นวนิยายที่เป็นประเภทวรรณกรรมที่โดดเด่น แนวคิดของประเภท

นวนิยาย (โรมันฝรั่งเศส หรือ Contre Roman - เรื่องราวในภาษาโรมานซ์) เป็นหนึ่งในประเภทร้อยแก้วเล่าเรื่องขนาดใหญ่สร้างภาพชีวิตของสังคมที่ครอบคลุมในช่วงเวลาที่กำหนดผ่านการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวของมนุษย์ทำให้ตัวละครใน ความเก่งกาจ การพัฒนา และรูปแบบของพวกเขา นักเขียนนวนิยายมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของคนธรรมดาและชีวิตประจำวันของพวกเขา เดิมทีคำว่า "นวนิยาย" หมายถึงงานเล่าเรื่องในภาษาโรมานซ์ ต่อมาคำนี้ได้รับความหมายสมัยใหม่ ขั้นพื้นฐาน คุณสมบัติประเภทนวนิยาย: การประเมินความเป็นจริงจากมุมมองของบุคคลหนึ่ง, ความสนใจในชีวิตของแต่ละบุคคล, ความสมบูรณ์ของการกระทำที่มีความขัดแย้ง (ภายนอกและภายใน), การแตกแขนงของโครงเรื่อง, การวิเคราะห์ปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย, ขนาดใหญ่ จำนวนตัวอักษร ระยะเวลาที่สำคัญ มม. Bakhtin ระบุลักษณะสามประเภทของนวนิยายเรื่องนี้: 1) โวหารสามมิติที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกหลายภาษา; 2) การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในพิกัดเวลาของภาพวรรณกรรม 3) โซนใหม่สำหรับการสร้างภาพวรรณกรรม - โซนแห่งการติดต่อสูงสุดกับปัจจุบันในความไม่สมบูรณ์ วรรณกรรม Memoir รวมถึงเรื่องราวทางจิตวิทยามีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของแนวนวนิยาย

ในยุโรป นวนิยายถูกสร้างขึ้นในสมัยโบราณ (เรื่องราวความรักโบราณ “เอธิโอเปีย” โดยเฮลิโอโดรัส) ในศตวรรษที่ XII-XV มากมาย นวนิยายอัศวิน(“Tristan and Isolde” โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก “Le Morte d’Arthur” โดย T. Malory) ในศตวรรษที่ XVI-XVII การผจญภัยและการผจญภัย นวนิยายปิกาเรสก์(“Gilles Blas” โดย Lesage, “Francion” โดย C. Sorel) ที่มาของโครงเรื่องคือการผจญภัยที่อันตรายของฮีโร่ซึ่งจบลงอย่างมีความสุข

จากนั้นนักประพันธ์จะเน้นไปที่ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับสังคมหรือความขัดแย้งระหว่างตัวละครหลัก ความขัดแย้งนี้ได้รับการพิจารณาเป็นครั้งแรกในวรรณกรรมเรื่องความรู้สึกอ่อนไหว (“Julia, or the New Heloise” โดย J. J. Rousseau) จากนั้นนวนิยายรูปแบบนี้มีความโดดเด่นในผลงานของ Balzac, Stendhal, Dickens, Lermontov, Tolstoy และ Dostoevsky นวนิยายรัสเซียเรื่องแรกในรูปแบบใหม่คือนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" โดย A.S. พุชกินและนวนิยายของ I.A. Goncharov "ประวัติศาสตร์ธรรมดา" นักวิจัยเน้นพื้นฐาน ลักษณะประจำชาติมีอยู่ในนวนิยายรัสเซีย ดังนั้นตามคำพูดของอียา Fesenko นี่คือ "ความกว้าง (มหากาพย์) ที่ยิ่งใหญ่; ประวัติศาสตร์นิยมควบคู่ไปกับเทพนิยาย ละครที่ลึกที่สุด ความปรารถนาที่จะ “ค้นหาให้ครบทุกประเด็น” ทั้งสังคม คุณธรรม สุนทรียภาพ ศาสนา”

นวนิยายมีหลายประเภท ใจความ: อัตชีวประวัติ การทหาร ประวัติศาสตร์ การเมือง การผจญภัย การผจญภัย นักสืบ แฟนตาซี เสียดสี อารมณ์อ่อนไหว ผู้หญิง ความรัก ครอบครัวและชีวิตประจำวัน นวนิยายการศึกษา ปรัชญา ปัญญา จิตวิทยา ฯลฯ โครงสร้าง: นวนิยายในกลอน นวนิยาย -แผ่นพับ , นวนิยายพร้อมกุญแจ, นวนิยาย-อุปมา, นิยายเกี่ยวกับวีรชน, นวนิยาย-ยูโทเปีย, นวนิยาย-เฟยเลตอง, นวนิยายกล่อง (ชุดตอน), นวนิยาย-แม่น้ำ (ชุดนวนิยายที่เกี่ยวข้อง ฮีโร่ทั่วไปหรือพล็อต), จดหมายเหตุ, นวนิยายโทรทัศน์ ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีการจำแนกตามประวัติศาสตร์: นวนิยายโบราณ, วิคตอเรียน, โกธิค, ปิกาเรสก์, ขนมผสมน้ำยา, อัศวิน, เป็นธรรมชาติ, การศึกษา, สมัยใหม่

ประเภทการบรรยายวรรณกรรมนวนิยาย

คำว่า "นวนิยาย" ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 มีการเปลี่ยนแปลงความหมายหลายครั้งตลอดเก้าศตวรรษของการดำรงอยู่ และครอบคลุมปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่หลากหลายอย่างยิ่ง ยิ่งกว่านั้น รูปแบบที่เรียกว่านวนิยายในปัจจุบันปรากฏเร็วกว่าแนวความคิดมาก รูปแบบแรกของประเภทนวนิยายย้อนกลับไปในสมัยโบราณ (นวนิยายรักและรักผจญภัยโดย Heliodorus, Iamblichus และ Longus) แต่ทั้งชาวกรีกและชาวโรมันไม่ได้ทิ้งชื่อพิเศษสำหรับประเภทนี้ หากใช้ศัพท์ในภายหลังจะเรียกว่านวนิยาย อธิการแห่งเยว่ ปลาย XVIIศตวรรษ เพื่อค้นหาต้นฉบับของนวนิยายเรื่องนี้ เขาได้ประยุกต์คำนี้กับปรากฏการณ์หลายประการของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณเป็นครั้งแรก ชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าประเภทโบราณที่เราสนใจซึ่งมีเนื้อหาเป็นการต่อสู้ของบุคคลที่โดดเดี่ยวเพื่อเป้าหมายส่วนตัวและส่วนตัวของพวกเขาแสดงถึงความคล้ายคลึงกันทางใจความและการเรียบเรียงที่มีนัยสำคัญมากกับนวนิยายยุโรปบางประเภทในเวลาต่อมาใน การก่อตัวซึ่งนวนิยายโบราณมีบทบาทสำคัญ ชื่อ "นวนิยาย" เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในยุคกลาง และในขั้นต้นหมายถึงภาษาที่ใช้เขียนเท่านั้น

ภาษาที่ใช้กันมากที่สุดในการเขียนของยุโรปตะวันตกในยุคกลางคือภาษาวรรณกรรมของชาวโรมันโบราณ - ละติน ดังที่ทราบกันดี ในศตวรรษที่ XII-XIII ค.ศ. พร้อมด้วยบทละคร นิทาน เรื่องราวที่เขียนเป็นภาษาละตินและปรากฏอยู่ในหมู่ชนชั้นสิทธิพิเศษของสังคมเป็นหลัก ขุนนาง และนักบวช เรื่องราวและเรื่องราวเริ่มปรากฏเขียนเป็นภาษาโรมานซ์และเผยแพร่ไปยังชนชั้นประชาธิปไตยของสังคมที่ไม่รู้จัก ภาษาละตินในหมู่ชนชั้นกระฎุมพีการค้า ช่างฝีมือ คนร้าย (ที่เรียกว่า มรดกที่สาม) ผลงานเหล่านี้ไม่เหมือนกับงานลาตินที่เริ่มถูกเรียกว่า: conte roman - เรื่องราวโรมาเนสก์, เรื่องราว จากนั้นคำคุณศัพท์ก็ได้รับความหมายที่เป็นอิสระ นี่คือที่มาของชื่อพิเศษสำหรับงานเล่าเรื่องซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักในภาษาและเมื่อเวลาผ่านไปก็สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป นวนิยายเริ่มถูกเรียกว่าเป็นงานในภาษาใด ๆ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาใดภาษาหนึ่ง แต่มีเพียงเรื่องเดียวที่มีขนาดใหญ่ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติบางอย่างของเนื้อหา การก่อสร้างแบบผสมผสาน, การพัฒนาแปลง ฯลฯ

เราสามารถสรุปได้ว่าหากคำนี้ซึ่งใกล้เคียงกับความหมายสมัยใหม่มากที่สุดปรากฏขึ้นในยุคของชนชั้นกระฎุมพี - ศตวรรษที่ 17 และ 18 ก็มีเหตุผลที่จะถือว่าที่มาของทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ในเวลาเดียวกัน และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ 16 - 17 แล้วก็ตาม "ทฤษฎี" บางอย่างของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏขึ้น (Antonio Minturno "ศิลปะบทกวี", 1563; Pierre Nicole "จดหมายเกี่ยวกับการเขียนนอกรีต", 1665) เมื่อรวมกับปรัชญาเยอรมันคลาสสิกเท่านั้นที่ความพยายามครั้งแรกดูเหมือนจะสร้างทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของ นวนิยายเพื่อรวมไว้ในระบบ รูปแบบศิลปะ- “ ในขณะเดียวกัน คำกล่าวของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการฝึกเขียนของพวกเขาเองก็มีคำอธิบายที่กว้างและลึกซึ้งมากขึ้น (Walter Scott, Goethe, Balzac) หลักการของทฤษฎีชนชั้นกลางของนวนิยายเรื่องนี้ในรูปแบบคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้ แต่วรรณกรรมที่กว้างขวางมากขึ้นเกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในที่สุดนวนิยายเรื่องนี้ก็ได้สถาปนาความโดดเด่นในฐานะรูปแบบทั่วไปของการแสดงออกของจิตสำนึกของชนชั้นกลางในวรรณคดี”

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการเกิดขึ้นของนวนิยายในรูปแบบประเภทหนึ่ง เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้ว "นวนิยาย" นั้นเป็น "คำที่ครอบคลุม ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายแฝงทางปรัชญาและอุดมการณ์ และบ่งบอกถึงความซับซ้อนทั้งหมดของปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ที่ไม่สัมพันธ์กันทางพันธุกรรมเสมอไป” "การเกิดขึ้นของนวนิยาย" ในแง่นี้ครอบคลุมทุกยุคสมัยตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 หรือแม้แต่ศตวรรษที่ 18

การเกิดขึ้นและการให้เหตุผลของคำนี้ได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวเพลงโดยรวม บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้คือการก่อตัวในประเทศต่างๆ

แผ่นโกงสำหรับผู้เขียน:

NOVEL เป็นประเภทของวรรณกรรม

นิยาย- ประเภทวรรณกรรมซึ่งเป็นงานมหากาพย์ในรูปแบบขนาดใหญ่ซึ่งการเล่าเรื่องมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของบุคคลในความสัมพันธ์ของเขากับโลกเกี่ยวกับการก่อตัวการพัฒนาตัวละครของเขาและการตระหนักรู้ในตนเองซึ่งบ่อยที่สุดในช่วงวิกฤตที่ไม่ใช่ - ช่วงเวลามาตรฐานของชีวิตของเขา เนื้อหา นิยายครอบคลุมช่วงเวลาสำคัญและบรรยายชะตากรรมของตัวละครหลายตัว

ใน นิยายมีการแสดงภาพชีวิตอย่างกว้างๆ ชุดของเหตุการณ์มีโครงสร้างที่ราบรื่น โดยปกติแล้วจะมีฮีโร่จำนวนมากที่เข้าร่วมในซีรีส์เหตุการณ์ของงาน

นิยายเปิดโอกาสให้นักเขียนที่มีความสามารถได้แสดงความก้าวหน้าของโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครที่เกี่ยวข้อง เปิดเผยการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาใดก็ได้ เพื่อวิเคราะห์เงื่อนไขที่อาจมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตัวละครของพวกเขา

สิ่งเหล่านี้อาจเป็นคำอธิบาย การเปิดเผยเหตุการณ์โดยเฉพาะ และรายบุคคล ลักษณะการพูดฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิต นิยาย- ดังนั้นองค์ประกอบของงานดังกล่าวจึงมักเป็นเรื่องยากสำหรับผู้อ่านที่จะรับรู้

ตัวอย่างที่สะดวก นิยายผลงานของ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" สามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงได้ ประกอบด้วยคุณลักษณะลักษณะเฉพาะของจริงดังต่อไปนี้ นิยาย: ขัดแย้ง, ซับซ้อน โลกฝ่ายวิญญาณตัวละครหลักถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วนสมบูรณ์แสดงให้เห็นพัฒนาการของเขา

ลักษณะพื้นฐานของตัวละครของฮีโร่นั้นมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความแตกต่างทางสังคมและความเศร้าโศกของสังคมโดยรวมที่มีอยู่ในงาน ตัวละครอื่นๆ อีกหลายตัวมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ดราม่านี้

ใน นิยายคำถามเชิงปรัชญาทางสังคมที่เฉียบแหลมและลึกซึ้งที่สุดได้รับการสัมผัสซึ่งดอสโตเยฟสกีแก้ไขได้สำเร็จเป็นผลให้ความหลากหลายของชีวิตที่เขาอธิบายทำให้เกิดความซับซ้อน โครงสร้างองค์ประกอบของงานทั้งหมด: ความขัดแย้งที่รุนแรงมาก การเติบโตอย่างรวดเร็ว การปะทะกันของความคิดที่ขัดแย้งกัน การใช้บทสนทนาที่ยอดเยี่ยมในการทำงาน และอื่นๆ อีกมากมาย

สัญญาณที่มอบให้ นิยาย“อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย F.M. Dostoevsky มีดังต่อไปนี้ งานวรรณกรรม: “Anna Karenina” โดย Leo Nikolaevich Tolstoy, “Oliver Twist” แสดงโดย Dickens, “The Master and Margarita” โดย Mikhail Afanasyevich Bulgakov, “Eugene Grande” โดย Balzac และเพลงยอดนิยมอื่นๆ นวนิยาย

นวนิยายประเภทหลัก

การจัดหมวดหมู่ที่เสนอไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะบรรลุผลเมื่อต้องรับมือกับประเภทดังกล่าว นิยาย- ช่วยให้คุณสามารถรวมบางส่วนเข้าด้วยกัน นวนิยายเพื่อดึงความสนใจไปที่ความคล้ายคลึงกัน ต่างจากมหากาพย์โบราณ อัศวินยุคกลาง นิยายหรือสมมุติว่าสง่างาม นิยายขัดแย้งกับแบบแผนวรรณกรรมที่มีอยู่มาโดยตลอด เปลี่ยนวิธีการเล่าเรื่องอยู่เสมอ นิยายยืมองค์ประกอบของสไตล์มาจากละคร วารสารศาสตร์ วัฒนธรรมสมัยนิยมและภาพยนตร์ไม่เคยสูญเสียประเพณีการรายงานข่าวที่มาจากศตวรรษที่ 17

นวนิยายทางสังคม

การเล่าเรื่องประเภทนี้มุ่งเน้นไปที่พฤติกรรมที่หลากหลายซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคมที่กำหนดและการกระทำของตัวละครตอบสนองหรือขัดแย้งกับค่านิยมของสังคมนั้นอย่างไร. สังคมสองประเภท นิยายเป็นคำอธิบาย นิยายและนวนิยายประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (มักมีโครงสร้างเป็นเรื่องราวครอบครัว) ตัวละครของพวกเขาจะถูกนำเสนอโดยมีฉากหลังเป็นมาตรฐานทางวัฒนธรรมในยุคนั้นเสมอ แม้ว่าชีวิตภายในของตัวละครจะเป็นศูนย์กลางของเรื่อง แต่กลไกของมันก็มักจะขัดแย้งกันอยู่เสมอ โลกภายนอกตัวแทนของชนชั้นและความเชื่ออื่น

การแนะนำ

บทที่ 1 การเกิดขึ้นและพัฒนาการของนวนิยายเป็นประเภทวรรณกรรม

1 คำจำกัดความของนวนิยาย

1.2บริบทวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ในการพัฒนานวนิยาย

3นวนิยายโบราณ

บทที่ 2 ความคิดริเริ่มทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายเรื่อง Metamorphoses ของ Apuleius

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ตามทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ ปัญหาหลายประการที่ยังคงได้รับการแก้ไขมีความสำคัญ: คำถามในการนิยามคำนี้มีความชัดเจน และคำถามเกี่ยวกับรูปแบบประเภทของนวนิยายเรื่องนี้ก็มีความหลากหลายไม่น้อย ตามคำกล่าวของ M.M. Bakhtin “เป็นไปไม่ได้เลยที่จะให้สูตรที่ครอบคลุมสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ในรูปแบบประเภทหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น นักวิจัยไม่สามารถระบุคุณลักษณะที่ชัดเจนและมั่นคงของนวนิยายได้หากไม่มีข้อสงวนว่าคุณลักษณะนี้ในฐานะคุณลักษณะประเภทจะไม่ถูกยกเลิกโดยสิ้นเชิง”

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ มีคำจำกัดความที่แตกต่างกันของนวนิยาย

TSB (สารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่): “ นวนิยาย (โรมันฝรั่งเศส, โรมันเยอรมัน) ซึ่งเป็นมหากาพย์ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุดในปริมาณซึ่งมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน - ประวัติศาสตร์แห่งชาติ (วีรบุรุษ) มหากาพย์ กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในโลกตะวันตก วรรณคดียุโรปตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์และในยุคปัจจุบันได้รับความสำคัญที่โดดเด่นในวรรณคดีโลก”

“หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรมล่าสุด” โดย N.V. Suslova: “นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่เผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของชะตากรรมของมนุษย์หลาย ๆ คน บางครั้งอาจเป็นหลายชั่วอายุคน พื้นที่ศิลปะและระยะเวลาอันเพียงพอ"

“นวนิยายเรื่องนี้เป็นรูปแบบวรรณกรรมอิสระรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดัดแปลงจำนวนมากและครอบคลุมสาขาหลักหลายสาขาของประเภทการเล่าเรื่อง ในวรรณคดียุโรปสมัยใหม่ คำนี้มักจะหมายถึงเรื่องราวในจินตนาการบางประเภทที่กระตุ้นความสนใจของผู้อ่านโดยพรรณนาถึงกิเลสตัณหา พรรณนาถึงคุณธรรม หรือการผจญภัยอันน่าตื่นเต้น ซึ่งจะถูกเปิดเผยเป็นภาพที่กว้างและสมบูรณ์อยู่เสมอ สิ่งนี้กำหนดความแตกต่างระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว เทพนิยาย หรือเพลงได้อย่างสมบูรณ์”

ในความเห็นของเรา S.P. Belokurova ให้คำจำกัดความที่สมบูรณ์ที่สุดของคำนี้: "นวนิยาย - (จากภาษาโรมันฝรั่งเศส - เดิมที: งานที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ภาษาหนึ่ง (เช่นสมัยใหม่ที่ยังมีชีวิตอยู่) ซึ่งตรงข้ามกับที่เขียนเป็นภาษาละติน ) เป็นประเภทของมหากาพย์: งานมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่พรรณนาชีวิตของผู้คนในช่วงระยะเวลาหนึ่งหรือในช่วงชีวิตมนุษย์อย่างครอบคลุม คุณสมบัติลักษณะของนวนิยาย: โครงเรื่องหลายเส้นซึ่งครอบคลุมชะตากรรมของตัวละครหลายตัว การมีระบบอักขระที่เทียบเท่า ครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย การกำหนดปัญหาสำคัญทางสังคม ระยะเวลาการดำเนินการที่สำคัญ” ผู้เขียนพจนานุกรมเล่มหนึ่ง เงื่อนไขวรรณกรรมจดบันทึกความหมายดั้งเดิมที่ลงทุนในแนวคิดนี้อย่างถูกต้องในขณะเดียวกันก็บ่งบอกถึงเสียงที่ทันสมัย ขณะเดียวกันก็มีชื่อเรียกว่า "นวนิยาย" นั่นเอง ยุคที่แตกต่างกันมีการตีความเป็นของตัวเองแตกต่างจากสมัยใหม่

ผลงานหลายชิ้นของนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ตั้งคำถามถึงความชอบธรรมของการใช้คำว่า "นวนิยาย" ที่เกี่ยวข้องกับผลงานร้อยแก้วเชิงศิลปะและการเล่าเรื่องโบราณ แต่ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่แค่ในคำศัพท์เท่านั้นแม้ว่าเบื้องหลังจะมีคำจำกัดความของประเภทของงานเหล่านี้ แต่ในปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นเมื่อพิจารณา: คำถามเกี่ยวกับข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์และศิลปะและ ช่วงเวลาของการปรากฏตัวของวรรณกรรมโบราณวัตถุรูปแบบใหม่นี้คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับความเป็นจริงลักษณะประเภทและสไตล์

แม้จะมีทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของนวนิยายขนมผสมน้ำยา แต่จุดเริ่มต้นของนวนิยายเรื่องนี้ "ยังคงคลุมเครือ เช่นเดียวกับคำถามอื่นๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของร้อยแก้วขนมผสมน้ำยา ความพยายามที่จะ "สืบทอด" นวนิยายจากประเภทใด ๆ ก่อนหน้านี้หรือจาก "การผสมผสาน" ของหลายประเภท ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ สร้างขึ้นจากอุดมการณ์ใหม่ นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยกลไก แต่ก่อให้เกิดเอกภาพทางศิลปะใหม่ที่ซึมซับองค์ประกอบที่หลากหลายจากวรรณกรรมในอดีต"

แม้จะมีปัญหาที่มีอยู่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทของนวนิยาย ได้แก่ ต้นกำเนิดของนวนิยายโบราณและความจริงที่ว่ายังไม่ได้รับการแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับสถานที่ของนวนิยายโบราณในกระบวนการวรรณกรรมโลกทั่วไป ดูเหมือนว่าเราจะเถียงไม่ได้ว่านักวิจัยส่วนใหญ่อ้างว่าการพัฒนาอย่างต่อเนื่องไม่มีประเภทของนวนิยายตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นวนิยายโบราณเกิดขึ้นและสิ้นสุดการดำรงอยู่ในสมัยโบราณ นวนิยายสมัยใหม่ซึ่งมีรูปลักษณ์ย้อนกลับไปถึงยุคเรอเนซองส์เกิดขึ้นอย่างอิสระซึ่งเห็นได้ชัดว่าอยู่นอกอิทธิพลของรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับของนวนิยายโบราณ นวนิยายสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลจากสมัยโบราณบ้าง อย่างไรก็ตามการปฏิเสธความต่อเนื่องของการพัฒนาแนวนวนิยายไม่ได้ปฏิเสธเลยในความคิดของเราการมีอยู่ของนวนิยายในสมัยโบราณ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกลึกลับของ Apuleius และภาษาในงานของเขา

หัวข้อของการศึกษานี้คือความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง Metamorphoses หรือ Golden Ass

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือนวนิยายชื่อ

เป้าหมายหลักของการศึกษาคือการเน้นย้ำทฤษฎีทั้งหมดเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการของนวนิยายโบราณ ตลอดจนเพื่อระบุคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายของ Apuleius

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลายประการ:

1.ทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีที่มีอยู่ในหัวข้อของหลักสูตร พร้อมมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของประเภทที่เป็นปัญหา

.กำหนดประเภทของนวนิยายโบราณ

.สำรวจลักษณะทางศิลปะและสุนทรียภาพของ "Golden Ass" ของ Apuleius

งานนี้ประกอบด้วยบทนำ สองบท และบทสรุป

บทที่ 1 การเกิดขึ้นและการพัฒนาของนวนิยายในฐานะประเภทวรรณกรรม

.1 คำจำกัดความของนวนิยาย

ประเภทการบรรยายวรรณกรรมนวนิยาย

คำว่า "นวนิยาย" ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 มีการเปลี่ยนแปลงความหมายหลายครั้งตลอดเก้าศตวรรษของการดำรงอยู่ และครอบคลุมปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่หลากหลายอย่างยิ่ง ยิ่งกว่านั้น รูปแบบที่เรียกว่านวนิยายในปัจจุบันปรากฏเร็วกว่าแนวความคิดมาก รูปแบบแรกของประเภทนวนิยายย้อนกลับไปในสมัยโบราณ (นวนิยายรักและรักผจญภัยโดย Heliodorus, Iamblichus และ Longus) แต่ทั้งชาวกรีกและชาวโรมันไม่ได้ทิ้งชื่อพิเศษสำหรับประเภทนี้ หากใช้ศัพท์ในภายหลังจะเรียกว่านวนิยาย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 บิชอปเยว่ เพื่อค้นหาบรรพบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ ได้ใช้คำนี้กับปรากฏการณ์หลายประการของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณเป็นครั้งแรก ชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าประเภทโบราณที่เราสนใจซึ่งมีเนื้อหาเป็นการต่อสู้ของบุคคลที่โดดเดี่ยวเพื่อเป้าหมายส่วนตัวและส่วนตัวของพวกเขาแสดงถึงความคล้ายคลึงกันทางใจความและการเรียบเรียงที่มีนัยสำคัญมากกับนวนิยายยุโรปบางประเภทในเวลาต่อมาใน การก่อตัวซึ่งนวนิยายโบราณมีบทบาทสำคัญ ชื่อ "นวนิยาย" เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในยุคกลาง และในขั้นต้นหมายถึงภาษาที่ใช้เขียนเท่านั้น

ภาษาที่ใช้กันมากที่สุดในการเขียนของยุโรปตะวันตกในยุคกลางคือภาษาวรรณกรรมของชาวโรมันโบราณ - ละติน ดังที่ทราบกันดี ในศตวรรษที่ XII-XIII ค.ศ. พร้อมด้วยบทละคร นิทาน เรื่องราวที่เขียนเป็นภาษาละตินและปรากฏอยู่ในหมู่ชนชั้นสิทธิพิเศษของสังคมเป็นหลัก ขุนนาง และนักบวช เรื่องราวและเรื่องราวเริ่มปรากฏเขียนเป็นภาษาโรมานซ์และเผยแพร่ไปยังชนชั้นประชาธิปไตยของสังคมที่ไม่รู้จัก ภาษาละตินในหมู่ชนชั้นกระฎุมพีการค้า ช่างฝีมือ คนร้าย (ที่เรียกว่า มรดกที่สาม) ผลงานเหล่านี้ไม่เหมือนกับงานลาตินที่เริ่มถูกเรียกว่า: conte roman - เรื่องราวโรมาเนสก์, เรื่องราว จากนั้นคำคุณศัพท์ก็ได้รับความหมายที่เป็นอิสระ นี่คือที่มาของชื่อพิเศษสำหรับงานเล่าเรื่องซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักในภาษาและเมื่อเวลาผ่านไปก็สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป นวนิยายเริ่มถูกเรียกว่าเป็นงานในภาษาใด ๆ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาใดภาษาหนึ่ง แต่มีเพียงเรื่องเดียวที่มีขนาดใหญ่ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติบางประการของธีม โครงสร้างการเรียบเรียง การพัฒนาโครงเรื่อง ฯลฯ

เราสามารถสรุปได้ว่าหากคำนี้ซึ่งใกล้เคียงกับความหมายสมัยใหม่มากที่สุดปรากฏขึ้นในยุคของชนชั้นกระฎุมพี - ศตวรรษที่ 17 และ 18 ก็มีเหตุผลที่จะถือว่าที่มาของทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ในเวลาเดียวกัน และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ 16 - 17 แล้วก็ตาม "ทฤษฎี" บางอย่างของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏขึ้น (Antonio Minturno "ศิลปะบทกวี", 1563; Pierre Nicole "จดหมายเกี่ยวกับการเขียนนอกรีต", 1665) เมื่อรวมกับปรัชญาเยอรมันคลาสสิกเท่านั้นที่ความพยายามครั้งแรกดูเหมือนจะสร้างทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของ นวนิยายเพื่อรวมไว้ในระบบรูปแบบศิลปะ “ ในขณะเดียวกัน คำกล่าวของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการฝึกเขียนของพวกเขาเองก็มีคำอธิบายที่กว้างขวางและลึกซึ้งมากขึ้น (Walter Scott, Goethe, Balzac) หลักการของทฤษฎีชนชั้นกลางของนวนิยายเรื่องนี้ในรูปแบบคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้ แต่วรรณกรรมที่กว้างขวางมากขึ้นเกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในที่สุดนวนิยายเรื่องนี้ก็ได้สถาปนาความโดดเด่นในฐานะรูปแบบทั่วไปของการแสดงออกของจิตสำนึกของชนชั้นกลางในวรรณคดี”

1.2 บริบทวรรณกรรม-ประวัติศาสตร์ในการพัฒนานวนิยาย

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์นวนิยายที่แตกต่างกัน ประเทศในยุโรปเผยให้เห็นความแตกต่างค่อนข้างมากที่เกิดจากความไม่สม่ำเสมอของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมและเอกลักษณ์เฉพาะตัวของประวัติศาสตร์แต่ละประเทศ แต่นอกเหนือจากนี้ ประวัติศาสตร์ของนวนิยายยุโรปยังมีคุณลักษณะทั่วไปบางประการที่ควรเน้นย้ำอีกด้วย ในวรรณคดียุโรปที่สำคัญทั้งหมด แม้ว่าในแต่ละครั้งจะมีลักษณะของตัวเอง นวนิยายเรื่องนี้ต้องผ่านขั้นตอนเชิงตรรกะบางประการ ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายยุโรปยุคกลางและสมัยใหม่ ลำดับความสำคัญเป็นของ นวนิยายฝรั่งเศส- ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสในสาขานวนิยายเรื่องนี้คือ Rabelais (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) ซึ่งเปิดเผยใน "Gargantua และ Pantagruel" ของเขาถึงความกว้างทั้งหมดของชนชั้นกลางที่มีความคิดอิสระและการปฏิเสธสังคมเก่า “นวนิยายเรื่องนี้มีต้นกำเนิดมาจากนิยายเกี่ยวกับชนชั้นกระฎุมพีในยุคที่ระบบศักดินาล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการผงาดขึ้นมาของชนชั้นกระฎุมพีพาณิชย์ ตามหลักการทางศิลปะนี่เป็นนวนิยายแนวธรรมชาติตามองค์ประกอบที่มีเนื้อหาเป็นแนวผจญภัยซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ "ฮีโร่ผู้มีประสบการณ์ในการผจญภัยทุกประเภททำให้ผู้อ่านสนุกสนานด้วยอุบายอันชาญฉลาดของเขาฮีโร่ - นักผจญภัยคนโกง” เขาประสบกับการผจญภัยแบบสุ่มและภายนอก (เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การพบปะกับโจร อาชีพที่ประสบความสำเร็จ การหลอกลวงเงินที่ชาญฉลาด ฯลฯ ) โดยไม่สนใจลักษณะทางสังคมและชีวิตประจำวันที่ลึกซึ้งหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน การผจญภัยเหล่านี้สลับกับฉากในชีวิตประจำวัน แสดงออกถึงความชื่นชอบเรื่องตลกหยาบคาย อารมณ์ขัน ความเกลียดชังต่อชนชั้นปกครอง และทัศนคติที่น่าขันต่อศีลธรรมและการแสดงออกของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนล้มเหลวในการจับภาพชีวิตในมุมมองทางสังคมที่ลึกซึ้งโดยจำกัดตัวเองอยู่ ลักษณะภายนอกแสดงถึงความหลงใหลในรายละเอียด เพื่อการดื่มด่ำกับรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างทั่วไปของมันคือ "Lazarillo จาก Tormes" (ศตวรรษที่ 16) และ "Gilles Blas" โดย Lesage นักเขียนชาวฝรั่งเศส (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) จากกลุ่มชนชั้นกลางและชนชั้นกลางในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ปัญญาชนชนชั้นกระฎุมพีขั้นสูงได้ถือกำเนิดขึ้นมา โดยเริ่มต้นการต่อสู้ทางอุดมการณ์กับระบบเก่า และใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเพื่อสิ่งนี้ บนพื้นฐานนี้นวนิยายชนชั้นกลางทางจิตวิทยาเกิดขึ้นซึ่งสถานที่ศูนย์กลางไม่ได้ถูกครอบครองโดยการผจญภัยอีกต่อไป แต่โดยความขัดแย้งและความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในใจของวีรบุรุษที่ต่อสู้เพื่อความสุขเพื่ออุดมคติทางศีลธรรมของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดภาพนี้อาจเรียกว่า "The New Heloise" โดย Rousseau (1761) ในยุคเดียวกับรุสโซ วอลแตร์ปรากฏตัวพร้อมกับนวนิยายเชิงปรัชญาและวารสารศาสตร์เรื่อง Candide ในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 มีนักเขียนโรแมนติกทั้งกลุ่มที่สร้างตัวอย่างนวนิยายแนวจิตวิทยาในรูปแบบวรรณกรรมที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ได้แก่ Novalis (“Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel (“Lucinda”), Tieck (“William Lovel”) และสุดท้ายคือ Hoffmann ผู้โด่งดัง “นอกจากนี้ เรายังพบนวนิยายแนวจิตวิทยาในรูปแบบของชนชั้นสูงผู้สูงศักดิ์แบบปิตาธิปไตย ที่ล่มสลายไปพร้อมกับระบอบการปกครองเก่าทั้งหมด และตระหนักถึงความตายในระนาบของความขัดแย้งทางศีลธรรมและอุดมการณ์ที่ลึกที่สุด” นั่นคือ Chateaubriand กับ "Rene" และ "Atala" ของเขา ชั้นอื่นๆ ของขุนนางศักดินามีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิของราคะที่สง่างามและลัทธิผู้มีรสนิยมสูงที่ไร้ขอบเขตและบางครั้งก็ไม่มีการควบคุม จากที่นี่พวกเขาออกมาและ นวนิยายอันสูงส่งโรโคโคกับลัทธิแห่งความเย้ายวน ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ Couvray เรื่อง “The Love Affairs of the Chevalier de Fauble”

นวนิยายภาษาอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นำเสนอตัวแทนหลักเช่น J. Swift ด้วยนวนิยายเสียดสีชื่อดังของเขา "Gulliver's Travels" และ D. Defoe ผู้แต่ง "Robinson Crusoe" ที่โด่งดังไม่แพ้กันตลอดจนนักเขียนนวนิยายคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งที่แสดงออกถึงโลกทัศน์ทางสังคมของชนชั้นกลาง

ในยุคของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม นวนิยายแนวผจญภัยที่เป็นธรรมชาติกำลังค่อยๆ สูญเสียความสำคัญของมันไป” มันถูกแทนที่โดยนวนิยายทางสังคมซึ่งเกิดขึ้นและพัฒนาในวรรณคดีเกี่ยวกับชนชั้นของสังคมทุนนิยมที่กลายเป็นสังคมที่ก้าวหน้าที่สุดและในสภาพของประเทศที่กำหนด ในหลายประเทศ (ฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย) ในช่วงที่มีการแทนที่นวนิยายแนวผจญภัยด้วยเรื่องทางสังคมและในชีวิตประจำวัน กล่าวคือ ในช่วงเวลาของการแทนที่ระบบศักดินาด้วยระบบทุนนิยม นวนิยายแนวจิตวิทยาที่มี การวางแนวแบบโรแมนติกหรือซาบซึ้งได้รับความสำคัญอย่างยิ่งชั่วคราว ซึ่งสะท้อนถึงความไม่สมดุลทางสังคมของช่วงการเปลี่ยนแปลง (Jean- Paul, Chateaubriand ฯลฯ) ความมั่งคั่งของนวนิยายทางสังคมในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการเติบโตและความเจริญรุ่งเรืองของสังคมทุนนิยมอุตสาหกรรม (บัลซัค, ดิคเกนส์, โฟลเบิร์ต, โซล่า ฯลฯ) นวนิยายถูกสร้างขึ้นตามหลักศิลปะ - สมจริง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นวนิยายแนวสมจริงภาษาอังกฤษมีความก้าวหน้าอย่างมาก จุดสุดยอดของนวนิยายสมจริงคือนวนิยายของ Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" และ "Nicholas Nickleby" รวมถึง Thackeray กับ "Vanity Fair" ของเขาซึ่งให้คำวิจารณ์ที่ขมขื่นและทรงพลังยิ่งขึ้นของผู้สูงศักดิ์ - สังคมชนชั้นกลาง “นวนิยายแนวสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยฉากที่เฉียบคมอย่างยิ่ง ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งปัจจุบันเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางศิลปะ นี่เป็นเพราะประสบการณ์ของการฝ่าฝืนแนวคิดดั้งเดิมและภารกิจในการค้นหาแนวปฏิบัติทางศีลธรรมใหม่ ๆ สำหรับแต่ละบุคคลในสถานการณ์ที่โดดเดี่ยวเพื่อพัฒนาหน่วยงานกำกับดูแลทางศีลธรรมที่ไม่เพิกเฉย แต่จัดระเบียบผลประโยชน์ทางศีลธรรมของชีวิตจริง กิจกรรมภาคปฏิบัติบุคคลที่โดดเดี่ยว”

บรรทัดพิเศษแสดงโดยนวนิยายเรื่อง "ความลึกลับและความน่าสะพรึงกลัว" (ที่เรียกว่า "นวนิยายกอธิค") ซึ่งตามกฎแล้วโครงเรื่องได้รับเลือกในขอบเขตของสิ่งเหนือธรรมชาติและวีรบุรุษที่กอปรด้วย คุณสมบัติของปีศาจที่มืดมน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายกอธิคคือ A. Radcliffe และ C. Maturin

การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของสังคมทุนนิยมไปสู่ยุคจักรวรรดินิยมพร้อมกับความขัดแย้งทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้น นำไปสู่การเสื่อมถอยของอุดมการณ์ชนชั้นกระฎุมพี ระดับความรู้ความเข้าใจของนักเขียนนวนิยายชนชั้นกลางกำลังลดลง ในเรื่องนี้ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายเรื่องนี้มีการกลับไปสู่ลัทธิธรรมชาตินิยมไปสู่จิตวิทยา (Joyce, Proust) ในกระบวนการพัฒนานวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียง แต่ซ้ำแนวตรรกะบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรักษาลักษณะบางประเภทไว้ด้วย นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการกล่าวซ้ำในอดีตในรูปแบบวรรณกรรมที่แตกต่างกัน และในรูปแบบที่แตกต่างกันก็แสดงถึงหลักการทางศิลปะที่แตกต่างกัน และสำหรับทั้งหมดนั้น นวนิยายเรื่องนี้ยังคงเป็นนวนิยาย: ผลงานที่หลากหลายมากที่สุดในประเภทนี้จำนวนมากมีบางอย่างที่เหมือนกัน คุณลักษณะบางอย่างที่ซ้ำกันของเนื้อหาและรูปแบบ ซึ่งกลายเป็นสัญญาณของประเภท ซึ่งได้รับความคลาสสิก การแสดงออกในนวนิยายชนชั้นกลาง “ไม่ว่าคุณลักษณะเหล่านั้นของจิตสำนึกในชนชั้นทางประวัติศาสตร์ ความรู้สึกทางสังคม หรือสิ่งเฉพาะเจาะจงจะแตกต่างกันเพียงใด ความคิดทางศิลปะซึ่งสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ นวนิยายเรื่องนี้เป็นการแสดงออกถึงการตระหนักรู้ในตนเองบางประเภท การร้องขอทางอุดมการณ์และความสนใจบางประการ นวนิยายชนชั้นกระฎุมพีมีชีวิตอยู่และพัฒนาตราบใดที่ความตระหนักรู้ในตนเองแบบปัจเจกชนในยุคทุนนิยมยังมีชีวิตอยู่ ตราบใดที่ความสนใจในชะตากรรมของแต่ละบุคคล ในชีวิตส่วนตัว ในการต่อสู้ของความเป็นปัจเจกชนเพื่อความต้องการส่วนบุคคลของพวกเขา เพื่อสิทธิในการมีชีวิตยังคงดำเนินต่อไป มีอยู่." คุณลักษณะเหล่านี้ในเนื้อหาของนวนิยายยังนำไปสู่ลักษณะที่เป็นทางการของประเภทนี้ด้วย นวนิยายชนชั้นกระฎุมพีบรรยายถึงชีวิตส่วนตัว ชีวิตประจำวัน และความขัดแย้งและการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวโดยเทียบกับเบื้องหลัง องค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะเฉพาะที่ซับซ้อน ไม่มากก็น้อย เส้นตรงหรือขาดของการวางอุบายส่วนบุคคล สายโซ่ของเหตุการณ์ที่เป็นเหตุและผลเพียงเส้นเดียว แนวทางการเล่าเรื่องเดียว ซึ่งทุกช่วงเวลาเชิงพรรณนาอยู่ภายใต้บังคับบัญชา ในแง่อื่นๆ นวนิยายเรื่องนี้ "มีความหลากหลายทางประวัติศาสตร์อย่างไม่สิ้นสุด"

ในด้านหนึ่งประเภทใดก็ตามจะเป็นแบบเฉพาะบุคคลเสมอ อีกด้านหนึ่งจะขึ้นอยู่กับประเพณีวรรณกรรมเสมอ หมวดหมู่ประเภทเป็นหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์: แต่ละยุคมีเอกลักษณ์เฉพาะไม่เพียงแค่ระบบประเภทโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดัดแปลงหรือรูปแบบประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับประเภทใดประเภทหนึ่ง นักวิชาการด้านวรรณกรรมในปัจจุบันแยกแยะประเภทของประเภทต่าง ๆ ตามชุดคุณสมบัติที่มั่นคง (เช่น ทั่วไปธีม คุณสมบัติของภาพ ประเภทขององค์ประกอบ ฯลฯ)

จากที่กล่าวมาข้างต้น ประเภทของนวนิยายสมัยใหม่สามารถแสดงได้คร่าวๆ ดังนี้

ธีมที่แตกต่างจากอัตชีวประวัติ สารคดี การเมือง สังคม; ปรัชญา ปัญญา; อีโรติก เพศหญิง ครอบครัว และชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์; ผจญภัย มหัศจรรย์; เสียดสี; อารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ

ตามลักษณะโครงสร้าง เช่น นวนิยายกลอน นวนิยายท่องเที่ยว นวนิยายจุลสาร นวนิยายอุปมา นวนิยายเฟยเลตอง เป็นต้น

บ่อยครั้งที่คำจำกัดความนี้สัมพันธ์กับนวนิยายกับยุคที่นวนิยายประเภทใดประเภทหนึ่งครอบงำ: โบราณ อัศวิน การตรัสรู้ วิคตอเรียน กอทิก สมัยใหม่ ฯลฯ

นอกจากนี้นวนิยายมหากาพย์ยังโดดเด่น - งานที่ศูนย์กลางของความสนใจทางศิลปะคือชะตากรรมของผู้คนไม่ใช่ส่วนบุคคล (L.N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ", M.A. Sholokhov " ดอน เงียบๆ").

มีความโดดเด่นประเภทพิเศษ นวนิยายโพลีโฟนิก(อ้างอิงจาก M.M. Bakhtin) ซึ่งถือว่าการก่อสร้างดังกล่าวเมื่อแนวคิดหลักของงานถูกสร้างขึ้นด้วยเสียง "หลายเสียง" พร้อมกันเนื่องจากไม่มีตัวละครหรือผู้แต่งคนใดผูกขาดในความจริงและไม่ ผู้ถือมัน

เพื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น เราทราบอีกครั้งว่าแม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานของคำนี้และเก่าแก่ยิ่งกว่านั้นอีก แบบฟอร์มประเภทในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "นวนิยาย" เป็นที่ทราบกันดีว่าปรากฏในยุคกลาง ตัวอย่างแรกของนวนิยายเมื่อกว่าห้าศตวรรษก่อน ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปตะวันตก นวนิยายเรื่องนี้มีหลายรูปแบบและการดัดแปลง

เมื่อจบการสนทนาเกี่ยวกับนวนิยายโดยรวมแล้ว เราอดไม่ได้ที่จะดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่า เช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ จะต้องมีคุณสมบัติบางอย่าง ที่นี่เราจะยังคงอยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับกลุ่มผู้นับถือ "บทสนทนา" ในวรรณคดี - M.M. Bakhtin ซึ่งระบุคุณสมบัติหลักสามประการของรูปแบบประเภทของนวนิยายซึ่งทำให้แตกต่างจากประเภทอื่นโดยพื้นฐาน:

“1) โวหารสามมิติของนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกหลายภาษาที่เกิดขึ้นในนั้น 2) การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในพิกัดเวลาของภาพวรรณกรรมในนวนิยาย 3) โซนใหม่ในการสร้างภาพลักษณ์วรรณกรรมในนวนิยาย คือ โซนที่ติดต่อกับปัจจุบัน (ความทันสมัย) ได้อย่างสูงสุดในความไม่สมบูรณ์”

1.3 นวนิยายโบราณ

เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของวรรณคดีโบราณประเภทวรรณกรรมบางประเภทมาก่อน: ในยุคโบราณ มหากาพย์ผู้กล้าหาญมีอิทธิพลเหนือในตอนแรกและต่อมาก็พัฒนา บทกวีบทกวี- ยุคคลาสสิกของวรรณคดีกรีกโบราณโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของละคร โศกนาฏกรรม และความตลกขบขัน ต่อมาในศตวรรษที่ 4 พ.ศ ในวรรณคดีกรีกมีการพัฒนาอย่างเข้มข้น ประเภทร้อยแก้ว- ขนมผสมน้ำยามีลักษณะเด่นหลักคือการพัฒนารูปแบบประเภทเล็กๆ

ความเสื่อมโทรมของวรรณคดีกรีกเกิดจากการปรากฏของตัวอย่างแรกของนวนิยายโบราณหรือ "มหากาพย์" ความเป็นส่วนตัว” ซึ่งการเปลี่ยนแปลงเพิ่มคุณค่าและพัฒนาอาจกลายเป็นประเภทที่ชื่นชอบมากที่สุดในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19-20 นวนิยายโบราณเรื่องแรกคืออะไร? ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตั้ง นวนิยายเรื่องนี้มีความหลากหลายพิเศษ - นวนิยายผจญภัยรัก B. Gilenson อ้างถึงประเภทนี้ว่าเรื่องราว "The Acts of Alexander" "มีสาเหตุมาจากนักประวัติศาสตร์ Callisthenes (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) อย่างผิดพลาด: ตรงกลางไม่ใช่ Alexander the Great ที่แท้จริง แต่เป็น ตัวละครในเทพนิยายผู้มีการผจญภัยอันน่าเหลือเชื่อในดินแดนแห่งยักษ์ คนแคระ และมนุษย์กินเนื้อ" (บี. กิเลนสัน หน้า 379) คุณลักษณะของประเภทที่หลากหลายนี้มีการนำเสนออย่างชัดเจนมากขึ้นใน “The Tale of the Love of Chaerei and Callirhoe” โดย Khariton (คริสต์ศตวรรษที่ 1 .) คุณลักษณะเฉพาะของนวนิยายรักผจญภัยคือประกอบด้วยสถานการณ์และตัวละครมาตรฐานที่ตายตัว: สวยงามสองตัว รักคนแยกจากกัน; พวกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้าและพ่อแม่ที่ไม่เป็นมิตร พวกเขาตกไปอยู่ในมือของโจร โจรสลัด และอาจตกเป็นทาสหรือถูกจำคุก ความรักและความภักดีของพวกเขา รวมถึงอุบัติเหตุที่มีความสุข ช่วยให้พวกเขาผ่านการทดสอบทั้งหมด ในตอนจบจะมีการพบกันอย่างมีความสุขของเหล่าฮีโร่ “นี่เป็นนวนิยายรูปแบบแรกเริ่มที่ค่อนข้างไร้เดียงสาในหลาย ๆ ด้าน” ความไร้เดียงสาเป็นอิทธิพลของบทกวีขนมผสมน้ำยา ความสง่างาม และไอดีลอย่างไม่ต้องสงสัย การผจญภัยมีบทบาทอย่างมากในประเภทที่ยังไม่เป็นที่ยอมรับ หลากหลายชนิดอุบัติเหตุ นี่คือวิธีที่เราเห็น "ETHIOPICA" ของ HELIODORUS ซึ่งสร้างจากเรื่องราวยอดนิยมในสมัยโบราณ: ราชินีชาวเอธิโอเปียผู้มองภาพของแอนโดรเมดาในขณะที่ปฏิสนธิได้ให้กำเนิดลูกสาวผิวขาว เพื่อกำจัดความสงสัยอันเจ็บปวดของสามีของเธอ ราชินีจึงโยนลูกสาวของเธอขึ้น เธอมาที่เดลฟีเพื่อพบนักบวชชาริเคิลส์ ซึ่งตั้งชื่อเธอว่าชาริเคลีย ชายหนุ่มรูปงาม Theagenes หลงรักหญิงสาวผู้มีความงามที่หายากคนนี้ ความรู้สึกของพวกเขามีร่วมกัน แต่นักบวชซึ่งเป็นพ่อบุญธรรมได้กำหนดเด็กผู้หญิงคนนั้นให้กับคนอื่น - หลานชายของเขา เมื่ออ่านป้ายบนผ้าพันของชาริกเลียแล้ว เฒ่ากาฬสินธุ์ก็เผยความลับเรื่องการเกิดของเธอ เขาแนะนำให้คนหนุ่มสาวหนีไปเอธิโอเปีย และด้วยเหตุนี้จึงหนีจากการแต่งงานที่รอชาริเคลียในเดลฟี Theagenes ลักพาตัวหญิงสาว ล่องเรือไปยังชายฝั่งแม่น้ำไนล์ และจากนั้นก็เดินทางต่อไปยังบ้านเกิดของ Chariklia การผจญภัยมากมายเกิดขึ้นกับคู่รัก: พวกเขาเลิกกันแล้วกลับมาพบกันใหม่ จากนั้นพวกเขาก็ถูกโจรจับตัวไป หรือไม่ก็วิ่งหนีจากพวกเขา ในที่สุดคู่รักก็ไปถึงเอธิโอเปีย ที่นั่นกษัตริย์ไฮดาสจะถวายสิ่งเหล่านี้แด่เทพเจ้า แต่กลับกลายเป็นว่าเขาเป็นบิดาของชาริเกลีย เด็กที่ถูกทอดทิ้งมีความสุข "การรับรู้" ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่ได้รับความนิยม พ่อแม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของลูกสาวกับธีอาเจนส์ นวนิยายเรื่องนี้มีเนื้อหาดราม่าและซาบซึ้ง พระองค์ทรงยืนยันถึงความงดงามของความรักและความบริสุทธิ์ทางเพศ ในนามของคนหนุ่มสาวที่อดทนต่อความยากลำบากที่เกิดขึ้นอย่างอ่อนโยน รูปแบบของนวนิยายมีดอกไม้และวาทศิลป์ ฮีโร่มักจะพูดจาไพเราะ คุณลักษณะนี้มีความชัดเจนเนื่องจากวาทศาสตร์ - ศิลปะแห่งการพูดอย่างสวยงาม - ครอบครองสถานที่พิเศษในสมัยโบราณ วาทศิลป์ควรจะประกอบด้วย “น้ำเสียงร่าเริงของการเล่าเรื่อง ตัวละครที่แตกต่างกัน ความจริงจัง ความเหลื่อมล้ำ ความหวัง ความกลัว ความสงสัย ความเศร้าโศก การแกล้งทำเป็น ความเห็นอกเห็นใจ เหตุการณ์ต่างๆ การเปลี่ยนแปลงของโชคชะตา ภัยพิบัติที่ไม่คาดคิด ความสุขที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลัน ผลอันน่ายินดีของเหตุการณ์”

เราสังเกตเห็นว่านวนิยายเรื่องนี้ใช้ประเพณีและเทคนิคที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ ประเภทวรรณกรรม- แต่นำหน้าไม่เพียงแต่การปราศรัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวที่สนุกสนาน ความสง่างามที่เร้าอารมณ์ คำอธิบายทางชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์อีกด้วย หากเราพิจารณาปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นศตวรรษที่ 1 เป็นช่วงเวลาที่นวนิยายโบราณกลายเป็นประเภทที่แยกจากกัน ก่อนคริสต์ศักราชนั้นก็ควรสังเกตด้วยว่าแม้ในศตวรรษที่ 2 พ.ศ คอลเลกชันเรื่องราวของ Aristides จาก Miletus - "Miletus Stories" - ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ นวนิยายขนมผสมน้ำยาผสมผสานเรื่องราวการเดินทางและการผจญภัยเข้ากับเรื่องราวความรักที่น่าสมเพช

ตรงกันข้ามกับการตีความนวนิยายกรีกว่าเป็นผลงานเทียมและเป็นผลงานที่มีเหตุผลของทักษะวาทศิลป์ ซึ่งเป็นลักษณะของ Rode และโรงเรียนของเขา ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาเริ่มให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบดั้งเดิมและดั้งเดิมของตำนานและอตรวิทยาที่มีอยู่ใน นวนิยาย ดังนั้นตามที่ B. Lavagnini กล่าวไว้ นวนิยายเรื่องนี้ถือกำเนิดมาจากตำนานและประเพณีท้องถิ่น ตำนานท้องถิ่นเหล่านี้กลายเป็น "นวนิยายส่วนบุคคล" เมื่อความสนใจในวรรณคดีกรีกเปลี่ยนจากชะตากรรมของรัฐไปสู่ชะตากรรมของแต่ละบุคคล และเมื่อในประวัติศาสตร์ ธีมความรักได้รับความสนใจ "ของมนุษย์" ที่เป็นอิสระ ตัวอย่างเช่นเมื่อสัมผัสกับความขัดแย้งระหว่างทาสและเจ้าของทาส Long - ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "Daphnis and Chloe" - ไม่ได้บรรยายถึงชะตากรรมของผู้คน แต่พรรณนาถึงคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะการตื่นขึ้นของความรัก ของสิ่งมีชีวิตที่บริสุทธิ์และไร้เดียงสาทั้งสองนี้ การผจญภัยในนวนิยายเรื่องนี้มีน้อยและเป็นตอน ๆ ซึ่งทำให้แตกต่างจาก "เอธิโอเปีย" เป็นหลัก “ต่างจากนิยายผจญภัยรักของ Heliodor ตรงที่เป็นนิยายรัก” บางครั้งมันถูกเรียกว่าเป็นนิยายไอดีล ไม่ใช่การผจญภัยที่น่าตื่นเต้น แต่เป็นประสบการณ์ความรักที่เป็นธรรมชาติที่เย้ายวนซึ่งเผยออกมาในอกของภูมิทัศน์บทกวีในชนบทที่กำหนดคุณค่าของงานนี้ จริงอยู่ มีโจรสลัด สงคราม และ "การยอมรับ" ที่มีความสุขอยู่ที่นี่เช่นกัน ในตอนจบเหล่าฮีโร่ที่กลายเป็นลูกของพ่อแม่ผู้มั่งคั่งได้แต่งงานกัน ในเวลาต่อมา ลองก็ได้รับความนิยมในยุโรปเช่นกัน โดยเฉพาะในช่วงนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- นักวิชาการวรรณกรรมจะประกาศเสียงดังว่าเขาแสดงต้นแบบของสิ่งที่เรียกว่า นวนิยายอภิบาล

ตามที่ V.V. Kozhinov จะต้องค้นหาต้นกำเนิดของนวนิยายเรื่องนี้จากความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของมวลชน ตามกฎของคติชนนั้น ประกอบด้วยโครงเรื่องเก่า องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ ภาษา ซึ่งอันที่จริงก่อให้เกิดสิ่งใหม่โดยพื้นฐาน นี่เป็นอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของนวนิยายกรีกซึ่งเก็บรักษาไว้เฉพาะในเศษกระดาษปาปิรัสเท่านั้น - นวนิยายเกี่ยวกับเจ้าชายนีน่าแห่งอัสซีเรียและเซรามิสภรรยาของเขา

N.A. Chistyakova และ N.V. Vulikh ใน "ประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ" พูดติดตลกว่านวนิยายเรื่องนี้ว่า "ลูกหลานนอกกฎหมายของมหากาพย์ที่เสื่อมทรามและผลกระทบตามอำเภอใจ - ประวัติศาสตร์ขนมผสมน้ำยา" ปฏิเสธไม่ได้ว่าบางครั้งมีการแสดงภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ในนวนิยายกรีกบางเล่ม ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ Chariton เรื่อง Cheraeus and Callirhoe หนึ่งในวีรบุรุษคือ Hermocrates นักยุทธศาสตร์ชาวซีราคูซาน ซึ่งในช่วงสงคราม Peloponnesian ได้รับชัยชนะเหนือกองทัพเรือเอเธนส์ในปี 413 อย่างยอดเยี่ยม

การทบทวนนวนิยายโรแมนติกและผจญภัยของกรีก ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบทั้งหมดหรือเป็นชิ้นเป็นอัน ช่วยให้เราเข้าใจรูปแบบพื้นฐานบางประการในประวัติศาสตร์ของประเภททั้งหมด ความคล้ายคลึงกันระหว่างนวนิยายแต่ละเล่มนั้นยิ่งใหญ่มากจนเมื่อพิจารณาถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างกันก็ดูสมเหตุสมผลอย่างยิ่ง นวนิยายสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มได้เนื่องจากมีโวหารและ ลักษณะประเภท- ฉันอยากจะทราบว่าถึงแม้คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการเล่าเรื่องในนวนิยายกับความเป็นจริง ประเภทและลักษณะโวหารของประเภทนี้ และการพัฒนาใน กรีกโบราณและยังคงเปิดกว้าง นักวิจัยเกือบทั้งหมดสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองสายพันธุ์ได้ และอันไหนที่เป็นอีกคำถามหนึ่ง

ดังนั้นผู้เขียน "History of Ancient Literature" B. Gilenson พร้อมด้วย Griftsov และ Kuznetsov เห็น "Ethiopica" ของ Heliodorus (เช่นเดียวกับนวนิยายของ Iamblichus, Achilles Tatius, Long) ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคทั้งหมดอย่างแพร่หลาย และวิธีการของทักษะวาทศิลป์เฉพาะที่ได้รับการปลูกฝังในยุคสมัยใหม่ โครงเรื่องแบบดั้งเดิมไม่เป็นภาระแก่ผู้เขียน พวกเขาปฏิบัติต่อมันอย่างอิสระ ทำให้โครงเรื่องแบบดั้งเดิมสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยตอนเบื้องต้น ไม่ต้องพูดถึง Heliodorus ซึ่งให้ลำดับเหตุการณ์ตามปกติในการนำเสนอเหตุการณ์ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Iamblichus, Achilla Tatius และ Longus - แต่ละคนเอาชนะหลักคำสอนที่สืบทอดมาจากอดีตในแบบของตัวเอง

นักวิชาการด้านวรรณกรรมมองว่าสิ่งเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นวนิยายยุคแรก- เศษของนวนิยายเกี่ยวกับนีน่า, นวนิยายของ Chariton, Xenophon of Ephesus, "The History of Apollonius" - เข้าใจง่าย อย่างมีองค์ประกอบปฏิบัติตามหลักการที่พัฒนาแล้วอย่างเคร่งครัด - การพรรณนาถึงความแปลกใหม่และการผจญภัยและก็มีแนวโน้มที่จะเช่นกัน การเล่าขานสั้น ๆก่อนเหตุการณ์ที่บรรยายไว้แล้ว นวนิยายในหมวดหมู่นี้มุ่งเป้าไปที่มวลชนในวงกว้างเป็นหลัก ในหลาย ๆ กรณีจะมีลักษณะเป็นเทพนิยาย ภาษาของพวกเขาใกล้เคียงกับคำว่า "ทั่วไป" ภาษาวรรณกรรมซึ่งไม่มีลักษณะเป็นวาทศิลป์

แม้จะมีความเป็นไปได้บางประการในการจำแนกนวนิยายขนมผสมน้ำยา แต่นวนิยายกรีกทั้งหมดที่ได้รับการพิจารณาก็รวมกันเป็นลักษณะเดียวกัน: นวนิยายเหล่านี้พรรณนาโลกแห่งสถานที่แปลกใหม่ เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง และความรู้สึกอันประเสริฐในอุดมคติ โลกที่ต่อต้านอย่างมีสติกับชีวิตจริง นำความคิดออกไปจาก ร้อยแก้วทุกวัน.

นวนิยายกรีกสร้างขึ้นในสภาวะที่เสื่อมถอยของสังคมโบราณ ในเงื่อนไขของภารกิจทางศาสนาที่เข้มข้นขึ้น สะท้อนถึงคุณลักษณะของยุคนั้น “มีเพียงอุดมการณ์ที่ทำลายตำนานและทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของความสนใจ” เท่านั้นที่สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างนวนิยายที่ไม่ได้พรรณนาถึงการหาประโยชน์ วีรบุรุษในตำนานแต่เป็นชีวิตของคนธรรมดาที่มีทั้งสุขและทุกข์ วีรบุรุษของงานเหล่านี้รู้สึกเหมือนหุ่นเชิดในมือของโชคชะตาหรือเทพเจ้า พวกเขาทนทุกข์และยอมรับความทุกข์เป็นชีวิต มีคุณธรรมและบริสุทธิ์

ดังที่เราเห็น ประเภทใหม่ซึ่งอยู่บนเส้นทางอันรุ่งโรจน์ของการพัฒนาวรรณกรรมโบราณ สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในสังคมโบราณ ณ จุดเชื่อมต่อของยุคเก่าและยุคใหม่ และ "ราวกับว่าได้ประกาศจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอย"

Tronsky ยังพิจารณาสองวิธีในการพัฒนานวนิยาย Attic นี่เป็นเรื่องราวที่น่าสมเพชเกี่ยวกับ ตัวเลขในอุดมคติผู้ถือความรู้สึกประเสริฐและสูงส่ง หรือการเล่าเรื่องเสียดสีซึ่งมีอคติในชีวิตประจำวันที่เด่นชัดว่า "ต่ำ" นักวิจารณ์วรรณกรรมจัดประเภทนวนิยายที่กล่าวมาข้างต้นว่าเป็นนวนิยายกรีกประเภทแรก นวนิยายโบราณประเภทที่สอง - นวนิยายเชิงเสียดสีเกี่ยวกับศีลธรรมที่มีการเอียงทุกวันอย่างตลกขบขัน - ไม่ได้มีอนุสาวรีย์เพียงแห่งเดียวและเป็นที่รู้จักจากการนำเสนอ "นวนิยายเกี่ยวกับลา" ที่ลงมาหาเราเท่านั้นในบรรดาผลงานของ ลูเซียน. นักวิจัยเชื่อว่าต้นกำเนิดของมันเริ่มต้นด้วยภาพความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ (หรือหลอกประวัติศาสตร์)

การพัฒนาและการก่อตัวของนวนิยายโบราณนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการปรากฏตัวไม่เพียง แต่ในภาษากรีกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณคดีโรมันด้วย เป็นที่รู้กันว่าวรรณกรรมโรมันเป็นวรรณกรรมล่าสุด: เกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลานั้น ซึ่งสำหรับกรีซเป็นช่วงเวลาแห่งความตกต่ำอยู่แล้ว ในวรรณคดีโรมันเราพบว่าการใช้ชีวิตประจำวันโดยรอบและบทละครของผลงาน แม้ว่าวรรณคดีโรมันจะมีอายุต่างกันถึง 400-500 ปี เช่นเดียวกับกรีก วรรณกรรมโรมันก็มีการพัฒนาทางสังคมในช่วงเวลาเดียวกัน: ยุคก่อนคลาสสิก คลาสสิก และหลังคลาสสิก

ทั้งสามถือเป็นขั้นตอนของวรรณคดีโรมัน โดยมีความแตกต่างกันทั้งหมดเนื่องจากการดำเนินเรื่องที่รวดเร็ว การพัฒนาสังคมโรมในศตวรรษที่ 3 - 2 รวมเข้าด้วยกันโดยปัญหาทั่วไปประการหนึ่งซึ่งยังคงเป็นปัญหาหลักสำหรับทุกคน นักเขียน - ปัญหาประเภท. โรมเข้าสู่ยุคนี้โดยครอบครองเนื้อหาวรรณกรรมเชิงพิธีการแบบปากเปล่าที่เกือบจะมีรูปร่างไม่แน่นอน และเกิดขึ้นจากที่นั่นซึ่งมีวรรณกรรมกรีกประเภทต่างๆ ทั้งหมด ด้วยความพยายามของนักเขียนชาวโรมันกลุ่มแรก แนวเพลงโรมันในเวลานี้จึงได้รับรูปลักษณ์ที่แข็งแกร่งซึ่งยังคงรักษาไว้ได้เกือบจนถึงสิ้นสมัยโบราณ องค์ประกอบที่ทำให้เกิดรูปลักษณ์นี้มีต้นกำเนิดมาจากสามส่วน: จากคลาสสิกของกรีก จากความทันสมัยของขนมผสมน้ำยา และจากประเพณีพื้นบ้านของโรมัน รูปแบบนี้มีการดำเนินการแตกต่างกันไปในประเภทต่างๆ สำหรับประเภทของนวนิยายเรื่องนี้ Apuleius และ Petronius นำเสนอได้อย่างยอดเยี่ยม นวนิยายซึ่งเป็นประเภทการเล่าเรื่องสุดท้ายของยุคโบราณที่ค่อยๆ เสื่อมถอย ดูเหมือนจะเป็นการเริ่มต้นของการพัฒนาในยุคกลาง ซึ่งนวนิยาย "ฟิลิสติน" แนวผจญภัยก็ได้พัฒนาไปเช่นกัน ในด้านหนึ่งเป็นสายโซ่ของเรื่องสั้น และอีกด้านหนึ่งเป็นการล้อเลียนเรื่องราว รูปแบบการเล่าเรื่องของอัศวิน

บทที่ 2 ความเป็นมาทางศิลปะและสุนทรีย์ของ “การเปลี่ยนแปลง” ใหม่ของ APULEY

หนึ่งใน นวนิยายที่มีชื่อเสียงวรรณกรรมโบราณ (ได้แก่ โรมัน) คือนวนิยายเรื่อง “Metamorphoses หรือ the Golden Ass” โดย Apuleius

นักปรัชญา นักปรัชญา และนักมายากล Apuleius เป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะในยุคของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของเขามีความหลากหลายมาก เขาเขียนเป็นภาษาละตินและกรีก สุนทรพจน์ที่เรียบเรียง งานปรัชญาและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และงานกวีนิพนธ์ประเภทต่างๆ แต่มรดกของผู้เขียนคนนี้ในปัจจุบันประกอบด้วยผลงาน 6 ชิ้น ได้แก่ “Metamorphoses” (นวนิยายที่จะกล่าวถึงต่อไป), “Apology, or About Magic” ชุดข้อความที่ตัดตอนมาจากสุนทรพจน์ของ “Florida” และ งานปรัชญา“เรื่องเทพแห่งโสกราตีส” “เรื่องเพลโตและคำสอนของเขา” และ “เรื่องจักรวาล” ตามที่นักวิชาการวรรณกรรมส่วนใหญ่ ความสำคัญระดับโลก Apuleius มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเขียนนวนิยายเรื่อง Metamorphoses

เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อเรื่องหรือเริ่มต้นจากนวนิยายเรื่องนี้ การเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนแปลง และโดยเฉพาะการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์

เนื้อเรื่องของ "Metamorphoses" มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของชายหนุ่มชาวกรีกชื่อ Lucius ซึ่งจบลงที่เมือง Thessaly ซึ่งเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงในด้านเวทมนตร์และอาศัยอยู่ในบ้านของคนรู้จักซึ่งภรรยาของเขาขึ้นชื่อว่าเป็นแม่มดผู้มีอำนาจ ด้วยความกระหายที่จะเข้าร่วมในขอบเขตเวทย์มนตร์อันลึกลับ ลูกิจึงได้มีความสัมพันธ์กับสาวใช้ที่ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับงานศิลปะของนายหญิง แต่สาวใช้กลับเปลี่ยนเขาให้เป็นลาแทนที่จะเป็นนกโดยไม่ได้ตั้งใจ Lukiy รักษาจิตใจมนุษย์และรสนิยมของมนุษย์ เขายังรู้วิธีที่จะปลดปล่อยตัวเองจากมนต์สะกด: การเคี้ยวดอกกุหลาบก็เพียงพอแล้ว แต่การเปลี่ยนแปลงแบบย้อนกลับนั้นล่าช้าเป็นเวลานาน “ลา” ถูกโจรลักพาตัวในคืนเดียวกันนั้น เขาได้พบกับการผจญภัยต่างๆ เดินทางจากเจ้าของคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ถูกทุบตีทุกหนทุกแห่ง และพบว่าตัวเองจวนจะตายซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อสัตว์ประหลาดดึงดูดความสนใจ มันก็ถูกกำหนดให้แสดงต่อสาธารณะอย่างน่าละอาย ทั้งหมดนี้ถือเป็นเนื้อหาในสิบเล่มแรกของนวนิยายเรื่องนี้ ในช่วงสุดท้าย ลูเซียสสามารถหลบหนีไปที่ชายทะเลได้ และในหนังสือเล่มที่ 11 สุดท้าย เขาหันไปหาเทพีไอซิสพร้อมคำอธิษฐาน เทพธิดาปรากฏต่อเขาในความฝันสัญญาว่าจะได้รับความรอด แต่เพื่อที่ชีวิตในอนาคตของเขาจะทุ่มเทเพื่อรับใช้เธอ อันที่จริง วันรุ่งขึ้นลาได้พบกับขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของไอซิส เคี้ยวดอกกุหลาบจากพวงหรีดของนักบวชของเธอ และกลายเป็นมนุษย์ ตอนนี้ลูเซียสที่ฟื้นคืนชีพได้รับคุณลักษณะของ Apuleius เอง: เขากลายเป็นชาว Madaura ยอมรับการเริ่มต้นเข้าสู่ความลึกลับของ Isis และโดยแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ไปที่โรมซึ่งเขาได้รับรางวัลระดับการเริ่มต้นสูงสุด

ในบทนำของนวนิยายเรื่องนี้ Apuleius อธิบายว่าเป็น "เรื่องราวของกรีก" นั่นคือประกอบด้วยคุณลักษณะที่แปลกใหม่ อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างนวนิยายกรีกกับนวนิยายของ Apuleius? ตามคำกล่าวของ I.M. Tronsky “Metamorphoses” เป็นการนำงานกรีกกลับมาทำใหม่ ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องแบบย่อที่เราพบใน “Lucia or the Donkey” ซึ่งมาจาก Lucian นี่เป็นโครงเรื่องเดียวกันโดยมีการผจญภัยชุดเดียวกัน: แม้แต่รูปแบบวาจาของผลงานทั้งสองก็ยังเหมือนกันในหลายกรณี ทั้งที่นี่และที่นี่มีการเล่าเรื่องราวในคนแรกในนามของ Lukiy แต่ภาษากรีก “ลุค” (ในหนังสือเล่มเดียว) นั้นสั้นกว่า “Metamorphoses” ซึ่งประกอบเป็นหนังสือ 11 เล่มมาก เรื่องราวที่เก็บรักษาไว้ในผลงานของ Lucian มีเพียงโครงเรื่องหลักในการนำเสนอแบบย่อและมีตัวย่อที่ชัดเจนซึ่งบดบังแนวทางการดำเนินการ ใน Apuleius โครงเรื่องได้รับการขยายออกไปหลายตอนซึ่งพระเอกมีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัว และมีการแทรกเรื่องสั้นจำนวนหนึ่งซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่อง และนำเสนอเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่ได้เห็นและได้ยินก่อนและหลังการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น ตามคำกล่าวของ E. Poe "การที่ลาและเด็กสาวเชลยออกจากถ้ำโจรโดยไม่ประสบความสำเร็จได้รับการบอกเล่าและได้รับแรงบันดาลใจในรายละเอียดโดย Apuleius มากกว่าโดย Lucian<…>หาก Lucian เพียงรายงานข้อเท็จจริงของการถูกโจรจับ Apuleius ก็พูดถึงข้อพิพาทระหว่างการเดินทางเกี่ยวกับความล่าช้าที่เกิดขึ้นด้วยเหตุนี้ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้พวกเขาลงเอยกับพวกโจรอีกครั้ง ในทำนองเดียวกัน เรื่องราวของ Apuleius กับทหารดูเหมือนจะเข้าใจได้และมีแรงบันดาลใจมากกว่าเรื่องราวของนักเขียนชาวกรีก [Metamorphoses, IX, 39] ตอนจบก็แตกต่างกันเช่นกัน: ใน "Lucia" ไม่มีการแทรกแซงของ Isis พระเอกเองก็ได้ลิ้มรสดอกกุหลาบช่วยชีวิตและผู้เขียนก็เรียกเขาว่าผู้ชายซึ่งเป็น "ผู้รวบรวมเรื่องราวและผลงานอื่น ๆ " เพื่อความอัปยศอดสูครั้งสุดท้าย: ผู้หญิงที่ชอบเขาตอนที่เขาเป็นลาปฏิเสธความรักของเขาในฐานะบุคคล ตอนจบที่ไม่คาดคิดนี้ซึ่งให้แสงล้อเลียนและเหน็บแนมในการเล่าขานการผจญภัยอันเลวร้ายของ "ลา" อย่างแห้งแล้งซึ่งแตกต่างอย่างมากกับการสิ้นสุดทางศาสนาและเคร่งขรึมของนวนิยายของ Apuleius ในเวอร์ชันละติน ชื่อของตัวละครก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ยกเว้นชื่อของตัวละครหลัก ลูเซียส (ลูเซียส) I.M. Tronsky เปรียบเทียบเนื้อเรื่องของการเปรียบเทียบแบบกรีกและโรมัน

เรารู้ว่านวนิยายโรมันโดยรวมมีพัฒนาการตามพัฒนาการของกรีกเป็นส่วนใหญ่ และถึงแม้ทั้งสองเรื่องจะคล้ายคลึงกัน แต่ Metamorphoses ของ Apuleius ก็แตกต่างจากนวนิยายกรีกทุกเล่มในหลายๆ ด้าน นวนิยายโรมันซึ่งขึ้นอยู่กับภาษากรีกทั้งหมดนั้นแตกต่างไปจากนวนิยายทั้งในด้านเทคนิคและโครงสร้าง แต่ - ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือในลักษณะการเขียนในชีวิตประจำวัน ดังนั้นใน Apuleius ทั้งรายละเอียดพื้นหลังและตัวละครจึงมีความถูกต้องตามประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม "Metamorphoses" ถูกเขียนขึ้นตามประเพณีโวหารของร้อยแก้ววาทศิลป์ ในลักษณะที่ไพเราะและซับซ้อน รูปแบบนวนิยายแทรกนั้นง่ายกว่า ตรงกันข้ามกับหลักคำสอนประเภทนี้ที่ได้รับการยอมรับ งานนี้ไม่รวมทั้งการสอนเชิงศีลธรรมและทัศนคติเชิงประณามต่อภาพที่ปรากฎ โดยธรรมชาติแล้ว เราจะมองหาการเปิดเผยทางจิตวิทยาเกี่ยวกับตัวละครของฮีโร่ในนวนิยายเรื่องนี้โดยเปล่าประโยชน์ แม้ว่า Apuleius จะมีการสังเกตทางจิตวิทยาเป็นรายบุคคลและบางครั้งก็ละเอียดอ่อนก็ตาม งานของผู้เขียนไม่รวมความจำเป็นในเรื่องนี้และช่วงชีวิตของลูเซียสควรเปิดเผยตัวเองเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเขา ความปรารถนาของ Apuleius ที่จะไม่ละทิ้งเทคนิคคติชนเนื่องจากโครงเรื่องเป็นเช่นนั้น ต้นกำเนิดของคติชน.

V.V. Kozhinov มองเห็นความแตกต่างระหว่างนวนิยายโรมันกับกรีกในแนวทางที่แตกต่างกันในการวาดภาพชีวิตส่วนตัว: Apuleius ถือว่าชีวิตส่วนตัวเป็นเพียงปรากฏการณ์เฉพาะเท่านั้น "ชอบธรรม" เฉพาะในกรณีที่ไม่มี "ของแท้" ชีวิตสาธารณะ, - ในหมู่ทาส, ฮีทาราสหรือในโลกมหัศจรรย์ตามอัตภาพ - ในหมู่บุคคลที่กลายร่างเป็นสัตว์ สังคมควรถูกพรรณนาให้ราวกับมองจากมุมสูงที่ส่องสว่าง ใกล้ชิดกิจกรรม พลเมืองดีเด่นสภาพและไม่จมอยู่กับเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตส่วนตัว”

พูดเกี่ยวกับคุณสมบัติของประเภท ของงานนี้สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่านักวิชาการวรรณกรรมส่วนใหญ่สังเกตว่านี่เป็นแบบจำลองของนวนิยายโบราณที่ผจญภัยและในชีวิตประจำวัน M.M. Bakhtin ยังเน้นย้ำถึงลักษณะพิเศษของเวลา - การผสมผสานระหว่างเวลาแห่งการผจญภัยกับเวลาในชีวิตประจำวัน ซึ่งแตกต่างจากภาษากรีกอย่างมาก “คุณสมบัติเหล่านี้: 1) เส้นทางชีวิตของลูเซียสถูกกำหนดไว้ในเปลือกของ 2) เส้นทางแห่งชีวิตผสานกับเส้นทางแห่งการเร่ร่อนที่แท้จริง - การพเนจรของลูเซียสทั่วโลกในรูปแบบของลา เส้นทางชีวิตในเปลือกของการเปลี่ยนแปลงในนวนิยายมีให้เหมือนในโครงเรื่องหลัก เส้นทางชีวิต Lucius และในเรื่องราวที่แทรกเกี่ยวกับ Cupid และ Psyche ซึ่งเป็นเวอร์ชันความหมายคู่ขนานของโครงเรื่องหลัก"

ภาษาของ Apuleius ไพเราะและไพเราะ เขาใช้คำหยาบคาย วิภาษวิธี และในขณะเดียวกันก็มีเสียงดังและเป็นวัฒนธรรม ละตินผู้เขียน... เป็นภาษากรีกโดยมีความสำคัญในด้านการศึกษาและการปฐมนิเทศส่วนบุคคล Apuleius เขียนนวนิยายหลายแง่มุมซึ่งมีหลายแง่มุม - โพลีโฟนิกซึ่ง "ความแตกต่างระหว่างเนื้อหาตามตัวอักษรและเชิงสัญลักษณ์ระหว่างการแสดงตลกในชีวิตประจำวันและความน่าสมเพชทางศาสนา - ลึกลับนั้นค่อนข้างคล้ายกับความแตกต่างระหว่างภาษา "ต่ำ" และรูปแบบ "สูง" ของนวนิยาย ”

นวนิยายของ Apuleius เช่นเดียวกับนวนิยายปิกาเรสก์ของยุโรปยุคใหม่ เช่น "Don Quixote" อันโด่งดังของ Cervantes เต็มไปด้วยเรื่องราวแทรกที่ทำให้เนื้อหามีความหลากหลาย ดึงดูดผู้อ่าน และให้ภาพพาโนรามาของชีวิตและวัฒนธรรมร่วมสมัยของผู้แต่ง มีเรื่องสั้นดังกล่าวสิบหกเรื่องใน Metamorphoses หลายคนได้รับการแก้ไขในเวลาต่อมาโดยนักเขียนคนอื่น ๆ และเปลี่ยนรสชาติทางสังคมและชั่วคราวประดับผลงานชิ้นเอกเช่น "Decameron" ของ Boccaccio (เรื่องสั้นเกี่ยวกับคู่รักในถังและคู่รักที่ทรยศตัวเองด้วยการจาม); คนอื่นเปลี่ยนไปมากจนเข้าสู่หนังสือเล่มใหม่ในรูปแบบที่แทบจะจำไม่ได้ แต่ความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตกอยู่ที่เรื่องสั้นเกี่ยวกับคิวปิดและไซคี นี่คือบทสรุปของมัน

Psyche เจ้าหญิงที่อายุน้อยที่สุดในบรรดาเจ้าหญิงทั้งสามบนโลกทำให้ Venus โกรธด้วยความงามอันน่าทึ่งของเธอ เทพธิดาตัดสินใจทำลายเธอ บังคับให้เธอตกหลุมรักมนุษย์ที่ไร้ค่าที่สุด ซึ่งเธอได้ส่งลูกชายของเธอ กามเทพ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากลูกศรรักอันโหดร้ายของเขา จริงอยู่ใน Apuleius Cupid ไม่ใช่เด็กผมหยิกตามอำเภอใจ แต่เป็นชายหนุ่มที่วิเศษซึ่งมีบุคลิกที่ดีเช่นกัน ด้วยความหลงใหลในความงามของไซคี กามเทพจึงตกหลุมรักเธอและแต่งงานกับเจ้าหญิงอย่างลับๆ ไซคีตั้งรกรากอยู่ในปราสาทเวทย์มนตร์ ที่ซึ่งความปรารถนาใดๆ ของเธอถูกขัดขวาง ที่ซึ่งเธอได้สัมผัสกับความสุขของชีวิตและความรักโดยมีเงื่อนไขเพียงข้อเดียวคือเธอไม่มีสิทธิ์ที่จะเห็นสามีที่รักของเธอ การยั่วยุของพี่สาวและความอยากรู้อยากเห็นของเธอเองซึ่งเชื่อมโยง Psyche กับตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ผลักดันให้เธอฝ่าฝืนคำสั่งห้าม ลึกในเวลากลางคืนไซคีเปิดไฟและตกใจกับความงามของคิวปิด โดยบังเอิญหยดน้ำมันเดือดจากตะเกียงลงบนไหล่ของเขา สามีหายตัวไป และไซคีต้องตกใจกับ "อาชญากรรม" ของเธอและคาดหวังว่าจะมีลูก จึงออกตามหาคนที่เธอรักเป็นเวลานาน ในขณะเดียวกันวีนัสได้เรียนรู้ทุกสิ่งแล้วกำลังมองหานางเอก เมอร์คิวรี่ช่วยเธอในการค้นหาและส่งมอบลูกสะใภ้ที่ไม่มีใครรักให้กับแม่สามีของเธอ ถัดไป Psyche ด้วยความช่วยเหลือของเทพเจ้าอื่น ๆ และธรรมชาติเองทำภารกิจที่ไม่ละลายน้ำโดยสิ้นเชิงซึ่งกำหนดไว้ต่อหน้าเธอโดย Venus จนกระทั่งในที่สุดเมื่อสัมผัสโดยดาวพฤหัสบดีเธอก็มอบความเป็นอมตะของ Psyche ซึ่งจะทำให้ Venus สงบลงและทำให้คู่สมรสเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน

Apuleius พิจารณาตัวเองและอยู่ในกลุ่มนักปรัชญา Platonist และเรื่องราวของกามเทพและ Psyche ยืนยันสิ่งนี้อีกครั้งโดยเล่าถึงความคิดของ Plato เกี่ยวกับการพเนจรของจิตวิญญาณอีกครั้ง แต่ไม่เพียงแค่นี้ทำให้เธอขาดไม่ได้โดยสิ้นเชิงในนวนิยายเรื่องนี้ เพราะดังที่ได้กล่าวไว้แล้ว ทั้งลูเซียสและไซคีต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งเดียวกัน - ความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขาเอง - ซึ่งเป็นแกนกลางที่ขับเคลื่อนของหนังสือทั้งเล่ม “ สำหรับ Psyche เท่านั้น นี่คือการถวายพระเกียรติ (ที่นี่ - การถวายเกียรติแด่ความสูงส่ง) สำหรับลูเซียส - การอุทิศอันศักดิ์สิทธิ์ แก่นเรื่องของความทุกข์ทรมานและการชำระล้างทางศีลธรรมผ่านความทุกข์ทรมานซึ่งเป็นเรื่องปกติในเทพนิยายและนวนิยายให้ความสามัคคีแก่งานส่วนเหล่านี้ของ Apuleius” เชื่อว่าไอ.พี. สเตรลนิโควา อย่างที่เราเห็นผู้เขียนมีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาโชคชะตา “คนราคะตามความเห็นของผู้เขียน ตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของโชคชะตาที่มืดบอด ซึ่งสร้างความเสียหายให้กับเขาอย่างไม่สมควร”[ 15; หน้า 16].

บทบาทสำคัญในการเล่าเรื่องและการเปิดเผยแนวคิดเชิงอุดมการณ์ของนวนิยายเรื่องนี้เกิดจากการปรากฏตัวใน "การเปลี่ยนแปลง" ของบุคคลในตำนานอีกคนหนึ่ง - เทพธิดาไอซิส ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้มีอยู่ในเทพนิยายอียิปต์: ในตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้า Ra และ Isis เกี่ยวกับ Isis และ Osiris ลัทธิไอซิสเป็นเรื่องราวตามที่โอซิริสเป็นฟาโรห์และปกครอง ประเทศที่ยิ่งใหญ่- ไอซิสเป็นภรรยาของเขา เซตน้องชายของพวกเขาอิจฉาความรุ่งโรจน์ของฟาโรห์และวางแผนที่จะสังหารฟาโรห์ Seth จัดงานฉลองมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พี่ชาย Osiris ในระหว่างนั้นเขาได้แสดงโลงศพอันงดงามให้ทุกคนเห็นอย่างภาคภูมิใจซึ่งตกแต่งด้วยเงินทองและอัญมณี มันเป็นโลงศพที่คู่ควรกับเหล่าทวยเทพ และ Seth เสนอการแข่งขันที่เรียบง่าย ผู้ชนะจะได้รับโลงศพ ทุกคนที่มาร่วมงานเทศกาลจะต้องนอนอยู่ในโลงนั้น และใครก็ตามที่เหมาะกับมันจะได้รับโลงศพเป็นรางวัล . ฟาโรห์โอซิริสต้องเป็นคนแรก โลงศพทำหน้าที่เป็นกับดักและทันทีที่ฟาโรห์ผู้มีอำนาจนอนลงในนั้น โลงศพก็ถูกปิดด้วยฝาปิด ตอกด้วยตะปูแล้วโยนลงไปในแม่น้ำไนล์ซึ่งบรรทุกมันลงทะเล หลังจากสูญเสียสามีของเธอ ไอซิสก็เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ว่ากันว่าเธอเดินทางไปทั่วเพื่อค้นหาโลงศพที่หรูหรา หลังจากใช้เวลาหลายปีในการเร่ร่อน Isis ก็ขึ้นฝั่งบนชายฝั่งของ Phoenicia ซึ่ง Astarte ขึ้นครองราชย์ไม่รู้จักเทพธิดา แต่ด้วยความรู้สึกสงสารเธอเธอจึงพาเธอไปดูแลลูกชายตัวน้อยของเธอ ไอซิสดูแลเด็กชายเป็นอย่างดีและตัดสินใจทำให้เขาเป็นอมตะ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องวางเด็กไว้ในเปลวไฟ น่าเสียดายที่ราชินีแอสตาร์ตเห็นลูกชายของเธอถูกไฟไหม้ จึงคว้าตัวเขาและพาเขาออกไป ทำลายมนต์สะกดและพรากของขวัญชิ้นนี้ไปตลอดกาล เมื่อไอซิสถูกเรียกตัวไปที่สภาเพื่อตอบรับการกระทำของเธอ เทพธิดาก็เปิดเผยชื่อของเธอ แอสตาร์เตช่วยเธอตามหาโอซิริส โดยบอกเธอว่ามีทามาริสก์ขนาดใหญ่เติบโตใกล้ชายฝั่งมหาสมุทร ต้นไม้ใหญ่มากจนถูกตัดโค่นเพื่อใช้เป็นเสาในวัดในวัง ชาวฟินีเซียนไม่รู้ว่าร่างของฟาโรห์โอซิริสผู้ยิ่งใหญ่ถูกซ่อนอยู่ในต้นไม้ที่สวยงาม ไอซิสนำศพที่ซ่อนอยู่ในต้นทามาริสก์ไปยังอียิปต์ ฝ่ายชั่วร้ายรู้เรื่องการกลับมาของพวกเขาและหั่นร่างของฟาโรห์เป็นชิ้น ๆ แล้วโยนลงไปในแม่น้ำไนล์ ไอซิสต้องค้นหาทุกส่วนในร่างกายของโอซิริส เธอพยายามค้นหาทุกสิ่งยกเว้นองคชาต แล้วนางก็ทำด้วยทองคำและวางร่างสามีของนาง ด้วยการดองศพ (ไอซิสถือเป็นผู้สร้างศิลปะการดองศพ) และคาถา ไอซิสทำให้สามีของเธอฟื้นขึ้นมาซึ่งกลับมาหาเธอทุกปีในช่วงเก็บเกี่ยว

ไอซิสเป็นเทพีแห่งเวทมนตร์สูงสุด และด้วยความรักที่เธอมีต่อโอซิริส เธอจึงกลายเป็นเทพีแห่งความรักและการเยียวยาที่ยิ่งใหญ่ วัดของเธอในอียิปต์ฝึกฝนการรักษา และไอซิสเป็นที่รู้จักในเรื่องการรักษาอันอัศจรรย์ที่เธอทำ

ชื่อเสียงของไอซิสและลัทธิของเธอแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ เธอเข้าไปในวิหารของเทพเจ้ากรีกและโรมัน ไอซิสกลายเป็นที่รู้จักในนามเลดี้แห่งหมื่นชื่อ เนื่องจากในทุกประเทศที่มีลัทธิของเธอปรากฏ เธอได้ซึมซับลักษณะและภาวะ hypostases ของเทพธิดาในท้องถิ่นมากมาย

“ ฟังนะผู้อ่าน: คุณจะสนุก” - นี่คือคำที่จบบทเกริ่นนำของ "การเปลี่ยนแปลง" ผู้เขียนสัญญาว่าจะให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่าน แต่ก็มีจุดประสงค์เพื่อสร้างศีลธรรมด้วย แนวคิดเชิงอุดมการณ์ของนวนิยายเรื่องนี้เปิดเผยเฉพาะใน หนังสือเล่มสุดท้ายเมื่อเส้นแบ่งระหว่างพระเอกและผู้แต่งเริ่มพร่ามัว เนื้อเรื่องได้รับการตีความเชิงเปรียบเทียบซึ่งด้านศีลธรรมมีความซับซ้อนโดยคำสอนของศาสนาศีลระลึก การคงอยู่ของลูเซียสที่มีเหตุผลในผิวหนังของสัตว์ยั่วยวนที่ "น่าขยะแขยง" ต่อไอซิสผู้บริสุทธิ์กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งชีวิตที่ตระการตา “ทั้งต้นกำเนิดของคุณ ตำแหน่งของคุณ หรือแม้แต่วิทยาศาสตร์ที่ทำให้คุณโดดเด่นนั้นไม่มีประโยชน์ใด ๆ สำหรับคุณเลย” นักบวชแห่งไอซิสบอกกับลูเซียส เพราะคุณกลายเป็นทาสแห่งความยั่วยวนเนื่องจากความหลงใหลในวัยเยาว์ของคุณ ได้รับผลกรรมร้ายแรงจากความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่เหมาะสม” ดังนั้นราคะจึงเข้าร่วมกับรองที่สองซึ่งการทำลายล้างสามารถอธิบายได้ด้วยนวนิยาย - "ความอยากรู้อยากเห็น" ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในความลับที่ซ่อนอยู่ของสิ่งเหนือธรรมชาติโดยพลการ แต่อีกด้านหนึ่งของปัญหามีความสำคัญมากกว่าสำหรับ Apuleius คนที่มีราคะเป็นทาสของ "ชะตากรรมที่ตาบอด"; ผู้ที่เอาชนะราคะในศาสนาแห่งการเริ่มต้น "เฉลิมฉลองชัยชนะเหนือโชคชะตา" “โชคชะตาอีกประการหนึ่งได้พาคุณไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของมัน แต่นี่คือสิ่งที่มองเห็นได้” ความแตกต่างนี้สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ จนกระทั่งเขาเริ่มต้น Luki ไม่เคยหยุดที่จะเป็นของเล่นแห่งโชคชะตาที่ร้ายกาจ ติดตามเขาเหมือนกับที่มันไล่ตามฮีโร่ในสมัยโบราณ เรื่องราวความรักและนำเขาผ่านการผจญภัยที่ไม่ต่อเนื่องกัน ชีวิตของ Luki หลังจากการประทับจิตจะเคลื่อนไหวอย่างเป็นระบบตามคำแนะนำของเทพจากระดับต่ำสุดไปจนถึงสูงสุด เราได้พบกับแนวคิดในการเอาชนะโชคชะตาใน Sallust แล้ว แต่นั่นก็สำเร็จได้ด้วย "ความกล้าหาญส่วนตัว"; สองศตวรรษหลังจาก Sallust ตัวแทนของสังคมโบราณตอนปลาย Apuleius ไม่ได้พึ่งพาความแข็งแกร่งของตนเองอีกต่อไปและมอบความไว้วางใจให้ตัวเองเป็นผู้อุปถัมภ์ของเทพ

"Metamorphoses" ของ Apuleius ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่กลายเป็นลา - ถูกเรียกว่า "The Golden Ass" ในสมัยโบราณ โดยที่ฉายาหมายถึงรูปแบบการประเมินสูงสุด ซึ่งสอดคล้องกับความหมายกับคำว่า "มหัศจรรย์" "สวยที่สุด" . ทัศนคติต่อนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งมีทั้งความบันเทิงและจริงจังนั้นเป็นที่เข้าใจได้ - ตอบสนองความต้องการและความสนใจที่หลากหลาย: หากต้องการ ก็สามารถพบกับความพึงพอใจในความบันเทิงได้ และผู้อ่านที่มีวิจารณญาณมากขึ้นก็ได้รับคำตอบสำหรับคำถามทางศีลธรรมและศาสนา ชื่อเสียงของ Apuleius นั้นยิ่งใหญ่มาก ตำนานถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อของ "นักมายากล"; Apuleius ต่อต้านพระคริสต์ "การเปลี่ยนแปลง" เป็นที่รู้จักกันดีในยุคกลาง เรื่องสั้นเกี่ยวกับคู่รักในถังและคู่รักที่ทรยศตัวเองด้วยการจามย้ายเข้าไปใน Decameron ของ Boccaccio แต่ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตกเป็นของคิวปิดและไซคี โครงเรื่องนี้ได้รับการทำงานในวรรณกรรมหลายครั้ง (เช่น La Fontaine, Wieland ในกรณีของเรา "Darling" โดย Bogdanovich) และจัดเตรียมเนื้อหาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (Raphael, Canova, Thorvaldsen เป็นต้น ).

บทสรุป

แม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานของคำนี้และรูปแบบประเภทที่เก่ากว่า แต่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "นวนิยาย" เป็นที่ทราบกันดีว่าปรากฏในยุคกลาง ตัวอย่างแรกของนวนิยายเมื่อกว่าห้าศตวรรษก่อน ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปตะวันตก นวนิยายเรื่องนี้มีหลายรูปแบบและการดัดแปลง

ผลงานของนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่จำนวนหนึ่งตั้งคำถามถึงความถูกต้องตามกฎหมายของการใช้คำว่า "นวนิยาย" ที่เกี่ยวข้องกับงานร้อยแก้วเชิงศิลปะและการเล่าเรื่องโบราณ เราได้พิจารณาแล้วว่านวนิยายเรื่อง "Metamorphoses หรือ Golden Ass" ของ Apuleius เป็นตัวอย่างของนวนิยายโบราณ

ปัจจุบัน Metamorphoses ด้านนี้ยังคงรักษาไว้ซึ่งผลประโยชน์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ผลกระทบทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้สูญเสียพลังและความห่างไกลของเวลาแห่งการสร้างสรรค์ทำให้มันมีความน่าดึงดูดเพิ่มเติม - โอกาสในการเจาะลึกโลกที่โด่งดังและไม่คุ้นเคยของวัฒนธรรมต่างประเทศ ดังนั้นเราจึงเรียก "การเปลี่ยนแปลง" ว่า "ลาสีทอง" ไม่เพียงแต่ผิดประเพณีเท่านั้น

รายการอ้างอิงที่ใช้

1) นวนิยายโบราณ / รวบรวมบทความ - ม., 2512.

) Apuleius “Metamorphoses” และผลงานอื่นๆ/ เอ็ด. ส. อเวรินเซวา. - อ.: เรื่องแต่ง, 2531.

)บัคติน, M.M. บทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ / M.M. Bakhtin -

)เบโลคูโรวา, เอส.พี. พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม / S.P. Belokurova - ม., 2548.

) TSB: ใน 30 T. / ฉบับที่ 3 - ม.: สารานุกรมโซเวียต, พ.ศ. 2512 - 2521

) วิกิพีเดีย

)กัสปารอฟ ม.ล. วรรณคดีกรีกและโรมัน ศตวรรษที่ 2-3 n. e.// ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก. - ต.1.

)กิลเลนสัน ปริญญาตรี ประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ / บี.เอ. กิเลนสัน - ม.: ฟลินตา, เนากา, 2544.

)Grigorieva, N. กระจกวิเศษของ "Metamorphoses" // Apuleius "Metamorphoses" และผลงานอื่น ๆ/ เอ็ด ส. อเวรินเซวา. - อ.: เรื่องแต่ง, 2531.

)Grossman, L. // สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 11 ต. - ต.9 - อ.: OGIZ RSFSR, สถาบันแห่งรัฐ, สารานุกรมโซเวียต, 2478

)โคซินอฟ, วี.วี. ที่มาของนวนิยาย / V.V. Kozhinov - ม., 2506.

)คุน เอ็น.เอ. ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ / N.A. คุน. - ม., 2549.

)สารานุกรมวรรณกรรม เล่มที่ 11 - เล่มที่ 9 - อ.: OGIZ RSFSR, สถาบันแห่งรัฐ, สารานุกรมโซเวียต, 2478

)โลเซฟ, เอ.เอฟ. ประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ / A.F. Losev - ม.: เนากา, 2520.

)โพลียาโควา, เอส.วี. เกี่ยวกับนวนิยายโบราณ // Achilles Tatius ลิวซิปป์ และคลิโตฟอน ยาว. ดาฟนิสและโคลอี้ ปิโตรเนียส. ซาติริคอน. อาปูเลียส. การเปลี่ยนแปลง - ม., 2512. - น. 5-20

) พอสเปลอฟ, จี. // สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 11 ต. - ต.9 - อ.: OGIZ RSFSR, สถาบันแห่งรัฐ, สารานุกรมโซเวียต, 2478

)โป อี. นวนิยายโบราณ // นวนิยายโบราณ. - ม., 2512.

)รัสโปพิน, วี.เอ็น. การผจญภัยที่โชคร้ายของ Apuleius จาก Madaura // วรรณกรรม โรมโบราณ- - ม., 1996.

)Rymar, T.N. // สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 11 ต. - ต.9 - อ.: OGIZ RSFSR, สถาบันแห่งรัฐ, สารานุกรมโซเวียต, 2478

)Strelnikova, I.P. “การเปลี่ยนแปลง” ของ Apuleius // นวนิยายโบราณ. - ม., 2512.

)ซูสโลวา เอ็น.วี. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรมล่าสุด / N.V. Suslova - ม.ค. 2545.

ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทวรรณกรรมชั้นนำในช่วงสองหรือสามศตวรรษที่ผ่านมา ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดของนักวิชาการด้านวรรณกรรมและนักวิจารณ์ นอกจากนี้ยังกลายเป็นหัวข้อในความคิดของผู้เขียนด้วย

อย่างไรก็ตาม ประเภทนี้ยังคงเป็นปริศนา เกี่ยวกับ ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์นวนิยายและอนาคต มีการแสดงความเห็นที่หลากหลาย บางครั้งก็ขัดแย้งกัน “ของเขา” ที. มานน์เขียนในปี 1936 “คุณสมบัติที่น่าเบื่อหน่าย จิตสำนึกและการวิพากษ์วิจารณ์ ตลอดจนความร่ำรวยของวิธีการของเขา ความสามารถของเขาในการจัดการการแสดงผลและการวิจัย ดนตรีและความรู้ ตำนานและวิทยาศาสตร์ ได้อย่างอิสระและรวดเร็ว มนุษย์ของเขา ความกว้าง ความเที่ยงธรรม และการประชดของเขาทำให้นวนิยายเรื่องนี้เป็นอย่างที่เป็นอยู่ในยุคของเรา: เป็นรูปแบบนวนิยายที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่น"

ส.อ. ในทางตรงกันข้าม Mandelstam พูดเกี่ยวกับความเสื่อมถอยของนวนิยายเรื่องนี้และความเหนื่อยล้าของมัน (บทความ "จุดจบของนวนิยาย", 1922) ในด้านจิตวิทยาของนวนิยายและความอ่อนแอขององค์ประกอบเหตุการณ์ภายนอกในนั้น (ซึ่งเกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 19) กวีเห็นอาการของการเสื่อมถอยและเกณฑ์ของการตายของประเภทซึ่งตอนนี้กลายเป็นใน คำพูดของเขา "ล้าสมัย"

แนวคิดสมัยใหม่ของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งคำนึงถึงข้อความเกี่ยวกับเรื่องนี้ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา หากในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกนวนิยายถูกมองว่าเป็นประเภทต่ำ (“ ฮีโร่ที่ทุกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น”; “ ความไม่สอดคล้องกับนวนิยายนั้นแยกกันไม่ออก”) จากนั้นในยุคของแนวโรแมนติกมันก็ลุกขึ้นมา ด้านบนเป็นการทำซ้ำ "ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน" และในขณะเดียวกัน - " กระจกเงาของโลกและ<…>แห่งศตวรรษของพระองค์” อันเป็นผลจาก “จิตวิญญาณที่เป็นผู้ใหญ่เต็มที่”; ในฐานะ "หนังสือโรแมนติก" ซึ่งตรงกันข้ามกับมหากาพย์แบบดั้งเดิม มีสถานที่สำหรับการแสดงออกถึงอารมณ์ของผู้แต่งและวีรบุรุษอย่างผ่อนคลาย รวมถึงอารมณ์ขันและความร่าเริงที่สนุกสนาน “นวนิยายทุกเรื่องต้องปกปิดจิตวิญญาณแห่งสากล” ฌอง-ปอลเขียน

นักคิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เขียนทฤษฎีนวนิยายเรื่องนี้ พิสูจน์ได้จากประสบการณ์ของนักเขียนยุคใหม่โดยเฉพาะ I.V. เกอเธ่เป็นผู้แต่งหนังสือเกี่ยวกับวิลเฮล์ม ไมสเตอร์

การเปรียบเทียบนวนิยายกับมหากาพย์ดั้งเดิมซึ่งสรุปโดยสุนทรียภาพและการวิจารณ์แนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาโดย Hegel:“ ที่นี่<…>อีกครั้ง (เช่นเดียวกับในมหากาพย์ - V.Kh.) ความร่ำรวยและความอเนกประสงค์ของความสนใจ รัฐ ตัวละคร สภาพความเป็นอยู่ พื้นหลังอันกว้างใหญ่ของโลกองค์รวม รวมถึงการบรรยายภาพเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่อย่างครบถ้วน”

ในทางกลับกัน นวนิยายขาด "สภาพบทกวีดั้งเดิมของโลก" ที่มีอยู่ในมหากาพย์ มี "ความเป็นจริงที่เป็นระเบียบธรรมดา" และ "ความขัดแย้งระหว่างบทกวีของหัวใจและร้อยแก้วที่ตรงกันข้ามของความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน" เฮเกลตั้งข้อสังเกตว่าความขัดแย้งนี้ "ได้รับการแก้ไขอย่างน่าเศร้าหรือตลกขบขัน" และมักจะจบลงด้วยการที่เหล่าวีรบุรุษคืนดีกับ "ระเบียบปกติของโลก" โดยตระหนักว่าเป็น "จุดเริ่มต้นที่แท้จริงและสำคัญ"

ความคิดที่คล้ายกันแสดงโดย V. G. Belinsky ผู้ซึ่งเรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นมหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว: หัวข้อประเภทนี้คือ "ชะตากรรมของคนส่วนตัว" ธรรมดา "ชีวิตประจำวัน" ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้และเรื่องราวที่เกี่ยวข้อง "ปัจจุบันกลายเป็นหัวหน้าของกวีนิพนธ์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด"

ในหลาย ๆ ด้าน เขาสะท้อนถึง Hegel และ Belinsky (ในเวลาเดียวกันก็ช่วยเสริมพวกเขา) M.M. Bakhtin ทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเขียนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นหลัก และรอการตีพิมพ์ในช่วงทศวรรษ 1970

อ้างอิงจากคำตัดสินของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 G. Fielding และ K.M. Wieland นักวิทยาศาสตร์ในบทความ "Epic and Novel (On the Methodology of Research of the Novel)" (1941) แย้งว่าพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นว่า "ไม่พร้อมทำและไม่เปลี่ยนแปลง แต่กลายเป็น เปลี่ยนแปลง ได้รับการศึกษา ด้วยชีวิต”; บุคคลนี้ "ไม่ควรเป็น "วีรบุรุษ" ไม่ว่าจะในมหากาพย์หรือในความหมายที่น่าเศร้า ฮีโร่โรแมนติกผสมผสานทั้งลักษณะเชิงบวกและเชิงลบทั้งในระดับต่ำและสูง ทั้งตลกและจริงจัง” ในขณะเดียวกัน นวนิยายเรื่องนี้ได้รวบรวม "การติดต่อที่มีชีวิต" ของบุคคล "ที่มีความไม่พร้อมและกลายเป็นความทันสมัย (ปัจจุบันที่ยังไม่เสร็จ)"

และมัน "ลึกซึ้ง มีความหมาย ละเอียดอ่อนและรวดเร็ว" มากกว่าแนวเพลงอื่นๆ "สะท้อนถึงการก่อตัวของความเป็นจริง" สิ่งสำคัญที่สุดคือนวนิยายเรื่องนี้ (ตาม Bakhtin) สามารถเปิดเผยในตัวบุคคลได้ไม่เพียง แต่คุณสมบัติที่กำหนดในพฤติกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงศักยภาพส่วนบุคคลบางอย่าง:“ หนึ่งในประเด็นหลักภายในของนวนิยายเรื่องนี้คือหัวข้อของ ความไม่เพียงพอของชะตากรรมของฮีโร่และตำแหน่งของเขา” บุคคลที่นี่สามารถ “ยิ่งใหญ่กว่าพรหมลิขิตหรือน้อยกว่าความเป็นมนุษย์”

คำตัดสินข้างต้นของ Hegel, Belinsky และ Bakhtin ถือได้ว่าเป็นสัจพจน์ของทฤษฎีของนวนิยายอย่างถูกต้องซึ่งควบคุมชีวิตของบุคคล (ส่วนใหญ่เป็นส่วนตัวชีวประวัติส่วนบุคคล) ในพลวัตการก่อตัววิวัฒนาการและในสถานการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมักจะขัดแย้งกัน ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่กับผู้อื่น

ในนวนิยาย ความเข้าใจทางศิลปะมีอยู่อย่างสม่ำเสมอและเกือบจะครอบงำ - ในฐานะ "ธีมพิเศษ" (ลองใช้กัน ด้วยคำพูดอันโด่งดังเช่น. พุชกิน) “ความเป็นอิสระของมนุษย์” ซึ่งประกอบขึ้น (ให้เราเพิ่มกวีด้วย) ทั้ง “การรับประกันความยิ่งใหญ่ของเขา” และแหล่งที่มาของการล่มสลายอันน่าเศร้า จุดจบของชีวิต และความหายนะ เหตุผลในการก่อตั้งและการรวมนวนิยายกล่าวอีกนัยหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อมีความสนใจในบุคคลที่มีความเป็นอิสระจากสถาบันเป็นอย่างน้อย สภาพแวดล้อมทางสังคมด้วยความจำเป็น พิธีกรรม พิธีกรรม ที่ไม่มีลักษณะเป็น "ฝูง" รวมอยู่ในสังคม

นวนิยายเรื่องนี้พรรณนาถึงสถานการณ์ของพระเอกที่แปลกแยกจากสภาพแวดล้อมรอบตัว โดยเน้นย้ำถึงการขาดรากฐานในความเป็นจริง การไร้ที่อยู่ การเร่ร่อนในชีวิตประจำวัน และการเร่ร่อนทางจิตวิญญาณ เช่น “The Golden Ass” ของ Apuleius ความโรแมนติกของอัศวินในยุคกลาง “The History of Gil Blas of Santillana” โดย A.R. การเช่า ขอให้เราจำ Julien Sorel (“ Red and Black” โดย Stendhal), Eugene Onegin (“ คนแปลกหน้าสำหรับทุกคนไม่ผูกพันกับสิ่งใดเลย” ฮีโร่ของพุชกินคร่ำครวญถึงชะตากรรมของเขาในจดหมายถึงทัตยานา), Beltov ของ Herzen, Raskolnikov และ Ivan Karamazov จากเอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้. ฮีโร่โรแมนติกประเภทนี้ (และมีอีกนับไม่ถ้วน) “พึ่งพาตัวเองเท่านั้น”

ความแปลกแยกของบุคคลจากสังคมและระเบียบโลกถูกตีความโดย M.M. Bakhtin มีความโดดเด่นในนวนิยายเรื่องนี้ นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าที่นี่ไม่เพียง แต่ฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้เขียนเองที่ดูเหมือนไม่มีรากในโลกซึ่งถูกลบออกจากหลักการของความยั่งยืนและความมั่นคงซึ่งต่างจากประเพณี ในความเห็นของเขา นวนิยายเรื่องนี้ได้รวบรวม "การล่มสลายของมหากาพย์ (และโศกนาฏกรรม) ความสมบูรณ์ของมนุษย์" และดำเนิน "ความคุ้นเคยอันน่าหัวเราะของโลกและมนุษย์" “นวนิยายเรื่องนี้” Bakhtin เขียน “มีปัญหาใหม่เฉพาะเจาะจง มันโดดเด่นด้วยการคิดใหม่ชั่วนิรันดร์ - การตีราคาใหม่” ในประเภทนี้ ความเป็นจริง “กลายเป็นโลกที่ไม่มีคำแรก (จุดเริ่มต้นในอุดมคติ) และคำสุดท้ายยังไม่ได้ถูกเอ่ย” ดังนั้น นวนิยายเรื่องนี้จึงถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ที่ช่างสงสัยและสัมพันธ์กัน ซึ่งมองว่าเต็มไปด้วยวิกฤตและในขณะเดียวกันก็มีอนาคต บัคตินแย้งว่านวนิยายเรื่องนี้เตรียมความสมบูรณ์ใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นของมนุษย์ "ในระดับที่สูงกว่า<…>การพัฒนา".

มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับทฤษฎีนวนิยายของ Bakhtin ในการตัดสินของนักปรัชญาลัทธิมาร์กซิสต์ผู้โด่งดังและนักวิจารณ์วรรณกรรม D. Lukács ผู้ซึ่งเรียกประเภทนี้ว่าเป็นมหากาพย์แห่งโลกที่ไร้พระเจ้า และจิตวิทยาของฮีโร่ผู้ชั่วร้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เขาถือว่าเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้เป็นประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งปรากฏและค้นพบตัวเองในการผจญภัยทุกประเภท (การผจญภัย) และน้ำเสียงที่โดดเด่นของมันคือการประชดซึ่งเขาให้คำจำกัดความว่าเป็นเวทย์มนต์เชิงลบของยุคสมัยที่แตกสลายด้วย พระเจ้า.

เมื่อพิจารณานวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นกระจกสะท้อนของการเติบโต วุฒิภาวะของสังคม และสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมหากาพย์ซึ่งจับภาพ "วัยเด็กปกติ" ของมนุษยชาติ D. Lukács พูดถึงการสร้างจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นมาใหม่ด้วยประเภทนี้ ซึ่งหายไปในความว่างเปล่า และความเป็นจริงในจินตนาการ

อย่างไรก็ตามนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้จมดิ่งลงไปในบรรยากาศของลัทธิปีศาจและการประชดการสลายความสมบูรณ์ของมนุษย์ความแปลกแยกของผู้คนจากโลก แต่ก็ยังต่อต้านมันด้วย การพึ่งพาตนเองของพระเอกในนวนิยายคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 (ทั้งยุโรปตะวันตกและในประเทศ) มักถูกนำเสนอในรูปแบบคู่: ในด้านหนึ่ง เช่น สมควรแก่บุคคล“ อิสรภาพ” ประเสริฐน่าดึงดูดน่าหลงใหลในอีกด้านหนึ่ง - เป็นแหล่งแห่งความหลงผิดและความพ่ายแพ้ในชีวิต “ ฉันผิดแค่ไหนฉันถูกลงโทษ!” - Onegin อุทานอย่างเศร้า ๆ สรุปเส้นทางอิสระอันโดดเดี่ยวของเขา Pechorin บ่นว่าเขาไม่ได้เดา "จุดประสงค์อันสูงส่ง" ของตัวเองและไม่พบการใช้ "พลังอันยิ่งใหญ่" ของจิตวิญญาณของเขาอย่างคุ้มค่า ในตอนท้ายของนวนิยาย Ivan Karamazov ซึ่งทรมานจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาล้มป่วยด้วยอาการเพ้อคลั่ง “ และขอให้พระเจ้าช่วยผู้เร่ร่อนจรจัด” กล่าวถึงชะตากรรมของ Rudin ในตอนท้ายของนวนิยายของ Turgenev

ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ในนวนิยายหลายคนพยายามเอาชนะความสันโดษและความแปลกแยกของพวกเขา พวกเขาปรารถนาที่จะ "เชื่อมต่อกับโลกที่จะสถาปนาในโชคชะตาของพวกเขา" (A. Blok) ขอให้เรานึกถึงบทที่แปดของ Eugene Onegin อีกครั้งโดยที่พระเอกจินตนาการว่าทัตยาน่านั่งอยู่ที่หน้าต่างบ้านในชนบท เช่นเดียวกับ Lavretsky ของ Turgenev, Raisky ของ Goncharov ตอลสตอย อันเดรย์ Volkonsky หรือแม้แต่ Ivan Karamazov ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขามุ่งตรงไปที่ Alyosha สถานการณ์ที่แปลกใหม่นี้มีลักษณะเฉพาะของ G.K. Kosikov: "หัวใจ" ของฮีโร่และ "หัวใจ" ของโลกดึงดูดเข้าหากันและปัญหาของนวนิยายเรื่องนี้อยู่<…>ความจริงที่ว่าพวกเขาจะไม่สามารถรวมตัวกันได้และความรู้สึกผิดของฮีโร่ในเรื่องนี้บางครั้งก็กลายเป็นความผิดของโลกไม่น้อย”

อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญเช่นกัน: ในนวนิยายมีบทบาทสำคัญโดยฮีโร่ซึ่งความเป็นอิสระไม่เกี่ยวข้องกับความสันโดษของจิตสำนึกความแปลกแยกจากสิ่งแวดล้อมและการพึ่งพาตนเองเท่านั้น ในบรรดาตัวละครในนวนิยายเราพบผู้ที่ใช้คำพูดของ M.M. Prishvin เกี่ยวกับตัวเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "บุคคลสำคัญในการสื่อสารและการสื่อสาร" อย่างถูกต้อง นั่นคือ Natasha Rostova "เปี่ยมล้นไปด้วยชีวิต" ซึ่งตามคำพูดของ S.G. Bocharova มักจะ "ต่ออายุ ปลดปล่อย" ผู้คน "กำหนดพวกเขา"<…>พฤติกรรม". นางเอกคนนี้แอล.เอ็น. ตอลสตอยเรียกร้องอย่างไร้เดียงสาและในขณะเดียวกันก็มั่นใจ "ทันที เปิดกว้าง ตรงไปตรงมา และมีมนุษยธรรม ความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายระหว่างผู้คน" นั่นคือเจ้าชาย Myshkin และ Alyosha Karamazov ใน Dostoevsky

ในนวนิยายหลายเล่ม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Charles Dickens และวรรณกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19) การติดต่อทางจิตวิญญาณของบุคคลกับความเป็นจริงที่อยู่ใกล้ตัวเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ในครอบครัว (“ The Captain's Daughter” โดย A.S. Pushkin; “ The Soborians” และ “The Seedy Family” โดย N.S. Leskov; รังอันสูงส่ง" เป็น. ทูร์เกเนฟ; “สงครามและสันติภาพ” และ “Anna Karenina” โดย L.N. ตอลสตอย) วีรบุรุษ ผลงานที่คล้ายกัน(จำ Rostovs หรือ Konstantin Levin) รับรู้และคิดว่าความเป็นจริงโดยรอบเป็นมิตรและคุ้นเคยมากกว่ามนุษย์ต่างดาวและเป็นศัตรูกับตัวเอง สิ่งที่มีอยู่ในตัวพวกเขาก็คือ M.M. Prishvin เรียกสิ่งนี้ว่า "การเอาใจใส่ต่อโลกแบบเดียวกัน"

แก่นเรื่องของบ้าน (ในความหมายที่สูงของคำ - ในฐานะหลักการดำรงอยู่ที่ลดไม่ได้และคุณค่าที่เถียงไม่ได้) อย่างต่อเนื่อง (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในน้ำเสียงที่น่าทึ่งอย่างเข้มข้น) ฟังดูในนวนิยายแห่งศตวรรษของเรา: ใน J. Galsworthy (The Forsyte Saga และผลงานที่ตามมา ), อาร์. มาร์ติน ดู การ์ด (“The Thibault Family”), ดับเบิลยู. ฟอล์กเนอร์ (“The Sound and the Fury”), M.A Bulgakov (“ ไวท์การ์ด"), ม. Sholokhov (“ ดอนเงียบ”), B.L. Pasternak (“หมอ Zhivago”), V. G. Rasputin (“ใช้ชีวิตและจดจำ”, “กำหนดเวลา”)

นวนิยายในยุคที่อยู่ใกล้เราอย่างที่เห็นนั้นส่วนใหญ่เน้นไปที่คุณค่าอันงดงาม (แม้ว่าพวกเขาจะไม่เน้นย้ำสถานการณ์ของความสามัคคีของมนุษย์และความเป็นจริงที่ใกล้ชิดกับเขาก็ตาม) แม้แต่ฌอง-ปอล (อาจหมายถึงผลงานเช่น “Julia, or the New Heloise” โดย J. J. Rousseau และ “The Priest of Wakefield” โดย O. Goldsmith) ตั้งข้อสังเกตว่าไอดีลนี้เป็น “ประเภทที่คล้ายกับนวนิยาย” และตามคำกล่าวของ M.M. Bakhtin "ความสำคัญของไอดีลต่อการพัฒนานวนิยาย<…>มันใหญ่มาก”

นวนิยายเรื่องนี้ซึมซับประสบการณ์ไม่เพียงแต่ไอดีลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเภทอื่น ๆ อีกหลายประเภท ในแง่นี้เขาเป็นเหมือนฟองน้ำ แนวนี้สามารถรวมคุณสมบัติของมหากาพย์ไว้ในขอบเขตของมัน ซึ่งไม่เพียงแต่จับชีวิตส่วนตัวของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ในระดับประวัติศาสตร์ระดับชาติด้วย (“The Monastery of Parma” โดย Stendhal, “War and Peace” โดย L.N. ตอลสตอย "หายไปกับสายลม" โดย M. Mitchell) . นวนิยายสามารถรวบรวมความหมายของอุปมาได้ ตามที่ O.A. Sedakova“ ในส่วนลึกของ "นวนิยายรัสเซีย" มักจะมีบางสิ่งที่คล้ายกับคำอุปมา"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับประเพณีการเขียนฮาจิโอกราฟี หลักการฮาจิโอกราฟิกแสดงออกมาอย่างชัดเจนในผลงานของดอสโตเยฟสกี "Soboryan" ของ Leskovsky สามารถอธิบายได้อย่างถูกต้องว่าเป็นชีวิตใหม่ นวนิยายมักจะได้รับคุณสมบัติของคำอธิบายเชิงเสียดสีเกี่ยวกับศีลธรรมเช่นงานของ O. de Balzac, W.M. แธกเกอร์เรย์ “การฟื้นคืนชีพ” โดย L.N. ตอลสตอย. ตามที่แสดงโดย M.M. บัคตินห่างไกลจากเอเลี่ยนมาจนถึงนวนิยาย (โดยเฉพาะเรื่องปิกาเรสก์และการผจญภัย) และมีองค์ประกอบงานรื่นเริงที่ตลกขบขันที่คุ้นเคย ซึ่งมีรากฐานมาจากประเภทตลกขบขัน วิช. Ivanov โดดเด่นด้วยผลงานของ F.M. ดอสโตเยฟสกีในฐานะ "นวนิยายโศกนาฏกรรม" “ The Master and Margarita” โดย M.A. Bulgakov เป็นนวนิยายแนวเทพนิยายและ "Man Without Qualities" ของ R. Musil เป็นนวนิยายเรียงความ ในรายงานของเขา T. Mann เรียก Tetralogy ของเขาว่า "Joseph and His Brothers" ว่าเป็น "นวนิยายในตำนาน" และส่วนแรก ("The Past of Jacob") - "เรียงความที่ยอดเยี่ยม" ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันกล่าวว่าผลงานของ T. Mann ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้: การแช่ตัวไปสู่ความลึกของตำนาน

อย่างที่เห็นนวนิยายเรื่องนี้มีเนื้อหาสองแบบ: ประการแรกมีความเฉพาะเจาะจงกับเรื่องนี้ ("ความเป็นอิสระ" และวิวัฒนาการของฮีโร่ที่เปิดเผยในชีวิตส่วนตัวของเขา) และประการที่สองมันมาหาเขาจากประเภทอื่น ข้อสรุปนั้นถูกต้อง แก่นแท้ของนวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องสังเคราะห์ แนวเพลงนี้สามารถผสมผสานหลักการที่สำคัญของแนวเพลงหลายประเภท ทั้งแนวตลกและแนวจริงจังเข้ากับอิสรภาพที่ง่ายดายและความกว้างที่ไม่เคยมีมาก่อน เห็นได้ชัดว่าไม่มีอยู่จริง การเริ่มต้นประเภทซึ่งนวนิยายเรื่องนี้จะยังคงแปลกแยกถึงขั้นร้ายแรง

นวนิยายประเภทนี้เป็นประเภทที่มีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์ขึ้นอย่างมาก แตกต่างอย่างมากจากเรื่องอื่น ๆ ก่อนหน้านี้ซึ่งมี "ความเชี่ยวชาญ" และดำเนินการใน "พื้นที่" ในท้องถิ่นบางแห่งที่มีความเข้าใจทางศิลปะของโลก เขา (ไม่เหมือนใคร) กลายเป็นว่าสามารถนำวรรณกรรมเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นด้วยความหลากหลายและความซับซ้อน ความไม่สอดคล้องกันและความสมบูรณ์ อิสรภาพของนวนิยายในการสำรวจโลกไม่มีขอบเขต และนักเขียนจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ ก็ใช้เสรีภาพนี้ในหลากหลายรูปแบบ

รูปลักษณ์ที่หลากหลายของนวนิยายเรื่องนี้สร้างปัญหาร้ายแรงให้กับนักทฤษฎีวรรณกรรม เกือบทุกคนที่พยายามอธิบายลักษณะของนวนิยายในลักษณะที่เป็นสากลและจำเป็นต้องเผชิญกับการล่อลวงของการประสานเสียงแบบหนึ่ง: แทนที่ทั้งหมดด้วยส่วนหนึ่งของมัน ดังนั้น O.E. Mandelstam ตัดสินลักษณะของประเภทนี้จาก "นวนิยายอาชีพ" ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของนโปเลียน

ในนวนิยายที่ไม่ได้เน้นย้ำถึงความทะเยอทะยานโดยเจตนาของบุคคลที่เห็นพ้องต้องกัน แต่ความซับซ้อนของจิตวิทยาและการกระทำภายในของเขา กวีมองเห็นอาการของการลดลงของแนวเพลงและแม้กระทั่งจุดจบของมัน ในการตัดสินของเขาเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเต็มไปด้วยการประชดที่นุ่มนวลและมีเมตตา T. Mann อาศัยประสบการณ์ทางศิลปะของเขาเองและในระดับสูงกับนวนิยายของ J. V. Goethe ที่ได้รับการเลี้ยงดู

ทฤษฎีของ Bakhtin มีการวางแนวที่แตกต่างกัน แต่ยังรวมถึงท้องถิ่นด้วย (โดยหลักมาจากประสบการณ์ของ Dostoevsky) ในขณะเดียวกัน นวนิยายของนักเขียนก็ได้รับการตีความโดยนักวิทยาศาสตร์ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร วีรบุรุษของ Dostoevsky อ้างอิงจาก Bakhtin ประการแรกคือผู้ถือความคิด (อุดมการณ์); เสียงของพวกเขาเท่าเทียมกัน เช่นเดียวกับเสียงของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาแต่ละคน สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นพหุโฟนี ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์เชิงนวนิยายและการแสดงออกของความคิดที่ไม่ยึดมั่นถือมั่นของผู้เขียน ความเข้าใจของเขาที่ว่าความจริงเดียวและสมบูรณ์นั้น "โดยพื้นฐานแล้วเข้ากันไม่ได้ภายในขอบเขตของจิตสำนึกเดียว"

นวนิยายของ Dostoevsky ได้รับการพิจารณาโดย Bakhtin ว่าเป็นมรดกของ "ถ้อยคำ Menippean" โบราณ Menippea เป็นภาพยนตร์แนวที่ "ปราศจากประเพณี" ซึ่งมุ่งสู่ "แฟนตาซีที่ไร้การควบคุม" โดยสร้าง "การผจญภัยของความคิดหรือความจริงในโลก: บนโลก ในยมโลก และบนโอลิมปัส" Bakhtin ให้เหตุผลว่าเป็นประเภทของ "คำถามสุดท้าย" ที่ดำเนินการ "การทดลองทางศีลธรรมและจิตวิทยา" และสร้าง "บุคลิกภาพที่แตกแยก" ขึ้นมาใหม่ ความฝันที่ไม่ธรรมดากิเลสตัณหาที่ติดกับความบ้าคลั่ง

นวนิยายประเภทอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับพหุนามซึ่งความสนใจของนักเขียนต่อผู้คนที่หยั่งรากในความเป็นจริงใกล้กับพวกเขามีอิทธิพลเหนือกว่าและ "เสียง" ของผู้แต่งครอบงำเสียงของวีรบุรุษ Bakhtin ให้คะแนนไม่สูงนักและยังพูดถึงพวกเขาด้วยซ้ำ แดกดัน: เขาเขียนเกี่ยวกับ "monological" ด้านเดียวและความแคบของ "นวนิยายคฤหาสน์ - บ้าน - ห้องพัก - อพาร์ทเมนต์ - ครอบครัว" ที่ดูเหมือนจะลืมเกี่ยวกับการปรากฏตัวของบุคคล "บนธรณีประตู" ของคำถามนิรันดร์และไม่ละลายน้ำ ในเวลาเดียวกันพวกเขาถูกเรียกว่า L.N. ตอลสตอย, I.S. ทูร์เกเนฟ, ไอ.เอ. กอนชารอฟ.

ในประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษของนวนิยายเรื่องนี้ มีสองประเภทที่มองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งสอดคล้องกับการพัฒนาวรรณกรรมสองขั้นตอนไม่มากก็น้อย ประการแรกคือผลงานของเหตุการณ์เฉียบพลันซึ่งมีพื้นฐานมาจากการกระทำภายนอกซึ่งเป็นวีรบุรุษที่มุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมายในท้องถิ่น เหล่านี้เป็นนวนิยายแนวผจญภัย โดยเฉพาะเรื่องปิกาเรสก์ อัศวิน “นวนิยายอาชีพ” ตลอดจนเรื่องราวผจญภัยและนักสืบ แผนการของพวกเขาคือการต่อโหนดเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย (แผนการ การผจญภัย ฯลฯ) ดังเช่นในกรณี เช่น ใน "Don Juan" ของ Byron หรือใน A. Dumas

ประการที่สอง นวนิยายเหล่านี้เป็นนวนิยายที่แพร่หลายในวรรณคดีในช่วงสองหรือสามศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อหนึ่งในนั้น ปัญหากลาง ความคิดทางสังคมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวัฒนธรรมโดยทั่วไปกลายเป็นความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ที่นี่การกระทำภายในประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับการกระทำภายนอก: เหตุการณ์สำคัญลดลงอย่างเห็นได้ชัดและจิตสำนึกของฮีโร่ในความหลากหลายและความซับซ้อนพร้อมพลวัตที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความแตกต่างทางจิตวิทยามาถึงเบื้องหน้า

ตัวละครในนวนิยายดังกล่าวไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นการดิ้นรนเพื่อเป้าหมายส่วนตัว แต่ยังเข้าใจสถานที่ของพวกเขาในโลกนี้ ทำให้กระจ่างและตระหนักถึงการวางแนวคุณค่าของพวกเขา ในนวนิยายประเภทนี้ความเฉพาะเจาะจงของประเภทที่กล่าวถึงนั้นสะท้อนให้เห็นด้วยความสมบูรณ์สูงสุด ใกล้กับผู้ชายความเป็นจริง (" ชีวิตประจำวัน") ได้รับการฝึกฝนที่นี่ไม่ใช่ในฐานะ "ร้อยแก้วต่ำ" โดยเจตนา แต่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติที่แท้จริงแนวโน้มของเวลาที่กำหนดหลักการดำรงอยู่สากลและที่สำคัญที่สุด - ในฐานะเวทีแห่งความขัดแย้งที่ร้ายแรงที่สุด นักประพันธ์ชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 พวกเขารู้ดีและแสดงให้เห็นอย่างต่อเนื่องว่า “เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์นั้นถือเป็นการทดสอบความสัมพันธ์ของมนุษย์น้อยกว่าชีวิตประจำวันที่มีความไม่พอใจเล็กน้อย”

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของนวนิยายและเรื่องราวที่เกี่ยวข้อง (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19-20) คือการที่ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อสภาพแวดล้อมจุลภาคที่อยู่รอบ ๆ ฮีโร่ อิทธิพลที่พวกเขาสัมผัสและอิทธิพลที่พวกเขามีอิทธิพลไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง . นอกเหนือจากการสร้างสภาพแวดล้อมจุลภาคขึ้นมาใหม่แล้ว “เป็นเรื่องยากมากสำหรับนักประพันธ์ที่จะแสดงออกมา โลกภายในบุคลิกภาพ." ต้นกำเนิดของรูปแบบนวนิยายที่เป็นที่ยอมรับในขณะนี้คือความซ้ำซ้อนของ I.V. เกอเธ่เกี่ยวกับวิลเฮล์ม ไมสเตอร์ (ที. มานน์เรียกผลงานเหล่านี้ว่า "เจาะลึกชีวิตภายใน นิยายผจญภัยระทึกขวัญ") และ "Confession" ของเจ.เจ. Rousseau, “Adolphe” โดย B. Constant, “Eugene Onegin” ซึ่งสื่อถึง “บทกวีแห่งความเป็นจริง” ที่มีอยู่ในผลงานของ A. S. Pushkin ตั้งแต่นั้นมานวนิยายที่มุ่งเน้นไปที่การเชื่อมโยงของบุคคลกับความเป็นจริงที่อยู่ใกล้ตัวเขาและตามกฎแล้วการให้ความสำคัญกับการกระทำภายในได้กลายเป็นศูนย์กลางของวรรณกรรม พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงอื่นๆ ทั้งหมด แม้กระทั่งการเปลี่ยนแปลงพวกเขาด้วยซ้ำ

ตามที่ M.M. Bakhtin การสร้างสรรค์ศิลปะวาจาแบบใหม่เกิดขึ้น: เมื่อนวนิยายเรื่องนี้มาถึง "วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม" ประเภทอื่น ๆ ได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็ว "ในระดับที่มากขึ้นหรือน้อยลง "ทำให้เป็นโรมัน" ในขณะเดียวกัน คุณสมบัติเชิงโครงสร้างของประเภทต่างๆ ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การจัดระเบียบที่เป็นทางการจะเข้มงวดน้อยลง ผ่อนคลายมากขึ้น และเป็นอิสระมากขึ้น เราจะมาดูด้านประเภท (โครงสร้างที่เป็นทางการ) นี้

วี.อี. ทฤษฎีวรรณกรรมคาลิเซฟ 1999