แก่นของงานศิลปะในวรรณคดีคืออะไร? แก่นเรื่องและแนวความคิดของงานศิลปะ

ในสมัยโบราณเชื่อกันว่ามีความซื่อสัตย์สุจริต งานวรรณกรรมกำหนดโดยความสามัคคีของตัวละครหลัก แต่อริสโตเติลยังดึงความสนใจไปที่ความเข้าใจผิดของมุมมองดังกล่าวโดยชี้ให้เห็นว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเฮอร์คิวลิสยังคงอยู่ เรื่องราวที่แตกต่างกันแม้ว่าพวกเขาจะอุทิศให้กับคน ๆ เดียว แต่อีเลียดซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับฮีโร่หลายคนก็ไม่ได้หยุดอยู่ งานที่สมบูรณ์- ไม่ใช่เรื่องยากที่จะตรวจสอบความถูกต้องของการตัดสินของอริสโตเติลโดยใช้เนื้อหาจากวรรณกรรมสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น Lermontov แสดง Pechorin ทั้งใน "The Princess of Lithuania" และ "A Hero of Our Time" อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้ไม่ได้รวมเป็นงานเดียว แต่ยังคงแตกต่างออกไป

สิ่งที่ทำให้งานมีคุณลักษณะแบบองค์รวมไม่ใช่พระเอก แต่เป็นความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้น ความสามัคคีของแนวคิดที่ถูกเปิดเผย ดังนั้นเมื่อเราพูดว่างานประกอบด้วยสิ่งที่จำเป็น หรือในทางกลับกัน มีสิ่งฟุ่มเฟือย เราจึงหมายถึงความสามัคคีนี้อย่างแท้จริง

คำว่า “ธีม” ยังคงใช้ในสองความหมาย บางคนเข้าใจตามหัวข้อ วัสดุที่สำคัญ, ถ่ายไว้สำหรับภาพ อื่น ๆ - หลัก ปัญหาสังคมโพสต์ในงาน จากมุมมองแรก หัวข้อของ "Taras Bulba" ของ Gogol คือการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย คนยูเครนกับผู้ดีโปแลนด์ ประการที่สอง มีปัญหาเรื่องความเป็นหุ้นส่วนระดับชาติในฐานะกฎเกณฑ์สูงสุดของชีวิต กำหนดสถานที่และจุดมุ่งหมายของมนุษย์ คำจำกัดความที่สองดูเหมือนถูกต้องมากกว่า (แม้ว่าจะไม่ได้ยกเว้นคำจำกัดความแรกในบางกรณีก็ตาม) ประการแรก ไม่อนุญาตให้เกิดความสับสนในแนวคิด เนื่องจากเมื่อเข้าใจหัวข้อนี้ว่าเป็นวัตถุในชีวิต พวกเขามักจะลดการศึกษาลงเหลือเพียงการวิเคราะห์วัตถุที่ปรากฎ ประการที่สอง - และสิ่งนี้ สิ่งสำคัญคือแนวคิดแก่นเรื่องซึ่งเป็นปัญหาหลักของงานโดยธรรมชาติมาจากความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับแนวคิดนี้ ซึ่ง M. Gorky ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้อง เขาเขียนว่า “หัวข้อ” เป็นแนวคิดที่มีต้นกำเนิดจากประสบการณ์ของผู้เขียน ซึ่งเสนอให้เขาด้วยชีวิต แต่กลับฝังอยู่ในที่เก็บความประทับใจของเขาที่ยังไม่เป็นทางการ และเรียกร้องให้มีรูปลักษณ์ในภาพ กระตุ้นให้เขารู้สึกอยากที่จะ ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบ”

ในงานบางชิ้นผู้เขียนเน้นย้ำถึงลักษณะของปัญหา: "The Minor", "The Woe of Otuma", "Hero of Our Time", "ใครจะตำหนิ?", "จะทำอย่างไร ?”, “อาชญากรรมและการลงโทษ”, “เหล็กมีอารมณ์อย่างไร” และอื่น ๆ แม้ว่าชื่อผลงานส่วนใหญ่ไม่ได้สะท้อนถึงปัญหาที่เกิดขึ้นโดยตรง (“ Eugene Onegin”, “ Anna Karenina”, “ The Brothers Karamazov” , “ ดอน เงียบๆ" ฯลฯ ) ในงานที่สำคัญอย่างแท้จริงทั้งหมดมีคำถามสำคัญของชีวิตเกิดขึ้นและมีการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้และจำเป็นอย่างเข้มข้น ดังนั้นโกกอลจึงพยายามอย่างต่อเนื่องในการสร้างสรรค์แต่ละอย่างของเขาเพื่อ "พูดสิ่งที่ยังไม่ได้พูดกับโลก" L. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ชอบ "ความคิดพื้นบ้าน" และใน "Anna Karenina" - "ความคิดของครอบครัว"

ความเข้าใจในหัวข้อนี้สามารถทำได้โดยการวิเคราะห์งานวรรณกรรมโดยรวมอย่างรอบคอบ หากไม่เข้าใจความหลากหลายของภาพชีวิตที่ปรากฎ เราจะไม่เจาะลึกความซับซ้อนของปัญหาหรือแก่นเรื่องของงาน (นั่นคือ เข้าไปในห่วงโซ่คำถามทั้งหมดที่ถูกโพสต์ ท้ายที่สุดจะกลับไปสู่ปัญหาหลัก) ซึ่ง เพียงอย่างเดียวทำให้เราเข้าใจหัวข้อนี้อย่างแท้จริงในความสำคัญที่เป็นรูปธรรมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แนวคิดของแนวคิดหลักของงานวรรณกรรมนักเขียนไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดปัญหาบางอย่างเท่านั้น พวกเขามองหาวิธีแก้ปัญหา เชื่อมโยงสิ่งที่แสดงกับสิ่งที่พวกเขายืนยัน อุดมคติทางสังคม- ดังนั้นแก่นของงานจึงเชื่อมโยงกับแนวคิดหลักของงานอยู่เสมอ N. Ostrovsky ในนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered ไม่เพียงแต่วางปัญหาของการก่อตัวของบุคคลใหม่เท่านั้น แต่ยังแก้ไขได้ด้วย

ความหมายทางอุดมการณ์ของงานวรรณกรรมหนึ่งในข้อผิดพลาดทั่วไปในการทำความเข้าใจแนวคิดของงานคือการลดมันลงในทุกกรณีเพียงเพื่อควบคุมข้อความเชิงบวกของผู้เขียนเท่านั้น สิ่งนี้นำไปสู่การตีความงานด้านเดียวและทำให้เกิดการบิดเบือนความหมายของงาน ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" ของแอล. ตอลสตอยของเขา กำลังหลักไม่ถือเป็นสูตรเพื่อความรอดของมนุษยชาติที่ผู้เขียนเห็นชอบ แต่กลับเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างย่อยยับ ประชาสัมพันธ์บนพื้นฐานของการแสวงหาประโยชน์จากมนุษย์โดยมนุษย์นั่นคือแนวคิดเชิงวิพากษ์ของตอลสตอย หากเราพึ่งพาเฉพาะข้อความเชิงบวก (จากมุมมองของตอลสตอย) ของผู้เขียนในเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" เราก็สามารถลดแนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้ลงเพื่อสั่งสอนการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมซึ่งเป็นหลักการของพฤติกรรมของมนุษย์แต่ละคนและไม่ใช่ -การต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรงซึ่งเป็นหลักการของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน แต่ถ้าเราหันไปดูแนวคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของตอลสตอย เราจะเห็นว่าความหมายทางอุดมการณ์ของ "การฟื้นคืนพระชนม์" รวมถึงการเปิดเผยของผู้เขียนเกี่ยวกับการหลอกลวงทางเศรษฐกิจ การเมือง ศาสนา และศีลธรรมที่กระทำโดยผู้แสวงประโยชน์ต่อคนทำงาน

การทำความเข้าใจแนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้สามารถและควรปฏิบัติตามจากการวิเคราะห์ทั้งหมด เนื้อหาเชิงอุดมคติ- ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เราจะตัดสินนวนิยายเรื่องนี้ จุดแข็งและจุดอ่อนของมัน ธรรมชาติและรากเหง้าทางสังคมของความขัดแย้งในนวนิยายได้อย่างถูกต้อง

นอกจากนี้จะต้องคำนึงว่าในงานวรรณกรรมจำนวนหนึ่งมีเพียงแนวคิดเชิงวิพากษ์เท่านั้นที่แสดงออกโดยตรง ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "The Inspector General" ของ Gogol และผลงานเสียดสีมากมายของ Saltykov-Shchedrin ใน ผลงานที่คล้ายกันการบอกเลิกต่างๆ ปรากฏการณ์ทางสังคมแน่นอนว่าได้รับในแง่ของอุดมคติเชิงบวกบางอย่าง แต่โดยตรง เรากำลังจัดการกับแนวคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างแม่นยำซึ่งมีเพียงเราเท่านั้นที่สามารถตัดสินความสูงและความถูกต้องได้ ความหมายทางอุดมการณ์ทำงาน

7. รูปแบบและเนื้อหา งานศิลปะ.

เนื้อหาและรูปแบบเป็นแนวคิดที่ก่อตั้งขึ้นมายาวนานโดยการคิดเชิงปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตด้วย การดำรงอยู่ของทั้งสองด้านมีความโดดเด่น: ใน ความหมายทั่วไป- นี่คือกิจกรรมและโครงสร้างของพวกเขา
เนื้อหาของงานวรรณกรรมมักเป็นส่วนผสมของสิ่งที่ผู้เขียนบรรยายและแสดงออก

เนื้อหาของงานวรรณกรรมคือชีวิตตามที่นักเขียนเข้าใจและมีความสัมพันธ์กับแนวคิดของเขาเกี่ยวกับอุดมคติแห่งความงาม
รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการเปิดเผยเนื้อหาคือชีวิตของตัวละคร ดังที่มักนำเสนอในผลงาน ศาสตราจารย์ตั้งข้อสังเกต จี.เอ็น. โปสเปลอฟ เนื้อหาของงานเกี่ยวข้องกับขอบเขตของชีวิตจิตวิญญาณและกิจกรรมของผู้คนในขณะที่รูปแบบของงานเป็นปรากฏการณ์ทางวัตถุ: โดยตรง - นี่คือโครงสร้างทางวาจาของงาน - สุนทรพจน์เชิงศิลปะซึ่งออกเสียงออกมาดังๆ หรือ “กับตัวเอง” เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมแสดงถึงความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม จิตวิญญาณของเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานและสาระสำคัญของรูปแบบคือความสามัคคีของขอบเขตที่ตรงกันข้ามของความเป็นจริง
เนื้อหาเพื่อที่จะมีอยู่ต้องมีรูปแบบ รูปแบบมีความหมายและความสำคัญเมื่อทำหน้าที่เป็นการแสดงเนื้อหา
เฮเกลเขียนอย่างน่าเชื่อถือมากเกี่ยวกับความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ: “งานศิลปะที่ขาดรูปแบบที่เหมาะสมเป็นสาเหตุที่แน่ชัดว่าทำไมมันถึงไม่แท้จริง นั่นคืองานศิลปะที่แท้จริง และสำหรับศิลปินแล้ว มันก็ทำหน้าที่เช่นนี้ เป็นข้อแก้ตัวที่ไม่ดีหากว่าผลงานของเขามีเนื้อหาดี (หรือดีเลิศ) แต่ไม่มีรูปแบบที่เหมาะสม เฉพาะงานศิลปะที่มีเนื้อหาและรูปแบบเหมือนกันและเป็นตัวแทน ผลงานที่แท้จริงศิลปะ."

อุดมการณ์ - ความสามัคคีทางศิลปะของเนื้อหาและรูปแบบของงานเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหา ไม่ว่านักเขียนจะมีพรสวรรค์เพียงใด สิ่งสำคัญประการแรกของผลงานของเขาคือถูกกำหนดโดยเนื้อหาของพวกเขา วัตถุประสงค์ของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบทุกประเภท การเรียบเรียง และภาษาศาสตร์ คือการถ่ายทอดเนื้อหาได้อย่างเต็มตาและมีศิลปะอย่างแม่นยำ การละเมิดหลักการนี้ความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนี้ส่งผลเสียต่องานวรรณกรรมและลดคุณค่าของมัน การพึ่งพารูปแบบเนื้อหาไม่ได้ทำให้เป็นเรื่องรอง เนื้อหาจะถูกเปิดเผยในนั้นเท่านั้น ดังนั้น ความสมบูรณ์และความชัดเจนของการเปิดเผยจึงขึ้นอยู่กับระดับความสอดคล้องของแบบฟอร์มกับเนื้อหา

เมื่อพูดถึงเนื้อหาและรูปแบบ เราต้องจำทฤษฎีสัมพัทธภาพและความสัมพันธ์กัน เนื้อหาของงานไม่สามารถลดเหลือเพียงแนวคิดได้เท่านั้น มันคือความสามัคคีของวัตถุประสงค์และอัตนัยซึ่งรวมอยู่ในงานศิลปะ ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์ผลงานศิลปะจึงไม่สามารถพิจารณาความคิดของมันนอกรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างได้ ความคิดซึ่งในงานศิลปะทำหน้าที่เป็นกระบวนการแห่งการรับรู้ ความเข้าใจในความเป็นจริงของศิลปิน ไม่ควรถูกลดทอนลงเหลือเพียงข้อสรุป ให้เป็นแผนงานแห่งการกระทำ ซึ่งประกอบขึ้นเพียงส่วนหนึ่งของเนื้อหาเชิงอัตวิสัยของงานเท่านั้น

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยแนวคิดดั้งเดิม 2,000 รายการสำหรับเรื่องราวและนวนิยาย

เมื่อวิเคราะห์งานวรรณกรรมจะใช้แนวคิดของ "แนวคิด" แบบดั้งเดิมซึ่งส่วนใหญ่มักหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ผู้เขียนกล่าวหา

แนวความคิดของงานวรรณกรรม - นี่คือแนวคิดหลักที่สรุปเนื้อหาความหมายเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของงานวรรณกรรม

แนวความคิดทางศิลปะของการทำงาน - นี่คือความสมบูรณ์ของเนื้อหา - ความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน แนวคิดนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ด้วยศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่นๆ มันแสดงออกมาตลอด โครงสร้างทางศิลปะงาน ความสามัคคีและการมีปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นทางการทั้งหมด ตามอัตภาพ (และในความหมายที่แคบกว่า) แนวคิดจะโดดเด่นในฐานะความคิดหลัก บทสรุปทางอุดมการณ์ และ "บทเรียนชีวิต" ที่ตามมาจากความเข้าใจแบบองค์รวมของงานโดยธรรมชาติ

ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีแนวคิดมากมายที่แสดงออกในวรรณคดี มี ความคิดเชิงตรรกะ และ ความคิดที่เป็นนามธรรม - แนวคิดเชิงตรรกะเป็นแนวคิดที่ถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง เราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาของเรา แนวคิดเชิงตรรกะเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมสารคดี นวนิยายและเรื่องสมมติมีลักษณะเฉพาะโดยภาพรวมทางปรัชญาและสังคม ความคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา นั่นคือองค์ประกอบนามธรรม

แต่ก็มีเช่นกัน ชนิดพิเศษแนวคิดงานวรรณกรรมที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็น ความคิดทางศิลปะ เป็นความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต อยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ ล้วนมีความหมาย องค์ประกอบองค์ประกอบ- แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดเชิงศิลปะเป็นเรื่องยาก กระบวนการสร้างสรรค์- ในวรรณคดีก็ได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์ของนักเขียน ความเข้าใจชีวิต แนวคิดนี้สามารถปลูกฝังได้เป็นเวลาหลายปีและหลายทศวรรษ และผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงมัน ทนทุกข์ทรมาน เขียนต้นฉบับใหม่ และมองหาวิธีการที่เหมาะสมในการนำไปปฏิบัติ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดที่เลือกโดยผู้เขียนจำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องเข้าใจว่า ความคิดทางศิลปะไม่เท่ากัน แผนอุดมการณ์แผนนั้นซึ่งมักจะปรากฏไม่เฉพาะในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงที่ไม่ใช่นิยาย อ่านไดอารี่ สมุดบันทึกต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิชาการวรรณกรรมได้ฟื้นฟูประวัติศาสตร์แห่งความคิด ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ แต่มักไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณต้องการพูดคุยก็ไม่ควรติดต่อ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวคิดของงานวรรณกรรมมาจากภาพลักษณ์

แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน ดอสโตเยฟสกี้เกี่ยวกับ "The Idiot" เขาเขียนว่า: "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการแสดงภาพเชิงบวก คนที่ยอดเยี่ยม- สำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศเช่นนี้ ดอสโตเยฟสกี้ดุ: ที่นี่เขา "โดดเด่น" เช่น นาโบคอฟ- อันที่จริงวลีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไมทำไมเขาถึงทำศิลปะอะไรและ พื้นฐานชีวิตภาพลักษณ์ของเขา แต่ที่นี่คุณแทบจะไม่สามารถเข้าข้างได้ นาโบคอฟนักเขียนบรรทัดที่สองติดดินไม่เคยไม่เหมือนใคร ดอสโตเยฟสกี้ที่ไม่ได้ตั้งตนเป็นซุปเปอร์ทาสก์ที่สร้างสรรค์

นอกเหนือจากความพยายามของผู้เขียนในการกำหนดสิ่งที่เรียกว่าแนวคิดหลักของงานของพวกเขาซึ่งตรงกันข้ามแม้ว่าจะไม่สับสน แต่ก็มีตัวอย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ตอลสตอยสำหรับคำถามที่ว่า “สงครามและสันติภาพ” คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกได้” ไม่เต็มใจที่จะแปลแนวคิดในการทำงานของคุณเป็นภาษาของแนวคิด ตอลสตอยแสดงให้เห็นอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยายเรื่อง “แอนนา คาเรนินา” ว่า “หากข้าพเจ้าอยากจะพูดทุกสิ่งที่ข้าพเจ้าคิดจะบรรยายออกมาเป็นนิยาย ข้าพเจ้าก็ต้องเขียนเรื่องที่ข้าพเจ้าเขียนไว้ก่อน” (จาก จดหมายถึง เอ็น. สตราคอฟ).

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตให้มีเฉพาะแนวคิดเชิงกวีเท่านั้น ก ความคิดบทกวี- นี้<…>มันไม่ใช่ความเชื่อ มันไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลในการใช้ชีวิต และสิ่งที่น่าสมเพช”

วี.วี. โอดินต์ซอฟแสดงความเข้าใจในหมวด “แนวคิดเชิงศิลปะ” อย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “แนวคิด” องค์ประกอบวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงเสมอและไม่ได้มาจากสิ่งเหล่านั้นโดยตรงไม่เพียงแต่จากสิ่งภายนอกเท่านั้น งบส่วนบุคคลนักเขียน (ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ชีวิตสาธารณะฯลฯ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลองด้วย สารพัด, บทความข่าว, ความคิดเห็นจากผู้เขียนเอง ฯลฯ”

นักวิจารณ์วรรณกรรม จี.เอ. กูคอฟสกี้ยังกล่าวถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างเหตุผล นั่นคือ เหตุผล และ ความคิดทางวรรณกรรม: “ตามแนวคิดแล้ว ฉันไม่เพียงหมายถึงการตัดสิน คำกล่าวที่มีเหตุผล ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทั้งหมด ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และหน้าที่ของงาน” และเขาอธิบายเพิ่มเติมว่า: “ การทำความเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในการเชื่อมโยงโครงข่ายอย่างเป็นระบบ<…>ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึง คุณสมบัติโครงสร้างงาน - ไม่เพียง แต่คำว่าอิฐที่ใช้สร้างผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ความหมายของพวกเขา”

แนวคิดของงานวรรณกรรมคือทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎ, ความน่าสมเพชพื้นฐานของงาน, หมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียง, ความตั้งใจ, ความคิดอุปาทาน) ในการรายงานข่าวทางศิลปะของหัวข้อที่กำหนด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิด -มันเป็นพื้นฐานส่วนตัวของงานวรรณกรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกซึ่งใช้หลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะเป็นหมวดหมู่ "แนวคิดทางศิลปะ" แนวคิดของ "ความตั้งใจ" การไตร่ตรองล่วงหน้าบางอย่างจะใช้แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน

ยิ่งมีแนวคิดทางศิลปะมากเท่าไร งานก็ยิ่งมีอายุยืนยาวเท่านั้น ผู้สร้างวรรณกรรมป๊อปที่เขียนนอกเหนือจากแนวความคิดที่ยอดเยี่ยมต้องเผชิญกับการลืมเลือนอย่างรวดเร็ว

วี.วี. โคซินอฟเรียกว่าเป็นความคิดทางศิลปะ ประเภทความหมายผลงานที่เติบโตจากการโต้ตอบของภาพ แนวคิดทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากแนวคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่ถูกอธิบายไว้ในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด

ใน ผลงานมหากาพย์แนวคิดนี้สามารถกำหนดได้บางส่วนในข้อความ เช่นเดียวกับในกรณีในการเล่าเรื่อง ตอลสตอย: “ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง” บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทกวี แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างของงานและดังนั้นจึงต้องใช้ความยิ่งใหญ่ งานวิเคราะห์- งานศิลปะโดยรวมมีความสมบูรณ์มากกว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออกมาและในหลาย ๆ ผลงานโคลงสั้น ๆการแยกความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลย เพราะมันแทบจะละลายไปในความน่าสมเพช ด้วยเหตุนี้ แนวคิดในการทำงานจึงไม่ควรลดเหลือเพียงบทสรุปหรือบทเรียน และโดยทั่วไปแล้ว เราควรมองหาสิ่งนั้นอย่างแน่นอน

จำสิ่งนี้ในเวลาที่เหมาะสม

ทางเลือกอื่นสำหรับปริญญาที่สูงขึ้น 2 ปี หลักสูตรวรรณกรรมและสถาบันวรรณกรรม Gorky ในมอสโกซึ่งพวกเขาเรียนเต็มเวลา 5 ปีหรือนอกเวลา 6 ปี - โรงเรียน ทักษะการเขียนลิคาเชวา. ในโรงเรียนของเรา พื้นฐานการเขียนได้รับการสอนในลักษณะที่ตรงเป้าหมายและใช้งานได้จริงเป็นเวลาเพียง 6-9 เดือน หรือน้อยกว่านั้นอีกหากนักเรียนต้องการ มา: ใช้เงินเพียงเล็กน้อย แต่ได้รับทักษะการเขียนที่ทันสมัย ​​และรับส่วนลดที่สำคัญในการแก้ไขต้นฉบับของคุณ

อาจารย์ผู้สอนที่โรงเรียนการเขียน Likhachev ส่วนตัวจะช่วยคุณหลีกเลี่ยงการทำร้ายตัวเอง โรงเรียนเปิดทำการตลอด 24 ชั่วโมง เจ็ดวันต่อสัปดาห์

ฟังบทสนทนาคุณจะสามารถรวมตัวอย่างบทสนทนาเหล่านี้ไว้ในเรื่องราวของคุณได้

ฟังเพลงและใส่ใจกับคำพูดมันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? ความสุข? ความโศกเศร้า? เพียงบรรยายประสบการณ์ของคุณหรือสร้างตัวละครให้กับเนื้อเพลง

บางครั้งแค่เขียนชื่อเรื่องในอนาคตของคุณก็เพียงพอแล้ว แล้วคำพูดก็จะไหลออกมาด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถเขียนเรียงความที่ยอดเยี่ยมได้

เขียนในแนวแฟนตาซี (วรรณกรรมสมัครเล่นที่สร้างจากนวนิยายยอดนิยม ภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์)

สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับการแสดงตลกสุดฮาของตัวละคร นักแสดง หรือนักดนตรีที่คุณชื่นชอบ คุณสามารถเขียนเวอร์ชันของการสร้างสรรค์เพลงนี้หรือเพลงนั้นได้ มีเว็บไซต์มากมายสำหรับประเภทแฟนนิยายที่คุณสามารถเผยแพร่งานเขียนของคุณและรับคำติชมจากผู้อ่านได้มองผ่านบันทึก ในห้องสมุดบางแห่งคุณสามารถยืมสิ่งพิมพ์ฉบับต่างๆ กลับคืนได้ เพียงพลิกหน้าต่างๆ และดูเนื้อหา พบเรื่องอื้อฉาว

- ใช้มันเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องราวของคุณ นิตยสารมีหน้าถามตอบสมาชิกหรือไม่ สร้างปัญหาข้อหนึ่งที่อธิบายภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของตัวละครของคุณดูภาพคนแปลกหน้า ลองจินตนาการว่าพวกเขาชื่ออะไร พวกเขาเป็นใคร พวกเขาคืออะไรเส้นทางชีวิต

- อธิบายไว้ในเรื่องราวของคุณเขียนเรียงความของคุณจากประสบการณ์ชีวิตของคุณเอง

หรือเขียนอัตชีวประวัติ!หากคุณไม่ได้เขียนบนคอมพิวเตอร์ แต่ใช้ปากกาบนกระดาษ ให้ใช้อุปกรณ์เสริมคุณภาพสูง มันจะยากสำหรับคุณที่จะตระหนักถึงตัวตนของคุณความคิดสร้างสรรค์

โดยใช้ปากกาที่ไม่ดีและกระดาษยู่ยี่เขียนเกี่ยวกับการทำให้ความฝันและจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณเป็นจริง

ไม่ต้องกังวล สามารถเปลี่ยนชื่อได้!สร้างแผนที่ความคิด

จะช่วยจัดระเบียบข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ โดยเฉพาะหากคุณเป็นผู้เรียนรู้จากการมองเห็นชมมิวสิควิดีโอได้ที่ www.youtube.com

อธิบายความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ความคิด และความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้มองหาหัวข้อและแนวคิดสำหรับเรียงความของคุณ

ฝึกเขียนฟรี.ซึ่งจะใช้เวลาประมาณ 10 นาทีต่อวัน แค่เขียนทุกอย่างที่อยู่ในใจเป็นเวลา 10 ถึง 20 นาทีโดยไม่วอกแวก ไม่จำเป็นต้องแก้ไขข้อผิดพลาดหรือแก้ไขข้อความ แม้ว่าข้อความเช่น “ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนอะไร” เข้ามาในใจคุณ คุณก็แค่เขียนต่อไปจนกว่าแรงบันดาลใจจะมาถึงคุณ

วิธีที่ดีค้นหาแนวคิดใหม่ๆ - เขียนร่วมกับครอบครัวหรือเพื่อนของคุณเมื่อคุณไม่มีอะไรทำ

หยิบกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วเขียนสามบรรทัดในหัวข้อใดก็ได้ ตัวอย่าง: “กาลครั้งหนึ่งมีนกตัวเล็กตัวหนึ่งเธอชอบตกปลาเพราะเธอชอบกิน” จากนั้นพับกระดาษให้มองเห็นเพียงบรรทัดสุดท้าย - “เธอชอบกิน” - แล้วส่งต่อให้คนถัดไป เขาจะเขียนเช่น: "...เธอชอบกินถั่วท่ามกลางสายลมฤดูร้อน และทันใดนั้น สัตว์ประหลาดตัวใหญ่ก็ปรากฏตัวขึ้น..." เขียนต่อไปจนกว่าคุณจะครอบคลุมทั้งแผ่น การอ่านข้อความที่ได้จะทำให้คุณสนุกมาก

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ ไม่เพียงแต่สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดในนั้นเป็นสิ่งสำคัญเสมอไป แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขาทำสำเร็จด้วย “มีผลกระทบ” แผนของผู้เขียนสามารถบรรลุผลได้ไม่มากก็น้อย แต่เป็นมุมมองของผู้เขียนในการประเมินตัวละคร เหตุการณ์ และปัญหาที่เกิดขึ้นซึ่งควรเป็นความจริงขั้นสุดท้ายในการวิเคราะห์

ความหมายของแนวคิด

ตัวอย่างภาพประกอบ ให้เราระลึกถึงผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมรัสเซียและวรรณกรรมโลกของศตวรรษที่ 19 - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของแอล. เอ็น. ตอลสตอย สิ่งที่ผู้เขียนพูดถึงเขา: เขาชอบ "ความคิดพื้นบ้าน" ในหนังสือเล่มนี้ แนวคิดหลักของงานคืออะไร? ประการแรกนี่คือคำกล่าวที่ว่าประชาชนเป็นทรัพย์สินหลักของประเทศแรงผลักดัน ประวัติศาสตร์ผู้สร้างคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ ในแง่ของความเข้าใจนี้ ผู้เขียนได้พัฒนาการเล่าเรื่องของมหากาพย์ ตอลสตอยนำตัวละครหลักของ "สงครามและสันติภาพ" อย่างต่อเนื่องผ่านการทดสอบหลายชุดสู่ "การทำให้เข้าใจง่าย" เพื่อทำความคุ้นเคยกับโลกทัศน์ของผู้คน โลกทัศน์ และโลกทัศน์ ดังนั้น Natasha Rostova จึงอยู่ใกล้มากขึ้นและราคาแพงกว่าสำหรับนักเขียน และสำหรับเรามากกว่า Helen Kuragina หรือ Julie Karagina นาตาชาอยู่ห่างไกลจากความสวยงามเหมือนคนแรก และไม่รวยเหมือนคนที่สอง แต่ใน "เคาน์เตส" คนนี้ซึ่งแทบจะไม่พูดภาษารัสเซียเลย มีบางสิ่งที่เก่าแก่ ระดับชาติ และเป็นธรรมชาติที่ทำให้เธอคล้ายคลึงกับ- และตอลสตอยชื่นชมเธออย่างจริงใจในระหว่างการเต้นรำ (ตอน "เยี่ยมลุง") และอธิบายเธอในแบบที่เราก็ตกอยู่ภายใต้เสน่ห์อันน่าทึ่งของภาพเช่นกัน แนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับงานนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างน่าทึ่งโดยใช้ตัวอย่างจาก Pierre Bezukhov ขุนนางทั้งสองซึ่งในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ใช้ชีวิตอยู่กับปัญหาส่วนตัวของตนเอง แต่ละคนต่างก็ผ่านเส้นทางแห่งการแสวงหาจิตวิญญาณและศีลธรรมของตนเอง และพวกเขาก็เริ่มดำเนินชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของประเทศของตนและประชาชนทั่วไปด้วย

ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล

แนวคิดของงานศิลปะแสดงออกได้จากองค์ประกอบทั้งหมด ปฏิสัมพันธ์ และความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมด ถือได้ว่าเป็นบทสรุป ซึ่งเป็น “บทเรียนชีวิต” ประเภทหนึ่งที่ผู้อ่านสร้างขึ้นและเรียนรู้เมื่อเข้าร่วม ข้อความวรรณกรรมทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาตื้นตันใจกับความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของนักเขียนมีอยู่ไม่เพียงแต่ในด้านบวกเท่านั้น แต่ยังมีอยู่ด้วย ฮีโร่เชิงลบ- ในเรื่องนี้ F. M. Dostoevsky พูดได้ดีมาก: ในพวกเราแต่ละคน "อุดมคติของเมืองโสโดม" ต่อสู้กับ "อุดมคติของมาดอนน่า" "พระเจ้ากับปีศาจ" และสนามรบของการต่อสู้ครั้งนี้คือหัวใจของมนุษย์ Svidrigailov จาก Crime and Punishment เป็นบุคลิกที่เปิดเผยมาก คนเสรีนิยม คนเหยียดหยาม คนวายร้าย แท้จริงแล้วเป็นฆาตกร บางครั้งความสงสาร ความเห็นอกเห็นใจ และแม้แต่ความเหมาะสมบางอย่างก็ไม่แปลกสำหรับเขา และก่อนที่จะฆ่าตัวตายฮีโร่ก็ทำความดีหลายประการ: เขาตั้งรกรากกับลูก ๆ ของ Katerina Ivanovna ปล่อย Dunya ไป... และ Raskolnikov เองซึ่งเป็นตัวละครหลักของงานนี้ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะเป็นซูเปอร์แมนก็ถูกฉีกขาดด้วย ความคิดและความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน ดอสโตเยฟสกี บุคคลที่ยากลำบากในชีวิตประจำวัน เปิดเผยในตัวฮีโร่ของเขา ด้านที่แตกต่างกันและ "ฉัน" ของคุณ จากแหล่งชีวประวัติเกี่ยวกับนักเขียนที่เรารู้จักค่ะ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันเขาเล่นมากในชีวิตของเขา ความประทับใจต่อผลกระทบทำลายล้างของความหลงใหลในการทำลายล้างนี้สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง “The Gambler”

ธีมและแนวคิด

ยังคงมีคำถามสำคัญอีกข้อหนึ่งที่ต้องพิจารณา - ธีมและแนวคิดของงานเกี่ยวข้องกันอย่างไร โดยสรุปมีคำอธิบายดังนี้ หัวข้อคือสิ่งที่อธิบายไว้ในหนังสือ แนวคิดคือการประเมินและทัศนคติของผู้เขียนต่อเนื้อหานั้น สมมติว่าเรื่องราวของพุชกิน " นายสถานี- ชีวิตถูกเปิดเผยอยู่ในนั้น" ชายร่างเล็ก“-ไร้อำนาจ ถูกทุกคนกดขี่ แต่มีจิตใจ วิญญาณ มีศักดิ์ศรี และตระหนักรู้ในตนเองเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่ดูถูกตน นี่คือหัวข้อ และแนวคิดก็คือการเปิดเผยความเหนือกว่าทางศีลธรรมของคนตัวเล็กกับคนรวย โลกภายในต่อหน้าผู้ที่อยู่เหนือเขาบนบันไดสังคมแต่จิตใจยากจน

เมื่อวิเคราะห์งานพร้อมกับแนวคิดของ "ธีม" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โดยส่วนใหญ่เราหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกกล่าวหาโดยผู้เขียน

ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดเชิงตรรกะหรือแนวความคิดทั่วไปที่มีการกำหนดอย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับประเภทของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง- แนวคิดเรื่องเวลาซึ่งเราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาและถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง นวนิยายและเรื่องราวมีลักษณะเฉพาะด้วยลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม แนวคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา และเครือข่ายองค์ประกอบนามธรรม

แต่มีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรม ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่รวบรวมไว้ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ และองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ส่วนตัว โลกทัศน์ของผู้เขียน และความเข้าใจในชีวิต แนวคิดสามารถถูกบ่มเพาะได้เป็นเวลาหลายปี โดยพยายามทำความเข้าใจ ทนทุกข์ เขียนใหม่ และค้นหาวิธีการนำไปปฏิบัติที่เพียงพอ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม มีความจำเป็นต้องเข้าใจว่าแนวคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแผนเชิงอุดมการณ์ ซึ่งมักจะปรากฏไม่เพียงแต่ในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย โดยการสำรวจความเป็นจริงพิเศษทางศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิทยาศาสตร์ได้ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ แต่กลับไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณอยากพูดถึงก็ไม่ควรหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน Dostoevsky กล่าวเกี่ยวกับ "The Idiot": "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพรรณนาถึงบุคคลที่สวยงามในแง่บวก" Dostoevsky F.M. รวบรวมผลงาน : จำนวน 30 เล่ม ต.28 เล่ม 2. หน้า 251.. แต่นาโบคอฟไม่ยอมรับเขาสำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศแบบเดียวกันนี้ อันที่จริงวลีของนักประพันธ์ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไมทำไมเขาถึงทำสิ่งที่เป็นพื้นฐานทางศิลปะและสำคัญของภาพลักษณ์ของเขา

ดังนั้นพร้อมทั้งกรณีกำหนดสิ่งที่เรียกว่า แนวคิดหลักตัวอย่างอื่นๆ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว คำตอบของตอลสตอยสำหรับคำถาม "สงครามและสันติภาพ" คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกได้” ตอลสตอยแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะแปลแนวคิดงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิดอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina": "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูด ถ้าอย่างนั้นฉันจะต้องเขียนอันที่ฉันเขียนก่อน” (จดหมายถึง N. Strakhov)

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตให้มีเฉพาะแนวคิดเชิงกวีเท่านั้น และแนวคิดเชิงกวีก็คือ<…>ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลที่มีชีวิต ความน่าสมเพช” (lat. ความน่าสมเพช - ความรู้สึก ความหลงใหล แรงบันดาลใจ)

วี.วี. Odintsov แสดงความเข้าใจในประเภทของแนวคิดทางศิลปะอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “ แนวคิดของงานวรรณกรรมนั้นมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้ได้มาโดยตรงจากคำกล่าวของนักเขียนแต่ละคนที่อยู่ข้างนอกเท่านั้น (ข้อเท็จจริงของชีวประวัติชีวิตสังคมของเขา ฯลฯ) แต่ยังมาจากข้อความด้วย - จากตัวละครเชิงบวกที่จำลองขึ้นมา ส่วนแทรกของนักข่าว ความคิดเห็นจากผู้เขียนเอง ฯลฯ” โอดินต์ซอฟ วี.วี. รูปแบบของข้อความ ม., 1980 ส. 161-162..

นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A. Gukovsky ยังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่มีเหตุผลนั่นคือมีเหตุผลและวรรณกรรม: "โดยความคิดฉันหมายถึงไม่เพียง แต่การตัดสินที่มีเหตุผลเท่านั้น ข้อความ ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังหมายถึงทั้งหมด ผลรวมของเนื้อหาซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และภารกิจ" Gukovsky G.A. กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน ม.; L. , 1966. หน้า 100-101.. และอธิบายเพิ่มเติม: “ การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในการเชื่อมโยงโครงข่ายอย่างเป็นระบบ<…>ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงคุณสมบัติโครงสร้างของงาน - ไม่เพียง แต่คำว่าอิฐที่ใช้สร้างผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ ความหมายของพวกเขา” Gukovsky G.A. น.101, 103..

โอ.ไอ. Fedotov เปรียบเทียบแนวคิดทางศิลปะกับธีมซึ่งเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานกล่าวว่า: “ แนวคิดคือทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎความน่าสมเพชพื้นฐานของงานหมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียงความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการรายงานข่าวทางศิลปะของหัวข้อที่กำหนด” ด้วยเหตุนี้ แนวคิดนี้จึงเป็นพื้นฐานเชิงอัตวิสัยของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกโดยใช้หลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะแนวคิดของความตั้งใจการไตร่ตรองไว้ก่อนจะใช้แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน เรื่องนี้ถูกกล่าวถึงโดยละเอียดในงานของ A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory M. , 2001. หน้า 56-112 นอกจากนี้ ในการศึกษาในประเทศสมัยใหม่บางเรื่อง นักวิทยาศาสตร์ยังใช้หมวดหมู่ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" โดยเฉพาะเสียงมันเข้า หนังสือเรียนแก้ไขโดย L. Chernets Chernets L.V. งานวรรณกรรมในฐานะเอกภาพทางศิลปะ // วิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เน็ต อ., 1999. หน้า 174..

ยิ่งความคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งมีอายุยืนยาวเท่านั้น

วี.วี. Kozhinov เรียกแนวคิดทางศิลปะว่าเป็นงานประเภทเชิงความหมายที่เติบโตจากการโต้ตอบของรูปภาพ เมื่อสรุปคำกล่าวของนักเขียนและนักปรัชญาแล้วเราก็พูดได้ว่าบาง แนวคิดที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่แสดงให้เห็นในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด ด้านการประเมินหรือคุณค่าของงานการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์เรียกว่าแนวโน้ม ในวรรณคดี สัจนิยมสังคมนิยมแนวโน้มถูกตีความว่าเป็นการเข้าข้าง

ในงานมหากาพย์ แนวคิดสามารถกำหนดได้บางส่วนในเนื้อหา เช่นเดียวกับในการเล่าเรื่องของตอลสตอย: “ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ซึ่งไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง” บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทกวี แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องมีการวิเคราะห์จำนวนมาก งานศิลปะโดยรวมมีความสมบูรณ์มากกว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออกจากกัน ในงานโคลงสั้น ๆ หลายชิ้น การแยกความคิดนั้นไม่สามารถป้องกันได้ เพราะมันสลายไปในความน่าสมเพช ด้วยเหตุนี้ ความคิดนั้นจึงไม่ควรถูกลดทอนลงเป็นข้อสรุป เป็นบทเรียน และคนๆ หนึ่งควรมองหามันอย่างแน่นอน