สิ่งที่เข้ารหัสไว้ในภาพสี่เหลี่ยมสีดำ กำหนดและแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์

มีงานศิลปะที่ทุกคนรู้จัก เพื่อประโยชน์ของภาพวาดเหล่านี้ นักท่องเที่ยวจึงยืนเข้าแถวเป็นแถวยาวในทุกสภาพอากาศ จากนั้นเมื่อเข้าไปข้างใน พวกเขาก็ถ่ายเซลฟี่ต่อหน้าพวกเขา อย่างไรก็ตาม หากถามนักท่องเที่ยวที่พลัดพรากจากกลุ่มว่าทำไมเขาถึงอยากชมผลงานชิ้นเอกขนาดนี้ เขาก็ไม่น่าจะอธิบายได้ว่าทำไมเขาถึงทนทุกข์ทรมาน ถูกกดดัน และทนทุกข์ทรมานด้วย ความยาวโฟกัส- บ่อยครั้งความจริงก็คือเนื่องจากข้อมูลรบกวนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับงานใดงานหนึ่งจึงลืมสาระสำคัญของมันไป งานของเราในส่วน "ยิ่งใหญ่และไม่อาจเข้าใจได้" คือการจำไว้ว่าทำไมทุกคนควรไปที่อาศรม พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอุฟฟิซี

ภาพวาดแรกในส่วนของเราคือภาพวาด "Black Square" โดย Kazimir Malevich นี่อาจเป็นงานศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด และในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกตะวันตก ดังนั้น นิทรรศการขนาดใหญ่จึงกำลังจัดขึ้นที่ลอนดอน ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน. แน่นอนว่านิทรรศการหลักคือ “Black Square” อาจมีคนโต้แย้งว่านักวิจารณ์ชาวยุโรป ศิลปะรัสเซียไม่เกี่ยวข้องกับ Karl Bryullov และ Ilya Repin แต่เกี่ยวข้องกับ Malevich ขณะเดียวกัน โชคไม่ดีที่มีผู้มาเยี่ยมชมเพียงไม่กี่คน หอศิลป์ Tretyakovหรืออาศรมสามารถพูดได้ชัดเจนว่าเหตุใดภาพนี้จึงมีชื่อเสียงมาก วันนี้เราจะพยายามแก้ไขปัญหานี้

Kazimir Malevich (2422 - 2478) "ภาพเหมือนตนเอง" 2476

1. นี่ไม่ใช่"สี่เหลี่ยมสีดำ", ก"สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว"

และนี่เป็นสิ่งสำคัญ ข้อเท็จจริงนี้ควรค่าแก่การจดจำเช่นเดียวกับทฤษฎีบทพีทาโกรัส: มันไม่น่าจะมีประโยชน์ในชีวิต แต่การไม่รู้ว่ามันเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม

K. Malevich “สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว” พ.ศ. 2458 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

2. มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

ในตอนแรก ศิลปินเรียกภาพวาดของเขาว่า "จตุรัส" ซึ่งได้รับการยืนยันจากเรขาคณิตเชิงเส้น: ไม่มีมุมฉาก ด้านข้างไม่ขนานกัน และเส้นเองก็ไม่เท่ากัน เขาจึงสร้างร่างที่เคลื่อนไหวได้ แม้ว่าเขาจะรู้วิธีใช้ไม้บรรทัดก็ตาม

3. ทำไม Malevich จึงวาดรูปสี่เหลี่ยม?

ในบันทึกความทรงจำของเขา ศิลปินเขียนว่าเขาทำสิ่งนี้โดยไม่รู้ตัว อย่างไรก็ตาม การพัฒนาความคิดทางศิลปะสามารถสืบย้อนได้จากภาพวาดของเขา

Malevich ทำงานเป็นช่างเขียนแบบ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในตอนแรกเขารู้สึกทึ่งกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมด้วยรูปแบบปกติของมัน ตัวอย่างเช่น ภาพวาดจากปี 1914 คือ “องค์ประกอบกับ Gioconda” สี่เหลี่ยมขาวดำปรากฏอยู่ที่นี่แล้ว

ด้านซ้าย – คาซิเมียร์ มาเลวิช “ประพันธ์กับโมนาลิซ่า” ด้านขวาคือ “โมนาลิซ่า” ของเลโอนาร์โด ดา วินชี หรือที่รู้จักในชื่อ “La Gioconda”

จากนั้น เมื่อสร้างฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun แนวคิดเรื่องสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เป็นองค์ประกอบอิสระก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตามภาพวาด "Black Square" ปรากฏเพียงสองปีต่อมา

4. ทำไมต้องเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส?

Malevich เชื่อว่าจัตุรัสเป็นพื้นฐานของทุกรูปแบบ หากคุณปฏิบัติตามตรรกะของศิลปิน วงกลมและไม้กางเขนก็เป็นองค์ประกอบรองอยู่แล้ว การหมุนของสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะทำให้เกิดวงกลม และการเคลื่อนที่ของระนาบสีขาวและสีดำจะทำให้เกิดกากบาท

ภาพวาด "Black Circle" และ "Black Cross" ถูกวาดพร้อมกันกับ "Black Square" พวกเขาร่วมกันสร้างพื้นฐานของสิ่งใหม่ ระบบศิลปะแต่เผด็จการมักจะอยู่หลังจัตุรัสเสมอ

“สี่เหลี่ยมสีดำ” – “วงกลมสีดำ” – “กากบาทสีดำ”

5. ทำไมสี่เหลี่ยมถึงเป็นสีดำ?

สำหรับ Malevich สีดำเป็นส่วนผสมของสีที่มีอยู่ทั้งหมด ในขณะที่สีขาวไม่ใช่สีใดๆ แม้ว่าสิ่งนี้จะขัดแย้งกับกฎแห่งทัศนศาสตร์โดยสิ้นเชิง ทุกคนจำได้ว่าพวกเขาบอกเราที่โรงเรียนว่าสีดำดูดซับส่วนที่เหลือ และสีขาวเชื่อมโยงสเปกตรัมทั้งหมด จากนั้นเราก็ทำการทดลองกับเลนส์ โดยดูที่รุ้งที่เกิดขึ้น แต่กับมาเลวิช มันเป็นอีกทางหนึ่ง

6. Suprematism คืออะไร และจะเข้าใจได้อย่างไร?

Malevich ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะในช่วงกลางทศวรรษ 1910 เขาเรียกมันว่า Suprematism ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" ในภาษาละติน นั่นคือในความเห็นของเขา แนวโน้มนี้ควรจะกลายเป็นจุดสุดยอดของทั้งหมด การค้นหาที่สร้างสรรค์ศิลปิน

Suprematism นั้นง่ายต่อการจดจำ: หลากหลาย รูปทรงเรขาคณิตรวมเป็นองค์ประกอบไดนามิกเดียวซึ่งมักจะไม่สมมาตร

K. Malevich "ลัทธิสุพรีมาติสม์" พ.ศ. 2459
ตัวอย่างผลงานประพันธ์เพลง Suprematist หนึ่งในผลงานของศิลปิน

มันหมายความว่าอะไร? ผู้ชมมักจะรับรู้รูปแบบดังกล่าวเนื่องจากลูกบาศก์หลากสีของเด็กกระจัดกระจายอยู่บนพื้น เห็นด้วยคุณไม่สามารถวาดต้นไม้และบ้านเดียวกันได้เป็นเวลาสองพันปี ศิลปะต้องหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ และคนธรรมดาก็ไม่ชัดเจนเสมอไป ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของลิตเติ้ลดัตช์ครั้งหนึ่งเคยเป็นการปฏิวัติและมีแนวความคิดที่ลึกซึ้ง ในสิ่งมีชีวิตยังมีวัตถุปรากฏอยู่ ปรัชญาชีวิต- อย่างไรก็ตาม ตอนนี้พวกเขาถูกมองว่าเป็นมากกว่า รูปสวย, ผู้ชมที่ทันสมัยเขาไม่ได้คิดถึงความหมายอันลึกซึ้งของงาน

Jan Davids de Heem อาหารเช้าพร้อมผลไม้และกุ้งล็อบสเตอร์ ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 17
แต่ละองค์ประกอบใน ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ดำเนินการบางอย่าง ความหมายเชิงสัญลักษณ์- ตัวอย่างเช่น มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณ

ระบบที่กลมกลืนกันนี้พังทลายลงเมื่อมีคนคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินแนวหน้า ระบบ "สวย - ไม่สวย", "สมจริง - ไม่สมจริง" ใช้ไม่ได้ที่นี่ ผู้ชมต้องคิดว่าเส้นและวงกลมแปลกๆ เหล่านี้บนผืนผ้าใบหมายถึงอะไร แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว มะนาวในภาษาดัตช์ยังคงมีความหมายไม่น้อยไปกว่ากัน แต่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ไม่ได้ถูกบังคับให้คิดออก ในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 20 คุณต้องเข้าใจแนวคิดของงานศิลปะทันทีซึ่งยากกว่ามาก

7. มีเพียง Malevich เท่านั้นที่ฉลาดจริงๆเหรอ?

Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่เริ่มสร้างภาพเขียนเช่นนี้ ปรมาจารย์หลายคนของฝรั่งเศส อังกฤษ และรัสเซียเกือบจะเข้าใจงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ดังนั้น Mondrian จึงสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2456-2457 องค์ประกอบทางเรขาคณิตและศิลปินชาวสวีเดน Hilma af Klint ได้วาดภาพที่เรียกว่าไดอะแกรมสี

ฮิลมา อาฟ คลินต์. จากซีรีส์ SUW (ดวงดาวและจักรวาล) พ.ศ. 2457 – 2458

อย่างไรก็ตามมาจาก Malevich ที่เรขาคณิตได้รับหวือหวาทางปรัชญาที่ชัดเจน แผนของเขาเป็นไปตามแผนก่อนหน้านี้อย่างชัดเจน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ– ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม โดยที่วัตถุถูกแบ่งออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต และแต่ละวัตถุถูกทาสีแยกกัน พวกเขาหยุดวาดภาพลัทธิสุพรีมาติสต์ รูปแบบดั้งเดิมศิลปินเปลี่ยนมาใช้เรขาคณิตล้วนๆ

ปาโบล ปิกัสโซ "ผู้หญิงสามคน" 2451
ตัวอย่างของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ที่นี่ศิลปินยังไม่ละทิ้งแบบฟอร์มต้นแบบ - ร่างกายมนุษย์- ตัวเลขเหล่านี้ดูเหมือนผลงานของประติมากร-ช่างไม้ที่ดูเหมือนจะสร้างผลงานของเขาด้วยขวาน “การตัด” ของประติมากรรมแต่ละชิ้นถูกทาสีด้วยสีแดงและไม่เกินขอบเขต

8. สี่เหลี่ยมสามารถเคลื่อนย้ายได้อย่างไร?

แม้จะมีลักษณะภายนอกที่คงที่ แต่ภาพวาดนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพที่มีพลังมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบที่บริสุทธิ์ และ พื้นหลังสีขาว- พื้นที่ไม่มีที่สิ้นสุด Malevich ใช้คำคุณศัพท์ "ไดนามิก" เพื่อแสดงว่าแบบฟอร์มนี้อยู่ในอวกาศ มันเหมือนกับดาวเคราะห์ในจักรวาล

ดังนั้นพื้นหลังและรูปแบบจึงแยกออกจากกันไม่ได้ Malevich เขียนว่า "สิ่งที่สำคัญที่สุดในลัทธิสุพรีมาติสต์คือรากฐานสองประการ - พลังแห่งขาวดำซึ่งทำหน้าที่ในการเปิดเผยรูปแบบของการกระทำ" (Malevich K. รวบรวมผลงาน 5 เล่ม M. , 1995. เล่ม 1 หน้า 187)

9. เหตุใด “Black Square” จึงมีวันที่สร้างสองวัน?

ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2458 แม้ว่าผู้เขียนเองจะเขียนเมื่อปี พ.ศ. 2456 ที่ด้านหลังก็ตาม เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงคู่แข่งและสร้างความเป็นอันดับหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบ Suprematist ในความเป็นจริงในปี 1913 ศิลปินกำลังออกแบบโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun และในภาพร่างของเขามีสี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะนี้

แต่แนวคิดนี้เกิดขึ้นจริงในการวาดภาพในปี พ.ศ. 2458 เท่านั้น ภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอในนิทรรศการแนวหน้า "0, 10" และศิลปินวางไว้ที่มุมสีแดง ซึ่งเป็นสถานที่ที่ไอคอนต่างๆ มักจะแขวนอยู่ในบ้านของชาวออร์โธดอกซ์ ด้วยขั้นตอนนี้ Malevich ได้ประกาศถึงความสำคัญของภาพวาดและพูดถูก: ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ด

ภาพที่ถ่ายในนิทรรศการ “0, 10”. "จัตุรัสดำ" แขวนอยู่ที่มุมสีแดง

10. เหตุใดจึงมี "จัตุรัสดำ" ทั้งใน Hermitage และ Tretyakov Gallery

Malevich กล่าวถึงธีมของจัตุรัสหลายครั้งเนื่องจากสำหรับเขาแล้วนี่คือรูปแบบ Suprematist ที่สำคัญที่สุดหลังจากนั้นวงกลมและไม้กางเขนก็มาตามลำดับความสำคัญ

มี "สี่เหลี่ยมสีดำ" สี่อันในโลกนี้ แต่ไม่ได้คัดลอกกันอย่างสมบูรณ์ ต่างกันที่ขนาด สัดส่วน และเวลาในการสร้าง

"สี่เหลี่ยมสีดำ". 2466 เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“จัตุรัสดำ” แห่งที่ 2 สร้างขึ้นในปี 1923 สำหรับเทศกาลเวนิส เบียนนาเล่ จากนั้นในปี พ.ศ. 2472 ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพวาดชิ้นที่สามสำหรับนิทรรศการส่วนตัวของเขาโดยเฉพาะ เชื่อกันว่าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ขอเพราะต้นฉบับของปี 1915 ถูกปกคลุมไปด้วยรอยร้าวและรอยแตกร้าวแล้ว ศิลปินไม่ชอบแนวคิดนี้ เขาปฏิเสธ แต่แล้วก็เปลี่ยนใจ จึงมีจัตุรัสอีกแห่งหนึ่งในโลก

"สี่เหลี่ยมสีดำ". 2472 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

การทำซ้ำครั้งสุดท้ายน่าจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ ตัวเลือกที่สี่จนกระทั่งในปี 1993 มีพลเมืองคนหนึ่งมาที่ Inkombank สาขา Samara และทิ้งภาพวาดนี้ไว้เป็นหลักประกัน ไม่เคยเห็นคนรักการวาดภาพลึกลับอีกเลย: เขาไม่เคยกลับมาหาผืนผ้าใบอีกเลย ภาพวาดเริ่มเป็นของธนาคาร แต่ไม่นานนัก เขาล้มละลายในปี 1998 ภาพวาดนี้ถูกซื้อและย้ายไปที่อาศรมเพื่อจัดเก็บ

"สี่เหลี่ยมสีดำ". ต้นทศวรรษ 1930 เก็บไว้ในอาศรม

ดังนั้นภาพวาดแรกจากปี 1915 และรุ่นที่สามจากปี 1929 จึงถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery รุ่นที่สองในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและรุ่นสุดท้ายใน Hermitage

11. คนรุ่นราวคราวเดียวกันมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อ “จัตุรัสดำ”?

หากไม่มีความหวังที่จะเข้าใจงานของ Malevich อีกต่อไปก็ไม่จำเป็นต้องเศร้า แม้แต่ผู้ติดตามศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียก็ยังไม่เข้าใจความตั้งใจอันลึกซึ้งของศิลปินอย่างถ่องแท้ บันทึกประจำวันของ Vera Pestel หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ร่วมสมัยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เธอเขียน:

“ Malevich เขียนแค่สี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วทาสีด้วยสีชมพูทั้งหมด และทาสีดำอีกอัน แล้วก็สี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมอีกมากมาย สีที่ต่างกัน- ห้องของเขาหรูหรา เต็มไปด้วยสีสัน และเป็นการดีที่ดวงตาจะเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันทั้งหมด การมองดูจัตุรัสต่างๆ นั้นสงบแค่ไหน คุณไม่คิดอะไร ไม่ต้องการอะไรเลย สีชมพูทำให้ฉันมีความสุขและสีดำที่อยู่ข้างๆฉันก็ทำให้ฉันมีความสุขเช่นกัน และเราชอบมัน เราก็กลายเป็นพวกหัวรุนแรงด้วย” (Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำวิจารณ์ ใน 2 เล่ม M. , 2004 เล่มที่ 1. หน้า 144-145)

นี่เหมือนกับคำพูดเกี่ยวกับหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ตัวเล็กๆ - ทำไมต้องคิดเรื่องนี้ด้วย

อย่างไรก็ตาม ยังมีความคิดเห็นที่สมเหตุสมผลมากกว่าอีกด้วย แม้ว่าไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจเนื้อหาย่อยทางปรัชญาของภาพวาด แต่ก็ยังชื่นชมความสำคัญของมัน Andrei Bely พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับ Suprematism:

“ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพและ Vrubels ทั้งหมดที่อยู่หน้าจตุรัสนั้นเป็นศูนย์!” (Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำวิจารณ์ ใน 2 เล่ม ม. 2547 เล่มที่ 1 หน้า 108)

อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์ผู้ก่อตั้งขบวนการ World of Art รู้สึกโกรธเคืองอย่างมากกับการแสดงตลกของ Malevich แต่ยังคงเข้าใจถึงความสำคัญที่ภาพวาดได้รับ:

“สี่เหลี่ยมสีดำที่ล้อมรอบด้วยกรอบสีขาวคือ “ไอคอน” ที่สุภาพบุรุษผู้มีอนาคตไกลนำเสนอ แทนที่มาดอนน่าและวีนัสผู้ไร้ยางอาย ไม่ใช่ เรื่องตลกง่ายๆไม่ใช่การท้าทายง่ายๆ แต่นี่เป็นหนึ่งในการกระทำที่ยืนยันตนเองต่อหลักการนั้น ซึ่งมีชื่ออยู่ในความน่ารังเกียจของความรกร้าง…” (Benoit A. นิทรรศการลัทธิอนาคตครั้งสุดท้าย จาก “Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง…” ต.2. หน้า 524)

โดยทั่วไปแล้วภาพวาดนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยของศิลปินเป็นสองเท่า

12. ทำไมฉันไม่สามารถวาด “Black Square” และมีชื่อเสียงได้?

คุณสามารถวาดรูปได้ แต่คุณจะไม่สามารถมีชื่อเสียงได้ ความหมายของศิลปะสมัยใหม่ไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำเสนออย่างถูกต้องด้วย

ตัวอย่างเช่น มีการทาสีสี่เหลี่ยมสีดำต่อหน้า Malevich ในปี 1882 Paul Bealhold ได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อไม่ถูกต้องทางการเมืองว่า "Night Fight of Negroes in the Basement" ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวอังกฤษน้ำท่วมปกคลุมความมืดมนอันยิ่งใหญ่ แต่เป็นศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่เป็นผู้กำหนดภาพวาดนี้ ปรัชญาใหม่และดำเนินการมาเป็นเวลาหลายสิบปี คุณทำสิ่งนี้ได้ไหม? จากนั้นไปข้างหน้า

โรเบิร์ต ฟลัด "ความมืดอันยิ่งใหญ่" 1617

Paul Bealhold "การต่อสู้ยามค่ำคืนของชาวนิโกรในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425

เกิด ศิลปินในอนาคตในปี พ.ศ. 2421 ในเมืองเคียฟ ในครอบครัวผู้อพยพจากโปแลนด์ Malevich ได้รับการศึกษาครั้งแรกที่ Kyiv Drawing Studio จากนั้นที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture นอกจากนี้เขาเข้าร่วมเป็นเวลาหลายปี สตูดิโอศิลปะเอฟ. เรอร์เบิร์ก.

การกล่าวถึงผลงานของ Kazimir Malevich ที่รู้จักครั้งแรกนั้นเกี่ยวข้องกับนิทรรศการครั้งที่ 14 ของ Moscow Partnership ในปี 1907 โดยมีการนำเสนอภาพร่างของศิลปิน 2 ภาพ เขายังเข้าร่วมนิทรรศการอีกด้วย” แจ็ค ออฟ ไดมอนด์", ร้านทำผมแห่งแรกในมอสโก, "สหภาพ", "หางลา", "จิตรกรรมสมัยใหม่"

ในเวลาเพียง 10 ปีตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1913 ศิลปินได้เปลี่ยนจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์นิยมไปสู่ลัทธิโฟวิสม์ของรัสเซีย - ลัทธิดั้งเดิมและอื่น ๆ - ไปสู่ลัทธิคิวโบ - อนาคตนิยมและลัทธิซูพรีมาติสต์

Kazimir Malevich ทำหน้าที่เป็นนักทฤษฎีเกี่ยวกับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะในโบรชัวร์ "From Cubism and Futurism to Suprematism" (1915) ด้านหลัง เวลาอันสั้นผ่านไปแล้ว 3 ฉบับ

เริ่มต้นในทศวรรษ 1910 งานของ Kazimir Malevich กลายเป็น "พื้นที่ทดสอบ" ซึ่งมีการทดสอบและฝึกฝนความเป็นไปได้ในการวาดภาพใหม่ การค้นหาก็ไปที่ ทิศทางที่แตกต่างกันแต่ความสำเร็จหลักของศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือวงจรของภาพวาดซึ่งทำให้ Malevich ได้รับความนิยมอย่างมาก มันกว้าง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"วัวและ", "นักบิน", "ชาวอังกฤษในมอสโก", "ภาพเหมือนของ Ivan Klyun" ศิลปินแสดงให้เห็นในตัวพวกเขา วิธีการใหม่พื้นที่วาดภาพ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมชาวฝรั่งเศส

“ Black Square” - ภาพที่ยอดเยี่ยมหรือการหลอกลวง?

ในกลางปี ​​​​1915 ด้วยการวาดภาพมากกว่า 39 ภาพซึ่งสอดคล้องกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่มุ่งไปสู่การไม่เป็นกลาง Malevich จึงตั้งชื่อนี้ ภาพวาดใหม่- ลัทธิสุพรีมาติซึม แถลงการณ์ของขบวนการทางศิลปะนี้คือ "Black Square" อันโด่งดังซึ่งจัดแสดงในปี 1915 ในนิทรรศการฟิวเจอร์ริสต์ครั้งสุดท้าย ตามความเห็นของศิลปินเอง ภาพวาดนี้เองที่ควรเป็นจุดเริ่มต้นของจุดสิ้นสุดของ "ภาพวาดที่มองเห็นได้และมีวัตถุประสงค์" ในโบรชัวร์ของเขา Malevich ได้ประกาศลัทธิสุพรีมาติสต์เป็นจุดเริ่มต้น วัฒนธรรมใหม่.
“Black Square” และภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์อื่นๆ ของศิลปินเป็นองค์ประกอบที่ภาพหลักเป็นรูปทรงเรขาคณิตบนพื้นหลังสีโทนกลาง งานเหล่านี้ขาดสาระสำคัญโดยสิ้นเชิงแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตามผลงานของ Malevich มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีซึ่งปรากฏในระดับ "จักรวาล"

ปัจจุบันมีการรู้จักภาพวาด "Black Square" สามเวอร์ชันซึ่งวาดโดย Kazimir Malevich

การเขียนรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด (สี่เหลี่ยม) โดยใช้ สีพื้นฐาน– ภาพขาวดำ – เป็นประเด็นที่น่าตื่นเต้นและการถกเถียงกันอย่างดุเดือดมาเกือบร้อยปีแล้ว

นักวิจัยหลายคนได้พยายามและยังคงพยายามไขปริศนาของภาพวาดนี้ การตีความภาพวาดนี้ของ Malevich นั้นขัดแย้งกันอย่างมาก - จากการเปิดเผยที่มืดมน ศิลปินอัจฉริยะไปจนถึงความอนาถจากเครื่องรางที่สูงเกินจริงซึ่งไม่มีความลับสำหรับชาวยิวอย่างแน่นอนและแม้แต่การกระทำที่ยืนยันตนเองต่อหลักการของซาตาน

อาจเป็นไปได้ว่า Malevich ได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ดึงดูดผู้ชื่นชอบและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพได้เหมือนแม่เหล็ก

22 สิงหาคม 2556, 16:34 น

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่เก่งก็วาดรูปสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาวได้ ใช่แล้ว ใครๆ ก็ทำได้! แต่นี่คือปริศนา: “Black Square” มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก. เกือบ 100 ปีผ่านไปนับตั้งแต่มีการเขียน และข้อพิพาทและการอภิปรายที่ดุเดือดไม่หยุด ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? คืออะไร ความหมายที่แท้จริงและคุณค่าของ "Black Square" ของ Malevich?

"สี่เหลี่ยมสีดำ" เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีเข้ม

"จัตุรัสดำ" ของ Malevich ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการลัทธิอนาคตอันอื้อฉาวในเมืองเปโตรกราดในปี 2458 ในบรรดาภาพวาดแปลกๆ อื่นๆ ของศิลปินที่มีวลีและตัวเลขลึกลับ ด้วยรูปทรงที่เข้าใจยากและรูปร่างที่สับสน สี่เหลี่ยมสีดำในกรอบสีขาวโดดเด่นในเรื่องความเรียบง่าย ในตอนแรกงานนี้เรียกว่า “สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว” ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น "สี่เหลี่ยม" แม้ว่าจากมุมมองทางเรขาคณิตแล้ว ทุกด้านของรูปนี้ก็ตาม ความยาวที่แตกต่างกันและสี่เหลี่ยมก็โค้งเล็กน้อย แม้จะมีความไม่ถูกต้องเหล่านี้ แต่ไม่มีด้านใดขนานกับขอบของภาพวาด ก สีเข้ม- นี่คือผลลัพธ์ของการผสม สีต่างๆซึ่งในจำนวนนั้นไม่มีอันสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบมือถือที่มีพลัง

"Black Square" เป็นภาพวาดที่ล้มเหลว

สำหรับนิทรรศการแห่งอนาคต "0.10" ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 Malevich ต้องวาดภาพเขียนหลายภาพ เวลาหมดลงแล้วและศิลปินก็ไม่มีเวลาวาดภาพให้เสร็จสำหรับนิทรรศการหรือไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้และในช่วงเวลาที่ร้อนแรงก็ปกปิดมันด้วยการวาดภาพสี่เหลี่ยมสีดำ ในขณะนั้น เพื่อนคนหนึ่งของเขาเข้ามาในสตูดิโอ และเมื่อเห็นภาพวาดนั้น จึงตะโกนว่า "ยอดเยี่ยม!" หลังจากนั้น Malevich ตัดสินใจใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้และมีความหมายที่สูงกว่าสำหรับ "Black Square" ของเขา

จึงมีผลกระทบจากสีแตกร้าวบนพื้นผิว ไม่มีเวทย์มนต์ภาพก็ไม่ได้ผล

มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการตรวจสอบผืนผ้าใบเพื่อค้นหาเวอร์ชันดั้งเดิมใต้เลเยอร์บนสุด อย่างไรก็ตามนักวิทยาศาสตร์ นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าความเสียหายที่ไม่อาจแก้ไขได้อาจเกิดขึ้นกับผลงานชิ้นเอกและในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้จะป้องกันไม่ให้มีการตรวจสอบเพิ่มเติม

“สี่เหลี่ยมสีดำ” เป็นลูกบาศก์หลากสี

Kazimir Malevich กล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขาสร้างภาพวาดนี้ภายใต้อิทธิพลของจิตไร้สำนึกซึ่งเป็น "จิตสำนึกของจักรวาล" บางคนแย้งว่ามีเพียงจัตุรัสใน "จัตุรัสดำ" เท่านั้นที่มองเห็นได้โดยคนที่มีจินตนาการที่ด้อยพัฒนา เมื่อพิจารณาภาพนี้ หากคุณไปไกลกว่าการรับรู้แบบดั้งเดิม และไปไกลกว่าการมองเห็น คุณจะเข้าใจว่าตรงหน้าคุณไม่ใช่สี่เหลี่ยมสีดำ แต่เป็นลูกบาศก์หลากสี

ความหมายลับที่ฝังอยู่ใน “จัตุรัสดำ” นั้นสามารถกำหนดได้ดังนี้ โลกรอบตัวเราเพียงมองเผินๆ ในตอนแรกก็ดูแบนเป็นขาวดำ หากบุคคลรับรู้โลกในปริมาณและทุกสีชีวิตของเขาจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ผู้คนหลายล้านคนที่ดึงดูดภาพนี้โดยสัญชาตญาณรู้สึกถึงความดังและสีสันของ "จัตุรัสดำ" โดยไม่รู้ตัว

สีดำดูดซับสีอื่นๆ ทั้งหมด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะเห็นลูกบาศก์หลากสีในสี่เหลี่ยมสีดำ และการจะเห็นความขาวหลังดำ ความจริงเบื้องหลังคำโกหก ชีวิตหลังความตายนั้นยากกว่าหลายเท่า แต่ผู้ที่ทำเช่นนี้ได้จะค้นพบสูตรทางปรัชญาอันยิ่งใหญ่

"แบล็กสแควร์" ถือเป็นจลาจลในงานศิลปะ

ในช่วงเวลาที่ภาพวาดปรากฏในรัสเซีย ศิลปินกลุ่ม Cubist มีอิทธิพลอย่างมาก

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (fr. Cubism) - ขบวนการสมัยใหม่วี ศิลปกรรมโดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบธรรมดาที่มีรูปทรงเรขาคณิตเน้นย้ำ ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงไปจนถึงสเตอริโอดั้งเดิม ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Pablo Picasso และ Georges Braque คำว่า "คิวบิสม์" เกิดจากการวิพากษ์วิจารณ์งานของ J. Braque ว่าเขาลด "เมือง บ้านเรือน และตัวเลขต่างๆ ให้เป็นลวดลายเรขาคณิตและลูกบาศก์"

ปาโบล ปิกัสโซ "เลส์ เดมัวแซล ดาวีญง"

Juan Gris "ผู้ชายในร้านกาแฟ"

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้มาถึงจุดสูงสุดแล้ว ศิลปินทุกคนเริ่มเบื่อหน่ายแล้ว และศิลปินใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏตัวขึ้น ทิศทางศิลปะ- หนึ่งในแนวโน้มเหล่านี้คือ Suprematism ของ Malevich และ "Black Suprematist Square" ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใส คำว่า "ลัทธิสูงสุด" มาจากภาษาละตินว่า "suprem" ซึ่งหมายถึงความเหนือกว่า ความเหนือกว่าของสีเหนือคุณสมบัติอื่นๆ ทั้งหมดของการวาดภาพ ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์เป็นการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ซึ่งเป็นการกระทำที่มาจาก "ความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์"

ขณะเดียวกัน ได้มีการสร้าง “Black Circle” และ “Black Cross” และจัดแสดงในนิทรรศการเดียวกันจำนวน 3 แห่ง องค์ประกอบหลักระบบสุพรีมาติสต์ ต่อมามีการสร้างจัตุรัส Suprematist อีกสองแห่ง - สีแดงและสีขาว

"สี่เหลี่ยมสีดำ", "วงกลมสีดำ" และ "กากบาทสีดำ"

ลัทธิซูพรีมาติสต์กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย หลายคนเคยประสบกับอิทธิพลของเขา ศิลปินที่มีพรสวรรค์- มีข่าวลือว่า Picasso หมดความสนใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลังจากที่เขาเห็น "จัตุรัส" ของ Malevich

“Black Square” คือตัวอย่างของการประชาสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยม

Kazimir Malevich เข้าใจถึงแก่นแท้ของอนาคตของศิลปะสมัยใหม่: ไม่สำคัญว่าอะไรจะเกิดขึ้น สิ่งสำคัญคือจะนำเสนอและขายอย่างไร

ศิลปินได้ทดลองใช้สี “สีดำล้วน” มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17

แน่นๆก่อน งานสีดำศิลปะที่เรียกว่า “ความมืดอันยิ่งใหญ่”เขียน โรเบิร์ต ฟลัดด์ ในปี 1617

เขาตามมาในปี พ.ศ. 2386 โดย

เบอร์ทัลและงานของเขา” ทิวทัศน์ของ La Hougue (ใต้ร่มเงายามราตรี)"- กว่าสองร้อยปีต่อมา แล้วเกือบจะไม่หยุดชะงัก -

"ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" โดย Gustave Doré ในปี 1854, “Night Fight of Negroes in the Cellar” โดย Paul Bealhold ในปี 1882 ลอกเลียนแบบ “Battle of Negroes in a Cave” โดยสิ้นเชิง ตอนดึก"โดย อัลฟองเซ่ อัลเลส์ และเฉพาะในปี 1915 Kazimir Malevich ได้นำเสนอ "Black Suprematist Square" ของเขาต่อสาธารณะ และเป็นภาพวาดของเขาที่ทุกคนรู้จัก ในขณะที่ภาพวาดอื่นๆ เป็นที่รู้จักเฉพาะนักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น เคล็ดลับที่ฟุ่มเฟือยทำให้ Malevich โด่งดังตลอดหลายศตวรรษ

ต่อจากนั้น Malevich วาดภาพ "Black Square" ของเขาอย่างน้อยสี่เวอร์ชันซึ่งมีการออกแบบพื้นผิวและสีที่แตกต่างกันโดยหวังว่าจะทำซ้ำและเพิ่มความสำเร็จของการวาดภาพ

“แบล็กสแควร์” คือความเคลื่อนไหวทางการเมือง

Kazimir Malevich เป็นนักยุทธศาสตร์ที่ชาญฉลาดและปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงในประเทศได้อย่างชำนาญ สี่เหลี่ยมสีดำจำนวนมากที่ศิลปินคนอื่นๆ วาดในระหว่างนั้น ซาร์รัสเซียและยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น ในปี 1915 จัตุรัส Malevich ได้รับความหมายใหม่ที่เกี่ยวข้องกับเวลา: ศิลปินเสนอศิลปะการปฏิวัติเพื่อประโยชน์ของผู้คนใหม่และยุคใหม่
“Square” แทบจะไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะเลยในความหมายปกติ ความจริงของการเขียนคือการประกาศถึงจุดจบ ศิลปะแบบดั้งเดิม- บอลเชวิคจากวัฒนธรรม Malevich พบกันครึ่งทาง รัฐบาลใหม่และเจ้าหน้าที่ก็เชื่อเขา ก่อนการมาถึงของสตาลิน Malevich ดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์และประสบความสำเร็จในการขึ้นสู่ตำแหน่งผู้บังคับการตำรวจของ IZO NARKOMPROS

"Black Square" เป็นการปฏิเสธเนื้อหา

ภาพวาดดังกล่าวถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนไปสู่การตระหนักรู้ถึงบทบาทของพิธีการในทัศนศิลป์ รูปแบบนิยมคือการปฏิเสธเนื้อหาตามตัวอักษรเพื่อสนับสนุน รูปแบบศิลปะ- เมื่อวาดภาพศิลปินจะไม่ได้คิดมากในแง่ของ "บริบท" และ "เนื้อหา" แต่ในแง่ของ "ความสมดุล" "มุมมอง" "ความตึงเครียดแบบไดนามิก" สิ่งที่ Malevich จำได้และผู้ร่วมสมัยของเขาไม่รู้จักนั้นเป็นไปโดยพฤตินัย ศิลปินร่วมสมัยและ “แค่สี่เหลี่ยมจัตุรัส” สำหรับคนอื่นๆ

“แบล็กสแควร์” ถือเป็นความท้าทายของออร์โธดอกซ์

ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกในนิทรรศการแห่งอนาคต “0.10” ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 พร้อมด้วยผลงานอื่น ๆ อีก 39 ชิ้นของ Malevich “จัตุรัสดำ” แขวนอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดที่เรียกว่า “มุมแดง” ซึ่งในบ้านรัสเซียตาม ประเพณีออร์โธดอกซ์ไอคอนแขวนอยู่ ที่นั่นนักวิจารณ์ศิลปะ "สะดุด" เขา หลายคนมองว่าภาพนี้เป็นการท้าทายต่อออร์โธดอกซ์และท่าทางต่อต้านคริสเตียน ใหญ่ที่สุด นักวิจารณ์ศิลปะในเวลานั้น อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์ เขียนว่า: “ไม่ต้องสงสัยเลยว่า นี่คือสัญลักษณ์ที่พวกฟิวเจอร์ริสต์กำลังสร้างขึ้นเพื่อแทนที่พระแม่มารี”

นิทรรศการ "0.10" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ธันวาคม พ.ศ. 2458

“Black Square” คือวิกฤตทางความคิดทางศิลปะ

Malevich ถูกเรียกว่าเกือบจะเป็นกูรูด้านศิลปะสมัยใหม่และถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิต วัฒนธรรมดั้งเดิม- ทุกวันนี้ คนบ้าระห่ำทุกคนสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินและประกาศว่า "ผลงาน" ของเขามีคุณค่าทางศิลปะสูงสุด

ศิลปะมีอายุยืนยาวกว่าประโยชน์และนักวิจารณ์หลายคนเห็นพ้องกันว่าหลังจาก "Black Square" ไม่มีอะไรโดดเด่นถูกสร้างขึ้น ศิลปินส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 สูญเสียแรงบันดาลใจ หลายคนถูกจำคุก ถูกเนรเทศ หรืออพยพ

“จัตุรัสดำ” คือความว่างเปล่า หลุมดำ ความตาย พวกเขาบอกว่า Malevich เขียนว่า "Black Square" เป็นเวลานานบอกกับทุกคนว่าเขากินไม่ได้นอนไม่หลับ และเขาเองก็ไม่เข้าใจในสิ่งที่เขาทำ ต่อจากนั้นเขาได้เขียนหนังสือสะท้อนปรัชญา 5 เล่มในหัวข้อศิลปะและการดำรงอยู่

"แบล็คสแควร์" เป็นการหลอกลวง

คนหลอกลวงหลอกสาธารณชนให้เชื่อสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงได้สำเร็จ พวกเขาประกาศว่าผู้ที่ไม่เชื่อว่าพวกเขาเป็นคนโง่ ล้าหลัง และโง่เขลาซึ่งไม่สามารถเข้าถึงผู้สูงส่งและสวยงามได้ สิ่งนี้เรียกว่า “เอฟเฟกต์ราชาเปลือย” ทุกคนรู้สึกละอายใจที่จะบอกว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระเพราะพวกเขาจะหัวเราะ

และการออกแบบดั้งเดิมที่สุด - สี่เหลี่ยมจัตุรัส - สามารถนำมาประกอบกับอะไรก็ได้ ความหมายลึกซึ้งขอบเขตของจินตนาการของมนุษย์นั้นไร้ขีดจำกัด ไม่เข้าใจอะไร. ความหมายที่ดี“แบล็คสแควร์” หลายๆ คนต้องประดิษฐ์มันขึ้นมาเองจึงจะมีอะไรน่าชื่นชมเมื่อมองดูภาพ

ภาพวาดที่วาดโดย Malevich ในปี 1915 อาจเป็นภาพวาดที่มีการกล่าวถึงมากที่สุดในภาพวาดของรัสเซีย สำหรับบางคน “แบล็คสแควร์” คือ สี่เหลี่ยมคางหมูสี่เหลี่ยมแต่สำหรับบางคน มันเป็นข้อความเชิงปรัชญาเชิงลึกที่ได้รับการเข้ารหัสโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ความคิดเห็นทางเลือกที่ควรค่าแก่ความสนใจ (จากแหล่งต่างๆ):

- “แนวคิดที่ง่ายที่สุดและสำคัญที่สุดของงานนี้ก็คือ ความหมายเชิงองค์ประกอบและเชิงทฤษฎี- Malevich เป็นนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงและเป็นอาจารย์สอนทฤษฎีองค์ประกอบ สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นรูปทรงที่ง่ายที่สุดสำหรับ การรับรู้ภาพ- ร่างที่มีด้านเท่ากัน ด้วยเหตุนี้ ศิลปินมือใหม่จึงเริ่มดำเนินการ เมื่อพวกเขาได้รับมอบหมายงานแรกในทฤษฎีองค์ประกอบเกี่ยวกับจังหวะแนวนอนและแนวตั้ง ค่อยๆ ทำให้งานและรูปร่างซับซ้อนขึ้น - สี่เหลี่ยมผืนผ้า, วงกลม, รูปหลายเหลี่ยม ดังนั้นสี่เหลี่ยมจัตุรัสจึงเป็นพื้นฐานของทุกสิ่งทุกอย่าง และเป็นสีดำเพราะไม่สามารถเพิ่มเติมสิ่งอื่นใดได้ "(กับ)

- สหายบางคนอ้างว่า นี่คือพิกเซล(ล้อเล่นแน่นอน) พิกเซล (พิกเซลภาษาอังกฤษ - ย่อมาจากองค์ประกอบ pix ในบางแหล่งเซลล์รูปภาพ) เป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของภาพดิจิทัลสองมิติในกราฟิกแรสเตอร์ นั่นคือภาพวาดและจารึกใด ๆ ที่เราเห็นบนหน้าจอเมื่อขยายใหญ่ขึ้นนั้นประกอบด้วยพิกเซล และ Malevich ก็เป็นผู้หยั่งรู้

- "ความศักดิ์สิทธิ์" ส่วนตัวของศิลปิน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ จุดเปลี่ยนในโลกทัศน์ของผู้คนและทัศนคติต่อความเป็นจริง โลกอยู่ในสภาพที่อุดมการณ์แห่งความงามอันเก่าแก่ ศิลปะคลาสสิกจางหายไปโดยสิ้นเชิงและไม่มีการหวนกลับคืนมาและการกำเนิดใหม่นั้นถูกทำนายโดยการปฏิวัติครั้งใหญ่ในการวาดภาพ มีการเคลื่อนไหวจากความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการถ่ายโอนความรู้สึกไปสู่ จิตรกรรมนามธรรม- เหล่านั้น. ประการแรก มนุษยชาติพรรณนาถึงวัตถุ จากนั้นจึงแสดงความรู้สึก และสุดท้ายคือความคิด

จัตุรัสสีดำของ Malevich กลายเป็นผลไม้แห่งความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของศิลปินในเวลาที่เหมาะสมซึ่งสามารถสร้างรากฐานของภาษาศิลปะในอนาคตด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดซึ่งปกปิดรูปแบบอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยการหมุนสี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นวงกลม Malevich จึงได้รูปทรงเรขาคณิตของไม้กางเขนและวงกลม เมื่อหมุนไปตามแกนสมมาตรฉันได้ทรงกระบอก สี่เหลี่ยมจัตุรัสเบื้องต้นที่ดูเหมือนแบนราบไม่เพียงแต่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างได้ ร่างกายปริมาตร- สี่เหลี่ยมสีดำสวมกรอบสีขาว ไม่มีอะไรมากไปกว่าผลของความเข้าใจของผู้สร้างและความคิดของเขาเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะ... (C)

- ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพนี้จะเป็นและจะเป็นวัตถุลึกลับ น่าดึงดูด มีชีวิตและเร้าใจซึ่งมนุษย์สนใจอยู่เสมอ เธอมีคุณค่ากับสิ่งที่เธอมี เป็นจำนวนมากระดับความเป็นอิสระโดยที่ทฤษฎีของ Malevich เป็นกรณีพิเศษในการอธิบายภาพนี้ มีคุณสมบัติดังกล่าว เต็มไปด้วยพลังงานดังกล่าว ทำให้สามารถอธิบายและตีความได้ไม่จำกัดจำนวนครั้งในระดับสติปัญญาใดก็ได้ และที่สำคัญที่สุดคือเพื่อกระตุ้นให้ผู้คนมีความคิดสร้างสรรค์ มีการเขียนหนังสือ บทความ ฯลฯ จำนวนมากเกี่ยวกับ "จัตุรัสดำ" มีการสร้างภาพวาดจำนวนมากที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ ยิ่งเวลาผ่านไปจากวันที่เขียนมากเท่าไร เราก็ยิ่งต้องการปริศนานี้มากขึ้นเท่านั้น ซึ่งทำ ไม่มีวิธีแก้ปัญหาหรือในทางกลับกันก็มีจำนวนอนันต์ .
__________________________________________________

ปล. หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นโทนสีและสีอื่น ๆ ผ่านทางรอยหยักของสี ค่อนข้างเป็นไปได้ว่ามีภาพวาดอยู่ใต้มวลความมืดนี้ แต่ความพยายามทั้งหมดในการส่องภาพวาดนี้ด้วยบางสิ่งบางอย่างกลับไม่ประสบผลสำเร็จ สิ่งเดียวที่แน่นอนคือมีหุ่นหรือลวดลายเป็นแถบยาวๆ คลุมเครือมาก ซึ่งอาจไม่ใช่ภาพวาดที่อยู่ด้านล่างภาพวาด แต่เป็นเพียงชั้นล่างสุดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสนั่นเอง และลวดลายอาจเกิดขึ้นได้ในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ :)

ความคิดใดที่ใกล้กับคุณที่สุด?

ฉันชอบคำถามนี้จริงๆ!

เช่นเคยฉันจะเริ่มจากระยะไกล))

คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับ “แบล็กสแควร์” นั้นค่อนข้างลึกกว่าที่คิด

ก่อนอื่นคุณต้องกระโจนเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะนั่นคือในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ดังนั้น อิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาเป็นคนแรกที่ประกาศและเริ่มวาดภาพโลกรอบตัว ไม่ใช่อย่างที่นักวิชาการทำ แต่อย่างที่พวกเขาเห็น ด้วยการเล่นแสงและเงา ด้วยองค์ประกอบที่ไม่คลาสสิก ด้วยความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง แนวทางในการวาดภาพโลก

อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่ จากนั้นโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งยังคงทำการทดลองต่อไป ประการแรกด้วยสี (เช่น Fauvists ซึ่งแสดงโดย Henri Matisse) จากนั้นด้วยรูปร่างของวัตถุ (เช่น Cubists ซึ่งแสดงโดย Pablo Picasso)

การทดลองทั้งหมดนี้ทำให้วัตถุที่ปรากฎง่ายขึ้นมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (แต่ไม่ได้หมายความว่าเป็นคำที่ไม่ดี) มันเป็นทุกประเภท วิวัฒนาการปกติจิตรกรรมและศิลปะโดยทั่วไปก็ค่อนข้างสมเหตุสมผลหลังจากหลายพันศตวรรษเริ่มต้นจาก ศิลปะโบราณด้วยการแยกชิ้นส่วนวัตถุที่ปรากฎออกเป็นส่วนต่างๆ รูปร่าง สี และเส้น ศิลปะจะกลายเป็นพื้นฐานของรากฐานของทุกสิ่ง - สู่สี่เหลี่ยมสีดำ

กลับไปที่ประวัติศาสตร์ศิลปะ พวก Cubists - พวกเขารื้อโลกเข้าไป รูปร่างที่เรียบง่ายศิลปะของพวกเขามีพื้นฐานมาจากชุดพื้นฐานที่เรียบง่าย (ทรงกลม กรวย ทรงกระบอก) ตัวเลขเหล่านี้เป็นพื้นฐานของสิ่งมีชีวิตและธรรมชาติโดยทั่วไป ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการศึกษารูปแบบและเนื้อหาทางอารมณ์ ในผลงานของอองรี มาตีส เราเห็นความงามของสี รูปทรง และเครื่องประดับ ในผลงานของเขา บทบาทใหญ่ใส่ใจกับเส้นและจังหวะ

นักฟิวเจอร์สไปพร้อมๆ กันกับลัทธิคิวบิสม์และลัทธิโฟวิสม์ อย่างหลังโดดเด่นด้วยธีมของความเร็วของเวลา ดูผลงานของ Umberto Boccioni ผลงานของเขาชวนให้นึกถึง "วิวจากหน้าต่างรถไฟที่แล่นผ่านไป" ในปี 1905 นิทรรศการลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ครั้งแรกเกิดขึ้น โดยมีการประกาศแถลงการณ์ พวกเขากล่าวว่าพวกเขากำลังเคลียร์ทางสำหรับการรับรู้เวลาแบบใหม่ พวกเขาทำลายทุกสิ่งทุกอย่างที่มีอยู่ (ในงานศิลปะ) เพื่อให้ศิลปินหน้าใหม่ในอนาคตได้เข้ามา

หลังจากนั้นไม่นาน (พ.ศ. 2458) แต่เกือบจะขนานกันนักคอนสตรัคติวิสต์ก็เริ่มปรากฏตัวและพัฒนา ตัวแทนที่สดใส Rodchenko เป็นนักคอนสตรัคติวิสต์ - เขาชอบรูปแบบที่บริสุทธิ์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถึงจุดสูงสุดเนื่องจากการปฏิวัติสิ้นสุดลงในรัสเซียทุกอย่างเต็มไปด้วยรูปแบบใหม่ที่บริสุทธิ์ชีวิตใหม่)

แต่ศิลปินทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นกำลังมองหาตัวเองบน "ฐาน" ของศิลปะแบบเก่า และตอนนี้เรามาถึงสิ่งที่น่าสนใจที่สุดแล้ว ในขณะเดียวกันกลุ่มศิลปินก็เริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งพบว่าอย่างแน่นอน วิธีการใหม่– นี่คือ Wassily Kandinsky และ Kazimir Malevich ความคิดสร้างสรรค์ชิ้นแรกของเขาคือ Wassily Kandinsky กับทฤษฎีของเขา ศิลปะนามธรรมสีและการเคลื่อนไหวโดยไม่มีโครงเรื่องหรือภาพประกอบ ความกลมกลืนและไดนามิกเนื่องจากจุดสีและเส้น อารมณ์ของศิลปินถ่ายทอดสู่ผู้ชมโดยตรง ดูผลงานของเขาแล้วคุณจะเข้าใจทุกอย่างทันที

ภายในปี 1915 Kazimir Malevich ได้สร้างทฤษฎีศิลปะใหม่ ก่อนหน้านี้เล็กน้อย Wassily Kandinsky ได้สร้างทฤษฎีศิลปะสัมบูรณ์ของเขา แนวคิดหลักของเขาคือสีและการเคลื่อนไหวโดยไม่มีพล็อตหรือภาพประกอบ ความสมดุลของความกลมกลืนและไดนามิก ผลงานของเขาคือจุดสีและเส้น ด้วยวิธีนี้ อารมณ์ของศิลปินจึงถูกส่งไปยังผู้ชมโดยตรง โดยไม่มีการบอกเล่าหรือบิดเบือนใดๆ

ความคิดของ K. Malevich ค่อนข้างคล้ายกับ Kandinsky แต่ก็ยังแตกต่างออกไป K. Malevich และลัทธิซูพรีมาติสม์เป็นแนวคิดที่ชัดเจนมาก ศิลปะต้องผ่านขั้นตอนของการเจริญเติบโตและไปถึงรูปแบบที่บริสุทธิ์ของลัทธิซูพรีมาติสม์ Malevich เรียกเส้นทางนี้ว่า "จาก Fauvism และ Cubism ไปจนถึง Suprematism" แนวคิดของ Suprematism คือการกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของศิลปะ สู่ต้นกำเนิดของสีและรูปแบบ การออกจากจินตภาพโดยสมบูรณ์ (ซึ่งคล้ายกับ Kandinsky) ตามทฤษฎีลัทธิซูพรีมาติสม์ มี 3 รูปแบบ คือ สี่เหลี่ยม วงกลม และกากบาท สามเหลี่ยมภายในองค์ประกอบเท่านั้น สีที่บริสุทธิ์: ดำ ขาว แดง น้ำเงิน และเหลือง “จัตุรัสดำ” อันโด่งดังเป็นแนวคิดของการรวมตัวกันของลัทธิสุพรีมาติสต์

Kazimir Malevich พร้อมแนวคิดเรื่อง Suprematism - ในทฤษฎีของเขาศิลปะต้องผ่านขั้นตอนของการเจริญเติบโตจนถึงรูปแบบที่บริสุทธิ์ของ Suprematism หวนคืนสู่จุดเริ่มต้นของศิลปะ - ต้นกำเนิดของสีและรูปทรง ความกลมกลืน สัดส่วน จังหวะผสมผสานกับสีที่เรียบง่าย แตกต่างจากภาพประกอบโดยสิ้นเชิง

สี่เหลี่ยมสีดำคือจุดรวมของแนวคิดเรื่องลัทธิซูพรีมาติซึม สีดำ – พื้นที่มาโคร/ไมโคร จุดอ้างอิง งานศิลปะของ Malevich เข้ากันได้อย่างลงตัวกับสิ่งใหม่ ชีวิตโซเวียต- นี่เป็นศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันเป็นปรัชญามาก มีทฤษฎีที่เขียนขึ้นเพื่อทำความเข้าใจและอธิบาย ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณา Black Square โดยไม่มีบริบทใด ๆ และพิจารณาภาพนี้แบบดั้งเดิม เพื่อทำความเข้าใจคุณต้องศึกษายุคสมัยก่อนทั้งหมดแล้วทุกอย่างจะกลายเป็นตรรกะและเข้าใจได้

Kazimir Malelevich เป็นผู้ริเริ่มและเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วิทยานิพนธ์และศิลปะของเขาเป็นสิ่งที่น่าเหลือเชื่อ ไม่สามารถมองศิลปะได้จากตำแหน่ง "และฉันก็วาดแบบนั้นได้..." Malevich เป็นคนแรกที่แสดงแถลงการณ์ของเขา และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นผู้ริเริ่ม เขามีผลงานอื่นที่ชัดเจนว่าเขาเป็นศิลปินอย่างแท้จริง จุดเปลี่ยนบางอย่างเริ่มเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 สิ่งสำคัญไม่ใช่ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นแนวคิด และแม้แต่ผู้ที่ไม่รู้วิธีวาดจริงๆ ก็เริ่มเรียกตัวเองว่าศิลปิน.... แต่เวลาผ่านไป ศิลปินก็กลับมาเป็นที่ต้องการอีกครั้ง โดยสามารถสร้างผืนผ้าใบที่มีความงามอันน่าทึ่งได้ และในขณะเดียวกัน ศิลปินคนเดียวกันนี้ก็สามารถสร้างสิ่งที่เรียบง่าย เขียนแนวคิดได้ และมันจะยอดเยี่ยมมาก

Kazimir Malevich นำเสนอ "Black Square" อันโด่งดังของเขาในปี 1915 ในนิทรรศการชื่อ "0 10" จัตุรัสสีดำเป็นการแถลงการณ์ มันเป็นศิลปะใหม่ Malevich ลดศิลปะทั้งหมดในยุคอดีตให้เหลือศูนย์และใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Suprematism แปลว่าสูงกว่า/เหนือกว่า - คำคุณศัพท์เหล่านี้สามารถอธิบายลักษณะงานของ Malevich ได้เช่นกัน เป็นที่น่าสังเกตว่า Malevich จงใจแขวนจัตุรัสของเขาที่นิทรรศการตรงมุมสีแดง ในบ้านของรัสเซีย ไอคอนจะแขวนอยู่ที่นี่เสมอ

หากคุณสนใจโลกแห่งการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำของ Malevich มาก่อน ทุกคนต่างสับสนว่าคนๆ หนึ่งจะธรรมดาได้ขนาดไหน ศิลปะสมัยใหม่ศิลปินควรจะวาดภาพอะไรก็ได้ที่พวกเขาชอบ และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นที่นิยมและร่ำรวย นี่ไม่ใช่แนวคิดทางศิลปะที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ ฉันต้องการพัฒนาหัวข้อนี้และเล่าให้คุณฟังถึงประวัติความเป็นมาและแม้แต่ภูมิหลังของการวาดภาพ « .

คำคมจาก Malevich เกี่ยวกับ « สี่เหลี่ยมสีดำ »

หากมนุษยชาติวาดภาพของพระเจ้าตามรูปลักษณ์ของมันเอง บางทีจัตุรัสดำอาจเป็นภาพของพระเจ้าในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบของเขา

ศิลปินหมายถึงอะไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้? ลองหาคำตอบกันดูแต่ก็บอกได้ทันทีว่าภาพนี้มีความหมายชัดเจน

การพิจารณาความจริงที่ว่าภาพนี้จะสูญเสียคุณค่าทั้งหมดหากคุณลบประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่เกี่ยวพันกับแถลงการณ์ที่ถูกเรียกเก็บเงินออกไป เรามาเริ่มกันตั้งแต่ต้นเลย ใครเป็นคนวาดสี่เหลี่ยมสีดำ?

คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช

Malevich กับภูมิหลังของผลงานของเขา

ศิลปินเกิดที่เมืองเคียฟ ครอบครัวชาวโปแลนด์ศึกษาการวาดภาพที่ Kyiv Drawing School กับนักวิชาการ Nikolai Pymonenko หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ย้ายไปมอสโคว์เพื่อศึกษาต่อด้านการวาดภาพต่อไป ระดับสูง- แต่ถึงอย่างนั้นก็เข้า. ช่วงปีแรก ๆเขาพยายามใส่ไอเดียลงในภาพวาดของเขาและ ความหมายลึกซึ้ง- ในพวกเขา งานยุคแรกสไตล์ผสม เช่น ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม และลัทธิแสดงออก

แนวคิดในการสร้างสี่เหลี่ยมสีดำ

Malevich ทดลองมากมายและมาถึงจุดที่เขาเริ่มตีความ alogism ในแบบของเขาเอง (เพื่อปฏิเสธตรรกะและลำดับตามปกติ) นั่นคือเขาไม่ได้ปฏิเสธว่ามันยากที่จะหาเสียงสะท้อนของตรรกะในงานของเขา แต่การไม่มีตรรกะก็มีกฎเช่นกันขอบคุณที่ทำให้ขาดความหมายไปได้อย่างมีความหมาย หากคุณเข้าใจหลักการทำงานของ alogism ในขณะที่เขาเรียกมันว่า "ความสมจริงเชิงลึก" งานจะถูกรับรู้ในคีย์ใหม่ทั้งหมดและในแง่ของลำดับที่สูงกว่า Suprematism คือมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับวัตถุจากภายนอกและ แบบฟอร์มปกติที่เราคุ้นเคยก็ไม่ได้ใช้อีกต่อไป พื้นฐานของ Suprematism ประกอบด้วยสามรูปแบบหลัก ได้แก่ วงกลม ไม้กางเขน และสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เราชื่นชอบ

สี่เหลี่ยมสีดำอยู่ที่มุมของไอคอน นิทรรศการ 0.10

ความหมายของสี่เหลี่ยมสีดำ

จัตุรัสสีดำเกี่ยวกับอะไรและ Malevich ต้องการสื่ออะไรกับผู้ชม? ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินได้เปิดมิติใหม่ของการวาดภาพด้วยความเห็นอันต่ำต้อย โดยที่ไม่มีรูปแบบที่คุ้นเคย ไม่มีอัตราส่วนทองคำ การผสมสี และด้านอื่นๆ ภาพวาดแบบดั้งเดิม- กฎเกณฑ์และรากฐานของศิลปะทั้งหมดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกละเมิดโดยศิลปินต้นฉบับที่มีอุดมการณ์และกล้าหาญคนหนึ่ง มันเป็นจัตุรัสสีดำที่เป็นจุดแตกหักครั้งสุดท้ายของนักวิชาการและเข้ามาแทนที่ไอคอน พูดโดยคร่าวๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในระดับเมทริกซ์กับข้อเสนอนิยายวิทยาศาสตร์ ศิลปินบอกเราว่าทุกสิ่งไม่ได้เป็นไปตามที่เราจินตนาการไว้เลย ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์หลังจากยอมรับสิ่งที่ทุกคนควรรู้ ภาษาใหม่ในวิจิตรศิลป์ หลังจากวาดภาพนี้ศิลปินตามเขารู้สึกตกใจมากและไม่สามารถกินหรือนอนได้เป็นเวลานาน ตามแนวคิดของนิทรรศการ เขากำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์ แล้วถึงกับติดลบเล็กน้อย เขาก็ทำสำเร็จ ศูนย์ในชื่อเป็นสัญลักษณ์ของแบบฟอร์ม และสิบคือความหมายที่แท้จริงและจำนวนผู้เข้าร่วมที่ควรจัดแสดงผลงานของลัทธิซูพรีมาติสต์

นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด

เรื่องราวกลายเป็นเรื่องสั้น เนื่องจากมีคำถามเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำมากกว่าคำตอบ ในทางเทคนิคแล้ว งานนี้ทำได้ง่ายและไม่ซับซ้อน แต่แนวคิดของงานก็แบ่งออกเป็นสองประโยคได้ ไม่มีประโยชน์ที่จะโทรไป วันที่แน่นอนหรือ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- หลายรายการแต่งขึ้นหรือคลาดเคลื่อนมาก แต่มีอย่างหนึ่ง รายละเอียดที่น่าสนใจซึ่งก็ไม่สามารถละเลยได้ ศิลปินลงวันที่ทุกอย่างจนถึงปี 1913 เหตุการณ์สำคัญจากชีวิตและภาพวาดของฉัน ในปีนี้เองที่เขาคิดค้นลัทธิซูพรีมาติสม์ ดังนั้นวันที่จริงและจริงของการสร้างจัตุรัสสีดำจึงไม่รบกวนเขาเลย แต่ถ้าคุณเชื่อนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ จริงๆ แล้วมันถูกวาดขึ้นในปี 1915

ไม่ใช่ครั้งแรก "ชมสี่เหลี่ยมสีดำ »

อย่าแปลกใจเลยที่ Malevich ไม่ใช่ผู้บุกเบิก แต่คนดั้งเดิมที่สุดคือ Robert Fludd ชาวอังกฤษผู้สร้างภาพวาด "The Great Darkness" ในปี 1617

หลังจากนั้นศิลปินหลายคนก็ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา:

• "ทิวทัศน์ของ La Hogue (เอฟเฟกต์กลางคืน)" 2386;
• "ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" พ.ศ. 2397

จากนั้นมีการสร้างภาพร่างตลกสองภาพ:

• "การต่อสู้ยามค่ำคืนของคนผิวดำในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425;
• "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามราตรี" พ.ศ. 2436

และเพียง 22 ปีต่อมา การนำเสนอภาพวาดก็เกิดขึ้นที่นิทรรศการภาพวาด “0.10” « จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ"- มันถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย อย่างที่คุณเห็นจตุรัสของ Malevich เป็นภาพที่ธรรมดาและเข้าใจได้อย่างแน่นอนหากคุณมองจากมุมที่ถูกต้อง เหตุการณ์ตลก ๆ เกิดขึ้นกับฉันครั้งหนึ่ง: เมื่อพวกเขาต้องการสั่งสำเนาภาพวาดจากฉัน แต่ผู้หญิงคนนั้นไม่รู้ถึงแก่นแท้และจุดประสงค์ของจัตุรัสสีดำ หลังจากที่ฉันบอกเธอ เธอก็ผิดหวังเล็กน้อยและเปลี่ยนใจที่ซื้อสินค้าที่น่าสงสัยเช่นนี้ แท้จริงแล้วในแง่ศิลปะ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นเพียงร่างสีเข้มบนผืนผ้าใบ

ค่าใช้จ่ายของแบล็กสแควร์

น่าแปลกที่นี่เป็นคำถามที่พบบ่อยและไม่สำคัญ คำตอบนั้นง่ายมาก - Black Square ไม่มีราคา นั่นคือไม่มีค่า ย้อนกลับไปในปี 2002 หนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียซื้อมันให้กับ Tretyakov Gallery ด้วยมูลค่ารวมหนึ่งล้านดอลลาร์ ใน ช่วงเวลานี้ไม่มีใครสามารถพาเขาเข้าไปในของพวกเขาได้ ของสะสมส่วนตัวไม่ใช่เพื่อเงินใดๆ จัตุรัสดำอยู่ในรายชื่อผลงานชิ้นเอกที่ควรเป็นของพิพิธภัณฑ์และสาธารณะเท่านั้น

รายการที่เผยแพร่ใน . บุ๊กมาร์ก