในรูปแบบนี้) แบบฟอร์มนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวแฟนตาซี แรปโซดี บทกวี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถอดความของ Liszt รูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกันได้รับการพัฒนาอย่างมากในผลงานของ Glinka ("Capriccio", ตัวเลขมากมายในโอเปร่า), Tchaikovsky ("อิตาลี", "Spanish Capriccio") ตัวอย่างที่โดดเด่นของรูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกันคือซิมโฟนีที่ 12 ของโชสตาโควิช
Protopopov แบ่งรูปแบบคอมโพสิตคอนทราสต์ที่มีความหลากหลายทั้งหมดออกเป็นหลายประเภท:
สองการเคลื่อนไหว (Fantasia in f moll โดย Chopin)
ห้องสวีท (Capriccio โดย Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov),
โซนาตา-ซิมโฟนิก (วง Beethoven cis minor, ซิมโฟนีที่ 11 และ 12 ของโชสตาโควิช)
หมวดที่ 1 รูปแบบอิสระและแบบผสม
นอกจากแบบฟอร์มมาตรฐานที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ยังมีแบบฟอร์มพิเศษที่เรียกว่า ฟรีและผสม.
ฟรีรูปแบบเหล่านี้เรียกว่าไม่สอดคล้องกับโครงสร้างทั่วไปที่กล่าวถึงข้างต้น แต่เป็นตัวแทนของการก่อสร้างคำสั่งพิเศษ (การพัฒนาทางดนตรีดำเนินการในโครงสร้างส่วนบุคคล)
รูปแบบอิสระมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีออร์แกนโบราณและถึงจุดสูงสุดในผลงานของบาค (ส่วนใหญ่เป็นแนวแฟนตาซี) ตรงกันข้ามกับรูปแบบโครงสร้างที่ชัดเจนของดนตรีโฮโมโฟนิก การแสดงด้นสด โหมโรง การพัฒนาแบบซีเควนเชียลโมดูเลชั่นอย่างอิสระ และความต่อเนื่องของการพัฒนามีอิทธิพลเหนือกว่าที่นี่ รูปแบบฟรีนั้นหาได้ยากในหมู่คลาสสิกของเวียนนา รูปแบบเหล่านี้บรรลุผลสำเร็จอย่างแท้จริงในผลงานของนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (โชแปง, ลิซท์, ไชคอฟสกี) สาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดการแพร่กระจายของรูปแบบอิสระคือความปรารถนาของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่จะทำให้รูปแบบดนตรีมีความยืดหยุ่นมากขึ้น สามารถสอดคล้องกับเนื้อหาส่วนบุคคลได้อย่างเต็มที่มากขึ้น (มักจะเป็นโปรแกรม) ของงานแต่ละชิ้น
มีความจำเป็นต้องแยกแยะ สองหลัก ประเภทของแบบฟอร์มฟรี:
แบบฟอร์มระบบ, เช่น. ในการพัฒนาโดยอาศัยระบบบางอย่าง เช่น การตอบโต้
แบบฟอร์มที่ไม่เป็นระบบด้วยการสลับส่วนฟรี
^ แบบฟอร์มฟรีที่ไม่เป็นระบบ มีความหลากหลายอย่างมาก มีโครงสร้างเป็นรายบุคคลและไม่สามารถจำแนกประเภทได้ ส่วนใหญ่จะใช้ในการเรียบเรียงเครื่องดนตรีขนาดใหญ่และมีหัวข้อและส่วนต่างๆ มากมาย: ↑ เอบีซีดา, เอบีซีดีบี, เอบีดีเอ.
รูปแบบผสม.
แบบฟอร์มส่วนเดียวที่รวมคุณสมบัติของโครงสร้างมาตรฐานที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้หลายรายการเรียกว่า รูปแบบผสม.
บทกวีไพเราะ โซนาตาแบบเคลื่อนไหวเดียว จินตนาการ เพลงบัลลาด และส่วนอื่นๆ ของงานวงจรมักเขียนในรูปแบบผสม ความปรารถนาของผู้แต่งในการกำหนดเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างให้มากขึ้นและการสะท้อนกระบวนการและปรากฏการณ์ของชีวิตที่สมบูรณ์และตรงยิ่งขึ้นผ่านรูปแบบพลาสติกใหม่ที่มากขึ้นนำไปสู่โปรแกรมดนตรี การต่อสู้เพื่อเนื้อหาเชิงโปรแกรมของดนตรีและรูปแบบที่รองรับการแสดงออกอย่างเต็มที่นั้นมีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์และ การแทรกซึมของศิลปะต่างๆ(รายการวรรณกรรม ดนตรีบรรเลง กวีนิพนธ์ และดนตรีโรแมนติก) ตลอดจน ประเภทที่แตกต่างกันภายในหนึ่งศิลปะ ผลงานที่ผสมผสานบทประพันธ์ มหากาพย์ ดราม่า แฟนตาซี (เพลงบัลลาด) กำลังแพร่หลายซึ่งประกอบไปด้วย การแทรกซึมในรูปแบบต่างๆตัวอย่างเช่น ความหลากหลายของลักษณะโคลงสั้น ๆ มหากาพย์และโซนาต้าซึ่งให้โอกาสที่ดีในการพัฒนาละคร
ในผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย การผสมผสานรูปแบบ แนวเพลง และเทคนิคการพัฒนาใหม่ๆ เกิดขึ้น ซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีพื้นบ้านที่มีแนวเพลงที่ซับซ้อนและรูปแบบของศิลปะดนตรีมืออาชีพที่พัฒนาขึ้น การรวมกันเหล่านี้กำหนดรูปแบบมิกซ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะระดับประเทศในดนตรีรัสเซีย
ในบรรดารูปแบบผสมที่พบมากที่สุดมีดังต่อไปนี้: พันธุ์:
^ การผสมผสานระหว่างโซเนติซึมและความแปรผัน
รูปแบบผสมประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยคลาสสิกของรัสเซีย นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้เมื่อสร้างการเรียบเรียงขนาดใหญ่ในสไตล์พื้นบ้าน แบบฟอร์มโซนาต้าเปลี่ยนแปลงไปตามเป้าหมายทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่เพื่อการพัฒนาดนตรีชาติ แปรผันวิธีการพัฒนา
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมักจะสร้าง รูปแบบสองเท่า(ในสองหัวข้อ) ขึ้นอยู่กับการสร้างส่วนขนาดใหญ่ที่ตัดกันของแบบฟอร์ม ซึ่งสร้างขึ้นจากหัวข้อที่สลับกัน หากมีการให้การตีข่าวของส่วนที่ตัดกันดังกล่าวสองครั้ง (โดยให้ความคมชัดของโทนสีที่จุดเริ่มต้นของงานและการบรรจบกันของวรรณยุกต์ในตอนท้าย) และยังมีส่วนที่ทั้งสองธีมได้รับการพัฒนาอย่างอิสระ (รวมถึงผ่านอุปกรณ์โพลีโฟนิก) ดังนั้น รูปทรงชัดเจน แบบฟอร์มโซนาต้า.
รูปแบบการเคลื่อนไหวเดี่ยวที่ผสมผสานรูปแบบต่างๆ และโซนาตา ไม่เพียงแต่พบได้ในซิมโฟนิกเท่านั้น แต่ยังพบได้ในผลงานเปียโนของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียด้วย ซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบต่างๆ ของธีมพื้นบ้าน (Fantasia "Islamey" ของ Balakirev)
คีตกวีชาวยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างผลงานหลักจากธีมพื้นบ้านที่หลากหลาย ยังได้ผสมผสานหลักการของโซนาตาและการแปรผัน (Liszt, Spanish Rhapsody) อย่างไรก็ตาม ในดนตรียุโรปตะวันตก มีการผสมผสานระหว่างโซเนติซึมและความแปรผันอีกประเภทหนึ่ง โดยที่โซเนติซึมเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความแปรผันอิสระ (การเปลี่ยนแปลง) หนึ่งหัวข้อ- เสรีภาพในการแปรผันทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ มากขึ้น หลักการสร้างงานขนาดใหญ่โดยอาศัยการเปลี่ยนแปลงของหัวข้อเดียวนี้เรียกว่า ลัทธิ monothematism(เผยแพร่อย่างกว้างขวางในผลงานของ Liszt บทกวีไพเราะ "Preludes", "Tasso")
^ การรวมกันของโซนาต้าและรูปแบบวงจร .
ในรูปแบบโซนาตาบางรูปแบบของโรแมนติก จะมีด้านข้างที่ทำงานด้วยจังหวะที่แตกต่างกันโดยสัมพันธ์กับจังหวะหลัก และแสดงถึงรูปแบบอิสระที่ขยายตัวและปิด (ซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกี การเคลื่อนไหวครั้งที่ 1) เข้าใกล้ส่วนที่เป็นอิสระของวงจร ในทางกลับกัน ในรูปแบบวัฏจักรของศตวรรษที่ 19 กระบวนการเสริมสร้างความสามัคคีของวัฏจักรยังคงดำเนินต่อไป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ ของวงจร (การเชื่อมต่อเฉพาะเรื่อง, attaca) ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรวมทุกส่วนของวงจรให้เป็นงานชิ้นเดียวขนาดใหญ่ สำหรับการบีบอัดวงจรให้เป็นส่วนหนึ่ง
ความปรารถนาที่จะมีความสมบูรณ์และเป็นรูปธรรมในศูนย์รวมของภาพที่ตัดกันต่างๆ เพื่อความสามัคคีที่มากขึ้นของแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะขนาดใหญ่ตลอดจนการพัฒนาอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การสร้างผลงาน การรวมกันในตัวของมันเอง คุณสมบัติของวงจรโซนาต้าและส่วนหนึ่ง แบบฟอร์มโซนาต้า.
การรวมกันของโซนาต้าเช่น ตอบโต้รูปแบบด้วยวัฏจักรเช่น การไม่บรรเลงซ้ำหมายถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของการบรรเลงโซนาต้า โดยที่การบรรเลงและโคดาไม่สามารถทำหน้าที่ของเชอร์โซและตอนจบของรูปแบบวงจรได้ บทบาทของส่วนที่ช้าของวงจรถูกครอบงำโดยตอนที่ช้าในการพัฒนา หรือโดยส่วนด้านข้างในนิทรรศการ (Liszt Sonata H moll)
รูปแบบผสมยังสามารถมีคุณสมบัติเฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์โดยผสมผสานคุณสมบัติของโครงสร้างมาตรฐานต่างๆ (Medtner Sonata-memoir ซึ่งรวมคุณสมบัติของโซนาต้า, วงจรโซนาต้าและรอนโด)
^ โมดูล 6 ดนตรีแกนนำรูปแบบพิเศษ
นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของอัจฉริยะทางดนตรีแต่ละชื่อมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ดนตรีคลาสสิกคืออะไร
ดนตรีคลาสสิกเป็นท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิก ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ ดนตรีคลาสสิกในอีกด้านหนึ่งมักเรียกว่าดนตรีที่เข้มงวดและมีความหมายลึกซึ้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงต่อไปนี้: ร็อค แจ๊ส โฟล์ค ป๊อป ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกัน ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของดนตรีก็มี ช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าลัทธิคลาสสิก
ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีที่หลากหลาย และความกลมกลืน พวกเขามีผลเชิงบวกต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก
ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก
ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะขั้นตอนต่อไปนี้ได้:
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคเรอเนซองส์ดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
- บาโรก - เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของสไตล์คือสเปน
- ลัทธิคลาสสิกเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
- ยวนใจเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิก ดำเนินไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
- คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - ยุคสมัยใหม่
คำอธิบายโดยย่อและตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาวัฒนธรรมทุกด้านมายาวนาน - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะไว้ให้ลูกหลาน
2. บาโรก - ในยุคนี้ รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: พฤกษ์, โอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่ Bach, Handel และ Vivaldi สร้างสรรค์ผลงานอันโด่งดังของพวกเขา ความลึกลับของ Bach ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก: การยึดมั่นในหลักการ
3. คลาสสิค นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนาผู้สร้างผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะในยุคคลาสสิก: Haydn, Mozart, Beethoven รูปแบบของโซนาต้าปรากฏขึ้นและองค์ประกอบของวงออเคสตราก็เพิ่มขึ้น และ Haydn แตกต่างจากผลงานอันครุ่นคิดของ Bach ในด้านโครงสร้างที่เรียบง่ายและความสง่างามของท่วงทำนอง มันยังคงความคลาสสิก มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Beethoven เป็นพรมแดนระหว่างสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความเร่าร้อนมากกว่าหลักการที่มีเหตุผล แนวเพลงที่สำคัญๆ เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ห้องสวีท และโอเปร่า ถือกำเนิดขึ้น เบโธเฟนให้กำเนิดยุคโรแมนติก
4. ยวนใจ ผลงานดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสีสันและการละคร มีการสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น เพลงบัลลาด ผลงานเปียโนของ Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีการยวนใจได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner และ Schubert
5. คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างสรรค์นวัตกรรมในท่วงทำนอง ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass จัดอยู่ในรูปแบบคลาสสิก
นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย
ไชคอฟสกี้ พี.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์เพลง บุคคลสาธารณะ ครู วาทยากร การเรียบเรียงของเขามีการแสดงมากที่สุด พวกเขามีความจริงใจรับรู้ได้ง่ายสะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางบทกวีของจิตวิญญาณรัสเซียภาพที่งดงามของธรรมชาติของรัสเซีย ผู้แต่งสร้างบัลเลต์ 6 บท โอเปร่า 10 เรื่อง โรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง ซิมโฟนี 6 เรื่อง บัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "Children's Album"
รัคมานินอฟ เอส.วี. - ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นมีอารมณ์และร่าเริงและบางส่วนก็มีเนื้อหาดราม่า แนวเพลงมีหลากหลายตั้งแต่ละครเล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปของผู้เขียน: โอเปร่า "The Miserly Knight", "Aleko" ที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน "The Gypsies", "Francesca da Rimini" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องที่ยืมมาจาก "Divine Comedy" ของ Dante, บทกวี "The Bells"; ชุด "Symphonic Dances"; คอนเสิร์ตเปียโน ร้องเสียงพร้อมเสียงเปียโน
บโรดิน เอ.พี. เคยเป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี และแพทย์ ผลงานที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ที่สร้างจากผลงานประวัติศาสตร์ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งผู้เขียนเขียนมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโอเปร่าก็สร้างเสร็จโดย A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คือผู้ก่อตั้งวงดนตรีคลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นมงกุฎของโลกและซิมโฟนีวีรชนระดับชาติของรัสเซีย วงควอเตตในห้องบรรเลง วงควอร์เตตที่หนึ่งและสอง ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำวีรบุรุษจากวรรณคดีรัสเซียโบราณสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
Mussorgsky M.P. ซึ่งใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ผู้ริเริ่มที่กล้าหาญซึ่งพูดถึงปัญหาสังคมที่เฉียบพลันนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและนักร้องที่ยอดเยี่ยม ผลงานดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากผลงานละครของ A.S. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านตัวละครหลักของโอเปร่าเหล่านี้คือกลุ่มกบฏจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน วงจรสร้างสรรค์ “รูปภาพในนิทรรศการ” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของฮาร์ทมันน์
กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้งขบวนการคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาทำตามขั้นตอนในการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยคำนึงถึงคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของอาจารย์เปี่ยมไปด้วยความรักต่อปิตุภูมิและสะท้อนถึงการวางแนวอุดมการณ์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์นั้น ละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และเทพนิยายโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ได้กลายเป็นกระแสใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย ผลงานไพเราะ "Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" โดย Glinka เป็นรากฐานของการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย
Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถ เจ้าหน้าที่ทหารเรือ ครู นักประชาสัมพันธ์ ผลงานของเขาสามารถติดตามเทรนด์ได้สองประการ: ประวัติศาสตร์ (“ The Tsar’s Bride”, “ The Pskov Woman”) และเทพนิยาย (“ Sadko”, “ Snow Maiden”, ชุด “ Scheherazade”) คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของผู้แต่ง: ความคิดริเริ่มตามคุณค่าคลาสสิก, โฮโมโฟนีในโครงสร้างฮาร์มอนิกของผลงานในยุคแรก การเรียบเรียงของเขามีสไตล์ของผู้แต่ง: บทประพันธ์ออเคสตราดั้งเดิมพร้อมโน้ตเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นเพลงหลัก
นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนผลงานของพวกเขาถึงลักษณะการคิดทางปัญญาและนิทานพื้นบ้านของประเทศ
วัฒนธรรมยุโรป
นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้น - เวียนนา อัจฉริยะเหล่านี้รวมตัวกันด้วยการแสดงอันเชี่ยวชาญ การเรียบเรียงเพลงที่ยอดเยี่ยม และการใช้สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนาแบบโพลีโฟนิกของธีมดนตรี คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ความสามารถและความชัดเจนในการสร้างรูปแบบดนตรี ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ความสบายใจและความรอบคอบเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ
Beethoven และ Haydn หลงใหลในการประพันธ์เพลงบรรเลง Mozart ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญทั้งในการประพันธ์เพลงโอเปร่าและออเคสตรา Beethoven เป็นผู้สร้างผลงานที่กล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ Haydn ชื่นชมและประสบความสำเร็จในการใช้อารมณ์ขันและแนวเพลงพื้นบ้านในงานของเขา Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล
โมสาร์ทเป็นผู้สร้างรูปแบบเครื่องดนตรีโซนาต้า เบโธเฟนได้ปรับปรุงและนำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ช่วงเวลาดังกล่าวกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของสี่คน Haydn ตามมาด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้
ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี
Giuseppe Verdi - นักดนตรีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม เขามีทักษะที่ไร้ที่ติ จุดสุดยอดของกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาคือผลงานโอเปร่า "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida"
Niccolo Paganini - เกิดในเมืองนีซ หนึ่งในผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เขาแต่งเพลงคาพรีซ โซนาตา ควอร์เตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
Gioachino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์ ประพันธ์โอเปร่า 39 เรื่อง ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramis"
อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินแห่งศตวรรษที่ 18 เขาได้รับชื่อเสียงจากผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ไวโอลินคอนแชร์โต้ 4 ตัว "The Four Seasons" เขาใช้ชีวิตสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างน่าอัศจรรย์โดยแต่งโอเปร่า 90 เรื่อง
คีตกวีคลาสสิกชาวอิตาลีผู้โด่งดังได้ทิ้งมรดกทางดนตรีอันเป็นนิรันดร์ แคนทาตา โซนาตา เซเรเนด ซิมโฟนี และโอเปร่าของพวกเขาจะนำความสุขมาสู่คนมากกว่าหนึ่งรุ่น
ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก
นักจิตวิทยาเด็กกล่าวว่าการฟังเพลงที่ดีมีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตและอารมณ์ของเด็ก ดนตรีที่ดีแนะนำให้ผู้คนรู้จักกับศิลปะและกำหนดรสนิยมทางสุนทรีย์ ครูกล่าว
ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และอายุเฉพาะของพวกเขา เช่น เพื่อการฟัง ในขณะที่คนอื่นๆ แต่งบทละครต่างๆ สำหรับนักแสดงตัวน้อยที่รับรู้ได้ง่ายด้วยหูและเข้าถึงได้ในทางเทคนิค
“ อัลบั้มสำหรับเด็ก” โดย P.I. สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้อุทิศให้กับหลานชายของฉันที่รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยบทละครมากกว่า 20 เรื่อง บางบทมีเนื้อหามาจากนิทานพื้นบ้าน เช่น ลวดลายเนเปิลส์ การเต้นรำแบบรัสเซีย ท่วงทำนองไทโรเลียน และทำนองเพลงฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงเด็ก" โดย P.I. ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางเสียงของเด็ก บทเพลงแห่งอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนที่เบ่งบาน (“สวนของฉัน”) เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ทรงมีสวนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก”)
คลาสสิกสำหรับเด็ก
นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนทำงานเพื่อเด็ก ๆ รายการผลงานของเขามีความหลากหลายมาก
โปรโคเฟียฟ เอส.เอส. “ Peter and the Wolf” เป็นเทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก ต้องขอบคุณเทพนิยายนี้ที่ทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ข้อความในเทพนิยายเขียนโดย Prokofiev เอง
Schumann R. “ Children's Scenes” เป็นเรื่องราวดนตรีสั้นที่มีเนื้อเรื่องเรียบง่ายเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก
วงจรเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"
Ravel M. “Mother Goose” สร้างจากเทพนิยายของ C. Perrault
Bartok B. “ก้าวแรกที่เล่นเปียโน”
วงจรสำหรับเด็ก Gavrilova S. “ สำหรับคนตัวเล็ก”; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "พวกเกี่ยวกับสัตว์"
Shostakovich D. “ อัลบั้มชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก”
บาค ไอ.เอส. "หนังสือเพลงของ Anna Magdalena Bach" ในขณะที่สอนดนตรีให้ลูกๆ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานพิเศษและแบบฝึกหัดสำหรับพวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะด้านเทคนิค
Haydn J. เป็นต้นกำเนิดของซิมโฟนีคลาสสิก เขาสร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "Children's" เครื่องมือที่ใช้: นกไนติงเกลดินเหนียว, เสียงสั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, เด็กๆ และขี้เล่น
Saint-Saëns K. ได้สร้างจินตนาการให้กับวงออเคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of Animals" ซึ่งเขาถ่ายทอดเสียงไก่ร้องลั่น เสียงคำรามของสิงโต ความพอใจของช้าง และท่าทางการเคลื่อนไหวของมันอย่างเชี่ยวชาญ และ หงส์ที่สง่างามน่าสัมผัสผ่านดนตรี
เมื่อแต่งเรียงความสำหรับเด็กและเยาวชน นักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ดูแลโครงเรื่องที่น่าสนใจของงาน การเข้าถึงเนื้อหาที่นำเสนอ โดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง