การแสดงละครในยุคกลาง โรงละครยุคกลาง

แผนกหมายเลข 3

บทคัดย่อเกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรม

โรงละครแห่งยุคกลาง

เสร็จสิ้นการทำงาน

นักเรียน ก. 3126 คุคเทนคอฟ เอ.เอ.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2012

ต้นกำเนิดของศิลปะการแสดงละคร

ระบบศักดินาในยุโรปตะวันตกเข้ามาแทนที่ระบบทาสในจักรวรรดิโรมัน ชนชั้นใหม่ๆ เกิดขึ้น และความเป็นทาสก็ค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ขณะนี้การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างข้าแผ่นดินและขุนนางศักดินา ดังนั้นโรงละครแห่งยุคกลางตลอดประวัติศาสตร์จึงสะท้อนให้เห็นถึงการปะทะกันระหว่างผู้คนและนักบวช คริสตจักรเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่สุดของขุนนางศักดินาและปราบปรามทุกสิ่งทางโลก ยืนยันชีวิต ประกาศการบำเพ็ญตบะ และการสละความสุขทางโลก จากชีวิตที่กระตือรือร้นและเติมเต็ม คริสตจักรต่อสู้กับโรงละครเพราะไม่ยอมรับความปรารถนาใดๆ ของมนุษย์ที่ต้องการความเพลิดเพลินในชีวิตทางกามารมณ์และสนุกสนาน ในเรื่องนี้ประวัติความเป็นมาของละครในยุคนั้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างหลักการทั้งสองนี้ ผลจากการเสริมสร้างความเข้มแข็งของฝ่ายค้านต่อต้านศักดินาคือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของโรงละครจากเนื้อหาทางศาสนาไปสู่เนื้อหาทางโลก

เนื่องจากชาติต่างๆ ยังมิได้ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในช่วงแรกของระบบศักดินา ประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุคนั้นจึงไม่สามารถพิจารณาแยกกันในแต่ละประเทศได้ สิ่งนี้ควรทำโดยคำนึงถึงการเผชิญหน้าระหว่างชีวิตทางศาสนาและชีวิตทางโลก ตัวอย่างเช่น เกมพิธีกรรม การแสดงประวัติศาสตร์ การทดลองครั้งแรกในละครทางโลกและเรื่องตลกในที่สาธารณะจัดอยู่ในประเภทหนึ่งของละครยุคกลาง และละครพิธีกรรม ปาฏิหาริย์ ละครลึกลับ และศีลธรรมเล่นกัน แนวเพลงเหล่านี้ค่อนข้างทับซ้อนกัน แต่ในโรงละครมักมีการปะทะกันของแนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหารหลักสองประการอยู่เสมอ ในนั้นเราสามารถรู้สึกถึงการต่อสู้ดิ้นรนของอุดมการณ์ของคนชั้นสูงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกับนักบวชกับชาวนาซึ่งจากนั้นก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางชนชั้นกระฎุมพีในเมืองและชนชั้นกลาง

ประวัติศาสตร์โรงละครยุคกลางมีสองช่วงเวลา: ช่วงต้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 11) และช่วงผู้ใหญ่ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) ไม่ว่านักบวชจะพยายามทำลายร่องรอยของโรงละครโบราณอย่างหนักเพียงใด พวกเขาก็ล้มเหลว โรงละครโบราณรอดพ้นจากการปรับตัวให้เข้ากับวิถีชีวิตใหม่ของชนเผ่าอนารยชน การกำเนิดของโรงละครยุคกลางจะต้องค้นหาในพิธีกรรมในชนบทของชนชาติต่างๆ ในชีวิตของชาวนา แม้ว่าผู้คนจำนวนมากรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ แต่จิตสำนึกของพวกเขายังไม่หลุดพ้นจากอิทธิพลของลัทธินอกรีต

คริสตจักรข่มเหงผู้คนเพื่อเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของฤดูหนาว การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ และการเก็บเกี่ยว เกม เพลง และการเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงศรัทธาของผู้คนในเทพเจ้าซึ่งสำหรับพวกเขาได้แสดงพลังแห่งธรรมชาติให้เป็นตัวเป็นตน เทศกาลพื้นบ้านเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น ในสวิตเซอร์แลนด์ ผู้ชายวาดภาพฤดูหนาวและฤดูร้อน คนหนึ่งสวมเสื้อเชิ้ต และอีกคนหนึ่งสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ ในประเทศเยอรมนี การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิได้รับการเฉลิมฉลองด้วยขบวนแห่งานรื่นเริง ในอังกฤษ วันหยุดฤดูใบไม้ผลิประกอบด้วยเกม เพลง การเต้นรำ และการแข่งขันกีฬาที่หนาแน่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เดือนพฤษภาคม รวมถึงเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษของชาติ โรบิน ฮู้ด เทศกาลฤดูใบไม้ผลิในอิตาลีและบัลแกเรียนั้นน่าตื่นเต้นมาก

อย่างไรก็ตาม เกมเหล่านี้ซึ่งมีเนื้อหาและรูปแบบดั้งเดิมไม่สามารถก่อให้เกิดโรงละครได้ สิ่งเหล่านี้ไม่มีแนวความคิดของพลเมืองและรูปแบบบทกวีที่อยู่ในเทศกาลกรีกโบราณ เหนือสิ่งอื่นใด เกมเหล่านี้มีองค์ประกอบของลัทธินอกศาสนาซึ่งพวกเขาถูกคริสตจักรข่มเหงอย่างต่อเนื่อง แต่หากนักบวชสามารถป้องกันไม่ให้มีการพัฒนาโรงละครพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับคติชนอย่างเสรี งานเฉลิมฉลองในชนบทบางแห่งก็กลายเป็นที่มาของการแสดงอันน่าตื่นตาตื่นใจครั้งใหม่ สิ่งเหล่านี้เป็นการกระทำของประวัติศาสตร์

โรงละครพื้นบ้านรัสเซียก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณเมื่อไม่มีภาษาเขียน การตรัสรู้ในรูปแบบของศาสนาคริสต์ค่อยๆ แทนที่เทพเจ้านอกรีตและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาจากขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย พิธีกรรม วันหยุดพื้นบ้าน และพิธีกรรมนอกรีตมากมายเป็นพื้นฐานของศิลปะการละครในรัสเซีย

จากอดีตกาลดั้งเดิมมีการเต้นรำเป็นพิธีกรรมซึ่งผู้คนแสดงภาพสัตว์ต่างๆ ตลอดจนฉากการล่าสัตว์ป่า เลียนแบบนิสัยของพวกเขา และท่องข้อความที่ท่องจำซ้ำๆ ในยุคเกษตรกรรมที่พัฒนาแล้ว มีการจัดเทศกาลพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลองหลังการเก็บเกี่ยว ซึ่งผู้คนแต่งตัวเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ บรรยายถึงการกระทำทั้งหมดที่มาพร้อมกับกระบวนการปลูกและปลูกขนมปังหรือปอ สถานที่พิเศษในชีวิตของผู้คนถูกครอบครองโดยวันหยุดและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะเหนือศัตรู การเลือกตั้งผู้นำ งานศพของผู้ตาย และพิธีแต่งงาน

พิธีแต่งงานมีทั้งสีสันและความเข้มข้นของฉากดราม่า เทียบได้กับการแสดงอยู่แล้ว เทศกาลพื้นบ้านประจำปีแห่งการฟื้นฟูฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเทพแห่งโลกพืชสิ้นพระชนม์ก่อนแล้วฟื้นคืนชีพอย่างน่าอัศจรรย์ จำเป็นต้องปรากฏในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอื่นๆ การตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลในฤดูหนาวถูกระบุอยู่ในจิตใจของคนโบราณด้วยการฟื้นคืนชีพของบุคคลจากความตาย ซึ่งพรรณนาถึงเทพและการสิ้นพระชนม์อย่างรุนแรงของเขา และหลังจากพิธีกรรมบางอย่างก็ฟื้นคืนชีพและเฉลิมฉลองการกลับมามีชีวิตของเขา ผู้ที่เล่นบทบาทนี้แต่งกายด้วยเสื้อผ้าพิเศษและทาหลากสีบนใบหน้าของเขา พิธีกรรมทั้งหมดจะมาพร้อมกับการร้องเสียงดัง การเต้นรำ เสียงหัวเราะ และความชื่นชมยินดีทั่วไป เพราะเชื่อกันว่าความสุขเป็นพลังวิเศษที่สามารถฟื้นฟูชีวิตและส่งเสริมภาวะเจริญพันธุ์

ประวัติ

เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 ในยุโรป เศรษฐกิจธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยเศรษฐกิจแบบสินค้า-เงิน และงานฝีมือก็แยกออกจากเกษตรกรรม เมืองต่างๆ เติบโตและพัฒนาอย่างรวดเร็ว นี่คือวิธีที่การเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางตอนต้นไปสู่ระบบศักดินาที่พัฒนาแล้วค่อยๆเกิดขึ้น

ชาวนาอพยพไปยังเมืองต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งพวกเขารอดพ้นจากการกดขี่ของขุนนางศักดินา ผู้ให้ความบันเทิงในหมู่บ้านก็ย้ายไปอยู่ในเมืองด้วยเช่นกัน นักเต้นและไหวพริบในชนบทเมื่อวานทั้งหมดนี้ก็มีการแบ่งงานเช่นกัน หลายคนกลายเป็นคนตลกมืออาชีพ เช่น ประวัติศาสตร์ ในฝรั่งเศสพวกเขาถูกเรียกว่า "นักเล่นกล" ในเยอรมนี - "spilmans" ในโปแลนด์ - "dandies" ในบัลแกเรีย - "หม้อหุงข้าว" ในรัสเซีย - "ตัวตลก"

ในศตวรรษที่ 12 ไม่มีผู้ให้ความบันเทิงเช่นนี้อีกต่อไป แต่มีหลายพันคน ในที่สุดพวกเขาก็เลิกรากับหมู่บ้าน โดยเอาชีวิตในเมืองในยุคกลาง งานแสดงสินค้าที่มีเสียงดัง และฉากบนท้องถนนในเมืองมาเป็นพื้นฐานในการทำงานของพวกเขา ในตอนแรกพวกเขาร้องเพลง เต้นรำ เล่านิทาน เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และแสดงกลอื่นๆ อีกมากมาย แต่ต่อมาศิลปะแห่งประวัติศาสตร์ก็ถูกแบ่งออกเป็นอุตสาหกรรมเชิงสร้างสรรค์ มีนักแสดงตลก นักเล่าเรื่อง นักร้อง นักเล่นกล และคณะละครเวทีปรากฏตัว ซึ่งแต่งและแสดงบทกวี เพลงบัลลาด และเพลงเต้นรำ

ศิลปะแห่งประวัติศาสตร์ถูกข่มเหงและถูกสั่งห้ามทั้งจากเจ้าหน้าที่และจากนักบวช แต่ทั้งบาทหลวงและกษัตริย์ก็ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงที่จะเห็นการแสดงที่ร่าเริงและร้อนแรงของประวัติศาสตร์ได้

ต่อจากนั้นประวัติศาสตร์เริ่มรวมตัวกันเป็นสหภาพซึ่งก่อให้เกิดกลุ่มนักแสดงสมัครเล่น ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงและภายใต้อิทธิพลของพวกเขา โรงละครสมัครเล่นหลายแห่งจึงถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 14-15 ฮิสทรีบางส่วนยังคงแสดงในพระราชวังของขุนนางศักดินาและมีส่วนร่วมในการลึกลับซึ่งเป็นตัวแทนของปีศาจในตัวพวกเขา Histrions เป็นกลุ่มแรกที่พยายามพรรณนาถึงประเภทของมนุษย์บนเวที พวกเขาเป็นแรงผลักดันให้เกิดนักแสดงตลกและละครโลกซึ่งครองราชย์ในฝรั่งเศสในช่วงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 13

ละครพิธีกรรมและกึ่งพิธีกรรม

ศิลปะการแสดงละครอีกรูปแบบหนึ่งของยุคกลางคือละครในโบสถ์ นักบวชพยายามใช้โรงละครเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อของตนเอง ดังนั้นพวกเขาจึงต่อสู้กับโรงละครโบราณ เทศกาลในชนบทที่มีการเล่นพื้นบ้านและประวัติศาสตร์

ในเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 9 มีการแสดงละครเกิดขึ้นและวิธีการอ่านตำนานเกี่ยวกับการฝังศพของพระเยซูคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ได้รับการพัฒนา จากการอ่านดังกล่าวทำให้เกิดละครพิธีกรรมในยุคแรก เมื่อเวลาผ่านไป มันซับซ้อนมากขึ้น เครื่องแต่งกายก็หลากหลายมากขึ้น การเคลื่อนไหวและท่าทางก็ซ้อมได้ดีขึ้น นักบวชเองก็แสดงละครพิธีกรรม ดังนั้นคำพูดภาษาละตินและความไพเราะของการอ่านในโบสถ์ยังคงส่งผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อนักบวช นักบวชตัดสินใจที่จะนำละครพิธีกรรมเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น และแยกมันออกจากมวลชน นวัตกรรมนี้ให้ผลลัพธ์ที่คาดไม่ถึงมาก มีการนำองค์ประกอบต่างๆ มาใช้ในละครพิธีกรรมคริสต์มาสและอีสเตอร์ซึ่งเปลี่ยนแนวทางศาสนาของประเภทนี้

ละครเรื่องนี้ได้รับการพัฒนาแบบไดนามิก เรียบง่ายขึ้นและได้รับการอัปเดตมากขึ้น ตัวอย่างเช่น บางครั้งพระเยซูตรัสด้วยภาษาท้องถิ่น และคนเลี้ยงแกะก็พูดด้วยภาษาประจำวันด้วย นอกจากนี้เครื่องแต่งกายของคนเลี้ยงแกะยังเปลี่ยนไปมีเครายาวและหมวกปีกกว้างปรากฏขึ้น นอกจากคำพูดและการแต่งกายแล้ว การออกแบบละครก็เปลี่ยนไปด้วย และท่าทางก็ดูเป็นธรรมชาติ

ผู้กำกับละครพิธีกรรมมีประสบการณ์บนเวทีอยู่แล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มแสดงให้นักบวชเห็นการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์และปาฏิหาริย์อื่น ๆ จากข่าวประเสริฐ ด้วยการทำให้ละครมีความสมจริงมากขึ้นและใช้เอฟเฟ็กต์การผลิต นักบวชไม่ได้ดึงดูด แต่หันเหความสนใจของฝูงแกะจากการรับใช้ในพระวิหาร การพัฒนาประเภทนี้เพิ่มเติมขู่ว่าจะทำลายมัน นี่คืออีกด้านหนึ่งของนวัตกรรม

คริสตจักรไม่ต้องการละทิ้งการแสดงละคร แต่พยายามที่จะพิชิตโรงละคร ในเรื่องนี้ละครพิธีกรรมเริ่มไม่ได้จัดแสดงในโบสถ์ แต่อยู่ที่ระเบียง ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ละครกึ่งพิธีกรรมจึงเกิดขึ้น หลังจากนั้น โรงละครของโบสถ์แม้จะมีอำนาจของนักบวช แต่ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของฝูงชน เธอเริ่มกำหนดรสนิยมของเธอให้เขาโดยบังคับให้เขาแสดงไม่ใช่ในวันหยุดของคริสตจักร แต่ในงานแสดงสินค้า นอกจากนี้ โรงละครของโบสถ์ยังถูกบังคับให้เปลี่ยนเป็นภาษาที่ประชาชนเข้าใจได้

เพื่อที่จะดำเนินการโรงละครต่อไป พระภิกษุได้ดูแลการคัดเลือกเรื่องราวในชีวิตประจำวันสำหรับการผลิต ดังนั้น แก่นเรื่องสำหรับละครกึ่งพิธีกรรมจึงส่วนใหญ่เป็นตอนในพระคัมภีร์ที่ตีความในชีวิตประจำวัน ฉากที่มีปีศาจหรือที่เรียกว่า diablerie ซึ่งขัดแย้งกับเนื้อหาทั่วไปของการแสดงทั้งหมดได้รับความนิยมมากกว่าในหมู่ผู้คน ตัวอย่างเช่น ในละครชื่อดังเรื่อง “The Act of Adam” เหล่าปีศาจเมื่อได้พบกับอาดัมและเอวาในนรก ก็แสดงเต้นรำอย่างสนุกสนาน ในเวลาเดียวกัน ปีศาจก็มีลักษณะทางจิตวิทยาอยู่บ้าง และปีศาจก็ดูเหมือนคนคิดอิสระในยุคกลาง

ตำนานในพระคัมภีร์ทั้งหมดค่อยๆ เข้ารับการรักษาตามบทกวี นวัตกรรมทางเทคนิคบางอย่างเริ่มถูกนำมาใช้ในการผลิตทีละน้อยนั่นคือหลักการของการตกแต่งพร้อมกันได้ถูกนำไปใช้จริง ซึ่งหมายความว่ามีการแสดงสถานที่หลายแห่งพร้อมกัน และยิ่งไปกว่านั้น จำนวนการแสดงผาดโผนก็เพิ่มขึ้นอีกด้วย แต่ถึงแม้จะมีนวัตกรรมเหล่านี้ทั้งหมด ละครกึ่งพิธีกรรมก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักร มันถูกจัดแสดงที่ระเบียงโบสถ์ เงินสำหรับการผลิตได้รับการจัดสรรโดยคริสตจักร และนักบวชแต่งเพลง แต่นักแสดงฆราวาสก็มีส่วนร่วมในการแสดงร่วมกับพระสงฆ์ด้วย ในรูปแบบนี้ ละครคริสตจักรดำรงอยู่มาเป็นเวลานานแล้ว

ละครฆราวาส

การกล่าวถึงครั้งแรกของประเภทละครนี้เกี่ยวข้องกับคณะละครหรือนักร้องชื่อดัง Adam de La Halle (1238-1287) ซึ่งเกิดในเมือง Arras ของฝรั่งเศส ชายคนนี้สนใจบทกวี ดนตรี และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร ต่อมา ลา ฮอลย้ายไปปารีส แล้วอิตาลี ไปที่ราชสำนักของชาร์ลส์แห่งอ็องฌู ที่นั่นเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ผู้คนรู้จักเขาในฐานะนักเขียนบทละคร นักดนตรี และกวี

ลา-ฮัลเขียนละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง “The Game in the Pavilion” ขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ในอาร์ราส ในปี 1262 สมาชิกของวงละครในบ้านเกิดของเขาเป็นผู้จัดแสดง ในเนื้อเรื่องของบทละครสามารถแยกแยะได้สามบรรทัด: โคลงสั้น ๆ - ทุกวัน, เสียดสี - ตลกและชาวบ้าน - มหัศจรรย์

ละครเรื่องแรกเล่าว่าชายหนุ่มชื่ออดัมกำลังจะไปเรียนที่ปารีส อาจารย์อองรีผู้เป็นพ่อของเขาไม่อยากให้เขาไปโดยอ้างว่าเขาป่วย ความทรงจำเชิงกวีของอดัมเกี่ยวกับแม่ที่เสียชีวิตไปแล้วถูกถักทอเข้ากับโครงเรื่องของละครเรื่องนี้ การเสียดสีค่อยๆ ปะปนเข้ากับฉากในชีวิตประจำวัน กล่าวคือ แพทย์ปรากฏตัวขึ้นและวินิจฉัยว่าอาจารย์อองรีมีอาการตระหนี่ ปรากฎว่าชาวอาร์ราสที่ร่ำรวยส่วนใหญ่มีโรคเช่นนี้

หลังจากนี้เนื้อเรื่องของบทละครก็ยอดเยี่ยมมาก ได้ยินเสียงระฆังดังขึ้น ส่งสัญญาณถึงการเข้ามาของนางฟ้าที่อดัมเชิญไปร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำอำลา แต่ปรากฎว่าในรูปลักษณ์ของนางฟ้านั้นชวนให้นึกถึงเรื่องซุบซิบในเมืองมาก และอีกครั้งที่เทพนิยายหลีกทางให้ความเป็นจริง: นางฟ้าถูกแทนที่ด้วยคนขี้เมาที่ดื่มสุราทั่วไปในโรงเตี๊ยม ฉากนี้พระภิกษุโฆษณาพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ แต่ผ่านไปสักระยะหนึ่ง พระภิกษุก็เมามายและทิ้งสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่เขาเฝ้ารักษาไว้อย่างกระตือรือร้นไว้ในโรงเตี๊ยม ได้ยินเสียงระฆังอีกครั้ง ทุกคนจึงไปสักการะรูปเคารพของพระแม่มารี

ประเภทของละครที่หลากหลายดังกล่าวชี้ให้เห็นว่าละครทางโลกยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา แนวเพลงผสมนี้เรียกว่า "กองปัวส์" ซึ่งแปลว่า "ถั่วบด" หรือแปลว่า "ทุกอย่างเล็กน้อย"

ในปี 1285 เดอ ลา ฮาลเขียนและแสดงละครในอิตาลีเรื่อง The Play of Robin and Marion ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส อิทธิพลของเนื้อเพลงProvençalและภาษาอิตาลีปรากฏให้เห็นชัดเจน ลาอัลยังแนะนำองค์ประกอบของการวิจารณ์สังคมในละครเรื่องนี้ด้วย:

สถานที่อภิบาลอันงดงามของผู้เลี้ยงแกะโรบินผู้น่ารักและแมเรียนผู้เลี้ยงแกะผู้เป็นที่รักของเขาถูกแทนที่ด้วยฉากการลักพาตัวหญิงสาว เธอถูกอัศวินผู้ชั่วร้ายโอเบอร์ขโมยไป แต่เหตุการณ์เลวร้ายเกิดขึ้นเพียงไม่กี่นาทีเท่านั้น เพราะผู้ลักพาตัวยอมจำนนต่อคำชักชวนของผู้หญิงเลี้ยงแกะและปล่อยเธอไป

การเต้นรำ การเล่นพื้นบ้าน และการร้องเพลงเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งซึ่งมีอารมณ์ขันของชาวนา ชีวิตประจำวันของผู้คน การมองโลกรอบตัวอย่างเงียบขรึม เมื่อมนต์เสน่ห์แห่งการจูบของคู่รักถูกขับร้องไปพร้อมกับรสชาติและกลิ่นของอาหารที่เตรียมไว้สำหรับงานแต่งงาน ตลอดจนภาษาถิ่นที่ได้ยินในบทกวี บท - ทั้งหมดนี้ทำให้ละครเรื่องนี้มีเสน่ห์และมีเสน่ห์เป็นพิเศษ นอกจากนี้ผู้เขียนยังรวมเพลงพื้นบ้าน 28 เพลงไว้ในละครซึ่งแสดงให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างงานของลาอัลกับเกมพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ผลงานของคณะนักร้องชาวฝรั่งเศสได้ผสมผสานหลักการบทกวีพื้นบ้านเข้ากับการเสียดสีอย่างเป็นธรรมชาติ นี่คือจุดเริ่มต้นของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอนาคต แต่ถึงกระนั้นงานของ Adam de La Al ก็ยังไม่พบผู้สืบทอด ความร่าเริง การคิดอย่างอิสระ และอารมณ์ขันพื้นบ้านในละครของเขาถูกระงับโดยความเข้มงวดของโบสถ์และร้อยแก้วของชีวิตในเมือง

ในความเป็นจริง ชีวิตแสดงออกมาในรูปแบบเรื่องตลกเท่านั้น โดยที่ทุกสิ่งถูกนำเสนอด้วยแสงเสียดสี ตัวละครในเรื่องตลก ได้แก่ คนเห่าที่ยุติธรรม หมอจอมหลอกลวง คนนำทางที่ดูถูกเหยียดหยามคนตาบอด ฯลฯ เรื่องตลกมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 15 แต่ในศตวรรษที่ 13 การแสดงตลกใด ๆ ก็ถูกระงับโดยโรงละครมิราเคิลซึ่งจัดแสดงละครเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาเป็นหลัก

คำว่า "ปาฏิหาริย์" แปลจากภาษาละตินแปลว่า "ปาฏิหาริย์" และในความเป็นจริง เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในการผลิตดังกล่าวจบลงอย่างมีความสุขด้วยการแทรกแซงของมหาอำนาจที่สูงกว่า เมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าภูมิหลังทางศาสนาจะยังคงอยู่ในบทละครเหล่านี้ แต่แผนการต่างๆ ก็เริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเด็ดขาดของขุนนางศักดินาและความหลงใหลในฐานรากที่ครอบครองผู้คนที่มีเกียรติและมีอำนาจ

ตัวอย่างคือปาฏิหาริย์ต่อไปนี้ ในปี 1200 ละครเรื่อง "The Play of St. Nicholas" ได้ถูกสร้างขึ้น ตามโครงเรื่องของงาน คริสเตียนคนหนึ่งถูกคนต่างศาสนาจับตัวไป มีเพียงความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้นที่ช่วยเขาจากความโชคร้ายนี้นั่นคือนักบุญนิโคลัสเข้ามาแทรกแซงชะตากรรมของเขา สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นแสดงให้เห็นในปาฏิหาริย์เฉพาะเมื่อผ่านไปโดยไม่มีรายละเอียด

แต่ในละครเรื่อง "The Miracle of Robert the Devil" ที่สร้างขึ้นในปี 1380 ผู้เขียนได้ให้ภาพทั่วไปของศตวรรษที่นองเลือดของสงครามร้อยปีในปี 1337-1453 และยังวาดภาพเหมือนของขุนนางศักดินาที่โหดร้ายด้วย ละครเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการที่ดยุคแห่งนอร์ม็องดีดุว่าโรเบิร์ตลูกชายของเขาเป็นคนเสเพลและโหดร้ายอย่างไร้เหตุผล ด้วยเหตุนี้โรเบิร์ตด้วยรอยยิ้มอวดดีประกาศว่าเขาชอบชีวิตนี้และต่อจากนี้ไปเขาจะยังคงปล้นฆ่าและพูดจาไม่ดีต่อไป หลังจากทะเลาะกับพ่อของเขา โรเบิร์ตและแก๊งค์ของเขาก็เข้าปล้นบ้านของชาวนาคนหนึ่ง เมื่อฝ่ายหลังเริ่มบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ โรเบิร์ตก็ตอบเขาว่า: “จงขอบคุณที่เรายังไม่ได้ฆ่าคุณเลย” จากนั้นโรเบิร์ตและเพื่อนๆ ของเขาก็ทำลายอารามแห่งนี้

บรรดาขุนนางเข้าเฝ้าดยุคแห่งนอร์ม็องดีพร้อมทั้งร้องเรียนต่อพระราชโอรสของพระองค์ พวกเขาบอกว่าโรเบิร์ตกำลังทำลายและปล้นปราสาทของพวกเขา ข่มขืนภรรยาและลูกสาว และสังหารคนรับใช้ของพวกเขา ดยุคส่งคนสนิทสองคนไปหาโรเบิร์ตเพื่อพวกเขาจะตำหนิลูกชายของเขา แต่โรเบิร์ตไม่ได้คุยกับพวกเขา พระองค์ทรงสั่งให้แต่ละคนควักตาขวาของตนออกแล้วส่งผู้โชคร้ายกลับไปหาบิดาของตน

จากตัวอย่างของโรเบิร์ตเพียงผู้เดียวในปาฏิหาริย์ สถานการณ์ที่แท้จริงของเวลานั้นแสดงให้เห็น: อนาธิปไตย การปล้น การกดขี่ ความรุนแรง แต่ปาฏิหาริย์ที่อธิบายไว้หลังความโหดร้ายนั้นไม่สมจริงเลยและเกิดจากความปรารถนาที่ไร้เดียงสาในเรื่องศีลธรรม

แม่ของโรเบิร์ตบอกเขาว่าเธอมีบุตรยากมาเป็นเวลานาน เนื่องจากเธอต้องการมีลูกจริงๆ เธอจึงหันไปหามารเพื่อขอ เพราะทั้งพระเจ้าและนักบุญทุกคนก็ไม่สามารถช่วยเหลือเธอได้ ในไม่ช้าเธอก็ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อโรเบิร์ตซึ่งเป็นเชื้อสายของปีศาจ ตามที่ผู้เป็นแม่กล่าวว่านี่คือสาเหตุที่ทำให้ลูกชายของเธอมีพฤติกรรมโหดร้าย

นอกจากนี้ในบทละคร ยังมีคำอธิบายว่าการกลับใจของโรเบิร์ตเกิดขึ้นได้อย่างไร เพื่อเป็นการขออภัยโทษจากพระเจ้า พระองค์เสด็จไปเยี่ยมพระสันตปาปา ฤาษีศักดิ์สิทธิ์ และทรงสวดภาวนาต่อพระแม่มารีอยู่ตลอดเวลา พระแม่มารีย์ทรงสงสารเขาและสั่งให้เขาแกล้งทำเป็นบ้าและอาศัยอยู่กับกษัตริย์ในโรงเลี้ยงสุนัขและกินเศษอาหาร

โรเบิร์ตปีศาจลาออกจากชีวิตเช่นนั้นและแสดงความแข็งแกร่งอย่างน่าทึ่ง เพื่อเป็นรางวัลสำหรับสิ่งนี้ พระเจ้าทรงให้โอกาสเขาแยกแยะตัวเองในการต่อสู้ในสนามรบ การเล่นจบลงอย่างเหลือเชื่อ ในรากามัฟฟินผู้บ้าคลั่งที่กินอาหารจากชามเดียวกันกับสุนัข ทุกคนจำอัศวินผู้กล้าหาญที่ชนะการต่อสู้สองครั้งได้ ผลก็คือโรเบิร์ตแต่งงานกับเจ้าหญิงและได้รับการอภัยโทษจากพระเจ้า

ถึงเวลาที่ต้องตำหนิสำหรับการปรากฏตัวของประเภทที่ขัดแย้งเช่นปาฏิหาริย์ ตลอดศตวรรษที่ 15 เต็มไปด้วยสงคราม ความไม่สงบ และการสังหารหมู่นองเลือด อธิบายการพัฒนาต่อไปของปาฏิหาริย์ได้อย่างสมบูรณ์ ในด้านหนึ่ง ชาวนาถือขวานและคราดระหว่างการลุกฮือ และในทางกลับกัน พวกเขาตกอยู่ในสภาพเคร่งศาสนา ด้วยเหตุนี้องค์ประกอบของการวิพากษ์วิจารณ์จึงเกิดขึ้นในละครทั้งหมดพร้อมกับความรู้สึกทางศาสนา

มีความขัดแย้งอีกอย่างหนึ่งในปาฏิหาริย์ที่ทำลายแนวเพลงนี้จากภายใน ผลงานแสดงฉากจริงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นในปาฏิหาริย์ "The Game of St. Nicholas" พวกเขาอ่านเกือบครึ่งหนึ่งของข้อความ เนื้อเรื่องของละครหลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากฉากชีวิตในเมือง (“ปาฏิหาริย์แห่ง Guibourg”) ชีวิตของอาราม (“The Saved Abbess”) และชีวิตของปราสาท (“ปาฏิหาริย์แห่ง Bertha กับ บิ๊กฟุต”) บทละครเหล่านี้แสดงให้คนทั่วไปที่มีความใกล้ชิดกับมวลชนมีจิตวิญญาณได้อย่างน่าสนใจและชัดเจน

ความไม่บรรลุนิติภาวะทางอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ในเมืองในยุคนั้นคือการตำหนิว่าปาฏิหาริย์นั้นเป็นประเภทคู่ การพัฒนาโรงละครยุคกลางเพิ่มเติมทำให้เกิดแรงผลักดันในการสร้างสรรค์แนวใหม่ที่เป็นสากลมากขึ้น - บทละครลึกลับ

ความลึกลับ

ในศตวรรษที่ XV-XVI มีช่วงเวลาของการพัฒนาเมืองอย่างรวดเร็ว ความขัดแย้งทางสังคมในสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น ชาวเมืองเกือบจะกำจัดการพึ่งพาศักดินาไปแล้ว แต่ยังไม่ถึงตกอยู่ภายใต้การปกครองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คราวนี้กลายเป็นยุครุ่งเรืองของโรงละครลึกลับ ความลึกลับกลายเป็นภาพสะท้อนของความเจริญรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลางและการพัฒนาวัฒนธรรมของเมือง ประเภทนี้เกิดขึ้นจากการเลียนแบบความลึกลับโบราณ กล่าวคือ ขบวนแห่ในเมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดทางศาสนาหรือการเสด็จเข้าพระราชพิธีของกษัตริย์ จากวันหยุดดังกล่าว ความลึกลับสี่เหลี่ยมค่อยๆ ปรากฏขึ้น ซึ่งถือเป็นพื้นฐานของประสบการณ์ของโรงละครยุคกลางทั้งในด้านวรรณกรรมและบนเวที

ความลึกลับไม่ได้ถูกจัดแสดงโดยนักบวช แต่โดยสมาคมในเมืองและเทศบาล ผู้เขียนเรื่องลึกลับเป็นนักเขียนบทละครประเภทใหม่ นักศาสนศาสตร์ แพทย์ นักกฎหมาย ฯลฯ เรื่องลึกลับกลายเป็นงานศิลปะสมัครเล่นสาธารณะ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานจะถูกกำกับโดยชนชั้นกระฎุมพีและนักบวชก็ตาม โดยปกติแล้วผู้คนหลายร้อยคนจะมีส่วนร่วมในการแสดง ในเรื่องนี้มีการนำองค์ประกอบพื้นบ้าน (ฆราวาส) มาสู่วิชาศาสนา ความลึกลับนี้มีอยู่ในยุโรปโดยเฉพาะในฝรั่งเศสมาเกือบ 200 ปีแล้ว ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการต่อสู้ระหว่างหลักการทางศาสนาและหลักการทางโลก

ละครลึกลับสามารถแบ่งออกเป็นสามช่วง: “พันธสัญญาเดิม” โดยใช้วัฏจักรของตำนานในพระคัมภีร์; “พันธสัญญาใหม่” เล่าเกี่ยวกับการประสูติและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ “Apostolic” ยืมแปลงบทละครจาก “The Lives of the Saints” และปาฏิหาริย์เกี่ยวกับนักบุญ

ความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคแรกคือความลึกลับของพันธสัญญาเดิมซึ่งประกอบด้วย 50,000 ข้อและ 242 ตัวอักษร มี 28 ตอนแยกกัน และตัวละครหลัก ได้แก่ พระเจ้า เทวดา ลูซิเฟอร์ อดัม และอีฟ

ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของการสร้างโลก การกบฏของลูซิเฟอร์ต่อพระเจ้า (เป็นการพาดพิงถึงขุนนางศักดินาที่ไม่เชื่อฟัง) และปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์ ปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์แสดงอย่างน่าประทับใจมากบนเวที: การสร้างแสงสว่างและความมืด นภาและท้องฟ้า สัตว์และพืช ตลอดจนการสร้างมนุษย์ การล่มสลายและการขับออกจากสวรรค์

มีความลึกลับมากมายที่อุทิศให้กับพระคริสต์ถูกสร้างขึ้น แต่สิ่งลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “ความลึกลับแห่งความรัก” งานนี้แบ่งออกเป็น 4 ส่วนตามระยะเวลาการแสดงสี่วัน พระฉายาของพระคริสต์เต็มไปด้วยความน่าสมเพชและความนับถือศาสนา นอกจากนี้ ละครเรื่องนี้ยังมีตัวละครที่น่าทึ่ง เช่น พระมารดาของพระเจ้าที่ไว้ทุกข์พระเยซูและยูดาสคนบาป

ในความลึกลับอื่น ๆ องค์ประกอบทั้งสองที่มีอยู่นั้นเข้าร่วมโดยองค์ประกอบที่สาม - งานรื่นเริงเสียดสีซึ่งตัวแทนหลักคือปีศาจ ผู้เขียนความลึกลับค่อยๆ ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลและรสนิยมของฝูงชน ดังนั้นวีรบุรุษผู้จัดงานอย่างหมดจดจึงเริ่มได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเรื่องราวในพระคัมภีร์: แพทย์จอมหลอกลวง, คนเห่าเสียงดัง, ภรรยาที่ดื้อรั้น ฯลฯ ในตอนลึกลับเริ่มเห็นการดูหมิ่นศาสนาอย่างชัดเจนนั่นคือการตีความลวดลายในพระคัมภีร์ทุกวันเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น โนอาห์แสดงเป็นกะลาสีเรือผู้ช่ำชอง และภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงบูดบึ้ง ก็มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น ในความลึกลับเรื่องหนึ่งของศตวรรษที่ 15 โจเซฟและแมรีถูกบรรยายในรูปของขอทานที่ยากจน และในอีกงานหนึ่ง ชาวนาธรรมดาๆ อุทานว่า "คนที่ไม่ทำงานก็ไม่กิน!" อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคมพบว่าเป็นการยากที่จะหยั่งรากลึกเข้าไปในโรงละครในยุคนั้น ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของชนชั้นสิทธิพิเศษของประชากรในเมือง

แต่ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงชีวิตที่แท้จริงก็พบว่ามีตัวตนอยู่ หลังจากการล้อมเมืองออร์ลีนส์เกิดขึ้นในปี 1429 ละครเรื่อง "The Mystery of the Siege of Orleans" ก็ถูกสร้างขึ้น ตัวละครในงานนี้ไม่ใช่พระเจ้าและปีศาจ แต่เป็นผู้รุกรานชาวอังกฤษและผู้รักชาติชาวฝรั่งเศส ความรักชาติและความรักที่มีต่อฝรั่งเศสรวมอยู่ในตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ โจน ออฟ อาร์ค นางเอกประจำชาติของฝรั่งเศส

“ความลึกลับของการล้อมเมืองออร์ลีนส์” แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของศิลปินละครสมัครเล่นในเมืองที่จะแสดงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์จากชีวิตของประเทศ เพื่อสร้างละครพื้นบ้านที่สร้างจากเหตุการณ์สมัยใหม่ โดยมีองค์ประกอบของความกล้าหาญและความรักชาติ แต่ข้อเท็จจริงที่แท้จริงถูกปรับให้เข้ากับแนวคิดทางศาสนา ถูกบังคับให้รับใช้คริสตจักร และสวดมนต์สรรเสริญพระบารมีของพระเจ้าผู้ทรงปรีชาญาณ ดังนั้นความลึกลับจึงสูญเสียศักดิ์ศรีทางศิลปะไปส่วนหนึ่ง การเกิดขึ้นของประเภทลึกลับทำให้โรงละครยุคกลางสามารถขยายขอบเขตของเนื้อหาได้อย่างมาก การแสดงละครประเภทนี้ทำให้สามารถสะสมประสบการณ์บนเวทีที่ดีได้ ซึ่งต่อมาได้นำไปใช้ในโรงละครยุคกลางประเภทอื่น ๆ

การแสดงความลึกลับบนถนนและจัตุรัสในเมืองได้รับการตกแต่งด้วยของประดับตกแต่งต่างๆ มีการใช้สามตัวเลือก: มือถือเมื่อรถเข็นขับผ่านผู้ชมซึ่งมีการแสดงตอนลึกลับ; วงกลม เมื่อการกระทำเกิดขึ้นบนแท่นทรงกลมสูงแบ่งออกเป็นส่วน ๆ และในเวลาเดียวกันด้านล่าง บนพื้น ตรงกลางวงกลมที่ล้อมรอบด้วยแท่นนี้ (ผู้ชมยืนอยู่ที่เสาหลักของแท่น); ศาลา ในรุ่นหลังศาลาถูกสร้างขึ้นบนแท่นสี่เหลี่ยมหรือเพียงแค่ในจัตุรัสซึ่งเป็นตัวแทนของพระราชวังของจักรพรรดิประตูเมืองสวรรค์นรกนรกนรก ฯลฯ หากไม่ชัดเจนจากรูปลักษณ์ของศาลาว่าแสดงให้เห็นอะไร มีคำจารึกอธิบายแขวนอยู่บนนั้น

ในเวลานั้นมัณฑนศิลป์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและศิลปะของเอฟเฟกต์บนเวทีก็ได้รับการพัฒนาอย่างดี เนื่องจากความลึกลับเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ทางศาสนา จึงจำเป็นต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เนื่องจากความเป็นธรรมชาติของภาพเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการแสดงพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น มีการใช้ที่คีบร้อนบนเวทีและมีตราสินค้าถูกเผาบนร่างของคนบาป การฆาตกรรมที่เกิดขึ้นระหว่างการลึกลับนั้นมาพร้อมกับกองเลือด นักแสดงซ่อนฟองสบู่ด้วยของเหลวสีแดงไว้ใต้เสื้อผ้า ใช้มีดแทงฟองสบู่ และคนๆ นั้นก็เลือดออก ทิศทางของเวทีในละครสามารถให้คำแนะนำ: "ทหารสองคนถูกบังคับให้คุกเข่าและเปลี่ยนตัว" นั่นคือพวกเขาต้องช่ำชองแทนที่บุคคลด้วยตุ๊กตาซึ่งพวกเขาก็ตัดหัวทันที เมื่อนักแสดงแสดงฉากที่มีผู้ชอบธรรมถูกวางบนถ่านร้อน ๆ ถูกโยนลงไปในหลุมที่มีสัตว์ป่า ถูกแทงด้วยมีดหรือถูกตรึงบนไม้กางเขน สิ่งนี้มีผลกระทบต่อผู้ชมมากกว่าคำเทศนาใดๆ มาก และยิ่งฉากโหดร้ายมากเท่าไร ผลกระทบก็ยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น

ในงานทั้งหมดในยุคนั้น องค์ประกอบทางศาสนาและความสมจริงของการพรรณนาถึงชีวิตไม่เพียงอยู่ร่วมกันเท่านั้น แต่ยังต่อสู้กันเองด้วย เครื่องแต่งกายละครถูกครอบงำด้วยส่วนประกอบในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น เฮโรดเดินไปรอบเวทีในชุดตุรกีโดยมีดาบอยู่ข้างๆ กองทหารโรมันแต่งกายด้วยเครื่องแบบทหารสมัยใหม่ ความจริงที่ว่านักแสดงที่รับบทเป็นวีรบุรุษในพระคัมภีร์สวมชุดประจำวันแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ดิ้นรนของหลักการที่ไม่เกิดร่วมกัน นอกจากนี้ยังทิ้งร่องรอยไว้ที่การแสดงของนักแสดงที่นำเสนอฮีโร่ของพวกเขาในรูปแบบที่น่าสมเพชและแปลกประหลาด ตัวตลกและปีศาจเป็นตัวละครพื้นบ้านที่เป็นที่รักมากที่สุด พวกเขาแนะนำกระแสอารมณ์ขันพื้นบ้านและชีวิตประจำวันในละครแนวลึกลับ ซึ่งทำให้ละครมีความมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่ตัวละครเหล่านี้ไม่มีข้อความที่เขียนไว้ล่วงหน้า แต่เป็นกลอนสดในระหว่างการลึกลับ ดังนั้นในตำราแห่งความลึกลับจึงมักไม่มีการบันทึกการโจมตีคริสตจักร ขุนนางศักดินาและคนรวย และหากข้อความดังกล่าวถูกเขียนลงในบทละคร ข้อความเหล่านั้นก็จะถูกปรับให้เรียบขึ้นอย่างมาก ข้อความดังกล่าวไม่สามารถให้ผู้ชมยุคใหม่ทราบว่าความลึกลับเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดเพียงใด

นอกจากนักแสดงแล้ว ชาวเมืองธรรมดายังมีส่วนร่วมในการแสดงเรื่องลึกลับด้วย สมาชิกของเวิร์คช็อปในเมืองต่างๆ มีส่วนร่วมในแต่ละตอน ผู้คนเต็มใจเข้าร่วมในเรื่องนี้เนื่องจากความลึกลับเปิดโอกาสให้ตัวแทนของแต่ละอาชีพได้แสดงออกอย่างครบถ้วน ตัวอย่างเช่น ฉากน้ำท่วมใหญ่เล่นโดยกะลาสีเรือและชาวประมง ตอนที่เรือโนอาห์เล่นโดยช่างต่อเรือ และการขับออกจากสวรรค์เล่นโดยช่างปืน

การผลิตปรากฏการณ์ลึกลับนี้ได้รับการดูแลโดยชายคนหนึ่งที่เรียกว่า "ผู้กำกับเกม" ละครลึกลับไม่เพียงแต่พัฒนารสนิยมของผู้คนในการละครเท่านั้น แต่ยังช่วยปรับปรุงเทคนิคการแสดงละครและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาองค์ประกอบบางอย่างของละครเรอเนซองส์

ในปี ค.ศ. 1548 ความลึกลับโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แพร่หลายในฝรั่งเศสถูกห้ามไม่ให้แสดงต่อสาธารณชนทั่วไป สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าแนวตลกขบขันที่อยู่ในความลึกลับนั้นมีความสำคัญเกินไป เหตุผลของการแบนก็อยู่ที่ความจริงที่ว่าสิ่งลึกลับไม่ได้รับการสนับสนุนจากสังคมชั้นใหม่ที่ก้าวหน้าที่สุด คนที่มีความคิดแบบมนุษยนิยมไม่ยอมรับบทละครที่มีแผนการในพระคัมภีร์ และรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและการวิพากษ์วิจารณ์ของนักบวชและเจ้าหน้าที่ทำให้เกิดการสั่งห้ามคริสตจักร

ต่อมา เมื่อรัฐบาลสั่งห้ามเสรีภาพของเมืองและสหภาพกิลด์ทั้งหมด โรงละครลึกลับแห่งนี้ก็สูญเสียพื้นที่ไป

ประเภทต้นกำเนิดของโรงละครยุคกลาง

คุณธรรม

ในศตวรรษที่ 16 ขบวนการปฏิรูปหรือการปฏิรูปได้เกิดขึ้นในยุโรป โดยธรรมชาติแล้วเป็นการต่อต้านระบบศักดินาและยืนยันหลักการของสิ่งที่เรียกว่าการสื่อสารส่วนตัวกับพระเจ้า ซึ่งก็คือหลักการแห่งคุณธรรมส่วนบุคคล ชาวเมืองสร้างศีลธรรมเป็นอาวุธเพื่อต่อต้านทั้งขุนนางศักดินาและประชาชน ความปรารถนาของชนชั้นกลางที่จะเพิ่มความศักดิ์สิทธิ์ให้กับโลกทัศน์ของพวกเขาทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดการสร้างโรงละครยุคกลางประเภทอื่นนั่นคือการเล่นเรื่องศีลธรรม

ไม่มีแผนการของคริสตจักรในละครเรื่องศีลธรรม เนื่องจากคุณธรรมเป็นเป้าหมายเดียวของการผลิตดังกล่าว ตัวละครหลักของโรงละครศีลธรรมคือวีรบุรุษเชิงเปรียบเทียบซึ่งแต่ละคนแสดงถึงความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์ พลังแห่งธรรมชาติ และหลักคำสอนของคริสตจักร ตัวละครไม่มีตัวละครแต่ละตัว แม้แต่ของจริงก็กลายเป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น Nadezhda ขึ้นไปบนเวทีโดยมีสมออยู่ในมือความเห็นแก่ตัวมองในกระจกอยู่ตลอดเวลา ฯลฯ ความขัดแย้งระหว่างฮีโร่เกิดขึ้นเนื่องจากการต่อสู้ของสองหลักการ: ความดีและความชั่ววิญญาณและร่างกาย การปะทะกันของตัวละครถูกสรุปในรูปแบบของความแตกต่างระหว่างร่างทั้งสองซึ่งแสดงถึงหลักการที่ดีและชั่วที่มีอิทธิพลต่อบุคคล

ตามกฎแล้วแนวคิดหลักของศีลธรรมคือ: คนมีเหตุผลเดินตามเส้นทางแห่งคุณธรรม และคนไร้เหตุผลกลายเป็นเหยื่อของความชั่วร้าย

ในปี 1436 ละครศีลธรรมของฝรั่งเศสเรื่อง "The Prudent and the Foolish" ได้ถูกสร้างขึ้น ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าผู้หยั่งรู้เชื่อในเหตุผล ในขณะที่ผู้ไม่มีเหตุผลยึดติดกับการไม่เชื่อฟัง บนเส้นทางแห่งความสุขอันเป็นนิรันดร์ พระผู้มีพระภาคทรงพบกับการบิณฑบาต การถือศีลอด การอธิษฐาน พรหมจรรย์ ความพอประมาณ การเชื่อฟัง ความขยันหมั่นเพียร และความอดทน แต่คนโง่จะมาพร้อมกับเส้นทางเดียวกันนี้โดยความยากจน ความสิ้นหวัง การโจรกรรม และจุดจบที่เลวร้าย ฮีโร่เชิงเปรียบเทียบจบชีวิตด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คนหนึ่งอยู่ในสวรรค์และอีกคนอยู่ในนรก

นักแสดงที่มีส่วนร่วมในการแสดงนี้ทำหน้าที่เป็นวาทศิลป์อธิบายทัศนคติของพวกเขาต่อปรากฏการณ์บางอย่าง ลีลาการแสดงในละครศีลธรรมถูกยับยั้ง สิ่งนี้ทำให้งานของนักแสดงง่ายขึ้นมาก เพราะเขาไม่จำเป็นต้องแปลงร่างเป็นตัวละคร ตัวละครนี้ชัดเจนต่อผู้ชมโดยพิจารณาจากรายละเอียดบางอย่างของชุดละครของเขา คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของละครคุณธรรมคือสุนทรพจน์บทกวีซึ่งได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก

นักเขียนบทละครที่ทำงานในประเภทนี้เป็นนักมานุษยวิทยายุคแรกและเป็นอาจารย์ของโรงเรียนยุคกลางบางคน ในเนเธอร์แลนด์ ผู้คนที่ต่อสู้กับการครอบงำของสเปนมีส่วนร่วมในการเขียนและแสดงละครเกี่ยวกับศีลธรรม ผลงานของพวกเขามีการพาดพิงถึงทางการเมืองที่แตกต่างกันมากมาย ผู้เขียนและนักแสดงถูกเจ้าหน้าที่ข่มเหงอย่างต่อเนื่องสำหรับการแสดงดังกล่าว

เมื่อแนวศีลธรรมพัฒนาขึ้น มันก็ค่อยๆ หลุดพ้นจากศีลธรรมอันเคร่งครัด ผลกระทบของพลังทางสังคมใหม่ๆ ทำให้เกิดแรงผลักดันในการแสดงฉากที่สมจริงในละครเกี่ยวกับศีลธรรม ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในประเภทนี้บ่งชี้ว่าการแสดงละครมีความใกล้เคียงกับชีวิตจริงมากขึ้นเรื่อยๆ บทละครบางเรื่องมีองค์ประกอบของการวิจารณ์สังคมด้วย

ในปี 1442 มีการเขียนบทละครเรื่อง Trade, Craft, Shepherd บรรยายถึงคำบ่นของตัวละครแต่ละตัวว่าชีวิตกลายเป็นเรื่องยาก ที่นี่เวลาปรากฏขึ้น ครั้งแรกแต่งกายด้วยชุดสีแดง ซึ่งหมายถึงการกบฏ หลังจากนี้ เวลาจะออกมาในชุดเกราะเต็มรูปแบบและแสดงถึงสงคราม จากนั้นจะปรากฏเป็นผ้าพันแผลและมีเสื้อคลุมห้อยอยู่ในผ้าขี้ริ้ว ตัวละครถามเขาว่า: “ใครตกแต่งคุณแบบนั้น” ถึงเวลานี้คำตอบ:

ฉันสาบานกับร่างกายของฉัน คุณได้ยินไหม

กลายเป็นคนแบบไหน?

ฉันถูกทุบตีอย่างรุนแรง

กี่โมงก็ไม่ค่อยรู้..

บทละครที่ห่างไกลจากการเมืองและความชั่วร้ายที่ขัดแย้งกันนั้นมุ่งต่อต้านศีลธรรมของการละเว้น ในปี ค.ศ. 1507 ละครศีลธรรมเรื่อง "Condemnation of Feasts" ถูกสร้างขึ้น โดยมีการนำตัวละครหญิง Delicacy, Gluttony, Outfit และตัวละครสุภาพบุรุษ Pew-for-your-health และ Drink-remove มาใช้ร่วมกัน ฮีโร่เหล่านี้ในตอนท้ายของการเล่นจะตายในการต่อสู้กับ Apoplexy, Paralysis และโรคอื่น ๆ

แม้ว่าในละครเรื่องนี้ความหลงใหลและงานเลี้ยงของมนุษย์จะแสดงในแง่วิกฤติ แต่การพรรณนาของพวกเขาในรูปแบบของการแสดงสวมหน้ากากที่ร่าเริงได้ทำลายความคิดที่จะประณามความตะกละทุกชนิด ละครคุณธรรมกลายเป็นฉากที่สนุกสนานและสวยงามพร้อมทัศนคติที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต

ประเภทเชิงเปรียบเทียบซึ่งควรจัดประเภทการเล่นเชิงศีลธรรมได้นำความชัดเจนทางโครงสร้างมาสู่ละครยุคกลาง โรงละครควรจะแสดงภาพทั่วไปเป็นหลัก

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เรื่องตลกขบขันเป็นที่เปิดเผยต่อสาธารณะ และเมื่อผ่านเส้นทางการพัฒนาอันยาวนานและซ่อนเร้น มันก็กลายเป็นแนวเพลงอิสระ

ชื่อ "เรื่องตลก" มาจากคำภาษาละติน Farsa ซึ่งแปลว่า "การบรรจุ" ชื่อนี้เกิดขึ้นเพราะในระหว่างการแสดงเรื่องลึกลับ เรื่องตลกถูกแทรกเข้าไปในข้อความของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญด้านการละครกล่าวว่าต้นกำเนิดของเรื่องตลกนั้นย้อนกลับไปไกลกว่านั้นมาก มันเกิดขึ้นจากการแสดงของประวัติศาสตร์และเกม Maslenitsa งานรื่นเริง ประวัติศาสตร์ให้ทิศทางของธีม และงานคาร์นิวัลทำให้เกมนี้มีแก่นแท้ของเกมและดึงดูดใจคนจำนวนมาก ในละครลึกลับ เรื่องตลกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและกลายเป็นประเภทที่แยกจากกัน

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง เรื่องตลกมีเป้าหมายในการวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยขุนนางศักดินา ชาวเมือง และขุนนางโดยทั่วไป การวิจารณ์ทางสังคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในการกำเนิดเรื่องตลกเป็นประเภทละคร ประเภทพิเศษสามารถระบุได้ว่าเป็นการแสดงตลกซึ่งมีการล้อเลียนคริสตจักรและหลักปฏิบัติของคริสตจักร

การแสดงของ Maslenitsa และเกมพื้นบ้านกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดบริษัทที่เรียกว่าโง่เขลา รวมถึงเจ้าหน้าที่ตุลาการรายย่อย เด็กนักเรียน สามเณร ฯลฯ ในศตวรรษที่ 15 สังคมดังกล่าวแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ในปารีสมี "บริษัทโง่ๆ" ขนาดใหญ่ 4 แห่งที่จัดการแสดงตลกอยู่เป็นประจำ ในการฉายภาพยนตร์ มีการแสดงละครซึ่งมีการเยาะเย้ยคำปราศรัยของพระสังฆราช คำฟุ่มเฟือยของผู้พิพากษา และพิธีการที่กษัตริย์เข้าเมืองด้วยความโอ่อ่าตระการตา

เจ้าหน้าที่ฆราวาสและนักบวชตอบสนองต่อการโจมตีเหล่านี้โดยการข่มเหงผู้เข้าร่วมในเรื่องตลก: พวกเขาถูกไล่ออกจากเมือง, ติดคุก ฯลฯ นอกเหนือจากการล้อเลียนแล้ว ฉากเสียดสี (โซตี - "ความโง่เขลา") ยังถูกเล่นในเรื่องตลกอีกด้วย ในประเภทนี้ไม่มีตัวละครในชีวิตประจำวันอีกต่อไป มีแต่ตัวตลก คนโง่ (เช่น ทหารโง่ไร้สาระ คนหลอกลวงคนโง่ เสมียนรับสินบน) ประสบการณ์เรื่องการเปรียบเทียบในด้านศีลธรรมรวมอยู่ในโสติ ประเภทของเพลงโซติเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 แม้แต่กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 12 ก็ใช้ละครตลกพื้นบ้านในการต่อสู้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ฉากเสียดสีเต็มไปด้วยอันตรายไม่เพียง แต่สำหรับคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจ้าหน้าที่ทางโลกด้วยเพราะพวกเขาเยาะเย้ยทั้งความมั่งคั่งและขุนนาง ทั้งหมดนี้ทำให้ฟรานซิสที่ 1 มีเหตุผลที่จะสั่งห้ามการแสดงตลกและโซติ

เนื่องจากการแสดงของ Soti มีลักษณะเป็นการสวมหน้ากากตามอัตภาพ การแสดงประเภทนี้จึงไม่มีสัญชาติที่เต็มเปี่ยม ตัวละครมวลชน มีความคิดอิสระ และตัวละครที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 เรื่องตลกขบขันที่มีประสิทธิภาพมากกว่าจึงกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่น ความสมจริงของเขาแสดงออกมาต่อหน้าตัวละครมนุษย์ซึ่งถูกนำเสนอในรูปแบบแผนผังบ้าง

โครงเรื่องขำขันเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในชีวิตประจำวันล้วนๆ กล่าวคือ เรื่องตลกนั้นเป็นเรื่องจริงอย่างสมบูรณ์ในเนื้อหาและศิลปะทั้งหมด การละเล่นเยาะเย้ยเที่ยวปล้นสะดมทหาร พระภิกษุขายน้ำใจ ขุนนางผู้เย่อหยิ่ง และพ่อค้าผู้ละโมบ เรื่องตลกที่ดูเรียบง่ายเรื่อง “About the Miller” ซึ่งมีเนื้อหาตลก จริงๆ แล้วมีรอยยิ้มพื้นบ้านที่ชั่วร้าย ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของมิลเลอร์ปัญญาอ่อนที่ถูกภรรยาและนักบวชหนุ่มของมิลเลอร์หลอก ในเรื่องตลก คุณลักษณะของตัวละครได้รับการสังเกตอย่างถูกต้อง โดยแสดงให้เห็นเนื้อหาที่เสียดสีต่อสาธารณะและเป็นความจริงในชีวิต

แต่ผู้เขียนเรื่องตลกเยาะเย้ยไม่เพียง แต่นักบวชขุนนางและเจ้าหน้าที่เท่านั้น ชาวนาก็ไม่ทิ้งกัน ฮีโร่ที่แท้จริงของเรื่องตลกคือชาวเมืองอันธพาลที่เอาชนะผู้พิพากษา พ่อค้า และคนธรรมดาทุกประเภทด้วยความช่วยเหลือจากความชำนาญ ไหวพริบ และความเฉลียวฉลาด มีการเขียนเรื่องตลกทั้งชุดเกี่ยวกับฮีโร่เช่นนี้ในกลางศตวรรษที่ 15 (เกี่ยวกับทนายความ Patlen)

บทละครบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยทุกประเภทของฮีโร่และแสดงตัวละครหลากสีสันทั้งชุด: ผู้พิพากษาคนอวดรู้, พ่อค้าโง่, พระที่เห็นแก่ตัว, คนขนของที่มีหมัดแน่น, คนเลี้ยงแกะใจแคบที่หลอก Patlen เอง . เรื่องตลกเกี่ยวกับ Patlen เล่าเรื่องราวชีวิตและประเพณีของเมืองในยุคกลางได้อย่างมีสีสัน บางครั้งพวกเขาก็เข้าถึงระดับสูงสุดของการแสดงตลกในช่วงเวลานั้น

ตัวละครในซีรีส์เรื่องตลกนี้ (รวมถึงตัวละครอื่นๆ อีกนับสิบในเรื่องตลกที่แตกต่างกัน) เป็นฮีโร่ตัวจริง และการแสดงตลกทั้งหมดของเขาควรจะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ท้ายที่สุดแล้ว กลอุบายของเขาทำให้พลังที่อยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลา และแสดงให้เห็นถึงความได้เปรียบของสติปัญญา พลังงาน และความชำนาญของคนทั่วไป แต่งานโดยตรงของโรงละครตลกยังคงไม่ใช่สิ่งนี้ แต่เป็นการปฏิเสธซึ่งเป็นภูมิหลังเสียดสีในแง่มุมต่างๆ ของสังคมศักดินา ด้านบวกของเรื่องตลกได้รับการพัฒนาอย่างดั้งเดิมและเสื่อมโทรมลงจนกลายเป็นการยืนยันถึงอุดมคติแคบของชาวฟิลิสเตีย

นี่แสดงให้เห็นถึงความยังไม่บรรลุนิติภาวะของประชาชนซึ่งได้รับอิทธิพลจากอุดมการณ์กระฎุมพี แต่ถึงกระนั้น เรื่องตลกก็ถือเป็นละครพื้นบ้านที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตย หลักการสำคัญของการแสดงเพื่อนักแสดงตลก (นักแสดงตลก) คือ การแสดงลักษณะเฉพาะ ซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การล้อเลียนล้อเลียน และการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงความร่าเริงของนักแสดงเอง

เรื่องตลกขบขันถูกจัดแสดงโดยสังคมสมัครเล่น สมาคมการ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศส ได้แก่ กลุ่มเสมียนตุลาการ "Bazoch" และสังคม "Carefree Fellows" ซึ่งประสบความเจริญรุ่งเรืองยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 สังคมเหล่านี้จัดหานักแสดงกึ่งมืออาชีพให้กับโรงละคร ขออภัยอย่างยิ่งที่เราไม่สามารถตั้งชื่อได้เพียงชื่อเดียว เนื่องจากไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้ในเอกสารทางประวัติศาสตร์ ชื่อเดียวเป็นที่รู้จักกันดี - นักแสดงคนแรกและมีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครยุคกลางคือชาวฝรั่งเศส Jean de l เอสปิน มีชื่อเล่นว่า ปอนตาเล เขาได้รับชื่อเล่นนี้จากชื่อสะพานปารีสที่เขาใช้ตั้งเวที ต่อมา Pontale เข้าร่วมกับบริษัท Carefree Guys และกลายเป็นผู้จัดงานหลัก รวมถึงเป็นนักแสดงตลกและละครศีลธรรมที่เก่งที่สุด

มีประจักษ์พยานมากมายจากผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับความมีไหวพริบและของกำนัลด้นสดที่ยอดเยี่ยมของเขา มีการอ้างอิงถึงกรณีต่อไปนี้ บทบาทของ Pontale เป็นคนหลังค่อมและมีโคนบนหลัง เขาเข้าไปหาพระคาร์ดินัลหลังค่อม เอนหลังแล้วพูดว่า: "ถึงกระนั้น ภูเขาก็สามารถพบกับภูเขาได้" พวกเขายังเล่าเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับวิธีที่ Pontale ตีกลองในบูธของเขา และด้วยเหตุนี้จึงทำให้บาทหลวงของโบสถ์ใกล้เคียงไม่สามารถประกอบพิธีมิสซาได้ นักบวชผู้โกรธแค้นมาที่บูธแล้วใช้มีดกรีดผิวหนังบนกลอง จากนั้นปอนตาเลก็เอากลองที่มีรูใส่ศีรษะแล้วไปโบสถ์ เนื่องจากเสียงหัวเราะในโบสถ์ บาทหลวงจึงถูกบังคับให้หยุดพิธี

บทกวีเสียดสีของ Pontale ซึ่งเห็นความเกลียดชังขุนนางและนักบวชได้อย่างชัดเจนได้รับความนิยมอย่างมาก ความขุ่นเคืองครั้งใหญ่สามารถได้ยินได้ในบรรทัดต่อไปนี้:

และตอนนี้ขุนนางก็เป็นวายร้ายแล้ว!

พระองค์ทรงทำลายและทำลายผู้คน

ไร้ความปราณียิ่งกว่าโรคระบาดและโรคระบาด

ฉันสาบานกับคุณ ฉันต้องการมันเร็วๆ นี้

แขวนพวกเขาทั้งหมดตามอำเภอใจ

มีคนจำนวนมากรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ด้านการ์ตูนของ Pontale และชื่อเสียงของเขาก็ยิ่งใหญ่มากจน F. Rabelais ผู้โด่งดัง ผู้แต่ง Gargantua และ Pantagruel ถือว่าเขาเป็นเจ้าแห่งเสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความสำเร็จส่วนตัวของนักแสดงคนนี้ชี้ให้เห็นว่าช่วงเวลาแห่งอาชีพใหม่ในการพัฒนาโรงละครกำลังใกล้เข้ามา

รัฐบาลที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขไม่พอใจมากขึ้นกับการคิดอย่างเสรีของเมือง ในเรื่องนี้ชะตากรรมของ บริษัท มือสมัครเล่นที่ร่าเริงการ์ตูนเป็นเรื่องที่น่าเสียดายที่สุด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 บริษัท ฟาร์ซีเจอร์ที่ใหญ่ที่สุดก็หยุดอยู่

เรื่องตลก แม้ว่าจะถูกข่มเหงอยู่เสมอ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครในยุโรปตะวันตกต่อไป ตัวอย่างเช่น ในอิตาลี commedia dell'arte พัฒนามาจากเรื่องตลก ในสเปน - ผลงานของ "บิดาแห่งโรงละครสเปน" Lope de Rueda; ในอังกฤษ John Gaywood เขียนผลงานของเขาตามประเภทของเรื่องตลก ในเยอรมนี - ฮันส์ แซคส์; ในฝรั่งเศส ประเพณีที่ตลกขบขันได้หล่อเลี้ยงผลงานของ Moliere อัจฉริยะด้านการแสดงตลก เรื่องตลกจึงกลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างโรงละครเก่าและโรงละครใหม่

โรงละครยุคกลางพยายามอย่างหนักที่จะเอาชนะอิทธิพลของโบสถ์ แต่ก็ล้มเหลว นี่คือสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เขาเสื่อมถอย เสียชีวิตทางศีลธรรม หากคุณต้องการ แม้ว่าจะไม่มีการสร้างงานศิลปะที่สำคัญในโรงละครยุคกลาง แต่การพัฒนาทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าพลังของการต่อต้านหลักการสำคัญต่อศาสนาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โรงละครยุคกลางปูทางไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะการแสดงละครที่สมจริงอันทรงพลังของยุคเรอเนซองส์

วรรณกรรมที่ใช้:

1."โรงละครยุโรปตะวันตกยุคกลาง" เอ็ด ต. ชาบาลิน่า

2.แหล่งข้อมูลบทความเกี่ยวกับไฟล์อิเล็กทรอนิกส์

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน โรงละครโบราณก็ถูกลืมไป นักอุดมการณ์คริสต์ศาสนายุคแรกประณามการแสดง ไม่เพียงแต่นักแสดง นักดนตรี และ "นักเต้น" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ผู้หลงใหลในโรงละคร" ทั้งหมดด้วย ถูกแยกออกจากชุมชนคริสเตียน . โรงละครยุคกลางถือกำเนิดขึ้นใหม่จริง ๆ จากพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดทางศาสนา - การนำพิธีการของโบสถ์มาใช้ใหม่ ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุคกลางแบ่งออกเป็นสองช่วง ได้แก่ ยุคแรก (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 16) และยุคกลาง (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) แม้จะมีการข่มเหงคริสตจักร แต่ประชากรในหมู่บ้านตามประเพณีโบราณก็เฉลิมฉลองการสิ้นสุดของฤดูหนาว การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ และการเก็บเกี่ยว ในเกม การเต้นรำ และเพลง ผู้คนแสดงศรัทธาอันไร้เดียงสาในเทพเจ้าที่แสดงถึงพลังแห่งธรรมชาติ วันหยุดเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการแสดงละครในอนาคต ในสวิตเซอร์แลนด์ผู้ชายแสดงภาพฤดูหนาวและฤดูร้อน - คนหนึ่งสวมเสื้อเชิ้ตอีกคนสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ ในประเทศเยอรมนี มีการจัดขบวนแห่งานคาร์นิวัลในชุดคอสตูมเพื่อเป็นเกียรติแก่ฤดูใบไม้ผลิ ในอังกฤษ วันหยุดฤดูใบไม้ผลิส่งผลให้มีการแข่งขันกันหนาแน่น การเต้นรำ และการแข่งขันเพื่อเป็นเกียรติแก่เดือนพฤษภาคม รวมถึงการรำลึกถึงวีรบุรุษของชาติ โรบิน ฮู้ด เกมฤดูใบไม้ผลิในอิตาลีและบัลแกเรียเต็มไปด้วยองค์ประกอบที่น่าทึ่ง

วันหยุดเหล่านี้เป็นอารมณ์ขันและความคิดสร้างสรรค์ความแข็งแกร่งของผู้คน แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็สูญเสียความหมายของพิธีกรรมและลัทธิเริ่มสะท้อนองค์ประกอบของชีวิตจริงของหมู่บ้านเกี่ยวข้องกับงานของชาวนาและกลายเป็นเกมแบบดั้งเดิมและ ความบันเทิงแห่งธรรมชาติอันงดงาม แต่เกมเหล่านี้ที่มีเนื้อหาดั้งเดิมไม่สามารถก่อให้เกิดโรงละครได้ พวกเขาไม่ได้อุดมไปด้วยความคิดทางแพ่งหรือรูปแบบบทกวีเช่นเดียวกับในกรีกโบราณ ยิ่งกว่านั้น เกมฟรีเหล่านี้ยังมีความทรงจำเกี่ยวกับลัทธินอกรีตและถูกข่มเหงอย่างโหดร้าย โดยคริสตจักรคริสเตียน แต่ถ้าคริสตจักรสามารถป้องกันไม่ให้มีการพัฒนาโรงละครพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับคติชนอย่างเสรี ความบันเทิงในชนบทบางประเภทก็ก่อให้เกิดปรากฏการณ์พื้นบ้านแบบใหม่ - การกระทำของประวัติศาสตร์

Hisstrions คือนักแสดงท่องเที่ยวพื้นบ้าน ในฝรั่งเศสพวกเขาถูกเรียกว่านักเล่นกลในเยอรมนี - shpilmans ในโปแลนด์ - dandies ในบัลแกเรีย - kukers ในรัสเซีย - buffoons ผู้ให้ความบันเทิงในหมู่บ้านที่ย้ายไปอยู่เมืองกลายเป็นผู้ให้ความบันเทิงมืออาชีพ ในที่สุดพวกเขาก็แยกตัวออกจากหมู่บ้าน และแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขากลายเป็นชีวิตของเมืองในยุคกลาง งานแสดงสินค้าที่มีเสียงดัง และความเร่งรีบและคึกคักของถนนในเมือง ศิลปะของพวกเขาในตอนแรกมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานกัน: ฮิสทรีแต่ละคนร้องเพลง เต้นรำ เล่านิทาน เล่นเครื่องดนตรี และทำสิ่งที่ตลกอื่นๆ อีกมากมาย แต่ค่อยๆ มีการแบ่งชั้นของมวลประวัติศาสตร์ตามสาขาของความคิดสร้างสรรค์ ตามผู้ชมที่พวกเขามักจะดึงดูดมากที่สุด ตอนนี้พวกเขาแยกแยะได้: นักแสดงตลกตัวตลก นักเล่าเรื่อง นักร้อง นักดนตรี นักเล่นกล ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือนักเขียนและนักแสดงบทกวี เพลงบัลลาด และเพลงเต้นรำ - นักร้อง "ผู้รู้วิธีเอาใจขุนนาง" การเติบโตมาจากเกมพิธีกรรมในชนบท โดยได้ซึมซับอารมณ์กบฏของชนชั้นล่างในเมือง ศิลปะแห่งประวัติศาสตร์ถูกข่มเหงและข่มเหงโดยนักบวชและกษัตริย์ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงที่จะเห็นการแสดงที่สนุกสนานและร่าเริงของประวัติศาสตร์

ในไม่ช้าประวัติศาสตร์ก็รวมกันเป็นสหภาพซึ่งต่อมาก็มีการสร้างแวดวงนักแสดงสมัครเล่นขึ้น ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของพวกเขา คลื่นของโรงละครสมัครเล่นในศตวรรษที่ 14 และ 15 ได้ขยายออกไป ปัจจุบันคริสตจักรไม่มีอำนาจที่จะทำลายความรักของผู้คนต่อการแสดงละคร ในความพยายามที่จะให้บริการในโบสถ์ พิธีสวด มีประสิทธิผลมากขึ้น นักบวชเองก็เริ่มใช้รูปแบบการแสดงละคร ลุกขึ้น - ละครพิธีกรรมเกี่ยวกับเรื่องราวจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ละครพิธีกรรมเรื่องแรกประกอบด้วยการแสดงละครในแต่ละตอนของข่าวประเสริฐ เครื่องแต่งกาย ข้อความ และการเคลื่อนไหวมีความซับซ้อนและปรับปรุงมากขึ้น การแสดงเกิดขึ้นใต้ซุ้มประตูของวัด และละครกึ่งพิธีกรรมมันถูกเล่นบนระเบียงหรือลานโบสถ์ ละครทางศาสนามีหลายประเภท เช่น

ความมหัศจรรย์

ความลึกลับ

คุณธรรม

ปาฏิหาริย์ "ปาฏิหาริย์" -ละครเกี่ยวกับการสอนศาสนา โครงเรื่องเป็นการนำเสนอตำนานหรือชีวิตของนักบุญที่กระทำความผิดร้ายแรงและได้รับการช่วยเหลือจากการวิงวอนของพระมารดาของพระเจ้า ปาฏิหาริย์แพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 14 พวกเขามาจากเพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่วิสุทธิชนและจากการอ่านชีวิตของพวกเขาในโบสถ์ ปาฏิหาริย์ให้อิสระในการสร้างสรรค์และการพรรณนาความเป็นจริงมากกว่าละครยุคกลางประเภทอื่นๆ

ความลึกลับ- ละครยุคกลางในหัวข้อพระคัมภีร์ ถือเป็นมงกุฎแห่งโรงละครยุคกลาง ซึ่งเป็นประเภทที่ผสมผสานรูปแบบของโรงละครในโบสถ์ พื้นบ้าน และฆราวาสในยุคกลาง เจริญรุ่งเรืองในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 15 – ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16 การแสดงจัดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับงานซึ่งเป็นโอกาสพิเศษ และเปิดฉากด้วยขบวนแห่สีสันสดใสของชาวเมืองทุกวัยและทุกชนชั้น แผนการนี้นำมาจากพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐ การดำเนินการดำเนินไปตั้งแต่เช้าจรดเย็นเป็นเวลาหลายวัน ศาลาถูกสร้างขึ้นบนแท่นไม้ ซึ่งแต่ละศาลาก็มีกิจกรรมของตัวเอง ที่ปลายด้านหนึ่งของแท่นมีสวรรค์ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ฝั่งตรงข้าม - นรกที่มีปากมังกรที่อ้าปากค้าง อุปกรณ์ทรมาน และหม้อต้มขนาดใหญ่สำหรับคนบาป การตกแต่งตรงกลางนั้นกระชับมาก: คำจารึกเหนือประตู "นาซาเร็ธ" หรือบัลลังก์ปิดทองก็เพียงพอที่จะบ่งบอกถึงเมืองหรือพระราชวัง ผู้เผยพระวจนะ ขอทาน ปีศาจที่นำโดยลูซิเฟอร์ปรากฏตัวบนเวที... อารัมภบทพรรณนาถึงทรงกลมสวรรค์ที่ซึ่งพระเจ้าพระบิดาประทับอยู่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดาและบุคคลเชิงเปรียบเทียบ - ภูมิปัญญา ความเมตตา ความยุติธรรม ฯลฯ จากนั้นการกระทำก็ย้ายไปยังโลกและที่อื่น ๆ - สู่นรกที่ซึ่งซาตานทอดวิญญาณบาป คนชอบธรรมออกมาในชุดขาว คนบาปในชุดดำ ปีศาจในชุดรัดรูปสีแดง มี "ใบหน้า" ที่น่ากลัว

ละครลึกลับแบ่งออกเป็นสามรอบ:

“พันธสัญญาเดิม” เนื้อหาซึ่งเป็นวัฏจักรของตำนานในพระคัมภีร์

“พันธสัญญาใหม่” เล่าเรื่องราวการประสูติและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

“ Apostolic” ซึ่งยืมเนื้อเรื่องมาจาก "Lives of the Saints" และส่วนหนึ่งมาจากปาฏิหาริย์ของนักบุญ

เป็นการแสดงต่อสาธารณะที่ส่งถึงผู้ชมจำนวนมาก ละครลึกลับนี้แสดงทั้งพื้นบ้าน หลักการทางโลก และระบบความคิดทางศาสนาและคริสตจักร ความไม่สอดคล้องกันภายในประเภทนี้นำไปสู่การเสื่อมถอย และต่อมาก็เป็นสาเหตุที่ทำให้คริสตจักรสั่งห้าม

คุณธรรม- บทละครอิสระที่มีลักษณะการสั่งสอน ตัวละครที่ไม่ใช่คน แต่เป็นแนวคิดเชิงนามธรรม มีการเล่นคำอุปมาเกี่ยวกับ "ผู้สุขุมรอบคอบและผู้ไม่รอบคอบ" เกี่ยวกับ "ผู้ชอบธรรมและผู้เปิดเผย" ซึ่งคนแรกใช้เหตุผลและศรัทธาเป็นหุ้นส่วนชีวิตของเขา คนที่สอง - การไม่เชื่อฟังและการสูญเสีย ในอุปมาเหล่านี้ ความทุกข์ทรมานและความอ่อนโยนได้รับรางวัลในสวรรค์ ในขณะที่จิตใจที่แข็งกระด้างและความตระหนี่นำไปสู่นรก

พวกเขาเล่นละครคุณธรรมบนเวที มีบางอย่างเช่นระเบียงที่พวกเขานำเสนอภาพชีวิตของทรงกลมสวรรค์ - เทวดาและเทพเจ้าแห่งจอมโยธา บุคคลเชิงเปรียบเทียบแบ่งออกเป็นสองค่าย ปรากฏจากฝั่งตรงข้าม ก่อตัวเป็นกลุ่มสมมาตร: ศรัทธา - มีไม้กางเขนอยู่ในมือ ความหวัง - พร้อมสมอ อวาริซ - พร้อมกระเป๋าทองคำ ความสุข - ด้วยส้ม และคำเยินยอมี หางจิ้งจอกที่เธอลูบความโง่เขลา

ละครคุณธรรมเป็นข้อพิพาทระหว่างบุคคลซึ่งแสดงบนเวที ความขัดแย้งที่แสดงออกมาไม่ใช่การกระทำ แต่ผ่านการโต้แย้งระหว่างตัวละคร บางครั้งในฉากที่มีการพูดถึงบาปและความชั่วร้าย องค์ประกอบของเรื่องตลกและการเสียดสีทางสังคมก็ปรากฏขึ้น ลมหายใจของฝูงชนและ "วิญญาณอิสระแห่งจัตุรัส" แทรกซึมเข้าไปในพวกเขา

ดังนั้นในยุคกลาง โรงละครจึงมีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป ในระยะเริ่มแรก มันกลายเป็น "พระคัมภีร์สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ" ชนิดหนึ่ง โดยเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ การแสดงละครในยุคกลางกลายเป็นบรรพบุรุษของการพัฒนาโรงละครในยุคเรอเนซองส์

16.ประเพณีวรรณคดีละตินในวรรณคดียุคกลาง เนื้อเพลงของคนจรจัด แหล่งที่มา ธีม คุณลักษณะของการ์ตูน

ในฝรั่งเศสในยุคกลางตอนต้น วรรณกรรมในภาษาลาตินเป็นศูนย์กลาง

ภาษาละตินซึ่งกลายเป็นภาษาที่ตายแล้ว แต่กลับกลายเป็นสายสัมพันธ์ระหว่างสมัยโบราณและยุคกลาง เป็นภาษาของคริสตจักร ความสัมพันธ์ระหว่างรัฐ นิติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ การศึกษา และเป็นหนึ่งในภาษาหลักของวรรณกรรม คติพจน์ของนักเขียนโบราณถูกใช้เป็นเนื้อหาที่ศึกษาในโรงเรียนยุคกลาง

ในวรรณคดีละตินยุคกลาง เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะพัฒนาการสามบรรทัด: บรรทัดแรก (จริงๆ แล้วในยุคกลาง เป็นทางการ และคริสตจักร) ปรากฏในวรรณกรรมเกี่ยวกับพระสงฆ์ บรรทัดที่สอง (เกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ต่อมรดกโบราณ) ปรากฏชัดเจนที่สุดใน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Carolingian ที่สาม (เกิดขึ้นที่ทางแยกของทุนการศึกษาภาษาละตินและวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน) สะท้อนให้เห็นในบทกวีของคนเร่ร่อน

ในช่วงหลังของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การสร้างสรรค์ผลงานในภาษาละตินยังคงดำเนินต่อไป ในบรรดาเรื่องเหล่านั้น เราควรเน้นเป็นพิเศษเรื่อง “History of My Disasters” ของปิแอร์ อาเบลาร์ ซึ่งเขียนเป็นภาษาละติน

เรากำลังพูดถึงเนื้อเพลงของคนเร่ร่อน เด็กนักเรียนเร่ร่อน และพระสงฆ์เร่ร่อนที่ไม่มีที่อยู่ - ฝูงชนหลากหลายที่ก้องกังวานด้วยเพลงของพวกเขาในยุโรปยุคกลาง คำว่า "vaganta" นั้นมาจากภาษาละติน "vagari" ซึ่งหมายถึงการเร่ร่อน อีกคำหนึ่งที่พบในวรรณคดีคือ “โกลิอาร์ด” ซึ่งเป็นอนุพันธ์ของ “โกลิอัท” (ในที่นี้: ปีศาจ

เนื้อเพลงของคนเร่ร่อนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเชิดชูความสนุกสนานในโรงเตี๊ยมและความสุขในความรัก แม้ว่าความองอาจของเด็กนักเรียนจะฝังอยู่ในบทกวีหลายบทก็ตาม กวีผู้เรียกร้องให้ทิ้ง "ถังขยะหนังสือที่เต็มไปด้วยฝุ่น" โดยไม่ได้ตั้งใจ ทำลายฝุ่นของห้องสมุดและละทิ้งการสอนในนามของวีนัสและแบคคัส เป็นกลุ่มคนที่มีการศึกษามากที่สุดในสมัยนั้น ซึ่งยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่มีชีวิตไว้ ด้วยสมัยโบราณและเติบโตมากับความสำเร็จล่าสุดของความคิดทางปรัชญา

ในงานของพวกเขา คนเร่ร่อนได้สัมผัสกับปัญหาทางศีลธรรม ศาสนา และการเมืองที่ร้ายแรงที่สุด ทำให้เกิดการโจมตีอย่างกล้าหาญต่อรัฐและคริสตจักร การมีอำนาจทุกอย่างของเงิน และการละเมิดศักดิ์ศรีของมนุษย์ ลัทธิความเชื่อ และความเฉื่อย การประท้วงต่อต้านระเบียบโลกที่มีอยู่ การต่อต้านอำนาจของคริสตจักรก็บอกเป็นนัยถึงการปฏิเสธความจองหองที่ไร้เลือด ซึ่งชีวิตความเป็นอยู่ก็สูญสิ้นไป ถูกละเลย และการยอมรับชีวิตอย่างสนุกสนาน ซึ่งส่องสว่างด้วยแสงแห่งความรู้ ลัทธิความรู้สึกของพวกเขาแยกออกจากลัทธิแห่งความคิดไม่ได้ซึ่งควบคุมปรากฏการณ์ทั้งหมดภายใต้การควบคุมจิตใจและการทดสอบอย่างเข้มงวดจากประสบการณ์

คุณไม่สามารถมีจุดยืนเรื่องศรัทธาเพียงจุดเดียวโดยไม่ตรวจสอบโดยใช้เหตุผล ศรัทธาที่ได้มาโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากกำลังจิตนั้นไม่คู่ควรแก่ผู้เป็นอิสระ วิทยานิพนธ์ของ “ปรมาจารย์ด้านวิทยาศาสตร์” ชาวปารีส ปีเตอร์ อาเบลาร์ด ผู้ทนทุกข์ทรมานผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ ถูกคนเร่ร่อนสนใจอย่างกว้างขวาง พวกเขาอ่านและเขียนผลงานของเขาใหม่และแจกจ่ายไปทั่วยุโรป ตรงกันข้ามกับข้อความ “ฉันเชื่อเพื่อที่จะเข้าใจ” ของคริสตจักรกับ สูตรตรงกันข้าม - "ฉันเข้าใจเพื่อที่จะเชื่อ"

คอลเลกชันแรกของบทกวีบทกวีของโรงเรียนที่มาหาเราคือ "Cambridge Manuscript" - "Carmina Cantabrigensia" (ศตวรรษที่ XI) - และ "Carmina Burana" จากอาราม Benediktbeyern ในบาวาเรีย (ศตวรรษที่ 13) หนังสือเพลงทั้งสองเล่มนี้เห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดจากภาษาเยอรมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเยอรมนีไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเนื้อเพลงของ Vagants อยู่ในหน้าแรกของบทกวีภาษาเยอรมัน: ตัวละครในเพลงของเคมบริดจ์หลายเพลงกลายเป็นภาษาสวาเบียน และชื่อเล่นของหนึ่งในผู้สร้าง "Carmina Burana" คือ "Archipiit of Cologne " ซึ่ง "Confession" เป็นคำแถลงการณ์ของนักเรียนเร่ร่อนทำให้นึกถึงภาพลักษณ์ของเมืองไรน์แลนด์ที่มีเอกลักษณ์

ในเวลาเดียวกันเนื้อเพลงรักของคนเร่ร่อนส่วนหนึ่งคาดหวังและส่วนหนึ่งสอดคล้องกับเนื้อเพลงของ "นักร้องแห่งความรัก" ชาวเยอรมัน - คนงานเหมืองและคนงานเหมืองบางคนโดยพื้นฐานแล้วเป็นคนเร่ร่อน ตัวอย่างเช่นเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำTannhäuserผู้โด่งดังซึ่งชีวิตที่ปั่นป่วนทำให้เขากลายเป็นบุคคลในตำนาน: การมีส่วนร่วมในสงครามครูเสด, ไซปรัส, อาร์เมเนีย, ออค, รับราชการในกรุงเวียนนาที่ศาลของเฟรดเดอริกที่ 2, การปะทะกับสมเด็จพระสันตะปาปา Urban IV การหลบหนี ความรุ่งโรจน์อันยิ่งใหญ่ และความต้องการอันขมขื่น หลังจากที่เขายอมรับ "กินและจำนำทรัพย์สินของเขา" เนื่องจาก "ผู้หญิงสวย ไวน์ชั้นดี อาหารอร่อย และการอาบน้ำสัปดาห์ละสองครั้งทำให้เขาเสียค่าใช้จ่ายมาก

ดังนั้น เมื่อไม่นานมานี้ หนังสือ "สวรรค์และนรกแห่งพเนจร" ตีพิมพ์ในสตุ๊ตการ์ท ในหนังสือของเขา Lepelmann พร้อมด้วยคนจรจัดรวมถึง Celtic bards และ Germanic skalds, guslars ของเราเช่นเดียวกับ Homer, Anacreon, Archilochus, Walter von der Vogelweide, Francois Villon, Cervantes, Saadi, Li Bo - จนถึง Verlaine , อาเธอร์ ริมโบด์ และ ริงเกลนัทซ์. ในบรรดา "เพลงของคนพเนจร" เรายังพบเพลงรัสเซียของเราที่แปลเป็นภาษาเยอรมัน: "Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt" - "นี่คือ Troika ที่กล้าหาญที่วิ่งไปตาม Mother Volga ในฤดูหนาว", "Fuhr einst zum Jahrmarkt ein Kaufmann kuehn” -“ พ่อค้าอันธพาลกำลังไปร่วมงาน” ฯลฯ Lepelman พิจารณาคุณสมบัติหลักของบทกวีของ "คนเร่ร่อน" ว่าเป็น "ความไร้เดียงสาและละครเพลงแบบเด็ก" และความอยากที่ไม่อาจต้านทานได้ในการเร่ร่อนซึ่งส่วนใหญ่เกิดจาก “ความรู้สึกตึงเครียดซึ่งทำให้โซ่พันธนาการของชีวิตที่ตัดสินยากทนไม่ได้” จากความรู้สึกของ “การดูถูกเหยียดหยามอย่างไร้ขอบเขตสำหรับข้อจำกัดและหลักธรรมของระเบียบประจำวัน”

อย่างไรก็ตามบทกวีของคนเร่ร่อนไปไกลเกินขอบเขตของวรรณคดียุคกลาง: จังหวะ, ท่วงทำนอง, อารมณ์, "วิญญาณเร่ร่อน" ที่ Yesenin ของเราเขียนหยั่งรากลึกในบทกวีโลกและกลายเป็นส่วนสำคัญ

วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ทุกเล่มเชื่อมโยงกับความฝันแห่งอิสรภาพ ได้รับแรงบันดาลใจจากอิสรภาพ และหล่อเลี้ยงด้วยอิสรภาพ ไม่เคยมีบทกวีเกี่ยวกับการเป็นทาสใดที่จะรับใช้เรือนจำ ไฟ และแส้ ที่จะเชิดชูความเป็นทาสเป็นคุณธรรมสูงสุด แม้ว่าทหารรับจ้างผู้เขียนจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อหลอกตัวเองว่าเป็นกวี

ข้อพิสูจน์โดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้คือบทกวีและบทเพลงของชาวเร่ร่อนที่ยังคงหวาดกลัวปฏิกิริยานี้มานานหลายศตวรรษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ต้นฉบับของ "Carmina Burana" ซึ่งเป็นวรรณกรรมต้องห้ามในอาราม Benediktbeyern ถูกซ่อนอยู่ในแคชพิเศษจากที่ซึ่งถูกค้นพบในปี 1806 เท่านั้น

เนื้อเพลงของคนเร่ร่อนมีเนื้อหาที่หลากหลายมาก ครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิตในยุคกลางและการสำแดงบุคลิกภาพของมนุษย์ทั้งหมด เพลงที่เรียกร้องให้มีส่วนร่วมในสงครามครูเสดในนามของการปลดปล่อย "สุสานศักดิ์สิทธิ์" อยู่ติดกับคำประกาศต่อต้านพระสงฆ์ที่จับใจต่อต้านการทุจริตของนักบวชและ "simony" - การค้าขายในตำแหน่งคริสตจักร การวิงวอนต่อพระเจ้าอย่างบ้าคลั่งและการเรียกร้องให้กลับใจ - ด้วยการยืนหยัดซ้ำแล้วซ้ำอีกจากบทกวีหนึ่งไปอีกบทกวีหนึ่งที่เชิดชูเนื้อหนัง "หยาบ" ลัทธิไวน์และความตะกละ กามารมณ์และความเห็นถากถางดูถูกเกือบจะลามกอนาจาร - ด้วยความบริสุทธิ์และความประณีต; ความเกลียดชังต่อความเป็นหนอนหนังสือ - ด้วยการเชิดชูวิทยาศาสตร์และอาจารย์มหาวิทยาลัยที่ชาญฉลาด บ่อยครั้งในบทกวีเดียวกันสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ปะทะกัน: การประชดกลายเป็นความน่าสมเพชและการยืนยันไปสู่ความสงสัยตัวตลกผสมกับความลึกและความจริงจังทางปรัชญาที่ไม่ธรรมดาความโศกเศร้าอันเจ็บปวดก็ระเบิดออกมาเป็นเพลงเดือนพฤษภาคมที่ร่าเริงและในทางกลับกันการร้องไห้ก็เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด แก้ไขได้ด้วยเสียงหัวเราะ บทกวี "Orpheus in Hell" ซึ่งเริ่มแรกคิดว่าเป็นเรื่องตลกล้อเลียนของตำนานโบราณที่มีชื่อเสียงและหนึ่งในบทของ "Metamorphoses" ของ Ovid จบลงด้วยคำวิงวอนขอความเมตตาอย่างเร่าร้อนและใน "The Goliard Apocalypse" รูปภาพของการที่กำลังจะเกิดขึ้น การทำลายล้างของโลกถูกทำให้เป็นกลางด้วยการสิ้นสุดอันน่าขบขัน

ในศตวรรษที่ 11-12 โรงเรียนเริ่มเสื่อมโทรมลงเป็นมหาวิทยาลัย ในศตวรรษที่ 12 ในปารีส "ในเมืองแห่งความสุขที่นักเรียนมีจำนวนมากกว่าคนในท้องถิ่น" โรงเรียนในอาสนวิหาร โรงเรียนของเจ้าอาวาสแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจนีเวียและเซนต์ วิกเตอร์และอาจารย์หลายคนที่สอน "ศิลปศาสตร์" อย่างอิสระรวมกันเป็นสมาคมเดียว - "Universitas magistrorum et scolarum Parisensium" มหาวิทยาลัยถูกแบ่งออกเป็นคณะ: เทววิทยา, การแพทย์, กฎหมายและ "ศิลปะ" และอธิการบดีของ "คณะศิลปิน" ที่มีประชากรมากที่สุดซึ่งมีการศึกษา "ศิลปศาสตร์ทั้งเจ็ด" - ไวยากรณ์, วาทศาสตร์, วิภาษวิธี, เรขาคณิต, เลขคณิต ดาราศาสตร์และดนตรี - ยืนอยู่ที่มหาวิทยาลัยหัว: คณบดีคณะอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา มหาวิทยาลัยปารีสกลายเป็นศูนย์กลางเทววิทยาของยุโรป เป็นอิสระจากศาลฆราวาสและได้รับการรวมสิทธิโดยอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา

อย่างไรก็ตาม มหาวิทยาลัยปารีสต้องเผชิญกับคู่แข่งสำคัญในไม่ช้า นิติศาสตร์ได้รับการศึกษาในเมืองมงต์เปลลิเยร์และโบโลญญา การแพทย์ในซาเลร์โน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดถือกำเนิดขึ้น และเมื่อถึงศตวรรษที่ 14 มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และปรากก็ได้รับการจัดตั้งขึ้นในที่สุด

นักศึกษาจากทุกประเทศในยุโรปแห่กันไปที่มหาวิทยาลัยเหล่านี้ มีส่วนผสมของศีลธรรม ประเพณี และการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระดับชาติร่วมกัน ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากภาษาละตินซึ่งเป็นภาษาสากลของนักศึกษาอย่างมาก

กอปรด้วยละครเพลงที่หายากที่สุด (คนจรจัดไม่ได้อ่านบทกวีของพวกเขา แต่ร้องเพลง) พวกเขาสนุกสนานกับ "ดนตรีแห่งความสอดคล้อง" ราวกับว่าเล่นกับบทกวีบรรลุความสามารถพิเศษในบทกวีและเปิดใจรับบทกวีโดยไม่สงสัย วิธีการแสดงออกทางบทกวีที่ไม่รู้จักมาก่อน โดยพื้นฐานแล้ว คนเร่ร่อนเป็นครั้งแรกที่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ที่มีชีวิตตามการวัดแบบละตินโบราณ - "เทียบกับ quadratus" - trochee สูงแปดฟุตซึ่งกลายเป็นว่าเหมาะสำหรับบทกวีที่เคร่งขรึมและสำหรับการล้อเลียนตลกขบขันและสำหรับ บทกวีบรรยาย...

แทบจะไม่มีเพลงใดที่มาพร้อมกับเพลงของคนเร่ร่อนมาถึงเรา แต่เพลงนี้อยู่ในเนื้อหานั้นเอง บางทีนักแต่งเพลง Carl Orff "ได้ยิน" ได้ดีกว่าคนอื่น ๆ เมื่อปี 1937 ในประเทศเยอรมนีเขาได้สร้างบทเพลงของเขา - "Carmina Burana" โดยรักษาตำราโบราณไว้ครบถ้วนเพื่อ "ผ่านพวกเขา" และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาในการแสดงคำตัดสินของเขาเกี่ยวกับมนุษย์ เกี่ยวกับความปรารถนาอันแรงกล้าต่ออิสรภาพและความสุขในช่วงเวลาแห่งความมืด ความโหดร้าย และความรุนแรง
17.ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะทั่วไป ปัญหาของระยะเวลา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและกลาง (ในอิตาลีศตวรรษที่ 14 - 16 ในประเทศอื่น ๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17) เปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมยุคกลางสู่ วัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน

คำอธิบายโดยย่อของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและกลาง (ในอิตาลีศตวรรษที่ 14 - 16 ในประเทศอื่น ๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17) เปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมยุคกลางสู่ วัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน

คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: แกนกลางต่อต้านศักดินา, ฆราวาส, ตัวละครต่อต้านพระ, โลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ, ดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณราวกับว่า "ฟื้นคืนชีพ" (ดังนั้นชื่อ) การฟื้นฟูเกิดขึ้นและปรากฏชัดเจนที่สุดในอิตาลีซึ่งเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 - 14 ผู้ล่วงลับคือกวี Dante ศิลปิน Giotto และคนอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลในยุคเรอเนซองส์เต็มไปด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของมนุษย์ เจตจำนงและเหตุผลของเขา และการปฏิเสธลัทธินักวิชาการคาทอลิกและการบำเพ็ญตบะ (จริยธรรมมนุษยนิยม) ความน่าสมเพชของการยืนยันอุดมคติของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่กลมกลืนและมีอิสระความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริงการดึงดูดมนุษย์ในฐานะหลักการสูงสุดของการดำรงอยู่ความรู้สึกของความซื่อสัตย์และรูปแบบที่กลมกลืนกันของจักรวาลทำให้ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ความสำคัญและระดับวีรชนอันยิ่งใหญ่

ในด้านสถาปัตยกรรมอาคารฆราวาสเริ่มมีบทบาทนำ - อาคารสาธารณะพระราชวังบ้านในเมือง การใช้ห้องแสดงภาพโค้ง เสาระเบียง ห้องใต้ดิน อ่างอาบน้ำ สถาปนิก (Alberti, Palladio ในอิตาลี, Lescaut, Delorme ในฝรั่งเศส ฯลฯ) ทำให้อาคารของพวกเขามีความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนที่สง่างามต่อมนุษย์

ศิลปิน (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian และคนอื่น ๆ ในอิตาลี, Jan van Eyck, Bruegel ในเนเธอร์แลนด์, Dürer, Niethardt - ในเยอรมนี, Fouquet, Goujon, Clouet ในฝรั่งเศส) เชี่ยวชาญการสะท้อนความมั่งคั่งทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ของความเป็นจริง - ปริมาณการถ่ายโอน พื้นที่ แสง การแสดงภาพร่างมนุษย์ (รวมถึงภาพเปลือย) และสภาพแวดล้อมจริง - การตกแต่งภายใน ภูมิทัศน์

วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์สร้างอนุสรณ์สถานที่มีคุณค่ายั่งยืนเช่น "Gargantua และ Pantagruel" (1533 - 1552) โดย Rabelais, ละครของเช็คสเปียร์, นวนิยาย "Don Quixote" (1605 - 1615) โดย Cervantes ฯลฯ ซึ่งผสมผสานความสนใจเข้าด้วยกัน ในสมัยโบราณโดยมีเสน่ห์ต่อวัฒนธรรมพื้นบ้าน ความน่าสมเพชของการดำรงอยู่ของการ์ตูนและการดำรงอยู่ที่น่าเศร้า

บทกวีของ Petrarch, เรื่องสั้นของ Boccaccio, บทกวีที่กล้าหาญของ Aristo, พิสดารเชิงปรัชญา (บทความของ Erasmus of Rotterdam เรื่อง "In Praise of Folly", 1511), บทความของ Montaigne - รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเภทต่างๆ รูปแบบของแต่ละบุคคล และตัวแปรระดับชาติ

ในดนตรีที่เต็มไปด้วยโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจการพัฒนาเสียงร้องและการบรรเลงดนตรีแนวใหม่ ๆ ของดนตรีฆราวาสปรากฏขึ้น - เพลงเดี่ยว, แคนทาทา, ออราโตริโอและโอเปร่าซึ่งมีส่วนช่วยในการก่อตั้งโฮโมโฟนี ในช่วงยุคเรอเนซองส์ มีการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในสาขาภูมิศาสตร์ ดาราศาสตร์ และกายวิภาคศาสตร์ แนวคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนในการทำลายแนวคิดเกี่ยวกับศักดินาและศาสนา และในหลาย ๆ ด้านก็สนองความต้องการของสังคมชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่

18. ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี บุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ของดันเต้ “ชีวิตใหม่” และประเพณีบทกวี “แนวหวานใหม่” ภาพลักษณ์ของเบียทริซและแนวคิดเรื่องความรัก

“สไตล์หวานใหม่” ฟลอเรนซ์กำลังกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมในยุโรป การต่อสู้ทางการเมืองระหว่าง Guelphs (พรรคที่สนับสนุนอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา) และ Ghibellines (พรรคชนชั้นสูงที่สนับสนุนอำนาจของจักรพรรดิ) ไม่ได้ขัดขวางความเจริญรุ่งเรืองของเมือง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ในฟลอเรนซ์ บทกวีของ "yo1ce alpiouo" - "สไตล์หวานใหม่" (Guido Guinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) กำลังเกิดขึ้น ตามประเพณีของกวีนิพนธ์ในราชสำนัก ตัวแทนของโรงเรียนแห่งนี้ปกป้องความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความรัก เปลี่ยนภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยและกวีเมื่อเปรียบเทียบกับบทกวีของคณะนักร้อง: หญิงสาว “ผู้มาจากสวรรค์สู่โลกเพื่อแสดง ปาฏิหาริย์” (ดันเต้) หยุดถูกมองว่าเป็นผู้หญิงบนโลกเปรียบเสมือนพระมารดาของพระเจ้าความรักของกวีได้รับคุณสมบัติของการบูชาทางศาสนา แต่ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นรายบุคคลมากขึ้น แต่ก็เต็มไปด้วยความสุข กวี "yo1se zSh piouo" (พัฒนาแนวบทกวีใหม่ ได้แก่: canzone (บทกวีที่มีบทที่มีโครงสร้างเดียวกัน), ballata (บทกวีที่มีบทที่มีโครงสร้างไม่เท่ากัน), โคลง

โคลง. ประเภทที่สำคัญที่สุดคือโคลง (โคลง) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในบทกวีของศตวรรษต่อมา (จนถึงปัจจุบัน) โคลงมีรูปแบบที่เข้มงวด: มี 14 บรรทัดแบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains ที่มีสัมผัส aъаъъ аъаъ หรือ аъъъа аъъъа) และสอง tercettoes (tercettoes ที่มีสัมผัส syy ysy หรือโดยสันนิษฐานว่าเป็นสัมผัสที่ห้า sye sye ตัวแปร sse sMe) กฎที่ผูกเนื้อหาเข้ากับแบบฟอร์มนี้มีความเข้มงวดไม่น้อย: บรรทัดแรกควรตั้งชื่อหัวข้อ quatrain แรกระบุวิทยานิพนธ์เริ่มต้น quatrain ที่สองควรมีความคิดที่ตรงกันข้ามหรือเสริม (ขอเรียกว่า "สิ่งที่ตรงกันข้าม") สอง tercettoes สรุปผลลัพธ์ ("การสังเคราะห์") ") การพัฒนาธีมในโคลง นักวิจัยได้สร้างความใกล้ชิดของโคลงกับประเภทความทรงจำซึ่งเนื้อหาทางดนตรีมีการพัฒนาในทำนองเดียวกัน โครงสร้างนี้ทำให้สามารถบรรลุความเข้มข้นของวัสดุทางศิลปะในระดับสูงได้

การพัฒนาโคลงตามทฤษฎีปรัชญาสามเรื่อง "วิทยานิพนธ์ - สิ่งที่ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์" ทำให้เกิดหัวข้อที่เลือกใด ๆ แม้แต่หัวข้อที่เป็นส่วนตัวโดยสมบูรณ์ไปสู่การสรุปเชิงปรัชญาในระดับสูงและถ่ายทอดภาพศิลปะของโลกโดยเฉพาะ

ชีวประวัติ. ดันเต อาลิกีเอรี (ค.ศ. 1265-1321) เป็นนักเขียนชาวยุโรปคนแรกที่สามารถนำคำจำกัดความของคำว่า “ยิ่งใหญ่” ไปใช้ได้อย่างถูกต้อง ดี. รัสกิน นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษผู้โดดเด่นเรียกเขาว่า "ผู้เป็นศูนย์กลางของโลก" เอฟ เองเกลส์ค้นพบถ้อยคำที่แน่ชัดเพื่อนิยามสถานที่พิเศษของดันเต้ในวัฒนธรรมยุโรป เขาเป็น "กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและในขณะเดียวกันก็เป็นกวีคนแรกของยุคใหม่"

ดันเต้เกิดที่ฟลอเรนซ์และในรัชสมัยของพรรค White Guelph ในเมือง (แยกจากพรรค Black Guelph - ผู้สนับสนุน Pope Boniface VIII) เขาดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติ ในปี 1302 เมื่อ Guelphs สีดำขึ้นสู่อำนาจอันเป็นผลมาจากการทรยศ Dante พร้อมด้วย Guelphs สีขาวคนอื่น ๆ ก็ถูกไล่ออกจากเมือง ในปี 1315 เจ้าหน้าที่ของฟลอเรนซ์ เกรงว่ากิเบลลีเนจะแข็งแกร่งขึ้น จึงได้นิรโทษกรรมให้กับพวกเกวลฟ์ผิวขาว ซึ่งดันเตก็ตกเป็นเหยื่อเช่นกัน แต่เขาถูกบังคับให้ปฏิเสธที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของเขา เนื่องจากเหตุนี้เขาจึงต้องรับโทษ กระบวนการที่น่าอับอายและน่าอับอาย จากนั้นเจ้าหน้าที่ของเมืองก็ตัดสินประหารชีวิตเขาและบุตรชาย ดันเต้เสียชีวิตในต่างแดนในราเวนนา ซึ่งเป็นที่ฝังศพของเขา

"ชีวิตใหม่" ภายในปี 1292 หรือต้นปี 1293 ดันเต้ทำงานในหนังสือ "ชีวิตใหม่" เสร็จซึ่งเป็นวงจรบทกวีที่มีการแสดงความคิดเห็นและในเวลาเดียวกันก็มีอัตชีวประวัติศิลปะยุโรปเล่มแรก ประกอบด้วยโคลง 25 บท, แคนโซนา 3 เล่ม, บัลลาตา 1 บท, บทกวี 2 ท่อน และข้อความร้อยแก้ว 1 บท - บทวิจารณ์เกี่ยวกับชีวประวัติและปรัชญาเกี่ยวกับบทกวี

เบียทริซ. หนังสือ (ในบทกวีและข้อคิดเห็น) เล่าถึงความรักอันประเสริฐของดันเต้ที่มีต่อเบียทริซ ปอร์ตินารี ชาวฟลอเรนซ์ที่แต่งงานกับซีโมเน เดย บาร์ดี และเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1290 โดยอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ดันเต้พูดถึงการพบกันครั้งแรกกับเบียทริซ เมื่อกวีในอนาคตอายุเก้าขวบ และเด็กหญิงอายุยังไม่เก้าขวบ การประชุมครั้งสำคัญครั้งที่สองเกิดขึ้นเก้าปีต่อมา กวีชื่นชมเบียทริซ จับเธอทุกสายตา ซ่อนความรักของเขา แสดงให้คนอื่นเห็นว่าเขารักผู้หญิงคนอื่น แต่ก็ทำให้เบียทริซไม่พอใจและเต็มไปด้วยความสำนึกผิด ไม่นานก่อนวาระเก้าปีใหม่ เบียทริซเสียชีวิต และสำหรับกวีคนนี้ นี่คือหายนะสากล

โดยใส่ canzone เกี่ยวกับการเสียชีวิตของเบียทริซไว้ในหนังสือ เขาคิดว่ามันเป็นการดูหมิ่นที่จะให้ความเห็นหลังจากนั้น เช่นเดียวกับบทกวีอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงวางความเห็นไว้ข้างหน้าแคนโซน ตอนจบสัญญาว่าจะเชิดชูเบียทริซในบทกวี เบียทริซภายใต้ปากกาของกวีผู้พัฒนาประเพณีบทกวีของ "สไตล์หวานใหม่" กลายเป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สวยที่สุดมีเกียรติและมีคุณธรรม "ให้ความสุข" (นี่คือการแปลชื่อของเธอเป็นภาษารัสเซีย) . หลังจากที่ดันเต้ทำให้ชื่อของเบียทริซกลายเป็นอมตะใน The Divine Comedy เธอก็กลายเป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ของวรรณกรรมโลก

The Divine Comedy" เป็นหนังสือเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ชะตากรรมทางโลกและมรณกรรมของมนุษย์ การสังเคราะห์วัฒนธรรมในยุคกลางทางปรัชญาและศิลปะ และความคาดหวังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพของโลกใน Divine Comedy

ดันเต้เล่าว่าเขาหลงทางในป่าทึบได้อย่างไรและเกือบถูกสัตว์ร้ายสามตัวฉีกเป็นชิ้น ๆ ได้แก่ สิงโต หมาป่า และเสือดำ เวอร์จิลซึ่งเบียทริซส่งมาหาเขาพาเขาออกจากป่าแห่งนี้ ป่าทึบคือการดำรงอยู่ของมนุษย์ สิงโตคือความภาคภูมิใจ หมาป่าคือความโลภ เสือดำคือความเย้ายวน เวอร์จิลคือปัญญาทางโลก เบียทริซคือปัญญาแห่งสวรรค์ การเดินทางผ่านนรกของดันเต้เป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการปลุกจิตสำนึกของมนุษย์ภายใต้อิทธิพลของปัญญาทางโลก บาปทั้งหมดที่ถูกลงโทษในนรกนำมาซึ่งการลงโทษรูปแบบหนึ่งที่แสดงให้เห็นสภาพจิตใจของผู้คนที่อ่อนแอต่อความชั่วร้ายนี้ในเชิงเปรียบเทียบ ในไฟชำระคือคนบาปที่ไม่ถูกประณามให้รับความทรมานชั่วนิรันดร์และยังคงได้รับการชำระล้างจากบาปที่พวกเขาได้ทำไป เมื่อปีนขึ้นไปพร้อมกับ Dante ไปตามขอบภูเขาแห่งนรกสู่สวรรค์บนดิน Virgil ก็จากเขาไปเพราะ... การขึ้นไปอีกไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขาในฐานะคนนอกรีต เวอร์จิลถูกแทนที่โดยเบียทริซ ซึ่งกลายเป็นคนขับรถของดันเต้ผ่านสวรรค์บนสวรรค์ ความรักของดันเต้ได้รับการชำระล้างจากทุกสิ่งทางโลกและบาป เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมและศาสนา และเป้าหมายสูงสุดของเธอคือการได้พบพระเจ้า

นี้ ความโดดเด่นในโครงสร้างองค์ประกอบและความหมายบทกวี หมายเลข 3กลับไป ความคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับตรีเอกานุภาพและความหมายลึกลับของเลข 3ที่เบอร์นี้ สถาปัตยกรรมทั้งหมดของยมโลกนั้นมีพื้นฐานมาจาก“ The Divine Comedy” คิดโดยกวีในรายละเอียดที่เล็กที่สุด การแสดงสัญลักษณ์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น แต่ละเพลงลงท้ายด้วยคำเดียวกันว่า "ดวงดาว" พระนามของพระคริสต์คล้องจองกับตัวมันเองเท่านั้น- ในนรกไม่มีการเอ่ยถึงพระนามของพระคริสต์ทุกที่ และไม่มีการเอ่ยถึงพระนามของมารีย์ ฯลฯ
ในบทกวีของเขาดันเต้ สะท้อนแนวคิดยุคกลางเกี่ยวกับนรกและสวรรค์เวลาและนิรันดร ความบาปและการลงโทษ

บาปซึ่งพวกเขาถูกลงโทษในนรก สามประเภท: ความสำส่อน ความรุนแรง และการโกหก- หลักการทางจริยธรรมที่ใช้สร้างนรกของดันเต้ ตลอดจนวิสัยทัศน์โดยรวมของเขาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ เป็นตัวแทนของ การผสมผสานระหว่างเทววิทยาคริสเตียนและจริยธรรมนอกรีตตามหลักจรรยาบรรณของอริสโตเติล มุมมองของดันเตไม่ใช่ความคิดดั้งเดิม แต่เป็นเรื่องธรรมดาในยุคที่ผลงานสำคัญของอริสโตเติลถูกค้นพบใหม่และศึกษาอย่างขยันขันแข็ง

หลังจากผ่านวงกลมทั้งเก้าแห่งนรกและศูนย์กลางของโลก ดันเต้และเวอร์จิลไกด์ของเขาก็โผล่ขึ้นมาบนผิวน้ำที่ตีนแดนชำระซึ่งอยู่ทางใต้ ซีกโลกที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของโลกจากกรุงเยรูซาเล็ม การลงสู่นรกของพวกเขาใช้เวลาเท่ากันทุกประการระหว่างการที่พระคริสต์ทรงประทับในอุโมงค์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ และบทเพลงเปิดเรื่องไฟชำระเต็มไปด้วยข้อบ่งชี้ว่าการกระทำของบทกวีสะท้อนถึงความสำเร็จของพระคริสต์อย่างไร - อีกตัวอย่างหนึ่งของ เลียนแบบโดย Dante ซึ่งปัจจุบันอยู่ในรูปแบบปกติของเลียนแบบ Christi

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

นักประวัติศาสตร์ละครยุคกลางในปัจจุบันมองเห็นต้นกำเนิดในชีวิตของชนเผ่าดั้งเดิมดั้งเดิม ซึ่งการเปลี่ยนมาเป็นคริสต์ศาสนานั้นใช้เวลานานและค่อนข้างยาก การแสดงละครมีต้นกำเนิดมาจากเกมพิธีกรรม ธีมที่พบบ่อยของเกมเหล่านี้คือการพรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและการต่อสู้ระหว่างฤดูหนาวและฤดูร้อน ธีมนี้เป็นธีมหลักในเกมเดือนพฤษภาคม ซึ่งเผยแพร่ในทุกประเทศของยุโรปตะวันตก ในสวิตเซอร์แลนด์และบาวาเรียการต่อสู้ระหว่างฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิแสดงให้เห็นโดยคนในหมู่บ้านสองคน: คนหนึ่งมีคุณสมบัติของฤดูใบไม้ผลิ (กิ่งก้านที่ตกแต่งด้วยริบบิ้น, ถั่ว, ผลไม้) และอีกคนหนึ่งเป็นฤดูหนาว (ในเสื้อคลุมขนสัตว์และมีเชือกอยู่ในตัว มือ) ในไม่ช้า ผู้ชมทั้งหมดก็เข้าร่วมการโต้แย้งระหว่างเด็กธาตุเพื่อแย่งชิงอำนาจ การกระทำจบลงด้วยการทะเลาะวิวาทและขบวนแห่สวมหน้ากากที่ได้รับชัยชนะ เมื่อเวลาผ่านไป เกมพิธีกรรมดังกล่าวได้ซึมซับธีมที่กล้าหาญ ดังนั้นในอังกฤษในศตวรรษที่ 15 วันหยุดฤดูใบไม้ผลิจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับชื่อและประโยชน์ของโรบินฮู้ด ในอิตาลี การกระทำเกิดขึ้นรอบกองไฟขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ กองทหารสองกองที่นำโดย "กษัตริย์" เป็นตัวแทนของ "ฝ่าย" ของฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว “การต่อสู้” เกิดขึ้น และจบลงด้วยงานเลี้ยงอันวุ่นวาย ประวัติ

นักแสดงนักเดินทางซึ่งมีชื่อต่างกันไปในแต่ละประเทศ มักจะกลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างชั้นต่างๆ ของสังคมยุคกลาง ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเมืองและปราสาทอัศวิน กษัตริย์หลุยส์ที่ 4 แห่งฝรั่งเศสให้เงินอุดหนุนอย่างต่อเนื่องแก่ราชสำนักของกษัตริย์สเปนซานโชที่ 4 คอยดูแลเจ้าหน้าที่ตลกทั้งหมด แม้แต่อธิการก็สนับสนุนฮิสชันเนส ด้วยเหตุนี้ ชาร์ลมาญจึงออกพระราชกฤษฎีกาพิเศษห้ามพระสังฆราชและเจ้าอาวาสไม่ให้เก็บ “ฝูงสุนัข เหยี่ยว เหยี่ยว และตัวตลกไว้กับพวกเขา” Gsitrions ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยงานศิลปะที่หลากหลาย พวกเขาเล่นมีดและลูกบอล กระโดดผ่านห่วง เดินบนมือ ทรงตัวบนเชือก เล่นวิโอล พิณ พิณ พิณ ไปป์ กลอง เล่าเรื่องราวที่น่าตื่นเต้น และชมสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน แม้จากรายการสั้น ๆ นี้ก็ชัดเจนว่าหนึ่ง histriion นั้นได้แสดงบทบาทของละครสัตว์สมัยใหม่ทั้งหมด เอ. เนคแคม นักเขียนชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 12 เขียนว่า “ฮิสทรีออนนำลิงสองตัวของเขาเข้าร่วมการแข่งขันที่เรียกว่าทัวร์นาเมนต์ เพื่อที่สัตว์เหล่านี้จะได้เรียนรู้ที่จะทำแบบฝึกหัดดังกล่าวได้อย่างรวดเร็ว จากนั้นพระองค์ทรงนำสุนัขสองตัวมาสอนพวกมันให้อุ้มลิงไว้บนหลัง ทหารม้าที่แปลกประหลาดเหล่านี้แต่งตัวเหมือนอัศวิน พวกเขามีเดือยที่ใช้แทงม้าด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับอัศวินที่ต่อสู้อยู่ในทุ่งที่มีรั้วกั้น พวกเขาหักหอกแล้วหักออกชักดาบออกมา และแต่ละคนก็ฟาดโล่ของคู่ต่อสู้อย่างสุดกำลัง คุณจะไม่หัวเราะกับภาพเช่นนี้ได้อย่างไร” อย่างรวดเร็ว กลุ่มต่างๆ ที่ให้บริการชั้นเรียนที่แตกต่างกันก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางประวัติศาสตร์ “ผู้ใดแสดงศิลปะอันต่ำต้อยและเลวทราม คือ โชว์ลิง สุนัข แพะ เลียนเสียงนกร้อง เล่นเครื่องดนตรีเพื่อความบันเทิงแก่ฝูงชน ตลอดจนผู้ที่ไม่มีทักษะมาปรากฏตัวที่ศาล เจ้าศักดินาควรเรียกว่าบุฟฟอนตามธรรมเนียมในแคว้นลอมบาร์เดีย แต่ผู้ใดรู้วิธีทำให้ขุนนางพอใจด้วยการเล่นเครื่องดนตรี เล่าเรื่อง ขับร้องกลอน แคนโซนาของกวี หรือแสดงความสามารถอื่น ๆ ย่อมมีสิทธิเรียกว่านักเล่นกล และใครก็ตามที่มีความสามารถในการแต่งบทกวีและท่วงทำนอง เขียนเพลงเต้นรำ บทเพลงบัลลาด อัลบั้ม และผู้รับใช้ สามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อคณะนักร้องประสานเสียงได้” Guiraud Riquier นักร้องจากแคว้นโพรวองซ์เขียน ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างระดับมืออาชีพของละครใบ้ นักเล่นกล และนักแสดงเร่ร่อน ดำรงอยู่ตลอดยุคกลาง ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 Francois Villon เขียนว่า:

โรงละครของโบสถ์ ยุคกลาง ความลึกลับ

“เราแยกแยะระหว่างนายกับคนรับใช้

ฉันสามารถแยกแยะเตาผิงจากระยะไกลได้ด้วยควัน

ฉันแยกแยะพายด้วยการเติม

ฉันสามารถแยกแยะละครใบ้จากนักเล่นปาหี่ได้อย่างรวดเร็ว”

โรงละครศักดินา-โบสถ์ การแสดงละครที่ซับซ้อนขนาดใหญ่อีกแห่งหนึ่งก่อตั้งขึ้นในโบสถ์คริสเตียน ในศตวรรษที่ 9 การอ่านข้อความอีสเตอร์เกี่ยวกับการฝังศพของพระคริสต์พร้อมกับการสาธิตที่สำคัญของเหตุการณ์นี้ พวกเขาวางไม้กางเขนไว้ตรงกลางพระวิหาร ซึ่งจากนั้นก็ห่อด้วยวัสดุสีดำด้วยความเคารพและนำไปที่ผ้าห่อศพ - นี่คือวิธีการจำลองการฝังพระวรกายของพระเจ้า มวลชนเริ่มอิ่มตัวด้วยบทสนทนาการแสดงละครอย่างอิสระ ดังนั้นในระหว่างการเฉลิมฉลองการประสูติของพระคริสต์ ไอคอนที่แสดงภาพพระมารดาของพระเจ้าและพระกุมารจึงปรากฏที่กลางพระวิหาร ใกล้กับซึ่งมีการสนทนาระหว่างนักบวชที่แต่งกายเป็นผู้เลี้ยงพระกิตติคุณ แม้แต่ข่าวประเสริฐในบางครั้งก็ยังอ่านแบบโต้ตอบ ละครพิธีกรรมจึงค่อย ๆ เกิดขึ้น ละครพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็นฉากที่พระแม่มารีเสด็จมาที่หลุมศพของพระคริสต์ ซึ่งเล่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ในวันอีสเตอร์ บทสนทนาของพระสงฆ์และบทสนทนาของคณะนักร้องประสานเสียงยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาของพิธีมิสซา และน้ำเสียงคำพูดของตัวละครก็ไม่ต่างจากการร้องเพลงในโบสถ์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ละครพิธีกรรมอันยิ่งใหญ่เรื่อง "The Wise Virgins and the Foolish Virgins" ได้รับการจัดแสดงในโบสถ์ฝรั่งเศสในช่วงสัปดาห์อีสเตอร์ นักบวชแต่งกายตามอัตภาพเหมือนผู้หญิงที่แสวงหาพระกายของพระคริสต์ ทูตสวรรค์ประกาศการฟื้นคืนพระชนม์แก่พวกเขาอย่างเคร่งขรึม แม้แต่พระคริสต์เองก็ทรงปรากฏเพื่อประกาศให้ทุกคนทราบถึงการเสด็จมาในอนาคตของพระองค์ สำหรับละครดังกล่าว ได้มีการเขียนบทขึ้นมาพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และทิศทางการแสดงบนเวทีสำหรับนักแสดง การแสดงที่หลากหลายยิ่งกว่านั้นคือการแสดงในวัฏจักรคริสต์มาส ซึ่งโดยปกติจะประกอบด้วยละครพิธีกรรมสี่เรื่องที่สะท้อนเรื่องราวตอนต่างๆ ของประวัติศาสตร์พระกิตติคุณ: ขบวนแห่คนเลี้ยงแกะไปยังเบธเลเฮม การสังหารหมู่เด็กทารก ขบวนแห่ของศาสดาพยากรณ์ และขบวนแห่ของ นักปราชญ์ที่จะนมัสการพระกุมารพระคริสต์ ในที่นี้ ละครพิธีกรรมล้วนๆ ถูก "เจือจาง" อย่างมากด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่ไม่ใช่พิธีกรรม ตัวละครพยายามพูด "จากตัวเอง" และไม่ใช่แค่ถ่ายทอดข้อความข่าวประเสริฐเท่านั้น ดังนั้นสุนทรพจน์ของคนเลี้ยงแกะจึงเต็มไปด้วยภาษาถิ่นและผู้เผยพระวจนะก็เลียนแบบนักวิทยาศาสตร์นักวิชาการที่ทันสมัยในขณะนั้น ในฉากการประสูติของพระคริสต์ มีนางผดุงครรภ์อยู่ด้วยแล้ว การตีความฟรีปรากฏในเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉากกำหนดลักษณะของตัวละคร (โมเสสถือแท็บเล็ตและดาบ แอรอนด้วยไม้เท้าและดอกไม้ ดาเนียลด้วยหอก พระคริสต์ชาวสวนด้วยคราดและพลั่ว ฯลฯ ) ปาฏิหาริย์ ละครคุณธรรม เรื่องตลก และความลึกลับ

ปาฏิหาริย์มักพบในการแสดงพระกิตติคุณและเหตุการณ์ในพระคัมภีร์เป็นละคร การสร้างปาฏิหาริย์ดังกล่าวดำเนินการโดยช่างฝีมือพิเศษ ตอนดังกล่าวมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดพวกเขาก็ถูกแยกออกเป็นบทละครแยกกันที่เรียกว่าปาฏิหาริย์ (lat. miraclum - ปาฏิหาริย์) ปาฏิหาริย์เกี่ยวกับการกระทำของนักบุญได้รับความนิยมเป็นพิเศษ นิโคลัสและพระแม่มารี ปาฏิหาริย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 13 คือ “การกระทำของธีโอไฟล์” ซึ่งเขียนโดยคณะกรรมาธิการ Ruetbeuf ผู้เขียนใช้ตำนานยุคกลางยอดนิยมเกี่ยวกับธีโอฟิลัส สจ๊วตอาราม เขาขายวิญญาณให้กับปีศาจโดยไม่สมควรได้รับชื่อเสียงและความมั่งคั่งกลับคืนมา พ่อมดซาลาดินช่วยเขาในเรื่องนี้ ตัวละครหลายตัวในโลกนี้เผยให้เห็นความซับซ้อนของประสบการณ์ทางอารมณ์ของตนแล้ว ธีโอฟิลัสถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ศอลาฮุดดีนสั่งปีศาจอย่างเย่อหยิ่งและปีศาจเองก็กระทำด้วยความระมัดระวังของผู้ให้กู้เงินที่มีประสบการณ์ และเนื้อเรื่องของปาฏิหาริย์ก็คลี่คลายอย่างคลุมเครือ ในขณะที่ธีโอฟิลัสปิดผนึกสัญญากับปีศาจในที่สุดพระคาร์ดินัลก็ให้อภัยเขาและคืนเกียรติยศและความมั่งคั่งทั้งหมดกลับคืนมา พวกเขาสนใจปาฏิหาริย์ในปาฏิหาริย์เป็นพิเศษ การปรากฏของมาร, การตกสู่นรก, การนิมิตของปากนรก, การปรากฏอันอัศจรรย์ของเหล่าเทวดา - ทุกอย่างถูกจัดเตรียมด้วยความเอาใจใส่อย่างดีที่สุด ปาฏิหาริย์มักเกิดขึ้นที่ระเบียงอาสนวิหาร ดังนั้นที่ระเบียง (และบางครั้งก็เป็นมหาวิหารด้วย) ของมหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส ปาฏิหาริย์เกี่ยวกับพระแม่มารีจึงมักถูกแสดงต่อหน้าผู้คนจำนวนมาก หากมีการระบุแรงจูงใจทางศีลธรรมในปาฏิหาริย์เท่านั้นจากนั้นในรูปแบบอื่นของโรงละครยุคกลาง - คุณธรรม - พวกมันจะสร้างโครงเรื่องหลัก นักวิจัยหลายคนมองเห็นต้นกำเนิดของศีลธรรมในละครแนวลึกลับยุคกลาง ซึ่งมีการแสดงตัวละครเชิงเปรียบเทียบหลายตัว (สันติภาพ ความเมตตา ความยุติธรรม ความจริง ฯลฯ) และเรื่องราวพระกิตติคุณเองก็ค่อนข้างเป็นเชิงเปรียบเทียบ เมื่อศีลธรรมกลายเป็นประเภทละครอิสระ ตัวละครไม่เพียงแต่กลายเป็นแนวคิดทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงฤดูกาล สงคราม สันติภาพ ความหิวโหย ความหลงใหลและคุณธรรมของมนุษย์ (ความโลภ ความเลวทราม ความกล้าหาญ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันตัวละครเชิงเปรียบเทียบแต่ละตัวได้พัฒนาชุดและการกระทำพิเศษอย่างรวดเร็ว ความโกลาหลที่ปกคลุมไปด้วยหมอกนั้นถูกแสดงโดยชายคนหนึ่งที่สวมเสื้อคลุมสีเทากว้าง ในสภาพอากาศเลวร้าย ธรรมชาติก็คลุมตัวด้วยผ้าคลุมไหล่สีดำ และเมื่อรู้แจ้ง เธอก็สวมเสื้อคลุมที่มีพู่สีทอง ความตระหนี่นุ่งห่มผ้าขี้ริ้วกำถุงทอง การรักตัวเองมีกระจกอยู่ข้างหน้าตัวเองและมองดูมันทุกนาที คำเยินยอลูบหางของสุนัขจิ้งจอกโง่เขลาด้วยหูลา ความสุขเดินด้วยส้ม ศรัทธาด้วยไม้กางเขน ความหวังด้วยสมอ ความรักด้วยหัวใจ... ปัญหาด้านศีลธรรมมักได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของตัวละครเหล่านี้ ดังนั้นเรื่องศีลธรรมเกี่ยวกับบุคคลที่ความตายปรากฏจึงได้รับความนิยมอย่างมาก ชายคนนั้นพยายามซื้อทางออกจากความตาย และเมื่อเขาล้มเหลว เขาก็หันไปหาเพื่อนของเขา ทั้งความมั่งคั่ง ความแข็งแกร่ง ความรู้ ความงาม แต่ไม่มีใครอยากช่วยเขา และมีเพียงคุณธรรมเท่านั้นที่ปลอบโยนบุคคลและเขาก็ตายอย่างรู้แจ้ง คุณธรรมทางการเมืองก็ปรากฏเช่นกัน

ไม่ใช่ว่าปราศจากอิทธิพลของฉากโบราณ เวทีตามแบบฉบับสำหรับการเล่นเรื่องศีลธรรมก็ถูกสร้างขึ้น มีการติดตั้งเสาสี่เสาบนแท่นเป็นประตูสามบาน บนชั้นสองมีหน้าต่างสามบานซึ่งในขณะที่การดำเนินการดำเนินไปก็มีการแสดงรูปภาพสด (ในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยภาพวาด) เพื่ออธิบายความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ในศตวรรษที่ 15 ศีลธรรมได้รับความนิยมอย่างมากจนในปี 1496 ได้มีการจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งแรกของ Chambers of Rhetors ซึ่งเป็นทีมนักแสดงด้านศีลธรรมที่เมืองแอนต์เวิร์ป โดยมีห้อง 28 ห้องเข้าร่วม ต่างจากละครศีลธรรมซึ่งมักสร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นระเบียบ เรื่องตลกเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ คำว่าตลกนั้นเกิดจากการทุจริตของคำภาษาละติน farta ซึ่งก็คือการบรรจุ (เทียบ “เนื้อสับ”) นี่เป็นฉากเล็กๆ ที่มีเนื้อหาฉุนเฉียว ซึ่งมักถูกแทรกเข้าไปในละครลึกลับเรื่องใหญ่ที่จืดชืด บ่อยครั้งที่แผนการของพวกเขาถูกพรากไปจากการแสดงของ histrions (โดยปกติแล้ว histrions จะเล่าเรื่องตลกด้วยกัน) และการแสดงพื้นบ้านของ Maslenitsa พร้อมงานรื่นเริงที่กว้างขวาง ภายใต้อิทธิพลของการสวมหน้ากากและพฤติกรรมเสรีในช่วงงานรื่นเริง “สังคมโง่ๆ” ทั้งหมดเกิดขึ้นด้วยพิธีกรรมล้อเลียนคริสตจักร ในเวลาเดียวกัน "บริษัทโง่" ก็คัดลอกลำดับชั้นของคริสตจักรพร้อมกับโครงสร้างของพวกเขาอย่างแน่นอน พวกเขานำโดย "คนโง่" ที่ได้รับเลือกโดย "พ่อคนโง่" หรือ "แม่คนโง่" ซึ่งมีอธิการและพิธีกรเป็นของตัวเอง มีการอ่านเทศนาจำลองในที่ประชุม สังคมคนโง่ที่เก่าแก่ที่สุดก่อตั้งขึ้นที่เมือง Kleve ในปี 1381 และมีชื่อที่น่าภาคภูมิใจว่า "Order of Fools" เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 สังคมที่โง่เขลาได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป เมื่อเข้าสู่สังคมเช่นนี้ ผู้มาใหม่ก็สาบานโดยระบุประเภทของคนโง่:

“คนโง่เขลา คนโง่เดินละเมอ

ข้าราชบริพารคนโง่ คนโง่ที่คลั่งไคล้

คนโง่ที่ร่าเริงคนโง่ที่เพ้อฝัน

คนโง่ที่สง่างาม คนโง่ที่โคลงสั้น ๆ ... "

มีการสร้าง “ปรัชญาโง่ๆ” พิเศษขึ้นมา โลกทั้งใบถูกปกครองโดยคนโง่ ดังนั้น เมื่อเข้าร่วมสังคมของพวกเขา คุณจะมีส่วนร่วมในการปกครองโลก จากพิธีกรรมขององค์กรตัวตลกดังกล่าว รูปแบบเวทีใหม่ถือกำเนิดขึ้น - เรื่องตลกและโซตี (โซตีฝรั่งเศส - ความโง่เขลา) เรื่องตลกเรื่อง "ภรรยาต้องการเติมเต็มสามีของตนอย่างไร" ได้รับความนิยมอย่างมาก การแสดงนี้เต็มไปด้วยเรื่องตลกลามก โดยบอกเล่าเรื่องราวของหญิงสาวสองคนเข้าหาคนงานโรงหล่อเพื่อขอเปลี่ยนสามีสูงอายุของพวกเขาให้กลายเป็นเด็ก เป็นผลให้ผู้กล้าเริ่มขโมยทุกอย่างจากบ้าน ดื่ม และทุบตีภรรยา ผลงานที่สำคัญที่สุดของโรงละครตลกคือ "Lawyer Patlen" อันโด่งดังซึ่งสร้างโดย Guillaume de Roy ในปี 1485-86 มีตัวละครที่สนุกสนานที่สุดมากมายที่นี่: ทนายจอมโกง, พ่อค้าผู้ชั่วร้าย, คนเลี้ยงแกะที่ฉลาด ศูนย์กลางของการแสดงละครทั้งหมดที่ตกอยู่กับชาวเมืองในยุคกลางคือความลึกลับ นี่เป็นส่วนสำคัญของการเฉลิมฉลองในเมืองซึ่งโดยปกติจะจัดขึ้นในวันที่มีงานแสดงสินค้า ในเวลานี้ คริสตจักรได้ประกาศ “สันติสุขของพระเจ้า” ความขัดแย้งในบ้านเมืองยุติลง และทุกคนสามารถไปร่วมงานได้อย่างอิสระ เมื่อถึงทุกวันนี้ เมืองนี้ได้รับการยกย่องให้เป็นแบบอย่าง ทหารยามก็เข้มแข็งขึ้น มีการจุดตะเกียงเพิ่มเติม กวาดถนน และแขวนป้ายสีสดใสไว้ที่ระเบียง งานเริ่มด้วยพิธีสวดมนต์ตอนเช้าและขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ทุกอย่างเกี่ยวพันกันที่นี่ ผู้อาวุโสในเมืองและผู้อาวุโสกิลด์ พระและนักบวช หน้ากากและสัตว์ประหลาด... รูปจำลองปีศาจพ่นไฟขนาดมหึมาถูกยกขึ้นเหนือฝูงชน มีการแสดงฉากในพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐบนเกวียน หมีตัวใหญ่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด นักบุญ ออกัสตินเดินบนไม้ค้ำถ่อขนาดใหญ่ และทั้งหมดนี้ก็เดินไปที่จัตุรัสซึ่งเป็นที่ซึ่งการแสดงลึกลับเริ่มต้นขึ้น ผู้คนหลายร้อยคนมีส่วนร่วมในความลึกลับ การประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองแข่งขันกันที่นี่ด้วยทักษะ ปริศนาทุกตอนถูกแบ่งล่วงหน้าระหว่างเวิร์กช็อป

ตอนที่มีการก่อสร้างเรือโนอาห์มอบให้กับช่างต่อเรือ น้ำท่วมใหญ่ให้กับชาวประมงและกะลาสีเรือ อาหารค่ำมื้อสุดท้ายมอบให้กับคนทำขนมปัง ล้างเท้าให้กับผู้ให้บริการน้ำ การขึ้นสู่สวรรค์ให้กับช่างตัดเสื้อ การนมัสการ ของพวกโหราจารย์ได้มอบให้กับช่างอัญมณี ฯลฯ โดยธรรมชาติแล้ว ส่วนวาจาของความลึกลับมีสัดส่วนที่ใหญ่โต ในความลึกลับที่รู้จักกันดีของวงจรพันธสัญญาเดิมมี 50,000 ข้อและในกิจการของอัครสาวกมี 60,000 ข้อ และการแสดงดังกล่าวกินเวลาตั้งแต่ห้าถึงสี่สิบวัน มีการจัดแพลตฟอร์มสำหรับผู้ชมพิเศษบนจัตุรัสเพื่อการแสดง พระสงฆ์อ่านอารัมภบทอันเคร่งศาสนา ตัวละครเชิงลบทำให้ฝูงชนสงบลง (ปีลาตสัญญาว่าจะตรึงปากเสียงดังที่กางเขน และปีศาจสัญญาว่าจะพาพวกเขาไปหาตัวเอง) ธรรมชาติของการแสดงถูกกำหนดอย่างยิ่งโดยระบบอุปกรณ์บนเวที มีสามระบบดังกล่าว เหล่านี้เป็นแพลตฟอร์มมือถือที่มีการเล่นตอนหนึ่งอย่างต่อเนื่องและเคลื่อนไปตามผู้ชม นี่คือระบบวงแหวนของชานชาลาที่ผู้ชมหมุนไปรอบ ๆ เพื่อมองหาตอนนี้หรือตอนนั้น และในที่สุด นี่คือระบบศาลาที่กระจัดกระจายไปรอบ ๆ จัตุรัสอย่างกระทันหัน (ผู้ชมเพียงแค่เดินไปมาระหว่างพวกเขา)

งานคาร์นิวัลในเมืองมีลักษณะเป็นการแสดงละคร พวกเขายืมวิชามาจากชีวิต และวิธีการแสดงออกจากนิทานพื้นบ้าน นี่คือวิธีการฟื้นฟูศิลปะการแสดงละครซึ่งหลังจากการตายของโลกโบราณถูกข่มเหงโดยคริสตจักร โรงละครยุคกลางเกิดจากพิธีกรรมในชนบทที่มีรากฐานมาจากลัทธินอกรีต - ปลายฤดูหนาว, ต้นฤดูใบไม้ผลิ, การเก็บเกี่ยว นี่เป็นวันหยุดมวลชนที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงาน แน่นอนว่าเนื้อหาดั้งเดิมของพวกเขายังห่างไกลจากโรงละคร แต่ก็ยังให้กำเนิดการกระทำ ประวัติ(จากนักแสดงละติน, โศกนาฏกรรม) - นักแสดงมืออาชีพที่ถูกเรียกในฝรั่งเศส นักเล่นปาหี่"ในเยอรมนี - รองเท้าส้นเข็ม,ในรัสเซีย - หนังควายพวกเขาทั้งหมดร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรี เดินบนเชือก และแสดงมายากล แต่พวกเขาก็ค่อยๆพัฒนาความเชี่ยวชาญตามประเภทของอาชีพพวกเขารวมตัวกันเป็นสหภาพบนพื้นฐานของการที่ศพของนักแสดงสมัครเล่นปรากฏตัวในภายหลัง ประวัติศาสตร์เป็นผู้เตรียมการกำเนิดของนักแสดงตลกและละครโลกซึ่งแพร่หลายในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13

ศิลปะการแสดงละครอีกรูปแบบหนึ่งของยุคกลางตอนต้นคือ ละครคริสตจักร,แหล่งที่มาคือการแสดงละครโดยอ่านตอนของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ต่อหน้า ปรากฏเช่นนี้ ละครพิธีกรรม -ฉากของพระแม่มารีสามคนและทูตสวรรค์ที่หลุมฝังศพของพระคริสต์ - อีสเตอร์คริสต์มาส ค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้น มีสัญญาณปรากฏชัดเจนถึงเครื่องแต่งกาย ข้อความ และการเคลื่อนไหวของ “นักแสดง” ที่เป็นนักบวช แต่เนื่องจากการแสดงเป็นภาษาลาติน ผู้ชมจึงไม่เข้าใจการแสดงมากนัก ดังนั้น คริสตจักรจึงตัดสินใจทำให้ "โรงละคร" ของตนเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น โดยแยกละครออกจากมวลชน เป็นผลให้วีรบุรุษในละครเริ่มพูดเป็นภาษาประจำชาติ เครื่องแต่งกายมีความหลากหลาย และปาฏิหาริย์ของพระกิตติคุณก็ถูกนำมาใช้ซึ่งพวกเขาเรียนรู้ที่จะแสดง ดังนั้นผลของนวัตกรรมจึงขัดแย้งกัน ในอีกด้านหนึ่งผู้คนชอบการแสดงเหล่านี้มากกว่า แต่ในทางกลับกัน พวกเขาเบี่ยงเบนความสนใจของนักบวชจากการบริการ ดังนั้นคริสตจักรจึงย้ายละครออกจากวัดโดยย้ายฉากไปที่ระเบียง ปรากฏเช่นนี้ ละครกึ่งพิธีกรรมปัจจุบันมีการแสดงในวันที่มีงานรื่นเริง โดยเล่นในภาษาพื้นเมือง นักแสดงไม่เพียงแต่เป็นพระสงฆ์เท่านั้น แต่ยังเป็นฆราวาสด้วย โครงเรื่องเป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่สามารถนำเสนอได้อย่างตระการตาที่สุด ฉากที่มีปีศาจมักถูกจัดฉาก ( ไดอารี่) อันเป็นที่รักของประชาชน

ในช่วงยุคกลางที่เจริญรุ่งเรือง โรงละครได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม มีแนวเพลงใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ใช่ มันเป็นที่นิยมมาก ความมหัศจรรย์(lat. miraculum - ปาฏิหาริย์มหัศจรรย์) ปาฏิหาริย์มีโครงเรื่องทุกวัน แต่ความขัดแย้งในประเภทนี้ได้รับการแก้ไขด้วยการแทรกแซงของพลังศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นในปาฏิหาริย์ "เกมของนักบุญนิโคลัส" (1200) มันเป็นเรื่องของปาฏิหาริย์ที่นักบุญทำเพื่อช่วยคริสเตียนให้พ้นจากการถูกจองจำของคนนอกรีต

ในศตวรรษที่สิบสี่ ปรากฏขึ้น ความลึกลับ,เกิดขึ้นจากการเลียนแบบความลึกลับ - ขบวนแห่ในเมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดทางศาสนาและเพื่อเป็นเกียรติแก่การเข้าพิธีของกษัตริย์ เป็นงานศิลปะสาธารณะสมัครเล่นจำนวนมากซึ่งมีผู้คนหลายร้อยคนเข้าร่วม ความลึกลับเป็นการแสดงละครของตำนานทางศาสนา - ในพระคัมภีร์และเรื่องราวจากชีวิตของนักบุญ ตัวอย่างเช่น "ความลึกลับของพันธสัญญาเดิม" ซึ่งประกอบด้วย 38 ตอน แสดงให้เห็นการสร้างโลก การกบฏของลูซิเฟอร์ต่อพระเจ้า และปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์ ตามกฎแล้วการแสดงทั้งหมดเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติในระดับสูงดังนั้นจึงมีการเล่นฉากการทรมานคนชอบธรรมอย่างละเอียดซึ่งพวกเขาจึงเปลี่ยนนักแสดงด้วยตุ๊กตาอย่างรอบคอบ ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในความลึกลับคือปีศาจซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกทำให้เกิดเสียงหัวเราะอยู่เสมอ ชาวเมืองที่ธรรมดาที่สุดเล่นในความลึกลับ ฉากลึกลับต่างๆ ได้รับการมอบให้กับตัวแทนของเวิร์กช็อปต่างๆ ดังนั้นจึงมีการแข่งขันกันอย่างแท้จริงระหว่างพวกเขาเพื่อดูว่าใครจะนำเสนอตอนของตนได้ดีกว่ากัน การมีส่วนร่วมในเรื่องลึกลับเป็นสิ่งที่น่ายกย่อง บ่อยครั้งที่บุคคลนั้นได้รับค่าตอบแทนจากการได้รับบทบาทนี้ด้วยซ้ำ การแสดงใช้เวลานานในการเตรียมการถึงหนึ่งเดือน และผู้ชมก็เพลิดเพลินกับการแสดงทุกวันในขณะที่กำลังเตรียมการ ในคริสต์ศตวรรษที่ 15

วี. มีการเรียกเก็บค่าธรรมเนียมสำหรับการเข้าร่วมงานลึกลับ และผู้เข้าร่วมการแสดงก็กลายเป็นนักแสดงมืออาชีพ สหภาพแรงงานปรากฏว่ามีส่วนร่วมในการเตรียมการ แต่เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 16 ละครลึกลับถูกห้ามเพราะแนวตลกในละครมีเนื้อหารุนแรงเกินไป ซึ่งคริสตจักรไม่ชอบ

เติบโตจากความลึกลับ โรงละครคุณธรรม,ซึ่งทำให้ศีลธรรมเป็นเป้าหมายเดียว หลุดพ้นจากวิชาศาสนา โดยปกติแล้วในละครศีลธรรมจะมีตัวละครเชิงเปรียบเทียบที่แสดงถึงความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์องค์ประกอบของธรรมชาติแนวคิดของคริสตจักร - ความหวังความศรัทธาความรักความดีความโง่เขลา ฯลฯ ตัวละครแต่ละตัวมีชุดของตัวเองซึ่งทำให้สามารถระบุฮีโร่ได้ทันที . ดังนั้น ความรักถือหัวใจไว้ในมือ คำเยินยอถือหางสุนัขจิ้งจอก ความสุขถือสีส้ม ฯลฯ บทสรุปของบทละครทั้งหมดนี้ค่อนข้างง่าย - คนมีเหตุผลเดินตามเส้นทางแห่งคุณธรรม คนไร้เหตุผลกลายเป็นเหยื่อของความชั่วร้าย นักแสดงตลอดทางได้อธิบายทัศนคติของตนต่อปรากฏการณ์บางอย่าง เพราะพวกเขาไม่จำเป็นต้องแปลงร่างเป็นภาพ ผู้ชมเห็นภาพได้ชัดเจนตั้งแต่แรกเริ่ม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พื้นที่ plebeian ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน เรื่องตลก(ละตินฟาร์ซิโอ - ฉันกำลังยัดไส้) สร้างจากเรื่องราวในชีวิตประจำวันล้วนๆ ที่สะท้อนความเป็นจริง ฮีโร่แห่งเรื่องตลกคือชาวเมืองเจ้าเล่ห์ ผู้ชนะที่มีไหวพริบจากผู้พิพากษา พ่อค้า และคนธรรมดาสามัญ มีเรื่องตลกมากมายเกี่ยวกับทนายความ Patlen ซึ่งบรรยายถึงชีวิตของเมืองในยุคกลางอย่างชัดเจนมาก ในเรื่องตลกภาพที่มีลักษณะเฉพาะถูกนำไปจนถึงภาพล้อเลียนพวกเขากลายเป็นภาพบุคคลบางประเภท - ชาวเมืองที่ฉลาด, ทหารที่โอ้อวด, คนรับใช้ที่เจ้าเล่ห์, หมอจอมหลอกลวง จากเรื่องตลกขำขันของอิตาลี dell'arte ได้ถือกำเนิดขึ้นในภายหลัง ประเพณีเรื่องตลกมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของโมลิแยร์

การนำเสนอของความลึกลับ (จิ๋วในยุคกลาง)

ความลึกลับสามารถจัดแสดงได้สามเวอร์ชัน - มือถือเมื่อการกระทำเกิดขึ้นบนเกวียนที่ผู้ชมเดินผ่าน แหวน เมื่อการกระทำเกิดขึ้นบนแท่นสูงแบ่งออกเป็นส่วน ๆ และในเวลาเดียวกันด้านล่าง บนพื้น ภายในวงกลมนี้ ศาลา - บนแพลตฟอร์มสี่เหลี่ยมหรือเพียงแค่ในจัตุรัสกลางเมือง "ศาลา" ถูกสร้างขึ้น - สถานที่ที่แสดงถึงสวรรค์, นรก, ไฟชำระ, พระราชวัง ฯลฯ เพื่อป้องกันไม่ให้ผู้ชมสับสน จึงได้แขวนป้ายอธิบายไว้บนพวกเขา

การแสดงโมเทต (ปั้นนูน)

Rebeck (รายละเอียดของภาพวาด ศิลปิน J. David, 1509)

ในศตวรรษที่ XV-XVI ในประเทศเยอรมนี fastnachtspiel แพร่หลาย - "การกระทำของ Maslenitsa" ซึ่งเป็นบทกวีคอเมดีขนาดเล็ก เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงดังกล่าวมีลักษณะที่เป็นระเบียบมากขึ้นและได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ชาวเมือง ปรมาจารย์ด้านฟาสท์แนคท์สเปลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ ฮันส์ แซคส์(1494-1576) ผู้เขียน Schwanks และ Fastnachtspiels มากกว่า 6,000 คน

ดังนั้น เมื่อสิ้นสุดยุคกลาง รูปแบบการแสดงละครของคริสตจักรและฆราวาสจึงเคลื่อนตัวเข้ามาใกล้กันมากขึ้น และยืมเทคนิคทางศิลปะจากกันและกัน และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 15 โรงละครแห่งใหม่จะถือกำเนิดขึ้น - โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

โรงละครแห่งยุคกลาง

3. ประวัติ

5. ละครฆราวาส. คุณธรรม

1. ลักษณะของสังคมยุคกลาง

โรงละครแห่งสังคมศักดินานำเสนอภาพที่สดใสของการต่อสู้ระหว่างประชาชนกับโลกทัศน์ทางศาสนา การต่อสู้ครั้งนี้รุนแรงขึ้นจากศตวรรษสู่ศตวรรษ และเปิดกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ ความเกลียดชังโรงละครของคริสตจักรกินเวลานานหลายศตวรรษ ความสมดุลของกองกำลังทางชนชั้นเปลี่ยนไป และอุดมการณ์ของนักพรตในคริสตจักรยังคงกบฏต่อโรงละคร โดยมองว่ามันเป็นบ่อเกิดของความบ้าคลั่งและการผิดศีลธรรม พวกพิวริตันชาวอังกฤษที่คลั่งไคล้ด้วยความเกลียดชังเช็คสเปียร์ได้ทำลายโรงละครในลอนดอนไปจากพื้นโลกและชาวคาทอลิกชาวฝรั่งเศสที่มุ่งร้ายไม่น้อยก็ข่มขู่ผู้เขียน Tartuffe, Moliere ด้วยการเผาเสาเข็มและปฏิเสธเขาในฐานะนักแสดงที่ฝังศพ แต่ไม่ว่าการข่มเหงคริสตจักรต่อโรงละครจะรุนแรงเพียงใด พวกเขาก็ล้มเหลวที่จะทำลายมัน

ยุคของระบบศักดินาในยุโรปตะวันตกครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ - เริ่มต้นหลังจากการล่มสลายของกรุงโรม (ศตวรรษที่ 5) และจบลงด้วยการปฏิวัติชนชั้นกลางครั้งแรกของศตวรรษที่ 16-17

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของรูปแบบการผลิตแบบศักดินาแล้ว เราสังเกตลักษณะเฉพาะสี่ประการของรูปแบบนี้: 1) การครอบงำของเศรษฐกิจธรรมชาติ 2) การผลิตขนาดเล็ก 3) การบีบบังคับที่ไม่ใช่ทางเศรษฐกิจ (corvée การเลิกจ้าง) 4) ระดับต่ำของเทคโนโลยีดั้งเดิม

เมื่อพิจารณาถึงระบบศักดินาว่าเป็นรูปแบบทางเศรษฐกิจและสังคมรูปแบบเดียว วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ได้กำหนดช่วงเวลาของการพัฒนาไว้สามช่วงภายในรูปแบบนี้:

ช่วงเวลาของยุคกลางตอนต้น, ช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของระบบศักดินา (ศตวรรษ V-XI);

ช่วงเวลาของระบบศักดินาที่พัฒนาแล้ว, ช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของเมืองศักดินาและการต่อสู้กับขุนนางศักดินา (ศตวรรษที่ 12-15)

ช่วงเวลาของยุคกลางตอนปลาย, ช่วงเวลาของการล่มสลายของระบบศักดินาและการเกิดขึ้นในส่วนลึกของสังคมศักดินาของโครงสร้างทุนนิยมใหม่ (ศตวรรษที่ XVI-XVII)

ระบบศักดินาถือกำเนิดมาจากซากปรักหักพังของจักรวรรดิโรมัน การลุกฮือของทาสภายในประเทศและการรุกรานของชนเผ่าอนารยชนโดยไม่ทำให้รัฐโรมันสิ้นสุดลง ซึ่งได้สลายตัวไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงศตวรรษที่ 5

สถานะดั้งเดิมของการจัดการเศรษฐกิจสอดคล้องกับวัฒนธรรมในระดับต่ำพอๆ กัน นี่คือวิธีที่นักประวัติศาสตร์อธิบายยุคกลาง: “ยุคกลางพัฒนามาจากสภาพดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ มันกวาดล้างอารยธรรมโบราณ ปรัชญาโบราณ การเมืองและนิติศาสตร์ และเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง สิ่งเดียวที่ยุคกลางได้รับจากโลกโบราณที่สูญหายไปคือศาสนาคริสต์และเมืองที่ทรุดโทรมหลายแห่งที่สูญเสียอารยธรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด ผลที่ตามมาก็คือ ดังที่เกิดขึ้นในทุกช่วงแรกของการพัฒนา พระสงฆ์ได้รับการผูกขาดในด้านการศึกษาทางปัญญา และการศึกษาเองก็มีลักษณะทางเทววิทยาเป็นส่วนใหญ่”

การก่อตัวของระบบศักดินาซึ่งมีความก้าวหน้าในอดีตมากกว่าระบบทาส เริ่มต้นการพัฒนาทางวัฒนธรรมจากระดับที่ต่ำกว่าระดับที่ประสบความสำเร็จในรัฐทาสของโลกยุคโบราณอย่างล้นหลาม ด้วยความช่วยเหลือของศาสนาคริสต์ วัฒนธรรมโบราณจึงถูกทำลายเกือบทั้งหมด บรรพบุรุษของคริสตจักรได้บิดเบือนปรัชญาและศิลปะโบราณ โดยพูดด้วยความเกลียดชังเกี่ยวกับ "ความซับซ้อนของซิเซโร" และ "นิทานเท็จของเวอร์จิล" การเพิกเฉยต่อสมัยโบราณและวิทยาศาสตร์ถือเป็นคุณธรรมของคริสเตียนที่กระตือรือร้นทุกคน “คริสตจักร” บิดาคริสตจักรคนหนึ่งเขียน “ไม่ได้พูดกับผู้ชื่นชมนักปรัชญาที่ไม่ได้ใช้งาน แต่พูดกับเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด เรามีประโยชน์อะไรจากพีธากอรัส โสกราตีส เพลโต และนิทานของกวีผู้ไร้พระเจ้า เช่น โฮเมอร์ เวอร์จิล เมนันเดอร์ และเรื่องราวที่ Sallust, Titus Livy, Herodotus เล่าให้คนต่างศาสนาฟัง จะนำมาสู่ครอบครัวคริสเตียนอย่างไร ”

แต่แม้ในกรณีที่หายากเหล่านั้นเมื่อคริสตจักรหันไปหานักปรัชญาและนักเขียนในสมัยโบราณ คริสตจักรก็บิดเบือนพวกเขาอย่างมหันต์ โดยตีความพวกเขาใหม่ตามวิถีทางปุโรหิตของมันเอง

ตัวอย่างที่เด่นชัดของการบิดเบือนแบบจำลองโบราณดังกล่าวอาจเป็นงานเขียนของแม่ชี Grotsvita แห่ง Thundersheim ชาวเยอรมัน (ศตวรรษที่ 10) ซึ่งต่อสู้ดิ้นรนกับบทละครทางศาสนาของเธอซึ่งรวบรวมในคอลเลกชัน "Anti-Terence" เพื่อต่อสู้กับอิทธิพลของคอเมดี้ ของเทอเรนซ์ซึ่งมักอ่านหนังสือในโรงเรียนยุคกลางเพื่อจุดประสงค์ในการสอนภาษาพูดลาติน

ในยุคกลาง ศาสนาเกิดขึ้นมาตลอดชีวิตของบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย เธอเติมเต็มชีวิตของเขา กำกับการตัดสินใจของเขา ควบคุมความรู้สึกของเขา เธอให้อาหารทางจิตวิญญาณ และแม้กระทั่งจัดการความบันเทิงของเขา แต่ถึงแม้ในขณะที่สนุกสนานคริสตจักรก็ไม่หยุดที่จะสั่งสอนศีลธรรมแบบเดียวกันเกี่ยวกับการเชื่อฟังพระเจ้าและเจ้านายอย่างทาสซึ่งแทรกซึมไปทั่วทั้งศาสนาโดยรวม

โรงละครของโบสถ์เป็นสาวใช้ด้านเทววิทยามากพอๆ กับปรัชญาในยุคกลาง “พระพิโรธของพระเจ้า” ไม่มีขีดจำกัดสำหรับการแสดงที่ผู้คนสร้างขึ้นเอง และที่ผู้คนแสดงความคิดอย่างอิสระ การไม่เชื่อฟังอุดมคติของคริสตจักร และการรับรู้ชีวิตที่สนุกสนานทางโลก นักอุดมการณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของศาสนาคริสต์ - "บรรพบุรุษของคริสตจักร" Gregory แห่ง Nazianzus, John Chrysostom, Cyprian และ Tertulian - กล่าวว่า "นักแสดงและนักแสดงเป็นลูกของซาตานและหญิงโสเภณีแห่งบาบิโลน" และผู้ชมที่มาเยี่ยมชมโรงละครก็ "ตกต่ำ แกะและวิญญาณที่หลงหาย" คริสออสตอมเรียกโรงละครต่างๆ ว่า “ที่อาศัยของซาตาน ความอัปยศอดสู สถานศึกษาแห่งความสุภาพอ่อนโยน หอประชุมแห่งโรคระบาด และโรงพละแห่งการเสพสุรา”

คริสตจักรได้ทำลายเศษเสี้ยวสุดท้ายของความหน้าซื่อใจคดของชาวโรมันอย่างไร้ความปราณี

แต่ด้วยความโกรธที่เพิ่มมากขึ้น ผู้เลี้ยงแกะฝ่ายวิญญาณจึงพูดต่อต้านพวกนอกรีตที่หลงเหลืออยู่ ต่อต้านเกมพิธีกรรมในชนบท และต่อต้านความสนุกสนานในลัทธิประวัติศาสตร์ “คนที่นำบ้านแห่งประวัติศาสตร์ของเขามาไม่รู้หรือ” นักบุญออกัสตินอุทานอย่างขุ่นเคือง “มีปีศาจมากมายติดตามเขาไปมากขนาดไหน!”

ร่องรอยของความสำเร็จในอดีตของละครและละครหายไปเกือบหมด อาคารโรงละครถูกทำลาย ต้นฉบับสูญหาย ความทรงจำของนักแสดงถูกลบ และการแสดงถูกสาป คริสตจักรเชื่อได้ว่าจะไม่เผชิญการโจมตีใดๆ จากโรงละคร แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะฆ่าโรงละคร

2. ต้นกำเนิดพื้นบ้านของโรงละครยุคกลาง

พื้นฐานการผลิตของระบบศักดินาคือเกษตรกรรม และประชากรที่ทำงานส่วนใหญ่เป็นชาวนาที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์อย่างเป็นทางการ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของความเชื่อนอกรีตโบราณ ซึ่งแสดงออกมาในการบูชาพลังแห่งธรรมชาติและเกี่ยวข้องโดยตรงกับแรงงานและ กระบวนการผลิต

แม้ว่าคริสตจักรจะถูกข่มเหงอย่างรุนแรงต่อเศษที่เหลือของลัทธินอกรีต ผู้คนยังคงเล่นเกมพิธีกรรมเป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์ ชาวนาออกไปอยู่ในป่าหรือในทุ่งนา ไปทะเลหรือในลำธาร ถวายสัตว์เป็นเครื่องบูชา ร้องเพลง เต้นรำและสรรเสริญเทพเจ้า แสดงถึงพลังอันดีของธรรมชาติ

เพลงลัทธิ การเต้นรำ และเกมที่อุทิศให้กับพลังแห่งธรรมชาติและเกี่ยวข้องกับกระบวนการผลิตแรงงานเป็นจุดเริ่มต้นแรกของการแสดงละครของชาวยุโรป เกมลัทธิเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาแห่งการหว่านและการเก็บเกี่ยว โดยมีการบรรยายเชิงเปรียบเทียบของการต่อสู้ระหว่างฤดูหนาวและฤดูร้อน แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ดีและเป็นอันตรายนั้นรวมอยู่ในเกมเหล่านี้ในรูปของฮีโร่สวมหน้ากากที่ดีและชั่วร้าย การตีความกฎแห่งธรรมชาติแบบดั้งเดิมและน่าอัศจรรย์นั้นเกิดขึ้นในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและมีประสิทธิภาพในจินตนาการของประชาชน

ในประเทศยุโรปตะวันตกทั้งหมด การแข่งขันเดือนพฤษภาคมจัดขึ้นในหมู่บ้านต่างๆ

ในสวิตเซอร์แลนด์และบาวาเรีย การต่อสู้ระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาวเป็นภาพของเด็กชายสองคนในหมู่บ้าน คนแรกสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวตัวยาวและถือกิ่งไม้ที่ห้อยด้วยริบบิ้น แอปเปิ้ล และถั่วในมือ ในขณะที่คนที่สองซึ่งเป็นตัวแทนของฤดูหนาว สวมเสื้อคลุมขนสัตว์และถือเชือกยาวไว้ในมือ คู่แข่งเข้าสู่ข้อพิพาทเป็นครั้งแรกโดยที่พวกเขาปกครองโลกจากนั้นในการเคลื่อนไหวเต้นรำพวกเขาบรรยายถึงการต่อสู้ซึ่งเป็นผลมาจากฤดูร้อนมีชัยชนะเหนือฤดูหนาว ผู้ชมก็เข้าร่วมในการโต้วาทีด้วย จากนั้นจึงกล่าวสาย การเจรจา ร้องเพลง และการเต้นรำกลายเป็นเรื่องสากล

ในประเทศเยอรมนี ขบวนแห่เพื่อเป็นเกียรติแก่ฤดูใบไม้ผลิที่ตื่นขึ้นนั้นมีจำนวนมากและมีเสียงดังเป็นพิเศษ การแสดงจัดขึ้นโดยผู้เข้าร่วมสวมหน้ากากหมี ช่างตีเหล็ก และอัศวิน แรงจูงใจในชีวิตประจำวันบางครั้งแทรกซึมเข้าไปในเกมพิธีกรรม ตัวอย่างเช่น ลูกสาวแห่งฤดูหนาวปรากฏตัว; เธอหมั้นหมายในช่วงฤดูร้อน แต่เจ้าบ่าวเปลี่ยนใจที่จะแต่งงานและขับไล่เจ้าสาวไปจากเขา เช่นเดียวกับความอบอุ่นที่ขับไล่ความหนาวเย็นในฤดูหนาว

เมื่อเวลาผ่านไป เกมพิธีกรรมก็ซึมซับธีมฮีโร่พื้นบ้านด้วย

ในอังกฤษ วันหยุดฤดูใบไม้ผลิมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของฮีโร่พื้นบ้านโรบินฮู้ด โรบินฮู้ดขี่ม้าพร้อมกับ "ราชินี" ของเดือนพฤษภาคม พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยขบวนม้าขนาดใหญ่ที่ถือธนูและลูกธนูและสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดสีเขียว ฝูงชนที่หนาแน่นหยุดอยู่ในที่โล่ง และเสาเมย์โพลก็ถูกสร้างขึ้นอย่างเคร่งขรึม โดยมีการเต้นรำ การร้องเพลงประสานเสียง และการแข่งขันยิงปืนเกิดขึ้น

เกมเดือนพฤษภาคมในอิตาลีมีองค์ประกอบดราม่ามากมาย การกระทำนี้เกิดขึ้นรอบกองไฟขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ตามธรรมเนียมของคนนอกรีตโบราณ การแสดงสองกลุ่ม แต่ละกลุ่มนำโดย "กษัตริย์" ตัวหนึ่งคือฤดูใบไม้ผลิสวมชุดหลากสีสันห้อยกระดิ่งและเขย่าแล้วมีเสียง และอีกตัวเป็นฤดูหนาวสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวมีโหนกด้านหลัง เกมจบลงด้วยงานเลี้ยงแบบดั้งเดิม - พวกเขากินเค้กของเมย์และล้างมันด้วยไวน์

เกมที่คล้ายกันซึ่งเกิดจากสภาพแรงงานเกษตรกรรมที่คล้ายคลึงกันนั้นมีอยู่ในหมู่ประชาชนในยุโรปตะวันออก

ในสาธารณรัฐเช็ก พิธีกรรมในเดือนพฤษภาคมจัดขึ้นในรูปแบบของ "เกมราชา" รูปฟางของ "ราชาผู้เฒ่า" ถูกหามไปตามถนนในหมู่บ้าน ซึ่งจากนั้นก็เผาหรือโยนลงแม่น้ำ นี่เป็นสัญลักษณ์ของความตายของฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิแสดงโดย "กษัตริย์หนุ่ม" - คนเลี้ยงแกะ; เขาได้รับดาบไม้และสวมมงกุฎดอกไม้ป่า นอกจากนี้ยังมีพิธีกรรมงานศพในฤดูหนาวที่หลากหลายในหมู่ชาวสลาฟอื่น ๆ เช่นชาวเซิร์บและชาวโปแลนด์ รูปจำลองของฤดูหนาวถูกเผาบนเสาหรือโยนลงในโลงศพลงในน้ำ

หนึ่งในเกมที่มีบทกวีมากที่สุดคือเกมเซอร์เบีย "Kralica" ซึ่งมีเด็กผู้หญิงเท่านั้นที่เข้าร่วม เกมนี้จัดขึ้นในวันทรินิตี้ "Kallitsa" - ฤดูใบไม้ผลิ - ได้รับเลือกและเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอพวกเขานำการเต้นรำร้องเพลงและเต้นรำไปเป็นเกียรติ

เกมทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการทำงานและรักษาบางแง่มุมของพิธีกรรมนอกรีตไว้

ตัวอย่างที่เด่นชัดของเกมดังกล่าวคือพิธีกรรมของบัลแกเรีย "kukera" ซึ่งดินแดนนี้มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่พวกเขาพยายามลักพาตัว เนื่องจากผู้ลักพาตัวได้รับความหวังว่าการเก็บเกี่ยวที่ดีที่สุดจะอยู่ในทุ่งนาของเขา

เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมสูญเสียเนื้อหาพิธีกรรมดั้งเดิมและกลายเป็นเกมดั้งเดิมยอดนิยมที่เกี่ยวข้องกับชีวิตการทำงานของชาวนา

เกมในชนบทมานานหลายศตวรรษยังคงรักษาเนื้อหาดั้งเดิมและรูปแบบที่ไร้เดียงสาไว้ พวกเขาไม่ได้อุดมไปด้วยความคิดของพลเมืองหรือภาพบทกวีเช่นเดียวกับในสมัยกรีกโบราณ เมื่อลัทธิเกมในชนบทเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าเกษตรกรรม - Demeter และ Dionysus - ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครที่ยิ่งใหญ่ของเอเธนส์ที่เป็นประชาธิปไตย

ศาสนาคริสต์ - อุดมการณ์ที่โดดเด่นของยุคกลาง - โดยทั้งหมดเป็นศัตรูต่อเสรีภาพทางจิตวิญญาณของผู้คน ข่มเหงเกมฟรีของคนงานที่เป็นทาสอย่างไร้ความปราณี โดยประกาศว่าเกมเหล่านี้เป็นการสร้างปีศาจ แต่ถ้าคริสตจักรสามารถป้องกันไม่ให้มีการพัฒนาโรงละครพื้นบ้านอย่างเสรีซึ่งมีต้นกำเนิดเชื่อมโยงกับช่วงเวลาพื้นบ้านแล้วความบันเทิงในหมู่บ้านบางประเภทก็ยังมีชีวิตอยู่ทำให้เกิดปรากฏการณ์พื้นบ้านรูปแบบใหม่ - การกระทำของประวัติศาสตร์

3. ประวัติ

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 เศรษฐกิจธรรมชาติเปิดทางให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างสินค้าโภคภัณฑ์และเงิน งานฝีมือถูกแยกออกจากเกษตรกรรม การค้าขยายตัว เมืองต่างๆ กลายเป็นศูนย์กลางทางเศรษฐกิจและการบริหาร ชีวิตในเมืองทวีความรุนแรงมากขึ้น ดังนั้นจึงกำหนดจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางตอนต้นไปสู่ยุคศักดินาที่พัฒนาแล้ว

ความโดดเดี่ยวของหมู่บ้านยุคกลางถูกทำลาย ถนนในชนบทกลายเป็นเส้นทางการค้าที่คาราวานของพ่อค้าเดินทางไป แรงดึงดูดของประชากรในชนบทมายังเมืองนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าทาสที่ซ่อนตัวจากเจ้าของที่ดินหลังกำแพงเมืองก็เป็นอิสระหลังจากผ่านไปหนึ่งปีและเมื่อตั้งรกรากในเมืองแล้วก็สามารถมีส่วนร่วมในการค้าขายและงานฝีมือได้ นอกจากผู้คนที่กล้าได้กล้าเสียแล้ว นักเต้นประจำหมู่บ้านผู้มีไหวพริบ และนักดนตรีก็ย้ายมาอยู่ที่เมืองนี้เช่นกัน พวกเขาอาศัยอยู่ท่ามกลางคนที่มีฝีมือ พวกเขากลายเป็นนักแสดงมืออาชีพและพัฒนาทักษะได้อย่างง่ายดาย - กระบวนการทั่วไปของการแบ่งงานส่งผลกระทบต่อพื้นที่นี้เช่นกัน กลุ่มผู้ให้ความบันเทิงในเมืองถูกสร้างขึ้นซึ่งเริ่มเรียกตามคำเก่าที่สืบทอดมาจากโรมโบราณ - นักประวัติศาสตร์ซึ่งมีกิจกรรมเจริญรุ่งเรืองในช่วงศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 13

ในการแสดงละคร นักประวัติศาสตร์ใช้ประสบการณ์ละครใบ้ของกรุงโรมโบราณ ประวัติศาสตร์ที่น่าขบขันในเมืองมีอยู่ในหมู่ประชาชนทุกคนในยุโรป: ในฝรั่งเศสพวกเขาถูกเรียกว่านักเล่นปาหี่ในเยอรมนี - shpilmans ในอังกฤษ - นักดนตรีในอิตาลีตามประเพณีโบราณ - mimes ในโปแลนด์ - dandies ในรัสเซีย - buffoons

ฮิสทริออนเป็นนักกายกรรม นักเต้น นักดนตรี นักร้อง นักเล่าเรื่อง และนักแสดงไปพร้อมๆ กัน เขาสามารถแสดงกลอุบายที่น่าทึ่ง เดินบนมือ กระโดดผ่านห่วง ตีลังกาในอากาศ ทรงตัวบนไต่เชือก มีดขว้าง ลูกบอล คบเพลิงที่กำลังลุกไหม้ กลืนพ่วงที่ติดไฟ และดาบ จากนั้นเขาก็สามารถเต้นรำคนเดียวหรือกับคู่หูเล่นปาหี่ เล่นไปป์หรือฝ่าฝืน ร้องเพลงตลก ตีกลองตามลำพัง แสดงตัวเลขกับลิงหรือหมี และแสดงฉากการ์ตูนร่วมกับพวกเขา

ความนิยมของประวัติศาสตร์ในเมืองยุคกลางนั้นยิ่งใหญ่มาก Hisrions ยินดีต้อนรับแขกทุกแห่ง พวกเขาแสดงในร้านเหล้าที่มีเสียงดัง ในลานตลาด ในลานโบสถ์ที่มีรั้วล้อม ในพระราชวังของเจ้าชายและบาทหลวง นักศึกษาคนหนึ่งจากมหาวิทยาลัยปารีสบ่นอย่างขมขื่นว่า “คนรวยเต็มใจรับใช้ประวัติศาสตร์และปล่อยให้นักวิทยาศาสตร์ในอนาคตอดอยาก” นักเรียนพูดถูก: นักเล่นกลแทบจะไม่ละทิ้งขุนนางโดยไม่ได้รับรางวัลสำหรับเรื่องตลกและกลอุบายของพวกเขา กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 9 นักบุญทรงให้เงินอุดหนุนแก่นักเล่นกลอย่างต่อเนื่องและที่ศาลของกษัตริย์ Castilian King Sancho IV มีเจ้าหน้าที่ผู้ให้ความบันเทิงและตัวตลกทั้งหมดที่เข้าร่วมในความสนุกสนานและงานเฉลิมฉลองทั้งหมด

ฮิสทริออนเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดของการกบฏที่เกิดขึ้นเองของมวลชน วิญญาณที่กบฏและต่อต้านนักพรตนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในกิจกรรมของคนเร่ร่อน

คนเร่ร่อน - "นักบวชพเนจร" - เป็นนักบวชที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียวหรือนักบวชที่ถูกลดตำแหน่ง พวกเขาแสดงเพลงละตินล้อเลียนเพลงสวดของโบสถ์และล้อเลียนพิธีกรรมของคริสตจักร ซึ่งแทนที่จะพูดถึง "พระเจ้าผู้ทรงอำนาจ" พวกเขาพูดถึง "แบคคัสผู้ดื่มเหล้า" การเสียดสีอย่างกล้าหาญของคนเร่ร่อนถึงขั้นล้อเลียนคำอธิษฐานของพระเจ้า ในเพลงที่มีความคิดอย่างอิสระ พวกพเนจรเยาะเย้ยความโลภ ความหน้าซื่อใจคด การคอรัปชั่น และความมึนเมาของนักบวชอย่างเสียดสี ลูกศรเสียดสีของพวกเขาไปถึง Roman Curia มากกว่าหนึ่งครั้งและโจมตีตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาเอง ชาววากันเตชื่นชมความสุข ความรัก เหล้าองุ่น และความสนุกสนานทางโลกอย่างเปิดเผย บ่อยครั้งในเพลงและท่วงทำนองที่ร่าเริงของพวกเขาได้ยินเสียงสะท้อนของกวีนิพนธ์นอกรีตโบราณและท่วงทำนองพื้นบ้าน

เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะแห่งประวัติศาสตร์ได้แยกความแตกต่างออกเป็นสาขาของความคิดสร้างสรรค์ที่แยกจากกัน เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 ประวัติศาสตร์เริ่มแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: 1) Buffoons เป็นนักแสดงตลกที่ให้ความบันเทิงแก่มวลชน 2). Jugglers - (Jongler ชาวฝรั่งเศส - โจ๊กเกอร์คนตลก) - นักแสดงตลกและนักดนตรีนักเดินทาง นักเล่นกลทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง นักร้อง นักดนตรี นักมายากล และนักแสดงการละเล่นชั่วคราว ซึ่งแสดงถึงจิตวิญญาณแห่งความรักอิสระของผู้คน 3). Troubadours เป็นกวี-นักร้อง ผู้เขียนเพลงและบทกวีในยุคกลาง

Guiraut de Riquières นักร้องจากแคว้นโพรวองซ์ บรรยายถึงความแตกต่างระหว่างนักแสดงดังนี้ “ผู้ที่แสดงศิลปะที่ต่ำที่สุดและไม่ดี กล่าวคือ แสดงลิง สุนัข และแพะ เลียนแบบเสียงนกร้องและเล่นเครื่องดนตรีเพื่อความบันเทิงของฝูงชน และ นอกจากนี้ผู้ที่ปรากฏตัวในศาลของขุนนางศักดินาโดยไม่มีทักษะก็ควรเรียกว่าคนโง่ แต่ผู้ใดรู้วิธีทำให้ขุนนางพอใจด้วยการเล่นเครื่องดนตรี เล่าเรื่อง ขับร้องกลอน แคนโซนาของกวี หรือแสดงความสามารถอื่น ๆ ย่อมมีสิทธิเรียกว่านักเล่นกล และใครก็ตามที่มีพรสวรรค์ในการแต่งบทกวีและทำนอง แต่งเพลงเต้นรำ บทเพลงบัลลาด ก็สามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อคณะนักร้องประสานเสียงได้”

Hisrions รวมตัวกันเป็นสหภาพ (เช่น "ภราดรภาพของนักเล่นกล" ใน Arras ศตวรรษที่ 9) ซึ่งต่อมาเริ่มสร้างแวดวงนักแสดงสมัครเล่นขึ้นมา

ในศตวรรษที่ 14 และ 15 ศิลปะแห่งประวัติศาสตร์ได้ผ่านพ้นไปแล้ว แต่ก็ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งในชีวิตของโรงละครไว้ คณะฮิสทริออนได้เตรียมศิลปะของนักแสดงตลกและการกำเนิดของละครที่สมจริง ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13

งานรื่นเริงโรงละครยุคกลาง

4. ประเภทหลักของการแสดงของคริสตจักรในยุคกลาง

ละครพิธีกรรม.

คริสตจักรพยายามค้นหารูปแบบที่แสดงออกและเข้าใจได้ชัดเจนมากขึ้นเพื่อต่อสู้กับการแสดงที่ผู้คนสร้างขึ้นเองอย่างดื้อรั้น เพื่อเสริมสร้างการโฆษณาชวนเชื่อทางศาสนา วิธีการหนึ่งในการเสริมสร้างอิทธิพลของหลักคำสอนของคริสตจักรที่มีต่อจิตใจของผู้ศรัทธาคือละครพิธีกรรมซึ่งเกิดขึ้นในโบสถ์คาทอลิกตั้งแต่ศตวรรษที่ 9

นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าการอ่านข้อความอีสเตอร์เกี่ยวกับการฝังศพของพระเยซูคริสต์ซึ่งมาพร้อมกับพิธีกรรมที่แปลกประหลาด มีการวางไม้กางเขนไว้ตรงกลางพระวิหาร จากนั้นจึงห่อด้วยวัสดุสีดำ และนี่หมายถึงการฝังศพของพระเจ้า ในวันคริสต์มาส มีการจัดแสดงรูปเคารพของพระแม่มารีและพระกุมาร บรรดาปุโรหิตเข้ามาหาเธอ โดยวาดภาพคนเลี้ยงแกะที่กำลังไปหาพระเยซูที่เพิ่งประสูติ พระสงฆ์ที่ประกอบพิธีกรรมถามพวกเขาว่าตามหาใคร คนเลี้ยงแกะตอบว่ากำลังมองหาพระคริสต์

นี่คือกลุ่มของคริสตจักร - การเล่าข้อความพระกิตติคุณในรูปแบบของบทสนทนาซึ่งมักจะจบลงด้วยการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงหลังจากนั้นพิธีสวดยังคงดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง

ละครพิธีกรรมมีหลายฉาก หนึ่งในนั้นคือฉากที่พระนางมารีย์ทั้งสามเสด็จมาที่หลุมศพของพระคริสต์ “ละคร” นี้ฉายในวันอีสเตอร์ พระสงฆ์สามคนสวมอามิกแตบนศีรษะ - ผ้าพันคอที่ไหล่ซึ่งเป็นตัวแทนของเสื้อผ้าสตรีของพระนางมารีย์ - เดินเข้ามาใกล้โลงศพ ใกล้กับที่นั่นมีนักบวชหนุ่มคนหนึ่งซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีขาวล้วนเป็นรูปเทวดานั่งอยู่ ทูตสวรรค์ถามว่า: “คุณกำลังมองหาใครในหลุมฝังศพผู้หญิงที่เป็นคริสเตียน?” พวกเขาตอบพร้อมกันกับมารีย์: “พระเยซูชาวนาซาเร็ธผู้ถูกตรึงที่กางเขน โอ ผู้ทรงเป็นสวรรค์!” ทูตสวรรค์จึงบอกพวกเขาว่า “พระองค์ไม่ได้อยู่ที่นี่ พระองค์ทรงเป็นขึ้นมาแล้วดังที่ทรงทำนายไว้ก่อนแล้ว จงไปประกาศว่าพระองค์ทรงเป็นขึ้นมาจากความตายแล้ว” หลังจากนั้น คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

เมื่อเวลาผ่านไป ละครพิธีกรรมสองรอบได้รับการพัฒนา - คริสต์มาสและอีสเตอร์

วัฏจักรคริสต์มาสประกอบด้วยตอนต่างๆ ได้แก่ ขบวนแห่ผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ทำนายการประสูติของพระคริสต์ การที่ผู้เลี้ยงแกะมาสู่พระกุมารคริสต์ ขบวนนักปราชญ์ผู้มากราบไหว้กษัตริย์องค์ใหม่แห่งสวรรค์ ฉากแห่งความพิโรธของกษัตริย์เฮโรดแห่งชาวยิวสั่งให้เด็กทารกทุกคนที่เกิดในคืนที่พระคริสต์ประสูติ ราเชลร้องไห้เพื่อเด็กที่ถูกฆาตกรรม

วัฏจักรอีสเตอร์ประกอบด้วยตอนที่เกี่ยวข้องกับตำนานการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซูคริสต์

บทละครพิธีกรรมที่มีความเคร่งขรึม การบรรยายที่ไพเราะ สุนทรพจน์ภาษาละติน และการเคลื่อนไหวอันสง่างาม ห่างไกลจากชีวิตพอๆ กับพิธีมิสซาในโบสถ์ ดังนั้น เพื่อเพิ่มผลกระทบจากการโฆษณาชวนเชื่อของศาสนา จึงจำเป็นต้องมีวิธีการที่สำคัญมากขึ้นในการพรรณนาตอนของข่าวประเสริฐ และคริสตจักรเพื่อที่จะนำละครพิธีกรรมมาใกล้ชิดกับประชาชนมากขึ้นจึงค่อย ๆ รื้อฟื้นขึ้นมาในภายหลัง ละครพิธีกรรมมีประสิทธิภาพมากขึ้น รายละเอียดในชีวิตประจำวันและมีองค์ประกอบการ์ตูนบางอย่างปรากฏขึ้น และได้ยินเสียงน้ำเสียงของคนทั่วไปในนั้น เสรีภาพในชีวิตประจำวันยังได้รับอนุญาตในการออกแบบละครพิธีกรรมอีกด้วย เครื่องแต่งกายของใช้ในครัวเรือนปรากฏขึ้น ลักษณะการประหารชีวิตก็ง่ายขึ้นเช่นกัน ท่าทางเก๋ไก๋จะถูกแทนที่ด้วยท่าทางธรรมดา

การจัดละครพิธีกรรมมีความซับซ้อนมากขึ้นและองค์ประกอบทางดนตรีในนั้นก็แข็งแกร่งขึ้นอย่างมาก หากในช่วงต้น (ศตวรรษที่ 9) การนำเสนอละครพิธีกรรมเกิดขึ้นในที่เดียวเท่านั้น - ในใจกลางของพระวิหารจากนั้นต่อมา (ศตวรรษที่ 12) ละครพิธีกรรมก็ยึดพื้นที่ที่กว้างขึ้นซึ่งมีการแสดงภาพสถานที่ต่าง ๆ (เยรูซาเล็ม, ดามัสกัส ,โรม,กลโกธา) หลักการของความพร้อมกันปรากฏขึ้น - การแสดงฉากแอ็คชั่นหลายฉากพร้อมกัน

เทคนิคการจัดละครพิธีกรรมก็ดีขึ้นเช่นกัน ตอนนี้เป็นไปได้ที่จะแสดงการเคลื่อนไหวของดวงดาวแห่งเบธเลเฮมซึ่งหย่อนลงบนเชือกในรูปของตะเกียง และมันได้นำคนเลี้ยงแกะไปยังรางหญ้าของพระกุมารเยซู ประตูโบสถ์ถูกใช้สำหรับฉากการหายตัวไป มีแม้กระทั่งเครื่องบินพิเศษสำหรับการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์

จากผลทั้งหมดนี้ ละครพิธีกรรมเริ่มกระตุ้นความสนใจของผู้ชม แต่ยิ่งมีคุณสมบัติที่สำคัญมากเท่าไรก็ยิ่งเบี่ยงเบนไปจากเป้าหมายเดิมมากขึ้นเท่านั้น

ละครพิธีกรรม. ชาวคริสตจักรพยายามใช้โรงละครเพื่อส่งเสริมศาสนาคริสต์ ในเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 9 มีการแสดงละคร (พิธีกรรม) เกิดขึ้นและวิธีการอ่านตำนานการฝังศพของพระเยซูคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ด้วยตนเองได้รับการพัฒนา จากการอ่านบทละครพิธีกรรมดังกล่าวจึงถือกำเนิดขึ้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 10 มีละครพิธีกรรมสองประเภท: คริสต์มาสและอีสเตอร์ ในตอนแรกมีการเล่นฉากจากพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์ ในส่วนที่สอง - เกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ เมื่อถึงศตวรรษที่ 12 ละครพิธีกรรมได้ปรับปรุงการผลิตโดยใช้เครื่องจักรและวิธีการแสดงออกอื่นๆ นักบวชแสดงละครพิธีกรรม ดังนั้นคำพูดและการสวดมนต์แบบละตินจึงมีผลเพียงเล็กน้อยต่อนักบวช นักบวชตัดสินใจที่จะนำละครพิธีกรรมเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น และแยกมันออกจากมวลชน

ละครกึ่งพิธีกรรม.

เมื่อตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ของละครพิธีกรรมที่ยังคงอยู่ภายใต้ส่วนโค้งของโบสถ์ เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรไม่ต้องการถูกกีดกันจากวิธีการก่อกวนที่มีประสิทธิภาพนี้โดยสิ้นเชิง และย้ายการแสดงทางศาสนาไปที่ระเบียงของโบสถ์ และตอนนี้ละครเรื่องนี้เรียกว่ากึ่งพิธีกรรม

อย่างเป็นทางการ แม้จะยังอยู่ในมือของนักบวชทั้งหมด แต่ละครพิธีกรรมเมื่อเข้าไปในระเบียงโบสถ์ก็หยุดเป็นส่วนหนึ่งของพิธีการของโบสถ์และตัดความสัมพันธ์กับปฏิทินของโบสถ์ ตอนนี้การแสดงของเธอถูกจัดขึ้นในวันที่มีเสียงดัง ตามกฎแล้วละครของคริสตจักรเริ่มแสดงในภาษาพื้นบ้าน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องเลือกตัวแบบที่ใกล้ตัวในชีวิตประจำวันมากขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้พวกเขาเริ่มใช้ตอนในพระคัมภีร์ซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะเห็นต้นแบบของรูปภาพธรรมดา ๆ ในชีวิตประจำวันล้วนๆ ในเรื่องราวของคริสตจักร

เมื่อเปลี่ยนมาใช้ระเบียงรูปลักษณ์ของการแสดงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน หลักการแห่งความพร้อมกันได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในตัวเขา มีการแสดงฉากแอ็คชั่นจากนรกและสวรรค์ไม่เพียงแต่นักบวชเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประวัติศาสตร์ที่มีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงดังกล่าวด้วย พวกเขาเล่นบทบาทของปีศาจขัดขวางการแสดงทางศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ เมื่อปีศาจหลายสิบตัวส่งเสียงร้อง ส่งเสียงแหลม และหัวเราะ วิ่งขึ้นไปบนเวทีและเล่นละครใบ้การ์ตูน ลากคนบาปเข้าไปในไฟนรก ผู้ชมกลับหัวเราะอย่างสนุกสนาน แทนที่จะรู้สึกกลัวความทุกข์ทรมานจากนรก

ฉากที่มีปีศาจหรือที่เรียกว่า "การกระทำของปีศาจ" เป็นที่ชื่นชอบของผู้คน พวกเขาขัดแย้งกับแนวทางการแสดงทั่วไป ซึ่งนักบวชยังคงพยายามรักษาให้อยู่ในกรอบที่เข้มงวดของสไตล์คริสตจักร เพื่อจุดประสงค์นี้เองที่นักบวชเล่นบทบาทหลัก "ศักดิ์สิทธิ์" เอง เสื้อคลุมและเครื่องใช้ยังคงเป็นโบสถ์ และการกระทำดังกล่าวมาพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่ร้องเพลงสรรเสริญทางศาสนาเป็นภาษาละติน

ละครที่มีผู้ชมมากที่สุดคือละครพิธีกรรมเรื่อง “The Act of Adam” ของนักเขียนนิรนามในศตวรรษที่ 12

ในขณะที่ครอบงำปรากฏการณ์นี้ในเชิงอุดมคติ คริสตจักรก็ไม่ยอมปล่อยเรื่องนี้ไปจากด้านองค์กร คริสตจักรจัดสรรเงินทุนสำหรับการจัดงานแว่นตาสถานที่สำหรับการแสดง - ระเบียง - จัดทำโดยคริสตจักร เสื้อคลุมและอุปกรณ์เสริมเป็นโบสถ์ การแสดงละครรวบรวมโดยนักบวช พวกเขายังเป็นนักแสดงที่มีบทบาทหลักด้วย ครูคณะนักร้องประสานเสียงและผู้นำการดำเนินการโดยรวม

"การกระทำของอาดัม" เขียนเป็นภาษาแองโกล-นอร์มันในภาษาฝรั่งเศส

ละครเรื่องนี้ประกอบด้วยสามตอน: “การขับไล่อาดัมและเอวาจากสวรรค์” “การฆาตกรรมอาเบลของคาอิน” และ “การปรากฏตัวของศาสดาพยากรณ์”

ประการแรก พระสงฆ์เทศนาโดยอ่านเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการสร้างโลกเป็นภาษาละติน เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ คณะนักร้องประสานเสียงจึงร้องเพลงข้อละติน จากนั้นการแสดงก็เริ่มขึ้น

พระเจ้าที่เรียกว่าสิ่งมีชีวิตปรากฏตัวขึ้นและกระตุ้นให้อาดัมและเอวาใช้ชีวิตอย่างปรองดองและสันติสุข ให้ภรรยาเกรงกลัวสามี ให้คู่สมรสยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระเจ้า และพวกเขาจะรับประกันความสุขจากสวรรค์ พระเจ้าทรงนำอาดัมและเอวาไปสู่สวรรค์ ซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของระเบียงและจัดวางเป็นรูปศาลา ในสวรรค์พระองค์ทรงชี้พวกเขาไปที่ "ต้นไม้แห่งความรู้" และห้ามไม่ให้พวกเขาสัมผัสผลจากต้นไม้

หลังจากที่พระเจ้าจากไป ปีศาจก็ปรากฏตัวขึ้นทันที ประการแรกเขาพยายามเกลี้ยกล่อมอาดัม โดยรับรองว่าถ้าเขากินผลไม้ต้องห้าม “ตาของเขาจะถูกเปิดขึ้น อนาคตจะชัดเจนสำหรับเขา และเขาจะเลิกเป็นข้าราชบริพารของพระเจ้า” แต่อาดัมซึ่งเป็นคริสเตียนที่ดีไม่ฟังคำพูดที่กบฏ จากนั้นปีศาจก็หันไปหาเอวา คำพูดที่ประจบประแจงของเขาเต็มไปด้วยความงดงามของบทกวี อีฟยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจและกินผลไม้ต้องห้าม หลังจากนั้นเธอก็อุทานด้วยความยินดี:

ดวงตาเต็มไปด้วยแสงแห่งไฟ

ตอนนี้ฉันกลายเป็นเหมือนพระเจ้าแล้ว!

กินนะอดัม อย่าลังเลที่จะเชื่อฉัน

คุณและฉันจะรู้จักความสุขตอนนี้

อดัมลองชิมแอปเปิล แต่กลับถูกเอาชนะด้วยความกลัวและตำหนิอีฟในทันที

เทพเจ้าผู้โกรธแค้นออกมาพูดกับอาดัมและเอวาว่า:

สร้างบ้านของคุณบนโลก

แต่อย่าลืมรู้ไว้ด้วยว่า

เกิดอะไรขึ้นกับคุณตอนนี้ตลอดไป?

จะมีความหิวโหย ความทุกข์ ความยากจน

และเมื่อความตายมาเยือนคุณ

และกระดูกจะเน่าเปื่อยเป็นผุยผง

จิตวิญญาณของคุณจะต้องถูกเผาไหม้

ในเตาไฟแดงแห่งนรก

และไม่มีใครช่วยคุณได้

หากพระเจ้าทอดทิ้งคุณไป

ต่อจากนี้ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งปรากฏตัวในชุดคลุมสีขาว พร้อมด้วย “ดาบเพลิงอยู่ในมือ” และขับไล่อาดัมกับเอวาออกจากสวรรค์

ชีวิตต่อไปของอาดัมและเอวาทำหน้าที่เป็นตัวอย่างคำพยากรณ์ของพระเจ้า ข้อความในส่วนแรกของ "การกระทำของอาดัม" จบลงด้วยคำพูด: "แล้วมารและมารร้ายจะมาพร้อมกับเขาโดยถือโซ่และแหวนเหล็กในมือของพวกเขาซึ่งพวกเขาจะสวมคอของอาดัมและเอวา . บางคนจะผลักพวกเขา บางคนจะลากพวกเขาลงนรก บางคนจะพบพวกเขาใกล้นรก และจัดการเต้นรำครั้งใหญ่เนื่องในโอกาสที่พวกเขาเสียชีวิต”

แม้จะมีโครงเรื่องในพระคัมภีร์และศีลธรรมทางศาสนาที่เข้มงวด แต่การดำเนินชีวิตและลักษณะที่สมจริงในชีวิตประจำวันก็ยังเห็นได้ชัดเจนใน "การกระทำของอาดัม" ในสุนทรพจน์ของปีศาจ เราสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของความคิดอิสระที่ถูกประณามโดยคริสตจักร ในชีวิตทางโลกของอาดัมและเอวา เราสามารถเดาชะตากรรมอันเจ็บปวดของชาวนาผู้ยากจนคนหนึ่งได้ ความขัดแย้งระหว่างอาดัมกับเอวาคล้ายกับความบาดหมางในครอบครัวและภาพพจน์ ของอดัมที่มีอัธยาศัยดีและถ่อมตัว ขี้เล่น เชื่อใจอีฟ และปีศาจเจ้าเล่ห์ที่ประณีตและมีฝีมือในระดับหนึ่ง เป็นรายบุคคลและถูกมองว่าไม่เพียงแต่เป็นตัวละครในพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตจริงด้วย

ละครกึ่งพิธีกรรม. คริสตจักรพยายามที่จะปราบปรามโรงละคร ละครพิธีกรรมเริ่มไม่ได้จัดแสดงในโบสถ์ แต่อยู่ที่ระเบียง ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ละครกึ่งพิธีกรรมจึงเกิดขึ้น หลังจากนั้น โรงละครของโบสถ์ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของฝูงชน เธอเริ่มกำหนดรสนิยมของเธอให้เขา โดยบังคับให้เขาแสดงไม่ใช่ในช่วงวันหยุดของโบสถ์ แต่ในงานแสดงสินค้า และบังคับให้เขาเปลี่ยนเป็นภาษาที่ผู้คนเข้าใจได้ ระดับทุกวัน

บทละครที่บอกเล่าเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ที่พระมารดาของพระเจ้าหรือนักบุญทำนั้นเรียกว่าปาฏิหาริย์ (ปาฏิหาริย์ - ปาฏิหาริย์) หากชีวิตประจำวันแทรกซึมเข้าไปในละครพิธีกรรมเฉพาะในรูปแบบของการตีความแผนการทางศาสนาในชีวิตประจำวันจากนั้นในปาฏิหาริย์โดยยืมแผนการของพวกเขาจากตำนานเกี่ยวกับนักบุญชีวิตประจำวันเป็นองค์ประกอบที่ถูกต้องตามกฎหมายของการแสดงเนื่องจากนักบุญ "แสดงปาฏิหาริย์" ตามปกติ สถานการณ์ในชีวิตประจำวัน

ผู้เขียนปาฏิหาริย์บรรยายถึงความขัดแย้งของชีวิตบางครั้งก็คมชัดและกล้าหาญมาก แต่การแก้ไขความขัดแย้งในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นเฉพาะหลังจากการแทรกแซงของกองกำลังสวรรค์ซึ่งจำเป็นต้องนำไปสู่ชัยชนะแห่งคุณธรรมและการลงโทษแห่งความชั่วร้าย

รูปร่างของปาฏิหาริย์เป็นการแสดงละครในตำนานของคริสตจักร ปาฏิหาริย์ฝรั่งเศสครั้งแรกที่เรารู้จัก “เกมของนักบุญนิโคลัส” เขียนโดยคณะนักร้องประสานเสียง (เช่น กวีชาวฝรั่งเศส) จากอาร์ราส ฌอง โบเดล ในปี 1200 ระหว่างสงครามครูเสดครั้งที่สาม (1189) และครั้งที่สี่ (1202) เหตุการณ์ที่แสดงในเกมเซนต์นิโคลัสสะท้อนให้เห็นถึงผลลัพธ์อันน่าเศร้าของสงครามครูเสดครั้งที่สามที่ไม่ประสบผลสำเร็จ ซึ่งชาวคริสต์พ่ายแพ้ต่อชาวมุสลิมอย่างสิ้นเชิง แต่ถึงแม้จะล้มเหลว คริสตจักรก็ยังคงดึงดูดผู้คนต่อไป โดยสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาสู้รบครั้งใหม่ และประกาศความตายในการรณรงค์ให้เป็นความตายที่มีความสุขที่สุดสำหรับคริสเตียน

เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 ปาฏิหาริย์กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของการแสดงในโบสถ์ เหตุการณ์จริงแสดงออกมาในปาฏิหาริย์ซึ่งเป็นพยานถึงการเสริมสร้างลักษณะชีวิตในศิลปะการละคร พระมารดาของพระเจ้ามักจะปรากฏตัวในปาฏิหาริย์ในช่วงท้ายของละครเท่านั้นเพื่อแสดง "ปาฏิหาริย์" และนำการกระทำไปสู่ตอนจบอย่างมีความสุข เนื้อหาที่แท้จริงของปาฏิหาริย์ประกอบด้วยความโหดร้ายที่ไม่มีที่สิ้นสุด การฆาตกรรม ความรุนแรง การหลอกลวง การใส่ร้าย การกระทำของมนุษย์ที่ชั่วร้ายและชั่วร้ายทุกประเภท

ในปาฏิหาริย์มีการใช้ตอนจาก "ชีวิตของนักบุญ" ที่มีความโหดร้ายอันน่าทึ่งที่สุดและโดยเฉพาะคนบาปที่แข็งกระด้างได้รับเลือกให้เป็นวีรบุรุษ นอกจากแหล่งข้อมูลทางศาสนาแล้ว ปาฏิหาริย์ยังรวมเรื่องราวจากเรื่องราวการผจญภัยของชาวลาติน นิทานพื้นบ้าน และเพลงมหากาพย์ด้วย การกระทำแห่งปาฏิหาริย์ครอบคลุมเวลาตั้งแต่การประสูติของพระคริสต์จนถึงปัจจุบัน Julius Caesar กษัตริย์สเปน Otto และกษัตริย์ Pepin แห่งฝรั่งเศสเป็นวีรบุรุษแห่งปาฏิหาริย์ แต่เมื่อใดก็ตามที่เหตุการณ์เกิดขึ้น ไม่ว่าจะเกิดขึ้นที่ใด ไม่ว่าใครจะกระทำการใดก็ตาม คนเหล่านี้ก็เป็นคนจริงๆ เสมอ มีการแสดงศีลธรรมสมัยใหม่อยู่เสมอ และงานทั้งหมดก็เต็มไปด้วยรสชาติในชีวิตประจำวัน

ปาฏิหาริย์มักจะแบ่งออกเป็นสองส่วน - ครั้งแรกมีเหตุการณ์ที่น่าเศร้าเกิดขึ้น จากนั้นพระแม่มารีและผู้ติดตามของเธอก็เริ่มทำงาน และเหตุการณ์จริงได้รับตัวละครที่น่าอัศจรรย์ทางศาสนา

ในปาฏิหาริย์พระสงฆ์ถูกนำเสนอมากกว่าหนึ่งครั้งในแสงที่ไม่น่าดูที่สุด: การล่วงประเวณี, ความโลภ, ความไร้สาระ, แม้กระทั่งอาชญากรรมโดยตรง, เมื่อ, ตัวอย่างเช่น, ผู้ช่วยบาทหลวงแขวนก้อนหินไว้เหนืออธิการที่สวดภาวนาและสังหารเขา - ความโหดร้ายทั้งหมดนี้ของ นักบวชถูกคัดลอกมาจากชีวิตจริงและในความมืดมนของสีสันสามารถแข่งขันกับอาชญากรรมที่เกิดขึ้นภายใต้ส่วนโค้งของปราสาทอัศวินเท่านั้น

ปาฏิหาริย์เป็นประเภทที่มีการโต้เถียง หากการพรรณนาถึงภาพที่แท้จริงของความเป็นจริง การประณามศีลธรรมอันเลวร้ายและลักษณะทางอาญาชี้ไปที่ลักษณะที่สมจริงบางประการของปาฏิหาริย์นั้น ข้อสรุปจากการวิพากษ์วิจารณ์นี้เป็นเพียงพระสงฆ์เท่านั้น โดยลดการประณามการตำหนิคริสตจักรต่อความชั่วร้าย ไปสู่การกลับใจของ คนบาปและการอภัยโทษของเขา อาชญากรเปลี่ยนจากนิสัยเชิงลบกลายเป็นเชิงบวกและแผนการกล่าวหาทั้งหมดกลายเป็นเรื่องราวที่จรรโลงใจเกี่ยวกับความเมตตาของพระเจ้าผู้ซึ่งพร้อมที่จะให้อภัยคนร้ายที่ไม่ยอมจำนนที่สุดหากเขากลับใจและเชื่อในพลังแห่งสวรรค์

ความไม่สอดคล้องกันทางอุดมการณ์ของปาฏิหาริย์และธรรมชาติที่เป็นคู่ของมันก็ถูกเปิดเผยในลักษณะทางศิลปะของประเภทนี้ด้วย

ปาฏิหาริย์ซึ่งมักจะเริ่มต้นด้วยภาพความเป็นจริงที่ถูกกล่าวหามักจะจบลงด้วยการคืนดีกับสิ่งที่น่ารังเกียจทั้งหมดและทำให้พวกมันกลายเป็นอุดมคติโดยสันนิษฐานว่ามีคนชอบธรรมที่เป็นไปได้ในตัวคนร้ายทุกคน

แต่ในไม่ช้าแนวโน้มในการแสดงชีวิตตามความเป็นจริงในโรงละครยุคกลางก็เริ่มปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนมากขึ้น การแสดงละครดังกล่าวเป็นเรื่องลึกลับ ละครคุณธรรม และเรื่องตลกขบขัน โรงละครยุคกลางกำลังเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

ความมหัศจรรย์. บทละครที่เล่าเรื่องปาฏิหาริย์หรือชีวิตของนักบุญ หรือปาฏิหาริย์ของพระแม่มารี ตลอดทั้งศตวรรษ เต็มไปด้วยสงครามและการสังหารหมู่นองเลือด อธิบายถึงการพัฒนาต่อไปของปาฏิหาริย์ ในด้านหนึ่ง ชาวนาถือขวานและคราดระหว่างการลุกฮือ และในทางกลับกัน พวกเขาตกอยู่ในสภาพเคร่งศาสนา ด้วยเหตุนี้องค์ประกอบของการวิพากษ์วิจารณ์จึงเกิดขึ้นในละครทั้งหมดพร้อมกับความรู้สึกทางศาสนา การพัฒนาโรงละครยุคกลางเพิ่มเติมทำให้เกิดแรงผลักดันในการสร้างสรรค์แนวใหม่ที่เป็นสากลมากขึ้น - บทละครลึกลับ

ความลึกลับ.

ความมั่งคั่งแห่งความลึกลับและการปรากฏตัวของเรื่องตลกนั้นเกิดจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเมืองและความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ

ช่วงเวลาที่เรากำลังศึกษาอยู่นั้นเป็นช่วงกลางในตำแหน่งเมืองที่เอาชนะการพึ่งพาศักดินาไปแล้ว แต่ยังตกอยู่ภายใต้การปกครองของกษัตริย์ไม่หมดสิ้น

โรงละครลึกลับปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการดำรงอยู่อย่างอิสระของเมืองนี้

การแสดงลึกลับไม่ได้จัดขึ้นโดยคริสตจักร แต่โดยสภาเมือง ผู้เขียนเรื่องลึกลับนี้เป็นบุคคลประเภทใหม่ ซึ่งมีพระภิกษุน้อยลง นักศาสนศาสตร์ นักกฎหมาย และแพทย์มากขึ้น

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของละครลึกลับ ซึ่งทำให้แตกต่างจากละครศาสนาอื่นๆ ในยุคกลาง ก็คือ ละครลึกลับ แม้จะเป็นผู้นำของแวดวงขุนนางและในโบสถ์ แต่ก็เป็นศิลปะมวลชน สาธารณะ และสมัครเล่น ไม่มีข้อจำกัดในการเซ็นเซอร์ของคริสตจักร ไม่มีคำสั่งของ "บิดาแห่งเมือง" ที่สามารถฆ่าผู้มีพรสวรรค์อันสดใสของผู้คนในความลึกลับ ทำลายหลักการที่สมจริง ขจัดอารมณ์ขันหยาบ ๆ ที่แท้จริง ความกระตือรือร้นที่ไร้เดียงสา และความกระตือรือร้นที่จริงใจของเมืองสมัครเล่นนับพัน ชาวบ้านที่ขึ้นมาบนเวที

ละครแนวลึกลับได้ซึมซับแนวดราม่าก่อนหน้านี้มามากมาย จึงเป็นการแสดงประเภทที่โดดเด่นมาเป็นเวลากว่าร้อยปี โดยทั้งสองทิศทาง - ศาสนาและฆราวาส - อยู่ในสภาพของการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง

ความลึกลับเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองในเมือง ซึ่งมักจัดขึ้นในวันที่มีงานแสดงสินค้า นักขี่ม้าจะขี่รถไปรอบๆ เมืองและหมู่บ้านใกล้เคียงทั้งหมด และแจ้งให้ผู้คนทราบว่างานจะจัดขึ้นเมื่อใดและที่ไหน และเตรียมความบันเทิงอะไรบ้างสำหรับผู้มาเยี่ยมชม

ในวันที่มีงานรื่นเริง เมืองถูกจัดให้อยู่ในระเบียบที่เป็นแบบอย่าง เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยมีความเข้มแข็ง มีการจุดโคมไฟในตอนกลางคืน ถนนถูกกวาดอย่างสะอาดตา แบนเนอร์และแบนเนอร์สีสดใสห้อยลงมาจากระเบียงและหน้าต่าง

ในตอนเช้า อธิการประกอบพิธีสวดมนต์ในจัตุรัสของโบสถ์ และมีการประกาศเปิดงาน ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ได้เริ่มขึ้น มีเด็กผู้หญิงและเด็กเล็ก สมาชิกสภาเมืองและผู้อาวุโสของสมาคม พระภิกษุและนักบวช เจ้าหน้าที่รักษาเมืองและเจ้าหน้าที่เทศบาล สมาคมพ่อค้า และสมาคมช่างฝีมือ ฝูงชนหลากหลายปะปนกับหน้ากากและสัตว์ประหลาดที่แปลกประหลาด พวกเขาอุ้มปีศาจตัวใหญ่ไว้ในอ้อมแขน โดยมีเปลวไฟพ่นออกมาจากรูจมูกและหูของเขา เกวียนที่มีภาพวาดแสดงสดเกี่ยวกับพระคัมภีร์และอีแวนเจลิคัลขี่ช้าๆ ผู้ชายร่าเริงแต่งตัวเป็นหมี ลิง หรือสุนัขกำลังวิ่งไปมา และบางครั้งในขบวนแห่คุณอาจเห็นสิ่งที่แปลกประหลาดอย่างสิ้นเชิง: หมีตัวใหญ่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดทุบหางแมวด้วยค้อน นักบุญออกัสตินพูดบนไม้ค้ำถ่อและเทศนาจากความสูงสิบฟุต เมฆเทียมลอยอยู่และใบหน้าของนางฟ้าก็มองออกมาจากที่นั่น การเฉลิมฉลองมักจะจบลงด้วยการแสดงละครลึกลับ ผู้เข้าร่วมสวมหน้ากากในขบวนแห่ในเมืองกลายเป็นนักแสดง “ปีศาจ” และ “เทวดา” “นักบุญ” และ “คนบาป” ถูกวางอย่างรวดเร็วบนแท่นที่ได้รับการตกแต่งซึ่งทำให้ชาวเมืองประหลาดใจด้วยรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดของพวกเขา และความลึกลับก็เริ่มต้นขึ้น

ผู้คนหลายร้อยคนมีส่วนร่วมในการแสดงลึกลับและกิลด์ในเมืองก็แข่งขันกันเอง แต่ละเวิร์กช็อปจะมีตอนแยกเป็นของตัวเอง

แต่ถึงแม้จะมีการกระจายตัวของความลึกลับ แต่ก็ยังมีความสามัคคีภายในเนื่องจากแต่ละตอนที่เป็นอิสระเป็นส่วนสำคัญของวงจรพระคัมภีร์หรือพระกิตติคุณขนาดใหญ่

ในช่วงศตวรรษที่ 15 และ 16 มีการเขียนความลึกลับจำนวนมาก - จำนวนโองการที่ยังมีชีวิตอยู่มีมากกว่าหนึ่งล้าน

ตามกฎแล้วความลึกลับอันยิ่งใหญ่ที่ปรากฏตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 นั้นเป็นการนำข้อความมาปรับปรุงใหม่ในภายหลังซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นก็มีอยู่ในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือและใช้เป็นสื่อในการแสดง ในระยะเริ่มแรก ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์แต่ละตอนได้รับการประมวลผลเป็นวรรณกรรม จากนั้นตอนที่กระจัดกระจายเหล่านี้ก็เริ่มถูกรวบรวมเป็นรอบที่สอดคล้องกัน และในท้ายที่สุด ความลึกลับก็เริ่มถูกสร้างขึ้นเป็นงานวรรณกรรมชิ้นสำคัญที่มีตอนที่เชื่อมโยงถึงกันจำนวนมาก

ในช่วงแรกของการดำรงอยู่ ความลึกลับอยู่ในรูปแบบของการกระทำเลียนแบบ (ที่เรียกว่า "การเลียนแบบความลึกลับ") ซึ่งในเนื้อเรื่องของละครพิธีกรรมได้รับการแสดงออกทางโขน

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาเมือง คริสตจักรมีความสนใจในการขยายการโฆษณาชวนเชื่อทางศาสนา: ขบวนแห่ของคริสตจักรอันงดงามเริ่มจัดขึ้นในเมืองต่างๆ ในยุโรปทั้งหมด พร้อมด้วยการแสดงพระกิตติคุณและฉากในพระคัมภีร์ที่เป็นละคร ขบวนแห่บนถนนเพื่อเป็นเกียรติแก่งานฉลองพระคอร์ปัสคริสตี ซึ่งจัดตั้งขึ้นตามพระราชกฤษฎีกาพิเศษของสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 4 ในปี 1264 มีองค์ประกอบอันน่าทึ่งเป็นพิเศษ การย้ายการแสดงของโบสถ์ไปตามท้องถนนทำให้ด้านที่งดงามของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น และทำให้สามารถใช้เรื่องราวเหล่านี้เพื่อจุดประสงค์ทางโลกล้วนๆ ได้ ดังนั้นในฝรั่งเศส "The Passion of the Lord" จึงถูกแสดงครั้งแรกบนจัตุรัสในรูปแบบของการเลียนแบบปริศนาในปี 1313 ระหว่างการเสด็จเข้าสู่ปารีสของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 หลังจากนั้นการแสดงละครดังกล่าวก็เกิดขึ้นซ้ำหลายครั้ง

ความรักและความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นที่ฝรั่งเศส ในสเปนพวกเขาไม่ได้จัดระเบียบซึ่งเป็นผลมาจากสงคราม Reconquista อย่างต่อเนื่องและการขาดองค์กรกิลด์ในเมืองต่างๆ ในเยอรมนีและอังกฤษ โรงละครลึกลับได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ แต่ในทั้งสองประเทศ ความลึกลับนั้นไม่ค่อยมีต้นฉบับ โดยยืมมาจากแหล่งที่มาของฝรั่งเศส (เฉพาะตอนการ์ตูนที่แทรกลงในข้อความตามรูปแบบบัญญัติเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับ) เหตุผลก็คือสภาพทางประวัติศาสตร์ที่ทำให้อำนาจของคริสตจักรคาทอลิกในทั้งสองประเทศโปรเตสแตนต์อ่อนแอลง

ละครลึกลับอันกว้างใหญ่ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามรอบหลัก ได้แก่ พันธสัญญาเดิม พันธสัญญาใหม่ และเผยแพร่ศาสนา รอบแรกเริ่มต้นด้วยละครพิธีกรรมเรื่อง "Procession of the Prophets" ส่วนที่สองเกิดจากสองตอนหลัก - การประสูติและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์และตอนที่สามส่วนใหญ่พัฒนาจากแผนการที่ยืมมาจากปาฏิหาริย์เกี่ยวกับนักบุญ

ความลึกลับประกอบด้วยหลายส่วน ฮีโร่มีตั้งแต่ 200 ถึง 400 ตัวอักษร ประกอบด้วย 50,000 ข้อขึ้นไป แม้จะมีเหตุการณ์สะสมมากมาย แต่ก็มีแนวโน้มภายในเพียงอย่างเดียวที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง ความหมายของแนวคิดทั่วไปนี้คือมนุษย์ที่พระเจ้าสร้างขึ้นและได้ "ตกจากบาป" อย่างจริงจัง ทำให้เกิดการสาปแช่งของพระเจ้า ซึ่งสามารถไถ่ถอนได้ด้วยพระโลหิตผู้บริสุทธิ์ของพระบุตรของพระเจ้าซึ่งปรากฏต่อผู้คนเท่านั้น

ความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Provençal Mystery" 1345, "ความลึกลับของการล้อมเมืองออร์ลีนส์" (1429), "ความลึกลับของพันธสัญญาเดิม" 1542

ความลึกลับ. ในศตวรรษที่ XV-XVI มีช่วงเวลาของการพัฒนาเมืองอย่างรวดเร็ว ชาวเมืองเกือบจะยกเลิกการพึ่งพาระบบศักดินาแล้ว ความลึกลับกลายเป็นภาพสะท้อนของความเจริญรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลาง ความลึกลับไม่ได้ถูกจัดแสดงโดยนักบวช แต่โดยสมาคมในเมืองและเทศบาล ผู้แต่งเรื่องลึกลับเป็นนักเขียนบทละครประเภทใหม่: นักศาสนศาสตร์ แพทย์ นักกฎหมาย ฯลฯ โดยปกติแล้ว ผู้คนหลายร้อยคนจะมีส่วนร่วมในการแสดง การแสดงความลึกลับบนถนนและจัตุรัสในเมืองได้รับการตกแต่งด้วยของประดับตกแต่งต่างๆ ความลึกลับนั้นเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ทางศาสนาซึ่งต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น การฆาตกรรมเกิดขึ้นพร้อมกับกองเลือด นักแสดงซ่อนฟองสบู่ด้วยของเหลวสีแดงไว้ใต้เสื้อผ้า ใช้มีดแทงฟองสบู่ และคนๆ นั้นก็เลือดออก ความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคแรกคือความลึกลับของพันธสัญญาเดิมซึ่งประกอบด้วย 50,000 ข้อและ 242 ตัวอักษร

5. ละครฆราวาส. คุณธรรม

ด้วยการเติบโตของเมืองต่างๆ และหลังจากขบวนการปฏิวัติในศตวรรษที่ 16 อำนาจของคริสตจักรก็เสื่อมถอยลง คริสตจักรกดดันผู้คนลดลง การพึ่งพาคริสตจักรของมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่า "คุณธรรมส่วนบุคคล"

หนึ่งในอาวุธของอุดมการณ์ชนชั้นกระฎุมพีใหม่คือโรงละครซึ่งสร้างบทละครประเภทศีลธรรมราวกับว่าเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้โดยเฉพาะ

บทละครเกี่ยวกับศีลธรรมมีเนื้อหาเชิงบวกและการวิพากษ์วิจารณ์ระบบศักดินา

การถ่ายทำแนวใหม่ครั้งแรกเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงลึกลับ ตัวละครแห่งความลึกลับได้เพิ่มภาพอุปมาอุปไมยเชิงเปรียบเทียบของธรรมชาติและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง (สงคราม สันติภาพ ความหิวโหย) ความชั่วร้ายของมนุษย์และคุณธรรม (ความตระหนี่ ความเลวทราม ความกล้าหาญ ความอ่อนน้อมถ่อมตน); องค์ประกอบของธรรมชาติ พิธีกรรมของคริสตจักร (การมีส่วนร่วม การกลับใจ การอดอาหาร)

ตัวอย่างเช่น มีการแสดงภาพความโกลาหลเมื่อชายคนหนึ่งสวมเสื้อคลุมสีเทา ธรรมชาติเพื่อเป็นตัวแทนของสภาพอากาศเลวร้ายจึงคลุมตัวด้วยผ้าคลุมไหล่สีดำ จากนั้นสวมเสื้อคลุมที่มีพู่สีทอง ซึ่งหมายถึงการที่สภาพอากาศแจ่มใส ความตระหนี่นุ่งห่มผ้าขี้ริ้วกำถุงทอง การรักตัวเองมีกระจกอยู่ข้างหน้าตัวเองและมองดูมันทุกนาที คำเยินยอถือหางจิ้งจอกไว้ในมือแล้วลูบมันด้วยความโง่เขลาประดับด้วยหูลา สุขเดินด้วยส้ม ศรัทธาด้วยไม้กางเขน ความหวังด้วยสมอ รักด้วยหัวใจ...

วีรบุรุษและตัวละครขัดแย้งกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ มีการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว วิญญาณและร่างกาย

นี่คือลักษณะของบทละครทางศีลธรรมของฝรั่งเศสในยุคแรกที่มีชื่อเสียง (1439) "การตักเตือนและการตักเตือนที่ไม่ดี" อธิบายโดยตัวละครหลักสองตัว แต่ละคนเลือกเส้นทางชีวิตของตนเอง คนแรกเชื่อในเหตุผล และคนที่สองยอมรับการไม่เชื่อฟังเป็นสหายของเขา เหตุผลทำให้ผู้ตักเตือนดีไปสู่ความศรัทธา จากนั้นสลับไปสู่การกลับใจ การสารภาพ และความถ่อมตัว ในขณะที่ผู้ตักเตือนที่ไม่ดีในขณะนั้นมาบรรจบกับความกบฏ ความบ้าคลั่ง และการเสพย์ติด ดื่มสุราในโรงเตี๊ยม และสูญเสียเงินทั้งหมดของเขา ผู้ตักเตือนที่ดียังคงเดินทางต่อไป เขาไปเยี่ยมการกลับใจซึ่งส่งหายนะจากการทรมานตนเอง และการชดใช้ซึ่งบังคับให้ผู้มีคุณธรรมต้องถอดเสื้อผ้าของเขาที่ได้รับจากมือของผู้อื่น ต่อจากนั้น พระผู้มีพระภาคเจ้าทรงพบกับการบิณฑบาต การถือศีลอด การอธิษฐาน พรหมจรรย์ ความพอประมาณ ความเชื่อฟัง ความขยัน ความอดทน และความรอบคอบ บนเส้นทางแห่งความสุข แต่ผู้ตักเตือนที่ไม่ดีจะมาพร้อมกับสหายเช่นความสิ้นหวัง ความยากจน ความล้มเหลว การโจรกรรม และนำผู้โชคร้ายไปสู่จุดจบที่เลวร้าย การเดินทางของตัวละครทั้งสองจบลงด้วยความจริงที่ว่า ผู้ถูกตักเตือนอย่างเลวร้าย มีชีวิตอยู่เพื่อความสุขของตนเอง ถูกไฟเผาในนรก และผู้ตักเตือนบ่อน้ำ ซึ่งใช้เวลาทั้งวันไปกับความเพียรพยายาม ได้รับการยกย่องจากเหล่าทูตสวรรค์สู่สวรรค์ อยู่อาศัย

บ่อยครั้ง ละครเรื่องศีลธรรมมักเสนอแนวทางแก้ไขปัญหาด้านศีลธรรมในรูปแบบละคร เรื่องราวเกี่ยวกับศีลธรรมที่ได้รับความนิยมมากเป็นเรื่องเกี่ยวกับชายคนหนึ่งซึ่งความตายปรากฏขึ้น คนแรกพยายามซื้อทางออกจากความตาย และเมื่อเขาล้มเหลว เขาก็หันไปหาเพื่อน ๆ ทีละคน - ความมั่งคั่ง ความแข็งแกร่ง ความรู้ ความงาม - แต่ไม่มีใครอยากช่วยเขา มีเพียงความดีเท่านั้นที่ปลอบใจชายคนนั้น และเขาก็ตายอย่างรู้แจ้ง โครงเรื่องที่คล้ายกันคือในละครศีลธรรมของอังกฤษเรื่อง "Every Man" (Every Man) ในภาษาสวิส "Poor Man" (Le pauvre commun) ในภาษาอิตาลี "Imagination of the Soul" (Gommedia soule dell "anima)

นอกจากศีลธรรมอันดีงามแล้ว ยังมีสัญลักษณ์ทางการเมืองที่เชิดชูความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของประเทศและผู้ปกครองอีกด้วย ตัวอย่างเช่นในปี 1530 ระหว่างที่เอลีนอร์แห่งออสเตรียเข้าสู่ปารีส การแสดงศีลธรรมเลียนแบบก็ถูกจัดแสดงในรูปแบบของภาพวาดที่มีชีวิต มีเกียรติยศแห่งฝรั่งเศส ความรุ่งโรจน์อันยิ่งใหญ่ ความกระตือรือร้นอันจริงใจ ความรักของผู้คน และสันติภาพ ที่รายล้อมไปด้วยขุนนาง คริสตจักร พ่อค้าและแรงงาน

แนวโน้มการเสียดสียอดนิยมมักซึมเข้าสู่การเปรียบเทียบทางการเมือง ในละครศีลธรรมของฝรั่งเศสปี 1442 เรื่อง Trade, Craft และ Shepherd พูดและบ่นว่าชีวิตกลายเป็นเรื่องยากลำบากมาก เวลาปรากฏขึ้น ตอนแรกจะแต่งกายด้วยชุดสีแดง ซึ่งควรสื่อถึงการกบฏ จากนั้นจึงออกมาในชุดเกราะเต็มรูปแบบ แสดงถึงสงคราม และสุดท้ายก็สวมผ้าพันแผลและเสื้อคลุมขาดรุ่งริ่ง เมื่อถามว่าใครตกแต่งแบบนั้น ไทม์ ตอบ:

ฉันสาบานกับร่างกายของฉัน คุณได้ยินไหม

กลายเป็นคนแบบไหน?

ฉันถูกทุบตีอย่างรุนแรง

กี่โมงก็ไม่ค่อยรู้..

ตัวละคร People ปรากฏตัวบนเวที เขาน่าขยะแขยง เวลาบอกว่ามันจะเปลี่ยนไปก็ต่อเมื่อคนดีขึ้นเท่านั้น เวลาและผู้คนซ่อนตัวอยู่ และไม่นานสิ่งใหม่ก็ปรากฏขึ้น พวกเขาวางการค้า งานฝีมือ และคนเลี้ยงแกะไว้บนไหล่ เต้นรำ และร้องเพลง:

คุณอิดโรยมานานเกินไปแล้ว

ตอนนี้คุณต้องเจริญรุ่งเรือง

คุณธรรมเป็นประเภทที่ชาญฉลาดที่สุดของโรงละครยุคกลาง ดังนั้นชนชั้นกระฎุมพีหัวรุนแรงที่สุดของยุโรปในศตวรรษที่ 16 ในอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ จึงมักหันไปใช้บทละครเปรียบเทียบในการสร้างมุมมองทางการเมืองและศีลธรรม

การแสดงคุณธรรม.

วาทศิลป์มักแสดงตามจัตุรัสตลาด เพื่อจุดประสงค์นี้ เวทีจึงถูกสร้างขึ้น โดยไม่มีทิวทัศน์ อุปกรณ์ตกแต่งและอุปกรณ์ประกอบฉากถูกลดขนาดให้เหลือน้อยที่สุด

นอกเหนือจากโครงสร้างเวทีดึกดำบรรพ์ของประวัติศาสตร์ศีลธรรมแล้ว ยังเป็นที่รู้จักกันในนามเวทีละครที่ก้าวหน้ากว่าซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากเวทีโบราณ แทนที่จะใช้ผ้าม่านแบบดั้งเดิม มีการติดตั้งเสาสี่เสาไว้เป็นประตูสามบาน เหนือชั้นแรกมีชั้นสองซึ่งมีหน้าต่างสามบานซึ่งใช้ในลักษณะที่ไม่เหมือนใคร จากนั้นจะมีการแสดงภาพวาดสดระหว่างการแสดง ตัว อย่าง เช่น ใน ศีลธรรม ข้อ หนึ่ง บ่ง ชี้ ว่า “ใน ที่ นี้ พวก เขา ฉีก ม่าน ออก และ แสดง พระ บัลลังก์ อัน หรูหรา งาม พร้อม พระ วิญญาณ บริสุทธิ์ ใน เมฆ ซึ่ง เปล่ง แสง แสง ออกมา.” ในกรณีอื่นๆ มีเทวดา ทารกถือม้วนหนังสือ และตัวละครเชิงเปรียบเทียบทางศาสนาอื่นๆ ปรากฏขึ้นที่หน้าต่าง เมื่อเวลาผ่านไป รูปภาพที่มีชีวิตถูกแทนที่ด้วยภาพที่ทาสี และเริ่มแสดงภาพวาดที่งดงามจากหน้าต่าง อธิบายความหมายที่ซ่อนอยู่ของตอนต่างๆ ที่เกิดขึ้นบนเวที

นักแสดงที่มีศีลธรรมบางครั้งแสดงด้วยคุณลักษณะที่อธิบายได้ แต่บางครั้งเรื่องนี้ก็ง่ายขึ้นโดยสิ้นเชิงและนักแสดงก็สวมป้ายรอบคอของเขาพร้อมคำจารึกที่เหมาะสมซึ่งบ่งบอกถึงตัวละครของตัวละคร

ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงที่มีสัญลักษณ์คือ "ความไว้วางใจ" และผู้ชายที่เล่นกับเธอคือ "ความหวัง"

ในละครศีลธรรม มีตัวละครเพียงไม่กี่ตัว (ห้าหรือหกคน) แสดงพร้อมๆ กัน ซึ่งรวมตัวกันเป็นคณะเล็กๆ ที่เรียกว่า "ห้อง" เซลล์ของนักแสดงมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดพวกเขารวมตัวกันเป็นระยะเพื่อการแข่งขันที่เรียกว่าโอลิมปิก (ในลักษณะกรีก) โอลิมปิกครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1496 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งมีห้อง 28 ห้องมารวมตัวกัน ในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกดังกล่าว กล้องได้รับคำถามทั่วไปเกี่ยวกับศีลธรรมและวาทศิลป์ และแต่ละองค์กรก็ตอบโต้ด้วยบทละครที่เรียบเรียงและแสดงเป็นพิเศษ

ตั้งแต่ปี 1500 ถึง 1565 มีการจัดเทศกาลหกสิบสามเทศกาลซึ่งมีเมืองหลายสิบแห่งเข้าร่วม แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 16 ทันทีที่ขบวนการปลดปล่อยของประชาชนสิ้นสุดลงและชนชั้นสูงชนชั้นกระฎุมพีขึ้นเป็นผู้นำ "ห้อง" ก็หยุดอยู่

6. ประเภทโฟล์คสแควร์ เรื่องตลก. เทศกาลคาร์นิวัล ชมรมละครและสมาคมต่างๆ

การแสดงในจัตุรัสสาธารณะยอดนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 และ 15 คือการแสดงพิธีกรรมในชนบท ชาวเมืองยังคงจำอดีตในชนบทของตนและเต็มใจสร้างความบันเทิงให้ตัวเองด้วยเกมแบบเดียวกับบรรพบุรุษชาวนา ขบวนแห่คาร์นิวัลมักจัดขึ้นในช่วงสัปดาห์ Maslenitsa การเฉลิมฉลอง Maslenitsa หลักคือฉากการต่อสู้ระหว่าง Maslenitsa และ Lent

ภาพวาดของศิลปินชาวเฟลมิช บรูเกล ยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งแสดงถึงช่วงเวลาหนึ่งของการต่อสู้ครั้งนี้ แบ่งออกเป็นสองฝ่าย อันแรกล้อมรอบ Maslenitsa อันที่สอง - เข้าพรรษา Maslenitsa เป็นภาพเบอร์เกอร์อ้วน เขานั่งคร่อมถังเบียร์ขนาดใหญ่ ขาของเขาเหมือนโกลนถูกมัดเข้ากับหม้อไฟ ในมือของเขาเขาถือน้ำลายที่เสียบหมูย่างไว้ โพสต์ผอมและเศร้านั่งอยู่บนเก้าอี้ไม้ที่ติดตั้งบนแท่นที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ซึ่งพระและแม่ชีดึงมา โพสต์มีรังผึ้งอยู่บนหัว มีพรอสฟอราและเพรทเซลวางอยู่ที่เท้าของเขา และเขามีพลั่วยาวติดอาวุธซึ่งวางปลาเฮอริ่งสองตัวไว้

การแสดงอีกประเภทหนึ่งคือการแสดงที่ตลกขบขัน

แตกต่างจากละครลึกลับและศีลธรรมที่สร้างขึ้นโดยความพยายามของแต่ละบุคคล เรื่องตลกถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติอย่างสมบูรณ์

คำว่า "เรื่องตลก" นั้นหมายถึงการทุจริตของคำภาษาละติน "ฟาร์ตา" (การบรรจุ) ซึ่งกลายเป็นฟาร์ซาด้วยคำพูดที่หยาบคาย Farce ได้ชื่อมาจากเหตุผลที่รวมชื่อนี้ไว้ในการแสดงลึกลับที่ไม่ใส่เชื้อเช่นเดียวกับเนื้อสับ แต่ต้นกำเนิดของเรื่องตลกย้อนกลับไปในยุคที่ห่างไกลกว่าของโรงละครยุคกลาง - ในการแสดงบทสนทนาของประวัติศาสตร์และในเกม Maslenitsa

บรรดานักประวัติศาสตร์มักจะเล่าเรื่องตลกของพวกเขาร่วมกัน ดังนั้นฉากดราม่าเล็กๆ น้อยๆ จึงเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ จนกลายเป็นเรื่องตลกขบขันอย่างยิ่ง เรื่องราว “About the Dog That Cries” เป็นที่รู้จักในเวอร์ชันภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส หญิงสาวผู้บริสุทธิ์ปฏิเสธความรักของเธอต่อนักบวช เขาหันไปขอความช่วยเหลือจากแมงดาเจ้าเล่ห์ ฝ่ายจัดหาเอาสุนัขทามัสตาร์ดที่ตา มาหาหญิงสาวแล้วบอกเธอว่าสุนัขกำลังร้องไห้เพราะเป็นเจ้าหญิงที่น่าหลงใหล และกลายเป็นสุนัขเพราะความโหดร้ายของเธอต่อนักบวช เด็กสาวผู้จิตใจเรียบง่ายซึ่งกลัวชะตากรรมเดียวกันจึงตกลงตามข้อเสนอของนักบวชทันที

เรื่องราวของประวัติศาสตร์ประกอบด้วยข้อเท็จจริงมากมายจากชีวิตในเมือง เรื่องซุบซิบ และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ซึ่งกลายมาเป็นแกนหลักของโครงเรื่องในฉากการ์ตูนได้อย่างง่ายดาย

การนำเสนอเรื่องตลก

การแสดงตลกเป็นภาพที่โปรดปราน ในจัตุรัสและร้านเหล้า บนถังหรือบนกล่อง มีการสร้างแท่น ผ้าม่านถูกแขวนไว้จากเสาสี่ต้น และนักแสดงตลกที่เร่ร่อนเร่ร่อนในทันที ท่ามกลางเสียงอึกทึกครึกโครมและอึกทึกครึกโครมของวันตลาด ต่างก็แสดงตลกเล็กๆ น้อยๆ ของพวกเขา

ในระหว่างการแสดงตลกมีการติดต่อกันอย่างสมบูรณ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชม มีหลายครั้งที่การกระทำเริ่มขึ้นท่ามกลางฝูงชนในตลาด

ที่สี่แยกที่มีเสียงดังเกิดการทะเลาะกันระหว่างชายและหญิง การสบถถูกผนึกด้วยการชกหมัด และกลุ่มคนที่อยากรู้อยากเห็นจำนวนมากก็รวมตัวกันอยู่รอบ ๆ นักสู้ โดยไม่มีใครสังเกตเห็นนักวิวาทยังคงใส่ร้ายกันต่อไปเดินไปที่เวทีและปีนขึ้นไปบนนั้นโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน เมื่อถึงเวลานั้นเองที่ผู้ชมตระหนักว่าเรื่องอื้อฉาวในชีวิตสมรสเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของเรื่องตลกอันชาญฉลาด

นักแสดงตลกพื้นบ้านที่สืบสานประเพณีการแสดงที่สดใสทำให้งานศิลปะของพวกเขามีคุณภาพใหม่: การแสดงของพวกเขาได้รับคุณสมบัติหลักของการแสดงละครแล้ว นักแสดงตลกได้สร้างภาพขึ้นมาแล้ว แม้ว่าตัวละครในภาพเหล่านี้ยังคงมีแผนผังและดั้งเดิมมาก

คุณสมบัติหลักของการแสดงตลก - ตัวละครที่เฉียบแหลม - เกิดจากการวางแนวอุดมการณ์ทั่วไปของประเภทนี้ซึ่งจะแสดงให้บุคคลเห็นว่าควรประเมินการเสียดสีที่เหมาะสมแก่เขา การประเมินนี้สามารถแสดงได้ด้วยภาพที่คมชัดและเน้นย้ำเท่านั้น

ข้อความของเรื่องตลกเป็นบทกวี โครงเรื่องเดียวกันปรากฏในหลายเวอร์ชัน ภาษาพื้นบ้านต่างๆ แทรกซึมเข้าไปในเรื่องตลกอย่างเป็นธรรมชาติ การผสมผสานของภาษานี้เป็นเรื่องปกติของฝรั่งเศสและอิตาลีโดยเฉพาะ ในเรื่องตลกหลายประเภทมีการทำซ้ำประเภทเดียวกัน: เยาวชนในเมืองที่ฉลาด, สามีที่มีจิตใจเรียบง่าย, ภรรยาที่ไม่พอใจ, ทหารที่โอ้อวด, คนรับใช้ที่ฉลาดแกมโกง, พระที่ยั่วยวน, ชาวนาที่โง่เขลา เรื่องตลกส่วนใหญ่จบลงด้วยการที่นักแสดงพูดกับผู้ชม มีทั้งการขอผ่อนผัน หรือสัญญาว่าจะเล่นให้ดีขึ้นในครั้งต่อไป หรือการอำลาผู้ชมอย่างเป็นมิตร

นักแสดงตลกหลักได้ก่อตั้งบริษัทของตนเองขึ้นมา จากสภาพแวดล้อมนี้นักแสดงกึ่งมืออาชีพก็มา น่าเสียดายที่แทบไม่มีชื่อนักแสดงในสมัยนั้นรอดมาได้ เรารู้จักชื่อเดียวเท่านั้น - นักแสดงคนแรกและมีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครยุคกลาง - Jean de l'Espin ชื่อเล่น Pontale ตามสะพานปารีส ซึ่งในช่วงปีแรก ๆ ของเขาเขาได้ติดตั้งเวทีของเขา ต่อมา Pontale เข้าร่วมกับ บริษัท Carefree Guys และอยู่ที่นั่นผู้จัดงานหลักและนักแสดงตลกที่ดีที่สุด

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุคกลาง พิธีกรรมในชนบท วันหยุด พิธีกรรมนอกรีตโบราณเป็นต้นกำเนิดของการแสดงอันตระการตา พัฒนาการของประเภทละคร ฮิสทริออน ละครพิธีกรรม ละครฆราวาส การเกิดขึ้นของความลึกลับ การเล่นศีลธรรม เรื่องตลกขบขัน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/11/2555


ศึกษาลักษณะเฉพาะของต้นกำเนิดและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย Buffoons เป็นตัวแทนกลุ่มแรกของโรงละครมืออาชีพ การเกิดขึ้นของละครโรงเรียนและการแสดงของโรงเรียน-โบสถ์ โรงละครแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว กลุ่มละครสมัยใหม่

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/20/2013


การแบ่งชนชั้นในสังคมและการรับเอาศาสนาคริสต์มาเป็นศาสนาของชนชั้นศักดินาที่ปกครอง องค์ประกอบของโรงละครรัสเซียที่กำลังเติบโต การพัฒนาละครพื้นบ้านในระยะเริ่มแรก ภาพพื้นบ้านที่ตลกขบขัน ฉากประเภทในงานพิมพ์ยอดนิยม

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 16/01/2554


การกำเนิดและการเริ่มออกดอก ความคิดสร้างสรรค์ของคันยามิ: การสร้างสรรค์ละครโนห์ Zeami และโรงละครในสมัยของเขา การเปลี่ยนแปลงของโรงละครโนห์ในสมัยโมโมยัน ดราม่าโยเคียวคุและเรื่องตลกเคียวเก็น ตัวละครและบทบาทการแสดง วงจรของละครและลำดับของละคร

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 08/10/2015


บทบาทของละครในชีวิตฝ่ายวิญญาณของประเทศ พัฒนาการของโรงละครมืออาชีพกรีกโบราณ ยุคกลาง และอิตาลี ต้นกำเนิดของประเภทลึกลับ การเกิดขึ้นของโอเปร่า บัลเลต์ ละครใบ้ การอนุรักษ์ประเพณีโบราณของละครหุ่นและละครเพลงในภาคตะวันออก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/22/2014


การแสดงละครเป็นหนึ่งในวิธีการบูชาเทพเจ้า ประวัติและความเป็นมาของโรงละครกรีกโบราณ คุณสมบัติของการจัดแสดงละครในศตวรรษที่ V-VI พ.ศ อุปกรณ์ทางเทคนิคของโรงละครกรีก ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/04/2016


ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการละครพื้นบ้าน ประเภทของละครพื้นบ้าน Skomorokhs เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย โรงละคร "นักแสดงที่มีชีวิต" เกมคริสต์มาสและ Maslenitsa แนวโน้มสมัยใหม่ของขบวนการคติชนวิทยาในรัสเซีย

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/04/2555


ต้นกำเนิดของละครกรีกโบราณ ลักษณะเด่น ตัวแทนที่โดดเด่น และการวิเคราะห์ผลงาน: เอสคิลุส โซโฟคลีส ยูริพิดีส ละครในยุคขนมผสมน้ำยา โครงสร้างโรงละคร: สถาปัตยกรรม นักแสดง หน้ากากและเครื่องแต่งกาย คณะนักร้องประสานเสียงและผู้ดู การจัดองค์กรการผลิต

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 21/10/2014


การสร้างแวดวงศิลปะจากกลุ่มเยาวชนละครในยุค 60-70 กิจกรรมบนเวที “สมาคมศิลปะและวรรณกรรม” ลักษณะของสาเหตุหลักในการพัฒนาละครประจำจังหวัด ประเพณีหลักของโรงละครสมัครเล่นแห่งยุค 80

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 23/04/2558


ลักษณะเฉพาะของชีวิตในสังคมอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประวัติความเป็นมาของโรงละครหุ่นกระบอกอังกฤษในฐานะการแสดงละครประเภทพิเศษ ลักษณะของบทละครที่มีส่วนร่วมของหุ่นเชิดและหมัด รูปแบบหลักของหุ่นกระบอกละครและสาระสำคัญของเทคโนโลยีสำหรับการสร้างสรรค์