ข้อความในหัวข้อวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 กวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18

คำสำคัญ: วรรณคดีรัสเซีย

เริ่ม ศตวรรษที่สิบแปดตามที่หลาย ๆ คน นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ค่อยตรงกับจุดเริ่มต้น ยุคใหม่ในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย ยุคปีเตอร์มหาราช ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของหลักสูตรประวัติศาสตร์รัสเซียแบบดั้งเดิม วรรณกรรม XVIIIศตวรรษได้กลายเป็น จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ความเป็นรัฐและวัฒนธรรมของรัสเซีย แต่ก็ยังแทบจะไม่เป็นจุดเปลี่ยนในวรรณคดี แต่ในเวลานี้การเปลี่ยนแปลงจากภาษารัสเซียเก่าซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก่อนยังคงดำเนินต่อไป วรรณคดียุคกลางสู่วรรณกรรมใหม่ การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของวัฒนธรรมฆราวาสทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีซึ่งตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ความสนใจในการวาดภาพบุคลิกภาพของมนุษย์เพิ่มขึ้นความเข้าใจอันน่าทึ่งของชีวิตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นงานวรรณกรรมประเภทใหม่และประเภทใหม่ ๆ ปรากฏ (panegyric และ เนื้อเพลงรักละครโรงเรียนและศาล) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 กระบวนการที่แข็งขันในการเรียนรู้ประสบการณ์ทางศิลปะของยุโรปตะวันตกที่หลากหลาย ตลอดจนการประมวลผลดั้งเดิมและสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น ซึ่งดำเนินต่อไปในช่วงยุคปีเตอร์มหาราช

การเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ไม่ได้หมายถึงการแตกหักกับคนในบ้าน ประเพณีวรรณกรรมและในหลาย ๆ ด้านทำให้สามารถพัฒนาคุณลักษณะหลายประการของรัสเซียต่อไปได้ วัฒนธรรมประจำชาติ. รัสเซียที่ 18ศตวรรษมักถูกเรียกว่าช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมแบบ "เร่ง" เพราะในเวลาไม่ถึงร้อยปีวรรณกรรมรัสเซียก็ดำเนินไปตามแนวทางที่คนส่วนใหญ่ วรรณคดีตะวันตกต้องใช้เวลานานกว่ามาก หลังจากการเกิดขึ้นของยุคบาโรกในรัสเซียลัทธิคลาสสิกก็ได้ก่อตั้งขึ้นและในไม่ช้าลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมก็เกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรืองอันเป็นผลมาจากการที่ขอบเขตระหว่างพวกเขากลายเป็นความสัมพันธ์กันมาก

ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขของการติดต่อที่มีชีวิตชีวาและขยายตัวอย่างต่อเนื่องระหว่างรัสเซียและตะวันตก ตามกฎแล้วคนรัสเซียที่ได้รับการศึกษาในเวลานี้รู้ดี ภาษาฝรั่งเศสหลายคนอ่านภาษายุโรปสมัยใหม่สองหรือสามภาษาและภาษาโบราณอย่างน้อยหนึ่งภาษา ผลงานภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมัน ปรัชญา วรรณกรรม และสื่อสารมวลชนเป็นที่รู้จักกันดีในต้นฉบับ แต่ตลอดศตวรรษที่ 18 จำนวนและคุณภาพของการแปลจากการแปลโบราณและพื้นฐานเพิ่มขึ้นและปรับปรุง ภาษายุโรป- วรรณคดีรัสเซียและ วัฒนธรรมที่ 18ศตวรรษไม่เพียงแต่ยอมรับว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของยุโรปในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นในการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์กับวรรณกรรมของชนชาติอื่น ๆ ในยุโรปและเหนือสิ่งอื่นใด - ด้วยชื่อเสียงและเผด็จการมากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาภาษาฝรั่งเศส วรรณกรรม XVII-XVIIIศตวรรษ

ลักษณะสำคัญของความเป็นจริงทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 นักวิจัยเชื่อว่าการทบทวนเป้าหมายและวัตถุประสงค์อย่างค่อยเป็นค่อยไป ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- แน่นอนว่าวรรณกรรมยังไม่กลายเป็นอาชีพที่เหมาะสม จนกระทั่งคริสต์ทศวรรษ 1760 ไม่มีการแบ่งแยกทางสังคม ไม่มากก็น้อย มีบทบาททางการเมืองน้อยมาก แต่มีการต่อสู้เพื่อมัน สถานะทางสังคมปรากฎว่าตามการสังเกตของ V.M. Zhivov สหายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในกิจกรรมวรรณกรรมของนักเขียนชั้นนำหลายคนของ "ศตวรรษที่สิบแปด"

ช่วงนี้ใหม่ ทิศทางวรรณกรรม- อารมณ์อ่อนไหว (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev ฯลฯ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้น โลกภายในบุคคล. นักอารมณ์อ่อนไหวเชื่อว่ามนุษย์มีเมตตาโดยธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง และความโหดร้าย และบนพื้นฐานของคุณธรรมที่มีมาแต่กำเนิด สัญชาตญาณทางสังคมและสาธารณะได้ก่อตัวขึ้นมาเพื่อรวมผู้คนเข้าสู่สังคม ดังนั้นความเชื่อของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวว่าความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนเป็นกุญแจสำคัญสู่สังคมในอุดมคติ ในงานสมัยนั้นสถานที่หลักเริ่มมอบให้กับการศึกษาด้านจิตวิญญาณและการปรับปรุงศีลธรรม ผู้ที่มีความรู้สึกอ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า ประเภทที่ต้องการก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ความสง่างาม ข้อความ เพลง และความรักเกิดขึ้นอันดับหนึ่ง

ตัวละครหลักได้แก่ คนธรรมดามุ่งมั่นที่จะผสานเข้ากับธรรมชาติค้นหาความสงบสุขในนั้นและค้นหาความสุข ความรู้สึกอ่อนไหวเช่นเดียวกับลัทธิคลาสสิกก็ได้รับความเดือดร้อนจากข้อ จำกัด บางประการและ จุดอ่อน- ในงานของการเคลื่อนไหวนี้ ความอ่อนไหวพัฒนาไปสู่ความเศร้าโศก พร้อมด้วยการถอนหายใจและชุ่มไปด้วยน้ำตา

และอีกครั้งที่ความเป็นจริงของรัสเซียบุกเข้าสู่โลกแห่งบทกวีและแสดงให้เห็นว่าพลเมืองและบุคคลสามารถรับรู้ได้ในความสามัคคีของคนทั่วไปและส่วนบุคคลและด้วยการอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลต่อทั่วไปเท่านั้น สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์ในงานของเขาโดย "บิดาแห่งกวีชาวรัสเซีย" G.R. Derzhavin ซึ่งสามารถแสดงผลงานของเขาได้ว่าทุกด้านของชีวิตมีค่าควรแก่การเขียนบทกวี

แต่ในบทกวี ปลาย XVIIในศตวรรษที่ 1 แนวคิดเรื่อง "ชายชาวรัสเซีย" ถูกระบุด้วยแนวคิด "ขุนนางรัสเซีย" เท่านั้น Derzhavin เป็นเพียงก้าวแรกในการทำความเข้าใจ ลักษณะประจำชาติแสดงให้เห็นขุนนางทั้งในการรับใช้ปิตุภูมิและใน สภาพแวดล้อมภายในบ้าน- ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของชีวิตภายในของมนุษย์ยังไม่ได้รับการเปิดเผย

หลังจากการปฏิรูปของ Peter I ผู้ "เปิดหน้าต่างสู่ยุโรป" การซิงโครไนซ์ภายนอกได้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว (ก่อนสิ้นศตวรรษนี้) กระบวนการวรรณกรรมรัสเซียและภูมิภาคยุโรปตะวันตก ในบทความของ V. K. Trediakovsky เรื่อง "วิธีการใหม่และโดยย่อสำหรับการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) ใน "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739) โดย M. V. Lomonosov ใน "Epistole on Poetry" (1748) โดย A. P. Sumarokov ยืนยันถึง ระบบพยางค์ - โทนิคของการพูดจาที่หลากหลายกำหนดบรรทัดฐานโวหารของบทกวีเกือบทุกประเภทและเชี่ยวชาญหลักการของลัทธิคลาสสิค

บทกวีของ Lomonosov สามารถเปรียบเทียบกับบทกวีของ Pope และ Voltaire ได้อย่างง่ายดาย และบทกวีของ G. R. Derzhavin สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งยุคใหม่มากยิ่งขึ้น โศกนาฏกรรมคลาสสิกของ Sumarokov (“ Khoreev”, “ Dimitri the Pretender” ฯลฯ ) นั้นไม่ด้อยไปกว่าโศกนาฏกรรมของ Gottsched เลย งดงาม ตลกเสียดสี D. I. Fonvizin "พง" เรื่องสั้น" ลิซ่าผู้น่าสงสาร"โดยนักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด N. M. Karamzin ทำให้ผู้อ่านหลั่งน้ำตาไม่น้อยไปกว่า "Clarissa" และ "Julia, or the New Heloise" ของ Richardson โดย Rousseau และ A. N. Radishchev ใน "Journey from St. Petersburg to Moscow" เข้าใกล้ความน่าสมเพชของ บทความของรุสโซ.

การเรียนรู้ส่วนใหญ่จากนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 นักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 หลีกเลี่ยงการพึ่งพาแบบจำลองโบราณที่เป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนคลาสสิกชาวยุโรปอย่างทาส

ดังนั้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 การประสานวรรณกรรมรัสเซียและยุโรปจึงเกิดขึ้นในขณะที่วรรณกรรมในประเทศยังคงพัฒนาอย่างอิสระหลายประการ

17. วรรณคดียุค Petrine(ปลายศตวรรษที่ 17 – ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18) ลักษณะของยุค. กระบวนการ "ยุโรปของรัสเซีย" กระบวนการ “ฆราวาสนิยม” ในอุดมการณ์ วัฒนธรรม และชีวิตประจำวัน การเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมเก่าไปสู่วัฒนธรรมใหม่ ความหมาย คำในการต่อสู้ทางการเมือง สื่อสารมวลชน; การโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมและในชีวิตประจำวันใหม่ ร้อยแก้วแปล บทบาทในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียและการก่อตัว ความคิดเห็นของประชาชนในยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ("กระจกเงาแห่งความเยาว์วัย", "บนกระสอบแห่งทรอย", "กฎแห่งสงครามและสันติภาพ" ฯลฯ ) การกำเนิดของสื่อสารมวลชน: หนังสือพิมพ์ Vedomosti

ประเภทของการเดินทางไปสู่ยุคปีเตอร์มหาราช ความเจริญรุ่งเรืองของการปราศรัย; ประเภทของคำเทศนา "คำพูด" เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของพวกเขา: การยกย่องการกระทำของ Peter I. กวีนิพนธ์ประเภทนี้ กิจกรรมปราศรัยของ Stefan Yavorsky, Feofan Prokopovich

วรรณกรรมเขียนด้วยลายมือ - ในรูปแบบเก่า แต่มีเนื้อหาใหม่ เรื่องราว นวนิยายแปล การดัดแปลงงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณ

เรื่องราวดั้งเดิมของยุคนั้น (“ ประวัติความเป็นมาของกะลาสีเรือชาวรัสเซีย Vasily Kariotsky”, “ ประวัติของอเล็กซานเดอร์, ขุนนางชาวรัสเซีย”, “ ประวัติความเป็นมาของบุตรชายคนหนึ่งของขุนนาง ... ” ฯลฯ ) ความแตกต่างจากเรื่องราวในปลายศตวรรษที่ 17 คุณสมบัติของบทกวี: เนื้อหาทางโลก โครงเรื่องสมมติพัฒนาไปตามแนวการเปิดเผยตัวตนของตัวละครหลักซึ่งโชคชะตาเป็นผลจากการกระทำของเขาไม่ใช่การกระทำของโชคชะตาดังเช่น เรื่องราวรัสเซียโบราณ- ความหมายของธีมความรักในนิทาน ภาพสะท้อนแนวคิดด้านการศึกษาและการสื่อสารมวลชนในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชในเรื่องราวต่างๆ ลักษณะของบทกวี องค์ประกอบแบบบาโรกในเรื่องราว ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบและลีลา อิทธิพลของเรื่องราวที่แปลและเป็นต้นฉบับในช่วงเวลาของ Peter ต่องานของ F. Emin และ M. Chulkov

การพัฒนาบทกวี แนวเพลงใหม่: เพลงรัก, ลาดเท Panegyrics จุดเริ่มต้นของการสื่อสารมวลชน

ละครและละครในสมัยของปีเตอร์ โรงละครของโรงเรียน บทกวีของละครโรงเรียน ความพยายามที่จะจัดโรงละครฆราวาส สลับฉากเป็นต้นแบบของคอเมดี้รัสเซีย

พัฒนาการของนิทานพื้นบ้านในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ทัศนคติแบบคู่ต่อปีเตอร์ในงานนิทานพื้นบ้าน

พิสดารเป็นขบวนการวรรณกรรมในยุคปีเตอร์มหาราช การเกิดขึ้นของยุคบาโรกภายใต้อิทธิพลของอิทธิพลของโปแลนด์-ยูเครน-เบลารุสและความต้องการภายในของรัสเซีย กวีนิพนธ์ยุคบาโรก ประเภทใหม่ แนวโน้มทางอุดมการณ์ใหม่ สไตล์ใหม่- ลักษณะการตรัสรู้ของบาโรกรัสเซีย

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 รูปแบบเก่าได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่เนื้อหาของงานเปลี่ยนไปโดยได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และความคิดเห็นอกเห็นใจ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เรื่องราว ("เรื่องราว") ได้รับความนิยมโดยเฉพาะ "เรื่องราวของกะลาสีเรือชาวรัสเซีย Vasily Koriotsky" ซึ่งสะท้อนถึงการเกิดขึ้นของฮีโร่ บุคคล ผู้รักชาติ และพลเมืองคนใหม่ “เรื่องราว” แสดงให้เห็นว่าบุคคลสามารถประสบความสำเร็จในชีวิตได้ด้วยคุณสมบัติส่วนบุคคล คุณธรรมของบุคคล ไม่ใช่ต้นกำเนิดของเขา อิทธิพลของสไตล์บาโรกปรากฏให้เห็นเป็นหลักในบทกวี การละคร (แสดงโดยบทละครที่แปลเป็นหลัก) และเนื้อเพลงรัก

รากฐานของทฤษฎีวรรณกรรมรัสเซียในยุคปัจจุบันวางโดยนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ F. Prokopovich ในงานของเขา "วาทศาสตร์" และ "บน ศิลปะบทกวี" เขายืนยันหลักการของลัทธิคลาสสิกยุคแรก ในวรรณคดีรัสเซีย จุดเริ่มต้น ประเพณีคลาสสิกก่อตั้งโดยผลงานของ A.D. Kantemir กวีเป็นคนแรกที่แนะนำประเภทเสียดสีบทกวีในรัสเซียซึ่งได้รับการพัฒนาโดยลัทธิคลาสสิก

ในวรรณคดีเริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 อิทธิพลของลัทธิคลาสสิคก็ปรากฏชัด ทิศทางนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของยุโรปตะวันตกในช่วงต้นเวลา ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียอยู่ภายใต้กฎหมายทั่วยุโรป แต่ก็ยังมีความสนใจอย่างเด่นชัดในด้านโบราณวัตถุและกฎระเบียบประเภทที่เข้มงวด การแปลของนักเขียนโบราณ (โดยเฉพาะ Horace และ Anacreon) ได้รับความนิยมอย่างมาก ในละครและบทกวี สถานที่ที่โดดเด่นคือวิชาโบราณ ลักษณะเฉพาะของชาติลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นจากความใกล้ชิด (เทียบกับ ยุโรปตะวันตก) การเชื่อมโยงกับอุดมการณ์ของการตรัสรู้ซึ่งแสดงออกในศิลปะที่น่าสมเพชของพลเมืองชั้นสูง

ลัทธิคลาสสิกก็ได้รับมันเช่นกัน คุณสมบัติลักษณะ- ความน่าสมเพชของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ความเป็นรัฐของชาติ ทิศทางของลัทธิคลาสสิกถึงจุดสูงสุดในบทกวีเชิงปรัชญาและเคร่งขรึมของ Lomonosov พร้อมด้วยแนวคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมของชาติและพระมหากษัตริย์ที่ชาญฉลาด

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแสดงโดย M.M. Kheraskov, A.P. Sumarokov, หัวหน้า, Ya.B. Knyazhnin, V.I. Maykov และคนอื่น ๆ การกระทำอันสูงส่งบุคคลวรรณกรรมเหล่านี้เริ่มต้นจากแนวคิดเรื่องการแยกกันไม่ออกของผลประโยชน์ของชนชั้นสูงและความเป็นรัฐเผด็จการ

ผู้ก่อตั้ง Verification ใหม่ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทกวีรัสเซียสมัยใหม่คือ Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703 - 1768) ระบบพยางค์-โทนิคใหม่ของการฝึกฝนกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของวรรณกรรมใหม่ ขึ้นอยู่กับการสลับพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงและเน้นเสียงในบรรทัด

ต้นกำเนิดของละครรัสเซียเรื่องใหม่คือผู้เขียนคอเมดี้และโศกนาฏกรรมรัสเซียเรื่องแรก Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) เขาสร้างคอเมดี้ 12 เรื่องและโศกนาฏกรรม 9 เรื่องรวมถึงนิทานประมาณ 400 เรื่อง เขาหยิบเอาแผนการโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่มาจากประวัติศาสตร์รัสเซีย เช่น "Dmitry the Pretender"

อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้สงครามชาวนาของ Pugachev และการปฏิวัติฝรั่งเศสทำให้นักเขียนอุทิศผลงานของตนเพื่อแก้ไขปัญหาทางสังคมและการเมืองที่รุนแรง Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) ประณามความเด็ดขาดและความไม่รู้ของเจ้าของที่ดินในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Minor Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) พยายามในบทกวี "Felitsa" ของเขาเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของ "พระมหากษัตริย์ในอุดมคติ" ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่ผู้ปกครองร่วมสมัยของเขาไม่สามารถยืนหยัดได้

ลัทธิคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกอ่อนไหว เขาโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในประสบการณ์ความรู้สึกความสนใจ คนธรรมดาโดยเฉพาะจากชนชั้นกลาง จุดเริ่มต้นของความรู้สึกอ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) ผู้เขียนได้พิสูจน์เรื่อง "Poor Liza" ในเรื่องราวของเขา ความจริงง่ายๆว่า “แม้แต่ชาวนายังรู้จักรัก” และพร้อมจะสละชีวิตเพื่อความรัก

บทกวีอันสูงส่งในยุคนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเนื้อเพลงรักเท่านั้น เขายังคุ้นเคยกับแนวเพลงที่ยิ่งใหญ่กว่าอีกด้วย ความสำคัญของสาธารณะตัวอย่างเช่นถ้อยคำเสียดสีตัวอย่างที่สำคัญที่นำเสนอครั้งแรกโดย Kantemir แม้ว่าองค์ประกอบเสียดสีจะปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาเช่นในร้อยแก้วเชิงปราศรัยของ Feofan Prokopovich ในโองการของ Simeon of Polotsk หรือใน "การสลับฉาก" ซึ่งมักเป็นภาพล้อเลียน ศัตรูของนโยบายขยายระบบศักดินา

ในผลงานของ Lomonosov และ Kantemir แนวเพลงที่เก่ากว่าได้เป็นรูปเป็นร่าง - บทกวีและถ้อยคำที่เคร่งขรึม ความคิดสร้างสรรค์ของ Trediakovsky เป็นตัวอย่าง ร้อยแก้ววรรณกรรม, มหากาพย์บทกวีและเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตั้ง ระบบประเภทเนื้อเพลง

Sumarokov และผู้ติดตามของเขาดำเนินรอยตามแนวบทกวีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวตลกในสไตล์ที่ "เสื่อมถอย" ทฤษฎีของ Lomonosov จัดประเภทตลกเป็นประเภทต่ำ ทำให้มีอิสระจาก "กฎเกณฑ์" มากขึ้นและด้วยเหตุนี้จึง "ลด" ความคลาสสิกลงไป วรรณกรรมของชนชั้นสูงในวงกว้างไม่ได้ล้มเหลวในการใช้ประโยชน์จากเสรีภาพเชิงสัมพัทธ์นี้ Sumarokov ใน "Epistole on Poetry" ของเขาให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงตลกซึ่งเขาตั้งภารกิจการสอน: "ความสามารถของการแสดงตลกในการควบคุมอารมณ์ผ่านการเยาะเย้ย - เพื่อทำให้ผู้คนหัวเราะและใช้ประโยชน์จากกฎโดยตรงของมัน"

N. M. Karamzin เขียนในรูปแบบของการเดินทางที่ซาบซึ้งซึ่งเป็นเรื่องราวที่ซาบซึ้ง

ผลงานหลายชิ้นที่อยู่ในแนวคลาสสิคนิยมมองเห็นองค์ประกอบของความสมจริงได้ชัดเจน D. I. Fonvizin ในคอเมดี้ของเขาเรื่อง "The Brigadier" และ "The Minor" บรรยายชีวิตของเจ้าของที่ดินตามความเป็นจริงและเหมาะสมโดยพรรณนาถึงศีลธรรมของเจ้าของเห็นอกเห็นใจกับชะตากรรมของชาวนาซึ่งสถานการณ์ในความเห็นของเขาจำเป็นต้องได้รับการบรรเทาทุกข์โดยการทำให้อ่อนลง คุณธรรมของขุนนางตลอดจนการตรัสรู้ของมัน

Alexander Nikolaevich Radishchev (1749-1802) ในรูปแบบศิลปะในผลงานของเขายกปัญหาความจำเป็นในการกำจัดทาสและเผด็จการ ในหนังสือ “Journey from St.Petersburg to Moscow” ซึ่งผสมผสานแนวการท่องเที่ยวด้วย เรื่องราวที่ละเอียดอ่อนพวกเขาจะได้รับ ภาพที่สดใสความไร้กฎหมายและความเด็ดขาด

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 เป็น ช่วงเวลาสำคัญในรูปแบบของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรม- วรรณกรรมในยุคของปีเตอร์มหาราชมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายทางภาษาอย่างมากพร้อมกับภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรที่ใช้อย่างแข็งขัน คำต่างประเทศซึ่งหลายแห่งได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นภาษารัสเซียสมัยใหม่

ประการแรก กวีนิพนธ์คลาสสิกของรัสเซียได้พัฒนาคำถาม ภาษากวีซึ่งต้องปรับให้เข้ากับงานใหม่

บรรทัดฐานศัพท์ของภาษาวรรณกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ได้รับคำสั่งจาก M.V. โลโมโนซอฟ ในบทความของเขาเรื่อง "On the Use of Church Books in the Russian Language" (1757) เขาใช้รูปแบบการแบ่งภาษาวรรณกรรมที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณออกเป็นสามรูปแบบ: สูง กลาง และต่ำ จุดเริ่มต้นคือการใช้ "คำพูดสลาฟ" แต่การปฏิรูปของเขายังคงรักษาแบบแผนของภาษาหนอนหนังสือซึ่งแตกต่างจากคำพูดภาษาพูด

ลัทธิคลาสสิกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยผลงานของ Lomonosov ผู้ส่งเสริมในตัวเขา งานทางทฤษฎี(“ วาทศาสตร์”, “ เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย”, “ จดหมายเกี่ยวกับกฎของกวีนิพนธ์รัสเซีย” ฯลฯ ) เขียวชอุ่ม ศิลปะชั้นสูงคำพูดศีลธรรมอันควรช่วยแก้ไขปัญหาความสงบเรียบร้อยของประชาชน ในงานของ Lomonosov ปัญหาที่วรรณกรรมต้นศตวรรษหยิบยกขึ้นมาอย่างไร้เดียงสาและขี้อายได้รับการวางและแก้ไขด้วยศิลปะโดยสนับสนุนการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการขยายฐานเศรษฐกิจและสังคมของระบบศักดินารัสเซีย โดยไม่ละทิ้งกรอบประเภทของกวีนิพนธ์ระดับสูง เขาใช้บทกวีและโศกนาฏกรรมและมหากาพย์บางส่วนเพื่อส่งเสริมแนวโน้มของระบบศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ระบอบกษัตริย์แบบทหาร - ข้าราชการในรูปแบบ "วัฒนธรรม" ของยุโรป

กวีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปลายศตวรรษที่ 18 G.R. ยังพิจารณา เดอร์ซาวินา ข้อดีของเขาคือการทำให้คำในบทกวีเป็นประชาธิปไตย โดยผสมผสานสไตล์ "สูง" กับ "ต่ำ" โดยนำองค์ประกอบของภาษาพูดมาสู่บทกวี พวกเขามีบทบาทในการสร้างภาษาวรรณกรรมใหม่ บทบาทที่สำคัญนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหว โดยเฉพาะ N.M. คารัมซิน. แต่เมื่อได้ประกาศการสร้างสายสัมพันธ์ของภาษาวรรณกรรมด้วยภาษาพูดแล้ว พวกเขาจึงมุ่งความสนใจไปที่ "ภาษาของร้าน" ดังนั้นนวัตกรรมของพวกเขาจึงไม่ได้กลายเป็นทิศทางหลักในการสร้างภาษาวรรณกรรม

อีกทิศทางหนึ่งคือการปฐมนิเทศหนังสือภาษาสลาฟซึ่งได้รับการปกป้องโดย A.S. Shishkov ซึ่งมีส่วนช่วยในการรักษารากเหง้าของชาติในภาษา เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การอภิปรายเกี่ยวกับการพัฒนาภาษารัสเซียได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ ชีวิตทางวัฒนธรรมอันเป็นตัวชี้วัดการเติบโตของความตระหนักรู้ในตนเองของชาติ

และความสำเร็จทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 มีผลกระทบอย่างมากต่อสังคมซึ่งสร้างคุณประโยชน์อันล้ำค่าให้กับ วัฒนธรรมโลก- การตรัสรู้เป็นแรงผลักดันให้มหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งทำให้ยุโรปเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 ทำหน้าที่ด้านการศึกษาเป็นหลัก นักปรัชญาและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นผู้ประกาศข่าว พวกเขามีความรู้จำนวนมหาศาลซึ่งบางครั้งก็เป็นสารานุกรมและไม่ใช่เหตุผลที่เชื่อได้ว่ามีเพียงผู้รู้แจ้งเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกนี้ได้ พวกเขานำเสนอแนวคิดเห็นอกเห็นใจผ่านวรรณกรรมซึ่งประกอบด้วยบทความเชิงปรัชญาเป็นส่วนใหญ่ ผลงานเหล่านี้เขียนขึ้นค่อนข้างมาก หลากหลายผู้อ่านสามารถคิดและมีเหตุผลได้ ผู้เขียนหวังว่าจะมีคนจำนวนมากได้ยินในลักษณะนี้

ช่วงเวลาระหว่างปี 1720 ถึง 1730 เรียกว่าการตรัสรู้แบบคลาสสิก เนื้อหาหลักคือนักเขียนเยาะเย้ยตามตัวอย่าง วรรณกรรมโบราณและศิลปะ ในงานเหล่านี้เราสามารถรู้สึกถึงความน่าสมเพชและความกล้าหาญซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแนวคิดในการสร้างรัฐสวรรค์

วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 18 ทำอะไรได้มากมาย เธอสามารถแสดงวีรบุรุษผู้รักชาติที่แท้จริงได้ สำหรับคนประเภทนี้ ความเสมอภาค ภราดรภาพ และเสรีภาพ เป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก จริงอยู่ควรสังเกตว่าฮีโร่เหล่านี้ปราศจากความเป็นปัจเจกบุคคลตัวละครโดยสิ้นเชิงพวกเขาถูกครอบงำด้วยความหลงใหลอันประเสริฐเท่านั้น

ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ถูกแทนที่ด้วยความสมจริงทางการศึกษา ซึ่งนำวรรณกรรมเข้าใกล้แนวคิดที่ใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 18 ได้รับทิศทางใหม่ สมจริงและเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น นักเขียนหันไปเผชิญหน้าบุคคลนั้น บรรยายชีวิตของเขา พูดคุยเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความทรมานของเขา นักเขียนเรียกร้องความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจผ่านภาษาของนวนิยายและบทกวี ผู้รู้แจ้งในศตวรรษที่ 18 เริ่มอ่านผลงานของวอลแตร์, รุสโซ, ดิเดอโรต์, มงเตสกีเยอ, เลสซิง, ฟีลดิง และเดโฟ ตัวละครหลัก - คนธรรมดาที่ไม่สามารถต้านทานศีลธรรมอันดีของประชาชนได้ เป็นคนอ่อนแอและมักมีจิตใจอ่อนแอ ผู้เขียนผลงานเหล่านี้ยังห่างไกลจากความเป็นจริงมาก ภาพวรรณกรรมวีรบุรุษแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการอธิบายเพิ่มเติม ตัวละครในชีวิต.

วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นด้วยการปฏิรูปของ Peter I โดยค่อยๆ แทนที่ตำแหน่งของลัทธิคลาสสิกที่รู้แจ้งด้วยความสมจริง ตัวแทนที่โดดเด่นช่วงนี้มีผู้เขียนเช่น Trediakovsky และ Sumarokov พวกเขาสร้างดินที่อุดมสมบูรณ์บนดินรัสเซียเพื่อพัฒนาความสามารถทางวรรณกรรม Fonvizin, Derzhavin, Radishchev และ Karamzin ไม่อาจปฏิเสธได้ เรายังคงชื่นชมความสามารถและตำแหน่งพลเมืองของพวกเขา

วรรณคดีอังกฤษศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นด้วยการก่อตัวของทิศทางที่แตกต่างกันหลายทิศทางในคราวเดียว ชาวอังกฤษเป็นกลุ่มแรกที่ใช้แนวเพลงเช่นโซเชียลและ นวนิยายครอบครัวซึ่งพรสวรรค์ของ Richardson, Smollett, Stevenson และ Swift, Defoe และ Fielding ได้รับการเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย นักเขียนในอังกฤษเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วิพากษ์วิจารณ์ระบบกระฎุมพี แต่กระฎุมพีเอง หลักการทางศีลธรรมและศีลธรรมของพวกเขาเอง จริงอยู่ โจนาธาน สวิฟต์มุ่งเป้าไปที่การประชดของเขาที่ระบบกระฎุมพีโดยแสดงให้เห็นด้านลบที่สุดในงานของเขา วรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ก็มีปรากฏการณ์ที่เรียกว่าความรู้สึกอ่อนไหวเช่นกัน มันเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้าย การไม่เชื่อในอุดมคติ และมุ่งเป้าไปที่ความรู้สึกเท่านั้น ซึ่งมักจะเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก

ถึงปีเตอร์ ยุคที่สิบแปดวี. เพื่อตอบสนองต่อความต้องการในยุคนั้น มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของวรรณกรรม อัปเดตรูปลักษณ์ทางอุดมการณ์ ประเภท และใจความ กิจกรรมการปฏิรูปของเปโตรและความริเริ่มในการเปลี่ยนแปลงรัสเซียได้กำหนดการดูดซึมแนวคิดการรู้แจ้งโดยธรรมชาติโดยวรรณกรรมและนักเขียนหน้าใหม่ และเหนือสิ่งอื่นใดคือคำสอนทางการเมืองของผู้รู้แจ้ง - แนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ผู้รู้แจ้ง อุดมการณ์แห่งการตรัสรู้ทำให้เกิดรูปแบบที่ทันสมัย คุณสมบัติดั้งเดิมวรรณคดีรัสเซีย ดังที่ D.S. Likhachev ชี้ให้เห็น ในยุคของการเร่งสร้างธีมรัฐ รัฐ และสังคมที่รวมศูนย์ของรัสเซียเริ่มมีอิทธิพลเหนือวรรณกรรม และการสื่อสารมวลชนก็กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว

วารสารศาสตร์จะเจาะเข้าไปในวรรณกรรมประเภทอื่นๆ ดังนั้น จึงกำหนดลักษณะทางการศึกษาที่พิเศษและเปิดเผยของวรรณกรรมนั้นๆ ความสามารถในการศึกษาเช่น ประเพณีที่สำคัญที่สุดวรรณกรรมรัสเซียรุ่นเยาว์ได้รับการสืบทอดในยุคใหม่และได้รับคุณสมบัติใหม่: นักเขียนชาวรัสเซียทำหน้าที่เป็นพลเมืองที่กล้าสอนการครองราชย์ของกษัตริย์องค์ต่อไป Lomonosov สอนให้ Elizabeth ครองราชย์ Novikov และ Fonvizin - คนแรก Catherine II จากนั้น Paul I, Derzhavin - Catherine II, Karamzin - Alexander I, Pushkin - Nicholas I ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการพ่ายแพ้ของการจลาจลของ Decembrist

วารสารศาสตร์กลายเป็นคุณลักษณะหนึ่งของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ทางศิลปะ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นคุณสมบัติที่สำคัญและเป็นพื้นฐานที่สุด วรรณกรรมใหม่คือเป็นวรรณกรรมที่สร้างขึ้นโดยความพยายามของผู้เขียนแต่ละคน นักเขียนประเภทใหม่ได้ปรากฏตัวขึ้นในสังคมซึ่ง กิจกรรมวรรณกรรมถูกกำหนดโดยบุคลิกภาพของเขา

ในช่วงเวลานี้ ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ และกลายเป็นเวทีที่จำเป็นในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในฐานะวรรณกรรมทั่วยุโรป ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียสร้างงานศิลปะหลายประเภท ซึ่งในตอนแรกยืนยันการมีอยู่ของมันผ่านคำบทกวีเท่านั้น ร้อยแก้วจะเริ่มพัฒนาในภายหลัง - ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1760 ด้วยความพยายามของกวีหลายชั่วอายุคน โคลงสั้น ๆ หลายประเภทและ บทกวีเสียดสี- กวีคลาสสิก (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) อนุมัติประเภทของโศกนาฏกรรม ดังนั้นจึงมีการเตรียมเงื่อนไขสำหรับองค์กรและกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของโรงละครรัสเซีย โรงละครรัสเซียสร้างขึ้นในปี 1756 เริ่มทำงานภายใต้การนำของ Sumarokov ลัทธิคลาสสิกได้เริ่มสร้างวรรณกรรมระดับชาติ มีส่วนช่วยในการพัฒนาอุดมการณ์ความเป็นพลเมือง ทำให้เกิดแนวคิดเรื่อง ตัวละครที่กล้าหาญรวมอยู่ใน วรรณคดีแห่งชาติประสบการณ์ทางศิลปะของสมัยโบราณและ ศิลปะยุโรปแสดงให้เห็นถึงความสามารถของบทกวีในการวิเคราะห์เปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์

Lomonosov ใช้ประสบการณ์ทางศิลปะของมนุษยชาติเขียนบทกวีดั้งเดิมระดับชาติอย่างลึกซึ้งซึ่งแสดงถึงจิตวิญญาณของประเทศที่กำลังเติบโต ความน่าสมเพชของบทกวีของเขาคือแนวคิดในการยืนยันความยิ่งใหญ่และอำนาจของรัสเซีย เยาวชน พลังงาน และกิจกรรมสร้างสรรค์ของประเทศที่เชื่อในความแข็งแกร่งและกระแสเรียกทางประวัติศาสตร์ ความคิด งบ ถือกำเนิดในกระบวนการอธิบายอย่างสร้างสรรค์และประสบการณ์ทั่วไปซึ่งเป็นการปฏิบัติจริงของ "บุตรชายชาวรัสเซีย" บทกวีที่สร้างโดย Lomonosov มีอยู่ถัดจากขบวนการเสียดสีซึ่งมีผู้ก่อตั้งคือ Kantemir

ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าแคทเธอรีนที่ 2 ในที่สุดการตรัสรู้ของรัสเซียก็เป็นรูปเป็นร่างในที่สุด นักข่าวและนักเขียนนิโคไล โนวิคอฟ นักเขียนบทละครและนักเขียนร้อยแก้ว เดนิส ฟอนวิซิน และนักปรัชญา ยาโคฟ โคเซลสกี เข้าสู่เวทีสาธารณะ นักวิทยาศาสตร์ S. Desnitsky, D. Anichkov นักโฆษณาชวนเชื่อและผู้เผยแพร่ความนิยมก็ทำงานอย่างแข็งขันร่วมกับพวกเขา อุดมการณ์การศึกษาศาสตราจารย์ N. Kurganov ผู้เรียบเรียงหนึ่งในที่สุด หนังสือยอดนิยมศตวรรษ "Pismovnik" ในช่วงทศวรรษที่ 1780 Novikov สร้างศูนย์การศึกษาที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกบนพื้นฐานของโรงพิมพ์ของมหาวิทยาลัยมอสโกที่เขาเช่า ใน

ปลายทศวรรษที่ 1780 นักเขียนหนุ่มซึ่งเป็นนักเรียนนักรู้แจ้งชาวรัสเซียเข้าสู่วรรณคดี นักเขียนร้อยแก้วที่มีพรสวรรค์อีวาน ครีลอฟ.

ในเวลาเดียวกันผลงานของ Alexander Radishchev ก็ไม่ตีพิมพ์เช่นกัน ผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ได้รับการพิจารณาว่าสร้างขึ้นตามประเพณีของความสมจริงทางการศึกษา ปัญหาหลักของพวกเขาคือแนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าพิเศษของมนุษย์ ความเชื่อในตัวเขา บทบาทที่ดีบนโลก กิจกรรมรักชาติ พลเมือง และสังคม เช่น เส้นทางหลักการยืนยันตนเองของแต่ละบุคคล คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดในการแสดงความเป็นจริงคือการเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมทัศนคติเสียดสีและกล่าวหาต่อสิ่งนั้น ("การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" ของ Radishchev บทกวี "Liberty" คอเมดี้ของ Fonvizin "The Brigadier" และ "The Minor" ").

ในเวลาเดียวกันในรัสเซียเกือบจะพร้อมกันกับประเทศในยุโรปอื่น ๆ ก็มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมอีกรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่าความรู้สึกอ่อนไหว การแทรกซึมของความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซียเริ่มขึ้นแล้วในปี 1770 เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ M. Kheraskov และกวีในแวดวงของเขาซึ่งรวมตัวกันในนิตยสารมหาวิทยาลัยมอสโกเรื่อง "Useful Amusement" นักเขียนชาวรัสเซียรู้จักผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวชาวอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมันเป็นอย่างดี และได้แปลอย่างเข้มข้น ดังนั้นความเหมือนกันที่เข้าใจได้และแปลกประหลาดของธีมประเภทลวดลายและแม้แต่ฮีโร่ในหมู่นักเขียนของขบวนการนี้

ผู้สร้างความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียในฐานะใหม่และเป็นต้นฉบับ ระบบศิลปะคือ Karamzin - กวี, นักเขียนร้อยแก้ว, นักประชาสัมพันธ์, วรรณกรรมและ นักวิจารณ์ละครผู้จัดพิมพ์และผู้แต่ง "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" หลายเล่ม โรงเรียนวรรณกรรมที่แท้จริงสำหรับ Karamzin คือการแก้ไขนิตยสาร "Children's Reading for the Heart and Mind" (พ.ศ. 2328-2332) จัดพิมพ์โดย Novikov ซึ่ง Karamzin แปลผลงานวรรณกรรมยุโรปหลายชิ้นในศตวรรษที่ 18 เดินทางผ่านประเทศต่างๆ ในยุโรปในปี ค.ศ. 1789–1790 กลายเป็นจังหวะชี้ขาดใน ชะตากรรมทางวรรณกรรมคารัมซิน. ดำเนินการตีพิมพ์วารสารมอสโก Karamzin ทำหน้าที่เป็นทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะนักทฤษฎีของทิศทางใหม่ซึ่งยอมรับประสบการณ์วรรณกรรมยุโรปร่วมสมัยอย่างลึกซึ้งและเป็นอิสระหลัก หลักการด้านสุนทรียภาพซึ่งมีความจริงใจในความรู้สึกและ “รสชาติธรรมชาติอันบริสุทธิ์” กลายเป็น

อยู่แล้วในครั้งแรก งานวรรณกรรมผู้เขียนปรากฏเป็นวีรบุรุษสองประเภท: "มนุษย์ปุถุชน" และคนที่มีอารยธรรมและรู้แจ้ง ผู้เขียนกำลังมองหาวีรบุรุษประเภทแรกในสภาพแวดล้อมของชาวนาซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมที่ไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรมที่ยังคงรักษารากฐานของปิตาธิปไตยไว้ เรื่องราวอันโด่งดังของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza" (1791) ดึงดูดคนรุ่นเดียวกันด้วย ความคิดเห็นอกเห็นใจ: “และหญิงชาวนารู้จักวิธีรัก” ตัวละครหลักของเรื่องคือ Liza หญิงชาวนารวบรวมความคิดของนักเขียนเกี่ยวกับ "บุคคลธรรมดา": เธอ "สวยงามทั้งกายและใจ" ใจดี จริงใจ สามารถรักอย่างทุ่มเทและอ่อนโยน

บางทีงานที่สำคัญที่สุดของ Karamzin "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" อาจแสดงถึงชีวิตชาวยุโรปในปลายศตวรรษที่ 18 – คุณธรรมและวิถีชีวิต โครงสร้างทางสังคม การเมืองและวัฒนธรรมของยุโรปร่วมสมัยของ Karamzin ตัวละครหลัก- บุคคลที่ "อ่อนไหว" "ซาบซึ้ง" สิ่งนี้กำหนดความสนใจของเขาต่อธรรมชาติความสนใจในงานศิลปะในทุกคนที่เขาพบและในที่สุดความคิดของเขาเกี่ยวกับความดีของทุกคนเกี่ยวกับ "การสร้างสายสัมพันธ์ทางศีลธรรมของประชาชน ” ในบทความของเขาในปี 1802 เรื่อง “On Love of the Fatherland and People’s Pride” Karamzin เขียนว่า “ปัญหาของเราคือเราทุกคนต้องการพูดภาษาฝรั่งเศส และไม่คิดที่จะฝึกฝนภาษาของเราเอง” การใช้สองภาษาของสังคมที่ได้รับการศึกษาของรัสเซียดูเหมือนว่า Karamzin จะเป็นหนึ่งในอุปสรรคสำคัญในการกำหนดตนเองระดับชาติของวรรณกรรมและวัฒนธรรมรัสเซียแบบยุโรป แต่วิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายสำหรับปัญหาการปฏิรูปภาษาร้อยแก้วและบทกวีของรัสเซียไม่ใช่ของ Karamzin แต่สำหรับพุชกิน

ความรู้สึกอ่อนไหวได้เตรียมการออกดอกของยวนใจรัสเซียโดยตรง ต้น XIXวี.

คำถามทดสอบและการมอบหมายงาน

บทกวี: Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin

N. Karamzin "ลิซ่าผู้น่าสงสาร"

กวีนิพนธ์ V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin

มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างการสร้างสรรค์ในครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และผลงานที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนั้นแตกต่างอย่างมากจากผลงานที่ตามมา

อยู่ทางทิศตะวันตกขนาดใหญ่ รูปแบบวรรณกรรมและกำลังเตรียมการสำหรับการสร้างนวนิยายประเภทนี้ ในขณะที่นักเขียนชาวรัสเซียยังคงเขียนชีวิตของนักบุญและยกย่องผู้ปกครองด้วยบทกวีที่เงอะงะเทอะทะ ความหลากหลายประเภทใน วรรณคดีรัสเซียนำเสนอเพียงเล็กน้อยเท่านั้น โดยตามหลังวรรณกรรมยุโรปประมาณหนึ่งศตวรรษ

ในบรรดาประเภทของวรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง:

• วรรณกรรมฮาจิโอกราฟิก(ต้นกำเนิด - วรรณกรรมคริสตจักร)
• วรรณกรรม Panegyric(ข้อความสรรเสริญ),
• บทกวีรัสเซีย(ต้นกำเนิด - มหากาพย์รัสเซียแต่งด้วยโทนิค)

Vasily Trediakovsky นักปรัชญาชาวรัสเซียมืออาชีพคนแรกที่ได้รับการศึกษาในบ้านเกิดของเขาและรวบรวมความเชี่ยวชาญด้านภาษาและโวหารที่ซอร์บอนน์ ถือเป็นนักปฏิรูปวรรณกรรมรัสเซีย

ประการแรก Trediakovsky บังคับให้ผู้ร่วมสมัยอ่านและผู้ติดตามของเขาเขียนร้อยแก้ว - เขาสร้างงานแปลมากมาย ตำนานกรีกโบราณและวรรณกรรมยุโรปที่สร้างขึ้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ พื้นฐานคลาสสิกทำให้นักเขียนร่วมสมัยมีธีมสำหรับผลงานในอนาคต

ประการที่สอง Trediakovsky ปฏิวัติแยกบทกวีออกจากร้อยแก้วและพัฒนากฎพื้นฐานของการพูดภาษารัสเซียพยางค์ - โทนิกโดยอาศัยประสบการณ์ของวรรณคดีฝรั่งเศส

ประเภทของวรรณคดีที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ:

• ละคร (ตลก, โศกนาฏกรรม),
• ร้อยแก้ว ( การเดินทางที่มีอารมณ์อ่อนไหว, เรื่องราวซาบซึ้ง, จดหมายซาบซึ้ง),
• รูปแบบบทกวี(บทกวีที่กล้าหาญและมหากาพย์, บทกวี, โคลงสั้น ๆ หลากหลายรูปแบบ)

กวีและนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18

Gabriel Romanovich Derzhavin ติดอันดับในวรรณคดีรัสเซีย สถานที่สำคัญพร้อมด้วย D.I. Fonvizin และ M.V. โลโมโนซอฟ เมื่อรวมกับวรรณกรรมรัสเซียยักษ์ใหญ่เหล่านี้ เขารวมอยู่ในกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของผู้ก่อตั้งรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกยุคตรัสรู้ย้อนกลับไปในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้ ต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมส่วนตัวของแคทเธอรีนที่ 2 อย่างมาก วิทยาศาสตร์และศิลปะจึงพัฒนาอย่างรวดเร็วในรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาของการปรากฏตัวของมหาวิทยาลัยห้องสมุดโรงละครพิพิธภัณฑ์สาธารณะและสื่อมวลชนอิสระแห่งแรกของรัสเซียแม้ว่าจะมีความสัมพันธ์กันมากและในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งจบลงด้วยการปรากฏตัวของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย เอ.พี. ราดิชเชวา. จนถึงขณะนี้ Famusov Griboyedov เรียกสิ่งนี้ว่า "ยุคทองของ Catherine" มากที่สุด ช่วงเวลาที่มีผลกิจกรรมของกวี

บทกวีที่เลือก:

บทละครของ Fonvizin เป็นตัวอย่างคลาสสิกของการแสดงตลกที่สอดคล้องกับกฎดั้งเดิมในการสร้างบทละคร:

• ไตรลักษณ์แห่งเวลา สถานที่ และการกระทำ
• การพิมพ์แบบโบราณของฮีโร่ (ลัทธิคลาสสิกถือว่าขาดจิตวิทยาและความลึกของตัวละครของฮีโร่ ดังนั้นพวกเขาจึงถูกแบ่งออกเป็นดีและไม่ดี หรือฉลาดและโง่)

หนังตลกเขียนและจัดแสดงในปี พ.ศ. 2325 ความก้าวหน้าของเดนิส ฟอนวิซินในฐานะนักเขียนบทละครอยู่ที่ความจริงที่ว่าในบทละครคลาสสิกเขาได้รวมประเด็นต่างๆ เข้าด้วยกัน (ปัญหาครอบครัวและการศึกษา ปัญหาการศึกษา ปัญหา ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม) และสร้างความขัดแย้งมากกว่าหนึ่งข้อ (ความขัดแย้งด้านความรักและสังคมการเมือง) อารมณ์ขันของ Fonvizin ไม่เบาบางมีไว้เพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่เฉียบคม มีจุดมุ่งหมายเพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้าย ผู้เขียนจึงได้แนะนำ คลาสสิคคุณสมบัติที่สมจริง

ชีวประวัติ:

ผลงานที่เลือก:

เวลาแห่งการสร้างสรรค์คือปี 1790 ประเภทนี้เป็นไดอารี่การเดินทางตามแบบฉบับของนักเดินทางที่มีอารมณ์อ่อนไหวชาวฝรั่งเศส แต่การเดินทางกลับกลายเป็นว่าไม่ได้เต็มไปด้วยความประทับใจอันสดใสของการเดินทาง แต่เต็มไปด้วยสีสันที่มืดมน น่าเศร้า ความสิ้นหวัง และความสยดสยอง

Alexander Radishchev ตีพิมพ์ "Journey" ในโรงพิมพ์ประจำบ้าน และดูเหมือนว่าเซ็นเซอร์จะอ่านชื่อหนังสือแล้วเข้าใจผิดคิดว่าเป็นไดอารี่ที่ซาบซึ้งอีกเล่มหนึ่งและปล่อยออกมาโดยไม่ได้อ่าน หนังสือเล่มนี้มีผลกระทบจากการระเบิด: ในรูปแบบของความทรงจำที่กระจัดกระจาย ผู้เขียนบรรยายถึงความเป็นจริงและชีวิตของผู้คนที่เขาพบในแต่ละสถานีตามเส้นทางจากเมืองหลวงหนึ่งไปยังอีกเมืองหลวงหนึ่ง ความยากจน ความสกปรก ความยากจนข้นแค้น การรังแกผู้แข็งแกร่งเหนือความอ่อนแอและความสิ้นหวัง สิ่งเหล่านี้คือความเป็นจริงของรัฐร่วมสมัยของ Radishchev ผู้เขียนถูกเนรเทศเป็นเวลานาน และเรื่องราวนี้ถูกแบน

เรื่องราวของ Radishchev นั้นไม่ธรรมดาสำหรับงานที่มีอารมณ์อ่อนไหวล้วนๆ - แทนที่จะเป็นน้ำตาแห่งความอ่อนโยนและความทรงจำในการเดินทางที่น่าหลงใหลซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกอ่อนไหวแบบฝรั่งเศสและอังกฤษที่กระจัดกระจายอย่างไม่เห็นแก่ตัวภาพชีวิตที่แท้จริงและไร้ความปราณีจึงถูกวาดไว้ที่นี่

ผลงานที่เลือก:

เรื่อง “Poor Liza” เป็นเรื่องราวยุโรปดัดแปลงบนดินรัสเซีย สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2335 เรื่องราวนี้กลายเป็นตัวอย่างของวรรณกรรมซาบซึ้ง ผู้เขียนร้องเพลงลัทธิของความอ่อนไหวและหลักการทางความรู้สึกของมนุษย์โดยใส่ "บทพูดภายใน" ไว้ในปากของตัวละครเพื่อเปิดเผยความคิดของพวกเขา จิตวิทยา, การแสดงตัวละครที่ละเอียดอ่อน, ความเอาใจใส่อย่างมากต่อโลกภายในของฮีโร่ - เป็นการแสดงออกถึงลักษณะทางอารมณ์โดยทั่วไป

นวัตกรรมของ Nikolai Karamzin แสดงให้เห็นในการอนุญาตดั้งเดิมของเขา รักความขัดแย้งวีรสตรี - ผู้อ่านชาวรัสเซียซึ่งคุ้นเคยกับการจบเรื่องอย่างมีความสุขเป็นหลักเป็นครั้งแรกที่ได้รับการโจมตีในรูปแบบของการฆ่าตัวตาย ตัวละครหลัก- และการพบกับความจริงอันขมขื่นของชีวิตครั้งนี้กลายเป็นข้อได้เปรียบหลักของเรื่องนี้

ผลงานที่เลือก:

บนธรณีประตูของยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย

ยุโรปผ่านเส้นทางจากคลาสสิกไปสู่ความสมจริงใน 200 ปี รัสเซียต้องรีบเร่งที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหานี้ใน 50-70 ปี ติดตามและเรียนรู้จากตัวอย่างของผู้อื่นอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ยุโรปกำลังอ่านเรื่องราวที่สมจริงอยู่แล้ว รัสเซียต้องเชี่ยวชาญลัทธิคลาสสิกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหวเพื่อที่จะก้าวไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานโรแมนติก

ยุคทองของวรรณคดีรัสเซียเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาแนวโรแมนติกและความสมจริง การเตรียมการสำหรับการปรากฏตัวของขั้นตอนเหล่านี้ใน นักเขียนชาวรัสเซียผ่านไปอย่างรวดเร็ว แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 เรียนรู้คือโอกาสในการมอบหมายงานวรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นงานด้านความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาเชิงวิพากษ์วิจารณ์และสร้างสรรค์ทางศีลธรรมด้วย