บททดสอบชีวิตและผลงานของรอสซินี ผลงานของจิโออาชิโน รอสซินี

รอสซินี, โจอาชิโน (1792-1868), อิตาลี

Gioachino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในตระกูลนักเป่าแตรและนักร้องในเมือง หลังจากได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานแล้ว นักแต่งเพลงในอนาคตก็เริ่มทำงานในฐานะเด็กฝึกงานของช่างตีเหล็ก เมื่ออายุยังน้อย Rossini ย้ายไปที่โบโลญญาซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีประจำจังหวัดในอิตาลี

ในวากเนอร์มีช่วงเวลาที่มีเสน่ห์และไตรมาสที่เลวร้ายของชั่วโมง

รอสซินี โจอัคคิโน่

ในปี 1806 เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy of Sciences และในปีเดียวกันนั้นก็เข้าสู่สถานศึกษาดนตรี ที่ Lyceum Rossini ได้รับความรู้ทางวิชาชีพ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Haydn และ Mozart ความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการฝึกฝนของเขานั้นสังเกตได้จากเทคนิคการเขียนเสียงร้อง - วัฒนธรรมการร้องเพลงในอิตาลีนั้นดีที่สุดมาโดยตลอด

ในปี พ.ศ. 2353 รอสซินีซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ได้แสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Promissory Note for Marriage" ในเมืองเวนิส หนึ่งปีหลังจากการแสดงนี้ เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็อุทิศผลงานของเขาให้กับละครเพลง

หกปีต่อมา เขาแต่งเพลง "The Barber of Seville" ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับเขาจนบดบังแม้แต่เบโธเฟน เวเบอร์ และผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรีคนอื่นๆ ในยุคนั้นในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

Rossini อายุเพียง 30 ปีเมื่อชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และดนตรีก็กลายเป็นส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 19 ในทางกลับกัน จนถึงปี 1822 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาอย่างต่อเนื่อง และจากโอเปร่า 33 เรื่องที่เขาเขียนระหว่างปี 1810 ถึง 1822 มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ลงเอยในคลังดนตรีของโลก

เอาบิลค่าซักรีดมาให้ฉัน แล้วฉันจะนำไปใส่ในเพลง

รอสซินี โจอัคคิโน่

ในเวลานั้นโรงละครในอิตาลีไม่ได้เป็นศูนย์กลางของศิลปะมากนักในฐานะสถานที่สำหรับการประชุมที่เป็นมิตรและทางธุรกิจและ Rossini ก็ไม่ได้ต่อสู้กับสิ่งนี้ เขานำลมหายใจใหม่มาสู่วัฒนธรรมของประเทศของเขา - วัฒนธรรมอันงดงามของ bel canto ความร่าเริงของเพลงพื้นบ้านของอิตาลี

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภารกิจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงระหว่างปี 1815 ถึง 1820 เมื่อ Rossini พยายามแนะนำความสำเร็จของโรงเรียนโอเปร่าขั้นสูงในประเทศอื่น ๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของเขาเรื่อง "The Virgin of the Lake" (1819) หรือ "Othello" (หลังเช็คสเปียร์)

ช่วงเวลานี้ในงานของ Rossini โดดเด่นด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญหลายประการในสาขาละครการ์ตูน อย่างไรก็ตามเขาจำเป็นต้องพัฒนาต่อไป บทบาทสำคัญในเรื่องนี้คือการที่เขาคุ้นเคยโดยตรงกับงานศิลปะล่าสุดของออสเตรีย เยอรมนี และฝรั่งเศส รอสซินีไปเยือนเวียนนาในปี พ.ศ. 2365 และผลลัพธ์ที่ได้คือการพัฒนาหลักดนตรีออร์เคสตรา-ซิมโฟนิกในโอเปร่าต่อมาของเขา เช่น ในเซมิเรียด (พ.ศ. 2366) ต่อจากนั้น Rossini ยังคงค้นหาความคิดสร้างสรรค์ในปารีสซึ่งเขาย้ายไปในปี พ.ศ. 2367 ยิ่งไปกว่านั้น ในเวลาหกปี เขาได้เขียนโอเปร่าห้าเรื่อง โดยสองเรื่องเป็นการนำผลงานก่อนหน้านี้ของเขากลับมาทำใหม่ ในปีพ.ศ. 2372 วิลเลียม เทลล์ปรากฏตัว เขียนขึ้นสำหรับละครเวทีฝรั่งเศส มันกลายเป็นทั้งจุดสูงสุดและจุดสิ้นสุดของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Rossini หลังจากออกฉาย Rossini ในวัย 37 ปีก็หยุดสร้างละครเวที เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงอีกสองชิ้น ได้แก่ Stabat Mater (พ.ศ. 2385) และ Little Solemn Mass (พ.ศ. 2406) ไม่ชัดเจนว่าทำไมในชัยชนะแห่งความรุ่งโรจน์ผู้แต่งจึงตัดสินใจลาออกจากจุดสูงสุดของละครเพลงโอลิมปัส แต่ก็เถียงไม่ได้ว่ารอสซินีไม่ยอมรับทิศทางใหม่ในโอเปร่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

เพลงประเภทนี้ต้องฟังมากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้มากกว่าหนึ่งครั้ง

รอสซินี โจอัคคิโน่

ในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต (พ.ศ. 2400-2411) Rossini เริ่มสนใจดนตรีเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีสอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ในปี พ.ศ. 2430 อัฐิของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขา

ทำงาน:

โอเปร่า (ทั้งหมด 38 เรื่อง):

“ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการสมรส” (1810)

“บันไดไหม” (1812)

"มาตรฐาน" (2355)

"คดีแปลก" (2355)

"ซิกเนอร์บรูสชิโน" (2356)

"ตันเครด" (2356)

"อิตาลีในแอลเจียร์" (2356)

“ชาวเติร์กในอิตาลี” (2357)

“เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ” (พ.ศ. 2358)

"ทอร์วัลโดและดอร์ลิสกา" (2358)

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (2359)

"โอเธลโล" (2359)

"ซินเดอเรลล่า" (2360)

“นกกางเขนขโมย” (1817)

Gioachino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในครอบครัวของคนเป่าแตรในเมือง (ผู้ร้อง) และนักร้อง

เขาหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้น โดยได้เข้าเรียนที่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อผลงานที่น่าจดจำครั้งแรกของ Rossini ซึ่งเป็นโอเปร่าตลกเรื่องเดียว La cambiale di matrimonio (1810) ถูกจัดแสดงในเมืองเวนิส

ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันหลายเรื่อง โดยสองเรื่องคือ "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) และ "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) ยังคงได้รับความนิยม

ในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: "Tancredi" ตามคำพูดของ Tasso จากนั้นจึงแสดงโอเปร่าสององก์ "Italian in Algiers" (L"italiana ในภาษาอัลเจอรี) ได้รับชัยชนะในเวนิสและทั่วอิตาลีตอนเหนือ

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลยสักรายการ (แม้แต่โอเปร่า "The Turk" ในอิตาลีซึ่งยังคงรักษาเสน่ห์เอาไว้ (Il Turco ในภาษาอิตาลี, 1814) - "คู่" แบบหนึ่งกับโอเปร่า "The Italian in Algiers") ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ที่เนเปิลส์ ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงของ Teatro San Carlo

เรากำลังพูดถึงโอเปร่า "Elizabetta, Queen of England" (Elisabetta, regina d'Inghilterra) ซึ่งเป็นผลงานอัจฉริยะที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนนาชาวสเปน (โซปราโน) ที่ชื่นชอบความโปรดปรานของศาลเนเปิลส์ (ไม่กี่ปี ต่อมาอิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี)

จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง

ประการที่สองในแง่ของเวลาในการเขียนคือโอเปร่า "The Barbiere of Seville" (Il Barbiere di Siviglia) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต

หลังจากกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์รอสซินีได้จัดแสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 โอเปร่าที่อาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - โอเธลโลหลังจากเช็คสเปียร์ มีข้อความที่สวยงามจริงๆ ในนั้น แต่งานถูกทำลายโดยบทเพลงซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

รอสซินีแต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปให้กับโรมอีกครั้ง “ซินเดอเรลล่า” ของเขา (La cenerentola, 1817) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา แต่การฉายรอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้พื้นฐานใด ๆ สำหรับสมมติฐานเกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini รอดชีวิตจากความล้มเหลวนี้ได้อย่างสงบมากขึ้น

นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2360 เขายังเดินทางไปมิลานเพื่อจัดแสดงโอเปร่า La gazza ladra ซึ่งเป็นละครประโลมโลกที่เรียบเรียงอย่างหรูหราซึ่งปัจจุบันเกือบจะถูกลืมไปแล้วยกเว้นการทาบทามอันงดงาม

เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ รอสซินีได้แสดงโอเปร่า Armida ที่นั่นในช่วงปลายปี ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า The Thieving Magpie มาก

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini ได้แต่งโอเปร่าอีกนับสิบเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบัน

ในเวลาเดียวกันก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นให้กับเมือง ในปี 1818 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Moses in Egypt (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป

ในปี ค.ศ. 1819 Rossini นำเสนอ La donna del lago (La donna del lago) ซึ่งประสบความสำเร็จเล็กน้อย

ในปีพ.ศ. 2365 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขา Isabella Colbran ออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้แสดงของ Teatro San Carlo ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการของ Vienna Opera

นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า Zelmira ซึ่งทำให้ผู้แต่งประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แม้ว่านักดนตรีบางคนซึ่งนำโดย K.M. von Weber จะวิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขา F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ในส่วนของสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข

เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของรอสซินีคือการพบปะกับเบโธเฟน

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชายเมตเทอร์นิชเรียกนักแต่งเพลงมาที่เวโรนา: รอสซินีควรจะให้เกียรติการสรุปของพันธมิตรศักดิ์สิทธิ์ด้วยบทเพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเวนิส Semiramida ซึ่งขณะนี้มีเพียงการทาบทามในละครคอนเสิร์ต "เซมิราไมด์" ถือเป็นจุดสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของรอสซินี หากเพียงเพราะเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น โอเปร่านี้ยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ ซึ่งหลังจากนั้นชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในสาขาดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนใน Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2366 Rossini พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน (ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างดีจากกษัตริย์จอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคู่ด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมโลกในฐานะนักร้องและนักดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการที่ผู้แต่งได้รับคำเชิญไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงโอเปร่า Teatro Italien ความสำคัญของสัญญานี้คือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นอายุขัย นอกจากนี้เขายังยืนยันถึงความเหนือกว่าอย่างแท้จริงของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า (เราต้องจำไว้ว่าปารีสในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของ "จักรวาลทางดนตรี" การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติอย่างสูงสำหรับนักดนตรี)

เขาสามารถปรับปรุงการจัดการของ Italian Opera โดยเฉพาะในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้สองเรื่องซึ่ง Rossini นำมาปรับปรุงใหม่อย่างรุนแรงสำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญที่สุดคือเขาแต่งโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "Count Ory" (Le comte Ory) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างที่ใครๆ คาดคิด

ผลงานชิ้นต่อไปของ Rossini ซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า Guillaume Tell ซึ่งเป็นผลงานที่ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง

โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง แต่ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่น "The Barber of Seville", "Semiramis" หรือ "Moses" ผู้ฟังทั่วไปถือว่าโอเปร่ายาวและเย็นชาเกินไป อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าโอเปร่ามีดนตรีที่ไพเราะที่สุด และโชคดีที่โอเปร่าของโลกสมัยใหม่ไม่ได้หายไปจากโลกอย่างสิ้นเชิง โอเปร่าทั้งหมดของ Rossini ที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจากวิลเลียม เทล รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกเลย และในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าเขาได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญเพียงสองเพลงในประเภทอื่น ๆ การยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก

ในช่วงทศวรรษถัดมา เทล รอสซินีแม้จะรักษาอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นหลังจากความตึงเครียดทางจิตใจเมื่อหลายปีก่อน

จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปที่มาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่า "Stabat Mater" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) ปรากฏขึ้นและในปี พ.ศ. 2379 ไปแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่เขาค้นพบผลงานของ I.S. บาค.

สันนิษฐานได้ว่าผู้แต่งถูกเรียกไปปารีสไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2375 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier เนื่องจากความสัมพันธ์ของ Rossini กับภรรยาของเขาทำให้ไม่เป็นที่ต้องการมานานในที่สุดทั้งคู่จึงตัดสินใจแยกทางกันและ Rossini ก็แต่งงานกับ Olympia ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีสำหรับนักแต่งเพลงที่ป่วย

ในปีพ.ศ. 2398 โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และเดินทางไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ และผู้แต่งก็กลับมามองโลกในแง่ดีอีกครั้ง ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง

15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า "บาปแห่งวัยชราของฉัน" เพลงนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ La Boutique Fantasque

ในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Rossini ปรากฏขึ้น Petite Messe Solennelle โดยพื้นฐานแล้วพิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่เป็นงานดนตรีที่ไพเราะและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้ง

หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

รอสซินี ดี.เอ.

(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ใกล้ปารีส) - ภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง. พ่อของเขาซึ่งเป็นคนที่มีความคิดก้าวหน้าและเป็นพรรครีพับลิกันเป็นนักดนตรีบนภูเขา วิญญาณ. วงออเคสตราแม่-นักร้อง เขาศึกษาพิณในตอนแรกกับ G. Prinetti และต่อมา (ในลูกา) กับ G. Malherbi มีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่โดดเด่น ความสามารถอาร์ร้องเพลงในโบสถ์มาตั้งแต่เด็ก คณะนักร้องประสานเสียง ตกลง. พ.ศ. 2347 ครอบครัวของอาร์ตั้งรกรากในเมืองโบโลญญา R. เรียนกับ A. Thesea (ร้องเพลง, เล่นฉิ่ง, ทฤษฎีดนตรี) และต่อมากับ M. Babini (ร้องเพลง); เขายังเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นวิโอลาและไวโอลินอีกด้วย เขาร้องเพลงอย่างประสบความสำเร็จในโรงละครและโบสถ์ในเมืองโบโลญญาเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงและนักดนตรี (ร่วมกับฉิ่ง) ในโรงละครโอเปร่าภาษาสเปน วิโอลามีส่วนร่วมในการแข่งขันเครื่องสายสมัครเล่นที่เขาจัดขึ้น สี่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2349 (เมื่ออายุ 14 ปี) เป็นสมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา ในปี 1806-10 เขาศึกษาที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา Lyceum กับ V. Cavedagna (เชลโล), S. Mattei (ความแตกต่าง) รวมถึงในคลาส php พร้อมกัน เขียนผลงานจำนวนหนึ่ง: 2 ซิมโฟนี 5 สาย วงสี่, บทเพลง "คำร้องเรียนของความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของออร์ฟัส" (ภาษาสเปนในปี 1808 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน) ฯลฯ ในปี 1806 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรก "Demetrio และ Polibio" (หลังปี 1812, โรม) ในรูปแบบดั้งเดิม . ประเภทโอเปร่าซีรีส์ ในปี พ.ศ. 2353 มีการแสดงเรื่องตลกของเขาเรื่อง "ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" โรงละครดนตรีที่สดใสและเป็นต้นฉบับก็ปรากฏตัวที่นี่แล้ว พรสวรรค์ของร. ความไพเราะของเขา ความเอื้ออาทร การเรียนรู้ทักษะอาร์เขียนหลายครั้ง โอเปร่าต่อปี (ในปี พ.ศ. 2355 - โอเปร่า 5 เรื่องไม่เท่ากัน แต่บ่งบอกถึงการก่อตัวของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน) ในการ์ตูน ในโอเปร่า ผู้แต่งพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิม ดังนั้น ในเรื่องตลกเรื่อง "The Happy Deception" เขาจึงสร้างการทาบทามโอเปร่าประเภทหนึ่งซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับอิตาลี: การตีข่าวที่ต่างกันของการแนะนำที่ไพเราะ ช้าๆ และอัลเลโกรเจ้าอารมณ์ ร่าเริง รวดเร็ว ซึ่งมักจะสร้างขึ้นจาก ธีมที่ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า และโคลงสั้น ๆ และมีฝีมือ ใจความ ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างโอเปร่ากับการทาบทาม แต่การระบายสีของโอเปร่าหลังนั้นสอดคล้องกับอารมณ์และจิตใจโดยทั่วไป น้ำเสียงของโอเปร่า (ตัวอย่างของการทาบทามดังกล่าวอยู่ในเรื่องตลก "The Silk Staircase", 1812) ประเภท ใน "Tancred" (อิงจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ในชื่อเดียวกันของวอลแตร์) อาร์แนะนำบทขับร้องที่กล้าหาญ การเดินขบวนในธรรมชาติที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงต่อสู้มวลชนได้พัฒนากลอง ฉากท่องที่สร้างขึ้นโดยผู้กล้าหาญ arias ของเพลงพื้นบ้าน (อย่างไรก็ตามตามประเพณีบทบาทของ Tancred ผู้กล้าหาญนั้นมีไว้สำหรับนักร้องเลียนแบบ) นักแสดงโอเปร่าของอาร์ "An Italian Woman in Algeria" ที่เต็มไปด้วยฉากตลกขบขัน เต็มไปด้วยงานเขียนที่น่าสมเพช และกล้าหาญ ตอน (เพลงของนางเอกพร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงเดินขบวนของชาวอิตาลีซึ่งได้ยินเสียงน้ำเสียงของ "La Marseillaise" ฯลฯ )

พร้อมกัน ร. ยังคงเขียนประเพณีต่อไป opera buffa (เช่น "The Turk in Italy", 1814) และ opera seria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815 เป็นต้น) แต่ยังรวมถึงเขาด้วย นำเสนอนวัตกรรมในตัวพวกเขา ดังนั้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่อิตาลี ศิลปินโอเปร่า อาร์. เขียนเสียงร้องที่เก่งกาจทั้งหมดไว้ในเพลง "Elizabeth" การตกแต่งและทางเดินที่นักร้องกลอนสดก่อนหน้านี้ เขาแนะนำเครื่องสายเพื่อติดตามการอ่าน เครื่องดนตรีของวงออเคสตรา ดังนั้นจึงกำจัดเซกโกที่เป็นบทบรรยาย (นั่นคือ ติดกับฉากหลังของคอร์ดฉาบแบบยั่งยืน)
ในปี พ.ศ. 2358 ร. มีความหลงใหลในการปลดปล่อยชาติ ความคิดที่เขียนตามคำร้องขอของผู้รักชาติโบโลญญา "เพลงสรรเสริญอิสรภาพ" (ใช้ครั้งแรกภายใต้การนำของเขา) หลังจากที่อาร์มีส่วนร่วมในความรักชาติ การประท้วงของชาวออสเตรีย ตำรวจได้จัดตั้งการสอดแนมลับเหนือเขาซึ่งกินเวลานานหลายปี ปี.
ในปี 1816 ใน 19-20 วัน R. ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของอิตาลี opera buffa - "The Barber of Seville" (สร้างจากคอมเมดี้ของ Beaumarchais เพื่อหลีกเลี่ยงความคล้ายคลึงกับโอเปร่าของ G. Paisiello ในเนื้อเรื่องเดียวกัน โอเปร่าของ R. ถูกเรียกว่า "Almaviva หรือ Vain Precaution") เนื่องจากไม่มีเวลา R. จึงใช้การทาบทามกับโอเปร่าของเขาเรื่อง Aurelian in Palmyra ใน "The Barber of Seville" เขาอาศัยการเขียนดนตรีและบทละคร การค้นพบของ W.A. Mozart และชาวอิตาลีที่ดีที่สุด ประเพณีที่สนุกสนาน ในการดำเนินการนี้ ทุกสิ่งที่สร้างสรรค์และสดใสที่อาร์พบในการ์ตูนเรื่องก่อนของเขาถูกรวมเข้าด้วยกัน โอเปร่า ตัวละครมีลักษณะที่หลากหลายและหลากหลาย ดนตรีมีความรู้สึกละเอียดอ่อนตามจุดพลิกผันของแอ็กชันที่ไม่คาดคิด ความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นของกระทะนั้นน่าทึ่งมาก ทำนอง บางครั้งก็เป็นเนื้อเพลง Cantilena บางครั้งก็พูดถึงน้ำเสียงของภาษาอิตาลีเจ้าอารมณ์ คำพูด. วงดนตรีจำนวนมากและหลากหลายเป็นจุดเน้นของละครเพลง การกระทำ แม้แต่ในปฏิบัติการครั้งก่อน R. ปรับปรุงและเสริมสร้างศิลปะแห่งการเรียบเรียง โน้ตเพลง "The Barber of Seville" เป็นหลักฐานยืนยันถึงความสำเร็จอันสูงส่งของ R. ในสาขาออเคสตรา: แวววาวและไพเราะ จังหวะที่ไพเราะและตัดกัน ดังและโปร่งใส อาร์นำเทคนิคการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ขนาดมหึมาซึ่งเขาเคยพบมาก่อนหน้านี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ การเติบโตทำได้โดยการค่อยๆเพิ่มความเข้มแข็งของเสียงดังและเชื่อมโยงนักร้องหน้าใหม่ เสียงร้องและเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะกลอง) การเร่งความเร็วทั่วไป จังหวะ การฉีด อาร์แนะนำเพลงที่คล้ายคลึงกันในตอนท้ายของเพลง วงดนตรี และมักจะอยู่ในตอนท้ายของโอเปร่าตอนจบ "The Barber of Seville" มีความสมจริงอย่างแท้จริง ดนตรี ตลกที่มีองค์ประกอบของการเสียดสี ฮีโร่ของมันเต็มไปด้วยตัวละครทั่วไปที่ถูกแย่งชิงไปจากชีวิต สถานการณ์สำหรับสถานการณ์ตลกขบขันและการแสดงละครที่สดใสนั้นเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นความจริง ในรอบปฐมทัศน์เนื่องจากกลอุบายของผู้สนใจและผู้คนที่อิจฉาโอเปร่าจึงล้มเหลว แต่การแสดงครั้งต่อไปกลับกลายเป็นชัยชนะ

ก. รอสซินี. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คาวาติน่า ฟิกาโร. หน้าคะแนน. ลายเซ็นต์
อาร์ยังมองหาโซลูชันใหม่ในโอเปร่าซีรีส์ด้วย การหันไปสนใจการแสดงละครของ W. Shakespeare ในโอเปร่าเรื่อง Othello (1816) หมายถึงการเลิกสนใจประวัติศาสตร์ในตำนาน ธีมตามแบบฉบับของโอเปร่าซีรีส์ ในหลายฉากในโอเปร่าเรื่องนี้ อาร์สามารถถ่ายทอดสถานการณ์ที่แสดงออกได้อย่างน่าทึ่ง ใหม่สำหรับภาษาอิตาลี โอเปร่าคือการที่วงออเคสตราทั้งหมดมีส่วนร่วมในการบรรเลงบทบรรยาย (บังคับการบรรยาย) อย่างไรก็ตาม ใน Othello การประชุมยังไม่ได้รับการเอาชนะอย่างสมบูรณ์ มีข้อผิดพลาดในบทเพลง และไม่มีรำพึง ลักษณะ
หลังจากหมดโอกาสของการเป็นนักแสดงโอเปร่าใน The Barber of Seville แล้ว R. ก็พยายามดิ้นรนเพื่อการแสดงละคร และการต่ออายุแนวเพลงที่เป็นรูปเป็นร่าง เขาสร้างเพลงทุกวัน ตลกโคลงสั้น ๆ โทนเสียง - "ซินเดอเรลล่า" (อิงจากเทพนิยายของ C. Perrault, 1817) โอเปร่ากึ่งจริงจัง "The Thieving Magpie" (1817) ซึ่งในฉากประเภทที่เต็มไปด้วยบทกวีและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนถูกเปรียบเทียบกับที่น่าสมเพช และน่าเศร้า ตอน ธีมเฉพาะเรื่องเป็นพื้นฐานใหม่ ความเชื่อมโยงระหว่างการทาบทามและโอเปร่า บทบาทของวงออเคสตรามีความเข้มแข็งมากขึ้น จังหวะและความกลมกลืนมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น
เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดบนเส้นทางเปเรสทรอยกาในอิตาลี โอเปร่าเรื่อง "โมเสสในอียิปต์" (1818) เขียนในรูปแบบของ "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่น่าสลดใจ" ปรากฏในซีรีส์โอเปร่าวีรชนยอดนิยม ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลงถูกตีความโดยผู้แต่งว่าเป็นการพาดพิงถึงยุคปัจจุบัน ตำแหน่งอิตาลี ประชาชนต้องทนทุกข์ภายใต้แอกของผู้รุกรานจากต่างประเทศ โอเปร่าได้รับการดูแลในลักษณะของออราทอริโออันงดงาม (ฉากทั้งวงดนตรีและคอรัสที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมีชัยเหนือ) ดนตรีเต็มไปด้วยความกล้าหาญ และเพลงสรรเสริญพระบารมี น้ำเสียงและจังหวะการเดินขบวนที่รุนแรง ในขณะเดียวกันเธอก็โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนและการแต่งบทเพลงของ Rossini อย่างแท้จริง ประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลีและต่างประเทศ ในบรรดาความสำเร็จของผู้แต่งคือโอเปร่า "The Virgin of the Lake" (อิงจากบทกวีของ Walter Scott, 1819) โดดเด่นด้วยความน่าสมเพชและความกล้าหาญอันสูงส่งที่ยับยั้งชั่งใจ อาร์ เป็นครั้งแรกที่บันทึกความรู้สึกของธรรมชาติ รสชาติแห่งอัศวินของยุคกลางในดนตรีของเขา คณะนักร้องประสานเสียงมวลชน ขั้นตอนมีขนาดใหญ่ขึ้นและมีความสำคัญมากขึ้น (ในตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 กลุ่มนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง 3 คนสลับกันและรวมตัวกัน)
จำเป็นต้องเขียนหลายครั้งอย่างต่อเนื่อง คะแนนโอเปร่าต่อปีมักส่งผลเสียต่อผลงาน ละครโอเปร่าตามธรรมเนียมดั้งเดิมไม่ประสบความสำเร็จ โครงเรื่อง "Bianca และ Faliero" (1819) ขณะเดียวกันก็หมายถึง. ความสำเร็จคือโอเปร่า "Mahomet II" (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ พ.ศ. 2363) ซึ่งมีไว้สำหรับโรงละครซานคาร์โลในเนเปิลส์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแรงดึงดูดของนักแต่งเพลงต่อผู้รักชาติที่กล้าหาญ ธีม ฉากที่มีรายละเอียด เพลงตั้งแต่ต้นจนจบ พัฒนาการดราม่า ลักษณะเฉพาะ ผู้แต่งยังยืนยันหลักการสร้างสรรค์ใหม่ในละครโอเปร่าเรื่อง Zelmira (1822)
ในปี ค.ศ. 1820 เป็นช่วงปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารีอาร์เข้าร่วมตำแหน่งระดับชาติ อารักขา. ในปี พ.ศ. 2365 ร. ร่วมกับชาวอิตาลี คณะที่แสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากอยู่ในเวียนนา เขาประทับใจอย่างมากกับโอเปร่าเรื่อง Free Shooter ของ Weber ซึ่งแสดงภายใต้การดูแลของ ผู้เขียน. ในกรุงเวียนนา อาร์. ไปเยี่ยมแอล. เบโธเฟนซึ่งเขาชื่นชมผลงานของเขา ในการต่อต้าน ในปี 1822 ที่เมืองเวนิส เขาได้แต่งเพลงประกอบเรื่อง "ละครแนวโศกนาฏกรรม" "Semiramide" (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ โพสต์ พ.ศ. 2366) นี่เป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาเขียนให้กับอิตาลี เธอโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจของเธอ การพัฒนา, การพัฒนาอย่างแข็งขันของธีมนูนสดใสที่มีความหมายของภาพที่ตัดขวาง, ความกลมกลืนที่มีสีสัน, ซิมโฟนี และการเพิ่มคุณค่าของเสียงของวงออร์เคสตราแบบออร์แกนิก ผสมผสานกันมากมาย คณะนักร้องประสานเสียงในละคร การกระทำ พลาสติก การบรรยายที่แสดงออก บทบรรยายและทำนองกระทะ ฝ่าย ผู้แต่งจึงตระหนักถึงละครที่มีไหวพริบโดยใช้วิธีการเหล่านี้ และสถานการณ์ความขัดแย้ง เพลงที่เข้มข้นทางจิตใจ โศกนาฏกรรม. อย่างไรก็ตาม ประเพณีบางอย่างของโอเปร่าซีเรียเก่ายังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่: กระทะเดี่ยว ชิ้นส่วนต่างๆ มีพรสวรรค์มากเกินไป ส่วนหนึ่งของผู้บัญชาการรุ่นเยาว์ Arzache ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้ควบคุมเสียง ปัญหาของรำพึงยังไม่ได้รับการแก้ไข ตัวละครในละครโอเปร่า
การแทรกซึมของแนวเพลงเป็นเรื่องปกติสำหรับงานของ R. (เขาไม่ได้ถือว่า opera seria และ opera buffa เป็นสิ่งที่แยกจากกันและไม่เกิดร่วมกัน) ในการ์ตูน โอเปร่าพบกับละคร และน่าเศร้าด้วย สถานการณ์ในซีรีย์โอเปร่า - ประเภท - ตอนประจำวัน; โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาทวีความรุนแรงมากขึ้น เริ่มดราม่าเข้มข้น พระเอกปรากฏ ออราโทริโอ อาร์. ต่อสู้เพื่อการปฏิรูปเชิงโอเปร่าที่คล้ายคลึงกับที่โมสาร์ทดำเนินการในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม มีศิลปะอนุรักษ์นิยมที่รู้จักกันดี รสนิยมอิตาเลียน สาธารณชนถูกขัดขวางโดยความคิดสร้างสรรค์ของเขา วิวัฒนาการ.
ในปี พ.ศ. 2366 ร. กับกลุ่มชาวอิตาลี นักร้องได้รับเชิญไปลอนดอนเพื่อร้องเพลง โอเปร่าของพวกเขา เขาแสดงและแสดงเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ต ตั้งแต่ปี 1824 เขาเป็นหัวหน้าของ Teatro Italien; ตั้งแต่ปี 1826 เขาเป็นกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจการร้องเพลงในกรุงปารีส เมืองแห่งการปฏิวัติ ประเพณี ปัญญา และศิลปะ ศูนย์กลางของยุโรป ศูนย์กลางของบุคคลสำคัญในด้านศิลปะและวัฒนธรรม - ปารีสในยุค 20 กลายเป็นดินที่ดีที่สุดสำหรับการบรรลุความปรารถนาอันสร้างสรรค์ของ R. การเปิดตัวในปารีสของ R. (พ.ศ. 2368) กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ (ละครโอเปร่า "Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily" เขียนตามคำสั่งสำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาลส์ที่ 10 ในเมืองแร็งส์) หลังจากเรียนภาษาฝรั่งเศสแล้ว ศิลปะโอเปร่า คุณสมบัติของรำพึง ละครและสไตล์ฝรั่งเศส ภาษาและฉันทลักษณ์ R. ได้นำผลงานวีรกรรมและโศกนาฏกรรมชิ้นหนึ่งของเขากลับมาใช้ใหม่บนเวทีปารีส โอเปร่าอิตาเลียน ช่วงเวลา "โมฮัมเหม็ดที่ 2" (เขียนใน libr. ใหม่ซึ่งได้รับการปฐมนิเทศเกี่ยวกับความรักชาติโดยเฉพาะ R. ได้เพิ่มการแสดงออกของส่วนเสียงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "The Siege of Corinth" (1826, "Royal Academy of Music and Dance") กระตุ้นการอนุมัติจากผู้ชมและสื่อมวลชนชาวปารีส ในปี ค.ศ. 1827 ชาวฝรั่งเศสก่อตั้งอาร์. เอ็ด โอเปร่าเรื่อง "โมเสสในอียิปต์" ก็พบกับความกระตือรือร้นเช่นกัน ในปี 1828 โอเปร่า "Count Ory" ปรากฏขึ้น (libr. E. Scribe และ III. Delestre-Poirson; ใช้หน้าที่ดีที่สุดของเพลง "Travel to Reims") ซึ่ง R. แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญใน แนวใหม่ของภาษาฝรั่งเศส การ์ตูน โอเปร่า
อาร์รับเอาวัฒนธรรมโอเปร่าของฝรั่งเศสเข้ามามากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อมัน ในฝรั่งเศส R. ไม่เพียง แต่มีสมัครพรรคพวกและผู้ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝ่ายตรงข้าม (“ ผู้ต่อต้านรอสซินิสต์”) ด้วย แต่พวกเขาก็ยอมรับทักษะระดับสูงของชาวอิตาลีด้วย นักแต่งเพลง. ดนตรีของ R. มีอิทธิพลต่อผลงานของ A. Boieldieu, F. Herold, D. F. Ober และบางส่วนด้วย อย่างน้อยก็ใน J. Meyerbeer
ในปี พ.ศ. 2372 ในบริบทของสังคม ก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 มีการแต่งโอเปร่า "William Tell" (ห้องสมุดที่สร้างจากตำนานสวิสโบราณซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโศกนาฏกรรมของ F. Schiller) ซึ่งกลายเป็นผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงทุกคนก่อนหน้านี้ การแสวงหาวีรกรรมของชาติ ประเภท. การทาบทามได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ - ซิมโฟนีโปรแกรมฟรี บทกวีที่โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์, อภิบาล - งดงาม, ประเภท - แอ็กชั่นสลับกัน โอเปร่าเต็มไปด้วยบทขับร้องที่บรรยายถึงผู้คนที่มีชีวิตอยู่ ชื่นชมยินดี ฝัน โศกเศร้า ต่อต้าน ต่อสู้ และชนะ ตามคำกล่าวของ A. N. Serov ร. แสดงให้เห็นถึง "ความคึกคักของมวลชน" (ฉากนักร้องประสานเสียงที่น่าจดจำในตอนจบขององก์ที่ 2 มีศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง 3 คนเข้าร่วม) ใน "William Tell" ปัญหาของการสร้างรำพึงที่กำหนดเป็นรายบุคคลได้รับการแก้ไขแล้ว ลักษณะของตัวละครในเรื่องฮีโร่ โอเปร่า ตัวละครแต่ละตัวมีบางอย่างที่แน่นอน โครงสร้างของน้ำเสียงเป็นจังหวะ บอกได้ชัดเจนที่สุด อาร์ประสบความสำเร็จในการรักษารูปลักษณ์ส่วนบุคคลของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในจำนวนมากมาย วงดนตรีที่พัฒนาเป็นเวทีใหญ่ที่เต็มไปด้วยดนตรีต่อเนื่อง การพัฒนาและการละคร ความแตกต่าง จะแยกแยะ. คุณสมบัติของ "William Tell" - การแสดงเสาหินการพัฒนาดนตรีและการแสดงบนเวที การกระทำที่มีจังหวะใหญ่ บทบาทของการบรรยายที่น่าทึ่งและแสดงออกซึ่งรวมแผนกไว้ด้วยกันนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉากเป็นภาพรวมที่แบ่งแยกไม่ได้ พวกเขาจะสังเกตเห็น ลักษณะเฉพาะของคะแนนสีสันของเสียงต่ำคือการถ่ายทอดสีท้องถิ่นอย่างละเอียดอ่อน Opera โดดเด่นด้วยดนตรีประเภทใหม่ ละคร การตีความใหม่ของวีรบุรุษ ร.สร้างสิ่งที่เหมือนจริงขึ้นมา วีรบุรุษของผู้คน และรักชาติ โอเปร่าซึ่งคนธรรมดาทำการกระทำอันยิ่งใหญ่กอปรด้วยตัวละครที่มีชีวิตและแรงบันดาลใจของพวกเขา ภาษามีพื้นฐานมาจากเพลงและน้ำเสียงคำพูดที่แพร่หลาย ในไม่ช้าชื่อเสียงของ "วิลเลียม เทล" ในฐานะนักปฏิวัติก็แข็งแกร่งขึ้น โอเปร่า ในระบอบกษัตริย์ ประเทศที่มันถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ สำหรับการโพสต์ ต้องเปลี่ยนชื่อและข้อความ (ในรัสเซียโอเปร่าเรียกว่า "Karl the Bold") มานานแล้ว
การต้อนรับอย่างจำกัดที่มอบให้กับ "วิลเลียม เทล" โดยชนชั้นกลางชนชั้นกลาง สาธารณชนแห่งปารีสตลอดจนเทรนด์ใหม่ในศิลปะโอเปร่า (การสถาปนาทิศทางที่โรแมนติก, แปลกแยกจากมุมมองของอาร์, ผู้ยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกเวียนนา), การทำงานหนักเกินไปที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้น - ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิด ผู้แต่งจึงละทิ้งการแต่งโอเปร่าต่อไป ไม่กี่ปีถัดมาเขาได้สร้างกระทะจีนขึ้นมากมาย และเอฟพี เพชรประดับ: คอลเลกชัน "Musical Evenings" (1835), "Sins of Old Age" (ไม่เผยแพร่); เพลงสวดจำนวนหนึ่งและซิมโฟนีเสียงร้องขนาดใหญ่ 2 เพลง แยง. - Stabat mater (พ.ศ. 2385) และ "พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ " (พ.ศ. 2406) แม้จะมีนิกายออร์โธดอกซ์คาทอลิกก็ตาม ข้อความที่แสดงออกและสะเทือนอารมณ์ รวบรวมโลกอันกว้างใหญ่ของประสบการณ์สากลของมนุษย์ ดนตรีของปฏิบัติการเหล่านี้ ถือเป็นฆราวาสอย่างแท้จริง
ในปี พ.ศ. 2379-65 อาร์. อาศัยอยู่ในอิตาลี (โบโลญญาฟลอเรนซ์) และศึกษาการสอน ทำงานนำแรงบันดาลใจของโบโลญญา สถานศึกษา เขาใช้เวลา 13 ปีสุดท้ายของชีวิตในปารีส ซึ่งบ้านของเขาได้กลายมาเป็นแรงบันดาลใจยอดนิยมแห่งหนึ่ง ร้านเสริมสวย
ความคิดสร้างสรรค์ของอาร์มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาภาษาอิตาลีในเวลาต่อมา โอเปร่า (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) และอิทธิพลอย่างมากต่อวิวัฒนาการของโอเปร่าของยุโรปในศตวรรษที่ 19 “ ในแง่บวก การเคลื่อนไหวอันยิ่งใหญ่ของละครเพลงในยุคของเราโดยเปิดโลกทัศน์อันกว้างไกลให้กับเรานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชัยชนะของผู้แต่ง William Tell” (A.N. Serov) ความไพเราะไม่สิ้นสุด ความสมบูรณ์ ความเบา ประกาย บทละคร การแสดงออกของดนตรีและการแสดงบนเวทีที่สดใสเป็นตัวกำหนดความนิยมของโอเปร่าของ R. ทั่วโลก
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2335 - 29 II. ในเมืองเปซาโร ในครอบครัวนักดนตรีบนภูเขา วงออเคสตรา (ผู้เล่นฮอร์นและนักเป่าแตร) ผู้ตรวจการโรงฆ่าสัตว์ Giuseppe R. (เกิดใน Lugo) และแอนนาภรรยาของเขา - นักร้อง, ลูกสาวของคนทำขนมปัง Pesar (nee Guidarini) b. บุตรชายของจิโออัคคิโน
1800. - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา - บทเรียนแรกในการเล่นพิณกับ G. Prinetti การเรียนรู้การเล่นไวโอลิน
พ.ศ. 2344 - ทำงานในโรงละคร วงออเคสตราที่พ่อของฉันเล่นฮอร์น (เล่นส่วนไวโอลิน)
1802. - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo - สานต่อดนตรี ชั้นเรียนกับ Canon J. Malherby ผู้แนะนำ R. สู่การผลิต เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท.
1804-05. - กลับสู่โบโลญญา บทเรียนจากบาทหลวงเอ. เธซี (การร้องเพลง เล่นฉาบ ข้อมูลทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น) ปฏิบัติการ ร. - การแสดงในฐานะนักร้องในโบสถ์ - เชิญโบสถ์ในโบโลญญาและเมืองใกล้เคียงให้ขับร้องประสานเสียงพร้อมท่องฉิ่งภาษาสเปน กระทะเดี่ยว parts.- บทเรียนที่มีเทเนอร์ M Babini - การสร้างเครื่องสายสมัครเล่น สี่ (แสดงส่วนวิโอลา)
พ.ศ. 2349 - 4. การยอมรับของร. สมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา - ฤดูร้อน. การเข้าชมพิพิธภัณฑ์โบโลญญา Lyceum (คลาสเชลโลของ V. Cavedany และคลาส php.)
1807. - ชั้นเรียนที่ขัดแย้งกับ Padre S. Mattei - อิสระ ศึกษาดนตรีของ D. Cimarosa, Haydn, Mozart
พ.ศ. 2351 - 11 VIII สเปน อยู่ในความควบคุม R. บทเพลงของเขา "คำร้องเรียนของ Harmony เกี่ยวกับความตายของ Orpheus" ในคอนเสิร์ตของ Bolognese Muses สถานศึกษา.- ภาษาสเปน ในคอนเสิร์ตของหนึ่งในสถาบัน Bologna ของซิมโฟนีใน D Major P.
พ.ศ. 2353 - กลางปี การยกเลิกชั้นเรียนที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา สถานศึกษา- 3 XI. รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า - เรื่องตลก "The Promissory Note for Marriage" (ต่อมาใช้การทาบทามโดย R. ในโอเปร่า "Adelaide of Burgundy") - การแสดงเป็นผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ตที่ Concordi Academy ใน Bologna (the oratorio " มีการแสดง The Creation of the World” โดย Haydn)
พ.ศ. 2355 - 8 I. โพสต์ โอเปร่าเรื่องตลก "The Happy Deception" (การทาบทามถูกใช้ในโอเปร่า "Cyrus in Babylon") - 26 IX เร็ว. opera buffa "Touchstone" (ทาบทามที่ใช้ใน "Tancred") และโอเปร่าอื่น ๆ
พ.ศ. 2356. - โพสต์ โอเปร่าหลายเรื่องรวมถึงละครโอเปร่าเรื่อง "Aurelian in Palmyra"
พ.ศ. 2358 - เมษายน สเปน อยู่ในความควบคุม R. "Hymn of Independence" ของเขาในโรงละคร "Cantavali" (Bologna) - ฤดูใบไม้ร่วง คำเชิญโดย R. impresario D. Barbai ให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำโรงละคร San Carlo ในเนเปิลส์ - พบกับนักร้อง Isabella Colbran - การนำเสนอของ R. ต่อภรรยาม่ายของจอมพล M. I. Kutuzov - บทเพลงของ E. I. Kutuzova , ซึ่งใช้ทำนองเพลงรัสเซีย เพลงเต้นรำ "โอ้ทำไมต้องสวนด้วย" (รวมอยู่ในตอนจบของตอนที่ 2 ของ "The Barber of Seville")
พ.ศ. 2359 - โพสต์แรก โอเปร่าอาร์นอกอิตาลี
พ.ศ. 2361 (ค.ศ. 1818) - ให้เกียรติอาร์. ในเปซาโรโดยเกี่ยวข้องกับการเปิดโรงอุปรากรและโพสต์ใหม่ “นกกางเขนจอมขโมย”
พ.ศ. 2363 - การปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์ นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารี การยอมรับรัฐธรรมนูญการขึ้นสู่อำนาจชั่วคราวของรัฐบาลเสรีนิยมกระฎุมพี - การเข้ามาของอาร์เข้าสู่ตำแหน่งระดับชาติ อารักขา.
พ.ศ. 2364. - โพสต์ ในกรุงโรมของโอเปร่า "Matilda di Chabran" การแสดงสามรายการแรกดำเนินการโดย N. Paganini - มีนาคม ความพ่ายแพ้ของชาวออสเตรีย กองทัพปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์ การฟื้นฟูสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สเปน ในเมืองเนเปิลส์ภายใต้การบริหาร บทประพันธ์ของ R. Haydn เรื่อง "The Creation of the World"
พ.ศ. 2365. - โพสต์ ในโรงละครโอเปร่า "San Carlo" (เนเปิลส์) "Zelmira" (โอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่เขียนสำหรับโรงละครแห่งนี้) - แต่งงานกับ I. Colbran การมาถึงของอาร์กับภรรยาของเขาในเวียนนา - 27 III การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Free Shooter" ของ Weber - การเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ภาษาสเปน Beethoven's 3rd ("Heroic") Symphony - การประชุมและการสนทนาระหว่าง R. และ L. Beethoven - ปลายเดือนกรกฎาคม กลับมาที่เมืองโบโลญญา การสร้างวันเสาร์ กระทะ แบบฝึกหัด.-ธันวาคม. การเดินทางตามคำเชิญของ K. Metternich ไปยัง Verona เพื่อจุดประสงค์ในการเขียนและการเขียน 4 บทเพลงในช่วงเทศกาลที่มาพร้อมกับการประชุมของสมาชิกของ Holy Alliance
พ.ศ. 2366 - 3 II เร็ว. "Semiramis" - โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ R. สร้างขึ้นในอิตาลี - ฤดูใบไม้ร่วง การเดินทางกับภรรยาของเขาไปปารีส จากนั้น ตามคำเชิญของสำนักพิมพ์โคเวนท์การ์เดน ไปลอนดอน
พ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) - 26 ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ออกเดินทางจากลอนดอน-สิงหาคม ครองตำแหน่งรำพึง ผู้อำนวยการโรงละคร Italien ในปารีส
พ.ศ. 2368 - 19 วี. เร็ว. opera-cantata "Journey to Reims" แต่งตามคำสั่งสำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้า Charles X ในเมือง Reims
พ.ศ. 2369 - การแต่งตั้งร. ให้ดำรงตำแหน่งกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจการทั่วไปของการร้องเพลง - 11 VI เร็ว. ในลิสบอนเรื่องตลก "Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด"
พ.ศ. 2370 - ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในพระมหากษัตริย์ ดำรงตำแหน่งต่อไปโดยได้รับความเห็นชอบจากสมาชิกสภาจัดการ ดนตรี โรงเรียนและเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Royal Academy of Music and Dance
พ.ศ. 2372 - 3 VIII เร็ว. “William Tell”—ให้รางวัล R. ด้วยเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor—ออกเดินทางพร้อมกับภรรยาของเขาไปยัง Bologna
พ.ศ. 2373. - กันยายน. กลับปารีส.
พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) - เยือนสเปน ได้รับคำสั่งจากอัครสังฆมณฑลแห่งเซบียา ดอน เอ็ม. พี. วาเรลา ให้เขียนเรื่อง Stabat mater - กลับสู่ปารีส - โรคประสาทอย่างรุนแรง
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - พบกับโอลิมเปีย เปลิสซิเยร์ (ต่อมาเป็นภรรยาคนที่สองของอาร์)
พ.ศ. 2379 - ใบเสร็จรับเงินจากฝรั่งเศส เงินบำนาญตลอดชีวิตของรัฐบาล - กลับสู่โบโลญญา
พ.ศ. 2380 (ค.ศ. 1837) - เลิกกับ I. Colbran-Rossini
พ.ศ. 2382 - สุขภาพเสื่อมโทรม - รับตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมาธิการเพื่อการปฏิรูปเพลงโบโลญญา Lyceum (กลายเป็นที่ปรึกษาถาวรของเขา)
พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) - สเปน Stabat mater ในปารีส (7 I) และในโบโลญญา (13 III ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti)
พ.ศ. 2388 - 7 X. ความตายของ I. Colbran - การแต่งตั้ง R. ให้ดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีโบโลญญา สถานศึกษา
พ.ศ. 2389 - 21 ที่ 8 แต่งงานกับโอ. เพลิสซิเยร์
พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) – ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่เมืองฟลอเรนซ์
พ.ศ. 2398 (ค.ศ. 1855) - ออกเดินทางจากอิตาลีพร้อมภรรยาของเขา ชีวิตในปารีส.
พ.ศ. 2407 - 14 ม.ค. สเปน "พิธีมิสซาน้อย" ในวังของเคานต์พิเลต์-วิลล์
พ.ศ. 2410 - ฤดูใบไม้ร่วง สุขภาพเสื่อมโทรมลง
พ.ศ. 2411 - 13 พฤศจิกายน ความตายของ R. ใน Passy ใกล้ปารีส - 15 XI การกักขังในสุสานแปร์ ลาแชส
พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887) - 2 V. โอนขี้เถ้าของ R. ไปยังฟลอเรนซ์ไปยังโบสถ์ Santa Croce
บทความ : โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (1806, โพสต์ 1812, โรงละคร "Balle", โรม), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, โรงละคร "San Moise", เวนิส), A Strange Case (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, "San Moise", เวนิส), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Silk Staircase (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milan), โอกาสทำให้ขโมยหรือกระเป๋าเดินทางแบบผสม (L "occasione fa il ladro) , ossia Il cambio dеlia valigia, 1812, อาคาร San Moise, เวนิส), Signor Bruschino หรือ The Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid.), Tancred (1813, Fenice Hotel, Venice), ภาษาอิตาลี ในแอลจีเรีย (L"italiana ในภาษาแอลจีรี, 1813, โรงแรม San Benedetto, เวนิส), Aurelian ใน Palmyra (Aureliano ใน Palmira, 1813, โรงแรม La Scala, มิลาน), The Turk ในอิตาลี (Il turco ในอิตาลี, 1814, อ้างแล้ว) , Sigismondo (1814, Fenice Hotel, เวนิส), Elizabeth, Queen of England ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Naples), Torvaldo และ Dorliska (1815, t-r. "Balle", Rome) , Almaviva หรือข้อควรระวังไร้สาระ (Almaviva, ossia L "inutile precauzione ; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, "อาร์เจนตินา", โรม), หนังสือพิมพ์หรือการสมรสโดยการแข่งขัน (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Naples), Othello หรือ The Moor of เวนิส (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, โรงละคร "Del Fondo", เนเปิลส์), Cinderella หรือชัยชนะแห่งคุณธรรม (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, โรงแรม "Balle", โรม) , The Thieving Magpie (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (1817, San Carlo, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Rome), โมเสสในอียิปต์ (Mose in Egitto, 1818, t-r. "San Carlo", เนเปิลส์; - ภายใต้ชื่อ Moses และ Pharaoh หรือ Crossing the Red Sea - Mosse et pharaon, ou Le Passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส ), Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, โพสต์ 1826, อาคาร "San Carlo", ลิสบอน), Ricciardo และ Zoraida (1818, San Carlo Hotel, Naples), Ermiona (1819, อ้างแล้ว) ), Eduardo และ Cristina (1819, โรงแรม San Benedetto, เวนิส), Virgin of the Lake ( La donna del lago, 1819, อาคาร "San Carlo", Naples), Bianca และ Faliero หรือ Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, อาคาร "La Scala", มิลาน), "Mohammed II" (1820, อาคาร "San Carlo", เนเปิลส์; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ The Siege of Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran หรือความงามและหัวใจเหล็ก (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, เวที " Apollo" ", โรม), Zelmira (1822, โรงแรม "San Carlo", เนเปิลส์), Semiramis (1823, โรงแรม "Fenice", เวนิส), Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 2368, "โรงละครอิตาลี", ปารีส), Count Ory (Le comte Ory, 2371, "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส), William Tell (1829, อ้างแล้ว); Pasticcio (จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Covent Garden Theatre, London ), Robert Bruce (1846 , "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส), เราจะไปปารีส (Andremo a Parigi, 1848, "Italian Theatre", Paris), เหตุการณ์ตลกๆ (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - เพลงสวดแห่งอิสรภาพ (Inno dell'Indipendenza, 1815, โรงละคร Contavalli, Bologna), cantatas - Aurora (1815, ตีพิมพ์ปี 1955, มอสโก), The Wedding of Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "เดล ฟอนโด", เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, เวโรนา), ลางแห่งความสุข (L "augurio felice, 1822, อ้างแล้ว), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822 ), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของลอร์ดไบรอน (Il pianto dеlie Muse ใน morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, London), คณะนักร้องประสานเสียงของผู้พิทักษ์เทศบาลแห่งโบโลญญา (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D Liverani, 1848, โบโลญญา), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และผู้คนที่กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, ปารีส), เพลงชาติ (เพลงชาติ, เพลงชาติอังกฤษ, 1867, เบอร์มิงแฮม) ; ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นเพลงทาบทามเรื่อง The Promissory Note for Marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); เครื่องดนตรีบังคับ F-. dur (Variazioni a piu strumenti obligati, สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบต่างๆ ใน C Major (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); เพื่อจิตวิญญาณ ออร์ค - การประโคมแตร 4 ตัว (พ.ศ. 2370), 3 มีนาคม (พ.ศ. 2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La Corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงออเคสตราทหาร, ถวายแด่ Victor Emmanuel II, พ.ศ. 2411) 1805), 12 วอลซ์สำหรับ 2 ฟลุต (1827), 6 โซนาตาสำหรับ 2 สเกล, เบสสูงและ C (1804), 5 ควอร์เตตเครื่องสาย (1806-08), 6 ควอร์เตตสำหรับฟลุต, คลาริเน็ต, ฮอร์น และบาสซูน (1808-09 ) บทเพลงที่มีรูปแบบต่างๆ สำหรับฟลุต ทรัมเป็ต เขา และบาสซูน (ค.ศ. 1812) - Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L "вme du Purgatoire, 1832) สำหรับศิลปินเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียง - cantata การร้องเรียนเรื่องความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo สำหรับเทเนอร์, 1808), ความตายของ Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียวบนเวที, 1811, สเปน 1818, เวที "San- Benedetto", เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, พ.ศ. 2362, โรงละครซานคาร์โล, เนเปิลส์), Partenope และ Igea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, พ.ศ. 2362, อ้างแล้ว), ความกตัญญู (La riconoscenza สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, พ.ศ. 2364 , อ้างแล้ว); สำหรับเสียงกับ orc - cantata The Shepherd's Offer (Omaggio Pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canova อย่างยิ่งใหญ่, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับ 4 เบสพร้อมเพรียงกัน, 1859, สเปน 1861, ปารีส); สำหรับเสียงด้วย FP - Cantatas Elier และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, พ.ศ. 2357) และ Joan of Arc (พ.ศ. 2375), ละครเพลงตอนเย็น (ละครเพลงSoirées, 8 ariettes และ 4 duets, 1835) 3 วงแกนนำ (พ.ศ. 2369-27) solfeggi ต่อนักร้องโซปราโน Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare Secondo il gusto moderno, 1827); ออร์เดิร์ฟเอต quatre mendiants สำหรับ fp. อัลบั้มสำหรับ fp. skr. vlch. ฮาร์โมเนียม และแตร อื่นๆ อีกมากมาย พ.ศ. 2398-68 ปารีส uned.); ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ - Graduate (สำหรับเสียงผู้ชาย 3 เสียง, 1808), มิสซา (สำหรับผู้ชาย 1808, ภาษาสเปนใน Ravenna), Laudamus (ราวๆ 1808), Qui tollis (ราวๆ 1808), มิสซาเคร่งขรึม (Messa solenne, ร่วมกับ P . Raimondi, 1819, สเปน 1820, โบสถ์ซานเฟอร์นันโด, เนเปิลส์), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อม f. หรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน . 1873), Quoniam ( สำหรับเบสและวงออเคสตรา, พ.ศ. 2375), Stabat mater (สำหรับ 4 เสียง, คอรัสและวงออเคสตรา, พ.ศ. 2374-32, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2384-42, สเปน พ.ศ. 2385, Salle Ventadour, ปารีส), นักร้องประสานเสียง 3 คน - Faith, Hope, Charity (La foi, L "espеrance, La charitе, สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงและ ph., 1844), Tantum ergo (สำหรับ 2 เทเนอร์และเบส), 1847, โบสถ์ San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (สำหรับ 4 เสียง 1857) Petite Messe Solennelle สำหรับ 4 เสียงนักร้องประสานเสียงฮาร์โมเนียมและ fp., 2406, สเปน 2407 ในบ้านของเคานต์แห่ง Pillet-Ville, ปารีส) เหมือนกัน (สำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2407 สเปน 2412, " Théâtre Italien", ปารีส), ทำนองแห่งบังสุกุล (Chant de Requiem สำหรับคอนทราลโต และ f. , 2407); ดนตรีประกอบการแสดงละคร t-ra - Oedipus at Colonus (สู่โศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, คอรัสและวงออเคสตรา, 1815-16?) จดหมาย: Lettere ไร้เหตุผล เซียนา 2435; Lettere ไร้เหตุผล อิโมลา 2435; เลตเตอร์เร, ฟิเรนเซ, 1902. วรรณกรรม : Serov A.N., “Count Ory”, โอเปร่าของ Rossini, “Musical and Theatre Bulletin”, 1856, No. 50, 51, ในหนังสือของเขาด้วย: Selected Articles, vol. 2, M., 1957; ของเขา รอสซินี (บทวิจารณ์รัฐประหาร), "Journal de St.-Ptersbourg", 2411, ฉบับที่ 18-19, เหมือนกันในหนังสือของเขา: บทความที่เลือก, เล่ม 1, M. , 1950; ของเซบียา "G. Rossini, M. , 1950, 1958; Sinyaver L. , Gioachino Rossini, M. , 1964; Bronfin E. , Gioachino Rossini พ.ศ. 2335-2411 ภาพร่างสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน M.-L. , 1966; el Same, Gioacchino Rossini. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ในวัสดุและเอกสาร, M. , 1973 (การแปลภาษารัสเซีย - Stendhal, ชีวิตของ Rossini, ผลงานที่รวบรวม, เล่ม 8, M., 1959), Le Rossiniane, Padua, 1824; De la guerre des dilettanti, ou de la Revolution opérée par M. Rossini dans l"opéra français, P. , 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette Musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 ตุลาคม 2 พฤศจิกายน (การแปลภาษารัสเซีย - Berlioz G., “William Tell” ในหนังสือของเขา: Selected Articles, ม., 2499); Mirecourt E. de, Rossini, P. , 1855; ฮิลเลอร์ อาร์., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; เอ็ดเวิร์ด เอช., รอสซินี, แอล., 2412; ของเขา Rossini และโรงเรียนของเขา L. , 1881, 1895; รูจิน เอ., รอสซินี, พี., 1870; วากเนอร์ อาร์., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E. โอเปร่าสมัยใหม่ คริติเก้น อุนด์ สตูเดียน, วี., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; ดอริแอค แอล., รอสซินี, พี., 1905; แซนด์เบอร์เกอร์ เอ., รอสซิเนียนา, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; พารา จี., จิโออัคคิโน รอสซินี, โตริโน, 1915; เซอร์ซอน เอช. เดอ, รอสซินี, พี., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, ดำเนินการไข้หวัดใหญ่ su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; his, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini และ ผลงานของเขาในฝรั่งเศส "MQ", 2474, v. 17; ตู เอฟ., รอสซินี, L.-N.Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur ใน Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A. , Rossini, เวโรนา, 1941, Mil. , 1944; วาชเชลลี อาร์., จิโออัคคิโน รอสซินี, โตริโน, 1941, มิลล์., 1954; ของเขา Rossini หรือ esperienze rossiniane, Mil., 1959; ริฟิสเตอร์ เค., ดาส เลเบน รอสซินิส, ว.บ., 1948; Franzеn N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W. , Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; กอซซาโน่ ยู. , รอสซินี, โตริโน, 1955; รอกโนนี แอล., รอสซินี, (ปาร์ม่า), 1956; ไวน์สต็อค เอช., รอสซินี. ชีวประวัติ, N.Y., 1968; "Nuova Rivista Musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (หมายเลขอุทิศ ร.); Harding J., Rossini, L., 1971, เหมือนกัน, N. Y., 1972. อี.พี. บรอนฟิน.

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิช. 1973-1982 .

จิโออัคชิโน รอสซินี

สัญญาณโหราศาสตร์: ราศีมีน

สัญชาติ: อิตาลี

สไตล์ดนตรี: คลาสสิค

งานที่โดดเด่น: วิลเลียมบอก (1829)

คุณเคยได้ยินเพลงนี้ที่ไหน: ในฐานะเลทโมธีโอของ LONE RANGER แน่นอน

คำพูดที่ชาญฉลาด: “ไม่มีอะไรที่เหมือนกับแรงบันดาลใจ กำหนดเวลาที่แข็งแกร่งแค่ไหน และมันไม่สำคัญว่าคุณจะมีเครื่องถ่ายเอกสารที่ยืนหยัดอยู่เหนือจิตวิญญาณของคุณ ขึ้นมาหยิบงานที่เสร็จแล้วของคุณ หรือคุณจะตกใจกับการแสดงสดและฉีกผมของคุณด้วยความไม่อดทน ในช่วงเวลาของฉัน อิมเพรสซาริโอ้ทั้งหมดในอิตาลีเริ่มหัวล้านเมื่ออายุสามสิบปี”

ชื่อเสียงที่เกิดขึ้นกับจิโออาชิโน รอสซินีเมื่อตอนที่เขายังอายุไม่ถึง 25 ปีทำให้ยุโรปหลงใหล ในอิตาลี เขาชื่นชมกับความรักที่ในศตวรรษนี้ตกเป็นของไอดอลป๊อปวัยรุ่นและนักร้องนำของกลุ่ม "บอย" จำนวนมากเท่านั้น (ลองนึกภาพจัสติน ทิมเบอร์เลคในวัยหนุ่ม กำลังเชี่ยวชาญความลับของความแตกต่างและยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง)

ทุกคนไปดูโอเปร่าของเขา ทุกคนจำเพลงของเขาได้ คนแจวเรือเวนิส พ่อค้าชาวโบโลญญา หรือแมงดาชาวโรมันทุกคนสามารถเจาะเข้าไปในเพลงของ Figaro จาก The Barber of Seville ได้อย่างง่ายดาย บนถนน Rossini ถูกรายล้อมไปด้วยฝูงชนอย่างสม่ำเสมอและผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นที่สุดพยายามที่จะตัดผมของเขาออกเพื่อเป็นของที่ระลึก

แล้วเขาก็หายไป ทิ้งทุกอย่างไว้เบื้องหลังและเกษียณ ไม่เคยมีเหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นมาก่อนในโลกแห่งดนตรี ชายคนหนึ่งที่ได้รับเงิน 30,000 ปอนด์สำหรับการทัวร์ครั้งเดียวในลอนดอนจู่ๆ อาชีพของเขาก็ต้องยุติลง - ดูเหมือนเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง สิ่งที่คิดไม่ถึงยิ่งกว่านั้นก็คือชายที่รอสซินีกลายมาเป็นสิบปีต่อมา: คนสันโดษที่แทบจะไม่ลุกจากเตียง เป็นอัมพาตจากภาวะซึมเศร้าและทรมานจากการนอนไม่หลับ เขาอ้วนและหัวล้าน

โอเปร่าอิตาลี "ยอดเยี่ยม" กลายเป็นซากประสาทแตกสลาย สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวคืออะไร? กล่าวโดยย่อคือ เวลาที่เปลี่ยนไปซึ่งรอสซินีไม่สามารถหรือไม่ต้องการที่จะเข้าใจได้

หากคุณล้มเหลวในการเขียน คุณจะไม่ออก

Giuseppe Rossini พ่อของนักแต่งเพลงเป็นนักดนตรีเดินทาง และเมื่อเขาเบื่อที่จะย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เขาก็ตั้งรกรากอยู่ในเปซาโร เมืองบนทะเลเอเดรียติก ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกับนักร้อง (โซปราโน) และช่างเย็บพาร์ทไทม์ Anna Guidarini - มีข่าวลือว่าแอนนาอยู่ด้วยกัน ฉันทำงานในแผงกับน้องสาวเป็นครั้งคราว อาจเป็นไปได้ว่าในปี พ.ศ. 2334 คนหนุ่มสาวแต่งงานกันเมื่อแอนนาตั้งครรภ์ได้ห้าเดือน ในไม่ช้าเธอก็ให้กำเนิดลูกชาย

วัยเด็กของ Gioacchino ค่อนข้างเจริญรุ่งเรืองจนกระทั่งนโปเลียนบุกอิตาลีตอนเหนือ Giuseppe Rossini ถูกจับด้วยความร้อนแรงของการปฏิวัติ และในอนาคตความโศกเศร้าและความสุขของเขาขึ้นอยู่กับโชคลาภของนายพลชาวฝรั่งเศส - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเขาเข้าและออกจากคุก แอนนาพัฒนาพรสวรรค์ด้านดนตรีที่ชัดเจนของลูกชายเธอให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และถึงแม้ว่า Gioacchino จะไม่ได้รับคำแนะนำจากผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรี แต่ในปี 1804 เด็กชายวัย 12 ปีก็ร้องเพลงบนเวทีแล้ว สาธารณชนต่างชื่นชอบเสียงสูงและชัดเจนของเขา และเช่นเดียวกับโจเซฟ ไฮเดิน จิโออัคคิโนก็คิดที่จะเข้าร่วมกลุ่มคาสตราติ พ่อของเขาสนับสนุนความคิดที่จะตัดตอนลูกชายของเขาอย่างสุดใจ แต่แอนนาต่อต้านการดำเนินการตามแผนนี้อย่างเด็ดเดี่ยว

ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงรอสซินีเมื่ออายุได้ 18 ปี หลังจากย้ายไปเวนิส เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกเรื่อง The Marriage Bill ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และทันใดนั้น Rossini ก็พบว่าตัวเองเป็นที่ต้องการของโรงละครโอเปร่าทุกแห่งในอิตาลี เขาได้รับการยกย่องในเรื่องความเร็วที่เขาเขียนโน้ต: เขาสามารถแต่งโอเปร่าได้ภายในหนึ่งเดือน สองสามสัปดาห์ และแม้แต่ (ตามเขา) ในสิบเอ็ดวัน งานง่ายขึ้นเนื่องจาก Rossini ไม่ลังเลที่จะถ่ายโอนท่วงทำนองจากโอเปร่าหนึ่งไปยังอีกโอเปร่าหนึ่ง โดยปกติแล้วเขาไม่ได้เริ่มปฏิบัติตามคำสั่งทันที และความล่าช้าเหล่านี้ทำให้ผู้ดำเนินการโกรธจัด รอสซินีกล่าวในภายหลังว่าเมื่อเขามาสายมากด้วยเพลง The Thieving Magpie ผู้จัดการเวทีได้ควบคุมตัวเขาโดยจ้างคนงานแสดงละครที่มีกล้ามเนื้อสี่คนเพื่อจุดประสงค์นี้ และไม่ยอมปล่อยเขาออกไปจนกว่าผู้แต่งจะทำดนตรีเสร็จ

คุณต้องการช่างตัดผมกี่คนสำหรับหนึ่งโอเปร่า?

ในปีพ.ศ. 2358 ที่กรุงโรม Rossini ทำงานในโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขา The Barber of Seville ต่อมาเขาอ้างว่าเขาทำคะแนนเสร็จภายในเวลาเพียงสิบสามวัน ในแง่หนึ่งอาจเป็นเช่นนี้ เมื่อพิจารณาว่า Rossini ได้ดัดแปลงการทาบทามที่ใช้ไปแล้วสามครั้งเป็น The Barber โดยปรับรูปร่างใหม่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น

บทนี้เขียนขึ้นจากบทละครชื่อดังของ Pierre de Beaumarchais ซึ่งเป็นส่วนแรกของไตรภาคเกี่ยวกับ Figaro อันงดงาม น่าเสียดายที่ Giovanni Paisiello นักแต่งเพลงชาวโรมันผู้โด่งดังได้เขียนโอเปร่าในเรื่องเดียวกันในปี 1782 ในปีพ.ศ. 2358 Paisiello เป็นคนแก่มาก แต่ก็ยังมีแฟน ๆ ที่ทุ่มเทซึ่งวางแผนจะขัดขวางการแสดงโอเปร่าของ Rossini รอบปฐมทัศน์ “ฝ่ายค้าน” โห่และเยาะเย้ยทุกการกระทำ และที่ทางออก พรีมาดอนน่าก็เปล่งเสียง “บู-อู” ดังจนไม่สามารถได้ยินวงออเคสตรา นอกจากนี้ พวกเขาโยนแมวขึ้นไปบนเวที และเมื่อบาริโทนพยายามไล่สัตว์ออกไป ผู้ชมก็ส่งเสียงร้องอย่างเยาะเย้ย

รอสซินีตกอยู่ในความสิ้นหวัง เมื่อขังตัวเองอยู่ในห้องพักในโรงแรม เขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแสดงครั้งที่สองอย่างเด็ดขาด ซึ่งแม้จะเป็นผู้ชื่นชม Paisiello แต่ก็จบลงด้วยชัยชนะ นักแสดงรีบไปที่โรงแรมของ Rossini ชักชวนให้เขาแต่งตัวและไปโรงละคร - ผู้ชมต่างกระตือรือร้นที่จะทักทายนักแต่งเพลง “ฉันเห็นผู้ชมรายนี้อยู่ในโลงศพ!” - รอสซินีตะโกน

ดนตรี งานแต่งงาน และการพบปะกับปรมาจารย์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 Rossini เริ่มคับแคบภายใต้กรอบของละครตลกและในเวลาเดียวกันในอิตาลี การเดินทางรอบเมืองในอิตาลีไม่ถูกใจเขาอีกต่อไป และเขาก็เบื่อหน่ายกับการ "วางแผน" ทีละคน ในที่สุด Rossini ก็อยากจะถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่จริงจัง เขายังฝันถึงชีวิตที่สงบสุข ในปี ค.ศ. 1815 Rossini ได้พบกับ Isabella Colbran นักร้องโซปราโนที่มีพรสวรรค์ และตกหลุมรักเธอ ในเวลานั้น Colbran เป็นเมียน้อยของนักแสดงโอเปร่าชาวเนเปิลในอิตาลีซึ่งมอบนักร้องให้กับนักแต่งเพลงอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในปี พ.ศ. 2365 Rossini และ Colbran แต่งงานกัน

โอกาสที่จะแสดงให้โลกเห็นว่า Rossini ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นนำเสนอตัวเองในปีเดียวกับที่นักแต่งเพลงได้รับเชิญไปที่เวียนนา เขาตอบรับคำเชิญอย่างรวดเร็ว เขากระตือรือร้นที่จะทดลองผลงานของเขากับผู้ชมกลุ่มใหม่ที่แตกต่าง และทำความรู้จักกับเบโธเฟนผู้โด่งดัง รอสซินีตกใจมากเมื่อพบว่านักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่สวมชุดผ้าขี้ริ้วและอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีกลิ่นเหม็น แต่การสนทนาอันยาวนานเกิดขึ้นระหว่างเพื่อนร่วมงานทั้งสอง ปรมาจารย์ชาวเยอรมันยกย่อง The Barber of Seville แต่จากนั้นแนะนำให้ Rossini เขียนอะไรต่อไปนอกจากโอเปร่าการ์ตูน “คุณไม่มีความรู้ด้านดนตรีเพียงพอที่จะรับมือกับละครจริงๆ” เบโธเฟนสรุป รอสซินีพยายามจะหัวเราะออกมา แต่ในความเป็นจริงแล้ว นักแต่งเพลงชาวอิตาลีรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งกับข้อเสนอแนะที่ว่าเขาไม่สามารถแต่งเพลงจริงจังได้

ถูกกดขี่โดยความก้าวหน้า

ในปีต่อมา Rossini ได้ไปทัวร์ต่างประเทศที่ฝรั่งเศสและอังกฤษอีกครั้ง ในตอนแรกทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่การข้ามช่องแคบอังกฤษด้วยเรือกลไฟลำใหม่ทำให้ผู้แต่งกลัวเกือบตาย เขาล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และไม่มีเกียรติยศใดที่เขาได้รับในอังกฤษ - ความโปรดปรานของกษัตริย์, การปรบมืออย่างยาวนานในโรงละครโอเปร่า, การวิจารณ์อย่างล้นหลามในสื่อ - ช่วยให้เขาลืมเกี่ยวกับฝันร้ายที่เขาเคยประสบมา รอสซินีออกจากอังกฤษโดยเติมเงินในกระเป๋าเงินของเขาเป็นจำนวนมาก แต่ด้วยความตั้งใจที่จะไม่กลับไปที่นั่นอีก

ในช่วงเวลาเดียวกัน สัญญาณแรกของภาวะซึมเศร้าร้ายแรงเริ่มปรากฏให้เห็น แม้ว่า Rossini จะตั้งรกรากอยู่ในปารีสและโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง William Tell ก็ประสบความสำเร็จ แต่เขาเพียงแต่บอกว่าถึงเวลาที่เขาจะต้องหยุดพักจากธุรกิจ เขาพยายามแต่งเพลงที่เบาน้อยลงและยังสร้าง oratorio Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”) แต่ลึกๆ แล้วเขาเชื่อมั่นว่าไม่มีใครจะพาเขาไป ยิ่งกว่านั้น oratorio ของเขาอย่างจริงจัง

การแสดงหนึ่งของโอเปร่าของ ROSSINI ได้รับผลกระทบโดยผู้สนับสนุนคู่แข่ง K0MP03IT0RA - ประชาชนใช้มาตรการขั้นสูงสุดโดยขว้างแมวตัวหนึ่งลงบนเวที

ชีวิตครอบครัวกับ Colbran ทนไม่ไหว เมื่อสูญเสียเสียงของเธอ อิซาเบลลาก็เริ่มติดไพ่และดื่มเหล้า Rossini พบความสะดวกสบายเมื่ออยู่ร่วมกับ Olympia Pelissier โสเภณีชาวปารีสที่สวยงามและร่ำรวย เขาไม่ได้เข้ากับเธอเพื่อเซ็กส์ - โรคหนองในทำให้รอสซินีไร้สมรรถภาพ - ไม่มันเป็นสหภาพของพยาบาลผู้ทุ่มเทและผู้ป่วยที่ทำอะไรไม่ถูก ในปีพ.ศ. 2380 รอสซินีประกาศแยกตัวจากอิซาเบลลาอย่างเป็นทางการและตั้งรกรากกับโอลิมเปียในอิตาลี ไม่นานหลังจากที่อิซาเบลลาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2388 รอสซินีและเปลิสซิเยร์ก็แต่งงานกัน

อย่างไรก็ตาม ช่วงทศวรรษที่ 1840 ถือเป็นช่วงเวลาที่เจ็บปวดสำหรับนักแต่งเพลง โลกสมัยใหม่ทำให้เขาหวาดกลัว การเดินทางด้วยรถไฟทำให้รอสซินีถึงภาวะล่มสลาย นักประพันธ์เพลงกลุ่มใหม่อย่างวากเนอร์สร้างความสับสนและตกต่ำ และสาเหตุของความไม่สงบทางการเมืองที่กลืนกินฝรั่งเศสและอิตาลียังคงเป็นปริศนาที่อธิบายไม่ได้ ขณะที่เมืองในอิตาลีเมืองแล้วเมืองเล่ากบฏต่อการปกครองของออสเตรีย รอสซินีและโอลิมเปียก็ตระเวนไปทั่วประเทศเพื่อค้นหาที่หลบภัย

โรคทางกายต่างๆ ที่รอสซินีต้องทนทุกข์ทรมานนั้นน่าประทับใจมาก: อาการง่วงนอน ปวดศีรษะ ท้องร่วง ท่อปัสสาวะอักเสบเรื้อรัง และริดสีดวงทวาร เป็นเรื่องยากที่จะชักชวนให้เขาลุกจากเตียง และในขณะเดียวกัน เขาก็บ่นว่านอนไม่หลับอยู่ตลอดเวลา แต่โรคที่น่ากลัวที่สุดคือภาวะซึมเศร้าซึ่งกลืนกินผู้แต่ง เขาเล่นเปียโนเป็นครั้งคราวและอยู่ในห้องมืดเสมอเพื่อไม่ให้ใครเห็นเขาร้องไห้เพราะคีย์

ดีกว่า... - และแย่กว่านั้น

ด้วยคำยืนกรานของโอลิมเปีย รอสซินีกลับมาปารีสในปี พ.ศ. 2398 และภาวะซึมเศร้าก็บรรเทาลงเล็กน้อย เขาเริ่มต้อนรับแขก ชื่นชมความงามของเมือง และเริ่มเขียนเพลงอีกครั้ง นักแต่งเพลงไม่ได้พยายามแต่งเพลงจริงจังอีกต่อไปซึ่งเขาเคยฝันถึงอย่างหลงใหลอีกต่อไปหรือโอเปร่าที่มีไหวพริบที่ทำให้เขาโด่งดัง - Rossini จำกัด ตัวเองอยู่เพียงผลงานสั้น ๆ ที่สง่างามซึ่งประกอบขึ้นเป็นอัลบั้มของบทละครร้องและบรรเลงและวงดนตรีซึ่ง ผู้แต่งตั้งชื่อทั่วไปว่า "บาปแห่งวัยชรา" หนึ่งในอัลบั้มเหล่านี้เรียกว่า "Four Snacks and Four Sweets" และประกอบด้วยแปดส่วน: "หัวไชเท้า", "แอนโชวี่", "เกอร์กินส์", "เนย", "มะเดื่อแห้ง", "อัลมอนด์", "ลูกเกด" และ " ถั่ว ” ดนตรีของ Rossini ผสมผสานกับความอร่อยที่เพิ่งค้นพบของผู้แต่ง อย่างไรก็ตามในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 รอสซินีป่วยหนัก เขาเป็นมะเร็งทวารหนัก และการรักษาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากกว่าโรคนี้มาก ครั้งหนึ่งเขาเคยขอร้องให้หมอโยนเขาออกไปนอกหน้าต่างเพื่อยุติความทรมานของเขา เมื่อวันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 พระองค์ก็สิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของภริยา

อกหักเพราะความรัก

รอสซินีเข้าสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับนักร้องโอเปร่าเป็นระยะและหนึ่งในนวนิยายเหล่านี้กลายเป็นพรสำหรับเขาโดยไม่คาดคิด เมซโซ-โซปราโน มาเรีย มาร์โคลินี ครั้งหนึ่งเคยเป็นนายหญิงของลูเชียน โบนาปาร์ต น้องชายของนโปเลียน และเมื่อนโปเลียนประกาศรับสมัครทหารในกองทัพฝรั่งเศส มาร์โคลินีซึ่งใช้สายสัมพันธ์เก่า ได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหารสำหรับนักแต่งเพลง การแทรกแซงในเวลาที่เหมาะสมนี้อาจช่วยชีวิตของ Rossini ได้ ทหารเกณฑ์ชาวอิตาลีจำนวน 90,000 คนของกองทัพฝรั่งเศสเสียชีวิตระหว่างการรุกรานรัสเซียของจักรพรรดิในปี พ.ศ. 2355 โดยล้มเหลว

ขนาดเล็กถาวร

มีการเล่าเรื่องตลกต่อไปนี้เกี่ยวกับ Rossini: วันหนึ่งเพื่อน ๆ ตัดสินใจสร้างรูปปั้นของนักแต่งเพลงเพื่อรำลึกถึงความสามารถของเขา เมื่อพวกเขาแบ่งปันแนวคิดนี้กับ Rossini เขาถามว่าอนุสาวรีย์นี้ราคาเท่าไหร่ “ประมาณสองหมื่นลีร์” พวกเขาบอกเขา หลังจากคิดเล็กน้อยแล้ว Rossini ก็ประกาศว่า: "ขอหมื่นไลร์ให้ฉันแล้วฉันจะยืนอยู่บนแท่น!"

ROSSINI จัดการกับ WAGNER อย่างไร

ในปีพ.ศ. 2403 Richard Wagner ผู้เป็นพระเอกของโอเปร่าเยอรมันเรื่องใหม่ได้ไปเยี่ยมชม Rossini ซึ่งเป็นดาราโอเปร่าเก่าแก่ของอิตาลีที่จางหายไป เพื่อนร่วมงานต่างชื่นชมกัน แม้ว่าเพลงของ Wagner จะดูเลอะเทอะและเสแสร้งสำหรับ Rossini ก็ตาม

ครั้งหนึ่งเพื่อนของ Rossini เคยเห็นโน้ตของ Tannhäuser ของ Wagner บนเปียโนของเขา กลับหัวกลับหาง เพื่อนพยายามเล่นโน้ตอย่างถูกต้อง แต่ Rossini หยุดเขา: "ฉันเล่นแบบนี้แล้ว แต่ก็ไม่มีอะไรดีขึ้นเลย จากนั้นฉันก็ลองจากล่างขึ้นบน - มันดูดีขึ้นมาก”

นอกจากนี้ Rossini ยังให้เครดิตกับคำพูดต่อไปนี้: "Mr. Wagner มีช่วงเวลาที่วิเศษ แต่แต่ละเพลงกลับมีเพลงแย่ๆ ถึงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง"

เจ้าหญิงผู้น่ารังเกียจจากเปซาโร

ในปี พ.ศ. 2361 ขณะที่รอสซินีเป็นแขกรับเชิญในเมืองเปซาโร บ้านเกิดของเขา ได้พบกับแคโรไลน์แห่งบรันสวิก พระมเหสีในเจ้าชายแห่งเวลส์ ซึ่งรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์อังกฤษแยกทางกันมานานแล้ว เจ้าหญิงวัยห้าสิบปีอาศัยอยู่อย่างเปิดเผยกับคู่รักหนุ่มสาว Bartolomeo Pergami และทำให้สังคมเปซาโรโกรธเคืองด้วยความเย่อหยิ่ง ความไม่รู้ และหยาบคาย (ในทำนองเดียวกัน เธอขับไล่สามีของเธอไปสู่ความร้อนแรง)

รอสซินีปฏิเสธคำเชิญไปที่ร้านทำผมของเจ้าหญิงและไม่โค้งคำนับเมื่อพบเธอในที่สาธารณะ - แคโรไลน์ไม่สามารถให้อภัยการดูถูกดังกล่าวได้ อีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อ Rossini มาที่ Pesaro พร้อมกับโอเปร่า The Thieving Magpie แคโรไลนาและ Pergami ได้นำแก๊งอันธพาลติดสินบนทั้งกลุ่มเข้ามาในหอประชุมซึ่งผิวปากตะโกนและโบกมือมีดและปืนพกระหว่างการแสดง รอสซินีผู้หวาดกลัวถูกนำตัวออกจากโรงละครอย่างลับๆ และในคืนเดียวกันนั้นเองเขาก็หนีออกจากเมือง เขาไม่เคยแสดงในเปซาโรอีกเลย

จากหนังสือของรอสซินี ผู้เขียน ฟรัคคาโรลี่ อาร์นัลโด้

ช่วงเวลาสำคัญในชีวิตและการทำงานของจิโออัคคิโน รอสซินี 1792, 39 กุมภาพันธ์ - กำเนิดของจิโออาชิโน รอสซินีในเบซาโร 1800 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา เรียนรู้การเล่นพิณและไวโอลิน พ.ศ. 2344 (ค.ศ. 1801) - ทำงานในวงออเคสตราโรงละคร 1802 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo เรียนกับ J.

จากหนังสือของผู้เขียน

ผลงานของ GIOACHINO ROSSINI 1. “Demetrio และ Polibio”, 1806. 2. “ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน”, 1810. 3. “กรณีแปลก ๆ”, 1811. 4. “Happy Deception”, 1812. 5. “Cyrus in Babylon” , 1812 6. “The Silk Staircase”, 1812. 7. “Touchstone”, 1812. 8. “Chance Makes a Thief, or Tangled Suitcases”, 1812. 9. “Signor”

วันที่เสียชีวิต:

ภาพเหมือนของรอสซินี

โจอาชิโน รอสซินี

โจอาชิโน อันโตนิโอ รอสซินี(อิตาลี: Gioachino Antonio Rossini; 29 กุมภาพันธ์, Pesaro, อิตาลี - 13 พฤศจิกายน, Ruelli, ฝรั่งเศส) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้แต่งโอเปร่า 39 เรื่องเพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์

ชีวประวัติ

พ่อของรอสซินีเป็นผู้เล่นฮอร์น แม่ของเขาเป็นนักร้อง เด็กชายเติบโตขึ้นมาตั้งแต่อายุยังน้อยในสภาพแวดล้อมทางดนตรี และทันทีที่พรสวรรค์ทางดนตรีของเขาถูกค้นพบ เขาถูกส่งไปยัง Angelo Thesei ในเมืองโบโลญญาเพื่อพัฒนาเสียงของเขา ในปี ค.ศ. 1807 รอสซินีเป็นลูกศิษย์ของเจ้าอาวาสมัตเตอิในการประพันธ์เพลงที่ Liceo filarmonico ในเมืองโบโลญญา แต่เขาก็หยุดการศึกษาทันทีที่เขาเรียนจบหลักสูตรด้วยข้อแตกต่างธรรมดาๆ เนื่องจากในความเห็นของมัตเตอี ความรู้ในเรื่องหลังก็เพียงพอแล้วที่จะสามารถ การเขียนโอเปร่า

ประสบการณ์ครั้งแรกของรอสซินีคือโอเปร่า 1 องก์: "La cambiale di matrimonio" ("The Marriage Bill") (1810 ที่โรงละครซานโมสในเวนิส) ซึ่งดึงดูดความสนใจเพียงเล็กน้อย เช่นเดียวกับครั้งที่สอง: "L" equivoco stravagante" ( “A Strange Case”) (Bologna 1811) อย่างไรก็ตาม พวกเขาชอบพวกเขามากจน Rossini มีงานล้นมือ และในปี 1812 เขาได้เขียนโอเปร่าไปแล้ว 5 เรื่องในปีต่อมาหลังจากที่ “Tancred” ของเขาแสดงที่ Fenice โรงละครในเมืองเวนิส ชาวอิตาลีได้ตัดสินใจแล้วว่ารอสซินีเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีที่มีชีวิต ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากโอเปร่า "An Italian in Algiers"

แต่ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาถึงรอสซินีในปี พ.ศ. 2359 โดยการผลิต "The Barber of Seville" ของเขาบนเวที Teatro Argentina ในกรุงโรม ในโรม ช่างตัดผมแห่งเซบียาได้รับการต้อนรับด้วยความไม่ไว้วางใจอย่างมาก เพราะพวกเขาคิดว่ามันไม่สมควรที่ใครก็ตามจะกล้าเขียน ตามหลัง Paisiello โอเปร่าในโครงเรื่องเดียวกัน ในการแสดงครั้งแรกโอเปร่าของ Rossini ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาด้วยซ้ำ การแสดงครั้งที่สองซึ่ง Rossini เองไม่ได้แสดงอารมณ์เสียนั้นกลับเป็นความสำเร็จที่ทำให้มึนเมา: ผู้ชมยังจัดขบวนแห่คบไฟด้วยซ้ำ

ในปีเดียวกันนั้น Othello ได้ติดตามในเนเปิลส์ โดยที่ Rossini ขับไล่ recitativo secco โดยสิ้นเชิงเป็นครั้งแรก จากนั้นก็เป็น Cinderella ในกรุงโรม และ The Thieving Magpie of 1817 ในมิลาน ในปี ค.ศ. 1815-23 รอสซินีได้ทำสัญญากับผู้ประกอบการโรงละคร Barbaia โดยมีค่าธรรมเนียมรายปี 12,000 ลีร์ (4,450 รูเบิล) เขารับหน้าที่ส่งโอเปร่าใหม่ 2 เรื่องทุกปี Barbaia ในเวลานั้นไม่เพียงมีโรงละครเนเปิลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครสกาลาในมิลานและโรงอุปรากรอิตาลีในเวียนนาด้วย

ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงเสียชีวิตในปีนี้ ในรอสซินีเขาแต่งงานกับโอลิมเปียเปลิสซิเยร์ ในเมืองนี้เขาได้ตั้งรกรากในปารีสอีกครั้ง ทำให้บ้านของเขากลายเป็นร้านทำเพลงที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่ง

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ในเมือง Passy ใกล้กรุงปารีส ในปี พ.ศ. 2430 ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์

เรือนกระจกในบ้านเกิดของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามความประสงค์ของเขามีชื่อว่ารอสซินี

โอเปร่า

"ร่างกฎหมายการแต่งงาน" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
“ คดีแปลก” (L’equivoco stravagante) - 1811
"เดเมตริอุสและโพลีเบียส" (Demetrio e Polibio) - 1812
“ การหลอกลวงอย่างมีความสุข” (L'inganno felice) - 1812
“ไซรัสในบาบิโลนหรือการล่มสลายของเบลชัซซาร์” (Ciro ใน Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
“ บันไดไหม” (La scala di seta) - 1812
“ The Touchstone” (La pietra del paragone) - 1812
“ โอกาสทำให้เป็นขโมย” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
“ Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (หรือ Il figlio ต่ออัซซาร์โด)) - 1813
"ตันเครด" (Tancredi) - 1813
“ อิตาลีในภาษาแอลจีรี” (L’Italiana ในภาษาอัลเจอรี) - 1813
"ออเรลิอาโนในปาลมิรา" - 2356
"ชาวเติร์กในอิตาลี" (Il Turco ในอิตาลี) - 1814
"ซิกิสมันด์" (Sigismund) - 1814
“อลิซาเบธแห่งอังกฤษ” (Elisabetta regina d’Inghilterra) - 1815
"ทอร์วัลโดและดอร์ลิสกา" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
“ Almaviva หรือข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์” (ช่างตัดผมแห่งเซบียา) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
“หนังสือพิมพ์” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
“ Othello หรือทุ่งแห่งเวนิส” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
“ซินเดอเรลล่าหรือชัยชนะแห่งความดี” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
"The Thieving Magpie" (La gazza ladra) - 1817
"อาร์มีดา" - 2360
“แอดิเลดแห่งเบอร์กันดีหรือออตโตเน่ ราชาแห่งอิตาลี” (แอดิเลด ดิ บอร์โกญญา หรือ ออตโตเน, re d'Italia) - 1817
"โมเสสในอียิปต์" (Mosèใน Egitto) - 1818
“ Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด” (Adina หรือ Il califfo di Bagdad) - 1818
“Ricciardo และ Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
"เฮอร์ไมโอนี่" - 2362
"เอดูอาร์โดและคริสตินา" - 2362
“ พระแม่แห่งทะเลสาบ” (La donna del lago) - 1819
“ Bianca และ Falliero” (“สภาสาม”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
“มาโอเมตโตวินาทีโต” - 1820
“ Matilde di Shabran หรือ Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
"เซลมิรา" - 2365
"เซมิราไมด์" - 2366
“ การเดินทางสู่ Reims หรือโรงแรม Golden Lily” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
"การล้อมเมืองโครินธ์" (Le Siège de Corinthe) - 1826
“ โมเสสและฟาโรห์หรือทางผ่านทะเลแดง” (Moïse et Pharaon (Le Passage de la Mer Rouge) - 1827 (ปรับปรุง "โมเสสในอียิปต์")
"เคานต์โอรี" (Le Comte Ory) - 1828
"วิลเลียมเทล" (Guillaume Tell) - 2372

ผลงานดนตรีอื่นๆ

อิลเปียโน ดาร์โมเนีย เพอร์ ลา มอร์เต ดอร์เฟโอ
เปอติต เมสเซ่ โซเลนเนลล์
Stabat Mater
Cats Duet (ดึงดูด)
บาสซูนคอนแชร์โต
เมสซา ดิ กลอเรีย

หมายเหตุ

ลิงค์

สรุปสั้นๆ (เรื่องย่อ) โอเปร่าของ Rossini บนเว็บไซต์ “100 Operas”
จิโออาชิโน อันโตนิโอ รอสซินี: โน้ตเพลงของโครงการห้องสมุดดนตรีสากล

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "Rossini" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร: - (จิโออาชิโน รอสซินี) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง (พ.ศ. 2335 พ.ศ. 2411) ผู้ก่อตั้งยุคประวัติศาสตร์ของการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลี แม้ว่าโอเปร่าของเขาหลายเรื่องจะถูกลืมไปในปัจจุบันก็ตาม ในวัยเด็ก R. เรียนที่ Bologna Conservatory กับ Stanislav Mattei และแล้ว... ...

สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

Gioachino Antonio Rossini นักแต่งเพลง Gioachino Antonio Rossini วันเกิด: 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ... Wikipedia - (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ใกล้ปารีส) ภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง. พ่อของเขาซึ่งเป็นคนที่มีความคิดก้าวหน้าและเป็นพรรครีพับลิกันเป็นนักดนตรีบนภูเขา วิญญาณ. วงออเคสตราแม่เป็นนักร้อง เรียนรู้การเล่นพิณ...

สารานุกรมดนตรี - (รอสซินี) จิโออาชิโน อันโตนิโอ นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี (พ่อเป็นนักเป่าแตรและนักเป่าแตร แม่เป็นนักร้อง) ฉันเรียนร้องเพลงตั้งแต่เด็ก...

สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต - (จิโออาชิโน รอสซินี) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง (พ.ศ. 2335 พ.ศ. 2411) ผู้ก่อตั้งยุคประวัติศาสตร์ของการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลี แม้ว่าโอเปร่าของเขาหลายเรื่องจะถูกลืมไปในปัจจุบันก็ตาม ในวัยเด็ก R. ศึกษาที่ Bologna Conservatory กับ Stanislav Mattei และ... ...

พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอนรอสซินี - (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ดู PEZARSKY ด้วย) ตอนนี้ฉันดื่ม Rossini ที่มีฟองอีกครั้งในรูปแบบใหม่ และฉันเห็นด้วยความรักเท่านั้นว่าท้องฟ้าเป็นสีฟ้าเหมือนเด็ก คุซ915(192) ...