วิธีการวาดความงดงามของธรรมชาติในดินแดนบ้านเกิดของคุณ เราวาดดอกไม้และทิวทัศน์ด้วย gouache ทีละขั้นตอน

ศิลปินมือใหม่หลายคน โดยเฉพาะในวัยเด็ก จำเป็นต้องสามารถวาดภาพธรรมชาติที่เรียบง่ายที่สุดได้ ผู้เริ่มต้นทำตามขั้นตอนแรกอย่างไม่ดี แต่ภาพวาดเหล่านี้สมควรได้รับการยกย่องเนื่องจากครั้งแรกนั้นสำคัญที่สุดเสมอ ตอนนี้ฉันจะสาธิตการวาดภาพครั้งแรกของผู้เริ่มต้น ภูมิทัศน์เล็กๆ ที่มีเมฆสองลูกและเนินเขาสามลูก และจะมีต้นคริสต์มาสห้าต้นด้วย
ชิ้นนี้จะใช้เวลาประมาณ 3-5 นาที การวาดภาพที่ธรรมดาที่สุดและง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นวิธีการวาดธรรมชาติทีละขั้นตอนด้วยดินสอ

ก่อนอื่น มาวาดเนินเขาสามลูกกันก่อน อันหนึ่งอยู่ต่ำกว่าจะเป็นคลื่นและมีเนินสองลูกด้านบนตัดกันจึงจะเห็นว่าเนินขวาอยู่ไกลกว่าด้านซ้ายเล็กน้อย

จากนั้นเราวาดต้นคริสต์มาสสองต้นต้นหนึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมีขนาดใหญ่กว่า และอีกอันเล็กกว่าทางด้านขวาราวกับว่าอยู่ไกลออกไปอีกหน่อย

บนเนินเขาขวาสุดเราวาดต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ บนเนินเขาล่างทางด้านขวาและทางซ้ายใกล้จะมีขนาดใหญ่กว่าต้นก่อนเล็กน้อย

ด้านบนเราพรรณนาถึงเมฆหยัก มีเมฆก้อนเล็กอยู่ทางด้านซ้าย และก้อนเมฆที่ใหญ่กว่าอยู่ทางด้านขวา

ในการวาดภาพทิวทัศน์ที่เรียบง่ายด้วยสีน้ำ ก่อนอื่นแนะนำให้เลือกลวดลายที่เหมาะสม นี่อาจเป็นภาพถ่ายจากอินเทอร์เน็ตหรือสถานที่ที่สวยงามในธรรมชาติ การวาดภาพจากชีวิตจะง่ายกว่าถ้าคุณไม่วาดใหม่อย่างแน่นอน ในคลาสมาสเตอร์นี้เราจะวาดทิวทัศน์ 2 อันพร้อมกันซึ่งมีความซับซ้อนต่างกันออกไป

ขั้นแรกขอแนะนำให้ยึดกระดาษไว้บนกระดานด้วยหมุดเพื่อไม่ให้ม้วนงอเมื่อเปียกน้ำและเพื่อความสะดวก ตัวกระดานเรียกว่าขาตั้ง มักจะทำมุมประมาณ 45 องศา

หลังจากยึดกระดาษแล้วคุณจะต้องใช้ดินสอยางลบและร่างภาพ ไม่ควรร่างภาพร่างด้วยเส้นหนาเกินไปจนไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจนในตอนท้าย ไม่จำเป็นต้องอธิบายรายละเอียดทั้งหมดในแบบร่าง แค่ร่างองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบอย่างคร่าว ๆ ก็เพียงพอแล้ว

ถัดไปควรทำให้แผ่นกระดาษเปียก โดยปกติแล้วพื้นหลังและท้องฟ้าจะทาสีด้วยสีน้ำบนพื้นเปียก สิ่งนี้ให้เอฟเฟกต์การเปลี่ยนสีที่สวยงามและราบรื่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง พยายามอย่าทาสีท้องฟ้าเป็นสีฟ้าเท่านั้นหรือหญ้าเป็นสีเขียวเท่านั้น - ควรใช้หลายสีจะดีกว่าเสมอซึ่งจะทำให้ภาพดูงดงามยิ่งขึ้น แต่พยายามหลีกเลี่ยงการผสมสีที่แตกต่างกันจำนวนมาก (ไม่เกิน 3) ไม่เช่นนั้นมันจะกลายเป็นสีเทา และหากคุณยังต้องการทาสีเทาก็อย่าใช้สีดำ แต่ต้องใช้สีผสมกัน (เช่น สีแดงและสีมรกต) จากนั้นสีเทาก็จะมีเฉดสีที่สวยงาม อย่ากลัวที่จะทดลองใช้สี เพิ่มสีที่ไม่มีอยู่ในภาพจริงๆ แม้แต่ในภูมิประเทศที่ไม่มีสีที่สุด คุณก็ยังสามารถพบสีรุ้งทั้งหมดได้ เนื่องจากแสงถูกสร้างขึ้นจากสีเหล่านั้น

เมื่อวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ คุณต้องเริ่มวาดภาพด้วยโทนสีสว่างที่สุดและลงท้ายด้วยโทนสีเข้มที่สุด เนื่องจากโทนสีอ่อนสามารถปกคลุมไปด้วยโทนสีเข้มได้ แต่ในทางกลับกัน - ไม่ใช่ ส่วนใหญ่แล้ว ส่วนที่สว่างที่สุดของภาพคือท้องฟ้า และเริ่มวาดภาพจากที่นั่น หากคุณวาดดวงอาทิตย์ มันควรจะเป็นองค์ประกอบที่เบาที่สุดของภาพ และคุณสามารถทาสีทับด้วยสีที่เจือจางที่สุด - จากนั้นมันจะส่องแสง

นอกจากดวงอาทิตย์แล้ว แสงยังสามารถสะท้อนบนน้ำหรือหมอกได้ด้วย โดยจะต้องวาดแสงเหล่านั้นก่อน รวมถึงท้องฟ้าและรายละเอียดแสงอื่นๆ

จากโทนสีที่เบากว่าเราจะค่อยๆเคลื่อนไปสู่โทนสีที่เข้มขึ้นและเริ่มวาดรูปทรงที่แม่นยำยิ่งขึ้น ตอนนี้กระดาษไม่ควรเปียกเกินไปเพื่อไม่ให้สีกระจาย แต่มันอาจจะเปียกได้ และถ้าคุณวาดพื้นหลัง มันจะเบลอเล็กน้อยและสร้างเอฟเฟกต์ที่พร่ามัว เพื่อให้ภาพดูเป็นธรรมชาติ พื้นหลังควรเบลอและสว่างขึ้น และพื้นหน้าควรมืดและชัดเจนยิ่งขึ้น

ดังนั้นเราจะทาสีพื้นหลังทั่วไปทั้งหมดด้วยโทนสีอ่อน หลังจากนี้ คุณสามารถไปยังการวาดรายละเอียดปลีกย่อยได้ ขั้นแรกควรทาสีด้วยสีอ่อนกว่าแล้วจึงทาสีทับบริเวณที่มืดกว่า

และในตอนท้ายเท่านั้น คุณควรหารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เพิ่มเงาที่มืดที่สุด และเพิ่มความชัดเจน เพียงเท่านี้ภูมิทัศน์แรกก็พร้อมแล้ว

นี่คือตัวอย่างของภูมิทัศน์ที่สอง ซึ่งซับซ้อนกว่าเล็กน้อย

สามารถเข้าเรียนในสตูดิโอศิลปะหรือโรงเรียนสอนศิลปะได้ ดังนั้นเมื่อได้รับคู่มือที่เหมาะสมและค้นหาเนื้อหาเฉพาะเรื่องบนอินเทอร์เน็ตแล้ว ศิลปินรุ่นเยาว์จึงพยายามฝึกฝนพื้นฐานของการวาดภาพมืออาชีพด้วยตนเอง

คำอธิบายทั่วไป

ในบทความนี้ เราจะมาดูวิธีวาดทิวทัศน์ วิธีถ่ายทอดเปอร์สเปคทีฟอย่างถูกต้อง และทำความคุ้นเคยกับแนวคิดทางทฤษฎีอื่นๆ และการนำไปปฏิบัติจริงบนกระดาษหรือผ้าใบ ดังนั้นคำแนะนำแรกที่ใช้ได้กับทุกคนก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับสีหรือเครื่องมือสีอื่น ๆ คือร่างภาพโดยใช้ดินสอและยางลบธรรมดา ๆ ซึ่งจะถูกทำให้สมบูรณ์แบบ สำหรับภาพร่าง กระดาษแนวนอนธรรมดาหรือกระดาษ Whatman เหมาะที่สุด

พื้นฐานทางทฤษฎี

การวาดภาพทีละขั้นตอน

ตอนนี้เรามาดูวิธีวาดแนวนอนทีละขั้นตอนกัน

• ควรวางแผ่นอัลบั้มในแนวตั้ง ซึ่งจะทำให้การวาดภาพสะดวกยิ่งขึ้น
• เมื่อกระจายวัตถุและรายละเอียดที่ปรากฎ ให้คำนึงถึงหลักการของความกลมกลืน เพื่อไม่ให้ภาพเลื่อนไปทางซ้ายหรือขวา เพื่อให้ขอบด้านใดด้านหนึ่งไม่ "หนักขึ้น"
• เราจะพูดถึงภูมิทัศน์ งานเริ่มต้นด้วยการวาดพื้นและรายละเอียดหลักของการบรรเทาทุกข์
• ต่อไปเราจะไปยังต้นไม้เบื้องหน้าและจากนั้นไปยังต้นไม้ที่อยู่ห่างไกล คุณควรจำไว้เสมอเกี่ยวกับการกระจายตัวของวัตถุเชิงพื้นที่ที่ถูกต้อง
• ตอนนี้ถึงเวลาสำหรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น เกาะที่เต็มไปด้วยหิมะ หญ้าในบริเวณที่ละลาย แอ่งน้ำ ใบไม้ ฯลฯ
• ขั้นต่อไปคือการแรเงา มันไม่ได้ใช้กับภาพวาดทั้งหมด แต่ใช้กับแต่ละส่วน จากนั้นร่างจะไม่สูญเสียความสว่างและความโปร่งสบายดั้งเดิม การฟักไข่ทำได้ด้วยดินสอนุ่ม ไม่จำเป็นต้องทำให้แอ่งน้ำและเมฆ "ดำคล้ำ" มากเกินไป อย่าลืมการเล่นแสงและเงา และเป็นการดีกว่าที่จะแรเงามงกุฎต้นไม้เป็น "มวล" เช่นกันโดยไม่ต้องวาดแต่ละใบแยกจากกันไม่เช่นนั้นภาพวาดจะสูญเสียความเป็นธรรมชาติ

ไปจนถึงแปรงและสี

เมื่อร่างภาพเสร็จแล้ว ให้ตรวจดูอย่างใกล้ชิดเพื่อดูว่าทุกอย่างเป็นไปตามที่คุณต้องการหรือไม่? แก้ไขข้อผิดพลาด บางทีอาจจำเป็นต้องวาดภาพร่างเพิ่มอีกสักภาพ จากนั้นจึงค่อยไปที่แปรงและสี ควรสังเกตว่าภูมิทัศน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฤดูใบไม้ผลิทำได้ดีที่สุดในสีพาสเทลแบบแห้ง ด้วยวิธีนี้ คุณจะถ่ายทอดความสดใสและความโปร่งโล่งของอากาศในฤดูใบไม้ผลิ ความอ่อนโยนของสี และบรรยากาศของการเริ่มต้นช่วงเวลาอันแสนวิเศษนี้ได้ง่ายขึ้น

สวัสดีเพื่อนรัก!

หากคุณกังวลเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับวิธีการเติมเต็มภูมิทัศน์ของคุณด้วยความลึก พื้นที่ อากาศ และปริมาตร คุณจะสนใจเนื้อหาในบทความนี้เป็นอย่างมาก

บทเรียนนี้เน้นไปที่สิ่งสำคัญมากที่ศิลปินมือใหม่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และนำไปใช้อย่างแน่นอนในการวาดภาพทิวทัศน์ หากคุณเขียนด้วยสีน้ำมัน สีน้ำ สีพาสเทล สี gouache สีอะครีลิก หรือดินสอ กฎเหล่านี้จะมีประโยชน์และมีประโยชน์อย่างแน่นอน

ทิวทัศน์และเปอร์สเปคทีฟไม่สามารถแยกออกจากกันได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพทิวทัศน์ที่ดีโดยไม่ใช้กฎเกณฑ์มุมมองทางอากาศหรือเชิงเส้น

มุมมองทางอากาศ

มุมมองทางอากาศจำเป็นต้องมีอยู่ในภูมิทัศน์ใดๆ มุมมองทางอากาศคืออะไร? กฎของมุมมองทางอากาศกล่าวไว้อย่างเรียบง่ายและแท้จริงว่า:

เบื้องหน้าและเบื้องหลัง

ภูมิทัศน์โดย Levitan "ฤดูใบไม้ผลิในอิตาลี" ในเบื้องหน้า คุณสามารถมองเห็นดอกไม้บนกิ่งก้าน กระดานของรั้วไม้ ยิ่งอยู่ห่างจากผู้ชม รูปร่างและลายเส้นจะยิ่งชัดเจนน้อยลง

"ละลาย". ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังและเส้นขอบฟ้าแทบจะมองไม่เห็น ในเบื้องหน้าจะมองเห็นลำต้นและกิ่งก้านรวมถึงกิ่งเล็กๆ ได้ชัดเจน

จิตรกรรมโดย T. Kincaid ในเบื้องหน้าคุณสามารถสร้างจารึกและการแสดงออกทางสีหน้าของผู้คนได้ ในพื้นหลังรูปร่างของบ้านและหน้าต่างแทบจะมองไม่เห็น

ในเบื้องหน้า คุณสามารถดึงรายละเอียดทุกอย่างออกมาได้ (อิฐของบ้าน ลวดลาย พื้นผิวไม้ ดอกไม้ ลำต้นของต้นไม้ที่ไม่เรียบ การออกแบบรถยนต์...) โดยใช้สีสันที่หลากหลาย ยิ่งคุณเข้าไปในป่าหรือเมือง "ลึก" มากเท่าใด ภาพก็จะยิ่งไม่ชัดเจนหรือพลาดรายละเอียด ใช้สีที่สว่างน้อยลง ทำให้เกิดหมอกควันเล็กน้อย

เทคนิคการลงสี A la prima

หากทุกสิ่งในทิวทัศน์ถูกโฟกัส 100% ผู้ชมจะสับสนและมีคำถามเชิงตรรกะเกิดขึ้น: “สิ่งสำคัญในภาพนี้คืออะไร” ไม่ใช่เรื่องปกติที่สายตามนุษย์จะมองเห็นดอกไม้ในระยะใกล้ได้ชัดเจนพอๆ กันและอยู่ห่างจากดอกไม้ 20 ก้าว

มุมมองทางอากาศทำให้งานดูใหญ่โต กว้างขวาง และโปร่งสบายมากขึ้น

สีในมุมมองทางอากาศ

กฎข้อที่สองของเปอร์สเปคทีฟทางอากาศเผยให้เห็นสาระสำคัญว่าทำไมเปอร์สเปคทีฟประเภทนี้จึงถูกเรียกว่า "เปอร์สเปคทีฟทางอากาศ"

ทุกสิ่งบนโลกของเราถูกห่อหุ้มด้วยอากาศ ดังนั้น ยิ่งวัตถุอยู่ห่างจากเรามากเท่าใด อากาศก็จะยิ่งซ้อนทับมากขึ้นเท่านั้น สำหรับผู้สังเกตการณ์ วัตถุที่อยู่ในระยะไกลจะใช้สีของช่องอากาศที่วัตถุนั้นตั้งอยู่

ตัวอย่างงานในมุมมองทางอากาศ

ภูมิทัศน์ "ทุ่งดอกป๊อปปี้" พุ่มไม้ เนินเขา และทุ่งนาที่อยู่ไกลๆ กลายเป็นสีชมพูส้มอันอบอุ่นของท้องฟ้าและดวงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดิน

ภูมิทัศน์โดย I. Levitan ต้นไม้และเนินเขาที่อยู่ห่างไกลถูกปกคลุมไปด้วยท้องฟ้าสีเทาที่มืดครึ้ม

ภูมิทัศน์ “ต้นไซเปรสในภูเขา” ภูเขาที่อยู่ไกลออกไปเป็นสีฟ้า

ยิ่งท้องฟ้ามืด สีและแสงก็จะถูกส่งผ่านไปยังทุกสิ่งรอบตัวคุณมากขึ้นเท่านั้น หากคุณกำลังวาดภาพทิวทัศน์ในตอนเช้าที่มีหมอกหนา ฝนตก หรือหิมะตก ควรมีหมอกหนาและไม่มีจุดเด่นอยู่ในระยะไกล รู้สึกอิสระที่จะ "เบลอ" ทุกสิ่งที่อยู่ไกลจากผู้สังเกต

วาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว “ละลาย”

ในเวลากลางวัน มุมมองทางอากาศสามารถแสดงเป็นแผนผังได้ดังนี้:

การแสดงแผนผังมุมมองทางอากาศในเวลากลางวัน เป็นเพียงเส้นแต่ดูเหมือนเป็นทิวทัศน์

กฎมุมมองทางอากาศ:สีน้ำตาลในระยะไกลจะกลายเป็นสีเขียว สีเขียวเมื่อเคลื่อนออกไปจะสูญเสียความเข้มและเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินหรือสีฟ้า

มุมมองเชิงเส้นร่วมกับมุมมองทางอากาศจะช่วยสร้างทิวทัศน์ที่สมจริงยิ่งขึ้น เป็นภาพที่ถูกต้อง ง่ายดาย และรับรู้ได้ดี

กฎพื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น:เส้นขนานทั้งหมดในแนวนอนมาบรรจบกันที่จุดหนึ่ง

ไดอะแกรมเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

มุมมองเชิงเส้น - เส้นคู่ขนานทั้งหมดมาบรรจบกันที่จุดเดียว ระยะเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์เมือง

K. Pizarro “Boulevard Montmartre ในปารีส” เส้นขนานของบ้านและถนนทอดยาวไปบรรจบกันที่จุดหนึ่ง

ซอยฤดูใบไม้ร่วง L.Afremov มุมมองเชิงเส้นสามารถมองเห็นได้ชัดเจน

เมื่อคุณวาดต้นไม้ โคมไฟ เสา บ้านที่เหมือนกันเป็นแถวในมุมมองเชิงเส้น พวกมันทั้งหมดจะหดตัวลงอย่างเห็นได้ชัด เข้าไปในระยะทาง ไปสู่มุมมอง และระยะห่างระหว่างวัตถุเหล่านี้ก็จะลดลงเช่นกัน

ตัวอย่างเช่น "Rain Alley" ในสไตล์ของ Afremov:

“ตรอกสายฝน” แต่ละโคมถัดไปจะเข้าใกล้โคมไฟก่อนหน้ามากขึ้น

เส้นสีขาวคือเส้นขอบฟ้า จุดสีเขียวตรงกลางคือจุดที่หายไป เส้นสีแดงแสดงถึงความสูงของโคมไฟ

วาดรูปปลา

มุมมองและการรับรู้

เมื่อวาดอะไรก็ตามที่เป็นเส้นเปอร์สเปคทีฟ คุณต้องรู้และเข้าใจว่าสายตาของผู้ชมจะมองตามตรอก ถนน หรือทางเดินเสมอ และมาถึงจุดที่หายไป

ทำให้ถนนที่สายตาผู้ชมมองดูน่าสนใจ สดใส หลากหลาย ไม่ซ้ำซาก ไม่น่าเบื่อ หรือพรรณนาถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด สำคัญ น่าสนใจเพื่อพิจารณาว่าถนนมาบรรจบกันที่จุดใดจุดหนึ่ง

ตัวอย่างของภาพวาด

“ภูเขาบานสะพรั่ง” ถนนบนภูเขาทอดสายตาไปยังบ้านที่อยู่ไกลออกไป

K. Pizarro “มงต์มาตร์ตอนกลางคืน” การจ้องมองไปตามถนนและไปในระยะไกลโดยมองดูสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมดระหว่างทาง: รถยนต์ บ้าน ผู้คนที่สัญจรไปมา

นี่เป็นบทเรียนที่ค่อนข้างยาก ดังนั้นคุณอาจต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการทำซ้ำ หากคุณไม่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพธรรมชาติในครั้งแรก อย่าเพิ่งหมดหวังและลองอีกครั้ง พยายามอย่างดีที่สุดเพื่อทำบทเรียนนี้ให้จบ หากยังไม่ได้ผลคุณสามารถลองเรียนบทเรียน "" ให้จบได้ แต่ฉันเชื่อว่าคุณจะประสบความสำเร็จ

สิ่งที่คุณต้องการ

เพื่อวาดธรรมชาติเราอาจต้องการ:

• คุณต้องใช้โปรแกรม Photoshop
• ความอดทนเล็กน้อย
• อารมณ์ดี.

บทเรียนทีละขั้นตอน

ธรรมชาติที่แท้จริงในความงดงามทั้งหมดสามารถเปิดเผยได้ก็ต่อเมื่อคุณดึงมันมาจากชีวิต คุณจะสามารถวาดภาพได้ดีขึ้นมากหากคุณมองดูธรรมชาติโดยตรง หากเป็นไปไม่ได้ รูปภาพธรรมดาซึ่งมีอยู่มากมายในเครื่องมือค้นหาก็สามารถช่วยได้

นอกจากบทเรียนนี้แล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับบทเรียน "" ด้วย มันจะช่วยพัฒนาทักษะของคุณหรือแค่ให้ความสนุกสนานเล็กน้อย

เคล็ดลับ: ดำเนินการที่แตกต่างกันในเลเยอร์ที่ต่างกัน ยิ่งคุณสร้างเลเยอร์มากเท่าไหร่ คุณก็จะจัดการภาพวาดได้ง่ายขึ้นเท่านั้น ดังนั้นสเก็ตช์สามารถทำได้ที่ชั้นล่างสุด และเวอร์ชันสีขาวที่ด้านบน และเมื่อไม่ต้องการสเก็ตช์ คุณก็สามารถปิดการมองเห็นของเลเยอร์นี้ได้

เมื่อคุณเสร็จสิ้นบทช่วยสอนนี้ โปรดทราบว่าเนื่องจากความแตกต่างในเวอร์ชันของซอฟต์แวร์ รายการเมนูและเครื่องมือบางอย่างอาจมีชื่อที่แตกต่างกันหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง นี่อาจทำให้การสอนยากนิดหน่อย แต่ฉันคิดว่าคุณทำได้

ฉันจะเริ่มบทเรียนด้วยสิ่งที่ไม่มีในนั้นเพื่อไม่ให้ใครผิดหวัง จะไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสี ความสวยงาม องค์ประกอบ ภาพประกอบไม่มีเจตนาให้มีลักษณะเหมือนจริงแต่อย่างใด ฉันแค่อยากจะแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถใช้ Photoshop เพื่อสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนภาพวาดสีน้ำมันจริงได้อย่างไร และยังอธิบายวิธีการวาดและให้คำแนะนำในการสร้างภาพดิจิทัลอีกด้วย โอเค คุยกันพอแล้ว ได้เวลาไปทำงานแล้ว

สำหรับตัวอย่างของเรา ฉันตั้งค่าขนาดเป็นครึ่งหนึ่งของขนาดปกติและโมเดลสี RGB ฉันมักจะใช้ CMYK เพราะฉันคาดหวังว่างานของฉันจะถูกพิมพ์ ทำงานด้วยความละเอียดสูงกว่า แม้ในขณะที่ใช้อินเทอร์เน็ต ในอีกกรณีหนึ่ง เช่น ด้วยความละเอียด 72 dpi พิกเซลจะดูหยาบขึ้น พื้นที่ของภาพจะถูก "บีบอัด" และจะดูเหมือนสำเนาที่มีขนาดเล็กลง และไม่เหมือนต้นฉบับที่วาดด้วยสีธรรมชาติ นอกจากนี้รายละเอียดบางอย่างจะหายไป - เตรียมตัวให้พร้อมเช่นกัน

หลังจากสร้างเอกสารแล้ว ฉันจะทาสีพื้นหลังด้วยสีที่เป็นกลาง ฉันพยายามที่จะไม่วาดบนพื้นหลังสีขาว - สิ่งนี้ขัดขวางการรับรู้สีและความสัมพันธ์ระหว่างสีเหล่านั้น หากภาพมืด ฉันจะใช้สีเข้ม อบอุ่น หรือเย็นเป็นพื้นหลังซึ่งจะเป็นฐานที่ดีสำหรับสีอื่นๆ

ด้วยความละเอียดนี้ ควรใช้แปรงแข็งขนาด 5, 9, 35, 45 และบางครั้งก็เป็นแอร์บรัชขนาด 100 ฉันตั้งค่าระยะห่างเป็น 1 เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ปรากฏ "หมุนวน"

ในภาพร่างนี้ฉันเพียงร่างโครงร่างเท่านั้น แน่นอนว่าสำหรับภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น จำเป็นต้องมีการร่างที่มีรายละเอียดมากขึ้น ฉันใช้แอร์บรัชขนนุ่มอันเล็ก สีของแปรงเป็นสีเทาเพื่อให้โดดเด่นจากพื้นหลัง แต่ไม่ใช่สีดำ

เพิ่มเลเยอร์ใหม่เหนือพื้นหลัง เราวาดบนมัน วิธีนี้ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการทำให้พื้นหลังเสียซึ่งอาจมีประโยชน์ได้ โดยเฉพาะถ้าคุณทำงานนี้มาเป็นเวลานาน

ในตัวอย่างของเรา ฉันใช้สีกลางที่ไม่ออกเสียงสำหรับหินและใบไม้ แต่โดยธรรมชาติแล้ว ทุกอย่างไม่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอ ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะทดลองใช้สีต่างๆ เพื่อสะท้อนความแตกต่างของแสง

ฉันเลือกแอร์บรัช (แปรงแข็งขนาด 100 พิกเซลในการตั้งค่า - คูณ) สี - เหมือนกับพื้นหลัง - ตัวอย่าง (พิจารณาด้วยเครื่องมือ Eyedropper)

ฉันต้องการแสดงพื้นที่แรเงาในภาพและสร้างเวอร์ชันที่เข้มขึ้นซึ่งฉันสามารถใช้สุ่มตัวอย่างในภายหลังได้

โดยทั่วไป เมื่อวาดภาพ ฉันจะสลับระหว่างแอร์บรัชและหลอดหยดตาโดยกดปุ่ม Alt/Option

เมื่อสร้างพื้นที่แรเงาหลายแห่งแล้ว ให้ตั้งค่าพารามิเตอร์ Screen ในแผงเลเยอร์

สีน้ำตาลเหลืองจึงดูอุ่นกว่าที่ฉันต้องการเล็กน้อย ตั้งค่าแอร์บรัชเป็นปกติ และทาสองสามจังหวะด้วยสีที่เบาและจางลง

เปลี่ยนกลับไปที่ "หน้าจอ" ใช้ปิเปตเพื่อสุ่มตัวอย่างสีเหลืองจากบางส่วนของหิน และเริ่มวาดรูปทรงของใบไม้ของพุ่มไม้ด้วยแปรงขนาด 5-9 พิกเซล

เมื่อทำงานบนพุ่มไม้ ฉันสลับระหว่างโหมดปกติและโหมดหน้าจอเมื่อต้องวาดในขอบมืดและสว่างของใบไม้

วาดรายละเอียด (แอร์บรัชในโหมดปกติ) ในขั้นตอนนี้ ฉันเพียงแค่สุ่มตัวอย่างโทนสีเข้มและสีอ่อนด้วยหลอดตา และทาสีด้วยแปรง 5px

ตอนนี้เรากำหนด "ลูกศร" อันยาวของหญ้า เราเริ่มจากด้านล่างด้วยการเคลื่อนไหวดินสอโค้งขึ้นอย่างรวดเร็ว ใช้สีที่คุณชอบ แต่อย่าลืมเพิ่มเฉดสีเพื่อเพิ่มความหลากหลาย

ตอนนี้เรามาดูหินทางด้านซ้ายของภาพกันดีกว่า ใช้แปรงเบอร์ 35 ลากเส้นหยาบๆ เพื่อแสดงพื้นผิว

คุณสามารถชื่นชมการเปลี่ยนแปลงได้ เพียงแค่ดูหินทางด้านขวาของภาพ บริเวณที่เป็นเงาจะถูกทำให้สว่างและเรียบเนียนขึ้นด้วยฝีแปรงตามสีตัวอย่าง

ฉันมักจะทำสองสามจังหวะ ตัวอย่าง ทาสี ตัวอย่างอีกครั้งจนกว่าฉันจะได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ

มาเพิ่มขนาด ทำให้ภาพชัดเจนขึ้น และใช้ลายเส้นหยาบเพื่อสร้างภาพลวงตาของความผิดปกติบนพื้นผิวของหิน ฉันมักจะใช้แปรงในลักษณะกวาดโดยใช้การสัมผัสเบา ๆ เพื่อพยายามผสมผสานสี แต่ฉันยังทำให้ลายเส้นสว่างขึ้นและเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นอีกด้วย นี่เป็นวิธีหนึ่งในการทำให้ภาพดูแตกต่างจากดิจิทัล

ตอนนี้เราสุ่มตัวอย่างสีของบริเวณที่แรเงาและ "ทา" แปรงไปมาเพื่อวาดพื้นผิว

เช่นเดียวกับใบไม้ - เราสุ่มตัวอย่างและใช้แปรงจนกว่ารูปร่างจะเริ่มปรากฏ

ที่นี่ฉันได้เพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เพื่อแสดงรอยแตกและสันทางด้านขวาของหิน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้ชุดแปรงเป็นไฮไลต์เพื่อทาสีบริเวณที่แรเงา โดยใช้การเคลื่อนไหวไปมา เราจะสร้างภาพลวงตาของการเล่นเงาบนพื้นผิวที่ไม่เรียบ

เราใช้เทคนิคที่คล้ายกันกับหิน มันคุ้มค่าที่จะเปลี่ยนสีและพื้นผิวเพื่อทำให้ภาพน่าสนใจและแตกต่างยิ่งขึ้น

ลองซูมออกสักหน่อยแล้วดูว่าหินนั้นเข้ากับบริเวณโดยรอบหรือไม่ ถ้าไม่เช่นนั้นเราจะแก้ไขเพิ่มเติม

แต่ฉันได้ตัดสินใจเปลี่ยนมาใช้หญ้าแล้ว มีพื้นที่มืดตามที่แสดงไว้ที่นี่แล้ว แต่ไม่มีอะไรที่ทำให้นึกถึงหินเลย

ลองสุ่มสีเงาและทำให้บางส่วนของภาพมืดลงเพื่อไม่ให้หินโดดเด่นจากภาพรวม

จากล่างขึ้นบน ฉันสร้างฐานสำหรับหญ้าโดยใช้แปรงขนาดเล็กมากเป็นลายเส้นแหลมๆ

เราทำตามที่ศิลปินในโทรทัศน์แนะนำ - เราเน้นแสงด้วยเงาและในทางกลับกัน

ตอนนี้เราลากเส้นขึ้นเหนือพื้นที่เหล่านี้เพื่อสร้างความลึก

ฉันมักจะลากเส้นคร่าวๆ ไปมา 2-3 ครั้งเพื่อเติมรูปภาพอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้จะสร้างฐานเหนือสิ่งที่ฉันทำในรายละเอียด

ทีนี้มาเพิ่มใบหญ้ายาวกัน จากนั้นเราจะสุ่มตัวอย่างสีต่างๆ จากพื้นผิวของหิน และทำลายเส้นพู่กันเล็กน้อยเพื่อทำให้ภาพมีความหลากหลายและมีสไตล์ที่เป็นเอกภาพ

นี่คือเวอร์ชันสุดท้าย ระหว่างก้อนหินฉันวาดหญ้า ในพื้นหลังฉันใช้จังหวะขึ้นอย่างรวดเร็ว ควรใช้ชุดค่าผสม Ctrl/Command + Z เพื่อกำจัดใบหญ้าที่ไม่เข้ากับภาพรวมอย่างรวดเร็ว

ในที่สุด ฉันก็วาดกิ้งก่าที่เป็นมิตรตัวเล็กหลังพุ่มไม้ ฉันไม่ได้บอกคุณในบทเรียนนี้ว่าฉันวาดมันอย่างไร - บางทีฉันอาจจะทำมันในบทเรียนถัดไป ฉันบอกได้แค่ว่าสีของมันคือสีกลับหัวของหินก้อนหนึ่ง ดังนั้นจึงเข้ากับโทนสีโดยรวมได้

งานทั้งหมดใช้เวลาสองชั่วโมง รวมทั้งจิ้งจกด้วย ทดลองลองวิธีการต่างๆ ลองสร้างดาวเคราะห์ที่สมจริงใน Photoshop ตั้งแต่เริ่มต้น และสังเกตโลกรอบตัวคุณ - นี่คือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของศิลปิน