โปรแกรมชมรมละคร "เวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์" ชมรมละครที่โรงเรียน: รายการ บทละคร ละคร

การสร้างความน่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับตัวคุณเอง การแสดงความคิดของคุณอย่างสวยงามหรือเพียงแค่ระบายอารมณ์ และอาจดึงดูดแฟนๆ ก็ได้ - เหตุผลที่ผู้คนเข้ามาหานั้นไม่มีที่สิ้นสุด ชมรมละครน่าสนใจสำหรับผู้ใหญ่ อย่างน้อยก็เหมือนกับงานอดิเรกดั้งเดิม

การลองใช้บทบาทของบุคคลอื่นหรือแสดงบางสิ่งที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณมายาวนาน - ทุกคนมีความคิดเช่นนั้น ดังนั้นทำไมไม่เสียเวลา ลองทำสิ่งเหล่านี้หลายๆ อย่างเพื่อพัฒนาตัวเอง พื้นที่สำคัญในชีวิต?

สโมสรละครสำหรับผู้ใหญ่ในมอสโกไม่ได้เตรียมศิลปินในเมืองใหญ่และดาราระดับโลก มันเปิดโอกาสให้คุณเป็นหนึ่งเดียวกัน

การปลดปล่อยบนเวทีช่วยให้คุณสดใสขึ้น เป็นอิสระจากมาตรฐาน สื่อสารและดำเนินชีวิตในแบบที่อาชีพและชีวิตส่วนตัวของคุณร่ำรวยยิ่งขึ้น

อาชีพที่เกี่ยวข้องกับการสำแดง การแสดงเริ่มต้นเพียงแค่ต้องการการเยี่ยมชม สโมสรโรงละคร- ทุกๆ วัน ครู เจ้าหน้าที่ และผู้จัดการต้องเผชิญกับความจำเป็นในการพิสูจน์ตนเองต่อผู้อื่น

การพูดต่อหน้าสาธารณชนทั่วไปหรือการไปเยี่ยมเยียน - การฝึกอบรมโรงละครไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยทุกที่ ท้ายที่สุดแล้วทุกวันมีคนนำเสนอตัวเองในสถานการณ์ต่างๆ

มีผู้คนจำนวนไม่น้อยที่ไม่สามารถหาทางออกภายใต้กรอบทางจิตวิทยาที่พวกเขาสร้างขึ้นเพื่อตนเองได้

ส่วนผู้ที่มาเรียนหลักสูตรเพื่อความเป็นมืออาชีพ อาชีพนักแสดงพูดได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขาต้องการมัน มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงในอนาคต พื้นฐานทั้งหมด สัมภาระที่จำเป็นทั้งหมดสามารถและควรได้รับในหลักสูตรการแสดง

ศิลปะแห่งการปราศรัย การเรียนรู้ภาษากาย และอารมณ์ - นี่ควรเป็น "สัมภาระ" ของผู้สมัครทุกคนในอนาคตหรือเพียงแค่ คนที่ประสบความสำเร็จ- การสมัครชมรมละครสำหรับผู้ใหญ่เป็นเรื่องง่าย ความสามารถส่วนตัวใหม่จะทำให้ทุกคนที่เข้ามาเซอร์ไพรส์ โลกที่ไม่ธรรมดา.

ท้ายที่สุดแล้วหลักสูตรการแสดงจะให้อะไรกับคุณ? คำพูดที่มีความสามารถและการหายใจที่ถูกต้อง ความสามารถในการนำทางสถานการณ์ได้อย่างรวดเร็ว สื่อสารอย่างเปิดเผยและกล้าหาญแม้กระทั่งกับ คนแปลกหน้าการพัฒนาจินตนาการและด้านสว่างของบุคลิกภาพ และสิ่งสำคัญที่สุดคือการค้นหาตัวเองให้เจอ ในการสื่อสารค่ะ ชีวิตส่วนตัวหรืออาชีพ คนทุกวัยสามารถขึ้นเวทีได้ พรสวรรค์ไม่ได้เกิด แต่ถูกสร้างขึ้นมาอย่างแท้จริง

"Talantino" ไม่ใช่แค่โรงเรียนการแสดงสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นหน่วยงานด้านการแสดงสำหรับเด็กอีกด้วย ตั้งแต่เริ่มต้นหลักสูตร ผู้จัดการฝ่ายคัดเลือกนักแสดงจะสอนเด็กๆ ไม่เพียงแต่ให้เปิดใจบนเวทีเท่านั้น แต่ยังนำเสนอตัวเองในการคัดเลือกนักแสดงด้วย เขาแนะนำพวกเขาในอนาคตระหว่างการถ่ายทำและการแสดงละครเวที คุณสามารถเป็นนักแสดงที่ Talantino ได้ตั้งแต่อายุสามขวบ

 เซนต์. บอลชาย่า ทาทาร์สกายา, 7

สตูดิโอโรงละคร "โฮมเธียเตอร์" 6+

นักเรียน " โฮมเธียเตอร์“คุณไม่ต้องกังวลว่าจะมีใครไม่ได้รับบทบาทนี้ พวกเขาเลือกมาที่นี่ ประสิทธิภาพใหม่เดือนละครั้งเพื่อให้ทุกคนมีเวลาลองบทบาทที่แตกต่างกันภายในหนึ่งปี เด็กๆ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการแสดงเท่านั้น แต่ยังศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละคร เตรียมเครื่องแต่งกายบนเวที สร้างฉาก และเขียนบทอีกด้วย นอกจากนี้ นักเรียนโรงเรียนทุกคนจะถูกรวมไว้ในฐานข้อมูลของนักแสดงโดยอัตโนมัติ หน่วยงานโรงละคร"การออกอากาศทางโทรทัศน์".

 เลน กรานาตนี, 12

สตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร "AkTer"

คุณต้องการให้ลูกของคุณมีพัฒนาการเต็มที่หรือไม่? มอบให้กับสตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร ผลลัพธ์ที่ได้จะไม่ใช่แค่ท่าทางที่เรียวและ ความสัมพันธ์ที่ดีกับ ร่างกายของตัวเองแต่ยังมีความรู้อีกด้วย เรื่องราวคลาสสิกตลอดจนความสนใจในงานศิลปะ

 เซนต์. สกาโควายา, 3

สตูดิโอโรงละครเด็ก "WE"

"WE" คือสตูดิโอสำหรับผู้ที่จริงจัง ที่นี่พวกเขาใช้เวลาหลายปีในการเตรียมตัวเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละครที่ดีที่สุด ดังนั้นหากคุณเข้าใจว่าคุณกำลังเลี้ยงดูนักแสดงโดยธรรมชาติ ให้สมัครหลักสูตรกับเขา บางทีในอนาคตพวกเขาจะขอลายเซ็นจากเขาตามท้องถนน

 เซนต์. โนโวกีรีฟสกายา 14a

สตูดิโอโรงละคร "ไทรอัมพ์" 0+

สตูดิโอสำหรับผู้ที่สนใจทุกสิ่งในคราวเดียว ที่ Triumph พวกเขาสอนและ เสียงร้องป๊อป, และ การเต้นรำสมัยใหม่และการแสดง ผู้สำเร็จการศึกษามีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น คนที่พัฒนาแล้วและคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เคยฟุ่มเฟือย

 เซนต์. เคโดรวา อายุ 13 ปี ตึก 2

 เซนต์. โปรโซยุซนายา อายุ 27 ปี ตึก. 3

 เซนต์. ออสโตรวิยาโนวา, 19/22

 เซนต์. คาชาตูเรียน, 20

 เซนต์. เซโดวา, 3

สตูดิโอโรงละคร "คนดัง" 0+

แม้ว่าเด็กจะไม่ได้ตั้งใจที่จะเป็นนักแสดง แต่การเยี่ยมชมสตูดิโอละครก็ไม่ทำให้เสียหาย: ที่นี่พวกเขาสอนให้คุณมั่นใจในตนเอง รับมือกับอารมณ์ และสื่อสารกับผู้อื่น หากผู้มีความสามารถกระตือรือร้นที่จะเป็นอิสระ มีเส้นทางตรงไปยังสตูดิโอ Celebrity ที่ซึ่งครูจาก VGIK, GITIS และโรงเรียนการละครในตำนานอื่น ๆ สอนงานฝีมือนี้

 เซนต์. มาลายา ดมิทรอฟกา, 5/9

โรงละครเด็กและสตูดิโอละคร "Klyaksa"

หากคุณสงสัยว่าควรลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอโรงละครแห่งนี้หรือไม่ ให้ไปชมละครที่มีชื่อเดียวกันก่อน โรงละครเด็ก- คุณจะเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่มีจริง ทั้งการแสดง ฉาก โครงเรื่อง และแน่นอน ความพยายามของนักแสดงรุ่นเยาว์

 เซนต์. บูราโควา อายุ 27 ปี ตึก. 4

สตูดิโอโรงละครที่น่าทึ่งของ Yuri Martynychev

“Amazing Studio” มีข้อดีหลายประการ ประการแรก คุณสามารถเริ่มเรียนได้ตลอดเวลา เนื่องจากไม่มีการแบ่งระดับการฝึกอบรม ประการที่สองสามารถเข้าร่วมบทเรียนทดลองแรกได้ฟรี นอกจากการแสดงแล้ว ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเทคนิคการพูดและการปราศรัยอีกด้วย นอกจากนี้ยังมีบทเรียนภาษาอังกฤษหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์

 เซนต์. คาชาตูเรียน, 20

บ้านวัฒนธรรม "ชายกา"

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก "Ogonyok" เปิดให้บริการในศูนย์วัฒนธรรมไชกามาเกือบสี่สิบปีแล้ว ที่นี่พวกเขาไม่ได้เล่นละคร แต่มีส่วนร่วมจริงๆ ตัวอย่างเช่น ทีมกลายเป็นผู้ชนะในเทศกาล Golden Key ในกรุงเบอร์ลิน และพิชิตความสูงใหม่อย่างต่อเนื่อง

 ถนน Budyonny, 14

โรงละครเยาวชนคิริลล์ โคโรเลฟ

ข้อได้เปรียบหลักของสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กของ Kirill Korolev คือโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครชื่อเดียวกันกับ ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่และขายออกอย่างต่อเนื่อง ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอจำนวนมากเข้ามหาวิทยาลัยการละครและกลายเป็น ศิลปินมืออาชีพรวมถึงในโรงละคร Kirill Korolev ในอนาคตทุกคนจะได้มีส่วนร่วมในเทศกาล รายการทีวี ภาพยนตร์ และซีรีส์

 เซนต์. มิทรี อุลยานอฟ วัย 42 ปี

ศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก "Gelsomino"

สถานที่สำหรับเด็กที่กระตือรือร้นที่สุด ที่นี่พวกเขาจะสอนและสอนอาชีพผู้ใหญ่ที่หลากหลาย ตั้งแต่นักแสดงและผู้กำกับไปจนถึงผู้จัดรายการทีวีและช่างภาพ เหนือสิ่งอื่นใด พี่เลี้ยงเด็กสามารถนั่งร่วมกับเด็กได้ และคุณสามารถเริ่มสอนได้เช่นกัน ภาษาต่างประเทศหรือเตรียมตัวไปโรงเรียน

 เซนต์. ซอร์จ, 6

 เบิร์ชโกรฟอเวนิว 8

โรงเรียนการละคร "Art-Master" 12+

พ่อแม่ส่วนใหญ่มักจะส่งลูกไปเรียนการแสดงโดยลืมไปว่ายังมีสิ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน อาชีพการแสดงละคร- ผู้อำนวยการ. “อาจารย์ศิลป์” เป็นหนึ่งในโรงเรียนไม่กี่แห่งที่มีทั้งการแสดงและการกำกับ

 เซนต์. คราสนายา เพรสเนีย, 9

โรงละครวาไรตี้เด็กมอสโก

คุณต้องการให้ลูกของคุณกระโจนเข้าสู่อาชีพนี้ทันทีหรือไม่? ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนของ Moscow Children's Variety Theatre ตลอดทั้งฤดูกาล เด็ก ๆ เตรียมการแสดงที่ไม่เพียงแต่พ่อแม่จะเข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ ที่มีความสามารถรุ่นเยาว์จำนวนมากด้วย

 เซนต์. บาวมันสกายา อายุ 32 ปี อาคาร 1

โปรแกรมการฝึกอบรมในสตูดิโอละครแห่งนี้แบ่งออกเป็นสองหลักสูตร “ขั้นพื้นฐาน” และ “การแสดง” และได้รับการออกแบบเป็นเวลา 9 เดือนและสามปีตามลำดับ ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางสู่เวที สำหรับพวกเขา ที่สุดจัดสรรเวลาสำหรับการฝึกอบรม เวลาที่เหลือใช้ไปกับ งานสร้างสรรค์- โปรแกรมหลักสูตร "การแสดง" ได้รับการออกแบบมาให้ได้รับมากขึ้น ประสบการณ์บนเวทีและความสนใจหลักในกรณีนี้คือการเตรียมเนื้อหาสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ นอกเหนือจากชั้นเรียนรายสัปดาห์สำหรับนักเรียน RosKids แล้ว พวกเขายังมีวิชาเลือกในการแต่งหน้า การร้อง การต่อสู้บนเวที พื้นฐานการฟันดาบ งานกล้อง และด้านอื่นๆ

 เซนต์. ชชิโปค, 28

บริษัทครูและผู้ประกอบวิชาชีพที่พร้อมจะพัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก เด็กทุกคนตั้งแต่อายุ 5 ขวบขึ้นไปสามารถลองตัวเองเป็นนักแสดงได้ หลักสูตรประกอบด้วยบทเรียนการแสดง การแสดงออกทางศิลปะและการพัฒนาคำพูด นอกจากนี้ นักแสดงที่มีความมุ่งมั่นทุกคนจะมีส่วนร่วมในการแสดงและโปรดักชั่นในสตูดิโอ โดยตัดตอนมาจากละครและ งานวรรณกรรมในคอนเสิร์ตและบทกวียามเย็น

 ave. Leningradsky อายุ 30 ปี อาคาร 3

ทุกเดือนกันยายน โรงละคร Boris Pokrovsky Chamber จะเปิดรับสมัครกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์อายุตั้งแต่ 4 ถึง 13 ปี การฝึกอบรมนั้นฟรี แต่การจะไปถึงจุดนั้นได้ คุณต้องผ่านจุดสำคัญสองประการ: ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมเป็นนักแสดงจะต้องมีความสามารถด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ในอนาคตพวกเขาจะมีส่วนร่วมในละครและ การแสดงรอบปฐมทัศน์, "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" และอื่น ๆ อีกมากมาย

 เซนต์. นิโคลสกายา, 17

บ้านกลางนักแสดงมีสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กให้เลือกมากกว่าสิบแห่ง ที่มีอายุต่างกัน- เงื่อนไขเดียว: การรับสมัครขึ้นอยู่กับความพร้อม ภารกิจหลักที่ครูทุกคนตั้งไว้สำหรับตนเองคือการปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักวรรณกรรมและดนตรี กระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ และขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของพวกเขา ที่นี่เด็กๆ จะได้ก้าวแรกในการแสดง เรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวและพูดอย่างถูกต้องบนเวที และเรียนรู้ดนตรี เสียงร้อง การเต้นรำ และจังหวะ สตูดิโอทั้งหมดมีส่วนร่วมในการแสดงปีใหม่และเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลพวกเขาก็เตรียมการแสดงไว้

 เซนต์. อาร์บัต, 35

นักแสดงที่อายุน้อยที่สุดอยู่ภายใต้การดูแลของนักแสดงและอาจารย์ของ Seasons Project เชิญชวนเด็กอายุ 4-6 ปีร่วมเล่นและจินตนาการในคณะละครรุ่นเยาว์ ในระหว่างหลักสูตร เด็กๆ จะได้ค้นพบโลกแห่งการละคร เรียนรู้ว่าเวทีคืออะไร ค้นพบพรสวรรค์ของตนเอง และเปิดโลกทัศน์ให้กว้างไกล การฝึกอบรมและแบบฝึกหัดที่เกิดขึ้นในหลักสูตรนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสนใจและการสังเกต ความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก รวมถึงคำพูดที่สอดคล้องและมีความสามารถ แต่จินตนาการมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

 เซนต์. คาเร็ตนี ไรอัด, 3

ที่นี่ นักเรียนจะลงทะเบียนในสองแผนก: สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-6 ปี และสำหรับเด็กนักเรียน 8-15 ปี ไม่เพียงแต่โปรแกรมบทเรียนเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเวลาด้วย หากบทเรียนสำหรับเด็กเล็กจัดในตอนเช้าวันธรรมดา ส่วนผู้สูงอายุ - ในวันเสาร์และอาทิตย์ แต่ทั้งชั้นเรียนที่นั่นและที่นั่นสอนโดยครูรักษาการ ร้องเพลงประสานเสียงและท่าเต้น อย่างไรก็ตาม บทเรียนสำหรับผู้ที่มีอายุมากกว่าจะมีอายุการใช้งานนานกว่าเด็กที่เพิ่งเริ่มต้นโดยสิ้นเชิง

 เซนต์. Malaya Dmitrovka อายุ 8 ขวบ อาคาร 4 (เด็กก่อนวัยเรียน)

สตูดิโอนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของศูนย์วัฒนธรรม Moskovsky มานานหลายทศวรรษ โดยรับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ขวบและวัยรุ่นเข้าไปในผนัง คุณสามารถออกกำลังกายที่นี่กับทั้งครอบครัว กับพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ผู้ปกครองไม่เพียงช่วยเบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังปรากฏตัวบนเวทีในบทบาทเล็ก ๆ ด้วย มีแผนกที่เสียค่าใช้จ่ายและฟรี ซึ่งผู้คนจะได้รับการยอมรับจากการออดิชั่นและการสัมภาษณ์ และคุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนได้ทุกเวลาที่สะดวกตลอดทั้งปี สตูดิโอสอนการแสดง การเต้นรำ และการร้อง ส่วนนักเรียนแสดงละครและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมในเมือง

 Moskovsky เขตย่อย 1 หมายเลข 49

ที่โรงละครและ โรงเรียนสอนเต้น Irbis ในมอสโกมี 17 สาขาอยู่ในระยะที่สามารถเดินได้จากรถไฟใต้ดิน พวกเขาจ้างครู ผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และมากกว่าห้าสิบคน สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Shchukin ยกเว้น โปรแกรมการศึกษานักเรียนสามารถมีส่วนร่วมในการอ่านหนังสือยามเย็น ปาร์ตี้ละเล่น เทศกาลในเมือง และรายการโทรทัศน์ นอกจากนี้ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและ หมายเลขการเต้นรำเด็ก ๆ เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ ทั่วรัสเซีย ในเวลาว่างจากชั้นเรียน นักเรียนของ Irbis ไปโรงละครและมหาวิทยาลัยการละครเพื่อทำความคุ้นเคยกับชีวิตของนักแสดงผู้ใหญ่ให้มากขึ้น และในช่วงฤดูหนาวและ วันหยุดฤดูร้อนพวกเขาไปที่ค่ายละคร "ศิลปิน" ในภูมิภาคมอสโกซึ่งมีการแสดงเต็มรูปแบบ

การศึกษา

การจัดชมรมละครโรงเรียนหมายถึงการสร้าง ทั้งโลกซึ่งเด็กๆ จะรู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่ตัวจริงและสามารถลองสวมได้ ภาพต่างๆตัวละครโปรด ศิลปะการแสดงละครจะช่วยให้ตั้งแต่ต้นมาก ช่วงปีแรก ๆพัฒนาอย่างครอบคลุม ขจัดความหลุดพ้น วาง คำพูดที่ถูกต้อง,เรียนรู้ที่จะประพฤติตนในที่สาธารณะ จะสร้างกลุ่มละครได้อย่างไร? ข้อดีของการเรียนที่นั่นสำหรับเด็กมีอะไรบ้าง?

คุณสมบัติของชั้นเรียน

ควรร่างแผนชมรมละครขึ้นอยู่กับ ลักษณะทางจิตวิทยาเด็ก ๆ อายุของพวกเขา ชั้นเรียนจะช่วยให้เด็กได้พัฒนาในด้านต่างๆ: ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้น, จิตวิทยา นอกจากนี้กิจกรรมดังกล่าวยังจะสอนให้เด็กคิดอย่างสร้างสรรค์ พัฒนาความจำ ความสำเร็จอย่างค่อยเป็นค่อยไปตั้งเป้าหมาย

การแสดงที่เสร็จสิ้นแล้วเป็นผลสุดท้ายที่หนุ่มๆ จะแสดงต่อสาธารณะชน เพื่อให้บรรลุผล การเตรียมการเกิดขึ้น: การซ้อม, การทำความคุ้นเคยกับบทบาท, "การทำความคุ้นเคย" ตัวละคร, การแสดงละครและการเคลื่อนไหว, การปลดปล่อยเกม, ความกังวลเกี่ยวกับความสำเร็จและความล้มเหลว ประเด็นทั้งหมดเหล่านี้เป็นประเด็นหลัก

กลุ่มละครสามารถทำให้เด็กตกหลุมรักได้ ในท้ายที่สุด หลังจากเรียนไปหลายชั้น มีเพียงเด็กที่สนใจมากที่สุดเท่านั้นที่จะยังคงอยู่ในกลุ่มที่สร้างขึ้น

โปรแกรมชมรมละคร

เพื่อที่จะเริ่มทำงานกับเด็ก ๆ ได้อย่างถูกต้อง เพื่อดึงดูดความสนใจและความสนใจในการเยี่ยมชมแวดวง จำเป็นต้องค่อยๆ แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งโรงละคร ดังนั้นในการเริ่มต้นคุณควรใส่ใจกับประเด็นบังคับต่อไปนี้:

1. ในบทเรียนแรกจำเป็นต้องแนะนำเด็กให้รู้จักกับแนวคิดเรื่องละครและประเภทของโรงละคร อธิบายว่าประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร
2. การพัฒนาแบบค่อยเป็นค่อยไป ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นไม่เพียง แต่ต้องเล่นกับเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องสอนวิธีใช้เสียงให้พวกเขาด้วย การร้องเพลงจะช่วยในเรื่องนี้ ร่วมกับนักเรียนของคุณ แต่งเพลงสรรเสริญให้กับทีมของคุณ และเริ่มบทเรียนแต่ละบทด้วยเพลงนั้น
3. การพัฒนาการทำศัลยกรรมพลาสติกมีวัตถุประสงค์เพื่อปลดปล่อยการเคลื่อนไหว การเต้นรำและ เกมที่ใช้งานอยู่จะช่วยให้คุณบรรลุผล
4. การพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ
5. การฝึกอบรมการสร้างแบบจำลองสถานการณ์สำหรับงานที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ผู้ชายสองคนได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่แสดงฉากหนึ่ง ภารโรงสาบานกับผู้หญิงที่ขว้างกระดาษแผ่นหนึ่ง อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องออกจากสถานการณ์ปัจจุบันอย่างถูกต้อง และเพื่อให้ผู้ฟัง (สมาชิกในแวดวงที่เหลือ) พบว่าน่าสนใจและตลก วัตถุประสงค์หลักภารกิจที่ได้รับ - ด้นสด

ดังนั้นงานของกลุ่มละครจึงมุ่งเป้าไปที่การศึกษาและการเลี้ยงดู ด้านแรกมีหน้าที่รับผิดชอบในการสอนศิลปะของเด็ก และด้านที่สองสำหรับวินัย การทำงานที่ได้รับมอบหมายให้สำเร็จ การควบคุมอารมณ์ การพัฒนาสติปัญญาและความจำ การขัดเกลาทางสังคม และทักษะในการสื่อสาร

ทำงานกับเด็กๆ

การเล่นการวางแผนบทเรียน บทบาทสำคัญในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ ดังนั้นคณะละครจึงต้องร่วมมือกัน หลากหลายชนิดศิลปะ คุณไม่ควรแบ่งกิจกรรมของคุณแบบนี้ วันนี้เราร้องเพลง พรุ่งนี้เราเต้นรำ วันมะรืนนี้เราเล่น แต่ละบทเรียนควรเต็มไปด้วยงานศิลปะทุกประเภทอย่างเต็มที่ดังนั้นเด็กจะน่าสนใจยิ่งขึ้นและผลลัพธ์จะสำเร็จในเวลาอันสั้นลง

โครงการชมรมละครควรรวมการอ่านบทบาทสมมติร่วมกับเด็กๆ ผลงานคลาสสิก, ละคร, นิทาน, สคริปต์สำเร็จรูป- ด้วยวิธีนี้ครูจะสามารถประเมินสถานการณ์ได้ทันที ทำงานร่วมกับเด็กแต่ละคนแยกกัน และเลือกบทบาทของการแสดงในอนาคตตามความสามารถของเขาแต่ละคน

การบิดลิ้นมีผลดีต่อการพัฒนาคำพูด เพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น คุณสามารถให้เด็กๆ เป็นวงกลมแล้วแจกลูกบอลให้พวกเขา เกมนี้เล่นง่าย: ใครก็ตามที่ได้รับลูกบอลในมือจะพูดภาษาที่บิดเบี้ยว ลูกบอลจะต้องอยู่ในมือของสมาชิกแต่ละคนในวงกลมเพื่อให้ทุกคนเข้าร่วมได้

ภารกิจของกลุ่มละคร

อย่างที่เราเขียนไว้ก่อนหน้านี้ การผลิตที่เสร็จสมบูรณ์นั้นไม่ใช่ งานหลักและผลลัพธ์ สโมสรละครเด็กมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาเด็กโดยเป้าหมายหลักคือ:

• พัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคน
• ปรับปรุงการสังเกต ความจำ ความเร็วของการคิดและปฏิกิริยา
• การพัฒนาความเป็นอิสระ
• การทำศัลยกรรมพลาสติก ความเป็นเจ้าของร่างกายของตนเอง
• การขยายความรู้ทั้งหมด
• พัฒนาการของการคิดรวมทั้งแบบเชื่อมโยง
• พัฒนาการของการปลดปล่อยความสามารถในการประพฤติตนในที่สาธารณะ
• การเติมเต็ม คำศัพท์เด็ก ๆ การขยายตัว;
• การปรับปรุงการพูดโต้ตอบและการพูดคนเดียว

เหนือสิ่งอื่นใด ชมรมละครที่โรงเรียนควรมุ่งเป้าไปที่การสอนเด็กๆ ให้มีความซื่อสัตย์ เหมาะสม และปลูกฝังความเคารพต่องานของตนเองและของผู้อื่น

เด็กจะได้รับอะไรจากการเข้าร่วมชมรม?

กิจกรรมการเล่น การฝึกซ้อม และการออกกำลังกายจำนวนมาก ตอบสนองความต้องการด้านการสื่อสาร การเคลื่อนไหว และการแสดงอารมณ์ของเด็กได้อย่างสมบูรณ์ แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่ชมรมละครสามารถมอบให้เด็กๆ ได้ เด็กจะได้รับอะไรอีก?

1. ความสามารถในการด้นสดในสถานการณ์ใด ๆ แม้แต่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด
2. ความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณอย่างเต็มที่และรู้สึกถึงจังหวะ
3. ทักษะการพูดที่ยอดเยี่ยม
4. ความสามารถในการสร้างตัวละครและรูปภาพใด ๆ
5. ความสามารถในการเขียนบทพูดและบทสนทนาได้อย่างถูกต้อง
6. ความสามารถในการแก้ไขข้อขัดแย้งและออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก
7. ทักษะการทำงานเป็นทีม
8. จากการสื่อสารกับเด็กในวัยต่างๆ การแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมอย่างต่อเนื่อง เด็กจะรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น และจะไม่กลัวสาธารณชนอีกต่อไป

ใครควรเข้าสโมสร?

กลุ่มละครเด็กเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น, โรงเรียนดนตรีเด็กอาจไม่ชอบหรือไม่มีใจโอนเอียงและความสามารถในการร้องเพลงเล่น เครื่องดนตรี. ส่วนกีฬานอกจากนี้ยังอาจแตกต่างไปจากด้านที่เด็กต้องการพัฒนาอย่างสิ้นเชิง ชมรมละครจะดึงดูดเกือบทุกคน โดยไม่คำนึงถึงอายุ งานอดิเรก และความชอบ

สำหรับเด็กที่ถ่อมตัว อดกลั้น และไม่กระตือรือร้น ชั้นเรียนในแวดวงจะปลดปล่อยพวกเขา สอนให้พวกเขารักตัวเอง และเพิ่มความนับถือตนเอง เด็กที่เงียบสงบจะได้เรียนรู้การพัฒนาทักษะความเป็นผู้นำ

เด็กซึ่งกระทำมากกว่าปกจะพบกับกิจกรรมที่ต้องการได้ในชมรมละคร ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเล่นที่นั่น วิ่ง ร้องเพลง กระโดด กลิ้งบนพื้น “เดินบนหัว” “ยืนแนบหู” และทำสิ่งที่มีประโยชน์อื่นๆ!

เด็กฮูลิแกนที่นี่จะได้เรียนรู้วินัย มิตรภาพ ความสามารถในการทำงานเป็นคู่และทีมขนาดใหญ่ บรรลุเป้าหมาย ความมุ่งมั่น และความเมตตาโดยอิสระ

จะเลือกบทละครที่เหมาะสมสำหรับโรงละครของโรงเรียนได้อย่างไร?

ดังนั้น หลังจากสองหรือสามเดือนของชั้นเรียนที่มั่นคง เด็ก ๆ ยังคงอยู่ในแวดวงที่สนใจชั้นเรียนเพิ่มเติม การพัฒนาตนเอง และพวกเขาก็พร้อมสำหรับการฝึกซ้อมจริง นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้ครูจะคุ้นเคยกับศักยภาพของสมาชิกคณะโรงเรียนแต่ละคน ถึงเวลาเลือกสคริปต์แล้ว

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้นำต้องจำไว้คือการเลือกละครให้กับกลุ่มละครในลักษณะที่เด็กทุกคนมีบทบาทด้วยคำพูด และไม่มีเด็กเหลืออยู่ที่จะเล่นเป็นคนเงียบ ๆ ในฝูงชน

โดยธรรมชาติแล้วการเลือกเล่นจะต้องสมเหตุสมผลและถูกต้อง เด็กเล็กจะไม่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตผลงานคลาสสิกได้เช่นโดย Dostoevsky พวกเขาต้องการบางสิ่งที่เรียบง่ายกว่า เช่น เทพนิยาย "บ้านแมว" "หนูน้อยหมวกแดง" และอื่นๆ ผู้ชายโดยเฉลี่ย กลุ่มอายุจะรับมือกับเทพนิยายที่ยาวและซับซ้อนมากขึ้นเช่น "The Frog Princess", "The Tale of Tsar Saltan" ได้ดีอยู่แล้ว มันจะน่าสนใจสำหรับนักเรียนมัธยมปลายในการแสดงผลงานคลาสสิก

สคริปต์สำหรับคณะละครต้องสอดคล้องกับเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่น ในการเข้าร่วมการแข่งขันความสามารถ คุณต้องเลือกสิ่งที่เป็นบวกและมีอารมณ์ขัน เพราะผู้คนชอบหัวเราะ แต่โปรดักชั่นดังกล่าวไม่เหมาะสำหรับวันแห่งชัยชนะจำเป็นต้องมีการแสดงที่สงบและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้น

ควรพิจารณาการกระจายบทบาทอย่างรอบคอบ แน่นอนว่าคุณต้องเริ่มต้นจากความปรารถนาของเด็กเอง แต่ยังต้องคำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้ด้วย: มอบบทบาทให้เด็ก ๆ แตกต่างจากของพวกเขาอย่างมาก ตัวละครของตัวเอง(ทอมบอยควรพยายามรวบรวมภาพลักษณ์ของตัวละครที่สงบและมีเหตุผล และเด็กที่ถ่อมตัวควรพยายามแสดงบทบาทของฮีโร่หลักหรือผู้ร้าย)

ข้อผิดพลาดทั่วไปของผู้นำวงกลม

บ่อยครั้งที่การผลิตจบลงด้วยการเลือกดนตรีประกอบที่ไม่ถูกต้อง หรือเกิดขึ้นบ่อยเกินไปในระหว่างการแสดง เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าดนตรีควรเน้นประเด็นหลัก แนวเพลงควรสอดคล้องกับธีมการแสดงที่เลือก

มีหลายครั้งที่ผู้กำกับเลือกงานผิด ในกรณีนี้ เด็ก ๆ จะไม่สามารถแสดงบทบาทได้ดี เล่นความรู้สึกและความรู้สึกที่ไม่คุ้นเคย หรือเข้าใจความหมายของการแสดงโดยทั่วไปได้

จำเป็นต้องแยกออกจากสถานการณ์จำลอง ประโยคที่ซับซ้อน, คำที่ไม่ชัดเจนลูกๆ ของพวกเขาก็จะจำไม่ได้ แทนที่ด้วยภาพพจน์ที่เข้าใจได้ง่ายขึ้นและเข้าถึงความรู้ของเด็กได้

มันเกิดขึ้นว่าเนื้อหาไม่เหมาะสมสำหรับผู้ชมโดยสิ้นเชิง

มักเป็นครูเพื่อที่จะปรับปรุง การแสดงและนำเสนออารมณ์ขันในการแสดง พวกเขาแจกจ่ายบทบาทของผู้ชายให้กับเด็กผู้หญิง และเด็กผู้ชายก็ได้รับ ภาพผู้หญิง- มีเพียงนักเรียนมัธยมปลายเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ ไม่ใช่ทั้งหมด

สำหรับน้องคนสุดท้อง กลุ่มโรงละครดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มันคุ้มค่าที่จะเลือกสถานการณ์สำหรับนิทานเด็ก แต่พวกเขาไม่ควรเป็นสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคย มีความจำเป็นต้องปรับเปลี่ยนรูปภาพของฮีโร่เพื่อให้ทันสมัยยิ่งขึ้น

ขั้นตอนการเตรียมการแสดง

กลุ่มละครเด็กควรทำงานอย่างน้อยสามวันต่อสัปดาห์เพื่อให้นักแสดงรุ่นเยาว์ไม่มีเวลาที่จะลืมการซ้อมและบทเรียนละครก่อนหน้านี้ทั้งหมด นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการสร้างผลงานที่สมบูรณ์และน่าสนใจ

แล้วต้องทำอะไรเพื่อทำให้การผลิตน่าจดจำไม่เพียงแต่สำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วมด้วย?

1. หลังจากเลือกงานแล้วให้นำเสนอให้เด็กๆตัดสิน ทุกคนควรชอบธีมนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น
2. เมื่อสคริปต์ได้รับการอนุมัติแล้ว จำเป็นต้องอ่านร่วมกัน ในขั้นตอนนี้ของการสร้างการแสดง จังหวะของการผลิตจะถูกเปิดเผยและมอบหมายบทบาท
3. หลังจากแจกภาพแล้วก็ต้องเน้นการอ่านตามบทบาท ช่วงนี้เด็กๆ อาจจะรู้สึกเบื่อๆ บ้าง แต่ต้องผ่านด่านนี้ไปแบบไม่ต้องขยับ แค่นั่งเฉยๆ
4. คำนิยาม หัวข้อหลัก, ความคิด พวกผู้ชายต้องเข้าใจจุดประสงค์ของงาน
5. วาดภาพการแสดงบนเวทีครั้งแรก ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถรับฟังผู้เข้าร่วมที่พวกเขาสามารถนำเสนอได้ ความคิดที่ดี รูปแบบทั่วไปหลักสูตรของการดำเนินการ
6. ในขั้นแรก การแสดงจะแบ่งออกเป็นส่วนๆ จากนั้นจึงรวบรวมภาพทั้งหมดจากแต่ละฉาก
7. การซ้อมเครื่องแต่งกายหนึ่งวันก่อนการแสดงควรดำเนินการเสมือนว่าผู้ชมกำลังดูอยู่แล้ว นั่นคือหากนักแสดงทำผิดพลาดที่ไหนสักแห่ง ให้เขาแสดงด้นสดโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับ เพราะในสถานการณ์จริงจะไม่มีใครช่วยเขาได้ นอกจากนี้ในระหว่างการซ้อมเครื่องแต่งกายไม่ควรมีการหยุด พัก หรือเจรจาใดๆ เด็ก ๆ จะต้องฝึกการแสดงราวกับว่าพวกเขาอยู่ต่อหน้าผู้ชม

ทันทีจากการซ้อมครั้งแรก ผู้นำของวงจะต้องได้รับการแสดงที่น่าเชื่อจากนักแสดงแต่ละคนและปฏิสัมพันธ์ที่ถูกต้องกับตัวละครอื่นๆ หากคุณอนุญาตให้เล่นไม่ถูกต้องในตอนแรก ในอนาคตจะแก้ไขได้ยากมาก เนื่องจากเด็ก ๆ จำทั้งการเคลื่อนไหวและลักษณะการพูดได้อย่างรวดเร็ว แสดงวิธีการเคลื่อนไหวและสื่อสารกับคู่หูบนเวทีของคุณอย่างถูกต้อง

คุณสมบัติของการทำงานร่วมกับนักเรียนมัธยมปลาย

ชมรมละครที่โรงเรียนไม่ควรเป็นเหมือนบทเรียนจริงจัง วัยรุ่นที่เข้าเรียนเบื่อกับความซับซ้อนแล้ว หลักสูตรและมีเด็กสำหรับครูด้วย ผู้นำวงกลมควรเชื่อใจนักแสดงมากขึ้น รับฟังความคิดเห็น ไม่ใช่ยึดหลักผู้นำที่นี่และทุกอย่างต้องเป็นไปตามที่เขาบอก

ขอให้เด็กช่วยเลือกบทที่จะแสดง เลือกบางส่วนมากที่สุด สถานการณ์ที่น่าสนใจและโหวตร่วมกันสำหรับอันที่คุณจะขึ้นเวที นอกจากนี้ยังควรให้คนในการคัดเลือกมีส่วนร่วมด้วย ดนตรีประกอบ- คนหนุ่มสาวรู้ดีกว่าว่าเพื่อนร่วมงานชอบอะไร เช่น การทำงานเป็นทีมจะรวมทีมเป็นหนึ่งเดียวกันมากยิ่งขึ้น และผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะภูมิใจในการมีส่วนร่วมในการแสดง

ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าวัยรุ่นเป็นคนหุนหันพลันแล่น ไม่อนุญาตให้ทะเลาะกันระหว่างพวกเขา พยายามสอนเด็กๆ ให้ค้นหาทางเลือกอื่นที่เหมาะกับทุกคน

บทสรุป

ที่สุด โปรดักชั่นที่สดใสจะได้รับเมื่อมีการเชิญกลุ่มเต้นรำให้เข้าร่วม อย่ากลัวที่จะสร้างเพลงคู่แบบนี้ ทุกคนจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้

สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะแนะนำให้ผู้นำชมรมละครโรงเรียนทุกคนไม่เพียงแต่เป็นครูเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนของเด็กๆ ด้วย เล่นตลก หัวเราะให้มากขึ้น และอย่าลืมการใช้เวลานอกหลักสูตรร่วมกัน พาลูก ๆ ของคุณไปตั้งแคมป์ในฤดูร้อนเป็นต้น ปีการศึกษาจัดปาร์ตี้ธีมเล็ก ๆ แล้วทุกอย่างจะออกมาดีในทีม!

ในยุคของเราที่จะเป็น นักแสดงยอดนิยมทันสมัยและมีชื่อเสียง แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลเดียวที่เด็กๆ พยายามจะเป็นพวกเขา จิตวิญญาณของพวกเขาเปิดรับทุกสิ่งใหม่ ยืดหยุ่นและยืดหยุ่นได้ตามอายุ โรงละครสำหรับเด็กเป็นเกมที่พวกเขาสามารถลองสวมบทใหม่ๆ และตระหนักถึงความฝันที่จะเป็นคนอื่น อย่างน้อยก็อยู่บนเวที ดังนั้นจึงเป็นที่นิยมอย่างมากในโรงเรียนและใน เมืองใหญ่เด็กและวัยรุ่นมีโอกาสเข้าเรียนการแสดง พัฒนาทักษะ และได้รับความรู้ใหม่ๆ

ทำไมจึงมีประโยชน์

ในกระบวนการฝึกอบรม เด็ก ๆ ไม่เพียงเรียนรู้การแสดงเท่านั้น แต่ยังได้รับทักษะที่จำเป็นสำหรับนักแสดงด้วย ครูผู้มากประสบการณ์จะช่วยให้คุณเปิดใจ เลิกถูกจำกัด กดขี่ และเอาชนะความเขินอาย สำหรับเด็ก นี่คือการพัฒนาทักษะการพูด ความสามารถในการควบคุมอารมณ์ ประสานการเคลื่อนไหว และพัฒนาทักษะการสื่อสาร ละครที่หลากหลายจะพัฒนาสติปัญญาและเปิดโลกทัศน์ของเด็กให้กว้างขึ้น

การแสดงหรือละครช่วยพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน มีการสอนทักษะการแสดงให้กับเด็กๆ ครูที่มีประสบการณ์- ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้จะมีการใช้แบบฝึกหัดต่างๆ ซึ่งเด็กไม่เพียงแต่เรียนรู้ที่จะแสดงเท่านั้น แต่ยังได้รับทักษะในการโต้ตอบกับตัวละครอื่น ๆ บนเวทีอีกด้วย ประสบการณ์นี้ก็จำเป็นเช่นกัน ชีวิตจริงเมื่อคุณต้องสื่อสารกับผู้อื่น ทักษะการแสดงจะเป็นประโยชน์กับเด็กๆ ที่ไม่ตั้งใจจะเป็นศิลปิน แต่เข้าเรียนเพื่อพัฒนาทักษะการพูดในที่สาธารณะและเลิกกลัวสาธารณชน

เหมาะกับใครบ้าง?

พรสวรรค์ของเด็กแต่ละคนจะถูกปลุกเป็นรายบุคคล ใครสักคนด้วย โรงเรียนอนุบาลชอบการแสดงในที่สาธารณะและมีส่วนร่วมในการผลิต ผู้กำกับเพลง- บ้างก็โตทีหลังเมื่อเห็นประสบการณ์ของสหายหรือความคิดถึง อาชีพในอนาคต- อย่างไรก็ตาม มีชั้นเรียนการแสดงที่เด็กทุกวัยสามารถเข้าเรียนได้ ผู้ปกครองควรสนับสนุนความสนใจของบุตรหลานในลักษณะนี้ ท้ายที่สุดแล้วกิจกรรมดังกล่าวก็สนุกน่าสนใจและยอดเยี่ยมมาก เนื่องจากหลักสูตรการแสดงเป็นที่ต้องการอย่างมาก จึงมีหลายสถานที่ในมอสโกที่สอนเด็กๆ

โรงเรียน "KinoRebenok"

ที่นี่เด็กๆ ได้รับการสอนให้ผ่อนคลายและมั่นใจ โรงเรียนมีฐานการแสดงเป็นของตัวเอง ซึ่งเด็กจะเข้าร่วมโดยอัตโนมัติหลังจากจบหลักสูตรนี้ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกอบรม เด็กๆ จะไม่กลัวกล้อง ประสบความสำเร็จในการคัดเลือกนักแสดง และรับบทบาทในละครโทรทัศน์ ภาพยนตร์ หรือโฆษณา ดำเนินการโดยนักแสดงที่มีการศึกษาเฉพาะทางและมีประสบการณ์ด้านการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ หนึ่งในนั้นคือพิธีกรของรายการ "Jump-Skok Team" ทางช่อง Karusel และ Sergei Druzyak ซึ่งคุ้นเคยกับลูก ๆ ของ Kalyak-Malyak จากช่องทีวีเดียวกัน โปรแกรมบทเรียนประกอบด้วยการแสดง การแสดง การร้อง และการพัฒนาคำพูด นอกจากนี้ เด็กๆ จะได้ชมวิธีการทำงานกับสคริปต์ด้วย พวกเขาจะได้เรียนรู้ว่าละคร การวาดภาพบทบาท สภาพทางอารมณ์ฮีโร่ พวกเขาทำงานอย่างไร ชุดฟิล์ม- นอกจากนี้ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงยังจัดชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงเรียนภาพยนตร์อีกด้วย สามารถสอนทักษะการแสดงสำหรับเด็กได้ที่นี่ตามโปรแกรมรายบุคคล

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก “Reflection”

เธอไม่ได้ตั้งเป้าหมายระดับโลกให้กับตัวเอง เธอเชิญเด็กๆ เข้าเรียนอย่างแม่นยำเพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสารและการนำเสนอตนเอง โดยเปิดเผย ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็ก. โปรแกรมสตูดิโอประกอบด้วยสามขั้นตอน ขั้นแรกให้เด็กๆ เรียนรู้ทักษะการแสดง หลังจากอันแรกเสร็จแล้ว รายงานคอนเสิร์ต- ในขั้นที่สอง การพัฒนาบทสนทนา การหยุดชั่วคราว และการดำเนินการเริ่มต้นขึ้น ในวันที่สาม เด็กๆ จะได้รับเชิญให้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนบทละครและกวี พวกเขาได้รับการสอนให้แสดงด้นสดและทำงานกับสิ่งของบนเวที ส่งผลให้เด็กๆ ได้มีส่วนร่วมในการแสดงอย่างเต็มที่ การศึกษาต่อไปยังคงดำเนินต่อไป ประเภทวรรณกรรม- การผ่านทุกขั้นตอนหมายความว่าการแสดงได้รับความเชี่ยวชาญอย่างเต็มที่และเสนอทางเลือกอื่นสำหรับชั้นเรียน

สตูดิโอมืออาชีพสำหรับเด็ก "นักแสดง"

โปรแกรมประกอบด้วยพื้นฐานและ ชั้นเรียนเพิ่มเติม- การฝึกอบรมจะดำเนินการในด้านต่างๆ ดังต่อไปนี้: การแสดง การเคลื่อนไหวบนเวทีและการพูด วิธีการคัดเลือกนักแสดง การร้องและการเต้นรำ การฝึกอบรมเทคนิคการแสดงภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีการศึกษาทฤษฎีภาพยนตร์และการละคร งานของนักข่าว และการแสดงเสียงอีกด้วย มีชั้นเรียนภาคปฏิบัติร่วมกับผู้กำกับ ช่างแต่งหน้า และคลาสมาสเตอร์ นักแสดงชื่อดัง- เด็กๆ เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโรงละครซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพัฒนาการโดยรวมของพวกเขา

สตูดิโอโรงละคร "GlazAlmaz"

กระบวนการเรียนรู้เกิดขึ้นเป็นกลุ่มโดยแบ่งตามอายุเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 18 ปี โปรแกรมนี้รวมถึงการแสดง การแสดงสเก็ตช์ภาพ และการแสดงด้นสด นอกจากนี้ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นและดนตรี ทักษะการแสดงที่ได้รับที่นี่หมายถึงโอกาสที่เด็กๆ จะได้มีส่วนร่วมในการแสดง รวมถึงกิจกรรมสาธารณะและคอนเสิร์ตต่างๆ ในมอสโก

โรงเรียนการแสดงระดับสูง "กาลาเทีย"

ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถเรียนที่นี่ได้ มีโปรแกรมการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับอายุด้วย สถานรับเลี้ยงเด็กประกอบด้วยสามขั้นตอน ขั้นตอนแรกเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้การทำศัลยกรรมพลาสติก การหายใจที่ถูกต้อง, ข้อต่อ เด็กๆจะได้รู้จัก. แนวคิดระดับมืออาชีพ- สิ่งใหม่สำหรับพวกเขาคือโอกาสในการใช้อารมณ์และความรู้สึกเพื่อสร้างภาพร่างการแสดง ขั้นตอนนี้กินเวลาหนึ่งปี เมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ทักษะการแสดงและเปิดเผยความสามารถของตนเองแล้ว ปีที่สองเป็นจุดเริ่มต้นของการฝึกอบรมขั้นที่สอง ที่นี่เน้นที่การแสดงละคร ประสิทธิภาพระดับมืออาชีพ- ในการทำเช่นนี้ เด็กๆ จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีการแสดงบนเวทีและได้รับทักษะการแสดงด้นสด เมื่อสิ้นสุดขั้นตอนที่สาม พวกเขาสามารถทำงานตามบทบาทและข้อความได้อย่างอิสระ และสามารถแสดงบนเวทีต่างๆ ได้

หากไม่สามารถพาลูกของคุณไปเรียนหลักสูตรการแสดงพิเศษได้ คุณสามารถพัฒนาทักษะของเขาที่บ้านได้ ส่งเสริมความปรารถนาของเขาที่จะ กิจกรรมการแสดงละคร, ละครเวที อย่างน้อยก็เพื่อสมาชิกในครอบครัว สิ่งนี้จะส่งผลเชิงบวกต่อการสื่อสารและคุณภาพการพูดของเด็กอย่างไม่ต้องสงสัย จะช่วยสื่อสารในทีมและไม่อายที่จะพูดในที่สาธารณะ

ประเทศเรามีความมั่งคั่ง ประวัติศาสตร์การแสดงละครและปัจจุบันที่มีแนวโน้ม: นอกเหนือจาก "ที่พักพิงของ Melpomene" ที่ได้รับการยอมรับอย่างดีพร้อมมุมมองแบบคลาสสิกของ กระบวนการสร้างสรรค์และละครที่เป็นที่ยอมรับก็มีกลุ่มใหม่ ๆ ปรากฏขึ้น - ทันสมัยกล้าหาญแสวงหา สาเหตุทั้งหมดนี้ สนใจมากในหมู่ผู้ชม - ทั้งผู้ใหญ่และเด็ก ยิ่งไปกว่านั้น เด็กหลายคนเองก็อยากมีส่วนร่วมในการแสดงละครและผลงาน เพื่อลองสวมบทบาทและสถานะของนักแสดง

ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้: เมืองของเราเปิดอยู่ สตูดิโอโรงละคร, แก้วน้ำ, สมาคมสร้างสรรค์ซึ่งเด็กชายและเด็กหญิงสามารถเชี่ยวชาญพื้นฐานของการแสดง เทคนิคการพูด และการเคลื่อนไหวบนเวที พวกเขาจะได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้โดยครูที่ปรึกษาที่เอาใจใส่และมีประสบการณ์ซึ่งเป็นผู้ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะโดยตรง

ชั้นเรียนในสมาคมการละครช่วยให้คุณสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืน มีส่วนร่วมในจิตวิญญาณ คุณธรรม และ พลศึกษาคนรุ่นใหม่ ประการแรกพวกเขาปลดปล่อยตัวเองเอาชนะข้อ จำกัด และความซับซ้อนประการที่สองพวกเขาเปิดเผยความสามารถปรับปรุงคำพูดความจำค้นหาคนที่มีใจเดียวกันประการที่สามพวกเขาปรับปรุงสุขภาพกล้ามเนื้อท่าทาง - ท้ายที่สุดก็ให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ถึง การฝึกทางกายภาพศิลปินรุ่นเยาว์: โดยเฉพาะการออกแบบท่าเต้น ยิมนาสติก จังหวะ

วิธีเพิ่มการแสดงออกของนักแสดงหนุ่ม

นักแสดงคนใดก็ตามแม้แต่คนที่ตัวเล็กที่สุดก็ต้องมองบนเวทีในลักษณะที่ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่า: "ฉันไม่เชื่อ" อย่างที่ Stanislavsky ทำในสมัยของเขา ดังนั้นงานแสดงละครเวทีต้องการให้ศิลปินมีความจริงใจและแสดงออก บางทีอาจง่ายที่สุด แต่ในขณะเดียวกัน วิธีที่มีประสิทธิภาพคือละครใบ้ ด้วยความช่วยเหลือมันถูกสร้างขึ้น ภาพศิลปะไร้คำพูด แต่ใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกายของคุณเอง มันจะมีประโยชน์มากสำหรับเด็ก ๆ และยังช่วยพัฒนาจินตนาการและความสนุกสนานอีกด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถ "สวมบทบาท" ของสัตว์ ฮีโร่ หรือต้นไม้ได้

ชั้นเรียนการพูดบนเวทีมีประโยชน์สำหรับเด็กอย่างไร?

ชั้นเรียนพูดบนเวทีจะมีประโยชน์ไม่เฉพาะกับผู้ที่ฝันอยากเป็นนักแสดงเท่านั้น อาชีพสาธารณะอื่นๆ จำนวนมากจำเป็นต้องมีทักษะการพูดที่ถูกต้องและโน้มน้าวใจ ความสำเร็จของผลงานใดๆมาก่อน ชั้นเรียนของโรงเรียน- การอ่านบทกวี รายงาน การป้องกันโครงการ - 90% ขึ้นอยู่กับวิธีการพูดของนักเรียน ในระหว่างชั้นเรียนสุนทรพจน์บนเวที เด็กๆ จะทำแบบนั้น แบบฝึกหัดการหายใจมีส่วนร่วม ยิมนาสติกข้อต่อฝึกคำศัพท์และกำจัดข้อบกพร่อง เด็กมีความสนใจในเกม การอ่านลิ้น การฝึกใช้เสียง และทั้งหมดนี้ช่วยในการพัฒนาอย่างผ่อนคลาย คุณสมบัติที่สำคัญและทักษะ นักเรียนมีความกระตือรือร้น แต่ในขณะเดียวกันก็ประสานงานการกระทำของเขากับทีม เอาชนะความลำบากใจและความกลัว เรียนรู้ที่จะแสดงความคิด ฝึกจินตนาการ ความทรงจำ หูสำหรับฟังเพลง- ข้อดีของชั้นเรียนการพูดบนเวทีคือผลการรักษา ในระหว่างการพัฒนา ระบบทางเดินหายใจในขณะเดียวกันระบบหัวใจและหลอดเลือดก็แข็งแรงขึ้น ดังนั้นประโยชน์ของการเรียนการพูดบนเวทีจึงไม่อาจปฏิเสธได้