วรรณกรรมที่สมจริง ความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะที่แสดงให้เห็นตามความเป็นจริงและสมจริง คุณสมบัติทั่วไปความเป็นจริงซึ่งไม่มีการบิดเบือนและการพูดเกินจริงที่หลากหลาย ทิศทางนี้เป็นไปตามแนวโรแมนติกและเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์
แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ ผู้ติดตามของเขาปฏิเสธอย่างรุนแรงถึงการใช้เทคนิคที่ซับซ้อน กระแสลึกลับ หรือการทำให้ตัวละครในอุดมคติในงานวรรณกรรม คุณลักษณะหลักของแนวโน้มในวรรณกรรมนี้คือการนำเสนอทางศิลปะของชีวิตจริงด้วยความช่วยเหลือของภาพที่ธรรมดาและคุ้นเคยสำหรับผู้อ่านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของพวกเขา (ญาติ เพื่อนบ้าน หรือคนรู้จัก)
(Alexey Yakovlevich Voloskov "ที่โต๊ะน้ำชา")
ผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมมีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตแม้ว่าโครงเรื่องของพวกเขาจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งที่น่าสลดใจก็ตาม หนึ่งในคุณสมบัติหลักของประเภทนี้คือความพยายามของผู้เขียนในการพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนา เพื่อค้นหาและอธิบายความสัมพันธ์ทางจิตวิทยา การประชาสัมพันธ์ และสังคมใหม่ๆ
ด้วยความที่ความสมจริงได้เข้ามาแทนที่แนวโรแมนติกแล้ว จึงมีคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะที่มุ่งมั่นที่จะค้นหาความจริงและความยุติธรรม และต้องการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น ตัวละครหลักในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมทำการค้นพบและข้อสรุปหลังจากการไตร่ตรองและใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง
(Zhuravlev Firs Sergeevich "ก่อนมงกุฎ")
สัจนิยมเชิงวิพากษ์พัฒนาเกือบจะพร้อมๆ กันในรัสเซียและยุโรป (ประมาณ 30-40 ของศตวรรษที่ 19) และในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในด้านวรรณคดีและศิลปะทั่วโลก
ในฝรั่งเศส ความสมจริงทางวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของบัลซัคและสเตนดาลเป็นหลัก ในรัสเซียกับพุชกินและโกกอล ในเยอรมนีที่มีชื่อของไฮเนอและบุชเนอร์ พวกเขาทั้งหมดมีประสบการณ์ในพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอิทธิพลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของแนวโรแมนติก แต่ค่อย ๆ ถอยห่างจากมันละทิ้งอุดมคติของความเป็นจริงและก้าวไปสู่การวาดภาพภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขึ้นซึ่งชีวิตของตัวละครหลักเกิดขึ้น
ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
ผู้ก่อตั้งหลักของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin ในผลงานของเขา "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Belkin's Tale", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" เขารวบรวมอย่างละเอียดและถ่ายทอดแก่นแท้ของทั้งหมดอย่างเชี่ยวชาญ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของสังคมรัสเซีย นำเสนอด้วยปากกาที่มีพรสวรรค์ของเขาในความหลากหลาย สีสัน และความไม่สอดคล้องกัน หลังจากพุชกิน นักเขียนหลายคนในยุคนั้นหันมาสนใจแนวสัจนิยม โดยเจาะลึกการวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่และพรรณนาถึงโลกภายในที่ซับซ้อน (“ฮีโร่แห่งเวลาของเรา” โดย Lermontov, “ผู้ตรวจราชการ” และ “Dead Souls” ” โดยโกกอล)
(พาเวล เฟโดตอฟ "เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก")
สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 กระตุ้นความสนใจอย่างมากในชีวิตและชะตากรรมของ คนทั่วไปท่ามกลางบุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าในยุคนั้น นี่คือข้อสังเกตใน ทำงานในภายหลัง Pushkin, Lermontov และ Gogol รวมถึงในบทกวีของ Alexei Koltsov และผลงานของผู้เขียนที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ": I.S. Turgenev (วงจรของเรื่องราว "Notes of a Hunter", เรื่องราว "Fathers and Sons", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky (“ คนจน”, “อาชญากรรมและการลงโทษ”), A.I. เฮอร์เซน (“The Thieving Magpie”, “Who is to Blame?”), I.A. Goncharova (“ ประวัติศาสตร์สามัญ”, “ Oblomov”), A.S. Griboyedov “ วิบัติจากปัญญา”, L.N. Tolstoy ("สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (เรื่องราวและบทละคร "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya")
ความสมจริงทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรียกว่าวิกฤต ภารกิจหลักของงานของเขาคือการเน้นปัญหาที่มีอยู่และแก้ไขปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมที่เขาอาศัยอยู่
ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "ตอนเย็น")
จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของสัจนิยมของรัสเซียคือช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อทิศทางนี้กำลังประสบกับวิกฤตและปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรมก็ประกาศเสียงดังนั่นคือสัญลักษณ์ จากนั้นสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของความสมจริงของรัสเซียก็เกิดขึ้น ซึ่งปัจจุบันประวัติศาสตร์และกระบวนการระดับโลกได้รับการพิจารณาว่าเป็นสภาพแวดล้อมหลักที่สร้างบุคลิกภาพของบุคคล ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นความซับซ้อนของการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคลมันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมไม่เพียงเท่านั้น แต่ประวัติศาสตร์เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างสถานการณ์ทั่วไปภายใต้อิทธิพลที่ก้าวร้าวซึ่งตัวละครหลักล้มลง .
(Boris Kustodiev "ภาพเหมือนของ D.F. Bogoslovsky")
มีแนวโน้มหลักสี่ประการในความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20:
- สำคัญ: สานต่อประเพณีแห่งความสมจริงแบบคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผลงานเน้นไปที่ ธรรมชาติทางสังคมปรากฏการณ์ (ผลงานของ A.P. Chekhov และ L.N. Tolstoy);
- สังคมนิยม: แสดงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติของชีวิตจริง วิเคราะห์ความขัดแย้งในสภาพการต่อสู้ทางชนชั้น เผยให้เห็นแก่นแท้ของตัวละครของตัวละครหลักและการกระทำของพวกเขาที่มุ่งมั่นเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น (M. Gorky "Mother", "The Life of Klim Samgin" ผลงานส่วนใหญ่ของนักเขียนโซเวียต)
- ตำนาน: การแสดงและการตีความเหตุการณ์ในชีวิตจริงใหม่ผ่านปริซึมของโครงเรื่องของตำนานและตำนานที่มีชื่อเสียง (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
- ลัทธินิยมนิยม: การพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างละเอียดและตรงไปตรงมาอย่างยิ่ง (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "A Doctor's Notes")
ความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19-20
ระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในประเทศยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert และ Maupassant Merimee ในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - อังกฤษ, บทกวีของ Heine และกวีปฏิวัติอื่น ๆ - เยอรมนี ในประเทศเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความตึงเครียดได้เพิ่มสูงขึ้นระหว่างศัตรูทางชนชั้นที่เข้ากันไม่ได้สองคน ได้แก่ ชนชั้นกระฎุมพีและขบวนการแรงงาน และช่วงเวลาแห่งการผงาดขึ้นใน สาขาต่างๆวัฒนธรรมชนชั้นกลาง การค้นพบจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและชีววิทยา ในประเทศที่สถานการณ์ก่อนการปฏิวัติพัฒนาขึ้น (ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮังการี) หลักคำสอนเรื่องลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ของมาร์กซ์และเองเกลส์ได้ถือกำเนิดและพัฒนาขึ้น
(Julien Dupre "กลับมาจากทุ่งนา")
อันเป็นผลมาจากการโต้เถียงเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีที่ซับซ้อนกับผู้ติดตามแนวโรแมนติกนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์จึงนำแนวคิดและประเพณีที่ก้าวหน้าที่ดีที่สุดมาเอง: น่าสนใจ หัวข้อทางประวัติศาสตร์, ประชาธิปไตย, แนวโน้ม คติชนความน่าสมเพชแบบวิพากษ์วิจารณ์แบบก้าวหน้า และอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ
ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งรอดพ้นจากการต่อสู้ของตัวแทนที่ดีที่สุดของ "คลาสสิก" ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ (Flaubert, Maupassant, ฝรั่งเศส, Shaw, Rolland) กับแนวโน้มของแนวโน้มใหม่ที่ไม่สมจริงในวรรณคดีและศิลปะ (ความเสื่อมโทรม อิมเพรสชันนิสม์ เป็นธรรมชาตินิยม สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ) กำลังได้รับคุณลักษณะใหม่ ๆ เขาหันไปหา ปรากฏการณ์ทางสังคมชีวิตจริง อธิบายแรงจูงใจทางสังคมของตัวละครมนุษย์ เผยให้เห็นจิตวิทยาของบุคลิกภาพ ชะตากรรมของศิลปะ การสร้างแบบจำลองความเป็นจริงทางศิลปะนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเชิงปรัชญา โดยผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ที่กระตือรือร้นของงานเป็นหลักเมื่ออ่านและจากนั้นไปที่อารมณ์ ตัวอย่างคลาสสิกของนวนิยายสมจริงทางปัญญาคือผลงาน นักเขียนชาวเยอรมัน"The Magic Mountain" ของโธมัส มานน์ และ "Confession of the Adventurer Felix Krull" บทละครโดย Bertolt Brecht
(โรเบิร์ต โคห์เลอร์ "สไตรค์")
ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 แนวละครมีความเข้มข้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นมีโศกนาฏกรรมมากขึ้น (ความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนชาวอเมริกัน"The Great Gatsby", "Tender is the Night" ของ Scott Fitzgerald ซึ่งมีความสนใจเป็นพิเศษในโลกภายในของมนุษย์ปรากฏขึ้น ความพยายามที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาที่มีสติและหมดสติในชีวิตของบุคคลนำไปสู่การเกิดขึ้นของเทคนิควรรณกรรมใหม่ที่ใกล้เคียงกับสมัยใหม่เรียกว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" (ผลงานของ Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill) องค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติปรากฏในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวอเมริกัน เช่น Theodore Dreiser และ John Steinbeck
ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 มีสีที่สดใสและยืนยันถึงชีวิต ศรัทธาในมนุษย์และความแข็งแกร่งของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวอเมริกัน William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain ผลงานของ Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw และ Erich Maria Remarque ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ความสมจริงยังคงเป็นกระแสในวรรณคดีสมัยใหม่ และเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตย
แต่ละ ทิศทางวรรณกรรมโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของตัวเองด้วยการจดจำและแยกแยะเป็นสายพันธุ์ที่แยกจากกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นในโลกแห่งการเขียน ผู้คนเริ่มเข้าใจความเป็นจริงในรูปแบบใหม่ โดยมองจากมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประการแรกลักษณะเฉพาะของวรรณคดีศตวรรษที่ 19 คือตอนนี้นักเขียนเริ่มหยิบยกแนวคิดที่เป็นพื้นฐานของทิศทางของความสมจริง
ความสมจริงคืออะไร
ความสมจริงปรากฏในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการปฏิวัติที่รุนแรงเกิดขึ้นในโลกนี้ ผู้เขียนตระหนักว่ากระแสนิยมก่อนหน้านี้ เช่น แนวโรแมนติก ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของประชากร เนื่องจากการตัดสินของพวกเขาขาดสามัญสำนึก ตอนนี้พวกเขาพยายามพรรณนาถึงหน้านวนิยายและ ผลงานโคลงสั้น ๆความจริงที่ครอบงำอยู่รอบ ๆ โดยไม่มีการพูดเกินจริงใด ๆ ความคิดของพวกเขาตอนนี้มีลักษณะที่สมจริงที่สุด ซึ่งไม่เพียงมีอยู่ในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมต่างประเทศมานานกว่าหนึ่งทศวรรษด้วย
คุณสมบัติหลักของความสมจริง
ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
- การพรรณนาถึงโลกตามที่เป็นอยู่ เป็นจริง และเป็นธรรมชาติ
- ศูนย์กลางของนวนิยายคือตัวแทนทั่วไปของสังคมที่มีปัญหาและความสนใจโดยทั่วไป
- การเกิดขึ้นของวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ - ผ่านตัวละครและสถานการณ์ที่สมจริง
วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นที่สนใจของนักวิทยาศาสตร์อย่างมากเพราะผ่านการวิเคราะห์งานพวกเขาสามารถเข้าใจกระบวนการในวรรณคดีที่มีอยู่ในเวลานั้นรวมทั้งให้พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ด้วย
การเกิดขึ้นของยุคแห่งความสมจริง
ความสมจริงถูกสร้างขึ้นครั้งแรกเป็นรูปแบบพิเศษสำหรับการแสดงกระบวนการแห่งความเป็นจริง สิ่งนี้เกิดขึ้นในสมัยที่การเคลื่อนไหวเช่นยุคเรอเนซองส์ครอบงำทั้งวรรณกรรมและภาพวาด ในช่วงการตรัสรู้ ได้มีการวางแนวความคิดในลักษณะที่สำคัญ และเกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นักวิชาการด้านวรรณกรรมตั้งชื่อนักเขียนชาวรัสเซียสองคนที่ได้รับการยอมรับมายาวนานว่าเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริง เหล่านี้คือพุชกินและโกกอล ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ทิศทางนี้เข้าใจได้รับเหตุผลทางทฤษฎีและการกระจายที่สำคัญในประเทศ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาอย่างมาก
วรรณกรรมในปัจจุบันขาดความรู้สึกประเสริฐแบบที่ขบวนการโรแมนติกครอบครอง ตอนนี้ผู้คนกังวลเกี่ยวกับปัญหาในชีวิตประจำวัน วิธีแก้ปัญหา รวมถึงความรู้สึกของตัวละครหลักที่ครอบงำพวกเขาในสถานการณ์ที่กำหนด คุณสมบัติของวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นที่สนใจของตัวแทนทุกคนในทิศทางของความสมจริงในลักษณะตัวละครส่วนบุคคลของแต่ละคนเพื่อพิจารณาในสถานการณ์ชีวิตที่กำหนด ตามกฎแล้วสิ่งนี้แสดงออกในการปะทะกันระหว่างบุคคลกับสังคมเมื่อบุคคลไม่สามารถยอมรับและไม่ยอมรับกฎและหลักการที่ผู้อื่นอาศัยอยู่ บางครั้งตรงกลางงานก็มีคนอยู่ด้วย ความขัดแย้งภายในซึ่งเขากำลังพยายามรับมือกับตัวเอง ความขัดแย้งดังกล่าวเรียกว่าความขัดแย้งทางบุคลิกภาพเมื่อบุคคลเข้าใจว่าต่อจากนี้ไปเขาไม่สามารถดำเนินชีวิตเหมือนเมื่อก่อนได้ว่าเขาต้องทำอะไรบางอย่างเพื่อให้ได้ความสุขและความสุข
ในบรรดาตัวแทนที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหวของความสมจริงค่ะ วรรณคดีรัสเซียเป็นที่น่าสังเกตว่า Pushkin, Gogol, Dostoevsky คลาสสิกระดับโลกทำให้เรามีนักเขียนแนวสัจนิยมเช่น Flaubert, Dickens และแม้แต่ Balzac
» » ความสมจริงและคุณลักษณะของวรรณกรรมศตวรรษที่ 19
ความสมจริง (lat. ความเป็นจริง- วัสดุของจริง) - ทิศทางในงานศิลปะซึ่งตัวเลขพยายามที่จะเข้าใจและพรรณนาถึงปฏิสัมพันธ์ของบุคคลกับสภาพแวดล้อมของเขาและแนวคิดของสิ่งหลังนั้นมีทั้งองค์ประกอบทางจิตวิญญาณและทางวัตถุ
ศิลปะแห่งความสมจริงมีพื้นฐานมาจากการสร้างตัวละคร ซึ่งเข้าใจได้ว่าเป็นผลมาจากอิทธิพลของเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ซึ่งศิลปินตีความเป็นรายบุคคล ซึ่งเป็นผลมาจากการที่สิ่งมีชีวิต มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในเวลาเดียวกันก็มีลักษณะทั่วไปปรากฏขึ้น ภาพศิลปะ- “ปัญหาสำคัญของความสมจริงคืออัตราส่วน ความน่าเชื่อถือและศิลปะ ความจริง. ความคล้ายคลึงภายนอกรูปภาพที่มีต้นแบบไม่ใช่เพียงรูปแบบเดียวในการแสดงออกถึงความจริงเพื่อความสมจริง ที่สำคัญกว่านั้น ความคล้ายคลึงกันดังกล่าวยังไม่เพียงพอสำหรับความสมจริงที่แท้จริง แม้ว่าความเที่ยงแท้จริงเป็นรูปแบบที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะที่สุดในการทำให้ความจริงทางศิลปะเป็นจริงเพื่อความสมจริง แต่ท้ายที่สุดแล้วสิ่งหลังไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเที่ยงแท้จริง แต่ด้วยความจงรักภักดีในความเข้าใจและการถ่ายทอด สาระสำคัญชีวิต ความสำคัญของความคิด แสดงออกโดยศิลปิน" จากที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้เป็นไปตามที่นักเขียนแนวสัจนิยมไม่ใช้นิยายเลย - หากไม่มีนิยาย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็เป็นไปไม่ได้โดยทั่วไป นิยายมีความจำเป็นอยู่แล้วเมื่อเลือกข้อเท็จจริง จัดกลุ่มพวกเขา เน้นตัวละครบางตัวและอธิบายลักษณะอื่น ๆ สั้น ๆ เป็นต้น
ขอบเขตตามลำดับเวลาของการเคลื่อนไหวที่สมจริงนั้นถูกกำหนดไว้แตกต่างกันในผลงานของนักวิจัยหลายคน
บางคนเห็นจุดเริ่มต้นของความสมจริงในสมัยโบราณ บางคนมองว่าการเกิดขึ้นของศิลปะในยุคเรอเนซองส์ บางคนเห็นย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 และบางคนเชื่อว่าความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นไม่ช้ากว่าหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19
เป็นครั้งแรกในการวิจารณ์ของรัสเซียที่ P. Annenkov ใช้คำว่า "ความสมจริง" ในปี พ.ศ. 2392 โดยไม่มีการให้เหตุผลทางทฤษฎีโดยละเอียด และได้เริ่มใช้กันทั่วไปแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1860 นักเขียนชาวฝรั่งเศส L. Duranty และ Chanfleury เป็นคนแรกที่พยายามทำความเข้าใจประสบการณ์ของ Balzac และ (ในสาขาการวาดภาพ) G. Courbet โดยให้คำจำกัดความของศิลปะว่า "สมจริง" “ความสมจริง” เป็นชื่อของวารสารที่ตีพิมพ์โดย Duranty ในปี 1856–1857 และการรวบรวมบทความโดย Chanfleury (1857) อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีของพวกเขาขัดแย้งกันอย่างมากและไม่ได้ลดความซับซ้อนของขบวนการทางศิลปะใหม่จนหมดสิ้น หลักการพื้นฐานของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในงานศิลปะมีอะไรบ้าง?
จนถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมได้สร้างสรรค์ภาพด้านเดียวอย่างมีศิลปะ ในสมัยโบราณ นี่คือโลกในอุดมคติของเทพเจ้าและวีรบุรุษ และความจำกัดของการดำรงอยู่ของโลกซึ่งตรงข้ามกับโลกนี้ การแบ่งตัวละครออกเป็น "เชิงบวก" และ "เชิงลบ" (เสียงสะท้อนของการไล่ระดับดังกล่าวยังคงทำให้ตนเองรู้สึกในการคิดเชิงสุนทรีย์ดึกดำบรรพ์) ด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง หลักการนี้ยังคงมีอยู่ในยุคกลาง และในช่วงยุคคลาสสิกและแนวโรแมนติก มีเพียงเช็คสเปียร์เท่านั้นที่ล้ำหน้าเขามากโดยสร้าง "ตัวละครที่หลากหลายและหลากหลาย" (อ. พุชกิน) ในการเอาชนะภาพลักษณ์ด้านเดียวของบุคคลและความเชื่อมโยงทางสังคมของเขาซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในสุนทรียศาสตร์ ศิลปะยุโรป- นักเขียนเริ่มตระหนักว่าความคิดและการกระทำของตัวละครมักไม่สามารถกำหนดได้ตามเจตจำนงของผู้เขียนเพียงผู้เดียว เนื่องจากขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง
ศาสนาโดยธรรมชาติของสังคมภายใต้อิทธิพลของแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ซึ่งประกาศให้เหตุผลของมนุษย์เป็นผู้ตัดสินสูงสุดในทุกสิ่ง กำลังถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทางสังคมตลอดศตวรรษที่ 19 ซึ่งสถานที่ของพระเจ้าค่อยๆ ถูกยึดครองโดยสมมุติฐาน พลังการผลิตที่มีอำนาจทุกอย่างและการต่อสู้ทางชนชั้น กระบวนการสร้างโลกทัศน์ดังกล่าวนั้นยาวนานและซับซ้อน และผู้สนับสนุนของมัน แม้จะปฏิเสธความสำเร็จด้านสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นก่อนอย่างชัดเจน แต่ก็อาศัยพวกเขาอย่างมากในการฝึกฝนทางศิลปะ
อังกฤษและฝรั่งเศสในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมมากมายเป็นพิเศษ และการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของระบบการเมืองและสภาวะทางจิตวิทยาทำให้ศิลปินของประเทศเหล่านี้ตระหนักได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าแต่ละยุคสมัยมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวเอง ประทับความรู้สึก ความคิด และการกระทำของผู้คน
สำหรับนักเขียนและศิลปินในยุคเรอเนซองส์และลัทธิคลาสสิก ตัวละครในพระคัมภีร์หรือโบราณเป็นเพียงกระบอกเสียงสำหรับแนวคิดเรื่องความทันสมัยเท่านั้น ไม่มีใครแปลกใจที่อัครสาวกและผู้เผยพระวจนะในการวาดภาพ ศตวรรษที่ 17ได้แต่งกายตามแฟชั่นแห่งศตวรรษนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่จิตรกรและนักเขียนเริ่มติดตามความสอดคล้องของรายละเอียดในชีวิตประจำวันทั้งหมดของเวลาที่ปรากฎโดยเกิดความเข้าใจว่าทั้งจิตวิทยาของวีรบุรุษมายาวนานและการกระทำของพวกเขาไม่เพียงพออย่างสมบูรณ์ใน ปัจจุบัน. เป็นการจับภาพ "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" ที่เป็นความสำเร็จครั้งแรกของศิลปะได้อย่างแม่นยำ ต้น XIXศตวรรษ
ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมซึ่งวิชาตีความ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์สังคมมีนักเขียนชาวอังกฤษชื่อ W. Scott ข้อดีของเขาไม่ได้มากนักในการพรรณนารายละเอียดชีวิตในอดีตที่แม่นยำ แต่ในข้อเท็จจริงที่ว่าตามคำกล่าวของ V. Belinsky เขาให้ "ทิศทางประวัติศาสตร์ของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19" และพรรณนาถึงบุคคลและ มนุษย์ทุกคนเป็นสิ่งธรรมดาที่แบ่งแยกไม่ได้ วีรบุรุษของ W. Scott ที่เกี่ยวข้องกับศูนย์กลางของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปั่นป่วนนั้นเต็มไปด้วยตัวละครที่น่าจดจำและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนของชนชั้นของพวกเขาโดยมีลักษณะทางสังคมและระดับชาติแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเขาจะมองโลกจากจุดยืนที่โรแมนติกก็ตาม นักประพันธ์ชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงยังสามารถค้นพบในงานของเขาว่าบรรทัดนั้นที่ทำซ้ำรสชาติทางภาษาของปีที่ผ่านมา แต่ไม่ได้คัดลอกคำพูดที่เก่าแก่อย่างแท้จริง
การค้นพบสัจนิยมอีกประการหนึ่งคือการค้นพบความขัดแย้งทางสังคมซึ่งไม่เพียงเกิดจากความหลงใหลหรือความคิดของ "วีรบุรุษ" เท่านั้น แต่ยังเกิดจากแรงบันดาลใจที่เป็นปฏิปักษ์กันของชนชั้นและชนชั้นอีกด้วย อุดมคติของคริสเตียนกำหนดความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ต่ำต้อยและผู้ด้อยโอกาส ศิลปะสมจริงก็ใช้หลักการนี้เช่นกัน แต่สิ่งสำคัญในความสมจริงคือการศึกษาและวิเคราะห์ความสัมพันธ์ทางสังคมและโครงสร้างของสังคม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความขัดแย้งหลักในการทำงานที่สมจริงนั้นอยู่ที่การต่อสู้ระหว่าง "มนุษยชาติ" และ "ความไร้มนุษยธรรม" ซึ่งถูกกำหนดโดยรูปแบบทางสังคมหลายประการ
เนื้อหาทางจิตวิทยาของตัวละครมนุษย์ก็อธิบายได้ด้วยเหตุผลทางสังคมเช่นกัน เมื่อพรรณนาถึงคนธรรมดาที่ไม่ต้องการที่จะตกลงกับชะตากรรมที่ถูกกำหนดไว้ให้เขาตั้งแต่แรกเกิด ("แดงและดำ", พ.ศ. 2374) สเตนดาลละทิ้งอัตวิสัยโรแมนติกและวิเคราะห์จิตวิทยาของฮีโร่โดยมองหาสถานที่ในดวงอาทิตย์เป็นหลัก ในด้านสังคม บัลซัคในวัฏจักรของนวนิยายและเรื่องราว " ตลกมนุษย์" (พ.ศ. 2372-2391) ตั้งเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ในการสร้างภาพพาโนรามาที่มีหลายรูปแบบของสังคมยุคใหม่ในการดัดแปลงต่างๆ ผู้เขียนติดตามงานของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่บรรยายปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวาผู้เขียนติดตามชะตากรรมของบุคคลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ค้นพบการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่ "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" นำเสนอคุณสมบัติดั้งเดิมของตัวละคร ขณะเดียวกัน บัลซัคก็มุ่งความสนใจไปที่ปัญหาทางสังคมและจิตวิทยาที่แทบไม่เปลี่ยนแปลง แม้ว่ารูปแบบทางการเมืองและเศรษฐกิจจะเปลี่ยนแปลงไปก็ตาม ของเงิน, การเสื่อมถอยทางศีลธรรมของบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาซึ่งไล่ตามความสำเร็จไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม, การพังทลายของความสัมพันธ์ในครอบครัว, การผนึกด้วยความรักและความเคารพซึ่งกันและกัน ฯลฯ ) ในขณะเดียวกัน Stendhal และ Balzac ก็เปิดเผยความรู้สึกที่สูงส่งอย่างแท้จริงเฉพาะในหมู่คนงานที่ซื่อสัตย์ที่ไม่มีใครสังเกตเห็นเท่านั้น .
ความเหนือกว่าทางศีลธรรมของคนยากจนเหนือ "สังคมชั้นสูง" ได้รับการพิสูจน์แล้วในนวนิยายของ Charles Dickens ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนา "โลกใบใหญ่" เลยในฐานะกลุ่มคนร้ายและสัตว์ประหลาดทางศีลธรรม “แต่ความชั่วร้ายทั้งหมดก็คือ” ดิคเกนส์เขียน “ว่าโลกที่ได้รับการปรนนิบัตินี้มีชีวิตอยู่ราวกับกล่องอัญมณี... ดังนั้นจึงไม่ได้ยินเสียงของโลกที่ใหญ่กว่า จึงไม่เห็นว่าพวกมันหมุนรอบดวงอาทิตย์อย่างไร โลกที่กำลังจะตายและการทรงสร้างนั้นช่างเจ็บปวดเพราะไม่มีอะไรจะหายใจอยู่ในนั้น” ในงานของนักประพันธ์ชาวอังกฤษความถูกต้องทางจิตวิทยาพร้อมกับการแก้ไขข้อขัดแย้งที่ค่อนข้างซาบซึ้งผสมผสานกับอารมณ์ขันที่อ่อนโยนซึ่งบางครั้งก็พัฒนาไปสู่การเสียดสีทางสังคมที่รุนแรง Dickens ได้สรุปประเด็นปัญหาหลักของระบบทุนนิยมร่วมสมัย (ความยากจนของคนงาน ความไม่รู้ ความไร้กฎหมาย และ วิกฤตทางจิตวิญญาณท็อปส์ซู) ไม่น่าแปลกใจเลยที่ L. Tolstoy มั่นใจ: “ลองค้นดูร้อยแก้วของโลก สิ่งที่เหลืออยู่คือ Dickens”
พลังหลักที่สร้างแรงบันดาลใจของความสมจริงคือแนวคิดเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคลและความเท่าเทียมกันทางสังคมที่เป็นสากล นักเขียนแนวสัจนิยมประณามทุกสิ่งที่ขัดขวางการพัฒนาอย่างอิสระของแต่ละบุคคล โดยมองเห็นต้นตอของความชั่วร้ายในโครงสร้างที่ไม่ยุติธรรมของสถาบันทางสังคมและเศรษฐกิจ
ในเวลาเดียวกัน นักเขียนส่วนใหญ่เชื่อในความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และสังคม ซึ่งจะค่อยๆ ทำลายการกดขี่ของมนุษย์ทีละคน และเผยให้เห็นความโน้มเอียงเชิงบวกในตอนแรกของเขา อารมณ์ที่คล้ายกันเป็นลักษณะของวรรณคดียุโรปและรัสเซียโดยเฉพาะอย่างหลัง ดังนั้นเบลินสกี้จึงอิจฉา "หลานและเหลน" อย่างจริงใจซึ่งจะมีชีวิตอยู่ในปี 2483 Dickens เขียนไว้ในปี 1850 ว่า “เรามุ่งมั่นที่จะนำเรื่องราวปาฏิหาริย์ทางสังคมมากมายมาสู่โลกที่เดือดพล่านรอบตัวเรา ภายใต้หลังคาบ้านนับไม่ถ้วน ทั้งที่เป็นประโยชน์และเป็นอันตราย แต่ไม่เบี่ยงเบนไปจากความเชื่อมั่นและความอุตสาหะ การปล่อยตัวต่อ กันและกัน ความซื่อสัตย์ต่อความก้าวหน้าของมนุษยชาติ และความกตัญญูต่อเกียรติที่มอบให้เรามีชีวิตอยู่ในรุ่งอรุณแห่งฤดูร้อน" N. Chernyshevsky ใน "จะทำอย่างไร?" (พ.ศ. 2406) วาดภาพอนาคตอันแสนวิเศษซึ่งทุกคนจะมีโอกาสได้เป็นคนที่มีความสามัคคี แม้แต่วีรบุรุษของเชคอฟซึ่งอยู่ในยุคที่การมองโลกในแง่ดีทางสังคมลดน้อยลงอย่างเห็นได้ชัดก็ยังเชื่อว่าพวกเขาจะได้เห็น "ท้องฟ้าเป็นเพชร"
ประการแรกทิศทางใหม่ในงานศิลปะมุ่งเน้นไปที่การวิจารณ์คำสั่งที่มีอยู่ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 - ต้นทศวรรษ 1980 มักเรียกว่า ความสมจริงเชิงวิพากษ์(คำจำกัดความที่นำเสนอ ม.กอร์กี) อย่างไรก็ตาม คำนี้ไม่ครอบคลุมทุกแง่มุมของปรากฏการณ์ที่ถูกกำหนดไว้ เนื่องจากดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความสมจริง XIXศตวรรษไม่ได้ไร้ซึ่งการยืนยันสิ่งที่น่าสมเพชเลย นอกจากนี้ คำจำกัดความของสัจนิยมในฐานะที่เป็นวิพากษ์วิจารณ์เป็นส่วนใหญ่ “ไม่ได้ถูกต้องทั้งหมดในแง่ที่ว่า ในขณะที่เน้นความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของงานและความเชื่อมโยงกับงานทางสังคมในขณะนั้น แต่ก็ทิ้งเนื้อหาทางปรัชญาและความเป็นสากลไว้ในเงามืด ความสำคัญของผลงานชิ้นเอกของศิลปะที่สมจริง”
บุคคลในงานศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งแตกต่างจากศิลปะโรแมนติกไม่ถือเป็นบุคคลที่มีอยู่อย่างอิสระและน่าสนใจเนื่องจากเอกลักษณ์ของเขา ในความสมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการพัฒนา สิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นถึงผลกระทบที่มีต่อแต่ละบุคคล สภาพแวดล้อมทางสังคม- ในเวลาเดียวกันนักเขียนแนวสัจนิยมมุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงวิธีคิดและความรู้สึกของตัวละครที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ("Oblomov" และ "Ordinary History" โดย I. Goncharov) ดังนั้นควบคู่ไปกับลัทธิประวัติศาสตร์นิยมซึ่งมีต้นกำเนิดคือ W. Scott (การถ่ายทอดสีของสถานที่และเวลาและความตระหนักถึงความจริงที่ว่าบรรพบุรุษมองเห็นโลกแตกต่างจากผู้เขียนเอง) การปฏิเสธลัทธินิ่งการพรรณนาของ โลกภายในของตัวละครขึ้นอยู่กับสภาพชีวิตของพวกเขาและถือเป็นการค้นพบงานศิลปะที่สมจริงที่สำคัญที่สุด
สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับยุคนั้นคือการเคลื่อนไหวโดยทั่วไปที่มีต่อผู้คนในงานศิลปะ นับเป็นครั้งแรกที่ปัญหาเรื่องสัญชาติถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกลุ่มโรแมนติกที่เข้าใจว่าสัญชาติเป็นอัตลักษณ์ประจำชาติ ซึ่งแสดงออกในการถ่ายทอดขนบธรรมเนียม ลักษณะชีวิต และนิสัยของผู้คน แต่โกกอลสังเกตเห็นแล้วว่ากวีพื้นบ้านที่แท้จริงยังคงอยู่แม้ว่าเขาจะมอง "โลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" ผ่านสายตาของคนของเขา (ตัวอย่างเช่นอังกฤษแสดงให้เห็นจากมุมมองของช่างฝีมือชาวรัสเซียจากต่างจังหวัด - "คนถนัดมือซ้าย" โดย เอ็น. เลสคอฟ, 2426)
ในวรรณคดีรัสเซีย ปัญหาเรื่องสัญชาติมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ปัญหานี้ได้รับการพิสูจน์อย่างละเอียดที่สุดในผลงานของเบลินสกี้ ตัวอย่างเป็นของแท้ งานพื้นบ้านนักวิจารณ์เห็นใน "Eugene Onegin" ของพุชกินซึ่งภาพวาด "พื้นบ้าน" ใช้พื้นที่น้อย แต่บรรยากาศทางศีลธรรมในสังคมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ถูกสร้างขึ้นใหม่
ภายในกลางศตวรรษนี้ สัญชาติในโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่กลายเป็นประเด็นสำคัญในการกำหนดความสำคัญทางสังคมและศิลปะของงาน I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin ไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะทำซ้ำและศึกษาแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตชาวบ้าน (เช่นชาวนา) แต่ยังกล่าวถึงผู้คนโดยตรงด้วย ในยุค 60 D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina และคนอื่น ๆ อีกมากมายตีพิมพ์หนังสือเพื่อการอ่านในที่สาธารณะตีพิมพ์นิตยสารและโบรชัวร์ที่ออกแบบมาสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มอ่าน ตามกฎแล้วความพยายามเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนักเพราะว่า ระดับวัฒนธรรมสังคมชั้นล่างและชนกลุ่มน้อยที่มีการศึกษาแตกต่างกันเกินไป นักเขียนจึงมองชาวนาว่า " น้องชายคนเล็ก" ซึ่งควรจะสอนสติปัญญา มีเพียง A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Piterschik", "Leshy" 1852–1855) และ N. Uspensky (เรื่องราวและเรื่องสั้น 1858–1860) เท่านั้นที่สามารถแสดงชาวนาที่แท้จริงได้ ชีวิตในความเรียบง่ายและหยาบกร้านที่บริสุทธิ์ แต่นักเขียนส่วนใหญ่ชอบที่จะเชิดชู "จิตวิญญาณที่ฉันมีชีวิตอยู่" ของผู้คน
ในยุคหลังการปฏิรูป ผู้คนและ "สัญชาติ" ในวรรณคดีรัสเซียกำลังกลายเป็นเครื่องรางชนิดหนึ่ง L. Tolstoy มองเห็น Platon Karataev ถึงความเข้มข้นของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ทั้งหมด ดอสโตเยฟสกีเรียกร้องให้เรียนรู้ภูมิปัญญาทางโลกและความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณจาก "คนยุ่งเหยิง" ชีวิตของผู้คนได้รับการทำให้เป็นอุดมคติในผลงานของ N. Zlatovratsky และนักเขียนคนอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880
ค่อยๆ สัญชาติ เข้าใจว่าเป็นการแก้ปัญหา ชีวิตชาวบ้านจากมุมมองของผู้คนเองมันกลายเป็นศีลที่ตายแล้วซึ่งยังคงไม่สั่นคลอนมานานหลายทศวรรษ มีเพียง I. Bunin และ A. Chekhov เท่านั้นที่ยอมให้ตัวเองสงสัยในวัตถุบูชาของนักเขียนชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งรุ่น
ถึง กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ มีการกำหนดคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของวรรณกรรมสมจริง - อคตินั่นคือการแสดงออกของตำแหน่งทางศีลธรรมและอุดมการณ์ของผู้เขียน และก่อนหน้านี้ศิลปินไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเปิดเผยทัศนคติของพวกเขาต่อฮีโร่ของพวกเขา แต่โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสั่งสอนถึงความเป็นอันตรายของความชั่วร้ายของมนุษย์สากลโดยไม่คำนึงถึงสถานที่และเวลาในการสำแดงของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมมีความชอบทางสังคม คุณธรรม และอุดมการณ์ ส่วนสำคัญความคิดทางศิลปะค่อยๆนำผู้อ่านไปสู่ความเข้าใจในจุดยืนของเขา
ความโน้มเอียงทำให้เกิดการแบ่งแยกในวรรณคดีรัสเซียออกเป็นสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์: ประการแรกที่เรียกว่าการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการวิจารณ์ระบบของรัฐ ประการที่สองประกาศความไม่แยแสทางการเมืองอย่างแสดงให้เห็นถึงพิสูจน์ความเป็นอันดับหนึ่งของ "ศิลปะ" ” เหนือ “หัวข้อประจำวัน” (“ศิลปะบริสุทธิ์”) อารมณ์สาธารณะที่แพร่หลาย - ความทรุดโทรมของระบบศักดินาและศีลธรรมของมันชัดเจน - และการกระทำที่น่ารังเกียจของพรรคเดโมแครตปฏิวัติที่เกิดขึ้นในที่สาธารณะความคิดของนักเขียนเหล่านั้นที่ไม่เห็นด้วยกับความจำเป็นที่จะทำลาย "รากฐานทั้งหมดทันที" ”ในฐานะผู้ต่อต้านผู้รักชาติและพวกคลุมเครือ ในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870" ตำแหน่งพลเมือง“ นักเขียนมีคุณค่ามากกว่าความสามารถของเขา: สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของ A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov ซึ่งผลงานของเขาถูกมองว่าเป็นลบจากการวิจารณ์ของการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยหรือถูกปิดบัง
แนวทางศิลปะนี้กำหนดโดย Belinsky “แต่ฉันต้องการบทกวีและศิลปะไม่มากเกินพอสำหรับเรื่องราวที่จะเป็นจริง...” เขากล่าวในจดหมายถึง V. Botkin ในปี 1847 “สิ่งสำคัญคือทำให้เกิดคำถาม สร้างความประทับใจทางศีลธรรมต่อสังคม ถ้ามันบรรลุเป้าหมายนี้และไม่มีบทกวีและความคิดสร้างสรรค์เลย - สำหรับฉันก็คือ แต่ถึงอย่างไรน่าสนใจ..." สองทศวรรษต่อมา เกณฑ์นี้กลายเป็นพื้นฐานในการวิจารณ์การปฏิวัติ - ประชาธิปไตย (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev) ในเวลาเดียวกัน ลักษณะทั่วไปวิจารณ์และทั้งหมด การต่อสู้ทางอุดมการณ์โดยทั่วไปด้วยความแน่วแน่และความปรารถนาที่จะ "ทำลาย" ผู้ที่ไม่เห็นด้วยอย่างดุเดือด อีกหกหรือเจ็ดทศวรรษจะผ่านไปและในยุคแห่งการครอบงำ สัจนิยมสังคมนิยมแนวโน้มนี้กำลังเกิดขึ้นจริง
อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ยังอยู่ข้างหน้าอีกมาก ในขณะเดียวกัน ความคิดใหม่ๆ กำลังได้รับการพัฒนาตามความเป็นจริง การค้นหาธีม รูปภาพ และสไตล์ใหม่ๆ กำลังดำเนินการอยู่ จุดเน้นของวรรณกรรมที่สมจริงสลับกันอยู่ที่คน "คนตัวเล็ก" "คนพิเศษ" และ "คนใหม่" ประเภทพื้นบ้าน- "ชายร่างเล็ก" ด้วยความเศร้าโศกและความสุขปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของ A. Pushkin (" นายสถานี") และ N. Gogol ("The Overcoat") กลายเป็นเป้าหมายของความเห็นอกเห็นใจในวรรณคดีรัสเซียมาเป็นเวลานาน ความอัปยศอดสูทางสังคม " ชายร่างเล็ก" ไถ่ความคับแคบแห่งผลประโยชน์ของเขาทั้งหมด ทรัพย์สินของ "ชายร่างเล็ก" แทบไม่มีระบุไว้ใน "เสื้อคลุม" ภายใต้สถานการณ์อันเอื้ออำนวยให้กลายเป็นนักล่า (ในตอนท้ายของเรื่องมีผีปรากฏขึ้นปล้นผู้ที่สัญจรไปมาโดยไม่คำนึง ในอันดับและเงื่อนไข) ได้รับการสังเกตโดย F. Dostoevsky ("The Double" ) และ A. Chekhov ("The Triumph of the Winner", "Two in One") แต่โดยทั่วไปแล้วยังคงไม่สามารถอธิบายได้ในวรรณคดีเฉพาะในวันที่ 20 ศตวรรษ M. Bulgakov อุทิศเรื่องราวทั้งหมดให้กับปัญหานี้ ("The Heart of a Dog")
ตาม "เด็กน้อย" "คนฟุ่มเฟือย" มาที่วรรณกรรมรัสเซีย "ความไร้ประโยชน์อันชาญฉลาด" ของชีวิตชาวรัสเซียที่ยังไม่พร้อมที่จะรับรู้แนวคิดทางสังคมและปรัชญาใหม่ ๆ (“ Rudin” โดย I. Turgenev, “ ใครจะถูกตำหนิ ?” โดย A. Herzen, “ฮีโร่” ในยุคของเรา” โดย M. Lermontov และคนอื่น ๆ) “คนฟุ่มเฟือย” มีจิตใจที่โตเกินสภาพแวดล้อมและเวลา แต่เนื่องจากการเลี้ยงดูและสถานะทางการเงิน พวกเขาไม่สามารถทำงานในแต่ละวันได้ และทำได้เพียงประณามความหยาบคายที่คิดว่าตนเองชอบธรรมเท่านั้น
อันเป็นผลมาจากการคิดถึงความเป็นไปได้ของประเทศ แกลเลอรี่ภาพของ "คนใหม่" ปรากฏขึ้น ซึ่งนำเสนออย่างชัดเจนที่สุดใน "Fathers and Sons" โดย I. Turgenev และ "จะต้องทำอะไร" เอ็น. เชอร์นิเชฟสกี ตัวละครประเภทนี้ถูกนำเสนอว่าเป็นผู้ทำลายล้างศีลธรรมที่ล้าสมัยและ โครงสร้างของรัฐบาลและเป็นแบบอย่างของการทำงานอย่างซื่อสัตย์และการอุทิศตนเพื่อ “ส่วนรวม” ดังที่คนรุ่นเดียวกันเรียกพวกเขาว่า "พวกทำลายล้าง" ซึ่งมีอำนาจในหมู่คนรุ่นใหม่สูงมาก
ตรงกันข้ามกับงานเกี่ยวกับ "พวกทำลายล้าง" วรรณกรรม "ต่อต้านการทำลายล้าง" ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน ในงานทั้งสองประเภทจะตรวจจับตัวละครมาตรฐานและสถานการณ์ได้ง่าย ในประเภทแรก ฮีโร่คิดอย่างอิสระและทำงานทางปัญญา คำพูดและการกระทำที่กล้าหาญของเขาทำให้คนหนุ่มสาวต้องการเลียนแบบผู้มีอำนาจ เขาอยู่ใกล้กับมวลชนและรู้วิธีเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้น ฯลฯ ในการต่อต้าน - วรรณกรรมแนวทำลายล้าง "พวกทำลายล้าง" มักถูกมองว่าเป็นคนขายวลีที่เลวทรามและไร้ยางอายที่ไล่ตามเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวอย่างหวุดหวิดของตัวเองและกระหายอำนาจและการสักการะ ตามเนื้อผ้ามีความเชื่อมโยงระหว่าง "พวกทำลายล้าง" และ "กลุ่มกบฏโปแลนด์" เป็นต้น
มีผลงานไม่มากนักเกี่ยวกับ "คนใหม่" ในขณะที่ในบรรดาฝ่ายตรงข้ามของพวกเขามีนักเขียนเช่น F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov แม้ว่าจะควรจะยอมรับว่าด้วย ยกเว้น "Demons" และ "Precipice" หนังสือของพวกเขาไม่ได้อยู่ในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของศิลปินเหล่านี้ - และเหตุผลก็คือความมีแนวโน้มที่ชัดเจนของพวกเขา
หมดโอกาสที่จะพูดคุยอย่างเปิดเผยถึงปัญหาเร่งด่วนของเวลาของเราในการเป็นตัวแทน สถาบันของรัฐสังคมรัสเซียมุ่งความสนใจไปที่ชีวิตทางปัญญาในวรรณคดีและสื่อสารมวลชน คำพูดของผู้เขียนมีความสำคัญมากและมักทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการตัดสินใจที่สำคัญ ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง The Teenager ของ Dostoevsky ยอมรับว่าเขาออกจากหมู่บ้านเพื่อทำให้ชีวิตของผู้ชายง่ายขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Anton the Miserable" โดย D. Grigorovich เวิร์คช็อปเย็บผ้าที่อธิบายไว้ในหัวข้อ “ต้องทำอะไร” ก่อให้เกิดสถานประกอบการที่คล้ายกันมากมายในชีวิตจริง
ในเวลาเดียวกันเป็นที่น่าสังเกตว่าวรรณกรรมรัสเซียไม่ได้สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นยุ่งกับงานเฉพาะ แต่ไม่ได้คิดถึงการปรับโครงสร้างระบบการเมืองที่รุนแรง ความพยายามไปในทิศทางนี้ (Kostanzhoglo และ Murazov ใน " วิญญาณที่ตายแล้วอา", Stolz ใน "Oblomov") การวิจารณ์สมัยใหม่ถูกมองว่าไร้เหตุผล และหาก "อาณาจักรแห่งความมืด" ของ A. Ostrovsky กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่สาธารณชนและนักวิจารณ์จากนั้นนักเขียนบทละครก็ปรารถนาที่จะวาดภาพเหมือนของผู้ประกอบการในเวลาต่อมา รูปแบบใหม่ไม่มีการตอบสนองเช่นนี้ในสังคม
การแก้ปัญหาในวรรณคดีและศิลปะสำหรับ "คำถามสาปแช่ง" ในยุคนั้นจำเป็นต้องมีการอธิบายอย่างละเอียดถึงปัญหาที่ซับซ้อนทั้งหมดซึ่งสามารถแก้ไขได้ด้วยการเขียนร้อยแก้วเท่านั้น (เนื่องจากความสามารถในการสัมผัสกับปัญหาทางการเมือง ปรัชญา คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ใน ในเวลาเดียวกัน) ในทางร้อยแก้วความสนใจเบื้องต้นจะจ่ายให้กับนวนิยายเรื่อง "มหากาพย์แห่งยุคสมัยใหม่" (V. Belinsky) ซึ่งเป็นประเภทที่ทำให้สามารถสร้างภาพชีวิตของชนชั้นทางสังคมต่างๆในวงกว้างและหลากหลายได้ นวนิยายที่สมจริงกลายเป็นเรื่องที่ไม่เข้ากันกับสถานการณ์ในพล็อตที่กลายเป็นความคิดโบราณซึ่งโรแมนติกเอาเปรียบอย่างง่ายดาย - ความลึกลับของการกำเนิดของฮีโร่, ความหลงใหลที่ร้ายแรง, สถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาและสถานที่แปลกใหม่ที่ความตั้งใจและความกล้าหาญของ ฮีโร่กำลังถูกทดสอบ ฯลฯ
ตอนนี้นักเขียนกำลังมองหาเรื่องราวในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาอย่างใกล้ชิดในทุกรายละเอียด (การตกแต่งภายใน เสื้อผ้า กิจกรรมทางวิชาชีพ ฯลฯ ) เนื่องจากผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะให้ภาพความเป็นจริงที่เป็นกลางที่สุด ผู้แต่งและผู้บรรยายที่ใช้อารมณ์อาจเข้าไปในเงามืดหรือใช้หน้ากากของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง
กวีนิพนธ์ซึ่งถอยกลับไปเป็นพื้นหลังนั้นมุ่งเน้นไปที่ร้อยแก้วเป็นส่วนใหญ่: กวีเชี่ยวชาญคุณสมบัติบางอย่างของการเล่าเรื่องธรรมดา ๆ (พลเมือง, โครงเรื่อง, คำอธิบายรายละเอียดในชีวิตประจำวัน) ดังที่สะท้อนให้เห็นในบทกวีของ I. Turgenev, N . เนกราซอฟ, เอ็น. โอกาเรฟ.
การแสดงภาพเหมือนของความสมจริงยังมุ่งไปสู่การอธิบายโดยละเอียด ดังเช่นที่พบในกลุ่มโรแมนติกด้วย แต่ตอนนี้กลับมีภาระทางจิตวิทยาที่แตกต่างออกไป “ เมื่อพิจารณาจากลักษณะใบหน้าผู้เขียนจะพบ "แนวคิดหลัก" ของโหงวเฮ้งและสื่อถึงความสมบูรณ์และเป็นสากลของชีวิตภายในของบุคคล ตามกฎแล้วภาพที่เหมือนจริงนั้นเป็นการวิเคราะห์ไม่มีการประดิษฐ์ใด ๆ ทุกสิ่งในนั้นเป็นไปตามธรรมชาติและถูกกำหนดโดยตัวละคร” ในเวลาเดียวกัน บทบาทที่สำคัญ“ลักษณะทางวัตถุ” ของตัวละครที่เรียกว่า (เครื่องแต่งกาย การตกแต่งบ้าน) มีบทบาท และยังมีส่วนช่วยในการเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละครในเชิงลึกอีกด้วย นี่คือภาพบุคคลของ Sobakevich, Manilov, Plyushkin ใน "Dead Souls" ในอนาคตการลงรายละเอียดจะถูกแทนที่ด้วยรายละเอียดบางอย่างที่ให้ขอบเขตจินตนาการของผู้อ่าน เรียกเขาว่า “ผู้ร่วมเขียน” เมื่อทำความคุ้นเคยกับงาน
การพรรณนาถึงชีวิตประจำวันนำไปสู่การละทิ้งโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนและโวหารที่ประณีต สิทธิใหญ่ทั้งหมดใน สุนทรพจน์วรรณกรรมพิชิตคำพูดภาษาถิ่นภาษาถิ่นและมืออาชีพซึ่งตามกฎแล้วในหมู่นักคลาสสิกและโรแมนติกถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนเท่านั้น ในเรื่องนี้ "Dead Souls", "Notes of a Hunter" และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 เป็นสิ่งบ่งชี้
การพัฒนาความสมจริงในรัสเซียดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในเวลาเพียงไม่ถึงสองทศวรรษ ความสมจริงของรัสเซีย เริ่มต้นด้วย "บทความทางสรีรวิทยา" ของทศวรรษที่ 1840 ทำให้โลกได้รับนักเขียนเช่น Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoevsky... ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 รัสเซีย วรรณกรรมกลายเป็นจุดสนใจของความคิดทางสังคมของรัสเซีย โดยก้าวไปไกลกว่าศิลปะแห่งถ้อยคำท่ามกลางศิลปะอื่นๆ วรรณกรรม “เต็มไปด้วยความน่าสมเพชทางศีลธรรมและศาสนา นักข่าวและปรัชญา ซับซ้อนด้วยข้อความย่อยที่มีความหมาย เชี่ยวชาญเรื่อง “ภาษาอีสป” จิตวิญญาณแห่งการต่อต้าน การประท้วง ภาระความรับผิดชอบของวรรณกรรมต่อสังคม และพันธกิจในการปลดปล่อย วิเคราะห์ และสรุป บริบทของวัฒนธรรมทั้งหมดกลายเป็นความแตกต่างโดยพื้นฐาน ขึ้นรูปตัวเอง ปัจจัยทางวัฒนธรรม, และเหนือสิ่งอื่นใด เหตุการณ์นี้ (นั่นคือ การสังเคราะห์ทางวัฒนธรรม ความเป็นสากลเชิงฟังก์ชัน ฯลฯ) ท้ายที่สุดได้กำหนดความสำคัญทั่วโลกของคลาสสิกรัสเซีย (และไม่ใช่ความสัมพันธ์โดยตรงกับขบวนการปลดปล่อยแห่งการปฏิวัติอย่าง Herzen และหลังจากเลนิน เกือบทั้งหมด พยายามแสดงคำวิจารณ์ของสหภาพโซเวียตและศาสตร์แห่งวรรณคดี)"
หลังจากการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอย่างใกล้ชิด P. Merimee เคยกล่าวกับ Turgenev ว่า "บทกวีของคุณแสวงหาความจริงเป็นอันดับแรก แล้วความงามก็ปรากฏด้วยตัวมันเอง" แท้จริงแล้วทิศทางหลักของคลาสสิกรัสเซียนั้นแสดงโดยตัวละครที่เดินไปตามเส้นทางแห่งการแสวงหาคุณธรรมซึ่งถูกทรมานด้วยจิตสำนึกที่พวกเขาไม่ได้ใช้โอกาสที่ธรรมชาติมอบให้อย่างเต็มที่ เช่น Onegin ของ Pushkin, Pechorin ของ Lermontov, Pierre Bezukhov และ Levin ของ L. Tolstoy, Rudin ของ Turgenev เช่นวีรบุรุษของ Dostoevsky “วีรบุรุษผู้ได้รับการกำหนดศีลธรรมในตนเองบนเส้นทางที่มอบให้มนุษย์ “จากกาลเวลา” และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ธรรมชาติเชิงประจักษ์ของเขาสมบูรณ์ขึ้น ได้รับการยกระดับโดยนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียให้เป็นอุดมคติของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับภววิทยาของคริสเตียน” เป็นเพราะแนวคิดเรื่องยูโทเปียทางสังคมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พบการตอบสนองที่มีประสิทธิภาพในสังคมรัสเซียเพราะชาวคริสเตียน (โดยเฉพาะรัสเซีย) ค้นหา "เมืองแห่งพันธสัญญา" เปลี่ยนจิตสำนึกของประชาชนให้เป็นคอมมิวนิสต์” อนาคตที่สดใส” ซึ่งมองเห็นได้สุดขอบฟ้าแล้ว ในรัสเซียมีรากฐานที่ยาวและหยั่งรากลึกถึงเพียงนี้หรือ?
ในต่างประเทศการดึงดูดอุดมคตินั้นเด่นชัดน้อยกว่ามากแม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม จุดเริ่มต้นที่สำคัญฟังดูมีความสำคัญไม่น้อยในวรรณคดี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการวางแนวทั่วไปของลัทธิโปรเตสแตนต์ซึ่งถือว่าความสำเร็จในการทำธุรกิจเป็นการเติมเต็มพระประสงค์ของพระเจ้า วีรบุรุษของนักเขียนชาวยุโรปต้องทนทุกข์ทรมานจากความอยุติธรรมและหยาบคาย แต่ก่อนอื่นพวกเขาคิดถึงเรื่องนี้ เป็นเจ้าของความสุข ในขณะที่ Rudin ของ Turgenev, Grisha Dobrosklonov ของ Nekrasov, Rakhmetov ของ Chernyshevsky ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความสำเร็จส่วนตัว แต่เกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไป
ปัญหาคุณธรรมในวรรณคดีรัสเซียแยกออกจากปัญหาทางการเมืองไม่ได้และเกี่ยวข้องกับหลักคำสอนของคริสเตียนทั้งทางตรงและทางอ้อม นักเขียนชาวรัสเซียมักมีบทบาทคล้ายกับบทบาทของศาสดาพยากรณ์ในพันธสัญญาเดิม - ครูแห่งชีวิต (โกกอล, เชอร์นิเชฟสกี, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอย) “ศิลปินชาวรัสเซีย” N. Berdyaev เขียน “จะมีความกระหายที่จะเปลี่ยนจากความคิดสร้างสรรค์ของงานศิลปะไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของชีวิตที่สมบูรณ์แบบ ธีมทางศาสนา - เลื่อนลอยและศาสนา - สังคมทรมานนักเขียนชาวรัสเซียคนสำคัญทุกคน”
การเสริมสร้างบทบาทของนวนิยายในชีวิตสาธารณะนำมาซึ่งการพัฒนาของการวิจารณ์ และที่นี่ฝ่ามือยังเป็นของพุชกินซึ่งเปลี่ยนจากการประเมินรสนิยมและเชิงบรรทัดฐานไปสู่การค้นพบรูปแบบทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมร่วมสมัย พุชกินเป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความจำเป็นในการพรรณนาความเป็นจริงในรูปแบบใหม่ "แนวโรแมนติกที่แท้จริง" ตามคำจำกัดความของเขา เบลินสกี้เป็นนักวิจารณ์ชาวรัสเซียคนแรกที่พยายามสร้างแนวคิดเชิงประวัติศาสตร์และทฤษฎีเชิงบูรณาการและการกำหนดช่วงเวลาของวรรณคดีรัสเซีย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของนักวิจารณ์ (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev ฯลฯ ) ที่มีส่วนในการพัฒนา ทฤษฎีความสมจริงและการก่อตัวของการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky ฯลฯ )
ดังที่ทราบกันดีว่าในงานศิลปะทิศทางหลักปูด้วยความสำเร็จ ศิลปินที่โดดเด่นซึ่งการค้นพบนี้ถูกใช้โดย "พรสวรรค์ธรรมดา" (V. Belinsky) ให้เราอธิบายลักษณะเหตุการณ์สำคัญในการก่อตัวและพัฒนางานศิลปะสมจริงของรัสเซียซึ่งความสำเร็จดังกล่าวทำให้สามารถเรียกครึ่งหลังของศตวรรษว่า "ศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซีย"
ต้นกำเนิดของสัจนิยมรัสเซียคือ I. Krylov และ A. Griboyedov ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนแรกในวรรณคดีรัสเซียที่สร้าง "จิตวิญญาณรัสเซีย" ขึ้นมาใหม่ในผลงานของเขา คำพูดที่มีชีวิตชีวาของตัวละครในนิทานของ Krylov ความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านและการใช้สามัญสำนึกที่เป็นที่นิยมเป็นมาตรฐานทางศีลธรรมทำให้ Krylov เป็นนักเขียน "พื้นบ้าน" คนแรกอย่างแท้จริง Griboyedov ขยายขอบเขตความสนใจของ Krylov โดยให้ความสำคัญกับ "ละครแห่งความคิด" ที่อาศัยอยู่ในสังคมที่มีการศึกษาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ Chatsky ของเขาในการต่อสู้กับ "ผู้ศรัทธาเก่า" ปกป้องผลประโยชน์ของชาติจากตำแหน่งเดียวกันของ "สามัญสำนึก" และศีลธรรมอันดีของประชาชน Krylov และ Griboyedov ยังคงใช้หลักการที่ทรุดโทรมของลัทธิคลาสสิก (ประเภทการสอนของนิทานใน Krylov, "สามเอกภาพ" ใน "วิบัติจากปัญญา") แต่พลังสร้างสรรค์ของพวกเขาแม้จะอยู่ในกรอบงานที่ล้าสมัยเหล่านี้ก็ประกาศตัวเองดัง ๆ
ในงานของพุชกิน ปัญหาหลัก สิ่งที่น่าสมเพช และวิธีการของความสมจริงได้ถูกสรุปไว้แล้ว พุชกินเป็นคนแรกที่พรรณนาถึง "ชายฟุ่มเฟือย" ใน "Eugene Onegin" เขายังกล่าวถึงลักษณะของ "ชายร่างเล็ก" ("ผู้คุมสถานี") ซึ่งมองเห็นศักยภาพทางศีลธรรมในผู้คนซึ่งเป็นตัวกำหนด ลักษณะประจำชาติ ("ลูกสาวกัปตัน", "Dubrovsky") ภายใต้ปากกาของกวีฮีโร่เช่นเฮอร์มันน์ปรากฏตัวครั้งแรก (" ราชินีแห่งจอบ") ผู้คลั่งไคล้ที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดเดียวและไม่หยุดอยู่ที่อุปสรรคใด ๆ ที่จะนำไปใช้ พุชกินยังได้สัมผัสกับหัวข้อของความว่างเปล่าและความไม่สำคัญของชนชั้นสูงของสังคม
ปัญหาและรูปภาพทั้งหมดนี้ได้รับและพัฒนาโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันของพุชกินและนักเขียนรุ่นต่อ ๆ ไป “ผู้คนที่ฟุ่มเฟือย” และความสามารถของพวกเขาได้รับการวิเคราะห์ใน “ฮีโร่ในยุคของเรา” และใน “Dead Souls” และใน “ใครจะตำหนิ?” Herzen และใน “Rudin” โดย Turgenev และใน “Oblomov” โดย Goncharov ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานการณ์ เพื่อให้ได้คุณสมบัติและสีสันใหม่ๆ "The Little Man" บรรยายโดย Gogol ("The Overcoat"), Dostoevsky (คนจน) เจ้าของที่ดิน Tyrant และ "Smokers บนท้องฟ้า" บรรยายโดย Gogol ("Dead Souls"), Turgenev ("Notes of a Hunter") , Saltykov-Shchedrin ("The Golovlev Gentlemen" "), Melnikov-Pechersky ("Old Years"), Leskov ("The Stupid Artist") และอื่น ๆ อีกมากมาย แน่นอนว่าความเป็นจริงของรัสเซียเองก็จัดหาประเภทดังกล่าวมาให้ แต่เป็นพุชกินที่ ระบุพวกเขาและพัฒนาเทคนิคพื้นฐานในการวาดภาพพวกเขา และประเภทพื้นบ้านในความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับปรมาจารย์ก็เกิดขึ้นอย่างเป็นกลางในงานของพุชกินต่อมาก็กลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาอย่างใกล้ชิดโดย Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy และนักเขียนประชานิยม
หลังจากผ่านช่วงเวลาของการพรรณนาถึงตัวละครที่ผิดปกติอย่างโรแมนติกในสถานการณ์พิเศษพุชกินได้เปิดบทกวีในชีวิตประจำวันให้กับผู้อ่านซึ่งสถานที่ของฮีโร่ถูกยึดครองโดยบุคคล "ธรรมดา" และ "ตัวเล็ก"
พุชกินไม่ค่อยบรรยายถึงโลกภายในของตัวละคร จิตวิทยาของพวกเขามักถูกเปิดเผยผ่านการกระทำหรือความคิดเห็นของผู้เขียน ตัวละครที่ปรากฎนั้นถูกมองว่าเป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อม แต่ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้รับการพัฒนา แต่เป็นความเป็นจริงที่เกิดขึ้นแล้ว กระบวนการสร้างและการเปลี่ยนแปลงของจิตวิทยาของตัวละครจะได้รับการฝึกฝนในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ
บทบาทของพุชกินยังยอดเยี่ยมในการพัฒนาบรรทัดฐานและขยายขอบเขตของการพูดในวรรณกรรม องค์ประกอบภาษาพูดซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Krylov และ Griboyedov ยังไม่ได้กำหนดสิทธิของตนอย่างเต็มที่ พุชกินเรียกร้องให้เรียนรู้ภาษาจากผู้หาเลี้ยงครอบครัวในมอสโกโดยไม่มีเหตุผล
ความเรียบง่ายและความแม่นยำ "ความโปร่งใส" ของสไตล์ของพุชกินในตอนแรกดูเหมือนจะสูญเสียเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ระดับสูงในสมัยก่อน แต่ต่อมา "โครงสร้างของร้อยแก้วของพุชกิน หลักการสร้างรูปแบบก็ถูกนำมาใช้โดยนักเขียนที่ติดตามเขา - ด้วยความคิดริเริ่มเฉพาะตัวของแต่ละคน"
จำเป็นต้องทราบคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของอัจฉริยะของพุชกิน - ความเป็นสากลของเขา บทกวีและร้อยแก้ว ละคร วารสารศาสตร์และการศึกษาประวัติศาสตร์ - ไม่มีประเภทใดที่เขาไม่ได้พูดอะไรสักคำที่สำคัญ รุ่นต่อๆ มาศิลปินไม่ว่าพรสวรรค์ของพวกเขาจะยอดเยี่ยมแค่ไหน แต่ก็ยังมุ่งความสนใจไปที่ครอบครัวใดครอบครัวหนึ่งเป็นหลัก
แน่นอนว่าการพัฒนาความสมจริงของรัสเซียไม่ใช่กระบวนการที่ตรงไปตรงมาและไม่คลุมเครือในระหว่างที่แนวโรแมนติกถูกแทนที่ด้วยงานศิลปะที่สมจริงอย่างต่อเนื่องและอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในตัวอย่างงานของ M. Lermontov
ในงานแรกของเขา Lermontov สร้างสรรค์ ภาพโรแมนติกมาถึงบทสรุปใน “วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา” ว่า “ประวัติศาสตร์แห่งจิตวิญญาณมนุษย์อย่างน้อยที่สุด ที่สุด วิญญาณเล็ก ๆ น้อย ๆ, เกือบจะอยากรู้อยากเห็นมากกว่าและไม่เลย มีประโยชน์มากกว่าประวัติศาสตร์ของคนทั้งมวล..." เป้าหมายที่ต้องใส่ใจอย่างใกล้ชิดในนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงฮีโร่เท่านั้น - Pechorin ผู้เขียนได้พิจารณาประสบการณ์ของคน "ธรรมดา" ด้วยความระมัดระวังไม่น้อย (Maksim Maksimych, Grushnitsky) วิธีการ การศึกษาจิตวิทยาของ Pechorin - คำสารภาพ - มีความเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ที่โรแมนติก อย่างไรก็ตามการมุ่งเน้นโดยทั่วไปของผู้เขียนในการพรรณนาถึงตัวละครอย่างมีวัตถุประสงค์เป็นตัวกำหนดการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องของ Pechorin กับตัวละครอื่น ๆ ซึ่งทำให้สามารถกระตุ้นการกระทำเหล่านั้นของฮีโร่ได้อย่างน่าเชื่อถือ จะยังคงเป็นเพียงการประกาศโดยคนโรแมนติกเท่านั้น สถานการณ์ที่แตกต่างกันและในการปะทะกับผู้คนต่างๆ เพโชรินก็เปิดใจจากด้านใหม่ๆ ทุกครั้ง เผยให้เห็นความแข็งแกร่งและความอ่อนโยน ความมุ่งมั่น และไม่แยแส ความเสียสละและความเห็นแก่ตัว... เพโชริน เช่น ฮีโร่โรแมนติกมีประสบการณ์ทุกอย่างสูญเสียศรัทธาในทุกสิ่ง แต่ผู้เขียนไม่อยากจะตำหนิหรือพิสูจน์ฮีโร่ของเขาซึ่งเป็นตำแหน่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับศิลปินแนวโรแมนติก
ใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" พลวัตของโครงเรื่องซึ่งค่อนข้างจะเหมาะสมกับแนวผจญภัยผสมผสานกับความลึกซึ้ง การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา- นี่คือวิธีที่ทัศนคติโรแมนติกของ Lermontov แสดงออกที่นี่ในขณะที่เขาเริ่มต้นเส้นทางแห่งความสมจริง และด้วยการสร้าง "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" กวีไม่ได้ละทิ้งบทกวีแนวโรแมนติกไปโดยสิ้นเชิง โดยพื้นฐานแล้ววีรบุรุษของ "Mtsyri" และ "Demon" แก้ปัญหาเดียวกันกับ Pechorin (การได้รับอิสรภาพเสรีภาพ) เฉพาะในบทกวีเท่านั้นที่มีการทดลองดำเนินการตามที่พวกเขาพูดใน รูปแบบบริสุทธิ์- ปีศาจเกือบทุกอย่างมีให้ Mtsyri เสียสละทุกสิ่งเพื่ออิสรภาพ แต่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของความปรารถนาในอุดมคติที่แท้จริงในผลงานเหล่านี้ได้ถูกสรุปโดยศิลปินสัจนิยมแล้ว
Lermontov เสร็จสิ้น "...กระบวนการขจัดขอบเขตประเภทในบทกวี เริ่มโดย G. R. Derzhavin และต่อโดย Pushkin ตำราบทกวี- "บทกวี" โดยทั่วไป มักจะสังเคราะห์คุณลักษณะของแนวเพลงที่แตกต่างกัน"
และโกกอลเริ่มโรแมนติก (“Evenings on a Farm near Dikanka”) อย่างไรก็ตาม แม้ว่าหลังจาก “Dead Souls” แล้วก็ตาม ผลงานสร้างสรรค์ที่สมจริงและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเขา สถานการณ์โรแมนติก และตัวละครต่างๆ ของเขาไม่เคยหยุดที่จะดึงดูดนักเขียน (“โรม” ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของ "ภาพเหมือน").
ในขณะเดียวกัน Gogol ก็ปฏิเสธสไตล์โรแมนติก เช่นเดียวกับพุชกิน เขาชอบที่จะถ่ายทอดโลกภายในของตัวละคร ไม่ใช่ผ่านบทพูดหรือ "คำสารภาพ" ตัวละครของโกกอลพิสูจน์ตัวเองผ่านการกระทำหรือโดยลักษณะ "วัตถุ" ผู้บรรยายของโกกอลมีบทบาทเป็นผู้วิจารณ์ ทำให้สามารถเปิดเผยความรู้สึกหรือรายละเอียดของเหตุการณ์ได้ แต่ผู้เขียนไม่ได้จำกัดเพียงเท่านั้น ด้านที่มองเห็นได้เกิดอะไรขึ้น สำหรับเขา สิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังเปลือกนอก “จิตวิญญาณ” นั้นสำคัญกว่ามาก จริงอยู่ที่ Gogol เช่นเดียวกับ Pushkin แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่สร้างไว้แล้วเป็นหลัก
โกกอลเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูกระแสศาสนาและการสั่งสอนในวรรณคดีรัสเซีย อยู่ใน "ยามเย็น" อันแสนโรแมนติกแล้ว พลังแห่งความมืดลัทธิมาร, ล่าถอยต่อหน้าความเมตตาและความแข็งแกร่งทางศาสนา “ Taras Bulba” มีชีวิตชีวาด้วยแนวคิดเรื่องการป้องกันโดยตรงของออร์โธดอกซ์ และ "Dead Souls" ที่มีตัวละครซึ่งละเลยการพัฒนาทางจิตวิญญาณของพวกเขานั้นเป็นไปตามแผนของผู้เขียนเพื่อแสดงเส้นทางสู่การฟื้นฟูของมนุษย์ที่ตกสู่บาป การแต่งตั้งนักเขียนในรัสเซียให้กับโกกอลเมื่อสิ้นสุดของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์แยกออกจากการรับใช้ฝ่ายวิญญาณแด่พระเจ้าและผู้คนไม่ได้ ซึ่งไม่สามารถจำกัดด้วยผลประโยชน์ทางวัตถุเท่านั้น “ภาพสะท้อนเกี่ยวกับพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์” ของ Gogol และ “ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน” ถูกกำหนดโดยความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะให้ความรู้แก่ตนเองด้วยจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ที่มีคุณธรรมสูง อย่างไรก็ตาม มันเป็นหนังสือเล่มสุดท้ายที่แม้แต่ผู้ชื่นชม Gogol ก็มองว่าเป็นความล้มเหลวอย่างสร้างสรรค์ เนื่องจากความก้าวหน้าทางสังคมอย่างที่หลายคนเชื่อในตอนนั้นไม่สอดคล้องกับ "อคติ" ทางศาสนา
ผู้เขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" ก็ไม่ยอมรับงานของโกกอลด้านนี้เช่นกัน โดยหลอมรวมเฉพาะความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเขาเท่านั้น ซึ่งในโกกอลทำหน้าที่ยืนยันอุดมคติทางจิตวิญญาณ “โรงเรียนธรรมชาติ” นั้นมีจำกัดเท่านั้น พูดง่ายๆ ก็คือ” วัสดุทรงกลม“ผลประโยชน์ของผู้เขียน
และต่อมา ทิศทางที่สมจริงในวรรณคดีทำให้เกณฑ์หลักของศิลปะคือความเที่ยงตรงของการพรรณนาถึงความเป็นจริงซึ่งทำซ้ำ "ในรูปแบบของชีวิต" นี่เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในช่วงเวลานั้นเนื่องจากทำให้สามารถบรรลุถึงระดับของความเหมือนชีวิตในศิลปะของคำที่ตัวละครในวรรณกรรมเริ่มถูกมองว่าเป็นคนที่มีอยู่จริงและกลายเป็นส่วนสำคัญของระดับชาติและแม้กระทั่งโลก วัฒนธรรม (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov ฯลฯ )
ตามที่ระบุไว้แล้ว ความเหมือนชีวิตในระดับสูงในวรรณคดีไม่ได้ยกเว้นนิยายและนิยายวิทยาศาสตร์เลย ตัวอย่างเช่นเรื่องราวที่โด่งดังของ Gogol เรื่อง "The Overcoat" ซึ่งตามที่ Dostoevsky กล่าวถึงวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วย เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมผี, น่ากลัวบนผู้สัญจรไปมา ความสมจริงไม่ได้ปฏิเสธความแปลกประหลาด สัญลักษณ์ ชาดก ฯลฯ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดก็ตาม ทัศนศิลป์ไม่ได้กำหนดโทนเสียงหลักของงาน ในกรณีที่งานนี้ตั้งอยู่บนสมมติฐานอันน่าอัศจรรย์ ("The History of a City" โดย M. Saltykov-Shchedrin) ไม่มีที่สำหรับหลักการที่ไม่มีเหตุผลโดยที่แนวโรแมนติกไม่สามารถทำได้
การมุ่งเน้นไปที่ข้อเท็จจริงเป็นจุดแข็งของความสมจริง แต่ดังที่เราทราบกันดีว่า "ข้อบกพร่องของเราคือความได้เปรียบที่ต่อเนื่องของเรา" ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1890 การเคลื่อนไหวที่เรียกว่า "ลัทธิธรรมชาตินิยม" เกิดขึ้นภายในลัทธิสัจนิยมของยุโรป ภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและทัศนคติเชิงบวก (คำสอนเชิงปรัชญาของ O. Comte) นักเขียนต้องการบรรลุความเป็นกลางโดยสมบูรณ์ของความเป็นจริงที่ทำซ้ำ “ฉันไม่ต้องการเหมือนกับบัลซัค ที่จะตัดสินใจว่าระบบควรเป็นอย่างไร ชีวิตมนุษย์การเป็นนักการเมือง นักปรัชญา นักศีลธรรม... ภาพที่ฉันวาดเป็นการวิเคราะห์ง่ายๆ ของความเป็นจริง อย่างที่มันเป็น” อี. โซลา นักอุดมการณ์คนหนึ่งของ "ลัทธิธรรมชาตินิยม" กล่าว
แม้จะมีความขัดแย้งภายใน กลุ่มนักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสที่ก่อตั้งขึ้นรอบๆ Zola (Br. E. และ J. Goncourt, C. Huysmans ฯลฯ) ยอมรับมุมมองร่วมกันเกี่ยวกับงานทางศิลปะ: พรรณนาถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้และการอยู่ยงคงกระพันของความเป็นจริงทางสังคมที่หยาบกระด้าง และสัญชาตญาณอันโหดร้ายของมนุษย์ที่ว่าทุกคนถูกดึงเข้าสู่ "กระแสแห่งชีวิต" ที่วุ่นวายและวุ่นวายลงสู่ห้วงแห่งความหลงใหลและการกระทำที่ไม่อาจคาดเดาได้ในผลที่ตามมา
จิตวิทยามนุษย์ในหมู่ “นักธรรมชาติวิทยา” ถูกกำหนดโดยสิ่งแวดล้อมอย่างเคร่งครัด ด้วยเหตุนี้การใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันจึงถูกบันทึกโดยละสายตาจากกล้อง และในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงชะตากรรมทางชีววิทยาของตัวละครด้วย ในความพยายามที่จะเขียน "ภายใต้การบงการแห่งชีวิต" นักธรรมชาติวิทยาพยายามกำจัดการสำแดงการมองเห็นเชิงอัตวิสัยของปัญหาและวัตถุของภาพ ในขณะเดียวกัน รูปภาพของแง่มุมที่ไม่น่าดึงดูดที่สุดในความเป็นจริงก็ปรากฏอยู่ในผลงานของพวกเขา นักเขียน นักธรรมชาติวิทยาโต้แย้ง เช่นเดียวกับแพทย์ ไม่มีสิทธิ์ที่จะเพิกเฉยต่อปรากฏการณ์ใดๆ ไม่ว่ามันจะน่าขยะแขยงแค่ไหนก็ตาม ด้วยทัศนคติเช่นนี้ หลักการทางชีววิทยาจึงเริ่มมีความสำคัญมากกว่าหลักการทางสังคมโดยไม่ได้ตั้งใจ หนังสือของนักธรรมชาติวิทยาสร้างความตกตะลึงให้กับผู้นับถือสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิม แต่อย่างไรก็ตามนักเขียนในเวลาต่อมา (S. Crane, F. Norris, G. Hauptmann ฯลฯ ) ใช้การค้นพบลัทธิธรรมชาติวิทยาส่วนบุคคล - โดยหลักแล้วเป็นการขยายขอบเขตมุมมองของศิลปะ
ในรัสเซียลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนามากนัก เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติบางอย่างในผลงานของ A. Pisemsky และ D. Mamin-Sibiryak เท่านั้น นักเขียนชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ยอมรับหลักการของธรรมชาตินิยมแบบฝรั่งเศสอย่างเปิดเผยคือ P. Boborykin
วรรณกรรมและสื่อสารมวลชนในยุคหลังการปฏิรูปทำให้เกิดความเชื่อมั่นในส่วนความคิดของสังคมรัสเซียว่าการปรับโครงสร้างองค์กรแบบปฏิวัติของสังคมจะนำไปสู่การเจริญรุ่งเรืองของด้านที่ดีที่สุดของแต่ละบุคคลในทันทีเนื่องจากจะไม่มีการกดขี่และการโกหก . มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่แบ่งปันความมั่นใจนี้และก่อนอื่นเลย F. Dostoevsky
ผู้เขียน "คนจน" ตระหนักดีว่าการปฏิเสธบรรทัดฐานของศีลธรรมแบบดั้งเดิมและพันธสัญญาของศาสนาคริสต์จะนำไปสู่อนาธิปไตยและสงครามนองเลือดของทุกคนต่อทุกคน ในฐานะคริสเตียน ดอสโตเยฟสกีรู้ดีว่าในจิตวิญญาณของมนุษย์ทุกคน
พระเจ้าหรือมารและมันขึ้นอยู่กับทุกคนที่เขาจะชอบ แต่เส้นทางสู่พระเจ้าไม่ใช่เรื่องง่าย เพื่อจะได้ใกล้ชิดเขามากขึ้น คุณจะต้องตื้นตันใจกับความทุกข์ทรมานของผู้อื่น หากปราศจากความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจผู้อื่น จะไม่มีใครสามารถเป็นคนที่เต็มเปี่ยมได้ ดอสโตเยฟสกีได้พิสูจน์ผลงานทั้งหมดของเขาว่า “มนุษย์บนพื้นผิวโลกไม่มีสิทธิ์ที่จะหันหลังกลับและเพิกเฉยต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกนี้ และยังมีสิ่งที่สูงกว่านั้นอีก” ศีลธรรมเหตุผลสำหรับสิ่งนั้น”
ไม่เหมือนรุ่นก่อน Dostoevsky ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะจับภาพรูปแบบชีวิตและจิตวิทยาทั่วไปที่เป็นที่ยอมรับ แต่เพื่อจับภาพและระบุความขัดแย้งและประเภททางสังคมที่เกิดขึ้นใหม่ ผลงานของเขามักถูกครอบงำโดยสถานการณ์และตัวละครในภาวะวิกฤตโดยสรุปเป็นจังหวะขนาดใหญ่และคมชัด ในนวนิยายของเขา "ละครแห่งความคิด" การดวลทางปัญญาและจิตวิทยาของตัวละครถูกนำเสนอมาก่อน และบุคคลนั้นแยกออกจากสากลไม่ได้ เบื้องหลังข้อเท็จจริงประการเดียวคือ "ปัญหาโลก"
ค้นพบความสูญเสียหลักศีลธรรมใน สังคมสมัยใหม่ความไร้พลังและความกลัวของแต่ละบุคคลภายใต้การควบคุมของความเป็นจริงที่ไร้วิญญาณ ดอสโตเยฟสกีไม่เชื่อว่าบุคคลควรยอมจำนนต่อ "สถานการณ์ภายนอก" ตามที่ Dostoevsky กล่าวเขาสามารถและต้องเอาชนะ "ความโกลาหล" - จากนั้นด้วยความพยายามร่วมกันของทุกคน "ความสามัคคีของโลก" จะขึ้นครองราชย์โดยเอาชนะความไม่เชื่อความเห็นแก่ตัวและเจตจำนงตนเองแบบอนาธิปไตย คนที่เริ่มต้นบนถนนที่เต็มไปด้วยหนามแห่งการพัฒนาตนเองจะต้องเผชิญกับการขาดแคลนวัตถุ ความทุกข์ทรมานทางศีลธรรม และความเข้าใจผิดของผู้อื่น (“คนโง่”) สิ่งที่ยากที่สุดคือการไม่กลายเป็น "ซูเปอร์แมน" เหมือน Raskolnikov และเมื่อเห็นคนอื่นเป็นเพียง "ผ้าขี้ริ้ว" ที่จะทำตามความปรารถนาใด ๆ แต่เรียนรู้ที่จะให้อภัยและรักโดยไม่ต้องเรียกร้องรางวัลเช่น Prince Myshkin หรือ Alyosha Karamazov
ดอสโตเยฟสกีมีความใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ไม่เหมือนกับศิลปินชั้นนำคนอื่นๆ ในสมัยของเขา ในการทำงานของเขาใน ด้านต่างๆมีการวิเคราะห์ปัญหาความบาปดั้งเดิมของมนุษย์ ("ปีศาจ", "วัยรุ่น", "ความฝันของคนตลก", "พี่น้องคารามาซอฟ") ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ผลลัพธ์ของการล่มสลายดั้งเดิมคือความชั่วร้ายของโลก ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาสังคมที่รุนแรงที่สุดปัญหาหนึ่งนั่นคือปัญหาการต่อสู้กับพระเจ้า “ การแสดงออกที่ไม่เชื่อพระเจ้าถึงพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน” มีอยู่ในภาพของ Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov แต่การขว้างของพวกเขาไม่ได้พิสูจน์ชัยชนะของความชั่วร้ายและความภาคภูมิใจ นี่คือเส้นทางสู่พระเจ้าผ่านการปฏิเสธครั้งแรกของพระองค์ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการดำรงอยู่ของพระเจ้าโดยขัดแย้งกัน ฮีโร่ในอุดมคติของ Dostoevsky จะต้องยึดเอาชีวิตและการสอนของผู้ที่เป็นผู้นำทางศีลธรรมเพียงอย่างเดียวในโลกแห่งความสงสัยและความลังเลใจมาเป็นต้นแบบของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (Prince Myshkin, Alyosha Karamazov)
ด้วยสัญชาตญาณอัจฉริยะของศิลปิน Dostoevsky รู้สึกว่าลัทธิสังคมนิยมซึ่งมีหลายคนซื่อสัตย์และอยู่ภายใต้ร่มธงของเขา คนฉลาดเป็นผลมาจากความเสื่อมถอยของศาสนา ("มาร") ผู้เขียนทำนายว่ามนุษยชาติจะเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่บนเส้นทางความก้าวหน้าทางสังคม และเชื่อมโยงพวกเขาโดยตรงกับการสูญเสียศรัทธาและการแทนที่ด้วยคำสอนสังคมนิยม ความลึกซึ้งของความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Dostoevsky ได้รับการยืนยันในศตวรรษที่ 20 โดย S. Bulgakov ซึ่งมีเหตุผลที่จะยืนยันแล้ว: "...สังคมนิยมในปัจจุบันไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นที่ที่เป็นกลางของนโยบายทางสังคมเท่านั้น แต่โดยปกติแล้วยังเป็นศาสนาด้วย บนพื้นฐานความต่ำช้าและเทววิทยาของมนุษย์ การยกย่องตนเองของมนุษย์และแรงงานมนุษย์ และบนการยอมรับพลังองค์ประกอบของธรรมชาติและชีวิตทางสังคมในฐานะหลักการพื้นฐานเพียงข้อเดียวของประวัติศาสตร์" ในสหภาพโซเวียตทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจริงในทางปฏิบัติ การโฆษณาชวนเชื่อและความปั่นป่วนทุกวิถีทาง ซึ่งวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญประการหนึ่ง ได้ถูกนำมาสู่จิตสำนึกของมวลชน ซึ่งชนชั้นกรรมาชีพมักจะนำโดยฝ่ายขวาเสมอในความพยายามใดๆ ของผู้นำและพรรค และแรงงานเชิงสร้างสรรค์เป็นพลังที่ถูกเรียกร้อง เปลี่ยนแปลงโลกและสร้างสังคมแห่งความสุขสากล (อาณาจักรของพระเจ้าบนโลก) สิ่งเดียวที่ดอสโตเยฟสกีผิดคือข้อสันนิษฐานของเขาที่ว่าวิกฤตทางศีลธรรมและความหายนะทางจิตวิญญาณและสังคมที่ตามมาจะปะทุขึ้นในยุโรปเป็นหลัก
นอกเหนือจาก "คำถามนิรันดร์" ดอสโตเยฟสกี นักสัจนิยมยังโดดเด่นด้วยความสนใจต่อสิ่งที่ธรรมดาที่สุดและในขณะเดียวกันก็ซ่อนตัวจากข้อเท็จจริงที่มีจิตสำนึกของมวลชนในยุคของเรา ร่วมกับผู้เขียนปัญหาเหล่านี้มอบให้กับวีรบุรุษในผลงานของนักเขียนเพื่อแก้ไขและความเข้าใจในความจริงนั้นยากมากสำหรับพวกเขา การต่อสู้กับสภาพแวดล้อมทางสังคมและกับตัวเขาเองเป็นตัวกำหนดรูปแบบโพลีโฟนิกพิเศษของนวนิยายของ Dostoevsky
ผู้เขียนและผู้บรรยายมีส่วนร่วมในการกระทำที่เท่าเทียมกันหรือแม้กระทั่งเป็นตัวละครรอง ("พงศาวดาร" ใน "The Possessed") ฮีโร่ของ Dostoevsky ไม่เพียงแต่มีโลกแห่งความลับภายในที่ผู้อ่านต้องรู้เท่านั้น ตามคำจำกัดความของ M. Bakhtin “ คิดถึงสิ่งที่คนอื่นคิดและอาจคิดเกี่ยวกับเขามากที่สุด เขามุ่งมั่นที่จะก้าวนำหน้าจิตสำนึกของคนอื่น ทุก ๆ คนคิดเกี่ยวกับเขา ทุก ๆ มุมมองที่มีต่อเขา ช่วงเวลาที่เขาสารภาพบาป เขาพยายามคาดเดาคำจำกัดความที่เป็นไปได้และการประเมินเขาโดยผู้อื่น เพื่อเดาคำพูดของคนอื่นที่เป็นไปได้เกี่ยวกับตัวเขา ขัดจังหวะคำพูดของเขาด้วยคำพูดในจินตนาการของคนอื่น” พยายามที่จะเดาความคิดเห็นของคนอื่นและโต้เถียงกับพวกเขาล่วงหน้าฮีโร่ของ Dostoevsky ดูเหมือนจะทำให้ชีวิตคู่ของพวกเขามีชีวิตขึ้นมาโดยคำพูดและการกระทำที่ผู้อ่านได้รับการพิสูจน์หรือปฏิเสธตำแหน่งของตัวละคร (Raskolnikov - Luzhin และ Svidrigailov ใน Crime and Punishment, Stavrogin - Shatov และ Kirillov ใน "ปีศาจ")
การแสดงที่เข้มข้นในนวนิยายของ Dostoevsky ก็เนื่องมาจากการที่เขานำเหตุการณ์ต่างๆ มาสู่ "หัวข้อประจำวัน" ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซึ่งบางครั้งก็วาดโครงเรื่องจากบทความในหนังสือพิมพ์ เกือบทุกครั้งในใจกลางงานของ Dostoevsky มีอาชญากรรมเกิดขึ้น อย่างไรก็ตามเบื้องหลังเฉียบพลันเกือบ เรื่องนักสืบไม่มีความปรารถนาที่จะแก้ไขปัญหาเชิงตรรกะที่ยุ่งยาก ผู้เขียนยกเหตุการณ์ทางอาญาและแรงจูงใจให้อยู่ในระดับสัญลักษณ์ทางปรัชญาที่กว้างขวาง ("อาชญากรรมและการลงโทษ", "ปีศาจ", "พี่น้องคารามาซอฟ")
นวนิยายของดอสโตเยฟสกีเป็นฉากในรัสเซีย และมักเป็นเพียงเมืองหลวงเท่านั้น และในขณะเดียวกันนักเขียนก็ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก เพราะเป็นเวลาหลายทศวรรษต่อจากนี้เขาคาดหวังว่าจะได้รับความสนใจโดยทั่วไปในปัญหาระดับโลกในศตวรรษที่ 20 (“ซูเปอร์แมน” และส่วนที่เหลือ) ของมวลชน “คนในฝูงชน” และกลไกของรัฐ ความศรัทธาและอนาธิปไตยทางจิตวิญญาณ ฯลฯ) ผู้เขียนสร้างโลกที่เต็มไปด้วยตัวละครที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากมาย ความขัดแย้งอันน่าทึ่งสำหรับทางแก้ที่ไม่มีและไม่สามารถเป็นได้ สูตรง่ายๆ- หนึ่งในเหตุผลที่ว่า ยุคโซเวียตงานของดอสโตเยฟสกีถูกประกาศว่าเป็นปฏิกิริยาหรือนิ่งเงียบ
งานของ Dostoevsky สรุปทิศทางหลักของวรรณกรรมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 Dostoevsky เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Z. Freud ในหลาย ๆ ด้าน; .
L. Tolstoy ยังมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ในเรื่องแรกของเขาเรื่อง "วัยเด็ก" (1852) ซึ่งปรากฏในสิ่งพิมพ์ ตอลสตอยทำหน้าที่เป็นศิลปินที่มีนวัตกรรม
คำอธิบายชีวิตประจำวันโดยละเอียดและชัดเจนของเขาผสมผสานกับการวิเคราะห์ระดับจุลภาคของจิตวิทยาที่ซับซ้อนและไดนามิกของเด็ก
ตอลสตอยเพลิดเพลิน วิธีการของตัวเองภาพจิตใจของมนุษย์โดยสังเกต "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะติดตามพัฒนาการของตัวละครและไม่เน้นด้าน "บวก" และ "ลบ" เขาแย้งว่าไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึง "ลักษณะที่กำหนด" ของตัวละคร "... ในชีวิตฉันไม่เคยเจอคนชั่วร้าย หยิ่งยโส ใจดี หรือฉลาดเลย ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน ฉันมักจะพบกับความปรารถนาที่ถูกระงับแห่งความภาคภูมิใจ ในหนังสือที่ฉลาดที่สุด ฉันพบว่าโง่ ในการสนทนาของคนโง่ที่สุด ฉันพบว่าฉลาด สิ่งของ ฯลฯ ฯลฯ ฯลฯ"
ผู้เขียนมั่นใจว่าหากผู้คนเรียนรู้ที่จะเข้าใจความคิดและความรู้สึกหลายชั้นของผู้อื่นแล้วจิตวิทยาส่วนใหญ่และ ความขัดแย้งทางสังคมจะสูญเสียความได้เปรียบไป งานของนักเขียนตามคำกล่าวของตอลสตอยคือการสอนให้เข้าใจผู้อื่น และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นที่ความจริงในทุกรูปแบบจะต้องกลายเป็นวีรบุรุษแห่งวรรณกรรม เป้าหมายนี้ได้รับการประกาศแล้วใน "Sevastopol Stories" (1855–1856) ซึ่งผสมผสานความถูกต้องของสารคดีของสิ่งที่ปรากฎและการวิเคราะห์เชิงลึกทางจิตวิทยา
ความโน้มเอียงของงานศิลปะซึ่งเผยแพร่โดย Chernyshevsky และผู้สนับสนุนของเขา กลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับ Tolstoy เพียงเพราะแนวคิดนิรนัยถูกวางไว้ที่แถวหน้าของงาน โดยเป็นตัวกำหนดการเลือกข้อเท็จจริงและมุมมอง ผู้เขียนเกือบจะเข้าร่วมค่าย "ศิลปะบริสุทธิ์" เกือบจะแสดงให้เห็นซึ่งปฏิเสธ "การสอน" ทั้งหมด แต่ตำแหน่ง "เหนือการต่อสู้" กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับเขา ในปี พ.ศ. 2407 เขาเขียนบทละครเรื่อง The Infected Family (ไม่ได้ตีพิมพ์และจัดแสดงในโรงละคร) ซึ่งเขาแสดงท่าทีปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อ "ลัทธิทำลายล้าง" ต่อจากนั้นงานทั้งหมดของตอลสตอยก็อุทิศให้กับการโค่นล้มศีลธรรมของชนชั้นกลางเจ้าเล่ห์และความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมแม้ว่าเขาจะไม่ได้ยึดติดกับหลักคำสอนทางการเมืองใด ๆ ก็ตามก็ตาม
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาโดยสูญเสียศรัทธาในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงระเบียบทางสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางที่รุนแรงผู้เขียนแสวงหาความสุขส่วนตัวในแวดวงครอบครัวเป็นอย่างน้อย ("The Romance of a Russian Landowner", 1859) อย่างไรก็ตาม เมื่อได้สร้างอุดมคติของผู้หญิงที่สามารถเสียสละตนเองได้ในนามของสามีและลูกๆ ของเธอแล้ว ก็ได้ข้อสรุปว่าอุดมคตินี้ไม่อาจเป็นจริงได้เช่นกัน
ตอลสตอยปรารถนาที่จะค้นหาแบบจำลองชีวิตที่ไม่มีสถานที่สำหรับการประดิษฐ์หรือความเท็จใดๆ สักพักหนึ่งเขาเชื่อว่าคนๆ หนึ่งสามารถมีความสุขได้ท่ามกลางผู้คนที่เรียบง่ายและไม่ต้องการอะไรใกล้ชิดธรรมชาติ คุณเพียงแค่ต้องแบ่งปันวิถีชีวิตของพวกเขาอย่างสมบูรณ์และพอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ "ที่ถูกต้อง" (แรงงานอิสระ ความรัก หน้าที่ ความผูกพันในครอบครัว - "คอสแซค", 2406) และตอลสตอยพยายามอย่างเต็มที่ในชีวิตจริงที่จะถูกเติมเต็มด้วยผลประโยชน์ของผู้คน แต่การติดต่อโดยตรงของเขากับชาวนาและงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1860 และ 1870 เผยให้เห็นช่องว่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างชาวนาและเจ้านาย
ตอลสตอยพยายามค้นหาความหมายของความทันสมัยที่หลบเลี่ยงเขาโดยการเจาะลึกประวัติศาสตร์ในอดีต โดยการกลับไปสู่แหล่งที่มาของโลกทัศน์ระดับชาติ เขาเกิดแนวคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบขนาดยักษ์ซึ่งจะสะท้อนและเข้าใจช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของชีวิตในรัสเซีย ใน "สงครามและสันติภาพ" (พ.ศ. 2406-2412) ตัวละครของตอลสตอยพยายามอย่างเจ็บปวดที่จะเข้าใจความหมายของชีวิตและร่วมกับผู้เขียนก็ตื้นตันใจกับความเชื่อมั่นว่าเป็นไปได้ที่จะเข้าใจความคิดและความรู้สึกของผู้คนโดยเสียค่าใช้จ่ายเท่านั้น คือสละกิเลสตัณหาของตนเองและประสบความทุกข์ บางคนเช่นเดียวกับ Andrei Bolkonsky เรียนรู้ความจริงนี้ก่อนตาย คนอื่น ๆ - Pierre Bezukhov - ค้นหามันปฏิเสธความสงสัยและเอาชนะพลังของเนื้อหนังด้วยพลังแห่งเหตุผลค้นหาตัวเองใน ความรักสูง- ประการที่สาม - Platon Karataev - ความจริงนี้ได้รับตั้งแต่แรกเกิดเนื่องจาก "ความเรียบง่าย" และ "ความจริง" รวมอยู่ในนั้น ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ชีวิตของ Karataev "ในขณะที่เขามองดูมันไม่สมเหตุสมผลเลยในฐานะชีวิตที่แยกจากกัน มันสมเหตุสมผลเพียงเป็นอนุภาคของทั้งหมดซึ่งเขารู้สึกอยู่ตลอดเวลา" ตำแหน่งทางศีลธรรมนี้แสดงให้เห็นโดยตัวอย่างของนโปเลียนและคูทูซอฟ เจตจำนงและความหลงใหลอันมหาศาลของจักรพรรดิฝรั่งเศสยอมจำนนต่อการกระทำของผู้บัญชาการรัสเซียโดยไม่มีผลกระทบจากภายนอกเพราะอย่างหลังเป็นการแสดงออกถึงเจตจำนงของคนทั้งชาติที่รวมตัวกันเมื่อเผชิญกับอันตรายร้ายแรง
ในงานและในชีวิตของเขา ตอลสตอยพยายามอย่างหนักเพื่อความกลมกลืนของความคิดและความรู้สึก ซึ่งสามารถทำได้ด้วยความเข้าใจที่เป็นสากลเกี่ยวกับรายละเอียดเฉพาะของแต่ละบุคคลและภาพรวมของจักรวาล เส้นทางสู่ความสามัคคีนั้นยาวไกลและยุ่งยาก แต่ก็ไม่สามารถทำให้สั้นลงได้ ตอลสตอยไม่ยอมรับคำสอนเชิงปฏิวัติเช่นเดียวกับดอสโตเยฟสกี เพื่อเป็นการยกย่องความเสียสละของศรัทธาของ "นักสังคมนิยม" ผู้เขียนยังคงมองเห็นความรอดไม่ใช่ในการรื้อโครงสร้างรัฐแบบปฏิวัติ แต่ในการยึดมั่นในพระบัญญัติของพระกิตติคุณอย่างแน่วแน่ไม่ว่าจะง่ายเพียงใด แต่ก็ยากที่จะบรรลุผล เขาแน่ใจว่าไม่มีใครสามารถ "ประดิษฐ์ชีวิตและเรียกร้องให้ดำเนินการได้"
แต่จิตวิญญาณและจิตใจที่กระสับกระส่ายของตอลสตอยไม่สามารถยอมรับหลักคำสอนของคริสเตียนได้อย่างเต็มที่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนต่อต้านคริสตจักรอย่างเป็นทางการซึ่งมีหลายวิธีคล้ายกับระบบราชการของรัฐและพยายามแก้ไขศาสนาคริสต์เพื่อสร้างคำสอนของเขาเองซึ่งแม้จะมีผู้ติดตามจำนวนมาก ("ลัทธิตอลสตอย") ไม่มีโอกาสในอนาคต
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขากลายเป็น "ครูแห่งชีวิต" สำหรับคนหลายล้านคนในบ้านเกิดของเขาและอยู่ไกลเกินขอบเขต Tolstoy ยังคงมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความชอบธรรมของเขาเองอยู่ตลอดเวลา มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่เขาไม่สั่นคลอน: ผู้พิทักษ์ความจริงอันสูงสุดคือผู้คนที่มีความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ สำหรับผู้เขียน ความสนใจของผู้เสื่อมในความมืดมนและการบิดเบี้ยวของจิตใจมนุษย์ที่ซ่อนเร้นหมายถึงการละทิ้งงานศิลปะซึ่งรับใช้อุดมคติแบบมนุษยนิยมอย่างแข็งขัน จริงอยู่ในปีสุดท้ายของชีวิตตอลสตอยมีแนวโน้มที่จะคิดว่าศิลปะเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยที่ทุกคนไม่ต้องการ: ก่อนอื่นสังคมจำเป็นต้องเข้าใจความจริงทางศีลธรรมที่ง่ายที่สุดซึ่งการปฏิบัติตามอย่างเข้มงวดจะขจัด "คำถามสาปแช่ง" มากมาย ”
และอีกชื่อหนึ่งไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้เมื่อพูดถึงวิวัฒนาการของความสมจริงของรัสเซีย นี่คือ A. Chekhov เขาปฏิเสธที่จะรับรู้ถึงการพึ่งพาอาศัยกันของบุคคลต่อสิ่งแวดล้อมโดยสมบูรณ์ “สถานการณ์ความขัดแย้งอันน่าทึ่งของเชคอฟไม่ได้เกิดจากการต่อต้านการวางแนวโดยสมัครใจ ด้านที่แตกต่างกันแต่ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างเป็นกลาง ซึ่งแต่ละบุคคลจะไม่มีอำนาจ" กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้เขียนกำลังคลำหาจุดเจ็บปวดในธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งจะอธิบายในภายหลังด้วยความซับซ้อนโดยธรรมชาติ การเขียนโปรแกรมทางพันธุกรรม ฯลฯ เชคอฟยังปฏิเสธที่จะสำรวจ ความเป็นไปได้และความปรารถนาของ "ชายร่างเล็ก" เป้าหมายของการศึกษาของเขาคือบุคคล "ธรรมดา" ทุกประการ เช่นเดียวกับตัวละครของ Dostoevsky และ Tolstoy วีรบุรุษของ Chekhov ก็ถักทอจากความขัดแย้งเช่นกัน แต่พวกเขาทำสิ่งนี้ได้ไม่ดี และแทบไม่มีใครคิดถึงพระเจ้าเลย
เชคอฟค้นพบ ชนิดใหม่บุคลิกภาพที่สร้างโดยความเป็นจริงของรัสเซีย - ประเภทของหลักคำสอนที่ซื่อสัตย์ แต่มีข้อ จำกัด ที่เชื่อมั่นในพลังของ "ความก้าวหน้า" ทางสังคมและตัดสินการใช้ชีวิตโดยใช้เทมเพลตทางสังคมและวรรณกรรม (Doctor Lvov ใน "Ivanov", Lida ใน "The House with a Mezzanine" และอื่น ๆ ) คนเหล่านี้พูดมากและเต็มใจเกี่ยวกับหน้าที่และความจำเป็นในการทำงานที่ซื่อสัตย์เกี่ยวกับคุณธรรมแม้ว่าจะเป็นที่ชัดเจนว่าเบื้องหลังการด่าทอทั้งหมดของพวกเขานั้นขาดความรู้สึกที่แท้จริง - กิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขานั้นคล้ายกับกลไก
ตัวละครเหล่านั้นที่ Chekhov เห็นอกเห็นใจไม่ชอบคำพูดที่ดังและท่าทางที่มีความหมายแม้ว่าพวกเขาจะประสบกับดราม่าที่แท้จริงก็ตาม โศกนาฏกรรมในความเข้าใจของผู้เขียนไม่ใช่เรื่องพิเศษ ในยุคปัจจุบันมันเป็นเรื่องธรรมดาและทุกวัน คน ๆ หนึ่งจะคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าไม่มีชีวิตอื่นและไม่สามารถเป็นได้และนี่คือความเจ็บป่วยทางสังคมที่เลวร้ายที่สุดตามที่ Chekhov กล่าว ในเวลาเดียวกันโศกนาฏกรรมในเชคอฟแยกออกจากความตลกขบขันเสียดสีผสมกับบทกวีความหยาบคายอยู่ติดกับความประเสริฐซึ่งเป็นผลมาจากการที่ "กระแสใต้น้ำ" ปรากฏในผลงานของเชคอฟ; ข้อความ.
เมื่อต้องรับมือกับ "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ " ของชีวิต Chekhov มุ่งไปสู่การเล่าเรื่องที่เกือบจะไม่มีพล็อตเรื่อง ("Ionych", "The Steppe", "The Cherry Orchard") ไปสู่ความไม่สมบูรณ์ในจินตนาการของการกระทำ จุดศูนย์ถ่วงในผลงานของเขาถูกถ่ายโอนไปยังเรื่องราวของการแข็งตัวทางจิตวิญญาณของตัวละคร ("Gooseberry", "Man in a Case") หรือในทางกลับกันการตื่นขึ้นของเขา ("The Bride", "Duel")
Chekhov เชิญชวนให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจไม่ใช่แสดงทุกสิ่งที่ผู้เขียนรู้ แต่ชี้ทิศทางของ "การค้นหา" ด้วยรายละเอียดส่วนบุคคลเท่านั้นซึ่งในงานของเขามักจะเพิ่มเป็นสัญลักษณ์ (นกที่ตายแล้วใน "The Seagull" ซึ่งเป็นผลไม้เล็ก ๆ ใน “มะยม”) “ทั้งสัญลักษณ์และข้อความย่อย ผสมผสานคุณสมบัติทางสุนทรีย์ที่ขัดแย้งกัน (ภาพที่เป็นรูปธรรมและภาพรวมเชิงนามธรรม ข้อความจริงและความคิด "ภายใน" ในข้อความย่อย) สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทั่วไปของความสมจริง ซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของเชคอฟ ไปสู่การแทรกซึมของ องค์ประกอบทางศิลปะที่แตกต่างกัน”
ถึง ปลายศตวรรษที่ 19ศตวรรษวรรณกรรมรัสเซียได้สะสมประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพและจริยธรรมมหาศาลซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลก แต่สำหรับนักเขียนหลายคนแล้ว ประสบการณ์นี้ดูเหมือนจะตายไปแล้ว บางคน (V. Korolenko, M. Gorky) มุ่งสู่การผสมผสานระหว่างความสมจริงและความโรแมนติก คนอื่น ๆ (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov ฯลฯ ) เชื่อว่าการ "คัดลอก" ความเป็นจริงล้าสมัยไปแล้ว
การสูญเสียเกณฑ์ที่ชัดเจนในสุนทรียภาพนั้นมาพร้อมกับ "วิกฤตแห่งจิตสำนึก" ในเชิงปรัชญาและ ทรงกลมทางสังคม- D. Merezhkovsky ในโบรชัวร์ "สาเหตุของความเสื่อมโทรมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) สรุปว่าภาวะวิกฤตของวรรณกรรมรัสเซียมีสาเหตุมาจากความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับอุดมคติของระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติซึ่งต้องการ ก่อนอื่นเลย ศิลปะต้องมีความเฉียบแหลมของพลเมือง ความล้มเหลวอย่างเห็นได้ชัดของคำสั่งในยุค 60 ก่อให้เกิดการมองโลกในแง่ร้ายในที่สาธารณะและมีแนวโน้มไปสู่ลัทธิปัจเจกชน Merezhkovsky เขียนว่า:“ ทฤษฎีความรู้ใหม่ล่าสุดได้สร้างเขื่อนที่ไม่สามารถทำลายได้ซึ่งแยกแผ่นดินแข็งออกไปตลอดกาลซึ่งผู้คนสามารถเข้าถึงได้จากมหาสมุทรอันไร้ขอบเขตและมืดมนซึ่งอยู่นอกขอบเขตความรู้ของเรา และคลื่นในมหาสมุทรนี้ก็ไม่สามารถอีกต่อไป บุกครองโลก ดินแดนแห่งความรู้อันเที่ยงตรง .. ไม่เคยมีเส้นเขตแดนระหว่างวิทยาศาสตร์กับศรัทธาที่เฉียบแหลมและไม่มีวันสิ้นสุดมาก่อน... ไม่ว่าเราจะไปที่ไหน ไม่ว่าเราจะซ่อนตัวอยู่หลังเขื่อนแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์อย่างเต็มกำลังของเรา เมื่อเรารู้สึกถึงความใกล้ชิดของความลึกลับ ความใกล้ชิดของมหาสมุทร เราเป็นอิสระ และไม่มีอุปสรรคใด ๆ เพียงอย่างเดียว! แอล. ตอลสตอยยังพูดถึงวิกฤตการณ์ทางศิลปะในลักษณะที่แตกต่างออกไป: “วรรณกรรมเป็นเพียงกระดาษเปล่า แต่ตอนนี้มันเต็มไปด้วยการเขียน เราจำเป็นต้องพลิกมันหรือหาอันใหม่”
ความสมจริงซึ่งมาถึงจุดสูงสุดของการเบ่งบาน ดูเหมือนว่าหลายคนจะหมดโอกาสไปในที่สุด Symbolism ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสอ้างว่าเป็นคำใหม่ในงานศิลปะ
สัญลักษณ์ของรัสเซียก็เหมือนกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งก่อน ๆ ที่แยกตัวออกจากกัน ประเพณีเก่าแก่- ถึงกระนั้นนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียก็เติบโตขึ้นมาบนดินที่เตรียมไว้โดยยักษ์ใหญ่เช่นพุชกิน, โกกอล, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอยและเชคอฟและไม่สามารถเพิกเฉยต่อประสบการณ์และการค้นพบทางศิลปะของพวกเขาได้ "...ร้อยแก้วเชิงสัญลักษณ์เกี่ยวข้องกับแนวคิด แก่นเรื่อง รูปภาพ เทคนิคของนักสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เข้าสู่โลกศิลปะของตัวเองอย่างแข็งขัน ก่อตัวขึ้นด้วยการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องนี้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่กำหนด ศิลปะเชิงสัญลักษณ์และด้วยเหตุนี้จึงทำให้หลายหัวข้อมีความสมจริง วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษวินาทีสะท้อนชีวิตในศิลปะของศตวรรษที่ 20" และต่อมาความสมจริงแบบ "วิกฤต" ซึ่งได้รับการประกาศว่าถูกยกเลิกในสมัยโซเวียตยังคงบำรุงสุนทรียศาสตร์ของ L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. . Belov, V. Rasputin, F. Abramov และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมาย
การนำเสนอในหัวข้อ “ความสมจริงกับกระแสทางวรรณกรรมและศิลปะ” ในหัวข้อวรรณกรรม รูปแบบพาวเวอร์พอยต์- การนำเสนอจำนวนมากสำหรับเด็กนักเรียนประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับหลักการ ลักษณะ รูปแบบ และขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรม
ชิ้นส่วนจากการนำเสนอ
วิธีการทางวรรณกรรม ทิศทาง แนวโน้ม
- วิธีการทางศิลปะ- นี่คือหลักการของการเลือกปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงคุณลักษณะของการประเมินและความคิดริเริ่มของศูนย์รวมทางศิลปะ
- ทิศทางวรรณกรรม- นี่เป็นวิธีการที่มีความโดดเด่นและได้รับคุณลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของยุคและแนวโน้มของวัฒนธรรม
- ขบวนการวรรณกรรม- การแสดงความสามัคคีทางอุดมการณ์และใจความความเป็นเนื้อเดียวกันของโครงเรื่องตัวละครภาษาในผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคเดียวกัน
- วิธีการ ทิศทาง และการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม: ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิจินตนิยม สัจนิยม ลัทธิสมัยใหม่ (ลัทธิสัญลักษณ์ ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคต)
- ความสมจริง- ทิศทางของวรรณกรรมและศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 พัฒนาอย่างครอบคลุมและเจริญรุ่งเรืองใน ความสมจริงเชิงวิพากษ์คริสต์ศตวรรษที่ 19 และยังคงพัฒนาการต่อสู้และการปฏิสัมพันธ์กับทิศทางอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 (จนถึงปัจจุบัน)
- ความสมจริง- การสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเป็นกลางโดยใช้วิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ
หลักการของความสมจริง
- การจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง เช่น ตามคำกล่าวของเองเกลส์ “นอกเหนือจากความจริงของรายละเอียดแล้ว การทำสำเนาตามความจริง” อักขระทั่วไปภายใต้สถานการณ์ปกติ”
- แสดงให้เห็นชีวิตในการพัฒนาและความขัดแย้งที่มีลักษณะทางสังคมเป็นหลัก
- ความปรารถนาที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตโดยไม่ จำกัด หัวข้อและโครงเรื่อง
- ความทะเยอทะยานไปสู่ การแสวงหาคุณธรรมและอิทธิพลทางการศึกษา
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย:
A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.I. Solzhenitsyn และ คนอื่น.
- คุณสมบัติหลัก– สะท้อนชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตผ่านการจำแนกประเภท
- เกณฑ์ชั้นนำของศิลปะ– ความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง ความปรารถนาที่จะได้รับความถูกต้องของภาพทันที "การสร้าง" ชีวิต "ในรูปแบบของชีวิต" สิทธิของศิลปินในการส่องสว่างทุกด้านของชีวิตโดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ เป็นที่ยอมรับ หลากหลายรูปแบบทางศิลปะ
- ภารกิจของนักเขียนสัจนิยม– พยายามไม่เพียงแต่จะเข้าใจชีวิตในทุกรูปแบบเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจมันด้วย เพื่อเข้าใจกฎที่มันเคลื่อนไหวและสิ่งที่ไม่ได้ออกมาเสมอไป โดยอาศัยการเล่นโดยอาศัยโอกาส เราจะต้องบรรลุถึงประเภท - และด้วยเหตุนี้ จงซื่อสัตย์ต่อความจริงเสมอ ไม่พอใจกับการศึกษาเพียงผิวเผิน และหลีกเลี่ยงผลกระทบและความเท็จ
คุณสมบัติของความสมจริง
- ความปรารถนาที่จะครอบคลุมความจริงในวงกว้างในความขัดแย้ง รูปแบบที่ลึกซึ้งและการพัฒนา
- แรงโน้มถ่วงต่อภาพลักษณ์ของบุคคลในการมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม:
- โลกภายในของตัวละคร พฤติกรรมของพวกเขาเป็นสัญญาณแห่งกาลเวลา
- ให้ความสนใจอย่างมากกับภูมิหลังทางสังคมและชีวิตประจำวันของเวลา
- ความเก่งกาจในการวาดภาพบุคคล
- ระดับทางสังคมและจิตวิทยา
- มุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิต
รูปแบบของความสมจริง
- ความสมจริงทางการศึกษา
- ความสมจริงเชิงวิพากษ์
- สัจนิยมสังคมนิยม
ขั้นตอนของการพัฒนา
- ความสมจริงแห่งการตรัสรู้(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, I.A. Krylov รุ่นเยาว์); ความสมจริงแบบ "ผสมผสาน": การผสมผสานระหว่างลวดลายที่สมจริงและโรแมนติกเข้ากับความสมจริง (A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov);
- ความสมจริงเชิงวิพากษ์– การวางแนวกล่าวหาของงาน; การแตกหักกับประเพณีโรแมนติก (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
- สัจนิยมสังคมนิยม- เต็มไปด้วยความเป็นจริงของการปฏิวัติและความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงสังคมนิยมของโลก (M. Gorky)
ความสมจริงในรัสเซีย
ปรากฏในศตวรรษที่ 19 การพัฒนาอย่างรวดเร็วและไดนามิกพิเศษ
คุณสมบัติของความสมจริงของรัสเซีย:
- การพัฒนาอย่างแข็งขันของประเด็นทางสังคมจิตวิทยาปรัชญาและศีลธรรม
- ตัวละครที่เห็นพ้องชีวิตเด่นชัด;
- ไดนามิกพิเศษ
- การสังเคราะห์ (การเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดกับก่อนหน้านี้ ยุควรรณกรรมและทิศทาง: การตรัสรู้, ความรู้สึกอ่อนไหว, แนวโรแมนติก)
ความสมจริงในศตวรรษที่ 18
- เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์การศึกษา
- ยืนยันเป็นหลักร้อยแก้ว;
- นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นแนววรรณกรรมที่กำหนด
- เบื้องหลังนวนิยายเรื่องนี้มีละครชนชั้นกลางหรือชนชั้นกลางเกิดขึ้น
- สร้างขึ้นใหม่ ชีวิตประจำวันสังคมสมัยใหม่
- สะท้อนถึงความขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรมของเขา
- การพรรณนาถึงตัวละครในนั้นตรงไปตรงมาและอยู่ภายใต้เกณฑ์ทางศีลธรรมที่แยกแยะความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างคุณธรรมและความชั่ว (เฉพาะในงานบางงานเท่านั้นที่การพรรณนาถึงบุคลิกภาพนั้นแตกต่างกันในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของวิภาษวิธี (Fielding, Stern, Diderot)
ความสมจริงเชิงวิพากษ์
ความสมจริงเชิงวิพากษ์- การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl ฯลฯ ) และเชี่ยวชาญในการตีความทางเทววิทยาของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ (พยายามประนีประนอมความรู้กับศรัทธาและพิสูจน์ “ความล้มเหลว” และ “ข้อจำกัด” ของวิทยาศาสตร์)
หลักการของความสมจริงเชิงวิพากษ์
- ความสมจริงเชิงวิพากษ์แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่
- ตัวละครของมนุษย์ถูกเปิดเผยโดยมีความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับสถานการณ์ทางสังคม
- เรื่องของความลึก การวิเคราะห์ทางสังคมโลกภายในของมนุษย์ได้กลายเป็น (ความสมจริงเชิงวิพากษ์ดังนั้นจึงกลายเป็นจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน)
สัจนิยมสังคมนิยม
สัจนิยมสังคมนิยม- หนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 วิธีการทางศิลปะพิเศษ (ประเภทการคิด) บนพื้นฐานความรู้และความเข้าใจในความเป็นจริงที่สำคัญของยุคสมัย ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมีพลวัตใน "การพัฒนาปฏิวัติ"
หลักการสัจนิยมสังคมนิยม
- สัญชาติ.วีรบุรุษแห่งผลงานต้องมาจากประชาชน ตามกฎแล้ววีรบุรุษของงานสัจนิยมสังคมนิยมคือคนงานและชาวนา
- สังกัดพรรค.ปฏิเสธความจริงที่ผู้เขียนพบโดยเชิงประจักษ์และแทนที่ด้วยความจริงของกลุ่ม แสดงการกระทำที่กล้าหาญ, การค้นหาชีวิตใหม่, การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติเพื่ออนาคตที่สดใส
- ความจำเพาะ.ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง ให้แสดงให้เห็นกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับหลักคำสอนของลัทธิวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ (สสารเป็นอันดับแรก จิตสำนึกเป็นรอง)
ความสมจริง
1) ขบวนการวรรณกรรมและศิลปะที่ก่อตัวขึ้นในที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และสร้างหลักการของความเข้าใจเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับความเป็นจริงตลอดจนการทำซ้ำที่แม่นยำในชีวิตในงานศิลปะ ความสมจริงมองเห็นภารกิจหลักในการเปิดเผยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตผ่านการพรรณนาถึงวีรบุรุษ สถานการณ์ และสถานการณ์ต่างๆ “ที่นำมาจากความเป็นจริง” นักสัจนิยมมุ่งมั่นที่จะติดตามสายโซ่ของสาเหตุและผลที่ตามมาของปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้ เพื่อค้นหาว่าปัจจัยภายนอก (สังคมประวัติศาสตร์) และภายใน (จิตวิทยา) ใดที่มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้น เพื่อกำหนดในลักษณะของมนุษย์ไม่เพียงแต่เป็นรายบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ลักษณะทั่วไปที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ บรรยากาศทั่วไปยุคสมัย (พร้อมกับความสมจริงความคิดเรื่องประเภทมนุษย์ที่มีเงื่อนไขทางสังคมก็เกิดขึ้น)
การเริ่มต้นการวิเคราะห์ด้วยความสมจริงของศตวรรษที่ 19 รวม:
- ด้วยความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่ทรงพลังซึ่งมุ่งเป้าไปที่ข้อบกพร่องของโครงสร้างทางสังคม
- ด้วยความปรารถนาที่จะสรุปทั่วไปเกี่ยวกับกฎหมายและแนวโน้มของชีวิตทางสังคม
- กับ ความสนใจอย่างใกล้ชิดในด้านวัตถุของการดำรงอยู่ตระหนักถึงทั้งคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการปรากฏตัวของฮีโร่ลักษณะของพฤติกรรมวิถีชีวิตและในการใช้รายละเอียดทางศิลปะอย่างกว้างขวาง
- กับการศึกษาจิตวิทยาบุคลิกภาพ (จิตวิทยา)
ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ให้กำเนิดนักเขียนที่มีความสำคัญระดับโลกทั้งกาแล็กซี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac, G. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, N. Nekrasov, F. .M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov และคนอื่นๆ
2) การเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะ (รวมถึงวรรณกรรม) ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงอย่างยิ่ง อนุมัติ ความสำคัญที่สำคัญวรรณกรรมเป็นเครื่องมือสำหรับบุคคลในการทำความเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา ความสมจริงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความจริงภายนอกเมื่อทำซ้ำข้อเท็จจริง สิ่งต่าง ๆ ตัวละครของมนุษย์ แต่มุ่งมั่นที่จะระบุรูปแบบที่ทำงานในชีวิต ดังนั้น ศิลปะสมจริงจึงใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะ เช่น ตำนาน สัญลักษณ์ และพิสดาร การเลือกปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริงความสนใจเป็นพิเศษต่อตัวละครบางตัวหลักการของการพรรณนา - ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับ ตำแหน่งวรรณกรรมผู้เขียนทักษะส่วนบุคคลของเขา การปราศจากอคติใดๆ เสรีภาพทางศิลปะอย่างแท้จริงช่วยให้นักสัจนิยมมองเห็นชีวิตในความคลุมเครือ ซับซ้อน และไม่สอดคล้องกัน ตัวละครของบุคคลถูกเปิดเผยโดยเชื่อมโยงกับความเป็นจริงรอบตัวเขา สังคม และสิ่งแวดล้อม คำว่า "ความสมจริงทางสังคมวิทยา" หรือ "ความสมจริงเชิงจิตวิทยา" ที่ใช้บ่อยมักจะมีความไม่ถูกต้อง เนื่องจากบางครั้งเป็นการยากมากที่จะตัดสินว่างานของนักเขียนคนใดคนหนึ่งเป็นของความสมจริงประเภทใด
3) วิธีการทางศิลปะที่ศิลปินนำเสนอชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง การยืนยันถึงความสำคัญของวรรณกรรมในฐานะที่เป็นหนทางสำหรับบุคคลในการทำความเข้าใจตัวเองและโลกรอบตัว ความสมจริงมุ่งมั่นเพื่อความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิต เพื่อความครอบคลุมของความเป็นจริงในวงกว้าง ในความหมายที่แคบกว่านั้น คำว่า "ความสมจริง" หมายถึงทิศทางที่รวบรวมหลักการของการสะท้อนความเป็นจริงตามความจริงที่สำคัญอย่างสม่ำเสมอที่สุด
4) แนวทางวรรณกรรมที่บรรยายความเป็นจริงโดยรอบโดยเฉพาะทางประวัติศาสตร์ ในความหลากหลายของความขัดแย้ง และ "ตัวละครทั่วไปกระทำในสถานการณ์ทั่วไป"
นักเขียนแนวสัจนิยมเข้าใจวรรณกรรมว่าเป็นตำราแห่งชีวิต ดังนั้นพวกเขาจึงมุ่งมั่นที่จะเข้าใจชีวิตในทุกความขัดแย้งและบุคคล - ในด้านจิตวิทยาสังคมและด้านอื่น ๆ ของบุคลิกภาพของเขา
คุณสมบัติทั่วไปของความสมจริง: วัสดุจากเว็บไซต์
- ประวัติศาสตร์ของการคิด
- จุดเน้นอยู่ที่รูปแบบการดำเนินการในชีวิต ซึ่งกำหนดโดยความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล
- ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์สำคัญของศิลปะในความสมจริง
- บุคคลหนึ่งถูกนำเสนอโดยมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมในสถานการณ์ชีวิตที่แท้จริง ความสมจริงแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่มีต่อ โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล การก่อตัวของตัวละครของเขา
- ตัวละครและสถานการณ์มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน: ตัวละครไม่เพียงแต่ถูกกำหนดเงื่อนไข (กำหนด) ตามสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อสิ่งเหล่านั้นด้วย (เปลี่ยนแปลง ต่อต้าน)
- ผลงานแห่งความสมจริงนำเสนอความขัดแย้งอันลึกซึ้ง ชีวิตได้รับการปะทะกันอย่างดราม่า ความเป็นจริงได้รับในการพัฒนา ความสมจริงไม่เพียงแต่แสดงถึงรูปแบบที่สร้างไว้แล้วเท่านั้น ความสัมพันธ์ทางสังคมและประเภทของตัวละคร แต่ยังเผยให้เห็นตัวละครที่เกิดขึ้นใหม่ที่สร้างกระแส
- ธรรมชาติและประเภทของความสมจริงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ - มันปรากฏออกมาแตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย
ในช่วงสามวินาทีที่สองของศตวรรษที่ 19 ทัศนคติเชิงวิพากษ์ของนักเขียนต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น ทั้งต่อสิ่งแวดล้อม สังคม และต่อมนุษย์ ความเข้าใจอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับชีวิตซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อปฏิเสธแต่ละแง่มุมทำให้เกิดความสมจริงของชื่อในศตวรรษที่ 19 วิกฤต.
นักสัจนิยมชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov
การพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบและตัวละครของมนุษย์จากมุมมองของความก้าวหน้าของอุดมคติสังคมนิยมได้สร้างพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม ผลงานชิ้นแรกของสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีรัสเซียถือเป็นนวนิยายเรื่อง "แม่" ของ M. Gorky A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky ทำงานด้วยจิตวิญญาณของสัจนิยมสังคมนิยม
ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา
ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:
- คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับความสมจริง
- สั้น ๆ เกี่ยวกับความสมจริง
- ความสมจริง คำนิยามสั้น ๆ
- ความสมจริงโดยย่อ
- เรียงความความสมจริง