ประเภทของงานที่มีเหตุการณ์กึ่งนวนิยาย วรรณกรรมมีกี่ประเภท?

ตามเนื้อหา

ลิงค์

• Sysoeva O. A. ประเภทแนวทางการศึกษาวรรณกรรมภายใต้กรอบการศึกษาเพิ่มเติม (โดยใช้ตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "School for Fools" ของ Sasha Sokolov)
• กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี: แนวคิดและคำจำกัดความ ผู้อ่านสำหรับนักศึกษาคณะอักษรศาสตร์ ผู้แต่งและเรียบเรียง N.D. Tamarchenko

วรรณกรรม

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "ประเภทวรรณกรรม" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร:

NOVEL (โรมันฝรั่งเศส, โรมันเยอรมัน; นวนิยายอังกฤษ/โรแมนติก; โนเวลลาสเปน, โรมาโซของอิตาลี) แนวเพลงหลัก (ดูประเภท) ของวรรณคดียุโรปยุคใหม่ (ดูเวลาใหม่ (ในประวัติศาสตร์)) นวนิยายที่แต่งขึ้น แตกต่างจาก แนวเรื่องใกล้เคียง (ดู... ... พจนานุกรมสารานุกรม

เอเลกี (έлεγεία) บทกวีอารมณ์เศร้าและหม่นหมอง: นี่คือเนื้อหาที่ตอนนี้มักจะใส่เป็นคำซึ่งในบทกวีครั้งก่อนมีความหมายแตกต่างออกไป นิรุกติศาสตร์เป็นที่ถกเถียงกัน: มีที่มาจากคำว่า έ лέγε ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

ปัจจุบันเป็นวรรณกรรมรูปแบบที่ได้รับความนิยมและร่ำรวยที่สุด สะท้อนชีวิตสมัยใหม่ พร้อมประเด็นต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้อง เพื่อให้บรรลุความหมายที่เป็นสากล นวนิยายเรื่องนี้จำเป็นต้องมี... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

การคร่ำครวญเป็นวรรณกรรมโบราณประเภทหนึ่ง โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดที่เป็นโคลงสั้น ๆ และละครในหัวข้อเรื่องความโชคร้าย ความตาย ฯลฯ สามารถเขียนได้ทั้งบทกวีและร้อยแก้ว โดยเฉพาะรูปแบบการร้องไห้ในบางข้อความของพระคัมภีร์... Wikipedia

- (บทกวี) งานวรรณกรรมบางประเภท แนวเพลงหลักถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และดราม่า แต่จะแม่นยำกว่าหากใช้คำนี้กับประเภทต่างๆ ของประเภทนั้นๆ เช่น นวนิยายผจญภัย ตลกตลก... สารานุกรมวรรณกรรม

ประเภท- GENRE (บทกวี) งานวรรณกรรมบางประเภท แนวเพลงหลักถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และดราม่า แต่จะแม่นยำกว่าหากใช้คำนี้กับประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผจญภัย... ... พจนานุกรม เงื่อนไขวรรณกรรม

- (ประวัติศาสตร์และพิเศษที่ใช้ในภาพยนตร์) ผลงานภาพยนตร์-ละครที่เสร็จสมบูรณ์ จะต้องมีคำอธิบายโครงเรื่องที่สมบูรณ์ สม่ำเสมอ และเฉพาะเจาะจง ประกอบด้วยฉากและตอนที่พัฒนาแล้ว บทสนทนา และภาพที่เปิดเผย... ... Wikipedia

ประเภท- วรรณกรรม (จากประเภทประเภทฝรั่งเศสประเภท) งานวรรณกรรมประเภทการพัฒนาในอดีต (นวนิยายบทกวีเพลงบัลลาด ฯลฯ ) แนวคิดทางทฤษฎีของการทาสีเป็นการสรุปลักษณะเฉพาะของกลุ่มงานที่กว้างขวางไม่มากก็น้อย... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

ก; ม. [ฝรั่งเศส] ประเภท] 1. ประเภทของศิลปะหรือวรรณกรรมที่เป็นที่ยอมรับในอดีต มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงเรื่อง การเรียบเรียง โวหาร และคุณลักษณะอื่น ๆ แต่ละสายพันธุ์ของสกุลนี้ แนวดนตรีและวรรณกรรม... พจนานุกรมสารานุกรม

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและมีสาระ (ตรงกันข้ามกับ รูปแบบวรรณกรรมซึ่งการระบุตัวตนจะขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในเวทีคติชนประเภทนั้นถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) ดังนั้นในวรรณคดีประเภทนั้นจะได้รับการอธิบายสาระสำคัญจากบรรทัดฐานทางวรรณกรรมของตัวเองซึ่งประมวลผลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของแนวเพลงโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ได้รับการคิดใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้อิทธิพลของมัน

นับตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้จัดระบบประเภทวรรณกรรมเป็นครั้งแรกใน "กวีนิพนธ์" ของเขา แนวคิดนี้แข็งแกร่งขึ้นว่าประเภทวรรณกรรมเป็นตัวแทนของระบบที่เป็นธรรมชาติครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด และงานของผู้เขียนคือเพียงเพื่อให้บรรลุผลที่สมบูรณ์ที่สุด การปฏิบัติตามงานของเขาด้วยคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือก ความเข้าใจประเภทนี้ - ในฐานะโครงสร้างสำเร็จรูปที่นำเสนอต่อผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของบทกวีเชิงบรรทัดฐานทั้งชุดที่มีคำแนะนำสำหรับผู้เขียนเกี่ยวกับวิธีการเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรม จุดสุดยอดของงานเขียนประเภทนี้คือบทความของ Boileau” ศิลปะบทกวี"(1674) แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและลักษณะของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสองพันปี - อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ไม่ได้ถูกสังเกตโดยนักทฤษฎีหรือถูกตีความโดย เป็นความเสียหายซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนไปจากรุ่นที่จำเป็น และภายในสิ้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องตามหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการวรรณกรรมทั้งกับกระบวนการภายในวรรณกรรมและด้วยอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมดไปไกลถึงขนาดนั้น กวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ แนวเพลงดั้งเดิมบางประเภทเริ่มสูญพันธุ์อย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นคนชายขอบ ในขณะที่บางประเภทกลับย้ายจากขอบเขตวรรณกรรมไปยังศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นหากการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างสั้น (แม้ว่าในบทกวีของรัสเซียมันจะทำให้เกิดกระแสใหม่ที่ไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานไม่ต้องการสังเกตเห็นมานานหลายศตวรรษว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ - ดำรงอยู่ในวรรณคดียุโรปเป็นเวลาที่ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานที่มีลักษณะผสมหรือไม่มีกำหนดเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันเป็นพิเศษ ธรรมชาติประเภท: บทละครที่ยากจะบอกว่าเป็นละครตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ได้ ยกเว้นว่าเป็นบทกวีบทกวี การระบุประเภทที่ชัดเจนที่ลดลงยังแสดงให้เห็นในท่าทางเผด็จการโดยเจตนาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำลายความคาดหวังของประเภท: จากนวนิยายของ Laurence Sterne เรื่อง The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman ซึ่งจบประโยคกลางถึง จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"N.V. Gogol ที่ขัดแย้งกัน ข้อความร้อยแก้วคำบรรยายของบทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านได้อย่างเต็มที่สำหรับความจริงที่ว่าในบางครั้งเขาจะหลุดออกจากนวนิยายแนว Picaresque ที่ค่อนข้างคุ้นเคยซึ่งมีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็เป็นมหากาพย์)

ในศตวรรษที่ 20 แนววรรณกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแยกวรรณกรรมมวลชนออกจากวรรณกรรมที่เน้นการสำรวจทางศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนอีกครั้งสำหรับการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งเพิ่มความสามารถในการคาดเดาข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอนว่าประเภทก่อนหน้านี้ไม่เหมาะกับวรรณกรรมมวลชน และได้สร้างระบบใหม่ขึ้นมาอย่างรวดเร็วซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเภทของนวนิยาย ซึ่งมีความยืดหยุ่นสูงและสั่งสมประสบการณ์ที่หลากหลายมากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นวนิยายนักสืบและตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายสำหรับผู้หญิง ("สีชมพู") ถือกำเนิดขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่วรรณกรรมร่วมสมัยซึ่งมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะ พยายามที่จะเบี่ยงเบนไปจากวรรณกรรมมวลชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงย้ายออกจากคำจำกัดความประเภทต่างๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เนื่องจากความสุดขั้วมาบรรจบกันความปรารถนาที่จะอยู่ห่างจากการกำหนดประเภทไว้ล่วงหน้าบางครั้งก็นำไปสู่การก่อตัวของประเภทใหม่: ตัวอย่างเช่นต่อต้านนวนิยายฝรั่งเศสไม่ต้องการเป็นนวนิยายมากจนผลงานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้เป็นตัวแทน โดยผู้เขียนต้นฉบับเช่น Michel Butor และ Nathalie Sarraute ถือเป็นสัญญาณของแนวเพลงใหม่อย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราพบข้อสันนิษฐานดังกล่าวในความคิดของ M. M. Bakhtin) ไม่ใช่องค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ ในทางตรงกันข้ามพวกมันเกิดขึ้นเป็นจุดที่มีความตึงเครียดในที่เดียวหรือที่อื่นของพื้นที่วรรณกรรม ตามงานทางศิลปะที่วางอยู่ที่นี่และตอนนี้โดยกลุ่มนักเขียนนี้ การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับประเภทใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามรูปร่าง
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • นิทาน
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• ตามเนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • เพลง
    • สลับฉาก
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ตัวละครตลก
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • ไบลิน่า
    • บัลลาด
    • โนเวลลา
    • นิทาน
    • เรื่องราว
    • นิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เทพนิยาย
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • โคลงสั้น ๆ
    • โอ้ใช่
    • ข้อความ
    • บท
    • สง่างาม
    • คำคม
  • บทกวีมหากาพย์
    • บัลลาด
    • บทกวี
  • ดราม่า
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีกpóiema) งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดูมหากาพย์) นิรนามและประพันธ์ซึ่งแต่งขึ้นผ่านการวนซ้ำของเพลงและนิทานบทกวีมหากาพย์ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือผ่าน "อาการบวม" (อ.ฮอสเลอร์) อย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอย่าง ตำนานพื้นบ้านหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแปลงโบราณในกระบวนการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชน (A. Lord, M. Parry) บทกวีพัฒนามาจากมหากาพย์ที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”, “บทเพลงของโรแลนด์”, “เอ็ลเดอร์เอ็ดดา” ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียน, รวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร สาขาชั้นนำของประเภทนี้ได้รับการพิจารณามานานแล้วว่าเป็นบทกวีเกี่ยวกับธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติหรือประวัติศาสตร์โลก (ศาสนา) (“The Aeneid” โดย Virgil, “The Divine Comedy” โดย Dante, “The Lusiads” โดย L. di Camoens, “เยรูซาเล็มปลดปล่อย” โดย T. Tasso “ สวรรค์ที่หายไป"J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. G. Klopstock, "Rossiyad" โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้คือบทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก (“ The Knight in the Leopard's Skin” โดย Shota Rustaveli, “ Shahname” โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง, “ Furious Roland” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของยุคกลางในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป็นนวนิยายอัศวิน ประเด็นส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆปรากฏขึ้นในบทกวีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - ละครมีความเข้มแข็งประเพณีชาวบ้านถูกเปิดและเชี่ยวชาญ - มีลักษณะเฉพาะของบทกวีก่อนโรแมนติก (Faust โดย J. V. Goethe บทกวีของ J. V. Macpherson , วี. สกอตต์). ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในยุคโรแมนติก เมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่างๆ หันไปสร้างบทกวี “ตัวท็อป” ในวิวัฒนาการของแนวเพลง บทกวีโรแมนติกผลงานได้รับตัวละครเชิงปรัชญาสังคมหรือเชิงสัญลักษณ์ (“Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “ นักขี่ม้าสีบรอนซ์ A.S. Pushkin, "Dzyady" โดย A. Mickiewicz, "Demon" โดย M. Yu. Lermontov, "เยอรมนี, เรื่องราวของฤดูหนาว"จีไฮน์).

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การลดลงของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมถึงการปรากฏตัวของแต่ละบุคคล ผลงานที่โดดเด่น(“The Song of Hiawatha” โดย จี. ลองเฟลโลว์) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose," "Who Lives Well in Rus '") แนวโน้มประเภทของการพัฒนาบทกวีในวรรณคดีสมจริง (การสังเคราะห์หลักคุณธรรมเชิงพรรณนาและวีรบุรุษ) แสดงให้เห็น

ในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งตื้นตันใจราวกับว่ามาจากภายใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve (บทกวี)” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ Vladimir Ilyich Lenin” และ“ Good!” โดย Mayakovsky,“ Nine Hundred and Fifth” โดย B. L. Pasternak,“ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); บทกวีโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย V.V. Mayakovsky, “ Anna Snegina” โดย S.A. Yesenin), ปรัชญา (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” โดย L. Martynov) หรือการผสมผสานทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์สังคม ปัญหา (“Mid-Century” โดย V. Lugovsky)

บทกวีเป็นประเภทสังเคราะห์บทกวีมหากาพย์และยิ่งใหญ่ซึ่งช่วยให้คุณสามารถผสมผสานมหากาพย์ของหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลกความรู้สึกใกล้ชิดและแนวคิดทางประวัติศาสตร์ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของบทกวีโลก: “Breaking the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “Landmarks” โดย Saint-John Perse, “The Hollow People” โดย T. Eliot, “The Universal Song” โดย P. Neruda, “Niobe” โดย K. I. Galczynski, "Continuous Poetry" โดย P. Eluard, "Zoe" โดย Nazim Hikmet

มหากาพย์(กรีกโบราณ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - ชุดผลงานเป็นหลัก ชนิดมหากาพย์รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยประเด็น ยุคสมัย สัญชาติ ฯลฯ เช่น มหากาพย์โฮเมอร์ริก มหากาพย์ยุคกลาง มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์มีลักษณะที่ค่อยเป็นค่อยไป แต่ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

การกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับองค์ประกอบของ panegyrics และความโศกเศร้าซึ่งใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของวีรบุรุษ การกระทำอันยิ่งใหญ่ที่เป็นอมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญเป็นฐานในการเล่าเรื่องของพวกเขา โดยทั่วไป Panegyrics และคร่ำครวญจะแต่งในรูปแบบและเมตรเดียวกับมหากาพย์วีรบุรุษ: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์กทั้งสองประเภทมีรูปแบบการแสดงออกและองค์ประกอบของคำศัพท์ที่เกือบจะเหมือนกัน เสียงคร่ำครวญและบทเพลงไพเราะได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์เพื่อเป็นการตกแต่ง

การอ้างสิทธิ์แบบมหากาพย์ไม่เพียง แต่เป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวและการอ้างสิทธิ์ตามกฎที่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟัง ในบทนำสู่ The Earthly Circle ของเขา Snorri Sturluson อธิบายว่าในบรรดาแหล่งที่มาของเขาคือ "บทกวีและเพลงโบราณที่ร้องเพื่อความบันเทิงของผู้คน" และเสริมว่า "แม้ว่าพวกเราเองก็ไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นจริงหรือไม่ แต่เราก็รู้แน่นอนว่า ที่นักปราชญ์สมัยโบราณเชื่อกันว่าเป็นความจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรม ซึ่งมักเป็นร้อยแก้ว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวละครหลัก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต/ช่วงชีวิตที่ไม่ได้มาตรฐาน

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 พร้อมกับแนวเพลง โรแมนติกแบบอัศวิน(ฝรั่งเศสเก่า) โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย โรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (พื้นถิ่น)" ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาละติน ขัดกับความเชื่อที่นิยม ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงงานใด ๆ ในภาษาถิ่นตั้งแต่แรกเริ่ม ( เพลงที่กล้าหาญหรือเนื้อเพลงของคณะไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นเพลงที่อาจตรงกันข้ามกับแบบจำลองภาษาละตินแม้ว่าจะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม: ประวัติศาสตร์, นิทาน ("The Romance of Renard"), นิมิต ("The Romance of the Rose" ). อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 12-13 หากไม่ช้าก็จะมีคำกล่าวนี้ โรมันและ เอสตัวร์(คำหลังยังหมายถึง "รูปภาพ", "ภาพประกอบ") สามารถใช้แทนกันได้ ในการแปลกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติกัสโดยที่ในภาษายุโรปคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" มาจากจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 มันหมายถึง "มีอยู่ในนวนิยาย" "เช่นในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในมือข้างหนึ่งก็ถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็น " ความรัก” แต่ในทางกลับกันกลับทำให้เกิดชื่อแนวโรแมนติกว่าเป็นขบวนการวรรณกรรม

ชื่อ "นวนิยาย" ยังคงอยู่เมื่อในศตวรรษที่ 13 นวนิยายบทกวีที่ดำเนินการถูกแทนที่ด้วยนวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่าน (โดยยังคงรักษาหัวข้อและโครงเรื่องของอัศวินไว้อย่างครบถ้วน) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดของนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน ไปจนถึงผลงานของ Ariosto และ Edmund Spenser ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นนวนิยาย มันยังคงอยู่ต่อมาในศตวรรษที่ 17-18 เมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองสร้างปัญหาให้กับช่องว่างที่คาดคะเนในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตามในอังกฤษชื่อของประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: นวนิยาย "เก่า" ยังคงชื่อไว้ โรแมนติกและตั้งชื่อนวนิยาย “ใหม่” จากกลางศตวรรษที่ 17 นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") การแบ่งขั้ว นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายอย่างมากสำหรับการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่กลับทำให้เกิดความไม่แน่นอนเพิ่มเติมในความเป็นจริง ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้น โดยทั่วไป โรแมนติกถือเป็นประเภทประเภทโครงเรื่องเชิงโครงสร้างมากกว่า นิยาย.

ในสเปนตรงกันข้ามมีการเรียกนวนิยายทุกประเภท โนเวลลาและเกิดอะไรขึ้นจากสิ่งเดียวกัน โรแมนติกคำ โรแมนติกตั้งแต่เริ่มแรกเป็นของ ประเภทบทกวีซึ่งถูกกำหนดให้มีประวัติศาสตร์อันยาวนานเช่นกัน - เพื่อความโรแมนติก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บิชอปเยว่ เพื่อค้นหานวนิยายรุ่นก่อนๆ ได้ใช้คำนี้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณ ซึ่งต่อมาจึงถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องถูกนำเสนอในนามของบุคคลที่เขาถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยตัวเองด้วยความฝัน ภาพหลอน หรือ นอนหลับเซื่องซึม- แกนกลาง ส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันหรือภาพหลอนที่เกิดขึ้นจริง แต่ในสมัยโบราณมีเรื่องราวสมมติปรากฏขึ้นซึ่งสวมชุดในรูปแบบของนิมิต (เพลโต พลูตาร์ก ซิเซโร) ประเภทที่ได้รับ การพัฒนาพิเศษในยุคกลางและถึงจุดสุดยอดใน " ดีไวน์คอมเมดี้“ดันเต้ เป็นตัวแทนในรูปแบบวิสัยทัศน์ที่มีรายละเอียดมากที่สุด การลงโทษที่เชื่อถือได้และแรงผลักดันที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก "บทสนทนาแห่งปาฏิหาริย์" ของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ 6) หลังจากนั้นนิมิตก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากมายในวรรณกรรมของคริสตจักรในทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นสแกนดิเนเวีย) เขียนเป็นภาษาละตินจากการแปลของศตวรรษที่ 12 ปรากฏขึ้นและจากศตวรรษที่ 13 นิมิตดั้งเดิมใน ภาษาพื้นถิ่น- นิมิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดนำเสนอในบทกวีภาษาละตินของนักบวช: ประเภทนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์ที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบ วรรณกรรมทางศาสนาและใกล้เทศนาของคริสตจักร

บรรณาธิการนิมิต (พวกเขามักจะมาจากบรรดานักบวชและจะต้องแยกความแตกต่างจาก “ผู้มีญาณทิพย์” เอง) จึงถือโอกาสนี้ในนามของ “อำนาจที่สูงกว่า” ที่ส่งนิมิตนั้นไปเผยแพร่ มุมมองทางการเมืองหรือโจมตีศัตรูส่วนตัว นิมิตที่สมมติขึ้นมาล้วนๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - แผ่นพับเฉพาะหัวข้อ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ, ชาร์ลส์ที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตได้ทำให้เกิดการประท้วง โดยมักมาจากกลุ่มนักบวชที่แยกไม่ออก (นักบวชที่ยากจนและนักวิชาการโกลิอาด) การประท้วงครั้งนี้ส่งผลให้เกิดภาพล้อเลียน ในทางกลับกันบทกวีอัศวินราชสำนักในภาษาพื้นบ้านเข้ามาแทนที่รูปแบบของนิมิต: นิมิตที่นี่ได้รับเนื้อหาใหม่กลายเป็นกรอบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรักเช่นการสอนเช่น " ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์"(วีนัสเป็นเทพีแห่งความรัก) และสุดท้าย - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - "Roman de la Rose" อันโด่งดัง (Romance of the Rose) โดย Guillaume de Lorris

“สถานะที่สาม” นำเนื้อหาใหม่มาในรูปแบบของนิมิต ดังนั้นผู้สืบทอดนวนิยายที่ยังไม่เสร็จของ Guillaume de Lorris, Jean de Meun ได้เปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันวิจิตรบรรจงของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานระหว่างการสอนและการเสียดสีที่ครุ่นคิดซึ่งมีขอบเขตมุ่งตรงต่อการขาด "ความเท่าเทียมกัน" และต่อต้านความไม่ยุติธรรม เอกสิทธิ์ของชนชั้นสูงและต่อต้านพระราชอำนาจของ “โจร”) เรื่อง “ความหวังของประชาชนทั่วไป” ของฌอง โมลีนิวซ์ก็เช่นเดียวกัน ความรู้สึกของ "ฐานันดรที่สาม" นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนไม่น้อยใน "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" อันโด่งดังของ Langland ซึ่งมีบทบาทในการโฆษณาชวนเชื่อในภาษาอังกฤษ การปฏิวัติชาวนาศตวรรษที่สิบสี่ แต่ต่างจาก Jean de Meun ซึ่งเป็นตัวแทนของเขตเมืองของ "นิคมที่สาม" Langland นักอุดมการณ์ของชาวนาหันไปมองอดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายล้างของผู้เอาเปรียบทุนนิยม

วิสัยทัศน์ประเภทอิสระที่สมบูรณ์มีลักษณะอย่างไร วรรณคดียุคกลาง- แต่โดยพื้นฐานแล้ว รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณคดียุคใหม่ โดยได้รับความนิยมเป็นพิเศษสำหรับการล้อเลียนและการสอนในด้านหนึ่ง และแฟนตาซีในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืดมิด" ของไบรอน) .

โนเวลลา

แหล่งที่มาของโนเวลลาเป็นภาษาละตินเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นเดียวกับ fabliaux เรื่องราวที่กระจายอยู่ใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" คำขอโทษจาก "ชีวิตของบรรพบุรุษคริสตจักร" นิทาน นิทานพื้นบ้าน- ในภาษาอ็อกซิตันในศตวรรษที่ 13 คำนี้ดูเหมือนจะหมายถึงเรื่องราวที่สร้างขึ้นจากวัสดุดั้งเดิมที่ผ่านการประมวลผลใหม่บางส่วน โนวา. ดังนั้น - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเลกชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 คือ Novellino หรือที่รู้จักกันในชื่อ One Hundred Ancient Novels) ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

แนวเพลงเริ่มก่อตั้งขึ้นหลังจากที่หนังสือปรากฏ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ“ Decameron” (ประมาณปี 1353) โครงเรื่องที่คนหลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองเล่าเรื่องสั้นให้กันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างเรื่องสั้นภาษาอิตาลีประเภทคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามจำนวนมากของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่น ๆ ในฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron คอลเลกชันของนวนิยายใหม่หนึ่งร้อยเล่มปรากฏขึ้นราวปี ค.ศ. 1462 (อย่างไรก็ตาม เนื้อหานี้เป็นของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margarita Navarskaya ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Decameron เป็นผู้เขียนหนังสือ เฮปตะเมรอน (1559)

ในยุคแห่งความโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe เรื่องสั้นที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์ จินตนาการ และความเหลือเชื่อได้แพร่กระจายออกไป ต่อมาในงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกัน เริ่มต้นด้วย Washington Irving และ Edgar Allan Poe โนเวลลาหรือ เรื่องสั้น(ภาษาอังกฤษ) เรื่องสั้น), มันมี ความหมายพิเศษ- เป็นหนึ่งในประเภทที่โดดเด่นที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีเรื่องสั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนที่หลากหลายเช่น Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur โคนัน ดอยล์กิลเบิร์ต เชสเตอร์ตัน, ริวโนะสุเกะ อาคุตะกาวะ, คาเรล คาเปค, ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส

โนเวลลามีลักษณะเด่นหลายประการที่สำคัญ: ความกะทัดรัดสุดขีด โครงเรื่องที่เฉียบคมและขัดแย้งกัน รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดหลักจิตวิทยาและการพรรณนา และการข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด โนเวลลาเกิดขึ้นที่ นักเขียนสมัยใหม่โลก. โครงสร้างโครงเรื่องของโนเวลลาคล้ายกับเรื่องดราม่า แต่โดยทั่วไปจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติของโนเวลลาที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น โดยให้คำจำกัดความต่อไปนี้: “เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนที่เกิดขึ้น”

เรื่องสั้นเน้นความสำคัญของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งมีการพลิกผันที่ไม่คาดคิด (ปวง "การเลี้ยวของเหยี่ยว") ตามคำกล่าวของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส “ในท้ายที่สุดแล้ว ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่านวนิยายทั้งเล่มถูกมองว่าเป็นเรื่องข้อไขเค้าความเรื่อง” Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างโนเวลลา แต่โนเวลลาต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “ A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B ตกหลุมรัก A แล้ว A ก็ไม่รัก B อีกต่อไป” เขาระบุตอนจบแบบพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "ตอนจบที่ผิดพลาด" โดยปกติแล้วมันจะมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดารุ่นก่อนของ Boccaccio โนเวลลามีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงแนวคิดนี้ไว้ แต่สำหรับเขาแล้ว ศีลธรรมหลั่งไหลมาจากเรื่องราวซึ่งไม่ใช่ในเชิงตรรกะ แต่เป็นเชิงจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น โนเวลลาในเวลาต่อมาโน้มน้าวผู้อ่านถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพของเกณฑ์ทางศีลธรรม

นิทาน

เรื่องราว

เรื่องตลก(พ. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- นิทานนิทาน; จากภาษากรีก τὸ ἀνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่าง “ ไม่ได้ออก”) - ประเภทนิทานพื้นบ้าน - เรื่องสั้นตลก บ่อยครั้งที่เรื่องตลกมีความละเอียดเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายสุด ซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะ นี่อาจเป็นการเล่นคำ ความหมายของคำต่างๆ การเชื่อมโยงสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม เช่น สังคม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกด้าน มีเรื่องตลกเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว การเมือง เพศ ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนเรื่องตลกไม่เป็นที่รู้จัก

ในรัสเซียศตวรรษที่ XVIII-XIX (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกจนถึงทุกวันนี้) คำว่า "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย - อาจเป็นเพียงเรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับบางเรื่องเท่านั้น บุคคลที่มีชื่อเสียงไม่จำเป็นต้องมีเป้าหมายในการเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบ พุชกิน: "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของวันเวลาผ่านไป") "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" ดังกล่าวเกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในยุคนั้น

โอ้ใช่

มหากาพย์

เล่น(ชิ้นฝรั่งเศส) - งานละคร, โดยปกติ สไตล์คลาสสิกสร้างขึ้นเพื่อใช้แสดงละครในโรงละคร เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่มุ่งหมายสำหรับการแสดงบนเวที

โครงสร้างของบทละครประกอบด้วยข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูดคนเดียว) และคำพูดของผู้เขียน (บันทึกที่มีการกำหนดตำแหน่งของการกระทำ ลักษณะภายใน การปรากฏตัวของตัวละคร ลักษณะพฤติกรรมของพวกเขา ฯลฯ ) ตามกฎแล้ว บทละครจะต้องนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละคร ซึ่งบางครั้งอาจระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความสัมพันธ์ในครอบครัวและอื่น ๆ

แยกเสร็จแล้ว. ส่วนความหมายบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงส่วนประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวคิดของบทละครนั้นเป็นทางการอย่างแท้จริง ไม่รวมถึงความหมายทางอารมณ์หรือโวหารใดๆ ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก หลัก (ตลก โศกนาฏกรรม ดราม่า) หรือของผู้แต่ง (เช่น My Poor Marat บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov; We' จะรอดู ละครสนุกสี่องก์ - B.Shaw; เป็นคนใจดีจากเสฉวน การเล่นพาราโบลา - บี. เบรชท์ ฯลฯ) การกำหนดประเภทของละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็น "คำใบ้" สำหรับผู้กำกับและนักแสดงในระหว่างการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าถึงสไตล์ของผู้แต่งและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของละครอีกด้วย

เรียงความ(ตั้งแต่ พ. เรียงความ“ความพยายาม การทดลอง การวาดภาพ” จาก Lat เกินมาตรฐาน“ การชั่งน้ำหนัก”) เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีองค์ประกอบร้อยแก้วขนาดเล็กและองค์ประกอบอิสระ เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและการพิจารณาของผู้เขียนแต่ละคนในโอกาสหรือหัวข้อเฉพาะและไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นการตีความหัวข้อที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือสรุปผล (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียนของ "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ในด้านหนึ่งนั้นผูกติดกับบทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความวรรณกรรม (ซึ่งมักจะสับสนในเรียงความ) และอีกด้านหนึ่งกับบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะพิเศษคือจินตภาพ ความลื่นไหลของการเชื่อมโยง คำพังเพย การคิดที่มักจะขัดแย้งกัน เน้นที่ความตรงไปตรงมาอย่างใกล้ชิด และน้ำเสียงของการสนทนา นักทฤษฎีบางคนพิจารณาว่าเป็นนวนิยายประเภทที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละคร

Michel Montaigne แนะนำสิ่งนี้ในรูปแบบพิเศษโดยอิงจากประสบการณ์ของรุ่นก่อนใน "Essays" (1580) ฟรานซิส เบคอน ตีพิมพ์ผลงานของเขาในรูปแบบหนังสือในปี ค.ศ. 1597, 1612 และ 1625 เป็นครั้งแรก วรรณคดีอังกฤษตั้งชื่อเป็นภาษาอังกฤษ เรียงความ- กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เบน จอนสัน ใช้คำว่า Essayist เป็นครั้งแรก นักเขียนเรียงความ) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของวารสารศาสตร์อังกฤษและฝรั่งเศส พัฒนาการของการเขียนเรียงความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดยเจ. แอดดิสัน, ริชาร์ด สตีล และเฮนรี ฟีลดิง ในฝรั่งเศสโดยดิเดอโรต์และวอลแตร์ และในเยอรมนีโดยเลสซิงและแฮร์เดอร์ เรียงความเป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักปรัชญาโรแมนติกและโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)

ประเภทเรียงความหยั่งรากลึกในวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX) ในศตวรรษที่ 20 การเขียนเรียงความประสบกับความเจริญรุ่งเรือง: นักปรัชญาหลัก นักเขียนร้อยแก้ว และกวี หันไปสนใจแนวเรียงความ (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

ในการวิจารณ์ภาษาลิทัวเนีย คำว่า เรียงความ (lit. esė) ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี พ.ศ. 2466 ลักษณะเฉพาะบทความเน้นหนังสือ “Smiles of God” (ตัวอักษรคือ “Dievo šypsenos”, 1929) โดย Juozapas Albinas Gerbachiauskas และ “Gods and Smutkyalis” (ตัวอักษร “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) โดย Jonas Kossu-Alexandravičius ตัวอย่างของเรียงความ ได้แก่ “บทกวีต่อต้านข้อคิดเห็น” “Lyrical Etudes” (ตัวอักษร “Lyriniai etiudai”, 1964) และ “Antakalnis Baroque” (ตัวอักษร “Antakalnio barokas”, 1971) โดย Eduardas Meželaitis, “Diary without date” (ตัวอักษร “Dienoraštis be datų”, 1981) โดย Justinas Marcinkevičius, “Poetry and the Word” (ตัวอักษร “Poezija ir žodis”, 1977) และ Papyri from the graves of the dead (ตัวอักษร “Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) โดย Marcelius Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรมที่ต่อต้านความสอดคล้อง แนวความคิด ความแม่นยำ และการโต้เถียงเป็นลักษณะของเรียงความโดย Tomas Venclova

ประเภทเรียงความไม่ปกติสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ตัวอย่างของรูปแบบการเขียนเรียงความมีอยู่ใน A. S. Pushkin (“ การเดินทางจากมอสโกวไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”), A. I. Herzen (“ จากฝั่งอื่น”), F. M. Dostoevsky (“ A Writer’s Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความและต่อมา - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky การประเมินเชิงวิจารณ์วรรณกรรม นักวิจารณ์สมัยใหม่ตามกฎแล้วจะรวมอยู่ในรูปแบบของประเภทเรียงความ

ใน ศิลปะดนตรีคำว่า ชิ้น มักจะใช้เป็นชื่อเฉพาะสำหรับงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(ภาษาอังกฤษ) ร่างอย่างแท้จริง - ร่างโครงร่างร่าง) ในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ละครสั้นที่มีตัวละครสองตัวหรือสามตัว ภาพร่างเริ่มแพร่หลายที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการสเก็ตช์ภาพทางโทรทัศน์ได้รับความนิยมอย่างมาก โปรแกรมที่คล้ายกันเริ่มปรากฏให้เห็นใน เมื่อเร็วๆ นี้และทางโทรทัศน์ของรัสเซีย (“ Our Russia”, “Six Frames”, “Give Youth!”, “Dear Program”, “Gentleman Show”, “Town” ฯลฯ) ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงภาพร่างคือซีรีส์ทางโทรทัศน์ “ ละครสัตว์ Flying Monty Python

ผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียงคือ A.P. Chekhov

ตลก(กรีก κωliμωδία, จากภาษากรีก κῶμος, โอเค, “เทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส” และภาษากรีก ἀοιδή/กรีก. ᾠδή, ออยด์ḗ / ōidḗ, "เพลง") - ประเภท งานศิลปะโดดเด่นด้วยแนวทางที่ตลกขบขันหรือเสียดสี รวมถึงประเภทของละครที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการดิ้นรนระหว่างตัวละครที่เป็นปรปักษ์ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ

อริสโตเติล ให้นิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบ" คนที่เลวร้ายที่สุดแต่ไม่ใช่ในความเลวทรามของพวกเขาทั้งหมด แต่ในทางตลก” (“ บทกวี” บทที่ V)

ประเภทของตลกได้แก่ประเภทต่างๆ เช่น เรื่องตลก การแสดงตลก การแสดงประกอบ ภาพร่าง โอเปเรตต้า และล้อเลียน ทุกวันนี้ ตัวอย่างของความดั้งเดิมดังกล่าวคือภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องที่สร้างขึ้นจากหนังตลกภายนอกเพียงอย่างเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกในสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในกระบวนการพัฒนาแอ็คชั่น

แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นหนังตลกที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

ตลกของตัวละคร (ตลกแห่งมารยาท) - หนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, ตัวอักษร - เพลงแพะ, จาก trаgos - แพะ และ öde - เพลง) ประเภทละครที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร มักเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ละครประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตลก

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

ละคร(กรีก Δρα´μα) - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง (รวมถึงบทกวีบทกวี มหากาพย์ และบทกวีมหากาพย์) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นตรงที่มันถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือบทพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรวมถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือ รูปแบบวรรณกรรมที่ ชนชาติต่างๆ- ได้สร้างประเพณีอันน่าทึ่งของตนเองขึ้นมาอย่างอิสระ กรีกโบราณ,อินเดียโบราณ,จีน,ญี่ปุ่น,อเมริกันอินเดียน

ใน กรีกคำว่า "ละคร" สะท้อนถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้าและไม่พึงประสงค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

นิทาน- งานวรรณกรรมบทกวีหรือธรรมดาที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม ตัวละครมักเป็นสัตว์ พืช สิ่งของต่างๆ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยกรีกโบราณ อีสป (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีชื่อเสียง ผู้เขียนนิทานร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ในอินเดีย คอลเลกชันนิทาน “ปัญจตันตระ” มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ผู้ที่คลั่งไคล้ลัทธิฟาบูลิสต์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส เจ. ลาฟงแตน (ศตวรรษที่ 17)

ในรัสเซีย การพัฒนาประเภทนิทานมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ต้น XIXศตวรรษและมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. Dmitriev แม้ว่าการทดลองครั้งแรกในนิทานบทกวีจะอยู่ในศตวรรษที่ 17 โดย Simeon of Polotsk และในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 โดย A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย มีการพัฒนาบทกวีฟรีโดยถ่ายทอดน้ำเสียงของเรื่องราวที่ผ่อนคลายและมีไหวพริบ

นิทานของ I. A. Krylov ที่มีความมีชีวิตชีวาสมจริง มีอารมณ์ขันที่สมเหตุสมผล และภาษาที่ยอดเยี่ยม ถือเป็นยุครุ่งเรืองของประเภทนี้ในรัสเซีย ใน เวลาโซเวียตนิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และคนอื่น ๆ ได้รับความนิยม

มีสองแนวคิดเกี่ยวกับที่มาของนิทาน อันแรกจะนำเสนอ โรงเรียนเยอรมัน Otto Crusius, A. Hausrath และคนอื่น ๆ คนที่สอง - ถึงนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B. E. Perry ตามแนวคิดแรก ในนิทานการเล่าเรื่องเป็นเรื่องหลัก และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานสัตว์ และนิทานเกี่ยวกับสัตว์มาจากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง ศีลธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานเกิดขึ้นเพื่อเป็นช่องทางในการโต้แย้ง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของ Jacob Grimm ส่วนที่สองฟื้นแนวคิดเชิงเหตุผลของ Lessing

นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 19 ยุ่งอยู่กับการอภิปรายเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของนิทานกรีกหรืออินเดียมานานแล้ว ตอนนี้แทบจะแน่ใจได้เลยว่าแหล่งที่มาทั่วไปของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมเรียน-บาบิโลน

มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่ พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ดังนั้น ชื่อยอดนิยมมหากาพย์ - " ชายชรา, "หญิงชรา" แปลว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักจะเขียนเป็นกลอนโทนิคโดยมีความเครียดสองถึงสี่ข้อ

คำว่า "มหากาพย์" เปิดตัวครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของชาวรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอมันตามสำนวน "ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง "ตาม ข้อเท็จจริง."

บัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณ μῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น ต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดเจนที่สุดในวัฒนธรรมดั้งเดิม โดยที่ตำนานนั้นเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบที่บูรณาการในแง่ของการรับรู้และอธิบายทั้งโลก ต่อมาเมื่อรูปแบบดังกล่าวแยกออกจากเทพนิยาย จิตสำนึกสาธารณะเช่นเดียวกับศิลปะ วรรณคดี วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ สิ่งเหล่านี้ถือเป็นแบบจำลองทางตำนานจำนวนหนึ่ง ซึ่งได้รับการตีความใหม่อย่างมีเอกลักษณ์เมื่อรวมไว้ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สองของมัน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

เนื่องจากเทพนิยายเชี่ยวชาญความเป็นจริงในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานจึงมีความใกล้เคียงกับนวนิยาย ในอดีต คาดการณ์ถึงความเป็นไปได้หลายประการของวรรณกรรมและมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม การพัฒนาในช่วงต้นอิทธิพลรอบด้าน โดยธรรมชาติแล้ววรรณกรรมไม่ได้แยกจากรากฐานทางตำนานแม้แต่ในภายหลังซึ่งไม่เพียงใช้กับงานที่มีพื้นฐานทางตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนในชีวิตประจำวันที่สมจริงและเป็นธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า "Oliver Twist" โดย C. Dickens, “Nana” โดย E. Zola, “The Magic Mountain” โดย T. Mann)

โนเวลลา(โนเวลลาอิตาลี - ข่าว) - เรื่องเล่า ประเภทร้อยแก้วซึ่งโดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่เฉียบคม รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องของเรื่อง บางครั้งเรียกว่า ประเภทของเรื่อง

นิทาน- ประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นสื่อกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว) ซึ่งมุ่งสู่ เรื่องราวข่าว, สืบสานวิถีแห่งชีวิตตามธรรมชาติ โครงเรื่องปราศจากการวางอุบาย มีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครหลัก ซึ่งมีการเปิดเผยตัวตนและชะตากรรมภายในเหตุการณ์ไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องราวเป็นประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ เนื้อเรื่องของเรื่องมีแนวโน้มไปทางโครงเรื่องและองค์ประกอบมหากาพย์และพงศาวดารมากกว่า รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ เรื่องราวบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย มันเป็นอสัณฐาน เหตุการณ์มักจะถูกเพิ่มเข้าด้วยกัน องค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่องมีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีเนื้อเรื่องซับซ้อน เข้มข้น และครบถ้วน

เรื่องราว- ร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเรื่องราวเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่พัฒนามากขึ้น ย้อนกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (นิทาน, อุปมา); ประเภทนี้แยกออกจากกันในวรรณคดีเขียนได้อย่างไร มักแยกไม่ออกจากเรื่องสั้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นผลงานเล่มเล็กที่มีตัวละครจำนวนไม่มาก และส่วนใหญ่มักมีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว

เทพนิยาย: 1) ประเภทของเรื่องเล่าส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านธรรมดา ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ซึ่งเนื้อหาจากมุมมองของผู้ถือคติชนขาดความถูกต้องเข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงข้ามกับเรื่องเล่านิทานพื้นบ้านที่ "เชื่อถือได้อย่างเคร่งครัด" ( ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า) (ดู ตำนาน มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีทางจิตวิญญาณ ตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ นิทาน การดูหมิ่น ตำนาน มหากาพย์)

2) ประเภทของการเล่าเรื่องวรรณกรรม เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( วรรณกรรมเทพนิยายที่เขียนในรูปแบบบทกวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดูวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอน) จากเรื่องราวที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านในอดีตนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เทพนิยาย"มีการรับรองเป็นลายลักษณ์อักษรไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า " พูด- สิ่งที่สำคัญคือ: รายการ รายการ คำอธิบายที่ชัดเจน ความหมายสมัยใหม่ได้มาจากศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - การดูหมิ่นศาสนา

คำว่า "เทพนิยาย" บ่งบอกว่าผู้คนจะเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ "มันคืออะไร" และค้นหาว่า "เทพนิยาย" นั้นจำเป็นสำหรับ "อะไร" จุดประสงค์ของเทพนิยายคือการสอนเด็ก ๆ ในครอบครัวถึงกฎเกณฑ์และจุดประสงค์ของชีวิตโดยไม่รู้ตัวหรือโดยรู้ตัวความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของตนและ การรักษาที่เหมาะสมไปยังชุมชนอื่นๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีองค์ประกอบข้อมูลขนาดมหึมาซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความเชื่อนี้มีพื้นฐานอยู่บนความเคารพต่อบรรพบุรุษของตน

มี ประเภทต่างๆเทพนิยาย

แฟนตาซี(จากอังกฤษ แฟนตาซี- "แฟนตาซี") เป็นวรรณกรรมมหัศจรรย์ประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย ก่อตั้งขึ้นในรูปแบบสมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักมีลักษณะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกสมมติที่ใกล้เคียงกับยุคกลางที่แท้จริงซึ่งเหล่าฮีโร่ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ แฟนตาซีมักถูกสร้างขึ้นจากแผนการตามแบบฉบับ

แฟนตาซีไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานชิ้นนี้เกิดขึ้นจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ต่างจากนิยายวิทยาศาสตร์ โลกนี้มีอยู่ในรูปแบบของสมมติฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ระบุตำแหน่งที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย ไม่ว่าจะเป็นโลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างจากความเป็นจริงของโลกของเรา . ในโลกเช่นนี้ การดำรงอยู่ของเทพเจ้า คาถา สิ่งมีชีวิตในตำนาน (มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์อื่น ๆ อาจเป็นเรื่องจริง ในเวลาเดียวกันความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ปาฏิหาริย์" ของจินตนาการกับเทพนิยายก็คือสิ่งเหล่านั้นเป็นบรรทัดฐานของโลกที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบเช่นเดียวกับกฎแห่งธรรมชาติ

ในปัจจุบัน แฟนตาซียังเป็นประเภทหนึ่งในภาพยนตร์ จิตรกรรม คอมพิวเตอร์ และเกมกระดานอีกด้วย ความเก่งกาจของประเภทดังกล่าวทำให้แฟนตาซีจีนแตกต่างจากองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้เป็นพิเศษ

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

1. การบรรยายกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”) ต้นกำเนิดของมหากาพย์อยู่ในเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์เกิดขึ้น (“ สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy)
2. ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

โอ้ใช่- บทกวีตลอดจนงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีต

ในตอนแรก ในสมัยกรีกโบราณ บทกวีรูปแบบใดก็ตามที่มีจุดประสงค์เพื่อประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงด้วย นับตั้งแต่สมัยของ Pindar บทกวีเป็นเพลงประสานเสียง epinikic เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาของเกมศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นความเคร่งขรึมและเอิกเกริก

ในวรรณคดีโรมัน บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกลอนของฮอเรซ ซึ่งใช้มิติของบทกวีเอโอเลียน โดยหลักๆ คือบทอัลเคียน มาดัดแปลงให้เข้ากับ ภาษาละตินคอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าบทกวีในเวลาต่อมา

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ 16-17) บทกวีเริ่มถูกเรียก ผลงานโคลงสั้น ๆในรูปแบบที่สูงอย่างน่าสมเพชโดยเน้นไปที่ตัวอย่างโบราณในลัทธิคลาสสิกบทกวีกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับของการแต่งเนื้อเพลงระดับสูง

สง่างาม(กรีก εγεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณตอนต้น - บทกวีที่เขียนด้วยภาษาที่สง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ต่อมา (Callimachus, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ความสง่างามยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด, แรงจูงใจของความผิดหวัง, ความรักที่ไม่มีความสุข, ความเหงา, ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก, กำหนดวาทศาสตร์ในการพรรณนาอารมณ์; ประเภทคลาสสิกความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก (“ Confession” โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีของรัสเซียส่วนใหญ่มีอารมณ์ที่สง่างาม อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับบทกวีในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในบทกวีของรัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ E. แสดงถึงบทกวีที่เขียนด้วยบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือโคลง - hexameter-pentameter มีลักษณะทั่วไปของการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีเนื้อหาที่หลากหลายมากเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides ปรัชญาใน Solon หรือ Theognis ชอบทำสงครามใน Callinus และ Tyrtaeus การเมืองใน Mimnermus E. นักเขียนชาวกรีกที่เก่งที่สุดคนหนึ่งคือ Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน อี. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบมากขึ้นด้วย ความสำคัญของเรื่องราวความรักเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนโรแมนติกชาวโรมันที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov และคนอื่นๆ) ต่อมาอาจมีเพียงช่วงเดียวเท่านั้นในการพัฒนาวรรณคดียุโรปเมื่อคำว่า E. เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และมันเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของความสง่างามอันโด่งดัง กวีชาวอังกฤษโทมัส เกรย์ เขียนในปี 1750 และก่อให้เกิดการลอกเลียนแบบและการแปลจำนวนมากในภาษายุโรปเกือบทั้งหมด การปฏิวัติที่เกิดขึ้นในยุคนี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดี ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือความเสื่อมถอยของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญเชิงเหตุผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งหนึ่ง ไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ทางศิลปะภายใน ในบทกวีของรัสเซียการแปล Elegy ของ Grey ของ Zhukovsky (“ Rural Cemetery”; 1802) ถือเป็นจุดเริ่มต้นอย่างแน่นอน ยุคใหม่ซึ่งในที่สุดก็ก้าวไปไกลกว่าวาทศิลป์และหันไปสู่ความจริงใจ ความใกล้ชิด และความลึก การเปลี่ยนแปลงภายในนี้ยังสะท้อนให้เห็นในวิธีการใหม่ ๆ ที่นำเสนอโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีซาบซึ้งของรัสเซียใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์นั่นคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีของ Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเองก็เรียกว่าความงดงามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "เกี่ยวกับการตายของ Cor. วีร์เทมแบร์กสกายา" “ Theon และ Aeschylus” ของเขายังถือเป็นเพลงที่ไพเราะด้วย Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อบทกวีของคุณว่า Batyushkov, Boratynsky, Yazykov และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเรียกว่าผลงานของพวกเขา ต่อมา อย่างไร มันก็ล้าสมัย อย่างไรก็ตาม บทกวีหลายบทของกวีชาวรัสเซียมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์ แทบไม่มีนักประพันธ์ที่ไม่มีบทกวีอันไพเราะ Roman Elegies ของเกอเธ่มีชื่อเสียงในบทกวีเยอรมัน Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "อุดมคติ" (ในการแปล "ความฝัน" ของ Zhukovsky, "การลาออก", "การเดิน" ความสง่างามส่วนใหญ่เป็นของ Matisson (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่นๆ อีกมากมาย เป็นต้น ชาวฝรั่งเศสเขียนบทสดุดี: Millvois, Debord-Valmor, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายของคนก่อนหน้าแปล Grey's elegy), Lamartine, A. Musset, Hugo และคนอื่น ๆ บทกวีภาษาอังกฤษ, - นอกจากเกรย์, - สเปนเซอร์, ยัง, ซิดนีย์, ต่อมาคือเชลลีย์และไบรอน ในอิตาลีตัวแทนหลักของบทกวีอันสง่างาม ได้แก่ Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Boscan Almogaver, Gars de le Vega ในโปรตุเกส - คาโมเอส, เฟอร์เรรา, โรดริเก โลโบ, เด มิรันดา

ความพยายามที่จะเขียนความสง่างามในรัสเซียก่อนที่ Zhukovsky จะถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้แต่ง "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα “จารึก”) - บทกวีเสียดสีเล็ก ๆ ที่เยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

บัลลาด- งานบทกวีมหากาพย์ ได้แก่ เรื่องราวที่นำเสนอในรูปแบบบทกวี ประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือ ตัวละครที่กล้าหาญ- เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักถูกจัดให้เข้ากับดนตรี

คุณต้องการรับข่าวสารวรรณกรรมสัปดาห์ละครั้งหรือไม่? บทวิจารณ์หนังสือเล่มใหม่และคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอ่าน? จากนั้นสมัครรับจดหมายข่าวฟรีของเรา

ประเภทวรรณกรรม- นี่คือแบบจำลองตามข้อความของงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้น ประเภทคือชุดของคุณลักษณะบางอย่างที่ทำให้งานวรรณกรรมสามารถจัดเป็นมหากาพย์ เนื้อร้อง หรือบทละครได้

ประเภทวรรณกรรมหลัก

ประเภทของวรรณกรรมแบ่งออกเป็น: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร ประเภทมหากาพย์: เทพนิยาย มหากาพย์ มหากาพย์ นวนิยาย-มหากาพย์ เรื่องราว นวนิยาย เรียงความ เรื่องราว เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย แนวโคลงสั้น ๆ: บทกวี, บัลลาด, elegy, epigram, ข้อความ, มาดริกัล แนวดราม่า: โศกนาฏกรรม ดราม่า ตลก เมโลดราม่า เรื่องตลกขบขัน และเพลงโวเดอวิลล์

ประเภทในวรรณคดีมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แบ่งออกเป็น: ประเภทการสร้างและเพิ่มเติม คุณสมบัติการสร้างประเภทใช้เพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะที่สร้างประเภทของเทพนิยายคือการปฐมนิเทศไปสู่นิยาย เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเทพนิยายถูกมองว่าผู้ฟังมีมนต์ขลัง เป็นเรื่องโกหก และไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเป็นจริง คุณลักษณะการก่อแนวของนวนิยายคือการเชื่อมโยงกับความเป็นจริงเชิงวัตถุ การรายงานข่าวเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงหรือเหตุการณ์ที่อาจเกิดขึ้น จำนวนมาก ตัวละครที่แสดงโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกภายในของเหล่าฮีโร่

การพัฒนาแนววรรณกรรม

แนววรรณกรรมมักไม่ยืนนิ่ง พวกเขาพัฒนาอยู่ตลอดเวลาและไม่เคยหยุดเปลี่ยนแปลง เมื่อสร้างหรือเปลี่ยนแปลงแนววรรณกรรมจะต้องให้ความสนใจกับความเป็นจริง ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในรัศมีแห่งการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมเกิดขึ้น

วรรณกรรมมีไว้เพื่ออะไร?

เราได้ค้นพบว่าประเภทวรรณกรรมคืออะไร แต่ก็ไม่ผิดที่จะพิจารณาว่าเหตุใดจึงต้องมีประเภทวรรณกรรม - มันทำหน้าที่อะไร?

ประเภทนี้สามารถทำให้ผู้อ่านมีแนวคิดแบบองค์รวมที่ค่อนข้างเป็นธรรมเกี่ยวกับงานนี้ นั่นคือหากชื่องานมีคำว่า "นวนิยาย" ผู้อ่านจะเริ่มปรับเป็นข้อความจำนวนมากทันทีในทางตรงกันข้ามกับ "เรื่องราว" เล็ก ๆ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงที่สอดคล้องกันกับ จำนวนหน้าโดยประมาณในหนังสือ

ประเภทยังสามารถให้แนวคิดแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับเนื้อหาของงานได้ ตัวอย่างเช่นหากถูกกำหนดให้เป็น "ละคร" เราก็สามารถจินตนาการล่วงหน้าได้ว่าบุคคลในงานนี้จะแสดงความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคมและเป็นไปได้มากว่าเราจะสังเกตเห็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในตอนท้ายของหนังสือ

ร่วมกับบทความ “ประเภทในวรรณคดีคืออะไร?” อ่าน:

แนววรรณกรรมคือกลุ่มผลงานที่รวบรวมตามลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหา งานวรรณกรรมแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ ตามรูปแบบการเล่าเรื่อง เนื้อหา และประเภทของรูปแบบเฉพาะ แนววรรณกรรมทำให้สามารถจัดระบบทุกสิ่งที่เขียนมาตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลและกวีนิพนธ์ของเขาโดยเริ่มจาก "ตัวอักษรเปลือกไม้เบิร์ช" หนังสีแทน กำแพงหินจากนั้นบนกระดาษ parchment และม้วนกระดาษ

ประเภทวรรณกรรมและคำจำกัดความ

คำจำกัดความของประเภทตามรูปแบบ:

นวนิยายเป็นการเล่าเรื่องที่กว้างขวางในรูปแบบร้อยแก้ว สะท้อนเหตุการณ์ในช่วงเวลาหนึ่ง พร้อมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลักและตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในเหตุการณ์เหล่านี้

เรื่องราวเป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่องที่ไม่มีปริมาณเฉพาะเจาะจง งานมักจะอธิบายตอนจาก ชีวิตจริงและตัวละครจะถูกนำเสนอต่อผู้อ่านในฐานะส่วนสำคัญของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

เรื่องสั้น (เรื่องสั้น) เป็นประเภทร้อยแก้วสั้นที่แพร่หลายเรียกว่า "โนเวลลา" เนื่องจากรูปแบบเรื่องสั้นมีขอบเขตจำกัด ผู้เขียนจึงสามารถพัฒนาเรื่องราวภายในกรอบของเหตุการณ์เดียวที่เกี่ยวข้องกับตัวละครสองหรือสามตัวได้ ข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้คือ Anton Pavlovich Chekhov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถบรรยายเหตุการณ์ต่างๆ ในยุคทั้งหมดด้วยตัวละครมากมายในไม่กี่หน้า

เรียงความคือแก่นสารทางวรรณกรรมที่ผสมผสานรูปแบบศิลปะของการเล่าเรื่องและองค์ประกอบของการสื่อสารมวลชน นำเสนอในรูปแบบที่กระชับและมีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงสูงเสมอ ตามกฎแล้วหัวข้อของเรียงความเกี่ยวข้องกับปัญหาสังคม - สังคมและมีลักษณะเป็นนามธรรมเช่น ไม่ส่งผลกระทบต่อบุคคลโดยเฉพาะ

บทละครเป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อ ผู้ชมในวงกว้าง- บทละครที่เขียนขึ้นสำหรับการแสดงละครเวที โทรทัศน์ และวิทยุ ในการออกแบบโครงสร้าง บทละครมีลักษณะเหมือนเรื่องราวมากกว่า เนื่องจากระยะเวลาของการแสดงละครสอดคล้องกับเรื่องราวที่มีความยาวโดยเฉลี่ยอย่างสมบูรณ์แบบ ประเภทของบทละครแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นตรงที่การเล่าเรื่องจะเล่าจากมุมมองของตัวละครแต่ละตัว ข้อความบ่งบอกถึงบทสนทนาและบทพูดคนเดียว

Ode เป็นวรรณกรรมประเภทโคลงสั้น ๆ ในทุกกรณีที่มีเนื้อหาเชิงบวกหรือน่ายกย่อง อุทิศให้กับบางสิ่งหรือบางคน มักเป็นอนุสรณ์สถานทางวาจาสำหรับเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือการหาประโยชน์จากพลเมืองผู้รักชาติ

มหากาพย์คือการเล่าเรื่องที่มีลักษณะกว้างขวาง รวมถึงหลายขั้นตอน การพัฒนาของรัฐที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ คุณสมบัติหลักของประเภทวรรณกรรมนี้คือเหตุการณ์ระดับโลกที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ มหากาพย์สามารถเขียนได้ทั้งในรูปแบบร้อยแก้วและร้อยกรองตัวอย่างนี้คือบทกวีของโฮเมอร์ "Odyssey" และ "Iliad"

เรียงความ - เรียงความสั้น ๆในรูปแบบร้อยแก้วซึ่งผู้เขียนแสดงความคิดและมุมมองของตนเองในรูปแบบที่อิสระอย่างแน่นอน เรียงความเป็นงานที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมซึ่งไม่ได้อ้างว่าเป็นของแท้โดยสมบูรณ์ ในบางกรณี บทความเขียนด้วยระดับปรัชญา บางครั้งงานก็มีความหมายแฝงทางวิทยาศาสตร์ แต่ไม่ว่าในกรณีใดวรรณกรรมประเภทนี้ก็สมควรได้รับความสนใจ

นักสืบและนิยายวิทยาศาสตร์

นักสืบเป็นประเภทวรรณกรรมที่อิงจากการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างเจ้าหน้าที่ตำรวจและอาชญากร นวนิยายและเรื่องราวของประเภทนี้เต็มไปด้วยแอ็คชั่นในเกือบทุกเรื่อง เรื่องนักสืบการฆาตกรรมเกิดขึ้นหลังจากนั้นนักสืบผู้มีประสบการณ์ก็เริ่มการสอบสวน

แฟนตาซีเป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษที่มีตัวละคร เหตุการณ์ และตอนจบที่ไม่อาจคาดเดาได้ ในกรณีส่วนใหญ่ การกระทำจะเกิดขึ้นในอวกาศหรือใต้น้ำลึก แต่ในขณะเดียวกันฮีโร่ของงานก็ได้รับการติดตั้งเครื่องจักรและอุปกรณ์ล้ำสมัยที่มีพลังและประสิทธิภาพอันน่าอัศจรรย์

เป็นไปได้ไหมที่จะรวมแนวเพลงในวรรณคดี?

ประเภทวรรณกรรมที่ระบุไว้ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม งานเดียวมักมีหลายประเภทผสมกัน หากทำอย่างมืออาชีพ สิ่งที่น่าสนใจก็เกิดขึ้น การสร้างที่ผิดปกติ- ดังนั้นแนวเพลง ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีศักยภาพที่สำคัญในการปรับปรุงวรรณกรรม แต่ควรใช้โอกาสเหล่านี้อย่างรอบคอบและรอบคอบ เนื่องจากวรรณกรรมไม่ยอมให้มีการใช้คำหยาบคาย

ประเภทของงานวรรณกรรมแบ่งตามเนื้อหา

งานวรรณกรรมแต่ละงานแบ่งตามประเภทเฉพาะ: ละคร โศกนาฏกรรม ตลก

มีคอเมดี้ประเภทใดบ้าง?

หนังตลกมีหลายประเภทและหลายสไตล์:

1. Farce เป็นเรื่องตลกเบา ๆ ที่สร้างจากเทคนิคการ์ตูนขั้นพื้นฐาน พบได้ทั้งในวรรณคดีและบนเวทีละคร เรื่องตลกขบขันเป็นสไตล์ตลกพิเศษที่ใช้ในการแสดงตัวตลกในละครสัตว์
2. Vaudeville เป็นละครตลกที่มีเพลงและท่าเต้นมากมาย ในสหรัฐอเมริกา เพลงกลายเป็นต้นแบบของละครเพลง ในรัสเซีย ละครโอเปร่าขนาดเล็กเรียกว่าเพลง
3. การแสดงสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนเล็กๆ ที่แสดงระหว่างการแสดงหลัก การแสดง หรือโอเปร่า
4. การล้อเลียนเป็นเทคนิคการแสดงตลกที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำลักษณะที่เป็นที่รู้จักของผู้มีชื่อเสียง ตัวละครในวรรณกรรมข้อความหรือเพลงในรูปแบบที่จงใจดัดแปลง

ประเภทสมัยใหม่ในวรรณคดี

ประเภทของวรรณกรรม:

1. มหากาพย์ - นิทาน ตำนาน เพลงบัลลาด มหากาพย์ เทพนิยาย
2. โคลงสั้น ๆ - บท, สง่า, บทกวี, ข้อความ, บทกวี

แนววรรณกรรมสมัยใหม่ได้รับการปรับปรุงเป็นระยะสำหรับ ทศวรรษที่ผ่านมาทิศทางใหม่ๆ ในวรรณคดีได้ปรากฏขึ้น เช่น นิยายสืบสวนทางการเมือง จิตวิทยาแห่งสงคราม ตลอดจนวรรณกรรมปกอ่อนซึ่งรวมถึงวรรณกรรมทุกประเภท

ประเภทของวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในอดีต รวมกันโดยชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญ (ตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรม การระบุซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น) คำนี้มักถูกระบุอย่างไม่ถูกต้องด้วยคำว่า "ประเภทของวรรณกรรม"

ประเภท ประเภท และประเภทของวรรณกรรมไม่มีอยู่จริงเป็นสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง มีให้เป็นครั้งคราวและคงอยู่ชั่วนิรันดร์ สิ่งเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้น เกิดขึ้นจริง ตามทฤษฎี พัฒนาในอดีต เปลี่ยนแปลง ครอบงำ หยุดนิ่ง หรือล่าถอยไปยังขอบเขต ขึ้นอยู่กับวิวัฒนาการของความคิดทางศิลปะเช่นนั้น แน่นอนว่าแนวคิดที่มั่นคงและเป็นพื้นฐานที่สุดคือแนวคิดทั่วไปอย่างยิ่งของ "ประเภท" ในขณะที่แนวคิดที่มีพลังและเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุดคือแนวคิด "ประเภท" ที่เฉพาะเจาะจงมากกว่ามาก

ความพยายามครั้งแรกในการยืนยันเพศในทางทฤษฎีทำให้ตนเองรู้สึกได้ในหลักคำสอนโบราณเกี่ยวกับการเลียนแบบ (การเลียนแบบ) เพลโตในสาธารณรัฐ และอริสโตเติลในกวีนิพนธ์ สรุปว่ากวีนิพนธ์มีสามประเภท ขึ้นอยู่กับว่าเลียนแบบอะไร อย่างไร และด้วยวิธีใด กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแบ่งนิยายโดยทั่วไปจะขึ้นอยู่กับหัวเรื่อง วิธีการ และวิธีการเลียนแบบ

ข้อสังเกตแยกต่างหากเกี่ยวกับวิธีการจัดระเบียบเวลาและพื้นที่ทางศิลปะ (โครโนโทป) ซึ่งกระจัดกระจายไปทั่วกวีนิพนธ์ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแบ่งประเภทและประเภทของวรรณกรรมเพิ่มเติม

ความคิดของอริสโตเติลเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปนั้นเรียกว่าเป็นทางการ ผู้สืบทอดของเขาเป็นตัวแทนของสุนทรียภาพชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18-19 เกอเธ่, ชิลเลอร์, ส.ค. ชเลเกิล, เชลลิง. ในเวลาเดียวกัน หลักการของสิ่งที่ตรงกันข้าม - แนวทางที่สำคัญในการแบ่งนิยายทั่วไป - ได้ถูกวางลง ผู้ริเริ่มคือ Hegel ซึ่งดำเนินการจากหลักการญาณวิทยา: วัตถุประสงค์ของความรู้ทางศิลปะในมหากาพย์คือวัตถุในเนื้อเพลง - หัวข้อในละคร - การสังเคราะห์ของพวกเขา ดังนั้นเนื้อหาของงานมหากาพย์จึงมีความสมบูรณ์โดยครอบงำเจตจำนงของผู้คนดังนั้นแผนการจัดงานจึงมีอำนาจเหนือกว่าในนั้น เนื้อหาของงานโคลงสั้น ๆ คือสภาวะของจิตใจอารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ดังนั้นเหตุการณ์สำคัญในนั้นจึงถอยกลับไปเป็นพื้นหลัง เนื้อหาของงานละครคือความทะเยอทะยานสู่เป้าหมายกิจกรรมตามเจตนารมณ์ของบุคคลซึ่งแสดงออกในการกระทำ

ที่ได้มาจากหมวดหมู่ของสกุลหรือแนวคิดที่ให้ความกระจ่างและเป็นรูปธรรมคือแนวคิดของ "ประเภท" และ "ประเภท" ตามธรรมเนียมแล้ว เราเรียกการก่อตัวทางโครงสร้างที่มั่นคงภายในประเภทวรรณกรรม โดยจัดกลุ่มการปรับเปลี่ยนประเภทที่เล็กลงตามประเภท ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ประกอบด้วยประเภทเล็ก กลาง และใหญ่ เช่น เรื่องราว เรียงความ เรื่องสั้น เรื่อง นวนิยาย บทกวี มหากาพย์ อย่างไรก็ตาม มักเรียกว่าประเภท ซึ่งในแง่คำศัพท์ที่เข้มงวด ระบุประเภททั้งในแง่ประวัติศาสตร์ ใจความ หรือเชิงโครงสร้าง ได้แก่ นวนิยายโบราณ เรื่องสั้นยุคเรอเนซองส์ เรียงความหรือนวนิยายแนวจิตวิทยาหรือการผลิต เรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ เรื่องราวมหากาพย์ (“ บุคคลโชคชะตา” โดย M. Sholokhov) รูปแบบโครงสร้างบางรูปแบบจะรวมลักษณะเฉพาะและลักษณะประเภทเข้าด้วยกัน เช่น ประเภทไม่มีความหลากหลายของประเภท (เช่นเป็นประเภทและในเวลาเดียวกันประเภทของโรงละครโซติและศีลธรรมในยุคกลาง) อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการใช้คำที่มีความหมายเหมือนกันแล้ว ความแตกต่างตามลำดับชั้นของทั้งสองคำก็มีความเกี่ยวข้องกัน ดังนั้น ประเภทต่างๆ จะถูกแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ตามคุณลักษณะที่แตกต่างกันหลายประการ: ใจความ โวหาร โครงสร้าง ปริมาณ ซึ่งสัมพันธ์กับอุดมคติทางสุนทรีย์ ความเป็นจริงหรือนิยาย หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ขั้นพื้นฐาน เป็นต้น

ประเภทของวรรณกรรม

ตลก- ประเภทของงานละคร แสดงทุกสิ่งที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

บทกวีบทกวี (ในร้อยแก้ว)- นวนิยายประเภทหนึ่งที่แสดงออกถึงอารมณ์และบทกวีของผู้เขียน

เรื่องประโลมโลก- ประเภทของละคร ตัวอักษรซึ่งแบ่งออกเป็นขั้วบวกและขั้วลบอย่างชัดเจน

แฟนตาซี- ประเภทย่อยของวรรณกรรมมหัศจรรย์ ผลงานประเภทย่อยนี้เขียนขึ้นในรูปแบบเทพนิยายอันยิ่งใหญ่ โดยใช้ลวดลายจากตำนานและตำนานโบราณ โครงเรื่องมักสร้างขึ้นจากเวทมนตร์ การผจญภัยและการเดินทางที่กล้าหาญ โครงเรื่องมักเกี่ยวข้องกับสัตว์วิเศษ การกระทำนี้เกิดขึ้นในโลกเทพนิยายที่ชวนให้นึกถึงยุคกลาง

บทความคุณลักษณะ- ประเภทการเล่าเรื่องที่น่าเชื่อถือที่สุด วรรณกรรมมหากาพย์ สะท้อนข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง

บทเพลงหรือบทสวด- ที่สุด ดูโบราณบทกวี; บทกวีที่ประกอบด้วยหลายบทและบทร้อง เพลงแบ่งออกเป็นเพลงพื้นบ้าน, วีรชน, ประวัติศาสตร์, โคลงสั้น ๆ ฯลฯ

นิทาน - รูปร่างปานกลาง- งานที่เน้นเหตุการณ์หลายอย่างในชีวิตของตัวละครหลัก

บทกวี- ประเภทของงานบทกวีมหากาพย์ เล่าเรื่องบทกวี

เรื่องราว- รูปแบบเล็ก ผลงานเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของตัวละคร

นิยาย- รูปร่างใหญ่ ผลงานในเหตุการณ์ที่ตัวละครหลายตัวมักจะมีส่วนร่วมซึ่งมีโชคชะตาเกี่ยวพันกัน นวนิยายอาจเป็นแนวปรัชญา การผจญภัย ประวัติศาสตร์ ครอบครัว หรือสังคม

โศกนาฏกรรม- งานละครประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมอันโชคร้ายของตัวละครหลักซึ่งมักถึงวาระถึงความตาย

ยูโทเปีย- ประเภทของนิยายที่ใกล้เคียงกับนิยายวิทยาศาสตร์ที่บรรยายถึงแบบจำลองของอุดมคติจากมุมมองของผู้เขียนสังคม ซึ่งแตกต่างจากโทเปีย ตรงที่ผู้เขียนมีความเชื่อมั่นในความไร้ที่ติของแบบจำลอง

มหากาพย์- งานหรือชุดผลงานที่แสดงถึงยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

ละคร– (ในความหมายแคบ) หนึ่งในประเภทละครชั้นนำ; งานวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างตัวละคร มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที เน้นการแสดงออกที่ตื่นตาตื่นใจ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านการกระทำของฮีโร่และรวบรวมไว้ในรูปแบบบทสนทนาคนเดียว ต่างจากโศกนาฏกรรม ดราม่าไม่ได้จบลงด้วยความโศกเศร้า