วาดภาพด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกายคุณเอง กระป๋องเบียร์ยู่ยี่เซรามิก

ศิลปินในสมัยก่อนแทบจะจินตนาการไม่ออกว่าศิลปะสมัยใหม่จะมีรูปแบบแปลก ๆ อย่างไร

และสิ่งนี้มีรูปแบบดังต่อไปนี้:

1. อนามอร์โฟซิสศิลปะร่วมสมัยประเภทนี้เกี่ยวข้องกับเทคนิคการวาดภาพที่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยมองจากสถานที่หรือมุมที่แน่นอนเท่านั้น ภาพวาดบางชิ้นสามารถมองเห็นได้ด้วยการมองในกระจกเท่านั้น รูปแบบศิลปะนี้ปรากฏขึ้นในสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชี (ศตวรรษที่ 15)
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การเปลี่ยนแปลงแบบอนามอร์โฟซิสได้พัฒนาไปและในรูปแบบสมัยใหม่ก็ปรากฏเป็นสตรีทอาร์ต ด้วยการวาดภาพประเภทนี้ ศิลปินจะเลียนแบบรอยแตกบนพื้นหรือรูบนกำแพงจริงๆ

ผลงานของอิตวาน โอรอสซ์

2. ภาพเหมือนจริงศิลปะประเภทนี้มีต้นกำเนิดในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา และศิลปินพยายามสร้างภาพที่สมจริงจนไม่แตกต่างจากภาพถ่าย รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่กล้องจับได้ทำให้เกิด “ภาพแห่งชีวิต” นักวิจารณ์มีมุมมองที่หลากหลายเกี่ยวกับความสมจริงของภาพถ่าย โดยบางคนเชื่อว่าการผลิตงานศิลปะเชิงกลไกมีความสำคัญมากกว่าแนวคิดและสไตล์

3. ภาพวาดบนรถสกปรกผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรูปแบบนี้ไม่ได้พยายามพรรณนาคำจารึกซ้ำซากว่า "ล้างฉัน" บนรถสกปรก ผู้เชี่ยวชาญใช้แปรงและแปรงพิเศษในการทำงาน ในด้านนี้ปรมาจารย์ชั้นนำถือเป็น Scott Wade คนที่ 52 (นักออกแบบกราฟิก) เขาสร้างสรรค์การออกแบบที่แปลกใหม่และน่าทึ่งมากมายโดยใช้เพียงสิ่งสกปรกบนกระจกรถ อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มต้นด้วยการใช้ชั้นฝุ่นบนถนนเท็กซัสเป็นผืนผ้าใบ ที่นั่นเขาวาดภาพล้อเลียนโดยใช้กิ่งไม้เล็กๆ และนิ้วของเขาเอง
ปัจจุบัน เวดได้รับเชิญให้โฆษณาผลิตภัณฑ์ของเขาตามองค์กรขนาดใหญ่และนิทรรศการศิลปะ

งานศิลปะโดยสก็อตต์ เวด

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในการผลิตงานศิลปะนี่เป็นเรื่องแปลกโดยธรรมชาติ แต่ศิลปินหลายคนใช้ของเหลวในร่างกายในผลงานของพวกเขา ผู้มีการศึกษาคนใดเคยได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ 100% สิ่งที่เขาได้ยินเป็นเพียง "ส่วนปลายของภูเขาน้ำแข็งอันไม่พึงประสงค์"
ตัวอย่างเช่น Hermann Nitsch ศิลปินชาวออสเตรีย ใช้ปัสสาวะหรือเลือดวัวในการทำงาน การเสพติดเหล่านี้เริ่มเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก และตอนนี้ ด้วยความหลงใหลในงานศิลปะรูปแบบแปลกตา เขาจึงถูกนำตัวเข้ารับโทษหลายครั้ง
ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada ใช้เพียงเลือดของตัวเองในผลงานของเขา โดยไม่ต้องใช้เลือดสัตว์ ภาพวาดของเขามีเฉดสีเขียว เหลือง และแดงที่ดูเศร้าๆ และมีบรรยากาศที่มืดมนเหนือจริง

Hermann Nitsch และผลงานของเขา

5. วาดภาพด้วยร่างกายของคุณเองในงานศิลปะร่วมสมัย ไม่เพียงแต่ศิลปินที่ใช้ของเหลวในร่างกายของตนเองในการผลิตภาพวาดเท่านั้นที่ได้รับความนิยม อาจารย์ที่วาดภาพโดยใช้ร่างกายค่อนข้างมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ
Kira Ain Varseji สร้างภาพบุคคลแบบนามธรรมโดยใช้หน้าอกของเธอ เธอถูกวิพากษ์วิจารณ์ค่อนข้างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินที่เต็มเปี่ยมซึ่งทำงานตามรูปแบบคลาสสิกโดยใช้สีและแปรง
นอกจากนี้ยังมีศิลปินแปลก ๆ ที่ใช้ส่วนของร่างกายที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งในการวาดภาพแทนแปรง ตัวอย่างเช่น Ani K. - วาดด้วยลิ้นของเธอ และ Stephen Marmer (ครูในโรงเรียน) - วาดด้วยบั้นท้ายของเธอ

“อานิ เค อยู่ที่ทำงาน”

6. ภาพสามมิติศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในบริเวณนี้คือ Mid Alex ปรมาจารย์แห่งลอสแอนเจลิส ผลงานของเขาใช้สีอะครีลิคปลอดสารพิษ จึงทำให้ผู้ช่วยของเขาดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิตชีวา มี้ดนำเสนออุปกรณ์ของเขาต่อสาธารณชนในปี 2552 บุคคลสำคัญอีกประการหนึ่งในสาขานี้คือศิลปินและช่างภาพชาวดีทรอยต์ Cynthia Greig เธอใช้สิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันมากกว่าผู้คนในงานศิลปะของเธอ เธอคลุมด้วยสีขาวหรือถ่าน ทำให้สิ่งต่างๆ ดูแบนและเป็นสองมิติจากภายนอก

หนึ่งในผลงานของอเล็กซา มี้ด

7. ศิลปะและเงาไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเมื่อใดที่มนุษยชาติเริ่มใช้เงาในงานศิลปะ แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่าง ศิลปินสมัยใหม่ก็ยังมีความโดดเด่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ปรมาจารย์ใช้เงาเพื่อวางตำแหน่งวัตถุต่างๆ และแม้กระทั่งสร้างภาพเงาของคำ วัตถุ และผู้คน
ศิลปะเงามีชื่อเสียงที่น่าขนลุกเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้ป้องกัน "ศิลปินเงา" จากการใช้สไตล์นี้เพื่อพัฒนาธีมของการทำลายล้าง ความเสื่อมโทรม และความสยองขวัญ

ผลงานของศิลปิน Teodosio Aurea

8. "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ"รูปแบบศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ภาพวาดโดยการขจัดสิ่งสกปรก แต่ไม่ต้องเติมสี บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้เครื่องซักผ้าเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากด้านหน้าบ้านพร้อมทั้งสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สวยงาม ศิลปะประเภทนี้ถือเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่สาธารณชน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ผู้คนที่มีส่วนร่วมใน "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" มักจะปะทะกับตำรวจอยู่ตลอดเวลา

งานศิลปะโดยศิลปินมูส

9. ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่างมนุษยชาติได้วาดภาพบนร่างกายอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ทั้งชาวมายันและชาวอียิปต์โบราณต่างฝึกฝนศิลปะบนเรือนร่าง ศิลปะประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ร่างกายมนุษย์เป็นผืนผ้าใบที่จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สามารถหลอกลวงผู้สังเกตจากมุมที่ต่างกันได้ ภาพลวงตาบนร่างกายอาจอยู่ในรูปของบาดแผล รถยนต์ หรือสัตว์ก็ได้ ฮิคารุ โช ปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่น มีชื่อเสียงจากการวาดตัวการ์ตูนบนร่างกายมนุษย์

งานศิลปะโดย ฮิคารุ โช

10. การวาดภาพด้วยแสงเริ่มใช้การวาดภาพด้วยแสงในปี พ.ศ. 2457 เพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ - ฝ่ายบริหารบันทึกการเคลื่อนไหวของคนงานในการผลิต หลังจากประมวลผลข้อมูลแล้ว พนักงานก็ลาออกหรือมองหาวิธีในการหาวิธีที่ง่ายกว่าสำหรับพนักงานในการทำงาน

ในปี 1935 Man Ray ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ใช้กล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพตัวเองยืนอยู่ท่ามกลางแสงไฟ เป็นเวลานานมากแล้วที่ไม่มีใครเดาได้ว่าภาพนี้มีลอนแสงแบบใด ต้องขอบคุณความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในปี 2009 เท่านั้นที่ชัดเจนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ลอนผมแบบสุ่ม แต่เป็นภาพสะท้อนในกระจกของลายเซ็นของศิลปิน

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด...

วิจิตรศิลป์เกิดขึ้นพร้อมกับอารยธรรมของมนุษย์ แต่เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าศิลปินโบราณที่ตกแต่งผนังถ้ำด้วยภาพวาดไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะรูปแบบใดจะใช้เวลาหลายพันปีต่อมา ดังนั้นฉันจึงขอนำเสนองานศิลปะรูปแบบแปลก ๆ เล็กน้อย 10 รูปแบบแห่งศตวรรษที่ 21 ให้คุณทราบ

แท้จริงแล้วความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด...

1. อนามอร์โฟซิส

Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถเข้าใจได้อย่างครบถ้วนจากจุดหรือมุมที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ในบางกรณี ภาพปกติจะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อคุณดูภาพผ่านกระจกเท่านั้น ตัวอย่างแรกสุดที่รู้จักกันของ anamorphosis คือผลงานบางชิ้นของ Leonardo da Vinci ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 15

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของรูปแบบศิลปะนี้ปรากฏในช่วงยุคเรอเนซองส์ รวมถึงภาพวาด The Ambassadors ของ Hans Holbein the Younger และจิตรกรรมฝาผนังของ Andrea Pozzo บนโดมของโบสถ์ Sant'Ignazio ในโรม ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคของ anamorphosis ได้พัฒนาไป และตอนนี้คุณจะพบทั้งภาพ 3 มิติบนกระดาษและศิลปะบนท้องถนนที่เลียนแบบรูในผนังหรือรอยแตกบนพื้น รูปแบบที่น่าสนใจเป็นพิเศษของสไตล์นี้คือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิก

ตัวอย่างคือผลงานของนักศึกษาออกแบบกราฟิก Joseph Egan และ Hunter Thompson ซึ่งตกแต่งโถงทางเดินในวิทยาลัยด้วยข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งกลายเป็นข้อความเมื่อมองจากจุดหนึ่ง

2. ภาพเสมือนจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 กระแส Photorealist ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งพยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างน่าทึ่งซึ่งดูไม่ต่างจากภาพถ่ายเลย พวกเขาคัดลอกแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดจากภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพวาดของตนเอง นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าซูเปอร์เรียลลิสม์หรือไฮเปอร์เรียลลิสม์ ซึ่งไม่เพียงแต่ครอบคลุมการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย เขาค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยใหม่

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าศิลปะป๊อปอาร์ตไม่ได้ใช้ภาพเชิงพาณิชย์ แต่ภาพเสมือนจริงก็ถ่ายทอดชีวิตประจำวันธรรมดาๆ ได้อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close และประติมากร Duane Hanson

3. พ่นสีรถยนต์ที่สกปรก

การวาดภาพบนรถที่ไม่ได้ล้างมักไม่ถือเป็นศิลปะชั้นสูง เนื่องจาก "ศิลปิน" ส่วนใหญ่ไม่ค่อยเขียนอะไรมากไปกว่า "ล้างฉัน" แต่นักออกแบบชาวอเมริกันวัย 52 ปีชื่อ Scott Wade มีชื่อเสียงด้วยภาพวาดอันน่าทึ่งที่เขาสร้างขึ้นบนหน้าต่างรถยนต์ที่เต็มไปด้วยฝุ่นจากถนนเท็กซัส ในตอนแรก Wade วาดภาพบนหน้าต่างรถด้วยมือหรือไม้ แต่ตอนนี้เขาใช้เครื่องมือและแปรงพิเศษ ผู้สร้างประเภทศิลปะที่แปลกตาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะหลายชิ้นแล้ว

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ

อาจจะดูแปลก แต่ก็มีศิลปินจำนวนมากที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้ของเหลวในร่างกาย ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวออสเตรีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะและเลือดสัตว์จำนวนมหาศาลในงานของเขา ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada เป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดชุด Blood and Piss Blues ที่น่าสังเกตก็คือ Quezada ใช้งานได้ด้วยเลือดของเขาเองเท่านั้น ภาพวาดของเขาสร้างบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดภาพด้วยส่วนของร่างกาย

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ความนิยมของศิลปินที่ใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายของตนเองในการวาดภาพมีเพิ่มมากขึ้น ตัวอย่างเช่น Tim Patch ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามแฝง "Pricasso" (เพื่อเป็นเกียรติแก่ Pablo Picasso ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่) วาดภาพด้วย... องคชาตของเขา นอกจากนี้ ศิลปินชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีคนนี้ยังใช้ก้นและถุงอัณฑะเป็นแปรงเป็นประจำ แพทช์ทำงานประเภทนี้มามากกว่าสิบปีแล้ว และความนิยมของเขาก็เพิ่มขึ้นทุกปี

สิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำคือ Kira Ain Warsedji ผู้ใช้หน้าอกของเธอในการวาดภาพบุคคลแนวนามธรรม Ani K. ผู้วาดภาพด้วยลิ้นของเธอ และ Stephen Marmer ครูในโรงเรียนที่วาดภาพด้วยบั้นท้ายของเธอ บางทีสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดของศิลปินเหล่านี้ก็คือ Morten Viskum ชาวนอร์เวย์ ซึ่งควรจะวาดภาพด้วยมือที่ถูกตัดขาด

6. การสร้างภาพสามมิติแบบผกผัน

ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้วัตถุสองมิติมีลักษณะเป็นสามมิติ แต่การเรนเดอร์ 3 มิติแบบย้อนกลับมีจุดมุ่งหมายที่จะทำสิ่งที่ตรงกันข้าม นั่นคือทำให้วัตถุสามมิติดูเหมือนภาพวาดหรือภาพวาด ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในพื้นที่นี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส เธอใช้สีอะครีลิคปลอดสารพิษเพื่อทำให้ผู้คนดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต ศิลปินยอดนิยมอีกคนคือ Cynthia Greig จากดีทรอยต์ Greig ต่างจาก Mead ตรงที่ใช้สิ่งของในครัวเรือนธรรมดาๆ แทนที่จะเป็นแบบจำลองที่มีชีวิต เธอคลุมด้วยสีขาวและถ่านเพื่อสร้างภาพลวงตาของความไม่เป็นจริง

7. ศิลปะเงา

เงาเป็นสิ่งที่หายวับไปตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงยากที่จะบอกว่าผู้คนเริ่มใช้เงาในงานศิลปะเป็นครั้งแรกเมื่อใด ศิลปินสมัยใหม่มีทักษะที่น่าทึ่งในการทำงานกับเงา พวกเขาจัดวางวัตถุต่างๆ ในลักษณะที่เงาของมันสร้างภาพที่สวยงามของบุคคล คำพูด หรือวัตถุ เนื่องจากเงามักจะเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ลึกลับหรือลึกลับ ศิลปินหลายคนจึงใช้ธีมแห่งความสยองขวัญหรือการทำลายล้างในผลงานของพวกเขา

8. กราฟฟิตีย้อนกลับ

เช่นเดียวกับการทาสีรถที่สกปรก ศิลปะของกราฟฟิตี้แบบย้อนกลับเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพโดยการขจัดสิ่งสกปรกแทนที่จะเติมสี ศิลปินมักใช้สายยางฉีดน้ำเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและคราบสกปรกจากท่อไอเสียออกจากผนัง ทำให้เกิดผลงานภาพวาดที่น่าทึ่ง การเคลื่อนไหวนี้ถือกำเนิดขึ้นโดยศิลปินชาวอังกฤษ Paul "Moose" Curtis ผู้วาดภาพบนผนังที่เต็มไปด้วยควันของร้านอาหารที่เขาล้างจานเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เบ็น ลอง ศิลปินชาวอังกฤษอีกคน สร้างภาพวาดของเขาบนหลังกองคาราวาน โดยใช้นิ้วเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากควันไอเสีย

9. ศิลปะบนเรือนร่างภาพลวงตา

การเพ้นท์ร่างกายหรือศิลปะบนเรือนร่างมีมานานแล้ว แม้แต่ชาวมายันและชาวอียิปต์โบราณก็ลองใช้รูปแบบศิลปะนี้ดู ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่างสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการทาสีร่างกายมนุษย์เพื่อให้กลมกลืนกับพื้นหลังโดยรอบหรือหลอกตาด้วยวิธีอื่น บางคนวาดภาพตัวเองให้ดูเหมือนสัตว์หรือรถยนต์ ในขณะที่บางคนใช้สีเพื่อสร้างภาพลวงตาของรูบนผิวหนัง

10. กราฟิกแบบเบา

น่าแปลกที่ความพยายามครั้งแรกในการวาดภาพด้วยแสงไม่ถือเป็นศิลปะเลย Frank และ Lillian Gilbreath (ตัวละครในนวนิยาย Cheaper by the Dozen) มีชื่อเสียงในการเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของคนงาน ในช่วงต้นปี 1914 พวกเขาเริ่มใช้แสงและกล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของพนักงานแต่ละคน ด้วยการศึกษาภาพแสงที่เกิดขึ้น พวกเขาหวังว่าจะพบวิธีทำให้งานง่ายขึ้นและง่ายขึ้น เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในโลกศิลปะในปี 1935 เมื่อ Man Ray ศิลปินแนวเหนือจริงใช้กล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพตัวเองที่รายล้อมไปด้วยแสง

ในปัจจุบันนี้เพื่อที่จะได้ชมผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจ ศิลปะคุณไม่จำเป็นต้องไปพิพิธภัณฑ์ อินเทอร์เน็ตทำให้ผู้คนสามารถชื่นชมและเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยนำเสนอผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม การค้นหาสิ่งที่ทำให้คุณตื่นเต้นนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เราจำเป็นต้องพิจารณางานศิลปะประเภทต่างๆ ใหม่ เช่น งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพถ่าย และการจัดวางแต่มันไม่ง่ายเลยและใช้เวลานานมาก ดังนั้นวันนี้เราจะนำเสนอเทรนด์ศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดให้กับคุณ ปีที่ผ่านมา- ตั้งแต่ประติมากรรมในหนังสือไปจนถึงงานศิลปะจัดวางที่น่าตื่นตา สิ่งเหล่านี้คือเทรนด์ที่ผู้คนยังคงชื่นชมอย่างต่อเนื่อง

1. ประติมากรรมและศิลปะจัดวางจากหนังสือ

ตั้งแต่ประติมากรรมในหนังสืออันน่าทึ่งของ From Brian Dettmer และ Guy Laramee ไปจนถึงประติมากรรมฝาผนังที่พังทลายโดย Anouk Kruithof และกระท่อมน้ำแข็งอันซับซ้อนของ Miller Lagos ไม่เคยมีหนังสือใดที่ได้รับความนิยมในวงการศิลปะขนาดนี้มาก่อน เนื่องจากผู้คนเปลี่ยนมาใช้ e-book มากขึ้นเรื่อยๆ งานศิลปะเหล่านี้จึงมีคุณค่าเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องเตือนใจว่าถึงแม้เราจะอยู่ในยุคอินเทอร์เน็ต หนังสือก็ยังมีสถานที่พิเศษอยู่เสมอ

2. การติดตั้งที่สวยงามจากร่ม

ร่มมักจะถูกทิ้งไว้ในตู้เสื้อผ้าจนกว่าฝนจะตก แต่เมื่อเร็วๆ นี้ ร่มเหล่านี้ได้ปรากฏเพิ่มมากขึ้นในสถานที่ปฏิบัติงานต่างๆ ทั่วโลก ร่มโปรตุเกสในสีรุ้งทุกสีซึ่งเป็นสีชมพูในบัลแกเรีย - นี่ไม่ใช่เพื่อให้ผู้คนไม่เปียก แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่างานศิลปะทั้งหมดสามารถสร้างขึ้นจากวัตถุธรรมดาได้อย่างไร

3. ศิลปะบนท้องถนนแบบอินเทอร์แอคทีฟ

สตรีทอาร์ตไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพียงเพื่อจุดประสงค์ทางสังคมหรือการเมืองเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนที่สัญจรไปมาอีกด้วย ตั้งแต่เด็กๆ ที่ขี่จักรยานของ Ernest Zacharevic ไปจนถึงบันไดรถไฟใต้ดินของ Panya Clark ผลงานศิลปะจัดวางเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อการโต้ตอบ โดยตั้งใจหรือแม้กระทั่งโดยไม่รู้ตัว ผู้สัญจรผ่านไปมากลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ เพิ่มมิติใหม่ให้กับงานที่น่าสนใจอยู่แล้ว

4. ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างจากสิ่งนับพัน

ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นจากสิ่งนับพันนั้นน่าสนใจเสมอ แม่น้ำที่ไหลจากหนังสือของ Luzinterruptus นกสีแดงสดที่สร้างจากกระดุมและหมุดโดย Ran Hwang ผลงานศิลปะจัดวางเหล่านี้แสดงให้เราเห็นว่าสิ่งของหลายพันชิ้นจะมีลักษณะเป็นอย่างไรเมื่ออยู่ในมือของผู้สร้างที่อดทน ใครจะรู้ว่าภาพเหมือนแบบพิกเซลสามารถสร้างขึ้นด้วยดินสอ pointillism ได้ ถ้าไม่ใช่สำหรับ Christian Faur นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะ

5. ประติมากรรมเลโก้อันยิ่งใหญ่

แม้ว่าผลิตภัณฑ์คลาสสิกของ Lego จะเป็นอิฐพลาสติกสำหรับเด็ก แต่นักออกแบบบางคนก็ใช้อิฐเหล่านี้เพื่อสร้างประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ประติมากรรมที่น่าทึ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างระมัดระวัง ทีละก้อนอิฐ ไม่ว่าจะเป็นบ้านสไตล์วิคตอเรียนที่น่ากลัว ถ้ำแบทแมนใต้ดิน โคลอสเซียมโรมัน บ้านสตาร์ วอร์ส ทั้งหมดนี้น่าทึ่งมาก

6. ความคิดสร้างสรรค์ในทุกสีสันของสายรุ้ง

การสร้างสีเดียวหรือสองสีนั้นน่าเบื่อ - หรือบางทีอาจเป็นการสร้างสรรค์ที่รวมสีรุ้งทั้งหมดเข้าด้วยกัน! ผู้สร้างผลงานจัดวางเหล่านี้รู้วิธีทำให้คุณยิ้มได้ ทางเดินที่มีหน้าต่างสีรุ้งโดย Christopher Janney หรือระเบิดควันหลากสีโดย Olaf Breuning สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่น่ามองเท่านั้น แต่ยังต้องได้รับการเติมเต็มอีกด้วย แม้แต่กระดาษพับและรถของเล่นก็ยังดูสนุกสนานยิ่งขึ้นเมื่อจัดเรียงเป็นลำดับสีรุ้ง

7.ชุดคนตัวเล็ก

ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงให้เราเห็นว่ามีคนจำนวนน้อยอาศัยอยู่อย่างไร ตั้งแต่ฉากอาหารโดย Christopher Boffoli ไปจนถึงฉากเล็กๆ บนท้องถนนโดย Slinkachu ผลงานสร้างสรรค์ที่น่ารักเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวตลกๆ ของ Lilliputian ที่คนทั่วไปสามารถเข้าใจได้ นี่คือศิลปะที่แท้จริงที่ทำให้เรารู้สึกถึงสิ่งที่เราไม่เคยรู้สึกมาก่อน

8. หลอดไฟ LED หลายพันหลอด

ผลงานศิลปะจัดวางและประติมากรรมเหล่านี้เหมาะแก่การชมในเวลากลางคืนหรือในห้องมืด Li Hu ใช้ควันและเลเซอร์สร้างเตียงที่น่าขนลุกซึ่งกระตุ้นความรู้สึกผสมปนเป มาโกโตะ โทจิกิ แขวนหลอดไฟไว้บนเชือกเพื่อสร้างประติมากรรมแสงอันน่าทึ่งเป็นรูปคน ม้า และนก Panasonic ส่งหลอดไฟ LED 100,000 ดวงไปตามแม่น้ำเพื่อสร้างแสงหิ่งห้อยขึ้นมาใหม่

9. การติดตั้งทำจากด้าย

ไม่ใช่แค่คุณย่าเท่านั้นที่ใช้ด้าย เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการใช้สิ่งเหล่านี้มากขึ้นกับภาพถ่ายหรือประติมากรรมโบราณ นักออกแบบ Perspicere ขึงด้ายเพื่อเลียนแบบการกระเซ็นสีที่เป็นรูปสัญญาณของแบทแมน Gabriel Dawe สร้างสรรค์งานศิลปะจัดวางที่น่าทึ่งด้วยสายรุ้งทุกสีด้วยการติดด้ายจำนวนมากไว้บนเพดาน เห็นได้ชัดว่าด้ายในการออกแบบกำลังอินเทรนด์ในขณะนี้

10. การติดตั้งแบบโต้ตอบที่น่าตื่นเต้น

แม้ว่าการติดตั้งภายนอกอาคารจะทำได้ดีมาก แต่เมื่อนักออกแบบทำงานภายในผนังทั้งสี่ด้าน การทำเช่นนี้จะช่วยให้เขาขยายขนาดได้กว้างขึ้น Serge Salat ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสเชิญชวนผู้มาเยือนให้เดินผ่าน Beyond หลายชั้น ประสบการณ์มัลติมีเดียที่ผสมผสานศิลปะตะวันออกเข้ากับเรอเนซองส์ตะวันตก ยาโยอิ คุซามะ แสดงให้เห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเด็กๆ ได้รับสติกเกอร์หลากสีสันไม่จำกัดจำนวน Barbican ในลอนดอนเพิ่งสร้างห้องฝนเพื่อป้องกันไม่ให้แขกเปียก ใครจะไม่อยากเยี่ยมชมการติดตั้งเหล่านี้?

ศิลปะเป็นกระจกสะท้อนสังคมมาโดยตลอด ด้วยการพัฒนาของสังคม ศิลปะก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ตลอดเวลามีงานศิลปะหลายประเภท บรรพบุรุษของเราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะในปัจจุบันจะมีรูปแบบใด ด้วยการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ หลายประเภทและทิศทางได้ปรากฏขึ้น นี่คือรูปแบบศิลปะร่วมสมัยที่แปลกและแปลกประหลาดที่สุด 10 อันดับแรก

ทุกคนรู้ว่ากราฟฟิตีคืออะไร ศิลปะของเมืองสมัยใหม่นี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพต่างๆ บนผนังที่สะอาดโดยใช้กระป๋องสีสเปรย์ แต่กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับต้องใช้ผนังสกปรกและผลิตภัณฑ์ทำความสะอาด รูปภาพปรากฏบนเครื่องบินเนื่องจากการขจัดสิ่งสกปรก ผู้เขียนภาพเขียนเหล่านี้มักใช้เครื่องซักผ้าหรืออุปกรณ์ติดตั้งเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและสร้างภาพที่สวยงาม และบางครั้ง เพียงแค่วาดด้วยนิ้วเดียว ศิลปินก็สามารถสร้างสรรค์ภาพวาดที่น่าทึ่งได้ และตอนนี้ผู้คนที่สัญจรไปมาไม่ได้ถูกรายล้อมไปด้วยกำแพงสกปรกจากฝุ่นในเมืองและควันไอเสีย แต่ด้วยภาพวาดที่น่าทึ่งของศิลปินที่มีพรสวรรค์

9. ประติมากรรมทราย

ประติมากรรมเป็นงานวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่อนุรักษ์ภาพลักษณ์ไว้เป็นเวลาหลายปี แต่ประติมากรรมทรายไม่ใช่วิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการรักษาภาพไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่ถึงกระนั้น กิจกรรมนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ช่างแกะสลักที่มีความสามารถหลายคนสร้างงานศิลปะที่สวยงามและซับซ้อนจากทราย แต่อนิจจา ชีวิตของประติมากรรมเหล่านี้มีอายุสั้น และเพื่อยืดอายุผลงานชิ้นเอกของพวกเขา อาจารย์เริ่มใช้สารยึดพิเศษ

8. การเขียนแบบด้วยของเหลวชีวภาพ

ดูเหมือนแปลก แต่ศิลปินบางคนสร้างภาพวาดโดยใช้ของเหลวในร่างกาย และถึงแม้ว่าหลายคนจะไม่ชอบงานศิลปะแปลก ๆ นี้ แต่ก็มีผู้นับถือและความจริงข้อนี้ก็น่าแปลกใจเล็กน้อยเพราะมีการทดลองและการลงโทษจากผู้ชมด้วยซ้ำ ศิลปินส่วนใหญ่มักใช้เลือดและปัสสาวะในการวาดภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบจึงมีบรรยากาศที่มืดมนและหดหู่ ผู้เขียนภาพเขียนชอบที่จะใช้ของเหลวจากร่างกายของตนเองเท่านั้น

7. การวาดภาพด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกาย

ปรากฎว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะใช้พู่กันในการวาดภาพ ช่วงนี้การวาดภาพโดยใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น คนสร้างสรรค์เหล่านี้ไม่ใช้ส่วนไหนของร่างกาย? เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ Tim Patch ชาวออสเตรเลียวาดภาพด้วยองคชาตของเขาเองอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในกระบวนการทำงานภาพวาดของเขา ทิมตัดสินใจที่จะไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียง "แปรง" เดียว และเริ่มใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะในตำแหน่งนี้ มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่ใช้หน้าอก ลิ้น และบั้นท้ายแทนการใช้แปรง ความนิยมของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

6. วาดภาพบนรถสกปรก

รถสกปรกบนถนนในเมืองมักทำให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ และจริงๆ แล้ว ฉันแค่อยากจะเขียนว่า “ล้างฉันสิ!” แต่คนที่สร้างสรรค์สามารถมอบรูปลักษณ์ที่สวยงามและสวยงามได้แม้กระทั่งวัสดุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น ดินและฝุ่นบนถนน มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถสร้าง "กราฟฟิตี้โคลน" ได้ นักออกแบบกราฟิกจากอเมริกาได้รับความนิยมอย่างมากจากการวาดภาพบนกระจกรถที่สกปรก ภาพวาดอันน่าทึ่งของ Scott Wade ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ฝุ่นและสิ่งสกปรกจากถนนในเท็กซัส ยกระดับผู้เขียนให้ถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และถ้าเวดเริ่มวาดการ์ตูนบนดินหนา ๆ ด้วยไม้ นิ้ว และเล็บ ตอนนี้เขาก็ได้แสดงจริงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก การทาสีรถยนต์ที่สกปรกถือเป็นศิลปะรูปแบบใหม่ที่มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สนใจ

5. ศิลปะการเงิน

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามจะยังคงไม่แยแสต่อทิศทางนี้ในงานศิลปะ ศิลปะการสร้างงานฝีมือและการประยุกต์จากธนบัตรเรียกว่าศิลปะเงิน ส่วนใหญ่สำหรับงานฝีมือพวกเขาใช้สกุลเงินที่ราคาพุ่งสูงขึ้น - ดอลลาร์และยูโร และถึงแม้ว่างานฝีมือที่ทำจาก "วัสดุ" ดังกล่าวจะไม่มีสีที่หลากหลาย แต่รูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวก็น่าทึ่ง ทัศนคติต่องานศิลปะรูปแบบใหม่นั้นคลุมเครือ - บางคนจะชื่นชมความสามารถนี้ในขณะที่บางคนจะขุ่นเคืองที่ผู้เขียน "คลั่งไคล้" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เกมที่ง่ายเลย เพราะการสร้างคน สัตว์ หรือปลาจากธนบัตรนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด หรืออาจมีบางคนตัดสินใจเก็บเงินออมด้วยวิธีนี้? เงินหมด - ฉันเอาหมาน้อยน่ารักตัวหนึ่งมาจากชั้นวางแล้วไปชอปปิ้ง!

4. การแกะสลักหนังสือ

การแกะสลักไม้เป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่รู้จักกันมายาวนาน แต่ด้วยการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ จึงมีศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ การแกะสลักหรือการแกะสลักจากหนังสือเป็นแนวทางศิลปะแนวใหม่และต้นฉบับที่ต้องใช้ความแม่นยำ ความอดทน และแรงงาน กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นซับซ้อนและต้องใช้ความอุตสาหะมากศิลปินใช้แหนบ มีดผ่าตัด มีด แหนบ กาวและแก้ว บางคนอาจบอกว่าการใช้หนังสือในลักษณะนี้ถือเป็นการดูหมิ่น แต่บ่อยครั้งที่ศิลปินนำหนังสืออ้างอิงเก่าๆ หรือสารานุกรมที่ล้าสมัยมาใช้ในงานของตน ซึ่งก็คือหนังสือที่อาจถูกทำลายได้ บางครั้ง เพื่อให้จินตนาการอันไร้ขอบเขตเป็นจริง ศิลปินจึงใช้หนังสือหลายเล่มพร้อมกัน ภูมิทัศน์ที่กาย ลารามีสร้างขึ้นดูสมจริงมากจนไม่น่าเชื่อว่าสร้างขึ้นจากหนังสือเก่าๆ ที่คุณไม่ต้องการ และเราควรจะขอบคุณสำหรับงานศิลปะที่สวยงามและพิเศษเช่นนี้ของ Brion Dettmeter ผู้คิดค้นงานแกะสลักประเภทนี้

3. อนามอร์โฟซิส

นี่คือภาพวาดหรือการออกแบบ แต่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ทำให้ภาพสามารถมองเห็นและเข้าใจได้จากสถานที่ใดสถานที่หนึ่งหรือจากมุมหนึ่งเท่านั้น บางครั้งภาพต้นฉบับสามารถเห็นได้ผ่านการสะท้อนของกระจกเท่านั้น ศิลปินจงใจบิดเบือนหรือทำให้ภาพเสียโฉม แต่ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ภาพนั้นจะกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้อง ด้วยเหตุนี้งานศิลปะประเภทนี้จึงน่าสนใจเมื่อภาพวาดและจารึกสามมิติปรากฏขึ้นจากภาพที่ไร้ความหมาย

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ ในศิลปะยุโรป Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้ง anamorphism แม้ว่าจะมีเวอร์ชันที่งานศิลปะประเภทนี้ปรากฏในประเทศจีนก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เทคนิคของ anamorphosis ไม่ได้หยุดนิ่งและภาพสามมิติจากกระดาษก็ค่อยๆย้ายไปที่ถนนซึ่งทำให้ผู้คนที่สัญจรไปมาพอใจและประหลาดใจ เทรนด์ใหม่อีกประการหนึ่งคือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิก - การประยุกต์ใช้ข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งสามารถอ่านได้จากจุดใดจุดหนึ่งเท่านั้น

2. ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่าง

นี่คือรูปแบบหนึ่งของศิลปะแนวหน้าซึ่งเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือร่างกายมนุษย์ แม้แต่ในสมัยโบราณ ผู้คนก็พยายามตกแต่งด้วยภาพวาดบนร่างกายของตน ตัวแทนสมัยใหม่ของเทรนด์ศิลปะนี้ได้ไปไกลกว่านั้นมาก ในงานของพวกเขาพวกเขาใช้ภาพลวงตาที่สามารถหลอกลวงใครก็ได้ ตอนนี้ในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ศิลปินสร้างภาพวาดที่น่าทึ่ง โดยมองว่าคุณเข้าใจว่าจินตนาการของมนุษย์นั้นไร้ขีดจำกัด มีตัวเลือกมากมายสำหรับภาพลวงตาบนร่างกาย: ตั้งแต่สัตว์นักล่าไปจนถึงบาดแผลที่อ้าปากค้างบนศีรษะหรือดวงตาหลายดวงบนใบหน้า Hikaru Cho ศิลปินศิลปะบนเรือนร่างชื่อดังชาวญี่ปุ่นได้ทำงานอดิเรกของเธอให้สมบูรณ์แบบ เธอสร้างภาพวาดบนผิวหนังซึ่งเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับรูปภาพหายไป

1. เงาในงานศิลปะ

ต้องขอบคุณเงาที่ทำให้ภาพวาดเกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่ชาวกรีกโบราณเชื่อ ผู้คนใช้แสงและเงาในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินสมัยใหม่ได้ก้าวไปสู่อีกระดับใหม่ในการเล่นแสงและเงา แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้โดยไม่ต้องใช้แปรงและสี แต่ใช้เพียงความอดทนและความสามารถในการมองเห็นเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้วการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจากกอง "ขยะ" ของใช้ในครัวเรือนเศษแก้วหรือลวดไม่ใช่เรื่องง่ายเลย อาจารย์สามารถแสดงให้เราเห็นถึงความสง่างามของร่างกายผู้หญิง เรือ คู่รักสองคน และรูปอื่นๆ โดยใช้เพียงแสงเท่านั้น ศิลปินเงาจากอาเซอร์ไบจาน Rashad Alakbarov สร้างภาพสีสันสดใสบนผนังที่ว่างเปล่าโดยใช้กระจกสีสันสดใส

เราได้นำเสนองานศิลปะร่วมสมัยบางประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเราเท่านั้น เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการว่าจะมีอะไรใหม่ในงานศิลปะอีกเพราะจินตนาการของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่หยุดนิ่ง สิ่งสำคัญคือสิ่งใหม่นี้จะต้องปรากฏขึ้นและศิลปะไม่หยุดนิ่ง มองหาพรสวรรค์ของคุณและทำให้โลกประหลาดใจไปกับพวกเขา!

การรับรู้ทางศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวเป็นส่วนใหญ่ แม้แต่คนที่ไม่เก่งในเรื่องรายละเอียดปลีกย่อยก็ยังสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานในแง่ของความประทับใจที่เกิดขึ้นได้ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ ไม่ใช่ตัวภาพวาดที่น่าประหลาดใจ แต่เป็นวิธีการสร้างมันขึ้นมา บางส่วนมีความแปลกใหม่และคลุมเครือจนบางครั้งแม้แต่คำพูดก็ไม่เพียงพอที่จะถ่ายทอดทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น
เมื่อพูดถึงวิธีที่ศิลปินสร้างสรรค์ผลงาน คุณเคยได้ยินเรื่องเชื้อโรคบ้างไหม? ตัวอย่างเช่น นักออกแบบชาวอังกฤษ Natsai Audrey Chieza ย้อมเสื้อผ้าและผ้าโดยใช้แบคทีเรีย วันหนึ่งเธอสังเกตเห็นว่าแบคทีเรียสเตรปโตคอคคัสขยายตัวในหลอดทดลอง ทำให้เกิดสีที่น่าสนใจมากซึ่งจะดูสวยงามบนผ้า การใช้สมุนไพรอย่างออริกาโนและเสจเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ของแบคทีเรียทำให้เกิดสีและลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ แต่วิธีนี้ไม่ใช่วิธีที่แปลกประหลาดที่สุดในการสร้างในปัจจุบัน Hong Yi ศิลปินชาวเซี่ยงไฮ้สร้างสรรค์ภาพบุคคลโดยใช้คราบที่หลงเหลืออยู่บนถ้วยกาแฟ ลูกฟุตบอล และแม้แต่ถุงเท้า

ความเป็นส่วนตัวบังคับให้เราดูการสร้างสรรค์ดังกล่าวและรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ผิดปกติดังกล่าว คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Casey Jenkins ซึ่งใช้เวลา 28 วันในการถักนิตติ้งโดยใช้ช่องคลอดของเธอ? ศิลปินต้องการแสดงออกอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับจินตนาการของเขาเท่านั้น แต่โชคดีที่งานศิลปะไม่ใช่ทุกรูปแบบจะสุดโต่งขนาดนั้น

Steve Spazuk - เขม่าเทียน

1. สโม้คเฮาส์เป็นวิธีการพิเศษที่ประดิษฐ์ขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างภาพบนผืนผ้าใบโดยใช้เขม่าจากเทียนหรือตะเกียงน้ำมันก๊าด การวาดภาพสมบูรณ์แบบด้วยดินสอและแปรง แม้แต่ต้าหลี่ก็ยังสนับสนุนวิธีนี้

2. ตลอด 15 ปีที่ผ่านมา Spazuk สร้างสรรค์ผลงานที่ซับซ้อนหลายชิ้นจากเขม่าทั้งหมด รวมถึงภาพนก แมลง และหุ่นเต้นรำที่เล็กที่สุดซึ่งเขาเติมเต็มด้วยขนนก ดอกไม้ และไฟ

Val Thompson - สีและขี้เถ้า

3. ศิลปะมักเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์ในชีวิต แต่ศิลปินหลายคนพบการแสดงออกในงานศิลปะเมื่อมีความทุกข์หรือความเจ็บปวดในจิตวิญญาณ ในบ้านบางหลังคุณสามารถเห็นภาพเหมือนของญาติผู้เสียชีวิตในบ้านอื่น ๆ - โกศที่มีขี้เถ้าของผู้ตาย ศิลปินซันเดอร์แลนด์ วัล ทอมป์สัน ตัดสินใจผสมสีและขี้เถ้าเพื่อสร้างภาพวาดที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของการจุติเป็นมนุษย์ครั้งสุดท้ายของผู้เสียชีวิต เมื่อสร้างภาพเช่นนี้ขึ้นมาครั้งหนึ่งเธอก็ตระหนักว่าไม่มีใครมีส่วนร่วมในงานศิลปะประเภทนี้ยกเว้นเธอ แต่ผู้คนชอบงานของเธอ Val เริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง โดยเรียกบริษัทของเธอว่า Ash2Art และขายภาพวาดของเธอในราคา 1,150 ดอลลาร์

Honore Fragonard - ศพดอง

4. ใช้เวลาขับรถ 20 นาทีจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส คุณจะพบกับพิพิธภัณฑ์น้ำหอมฟราโกนาร์ด ซึ่งจัดแสดงความผิดปกติทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดยศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์ Honore Fragonard พิพิธภัณฑ์เป็นสถานที่ที่เขาทำงานผิดปกติ - เขาดองศพ เขาเป็นผู้บุกเบิกวิธีการเฉพาะโดยที่เขาสร้างคอลเลกชันร่างกายที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผิวหนังถลอกและกล้ามเนื้อเปลือยเปล่า ฟราโกนาร์ดได้รับศพสำหรับการทดลองหลังจากการประหารชีวิต จากโรงเรียนแพทย์ หรือแม้แต่จากหลุมศพที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ หลังจากดองศพแล้ว นักวิทยาศาสตร์ก็เอาอวัยวะต่างๆ ออกและจัดเรียงในร่างกายตามที่เขาต้องการเพื่อสร้างภาพหรือองค์ประกอบบางอย่าง เขาสามารถสลับอวัยวะระหว่างร่างกายและแม้แต่ใส่อวัยวะของสัตว์เข้าไปในมนุษย์และในทางกลับกัน

5. ในตอนท้าย Fragonard ใช้สีเพื่อเน้นหลอดเลือดแดงและหลอดเลือดดำ ดังนั้นเขาจึงสร้างภาพ 700 ภาพ แต่ในปัจจุบันมีเพียง 20 ภาพเท่านั้นที่สามารถเห็นได้ ครั้งหนึ่ง Fargonar สอนอยู่ที่โรงเรียนสัตวแพทย์ แต่ถูกไล่ออกเนื่องจากพฤติกรรมที่ผิดปกติและแปลกประหลาดของเขา

Milo Moire – ศิลปะบนเรือนร่าง

6. ศิลปะการแสดงถือเป็นการสำแดงงานศิลปะสมัยใหม่และกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ศิลปินและนางแบบชาวสวีเดนชื่อดังอย่าง Milo Moir ทำงานที่นั่น เธอใช้ร่างกายของเธอเป็นผืนผ้าใบ ในปี 2014 เธอได้เข้าร่วมนิทรรศการ Art Basel ในเมืองบาเซิล ศิลปินไปที่นั่นโดยรถบัส และระหว่างทางกลับเธอยืนเข้าแถวสักพักก่อนขึ้นรถบัส คุณอาจถามว่าทำไมเราถึงบอกเรื่องทั้งหมดนี้? ความจริงก็คือเธอเปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ และเสื้อผ้าทั้งหมดในร่างกายของเธอก็มีลายเซ็น รวมถึงเสื้อชั้นในและแจ็คเก็ตของเธอด้วย

7. แต่เหตุการณ์นี้เทียบไม่ได้กับสิ่งที่เกิดขึ้นกับศิลปินในนิทรรศการที่เมืองโคโลญเมื่อเดือนสิงหาคมปีที่แล้ว Milo ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ของเธอชื่อ "PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture" ปีนขึ้นไปบนเนินเขาและจำลองการคลอดบุตร โดยปล่อยไข่ที่เต็มไปด้วยสีจากช่องคลอดของเธอลงบนผืนผ้าใบโดยตรง จากนั้นพับผืนผ้าใบและคลี่ออกอีกครั้งเพื่อสร้างลวดลายที่สมมาตร

ฮานานูมะ มาซากิชิ – ไม้ ประกบกัน และกาว

8. มาซากิชิ ศิลปินที่มีพื้นเพมาจากประเทศจีน อาศัยอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อเขารู้ว่าเขากำลังจะตายด้วยวัณโรคเขาจึงตัดสินใจมอบของขวัญล้ำค่าให้แฟนสาวของเขา - ประติมากรรมของเขาจากองค์ประกอบไม้สีเข้มจำนวนมากซึ่งเชื่อมต่อกันโดยใช้ส่วนพิเศษที่เรียกว่าประกบและกาว ศิลปินทำรูด้วยกล้องจุลทรรศน์บนร่างกายเพื่อสอดเส้นขนที่เขาเอามาจากศีรษะ มาซาคาชิถอดฟันทั้งหมดออกเพื่อฝังเข้าไปในรูปปั้น เขาได้มอบแว่นตาและเสื้อผ้าให้กับรูปปั้นของเขา หลังจากที่รูปปั้นถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ผู้ชมไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างมาซาคาชิตัวจริงกับรูปปั้นของเขาได้ เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันมาก ศิลปินเสียชีวิตในอีก 10 ปีต่อมา รูปปั้นนี้ได้รับความเสียหายระหว่างแผ่นดินไหวที่แคลิฟอร์เนียเมื่อปี 1996 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในลอนดอน

มาร์ค ควินน์ - ประติมากรรมเลือด

9. ประติมากรชาวอังกฤษ Mark Quinn ปรมาจารย์ด้านศิลปะที่น่าตกตะลึง ได้จัดแสดงรูปปั้นขนาดใหญ่ของศิลปินตั้งครรภ์และคนพิการ Alison Lapper ในจัตุรัส Trafalgar ในลอนดอน มาร์คยังได้ทำให้นักแสดงสาวเคท มอสส์เป็นอมตะในท่าโยคะหนึ่งในรูปปั้น (ไม่มีใครรู้ว่าทำไมเขาถึงเลือกท่าที่ศีรษะของมอสพันรอบขาและแขนของเธอ) มอส มาร์ค สร้างรูปปั้นอีกชิ้นจากทองคำ 18 กะรัต นอกจากนี้ เขายังได้สร้างชุดประติมากรรม 9 ชิ้นที่แสดงถึงพัฒนาการของทารกในครรภ์ภายในครรภ์มารดา ในส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ "ฉัน" มาร์คได้สร้างรูปปั้นศีรษะของเขาจากเลือดของเขาเอง 5 ลิตร ซึ่งเขาเก็บสะสมไว้เป็นเวลา 5 เดือน ทุกๆ ห้าปี ประติมากรจะสร้างนิทรรศการใหม่และเรียกซีรีส์นี้ว่า "Quinn's Life Diary" ประติมากรหวังว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาจะสร้างอันหนึ่งขึ้นมาอันสุดท้ายจากหัวทั้งหมด

มิลลี่ บราวน์ - วาดภาพพร้อมอาเจียน

10. ฟังดูน่าขยะแขยง แต่มีศิลปินคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกด้วยวิธีนี้อย่างแท้จริง มิลลี่ บราวน์ วัย 27 ปี พบว่าวิธีการแบบเดิมๆ ที่ศิลปินใช้นั้นไม่น่าสนใจและน่าเบื่อ ดังนั้นเธอจึงเรียนรู้ที่จะทำให้อาเจียนเมื่อจำเป็น เมื่อกลืนนมที่มีสีแล้ว เธอก็สำรอกมันออกมาและสร้างภาพวาดขึ้นมา ก่อนที่จะ "วาดภาพ" ศิลปินจะไม่รับประทานอาหารเป็นเวลาสองวันเพื่อให้ท้องของเธอว่างเปล่า ศิลปินหยุดพักหนึ่งเดือนระหว่างการแสดง วิธีการเฉพาะของ Millie ทำให้ Lady Gaga สนใจ และเธอก็นำเสนอเธอในวิดีโอของเธอ Nexus Vomitus หนึ่งในภาพวาดของ Millie ขายในราคา 2,400 ดอลลาร์ในปี 2011

Vincent Castilla - ภาพวาดที่เขียนด้วยเลือด

11. Castilla เกิดที่นิวยอร์กซิตี้และทาด้วยไอรอนออกไซด์เป็นหลัก ฟังดูเหมือนปกติจนกระทั่งคุณรู้ว่ามันเป็นเลือดมนุษย์ เขาไม่ปล้นหลุมศพ เขาไม่ลักพาตัวผู้คน เขาวาดภาพด้วยเลือดของเขา ผลงานทั้งหมดของเขาถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการเกิดและชีวิตมนุษย์ ดังนั้นในความเห็นของเขา เลือดจึงเป็นวัสดุที่จะช่วยให้เขาแสดงแผนการของเขาได้อย่างแน่นอน ขั้นแรกศิลปินวาดภาพด้วยดินสอแล้วใช้เลือด Castiglia เรียกภาพวาดของเขาว่า "ตกเลือด" เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่จัดแสดงผลงานในสวิตเซอร์แลนด์ที่ H.R. ไกเกอร์.

Lani Beloso – เลือดประจำเดือน

12. Lani Beloso สร้างภาพวาดของเธอชื่อ “Period Fragment” โดยใช้เลือดประจำเดือน เมื่อศิลปินชาวฮาวายตระหนักว่าอาการของเธอเรียกว่าอาการ menorrhagia นั่นคือการมีประจำเดือนมาก เธอจึงตัดสินใจเจาะเลือดและนำไปใช้ประโยชน์ ในตอนแรกในช่วงมีประจำเดือน ศิลปินนั่งบนผืนผ้าใบและเลือดก็หยดลงมาสร้างภาพ จากนั้นเธอก็ตัดสินใจรวบรวมเลือด สร้างภาพวาด และปิดด้วยเรซิน ดังนั้นศิลปินจึงสร้างภาพวาด 13 ภาพตามลำดับเวลา เธอเรียกซีรีส์นี้ว่าการทำความสะอาดแบบหนึ่ง

Laina Victor - ทอง

13. Laina ต่อต้านการใช้ของเหลวใดๆ ที่ผลิตโดยร่างกายมนุษย์เพื่อสร้างงานศิลปะ ศิลปินวัย 28 ปีสร้างสรรค์ผลงานปิดทองในสไตล์โมเดิร์นที่สะท้อนถึงยุคกลาง ความหลงใหลในทองคำของเธอทำให้วิกเตอร์เลิกอาชีพนักแสดงและมุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์งานศิลปะ

14. ศิลปินใช้แผ่นทองคำแทนการลงทอง ใช่มันแพงมาก แต่วิคเตอร์บอกว่างานต้องสมบูรณ์แบบ เธอจัดแสดงผลงานของเธอทั้งในดูไบและไนจีเรีย