185 ปีที่แล้ว โรงละครบอลชอยเปิดตัว

วันก่อตั้งโรงละครบอลชอยถือเป็นวันที่ 28 มีนาคม (17 มีนาคม) พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย Pyotr Urusov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงและอัยการมอสโกได้รับอนุญาตสูงสุดในการ "บรรจุ ... การแสดงละครทุกประเภท" Urusov และสหายของเขา Mikhail Medox ได้สร้างคณะถาวรแห่งแรกในมอสโก จัดขึ้นจากนักแสดงของคณะละครมอสโกที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ นักศึกษาของมหาวิทยาลัยมอสโก และจากนักแสดงข้ารับใช้ที่เพิ่งได้รับคัดเลือก
ในตอนแรกโรงละครไม่มีอาคารอิสระ ดังนั้นจึงมีการแสดงในบ้านส่วนตัวของ Vorontsov บนถนน Znamenka แต่ในปี ค.ศ. 1780 โรงละครได้ย้ายไปที่อาคารโรงละครหินที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษตามการออกแบบของ Christian Rozbergan บนที่ตั้งของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่ ในการสร้างอาคารโรงละคร Medox ได้ซื้อที่ดินที่จุดเริ่มต้นของถนน Petrovskaya ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Prince Lobanov-Rostotsky อาคารหินสามชั้นที่มีหลังคาไม้กระดานที่เรียกว่าโรงละคร Medox สร้างขึ้นในเวลาเพียงห้าเดือน

ตามชื่อถนนที่โรงละครตั้งอยู่จึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เปตรอฟสกี้"

ละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในมอสโกแห่งนี้มีทั้งการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ แต่โอเปร่าได้รับความสนใจเป็นพิเศษดังนั้นโรงละคร Petrovsky จึงมักถูกเรียกว่า "โรงละครโอเปร่า" คณะละครไม่ได้แบ่งออกเป็นโอเปร่าและละคร ศิลปินคนเดียวกันแสดงทั้งการแสดงละครและโอเปร่า

ในปี 1805 อาคารถูกไฟไหม้ และจนถึงปี 1825 มีการแสดงตามโรงละครต่างๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดในสไตล์คลาสสิกตามแผนของสถาปนิก Osip Bove ตามโครงการนี้ องค์ประกอบปัจจุบันเกิดขึ้น ลักษณะเด่นคือการสร้างโรงละครบอลชอย อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Osip Bove ในปี 1824 บนที่ตั้งของอดีต Petrovsky โรงละครแห่งใหม่นี้รวมผนังของโรงละคร Petrovsky ที่ถูกไฟไหม้บางส่วนไว้ด้วย

การก่อสร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky ถือเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อาคารแปดเสาที่สวยงามในสไตล์คลาสสิกพร้อมรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียง ตกแต่งภายในด้วยโทนสีแดงและสีทองตามความคิดร่วมสมัย ถือเป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและมีขนาดเป็นอันดับสองรองจาก La Scala ในมิลานเท่านั้น เปิดดำเนินการในวันที่ 6 มกราคม (18) พ.ศ. 2368 เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ Mikhail Dmitriev มอบบทนำ "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย Alexander Alyabyev และ Alexei Verstovsky เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างวิหารแห่งศิลปะที่สวยงามแห่งใหม่ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky

ชาวเมืองเรียกอาคารใหม่ว่า "โคลอสเซียม" การแสดงที่จัดขึ้นที่นี่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอโดยรวบรวมสังคมมอสโกชั้นสูง

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเหตุเพลิงไหม้ในโรงละครโดยไม่ทราบสาเหตุ เครื่องแต่งกายละคร ชุดเวที จดหมายเหตุของคณะละคร ส่วนหนึ่งของคลังเพลง และเครื่องดนตรีหายากถูกทำลายในเพลิงไหม้ และอาคารโรงละครก็ได้รับความเสียหายเช่นกัน

มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารโรงละครซึ่ง Albert Kavos เสนอแผนชนะ หลังจากเพลิงไหม้ ผนังและเสาของระเบียงก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ เมื่อพัฒนาโครงการใหม่ สถาปนิก Alberto Cavos ได้ใช้โครงสร้างสามมิติของโรงละคร Beauvais เป็นพื้นฐาน Kavos เข้าหาประเด็นเรื่องเสียงอย่างระมัดระวัง เขาถือว่าการจัดหอประชุมอย่างเหมาะสมที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของเครื่องดนตรี: ดาดฟ้าเพดาน ดาดฟ้าชั้นล่าง แผ่นผนัง และโครงสร้างระเบียงทำจากไม้ เสียงของ Kavos นั้นสมบูรณ์แบบ เขาต้องทนต่อการต่อสู้หลายครั้งกับผู้ร่วมสมัย สถาปนิก และนักดับเพลิง ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าการติดตั้งฝ้าเพดานโลหะ (เช่น ในโรงละคร Alexandrinsky โดยสถาปนิก Rossi) อาจเป็นอันตรายต่อเสียงของโรงละคร

ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบและปริมาตรของอาคาร Kavos ได้เพิ่มความสูง เปลี่ยนสัดส่วน และปรับปรุงการตกแต่งสถาปัตยกรรมใหม่ ด้านข้างของอาคารมีแกลเลอรีเหล็กหล่อเรียวพร้อมโคมไฟ ในระหว่างการสร้างหอประชุมขึ้นใหม่ Kavos ได้เปลี่ยนรูปร่างของห้องโถงให้แคบลงและเปลี่ยนขนาดของหอประชุมซึ่งเริ่มสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 3,000 คน กลุ่ม Alabaster ของ Apollo ซึ่งประดับประดาโรงละคร Osip Bove , เสียชีวิตในกองเพลิง. เพื่อสร้างกลุ่มใหม่ Alberto Cavos ได้เชิญประติมากรชื่อดังชาวรัสเซีย Pyotr Klodt ผู้เขียนกลุ่มนักขี่ม้าชื่อดังสี่กลุ่มบนสะพาน Anichkov เหนือแม่น้ำ Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Klodt ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกร่วมกับ Apollo

โรงละครบอลชอยแห่งใหม่สร้างขึ้นใน 16 เดือนและเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 เพื่อเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

โรงละคร Kavos ไม่มีพื้นที่เพียงพอที่จะเก็บทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉากและในปี พ.ศ. 2402 สถาปนิก Nikitin ได้สร้างโครงการเพื่อขยายสองชั้นไปยังส่วนหน้าทางทิศเหนือตามที่เมืองหลวงทั้งหมดของระเบียงทางตอนเหนือถูกปกคลุม โครงการนี้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2413 และในช่วงทศวรรษปี พ.ศ. 2433 ได้มีการต่อเติมส่วนต่อขยายเพิ่มอีกชั้นทำให้มีพื้นที่ใช้สอยเพิ่มมากขึ้น ในรูปแบบนี้ โรงละครบอลชอยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ยกเว้นการบูรณะใหม่ทั้งภายในและภายนอกเล็กน้อย

หลังจากที่แม่น้ำ Neglinka ถูกดึงเข้าไปในท่อ น้ำใต้ดินก็ลดลง เสาเข็มฐานไม้ก็สัมผัสกับอากาศในชั้นบรรยากาศและเริ่มเน่าเปื่อย ในปีพ.ศ. 2463 ผนังครึ่งวงกลมทั้งหมดของหอประชุมพังทลายลงระหว่างการแสดง ประตูติดขัด และผู้ชมต้องอพยพผ่านแผงกั้นของกล่อง สิ่งนี้บังคับให้สถาปนิกและวิศวกร Ivan Rerberg ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ต้องวางแผ่นคอนกรีตบนส่วนรองรับตรงกลางที่มีรูปร่างเหมือนเห็ดใต้หอประชุม อย่างไรก็ตาม คอนกรีตทำให้เสียงเสีย

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 อาคารแห่งนี้ทรุดโทรมลงอย่างมาก โดยประเมินการเสื่อมสภาพไว้ที่ 60% โรงละครอยู่ในสภาพทรุดโทรมทั้งด้านโครงสร้างและการตกแต่ง ในช่วงชีวิตของโรงละครพวกเขาเพิ่มบางสิ่งเข้าไปอย่างไม่สิ้นสุดปรับปรุงและพยายามทำให้ทันสมัยยิ่งขึ้น องค์ประกอบของโรงละครทั้งสามแห่งอยู่ร่วมกันในอาคารโรงละคร รากฐานของพวกเขาอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้นรอยแตกจึงเริ่มปรากฏบนฐานราก บนผนัง และต่อจากการตกแต่งภายใน งานก่ออิฐของอาคารและผนังหอประชุมอยู่ในสภาพทรุดโทรม เช่นเดียวกับระเบียงหลัก คอลัมน์เบี่ยงเบนไปจากแนวตั้งสูงสุด 30 ซม. ความเอียงถูกบันทึกไว้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และตั้งแต่นั้นมาก็เพิ่มขึ้น เสาหินสีขาวเหล่านี้พยายาม "รักษา" ทั้งศตวรรษที่ 20 - ความชื้นทำให้เกิดจุดดำที่มองเห็นได้ที่ด้านล่างของเสาที่ความสูงไม่เกิน 6 เมตร

เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังระดับสมัยใหม่อย่างสิ้นหวัง ตัวอย่างเช่น จนถึงปลายศตวรรษที่ 20 เครื่องกว้านตกแต่งจากบริษัท Siemens ซึ่งผลิตในปี 1902 ได้ดำเนินการที่นี่ (ปัจจุบันได้ส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคแล้ว)

ในปี 1993 รัฐบาลรัสเซียได้ออกคำสั่งให้สร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่
ในปี 2545 ด้วยการมีส่วนร่วมของรัฐบาลมอสโก เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยจึงเปิดขึ้นที่จัตุรัส Teatralnaya ห้องโถงนี้มีขนาดใหญ่กว่าครึ่งหนึ่งของห้องโถงเก่าแก่ และสามารถรองรับได้เพียงหนึ่งในสามของโรงละครเท่านั้น การเปิดตัว New Stage ทำให้สามารถเริ่มสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ได้

ตามแผน รูปลักษณ์ของอาคารโรงละครจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย สิ่งเดียวที่จะสูญเสียส่วนต่อขยายคือส่วนหน้าอาคารทางทิศเหนือ ซึ่งโกดังเก็บของประดับตกแต่งปิดทับมาหลายปี อาคารโรงละครบอลชอยจะลึกลงไปในพื้นดิน 26 เมตร ในอาคารเก่าและใหม่จะมีพื้นที่สำหรับโครงสร้างฉากขนาดใหญ่ด้วย - จะถูกลดระดับลงไปที่ชั้นใต้ดินที่สาม หอการค้าขนาด 300 ที่นั่งก็จะถูกซ่อนอยู่ใต้ดินเช่นกัน หลังจากการบูรณะใหม่ เวทีใหม่และเวทีหลักซึ่งอยู่ห่างจากกัน 150 เมตร จะเชื่อมต่อถึงกัน และเชื่อมต่อกับอาคารบริหารและห้องซ้อมด้วยทางเดินใต้ดิน โดยรวมแล้วโรงละครจะมีชั้นใต้ดิน 6 ชั้น ห้องเก็บของจะถูกย้ายไปใต้ดิน ซึ่งจะทำให้ส่วนหน้าอาคารด้านหลังกลับคืนสู่รูปแบบที่เหมาะสม

กำลังดำเนินการงานพิเศษเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนใต้ดินของอาคารโรงละครพร้อมการรับประกันจากผู้สร้างเป็นเวลา 100 ปีข้างหน้าด้วยการจัดวางแบบขนานและอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยของลานจอดรถใต้อาคารหลักของคอมเพล็กซ์ซึ่งจะทำให้สามารถ บรรเทาการจราจรจากทางแยกที่ซับซ้อนที่สุดในเมือง - จัตุรัสเธียเตอร์

ทุกสิ่งที่สูญหายไปในสมัยโซเวียตจะถูกสร้างขึ้นใหม่ภายในอาคารประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักประการหนึ่งของการฟื้นฟูคือการบูรณะระบบเสียงในตำนานของโรงละครบอลชอยดั้งเดิมที่สูญหายไปส่วนใหญ่ และทำให้พื้นเวทีครอบคลุมอย่างสะดวกสบายที่สุด เป็นครั้งแรกในโรงละครรัสเซีย เพศจะเปลี่ยนไปตามประเภทของการแสดงที่กำลังแสดง โอเปร่าจะมีเพศเป็นของตัวเอง บัลเล่ต์จะมีเพศเป็นของตัวเอง ในแง่ของอุปกรณ์เทคโนโลยี โรงละครจะกลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและทั่วโลก

อาคารโรงละครบอลชอยเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม ดังนั้นส่วนสำคัญของงานนี้คือการบูรณะทางวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนโครงการบูรณะสถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้อำนวยการศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟู "Restavrator-M" Elena Stepanova

ตามที่รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย Alexander Avdeev กล่าวว่าการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่จะแล้วเสร็จภายในสิ้นปี 2553 - ต้นปี 2554

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความยิ่งใหญ่พอๆ กับความซับซ้อน จากนั้นคุณสามารถสร้างคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้เป็นอย่างดี โรงละครถูกไฟไหม้หลายครั้ง ได้รับการบูรณะ สร้างใหม่ คณะละครถูกรวมและแยกออกจากกัน

สองครั้งเกิด (1776-1856)

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความยิ่งใหญ่พอๆ กับความซับซ้อน จากนั้นคุณสามารถสร้างคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้เป็นอย่างดี โรงละครถูกไฟไหม้หลายครั้ง ได้รับการบูรณะ สร้างใหม่ คณะละครถูกรวมและแยกออกจากกัน และแม้แต่โรงละครบอลชอยก็มีวันเกิดสองวัน ดังนั้นวันครบรอบหนึ่งร้อยปีและสองร้อยปีของเขาจะแยกจากกันไม่ใช่หนึ่งศตวรรษ แต่เพียง 51 ปีเท่านั้น ทำไม ในขั้นต้นโรงละครบอลชอยนับหลายปีนับจากวันที่โรงละครแปดเสาอันงดงามพร้อมรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียงปรากฏบนจัตุรัสเธียเตอร์ - โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้ซึ่งการก่อสร้างซึ่งเป็นงานจริงสำหรับมอสโกที่ ต้นศตวรรษที่ 19 อาคารที่สวยงามในสไตล์คลาสสิก ตกแต่งภายในด้วยโทนสีแดงและสีทอง ตามความคิดของคนรุ่นเดียวกัน ที่นี่เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและเป็นรองจาก La Scala ของมิลานเท่านั้น เปิดดำเนินการในวันที่ 6 มกราคม (18) พ.ศ. 2368 เพื่อเป็นเกียรติแก่กิจกรรมนี้ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev พร้อมดนตรีโดย A. Alyabiev และ A. Verstovsky เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างงานศิลปะที่สวยงามใหม่ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky

อย่างไรก็ตาม คณะที่กองกำลังแสดงชัยชนะของ Muses ซึ่งก่อให้เกิดความยินดีในระดับสากลนั้นมีอยู่มาครึ่งศตวรรษแล้วในเวลานั้น

เริ่มต้นโดยอัยการจังหวัด เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ในปี 1772 เมื่อวันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ได้รับอนุญาตสูงสุดตามมา “ให้สนับสนุนการแสดงละครทุกประเภท ตลอดจนคอนเสิร์ต การแสดงวอกซ์ฮอล และการสวมหน้ากาก และนอกจากพระองค์แล้ว ไม่ควรให้ผู้ใดได้รับความบันเทิงดังกล่าวตลอดเวลาที่แต่งตั้งโดย สิทธิพิเศษเพื่อไม่ให้เขาถูกบ่อนทำลาย”

สามปีต่อมา เขาได้ยื่นคำร้องต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อขอสิทธิพิเศษสิบปีในการรักษาโรงละครรัสเซียในมอสโก โดยดำเนินการสร้างอาคารโรงละครถาวรสำหรับคณะละคร อนิจจาโรงละครรัสเซียแห่งแรกในมอสโกบนถนน Bolshaya Petrovskaya ถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิดด้วยซ้ำ ส่งผลให้กิจการของเจ้าชายเสื่อมถอยลง เขามอบเรื่องนี้ให้กับสหายของเขาซึ่งเป็นชาวอังกฤษชื่อมิคาอิล Medox ซึ่งเป็นชายที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย ต้องขอบคุณเขาที่ในพื้นที่รกร้างที่ถูกน้ำท่วมเป็นประจำโดย Neglinka แม้จะมีไฟไหม้และสงคราม แต่โรงละครก็เติบโตขึ้นซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปสูญเสียคำนำหน้าทางภูมิศาสตร์ของ Petrovsky และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับ Bolshoi

ถึงกระนั้นโรงละครบอลชอยก็เริ่มลำดับเหตุการณ์ในวันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ดังนั้นในปี 1951 จึงมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 175 ปีในปี 1976 - ครบรอบ 200 ปีและข้างหน้าคือวันครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย

โรงละครบอลชอยในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ชื่อที่เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงที่เปิดโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในปี 1825 "The Triumph of the Muses" ได้กำหนดประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ การมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์บนเวทีที่โดดเด่น - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov และ Angelica Catalani - ถือเป็นระดับการแสดงสูงสุด ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นการตระหนักถึงศิลปะรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานของนักแต่งเพลง Alexei Verstovsky และ Alexander Varlamov ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าโรงละครบอลชอยมาหลายทศวรรษมีส่วนทำให้การเพิ่มขึ้นอย่างพิเศษนี้ ด้วยเจตจำนงทางศิลปะของพวกเขา การแสดงโอเปร่าของรัสเซียจึงปรากฏบนเวทีจักรวรรดิมอสโก มีพื้นฐานมาจากโอเปร่าของ Verstovsky เรื่อง "Pan Tvardovsky", "Vadim, or the Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave" และบัลเล่ต์ "The Magic Drum" โดย Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Slave Sell" “Tom Thumb” โดย Varlamov

ละครบัลเล่ต์ไม่ได้ด้อยกว่าละครโอเปร่าในด้านความสมบูรณ์และความหลากหลาย Adam Glushkovsky หัวหน้าคณะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นนักเรียนของ C. Didelot ซึ่งเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์มอสโกก่อนสงครามรักชาติปี 1812 ได้สร้างการแสดงดั้งเดิม:“ Ruslan และ Lyudmila หรือ การโค่นล้มเชอร์โนมอร์ พ่อมดผู้ชั่วร้าย,” “Three Belts หรือ Russian Cendrillon”, “The Black Shawl หรือ Punished Infidelity” นำการแสดงที่ดีที่สุดของ Didelot มาสู่เวทีมอสโก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรากฐานของนักออกแบบท่าเต้นเองซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ด้วย บทบาทหลักในการแสดงดำเนินการโดย Glushkovsky เองและภรรยาของเขา Tatyana Ivanovna Glushkovskaya รวมถึง Felicata Gyullen-Sor หญิงชาวฝรั่งเศส

กิจกรรมหลักในกิจกรรมของโรงละครมอสโกบอลชอยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสองเรื่องโดยมิคาอิลกลินกา ทั้งสองคนจัดแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะเดินทางจากเมืองหลวงรัสเซียแห่งหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งโดยรถไฟแล้ว แต่ชาวมอสโกต้องรอผลิตภัณฑ์ใหม่เป็นเวลาหลายปี “ A Life for the Tsar” แสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยเมื่อวันที่ 7 กันยายน (19) พ.ศ. 2385 “...ฉันจะแสดงความประหลาดใจของผู้ที่รักดนตรีอย่างแท้จริงได้อย่างไร ในเมื่อตั้งแต่การแสดงครั้งแรก พวกเขาเชื่อมั่นว่าโอเปร่านี้ได้แก้ไขปัญหาที่สำคัญสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและสำหรับศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะ กล่าวคือ การดำรงอยู่ของรัสเซีย โอเปร่า ดนตรีรัสเซีย... โอเปร่าของ Glinka เป็นสิ่งที่ค้นหามานานและไม่พบในยุโรป องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย ความสำเร็จดังกล่าว สมมติว่า มอบหัวใจ ไม่ใช่แค่เรื่องความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะด้วย!” - นักเขียนที่โดดเด่นคนหนึ่งอุทานหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีวิทยารัสเซีย V. Odoevsky

สี่ปีต่อมาการแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้น แต่โอเปร่าทั้งสองของ Glinka แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ก็อยู่ในละครได้ไม่นาน แม้แต่การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักแสดงรับเชิญ - Osip Petrov และ Ekaterina Semenova ซึ่งนักร้องชาวอิตาลีถูกบังคับให้ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั่วคราวก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา แต่หลายทศวรรษต่อมา มันคือ "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" ที่กลายเป็นการแสดงยอดนิยมของสาธารณชนชาวรัสเซีย พวกเขาถูกกำหนดให้เอาชนะความคลั่งไคล้โอเปร่าของอิตาลีที่เกิดขึ้นในกลางศตวรรษ และตามประเพณีแล้ว โรงละครบอลชอยเปิดแต่ละฤดูกาลของโรงละครด้วยโอเปร่าของกลินกา

บนเวทีบัลเล่ต์ในช่วงกลางศตวรรษ การแสดงในธีมรัสเซียที่สร้างโดย Isaac Abletz และ Adam Glushkovsky ก็ถูกแทนที่ด้วย แนวโรแมนติกแบบตะวันตกครองที่พัก “La Sylphide”, “Giselle” และ “Esmeralda” ปรากฏตัวที่มอสโกเกือบจะในทันทีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ยุโรป Taglioni และ Elsler ทำให้ชาว Muscovites คลั่งไคล้ แต่จิตวิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่ในบัลเล่ต์มอสโกต่อไป ไม่ใช่นักแสดงรับเชิญเพียงคนเดียวที่สามารถโดดเด่นกว่า Ekaterina Bankskaya ซึ่งแสดงในการแสดงเดียวกับดาราที่มาเยี่ยม

เพื่อที่จะสะสมความแข็งแกร่งก่อนการขึ้นครั้งต่อไป โรงละครบอลชอยต้องทนต่อแรงกระแทกมากมาย และประการแรกคือไฟที่ทำลายโรงละคร Osip Bove ในปี 1853 สิ่งที่เหลืออยู่ของอาคารคือเปลือกไหม้เกรียม ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงถูกทำลาย

สถาปนิก Albert Kavos ชนะการแข่งขันสำหรับโครงการฟื้นฟูโรงละครที่ดีที่สุด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 งานก่อสร้างเริ่มขึ้นซึ่งแล้วเสร็จหลังจาก 16 (!) เดือน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 โรงละครแห่งใหม่เปิดแสดงพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง The Puritans ของวี. เบลลินี และมีบางสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ในการเปิดด้วยโอเปร่าของอิตาลี ผู้เช่าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยหลังจากเปิดโรงละครได้ไม่นานคือ Merelli ชาวอิตาลี ซึ่งนำคณะละครอิตาลีที่แข็งแกร่งมากมาสู่มอสโก ประชาชนที่ยินดีกับการเปลี่ยนใจเลื่อมใสชอบอุปรากรอิตาลีมากกว่ารัสเซีย ชาวมอสโกทั้งหมดแห่กันไปฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti และไอดอลโอเปร่าชาวอิตาลีคนอื่นๆ หอประชุมในการแสดงเหล่านี้มีคนหนาแน่นอยู่เสมอ

คณะละครรัสเซียมีเวลาเหลือเพียงสามวันต่อสัปดาห์ - สองวันสำหรับบัลเล่ต์และหนึ่งวันสำหรับโอเปร่า อุปรากรรัสเซียซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนด้านวัตถุและถูกสาธารณชนทอดทิ้งถือเป็นภาพที่น่าเศร้า

ถึงแม้จะมีปัญหาใด ๆ ละครโอเปร่าของรัสเซียก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1858 มีการนำเสนอ "Rusalka" โดย A. Dargomyzhsky โอเปร่าสองเรื่องโดย A. Serov - "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) - ถูกจัดแสดง เป็นครั้งแรก , “Ruslan and Lyudmila” โดย M. Glinka กลับมาดำเนินการต่อ อีกหนึ่งปีต่อมา P. Tchaikovsky ได้เปิดตัวบนเวทีโรงละครบอลชอยพร้อมกับโอเปร่า "The Voevoda"

จุดเปลี่ยนในรสนิยมสาธารณะเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 โอเปร่ารัสเซียปรากฏทีละเรื่องในโรงละครบอลชอย: "The Demon" โดย A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), "The Queen of Spades” (1891) และ “Iolanta” (1893) โดย P. Tchaikovsky, “The Snow Maiden” โดย N. Rimsky-Korsakov (1893), “Prince Igor” โดย A. Borodin (1898) หลังจากพรีมาดอนน่าชาวรัสเซียเพียงคนเดียว Ekaterina Semenova นักร้องที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซีก็ปรากฏตัวบนเวทีมอสโก เหล่านี้คือ Alexandra Alexandrova-Kochetova และ Emilia Pavlovskaya และ Pavel Khokhlov และพวกเขาไม่ใช่นักร้องชาวอิตาลีที่กลายเป็นคนโปรดของสาธารณชนชาวมอสโก ในยุค 70 Eulalia Kadmina เจ้าของคอนทราลโตที่สวยที่สุดได้รับความรักเป็นพิเศษจากผู้ชม “ บางทีประชาชนชาวรัสเซียอาจไม่เคยรู้มาก่อนหรือภายหลังว่ามีนักแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเต็มไปด้วยพลังที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง” พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ M. Eikhenwald ถูกเรียกว่า Snow Maiden ที่ไม่มีใครเทียบได้ไอดอลของสาธารณชนคือบาริโทน P. Khokhlov ซึ่ง Tchaikovsky ให้ความสำคัญอย่างสูง

ในช่วงกลางศตวรรษ บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยนำเสนอ Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya และในบทความเกี่ยวกับ Bogdanova นักข่าวเน้นย้ำว่า "ความเหนือกว่าของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเหนือดาราชาวยุโรป"

อย่างไรก็ตามหลังจากที่พวกเขาออกจากเวที บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ซึ่งแตกต่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งความตั้งใจทางศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นครอบงำบัลเล่ต์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำที่มีความสามารถ การมาเยือนของ A. Saint-Leon และ M. Petipa (ผู้แสดง Don Quixote ที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2412 และเปิดตัวในมอสโกก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2391) นั้นมีอายุสั้น ละครเต็มไปด้วยการแสดงแบบสุ่มหนึ่งวัน (ยกเว้น Fernnik ของ Sergei Sokolov หรือ Midsummer Night ซึ่งกินเวลานานในละคร) แม้แต่การผลิต "Swan Lake" (นักออกแบบท่าเต้น Wenzel Reisinger) โดย P. Tchaikovsky ซึ่งเป็นผู้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกของเขาสำหรับโรงละครบอลชอยโดยเฉพาะก็จบลงด้วยความล้มเหลว รอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้งทำให้ประชาชนและสื่อมวลชนหงุดหงิดเท่านั้น หอประชุมสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษสร้างรายได้มหาศาลเริ่มว่างเปล่า ในช่วงทศวรรษที่ 1880 มีการหยิบยกประเด็นเรื่องการชำระบัญชีคณะขึ้นมาอย่างจริงจัง

ถึงกระนั้นต้องขอบคุณปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Lydia Gaten และ Vasily Geltser บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi จึงได้รับการเก็บรักษาไว้

เนื่องในศตวรรษใหม่ XX

เมื่อใกล้ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โรงละครบอลชอยมีชีวิตที่วุ่นวาย ในเวลานี้ ศิลปะรัสเซียกำลังเข้าใกล้จุดสูงสุดแห่งหนึ่งของความรุ่งเรือง มอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะที่มีชีวิตชีวา โรงละครศิลปะสาธารณะมอสโกเปิดทำการเพียงไม่กี่ก้าวจากจัตุรัสเธียเตอร์ คนทั้งเมืองต่างกระตือรือร้นที่จะเห็นการแสดงของ Mamontov Russian Private Opera และการประชุมไพเราะของ Russian Musical Society ด้วยความไม่ต้องการล้าหลังและเสียผู้ชมไป โรงละครบอลชอยจึงชดเชยเวลาที่เสียไปในทศวรรษก่อนๆ อย่างรวดเร็ว โดยปรารถนาที่จะปรับตัวให้เข้ากับกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซียอย่างทะเยอทะยาน

สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์สองคนที่มาที่โรงละครในขณะนั้น Hippolyte Altani เป็นผู้นำวงออเคสตรา Ulrich Avranek เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ความเป็นมืออาชีพของกลุ่มเหล่านี้ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณ (แต่ละกลุ่มมีนักดนตรีประมาณ 120 คน) แต่ยังกระตุ้นความชื่นชมในเชิงคุณภาพและสม่ำเสมออีกด้วย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นฉายในคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอย: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ยังคงอาชีพของพวกเขาต่อไป, Maria Deisha-Sionitskaya มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Lavrenty Donskoy ชาวนา Kostroma กลายเป็นผู้นำเทเนอร์ Margarita Eikhenwald เป็นเพียง เริ่มต้นอาชีพของเธอ

สิ่งนี้ทำให้สามารถรวมเพลงคลาสสิกระดับโลกเกือบทั้งหมดไว้ในละคร - โอเปร่าโดย G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner ผลงานใหม่ของ P. Tchaikovsky ปรากฏเป็นประจำบนเวทีโรงละครบอลชอย ด้วยความยากลำบาก แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งเพลงของ New Russian School ก็ออกเดินทาง: ในปี 1888 รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky เกิดขึ้นในปี 1892 - "The Snow Maiden" ในปี 1898 - "คืนก่อนวันคริสต์มาส ” โดย N. Rimsky - Korsakov

ในปีเดียวกันนั้น "เจ้าชายอิกอร์" ของ A. Borodin ปรากฏตัวบนเวทีมอสโกอิมพีเรียล สิ่งนี้ได้ฟื้นความสนใจในโรงละครบอลชอยและมีส่วนทำให้นักร้องเข้าร่วมคณะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งต้องขอบคุณที่โรงละครโอเปร่าบอลชอยมีความสูงถึงมหาศาลในศตวรรษหน้า บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยก็มาถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม โรงเรียนโรงละครมอสโกทำงานอย่างต่อเนื่องโดยผลิตนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี บทวิจารณ์ Caustic feuilleton เช่นที่โพสต์ในปี พ.ศ. 2410:“ ตอนนี้คณะบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์ซิลฟ์เป็นยังไงบ้าง? .. ทั้งหมดอวบอ้วนราวกับว่าพวกเขายอมกินแพนเค้กและขาของพวกเขากำลังลากตามที่ต้องการ” - กลายเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้อง . Lydia Gaten ผู้เก่งกาจซึ่งไม่มีคู่แข่งมาสองทศวรรษและแสดงละครบัลเล่ต์ทั้งหมดบนบ่าของเธอถูกแทนที่ด้วยนักบัลเล่ต์ระดับโลกหลายคน Adelina Jury, Lyubov Roslavleva และ Ekaterina Geltser เปิดตัวทีละคน Vasily Tikhomirov ถูกย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโกและกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของบัลเล่ต์มอสโกเป็นเวลาหลายปี จริงอยู่ซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์ของคณะโอเปร่าจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการประยุกต์ใช้ที่คุ้มค่าสำหรับความสามารถของพวกเขา: บัลเล่ต์สุดอลังการรองที่ไม่มีความหมายของ Jose Mendes ขึ้นครองราชย์บนเวที

เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2442 ด้วยการโอนบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของบัลเล่ต์มอสโกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ได้เปิดตัวบนเวที โรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน เข้าร่วมคณะ

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นที่โรงละครบอลชอยซึ่งใกล้เคียงกับการกำเนิดของสิ่งใหม่ ศตวรรษที่ XX

มันเป็นปี 1917

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2460 ไม่มีอะไรคาดเดาเหตุการณ์การปฏิวัติที่โรงละครบอลชอยได้ จริงอยู่ที่มีองค์กรปกครองตนเองอยู่บ้างแล้ว ตัวอย่างเช่น กลุ่มศิลปินวงออเคสตราที่นำโดยนักดนตรีของกลุ่ม 2 ไวโอลิน Y.K. Korolev ต้องขอบคุณการดำเนินการอย่างแข็งขันของ บริษัท วงออเคสตราจึงได้รับสิทธิ์ในการจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่โรงละครบอลชอย สุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2460 และอุทิศให้กับงานของ S. Rachmaninov ผู้เขียนได้ดำเนินการ. การแสดง "หน้าผา", "เกาะแห่งความตาย" และ "ระฆัง" นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย - E. Stepanova, A. Labinsky และ S. Migai - เข้าร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ โรงละครได้ฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Don Carlos" โดย G. Verdi ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของโอเปร่านี้บนเวทีรัสเซีย

หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และการโค่นล้มระบอบเผด็จการ ฝ่ายบริหารของโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยังคงเป็นเรื่องปกติและกระจุกตัวอยู่ในมือของอดีตผู้กำกับ V. A. Telyakovsky เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ตามคำสั่งของกรรมาธิการของคณะกรรมการชั่วคราวของ State Duma N. N. Lvov, A. I. Yuzhin ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการที่ได้รับอนุญาตสำหรับการจัดการโรงละครมอสโก (Bolshoi และ Maly) เมื่อวันที่ 8 มีนาคมในการประชุมของพนักงานทุกคนของโรงละครบอลชอยในอดีต - นักดนตรี, นักร้องโอเปร่า, นักเต้นบัลเล่ต์, คนแสดงละครเวที - L.V. Sobinov ได้รับเลือกเป็นผู้จัดการโรงละครบอลชอยอย่างเป็นเอกฉันท์และการเลือกตั้งครั้งนี้ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงรัฐบาลเฉพาะกาล . เมื่อวันที่ 12 มีนาคม การค้นหาก็มาถึง ส่วนทางศิลปะจากส่วนเศรษฐกิจและบริการและ L. V. Sobinov เป็นหัวหน้าส่วนศิลปะที่แท้จริงของโรงละครบอลชอย

ต้องบอกว่า "ศิลปินเดี่ยวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว", "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล" L. Sobinov ย้อนกลับไปในปี 2458 ผิดสัญญากับโรงละครอิมพีเรียลไม่สามารถปฏิบัติตามเจตนารมณ์ทั้งหมดของฝ่ายบริหารได้และแสดงอย่างใดอย่างหนึ่งในการแสดง ของ Musical Drama Theatre ใน Petrograd หรือที่ Zimin Theatre ในมอสโก เมื่อการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เกิดขึ้น Sobinov ก็กลับไปที่โรงละครบอลชอย

เมื่อวันที่ 13 มีนาคม “การแสดงกาล่าดินเนอร์ฟรี” ครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ก่อนที่จะเริ่ม L. V. Sobinov กล่าวสุนทรพจน์:

ประชาชนและประชาชน! ด้วยการแสดงในวันนี้ โรงละครบอลชอยซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของเราได้เปิดหน้าแรกของชีวิตอิสระใหม่ จิตใจที่สดใสและหัวใจที่บริสุทธิ์และอบอุ่นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ร่มธงของศิลปะ บางครั้งศิลปะก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสู้แห่งความคิดและมอบปีกให้กับพวกเขา! ศิลปะแบบเดียวกันเมื่อพายุที่ทำให้ทั้งโลกสั่นสะเทือนสงบลงจะเชิดชูและร้องเพลงสรรเสริญวีรบุรุษของชาติ มันจะดึงดูดแรงบันดาลใจอันสดใสและความแข็งแกร่งอันไม่มีที่สิ้นสุดออกมาจากความสำเร็จอันเป็นอมตะของพวกเขา จากนั้นของขวัญที่ดีที่สุดสองประการแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ - ศิลปะและเสรีภาพ - จะถูกรวมเข้าเป็นกระแสอันทรงพลังเพียงสายเดียว และโรงละครบอลชอยของเรา ซึ่งเป็นวิหารแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ จะกลายเป็นวิหารแห่งอิสรภาพในชีวิตใหม่

31 มีนาคม L. Sobinov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนการละคร กิจกรรมของเขามีวัตถุประสงค์เพื่อต่อสู้กับแนวโน้มของอดีตผู้บริหารโรงละครอิมพีเรียลที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของบอลชอย มันมาถึงการนัดหยุดงาน เพื่อประท้วงต่อต้านการรุกล้ำเอกราชของโรงละคร คณะละครได้ระงับการแสดงละครเรื่อง "เจ้าชายอิกอร์" และขอให้สภาคนงานและเจ้าหน้าที่ทหารของมอสโกสนับสนุนข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่โรงละคร วันรุ่งขึ้น คณะผู้แทนถูกส่งจากมอสโกโซเวียตไปที่โรงละคร ต้อนรับโรงละครบอลชอยในการต่อสู้เพื่อสิทธิของตน มีเอกสารที่ยืนยันความเคารพของเจ้าหน้าที่โรงละครสำหรับ L. Sobinov: “ The Corporation of Artists ได้เลือกคุณเป็นผู้กำกับในฐานะผู้พิทักษ์ที่ดีที่สุดและแข็งขันและเป็นตัวแทนของผลประโยชน์ทางศิลปะขอให้คุณยอมรับการเลือกตั้งครั้งนี้และ แจ้งให้คุณทราบถึงความยินยอมของคุณ”

ในลำดับที่ 1 ของวันที่ 6 เมษายน L. Sobinov ปราศรัยต่อทีมงานโดยอุทธรณ์ดังต่อไปนี้: “ ฉันขอเป็นพิเศษถึงสหายของฉัน โอเปร่า บัลเล่ต์ วงออเคสตรา และศิลปินนักร้องประสานเสียง ถึงบุคลากรฝ่ายการผลิต ศิลปะ เทคนิค และบริการทั้งหมด ศิลปะ การสอน เจ้าหน้าที่และสมาชิกของโรงเรียนการละครพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ฤดูกาลละครและปีการศึกษาของโรงเรียนสำเร็จลุล่วง และเพื่อเตรียมความพร้อมบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันและความสามัคคีของสหายสำหรับงานที่จะเกิดขึ้นในปีละครหน้า ”

ในฤดูกาลเดียวกันในวันที่ 29 เมษายน มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวของ L. Sobinov ที่โรงละครบอลชอย มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Pearl Fishers โดย J. Bizet สหายบนเวทีกล่าวต้อนรับฮีโร่ประจำวันอย่างอบอุ่น Leonid Vitalievich ในชุดของ Nadir กล่าวสุนทรพจน์ตอบโต้โดยไม่ต้องแต่งหน้า

“พลเมือง พลเมือง ทหาร! ฉันขอขอบคุณอย่างสุดหัวใจสำหรับคำทักทายของคุณและฉันไม่ได้ขอบคุณในนามของฉันเอง แต่ในนามของโรงละครบอลชอยทั้งหมดซึ่งคุณได้ให้การสนับสนุนทางศีลธรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในวันที่ยากลำบากของการกำเนิดอิสรภาพของรัสเซีย โรงละครของเราซึ่งจนถึงตอนนั้นได้เป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ "รับใช้" ที่โรงละครบอลชอยอย่างไม่มีการรวบรวมกัน ได้รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวและยึดถืออนาคตของตนบนพื้นฐานของการเลือกในฐานะตนเอง หน่วยการปกครอง

หลักการเลือกนี้ช่วยเราจากการถูกทำลายและสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่เข้าสู่เรา

ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่และมีความสุข ตัวแทนของรัฐบาลเฉพาะกาลซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เลิกกิจการของกระทรวงศาลและ Appanages พบกับเราครึ่งทาง - เขายินดีกับงานของเราและตามคำร้องขอของคณะทั้งหมดได้ให้สิทธิ์แก่ผู้จัดการที่ได้รับการเลือกตั้งแก่ฉัน ผู้บังคับการและผู้อำนวยการโรงละคร

เอกราชของเราไม่ได้ขัดขวางความคิดที่จะรวมโรงละครของรัฐทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีบุคคลที่มีอำนาจและใกล้ชิดกับโรงละคร พบบุคคลดังกล่าวแล้ว วลาดิมีร์ อิวาโนวิช เนมิโรวิช-ดันเชนโก้

ชื่อนี้คุ้นเคยและเป็นที่รักของชาวมอสโก เพราะจะทำให้ทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่... เขาปฏิเสธ

คนอื่นมาอย่างน่านับถือ น่านับถือ แต่ต่างจากโรงละคร พวกเขามาด้วยความมั่นใจว่าคนนอกโรงละครจะเป็นผู้ปฏิรูปและเริ่มต้นใหม่

เวลาผ่านไปไม่ถึงสามวันนับตั้งแต่ความพยายามที่จะยุติการปกครองตนเองของเราเริ่มต้นขึ้น

สำนักงานที่ได้รับการเลือกตั้งของเราถูกเลื่อนออกไป และสักวันหนึ่งเราสัญญาว่าจะมีกฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละคร เรายังไม่รู้ว่าใครได้รับการพัฒนาและเมื่อไหร่

โทรเลขบอกอย่างคลุมเครือว่ามันเป็นไปตามความปรารถนาของคนงานในโรงละคร ซึ่งเราไม่รู้ เราไม่ได้เข้าร่วมไม่ได้รับเชิญ แต่เรารู้ว่าคำสั่งที่ถูกทิ้งเมื่อเร็ว ๆ นี้กำลังพยายามทำให้เราสับสนอีกครั้ง ดุลยพินิจของคำสั่งนั้นโต้แย้งกับเจตจำนงของทั้งองค์กรที่จัดระเบียบอีกครั้งและอันดับที่มีระเบียบที่เงียบงันก็ส่งเสียงคุ้นเคย ที่จะตะโกน

ฉันไม่สามารถรับผิดชอบต่อการปฏิรูปดังกล่าวได้และลาออกจากตำแหน่งกรรมการ

แต่ในฐานะผู้จัดการโรงละครที่ได้รับเลือก ฉันประท้วงต่อต้านการจับกุมชะตากรรมของโรงละครของเราด้วยมือที่ไม่รับผิดชอบ

และเราซึ่งเป็นชุมชนทั้งหมดของเรากำลังเรียกร้องให้ตัวแทนขององค์กรสาธารณะและเจ้าหน้าที่โซเวียตของคนงานและทหารสนับสนุนโรงละครบอลชอยและไม่มอบให้กับนักปฏิรูปเปโตรกราดสำหรับการทดลองด้านการบริหาร

ปล่อยให้พวกเขาดูแลแผนกที่มั่นคง การผลิตไวน์และโรงงานการ์ด แต่พวกเขาจะออกจากโรงละครเพียงลำพัง”

บทบัญญัติบางประการของสุนทรพจน์นี้จำเป็นต้องมีการชี้แจง

กฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครออกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 และจัดให้มีการจัดการแยกต่างหากของโรงละคร Maly และ Bolshoi และ Sobinov ถูกเรียกว่าเป็นผู้บัญชาการของโรงละคร Bolshoi และโรงเรียนโรงละครและไม่ใช่ผู้บัญชาการเช่นใน ข้อเท็จจริงเป็นกรรมการตามคำสั่งวันที่ 31 มีนาคม

เมื่อพูดถึงโทรเลข Sobinov หมายถึงโทรเลขที่เขาได้รับจากผู้บัญชาการของรัฐบาลเฉพาะกาลสำหรับแผนกของอดีต ลานบ้านและที่ดิน (รวมถึงแผนกคอกม้า การผลิตไวน์ และโรงงานผลิตการ์ด) ของ F.A. Golovin

และนี่คือข้อความในโทรเลข: “ ฉันเสียใจมากที่คุณลาออกเนื่องจากความเข้าใจผิด ฉันขอให้คุณทำงานต่อไปจนกว่าเรื่องจะชัดเจน วันหนึ่งจะมีการเผยแพร่กฎระเบียบทั่วไปใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครซึ่งเป็นที่รู้จักของ Yuzhin ซึ่งจะตอบสนองความต้องการของคนงานในโรงละคร ผู้บัญชาการโกโลวิน”

อย่างไรก็ตาม L.V. Sobinov ไม่หยุดกำกับโรงละครบอลชอยและทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่สภาคนงานและทหารแห่งมอสโก เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ตัวเขาเองได้มีส่วนร่วมในการแสดงเพื่อสนับสนุนสภามอสโกที่โรงละครบอลชอยและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Eugene Onegin

ในช่วงก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม 9 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของกระทรวงสงครามได้ส่งจดหมายดังต่อไปนี้:“ ถึงผู้บัญชาการของโรงละครมอสโกบอลชอย L.V.

ตามคำร้องของผู้แทนสภาคนงานมอสโก คุณได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้แทนโรงละครของผู้แทนสภาแรงงานมอสโก (เดิมคือโรงละครซีมิน)"

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม E.K. Malinovskaya ถูกวางให้เป็นหัวหน้าโรงละครในมอสโกทั้งหมดซึ่งถือเป็นผู้บังคับการโรงละครทั้งหมด L. Sobinov ยังคงเป็นผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยและมีการจัดตั้งสภา (ที่ได้รับเลือก) เพื่อช่วยเขา

โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย

โรงละครบอลชอย- โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย และโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก อาคารโรงละครที่ซับซ้อนตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโกบนจัตุรัส Teatralnaya

เปิดทำการในปี พ.ศ. 2368

โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 6 (18) มกราคม พ.ศ. 2368 ด้วยการแสดง "The Triumph of the Muses" - บทนำในบทกวีของ M. A. Dmitriev ดนตรีโดย F. E. Scholz, A. N. Verstovsky และ A. A. Alyabyev: เนื้อเรื่องในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบบอกว่าอัจฉริยะอย่างไร ของรัสเซียเมื่อรวมกับแรงบันดาลใจได้สร้างสิ่งใหม่ขึ้นมาจากซากปรักหักพังของโรงละคร Bolshoi Petrovsky แห่ง Medox ที่ถูกเผา บทบาทนี้แสดงโดยนักแสดงมอสโกที่ดีที่สุด: Genius of Russia - โศกนาฏกรรม P. S. Mochalov, Apollo - นักร้อง N. V. Lavrov, รำพึงของ Terpsichore - นักเต้นชั้นนำของคณะมอสโก F. Gyullen-Sor หลังจากช่วงพักครึ่ง บัลเล่ต์ "Cendrillona" (ซินเดอเรลล่า) ก็ถูกแสดงต่อดนตรีของ F. Sora นักออกแบบท่าเต้น F.-V. Gyullen-Sor และ I.K. Lobanov ย้ายการผลิตจากเวที Theatre on Mokhovaya วันรุ่งขึ้นมีการแสดงซ้ำ ความทรงจำของ S. Aksakov เกี่ยวกับการค้นพบครั้งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้: “โรงละคร Bolshoi Petrovsky ซึ่งโผล่ออกมาจากซากปรักหักพังเก่าแก่ที่ไหม้เกรียม... ฉันประหลาดใจและดีใจมาก... อาคารขนาดใหญ่อันงดงามที่อุทิศให้กับงานศิลปะที่ฉันชื่นชอบโดยเฉพาะด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงาม ทำให้ฉันตื่นเต้นเร้าใจ”; และ V. Odoevsky ชื่นชมการแสดงบัลเล่ต์เขียนเกี่ยวกับการแสดงนี้ดังนี้: "ความฉลาดของเครื่องแต่งกายความงามของทิวทัศน์กล่าวอีกนัยหนึ่งความงดงามทางละครทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่เช่นเดียวกับในบทนำ". ในปี พ.ศ. 2385 โรงละครแห่งนี้อยู่ภายใต้การนำของคณะกรรมการโรงละครแห่งจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะโอเปร่าเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้ ไฟยังคงอยู่เฉพาะกำแพงหินด้านนอกและแนวเสาของทางเข้าหลักเท่านั้น สถาปนิก Konstantin Ton, Alexander Matveev และหัวหน้าสถาปนิกของ Imperial Theatres Albert Kavos มีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อบูรณะโรงละคร โครงการของ Kavos ชนะ; โรงละครได้รับการบูรณะใหม่ภายในสามปี โดยพื้นฐานแล้วปริมาณของอาคารและเค้าโครงยังคงอยู่ แต่ Kavos เพิ่มความสูงของอาคารเล็กน้อยเปลี่ยนสัดส่วนและออกแบบการตกแต่งสถาปัตยกรรมใหม่ทั้งหมดออกแบบด้านหน้าด้วยจิตวิญญาณของการผสมผสานในยุคแรก เพื่อแทนที่รูปปั้นเศวตศิลาของอพอลโลที่สูญหายไปในกองไฟ จึงมีการติดตั้งรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt ไว้เหนือระเบียงทางเข้า บนหน้าจั่วมีการติดตั้งนกอินทรีสองหัวปูนปลาสเตอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวรรดิรัสเซีย โรงละครเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ในปี พ.ศ. 2429 ด้านหลังของอาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของสถาปนิก E.K. Gernet ในปี พ.ศ. 2438 ตามการออกแบบของสถาปนิก K.V. Tersky และ K.Ya. ได้มีการวางรากฐานใหม่สำหรับอาคารโรงละคร

รูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt

คณะละคร

โรงละครประกอบด้วยคณะบัลเล่ต์และโอเปร่า วงออเคสตราโรงละครบอลชอยและวงดนตรีทองเหลืองเวที ในช่วงเวลาของการสร้างโรงละคร คณะละครมีนักดนตรีเพียงสิบสามคนและศิลปินประมาณสามสิบคน ในเวลาเดียวกันคณะเริ่มแรกไม่มีความเชี่ยวชาญ: นักแสดงละครมีส่วนร่วมในโอเปร่าและนักร้องและนักเต้นมีส่วนร่วมในการแสดงละคร ดังนั้นคณะในช่วงเวลาต่าง ๆ จึงรวมถึงมิคาอิล Shchepkin และ Pavel Mochalov ซึ่งร้องเพลงโอเปร่าโดย Cherubini, Verstovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ชื่อของศิลปินแห่งโรงละครอิมพีเรียลมอบให้: นักแสดง, ผู้จัดการคณะ, ผู้กำกับ, หัวหน้าวงดนตรี, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้ควบคุมวงออเคสตรา, นักเต้น, นักดนตรี, มัณฑนากร, ช่างเครื่อง, ผู้ตรวจสอบแสงและผู้ช่วย, จิตรกร, หัวหน้านักออกแบบเครื่องแต่งกาย, ผู้จัดเตรียม, ผู้เชี่ยวชาญด้านตู้เสื้อผ้า , ปรมาจารย์ฟันดาบ ปรมาจารย์การละคร ประติมากร สำนักดนตรีพัศดี ช่างแกะสลัก นักเขียนเพลง นักร้องและช่างทำผม บุคคลเหล่านี้ทั้งหมดถือเป็นบุคคลในราชการและแบ่งออกเป็น 3 ประเภท ขึ้นอยู่กับความสามารถและบทบาทและตำแหน่งที่พวกเขาครอบครอง.

ภายในปี 1785 คณะได้เติบโตขึ้นเป็น 80 คนและยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องโดยมีจำนวนถึง 500 คนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในปี 1990 - มีศิลปินมากกว่า 900 คน

ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย นักแสดง ศิลปิน ผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง นอกเหนือจากความชื่นชมและความกตัญญูจากสาธารณชน ยังได้รับการยกย่องจากรัฐหลายครั้ง (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova)

รายการละคร

ในช่วงที่โรงละครยังมีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นที่นี่ ผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดยคณะละครคือโอเปร่าเรื่อง "Rebirth" ของ D. Zorin (1777) ตามความทรงจำของผู้ร่วมสมัย การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ M. Sokolovsky เรื่อง The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker (1779) ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ในช่วงเวลานี้ของการดำรงอยู่ของโรงละคร ละครมีความหลากหลายมาก: โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและอิตาลี, ภาพยนตร์เต้นรำจากชีวิตพื้นบ้านของรัสเซีย, บัลเล่ต์ที่หลากหลาย, การแสดงในเรื่องที่เป็นตำนาน

ศตวรรษที่ 19

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 โรงละครโอเปร่าเพลงในประเทศและโอเปร่าโรแมนติกขนาดใหญ่ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกส่วนใหญ่จากกิจกรรมการบริหารของนักแต่งเพลง A. Verstovsky ในเวลาต่างกันผู้ตรวจสอบดนตรีผู้ตรวจสอบละครและผู้จัดการ ของสำนักงานโรงละครมอสโก ในปี พ.ศ. 2378 มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง Askold's Grave รอบปฐมทัศน์

เหตุการณ์ในชีวิตการแสดงละคร ได้แก่ การแสดงโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง A Life for the Tsar (1842) และ "Ruslan and Lyudmila" (1845) และบัลเล่ต์ "Giselle" ของ A. Adam (1843) ในช่วงเวลานี้ โรงละครมุ่งเน้นไปที่การสร้างละครรัสเซียอย่างแท้จริง โดยส่วนใหญ่เป็นมหากาพย์ทางดนตรี

การแสดงที่โรงละครมอสโกบอลชอย เนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบัลเล่ต์มีกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. Petipa ซึ่งจัดแสดงหลายครั้งในมอสโกซึ่งหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "Don Quixote of La Mancha" โดย L. Minkus (พ.ศ. 2412) ในเวลานี้ละครยังเต็มไปด้วยผลงานของ P. Tchaikovsky: "The Voevoda" (1869), "Swan Lake" (1877, นักออกแบบท่าเต้น วาคลาฟ ไรซิงเกอร์) - ทั้งการเปิดตัวของผู้แต่งในโอเปร่าและบัลเล่ต์ - "Eugene Onegin" (2424), "Mazeppa" (2427) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Cherevichki ของไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2430 กลายเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของผู้แต่ง โอเปร่าที่โดดเด่นโดยนักแต่งเพลงของ "ผู้ยิ่งใหญ่" ปรากฏ: ละครพื้นบ้าน "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" (1893) และ "The Night Before Christmas" (1898) โดย N. Rimsky- Korsakov “เจ้าชายอิกอร์” โดย A. Borodin (1898)

ในเวลาเดียวกัน โรงละครบอลชอยยังจัดแสดงผลงานของ G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner และนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศอื่น ๆ

ครอบครัวของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ที่โรงละครบอลชอย

ปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงละครมาถึงจุดสูงสุด ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนกำลังมองหาโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครบอลชอย ชื่อของ F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova กำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไปทั่วโลก

ในปี 1912 F. Chaliapin จัดแสดงโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. Mussorgsky ที่ Bolshoi ละครประกอบด้วย “Pan Voevoda”, “Mozart and Salieri”, “The Tsar’s Bride” โดย Rimsky-Korsakov, “The Demon” โดย A. Rubinstein, “ วงแหวนแห่งนิเบลุง R. Wagner โอเปร่าที่แท้จริงโดย Leoncavallo, Mascagni, Puccini

ในช่วงเวลานี้ S. Rachmaninov ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครซึ่งพิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมโอเปร่าที่โดดเด่นอีกด้วยโดยเอาใจใส่ต่อลักษณะเฉพาะของรูปแบบของงานที่กำลังแสดงและบรรลุการผสมผสานระหว่างอารมณ์ที่รุนแรงกับ ดนตรีออเคสตราที่ละเอียดอ่อนในการแสดงโอเปร่า Rachmaninov ปรับปรุงองค์กรของงานของผู้ควบคุมวง - ด้วยเหตุนี้ขาตั้งของผู้ควบคุมวงซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ด้านหลังวงออเคสตรา (หันหน้าไปทางเวที) จึงถูกนำไปใช้และย้ายไปยังสถานที่ที่ทันสมัย

ศิลปินที่โดดเด่นผู้เข้าร่วม "โลกแห่งศิลปะ" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin มีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงในฐานะผู้ออกแบบงานสร้าง

ปีแรกหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ประการแรกคือการต่อสู้เพื่อรักษาโรงละครบอลชอยเช่นนี้และประการที่สองเพื่อการอนุรักษ์ละครบางส่วน ดังนั้นโอเปร่า "The Snow Maiden", "Aida", "La Traviata" และ Verdi โดยทั่วไปจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์ทางอุดมการณ์ นอกจากนี้ยังมีข้อความเกี่ยวกับการทำลายบัลเลต์ว่าเป็น "มรดกตกทอดของชนชั้นกลางในอดีต" อย่างไรก็ตามถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ ทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาที่ Bolshoi ต่อไป

โปรดักชั่นใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky และผู้ควบคุมบัลเล่ต์ Yu. F. Fayer - ในปี 1919 "The Nutcracker" ของ P. I. Tchaikovsky ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกในปี 1920 ผลงานใหม่ของ "Swan Lake" ปรากฏขึ้น

ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย นักออกแบบท่าเต้นกำลังมองหารูปแบบใหม่ในงานศิลปะ K. Ya. Goleizovsky จัดแสดงบัลเล่ต์“ Joseph the Beautiful” โดย S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilin และ V. D. Tikhomirov - บทละคร“ The Red Poppy” โดย R. M. Gliere (1927) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชม V. I. Vainonen - บัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B. V. Asafiev (1933)

โอเปร่านี้โดดเด่นด้วยผลงานของ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky ในปี 1927 ผู้กำกับ V. A. Lossky ได้สร้าง "Boris Godunov" ฉบับใหม่ โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตจัดแสดง - "Trilby" A.I. Yurasovsky(2467), "รักสามส้ม" โดย S. S. Prokofiev (2470)

นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษที่ 20 โรงละครได้นำเสนอโอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศต่อสาธารณะ: "Salome" โดย R. Strauss (1925), "The Marriage of Figaro" โดย W.-A. Mozart (1926), "Cio-chio -san (Madama Butterfly)” ( 1925) และ “Tosca” (1930) โดย G. Puccini (“Tosca” กลายเป็นความล้มเหลว แม้ว่าจะเน้นไปที่ “แนวปฏิวัติ” ในการผลิตก็ตาม)

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ความต้องการของ J.V. Stalin ในการสร้าง "โอเปร่าคลาสสิกของโซเวียต" ปรากฏในสื่อ จัดแสดงผลงานโดย I. I. Dzerzhinsky, B. V. Asafiev, R. M. Gliere ในเวลาเดียวกัน มีการห้ามไม่ให้กล่าวถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศร่วมสมัย

ในปี 1935 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ของ D. D. Shostakovich เกิดขึ้นพร้อมกับความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชน อย่างไรก็ตามงานนี้ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ที่ชื่นชอบโซเวียตและชาวต่างชาติทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากเจ้าหน้าที่ บทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ประกอบกับสตาลินและกลายเป็นสาเหตุของการหายตัวไปของโอเปร่านี้จากละครบอลชอยเป็นที่รู้จักกันดี

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติตั้งแต่ตุลาคม พ.ศ. 2484 ถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev

โรงละครเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์ที่สดใสของบัลเล่ต์ "Cinderella" ของ S. Prokofiev (พ.ศ. 2488 นักออกแบบท่าเต้น R. V. Zakharov) และ "Romeo and Juliet" (พ.ศ. 2489 นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky) โดยที่ G. S. Ulanova แสดงในบทบาทหลัก .

ในปีต่อ ๆ มาโรงละครบอลชอยหันไปหาผลงานของนักแต่งเพลงของ "ประเทศพี่น้อง" - เชโกสโลวาเกียโปแลนด์และฮังการี (“ The Bartered Bride” โดย B. Smetana (1948), “ Pebble” โดย S. Monyushko (1949) และ อื่น ๆ ) และยังแก้ไขการผลิตโอเปร่ารัสเซียคลาสสิก (โปรดักชั่นใหม่ของ "Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov", "Khovanshchina" และอื่น ๆ อีกมากมายกำลังถูกสร้างขึ้น) ส่วนสำคัญของโปรดักชั่นเหล่านี้ดำเนินการโดยผู้กำกับโอเปร่า B. A. Pokrovsky ซึ่งมาที่โรงละครบอลชอยในปี 2486 การแสดงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าถือเป็น "โฉมหน้า" ของโรงละครโอเปร่าบอลชอย

ในปี 1950 และ 1960 มีการผลิตโอเปร่าใหม่: Verdi (“ Aida”, 1951, “ Falstaff”, 1962), D. Ober (“ Fra Diavolo”, 1955), Beethoven (“ Fidelio”, 1954), โรงละครอย่างแข็งขัน ร่วมมือกับศิลปิน นักดนตรี จิตรกร ผู้กำกับจากอิตาลี เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย และ GDR ในช่วงเวลาสั้น ๆ Nikolai Gyaurov ซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาได้เข้าร่วมคณะละคร

นักออกแบบท่าเต้น Yu. N. Grigorovich มาที่ Bolshoi และบัลเล่ต์ที่เขาสร้าง "The Stone Flower" โดย S. S. Prokofiev (1959) และ "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965) ซึ่งเคยจัดแสดงในเลนินกราดถูกย้ายไปที่ เวทีมอสโก ในปี 1964 Grigorovich เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาสร้างภาพยนตร์เรื่อง “The Nutcracker” (1966) และ “Swan Lake” (1969) ฉบับใหม่โดย Tchaikovsky และยังแสดงเรื่อง “Spartacus” โดย A. I. Khachaturian (1968) อีกด้วย

การแสดงนี้สร้างขึ้นร่วมกับศิลปิน Simon Virsaladze และผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky โดยการมีส่วนร่วมของศิลปินอัจฉริยะ Vladimir Vasiliev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์กับสาธารณชนและได้รับรางวัล Lenin Prize (1970)

อีกเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของโรงละครคือการผลิต "Carmen Suite" (1967) ซึ่งสร้างโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวคิวบา A. Alonso เข้ากับดนตรีของ J. Bizet และ R. K. Shchedrin โดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ M. M. Plisetskaya

ในช่วงทศวรรษที่ 1960-1980 Oleg Savostyuk ได้สร้างโปสเตอร์โฆษณาสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ในโรงละคร

ในปี 1970 และ 1980 V. Vasiliev และ M. Plisetskaya ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้น Plisetskaya จัดแสดงบัลเล่ต์โดย R. K. Shchedrin “ Anna Karenina” (1972), “ The Seagull” (1980), “ Lady with a Dog” (1985) และ Vasiliev - บัลเล่ต์ “ Icarus” โดย S. M. Slonimsky (1976), “ Macbeth” " K.V. Molchanov (1980), "Anyuta" โดย V.A. Gavrilin (1986)

คณะละครบอลชอยมักจะออกทัวร์และประสบความสำเร็จในอิตาลี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

ยุคสมัยใหม่

1 กรกฎาคม 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยปิดเพื่อบูรณะ ซึ่งเดิมคาดว่าจะแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2551 การแสดงครั้งสุดท้ายที่จะจัดขึ้นบนเวทีหลักก่อนปิดคือโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky (30 มิถุนายน 2548)

ปัจจุบันละครของโรงละครบอลชอยยังคงมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกมากมาย แต่ในขณะเดียวกันโรงละครก็พยายามทำการทดลองใหม่ ๆ

ในสาขาบัลเล่ต์กำลังสร้างผลงานของ D. Shostakovich เรื่อง "Bright Stream" (2003) และ "Bolt" (2005)

ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับละครหรือภาพยนตร์มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า ในหมู่พวกเขาคือ A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius และคนอื่น ๆ

งานอยู่ระหว่างดำเนินการเพื่อ "ชำระล้าง" โน้ตโอเปร่าต้นฉบับจากเลเยอร์และบันทึกในภายหลัง โดยส่งคืนให้กับฉบับของผู้แต่ง ดังนั้นจึงมีการเตรียมการผลิตใหม่ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (2007), "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka (2011)

ผลงานใหม่บางรายการของโรงละครบอลชอยกระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจจากสาธารณชนและปรมาจารย์แห่งบอลชอย ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวจึงเกิดขึ้นพร้อมกับการผลิตโอเปร่าเรื่อง Children of Rosenthal (2005) ของ L. Desyatnikov ซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากชื่อเสียงของผู้แต่งบทประพันธ์นักเขียน Vladimir Sorokin นักร้องชื่อดัง Galina Vishnevskaya แสดงความขุ่นเคืองและปฏิเสธละครเรื่องใหม่ "Eugene Onegin" (2549 ผู้กำกับ Dmitry Chernyakov) ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบของเธอบนเวทีบอลชอยซึ่งมีการแสดงผลงานที่คล้ายกัน ในขณะเดียวกัน การแสดงดังกล่าวก็มีแฟนๆ ด้วยเช่นกัน ในเดือนมีนาคม 2010 โรงละครบอลชอยร่วมกับบริษัท Bel Air Media เริ่มออกอากาศการแสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2555 โรงละครบอลชอยร่วมกับ Google Russia เริ่มออกอากาศการแสดงบัลเล่ต์บนช่อง YouTube ในรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอย

โรงละครโอเปร่าบอลชอย

บนเว็บไซต์ของโรงละครบอลชอยในมอสโกก่อนหน้านี้มีโรงละคร Petrovsky ซึ่งถูกไฟไหม้จนหมดเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2348

ในปี 1806 ด้วยเงินจากคลังของรัสเซีย จึงมีการซื้อสถานที่นี้พร้อมกับอาคารโดยรอบด้วย

ตามแผนเดิม สิ่งนี้เกิดขึ้นเพื่อเคลียร์พื้นที่ขนาดใหญ่เพื่อป้องกันเพลิงไหม้ขนาดใหญ่ในมอสโก

แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็เริ่มคิดถึงการสร้างจัตุรัสโรงละครบนเว็บไซต์นี้ ในเวลานั้นไม่มีโครงการหรือเงินและพวกเขากลับไปสู่แผนเมื่อต้นปี พ.ศ. 2359 หลังสงครามกับนโปเลียน

ในพื้นที่ที่ได้รับอนุมัติแล้วสำหรับการสร้างจัตุรัสเธียเตอร์ มีการเพิ่มลานของโบสถ์สองแห่งที่พังยับเยิน และในเดือนพฤษภาคมโครงการนี้ได้รับการอนุมัติจาก Alexander I.

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยในมอสโกเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2360 เมื่อซาร์ได้รับข้อเสนอโครงการสำหรับโรงละครแห่งใหม่ที่จะสร้างขึ้นบนเว็บไซต์นี้

เป็นที่น่าสนใจที่ส่วนหน้าของอาคารมุ่งเน้นไปที่การออกแบบโดยสามารถเข้าถึงจัตุรัสได้ (นี่คือรูปลักษณ์ของโรงละครในตอนนี้) แม้ว่าโรงละคร Petrovsky เก่าจะมีทางเข้ากลางจากด้านข้างของห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลในปัจจุบัน โครงการนี้นำเสนอต่อซาร์โดยวิศวกรทั่วไป Corbinier

แต่แล้วเรื่องไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น!

โครงการนี้หายไปอย่างไร้ร่องรอยก่อนที่จะนำเสนอต่อผู้ว่าราชการกรุงมอสโก D.V. Golitsyn สถาปนิก O.I. Beauvais กำลังเตรียมแบบแปลนอาคาร 2 ชั้นและแบบร่างด้านหน้าอาคารใหม่อย่างเร่งด่วน

ในปีพ.ศ. 2363 งานเริ่มเคลียร์อาณาเขตและเริ่มก่อสร้างโรงละครบอลชอย มาถึงตอนนี้โครงการของสถาปนิก A. Mikhailov ได้รับการอนุมัติแล้วซึ่งยังคงรักษาแนวคิดที่สถาปนิก O.I. โบเวส์.

การปรากฏตัวของโรงละครในมอสโกได้รับอิทธิพลจากการออกแบบโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในปี 1805 โดยสถาปนิก Tom de Thomas ตัวอาคารยังมีหน้าจั่วแกะสลักและเสาอิออน

ในขณะเดียวกันกับการก่อสร้างโรงละคร งานกำลังดำเนินการเพื่อปิดแม่น้ำ Neglinnaya ไว้ในท่อ (วิ่งจากมุมอาคารโรงละคร Maly และไปที่ Alexander Garden)

"หินป่า" ที่เป็นอิสระซึ่งมีการปกคลุมเขื่อนแม่น้ำตลอดจนขั้นบันไดของสะพาน Kuznetsky ถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างโรงละครบอลชอย ฐานเสาตรงทางเข้ากลางทำด้วยหิน

อาคารโรงละครบอลชอยกลายเป็นอาคารที่ยิ่งใหญ่.

เวทีเพียงอย่างเดียวครอบครองพื้นที่เท่ากับพื้นที่ของโรงละคร Petrovsky ในอดีตทั้งหมดและกำแพงที่เหลือหลังจากไฟไหม้ก็กลายเป็นกรอบของโรงละครส่วนนี้ หอประชุมได้รับการออกแบบสำหรับ 2,200-3,000 ที่นั่ง กล่องโรงละครได้รับการรองรับด้วยขายึดเหล็กหล่อซึ่งมีน้ำหนักมากกว่า 1 ตัน ห้องสวมหน้ากากที่ทอดยาวไปตามด้านหน้าทั้งสองด้าน

การก่อสร้างอาคารใช้เวลากว่า 4 ปีเล็กน้อย

การเปิดงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 ด้วยบทละคร "The Triumph of the Muses" ซึ่งเป็นละครเพลงที่เขียนโดย A. Alyabyev และ A. Verstovsky

ในช่วงปีแรกของการพัฒนา โรงละครบอลชอยไม่ใช่เวทีดนตรีเพียงอย่างเดียว ตัวแทนทุกประเภทสามารถแสดงได้ที่นี่

และชื่อของจัตุรัส Teatralnaya ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครบอลชอยไม่ได้สะท้อนถึงแก่นแท้ ในตอนแรก มีไว้สำหรับฝึกซ้อม

ในช่วงหลายปีต่อมา โรงละครได้รับการบูรณะใหม่อย่างต่อเนื่อง นี่คือลักษณะที่ทางเข้าแยกไปยังกล่องพระราชาและรัฐมนตรีปรากฏ เพดานห้องโถงถูกเขียนใหม่ทั้งหมด และห้องปืนใหญ่ถูกสร้างขึ้นแทนห้องโถงสวมหน้ากาก เวทีหลักไม่มีใครสังเกตเห็น

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร- ไฟไหม้ตู้เสื้อผ้าแห่งหนึ่ง และไฟก็ลุกลามไปทั่วทิวทัศน์และม่านโรงละครอย่างรวดเร็ว อาคารไม้มีส่วนทำให้เปลวไฟและพลังขององค์ประกอบลุกลามอย่างรวดเร็ว ซึ่งบรรเทาลงภายในเวลาเพียงไม่กี่วัน

มีผู้เสียชีวิต 7 รายระหว่างเกิดเพลิงไหม้ ต้องขอบคุณการกระทำของคนรับใช้สองคนเท่านั้นที่สามารถหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บล้มตายได้มากขึ้น (พวกเขาพาเด็กกลุ่มหนึ่งที่กำลังศึกษาอยู่บนเวทีหลักของโรงละครออกจากกองไฟ)

อาคารได้รับความเสียหายอย่างหนักจากไฟไหม้

หลังคาและผนังด้านหลังของเวทีพังทลายลง ภายในถูกไฟไหม้ เสาเหล็กหล่อของกล่องชั้นลอยละลาย และในตำแหน่งของชั้น มีเพียงขายึดโลหะเท่านั้นที่มองเห็นได้

ทันทีหลังเกิดเพลิงไหม้ มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารโรงละครบอลชอย สถาปนิกชื่อดังหลายคนนำเสนอผลงานของพวกเขา: A. Nikitin (สร้างการออกแบบสำหรับโรงละครในมอสโกหลายแห่งมีส่วนร่วมในการสร้างอาคารใหม่ครั้งสุดท้ายก่อนเกิดเพลิงไหม้) K.A. Ton (สถาปนิกของพระราชวังเครมลินและมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด)

การแข่งขันชนะโดย A.K. Kavos ผู้มีประสบการณ์ในการสร้างหอแสดงดนตรีมากกว่า เขายังมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับอะคูสติกอีกด้วย

เพื่อการสะท้อนเสียงที่ดีขึ้น สถาปนิกจึงเปลี่ยนความโค้งของผนังห้องโถง เพดานถูกทำให้เรียบขึ้นและทำให้ดูเหมือนซาวด์บอร์ดกีตาร์ ใต้แผงลอยเต็มไปด้วยทางเดินซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นห้องแต่งตัว ผนังถูกปูด้วยแผ่นไม้ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การปรับปรุงด้านเสียงอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของโรงละคร

ประตูโค้งของเวทีเพิ่มขึ้นเป็นความกว้างของห้องโถง และหลุมวงออเคสตราก็ลึกและขยายออก เราลดความกว้างของทางเดินลงและสร้างห้องด้านนอก ความสูงของชั้นจะเท่ากันทุกชั้น

ในระหว่างการบูรณะใหม่นี้ มีการสร้างกล่องหลวงและวางตรงข้ามเวที การเปลี่ยนแปลงภายในได้เพิ่มความสะดวกสบายให้กับเบาะนั่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ลดจำนวนลง

ม่านสำหรับโรงละครทาสีโดย Kozroe Duzi ศิลปินชื่อดังในขณะนั้น โครงเรื่องเป็นธีมที่มีเจ้าชาย Pozharsky เป็นหัวหน้าซึ่งเข้าสู่มอสโกเครมลินผ่านประตูหอคอย Spasskaya

รูปลักษณ์ของอาคารก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน

อาคารโรงละครบอลชอยมีความสูงเพิ่มขึ้น หน้าจั่วเพิ่มเติมถูกสร้างขึ้นเหนือระเบียงหลัก ซึ่งปกคลุมห้องโถงที่ตกแต่งอย่างน่าประทับใจ รูปสี่เหลี่ยมของ Klodt ถูกยกไปข้างหน้าเล็กน้อย และเริ่มห้อยอยู่เหนือเสาหิน ทางเข้าด้านข้างตกแต่งด้วยหลังคาเหล็กหล่อ

มีการเพิ่มการตกแต่งประติมากรรมเพิ่มเติมให้กับการตกแต่งภายนอก และมีการสร้างช่องตกแต่งเข้าไป ผนังถูกปกคลุมไปด้วยสนิมและไม่ได้ฉาบเรียบอีกต่อไปเหมือนเมื่อก่อน แท่นด้านหน้าทางเข้ามีทางลาดสำหรับให้รถม้าเข้าไป

อย่างไรก็ตามคำถามที่พบบ่อยที่สุดคือ "โรงละครบอลชอยมีกี่คอลัมน์" จำนวนของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงแม้หลังจากการสร้างใหม่แล้ว ยังมีอีก 8 คน

โรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูได้หยุดการแสดงใดๆ บนเวที แต่เริ่มจำกัดการแสดงไว้เฉพาะการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่าเท่านั้น

ในตอนท้ายของศตวรรษ มีรอยแตกที่เห็นได้ชัดเจนปรากฏบนอาคาร การตรวจสอบอย่างละเอียดพบว่าอาคารจำเป็นต้องซ่อมแซมครั้งใหญ่และทำงานเพื่อเสริมความแข็งแกร่งของรากฐาน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437 จนถึงปีแรกของสหัสวรรษใหม่ได้มีการสร้าง Bolshoi ขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่: แสงกลายเป็นไฟฟ้าทั้งหมดเครื่องทำความร้อนเปลี่ยนเป็นไอน้ำและปรับปรุงระบบระบายอากาศ ในเวลาเดียวกัน โทรศัพท์เครื่องแรกก็ปรากฏตัวในโรงละคร

รากฐานของอาคารสามารถเสริมความแข็งแกร่งได้ในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2464-2468 เท่านั้น ดูแลงานของ I.I. Rerberg เป็นสถาปนิกของสถานีรถไฟเคียฟสกี้และสถานีโทรเลขกลางมอสโก

มีการดำเนินการบูรณะโรงละครอย่างต่อเนื่อง เวลาของเราก็ไม่มีข้อยกเว้น

ในตอนต้นของสหัสวรรษที่สาม การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงส่งผลต่อการตกแต่งภายในและภายนอกอาคารเท่านั้น โรงละครเริ่มมีความลึกมากขึ้น คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ตั้งอยู่ใต้จัตุรัสเธียเตอร์ในปัจจุบัน

คุณชอบวัสดุหรือไม่?มันง่ายที่จะพูดขอบคุณ! เราจะขอบคุณมากหากคุณแบ่งปันบทความนี้บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก

โรงละครบอลชอย Russian State Academic Theatre (SABT) หนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ (มอสโก) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ทางวิชาการ ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P. V. Urusov ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "ให้เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก" โดยมีหน้าที่สร้างโรงละครหิน "เพื่อใช้เป็นเครื่องประดับสำหรับ เมืองและยิ่งไปกว่านั้น บ้านสำหรับการสวมหน้ากากในที่สาธารณะ การแสดงตลก และละครตลก" ในปีเดียวกันนั้น Urusov เชิญ M. Medox ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของอังกฤษให้เข้าร่วมค่าใช้จ่าย การแสดงจัดขึ้นที่ Opera House บน Znamenka ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Count R. I. Vorontsov (ในฤดูร้อน - ใน "voxal" ในความครอบครองของ Count A. S. Stroganov "ใกล้อาราม Andronikov") การแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครดำเนินการโดยนักแสดงและนักดนตรีจากคณะละครของมหาวิทยาลัยมอสโก คณะละครทาสของ N. S. Titov และ P. V. Urusov

หลังจากที่โรงละครโอเปร่าถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2323 ในปีเดียวกันนั้นบนถนน Petrovka ในปีเดียวกันนั้นอาคารโรงละครในสไตล์คลาสสิกของแคทเธอรีนก็ถูกสร้างขึ้น - โรงละคร Petrovsky (สถาปนิก H. Rosberg ดูโรงละคร Medoxa) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1789 เป็นต้นมา อยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการผู้พิทักษ์ ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปีพ. ศ. 2349 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและยังคงแสดงในสถานที่ต่าง ๆ ในปี พ.ศ. 2359 ได้มีการนำโครงการสร้างจัตุรัสเธียเตอร์ขึ้นมาใหม่โดยสถาปนิก O. I. Bove ในปี พ.ศ. 2364 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อนุมัติการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่โดยสถาปนิก A. A. Mikhailov ที.เอ็น. โรงละคร Bolshoi Petrovsky ในสไตล์จักรวรรดิสร้างโดย Beauvais ตามโครงการนี้ (พร้อมการดัดแปลงบางส่วนและใช้รากฐานของโรงละคร Petrovsky) เปิดทำการในปี พ.ศ. 2368 หอประชุมรูปเกือกม้าถูกจารึกไว้ในปริมาตรสี่เหลี่ยมของอาคาร พื้นที่เวทีมีขนาดเท่ากับห้องโถงและมีทางเดินขนาดใหญ่ ด้านหน้าอาคารหลักเน้นด้วยระเบียงอิออนขนาด 8 เสาที่มีหน้าจั่วทรงสามเหลี่ยม ด้านบนมีรูปปั้นเศวตศิลากลุ่ม "Apollo's Quadriga" (วางอยู่บนฉากหลังของช่องครึ่งวงกลม) อาคารหลังนี้กลายเป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของวงดนตรี Theatre Square

หลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2396 โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะตามการออกแบบของสถาปนิก A. K. Kavos (ด้วยการแทนที่กลุ่มประติมากรรมด้วยงานทองสัมฤทธิ์โดย P. K. Klodt) การก่อสร้างแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2399 การสร้างใหม่เปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ แต่ยังคงรูปแบบไว้ สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยได้รับคุณลักษณะที่ผสมผสาน มันยังคงอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี 2548 ยกเว้นการบูรณะใหม่เล็กน้อยทั้งภายในและภายนอก (หอประชุมรองรับคนได้มากกว่า 2,000 คน) ในปี พ.ศ. 2467–59 มีสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยเปิดดำเนินการ (ในบริเวณเดิม) โอเปร่าโดย S. I. Ziminบน Bolshaya Dmitrovka) ในปีพ. ศ. 2463 มีการเปิดห้องแสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงของจักรพรรดิเดิมของโรงละคร - ที่เรียกว่า Beethovensky (ในปี 2012 ชื่อทางประวัติศาสตร์ "Imperial Foyer" ถูกส่งคืน) ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยบางส่วนถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (พ.ศ. 2484–43) บางคนได้แสดงในสถานที่ของสาขา ในปี พ.ศ. 2504-2532 การแสดงของโรงละครบอลชอยบางส่วนเกิดขึ้นบนเวทีพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ในระหว่างการสร้างอาคารโรงละครหลักขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2548–2554) การแสดงได้ดำเนินการเฉพาะบนเวทีใหม่ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ออกแบบโดยสถาปนิก A. V. Maslov ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2545) เวทีหลัก (ที่เรียกว่าประวัติศาสตร์) ของโรงละครบอลชอยเปิดในปี 2554 ตั้งแต่นั้นมาก็มีการแสดงเป็นสองขั้นตอน ในปี 2012 คอนเสิร์ตเริ่มขึ้นใน Beethoven Hall แห่งใหม่

บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเล่นโดยกิจกรรมของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ - I. A. Vsevolozhsky (2424-2542), เจ้าชาย S. M. Volkonsky (2442-2444), V. A. Telyakovsky (2444-2560) ในปี พ.ศ. 2425 มีการจัดโครงสร้างโรงละครจักรวรรดิใหม่ โดยมีตำแหน่งหัวหน้าวาทยากร (kapellmeister; กลายเป็น I.K. Altani, พ.ศ. 2425–2549) หัวหน้าผู้อำนวยการ (A.I. Bartsal, 2425–2446) และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง (U.I. Avranek, 2425–2472) ). การออกแบบการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้นและค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าการตกแต่งเวทีที่เรียบง่าย K.F. Waltz (1861–1910) มีชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าช่างเครื่องและมัณฑนากร

ต่อจากนั้นผู้กำกับดนตรีคือ: หัวหน้าวาทยากร - V. I. Suk (2449–33), A. F. Arends (หัวหน้าวาทยากรบัลเล่ต์, 2443–24), S. A. การประชาทัณฑ์(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65 ), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), ผู้กำกับศิลป์ของวงออเคสตรา P. Feranets (1995–98), ผู้กำกับดนตรีของโรงละครบอลชอย, ผู้กำกับศิลป์ของวงออเคสตรา M. F. Ermler (1998) –2000), ผู้กำกับศิลป์ G. N. Rozhdestvensky (2000–01), ผู้กำกับดนตรีและหัวหน้าวาทยากร A. A. Vedernikov (2001–09), ผู้กำกับเพลง L. A Desyatnikov (2009–10), ผู้กำกับดนตรีและหัวหน้าวาทยากร - ปะทะ ซีนาย(2553–56) ที.ที.โซเคียฟ (ตั้งแต่ปี 2014)

ผู้กำกับหลัก: V.A.ลอสกี้ (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V.บาราตอฟ (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); หัวหน้ากลุ่มผู้กำกับ G.P.อันซิมอฟ (1995–2000)

นักร้องประสานเสียงหลัก: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงจาก พ.ศ. 2538–2546) V. V. Borisov (ตั้งแต่ปี 2546)

ศิลปินหลัก: M. I. Kurilko (2468–27), F. F. Fedorovsky (2470–29, 2490–53), V. V. Dmitriev (2473–41), P. V. Williams (2484–47) , V. F. Ryndin (2496–70), N. N. Zolotarev ( พ.ศ. 2514–2531), V. Ya. Levental (พ.ศ. 2531–95), S. M. Barkhin (พ.ศ. 2538–2543; ผู้กำกับศิลป์, ผู้ออกแบบฉาก); หัวหน้าฝ่ายบริการศิลปิน - A. Yu. Pikalova (ตั้งแต่ปี 2000)

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครในปี 2538-2543 - V. V. Vasiliev - ผู้อำนวยการทั่วไป – A.G. Iksanov (2543–56), V. G. Urin (ตั้งแต่ปี 2556)

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะโอเปร่า: B.A.รูเดนโก ( 1995–99), วี.พี. อันโดรปอฟ (2000–02),ม.ฟ. คาราชวิลี(ใน พ.ศ. 2545–14 เป็นหัวหน้า ทีมงานสร้างสรรค์ของคณะโอเปร่า), L. V. Talikova (ตั้งแต่ปี 2014 หัวหน้าคณะโอเปร่า)

โอเปร่าที่โรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2322 หนึ่งในโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก ๆ "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" ปรากฏบนเวทีของ Opera House บน Znamenka (ข้อความโดย A. O. Ablesimov ดนตรีโดย M. M. Sokolovsky) โรงละคร Petrovsky จัดแสดงอารัมภบทเชิงเปรียบเทียบ "The Wanderers" (ข้อความโดย Ablesimov ดนตรีโดย E. I. Fomin) แสดงในวันเปิดทำการของวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 (10.1.2324) การแสดงโอเปร่า "โชคร้ายจากโค้ช" (2323) “ The Miser” (1782 ), “ St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) โดย V. A. Pashkevich การพัฒนาโรงละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากการทัวร์ของคณะละครชาวอิตาลี (พ.ศ. 2323-2525) และฝรั่งเศส (พ.ศ. 2327-2328) คณะละครของ Petrovsky Theatre ประกอบด้วยนักแสดงและนักร้อง E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin และคนอื่น ๆ โรงละคร Bolshoi Petrovsky เปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 อารัมภบท "ชัยชนะของ Muses” โดย A. A. Alyabyev และ A. N. Verstovsky ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ละครโอเปร่าก็ถูกครอบครองโดยผลงานของนักเขียนในประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นละครโอเปร่าโวเดอวิลล์ เป็นเวลากว่า 30 ปีที่งานของคณะโอเปร่าเชื่อมโยงกับกิจกรรมของ A. N. Verstovsky - ผู้ตรวจการของ Directorate of Imperial Theatres และนักแต่งเพลงผู้แต่งโอเปร่า "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim หรือการตื่นขึ้นของ 12 หญิงพรหมจารีนอนหลับ” (2375), “หลุมศพของ Askold” "(1835), "คิดถึงบ้าน" (1839) ในช่วงทศวรรษที่ 1840 โอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย "A Life for the Tsar" (1842) และ "Ruslan and Lyudmila" (1846) โดย M. I. Glinka ถูกจัดแสดง ในปีพ.ศ. 2399 โรงละครบอลชอยที่สร้างขึ้นใหม่เปิดแสดงพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง "The Puritans" ของวี. เบลลินี ซึ่งแสดงโดยคณะละครชาวอิตาลี ยุค 1860 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของยุโรปตะวันตกที่เพิ่มขึ้น (คณะกรรมการบริหารโรงละครอิมพีเรียลชุดใหม่สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและนักดนตรีต่างชาติ) ในบรรดาโอเปร่าในประเทศ "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) โดย A. N. Serov, "Rusalka" โดย A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) ถูกจัดแสดง; โอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky ดำเนินการตั้งแต่ปี 1869 การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับการผลิตครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ของ "Eugene Onegin" (1881) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของไชคอฟสกี โอเปร่าของนักแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - N. A. Rimsky-Korsakov ม.พี. มุสซอร์กสกี ในเวลาเดียวกันผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ในบรรดานักร้อง 19 – จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. เปตรอฟ, ป.เอ. โคคลอฟ. กิจกรรมการแสดงของ S. V. Rachmaninov (2447–06) กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับโรงละคร ความรุ่งเรืองของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2444-2560 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov และ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky และ Vl. และ. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้, K. A. Korovina และ A. Ya.

ในปี 1906–33 หัวหน้าโดยพฤตินัยของโรงละครบอลชอยคือ V. I. Suk ซึ่งยังคงทำงานในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศร่วมกับผู้กำกับ V. A. Lossky (“ Aida” โดย G. Verdi, 1922; “ Lohengrin” โดย R. Wagner , 1923; “ Boris Godunov” โดย M. P. Mussorgsky, 1927) และ L. V. Baratov ศิลปิน F. F. Fedorovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 การแสดงดำเนินการโดย N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. ร้องเพลงบนเวที D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโซเวียตเกิดขึ้น: "The Decembrists" โดย V. A. Zolotarev (2468), "Son of the Sun" โดย S. N. Vasilenko และ "The Stupid Artist" โดย I. P. Shishov (ทั้ง 2472), "Almast" โดย A. A. สเปนด์เดียรอฟ ( 2473) ; ในปี 1935 ได้มีการจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth of Mtsensk โดย D.D. Shostakovich ในที่สุด พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) จัดแสดงภาพยนตร์เรื่อง “Die Walküre” ของวากเนอร์ (กำกับโดย S. M. Eisenstein) ผลงานก่อนสงครามครั้งสุดท้ายคือ Khovanshchina ของ Mussorgsky (13.2.1941) ในปี พ.ศ. 2461-2565 สตูดิโอโอเปร่าแห่งหนึ่งเปิดดำเนินการที่โรงละครบอลชอย ภายใต้การดูแลของ K. S. Stanislavsky

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยเปิดฤดูกาลในมอสโกด้วยโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปจัดแสดงรวมถึงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงจากยุโรปตะวันออก - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ชื่อของผู้กำกับ B. A. Pokrovsky มีความเกี่ยวข้องกับโรงละครซึ่งมานานกว่า 50 ปีได้กำหนดระดับศิลปะของการแสดงโอเปร่า ผลงานของเขาในโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) และ "The Gambler" (1974) โดย S. S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka (1972), "Othello" โดย G. แวร์ดีถือเป็นมาตรฐาน (1978) โดยทั่วไปสำหรับละครโอเปร่าของปี 1970 - ต้นปี 1980 โดดเด่นด้วยความหลากหลายของโวหาร: จากโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 (“Julius Caesar” โดย G.F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” โดย K. V. Gluck, 1983), โอเปร่าคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 (“Rheingold” โดย R. Wagner, 1979) ถึงโอเปร่าโซเวียต (“Dead Souls” โดย R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” โดย Prokofiev, 1982) ในการแสดงที่ดีที่สุดของปี 1950–70 ร้องเพลงโดย I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen ดำเนินการโดย E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov และคนอื่น ๆ ด้วยการยกเว้นตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ (1982) และการจากไปของ Yu. I. Simonov เริ่มช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง ก่อนปี 1988 มีการแสดงโอเปร่าเพียงไม่กี่เรื่อง: "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (กำกับโดย R. I. Tikhomirov) และ "The Tale of Tsar Saltan" (กำกับโดย G. P. Ansimov) โดย N. A. Rimsky-Korsakov , “ Werther” โดย J. Massenet (ผู้กำกับ E. V. Obraztsova), “ Mazeppa” โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ S. F. Bondarchuk)

จากจุดสิ้นสุด 1980 นโยบายละครโอเปร่าถูกกำหนดโดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานที่ไม่ค่อยมีการแสดง: “ The Beautiful Miller’s Wife” โดย G. Paisiello (1986, ผู้ควบคุมวง V. E. Weiss, ผู้กำกับ G. M. Gelovani), โอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov “ The Golden Cockerel” (1988, ผู้ควบคุมวง E. F. Svetlanov ผู้อำนวยการ G. P. Ansimov), "Mlada" (1988 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้; ตัวนำ A. N. Lazarev ผู้อำนวยการ B. A. Pokrovsky), "The Night Before Christmas" (1990, ตัวนำ Lazarev, ผู้อำนวยการ A. B. Titel), "The Maid of Orleans” โดย Tchaikovsky (1990 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้; ผู้ควบคุมวง Lazarev, ผู้กำกับ Pokrovsky), “ Aleko” และ “ The Miserly Knight” โดย S. V. Rachmaninov (ทั้งปี 1994, ผู้ควบคุมวง Lazarev, ผู้กำกับ N.I. Kuznetsov) ในบรรดาโปรดักชั่นคือโอเปร่า "Prince Igor" โดย A. P. Borodin (แก้ไขโดย E. M. Levashev; 1992 การผลิตร่วมกับโรงละคร Carlo Felice ในเจนัว; วาทยกร Lazarev ผู้กำกับ Pokrovsky) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักร้องจำนวนมากเริ่มต้นในต่างประเทศซึ่ง (ในกรณีที่ไม่มีตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ) ทำให้คุณภาพการแสดงลดลง

ในปี 1995-2000 พื้นฐานของละครคือโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในบรรดาโปรดักชั่น: "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka (เริ่มการผลิตใหม่โดย L. V. Baratov 2488, ผู้กำกับ V. G. Milkov), "Iolanta" โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้อำนวยการ G. P. Ansimov; ทั้งปี 1997), “ Francesca da Rimini” โดย S. V. Rachmaninov (1998, ผู้ควบคุมวง A. N. Chistyakov, ผู้อำนวยการ B. A. Pokrovsky) ตั้งแต่ปี 1995 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศที่โรงละครบอลชอยในภาษาดั้งเดิม ตามความคิดริเริ่มของ B. A. Rudenko การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Lucia di Lammermoor" โดย G. Donizetti (ดำเนินการโดย P. Feranets) และ "Norma" โดย V. Bellini (ดำเนินการโดย Chistyakov; ทั้งปี 1998) เกิดขึ้น ในบรรดาโอเปร่าอื่น ๆ : "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky (1995, วาทยากร M. L. Rostropovich, ผู้กำกับ B. A. Pokrovsky), "The Players" โดย D. D. Shostakovich (1996, การแสดงคอนเสิร์ต, เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้, วาทยกร Chistyakov) ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด การผลิตในปีนี้คือ "The Love for Three Oranges" โดย S. S. Prokofiev (1997, ผู้กำกับ P. Ustinov)

ในปี 2544 เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยมีการแสดงโอเปร่า "Nabucco" โดย G. Verdi (ผู้ควบคุมวง M. F. Ermler ผู้กำกับ M. S. Kislyarov) ภายใต้การดูแลของ G. N. Rozhdestvensky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่ารุ่นที่ 1 " The Gambler” โดย S. S. เกิดขึ้น . Prokofiev (ผู้กำกับ A. B. Titel) นโยบายพื้นฐานของละครและบุคลากร (ตั้งแต่ปี 2544): หลักการขององค์กรในการทำงานการแสดง, การเชิญนักแสดงตามสัญญา (โดยการลดจำนวนคณะหลักลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป), การเช่าการแสดงจากต่างประเทศ (“ Force of Destiny” โดย G. Verdi , 2544, เช่าการผลิตที่โรงละครซานคาร์โล ", เนเปิลส์); “Adrienne Lecouvreur” โดย F. Cilea (2002 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้ ในเวอร์ชันละครเวทีของโรงละคร La Scala), “Falstaff” ของ Verdi (2005, เช่าละครที่โรงละคร La Scala กำกับโดย J . สเตรห์เลอร์) ในบรรดาโอเปร่าในประเทศที่จัดแสดง ได้แก่ "Ruslan และ Lyudmila" โดย M. I. Glinka (โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรี "ประวัติศาสตร์" ในวงออเคสตรา, ผู้ควบคุมวง A. A. Vedernikov, ผู้กำกับ V. M. Kramer; 2003), "Fire Angel" โดย S. S. Prokofiev (2004, สำหรับ ครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย วาทยากร Vedernikov ผู้กำกับ F. Zambello)

ในปี 2545 New Stage ได้เปิดขึ้น การแสดงครั้งแรกคือ "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวง N. G. Alekseev ผู้อำนวยการ D.V. Belov) ในบรรดาโปรดักชั่น: "The Rake's Progress" โดย I. F. Stravinsky (2003 เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi; ผู้ควบคุมวง A. V. Titov ผู้กำกับ D. F. Chernyakov), "The Flying Dutchman" โดย R. Wagner ในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 (2004 ด้วยกัน กับโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย;ผู้ควบคุมวง A. A. Vedernikov ผู้อำนวยการ P. Konvichny) การออกแบบเวทีที่เรียบง่ายและเรียบง่ายทำให้การผลิตโอเปร่าเรื่อง “Madama Butterfly” ของ G. Puccini (2548 ผู้กำกับและศิลปิน R.วิลสัน - M.V. นำประสบการณ์มากมายมาสู่ดนตรีของ P.I.เพลตเนฟ ในการผลิต "The Queen of Spades" (2550 ผู้กำกับ V.V. Fokin) สำหรับการผลิต "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky ในเวอร์ชันของ D. D. Shostakovich (2007) เชิญผู้กำกับ A. N.โซกูรอฟ ซึ่งนี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานในโรงละครโอเปร่า ในบรรดาผลงานของปีเหล่านี้ ได้แก่ โอเปร่า "Macbeth" โดย G. Verdi (2003, ผู้ควบคุมวง M. Panni, ผู้กำกับ E.เนโครชูส ), “ Children of Rosenthal” โดย L. A. Desyatnikov (2548, รอบปฐมทัศน์โลก; ผู้ควบคุมวง Vedernikov, ผู้กำกับ Nekrosius), “ Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky (2549, ผู้ควบคุมวง Vedernikov, ผู้อำนวยการ Chernyakov), “ The Legend of the Invisible City of Kitezh และ เมเดน เฟฟโรเนีย” N .เคอร์เรนท์ซิส, ผู้กำกับและศิลปิน Chernyakov)

ตั้งแต่ปี 2009 โครงการ Youth Opera เริ่มเปิดดำเนินการที่โรงละครบอลชอย ซึ่งผู้เข้าร่วมฝึกฝนเป็นเวลา 2 ปีและมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละคร ตั้งแต่ปี 2010 ผลงานทั้งหมดจะต้องมีผู้กำกับและนักแสดงชาวต่างชาติ ในปี 2010 ละคร “Die Fledermaus” โดย J. Strauss (เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้), โอเปร่า “Don Giovanni” โดย W. A. ​​​​Mozart (ร่วมกับเทศกาลนานาชาติใน Aix-en-Provence, Teatro Real ในมาดริดและโรงอุปรากรแคนาดา) จัดแสดงในโตรอนโต; วาทยากร Currentzis ผู้กำกับและศิลปิน Chernyakov) ในปี 2554 - โอเปร่า "The Golden Cockerel" โดย N. A. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวง V. S. Sinaisky ผู้กำกับ K. S. Serebrennikov)

การผลิตครั้งแรกบนเวทีหลัก (ประวัติศาสตร์) ซึ่งเปิดหลังจากการสร้างขึ้นใหม่ในปี 2554 คือ“ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. I. Glinka (ผู้ควบคุมวง V. M. Yurovsky ผู้กำกับและศิลปิน D. F. Chernyakov) - เนื่องจากการออกแบบเวทีที่น่าตกใจ โอเปร่ามาพร้อมกับ เรื่องอื้อฉาว ใน "การถ่วงดุล" ในปีเดียวกันนั้นการผลิต "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky ซึ่งแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov ก็กลับมาดำเนินการต่อ (พ.ศ. 2491 ผู้อำนวยการ แอล.วี. บาราตอฟ) ในปี 2012 การผลิตครั้งแรกในมอสโกของโอเปร่า "Der Rosenkavalier" โดย R. Strauss (ผู้ควบคุมวง V. S. Sinaisky ผู้กำกับ S. Lawless) การแสดงบนเวทีครั้งแรกในโรงละครบอลชอยของโอเปร่า "The Child and Magic" โดย M. Ravel (ผู้ควบคุมวง A. A. ) เกิดขึ้นอีกครั้ง Soloviev ผู้กำกับและศิลปิน E. MacDonald) “ Prince Igor” โดย A. P. Borodin ถูกจัดแสดงอีกครั้ง (ในฉบับใหม่โดย P. V. Karmanova ที่ปรึกษา V. I.มาร์ตินอฟ , วาทยากร Sinaiski, ผู้กำกับ Yu. ป. ลิวบีมอฟ) เช่นเดียวกับ "The Enchantress" โดย P. I. Tchaikovsky, "Somnambulist" โดย V. Bellini ฯลฯ ในปี 2013 มีการแสดงโอเปร่า "Don Carlos" โดย G. Verdi (ผู้ควบคุมวง R. Treviño ผู้กำกับ E. Noble) ในปี 2014 – “ The Tsar's Bride” โดย Rimsky-Korsakov (วาทยกร G. N. Rozhdestvensky ตามการออกแบบฉากโดย F. F. Fedorovsky, 1955), “ The Maid of Orleans” โดย P. I. Tchaikovsky (การแสดงคอนเสิร์ต, ผู้ควบคุมวง T. T. Sokhiev) เป็นครั้งแรก เวลาในโรงละครบอลชอย - “ The Story of Kai and Gerda” โดย S. P. Banevich ในบรรดาผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ “Rodelinda” โดย G.F. Handel (2015 เป็นครั้งแรกในมอสโกร่วมกับโรงอุปรากรแห่งชาติอังกฤษ;ผู้ควบคุมวง K. Moulds ผู้กำกับ R. Jones), “Manon Lescaut” โดย G. Puccini (เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi; ผู้ควบคุมวง Y. Bignamini, ผู้กำกับ A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” โดย B. Britten (เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยร่วมกับ English National Opera และดอยช์โอเปอเรเตอร์เบอร์ลิน;ผู้ควบคุมวง W. Lacy ผู้อำนวยการ D. Alden; ทั้งปี 2559)

บัลเล่ต์โรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2327 คณะละครของโรงละคร Petrovsky ได้รวมนักเรียนชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่เปิดในปี พ.ศ. 2316 ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศส (L. Paradise, F. และ C. Morelli, P. Pinucci, G. โซโลโมนี- ละครประกอบด้วยผลงานของตนเองและถ่ายทอดการแสดงโดย J. J. โนเวอร์รา,ประเภทบัลเล่ต์ตลก

ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในช่วงที่สามที่ 1 ของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของ A.P. มีความสำคัญอย่างยิ่ง กลุชคอฟสกี้ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2355–39 เขาจัดแสดงการแสดงประเภทต่างๆ รวมถึงเรื่องราวที่สร้างจากเรื่องราวของ A. S. Pushkin (“Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย F. E. Scholz, 1821; “The Black Shawl, or Punished Infidelity” เป็นเพลงประกอบ , พ.ศ. 2374) และยังได้ย้ายผลงานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายชิ้นของช. ดิดโล- ยวนใจก่อตั้งขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอยต้องขอบคุณนักออกแบบท่าเต้นเอฟ. กูลเลน-ซซึ่งทำงานที่นี่ในปี พ.ศ. 2366–39 และย้ายบัลเล่ต์จำนวนหนึ่งจากปารีส (“ La Sylphide” โดย J. Schneizhoffer, ออกแบบท่าเต้นโดย F. Taglioni, 1837 เป็นต้น) ในบรรดานักเรียนของเธอและนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: E.A. ซันคอฟสกายา, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงในปี 1850 ของนักเต้นชาวออสเตรีย F. เอลสเลอร์ขอบคุณที่รวมบัลเล่ต์ของ J. J. ไว้ในละคร แปร์โรลต์(“Esmeralda” โดย C. Pugni ฯลฯ)

จากเซอร์ ศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์โรแมนติกเริ่มสูญเสียความสำคัญแม้ว่าคณะจะรักษาศิลปินที่ดึงดูดพวกเขาไว้: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ในปี 1870 – A.I. โซเบชชานสกายา ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1860–90 ที่โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นหลายคนถูกแทนที่ด้วยการนำคณะหรือการแสดงละครเดี่ยว ในปี พ.ศ. 2404–63 ก. ทำงานที่นั่น บลาซิสผู้ได้รับชื่อเสียงในฐานะครูเท่านั้น ละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1860 มีบัลเล่ต์ของ A. เซนต์เลออนซึ่งย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กละครเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" โดย C. Pugni (1866) ความสำเร็จที่สำคัญของโรงละครคือบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. F. Minkus จัดแสดงโดย M. I. เปติปาในปี พ.ศ. 2412 ในปี พ.ศ. 2410–69 เขาได้แสดงผลงานหลายเรื่องโดย S. P. Sokolov (“ Fern, or Night on Ivan Kupala” โดย Yu. G. Gerber ฯลฯ ) ในปี พ.ศ. 2420 นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง W. Reisinger ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนีได้เป็นผู้อำนวยการของ Swan Lake ฉบับที่ 1 (ไม่สำเร็จ) โดย P. I. Tchaikovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1880–90 นักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ได้แก่ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. คลูสติน- เคคอน ในศตวรรษที่ 19 แม้จะมีนักเต้นที่แข็งแกร่งในคณะ (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยกำลังประสบกับวิกฤติ: มอสโกไม่เห็นบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky (เฉพาะในปี พ.ศ. 2442 เท่านั้น) บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ถูกย้ายไปยังโรงละครบอลชอยโดย A. A. Gorsky ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดโดย Petipa และ L. I. อิวาโนวา- คำถามเรื่องการชำระบัญชีคณะซึ่งลดลงครึ่งหนึ่งในปี พ.ศ. 2425 ก็ยังถูกหยิบยกขึ้นมา เหตุผลส่วนหนึ่งคือการขาดความสนใจของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลต่อคณะละคร (ซึ่งต่อมาถือว่าเป็นจังหวัด) ผู้นำที่ไม่มีความสามารถซึ่งเพิกเฉยต่อประเพณีของบัลเล่ต์มอสโกการต่ออายุซึ่งเกิดขึ้นได้ในยุคของการปฏิรูปใน ศิลปะรัสเซียในสมัยเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20

ในปี 1902 คณะบัลเล่ต์นำโดย A. A. Gorsky กิจกรรมของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและความเจริญรุ่งเรืองของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นพยายามเติมเต็มบัลเล่ต์ด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง บรรลุตรรกะและความกลมกลืนของการกระทำ ความถูกต้องของสีประจำชาติ และความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ กอร์สกีเริ่มทำงานในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในมอสโกโดยดัดแปลงจากบัลเล่ต์ของคนอื่น [Don Quixote โดย L. F. Minkus (อิงจากการผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย M. I. Petipa), 1900; “ Swan Lake” (อิงจากการแสดงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Petipa และ L. I. Ivanov, 1901] ในการผลิตเหล่านี้รูปแบบโครงสร้างของบัลเล่ต์เชิงวิชาการได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนใหญ่ (รูปแบบต่างๆ วงดนตรีขนาดเล็ก หมายเลขคณะบัลเล่ต์) และใน "Swan การออกแบบท่าเต้นของทะเลสาบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน แนวคิดของ Gorsky ที่สมบูรณ์ที่สุดคือในมิโมดรามาเรื่อง "Gudula's Daughter" โดย A. Yu. Simon (1902) “ความรักนั้นรวดเร็ว!” การนำบัลเล่ต์คลาสสิกมาทำใหม่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน อย่างไรก็ตาม การค้นพบในด้านทิศทางและการเต้นของตัวละคร การออกแบบตัวเลขมวลที่ก้าวล้ำซึ่งละเมิดความสมมาตรแบบดั้งเดิม บางครั้งก็มาพร้อมกับการลิดรอนสิทธิของคลาสสิกอย่างไม่ยุติธรรม การเต้นรำการเปลี่ยนแปลงท่าเต้นของรุ่นก่อนอย่างไม่มีแรงบันดาลใจและการผสมผสานเทคนิคที่มาจากแหล่งต่างๆ การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คนที่มีใจเดียวกันของ Gorsky คือนักเต้นชั้นนำของโรงละคร M.M. มอร์ดคิน, วี.เอ. คาราลลี่, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, ปรมาจารย์ละครใบ้ V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov E.V. ก็ร่วมงานกับเขาด้วย เกลต์เซอร์และวี.ดี. ติโคมิรอฟนักเต้น A.E. Volinin, L.L. Novikov แต่โดยทั่วไปแล้ว Gorsky ไม่ได้พยายามร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดกับศิลปินเชิงวิชาการ ในตอนท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา คณะละครบอลชอยซึ่งได้รับการปรับโครงสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของเขา ได้สูญเสียทักษะในการแสดงละครเก่าจำนวนมากไปอย่างมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 มีแนวโน้มที่จะกลับไปสู่ความคลาสสิก การจัดการบัลเล่ต์ในเวลานี้จริง ๆ แล้ว (และจากปี 1925 โดยตำแหน่ง) ดำเนินการโดย V. D. Tikhomirov เขาคืนท่าเต้นของ M. I. Petipa ในองก์ที่ 3 ของ La Bayadère โดย L. F. Minkus (พ.ศ. 2466) และกลับมาแสดงบัลเล่ต์ต่อ The Sleeping Beauty (พ.ศ. 2467), Esmeralda (พ.ศ. 2469, ฉบับละครเพลงใหม่โดย R. M. Gliere)

1920 ในรัสเซียเป็นเวลาแห่งการค้นหารูปแบบใหม่ในงานศิลปะทุกประเภท รวมถึงการเต้นรำ อย่างไรก็ตามนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมมักไม่ค่อยได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2468 K. Ya. โกเลซอฟสกี้จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" บนเวทีของโรงละครสาขาโดย S. N. Vasilenko ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายในการคัดเลือกและการผสมผสานระหว่างท่าเต้นและการสร้างกลุ่มด้วยการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์โดย B. R. เอิร์ดแมน- ความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการถือเป็นการผลิต "The Red Poppy" โดย V. D. Tikhomirov และ L. A. Lashilin กับเพลงของ R. M. Gliere (1927) ซึ่งเนื้อหาเฉพาะถูกแสดงในรูปแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์ "ความฝัน", canonical pa de- เด องค์ประกอบของมหกรรม) ประเพณีการทำงานของ A. A. Gorsky ยังคงดำเนินต่อไปในเวลานี้โดย I. A. มอยเซฟผู้จัดแสดงบัลเล่ต์ของ V. A. Oransky เรื่อง "Football Player" (1930 ร่วมกับ Lashchilin) ​​​​และ "Three Fat Men" (1935) รวมถึง "Salambo" เวอร์ชันใหม่โดย A. F. Arends (1932)

จากจุดสิ้นสุด 1920 บทบาทของโรงละครบอลชอยซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละคร "หลัก" ของประเทศในเมืองหลวงกำลังเพิ่มขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักออกแบบท่าเต้น ครู และศิลปินถูกย้ายมาที่นี่จากเลนินกราด และการแสดงที่ดีที่สุดก็ถูกถ่ายโอน เอ็ม.ที. เซมิโยโนวาและเอ.เอ็น. เออร์โมเลฟกลายเป็นนักแสดงนำร่วมกับ Muscovites O.V. เลเปชินสกายา, เช้า. เมสเซอเรอร์, มม. กาโบวิช- ครูเลนินกราด E.P. มาที่โรงละครและโรงเรียน เกิร์ดท์, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, นักออกแบบท่าเต้น A. I. Chekrygin สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของบัลเล่ต์มอสโกดีขึ้นและวัฒนธรรมการแสดงบนเวที แต่ในขณะเดียวกันก็นำไปสู่การสูญเสียรูปแบบการแสดงและประเพณีการแสดงของมอสโกในระดับหนึ่ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 40 ละครรวมถึงบัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B.V. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V.I. ไวโนเนนและผลงานชิ้นเอกของละครบัลเล่ต์ - “The Bakhchisarai Fountain” โดย Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย R.V. ซาคาโรวาและ “Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. M. ลาฟรอฟสกี้(ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2489 หลังจากที่ G.S. ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2487 อูลาโนวา) เช่นเดียวกับผลงานของนักออกแบบท่าเต้นที่ยังคงรักษาประเพณีของนักวิชาการชาวรัสเซียในงานของพวกเขา: Vainonen (The Nutcracker โดย P.I. Tchaikovsky) F.V. โลปูโควา(“ Bright Stream” โดย D. D. Shostakovich), V. M. ชาบูเกียนี(“ลอเรนเซีย” โดย เอ.เอ. เครน) ในปีพ. ศ. 2487 Lavrovsky ซึ่งรับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นได้จัดแสดง Giselle ของ A. Adam ที่โรงละครบอลชอย

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 และจนถึงกลางเดือน ทศวรรษ 1950 แนวโน้มหลักในการพัฒนาบัลเล่ต์คือการสร้างสายสัมพันธ์กับละครที่สมจริง เคเซอร์ ทศวรรษ 1950 แนวดราม่าบัลเลต์ล้าสมัยไปแล้ว นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งปรากฏตัวขึ้นซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อการเปลี่ยนแปลง โดยคืนความเฉพาะเจาะจงให้กับการแสดงท่าเต้น เผยให้เห็นภาพและความขัดแย้งผ่านวิธีการเต้น ในปี 1959 หนึ่งในลูกหัวปีของทิศทางใหม่ถูกย้ายไปที่โรงละครบอลชอย - บัลเล่ต์ "The Stone Flower" โดย S. S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. กริโกโรวิชและการออกแบบของ S.B. เวอร์ซาลาดเซ(รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2500 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐเลนินกราด) ในตอนต้น. ทศวรรษ 1960 น.ดี. คาซัตคินา และวี.ยู. วาซิเลฟ จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย บัลเล่ต์ตอนเดียวโดย N. N. Karetnikov (“ Vanina Vanini”, 1962; “ Geologists”, 1964), I. F. Stravinsky (“ The Rite of Spring”, 1965)

จากจุดสิ้นสุด ทศวรรษ 1950 คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยเริ่มแสดงในต่างประเทศเป็นประจำซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง สองทศวรรษต่อมาเป็นยุครุ่งเรืองของโรงละคร เต็มไปด้วยบุคลิกที่สดใส แสดงให้เห็นการผลิตและสไตล์การแสดงทั่วโลก ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในวงกว้างและยิ่งกว่านั้นคือผู้ชมจากต่างประเทศ ผลงานที่แสดงในทัวร์มีอิทธิพลต่อผลงานคลาสสิกจากต่างประเทศ รวมถึงผลงานต้นฉบับของนักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรป K. มักมิลลัน, เจ. แครนโกฯลฯ

Yu. N. Grigorovich ผู้กำกับคณะบัลเล่ต์ในปี 2507-2538 เริ่มกิจกรรมของเขาด้วยการถ่ายโอน "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965) ซึ่งเขาเคยแสดงในเลนินกราดและโนโวซีบีร์สค์ (ทั้งปี 1961) ในอีก 20 ปีข้างหน้า มีผลงานต้นฉบับจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ S. B. Virsaladze: “ The Nutcracker” โดย P. I. Tchaikovsky (1966), “ Spartacus” โดย A. I. Khachaturian (1968), “ Ivan the Terrible” สู่ดนตรีของ S. . S. Prokofiev (1975), “Angara” โดย A. Ya. Eshpai (1976), “Romeo and Juliet” โดย Prokofiev (1979) ในปี 1982 Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ต้นฉบับครั้งสุดท้ายของเขาที่โรงละครบอลชอย - "ยุคทอง" โดย D. D. Shostakovich การแสดงขนาดใหญ่ที่มีฉากฝูงชนจำนวนมากจำเป็นต้องมีรูปแบบการแสดงพิเศษ - แสดงออก กล้าหาญ และบางครั้งก็หยิ่งผยอง นอกเหนือจากการแต่งเพลงของตัวเองแล้ว Grigorovich ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแก้ไขมรดกทางคลาสสิก ผลงานสองเรื่องของเขาเรื่อง The Sleeping Beauty (1963 และ 1973) สร้างจากต้นฉบับโดย M. I. Petipa Grigorovich คิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญเกี่ยวกับ "Swan Lake" โดย Tchaikovsky (1969) และ "Raymond" โดย A.K. Glazunov (1984) การผลิต "La Bayadère" โดย L. F. Minkus (1991 ซึ่งแก้ไขโดย State Academic Theatre of Opera and Ballet Theatre) กลับคืนสู่การแสดงที่ไม่ได้แสดงบนเวทีมอสโกมาหลายปี มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานน้อยลงกับ Giselle (1987) และ Corsair (1994 แก้ไขโดย K.M. ในปี 1992 ที่โรงละครบอลชอย) , ยู.เค. วลาดิมีรอฟ, เอ.บี. โกดูนอฟฯลฯ อย่างไรก็ตามความโดดเด่นของโปรดักชั่นของ Grigorovich ก็มีข้อเสียเช่นกัน - มันนำไปสู่ความน่าเบื่อของละคร การมุ่งเน้นเฉพาะการเต้นรำคลาสสิกและคำศัพท์ที่กล้าหาญ (การกระโดดครั้งใหญ่และท่าอาดาจิโอ การยกกายกรรม) โดยไม่รวมลักษณะเฉพาะ ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน ตัวเลขพิสดาร และฉากโขนออกจากการผลิตเกือบทั้งหมด ทำให้ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์แคบลง คณะละคร ในโปรดักชั่นใหม่และฉบับใหม่ของบัลเล่ต์มรดก นักเต้นตัวละครและละครใบ้ไม่ได้เกี่ยวข้องในทางปฏิบัติ ซึ่งนำไปสู่ความเสื่อมถอยของศิลปะการเต้นรำตัวละครและละครใบ้ บัลเล่ต์และการแสดงเก่า ๆ ของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ มีการแสดงน้อยลงเรื่อย ๆ บัลเล่ต์ตลกแบบดั้งเดิมของมอสโกในอดีตหายไปจากเวทีของโรงละครบอลชอย ในช่วงหลายปีของการเป็นผู้นำของ Grigorovich ผลงานของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyev (“ The Rite of Spring” โดย I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“ The Flames of Paris” โดย B. V. ) ที่ไม่สูญเสียคุณค่าทางศิลปะของพวกเขาถูกลบออก จากเวที . Asafiev), A. Alonso (“ Carmen Suite” โดย J. Bizet - R. K. Shchedrin), A.I. Radunsky (“The Little Humpbacked Horse” โดย Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo and Juliet” โดย S.S. Prokofiev), “Swan Lake” ฉบับมอสโกโดย Tchaikovsky และ “Don Quixote” โดย Minkus ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของ คณะก็หายไปเช่นกัน จนถึง ก.ย. ทศวรรษ 1990 ไม่มีนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยคนสำคัญที่ทำงานที่โรงละครบอลชอย การแสดงเดี่ยวจัดทำโดย V.V. Vasiliev, M.M. แอชตัน[“ข้อควรระวังไร้สาระ” โดย F. (L.F.) Herold, 2002], J. นอยเมเยอร์(“A Midsummer Night’s Dream” แต่งโดย F. Mendelssohn และ D. Ligeti, 2004) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด P. แต่งบัลเล่ต์โดยเฉพาะสำหรับโรงละครบอลชอย ลาคอตต์(“The Pharaoh’s Daughter” โดย C. Pugni อิงจากบทละครของ M. I. Petipa, 2000) และ R. Petit (“The Queen of Spades” จากดนตรีของ P. I. Tchaikovsky, 2001) จากผลงานคลาสสิกของศตวรรษที่ 19-20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Romeo and Juliet" โดย L. M. Lavrovsky และ "Don Quixote" ฉบับเก่าของมอสโกได้รับการบูรณะใหม่ การแสดงคลาสสิกของเขาเอง (“ Swan Lake”, 1996; “ Giselle”, 1997) จัดทำโดย V. V. Vasiliev (ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละครในปี 1995–2000) ในช่วงกลาง. ยุค 2000 ผลงานบัลเล่ต์ใหม่โดย S. S. Prokofiev (“ Romeo and Juliet” โดย R. Poklitaru และ D. Donnellan, 2003; “ Cinderella” โดย Yu. M. Posokhov และ Yu. O. Borisov, 2006) และ D. D. Shostakovich ปรากฏในละคร ( “ไบรท์สตรีม”, 2546, “โบลต์”, 2548; กำกับโดย A.O.รัตมันสกี้ ) ดำเนินการโดยใช้วิธีการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัย

สถานที่สำคัญในละครของปีแรกของศตวรรษที่ 21 ถูกครอบครองโดยผลงานของ Ratmansky (ในปี 2547–52 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre Ballet) นอกเหนือจากที่ระบุไว้ข้างต้น เขายังจัดฉากและย้ายการแสดงของเขาไปยังเวทีมอสโก: "Lea" เป็นเพลงของ L. Bernstein (2004), "Playing Cards" โดย I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" โดย B. V. Asafiev ( 2551 โดยใช้ชิ้นส่วนการออกแบบท่าเต้นของ V. I. Vainonen), "Russian Seasons" กับเพลงของ L. A. Desyatnikov (2008)

ตั้งแต่ปี 2550 โรงละครบอลชอยเริ่มทำงานเพื่อฟื้นฟูบัลเลต์คลาสสิกโดยอิงจากวัสดุทางประวัติศาสตร์ มีการใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2552-2554 เมื่อผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะเป็นนักเลงท่าเต้นโบราณโดย Yu. P. Burlak: "Corsair" โดย A. Adam (2550 จัดแสดงโดย A. O. Ratmansky และ Burlak หลังจาก M. I. Petipa) Great Classical Steps จากบัลเล่ต์ “Paquita” โดย L. F. Minkus (2008 จัดแสดงโดย Burlak หลังจาก Petipa), “Coppelia” โดย L. Delibes (2009, จัดแสดงโดย S. G. Vikharev หลังจาก Petipa), “Esmeralda” โดย C. Pugni (2009, จัดแสดงโดย Burlak และ V. M. Medvedev หลังจาก Petipa), “Petrushka” โดย I. F. Stravinsky (2010 กำกับโดย Vikharev จากฉบับ MALEGOT)

ในปี 2009 Yu. N. Grigorovich กลับมาที่โรงละครบอลชอยในตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้น เขากลับมาแสดงอีกครั้ง (“Romeo and Juliet”, 2010; “Ivan the Terrible”, 2012; “The Legend of Love”, 2014; "ยุคทอง" 2559) ได้เตรียม The Sleeping Beauty (2011) ฉบับใหม่

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ในสาขาละครสมัยใหม่มีการหันไปสู่การแสดงพล็อตเรื่องใหญ่ (“ Lost Illusions” โดย L. A. Desyatnikov, ออกแบบท่าเต้นโดย A. O. Ratmansky, 2011; “ Onegin” กับดนตรีของ P. I. Tchaikovsky, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Cranko, 2013; “ Marco Spada หรือ The Bandit's Daughter” โดย D. Aubert ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lacotte, 2013; “Lady with Camellias” เป็นดนตรีโดย F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย J. Neumeier, 2014; ดนตรีโดย D.D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย J.K. Mayo, 2014; “ Hero of Our Time” โดย I. A. Demutsky, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. M. Posokhov, 2015; “ Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Ratmansky, 2017; องศาที่ 2 (2007) และที่ 1 (2013) เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญอัครสาวกแอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก (2017)