ตลอดระยะเวลานับพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรม มนุษยชาติได้สร้างผลงานวรรณกรรมจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งเราสามารถแยกแยะประเภทพื้นฐานบางประเภทที่คล้ายกันในลักษณะและรูปแบบของการสะท้อนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา วรรณกรรมมีสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง

วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?

มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

มหากาพย์(epos - Greek, narrative, story) เป็นการพรรณนาถึงเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ กระบวนการภายนอกผู้เขียน ผลงานระดับมหากาพย์สะท้อนให้เห็นถึงวิถีแห่งชีวิต การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยรวม ผู้เขียนผลงานมหากาพย์ใช้วิธีทางศิลปะที่หลากหลายเพื่อแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง ศีลธรรม จิตวิทยา และปัญหาอื่นๆ อีกมากมายที่อาศัยอยู่กับสังคมมนุษย์โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนแต่ละคน งานมหากาพย์มีศักยภาพในการมองเห็นที่สำคัญ จึงช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจโลกรอบตัวและเข้าใจปัญหาที่ลึกซึ้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ละครเป็นประเภทของวรรณกรรม

ละคร(ละคร - กรีก, แอ็คชั่น, แอ็คชั่น) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือลักษณะละครเวทีของผลงาน ละครเช่น ผลงานละครถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงละครเพื่อการผลิตบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ยกเว้นการมีอยู่ในรูปแบบของวรรณกรรมอิสระที่มีไว้เพื่อการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ ละครสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำของพวกเขา และความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งมีการเล่าเรื่องโดยธรรมชาติ ละครมีรูปแบบการโต้ตอบ

ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ คุณสมบัติของผลงานละคร :

2) ข้อความของบทละครประกอบด้วยการสนทนาระหว่างตัวละคร: บทพูดของพวกเขา (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว), บทสนทนา (การสนทนาระหว่างตัวละครสองตัว), พูดได้หลายภาษา (การแลกเปลี่ยนคำพูดพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในการกระทำ) นั่นคือเหตุผลที่การแสดงลักษณะคำพูดกลายเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำของฮีโร่

3) ตามกฎแล้วการกระทำของการเล่นนั้นมีการพัฒนาค่อนข้างไดนามิกและเข้มข้นตามกฎแล้วจะมีการจัดสรรเวลาบนเวที 2-3 ชั่วโมง

เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

เนื้อเพลง(ไลรา - กรีก, เครื่องดนตรี, ร่วมกับการแสดงบทกวีและเพลง) มีความโดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะแบบพิเศษ - นี่คือประสบการณ์ภาพซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลของผู้เขียน เป็นตัวเป็นตน เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมประเภทที่ลึกลับที่สุดเพราะมันกล่าวถึงโลกภายในของบุคคลความรู้สึกส่วนตัวความคิดและความคิดของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียนเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านถึงเช่น คนอื่นหันไปหางานแบบนั้นเหรอ? ประเด็นทั้งหมดก็คือผู้แต่งบทเพลงที่พูดในนามของตนเองและเกี่ยวกับตัวเขาเองได้รวบรวมอารมณ์ ความคิด ความหวังของมนุษย์ที่เป็นสากลอย่างน่าอัศจรรย์ และยิ่งบุคลิกภาพของผู้แต่งมีความสำคัญมากเท่าไร ประสบการณ์ส่วนตัวของเขาก็ยิ่งสำคัญสำหรับผู้อ่านมากขึ้นเท่านั้น

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีระบบประเภทของตัวเองเช่นกัน

ประเภท(ประเภท - สกุลฝรั่งเศส, สปีชีส์) เป็นงานวรรณกรรมประเภทที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งมีลักษณะการพิมพ์ที่คล้ายคลึงกัน ชื่อประเภทช่วยให้ผู้อ่านสำรวจทะเลวรรณกรรมอันกว้างใหญ่: บางคนชอบเรื่องราวนักสืบ บางคนชอบแฟนตาซี และบางคนก็เป็นแฟนตัวยงของความทรงจำ

วิธีการตรวจสอบ งานประเภทใดที่จัดอยู่ในประเภทใด?บ่อยครั้งที่ผู้เขียนช่วยเราในเรื่องนี้โดยเรียกการสร้างสรรค์ของพวกเขาว่านวนิยายเรื่องราวบทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำจำกัดความของผู้เขียนบางคนดูเหมือนไม่คาดคิดสำหรับเรา: ขอให้จำไว้ว่า A.P. Chekhov เน้นย้ำว่า "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องตลกไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. โซลซีนิทซินถือว่า One Day in the Life of Ivan Denisovich เป็นเรื่องราว ไม่ใช่โนเวลลา นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งประเภทต่างๆ: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", บทกวีร้อยแก้ว "Dead Souls", พงศาวดารเสียดสี "The History of a City" มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองพูดเพียงเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ใช่หนังสือของเขา:“ สงครามและสันติภาพคืออะไร? นี่ไม่ใช่นวนิยาย ยังเป็นบทกวีน้อยกว่า แต่ยังมีพงศาวดารทางประวัติศาสตร์น้อยกว่า “สงครามและสันติภาพ” คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกได้” และในศตวรรษที่ 20 นักวิชาการวรรณกรรมเท่านั้นที่ตกลงที่จะเรียกการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของ L.N. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่มั่นคงซึ่งความรู้ทำให้เราสามารถจำแนกงานเฉพาะออกเป็นกลุ่มเดียวหรืออีกกลุ่มหนึ่งได้ แนวเพลงพัฒนา เปลี่ยนแปลง ตายไป และถือกำเนิด ตัวอย่างเช่น ต่อหน้าต่อตาเรา ประเภทใหม่ของบล็อก (web loq) - ไดอารี่ออนไลน์ส่วนตัว - ได้ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มีแนวเพลงที่มั่นคง (หรือที่เรียกว่า Canonical)

วรรณกรรมวรรณกรรม - ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

ประเภทของงานวรรณกรรม

วรรณกรรมแนวมหากาพย์

ประเภทมหากาพย์มีความโดดเด่นด้วยปริมาณเป็นหลัก โดยแบ่งออกเป็นประเภทย่อย ( เรียงความ เรื่องราว เรื่องสั้น เทพนิยาย อุปมา ), เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยายนวนิยายมหากาพย์ ).

บทความคุณลักษณะ- ภาพร่างเล็กๆ จากชีวิต แนวเพลงมีทั้งเชิงพรรณนาและการเล่าเรื่อง บทความหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นจากสารคดี พื้นฐานชีวิต โดยมักจะรวมกันเป็นวัฏจักร: ตัวอย่างคลาสสิกคือ "การเดินทางที่ซาบซึ้งผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี" (1768) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Laurence Sterne ในวรรณคดีรัสเซียคือ "การเดินทางจาก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถึงมอสโก” (1790) A . Radishcheva, “Frigate Pallada” (1858) โดย I. Goncharov” “Italy” (1922) โดย B. Zaitsev และคนอื่นๆ.

เรื่องราว- ประเภทการเล่าเรื่องขนาดเล็กซึ่งมักจะแสดงถึงตอนเดียวเหตุการณ์ตัวละครของมนุษย์หรือเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของฮีโร่ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา (“ After the Ball” โดย L. Tolstoy) เรื่องราวถูกสร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดี ซึ่งมักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ (“Matryonin’s Dvor” โดย A. Solzhenitsyn) และผ่านนิยายล้วนๆ (“The Gentleman from San Francisco” โดย I. Bunin)

น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องราวอาจแตกต่างกันมาก - จากการ์ตูน, อยากรู้อยากเห็น (เรื่องแรก ๆ ของ A.P. Chekhov) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างลึกซึ้ง (Kolyma Stories โดย V. Shalamov) เรื่องราวต่างๆ เช่น บทความ มักจะรวมกันเป็นวงจร (“Notes of a Hunter” โดย I. Turgenev)

โนเวลลา(ข่าวโนเวลลาอิตาลี) มีลักษณะคล้ายกับเรื่องสั้นหลายประการและถือว่ามีความหลากหลาย แต่มีความโดดเด่นด้วยไดนามิกพิเศษของการเล่าเรื่อง การพลิกผันที่เฉียบคมและมักไม่คาดคิดในการพัฒนาเหตุการณ์ บ่อยครั้งที่การเล่าเรื่องในเรื่องสั้นเริ่มต้นด้วยตอนจบและถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งการผกผันเช่น ลำดับย้อนกลับเมื่อข้อไขเค้าความเรื่องนำหน้าเหตุการณ์หลัก (“ Terrible Revenge” โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการก่อสร้างโนเวลลานี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง

คำว่า “โนเวลลา” มีความหมายอีกอย่างหนึ่งที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ในโรมโบราณ วลี "ขาโนเวลลา" (กฎหมายใหม่) หมายถึงกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังประมวลกฎหมายโธโดสิอุสที่ 2 ในปี 438) โนเวลลาสของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งตีพิมพ์หลังจากฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของประมวลกฎหมายจัสติเนียน ต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประมวลกฎหมายโรมัน (Corpus iris Civillis) ในยุคปัจจุบัน นวนิยายถือเป็นกฎหมายที่เสนอต่อรัฐสภา (หรืออีกนัยหนึ่งคือ ร่างกฎหมาย)

เทพนิยาย- แนวมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักในความคิดสร้างสรรค์ทางปากของทุกคน นี่เป็นงานเล็กๆ ที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่นิยายอย่างชัดเจน คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือธรรมชาติที่เสริมสร้าง: "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น เป็นบทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี" นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็นเทพนิยาย (“ นิทานของเจ้าหญิงกบ”) นิทานในชีวิตประจำวัน (“ ข้าวต้มจากขวาน”) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ (“ กระท่อมของ Zayushkina”)

ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร นิทานวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นโดยใช้ลวดลายดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน นักเขียนชาวเดนมาร์ก Hans Christian Andersen (1805-1875) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกประเภทเทพนิยาย "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin" Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina” เป็นที่ชื่นชอบของผู้อ่านหลายรุ่น ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเทพนิยายของ Andersen ไม่เพียง แต่เป็นการผจญภัยของฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม

ในบรรดาเทพนิยายวรรณกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 20 เจ้าชายน้อย (พ.ศ. 2485) โดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Antoine de Saint-Exupéry กลายเป็นเทพนิยายคลาสสิก และ “พงศาวดารแห่งนาร์เนีย” อันโด่งดัง (พ.ศ. 2493 - 2499) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Cl. ลูอิสและ "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" (พ.ศ. 2497-2498) โดยชาวอังกฤษเจ. อาร์. โทลคีนเขียนด้วยแนวแฟนตาซีซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ

ในวรรณคดีรัสเซีย แน่นอนว่าเทพนิยายของ A.S. ยังคงไม่มีใครเทียบได้ พุชกิน: "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขาบัลดา" นักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมคือ P. Ershov ผู้แต่ง "The Little Humpbacked Horse" ในศตวรรษที่ 20 E. Schwartz ได้สร้างรูปแบบของละครเทพนิยายหนึ่งในนั้นคือ "The Bear" (อีกชื่อหนึ่งคือ "An Ordinary Miracle") เป็นที่รู้จักกันดีต้องขอบคุณภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov

คำอุปมา- เป็นประเภทคติชนโบราณที่เก่าแก่มาก แต่อุปมามีอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรต่างจากเทพนิยาย เช่น ทัลมุด พระคัมภีร์ อัลกุรอาน อนุสาวรีย์วรรณกรรมซีเรีย "คำสอนของอาคาฮาระ" อุปมาคืองานที่มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และให้คำแนะนำ โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนและจริงจัง ตามกฎแล้วคำอุปมาโบราณมีขนาดเล็กไม่มีเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของพระเอก

จุดประสงค์ของอุปมาคือการสั่งสอนหรืออย่างที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าการสอนปัญญา ในวัฒนธรรมยุโรป คำอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดมาจากพระกิตติคุณ: เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย, เกี่ยวกับคนรวยและลาซารัส, เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรม, เกี่ยวกับคนรวยที่บ้าคลั่งและคนอื่น ๆ พระคริสต์มักจะตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ในเชิงเปรียบเทียบ และหากพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของคำอุปมา พระองค์ก็ทรงอธิบายเรื่องนี้

นักเขียนหลายคนหันไปหาประเภทของอุปมาซึ่งไม่ได้ลงทุนในความหมายทางศาสนาที่สูงเสมอไป แต่พยายามแสดงออกในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของการสั่งสอนทางศีลธรรมบางประเภทเช่น L. Tolstoy ในช่วงสายของเขา งาน. พกมัน. V. Rasputin - Farewell to Matera" สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความวิตกกังวลและความเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย "นิเวศวิทยาแห่งมโนธรรม" ของมนุษย์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเรื่อง "ชายชรากับทะเล" ของอี. เฮมิงเวย์เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีอุปมาวรรณกรรม นักเขียนร่วมสมัยชาวบราซิลชื่อดัง Paulo Coelho ยังใช้รูปแบบอุปมาในนวนิยายและเรื่องราวของเขา (นวนิยายเรื่อง "The Alchemist")

นิทาน- วรรณกรรมประเภทกลางซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณคดีโลก เรื่องราวนี้กล่าวถึงตอนสำคัญหลายตอนจากชีวิตของพระเอก โดยปกติแล้วจะมีเพียงโครงเรื่องเดียวและตัวละครจำนวนไม่มาก เรื่องราวมีลักษณะเข้มข้นทางจิตใจผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของตัวละคร บ่อยครั้งที่ธีมหลักของเรื่องคือความรักของตัวเอกเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitya's Love" โดย I. Bunin เรื่องราวสามารถรวมกันเป็นวัฏจักรได้โดยเฉพาะเรื่องที่เขียนในเนื้อหาอัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "วัยเด็ก", "ในผู้คน", "มหาวิทยาลัยของฉัน" โดย A. Gorky น้ำเสียงและธีมของเรื่องราวมีความหลากหลายอย่างมาก: น่าเศร้า, กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่รุนแรง (“ ทุกอย่างไหล” โดย V. Grossman, “ House on the Embankment” โดย Yu. Trifonov), โรแมนติก, กล้าหาญ (“ Taras Bulba” โดย N. Gogol), ปรัชญา , คำอุปมา (“ The Pit” โดย A. Platonov), ซุกซน, การ์ตูน (“ Three in a Boat, Not Counting the Dog” โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Jerome K. Jerome)

นิยาย(gotap French เดิมทีในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ ต่างจากงานเขียนในภาษาละติน) ถือเป็นงานมหากาพย์ชิ้นสำคัญที่การเล่าเรื่องเน้นไปที่ชะตากรรมของแต่ละบุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งมีธีมและโครงเรื่องมากมายที่น่าทึ่ง: ความรัก ประวัติศาสตร์ นักสืบ จิตวิทยา แฟนตาซี ประวัติศาสตร์ อัตชีวประวัติ สังคม ปรัชญา เสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดหลัก - แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์

นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่ามหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว เนื่องจากพรรณนาถึงความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์ สังคม และปัจเจกบุคคล ความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคลถูกนำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้ในบริบทที่แตกต่างกัน เช่น ประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ระดับชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้สนใจว่าสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อตัวละครของบุคคลอย่างไร เขามีรูปร่างอย่างไร ชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร ไม่ว่าเขาจะค้นพบจุดประสงค์และตระหนักรู้ในตัวเองหรือไม่

หลายคนมองว่าต้นกำเนิดของแนวนี้มาจากสมัยโบราณ เช่น Daphnis และ Chloe ของ Long, The Golden Ass ของ Apuleius และ Tristan และ Isolde แนวโรแมนติกระดับอัศวิน

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกของโลก นวนิยายเรื่องนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย:

ตารางที่ 2. ตัวอย่างนวนิยายคลาสสิกของนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซีย (XIX, XX ศตวรรษ)

นวนิยายชื่อดังของนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 .:

ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียได้พัฒนาและส่งเสริมประเพณีของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา และสร้างนวนิยายที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย:

แน่นอนว่าไม่มีรายการใดที่สามารถอ้างสิทธิ์ความสมบูรณ์และวัตถุประสงค์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงร้อยแก้วสมัยใหม่ ในกรณีนี้มีการตั้งชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดซึ่งยกย่องทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อของนักเขียน

นวนิยายมหากาพย์- ในสมัยโบราณมีรูปแบบของมหากาพย์ที่กล้าหาญ: นิทานพื้นบ้าน, อักษรรูน, มหากาพย์, เพลง เหล่านี้คือ "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, แองโกล - แซ็กซอน "เบวูล์ฟ", "เพลงโรแลนด์" ของฝรั่งเศส, "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้การหาประโยชน์ของฮีโร่ได้รับการยกย่องใน รูปแบบไฮเปอร์โบลิกในอุดมคติ บทกวีมหากาพย์ในเวลาต่อมา "Iliad" และ "Odyssey" โดย Homer, "Shah-name" โดย Ferdowsi ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะในตำนานของมหากาพย์ยุคแรกไว้ แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงที่เด่นชัดกับประวัติศาสตร์จริงและแก่นเรื่องของการเชื่อมโยงกันของโชคชะตาของมนุษย์ และชีวิตของผู้คนก็กลายเป็นชีวิตหลักอย่างหนึ่ง ประสบการณ์ของคนสมัยโบราณจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 19-20 เมื่อนักเขียนจะพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างยุคนั้นกับบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล และพูดคุยเกี่ยวกับการทดสอบที่ศีลธรรมและบางครั้งจิตใจของมนุษย์ต้องเผชิญ ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ ขอให้เราจำคำพูดของ F. Tyutchev: “ ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาแห่งความตายย่อมเป็นสุข” สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายรูปแบบชีวิตที่คุ้นเคยทั้งหมด การสูญเสียอันน่าเศร้าและความฝันที่ไม่ได้ผล

รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างมีศิลปะโดยสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกัน

เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์ แน่นอนว่าเราจะจำ "War and Peace" ของ L. Tolstoy ได้ทันที ตัวอย่างอื่น ๆ ที่สามารถกล่าวถึง: "Quiet Don" โดย M. Sholokhov, "Life and Fate" โดย V. Grossman, "The Forsyte Saga" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือของนักเขียนชาวอเมริกัน Margaret Mitchell เรื่อง "Gone with the Wind" สามารถจัดเป็นประเภทนี้ได้ด้วยเหตุผลที่ดี

ชื่อของประเภทบ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการรวมกันของสองหลักการหลักในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์นั่นคือ เกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องชีวิตของแต่ละบุคคลและแก่นเรื่องประวัติศาสตร์ของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่งนวนิยายมหากาพย์เล่าถึงชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ (ตามกฎแล้วตัวฮีโร่เองและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น) ท่ามกลางเบื้องหลังและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างยุคสมัย ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostov, Bolkonsky) วีรบุรุษผู้เป็นที่รัก (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Marya) ในช่วงเปลี่ยนผ่านทางประวัติศาสตร์สำหรับรัสเซียและยุโรปทั้งหมดที่ ต้นศตวรรษที่ 19 สงครามรักชาติปี 1812 ในหนังสือของ Sholokhov เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองนองเลือดได้บุกเข้ามาในชีวิตของฟาร์มคอซแซค ครอบครัว Melekhov และชะตากรรมของตัวละครหลัก: Grigory, Aksinya, Natalya อย่างน่าเศร้า V. Grossman พูดถึง Great Patriotic War และเหตุการณ์หลัก - Battle of Stalingrad เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ “ ชีวิตและโชคชะตา” ยังผสมผสานธีมทางประวัติศาสตร์และครอบครัวเข้าด้วยกัน: ผู้เขียนติดตามประวัติศาสตร์ของ Shaposhnikovs โดยพยายามทำความเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงแตกต่างออกไปมาก Galsworthy บรรยายถึงชีวิตของตระกูล Forsyte ในช่วงยุควิกตอเรียนในตำนานในอังกฤษ Margaret Mitchell เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา สงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้ ซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตของหลายครอบครัวไปอย่างมาก และชะตากรรมของนางเอกวรรณกรรมอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด - Scarlett O'Hara

ประเภทของวรรณกรรมดราม่า

โศกนาฏกรรม(เพลงแพะกรีกทราโกเดีย) เป็นประเภทละครที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการบูชาลัทธิเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์โดนิซูส เขาอุทิศวันหยุดจำนวนหนึ่ง ในระหว่างนั้นมีการเล่นเกมเวทมนตร์พิธีกรรมกับมัมมี่และเทพารักษ์ ซึ่งชาวกรีกโบราณจินตนาการว่าเป็นสัตว์คล้ายแพะสองขา สันนิษฐานว่าเป็นการปรากฏตัวของเทพารักษ์ที่ร้องเพลงสรรเสริญเพื่อความรุ่งโรจน์ของไดโอนีซัสซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ ในการแปลเป็นแนวเพลงที่จริงจังนี้ การแสดงละครในสมัยกรีกโบราณมีความสำคัญทางศาสนาอย่างมีมนต์ขลัง และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นหนึ่งในสถานที่สาธารณะหลัก บางครั้งผู้ชมก็ใช้เวลาทั้งวันที่นี่ ทั้งกิน ดื่ม แสดงการเห็นด้วยหรือตำหนิการแสดงดังกล่าวด้วยเสียงดัง ความมั่งคั่งของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่สามคน: Aeschylus (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม "Chained Prometheus", "Oresteia" ฯลฯ ; Sophocles (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้แต่ง "Oedipus the King", "Antigone" ฯลฯ และยูริพิเดส (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง "Medea", "Troyanok" ฯลฯ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของประเภทนี้มานานหลายศตวรรษ พวกเขาจะพยายามเลียนแบบ แต่พวกเขาจะยังคงไม่มีใครเทียบได้ บางส่วน (“Antigone”, “Medea”) ยังคงจัดแสดงอยู่ในปัจจุบัน

ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมคืออะไร? สิ่งสำคัญที่สุดคือการปรากฏตัวของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่ละลายน้ำ: ในโศกนาฏกรรมโบราณนี่คือการเผชิญหน้าระหว่างโชคชะตาชะตากรรมในด้านหนึ่งและมนุษย์เจตจำนงของเขาทางเลือกที่เสรีในอีกด้านหนึ่ง ในโศกนาฏกรรมในยุคต่อมา ความขัดแย้งนี้กลายเป็นลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญา เป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ความภักดีและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง มีบุคลิกที่แน่นอน ฮีโร่ที่รวบรวมกองกำลังของฝ่ายตรงข้ามไม่พร้อมสำหรับการปรองดองหรือการประนีประนอม ดังนั้นการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมจึงมักเกี่ยวข้องกับความตายมากมาย นี่คือวิธีการสร้างโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare (1564-1616) ให้เราจดจำสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: "Hamlet", "Romeo and Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" ”, “จูเลียส ซีซาร์” ฯลฯ

ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Corneille (Horace, Polyeuctus) และ Racine (Andromache, Britannicus) ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เป็นความขัดแย้งในหน้าที่และความรู้สึกมีเหตุผลและอารมณ์ในจิตวิญญาณของตัวละครหลักเช่น . ได้รับการตีความทางจิตวิทยา

วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา กวีได้หยิบยกปัญหาของ "ปัญหาที่แท้จริง" ของรัฐมอสโกอย่างรุนแรง - ปฏิกิริยาลูกโซ่ของการหลอกลวงและ "ความโหดร้ายอันเลวร้าย" ที่ผู้คนเตรียมพร้อมเพื่อประโยชน์ของอำนาจ ปัญหาอีกประการหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพลักษณ์ของคน "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์ การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูด จากโศกนาฏกรรมดังกล่าวได้มีการเขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. P. Mussorgsky ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

ตลก(กรีกโคมอส - ฝูงชนที่ร่าเริง โอดะ - เพลง) - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณช้ากว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Aristophanes (“ Clouds”, “Frogs” ฯลฯ )

ในหนังตลกโดยใช้ถ้อยคำเสียดสีและอารมณ์ขันเช่น การ์ตูน ความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: ความหน้าซื่อใจคด, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความพึงพอใจ ตามกฎแล้วเรื่องตลกเป็นเรื่องเฉพาะเช่น พวกเขายังกล่าวถึงประเด็นทางสังคมโดยเปิดเผยข้อบกพร่องของเจ้าหน้าที่ มีซิทคอมและตัวละครตลก ในตอนแรกการวางอุบายอันชาญฉลาดห่วงโซ่ของเหตุการณ์ (ตลกแห่งข้อผิดพลาดของเช็คสเปียร์) มีความสำคัญในช่วงที่สองตัวละครของฮีโร่ความไร้สาระของพวกเขาด้านเดียวเช่นเดียวกับในคอเมดี้เรื่อง "The Minor" โดย D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe” เขียนโดยแนวคลาสสิก นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 Jean Baptiste Moliere ในละครรัสเซีย ภาพยนตร์ตลกเสียดสีที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบขาดกลายเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ เช่น "The Inspector General" โดย N. Gogol, "The Crimson Island" โดย M. Bulgakov A. Ostrovsky สร้างคอเมดีที่ยอดเยี่ยมมากมาย ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money" ฯลฯ )

ประเภทตลกมักจะสนุกสนานกับความสำเร็จของสาธารณชน อาจเป็นเพราะมันยืนยันถึงชัยชนะของความยุติธรรม ในตอนจบ ความชั่วร้ายจะต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และคุณธรรมจะต้องได้รับชัยชนะ

ละคร- ประเภทที่ค่อนข้าง "หนุ่ม" ที่ปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ในชื่อ lesedrama (ภาษาเยอรมัน) - บทละครเพื่อการอ่าน ละครเรื่องนี้กล่าวถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคม ชีวิตประจำวัน และความสัมพันธ์ในครอบครัว ละครมีความสนใจในโลกภายในของบุคคลเป็นหลัก ถือเป็นแนวจิตวิทยามากที่สุดในบรรดาแนวดราม่าทั้งหมด ในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นประเภทวรรณกรรมบนเวทีเช่นบทละครของ A. Chekhov ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นข้อความสำหรับการอ่านมากกว่าการแสดงละคร

ประเภทของวรรณกรรมโคลงสั้น ๆ

การแบ่งแนวเพลงในเนื้อเพลงไม่ได้เด็ดขาดเพราะว่า ความแตกต่างระหว่างประเภทต่างๆ ในกรณีนี้เป็นไปตามเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และดราม่า บ่อยครั้งที่เราแยกแยะงานโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะเฉพาะของพวกเขา: ภูมิทัศน์, ความรัก, ปรัชญา, เป็นมิตร, เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตามเราสามารถตั้งชื่อประเภทบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดได้: ความสง่างาม, โคลง, epigram, epistle, epitaph

สง่างาม(กรีก elegos: เพลงเศร้าโศก) - บทกวีที่มีความยาวปานกลาง มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับคุณธรรม ปรัชญา ความรัก สารภาพ

ประเภทนี้เกิดขึ้นในสมัยโบราณและคุณสมบัติหลักของมันถือเป็นความแตกต่างที่สง่างามเช่น แบ่งบทกวีเป็นโคลงสั้น ๆ เช่น

ช่วงเวลาที่รอคอยมาถึงแล้ว: งานระยะยาวของฉันจบลงแล้ว เหตุใดความเศร้าที่ไม่อาจเข้าใจนี้จึงรบกวนฉันอยู่

อ. พุชกิน

ในบทกวีของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ได้เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไป ขณะนี้คุณลักษณะทางความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของประเภทมีความสำคัญมากขึ้น ในแง่ของเนื้อหา ความสง่างามกลับไปสู่รูปแบบของงานศพโบราณ "คร่ำครวญ" ซึ่งในขณะที่ไว้ทุกข์ให้กับผู้เสียชีวิต พวกเขาก็ระลึกถึงคุณธรรมอันพิเศษของเขาไปพร้อมๆ กัน ต้นกำเนิดนี้กำหนดลักษณะหลักของความงดงามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความโศกเศร้ากับความศรัทธา ความเสียใจกับความหวัง การยอมรับการดำรงอยู่ด้วยความโศกเศร้า วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนความบาปและความอ่อนแอของเขาเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับมันด้วยความงามอันน่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ “Elegy” โดย A.S. พุชกิน:

ความสนุกที่แสนจะจางหายไปหลายปี

มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันเวลาที่ผ่านไป

ในจิตวิญญาณของฉัน ยิ่งฉันอายุมากเท่าไหร่ก็ยิ่งแข็งแกร่งเท่านั้น

เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลอันวุ่นวายที่กำลังจะมาถึง

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย

ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์

และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข

ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล:

บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางที - ตอนพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

โคลง(เพลงอิตาลีโซเนตโต) - รูปแบบบทกวีที่เรียกว่า "มั่นคง" ซึ่งมีกฎเกณฑ์การก่อสร้างที่เข้มงวด โคลงมี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็น 2 quatrains และ 2 tercets ใน quatrains มีเพียงสองบทกวีเท่านั้นที่ถูกทำซ้ำใน terzettos สองหรือสาม วิธีการคล้องจองก็มีข้อกำหนดของตัวเองเช่นกัน ซึ่งแตกต่างกันไป

แหล่งกำเนิดของโคลงคืออิตาลี ประเภทนี้มีการนำเสนอในบทกวีภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสด้วย Petrarch กวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ถือเป็นผู้ส่องสว่างของประเภทนี้ เขาอุทิศโคลงทั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา

ในวรรณคดีรัสเซีย โคลงของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้ กวีในยุคเงินก็สร้างโคลงที่สวยงามเช่นกัน

คำคม(epigramma Greek, จารึก) - บทกวีเยาะเย้ยสั้น ๆ มักจ่าหน้าถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กวีหลายคนเขียน epigrams ซึ่งบางครั้งก็เพิ่มจำนวนผู้ประสงค์ร้ายและแม้กระทั่งศัตรู บทสรุปของ Count Vorontsov กลายเป็นเรื่องไม่ดีสำหรับ A.S. พุชกินด้วยความเกลียดชังของขุนนางผู้นี้และในที่สุดก็ถูกไล่ออกจากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสคอย:

โปปุ ข้าแต่ท่าน พ่อค้ากึ่งพ่อค้า

กึ่งปัญญาชน กึ่งโง่เขลา

กึ่งวายร้ายแต่ยังมีความหวัง

ซึ่งจะสมบูรณ์ในที่สุด

บทกวีเยาะเย้ยสามารถอุทิศได้ไม่เพียง แต่สำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปด้วยเช่นใน epigram ของ A. Akhmatova:

Biche เช่น Dante สามารถสร้างได้หรือไม่?

ลอร่าไปชื่นชมความร้อนแรงแห่งความรักหรือเปล่า?

ฉันสอนผู้หญิงให้พูด...

แต่พระเจ้า จะปิดปากพวกเขาได้อย่างไร!

มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการต่อสู้แบบ epigrams แบบหนึ่ง เมื่อทนายชื่อดังชาวรัสเซีย A.F. Kony ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ประสงค์ร้ายของเขาได้เผยแพร่ภาพพจน์ที่ชั่วร้ายเกี่ยวกับเขา:

คาลิกูลานำม้าของเขาไปที่วุฒิสภา

ทรงยืนแต่งกายด้วยผ้ากำมะหยี่และสีทอง

แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:

ฉันอ่านในหนังสือพิมพ์ว่า Kony อยู่ในวุฒิสภา

ถึง A.F. Kony ซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาของเขาตอบว่า:

(epitafia Greek, หลุมศพ) - บทกวีอำลาผู้เสียชีวิตซึ่งมีไว้สำหรับหลุมศพ ในตอนแรกคำนี้ถูกใช้ในความหมายตามตัวอักษร แต่ต่อมาได้มีความหมายโดยนัยมากขึ้น ตัวอย่างเช่น I. Bunin มีโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการอำลาที่ดินของรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของนักเขียน แต่เป็นเรื่องของอดีตไปตลอดกาล จารึกคำจารึกนั้นค่อยๆ เปลี่ยนเป็นบทกวีอุทิศ ซึ่งเป็นบทกวีอำลา (“Wreath to the Dead” โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีประเภทนี้ที่โด่งดังที่สุดในบทกวีรัสเซียก็คือ "The Death of a Poet" โดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "Epitaph" โดย M. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสองปี

คำแนะนำ

ศึกษาประเภทมหากาพย์ของวรรณคดี ประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: - เรื่องราว: งานร้อยแก้วที่ค่อนข้างเล็ก (ตั้งแต่ 1 ถึง 20 หน้า) ที่อธิบายเหตุการณ์เหตุการณ์เล็ก ๆ หรือสถานการณ์ดราม่าเฉียบพลันที่พระเอกพบว่าตัวเอง การดำเนินการของเรื่องมักจะใช้เวลาไม่เกินหนึ่งหรือสองวัน สถานที่เกิดเหตุอาจไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งเรื่อง
- เรื่องราว: งานที่เพียงพอ (โดยเฉลี่ย 100 หน้า) โดยพิจารณาจาก 1 ถึง 10 อักขระ สถานที่อาจมีการเปลี่ยนแปลง ระยะเวลาที่ถูกต้องอาจครอบคลุมระยะเวลาที่สำคัญ ตั้งแต่หนึ่งเดือนถึงหนึ่งปีหรือมากกว่านั้น เรื่องราวในเรื่องราวเผยออกมาอย่างเต็มตาตามเวลาและสถานที่ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอาจเกิดขึ้นในชีวิตของตัวละคร - การเคลื่อนไหวและการประชุม
- นวนิยาย: รูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่จาก 200 หน้า นวนิยายสามารถติดตามชีวิตของตัวละครตั้งแต่เกิดจนตาย รวมถึงระบบเนื้อเรื่องที่กว้างขวาง เวลาสามารถสัมผัสถึงยุคสมัยในอดีตและนำพาไปสู่อนาคตได้ไกล
- นวนิยายมหากาพย์สามารถตรวจสอบชีวิตได้หลายชั่วอายุคน

ทำความคุ้นเคยกับประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรม ประกอบด้วยประเภทต่อไปนี้:
- บทกวี: รูปแบบบทกวีที่มีเนื้อหาเป็นการยกย่องบุคคลหรือเหตุการณ์
- การเสียดสี: รูปแบบบทกวีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้าย สถานการณ์ หรือบุคคลที่ควรค่าแก่การเยาะเย้ย
- โคลง: รูปแบบบทกวีที่มีโครงสร้างการเรียบเรียงที่เข้มงวด ตัวอย่างเช่น แบบจำลองโคลงภาษาอังกฤษ ซึ่งในตอนท้ายมีบทบังคับสองบทที่มีคำพังเพยบางประเภท
- รู้จักประเภทบทกวีต่อไปนี้: elegy, epigram, กลอนฟรี, ไฮกุ ฯลฯ

ประเภทต่อไปนี้เป็นของประเภทละครวรรณกรรม: - โศกนาฏกรรม: งานละครในตอนจบซึ่งมีการตายของพระเอก การสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมเช่นนี้เป็นเพียงวิธีแก้ปัญหาสถานการณ์ดราม่าเท่านั้นที่เป็นไปได้
- ตลก: งานละครที่ความหมายและสาระสำคัญหลักคือเสียงหัวเราะ มันอาจจะเสียดสีหรือใจดีมากกว่า แต่ทุกเหตุการณ์ในหนังตลกทำให้ผู้ชม/ผู้อ่านหัวเราะ
- ละคร: ผลงานละครที่มีศูนย์กลางคือโลกภายในของบุคคล ปัญหาในการเลือก การแสวงหาความจริง ละครเป็นประเภทที่พบมากที่สุดในปัจจุบัน

บันทึก

ในบางกรณี แนวเพลงอาจมีการผสมผสานกัน นี่เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะในละคร คุณคงเคยได้ยินคำจำกัดความของประเภทภาพยนตร์ เช่น ละครเมโลดราม่า แอคชั่นคอมเมดี้ ดราม่าเสียดสี ฯลฯ กระบวนการเดียวกันนี้เป็นไปได้ในวรรณคดี

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

อ่านผลงานของอริสโตเติล "กวีนิพนธ์", M.M. Bakhtin “สุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม” และผลงานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาเพศและประเภทในวรรณคดี

คำจำกัดความของประเภทมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ปัจจุบันคำนี้มักใช้เพื่ออธิบายการรวมงานศิลปะออกเป็นกลุ่มตามลักษณะทั่วไปหรือความสัมพันธ์กับงานอื่น ๆ ที่มีลักษณะเหมือนกัน ภายในงานศิลปะแต่ละประเภทก็จะมีประเภทที่แตกต่างกันออกไป

คำแนะนำ

วรรณกรรมประเภทต่างๆ ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ นักสืบ ดราม่า โศกนาฏกรรม ตลก
แฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกัน โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากแนวคิดสมมติ ซึ่งมักเป็นไปไม่ได้สำหรับโลกของเรา เป็นเรื่องปกติสำหรับนิยายวิทยาศาสตร์ (Lem, Lukyanenko, Strugatsky, Efremov, Garrison) เพื่อค้นหาระยะทางเชิงตรรกะในเวลาและเวลาของเรา แฟนตาซี (โทลคีน, ฮาวเวิร์ด) ไม่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ แต่มาจากตำนานและเทพนิยาย ดังนั้นการมีอยู่ของฮีโร่หลายคนจึงดูไม่สมเหตุสมผลสำหรับโลกของเรา

เนื้อเรื่องของเรื่องราวนักสืบ (Doyle, Christie, Stout) มีพื้นฐานมาจากการไขปริศนา ความลึกลับ ซึ่งมักเป็นอาชญากรรม นักสืบที่ดีจะช่วยพัฒนาการคิดเชิงตรรกะและเชิงวิเคราะห์

ละคร โศกนาฏกรรม และตลกเป็นผลงานวรรณกรรมและละครที่เป็นพื้นฐานของการผลิตละครและละครเพลง ประเภทแรก ดราม่า (ชีลเลอร์, เช็คสเปียร์) มักจะมีโครงเรื่องใกล้เคียงกับชีวิตประจำวัน สาเหตุของความขัดแย้งคือความไม่เห็นด้วยกับทัศนคติของพระเอกในสังคม โศกนาฏกรรม (เชคสเปียร์, พุชกิน) แตกต่างจากละครในโครงเรื่องที่ประเสริฐกว่าและการตายของฮีโร่ในตอนจบ
เนื้อเรื่องของหนังตลก (Beaumarchais, Molière) มีพื้นฐานมาจากมุกตลกมากมายและตอนจบที่มีความสุข

วิดีโอในหัวข้อ

แนววรรณกรรมคือการพัฒนาและพัฒนางานวรรณกรรมในอดีตที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในรูปแบบที่เป็นทางการและสำคัญร่วมกัน

คำว่าประเภท (จากประเภทฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) สามารถนำไปใช้กับกลุ่มวรรณกรรมที่สร้างขึ้นตามลักษณะต่างๆ ส่วนใหญ่มักใช้สัมพันธ์กับผลงานที่รวมอยู่ในเนื้อหา (ตลก โศกนาฏกรรม ละคร) มีการจำแนกประเภทวรรณกรรมตามรูปแบบ: บทกวี, นวนิยาย, เรื่องราว ฯลฯ และตามประเภท: มหากาพย์ (เรื่องราว ตำนาน ฯลฯ ) โคลงสั้น ๆ (บทกวี ความสง่างาม ฯลฯ ) บทกวีมหากาพย์ (เพลงบัลลาดและ) ละคร (ตลก โศกนาฏกรรม ละคร) พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหมวดหมู่แยกกัน - ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (, เพลง,) หรือประเภทเล็ก ๆ ของนิทานพื้นบ้าน (ปริศนา, สุภาษิต, บทกวี) ประเภทของวรรณคดีรัสเซียเก่า ได้แก่: ฮาจิโอกราฟี (คำอธิบายชีวิตของฆราวาสและนักบวช), การสอน, การเดิน (คำอธิบายการเดินทาง, ส่วนใหญ่มักจะไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์), นิทานทหาร, คำพูด (งานวรรณกรรมร้อยแก้วที่มีลักษณะเป็นคำแนะนำ) และพงศาวดาร

ประเภทเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ แม้แต่อริสโตเติลในบทความ "กวีนิพนธ์" ของเขาก็ยังวางรากฐานสำหรับการแบ่งงานทางทฤษฎี แต่จนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีการตีความที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับแนวคิดเช่นประเภทประเภทและประเภท ดังนั้นตามความหมายนิรุกติศาสตร์ของคำเราสามารถแทนที่จำพวกด้วยประเภทและประเภทด้วยรูปแบบ เป็นการยากที่จะระบุหลักการเดียวในการแบ่งประเภทของบทกวีและร้อยแก้วออกเป็นประเภทและประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าประเภทวรรณกรรมมีการ "เปลี่ยนแปลงและแทนที่" อยู่ตลอดเวลาเมื่อเวลาผ่านไป อย่างไรก็ตาม เราสามารถเน้นตัวเลือกที่ใช้บ่อยที่สุดได้ โดยที่เพศหมายถึงวิธีการพรรณนา (ละคร โคลงสั้น ๆ หรือมหากาพย์) ภายใต้หน้ากาก - งานละครโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์รูปแบบหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่ง ภายใต้ประเภท - งานวรรณกรรมบางประเภท (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์, บทกวีเสียดสี)

วิดีโอในหัวข้อ

แหล่งที่มา:

• ประเภทวรรณกรรม

แนวความคิดของแนวเพลงมีมาตั้งแต่สมัยโบราณตั้งแต่ความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ทางศิลปะในผลงานของอริสโตเติลและเพลโต อย่างไรก็ตามในการศึกษาวรรณกรรมยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับสาระสำคัญและการทำหน้าที่เป็นกฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาซึ่งในทางกลับกันจะนำไปสู่ปัญหาการจำแนกประเภทของงาน นั่นคือเหตุผลที่การแบ่งสมัยใหม่ออกเป็นประเภทต่าง ๆ ตามลักษณะบางประการจึงถือได้ว่าเป็นไปโดยพลการ

แนวเพลงที่เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่เกิดขึ้นในยุคโบราณ และถึงแม้จะมีวิวัฒนาการที่แปลกประหลาด แต่ก็ยังรักษาคุณสมบัติที่มั่นคงไว้หลายประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเป็นส่วนหนึ่งของงานวรรณกรรมของหนึ่งในสามประเภท - มหากาพย์บทกวีหรือละครตามบทกวีของอริสโตเติล ในเวลาเดียวกันประเภทแนวเขตก็มีความโดดเด่นเช่นกัน: บทกวี - มหากาพย์, บทกวี - ละคร, ละครมหากาพย์ ("ไม่ใช่อริสโตเติล" หรือคร่ำครึ)

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ยอมรับว่าการจำแนกประเภทโบราณเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ยิ่งกว่านั้นตั้งแต่สมัยของอริสโตเติล แนวเพลงใหม่ ๆ ก็ได้เกิดขึ้น แต่แนวเพลงเก่า ๆ ได้สูญเสียความหมายไปแล้ว และด้วยคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะหลายประการ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีระบบที่กลมกลืนกันอีกต่อไปที่ช่วยให้เราสามารถอธิบายลักษณะของแนวเพลงได้โดยประมาณ

ตามการจำแนกประเภทนี้ มหากาพย์สามารถจำแนกได้เป็น: มหากาพย์, นวนิยาย, เรื่อง, เรื่องสั้น, นิทาน, บทกวีมหากาพย์ สำหรับเนื้อเพลง - บทกวี, Elegy, Ballad, Epigram สำหรับละคร - ละครเอง โศกนาฏกรรม ตลก ลึกลับ ตลกขบขัน เพลง แนวบทกวีและบทกวีหลักคือบทกวี แนวบทกวีและละครคือ "ละครใหม่" ของปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (อิบเซ่น, เชคอฟ).

นอกเหนือจากความแตกต่างแบบคลาสสิกแล้ว ประเภทต่างๆ ยังสามารถแยกแยะได้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการ ตลอดจนการจัดรูปแบบการพูดในงาน ดังนั้นตั้งแต่สมัยของลัทธิคลาสสิกนิทานซึ่งแตกต่างจากนิทานโบราณ (อีสป, Phaedrus) จึงมีรูปแบบบทกวี แต่เป็นของมหากาพย์เนื่องจากเนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากการถ่ายทอดเหตุการณ์และตัวละคร ประเภทนี้ไม่ได้หมายความถึง แต่หมายถึงคุณสมบัติที่มีความหมาย - แรงจูงใจของความเหงา ความรักที่ไม่สมหวัง ความตาย และเพลงบัลลาด (เช่น rondo, โคลง) นั้นเป็นทั้ง (โคลงสั้น ๆ ) และเป็นทางการ - ท่อนในตอนท้ายของแต่ละบทหรือตามจำนวนบทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

วรรณกรรมประเภทใดก็ตามที่ปรากฏในช่วงหนึ่งของการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น โดยมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา หายไป และปรากฏขึ้นอีกครั้ง หลักการในการระบุประเภทแต่ละประเภท ประเภท ลักษณะ หน้าที่ และความสำคัญก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โศกนาฏกรรมคลาสสิกสันนิษฐานว่ามีวีรบุรุษ "ผู้สูงศักดิ์" ยึดมั่นในกฎของ "สามเอกภาพ" ข้อไขเค้าความเรื่องนองเลือด และกลอนอเล็กซานเดรีย ต่อมาในศตวรรษที่ 19-20 คุณลักษณะที่สำคัญและเป็นทางการเหล่านี้ไม่มีผลบังคับใช้ งานละครใด ๆ ที่เผยให้เห็นความขัดแย้งอันน่าสลดใจเริ่มถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรม

ปัจจุบันผลงานหลายชิ้นมีโครงสร้าง "ต่อต้านแนวเพลง" ที่ค่อนข้างคลุมเครือ เนื่องจากสามารถรวมองค์ประกอบของทั้งสามประเภทเข้าด้วยกันได้ นี่เป็นการตอบสนองต่อการเผยแพร่วรรณกรรมมวลชนอย่างกว้างขวางในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา โดยเชื่อมโยงรูปแบบที่มั่นคงและเนื้อหาของงาน (เช่น ประวัติศาสตร์ ความรัก การผจญภัย แฟนตาซี นวนิยายสืบสวน)

ในการวิจารณ์วรรณกรรม ยังมีแนวคิดเรื่อง "ประเภทข้อความ" ซึ่งใช้เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบงานที่มีการกำหนดไว้ในอดีต ดังนั้น ประเภทต่างๆ อาจเป็นได้ทั้งวัฒนธรรมเชิงเดี่ยว (เทพนิยายไอซ์แลนด์เก่า นิทาน) หรือหลากหลายวัฒนธรรม (มหากาพย์ โคลง) บางส่วนมีลักษณะเป็นสากลนั่นคือไม่มีการเชื่อมโยงโดยตรงกับลักษณะเฉพาะของวรรณคดีแห่งชาติ ( เรื่องสั้น)

คำว่า "ประเภท" มาจากประเภทของภาษาฝรั่งเศส ซึ่งแปลว่า "ประเภท" หรือ "สายพันธุ์" นักวิชาการวรรณกรรมไม่เห็นด้วยกับคำจำกัดความของคำนี้ แต่บ่อยครั้งที่ประเภทวรรณกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกลุ่มผลงานที่รวมกันบนพื้นฐานของชุดคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญ

ทฤษฎีวรรณกรรมประเภทต่างๆ

ทฤษฎีวรรณกรรมดำเนินการตามแนวคิดพื้นฐานสามประการ: สกุล ประเภท และประเภท ยังไม่มีการตีความแนวคิดเหล่านี้ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป บางส่วนขึ้นอยู่กับความหมายทางนิรุกติศาสตร์ของคำและการเรียกประเภทต่างๆ คนอื่นๆ ยึดถือการแบ่งแยกที่เหมือนกันมากกว่า ในกรณีนี้ เพศ หมายถึง วิธีการพรรณนา (โคลงสั้น ๆ หรือมหากาพย์) ภายใต้หน้ากาก - รูปแบบเฉพาะของบทกวีโคลงสั้น ๆ ละครหรือมหากาพย์ (เช่นบทกวีตลก); และภายใต้ประเภท - บทกวีประเภทต่างๆ ที่มีอยู่ (เช่น นวนิยายเสียดสีหรืออิงประวัติศาสตร์)

ประเภทก็เหมือนกับองค์ประกอบอื่นๆ ของรูปแบบศิลปะ คือหนึ่งในวิธีการหลักในการเปิดเผยเนื้อหา เมื่อเปรียบเทียบบทกวีทั้งสองประเภท คือ วีรชนและเสียดสี จะเห็นได้ว่าในช่วงแรก ภาพของเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของประชาชนปรากฏอยู่เบื้องหน้า ในกระบวนการที่ความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของตัวแทนของ ชนชาตินี้ปรากฏชัดแล้ว ตัวอย่างของบทกวีที่กล้าหาญคือ "The Tale of Igor's Campaign" ในทางกลับกันในบทกวีเสียดสีมีการแสดงภาพเหตุการณ์ต่ำๆ บางอย่างซึ่งถูกเยาะเย้ย บทกวีเสียดสี ได้แก่ “Tambov Treasurer” โดย M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. อย่างไรก็ตาม ในทั้งสองกรณี ประเภทของงานวรรณกรรมจะถูกกำหนดโดยลักษณะของสิ่งที่ปรากฎ

ประเภทต่าง ๆ ของประเภทวรรณกรรม

อริสโตเติลเป็นคนแรกที่พยายามจัดระบบไว้ในบทกวีของเขา ปัจจุบันประเภทต่างๆ ได้รับการยอมรับตามเกณฑ์ที่ต่างกัน

ในกรณีนี้ประเภทวรรณกรรมมีความโดดเด่น: เรื่องสั้น, เรื่อง, นวนิยาย, ภาพร่าง, เรียงความ, บทกวี, บทกวี, บทละคร, ภาพร่าง

วิชา

ประเภทแตกต่างกันในคุณสมบัติเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างเช่น นวนิยายอาจเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ โกธิค ประวัติศาสตร์ ปิกาเรสก์ จิตวิทยา ใช่ “Peter I” โดย A. N. Tolstoy เป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ “Aelita” ของเขาเป็นนวนิยายแฟนตาซี และ “Hero of Our Time” โดย M. Yu.

ประเภทของวรรณกรรมยังแบ่งตามลักษณะของการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ ตัวอย่างเช่น เรื่องราวในยุคแรก ๆ ของ A.P. Chekhov นั้นมีอารมณ์ขัน และเรื่องของ Yu.P. Kazakov นั้นมีเนื้อหาที่ไพเราะ

แนววรรณกรรมสมัยใหม่ไม่ใช่องค์ประกอบของระบบหรือรูปแบบใดๆ มุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะใหม่ๆ และมักจะจงใจละทิ้งคำจำกัดความประเภทต่างๆ

ญี่ปุ่น – “ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย”

ชื่อบทกวีของประเทศในเอเชียเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ ด้วยเหตุนี้ประเทศญี่ปุ่นจึงได้ชื่อว่าเป็น “ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย” ชาวญี่ปุ่นเรียกประเทศของตนว่า "นิปปอน" หรือ "นิฮง" ซึ่งแปลว่า "สถานที่เกิดของดวงอาทิตย์" ดังนั้น “ดินแดนอาทิตย์อุทัย” จึงแทบจะเป็นชื่อดั้งเดิมของประเทศเลยทีเดียว ชื่อบทกวีดังกล่าวปรากฏขึ้นต้องขอบคุณชาวจีน: พวกเขาเรียกญี่ปุ่นว่า "มาตุภูมิแห่งดวงอาทิตย์" ในราชวงศ์ซ่งร่วมกับจักรพรรดิญี่ปุ่น เนื่องจากประเทศญี่ปุ่นตั้งอยู่ทางตะวันออกของจีน ฝั่งที่พระอาทิตย์ขึ้น

เกาหลี – “ดินแดนแห่งความสดชื่นยามเช้า”

เกาหลีได้รับฉายาว่า "ดินแดนแห่งความสดชื่นยามเช้า" เนื่องจากชื่อโบราณของเกาหลีคือโชซอน ชื่อนี้ประกอบด้วยอักษรอียิปต์โบราณสองตัว อันแรกหมายถึง "เช้า" และอันที่สอง - "ความสดชื่น" นักวิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าคำว่า "โชซอน" ไม่ได้มีความหมายเชิงกวีเช่นนี้ในตอนแรก ชื่อนี้สืบทอดมาจนถึงปัจจุบันจากต้นฉบับภาษาจีนที่บิดเบือนการออกเสียงภาษาเกาหลี นอกจากนี้การออกเสียงตัวอักษรจีนยังเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาอีกด้วย ปัจจุบันชื่อ "โชซอน" สำหรับเกาหลีใช้เฉพาะในเกาหลีเหนือเท่านั้น ในเกาหลีใต้ พวกเขาเรียกประเทศของตนว่า "นัมฮัน"

จีน - "จักรวรรดิซีเลสเชียล"

คุณมักจะได้ยินจีนเรียกว่า "The Celestial Empire" ชื่อนี้ปรากฏครั้งแรกในประเทศจีนก่อนยุคของเราและเดิมหมายถึงโลกทั้งโลกที่ชาวจีนรู้จัก จากนั้น "จักรวรรดิซีเลสเชียล" จึงถูกเรียกว่าเป็นเพียงดินแดนที่ขยายอำนาจของจักรพรรดิจีนซึ่งในอุดมการณ์ขงจื๊อเป็นตัวแทนของสวรรค์บนดินเท่านั้น ปัจจุบันในประเทศจีน "จักรวรรดิซีเลสเชียล" เป็นที่เข้าใจกันทั่วโลก แต่ในรัสเซียนี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าจีน

อังกฤษ - ฟ็อกกี้ อัลเบี้ยน

อังกฤษถูกเรียกว่า "Foggy Albion" อัลเบียนเป็นชื่อที่เก่าแก่ที่สุดของเกาะอังกฤษ แปลจากภาษาละตินว่า "ภูเขาสีขาว" นี่คือวิธีที่ชาวโรมันโบราณตั้งชื่อเกาะที่พวกเขาค้นพบเนื่องจากชายฝั่งของอังกฤษก่อตัวจากหินชอล์ก ฉายา "หมอก" อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าหมู่เกาะบริเตนใหญ่มักถูกปกคลุมไปด้วยหมอกหนามาก

ไอร์แลนด์ - เกาะมรกต

ต้องขอบคุณปีที่อากาศอบอุ่นของไอร์แลนด์ทำให้มีต้นไม้เขียวขจีมากมาย นั่นคือสาเหตุที่ประเทศนี้ถูกเรียกว่า "เกาะมรกต" นอกจากนี้สีเขียวยังเป็นสีประจำชาติของไอร์แลนด์ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับวันหยุดประจำชาติที่มีชื่อเสียงที่สุด - วันเซนต์แพทริค

ฟินแลนด์ – ดินแดนแห่งทะเลสาบพันแห่ง

ฟินแลนด์มีทะเลสาบประมาณ 190,000 แห่ง ซึ่งก่อให้เกิดระบบทะเลสาบที่กว้างขวาง ทะเลสาบมีบทบาทพิเศษในธรรมชาติของฟินแลนด์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ประเทศนี้ได้รับชื่อบทกวีว่า "ดินแดนแห่งทะเลสาบพันแห่ง"

การจำแนกประเภทข้างต้นไม่ได้แยกจากกัน แต่แสดงให้เห็นถึงแนวทางที่แตกต่างกันในการกำหนดประเภท ดังนั้นหนังสือเล่มเดียวกันจึงสามารถอ้างอิงได้หลายเล่มพร้อมกัน

การจำแนกประเภทวรรณกรรมตามประเภท

เมื่อจำแนกประเภทวรรณกรรมตามเพศ จะเริ่มต้นจากทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่นำเสนอ อริสโตเติลเป็นผู้วางพื้นฐานสำหรับการจำแนกประเภทนี้ ตามหลักการนี้ มีการแบ่งประเภทหลักๆ ออกเป็น 4 ประเภท ได้แก่ มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ ละคร และบทกวีมหากาพย์ แต่ละคนมี "ประเภทย่อย" ของตัวเอง

ประเภทมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นแล้ว และผู้แต่งจะเขียนมันตามความทรงจำของเขา ในขณะที่เขาตีตัวออกห่างจากการประเมินสิ่งที่พูดออกไปให้มากที่สุด ซึ่งรวมถึงนวนิยายมหากาพย์ เรื่องสั้น เทพนิยาย ตำนาน เพลงบัลลาด นิทาน และมหากาพย์

ประเภทโคลงสั้น ๆ เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดความรู้สึกที่ผู้เขียนประสบในรูปแบบของงานวรรณกรรมในรูปแบบบทกวี ซึ่งรวมถึงบทกวี สง่าผ่าเผย สาส์น และบทกลอน

ตัวอย่างคลาสสิกของบทคือ Childe Harold ของ Byron

ประเภทบทกวีมหากาพย์ในวรรณคดีผสมผสานลักษณะของประเภทมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาดและบทกวีซึ่งมีทั้งโครงเรื่องและทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

แนวดราม่ามีอยู่ตรงจุดบรรจบของวรรณกรรมและละคร ในชื่อจะรวมถึงละคร ตลก และโศกนาฏกรรม โดยมีรายชื่อตัวละครที่เกี่ยวข้องในตอนต้นและบันทึกของผู้แต่งในเนื้อหาหลัก อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงอาจเป็นงานใดก็ได้ที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนา

การจำแนกประเภทวรรณกรรมตามเนื้อหา

หากเรานิยามผลงานตามเนื้อหาก็จะรวมกันเป็น 3 กลุ่มใหญ่ ได้แก่ หนังตลก โศกนาฏกรรม และละคร โศกนาฏกรรมและละครซึ่งเล่าตามลำดับเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของเหล่าฮีโร่และการเกิดขึ้นและการเอาชนะความขัดแย้งนั้นค่อนข้างเป็นเนื้อเดียวกัน ภาพยนตร์ตลกแบ่งออกเป็นหลายประเภทตามเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ได้แก่ ล้อเลียน ตลกขำขัน เพลง ซิทคอมและตัวละครตลก ภาพร่าง และการแสดงประกอบ

การจำแนกประเภทวรรณกรรมตามรูปแบบ

เมื่อจำแนกประเภทตามรูปแบบ จะพิจารณาเฉพาะลักษณะที่เป็นทางการ เช่น โครงสร้างและปริมาณของงานเท่านั้น โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา

งานโคลงสั้น ๆ ถูกจำแนกในลักษณะนี้อย่างชัดเจนที่สุด; ในรูปแบบร้อยแก้ว, ขอบเขตจะเบลอมากขึ้น.

ตามหลักการนี้แบ่งประเภทได้สิบสามประเภท: มหากาพย์, ความระทึกใจ, นวนิยาย, นิทาน, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น, ร่าง, บทละคร, ร่าง, เรียงความ, บทประพันธ์, บทกวีและวิสัยทัศน์

แนววรรณกรรมคือกลุ่มผลงานที่รวบรวมตามลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหา งานวรรณกรรมแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ ตามรูปแบบการเล่าเรื่อง เนื้อหา และประเภทของรูปแบบเฉพาะ แนววรรณกรรมทำให้สามารถจัดระบบทุกสิ่งที่เขียนมาตั้งแต่สมัยอริสโตเติลและกวีนิพนธ์ของเขา เริ่มจาก "ตัวอักษรเปลือกไม้เบิร์ช" หนังสีแทน กำแพงหิน จากนั้นบนกระดาษ parchment และม้วนหนังสือ

ประเภทวรรณกรรมและคำจำกัดความ

คำจำกัดความของประเภทตามรูปแบบ:

นวนิยายเป็นการเล่าเรื่องที่กว้างขวางในรูปแบบร้อยแก้ว สะท้อนเหตุการณ์ในช่วงเวลาหนึ่ง พร้อมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลักและตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในเหตุการณ์เหล่านี้

เรื่องราวเป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่องที่ไม่มีปริมาณเฉพาะเจาะจง งานนี้มักจะอธิบายตอนต่างๆ จากชีวิตจริง และตัวละครจะถูกนำเสนอต่อผู้อ่านโดยเป็นส่วนสำคัญของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

เรื่องสั้น (เรื่องสั้น) เป็นประเภทร้อยแก้วสั้นที่แพร่หลายและเรียกว่า "โนเวลลา" เนื่องจากรูปแบบเรื่องสั้นมีขอบเขตจำกัด ผู้เขียนจึงสามารถเล่าเรื่องภายในเหตุการณ์เดียวที่มีตัวละครสองหรือสามตัวได้ ข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้คือ Anton Pavlovich Chekhov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถบรรยายเหตุการณ์ต่างๆ ในยุคทั้งหมดด้วยตัวละครมากมายในไม่กี่หน้า

เรียงความคือแก่นสารทางวรรณกรรมที่ผสมผสานรูปแบบศิลปะของการเล่าเรื่องและองค์ประกอบของการสื่อสารมวลชน นำเสนอในรูปแบบที่กระชับและมีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงสูงเสมอ ตามกฎแล้วหัวข้อของเรียงความเกี่ยวข้องกับปัญหาสังคม - สังคมและมีลักษณะเป็นนามธรรมเช่น ไม่ส่งผลกระทบต่อบุคคลโดยเฉพาะ

บทละครเป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมในวงกว้าง บทละครที่เขียนขึ้นสำหรับการแสดงละครเวที โทรทัศน์ และวิทยุ ในการออกแบบโครงสร้าง บทละครมีลักษณะเหมือนเรื่องราวมากกว่า เนื่องจากระยะเวลาของการแสดงละครสอดคล้องกับเรื่องราวที่มีความยาวโดยเฉลี่ยอย่างสมบูรณ์แบบ ประเภทของบทละครแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นตรงที่การเล่าเรื่องจะเล่าจากมุมมองของตัวละครแต่ละตัว ข้อความบ่งบอกถึงบทสนทนาและบทพูดคนเดียว

Ode เป็นวรรณกรรมประเภทโคลงสั้น ๆ ในทุกกรณีที่มีเนื้อหาเชิงบวกหรือน่ายกย่อง อุทิศให้กับบางสิ่งหรือบางคน มักเป็นอนุสรณ์สถานทางวาจาสำหรับเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือการหาประโยชน์จากพลเมืองผู้รักชาติ

มหากาพย์คือการเล่าเรื่องที่มีลักษณะกว้างขวาง รวมถึงการพัฒนาของรัฐหลายขั้นตอนที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ คุณสมบัติหลักของประเภทวรรณกรรมนี้คือเหตุการณ์ระดับโลกที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ มหากาพย์สามารถเขียนได้ทั้งในรูปแบบร้อยแก้วและร้อยกรองตัวอย่างนี้คือบทกวีของโฮเมอร์ "Odyssey" และ "Iliad"

เรียงความเป็นร้อยแก้วสั้น ๆ ที่ผู้เขียนแสดงความคิดและมุมมองของตนเองในรูปแบบที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ เรียงความเป็นงานที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมซึ่งไม่ได้อ้างว่าเป็นของแท้โดยสมบูรณ์ ในบางกรณี บทความเขียนด้วยระดับปรัชญา บางครั้งงานก็มีความหมายแฝงทางวิทยาศาสตร์ แต่ไม่ว่าในกรณีใดวรรณกรรมประเภทนี้ก็สมควรได้รับความสนใจ

นักสืบและนิยายวิทยาศาสตร์

เรื่องราวนักสืบเป็นประเภทวรรณกรรมที่อิงจากการเผชิญหน้ากันระหว่างเจ้าหน้าที่ตำรวจกับอาชญากร

แฟนตาซีเป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษที่มีตัวละคร เหตุการณ์ และตอนจบที่ไม่อาจคาดเดาได้ ในกรณีส่วนใหญ่ การกระทำจะเกิดขึ้นในอวกาศหรือใต้น้ำลึก แต่ในขณะเดียวกันฮีโร่ของงานก็ได้รับการติดตั้งเครื่องจักรและอุปกรณ์ล้ำสมัยที่มีพลังและประสิทธิภาพอันน่าอัศจรรย์

เป็นไปได้ไหมที่จะรวมแนวเพลงในวรรณคดี?

ประเภทวรรณกรรมที่ระบุไว้ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม งานเดียวมักมีหลายประเภทผสมกัน หากทำอย่างมืออาชีพจะเกิดการสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างน่าสนใจและแปลกตา ดังนั้นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมจึงมีศักยภาพที่สำคัญในการปรับปรุงวรรณกรรม แต่ควรใช้โอกาสเหล่านี้อย่างรอบคอบและรอบคอบ เนื่องจากวรรณกรรมไม่ยอมให้มีการใช้คำหยาบคาย

ประเภทของงานวรรณกรรมตามเนื้อหา

งานวรรณกรรมแต่ละงานแบ่งตามประเภทของงาน: ละคร โศกนาฏกรรม ตลก

มีคอเมดี้ประเภทใดบ้าง?

หนังตลกมีหลายประเภทและหลายสไตล์:

1. Farce เป็นเรื่องตลกเบา ๆ ที่สร้างจากเทคนิคการ์ตูนขั้นพื้นฐาน พบได้ทั้งในวรรณคดีและบนเวทีละคร เรื่องตลกขบขันเป็นสไตล์ตลกพิเศษที่ใช้ในการแสดงตัวตลกในละครสัตว์
2. Vaudeville เป็นละครตลกที่มีเพลงและท่าเต้นมากมาย ในสหรัฐอเมริกา เพลงกลายเป็นต้นแบบของละครเพลง ในรัสเซีย ละครโอเปร่าขนาดเล็กเรียกว่าเพลง
3. การแสดงสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนเล็กๆ ที่แสดงระหว่างการแสดงหลัก การแสดง หรือโอเปร่า
4. การล้อเลียนเป็นเทคนิคการแสดงตลกที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำลักษณะที่เป็นที่รู้จักของตัวละครในวรรณกรรม ข้อความ หรือดนตรีที่มีชื่อเสียงในรูปแบบที่มีการดัดแปลงโดยจงใจ

ประเภทสมัยใหม่ในวรรณคดี

ประเภทของวรรณกรรม:

1. มหากาพย์ - นิทาน ตำนาน เพลงบัลลาด มหากาพย์ เทพนิยาย
2. โคลงสั้น ๆ - บท, สง่า, บทกวี, ข้อความ, บทกวี

แนววรรณกรรมสมัยใหม่ได้รับการปรับปรุงเป็นระยะๆ ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีทิศทางใหม่ๆ ในวรรณกรรมปรากฏขึ้น เช่น นิยายสืบสวนทางการเมือง จิตวิทยาแห่งสงคราม ตลอดจนวรรณกรรมปกอ่อนซึ่งรวมถึงวรรณกรรมทุกประเภท

วรรณกรรมหมายถึงผลงานทางความคิดของมนุษย์ที่ประดิษฐานอยู่ในคำเขียนและมีความสำคัญทางสังคม งานวรรณกรรมใด ๆ ขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนบรรยายถึงความเป็นจริงอย่างไร จะถูกจัดเป็นหนึ่งในสามงาน ครอบครัววรรณกรรม: มหากาพย์ เนื้อเพลง หรือละคร

มหากาพย์ (จากภาษากรีก "คำบรรยาย") เป็นชื่อทั่วไปสำหรับงานที่บรรยายถึงเหตุการณ์ภายนอกผู้แต่ง

เนื้อเพลง (จากภาษากรีก "แสดงกับพิณ") - ชื่อทั่วไปของผลงาน - มักเป็นบทกวีซึ่งไม่มีโครงเรื่อง แต่สะท้อนความคิดความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้แต่ง (พระเอกโคลงสั้น ๆ )

ละคร (จากภาษากรีก "การกระทำ") - ชื่อทั่วไปของผลงานที่แสดงชีวิตผ่านความขัดแย้งและการปะทะกันของวีรบุรุษ งานละครไม่ได้มีไว้เพื่อการอ่านมากเท่ากับงานละคร ในละคร การกระทำภายนอกไม่สำคัญ แต่เป็นประสบการณ์ในสถานการณ์ความขัดแย้ง ในละคร มหากาพย์ (คำบรรยาย) และเนื้อเพลงถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน

ภายในวรรณกรรมแต่ละประเภทก็มี ประเภท- ประเภทของงานที่ได้รับการยอมรับในอดีตโดยมีลักษณะเฉพาะด้านโครงสร้างและเนื้อหา (ดูตารางประเภท)

โศกนาฏกรรม (จากภาษากรีก "เพลงแพะ") เป็นผลงานละครที่มีความขัดแย้งที่ผ่านไม่ได้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อย่างดุเดือดของตัวละครและความหลงใหลที่แข็งแกร่งซึ่งจบลงด้วยการตายของฮีโร่

ตลก (จากภาษากรีก "เพลงตลก") เป็นผลงานละครที่มีโครงเรื่องสนุกสนานร่าเริง มักจะเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมหรือในชีวิตประจำวัน

ละคร เป็นงานวรรณกรรมในรูปแบบของบทสนทนาที่มีโครงเรื่องจริงจังซึ่งพรรณนาถึงบุคคลในความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคม

โวเดอวิลล์ - การแสดงตลกเบา ๆ พร้อมการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำ

เรื่องตลก - การแสดงละครที่มีลักษณะเบาและสนุกสนานพร้อมเอฟเฟกต์การ์ตูนภายนอกที่ออกแบบมาเพื่อรสนิยมหยาบ

โอ้ใช่ (จากภาษากรีก "เพลง") - การร้องเพลงประสานเสียงเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ผลงานที่เชิดชูการยกย่องเหตุการณ์สำคัญหรือบุคลิกภาพที่กล้าหาญ

เพลงสวด (จากภาษากรีก "สรรเสริญ") เป็นเพลงที่เคร่งขรึมซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่อนโปรแกรม ในตอนแรก เพลงสวดจะอุทิศให้กับเทพเจ้า ปัจจุบันเพลงชาติเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ประจำชาติของรัฐ

คำคม (จากภาษากรีก "จารึก") เป็นบทกวีเสียดสีสั้น ๆ ที่มีลักษณะเยาะเย้ยซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

สง่างาม - ประเภทของเนื้อเพลงที่อุทิศให้กับความคิดที่น่าเศร้าหรือบทกวีที่แต่งขึ้นด้วยความโศกเศร้า เบลินสกี้เรียกเพลง Elegy ว่า "เพลงที่มีเนื้อหาเศร้า" คำว่า "สง่างาม" แปลว่า "ขลุ่ยกก" หรือ "เพลงร้องทุกข์" Elegy มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

ข้อความ – จดหมายบทกวี การอุทธรณ์ถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง คำร้องขอ ความปรารถนา

โคลง (จาก "เพลง" ของโพรวองซ์) เป็นบทกวี 14 บรรทัดซึ่งมีระบบสัมผัสที่แน่นอนและกฎหมายโวหารที่เข้มงวด โคลงเกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 (ผู้สร้างคือกวี Jacopo da Lentini) ในอังกฤษปรากฏในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 (G. Sarri) และในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โคลงประเภทหลักคือภาษาอิตาลี (2 quatrains และ 2 tercets) และภาษาอังกฤษ (3 quatrains และโคลงสุดท้าย)

บทกวี (จากภาษากรีก "ฉันทำ ฉันสร้าง") - แนวบทกวี - มหากาพย์งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ มักจะอยู่ในธีมประวัติศาสตร์หรือตำนาน

บัลลาด - แนวเนื้อเพลงมหากาพย์ เนื้อเรื่องที่มีเนื้อหาดราม่า

มหากาพย์ - งานนวนิยายสำคัญที่เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ ในสมัยโบราณ - บทกวีบรรยายเนื้อหาที่กล้าหาญ ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทของนวนิยายมหากาพย์ปรากฏขึ้น - นี่คืองานที่การก่อตัวของตัวละครของตัวละครหลักเกิดขึ้นระหว่างการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

นิยาย - งานศิลปะการเล่าเรื่องขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งเป็นศูนย์กลางของชะตากรรมของแต่ละบุคคล

นิทาน - งานนวนิยายที่มีตำแหน่งตรงกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้นในแง่ของปริมาณและความซับซ้อนของโครงเรื่อง ในสมัยโบราณงานเล่าเรื่องใด ๆ เรียกว่าเรื่อง

เรื่องราว - งานศิลปะขนาดเล็ก อิงจากตอน เหตุการณ์จากชีวิตของพระเอก

เทพนิยาย - งานเกี่ยวกับเหตุการณ์และตัวละครสมมติ ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับพลังมหัศจรรย์และเวทมนตร์

นิทาน เป็นงานเล่าเรื่องในรูปแบบบทกวีขนาดเล็กที่มีศีลธรรมหรือเสียดสี