งานร้อยแก้วของนักเขียนสมัยใหม่ งานร้อยแก้วคืออะไร

ร้อยแก้ว(lat. prosa) คือคำพูดที่ไม่มีการแบ่งส่วนออกเป็นส่วน ๆ ตามสัดส่วน จังหวะจะขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์โดยประมาณของโครงสร้างวากยสัมพันธ์ นอกจากนี้ยังเป็นวรรณกรรมที่ไม่ใช่บทกวี

ร้อยแก้วไม่มีข้อ จำกัด ที่สำคัญเกี่ยวกับจังหวะและสัมผัสต่างจากบทกวี ดังที่ M. M. Bakhtin ได้กล่าวไว้แก่ผู้เขียนด้วย "โอกาสสำหรับความหลากหลายทางภาษาที่กว้างกว่า การรวมกันในข้อความเดียวกันของลักษณะการคิดและการพูดที่แตกต่างกัน: ในศิลปะที่น่าเบื่อหน่าย (ปรากฏชัดที่สุดในนวนิยายเรื่องนี้)" โดยเฉพาะอย่างยิ่งร้อยแก้วมีความเหนือกว่าบทกวีที่หลากหลายหลายเท่า

นักเขียนคำโฆษณาจะต้องสามารถสร้างทั้งงานร้อยแก้วและงานกวีนิพนธ์ได้ ความรู้ด้านบทกวีช่วยเสริมภาษาของนักเขียนร้อยแก้ว ดังที่ K. Paustovsky ตั้งข้อสังเกต:

“กวีนิพนธ์มีคุณสมบัติที่น่าทึ่งประการหนึ่ง เธอกลับคืนสู่ความสดชื่นบริสุทธิ์ดั่งเดิม”

ประเภทและประเภทของวรรณกรรม

งานวรรณกรรมทั้งหมดสามารถรวมกันเป็นสามงานได้ กลุ่มใหญ่เรียกว่าวรรณกรรมประเภทและรวมทั้งข้อความบทกวีและร้อยแก้ว:

- มหากาพย์,

– ละคร

- เนื้อเพลง

Lyroepic ยังจำแนกได้เป็นสกุลที่แยกจากกันและมีรูปแบบระหว่างพันธุ์และนอกรูปแบบบางรูปแบบ

แม้ว่าจะมีการแบ่งแยกเพศ แต่ก็อาจมี "จุดตัดทั่วไป" ในงานวรรณกรรมได้ ดังนั้นอาจมีบทกวีมหากาพย์ เรื่องราวโคลงสั้น ๆ เรื่องราวดราม่า ฯลฯ

วรรณกรรมแต่ละประเภทรวมถึงผลงานบางประเภท

ประเภทวรรณกรรม– เป็นกลุ่มผลงานที่รวบรวมตามลักษณะที่เป็นทางการและเป็นสาระสำคัญ

นอกจากนี้เรายังสามารถพูดได้ว่าแนวเพลงเป็นงานศิลปะประเภทที่เกิดขึ้นใหม่และกำลังพัฒนาในอดีต ซึ่งมีคุณสมบัติที่มั่นคงบางอย่าง (ขนาด โครงสร้างคำพูด หลักการก่อสร้าง ฯลฯ) แนวเพลงให้ความต่อเนื่องและความมั่นคงในการพัฒนาวรรณกรรม เมื่อเวลาผ่านไป แนวเพลงบางประเภทก็หมดไปและถูกแทนที่ด้วยแนวอื่น นอกจากนี้ประเภท "ที่เหลืออยู่" อาจได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในหมู่ผู้แต่งและในหมู่ผู้อ่าน เพื่อสร้างหรือเปลี่ยนแปลงประเภทวรรณกรรม

การจำแนกประเภทไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะว่า ประเภทที่แตกต่างกันสามารถมีคุณสมบัติเหมือนกันได้

ในอดีต ประเภทแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: "สูง" และ "ต่ำ" ดังนั้นในช่วงแรกๆ ครั้งวรรณกรรมชีวิตของวิสุทธิชนถูกจัดอยู่ในประเภท “สูง” และงานด้านความบันเทิงจัดอยู่ในประเภท “ต่ำ” ในช่วงยุคคลาสสิกมีการกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: ประเภทที่สูงคือบทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, ประเภทที่ต่ำคือตลก, เสียดสี, นิทาน ต่อมาเทพนิยายและนวนิยายเริ่มถูกจัดอยู่ในประเภท "สูง"

วันนี้พวกเขาพูดถึง วรรณกรรมชั้นสูง(เข้มงวด เป็นศิลปะอย่างแท้จริง "วรรณกรรมชั้นนำ") และเกี่ยวกับมวลชน ("เรื่องเล็กน้อย" "ยอดนิยม" "ผู้บริโภค" "พาราวรรณกรรม" "วรรณกรรมร่วมสมัย" "ก้นวรรณกรรม") หัวข้อแรกมีไว้สำหรับผู้ที่มีความคิดไตร่ตรอง มีการศึกษา และมีความรู้เกี่ยวกับศิลปะ ประการที่สองสำหรับผู้อ่านส่วนใหญ่ที่ไม่ต้องการมาก สำหรับผู้ที่ “ไม่คุ้นเคย (หรือคุ้นเคยเพียงเล็กน้อย) กับวัฒนธรรมทางศิลปะ ผู้ที่ไม่มีรสนิยมในการพัฒนา ผู้ที่ไม่เต็มใจหรือไม่สามารถคิดได้อย่างอิสระ และชื่นชมงานศิลปะ ที่แสวงหาความบันเทิงเป็นหลัก ในสื่อสิ่งพิมพ์” วรรณกรรมมวลชนมีลักษณะเฉพาะด้วยแผนผัง การใช้แบบเหมารวม ความคิดโบราณ และ "การไม่มีผู้เขียน" แต่วรรณกรรมยอดนิยมชดเชยข้อบกพร่องด้วยการกระทำที่พัฒนาอย่างมีพลวัตและเหตุการณ์ที่น่าเหลือเชื่อมากมาย

วรรณกรรมคลาสสิกและนิยายก็มีความโดดเด่นเช่นกัน วรรณกรรมคลาสสิกคือผลงานที่เป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์และนักเขียนสมัยใหม่ควรเลียนแบบ

อย่างที่พวกเขาพูดกัน ความคลาสสิกคือสิ่งที่เขียนขึ้นโดยคำนึงถึงรสนิยมของคนรุ่นอนาคต

นวนิยาย (จากภาษาฝรั่งเศส belles Lettres - วรรณกรรมชั้นดี) มักเรียกว่าร้อยแก้วเล่าเรื่องที่ไม่คลาสสิก ซึ่งเป็นของวรรณกรรมมวลชน แต่ไม่ได้อยู่ที่ด้านล่างสุด กล่าวอีกนัยหนึ่ง นวนิยายเป็นวรรณกรรมมวลชนระดับกลางที่อยู่ระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกและนิยายเยื่อกระดาษ

นักเขียนคำโฆษณาต้องมีความเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทของงานวรรณกรรมเป็นอย่างดี ตัวอย่างเช่น การผสมหรือการแทนที่ประเภทสามารถ "ฆ่า" ข้อความสำหรับผู้อ่านที่คาดหวังสิ่งหนึ่งและได้รับสิ่งอื่นได้อย่างง่ายดาย (แทนที่จะเป็น "ตลก" - "ละคร" แทนที่จะเป็น "แอ็คชั่น" - "เมโลดราม่า" ฯลฯ ) อย่างไรก็ตาม การผสมผสานแนวเพลงที่รอบคอบก็สามารถใช้ได้กับข้อความใดข้อความหนึ่งได้อย่างมีประสิทธิภาพเช่นกัน ผลลัพธ์สุดท้ายจะขึ้นอยู่กับความรู้และทักษะของนักเขียนคำโฆษณา เขาต้องรู้ "กฎของประเภท"

ข้อมูลโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaikin

ต้นทาง

แม้จะมีความชัดเจน แต่ก็ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวคิดเรื่องร้อยแก้วและบทกวี มีงานที่ไม่มีจังหวะ แต่แบ่งเป็นบรรทัดและเกี่ยวข้องกับบทกวี และในทางกลับกันเขียนด้วยสัมผัสและมีจังหวะ แต่เกี่ยวข้องกับร้อยแก้ว (ดูร้อยแก้วเป็นจังหวะ)

เรื่องราว

วรรณกรรมประเภทต่างๆ ที่มักจัดเป็นร้อยแก้ว ได้แก่:

ดูเพิ่มเติม

• ร้อยแก้วทางปัญญา
• ร้อยแก้วบทกวี

หมายเหตุ

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.:

คำพ้องความหมาย

ดูว่า "ร้อยแก้ว" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร: นักเขียนร้อยแก้ว...

ความเครียดคำภาษารัสเซีย

URL: http://proza.ru ... วิกิพีเดีย ดูบทกวีและร้อยแก้วสารานุกรมวรรณกรรม - ตอน 11 เล่ม; อ.: สำนักพิมพ์ของสถาบันคอมมิวนิสต์, สารานุกรมโซเวียต, นวนิยาย เรียบเรียงโดย V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky พ.ศ. 2472 พ.ศ. 2482 …

สารานุกรมวรรณกรรม - (ละติน). 1) วิธีการแสดงออกง่ายๆ คำพูดง่ายๆ ไม่ได้วัดผลซึ่งตรงข้ามกับบทกวี 2) น่าเบื่อ ธรรมดา ทุกวัน ทุกวัน ตรงกันข้ามกับอุดมคติสูงสุด พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย.... ...

พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย - (สำคัญ, ชีวิตประจำวัน, ชีวิต); ชีวิตประจำวัน, นิยาย, ชีวิตประจำวัน, ชีวิตประจำวัน, มโนสาเร่ในชีวิตประจำวัน พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย ร้อยแก้วดูชีวิตประจำวัน พจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย คู่มือการปฏิบัติ อ.: รัสเซีย ฉัน...

พจนานุกรมคำพ้องความหมาย ร้อยแก้ว ร้อยแก้ว มากมาย ไม่ ผู้หญิง (ละติน พรอซา). 1. วรรณกรรมที่ไม่ใช่บทกวี มด. บทกวี เขียนเป็นร้อยแก้ว “มีคำจารึกอยู่ด้านบนทั้งในรูปแบบร้อยแก้วและร้อยกรอง” พุชกิน ร้อยแก้วสมัยใหม่ ร้อยแก้วของพุชกิน - วรรณกรรมสารคดีเชิงปฏิบัติทั้งหมด (ล้าสมัย).... ...

พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov ศิลปะ * ผู้แต่ง * ห้องสมุด * หนังสือพิมพ์ * ภาพวาด * หนังสือ * วรรณกรรม * แฟชั่น * ดนตรี * กวีนิพนธ์ * ร้อยแก้ว * สาธารณะ * เต้นรำ * ละคร * ร้อยแก้วแฟนตาซี นวนิยายบางเรื่องไม่ดีเกินกว่าจะพิมพ์ได้...แต่กลับกลายเป็นว่าบางเรื่อง...

สารานุกรมรวมของคำพังเพยร้อยแก้ว - ย ว. ร้อยแก้วฉ , ละติน โปรซ่า 1. คำพูดที่ไม่เป็นระเบียบ ALS 1. คนเมาและอุจจาระของสัตว์ต่าง ๆ พบได้ในธรรมชาติ แต่ฉันไม่อยากอ่านคำอธิบายที่มีชีวิตเกี่ยวกับพวกเขา ไม่ว่าจะในบทกวีหรือร้อยแก้ว พ.ศ. 2330 A. A. Petrov ถึง Karamzin -พจนานุกรมประวัติศาสตร์

Gallicisms ของภาษารัสเซีย - (ภาษาละติน prosa) คำพูดหรือการเขียนโดยไม่มีการแบ่งส่วนบทกวีตามสมควร ต่างจากบทกวีตรงที่ต้องอาศัยความสัมพันธ์ของหน่วยวากยสัมพันธ์ (ย่อหน้า จุด ประโยค คอลัมน์) ในขั้นต้นธุรกิจ......

ร้อยแก้วอยู่รอบตัวเรา เธออยู่ในชีวิตและในหนังสือ ร้อยแก้วเป็นภาษาประจำวันของเรา

วรรณกรรมร้อยแก้วเป็นเรื่องเล่าที่ไม่มีบทกวีซึ่งไม่มีมาตรวัด (รูปแบบพิเศษของการจัดระเบียบคำพูด)

งานร้อยแก้วคืองานเขียนที่ไม่มีสัมผัส ซึ่งเป็นความแตกต่างหลักจากงานกวีนิพนธ์ งานร้อยแก้วอาจเป็นได้ทั้งนิยายและสารคดี บางครั้งมีความเกี่ยวพันกัน เช่น ในชีวประวัติหรือบันทึกความทรงจำ

งานร้อยแก้วหรือมหากาพย์เกิดขึ้นได้อย่างไร?

ร้อยแก้วมาถึงโลกแห่งวรรณกรรมจากกรีกโบราณ ที่นั่นกวีนิพนธ์ปรากฏตัวครั้งแรกและจากนั้นเป็นร้อยแก้วเป็นคำ งานร้อยแก้วยุคแรกๆ ได้แก่ ตำนาน ประเพณี ตำนาน และเทพนิยาย แนวเพลงเหล่านี้ถูกกำหนดโดยชาวกรีกว่าไม่ใช่แนวศิลปะและเป็นเรื่องธรรมดา สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องเล่าทางศาสนา ในชีวิตประจำวัน หรือประวัติศาสตร์ ซึ่งถูกนิยามว่าเป็น "ธรรมดา"

อันดับแรกคือกวีนิพนธ์เชิงศิลปะขั้นสูง ร้อยแก้วอยู่ในอันดับที่สอง เป็นการต่อต้านประเภทหนึ่ง สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนแปลงในช่วงครึ่งหลังเท่านั้น แนวร้อยแก้วเริ่มพัฒนาและขยายตัว นวนิยาย นิทาน และเรื่องสั้นปรากฏขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 นักเขียนร้อยแก้วผลักกวีให้อยู่ด้านหลัง นวนิยายและเรื่องสั้นได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะหลักในวรรณคดี ในที่สุดงานร้อยแก้วก็เข้ามาแทนที่อย่างถูกต้อง

ร้อยแก้วแบ่งตามขนาด: เล็กและใหญ่ มาดูแนวศิลปะหลักๆ กัน

งานร้อยแก้วขนาดใหญ่: ประเภท

นวนิยายเป็นงานร้อยแก้วที่มีความโดดเด่นด้วยความยาวของการเล่าเรื่องและโครงเรื่องที่ซับซ้อน มีการพัฒนาอย่างเต็มที่ในงาน และนวนิยายยังสามารถมีโครงเรื่องด้านข้างนอกเหนือจากเรื่องหลักได้

นักเขียนนวนิยาย ได้แก่ Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily และ Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างงานร้อยแก้วของนักประพันธ์ชาวรัสเซียสามารถแยกรายชื่อหนังสือได้ สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่กลายเป็นผลงานคลาสสิก ตัวอย่างเช่น เช่น "Crime and Punishment" และ "The Idiot" โดย Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, "The Gift" และ "Lolita" โดย Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doctor Zhivago" โดย Boris Leonidovich Pasternak, "Fathers and Sons" โดย Ivan Sergeevich Turgenev "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" Mikhail Yuryevich Lermontov และอื่น ๆ

มหากาพย์มีปริมาณมากกว่านวนิยาย และบรรยายถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์หรือการตอบสนองต่อประเด็นระดับชาติ บ่อยกว่านั้นทั้งสองอย่าง

มหากาพย์ที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ "สงครามและสันติภาพ" โดย Leo Nikolaevich Tolstoy, "Quiet Don" โดย Mikhail Aleksandrovich Sholokhov และ "Peter the First" โดย Alexei Nikolaevich Tolstoy

งานร้อยแก้วเล็ก: ประเภท

โนเวลลา - งานสั้นเทียบได้กับเรื่องราวแต่มีความสำคัญมากกว่า เรื่องราวของโนเวลลามีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน อุปมา และนิทาน

นักประพันธ์ ได้แก่ Edgar Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant และ Alexander Sergeevich Pushkin ก็เขียนเรื่องสั้นเช่นกัน

เรื่องราวเป็นงานร้อยแก้วสั้น ๆ ที่มีลักษณะเป็นตัวละครจำนวนน้อย มีโครงเรื่องหนึ่งเรื่องและ คำอธิบายโดยละเอียดรายละเอียด.

เต็มไปด้วยเรื่องราวโดย Bunin และ Paustovsky

เรียงความเป็นงานร้อยแก้วที่อาจสับสนกับเรื่องราวได้ง่าย แต่ก็ยังมีความแตกต่างที่สำคัญ: คำอธิบายของเหตุการณ์จริงเท่านั้น, การไม่มีนิยาย, การผสมผสานระหว่างนิยายและวรรณกรรมสารคดี, ตามกฎ, สัมผัส ปัญหาสังคมและมีความพรรณนามากกว่าในเนื้อเรื่อง

บทความอาจเป็นภาพเหมือนและประวัติศาสตร์ ปัญหาและการเดินทาง พวกเขายังสามารถผสมกัน ตัวอย่างเช่น เรียงความทางประวัติศาสตร์อาจมีรูปบุคคลหรือเรียงความที่เป็นปัญหา

เรียงความคือความประทับใจหรือการให้เหตุผลของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อเฉพาะ มันมีองค์ประกอบฟรี ร้อยแก้วประเภทนี้ผสมผสานหน้าที่ของเรียงความวรรณกรรมและบทความวารสารศาสตร์ อาจมีบางอย่างที่เหมือนกันกับบทความเชิงปรัชญาด้วย

ประเภทร้อยแก้วโดยเฉลี่ย - เรื่องราว

เรื่องราวอยู่ระหว่างเรื่องสั้นกับนวนิยาย ในแง่ของปริมาณ ไม่สามารถจัดเป็นงานร้อยแก้วขนาดเล็กหรืองานใหญ่ได้

ใน วรรณคดีตะวันตกเรื่องนี้เรียกว่า "นวนิยายขนาดสั้น" เรื่องราวต่างจากนวนิยายตรงที่เรื่องราวมักมีโครงเรื่องเพียงเรื่องเดียว แต่ก็มีการพัฒนาอย่างเต็มที่และครบถ้วน ดังนั้นจึงไม่สามารถจัดว่าเป็นเรื่องสั้นได้

มีตัวอย่างเรื่องราวมากมายในวรรณคดีรัสเซีย นี่เป็นเพียงบางส่วน: "Poor Liza" โดย Karamzin, "The Steppe" โดย Chekhov, "Netochka Nezvanova" โดย Dostoevsky, "District" โดย Zamyatin, "The Life of Arsenyev" โดย Bunin, "The Station Agent" โดย Pushkin

ในวรรณคดีต่างประเทศสามารถตั้งชื่อได้ เช่น "René" โดย Chateaubriand, "The Hound of the Baskervilles" โดย Conan Doyle, "The Tale of Mr. Sommer" โดย Suskind

ยุค 1830 - รุ่งเรือง ร้อยแก้วของพุชกิน- ในบรรดางานร้อยแก้วที่เขียนในเวลานี้ ได้แก่: "เรื่องราวของ Ivan Petrovich Belkin ผู้ล่วงลับจัดพิมพ์โดย A.P.", "Dubrovsky", "The Queen of Spades", "The Captain's Daughter", "Egyptian Nights", "Kirdzhali" มีแผนสำคัญอื่น ๆ อีกมากมายในแผนของพุชกิน

"นิทานของ Belkin" (2373)- งานร้อยแก้วที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกของพุชกินประกอบด้วยห้าเรื่อง: "The Shot", "The Blizzard", "The Undertaker", "The Station Warden", "The Young Lady-Peasant" นำหน้าด้วยคำนำ "จากผู้จัดพิมพ์" ซึ่งเชื่อมโยงภายใน “ประวัติความเป็นมาของหมู่บ้านโกริวคิโน” .

ในคำนำ "จากผู้จัดพิมพ์" พุชกินรับหน้าที่เป็นผู้จัดพิมพ์และผู้จัดพิมพ์ Belkin's Tales โดยลงนามชื่อย่อของเขาว่า "A.P" การประพันธ์เรื่องราวนี้มาจากเจ้าของที่ดินในจังหวัด Ivan Petrovich Belkin ไอ.พี. ในทางกลับกัน เบลคินก็เขียนเรื่องราวที่คนอื่นเล่าให้เขาฟังบนกระดาษ สำนักพิมพ์ เอ.พี. รายงานในบันทึกย่อ: “อันที่จริงในต้นฉบับของมิสเตอร์เบลคินเหนือแต่ละเรื่องมีมือของผู้เขียนจารึกไว้: ฉันได้ยินมาจาก บุคคลดังกล่าวและบุคคลนั้น(ยศหรือยศและอักษรตัวใหญ่ของชื่อและนามสกุล) เราเขียนถึงนักวิจัยที่อยากรู้อยากเห็น: “The Caretaker” ได้รับการบอกให้เขาฟังโดยที่ปรึกษาระดับตำแหน่ง A.G.N., “The Shot” - โดยผู้พัน I.L.P., “The Undertaker” - โดยเสมียน B.V., “Blizzard” และ “The Young Lady” - เด็กหญิง K.I.T.” ดังนั้นพุชกินจึงสร้างภาพลวงตาของการมีอยู่จริงของต้นฉบับของ I.P. Belkin พร้อมบันทึกย่อของเขา ถือว่าเขาเป็นผู้เขียนและดูเหมือนว่าจะบันทึกว่าเรื่องราวเหล่านี้ไม่ใช่ผลจากการประดิษฐ์ของ Belkin เอง แต่เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นจริงซึ่งคนที่มีอยู่จริงและรู้จักเขาเล่าให้ผู้บรรยายฟัง โดยระบุความเชื่อมโยงระหว่างผู้บรรยายและเนื้อหาของเรื่องราว (หญิงสาว K.I.T. เล่าเรื่องราวความรักสองเรื่อง ผู้พัน I.L.P. - เรื่องราวจากชีวิตทหาร เสมียน B.V. - จากชีวิตของช่างฝีมือ ที่ปรึกษาตำแหน่ง A.G.N. . - เรื่องราวเกี่ยวกับ เจ้าหน้าที่ซึ่งเป็นผู้ดูแลสถานีไปรษณีย์) พุชกินกระตุ้นธรรมชาติของเรื่องราวและสไตล์ของเรื่อง ราวกับถอนตัวออกจากเรื่องเล่าล่วงหน้า ถ่ายทอดหน้าที่ราชการให้กับคนต่างจังหวัดที่พูดถึงชีวิตในต่างจังหวัด ในเวลาเดียวกัน เรื่องราวต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยร่างของ Belkin ซึ่งเป็นทหาร จากนั้นเกษียณอายุและตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านของเขา เยี่ยมชมเมืองเพื่อทำธุรกิจและหยุดที่สถานีไปรษณีย์ ไอ.พี. Belkin จึงรวบรวมนักเล่าเรื่องทั้งหมดและเล่าเรื่องราวของพวกเขาอีกครั้ง การจัดเรียงนี้อธิบายว่าทำไมสไตล์ของแต่ละบุคคลที่ทำให้สามารถแยกแยะเรื่องราวของหญิงสาว K.I.T. จากเรื่องราวของผู้พัน I.L.P. การประพันธ์ของ Belkin ได้รับแรงบันดาลใจจากคำนำว่าเจ้าของที่ดินที่เกษียณอายุแล้วพยายามใช้ปากกาในเวลาว่างหรือด้วยความเบื่อหน่าย ค่อนข้างน่าประทับใจ สามารถได้ยินเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จดจำเหตุการณ์เหล่านั้นและจดบันทึกไว้ ประเภทของ Belkin นั้นถูกหยิบยกขึ้นมาจากชีวิตนั่นเอง พุชกินคิดค้น Belkin เพื่อให้คำพูดแก่เขา ที่นี่จะพบว่าการสังเคราะห์วรรณกรรมและความเป็นจริงซึ่งในช่วงเวลานั้น วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์พุชกินกลายเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจทางวรรณกรรมของเขา

นอกจากนี้ ยังมีความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาด้วยว่า Belkin สนใจเรื่องที่ฉุนเฉียว เรื่องราวและเหตุการณ์ต่างๆ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ดังที่พวกเขาพูดกันในสมัยก่อน เรื่องราวทั้งหมดเป็นของคนโลกทัศน์ระดับเดียวกัน Belkin ในฐานะนักเล่าเรื่องมีความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับพวกเขา มันสำคัญมากสำหรับพุชกินที่ผู้เขียนไม่ได้เล่าเรื่องราวไม่ใช่จากตำแหน่งที่มีจิตสำนึกวิพากษ์วิจารณ์สูง แต่จากมุมมองของคนธรรมดาที่ประหลาดใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่ไม่ได้ให้เรื่องราวที่ชัดเจนเกี่ยวกับพวกเขา ความหมาย. ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งสำหรับ Belkin เรื่องราวทั้งหมดจึงเกินขอบเขตความสนใจตามปกติของเขาและรู้สึกพิเศษในทางกลับกันเรื่องราวเหล่านี้เน้นย้ำถึงความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของเขา

เหตุการณ์ที่ Belkin บรรยายดู "โรแมนติก" อย่างแท้จริงในสายตาของเขา พวกเขามีทุกอย่าง - การดวล อุบัติเหตุที่ไม่คาดคิด รักที่มีความสุขความตาย ความหลงใหลที่เป็นความลับ การผจญภัยที่แต่งตัวข้ามเพศ และนิมิตอันมหัศจรรย์ Belkin ถูกดึงดูดด้วยชีวิตที่สดใสและหลากหลาย ซึ่งโดดเด่นอย่างมากจากชีวิตประจำวันที่เขาจมอยู่ใต้น้ำ เหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้นในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ Belkin เองก็ไม่ได้เจออะไรแบบนี้ แต่มีความปรารถนาที่จะโรแมนติกอยู่ในตัวเขา

อย่างไรก็ตาม การมอบความไว้วางใจให้กับบทบาทของผู้บรรยายหลักให้กับเบลคินนั้น พุชกินไม่ได้ถูกลบออกจากการเล่าเรื่อง สิ่งที่ดูเหมือนไม่ธรรมดาสำหรับ Belkin พุชกินลดเหลือร้อยแก้วที่ธรรมดาที่สุดแห่งชีวิต และในทางกลับกัน: แผนการที่ธรรมดาที่สุดกลับเต็มไปด้วยบทกวีและปกปิดการพลิกผันที่ไม่คาดฝันในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ ดังนั้นขอบเขตอันแคบของมุมมองของ Belkin จึงขยายออกไปอย่างล้นหลาม ตัวอย่างเช่น ความขาดแคลนทางจินตนาการของ Belkin กลายเป็นสิ่งพิเศษ เนื้อหาความหมาย- แม้แต่ในจินตนาการของเขา Ivan Petrovich ก็ไม่หนีจากหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุด - Goryukhino, Nenaradovo และเมืองที่ตั้งอยู่ใกล้พวกเขา แต่สำหรับพุชกินข้อเสียดังกล่าวยังประกอบด้วยศักดิ์ศรีไม่ว่าคุณจะมองไปทางใดในจังหวัดเขตหมู่บ้านทุกที่ที่ชีวิตดำเนินไปในทิศทางเดียวกัน กรณีพิเศษที่ Belkin บอกกลายเป็นเรื่องปกติเนื่องจากการแทรกแซงของพุชกิน

เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าการปรากฏตัวของ Belkin และ Pushkin ถูกเปิดเผยในเรื่องราวความคิดริเริ่มของพวกเขาจึงปรากฏอย่างชัดเจน เรื่องราวเหล่านี้ถือได้ว่าเป็น "วงจรของ Belkin" เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านเรื่องราวโดยไม่คำนึงถึงรูปร่างของ Belkin สิ่งนี้ทำให้ V.I. Tyupe ติดตาม M.M. Bakhtin หยิบยกแนวคิดเรื่องการประพันธ์สองครั้งและการพูดสองเสียง ความสนใจของพุชกินถูกดึงไปที่การประพันธ์แบบคู่เนื่องจากชื่อเต็มของงานคือ "Tales of the Deceased อีวาน เปโตรวิช เบลคินจัดพิมพ์โดย A.P. แต่ต้องจำไว้ว่าแนวคิดของ "การประพันธ์สองครั้ง" นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบเนื่องจากยังมีผู้เขียนเพียงคนเดียว

ตามที่ V.B. Shklovsky และ S.G. Bocharov "เสียง" ของ Belkin ไม่ได้อยู่ในเรื่องราว V.I. คัดค้านพวกเขา Tyup อ้างถึงตัวอย่างคำพูดของผู้บรรยายจาก "The Shot" และเปรียบเทียบกับจดหมายของเจ้าของที่ดิน Nenaradovsky (จุดเริ่มต้นของบทที่สองของเรื่อง "The Shot" และจดหมายของเจ้าของที่ดิน Nenaradovsky) นักวิจัยที่ยึดถือมุมมองนี้เชื่อว่าเสียงของ Belkin จดจำได้ง่าย และผู้อ่านสามารถสร้างแนวคิดสองประการเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ของเรื่องได้ แนวคิดหนึ่งที่ผู้บรรยายที่มีจิตใจเรียบง่ายเล่าให้ฟัง และอีกแนวคิดหนึ่งที่ผู้เขียนเงียบไว้ ในขณะเดียวกันก็ไม่ทราบว่า V.I. คำ Tyupoy ที่เป็นของ Belkin หรือผู้บรรยายที่ซ่อนอยู่ - พันโท I.L.P. สำหรับเจ้าของที่ดิน Nenaradov เขาบรรยายเรื่องราวของ Belkin ด้วยคำเดียวกัน ดังนั้นแล้วสามคน (Belkin, ผู้พัน I.L.P. และเจ้าของที่ดิน Nenaradov) จึงพูดสิ่งเดียวกันด้วยคำเดียวกัน วี.ไอ. Tyupa เขียนอย่างถูกต้องว่าพันโท I.L.P. ไม่แตกต่างจาก Belkin แต่เจ้าของที่ดิน Nenaradovsky ก็ไม่แตกต่างจากพวกเขาเช่นกัน ชีวประวัติของ Belkin และพันโท I.L.P. หยดน้ำสองหยดมีลักษณะคล้ายกันอย่างไร วิธีคิด คำพูด และ "เสียง" ของพวกเขาก็คล้ายกัน แต่ในกรณีนี้ เราไม่สามารถพูดถึงการมีอยู่ของ "เสียง" ของ Belkin แต่ละคนในเรื่องราวได้

เห็นได้ชัดว่าพุชกินไม่ต้องการ "เสียง" ของเบลคินและผู้บรรยายแต่ละคน Belkin พูดแทนทั้งจังหวัด เสียงของเขาเป็นเสียงของคนทั้งจังหวัดโดยไม่มีความแตกต่างระหว่างบุคคล สุนทรพจน์ของ Belkin เป็นแบบอย่างหรือเป็นการสรุปสุนทรพจน์ของจังหวัดต่างๆ พุชกินต้องการให้ Belkin เป็นหน้ากากโวหารที่ไม่แบ่งแยก ด้วยความช่วยเหลือของ Belkin พุชกินจึงแก้ไขปัญหาเรื่องสไตล์ได้ จากทั้งหมดนี้ตามมาว่าใน "Belkin's Tales" ผู้เขียนมีอยู่ในฐานะสไตไลเซอร์ซึ่งซ่อนอยู่หลังร่างของ Belkin แต่ไม่ได้ให้คำพูดใดแก่เขาเลยและในฐานะผู้บรรยายที่ไม่ค่อยปรากฏด้วยเสียงของแต่ละบุคคล

หากบทบาทของ Belkin คือการทำให้โครงเรื่องมีความโรแมนติกและถ่ายทอดภาพลักษณ์ทั่วไปของจังหวัด หน้าที่ของผู้เขียนก็คือการเปิดเผยเนื้อหาที่แท้จริงและความหมายที่แท้จริงของเหตุการณ์ ตัวอย่างคลาสสิกคือการเล่าเรื่องที่มีสไตล์ "โดย Belkin" ซึ่งได้รับการแก้ไขและแก้ไขโดย Pushkin: "Marya Gavrilovna ได้รับการเลี้ยงดูจากนวนิยายฝรั่งเศสและ เพราะเหตุนี้กำลังมีความรัก วิชาที่เธอเลือกมีนายทหารหมายจับผู้น่าสงสารคนหนึ่งซึ่งลาอยู่ในหมู่บ้านของเขา ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าชายหนุ่มก็เร่าร้อนด้วยความหลงใหลไม่แพ้กันและนั่นก็คือพ่อแม่ของเขา ใจดี,เมื่อสังเกตเห็นความโน้มเอียงซึ่งกันและกัน พวกเขาจึงห้ามไม่ให้ลูกสาวคิดถึงเขาด้วยซ้ำ และเขาก็ได้รับผลที่เลวร้ายยิ่งกว่าผู้ประเมินที่เกษียณแล้ว” ดังนั้นเส้นประสาทของการเล่าเรื่องจึงถูกสร้างขึ้นด้วยเลเยอร์โวหารที่ขัดแย้งกันสองชั้น: กลับไปสู่อารมณ์ความรู้สึก, คำอธิบายทางศีลธรรม, แนวโรแมนติกและชั้นการหักล้าง, ล้อเลียน, ลบสัมผัสที่ซาบซึ้ง - โรแมนติกและฟื้นฟูภาพที่แท้จริง

"Belkin's Tales" เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสองมุมมองของนักเขียนคนหนึ่ง (หรือสองมุมมองของผู้บรรยายและผู้บรรยายที่แท้จริง)

พุชกินเล่าเรื่องราวต่างๆ ของเบลคินอย่างต่อเนื่องและต้องการให้ผู้อ่านรู้เกี่ยวกับงานเขียนของเขาเอง เรื่องราวถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสองมุมมองที่แตกต่างกัน คนหนึ่งเป็นของคนตัวเตี้ย การพัฒนาจิตวิญญาณอีกคน - สำหรับกวีระดับชาติผู้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของวัฒนธรรมโลก ตัวอย่างเช่น Belkin พูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับ Ivan Petrovich Berestov และเพื่อนบ้านของเขา Grigory Ivanovich Muromsky อารมณ์ส่วนตัวของผู้บรรยายไม่รวมอยู่ในคำอธิบาย: “ในวันธรรมดาเขาสวมแจ็กเก็ตผ้าลูกฟูก ในวันหยุดเขาสวมโค้ตโค้ตที่ทำจากผ้าทำการบ้าน เขาจดค่าใช้จ่ายของเขาและไม่ได้อ่านอะไรเลยนอกจากราชกิจจานุเบกษาของวุฒิสภา” โดยทั่วไปแล้วเขาได้รับความรักแม้ว่าเขาจะถือว่าภูมิใจก็ตาม มีเพียง Grigory Ivanovich Muromsky เพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุดของเขาเท่านั้นที่ไม่เข้ากับเขาได้” เรื่องราวที่นี่เกี่ยวข้องกับการทะเลาะวิวาทระหว่างเจ้าของที่ดินสองคนและพุชกินเข้ามาแทรกแซง:“ ชาวแองโกลมานทนต่อคำวิจารณ์อย่างไม่อดทนพอ ๆ กับนักข่าวของเรา เขาโกรธมากและเรียกโซลของเขาว่าหมีและคนต่างจังหวัด” Belkin ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับนักข่าว เขาอาจจะไม่ได้ใช้คำเช่น "แองโกลมาเนีย" และ "โซอิล" ต้องขอบคุณพุชกินการทะเลาะกันระหว่างเพื่อนบ้านสองคนจึงเข้ากัน วงกลมกว้างปรากฏการณ์ในชีวิต (การคิดใหม่อย่างน่าขันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต" ภาพพิมพ์ร่วมสมัยของพุชกิน ฯลฯ ) ดังนั้นด้วยการสร้างชีวประวัติของ Belkin พุชกินจึงแยกตัวออกจากเขาอย่างชัดเจน

เรื่องราวต้องโน้มน้าวความเป็นจริงของการพรรณนาชีวิตชาวรัสเซียผ่านเอกสาร การอ้างอิงถึงพยานและผู้เห็นเหตุการณ์ และที่สำคัญที่สุดคือผ่านการเล่าเรื่องเอง

Belkin เป็นใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย ขอบเขตอันไกลโพ้นของ Ivan Petrovich นั้นจำกัดอยู่แค่ในละแวกใกล้เคียงที่ใกล้ที่สุด โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนซื่อสัตย์และถ่อมตัว แต่ก็เหมือนกับคนส่วนใหญ่ เขาเป็นคนที่เข้าสังคมไม่ได้ เพราะดังที่ผู้บรรยายใน "The Shot" กล่าวไว้ "ความสันโดษสามารถทนได้มากกว่า" เช่นเดียวกับคนรุ่นเก่าในหมู่บ้าน Belkin ขจัดความเบื่อหน่ายด้วยการฟังเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่นำบทกวีมาสู่การดำรงอยู่อันน่าเบื่อหน่ายของเขา

รูปแบบการเล่าเรื่องของ Belkin ซึ่งออกแบบโดยพุชกินนั้นใกล้เคียงกับหลักการของพุชกินในเรื่องการให้ความสำคัญกับการใช้ชีวิตตามความเป็นจริงและความเรียบง่ายของเรื่องราว พุชกินไม่มีเล่ห์เหลี่ยมทำให้เบลคินขาดจินตนาการและถือว่าเขาขาดจินตนาการ นักวิจารณ์ตำหนิพุชกินเองในเรื่อง "ข้อบกพร่อง" แบบเดียวกัน

ในเวลาเดียวกันพุชกินแก้ไข Belkin อย่างแดกดันนำการเล่าเรื่องออกจากช่องทางวรรณกรรมปกติและรักษาความถูกต้องในการอธิบายศีลธรรม ทั่วทั้งพื้นที่ของเรื่องราว “การเล่น” หลากหลายสไตล์ยังไม่หายไป สิ่งนี้ทำให้ผลงานของพุชกินมีความโดดเด่นทางศิลปะเป็นพิเศษ เธอสะท้อนให้เห็นถึงโลกแห่งชีวิตที่ร่ำรวย สะเทือนอารมณ์ และขัดแย้งกัน ซึ่งตัวละครเหล่านี้อาศัยอยู่และไหลเข้ามาสู่พวกเขา ฮีโร่ของเรื่องราวเองก็เล่นอยู่ตลอดเวลาลองตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกันและในสถานการณ์ที่แตกต่างกันซึ่งบางครั้งก็มีความเสี่ยง ในคุณภาพทางธรรมชาตินี้ เรารู้สึกได้ถึงแม้จะมีอุปสรรคทางสังคม ทรัพย์สิน และอุปสรรคอื่น ๆ ก็ตาม พลังที่ไม่เสื่อมคลายของการดำรงอยู่อย่างสนุกสนานและเต็มเปี่ยมไปด้วยเลือด และธรรมชาติที่สดใสและสดใสของพุชกินเอง ซึ่งการเล่นเป็นส่วนสำคัญของชีวิต เพราะ มันแสดงออกถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละบุคคลและดำเนินไปตามเส้นทางสู่ความจริงของตัวละคร

พุชกินปฏิเสธการประพันธ์อย่างมีเล่ห์เหลี่ยมสร้างโครงสร้างโวหารแบบหลายขั้นตอน เหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นถูกครอบคลุมจากมุมที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่นผู้บรรยายใน "The Shot" พูดถึงการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับ Silvio ทั้งในวัยหนุ่มและในวัยผู้ใหญ่ของเขา เรารู้เกี่ยวกับพระเอกจากคำพูดของเขา จากคำพูดของศัตรูของเขา และจากคำพูดของผู้สังเกตการณ์-ผู้บรรยาย โดยทั่วไปแล้ว การปรากฏตัวของผู้เขียนจะเพิ่มขึ้นจากเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่ง หากแทบไม่รู้สึกได้ใน “The Shot” แล้วใน “The Peasant Young Lady” ก็จะเห็นได้ชัดเจน Irony ไม่ใช่ลักษณะของ Belkin ในขณะที่ Pushkin ใช้กันอย่างแพร่หลาย พุชกินเป็นผู้อ้างอิงถึงโครงเรื่องและอุปกรณ์โครงเรื่องแบบดั้งเดิม การเปรียบเทียบตัวละครกับฮีโร่ในวรรณกรรมคนอื่น การล้อเลียนและการคิดใหม่เกี่ยวกับแผนการหนังสือแบบดั้งเดิม พื้นฐานในการแก้ไขแปลงเก่าคือชีวิตที่สนุกสนานและพฤติกรรมทางวรรณกรรมของพุชกิน มักใช้แผนสำเร็จรูป ตัวละครสำเร็จรูป และการปัก "บนผืนผ้าใบเก่า... รูปแบบใหม่" งานวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับ "Belkin's Tale" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนั้นมีขนาดใหญ่มาก นี่คือภาพพิมพ์ยอดนิยม โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นวนิยายของ Walter Scott เรื่องราวโรแมนติกของ Bestuzhev-Marlinsky และภาพยนตร์ตลกแนวคลาสสิกของฝรั่งเศส และเรื่องราวซาบซึ้งของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza" และเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของ A. Pogorelsky และศีลธรรม เรื่องราวเชิงพรรณนาของผู้เขียนที่ถูกลืมหรือถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง เช่น "การลงโทษของพ่อ (เหตุการณ์จริง)" โดย V.I.

ดังนั้น Belkin จึงเป็นนักสะสมและล่ามเรื่องราวที่ล้าสมัย รากฐานของ "Belkin's Tales" คือ "ตัวอย่างวรรณกรรมที่หายไปจากเวทีมานานแล้วและล้าสมัยอย่างสิ้นหวังสำหรับผู้อ่านในช่วงทศวรรษที่ 1830 ความคิดเห็นที่บางครั้งพบในวรรณคดีที่พุชกินพยายามที่จะเปิดเผยลักษณะที่ลึกซึ้งของสถานการณ์ในพล็อตและความไร้เดียงสาของตัวละครควรได้รับการข้องแวะด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว ในปีพ.ศ. 2373 ไม่จำเป็นต้องโต้เถียงกับวรรณกรรมที่ไม่มีอยู่จริงสำหรับผู้อ่านที่มีการศึกษาอีกต่อไป และมีเพียงเจ้าของที่ดินในจังหวัดที่อ่านนิตยสารและหนังสือจากศตวรรษที่ผ่านมาด้วยความเบื่อหน่ายเท่านั้นที่คุ้นเคย” แต่ในงานดังกล่าวต้นกำเนิดของแผนการของ Belkin และการเล่าเรื่องของ Belkin นั้นโกหกอย่างแน่นอน เบลคิน "พยายามอย่างไม่ลดละที่จะ "นำ" ฮีโร่ของเขาเข้าสู่บทบาทบางอย่าง ... เข้าสู่แบบแผนในหนังสือที่เขารู้จัก "แต่พุชกิน" แก้ไข "อยู่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้เรื่องราวจึงได้รับ "บทสรุปที่สวยงามสองประการ: Belkin พยายามให้เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ได้รับการเล่าขานซึ่งเสริมสร้างความจริงจังที่ไม่คลุมเครือและแม้กระทั่งความอิ่มเอมใจ (โดยที่วรรณกรรมในสายตาของเขาไม่สูญเสียเหตุผล) และผู้เขียนที่แท้จริงก็ลบ "นิ้วชี้" ของ “บรรพบุรุษ” ของเขาด้วยอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์”

นี่คือแนวคิดเชิงศิลปะและการเล่าเรื่องของวงจรนี้ ใบหน้าของผู้เขียนมองออกมาจากภายใต้หน้ากากของ Belkin: "เรารู้สึกได้ถึงการต่อต้านเรื่องราวของ Belkin อย่างล้อเลียนต่อบรรทัดฐานและรูปแบบของการผลิตซ้ำวรรณกรรม<…>...องค์ประกอบของแต่ละเรื่องเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรม ด้วยเหตุนี้ในโครงสร้างของการเล่าเรื่องจึงมีการขนย้ายชีวิตประจำวันไปสู่วรรณกรรมอย่างต่อเนื่อง และในทางกลับกัน การทำลายภาพวรรณกรรมด้วยการล้อเลียนด้วยการสะท้อนความเป็นจริงที่แท้จริง การแบ่งแยกความเป็นจริงทางศิลปะนี้ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ epigraphs นั่นคือกับรูปภาพของผู้จัดพิมพ์ทำให้ภาพลักษณ์ของ Belkin แตกต่างออกไปซึ่งหน้ากากของเจ้าของที่ดินกึ่งอัจฉริยะหลุดออกไปและแทนที่จะปรากฏ ใบหน้าที่มีไหวพริบและน่าขันของนักเขียนที่ทำลายรูปแบบวรรณกรรมเก่าที่มีรูปแบบโรแมนติกซาบซึ้งและปักรูปแบบใหม่ที่สดใสสมจริงบนผืนผ้าใบวรรณกรรมเก่า”

ดังนั้นวงจรของพุชกินจึงเต็มไปด้วยการประชดและการล้อเลียน ด้วยการล้อเลียนและการตีความเชิงเสียดสีของแผนการที่ซาบซึ้ง โรแมนติก และมีศีลธรรม พุชกินจึงมุ่งสู่งานศิลปะที่สมจริง

ในขณะเดียวกัน ตามที่ E.M. เขียนไว้ Meletinsky ใน Pushkin "สถานการณ์" "แผนการ" และ "ตัวละคร" ที่เล่นโดยฮีโร่นั้นถูกรับรู้ผ่านความคิดโบราณทางวรรณกรรมของตัวละครและผู้บรรยายอื่น ๆ “วรรณกรรมในชีวิตประจำวัน” นี้ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับความสมจริง

ขณะเดียวกัน E.M. Meletinsky ตั้งข้อสังเกต:“ ตามกฎแล้วในเรื่องสั้นของพุชกินจะมีเหตุการณ์หนึ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนเกิดขึ้นและการไขเค้าความเรื่องนั้นเป็นผลมาจากการพลิกผันที่เฉียบแหลมโดยเฉพาะโดยเฉพาะซึ่งจำนวนหนึ่งกระทำโดยฝ่าฝืนรูปแบบดั้งเดิมที่คาดหวัง เหตุการณ์นี้ครอบคลุมจากด้านต่างๆ และมุมมองโดย “ตัวละครผู้บรรยาย” ในขณะเดียวกัน ตอนกลางก็ค่อนข้างแตกต่างอย่างมากกับตอนเริ่มต้นและตอนสุดท้าย ในแง่นี้ “Belkin’s Tales” มีลักษณะพิเศษด้วยองค์ประกอบสามส่วน ซึ่ง Van der Eng สังเกตอย่างละเอียด<…>...ตัวละครเปิดเผยและเปิดเผยตัวเองอย่างเคร่งครัดภายในกรอบของแอ็คชั่นหลัก โดยไม่เกินกรอบนี้ ซึ่งจะช่วยรักษาความเฉพาะเจาะจงของประเภทอีกครั้ง โชคชะตาและการเล่นของโอกาสได้รับสถานที่เฉพาะที่โนเวลลาต้องการ”

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานเรื่องราวต่างๆ ให้เป็นวงจรเดียว เช่นเดียวกับในกรณีของ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ในกรณีนี้ คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการก่อตัวของแนวเพลง นักวิจัยมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าวงจรของ "Belkin's Tales" นั้นใกล้เคียงกับนวนิยายเรื่องนี้ และคิดว่ามันเป็น "ประเภทนวนิยาย" ทั้งหมดที่มีเชิงศิลปะ แม้ว่าบางคนจะไปไกลกว่านั้นโดยประกาศว่าเป็น "ภาพร่างของนวนิยาย" หรือแม้แต่ "นวนิยาย" ” อี.เอ็ม. Meletinsky เชื่อว่าถ้อยคำโบราณที่เล่นโดยพุชกินเกี่ยวข้องกับประเพณีของเรื่องราวและนวนิยายมากกว่ามากกว่าประเพณีเชิงนวนิยายโดยเฉพาะ “แต่สิ่งที่พุชกินนำมาใช้อย่างมาก แม้ว่าจะเป็นการประชดก็ตาม” นักวิทยาศาสตร์กล่าวเสริม “เป็นลักษณะของเรื่องสั้นที่มีแนวโน้มที่จะเน้นเทคนิคการเล่าเรื่องต่างๆ...” โดยรวมแล้ว วงจรนี้เป็นรูปแบบประเภทที่ใกล้เคียงกับนวนิยาย และเรื่องราวแต่ละเรื่องก็เป็นเรื่องสั้นทั่วไป และ "การเอาชนะความคิดโบราณที่โรแมนติกและซาบซึ้งนั้นมาพร้อมกับการเสริมสร้างความเฉพาะเจาะจงของเรื่องสั้นของพุชกิน"

หากวงจรเป็นเรื่องราวเดียว ก็ควรอยู่บนพื้นฐานแนวคิดทางศิลปะเดียว และการจัดวางเรื่องราวภายในวงจรควรทำให้แต่ละเรื่องและทั้งวงจรมีความหมายที่มีความหมายเพิ่มเติม เมื่อเทียบกับความหมายของเรื่องราวแต่ละเรื่องที่แยกจากกัน วี.ไอ. Tyupa เชื่อว่าแนวคิดทางศิลปะที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของ "Belkin's Tales" เป็นเรื่องราวยอดนิยมของลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่าย: "ลำดับของเรื่องราวที่ประกอบกันเป็นวัฏจักรนั้นสอดคล้องกับสี่ขั้นตอนเดียวกัน (เช่น การล่อลวง การหลงทาง การกลับใจ และการกลับมา - - วี.เค.)โมเดลเปิดเผยโดย "รูปภาพ" ของเยอรมัน ในโครงสร้างนี้ “The Shot” สอดคล้องกับช่วงของความโดดเดี่ยว (พระเอกก็เหมือนกับผู้บรรยายที่มีแนวโน้มที่จะอยู่อย่างสันโดษ) “ แรงจูงใจของการล่อลวงการเร่ร่อนความเป็นหุ้นส่วนที่เท็จและไม่ใช่เท็จ (ในความรักและมิตรภาพ) จัดโครงเรื่องของ "The Blizzard"; “The Undertaker” ใช้ “โมดูล fabulity” ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวงจรและทำหน้าที่สลับฉากต่อหน้า “The Station Agent” พร้อมกับฉากสุดท้ายของสุสาน ถูกทำลายสถานี"; “หญิงสาวชาวนา” ทำหน้าที่ในขั้นตอนสุดท้ายของโครงเรื่อง อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าไม่มีการถ่ายโอนโครงเรื่องของภาพพิมพ์ยอดนิยมโดยตรงไปยังองค์ประกอบของ Belkin's Tales ดังนั้นแนวคิดของ V.I. Tyupy ดูเทียม ยังไม่สามารถระบุความหมายที่มีความหมายของการจัดวางเรื่องราวและการพึ่งพาแต่ละเรื่องในวงจรทั้งหมดได้

ประเภทของเรื่องราวได้รับการศึกษาอย่างประสบความสำเร็จมากขึ้น N.Ya. เบิร์กอฟสกี้ยืนกรานในตัวละครที่แปลกใหม่: “ความคิดริเริ่มส่วนบุคคลและชัยชนะเป็นเนื้อหาปกติของเรื่องสั้น “Belkin's Tales” คือเรื่องสั้น 5 เรื่องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เคยมีมาก่อนหรือหลังนวนิยายของพุชกินเขียนในรัสเซียที่มีความแม่นยำอย่างเป็นทางการและซื่อสัตย์ต่อกฎเกณฑ์ของบทกวีประเภทนี้” ในขณะเดียวกัน เรื่องราวของพุชกินในความหมายภายในนั้น "ตรงกันข้ามกับเรื่องสั้นคลาสสิกในโลกตะวันตกในยุคคลาสสิก" ความแตกต่างระหว่างตะวันตกและรัสเซีย, Pushkin, N.Ya. เบิร์กอฟสกีเห็นว่าในช่วงหลัง แนวโน้มของมหากาพย์พื้นบ้านมีชัย ในขณะที่แนวโน้มของมหากาพย์และเรื่องสั้นของยุโรปมีความสอดคล้องกันเพียงเล็กน้อย

แกนหลักของเรื่องสั้นคือ ดังที่แสดงโดย V.I. ตูปา ตำนาน(ตำนาน, ตำนาน) คำอุปมาและ เรื่องตลก .

ตำนาน"โมเดล การสวมบทบาทรูปภาพของโลก นี่คือระเบียบโลกที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้และไม่อาจโต้แย้งได้ โดยที่ทุกคนที่ชีวิตคู่ควรแก่การบอกเล่าจะได้รับมอบหมายบทบาทบางอย่าง: โชคชะตา(หรือหนี้)" คำในตำนานคือการสวมบทบาทและไม่มีตัวตน ผู้บรรยาย (“ผู้พูด”) เช่นเดียวกับตัวละคร ถ่ายทอดเฉพาะข้อความของคนอื่นเท่านั้น ผู้บรรยายและตัวละครเป็นผู้แสดงเนื้อหา ไม่ใช่ผู้สร้าง พวกเขาไม่ได้พูดในนามของตนเอง ไม่ใช่ในนามของตนเอง แต่ในนามของส่วนรวมบางส่วน ซึ่งแสดงถึงสิ่งที่เป็นสากล ร้องเพลงประสานเสียง,ความรู้ “สรรเสริญ” หรือ “ดูหมิ่น” เรื่องนี้เป็น "พรีโมโนโลยี"

ภาพจำลองของโลก คำอุปมาตรงกันข้าม มันหมายถึง “ความรับผิดชอบของเสรีชน” ทางเลือก...- ในกรณีนี้ ภาพของโลกปรากฏเป็นขั้วตามคุณค่า (ดี-ชั่ว ศีลธรรม-ผิดศีลธรรม) จำเป็น,เนื่องจากตัวละครพกติดตัวไปด้วยและยืนยันเรื่องทั่วไปบางอย่าง กฎหมายศีลธรรมซึ่งประกอบขึ้นเป็นความรู้อันลึกซึ้งและการสร้าง “ปัญญา” ทางศีลธรรมแห่งการสั่งสอนอุปมา อุปมาไม่ได้บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์พิเศษหรือชีวิตส่วนตัว แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นทุกวันและต่อเนื่องถึงเหตุการณ์ทางธรรมชาติ ตัวละครในอุปมาไม่ใช่เป้าหมายของการสังเกตเชิงสุนทรีย์ แต่เป็นหัวข้อของ "การเลือกอย่างมีจริยธรรม" ผู้พูดอุปมาจะต้องถูกทำให้เชื่อ และนั่นก็เป็นเช่นนั้น ความเชื่อก่อให้เกิดน้ำเสียงการสอน ในอุปมา คำว่า monologic, เผด็จการ และความจำเป็น

โจ๊กต่อต้านทั้งเหตุการณ์สำคัญในตำนานและคำอุปมา เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในความหมายดั้งเดิมคือเรื่องตลก ไม่จำเป็นต้องสื่อถึงสิ่งที่ตลกเสมอไป แต่เป็นสิ่งที่อยากรู้อยากเห็น สนุกสนาน คาดไม่ถึง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และน่าทึ่งอย่างแน่นอน เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ตระหนักถึงระเบียบโลกใด ๆ ดังนั้น เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ จึงปฏิเสธความเป็นระเบียบเรียบร้อยของชีวิต โดยไม่ถือว่าพิธีกรรมเป็นบรรทัดฐาน ชีวิตปรากฏในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นเกมแห่งโอกาส ความบังเอิญของสถานการณ์ หรือความเชื่อที่แตกต่างกันของการปะทะกันของผู้คน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นคุณลักษณะของพฤติกรรมการผจญภัยส่วนตัวในภาพแห่งการผจญภัยของโลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยไม่ได้อ้างว่าเป็นความรู้ที่เชื่อถือได้และเป็นตัวแทน ความคิดเห็น,ซึ่งอาจจะรับหรือไม่รับก็ได้ การยอมรับหรือการปฏิเสธความคิดเห็นขึ้นอยู่กับทักษะของผู้เล่าเรื่อง คำในเรื่องตลกนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ถูกกำหนดโดยสถานการณ์และบทสนทนา เนื่องจากคำนั้นมุ่งตรงไปที่ผู้ฟัง จึงเป็นคำเชิงรุกและมีสีสันเป็นการส่วนตัว

ตำนานคำอุปมาและ เรื่องตลก– องค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญสามประการของเรื่องสั้นของพุชกินซึ่งมา ชุดค่าผสมที่แตกต่างกันแตกต่างกันไปใน Belkin's Tales ธรรมชาติของการผสมผสานของประเภทเหล่านี้ในเรื่องสั้นแต่ละเรื่องเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของมัน

"ยิง".เรื่องราวเป็นตัวอย่างของความกลมกลืนของการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิก (ในส่วนแรกผู้บรรยายพูดถึง Silvio และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสมัยยังเป็นเด็ก จากนั้น Silvio พูดถึงการต่อสู้ของเขากับเคานต์ B*** ในส่วนที่สองผู้บรรยาย พูดถึง Count B*** แล้ว Count B*** - เกี่ยวกับ Silvio โดยสรุปในนามของผู้บรรยาย "ข่าวลือ" ("พวกเขาพูด") เกี่ยวกับชะตากรรมของ Silvio ได้รับการถ่ายทอด) พระเอกของเรื่องและตัวละครได้รับแสงสว่างจากมุมที่ต่างกัน พวกเขาถูกมองผ่านสายตาของกันและกันและคนแปลกหน้า ผู้เขียนมองเห็นใบหน้าที่โรแมนติกและปีศาจลึกลับใน Silvio เขาบรรยายถึงสีสันที่โรแมนติกยิ่งขึ้น มุมมองของพุชกินถูกเปิดเผยผ่านการล้อเลียนการใช้โวหารโรแมนติก และการกระทำของซิลวิโอที่ทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง

เพื่อให้เข้าใจเรื่องราว จำเป็นอย่างยิ่งที่ผู้บรรยายซึ่งเป็นผู้ใหญ่แล้วจะต้องถูกถ่ายทอดไปสู่วัยเยาว์และปรากฏตัวในตอนแรกในฐานะเจ้าหน้าที่หนุ่มที่มีแนวโรแมนติก เมื่อเกษียณอายุแล้วมาตั้งรกรากในหมู่บ้านที่ยากจน เขาดูแตกต่างออกไปบ้างในเรื่องความกล้าหาญ ความเยาว์วัยที่ซุกซน และวันเวลาอันแสนวุ่นวายของเจ้าหน้าที่หนุ่ม (เขาเรียกนับนี้ว่า "คราด" ในขณะที่ตามแนวคิดก่อนหน้านี้ ลักษณะนี้จะมี ใช้ไม่ได้กับเขา) อย่างไรก็ตามในการเล่าเรื่องเขายังคงใช้สไตล์โรแมนติกแบบหนอนหนังสือ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นอย่างมากในการนับ: ในวัยหนุ่มของเขาเขาประมาทไม่เห็นคุณค่าของชีวิต แต่ใน อายุที่เป็นผู้ใหญ่ได้เรียนรู้คุณค่าที่แท้จริงของชีวิต ความรัก ความสุขในครอบครัว ความรับผิดชอบในการอยู่ใกล้ชิด มีเพียงซิลวิโอเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองตั้งแต่ต้นจนจบเรื่อง เขาเป็นผู้ล้างแค้นโดยธรรมชาติโดยซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากของบุคคลที่โรแมนติกและลึกลับ

เนื้อหาของชีวิตของ Silvio คือการแก้แค้นแบบพิเศษ การฆาตกรรมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนการของเขา: ซิลวิโอฝันที่จะ "ฆ่า" ศักดิ์ศรีและเกียรติของมนุษย์ในตัวผู้กระทำความผิดในจินตนาการ เพลิดเพลินกับความกลัวความตายต่อหน้าเคานต์ B*** และเพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้ประโยชน์จากความอ่อนแอชั่วขณะของศัตรู โดยบังคับ ให้เขายิงนัดที่สอง (ผิดกฎหมาย) อย่างไรก็ตาม ความประทับใจของเขาเกี่ยวกับมโนธรรมที่เปื้อนเลือดของเคานต์นั้นผิด: แม้ว่าการนับจะฝ่าฝืนกฎของการดวลและเกียรติยศ แต่เขาก็มีเหตุผลทางศีลธรรมเพราะไม่ได้กังวลเพื่อตัวเอง แต่เพื่อคนที่เขารัก (“ ฉันนับวินาที... ฉันคิดถึงเธอ...”) เขาพยายามเร่งความเร็วการยิง กราฟสูงขึ้นเหนือการแสดงสภาพแวดล้อมแบบเดิมๆ

หลังจากที่ซิลวิโอมั่นใจในตัวเองว่าเขาได้แก้แค้นเต็มที่แล้ว ชีวิตของเขาก็ไร้ความหมายและเขาไม่มีทางเลือกนอกจากต้องหาความตาย ความพยายามที่จะแสดงบุคลิกที่โรแมนติกเป็นฮีโร่ "ผู้ล้างแค้นที่แสนโรแมนติก" กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถป้องกันได้ เพื่อประโยชน์ในการยิงเพื่อเป้าหมายที่ไม่มีนัยสำคัญในการทำให้บุคคลอื่นอับอายและการยืนยันตนเองในจินตนาการ Silvio ทำลายชีวิตของเขาเองและเสียมันไปโดยเปล่าประโยชน์เพื่อเห็นแก่ความหลงใหลเล็กน้อย

หากเบลคินพรรณนาถึงซิลวิโอว่าเป็นคนโรแมนติกพุชกินก็ปฏิเสธชื่อผู้ล้างแค้นอย่างเด็ดขาด: ซิลวิโอไม่ใช่คนโรแมนติกเลย แต่เป็นผู้ล้างแค้นผู้แพ้ที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งแสร้งทำเป็นเป็นคนโรแมนติกและสร้างพฤติกรรมโรแมนติกขึ้นมาใหม่ จากมุมมองนี้ Silvio เป็นนักอ่านวรรณกรรมโรแมนติกที่ "รวบรวมวรรณกรรมในชีวิตของเขาอย่างแท้จริงจนกระทั่งจุดจบอันขมขื่น" แท้จริงแล้วการตายของซิลวิโอมีความสัมพันธ์อย่างชัดเจนกับการตายอย่างโรแมนติกและกล้าหาญของไบรอนในกรีซ แต่เพียงเพื่อที่จะทำลายชื่อเสียงของการตายอย่างกล้าหาญในจินตนาการของซิลวิโอเท่านั้น (มุมมองของพุชกินเป็นที่ประจักษ์ในสิ่งนี้)

เรื่องราวจบลงด้วยคำพูดต่อไปนี้: “ พวกเขาบอกว่าในช่วงที่อเล็กซานเดอร์ อิปซิลันติโกรธเคือง ซิลวิโอได้นำกองกำลังอีเธอร์ลิสต์และถูกสังหารในการต่อสู้ที่สคูลานี” อย่างไรก็ตาม ผู้บรรยายยอมรับว่าเขาไม่มีข่าวการเสียชีวิตของซิลวิโอ นอกจากนี้ในเรื่อง "Kirdzhali" พุชกินเขียนว่าในการต่อสู้ที่ Skulany "คน 700 คนของ Arnauts, Albanians, Greeks, Bulgars และกลุ่มคนพเนจรทุกประเภท ... " กระทำการต่อต้านพวกเติร์ก เห็นได้ชัดว่าซิลวิโอถูกแทงจนตาย เนื่องจากไม่มีการยิงนัดเดียวในการต่อสู้ครั้งนี้ การตายของซิลวิโอถูกพุชกินพรากจากออร่าที่กล้าหาญและความโรแมนติกโดยเจตนา ฮีโร่วรรณกรรมเข้าใจโดยผู้ล้างแค้นธรรมดาที่มีวิญญาณต่ำต้อยและชั่วร้าย

ผู้บรรยายของเบลคินพยายามที่จะทำให้ Silvio เป็นฮีโร่ ส่วนพุชกินผู้เขียนยืนกรานในตัวละครที่เป็นวรรณกรรมและโรแมนติกแบบหนอนหนังสือล้วนๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความกล้าหาญและความโรแมนติกไม่เกี่ยวข้องกับตัวละครของ Silvio แต่เกี่ยวข้องกับความพยายามในการเล่าเรื่องของ Belkin

จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกที่แข็งแกร่งและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเอาชนะมันทิ้งรอยประทับไว้ในเรื่องราวทั้งหมด: สถานะทางสังคมของ Silvio ถูกแทนที่ด้วยศักดิ์ศรีของปีศาจและความเอื้ออาทรที่โอ้อวด และความประมาทและความเหนือกว่าของการนับโชคตามธรรมชาติก็เพิ่มขึ้นเหนือเขา ต้นกำเนิดทางสังคม- ในตอนกลางเท่านั้น ข้อเสียทางสังคมของซิลวิโอและความเหนือกว่าทางสังคมของเคานต์ก็ถูกเปิดเผย แต่ทั้ง Silvio และจำนวนในการเล่าเรื่องของ Belkin ถอดหน้ากากโรแมนติกหรือละทิ้งความคิดโบราณที่โรแมนติก เช่นเดียวกับที่ Silvio ปฏิเสธที่จะยิงไม่ได้หมายถึงการสละการแก้แค้น แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นท่าทางโรแมนติกทั่วไป ซึ่งหมายถึงการแก้แค้นที่ประสบความสำเร็จ (“ ฉันจะ ' t” ซิลวิโอตอบ “ฉันพอใจแล้ว ฉันเห็นความสับสนของคุณ ความขี้ขลาดของคุณ ฉันบังคับให้คุณยิงใส่ฉัน คุณจะจำฉันได้มากพอ”

"พายุหิมะ".ในเรื่องนี้เช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ โครงเรื่องและโวหารที่ซ้ำซากจำเจของผลงานที่โรแมนติกและซาบซึ้งถูกล้อเลียน (“ Poor Liza”, “Natalia, ลูกสาวของโบยาร์" Karamzina, Byron, Walter Scott, Bestuzhev-Marlinsky, "Lenora" โดย Burger, "Svetlana" โดย Zhukovsky, "The Phantom Bridegroom" โดย Washington Irving) แม้ว่าตัวละครคาดหวังว่าความขัดแย้งจะได้รับการแก้ไขตามรูปแบบวรรณกรรมและหลักการ แต่ความขัดแย้งก็จบลงแตกต่างออกไป เนื่องจากชีวิตมีการแก้ไขความขัดแย้งเหล่านั้น “ Van der Eng มองเห็นเรื่องราวหกรูปแบบใน The Blizzard ของพล็อตเรื่องซาบซึ้งที่ถูกปฏิเสธด้วยชีวิตและโอกาส: การแต่งงานอย่างลับๆ ของคู่รักโดยขัดกับความต้องการของพ่อแม่เนื่องจากความยากจนของเจ้าบ่าว และด้วยการให้อภัยในเวลาต่อมา นางเอกต้องจากลาอย่างเจ็บปวดกลับบ้าน คนรักของเธอเสียชีวิต และนางเอกฆ่าตัวตาย หรือการไว้ทุกข์ให้เธอชั่วนิรันดร์ ฯลฯ เป็นต้น”

“Blizzard” มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวการผจญภัยและเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ “เกมแห่งความรักและโอกาส” (ฉันไปแต่งงานกับคนหนึ่ง แต่แต่งงานกับอีกคนหนึ่ง อยากแต่งงานกับคนหนึ่ง แต่แต่งงานกับอีกคน คำประกาศของแฟนๆ ความรักต่อผู้หญิงที่ถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของเขา การต่อต้านอย่างไร้ประโยชน์ต่อพ่อแม่และเจตจำนง "ชั่วร้าย" ของพวกเขา การต่อต้านที่ไร้เดียงสาต่ออุปสรรคทางสังคม และความปรารถนาที่ไร้เดียงสาไม่แพ้กันในการทำลายอุปสรรคทางสังคม) เช่นเดียวกับในคอเมดี้ฝรั่งเศสและรัสเซีย เช่นเดียวกับเกมอื่น - รูปแบบและอุบัติเหตุ และนี่คือประเพณีใหม่เข้ามา - ประเพณีแห่งอุปมา เนื้อเรื่องผสมผสานการผจญภัย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และคำอุปมา

ใน “The Blizzard” เหตุการณ์ทั้งหมดมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและเชี่ยวชาญมากจนเรื่องราวนี้ถือเป็นตัวอย่างหนึ่งของประเภท ซึ่งเป็นเรื่องสั้นในอุดมคติ

โครงเรื่องผูกติดอยู่กับความสับสน ความเข้าใจผิด ความเข้าใจผิดนี้ทวีคูณ ประการแรก นางเอกแต่งงานกับไม่ใช่คนรักที่เธอเลือก แต่เป็นชายที่ไม่คุ้นเคย แต่เมื่อแต่งงานแล้ว เธอกลับจำคู่หมั้นที่กลายมาเป็นคู่หมั้นไม่ได้แล้ว สามีของเธอในผู้ที่ได้รับเลือกใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ Marya Gavrilovna เมื่ออ่านแล้ว นวนิยายฝรั่งเศสไม่ได้สังเกตว่าวลาดิมีร์ไม่ใช่คู่หมั้นของเธอและจำเขาอย่างผิดพลาดว่าเป็นคนที่ถูกเลือกในหัวใจของเธอ และในเบอร์มินซึ่งเป็นชายที่ไม่คุ้นเคย ในทางกลับกัน เธอกลับไม่รู้จักคนที่เธอเลือกอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ชีวิตแก้ไขข้อผิดพลาดของ Marya Gavrilovna และ Burmin ซึ่งไม่สามารถเชื่อได้แม้จะแต่งงานแล้ว เป็นภรรยาและสามีตามกฎหมายว่าพวกเขาถูกกำหนดมาให้กันและกัน การแยกแบบสุ่มและการรวมแบบสุ่มอธิบายได้จากการเล่นขององค์ประกอบต่างๆ พายุหิมะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบต่างๆ ทำลายความสุขของคู่รักบางคนอย่างกระทันหันและตามอำเภอใจและเช่นเดียวกับการรวมตัวของผู้อื่นอย่างกระทันหันและไม่แน่นอน ธาตุต่างๆ ย่อมให้กำเนิดตามลำดับตามความประสงค์ของมันเอง ในแง่นี้พายุหิมะทำหน้าที่แห่งโชคชะตา มีการอธิบายเหตุการณ์หลักจากสามฝ่าย แต่การเล่าเรื่องการเดินทางไปโบสถ์มีความลึกลับที่ยังคงอยู่สำหรับผู้เข้าร่วมเอง จะมีการอธิบายก่อนข้อไขเค้าความเรื่องสุดท้ายเท่านั้น เรื่องราวความรักสองเรื่องมาบรรจบกันที่งานกลางเรื่อง ขณะเดียวกันจากเรื่องที่ไม่มีความสุขก็นำมาซึ่งความสุข

พุชกินสร้างเรื่องราวอย่างเชี่ยวชาญมอบความสุขให้กับคนที่รักและ คนธรรมดาผู้ซึ่งเติบโตเต็มที่ในช่วงเวลาแห่งการทดลองและตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของตนเองและต่อชะตากรรมของบุคคลอื่น ในขณะเดียวกันก็ได้ยินความคิดอีกอย่างใน "Metel" นั่นคือของจริง ความสัมพันธ์ในชีวิต“ปักหมุด” ไม่เป็นไปตามโครงร่างของความสัมพันธ์เชิงซาบซึ้ง-โรแมนติกแบบหนอนหนังสือ แต่คำนึงถึงแรงดึงดูดส่วนบุคคลและค่อนข้างจับต้องได้” คำสั่งทั่วไปสิ่งของ” ตามหลักศีลธรรม ฐานะทรัพย์สิน และจิตวิทยาที่มีอยู่ในปัจจุบัน นี่คือแรงจูงใจขององค์ประกอบ - โชคชะตา - พายุหิมะ - โอกาสทำให้เกิดแรงจูงใจเดียวกันกับรูปแบบ: Marya Gavrilovna ลูกสาวของพ่อแม่ที่ร่ำรวยมีความเหมาะสมกว่าที่จะเป็นภรรยาของพันเอก Burmin ที่ร่ำรวย โอกาสเป็นเครื่องมือของพรอวิเดนซ์ “เกมแห่งชีวิต” รอยยิ้มหรือหน้าตาบูดบึ้ง สัญลักษณ์ของความไม่ตั้งใจ การสำแดงของโชคชะตา นอกจากนี้ยังมีเหตุผลทางศีลธรรมของเรื่องราว: ในเรื่องโอกาสไม่เพียงล้อมรอบและเสร็จสิ้นโครงเรื่องนวนิยายเท่านั้น แต่ยัง "พูดออกมา" เพื่อสนับสนุนโครงสร้างของการดำรงอยู่ทั้งหมดด้วย

"สัปเหร่อ".ต่างจากเรื่องอื่นๆ “The Undertaker” เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและโดดเด่นด้วยจินตนาการที่เข้ามาบุกรุกชีวิตของช่างฝีมือ ในขณะเดียวกัน ชีวิตที่ "ต่ำต้อย" ก็ถูกตีความด้วยวิธีเชิงปรัชญาและมหัศจรรย์: อันเป็นผลมาจากการดื่มของช่างฝีมือ Adrian Prokhorov เริ่มดำเนินการไตร่ตรอง "เชิงปรัชญา" และมองเห็น "วิสัยทัศน์" ที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องก็คล้ายกับโครงสร้างของอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายและเป็นเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ อีกทั้งยังเผยการเดินทางพิธีกรรมสู่” ชีวิตหลังความตาย” ซึ่ง Adrian Prokhorov กระทำขณะหลับ การอพยพของเอเดรียน - ครั้งแรกสู่บ้านใหม่จากนั้น (ในความฝัน) สู่ "ชีวิตหลังความตาย" สู่ความตายและในที่สุดเขาก็กลับจากการหลับใหลและด้วยเหตุนี้จากอาณาจักรแห่งความตายสู่โลกแห่งสิ่งมีชีวิต - ถูกตีความว่าเป็นกระบวนการของการได้มาซึ่งสิ่งเร้าชีวิตใหม่ ในเรื่องนี้สัปเหร่อย้ายจากอารมณ์ที่มืดมนและมืดมนไปสู่อารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานไปสู่การตระหนักถึงความสุขของครอบครัวและความสุขที่แท้จริงของชีวิต

พิธีขึ้นบ้านใหม่ของเอเดรียนไม่เพียงแต่เป็นเรื่องจริง แต่ยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย พุชกินเล่นกับความหมายเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตและความตาย (พิธีขึ้นบ้านใหม่ในแง่เป็นรูปเป็นร่าง - ความตายการย้ายถิ่นฐานไปยังอีกโลกหนึ่ง) อาชีพของสัปเหร่อกำหนดเขา การดูแลเป็นพิเศษสู่ชีวิตและความตาย ในงานฝีมือของเขา เขาติดต่อกับพวกเขาโดยตรง: ยังมีชีวิตอยู่เขาเตรียม "บ้าน" (โลงศพ โดมินา) สำหรับคนตาย ลูกค้าของเขากลายเป็นคนตาย เขายุ่งอยู่ตลอดเวลาโดยคิดว่าจะไม่พลาดรายได้อย่างไร และไม่พลาดความตายของผู้ยังมีชีวิตอยู่ ปัญหานี้แสดงออกมาในการอ้างอิงถึงงานวรรณกรรม (เชคสเปียร์, วอลเตอร์ สก็อตต์) ซึ่งสัปเหร่อถูกมองว่าเป็นนักปรัชญา แรงจูงใจทางปรัชญาปรากฏตัวพร้อมกับเสียงหวือหวาที่น่าขันในการสนทนาของ Adrian Prokhorov กับ Gottlieb Schultz และในงานปาร์ตี้ของฝ่ายหลัง ที่นั่นยาม Yurko เสนอขนมปังปิ้งที่ไม่ชัดเจนให้กับ Adrian เพื่อดื่มเพื่อสุขภาพของลูกค้าของเขา Yurko ดูเหมือนจะเชื่อมโยงสองโลกเข้าด้วยกัน - คนเป็นและคนตาย ข้อเสนอของ Yurko ทำให้ Adrian เชิญคนตายมาสู่โลกของเขา ซึ่งเขาทำโลงศพให้และคนที่เขาพาไป เส้นทางสุดท้าย- นิยายที่มีพื้นฐานสมจริง (“ความฝัน”) เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและในชีวิตประจำวัน และแสดงให้เห็นถึงการละเมิดระเบียบโลกในจิตสำนึกที่เรียบง่ายของ Adrian Prokhorov การบิดเบือนวิถีชีวิตประจำวันและวิถีออร์โธดอกซ์

ท้ายที่สุดแล้ว โลกแห่งความตายไม่ได้กลายเป็นของเขาสำหรับฮีโร่ สัปเหร่อฟื้นคืนสติอันสดใสและเรียกหาลูกสาวของเขา ค้นหาความสงบสุข และยอมรับคุณค่าของชีวิตครอบครัว

ระเบียบกำลังได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งในโลกของ Adrian Prokhorov สภาพจิตใจใหม่ของเขาขัดแย้งกับสภาพจิตใจก่อนหน้านี้ “ด้วยความเคารพต่อความจริง” เรื่องราวกล่าว “เราไม่สามารถทำตามแบบอย่างของพวกเขาได้ (เช่น เช็คสเปียร์และวอลเตอร์ สก็อตต์ ซึ่งวาดภาพคนขุดหลุมศพว่าเป็นคนร่าเริงและขี้เล่น - วี.เค.)และเราถูกบังคับให้ยอมรับว่าอุปนิสัยของสัปเหร่อของเราสอดคล้องกับงานฝีมือที่มืดมนของเขาโดยสิ้นเชิง Adrian Prokhorov มืดมนและมีความคิด" ตอนนี้อารมณ์ของสัปเหร่อที่สนุกสนานแตกต่างออกไป: เขาไม่ได้คาดหวังความตายของใครบางคนอย่างมืดมนตามปกติ แต่กลับร่าเริงโดยให้เหตุผลในความคิดเห็นของเช็คสเปียร์และวอลเตอร์สก็อตต์เกี่ยวกับสัปเหร่อ วรรณกรรมและชีวิตปิดตัวลงในลักษณะเดียวกับที่มุมมองของเบลคินและพุชกินเข้าหากันแม้ว่าจะไม่ตรงกันก็ตามเอเดรียนคนใหม่สอดคล้องกับภาพในหนังสือที่เชคสเปียร์และวอลเตอร์สก็อตต์วาด แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะ สัปเหร่อใช้ชีวิตตามมาตรฐานทางอารมณ์โรแมนติกที่ประดิษฐ์และสมมติขึ้นตามที่ Belkin ต้องการ แต่เป็นผลมาจากการตื่นตัวอย่างมีความสุขและความคุ้นเคยกับความสุขที่สดใสและมีชีวิตชีวาของชีวิตดังที่พุชกินแสดงให้เห็น

"นายสถานี"เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง โดยปกติแล้วชะตากรรมของหญิงสาวผู้น่าสงสารจากชั้นล่างของสังคมที่ตกหลุมรักสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์นั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีใครอยากได้และน่าเศร้า คนรักจึงโยนเธอออกไปที่ถนน ในวรรณคดี เรื่องราวที่คล้ายกันได้รับการพัฒนาด้วยจิตวิญญาณที่ซาบซึ้งและมีศีลธรรม อย่างไรก็ตาม Vyrin รู้เรื่องราวดังกล่าวจากชีวิต พระองค์ยังทรงรู้จักภาพพระบุตรสุรุ่ยสุร่ายซึ่งชายหนุ่มกระสับกระส่ายออกไปก่อนโดยได้รับพรจากบิดาและได้รับรางวัลเป็นเงิน จากนั้นจึงสุรุ่ยสุร่ายทรัพย์สมบัติกับหญิงไร้ยางอาย และขอทานไร้เงินก็กลับไปหาบิดา ผู้ต้อนรับเขาด้วยความยินดีและให้อภัย เขา. วิชาวรรณกรรมและภาพพิมพ์ยอดนิยมที่มีเรื่องราวของลูกสุรุ่ยสุร่ายเสนอผลลัพธ์สองประการ: โศกนาฏกรรมเบี่ยงเบนไปจากศีล (การตายของพระเอก) และความสุขที่เป็นที่ยอมรับ (ความสงบสุขทางจิตใจที่เพิ่งค้นพบสำหรับทั้งลูกชายสุรุ่ยสุร่ายและพ่อเฒ่า ).

งานร้อยแก้ว

ทศวรรษที่ 1830 - ยุครุ่งเรืองของร้อยแก้วของพุชกิน ในบรรดางานร้อยแก้วที่เขียนในเวลานี้ ได้แก่: "เรื่องราวของ Ivan Petrovich Belkin ผู้ล่วงลับจัดพิมพ์โดย A.P.", "Dubrovsky", "The Queen of Spades", "The Captain's Daughter", "Egyptian Nights", "Kirdzhali" มีแผนสำคัญอื่น ๆ อีกมากมายในแผนของพุชกิน
“ Belkin's Tales” (1830) เป็นงานร้อยแก้วชิ้นแรกของพุชกินที่เสร็จสมบูรณ์ประกอบด้วยห้าเรื่อง: "The Shot", "The Blizzard", "The Undertaker", "The Station Agent", "The Young Lady-Peasant" นำหน้าด้วยคำนำ "จากสำนักพิมพ์" ซึ่งเชื่อมโยงภายในกับ "ประวัติศาสตร์หมู่บ้านโกริวคิโน"
ในคำนำ "จากผู้จัดพิมพ์" พุชกินรับหน้าที่เป็นผู้จัดพิมพ์และผู้จัดพิมพ์ Belkin's Tales โดยลงนามชื่อย่อของเขาว่า "A.P" การประพันธ์เรื่องราวนี้มาจากเจ้าของที่ดินในจังหวัด Ivan Petrovich Belkin ไอ.พี. ในทางกลับกัน เบลคินก็เขียนเรื่องราวที่คนอื่นเล่าให้เขาฟังบนกระดาษ สำนักพิมพ์ เอ.พี. รายงานในบันทึกย่อ:“ อันที่จริงในต้นฉบับของมิสเตอร์เบลคินเหนือแต่ละเรื่องมือของผู้เขียนถูกจารึกไว้: ฉันได้ยินจากบุคคลนั้นและบุคคลนั้น (ยศหรือตำแหน่งและอักษรตัวใหญ่ของชื่อและนามสกุล) เราเขียนถึงนักวิจัยที่อยากรู้อยากเห็น: “The Caretaker” ได้รับการบอกให้เขาฟังโดยที่ปรึกษาระดับตำแหน่ง A.G.N., “The Shot” - โดยผู้พัน I.L.P., “The Undertaker” - โดยเสมียน B.V., “Blizzard” และ “The Young Lady” - เด็กหญิง K.I.T.” ดังนั้นพุชกินจึงสร้างภาพลวงตาของการมีอยู่จริงของต้นฉบับของ I.P. Belkin พร้อมบันทึกย่อของเขา ถือว่าเขาเป็นผู้เขียนและดูเหมือนว่าจะบันทึกว่าเรื่องราวเหล่านี้ไม่ใช่ผลจากการประดิษฐ์ของ Belkin เอง แต่เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นจริงซึ่งคนที่มีอยู่จริงและรู้จักเขาเล่าให้ผู้บรรยายฟัง โดยระบุความเชื่อมโยงระหว่างผู้บรรยายและเนื้อหาของเรื่องราว (หญิงสาว K.I.T. เล่าเรื่องราวความรักสองเรื่อง ผู้พัน I.L.P. - เรื่องราวจากชีวิตทหาร เสมียน B.V. - จากชีวิตของช่างฝีมือ ที่ปรึกษาตำแหน่ง A.G.N. . - เรื่องราวเกี่ยวกับ เจ้าหน้าที่ซึ่งเป็นผู้ดูแลสถานีไปรษณีย์) พุชกินกระตุ้นธรรมชาติของเรื่องราวและสไตล์ของเรื่อง ราวกับถอนตัวออกจากเรื่องเล่าล่วงหน้า ถ่ายทอดหน้าที่ราชการให้กับคนต่างจังหวัดที่พูดถึงชีวิตในต่างจังหวัด ในเวลาเดียวกัน เรื่องราวต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยร่างของ Belkin ซึ่งเป็นทหาร จากนั้นเกษียณอายุและตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านของเขา เยี่ยมชมเมืองเพื่อทำธุรกิจและหยุดที่สถานีไปรษณีย์ ไอ.พี. Belkin จึงรวบรวมนักเล่าเรื่องทั้งหมดและเล่าเรื่องราวของพวกเขาอีกครั้ง การจัดเรียงนี้อธิบายว่าทำไมสไตล์ของแต่ละบุคคลที่ทำให้สามารถแยกแยะเรื่องราวของหญิงสาว K.I.T. จากเรื่องราวของพันโท I.L.P. การประพันธ์ของ Belkin ได้รับแรงบันดาลใจจากคำนำว่าเจ้าของที่ดินที่เกษียณอายุแล้วพยายามใช้ปากกาในเวลาว่างหรือด้วยความเบื่อหน่าย ค่อนข้างน่าประทับใจ สามารถได้ยินเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จดจำเหตุการณ์เหล่านั้นและจดบันทึกไว้ ประเภทของ Belkin นั้นถูกหยิบยกขึ้นมาจากชีวิตนั่นเอง พุชกินคิดค้น Belkin เพื่อให้คำพูดแก่เขา พบว่าการสังเคราะห์วรรณกรรมและความเป็นจริงซึ่งในช่วงที่พุชกินมีความคิดสร้างสรรค์ได้กลายเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของนักเขียน
นอกจากนี้ ยังมีความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาด้วยว่า Belkin สนใจเรื่องที่ฉุนเฉียว เรื่องราวและเหตุการณ์ต่างๆ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ดังที่พวกเขาพูดกันในสมัยก่อน เรื่องราวทั้งหมดเป็นของคนโลกทัศน์ระดับเดียวกัน Belkin ในฐานะนักเล่าเรื่องมีความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับพวกเขา มันสำคัญมากสำหรับพุชกินที่ผู้เขียนไม่ได้เล่าเรื่องราวไม่ใช่จากตำแหน่งที่มีจิตสำนึกวิพากษ์วิจารณ์สูง แต่จากมุมมองของคนธรรมดาที่ประหลาดใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่ไม่ได้ให้เรื่องราวที่ชัดเจนเกี่ยวกับพวกเขา ความหมาย. ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งสำหรับ Belkin เรื่องราวทั้งหมดจึงเกินขอบเขตความสนใจตามปกติของเขาและรู้สึกพิเศษในทางกลับกันเรื่องราวเหล่านี้เน้นย้ำถึงความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของเขา
เหตุการณ์ที่ Belkin บรรยายดู "โรแมนติก" อย่างแท้จริงในสายตาของเขา พวกเขามีทุกอย่าง - การดวล อุบัติเหตุที่ไม่คาดคิด ความรักที่มีความสุข ความตาย ความหลงใหลที่เป็นความลับ การผจญภัยด้วยการปลอมตัว และนิมิตที่น่าอัศจรรย์ Belkin ถูกดึงดูดด้วยชีวิตที่สดใสและหลากหลาย ซึ่งโดดเด่นอย่างมากจากชีวิตประจำวันที่เขาจมอยู่ใต้น้ำ เหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้นในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ Belkin เองก็ไม่ได้เจออะไรแบบนี้ แต่มีความปรารถนาที่จะโรแมนติกอยู่ในตัวเขา
อย่างไรก็ตาม การมอบความไว้วางใจให้ Belkin เป็นผู้บรรยายหลัก ทำให้พุชกินไม่ได้ถูกลบออกจากการเล่าเรื่อง สิ่งที่ดูเหมือนไม่ธรรมดาสำหรับ Belkin พุชกินลดเหลือร้อยแก้วที่ธรรมดาที่สุดแห่งชีวิต และในทางกลับกัน: แผนการที่ธรรมดาที่สุดกลับเต็มไปด้วยบทกวีและปกปิดการพลิกผันที่ไม่คาดฝันในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ ดังนั้นขอบเขตอันแคบของมุมมองของ Belkin จึงขยายออกไปอย่างล้นหลาม ตัวอย่างเช่น ความยากจนในจินตนาการของ Belkin ได้มาซึ่งเนื้อหาความหมายพิเศษ แม้แต่ในจินตนาการของเขา Ivan Petrovich ก็ไม่หนีจากหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุด - Goryukhino, Nenaradovo และเมืองที่ตั้งอยู่ใกล้พวกเขา แต่สำหรับพุชกินข้อเสียดังกล่าวยังประกอบด้วยศักดิ์ศรีไม่ว่าคุณจะมองไปทางใดในจังหวัดเขตหมู่บ้านทุกที่ที่ชีวิตดำเนินไปในทิศทางเดียวกัน กรณีพิเศษที่ Belkin บอกกลายเป็นเรื่องปกติเนื่องจากการแทรกแซงของพุชกิน
เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าการปรากฏตัวของ Belkin และ Pushkin ถูกเปิดเผยในเรื่องราวความคิดริเริ่มของพวกเขาจึงปรากฏอย่างชัดเจน เรื่องราวเหล่านี้ถือได้ว่าเป็น "วงจรของ Belkin" เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านเรื่องราวโดยไม่คำนึงถึงรูปร่างของ Belkin สิ่งนี้ทำให้ V.I. Tyupe ติดตาม M.M. Bakhtin หยิบยกแนวคิดเรื่องการประพันธ์สองครั้งและการพูดสองเสียง ความสนใจของพุชกินถูกดึงไปที่การประพันธ์สองครั้งเนื่องจากชื่อเต็มของงานคือ "Tales of the late Ivan Petrovich Belkin จัดพิมพ์โดย A.P" แต่ต้องจำไว้ว่าแนวคิดของ "การประพันธ์สองครั้ง" นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบเนื่องจากยังมีผู้เขียนเพียงคนเดียว
ตามที่ V.B. Shklovsky และ S.G. Bocharov "เสียง" ของ Belkin ไม่ได้อยู่ในเรื่องราว V.I. คัดค้านพวกเขา Tyup อ้างถึงตัวอย่างคำพูดของผู้บรรยายจาก "The Shot" และเปรียบเทียบกับจดหมายของเจ้าของที่ดิน Nenaradovsky (จุดเริ่มต้นของบทที่สองของเรื่อง "The Shot" และจดหมายของเจ้าของที่ดิน Nenaradovsky) นักวิจัยที่มีมุมมองนี้เชื่อว่าเสียงของ Belkin จดจำได้ง่าย และผู้อ่านสามารถสร้างแนวคิดสองประการเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ของเรื่องได้ แนวคิดหนึ่งที่ผู้บรรยายที่มีจิตใจเรียบง่ายเล่าให้ฟัง และอีกแนวคิดหนึ่งที่ผู้เขียนเงียบไว้ ในขณะเดียวกันก็ไม่ทราบว่า V.I. คำ Tyupoy ที่เป็นของ Belkin หรือผู้บรรยายที่ซ่อนอยู่ - พันโท I.L.P. สำหรับเจ้าของที่ดิน Nenaradov เขาบรรยายเรื่องราวของ Belkin ด้วยคำเดียวกัน ดังนั้นแล้วสามคน (Belkin, ผู้พัน I.L.P. และเจ้าของที่ดิน Nenaradov) จึงพูดสิ่งเดียวกันด้วยคำเดียวกัน วี.ไอ. Tyupa เขียนอย่างถูกต้องว่าพันโท I.L.P. ไม่แตกต่างจาก Belkin แต่เจ้าของที่ดิน Nenaradovsky ก็ไม่แตกต่างจากพวกเขาเช่นกัน ชีวประวัติของ Belkin และพันโท I.L.P. หยดน้ำสองหยดมีลักษณะคล้ายกันอย่างไร วิธีคิด คำพูด และ "เสียง" ของพวกเขาก็คล้ายกัน แต่ในกรณีนี้ เราไม่สามารถพูดถึงการมีอยู่ของ "เสียง" ของ Belkin แต่ละคนในเรื่องราวได้
เห็นได้ชัดว่าพุชกินไม่ต้องการ "เสียง" ของเบลคินและผู้บรรยายแต่ละคน Belkin พูดแทนทั้งจังหวัด เสียงของเขาเป็นเสียงของคนทั้งจังหวัดโดยไม่มีความแตกต่างระหว่างบุคคล สุนทรพจน์ของ Belkin เป็นแบบอย่างหรือเป็นการสรุปทั่วไปของสุนทรพจน์ของจังหวัดต่างๆ พุชกินต้องการ Belkin ให้เป็นหน้ากากโวหารที่ไม่เป็นรายบุคคล ด้วยความช่วยเหลือของ Belkin พุชกินจึงแก้ไขปัญหาเรื่องสไตล์ได้ จากทั้งหมดนี้ตามมาว่าใน "Belkin's Tales" ผู้เขียนมีอยู่ในฐานะสไตไลเซอร์ซึ่งซ่อนอยู่หลังร่างของ Belkin แต่ไม่ได้ให้คำพูดใดแก่เขาเลยและในฐานะผู้บรรยายที่ไม่ค่อยปรากฏด้วยเสียงของแต่ละบุคคล
หากบทบาทของ Belkin อยู่ที่การจัดโครงเรื่องให้โรแมนติกและถ่ายทอดภาพลักษณ์ทั่วไปของจังหวัด หน้าที่ของผู้เขียนก็คือการเปิดเผยเนื้อหาที่แท้จริงและความหมายที่แท้จริงของเหตุการณ์ ตัวอย่างคลาสสิกคือการเล่าเรื่องที่มีสไตล์ "โดย Belkin" ซึ่งได้รับการแก้ไขและแก้ไขโดยพุชกิน: "Marya Gavrilovna ได้รับการเลี้ยงดูจากนวนิยายฝรั่งเศสและด้วยเหตุนี้จึงตกหลุมรัก หัวข้อที่เธอเลือกคือธงกองทัพผู้น่าสงสารซึ่งลาอยู่ในหมู่บ้านของเขา ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าชายหนุ่มมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าพอๆ กัน และพ่อแม่ของผู้เป็นที่รักเมื่อสังเกตเห็นความชอบร่วมกันจึงห้ามไม่ให้ลูกสาวคิดถึงเขาด้วยซ้ำ และเขาก็ได้รับผลที่เลวร้ายยิ่งกว่าผู้ประเมินที่เกษียณแล้ว” ดังนั้นเส้นประสาทของการเล่าเรื่องจึงถูกสร้างขึ้นด้วยเลเยอร์โวหารที่ขัดแย้งกันสองชั้น: กลับไปสู่อารมณ์ความรู้สึก, คำอธิบายทางศีลธรรม, แนวโรแมนติกและการปฏิเสธ, การล้อเลียนเลเยอร์, ​​การลบชั้นอารมณ์โรแมนติกและฟื้นฟูภาพที่แท้จริง
“Belkin's Tales” เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสองมุมมองของนักเขียนคนหนึ่ง (หรือสองมุมมองของผู้บรรยายและผู้บรรยายที่แท้จริง)
พุชกินเล่าเรื่องราวต่างๆ ของเบลคินอย่างต่อเนื่องและต้องการให้ผู้อ่านรู้เกี่ยวกับงานเขียนของเขาเอง เรื่องราวถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสองมุมมองที่แตกต่างกัน ฝ่ายหนึ่งเป็นของบุคคลที่มีพัฒนาการทางจิตวิญญาณต่ำ ส่วนอีกฝ่ายเป็นกวีระดับชาติผู้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของวัฒนธรรมโลก ตัวอย่างเช่น Belkin พูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับ Ivan Petrovich Berestov และเพื่อนบ้านของเขา Grigory Ivanovich Muromsky อารมณ์ส่วนตัวของผู้บรรยายไม่รวมอยู่ในคำอธิบาย: “ในวันธรรมดาเขาสวมแจ็กเก็ตผ้าลูกฟูก ในวันหยุดเขาสวมโค้ตโค้ตที่ทำจากผ้าทำการบ้าน เขาจดค่าใช้จ่ายของเขาและไม่ได้อ่านอะไรเลยนอกจากราชกิจจานุเบกษาของวุฒิสภา” โดยทั่วไปแล้วเขาได้รับความรักแม้ว่าเขาจะถือว่าภูมิใจก็ตาม มีเพียง Grigory Ivanovich Muromsky เพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุดของเขาเท่านั้นที่ไม่เข้ากับเขาได้” เรื่องราวที่นี่เกี่ยวข้องกับการทะเลาะวิวาทระหว่างเจ้าของที่ดินสองคนและพุชกินเข้ามาแทรกแซง:“ ชาวแองโกลมานทนต่อคำวิจารณ์อย่างไม่อดทนพอ ๆ กับนักข่าวของเรา เขาโกรธมากและเรียกโซลของเขาว่าหมีและคนต่างจังหวัด” Belkin ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับนักข่าว เขาคงไม่ใช้คำเช่น “แองโกลมาเนีย” และ “โซอิล” ต้องขอบคุณพุชกินการทะเลาะกันระหว่างเพื่อนบ้านสองคนเข้ากับปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย (การคิดใหม่เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" สื่อร่วมสมัยของพุชกิน ฯลฯ ) ดังนั้นด้วยการสร้างชีวประวัติของ Belkin พุชกินจึงแยกตัวออกจากเขาอย่างชัดเจน
เรื่องราวต้องโน้มน้าวความเป็นจริงของการพรรณนาชีวิตชาวรัสเซียผ่านเอกสาร การอ้างอิงถึงพยานและผู้เห็นเหตุการณ์ และที่สำคัญที่สุดคือผ่านการเล่าเรื่องเอง
Belkin เป็นใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย ขอบเขตอันไกลโพ้นของ Ivan Petrovich นั้นจำกัดอยู่แค่ในละแวกใกล้เคียงที่ใกล้ที่สุด โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนซื่อสัตย์และถ่อมตัว แต่ก็เหมือนกับคนส่วนใหญ่ เขาเป็นคนที่เข้าสังคมไม่ได้ เพราะดังที่ผู้บรรยายใน "The Shot" กล่าวไว้ "ความสันโดษสามารถทนได้มากกว่า" เช่นเดียวกับคนรุ่นเก่าในหมู่บ้าน Belkin ขจัดความเบื่อหน่ายด้วยการฟังเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่นำบทกวีมาสู่การดำรงอยู่อันน่าเบื่อหน่ายของเขา
รูปแบบการเล่าเรื่องของ Belkin ซึ่งออกแบบโดยพุชกินนั้นใกล้เคียงกับหลักการของพุชกินในเรื่องการให้ความสำคัญกับการใช้ชีวิตตามความเป็นจริงและความเรียบง่ายของเรื่องราว พุชกินไม่มีเล่ห์เหลี่ยมทำให้เบลคินขาดจินตนาการและถือว่าเขาขาดจินตนาการ นักวิจารณ์ตำหนิพุชกินเองในเรื่อง "ข้อบกพร่อง" แบบเดียวกัน
ในเวลาเดียวกันพุชกินแก้ไข Belkin อย่างแดกดันนำการเล่าเรื่องออกจากช่องทางวรรณกรรมปกติและรักษาความถูกต้องในการอธิบายศีลธรรม ทั่วทั้งพื้นที่ของเรื่องราว “เกม” หลากหลายสไตล์ไม่ได้หายไป สิ่งนี้ทำให้ผลงานของพุชกินมีความโดดเด่นทางศิลปะเป็นพิเศษ เธอสะท้อนให้เห็นถึงโลกแห่งชีวิตที่ร่ำรวย สะเทือนอารมณ์ และขัดแย้งกัน ซึ่งตัวละครเหล่านี้อาศัยอยู่และไหลเข้ามาสู่พวกเขา ฮีโร่ของเรื่องราวเองก็เล่นอยู่ตลอดเวลาลองตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกันและในสถานการณ์ที่แตกต่างกันซึ่งบางครั้งก็มีความเสี่ยง ในคุณภาพทางธรรมชาตินี้ เรารู้สึกได้ถึงแม้จะมีอุปสรรคทางสังคม ทรัพย์สิน และอุปสรรคอื่น ๆ ก็ตาม พลังที่ไม่เสื่อมคลายของการดำรงอยู่อย่างสนุกสนานและเต็มเปี่ยมไปด้วยเลือด และธรรมชาติที่สดใสและสดใสของพุชกินเอง ซึ่งการเล่นเป็นส่วนสำคัญของชีวิต เพราะ มันแสดงออกถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละบุคคลและดำเนินไปตามเส้นทางสู่ความจริงของตัวละคร
พุชกินปฏิเสธการประพันธ์อย่างมีเล่ห์เหลี่ยมสร้างโครงสร้างโวหารแบบหลายขั้นตอน เหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นถูกครอบคลุมจากมุมที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่นผู้บรรยายใน "The Shot" พูดถึงการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับ Silvio ทั้งในวัยหนุ่มและในวัยผู้ใหญ่ของเขา เรารู้เกี่ยวกับพระเอกจากคำพูดของเขา จากคำพูดของศัตรูของเขา และจากคำพูดของผู้สังเกตการณ์-ผู้บรรยาย โดยทั่วไปแล้ว การปรากฏตัวของผู้เขียนจะเพิ่มขึ้นจากเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่ง หากแทบไม่รู้สึกได้ใน “The Shot” แล้วใน “The Peasant Young Lady” ก็จะเห็นได้ชัดเจน Irony ไม่ใช่ลักษณะของ Belkin ในขณะที่ Pushkin ใช้กันอย่างแพร่หลาย พุชกินเป็นผู้อ้างอิงถึงโครงเรื่องและอุปกรณ์โครงเรื่องแบบดั้งเดิม การเปรียบเทียบตัวละครกับฮีโร่ในวรรณกรรมคนอื่น การล้อเลียนและการคิดใหม่เกี่ยวกับแผนการหนังสือแบบดั้งเดิม การปรับปรุงโครงเรื่องเก่าขึ้นอยู่กับชีวิตขี้เล่นและพฤติกรรมทางวรรณกรรมของพุชกิน โดยมักใช้แผนสำเร็จรูป ตัวละครสำเร็จรูป และการปัก "บนผืนผ้าใบเก่า...ลวดลายใหม่" งานวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับ "Belkin's Tale" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนั้นมีขนาดใหญ่มาก นี่คือภาพพิมพ์ยอดนิยม โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นวนิยายของ Walter Scott เรื่องราวโรแมนติกของ Bestuzhev-Marlinsky และภาพยนตร์ตลกแนวคลาสสิกของฝรั่งเศส และเรื่องราวซาบซึ้งของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza" และเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของ A. Pogorelsky และศีลธรรม เรื่องราวเชิงพรรณนาของผู้เขียนที่ถูกลืมหรือถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง เช่น "การลงโทษของพ่อ (เหตุการณ์จริง)" โดย V.I.
ดังนั้น Belkin จึงเป็นนักสะสมและนักแปลเรื่องราวที่ล้าสมัย รากฐานของ "Belkin's Tales" คือ "ตัวอย่างวรรณกรรมที่หายไปจากเวทีไปนานแล้วและล้าสมัยอย่างสิ้นหวังสำหรับผู้อ่านในช่วงทศวรรษที่ 1830 ความคิดเห็นที่บางครั้งพบในวรรณคดีที่พุชกินพยายามที่จะเปิดเผยลักษณะที่ลึกซึ้งของสถานการณ์ในพล็อตและความไร้เดียงสาของตัวละครควรได้รับการข้องแวะด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว ในปีพ.ศ. 2373 ไม่จำเป็นต้องโต้เถียงกับวรรณกรรมที่ไม่มีอยู่จริงสำหรับผู้อ่านที่มีการศึกษาอีกต่อไป และมีเพียงเจ้าของที่ดินในจังหวัดที่อ่านนิตยสารและหนังสือจากศตวรรษที่ผ่านมาด้วยความเบื่อหน่ายเท่านั้นที่คุ้นเคย” แต่ในงานดังกล่าวต้นกำเนิดของแผนการของ Belkin และการเล่าเรื่องของ Belkin นั้นโกหกอย่างแน่นอน เบลคิน "พยายามอย่างไม่ลดละที่จะ "นำ" ฮีโร่ของเขาเข้าสู่บทบาทบางอย่าง ... เข้าสู่แบบแผนในหนังสือที่เขารู้จัก "แต่พุชกิน" แก้ไข "อยู่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้เรื่องราวจึงได้รับ "บทสรุปที่สวยงามสองประการ: Belkin พยายามให้เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ได้รับการเล่าขานซึ่งเสริมสร้างความจริงจังที่ไม่คลุมเครือและแม้กระทั่งความอิ่มเอมใจ (โดยที่วรรณกรรมในสายตาของเขาไม่สูญเสียเหตุผล) และผู้เขียนที่แท้จริงก็ลบ "นิ้วชี้" ของ “บรรพบุรุษ” ของเขาด้วยอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์”
นี่คือแนวคิดเชิงศิลปะและการเล่าเรื่องของวงจรนี้ ใบหน้าของผู้เขียนมองออกมาจากภายใต้หน้ากากของ Belkin: "เรารู้สึกได้ถึงการต่อต้านเรื่องราวของ Belkin อย่างล้อเลียนต่อบรรทัดฐานและรูปแบบของการผลิตซ้ำวรรณกรรม<…>...องค์ประกอบของแต่ละเรื่องเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรม ด้วยเหตุนี้ในโครงสร้างของการเล่าเรื่องจึงมีการขนย้ายชีวิตประจำวันไปสู่วรรณกรรมอย่างต่อเนื่อง และในทางกลับกัน การทำลายภาพวรรณกรรมด้วยการล้อเลียนด้วยการสะท้อนความเป็นจริงที่แท้จริง การแบ่งแยกความเป็นจริงทางศิลปะนี้ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ epigraphs นั่นคือกับรูปภาพของผู้จัดพิมพ์ทำให้ภาพลักษณ์ของ Belkin แตกต่างออกไปซึ่งหน้ากากของเจ้าของที่ดินกึ่งอัจฉริยะหลุดออกไปและแทนที่จะปรากฏ ใบหน้าที่มีไหวพริบและน่าขันของนักเขียนที่ทำลายรูปแบบวรรณกรรมเก่าที่มีรูปแบบโรแมนติกซาบซึ้งและปักรูปแบบใหม่ที่สดใสสมจริงบนผืนผ้าใบวรรณกรรมเก่า”
ดังนั้นวงจรของพุชกินจึงเต็มไปด้วยการประชดและการล้อเลียน ด้วยการล้อเลียนและการตีความเชิงเสียดสีของแผนการที่ซาบซึ้ง โรแมนติก และมีศีลธรรม พุชกินจึงมุ่งสู่งานศิลปะที่สมจริง
ในขณะเดียวกัน ตามที่ E.M. เขียนไว้ Meletinsky ใน Pushkin "สถานการณ์" "แผนการ" และ "ตัวละคร" ที่เล่นโดยฮีโร่นั้นถูกรับรู้ผ่านความคิดโบราณทางวรรณกรรมของตัวละครและผู้บรรยายอื่น ๆ “วรรณกรรมในชีวิตประจำวัน” นี้ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับความสมจริง
ขณะเดียวกัน E.M. Meletinsky ตั้งข้อสังเกต:“ ตามกฎแล้วในเรื่องสั้นของพุชกินจะมีเหตุการณ์หนึ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนเกิดขึ้นและการไขเค้าความเรื่องนั้นเป็นผลมาจากการพลิกผันที่เฉียบแหลมโดยเฉพาะโดยเฉพาะซึ่งจำนวนหนึ่งกระทำโดยฝ่าฝืนรูปแบบดั้งเดิมที่คาดหวัง เหตุการณ์นี้ครอบคลุมจากด้านต่างๆ และมุมมองโดย “ตัวละครผู้บรรยาย” ในขณะเดียวกัน ตอนกลางก็ค่อนข้างแตกต่างอย่างมากกับตอนเริ่มต้นและตอนสุดท้าย ในแง่นี้ "Belkin's Tales" มีลักษณะพิเศษด้วยองค์ประกอบสามส่วน ซึ่ง Van der Eng สังเกตอย่างละเอียด<…>...ตัวละครเปิดเผยและเปิดเผยตัวเองอย่างเคร่งครัดภายในกรอบของแอ็คชั่นหลัก โดยไม่เกินกรอบนี้ ซึ่งจะช่วยรักษาความเฉพาะเจาะจงของประเภทอีกครั้ง โชคชะตาและการเล่นของโอกาสได้รับสถานที่เฉพาะที่โนเวลลาต้องการ”
ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานเรื่องราวต่างๆ ให้เป็นวงจรเดียว เช่นเดียวกับในกรณีของ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ในกรณีนี้ คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการก่อตัวของแนวเพลง นักวิจัยมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าวงจรของ "Belkin's Tales" นั้นใกล้เคียงกับนวนิยาย และถือว่าเป็น "ประเภทนวนิยาย" ทั้งหมดที่มีเชิงศิลปะ แม้ว่าบางคนจะไปไกลกว่านั้นโดยประกาศว่าเป็น "ภาพร่างของนวนิยาย" หรือแม้แต่ "นวนิยาย" ” อี.เอ็ม. Meletinsky เชื่อว่าถ้อยคำโบราณที่เล่นโดยพุชกินนั้นเป็นประเพณีของเรื่องราวและนวนิยายมากกว่ามากกว่าประเพณีเชิงนวนิยายโดยเฉพาะ “แต่สิ่งที่พุชกินนำมาใช้อย่างมาก แม้ว่าจะเป็นการประชดก็ตาม” นักวิทยาศาสตร์กล่าวเสริม “เป็นลักษณะของเรื่องสั้นที่มีแนวโน้มที่จะเน้นเทคนิคการเล่าเรื่องต่างๆ...” โดยรวมแล้ว วงจรนี้เป็นรูปแบบประเภทที่ใกล้เคียงกับนวนิยาย และเรื่องราวแต่ละเรื่องก็เป็นเรื่องสั้นทั่วไป และ "การเอาชนะความคิดโบราณที่โรแมนติกและซาบซึ้งนั้นมาพร้อมกับการเสริมสร้างความเฉพาะเจาะจงของเรื่องสั้นของพุชกิน"
หากวงจรเป็นเรื่องราวเดียว ก็ควรอยู่บนพื้นฐานแนวคิดทางศิลปะเดียว และการจัดวางเรื่องราวภายในวงจรควรทำให้แต่ละเรื่องและทั้งวงจรมีความหมายที่มีความหมายเพิ่มเติม เมื่อเทียบกับความหมายของเรื่องราวแต่ละเรื่องที่แยกจากกัน วี.ไอ. Tyupa เชื่อว่าแนวคิดทางศิลปะที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของ "Belkin's Tales" เป็นเรื่องราวยอดนิยมของลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่าย: "ลำดับของเรื่องราวที่ประกอบกันเป็นวัฏจักรนั้นสอดคล้องกับสี่ขั้นตอนเดียวกัน (เช่น การล่อลวง การหลงทาง การกลับใจ และการกลับมา - V.K.) โมเดลเปิดเผยโดย "รูปภาพ" ของเยอรมัน ในโครงสร้างนี้ “The Shot” สอดคล้องกับช่วงของความโดดเดี่ยว (พระเอกก็เหมือนกับผู้บรรยายที่มีแนวโน้มที่จะอยู่อย่างสันโดษ) “ แรงจูงใจของการล่อลวง, การเร่ร่อน, การเป็นหุ้นส่วนที่เท็จและไม่ใช่เท็จ (ในความรักและความสัมพันธ์ฉันมิตร) จัดโครงเรื่องของ "The Blizzard"; “ The Undertaker” ใช้ “โมดูล fabulity” โดยครอบครองจุดศูนย์กลางในวงจรและทำหน้าที่สลับฉากต่อหน้า “ตัวแทนสถานี” “พร้อมกับฉากสุดท้ายของสุสานที่สถานีที่ถูกทำลาย”; “หญิงสาวชาวนา” ทำหน้าที่ในขั้นตอนสุดท้ายของโครงเรื่อง อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าไม่มีการถ่ายโอนโครงเรื่องของภาพพิมพ์ยอดนิยมโดยตรงไปยังองค์ประกอบของ Belkin's Tales ดังนั้นแนวคิดของ V.I. Tyupy ดูเทียม ยังไม่สามารถระบุความหมายที่มีความหมายของการจัดวางเรื่องราวและการพึ่งพาแต่ละเรื่องในวงจรทั้งหมดได้
ประเภทของเรื่องราวได้รับการศึกษาอย่างประสบความสำเร็จมากขึ้น N.Ya. เบิร์กอฟสกี้ยืนกรานในตัวละครที่แปลกใหม่: “ความคิดริเริ่มส่วนบุคคลและชัยชนะเป็นเนื้อหาปกติของเรื่องสั้น “Belkin's Tales” คือเรื่องสั้น 5 เรื่องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เคยมีมาก่อนหรือหลังนวนิยายของพุชกินเขียนในรัสเซียที่มีความแม่นยำอย่างเป็นทางการและซื่อสัตย์ต่อกฎเกณฑ์ของบทกวีประเภทนี้” ในขณะเดียวกัน เรื่องราวของพุชกินในความหมายภายในนั้น "ตรงกันข้ามกับเรื่องสั้นคลาสสิกในโลกตะวันตกในยุคคลาสสิก" ความแตกต่างระหว่างตะวันตกและรัสเซีย, Pushkin, N.Ya. เบิร์กอฟสกีเห็นว่าในช่วงหลัง แนวโน้มของมหากาพย์พื้นบ้านมีชัย ในขณะที่แนวโน้มของมหากาพย์และเรื่องสั้นของยุโรปมีความสอดคล้องกันเพียงเล็กน้อย
แกนหลักของเรื่องสั้นคือ ดังที่แสดงโดย V.I. Tyupa นิทาน (ประเพณี ตำนาน) คำอุปมา และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
ตำนาน “จำลองภาพการสวมบทบาทของโลก นี่คือระเบียบโลกที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้และไม่อาจโต้แย้งได้ ซึ่งทุกคนที่ชีวิตสมควรแก่การบอกเล่าจะได้รับมอบหมายบทบาทบางอย่าง: โชคชะตา (หรือหน้าที่)” คำในตำนานคือการสวมบทบาทและไม่มีตัวตน ผู้บรรยาย (“ผู้พูด”) เช่นเดียวกับตัวละคร ถ่ายทอดเฉพาะข้อความของคนอื่นเท่านั้น ผู้บรรยายและตัวละครเป็นผู้แสดงเนื้อหา ไม่ใช่ผู้สร้าง พวกเขาไม่ได้พูดในนามของตนเอง ไม่ใช่ในนามของตนเอง แต่ในนามของส่วนรวมบางส่วน แสดงออกถึงความนิยม การร้องประสานเสียง ความรู้ "การสรรเสริญ" หรือ "การดูหมิ่น" ตำนานคือ "ก่อนโมโนโลยี"
ในทางกลับกัน รูปภาพของโลกที่จำลองตามอุปมานั้นบอกเป็นนัยถึง "ความรับผิดชอบในการเลือกอย่างเสรี..." ในกรณีนี้ รูปภาพของโลกปรากฏตามคุณค่า (ดี - ชั่ว, ศีลธรรม - ผิดศีลธรรม) แบ่งขั้ว, จำเป็น เนื่องจากตัวละครติดตัวไปด้วยและยืนยันกฎศีลธรรมทั่วไปบางประการซึ่งประกอบขึ้นเป็นความรู้เชิงลึกและ "ปัญญา" ทางศีลธรรม ของการสั่งสอนอุทาหรณ์ อุปมาไม่ได้บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์พิเศษหรือชีวิตส่วนตัว แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นทุกวันและต่อเนื่องถึงเหตุการณ์ทางธรรมชาติ ตัวละครในอุปมาไม่ใช่เป้าหมายของการสังเกตเชิงสุนทรีย์ แต่เป็นหัวข้อของ "การเลือกอย่างมีจริยธรรม" ผู้พูดในอุปมาจะต้องมั่นใจ และความเชื่อมั่นนั่นเองที่ทำให้เกิดน้ำเสียงการสอน ในอุปมา คำว่า monologic, เผด็จการ และความจำเป็น
เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยขัดแย้งกับเหตุการณ์สำคัญของตำนานและอุปมา เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในความหมายดั้งเดิมคือเรื่องตลก ไม่จำเป็นต้องสื่อถึงสิ่งที่ตลกเสมอไป แต่เป็นสิ่งที่อยากรู้อยากเห็น สนุกสนาน คาดไม่ถึง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และน่าทึ่งอย่างแน่นอน เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ตระหนักถึงระเบียบโลกใด ๆ ดังนั้น เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ จึงปฏิเสธความเป็นระเบียบเรียบร้อยของชีวิต โดยไม่ถือว่าพิธีกรรมเป็นบรรทัดฐาน ชีวิตปรากฏในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นเกมแห่งโอกาส ความบังเอิญของสถานการณ์ หรือความเชื่อที่แตกต่างกันของการปะทะกันของผู้คน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยคือความเกี่ยวข้องของพฤติกรรมการผจญภัยส่วนตัวในภาพแห่งการผจญภัยของโลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยไม่ได้อ้างว่าเป็นความรู้ที่เชื่อถือได้ แต่แสดงถึงความคิดเห็นที่อาจได้รับการยอมรับหรือไม่ก็ได้ การยอมรับหรือการปฏิเสธความคิดเห็นขึ้นอยู่กับทักษะของผู้เล่าเรื่อง คำในเรื่องตลกนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ถูกกำหนดโดยสถานการณ์และบทสนทนา เนื่องจากคำนั้นมุ่งตรงไปที่ผู้ฟัง จึงเป็นคำเชิงรุกและมีสีสันเป็นการส่วนตัว
ตำนาน คำอุปมา และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นองค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญสามประการของเรื่องสั้นของพุชกิน ซึ่งแตกต่างกันไปในการผสมผสานที่แตกต่างกันใน Tales of Belkin ธรรมชาติของการผสมผสานของประเภทเหล่านี้ในเรื่องสั้นแต่ละเรื่องเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของมัน
"ยิง". เรื่องราวเป็นตัวอย่างของความกลมกลืนของการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิก (ในส่วนแรกผู้บรรยายพูดถึง Silvio และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสมัยยังเป็นเด็ก จากนั้น Silvio พูดถึงการต่อสู้ของเขากับเคานต์ B*** ในส่วนที่สองผู้บรรยาย พูดถึง Count B*** แล้ว Count B*** - เกี่ยวกับ Silvio โดยสรุปในนามของผู้บรรยาย "ข่าวลือ" ("พวกเขาพูด") เกี่ยวกับชะตากรรมของ Silvio ได้รับการถ่ายทอด) พระเอกของเรื่องและตัวละครได้รับแสงสว่างจากมุมที่ต่างกัน พวกเขาถูกมองผ่านสายตาของกันและกันและคนแปลกหน้า ผู้เขียนมองเห็นใบหน้าที่โรแมนติกและปีศาจลึกลับใน Silvio เขาบรรยายถึงสีสันที่โรแมนติกยิ่งขึ้น มุมมองของพุชกินถูกเปิดเผยผ่านการล้อเลียนการใช้โวหารโรแมนติก และการกระทำของซิลวิโอที่ทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง
เพื่อให้เข้าใจเรื่องราว จำเป็นอย่างยิ่งที่ผู้บรรยายซึ่งเป็นผู้ใหญ่แล้วจะต้องถูกถ่ายทอดไปสู่วัยเยาว์และปรากฏตัวในตอนแรกในฐานะเจ้าหน้าที่หนุ่มที่มีแนวโรแมนติก เมื่อเกษียณอายุแล้วมาตั้งรกรากในหมู่บ้านที่ยากจน เขาดูแตกต่างออกไปบ้างในเรื่องความกล้าหาญ ความเยาว์วัยที่ซุกซน และวันเวลาอันแสนวุ่นวายของเจ้าหน้าที่หนุ่ม (เขาเรียกนับนี้ว่า "คราด" ในขณะที่ตามแนวคิดก่อนหน้านี้ ลักษณะนี้จะมี ใช้ไม่ได้กับเขา) อย่างไรก็ตามในการเล่าเรื่องเขายังคงใช้สไตล์โรแมนติกแบบหนอนหนังสือ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นอย่างมากในการนับ: ในวัยหนุ่มเขาประมาทไม่เห็นคุณค่าของชีวิต แต่ในวัยผู้ใหญ่เขาได้เรียนรู้คุณค่าที่แท้จริงของชีวิต - ความรัก ความสุขในครอบครัว ความรับผิดชอบในการอยู่ใกล้เขา มีเพียงซิลวิโอเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองตั้งแต่ต้นจนจบเรื่อง เขาเป็นผู้ล้างแค้นโดยธรรมชาติโดยซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากของบุคคลที่โรแมนติกและลึกลับ
เนื้อหาของชีวิตของ Silvio คือการแก้แค้นแบบพิเศษ การฆาตกรรมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนการของเขา: ซิลวิโอฝันที่จะ "ฆ่า" ศักดิ์ศรีและเกียรติของมนุษย์ในตัวผู้กระทำความผิดในจินตนาการ เพลิดเพลินกับความกลัวความตายต่อหน้าเคานต์ B*** และเพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้ประโยชน์จากความอ่อนแอชั่วขณะของศัตรู โดยบังคับ ให้เขายิงนัดที่สอง (ผิดกฎหมาย) อย่างไรก็ตาม ความประทับใจของเขาเกี่ยวกับมโนธรรมที่เปื้อนเลือดของเคานต์นั้นผิด: แม้ว่าการนับจะฝ่าฝืนกฎของการดวลและเกียรติยศ แต่เขาก็มีเหตุผลทางศีลธรรมเพราะไม่ได้กังวลเพื่อตัวเอง แต่เพื่อคนที่เขารัก (“ ฉันนับวินาที... ฉันคิดถึงเธอ...”) เขาพยายามเร่งความเร็วการยิง กราฟสูงขึ้นเหนือการแสดงสภาพแวดล้อมแบบเดิมๆ
หลังจากที่ซิลวิโอมั่นใจในตัวเองว่าเขาได้แก้แค้นเต็มที่แล้ว ชีวิตของเขาก็ไร้ความหมายและเขาไม่มีทางเลือกนอกจากต้องหาความตาย ความพยายามที่จะแสดงบุคลิกที่โรแมนติกเป็นฮีโร่ "ผู้ล้างแค้นที่แสนโรแมนติก" กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถป้องกันได้ เพื่อประโยชน์ในการยิงเพื่อเป้าหมายที่ไม่มีนัยสำคัญในการทำให้บุคคลอื่นอับอายและการยืนยันตนเองในจินตนาการ Silvio ทำลายชีวิตของเขาเองและเสียมันไปโดยเปล่าประโยชน์เพื่อเห็นแก่ความหลงใหลเล็กน้อย
หากเบลคินพรรณนาถึงซิลวิโอว่าเป็นคนโรแมนติกพุชกินก็ปฏิเสธชื่อผู้ล้างแค้นอย่างเด็ดขาด: ซิลวิโอไม่ใช่คนโรแมนติกเลย แต่เป็นผู้ล้างแค้นผู้แพ้ที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งแสร้งทำเป็นเป็นคนโรแมนติกและสร้างพฤติกรรมโรแมนติกขึ้นมาใหม่ จากมุมมองนี้ ซิลวิโอเป็นนักอ่านวรรณกรรมโรแมนติกที่ “นำวรรณกรรมเข้ามาในชีวิตของเขาอย่างแท้จริงจนกระทั่งจุดจบอันขมขื่น” แท้จริงแล้วการตายของซิลวิโอมีความสัมพันธ์อย่างชัดเจนกับการตายอย่างโรแมนติกและกล้าหาญของไบรอนในกรีซ แต่เพียงเพื่อที่จะทำลายชื่อเสียงของการตายอย่างกล้าหาญในจินตนาการของซิลวิโอเท่านั้น (มุมมองของพุชกินเป็นที่ประจักษ์ในสิ่งนี้)
เรื่องราวจบลงด้วยคำพูดต่อไปนี้: “ พวกเขาบอกว่าในช่วงที่อเล็กซานเดอร์ อิปซิลันติโกรธเคือง ซิลวิโอได้นำกองกำลังอีเธอร์ลิสต์และถูกสังหารในการต่อสู้ที่สคูลานี” อย่างไรก็ตาม ผู้บรรยายยอมรับว่าเขาไม่มีข่าวการเสียชีวิตของซิลวิโอ นอกจากนี้ในเรื่อง "Kirdzhali" พุชกินเขียนว่าในการต่อสู้ที่ Skulany "คน 700 คนของ Arnauts, Albanians, Greeks, Bulgars และกลุ่มคนพเนจรทุกประเภท ... " กระทำการต่อต้านพวกเติร์ก เห็นได้ชัดว่าซิลวิโอถูกแทงจนตาย เนื่องจากไม่มีการยิงนัดเดียวในการต่อสู้ครั้งนี้ การตายของซิลวิโอถูกกีดกันโดยพุชกินจากรัศมีที่กล้าหาญและฮีโร่วรรณกรรมโรแมนติกถูกตีความว่าเป็นผู้ล้างแค้นธรรมดาที่มีวิญญาณต่ำต้อยและชั่วร้าย
ผู้บรรยายของเบลคินพยายามที่จะทำให้ Silvio เป็นฮีโร่ ส่วนพุชกินผู้เขียนยืนกรานในตัวละครที่เป็นวรรณกรรมและโรแมนติกแบบหนอนหนังสือล้วนๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความกล้าหาญและความโรแมนติกไม่เกี่ยวข้องกับตัวละครของ Silvio แต่เกี่ยวข้องกับความพยายามในการเล่าเรื่องของ Belkin
จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกที่แข็งแกร่งและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเอาชนะมันทิ้งรอยประทับไว้ในเรื่องราวทั้งหมด: สถานะทางสังคมของ Silvio ถูกแทนที่ด้วยศักดิ์ศรีของปีศาจและความเอื้ออาทรที่โอ้อวด และความประมาทและความเหนือกว่าของการนับโชคดีตามธรรมชาตินั้นอยู่เหนือต้นกำเนิดทางสังคมของเขา ในตอนกลางเท่านั้น ข้อเสียทางสังคมของซิลวิโอและความเหนือกว่าทางสังคมของเคานต์ก็ถูกเปิดเผย แต่ทั้ง Silvio และจำนวนในการเล่าเรื่องของ Belkin ถอดหน้ากากโรแมนติกหรือละทิ้งความคิดโบราณที่โรแมนติก เช่นเดียวกับที่ Silvio ปฏิเสธที่จะยิงไม่ได้หมายถึงการสละการแก้แค้น แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นท่าทางโรแมนติกโดยทั่วไปซึ่งหมายถึงการแก้แค้นที่สำเร็จ (“ ฉันจะไม่ ” ซิลวิโอตอบ “ฉันพอใจแล้ว ฉันเห็นความสับสนของคุณ ความขี้ขลาดของคุณ ฉันบังคับให้คุณยิงใส่ฉัน คุณจะจำฉันได้มากพอ”
"พายุหิมะ". ในเรื่องนี้เช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ โครงเรื่องและโวหารที่ซ้ำซากจำเจของผลงานโรแมนติกซาบซึ้งถูกล้อเลียน (“ Poor Liza”, “ Natalia, the Boyar's Daughter” โดย Karamzin, Byron, Walter Scott, Bestuzhev-Marlinsky, “ Lenora” โดย เบอร์เกอร์, “Svetlana” Zhukovsky, “The Ghost Bridegroom” โดย Washington Irving) แม้ว่าตัวละครคาดหวังว่าความขัดแย้งจะได้รับการแก้ไขตามรูปแบบวรรณกรรมและหลักการ แต่ความขัดแย้งก็จบลงแตกต่างออกไป เนื่องจากชีวิตมีการแก้ไขความขัดแย้งเหล่านั้น “Van der Eng มองเห็นเรื่องราวสะเทือนใจหกรูปแบบใน “The Blizzard” ที่ถูกปฏิเสธด้วยชีวิตและโอกาส: การแต่งงานอย่างลับๆ ของคู่รักที่ขัดแย้งกับความต้องการของพ่อแม่เนื่องจากความยากจนของเจ้าบ่าว และด้วยการให้อภัยในเวลาต่อมา นางเอกต้องจากลาอย่างเจ็บปวด บ้าน การจากไปของคนรัก และการที่นางเอกฆ่าตัวตาย หรือการไว้ทุกข์กับเธอชั่วนิรันดร์ เป็นต้น”
“Blizzard” มีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องผจญภัยและเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ “เกมแห่งความรักและโอกาส” (ฉันไปแต่งงานกับคนหนึ่งและแต่งงานกับอีกคนหนึ่ง อยากแต่งงานกับคนหนึ่งแต่ได้แต่งงานกับอีกคนหนึ่ง ซึ่งเป็นคำประกาศความรักของแฟนๆ ผู้หญิงที่เป็นภรรยาของเขาโดยทางนิตินัย การต่อต้านอย่างไร้ผลต่อพ่อแม่และเจตจำนง "ชั่วร้าย" ของพวกเขา การต่อต้านที่ไร้เดียงสาต่ออุปสรรคทางสังคมและความปรารถนาที่ไร้เดียงสาไม่แพ้กันในการทำลายอุปสรรคทางสังคม) เช่นเดียวกับในคอเมดี้ฝรั่งเศสและรัสเซียรวมถึงอีกเรื่องหนึ่ง เกม - รูปแบบและอุบัติเหตุ และนี่คือประเพณีใหม่เข้ามา - ประเพณีแห่งอุปมา เนื้อเรื่องผสมผสานการผจญภัย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และคำอุปมา
ใน “The Blizzard” เหตุการณ์ทั้งหมดมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและเชี่ยวชาญมากจนเรื่องราวนี้ถือเป็นตัวอย่างหนึ่งของประเภท ซึ่งเป็นเรื่องสั้นในอุดมคติ
โครงเรื่องผูกติดอยู่กับความสับสน ความเข้าใจผิด ความเข้าใจผิดนี้ทวีคูณ ประการแรก นางเอกแต่งงานกับไม่ใช่คนรักที่เธอเลือก แต่เป็นชายที่ไม่คุ้นเคย แต่เมื่อแต่งงานแล้ว เธอกลับจำคู่หมั้นที่กลายมาเป็นคู่หมั้นไม่ได้แล้ว สามีของเธอในผู้ที่ได้รับเลือกใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Marya Gavrilovna เมื่ออ่านนวนิยายฝรั่งเศสไม่ได้สังเกตว่าวลาดิมีร์ไม่ใช่คู่หมั้นของเธอและจำเขาอย่างผิดพลาดว่าเป็นหนึ่งในหัวใจของเธอที่ถูกเลือกและใน Burmin ชายที่ไม่รู้จักเธอกลับจำไม่ได้ คนที่เธอเลือกจริงๆ อย่างไรก็ตาม ชีวิตแก้ไขข้อผิดพลาดของ Marya Gavrilovna และ Burmin ซึ่งไม่สามารถเชื่อได้แม้จะแต่งงานแล้ว เป็นภรรยาและสามีตามกฎหมายว่าพวกเขาถูกกำหนดมาให้กันและกัน การแยกแบบสุ่มและการรวมแบบสุ่มอธิบายได้จากการเล่นขององค์ประกอบต่างๆ พายุหิมะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบต่างๆ ทำลายความสุขของคู่รักบางคนอย่างกระทันหันและตามอำเภอใจและเช่นเดียวกับการรวมตัวของผู้อื่นอย่างกระทันหันและไม่แน่นอน ธาตุต่างๆ ย่อมให้กำเนิดตามลำดับตามความประสงค์ของมันเอง ในแง่นี้พายุหิมะทำหน้าที่แห่งโชคชะตา มีการอธิบายเหตุการณ์หลักจากสามฝ่าย แต่การเล่าเรื่องการเดินทางไปโบสถ์มีความลึกลับที่ยังคงอยู่สำหรับผู้เข้าร่วมเอง มีการอธิบายก่อนข้อไขเค้าความเรื่องสุดท้ายเท่านั้น เรื่องราวความรักสองเรื่องมาบรรจบกันที่งานกลางเรื่อง ขณะเดียวกันจากเรื่องที่ไม่มีความสุขก็นำมาซึ่งความสุข
พุชกินสร้างเรื่องราวอย่างชำนาญโดยมอบความสุขให้กับผู้คนที่แสนหวานและธรรมดาที่เติบโตในช่วงระยะเวลาของการทดลองและตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อชะตากรรมส่วนตัวของพวกเขาและต่อชะตากรรมของบุคคลอื่น ในขณะเดียวกันก็ได้ยินความคิดอื่นใน "Blizzard": ความสัมพันธ์ในชีวิตจริงนั้น "ปัก" ไม่ใช่ตามโครงร่างของความสัมพันธ์ทางอารมณ์และโรแมนติกที่ซาบซึ้งแบบหนอนหนังสือ แต่คำนึงถึงความปรารถนาส่วนตัวและ "ลำดับทั่วไปของสิ่งต่าง ๆ" ที่ค่อนข้างจับต้องได้ ตามรากฐาน ศีลธรรม ฐานะทรัพย์สิน และจิตวิทยาที่มีอยู่ นี่คือแรงจูงใจขององค์ประกอบ - โชคชะตา - พายุหิมะ - โอกาสทำให้เกิดแรงจูงใจเดียวกันกับรูปแบบ: Marya Gavrilovna ลูกสาวของพ่อแม่ที่ร่ำรวยมีความเหมาะสมกว่าที่จะเป็นภรรยาของพันเอก Burmin ที่ร่ำรวย โอกาสเป็นเครื่องมือของพรอวิเดนซ์ “เกมแห่งชีวิต” รอยยิ้มหรือหน้าตาบูดบึ้ง สัญลักษณ์ของความไม่ตั้งใจ การสำแดงของโชคชะตา นอกจากนี้ยังมีเหตุผลทางศีลธรรมของเรื่องราว: ในเรื่องโอกาสไม่เพียงล้อมรอบและเสร็จสิ้นโครงเรื่องนวนิยายเท่านั้น แต่ยัง "พูดออกมา" เพื่อสนับสนุนโครงสร้างของการดำรงอยู่ทั้งหมดด้วย
"สัปเหร่อ". ต่างจากเรื่องอื่นๆ “The Undertaker” เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและโดดเด่นด้วยจินตนาการที่เข้ามาบุกรุกชีวิตของช่างฝีมือ ในขณะเดียวกัน ชีวิตที่ "ต่ำต้อย" ก็ถูกตีความด้วยวิธีเชิงปรัชญาและมหัศจรรย์: อันเป็นผลมาจากการดื่มของช่างฝีมือ Adrian Prokhorov เริ่มดำเนินการไตร่ตรอง "เชิงปรัชญา" และมองเห็น "วิสัยทัศน์" ที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องก็คล้ายกับโครงสร้างของอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายและเป็นเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นการเดินทางพิธีกรรมสู่ "ชีวิตหลังความตาย" ที่ Adrian Prokhorov สร้างขึ้นในความฝัน การอพยพของเอเดรียน - ครั้งแรกสู่บ้านใหม่จากนั้น (ในความฝัน) สู่ "ชีวิตหลังความตาย" สู่คนตายและในที่สุดเขาก็กลับจากการหลับใหลและด้วยเหตุนี้จากอาณาจักรแห่งความตายสู่โลกแห่งสิ่งมีชีวิต - ถูกตีความว่าเป็นกระบวนการของการได้มาซึ่งสิ่งเร้าชีวิตใหม่ ในเรื่องนี้สัปเหร่อย้ายจากอารมณ์ที่มืดมนและมืดมนไปสู่อารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานไปสู่การตระหนักถึงความสุขของครอบครัวและความสุขที่แท้จริงของชีวิต
พิธีขึ้นบ้านใหม่ของเอเดรียนไม่เพียงแต่เป็นเรื่องจริง แต่ยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย พุชกินเล่นกับความหมายเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตและความตาย (พิธีขึ้นบ้านใหม่ในแง่เป็นรูปเป็นร่าง - ความตายการย้ายถิ่นฐานไปยังอีกโลกหนึ่ง) อาชีพของสัปเหร่อกำหนดทัศนคติพิเศษของเขาต่อชีวิตและความตาย ในงานฝีมือของเขา เขาติดต่อกับพวกเขาโดยตรง: ยังมีชีวิตอยู่เขาเตรียม "บ้าน" (โลงศพ โดมินา) สำหรับคนตาย ลูกค้าของเขากลายเป็นคนตาย เขายุ่งอยู่ตลอดเวลาโดยคิดว่าจะไม่พลาดรายได้อย่างไร และไม่พลาดความตายของผู้ยังมีชีวิตอยู่ ปัญหานี้แสดงออกมาในการอ้างอิงถึงงานวรรณกรรม (เชคสเปียร์, วอลเตอร์ สก็อตต์) ซึ่งสัปเหร่อถูกมองว่าเป็นนักปรัชญา แรงจูงใจทางปรัชญาที่มีน้ำเสียงน่าขันเกิดขึ้นในการสนทนาของ Adrian Prokhorov กับ Gottlieb Schultz และในงานปาร์ตี้ของฝ่ายหลัง ที่นั่นยาม Yurko เสนอขนมปังปิ้งที่ไม่ชัดเจนให้กับ Adrian เพื่อดื่มเพื่อสุขภาพของลูกค้าของเขา Yurko ดูเหมือนจะเชื่อมโยงสองโลก - คนเป็นและคนตาย ข้อเสนอของ Yurko กระตุ้นให้เอเดรียนเชิญคนตายมาสู่โลกของเขา ซึ่งเขาทำโลงศพให้และคนที่เขาร่วมเดินทางด้วยในการเดินทางครั้งสุดท้าย นิยายที่มีพื้นฐานสมจริง (“ความฝัน”) เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและในชีวิตประจำวัน และแสดงให้เห็นถึงการละเมิดระเบียบโลกในจิตสำนึกที่เรียบง่ายของ Adrian Prokhorov การบิดเบือนวิถีชีวิตประจำวันและวิถีออร์โธดอกซ์
ท้ายที่สุดแล้ว โลกแห่งความตายไม่ได้กลายเป็นของเขาสำหรับฮีโร่ สัปเหร่อฟื้นคืนสติอันสดใสและเรียกหาลูกสาวของเขา ค้นหาความสงบสุข และยอมรับคุณค่าของชีวิตครอบครัว
ระเบียบกำลังได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งในโลกของ Adrian Prokhorov สภาพจิตใจใหม่ของเขาขัดแย้งกับสภาพจิตใจก่อนหน้านี้ “ด้วยความเคารพต่อความจริง” เรื่องราวกล่าว “เราไม่สามารถทำตามแบบอย่างของพวกเขาได้ (เช่น เชกสเปียร์และวอลเตอร์ สก็อตต์ ซึ่งวาดภาพคนขุดหลุมฝังศพว่าเป็นคนร่าเริงและขี้เล่น - V.K.) และถูกบังคับให้ยอมรับว่าอุปนิสัยของสัปเหร่อของเราคือ สอดคล้องกับงานฝีมือที่มืดมนของเขาอย่างสมบูรณ์ Adrian Prokhorov มืดมนและมีความคิด” ตอนนี้อารมณ์ของสัปเหร่อที่สนุกสนานแตกต่างออกไป: เขาไม่ได้คาดหวังความตายของใครบางคนอย่างมืดมนตามปกติ แต่กลับร่าเริงโดยให้เหตุผลในความคิดเห็นของเช็คสเปียร์และวอลเตอร์สก็อตต์เกี่ยวกับสัปเหร่อ วรรณกรรมและชีวิตปิดตัวลงในลักษณะเดียวกับที่มุมมองของเบลคินและพุชกินเข้าหากันแม้ว่าจะไม่ตรงกันก็ตามเอเดรียนคนใหม่สอดคล้องกับภาพในหนังสือที่เชคสเปียร์และวอลเตอร์สก็อตต์วาด แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะ สัปเหร่อใช้ชีวิตตามมาตรฐานทางอารมณ์โรแมนติกที่ประดิษฐ์และสมมติขึ้นตามที่ Belkin ต้องการ แต่เป็นผลมาจากการตื่นตัวอย่างมีความสุขและความคุ้นเคยกับความสุขที่สดใสและมีชีวิตชีวาของชีวิตดังที่พุชกินแสดงให้เห็น
"นายสถานี" เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง โดยปกติแล้วชะตากรรมของหญิงสาวผู้น่าสงสารจากชั้นล่างของสังคมที่ตกหลุมรักสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์นั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีใครอยากได้และน่าเศร้า คนรักจึงโยนเธอออกไปที่ถนน ในวรรณคดี เรื่องราวที่คล้ายกันได้รับการพัฒนาด้วยจิตวิญญาณที่ซาบซึ้งและมีศีลธรรม อย่างไรก็ตาม Vyrin รู้เรื่องราวดังกล่าวจากชีวิต พระองค์ยังทรงรู้จักภาพพระบุตรสุรุ่ยสุร่ายซึ่งชายหนุ่มกระสับกระส่ายออกไปก่อนโดยได้รับพรจากบิดาและได้รับรางวัลเป็นเงิน จากนั้นจึงสุรุ่ยสุร่ายทรัพย์สมบัติกับหญิงไร้ยางอาย และขอทานไร้เงินก็กลับไปหาบิดา ผู้ต้อนรับเขาด้วยความยินดีและให้อภัย เขา. โครงเรื่องวรรณกรรมและภาพพิมพ์ยอดนิยมที่มีเรื่องราวของบุตรหลงหายเสนอผลลัพธ์สองประการ: น่าเศร้า เบี่ยงเบนไปจากหลักการ (การตายของพระเอก) และมีความสุข เป็นที่ยอมรับ (ความสงบสุขทางจิตใจที่เพิ่งค้นพบใหม่สำหรับทั้งลูกชายฟุ่มเฟือยและพ่อเฒ่า)
เนื้อเรื่องของ "The Station Agent" ได้รับการพัฒนาในรูปแบบที่แตกต่าง: แทนที่จะกลับใจและคืนลูกสาวสุรุ่ยสุร่ายให้กับพ่อของเธอ พ่อของเธอกลับออกไปตามหาลูกสาวของเขา Dunya มีความสุขกับ Minsky และแม้ว่าเธอจะรู้สึกผิดต่อหน้าพ่อของเธอ แต่เธอก็ไม่คิดที่จะกลับไปหาเขา และหลังจากที่เขาเสียชีวิตเธอก็มาที่หลุมศพของ Vyrin ผู้ดูแลไม่เชื่อในความสุขที่เป็นไปได้ของดุนยานอกบ้านพ่อของเธอ ซึ่งทำให้เขาถูกเรียกว่า "ผู้ดูแลตาบอด" หรือ "ผู้ดูแลตาบอด"
สาเหตุของการถ่อมตัวคือ คำต่อไปนี้ผู้บรรยายซึ่งเขาไม่ได้ให้ความสำคัญพอสมควร แต่แน่นอนว่าพุชกินเน้นย้ำว่า: "ผู้ดูแลที่น่าสงสารไม่เข้าใจ ... เขาตาบอดมาได้อย่างไร ... " อันที่จริง ผู้ดูแล Vyrin เห็นด้วยตาของเขาเองว่า Dunya ไม่ต้องการการออม เธอใช้ชีวิตอย่างหรูหราและรู้สึกเหมือนเป็นเมียน้อยของสถานการณ์ ตรงกันข้ามกับความรู้สึกที่แท้จริงของ Vyrin ที่ต้องการความสุขของลูกสาว ปรากฎว่าผู้ดูแลไม่ชื่นชมยินดีในความสุข แต่อยากจะชื่นชมยินดีในโชคร้ายมากกว่า เนื่องจากมันจะพิสูจน์ความมืดมนที่สุดของเขาและในขณะเดียวกันก็คาดหวังตามธรรมชาติมากที่สุด
การพิจารณานี้ทำให้ V. Schmid ไปสู่ข้อสรุปที่บุ่มบ่ามว่าความเศร้าโศกของผู้ดูแลไม่ใช่ "ความโชคร้ายที่คุกคามลูกสาวที่รักของเขา แต่เป็นความสุขของเธอที่เขาได้พบเห็น" อย่างไรก็ตาม ปัญหาของผู้ดูแลคือเขาไม่เห็นความสุขของดุนยาแม้ว่าเขาจะไม่ต้องการอะไรอื่นนอกจากความสุขของลูกสาว แต่เขามองเห็นเพียงความโชคร้ายในอนาคตของเธอซึ่งยืนหยัดอยู่ต่อหน้าต่อตาเขาตลอดเวลา โชคร้ายในจินตนาการก็กลายเป็นจริง และความสุขที่แท้จริงก็กลายเป็นเรื่องสมมติ
ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของ Vyrin เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและแสดงถึงการผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม อันที่จริงมันเป็นเรื่องตลกไม่ใช่หรือที่นายสถานีคิดค้นโชคร้ายในอนาคตของ Dunya และตามความเชื่อมั่นที่ผิด ๆ ของเขาทำให้เขาต้องเมาเหล้าและเสียชีวิต? ชายร่างเล็ก” นักวิจัยคนหนึ่งเขียน
ในปัจจุบันนี้ “The Station Agent” เวอร์ชันการ์ตูนมีชัยเหนือใครอย่างแน่นอน นักวิจัยที่เริ่มต้นด้วย Van der Eng หัวเราะในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ “กล่าวโทษ” Samson Vyrin ในความเห็นของพวกเขาฮีโร่“ คิดและประพฤติไม่มากเหมือนพ่อ แต่เหมือนคู่รักหรืออย่างแม่นยำกว่านั้นเหมือนเป็นคู่แข่งกับคู่รักของลูกสาว”
ดังนั้นเราจึงไม่ได้พูดถึงความรักของพ่อที่มีต่อลูกสาวอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับความรักของคนรักที่มีต่อเมียน้อยของเขา ที่ซึ่งพ่อและลูกสาวกลายเป็นคู่รักกัน แต่ในข้อความของพุชกินไม่มีพื้นฐานสำหรับความเข้าใจดังกล่าว ในขณะเดียวกัน V. Schmid เชื่อว่า Vyrin ซึ่งลึกลงไปในจิตวิญญาณของเขาเป็นบุคคลที่ "อิจฉาคนตาบอด" และ "อิจฉา" ซึ่งชวนให้นึกถึงพี่ชายจากอุปมาพระวรสารและไม่ใช่พ่อแก่ที่น่านับถือ “...Vyrin ไม่ใช่ทั้งพ่อที่ไม่เห็นแก่ตัวและใจดีจากคำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย หรือผู้เลี้ยงแกะที่ดี (หมายถึงข่าวประเสริฐของ John - V.K.)... Vyrin ไม่ใช่คนที่สามารถมอบความสุขให้กับเธอได้…” เขาต่อต้านมินสกี้ในการต่อสู้เพื่อครอบครอง Dunya ไม่สำเร็จ V.N. ไปไกลที่สุดในทิศทางนี้ Turbin ผู้ประกาศโดยตรงให้ Vyrin เป็นคู่รักของลูกสาว
ด้วยเหตุผลบางประการ นักวิจัยคิดว่าความรักของ Vyrin นั้นเสแสร้งว่ามีความเห็นแก่ตัว ความภาคภูมิใจ และความห่วงใยต่อตัวเองมากกว่าลูกสาวของเธอ แน่นอนว่าไม่ใช่ในกรณีนี้ ผู้ดูแลรักลูกสาวของเขาอย่างสุดซึ้งและภูมิใจในตัวเธอ เพราะความรักนี้ เขาจึงเกรงกลัวเธอ เกรงว่าเหตุร้ายจะเกิดขึ้นกับเธอ ผู้ดูแลที่ "ตาบอด" นั้นอยู่ที่ว่าเขาไม่สามารถเชื่อในความสุขของดุนยาได้ เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอนั้นเปราะบางและเป็นหายนะ
หากเป็นเช่นนั้นความหึงหวงและความอิจฉาเกี่ยวอะไรกับใครคนหนึ่งที่สงสัยว่า Vyrin อิจฉา - Minsky หรือ Dunya ไม่มีการพูดถึงความอิจฉาใด ๆ ในเรื่องนี้ Vyrin ไม่สามารถอิจฉา Minsky ได้หากเพียงด้วยเหตุผลที่เขาเห็นว่าเขาเป็นคราดที่ล่อลวงลูกสาวของเขาและกำลังวางแผนที่จะโยนเธอออกไปที่ถนนไม่ช้าก็เร็ว Vyrin ไม่สามารถอิจฉา Duna และตำแหน่งใหม่ของเธอได้ เพราะเธอไม่มีความสุขอยู่แล้ว บางที Vyrin อาจอิจฉา Minsky เพราะ Dunya ไปหาเขาและไม่ได้อยู่กับพ่อของเธอซึ่งเธอชอบพ่อของ Minsky แน่นอนว่าผู้ดูแลรู้สึกรำคาญและขุ่นเคืองที่ลูกสาวของเขาปฏิบัติกับเขาไม่เป็นไปตามธรรมเนียมไม่ใช่ในคริสเตียน และไม่เกี่ยวข้อง แต่ไม่มีความอิจฉาริษยาหรือการแข่งขันที่แท้จริงที่นี่ - ความรู้สึกดังกล่าวเรียกว่าแตกต่างออกไป นอกจากนี้ Vyrin ยังเข้าใจดีว่าเขาไม่สามารถเป็นคู่แข่งของ Minsky โดยไม่สมัครใจได้ด้วยซ้ำ - พวกเขาถูกแยกจากกันด้วยระยะห่างทางสังคมที่มาก อย่างไรก็ตาม เขาพร้อมที่จะลืมคำดูถูกทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเขา ให้อภัยลูกสาว และยอมรับเธอเข้าไปในบ้านของเขา ดังนั้นเมื่อรวมกับเนื้อหาการ์ตูนแล้วจึงมีเนื้อหาที่น่าเศร้าด้วยและภาพของ Vyrin ไม่เพียงส่องสว่างจากการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงที่น่าสลดใจด้วย
ดุนยาไม่ได้ปราศจากความเห็นแก่ตัวและความเยือกเย็นทางจิตวิญญาณซึ่งเสียสละพ่อของเธอเพื่อชีวิตใหม่รู้สึกผิดต่อหน้าผู้ดูแล การเปลี่ยนจากชั้นทางสังคมหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่งและการล่มสลายของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยดูเหมือนจะทำให้พุชกินทั้งเป็นธรรมชาติและขัดแย้งกันอย่างยิ่ง: การค้นหาความสุขใน ครอบครัวใหม่ไม่ได้ยกเลิกโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับรากฐานก่อนหน้านี้และชีวิตมนุษย์เอง เมื่อสูญเสีย Dunya ไป Vyrin ก็ไม่ต้องการชีวิตของตัวเองอีกต่อไป การสิ้นสุดอย่างมีความสุขไม่ได้ช่วยยกเลิกโศกนาฏกรรมของไวริน
ไม่ใช่บทบาทขั้นต่ำในเรื่องนี้ที่เล่นโดยแรงจูงใจของความรักที่ไม่เท่าเทียมกันในสังคม การเปลี่ยนแปลงทางสังคมไม่ได้สร้างความเสียหายให้กับชะตากรรมส่วนตัวของนางเอก - ชีวิตของ Dunya ดำเนินไปด้วยดี อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงทางสังคมนี้ได้รับค่าตอบแทนจากความอัปยศอดสูทางสังคมและศีลธรรมของพ่อของเธอ ในขณะที่เขาพยายามเอาชนะใจลูกสาวของเขากลับมา จุดเปลี่ยนของโนเวลลากลายเป็นเรื่องคลุมเครือ และจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของพื้นที่แห่งสุนทรียศาสตร์ถูกปกคลุมไปด้วยไอดีลปรมาจารย์ (นิทรรศการ) และความงดงามอันเศร้าโศก (ตอนจบ) จากนี้เป็นที่ชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวของความคิดของพุชกินมุ่งไปที่ใด
ในเรื่องนี้จำเป็นต้องพิจารณาว่าอะไรเป็นเรื่องสุ่มและอะไรเป็นธรรมชาติ ในความสัมพันธ์ระหว่างชะตากรรมส่วนตัวของ Dunya กับมนุษย์ทั่วไป (“เด็กโง่”) ชะตากรรมของลูกสาวผู้ดูแลดูเหมือนจะสุ่มและมีความสุข ส่วนชะตากรรมทั่วไปนั้นไม่มีความสุขและเป็นหายนะ Vyrin (เช่น Belkin) มองชะตากรรมของ Dunya จากมุมมองของการแบ่งปันซึ่งเป็นประสบการณ์ร่วมกัน โดยไม่สังเกตเห็นกรณีใดกรณีหนึ่งและไม่คำนึงถึงกรณีนั้น เขาพิจารณากรณีเฉพาะนั้นภายใต้กฎทั่วไป และภาพก็ได้รับแสงที่บิดเบี้ยว พุชกินมองเห็นทั้งกรณีพิเศษที่มีความสุขและประสบการณ์ทั่วไปที่โชคร้าย อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดที่บ่อนทำลายหรือยกเลิกอีกอันหนึ่ง ความสำเร็จของโชคชะตานั้นถูกกำหนดด้วยโทนสีการ์ตูนเบา ๆ ซึ่งเป็นชะตากรรมที่ไม่มีใครอยากได้โดยทั่วไป - ด้วยสีที่เศร้าโศกและโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรม - การตายของผู้ดูแล - บรรเทาลงด้วยฉากการคืนดีของ Dunya กับพ่อของเธอเมื่อเธอไปเยี่ยมหลุมศพของเขา กลับใจอย่างเงียบ ๆ และขอการให้อภัย (“ เธอนอนลงที่นี่และนอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน”)
ในความสัมพันธ์ระหว่างความสุ่มและธรรมชาติ กฎข้อหนึ่งมีผลบังคับใช้: ทันทีที่หลักการทางสังคมเข้ามาแทรกแซงชะตากรรมของผู้คน ในการเชื่อมโยงที่เป็นสากลของมนุษย์ ความเป็นจริงจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม และในทางกลับกัน เมื่อพวกเขาเคลื่อนตัวออกห่างจากสังคม ปัจจัยและแนวทางของมนุษย์สากลทำให้ผู้คนมีความสุขมากขึ้น มินสกี้ทำลายไอดีลปรมาจารย์ของบ้านผู้ดูแล และ Vyrin ต้องการที่จะฟื้นฟูมันพยายามที่จะทำลายความสุขในครอบครัวของ Dunya และ Minsky และยังเล่นบทบาทของผู้โกรธเคืองทางสังคมโดยบุกรุกวงสังคมอื่นที่มีสถานะทางสังคมต่ำของเขา แต่ทันทีที่ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมหมดไป วีรบุรุษ (ในฐานะประชาชน) ก็พบกับความสงบสุขและความสุขอีกครั้ง อย่างไรก็ตามโศกนาฏกรรมกำลังรอฮีโร่และแขวนอยู่เหนือพวกเขา: ไอดีลนั้นเปราะบางไม่มั่นคงและสัมพันธ์กันพร้อมที่จะกลายเป็นโศกนาฏกรรมทันที ความสุขของดุนยาต้องอาศัยความตายของพ่อของเธอ และความสุขของพ่อของเธอหมายถึงความตายของความสุขในครอบครัวของดุนยา หลักการอันน่าเศร้านั้นแพร่กระจายในชีวิตอย่างมองไม่เห็น และถึงแม้ว่ามันจะไม่ปรากฏภายนอก แต่มันก็มีอยู่ในชั้นบรรยากาศในจิตสำนึก หลักการนี้เข้าสู่จิตวิญญาณของ Samson Vyrin และนำเขาไปสู่ความตาย
ดังนั้นภาพทางศีลธรรมของชาวเยอรมันที่บรรยายตอนต่างๆ ของคำอุปมาพระกิตติคุณจึงเป็นจริง แต่ด้วยวิธีพิเศษ: Dunya กลับมา แต่ไม่ใช่ที่บ้านของเธอและไม่ใช่พ่อที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ถึงหลุมศพของเขา การกลับใจของเธอไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของ พ่อแม่ของเธอ แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต พุชกินตีความอุปมานี้ใหม่ หลีกเลี่ยงตอนจบที่มีความสุข ดังเช่นในเรื่อง "Loretta" ของ Marmontel และเรื่องราวความรักที่ไม่มีความสุข ("Poor Liza" โดย Karamzin) ซึ่งยืนยันความถูกต้องของ Vyrin ในความคิดของผู้ดูแลประเพณีวรรณกรรมสองอย่างอยู่ร่วมกัน - คำอุปมาพระกิตติคุณและเรื่องราวทางศีลธรรมที่จบลงอย่างมีความสุข
เรื่องราวของพุชกินอัปเดตแผนการวรรณกรรมโดยไม่ทำลายประเพณี ใน "The Station Agent" ไม่มีความสัมพันธ์ที่เข้มงวดระหว่างความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและโศกนาฏกรรมของเหล่าฮีโร่ แต่ก็ไม่รวมไอดีลที่มีภาพสุดท้ายที่ประสบความสำเร็จด้วย โอกาสและรูปแบบเท่าเทียมกันในสิทธิของพวกเขา: ไม่เพียงแต่ชีวิตแก้ไขวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังวรรณกรรมที่บรรยายชีวิตสามารถถ่ายทอดความจริงของความเป็นจริงได้ - Vyrin ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขา ประสบการณ์ชีวิตและประเพณีที่ยืนกรานในการแก้ปัญหาความขัดแย้งอันน่าเศร้า
“หญิงสาวชาวนา” เรื่องนี้สรุปวงจรทั้งหมด ที่นี่วิธีการทางศิลปะของพุชกินที่มีหน้ากากและการปลอมตัว การเล่นของโอกาสและรูปแบบ วรรณกรรมและชีวิต ถูกเปิดเผยอย่างเปิดเผย เปลือยเปล่า และจับใจ
เรื่องราวมีพื้นฐานมาจากความลับความรักและการปลอมตัวของคนหนุ่มสาวสองคน - Alexei Berestov และ Liza Muromskaya ซึ่งเป็นคนแรกที่อยู่ในสงครามและจากนั้นก็คืนดีกันในครอบครัว ดูเหมือนว่า Berestovs และ Muromskys จะหันไปหาประเพณีประจำชาติที่แตกต่างกัน: Berestov เป็น Russophile, Muromsky เป็น Anglomaniac แต่การเป็นของพวกเขาไม่ได้มีบทบาทพื้นฐาน เจ้าของที่ดินทั้งสองเป็นชาวรัสเซียธรรมดา และความชอบเป็นพิเศษต่อวัฒนธรรมหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ว่าจะเป็นวัฒนธรรมของตนเองหรือของคนอื่น ถือเป็นแฟชั่นผิวเผินที่เกิดขึ้นจากความเบื่อหน่ายและความไม่แน่นอนในจังหวัดอย่างสิ้นหวัง ด้วยวิธีนี้จึงมีการแนะนำการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของหนังสืออย่างน่าขัน (ชื่อของนางเอกเกี่ยวข้องกับเรื่องราวของ N.M. Karamzin เรื่อง "Poor Liza" และการเลียนแบบ สงครามของ Berestov และ Muromsky ล้อเลียนสงครามของตระกูล Montague และ Capulet ใน Shakespeare's โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต") การเปลี่ยนแปลงที่น่าขันยังเกี่ยวข้องกับรายละเอียดอื่น ๆ ด้วย: Alexei Berestov มีสุนัขชื่อ Sbogar (ชื่อฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง Jean Sbogar โดย C. Nodier); Nastya สาวใช้ของ Lisa เป็น "บุคคลสำคัญมากกว่าคนสนิทในโศกนาฏกรรมฝรั่งเศส" ฯลฯ รายละเอียดที่สำคัญบ่งบอกถึงชีวิตประจำวัน ขุนนางประจำจังหวัดไม่แปลกที่จะตรัสรู้และสัมผัสได้ถึงความเสื่อมทรามของกามคุณและการประดับประดา
ตัวละครที่ร่าเริงและมีสุขภาพดีที่ซ่อนอยู่หลังหน้ากากเลียนแบบ การแต่งหน้าที่ซาบซึ้งและโรแมนติกนั้นถูกนำไปใช้อย่างหนาไม่เพียงกับตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องด้วย ความลึกลับของอเล็กซี่สอดคล้องกับการแสดงตลกของลิซ่าซึ่งแต่งกายด้วยชุดชาวนาก่อนเพื่อทำความรู้จักกับนายน้อยให้ดีขึ้นจากนั้นก็สวมชุดขุนนางชาวฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เพื่อไม่ให้อเล็กซี่จำได้ . ภายใต้หน้ากากของหญิงชาวนา Liza ชอบ Alexey และตัวเธอเองก็รู้สึกดึงดูดใจนายน้อยอย่างจริงใจ อุปสรรคภายนอกทั้งหมดสามารถเอาชนะได้อย่างง่ายดาย การปะทะกันของละครตลกจะค่อยๆ หายไปเมื่อสภาพชีวิตจริงจำเป็นต้องได้รับการตอบสนองตามเจตจำนงของพ่อแม่ ตรงกันข้ามกับความรู้สึกที่ดูเหมือนเด็กๆ พุชกินหัวเราะกับกลอุบายที่ซาบซึ้งและโรแมนติกของตัวละครและเมื่อล้างเครื่องสำอางออกเผยให้เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาเปล่งประกายด้วยความเยาว์วัยสุขภาพที่เต็มไปด้วยแสงสว่างแห่งการยอมรับชีวิตอย่างสนุกสนาน
ใน “The Peasant Young Lady” สถานการณ์ต่างๆ จากเรื่องอื่นๆ ถูกทำซ้ำและเล่นในรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น แนวคิดเรื่องความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมที่เป็นอุปสรรคต่อการอยู่ร่วมกันของคู่รัก พบได้ใน “The Snowstorm” และใน “The Station Agent” ในเวลาเดียวกันใน "The Peasant Young Lady" อุปสรรคทางสังคมเพิ่มขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับ "The Snowstorm" และแม้กระทั่งกับ "The Station Agent" และการต่อต้านของพ่อก็แสดงให้เห็นว่าแข็งแกร่งขึ้น (ความเป็นปฏิปักษ์ส่วนตัวของ Muromsky กับ Berestov) ​​แต่ความประดิษฐ์ จินตภาพ ของอุปสรรคทางสังคมก็เพิ่มขึ้นแล้วหายไปโดยสิ้นเชิง ไม่จำเป็นต้องต่อต้านความประสงค์ของพ่อแม่: ความเป็นปฏิปักษ์ของพวกเขากลายเป็นความรู้สึกตรงกันข้ามและพ่อของลิซ่าและอเล็กซี่ก็ประสบกับความรักทางวิญญาณต่อกัน
เหล่าฮีโร่มีบทบาทต่างกัน แต่อยู่ในตำแหน่งที่ไม่เท่ากัน ลิซ่ารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับอเล็กซี่ ในขณะที่ลิซ่าถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับสำหรับอเล็กซี่ การวางอุบายขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่า Alexey ได้รับการเปิดเผยโดย Liza มานานแล้ว แต่เขาก็ยังต้องคลี่คลาย Lisa
ตัวละครแต่ละตัวจะเพิ่มเป็นสองเท่าและสามเท่า: ลิซ่าในฐานะ "หญิงชาวนา", โคเค็กที่เรียบง่ายในสมัยก่อนและ "หญิงสาว" ผิวคล้ำ, อเล็กซ์ - ในฐานะ "คนรับใช้" ของเจ้านาย, ในฐานะ "นักเต้นหัวใจ Byronic ที่มืดมนและลึกลับ - คนพเนจร”, “การเดินทาง” ผ่านป่าโดยรอบ และผู้มีจิตใจดีและหลงใหลด้วยใจบริสุทธิ์ เป็นคนชอบสปอยล์อย่างบ้าคลั่ง หากใน "The Snowstorm" Marya Gavrilovna มีผู้แข่งขันสองคนในมือของเธอดังนั้นใน "The Peasant Young Lady" มีเพียงคนเดียว แต่ Lisa เองก็ปรากฏตัวในสองรูปแบบและจงใจเล่นสองบทบาทโดยล้อเลียนทั้งเรื่องราวที่ซาบซึ้งและโรแมนติกและประวัติศาสตร์ เรื่องราวศีลธรรม ในเวลาเดียวกัน การล้อเลียนของ Lisa ก็อยู่ภายใต้การล้อเลียนพุชกินครั้งใหม่ “The Peasant Young Lady” เป็นการล้อเลียนเรื่องล้อเลียน จากนี้เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบการ์ตูนใน "The Peasant Young Lady" มีความเข้มข้นและกระชับอย่างมาก นอกจากนี้ไม่เหมือนกับนางเอกของ "The Blizzard" ที่โชคชะตาเล่นด้วย Liza Muromskaya ไม่ใช่ของเล่นแห่งโชคชะตาเธอเองสร้างสถานการณ์ตอนเหตุการณ์และทำทุกอย่างเพื่อทำความรู้จักกับนายน้อยและล่อลวงเขาให้เข้ามาในความรักของเธอ เครือข่าย
ต่างจาก "The Station Agent" ตรงในเรื่อง "The Peasant Young Lady" ที่การกลับมาพบกันของเด็กๆ และผู้ปกครองเกิดขึ้น และโลกทั่วไปก็ได้รับชัยชนะอย่างร่าเริง ในเรื่องสุดท้าย Belkin และ Pushkin ในฐานะนักเขียนสองคนก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน: Belkin ไม่ได้ติดตามวรรณกรรมและสร้างตอนจบที่เรียบง่ายและเหมือนชีวิตจริงที่ไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตาม กฎวรรณกรรม(“ผู้อ่านจะช่วยฉันจากภาระผูกพันที่ไม่จำเป็นในการอธิบายข้อไขเค้าความเรื่อง”) ดังนั้นพุชกินจึงไม่จำเป็นต้องแก้ไข Belkin และกำจัดฝุ่นหนังสือทีละชั้นออกจากจิตใจที่เรียบง่ายของเขา แต่แสร้งทำเป็นว่ามีอารมณ์อ่อนไหวโรแมนติกและมีศีลธรรม ( ค่อนข้างโทรมแล้ว) การเล่าเรื่องทางวรรณกรรม
นอกจาก Belkin's Tales แล้ว พุชกินยังสร้างเรื่องราวอื่นๆ อีกหลายเรื่องในช่วงทศวรรษที่ 1830 ผลงานที่สำคัญและในจำนวนนั้นมี 2 เรื่องที่เสร็จสมบูรณ์ (“The Queen of Spades” และ “Kirdzhali”) และอีก 1 เรื่องที่ยังสร้างไม่เสร็จ (“Egyptian Nights”)
“ราชินีแห่งโพดำ” เรื่องราวเชิงปรัชญาและจิตวิทยานี้ได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของพุชกิน เนื้อเรื่องของเรื่องดังต่อไปนี้จากที่บันทึกโดย P.I. คำพูดของ Bartenev P.V. Nashchokin ซึ่งพุชกินเป็นผู้บอกเองนั้นมีพื้นฐานมาจากกรณีจริง หลานชายของเจ้าหญิงเอ็น.พี. โกลิทซิน พรินซ์ เอส.จี. Golitsyn (“ Firs”) บอกกับพุชกินว่าเมื่อพ่ายแพ้ครั้งหนึ่งเขาจึงมาหายายเพื่อขอเงิน เธอไม่ได้ให้เงินเขา แต่บอกไพ่สามใบที่แซงต์แชร์กแมงมอบหมายให้เธอในปารีส “ลองดูสิ” เธอกล่าว เอส.จี. Golitsyn เดิมพันกับ N.P. การ์ดของ Golitsyn และชนะกลับ การพัฒนาต่อไปเรื่องราวเป็นเรื่องสมมุติ
เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากเกมแห่งโอกาสและความจำเป็นและความสม่ำเสมอ ในเรื่องนี้ฮีโร่แต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับธีมเฉพาะ: เฮอร์มันน์ (นามสกุลไม่ใช่ชื่อ!) - ด้วยธีมของความไม่พอใจทางสังคมคุณหญิง Anna Fedotovna - ด้วยธีมของโชคชะตา Lizaveta Ivanovna - ด้วยธีมของความอ่อนน้อมถ่อมตนทางสังคม , Tomsky - ด้วยธีมของความสุขที่ไม่สมควร ดังนั้นทอมสกีซึ่งมีบทบาทไม่มีนัยสำคัญในโครงเรื่องจึงต้องรับภาระทางความหมายที่สำคัญ: สังคมที่ว่างเปล่าและไม่มีนัยสำคัญซึ่งไม่มีใบหน้าที่ชัดเจนเขารวบรวมความสุขแบบสุ่มซึ่งเขาไม่สมควรได้รับในทางใดทางหนึ่ง เขาได้รับเลือกโดยโชคชะตา และไม่เลือกโชคชะตา ต่างจากเฮอร์มันน์ผู้มุ่งมั่นเพื่อพิชิตโชคลาภ โชคติดตาม Tomsky เช่นเดียวกับที่ติดตามคุณหญิงและทั้งครอบครัวของเธอ ในตอนท้ายของเรื่องมีรายงานว่า Tomsky แต่งงานกับ Princess Polina และได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นกัปตัน ด้วยเหตุนี้เขาจึงตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิอัตโนมัติทางสังคม ซึ่งโชคแบบสุ่มกลายเป็นรูปแบบลับ โดยไม่คำนึงถึงบุญส่วนตัวใดๆ
การเลือกโชคชะตายังเกี่ยวข้องกับคุณหญิงชรา Anna Fedotovna ซึ่งภาพลักษณ์เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อแห่งโชคชะตา Anna Fedotovna แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมซึ่งเน้นย้ำด้วยความเชื่อมโยงกับชีวิตและความตาย มันอยู่ที่สี่แยกของพวกเขา เธอยังมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนล้าสมัยและตายไปแล้ว และคนตายก็มีชีวิตขึ้นมา อย่างน้อยก็ในจินตนาการของเฮอร์มันน์ ในขณะที่ยังเด็ก เธอได้รับฉายาว่า "มอสโกวีนัส" ในปารีส กล่าวคือ ความงามของเธอมีลักษณะของความเย็นชา ความตาย และการกลายเป็นหิน ราวกับประติมากรรมที่มีชื่อเสียง ภาพของเธอถูกแทรกเข้าไปในกรอบของการเชื่อมโยงในตำนานซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตและความตาย (แซงต์แชร์กแมงซึ่งเธอพบในปารีสและผู้ที่บอกความลับของไพ่ทั้งสามใบแก่เธอเรียกว่าชาวยิวชั่วนิรันดร์ Ahasfer) ภาพเหมือนของเธอที่เฮอร์มันน์มองดูนั้นนิ่งเฉย อย่างไรก็ตามเคาน์เตสซึ่งอยู่ระหว่างชีวิตและความตายมีความสามารถที่จะ "ปีศาจ" กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้อิทธิพลของความกลัว (ภายใต้ปืนพกของเฮอร์มันน์) และความทรงจำ (ภายใต้ชื่อของ Chaplitsky ผู้ล่วงลับ) หากในช่วงชีวิตของเธอเธอเกี่ยวข้องกับความตาย (“ความเห็นแก่ตัวที่เย็นชาของเธอ” หมายความว่าเธอมีอายุยืนยาวกว่าและเป็นมนุษย์ต่างดาวในปัจจุบัน) หลังจากการตายของเธอเธอก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งในจิตใจของเฮอร์มันน์และปรากฏต่อเขาในฐานะนิมิตของเขา บอกเขาว่าเธอไปเยี่ยมฮีโร่ไม่ใช่ตามเจตจำนงเสรีของคุณ เจตนานี้จะเป็นอย่างไร - ชั่วหรือดี - ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ในเรื่องนี้มีข้อบ่งชี้ถึงพลังปีศาจ (ความลับของไพ่ถูกเปิดเผยต่อเคาน์เตสแซงต์แชร์กแมงผู้มีส่วนร่วมในโลกปีศาจ) ของไหวพริบปีศาจ (เมื่อเคาน์เตสผู้ตาย "มองเฮอร์มันน์อย่างเยาะเย้ย" "เหล่ ด้วยตาข้างเดียว” อีกครั้งที่พระเอกเห็น "จอบ" ในการ์ดสาวๆ” ต่อคุณหญิงชราที่“ เหล่และยิ้มแย้มแจ่มใส”) ด้วยความปรารถนาดี (“ ฉันยกโทษให้คุณความตายของฉันเพื่อที่คุณจะได้แต่งงานกับลูกศิษย์ Lizaveta ของฉัน Ivanovna ... ") และเพื่อการแก้แค้นที่ลึกลับเนื่องจากเฮอร์มันน์ไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขที่เคาน์เตสกำหนดไว้ ในการ์ดที่ฟื้นคืนชีพอย่างกะทันหันโชคชะตาก็แสดงเป็นสัญลักษณ์และใบหน้าต่าง ๆ ของเคาน์เตสก็ปรากฏขึ้น - "มอสโกวีนัส" (เคาน์เตสสาวจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์) หญิงชราผู้ทรุดโทรม (จากเรื่องราวทางสังคมเกี่ยวกับลูกศิษย์ที่ยากจน) , ศพขยิบตา (จาก "นวนิยายสยองขวัญ" หรือเพลงบัลลาด "น่ากลัว")
ผ่านเรื่องราวของ Tomsky เกี่ยวกับคุณหญิงและนักผจญภัยทางโลก Saint-Germain เฮอร์มันน์ซึ่งถูกกระตุ้นโดยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ก็เชื่อมโยงกับธีมของโชคชะตาเช่นกัน เขาล่อลวงโชคชะตาโดยหวังว่าจะเชี่ยวชาญรูปแบบลับของอุบัติเหตุอันแสนสุข กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขามุ่งมั่นที่จะกีดกันโอกาสสำหรับตัวเองและเปลี่ยนความสำเร็จของการ์ดให้เป็นไปตามธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้ จึงต้องพิชิตชะตากรรมของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้าสู่ "โซน" แห่งโอกาส เขาก็ตาย และการตายของเขาก็กลายเป็นเรื่องบังเอิญตามธรรมชาติ
เฮอร์มันน์ให้ความสำคัญกับเหตุผล ความรอบคอบ ความตั้งใจอันแรงกล้าที่สามารถระงับความทะเยอทะยาน ความหลงใหลอันแรงกล้า และจินตนาการอันเร่าร้อน เขาเป็น “ผู้เล่น” ในดวงใจ การเล่นไพ่เป็นสัญลักษณ์ของการเล่นกับโชคชะตา ความหมาย "วิปริต" ของเกมไพ่เปิดเผยอย่างชัดเจนสำหรับเฮอร์มันน์ในเกมของเขากับเชคาลินสกี้เมื่อเขากลายเป็นเจ้าของความลับของไพ่สามใบ ความรอบคอบและเหตุผลของเฮอร์มันน์ เน้นโดยต้นกำเนิด นามสกุล และอาชีพชาวเยอรมันของเขาในฐานะวิศวกรทหาร ขัดแย้งกับความหลงใหลและจินตนาการอันเร่าร้อน เจตจำนงซึ่งควบคุมความหลงใหลและจินตนาการในที่สุดก็กลายเป็นความอับอายเนื่องจากเฮอร์มันน์โดยไม่คำนึงถึงความพยายามของเขาเองก็ตกอยู่ภายใต้อำนาจของสถานการณ์และกลายเป็นเครื่องมือของพลังลับที่ไม่อาจเข้าใจและเข้าใจยากของคนอื่นซึ่งเปลี่ยนเขาให้กลายเป็น ของเล่นที่น่าสมเพช ในตอนแรก ดูเหมือนว่าเขาจะใช้ "คุณธรรม" ของเขาอย่างชำนาญ เช่น การคำนวณ ความพอประมาณ และการทำงานหนัก เพื่อให้บรรลุความสำเร็จ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ถูกดึงดูดด้วยพลังบางอย่างซึ่งเขาเชื่อฟังโดยไม่สมัครใจและด้วยความตั้งใจของเขาเขาพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้านของเคาน์เตสและในหัวของเขาการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าและเข้มงวดก็ถูกแทนที่ด้วยเกมตัวเลขลึกลับ . ดังนั้นการคำนวณจึงถูกแทนที่ด้วยจินตนาการ แล้วแทนที่ด้วยความหลงใหลอันแรงกล้า จากนั้นจึงไม่กลายเป็นเครื่องมือในแผนของเฮอร์มันน์อีกต่อไป แต่เป็นเครื่องมือแห่งความลึกลับซึ่งใช้ฮีโร่เพื่อจุดประสงค์ที่เขาไม่รู้จัก ในทำนองเดียวกันจินตนาการเริ่มที่จะปลดปล่อยตัวเองจากการควบคุมของเหตุผลและความตั้งใจและเฮอร์มันน์ก็กำลังวางแผนในใจของเขาอยู่แล้วขอบคุณที่เขาสามารถคว้าความลับของไพ่สามใบจากเคาน์เตสได้ ในตอนแรก การคำนวณของเขาเป็นจริง: เขาปรากฏตัวใต้หน้าต่างของ Lizaveta Ivanovna จากนั้นเธอก็ยิ้มได้ แลกเปลี่ยนจดหมายกับเธอ และในที่สุดก็ได้รับความยินยอมในการออกเดทรัก อย่างไรก็ตามการพบปะกับเคาน์เตสแม้จะมีการโน้มน้าวใจและการคุกคามของเฮอร์มันน์ แต่ก็ไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จ: ไม่มีสูตรคาถาของ "ข้อตกลง" ที่เสนอโดยฮีโร่ที่เสนอโดยฮีโร่ใด ๆ ที่มีผลกระทบต่อเคาน์เตส Anna Fedotovna กำลังจะตายด้วยความกลัว การคำนวณกลายเป็นเรื่องไร้สาระและจินตนาการอันบ้าคลั่งก็กลายเป็นความว่างเปล่า
นับจากวินาทีนี้ ช่วงชีวิตของเฮอร์มันน์ช่วงหนึ่งสิ้นสุดลงและอีกช่วงหนึ่งก็เริ่มต้นขึ้น ในอีกด้านหนึ่งเขาขีดเส้นใต้แผนการผจญภัยของเขา: เขาสิ้นสุดการผจญภัยรักกับ Lizaveta Ivanovna โดยยอมรับว่าเธอไม่เคยเป็นนางเอกในนวนิยายของเขา แต่เป็นเพียงเครื่องมือในแผนการที่ทะเยอทะยานและเห็นแก่ตัวของเขาเท่านั้น ตัดสินใจที่จะขอการอภัยจากเคาน์เตสที่เสียชีวิต แต่ไม่ใช่ด้วยเหตุผลทางจริยธรรม แต่เป็นเพราะผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว - เพื่อปกป้องตัวเองในอนาคตจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของหญิงชรา ในทางกลับกัน ความลับของไพ่ทั้งสามใบยังคงครอบงำจิตสำนึกของเขา และเฮอร์มันน์ไม่สามารถกำจัดความหลงใหลได้ นั่นคือการยุติชีวิตของเขา ประสบความพ่ายแพ้เมื่อพบกับหญิงชราเขาจึงไม่ลาออก แต่ตอนนี้จากนักผจญภัยและวีรบุรุษแห่งเรื่องราวทางสังคมที่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาได้ละทิ้งคนรักของเขาไป เขากลายเป็นตัวละครที่แตกหักในเรื่องราวแฟนตาซี ซึ่งความเป็นจริงของจิตสำนึกผสมกับนิมิตและยังถูกแทนที่ด้วยสิ่งเหล่านั้นด้วยซ้ำ และนิมิตเหล่านี้ทำให้เฮอร์มันน์กลับมาสู่เส้นทางแห่งการผจญภัยอีกครั้ง แต่จิตใจกำลังทรยศต่อฮีโร่อยู่แล้ว และหลักการที่ไร้เหตุผลก็กำลังเติบโตและเพิ่มผลกระทบต่อเขา เส้นแบ่งระหว่างความจริงกับเหตุผลนั้นพร่ามัว และเฮอร์มันน์ยังคงอยู่ในช่องว่างที่ชัดเจนระหว่างจิตสำนึกที่สดใสกับการสูญเสีย ดังนั้นนิมิตทั้งหมดของเฮอร์มันน์ (การปรากฏตัวของหญิงชราที่ตายแล้วความลับของไพ่สามใบที่เธอมอบให้เงื่อนไขที่ Anna Fedotovna ผู้ล่วงลับเสนอไว้รวมถึงการเรียกร้องให้แต่งงานกับ Lizaveta Ivanovna) จึงเป็นผลมาจากจิตใจที่ขุ่นมัว ไหลออกมาราวกับมาจากอีกโลกหนึ่ง เรื่องราวของทอมสกีปรากฏอีกครั้งในความทรงจำของเฮอร์มันน์ อย่างไรก็ตามความแตกต่างก็คือความคิดของไพ่สามใบที่ในที่สุดก็เชี่ยวชาญเขาได้แสดงออกมาด้วยสัญญาณแห่งความบ้าคลั่งมากขึ้นเรื่อย ๆ (หญิงสาวร่างผอม - หัวใจสามดวงชายท้องหม้อ - เอซและเอซใน ความฝัน - แมงมุม ฯลฯ ) เมื่อได้เรียนรู้ความลับของไพ่สามใบจากโลกแห่งจินตนาการ จากโลกที่ไร้เหตุผล เฮอร์มันน์มั่นใจว่าเขาได้แยกคดีนี้ออกจากชีวิตของเขา ซึ่งเขาไม่อาจแพ้ได้ ว่าแบบแผนแห่งความสำเร็จอยู่ในการควบคุมของเขา แต่อีกครั้งที่เหตุการณ์หนึ่งช่วยให้เขาทดสอบความสามารถรอบด้านของเขา - การมาถึงของ Chekalinsky ผู้โด่งดังจากมอสโกถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮอร์มันน์มองเห็นนิ้วแห่งโชคชะตาอีกครั้งนั่นคือการสำแดงความจำเป็นเดียวกันซึ่งดูเหมือนจะเป็นผลดีต่อเขา ลักษณะนิสัยพื้นฐานกลับมามีชีวิตในตัวเขาอีกครั้ง - ความรอบคอบ ความสงบ ความตั้งใจ แต่ตอนนี้พวกเขาไม่ได้เล่นข้างเขา แต่ต่อต้านเขา ด้วยความมั่นใจในโชคอย่างสมบูรณ์ ความจริงที่ว่าเขาได้พิชิตโอกาสให้กับตัวเองแล้ว เฮอร์มันน์ก็ "กลับมา" และได้รับไพ่อีกใบจากสำรับ ในทางจิตวิทยา สิ่งนี้ค่อนข้างเข้าใจได้: ผู้ที่เชื่อมากเกินไปในความผิดพลาดของตนเองและในความสำเร็จของตนเอง มักจะประมาทและไม่ตั้งใจ สิ่งที่ขัดแย้งกันมากที่สุดคือรูปแบบไม่สั่นคลอน: เอซชนะ แต่พลังอำนาจทุกอย่างของโอกาส “นักประดิษฐ์เทพเจ้า” คนนี้ยังไม่ถูกยกเลิก เฮอร์มันน์คิดว่าเขาได้กีดกันโอกาสจากชะตากรรมของเขาในฐานะผู้เล่น และเขาก็ลงโทษเขา ในที่เกิดเหตุ เกมสุดท้ายเกมไพ่ Hermann และ Chekalinsky เป็นสัญลักษณ์ของการดวลกับโชคชะตา Chekalinsky รู้สึกสิ่งนี้ แต่ Hermann ไม่ทำเช่นนั้นเพราะเขาเชื่อว่าโชคชะตาอยู่ในอำนาจของเขาและเขาเป็นผู้ปกครองของมัน Chekalinsky รู้สึกหวาดกลัวต่อโชคชะตา Hermann สงบสติอารมณ์ ในแง่ปรัชญาพุชกินเข้าใจเขาว่าเป็นผู้ทำลายรากฐานพื้นฐานของการดำรงอยู่: โลกวางอยู่บนสมดุลที่เคลื่อนไหวของความสม่ำเสมอและโอกาส ไม่สามารถเอาออกหรือทำลายอย่างใดอย่างหนึ่งได้ ความพยายามใด ๆ ที่จะปรับเปลี่ยนระเบียบโลก (ไม่ใช่ทางสังคม ไม่ใช่สังคม แต่เป็นอัตถิภาวนิยม) เต็มไปด้วยหายนะ นี่ไม่ได้หมายความว่าโชคชะตาจะเอื้ออำนวยต่อทุกคนเท่าเทียมกัน โดยให้รางวัลแก่ทุกคนตามความละทิ้งของตน และกระจายความสำเร็จและความล้มเหลวอย่างเท่าเทียมกัน Tomsky เป็นของ "ผู้ถูกเลือก" ซึ่งเป็นฮีโร่ที่ประสบความสำเร็จ เฮอร์มันน์ - ถึง "ผู้ไม่ถูกเลือก" สำหรับผู้แพ้ อย่างไรก็ตาม การกบฏต่อกฎแห่งการดำรงอยู่ซึ่งความจำเป็นมีอำนาจทุกอย่างพอๆ กับโอกาส จะนำไปสู่การล่มสลาย เมื่อตัดโอกาสออกไป เฮอร์มันน์ยังคงคลั่งไคล้เพราะโอกาสที่รูปแบบดังกล่าวได้ปรากฏออกมา ความคิดของเขาที่จะทำลายรากฐานพื้นฐานของโลกที่สร้างขึ้นจากเบื้องบนนั้นช่างบ้าไปแล้วจริงๆ ความหมายทางสังคมของเรื่องก็ตัดกับแนวคิดนี้เช่นกัน
ระเบียบสังคมไม่เท่ากับระเบียบโลก แต่การกระทำของกฎแห่งความจำเป็นและโอกาสก็มีอยู่ในนั้นเช่นกัน หากการเปลี่ยนแปลงในชะตากรรมทางสังคมและส่วนบุคคลส่งผลกระทบต่อระเบียบโลกขั้นพื้นฐาน เช่นในกรณีของเฮอร์มันน์ การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นก็จะจบลงด้วยความล้มเหลว หากในชะตากรรมของ Lizaveta Ivanovna พวกเขาไม่ได้คุกคามกฎแห่งการดำรงอยู่พวกเขาก็จะได้รับความสำเร็จ Lizaveta Ivanovna เป็นสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายที่สุดซึ่งเป็น "ผู้พลีชีพในประเทศ" ซึ่งครองตำแหน่งที่ไม่มีใครอยากได้ในโลกโซเชียล เธอโดดเดี่ยว อับอาย แม้ว่าเธอสมควรได้รับความสุขก็ตาม เธอต้องการหลีกหนีจากชะตากรรมทางสังคมของเธอและกำลังรอคอย "ผู้ปลดปล่อย" โดยหวังว่าจะช่วยเปลี่ยนชะตากรรมของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้ปักหมุดความหวังของเธอไว้ที่เฮอร์มันน์แต่เพียงผู้เดียว เขาหันมาหาเธอ และเธอก็กลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาโดยไม่รู้ตัว ในเวลาเดียวกัน Lizaveta Ivanovna ไม่ได้จัดทำแผนการคำนวณ เธอเชื่อใจชีวิตและเงื่อนไขในการเปลี่ยนแปลงสถานะทางสังคมสำหรับเธอยังคงเป็นความรู้สึกรัก ความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนชีวิตนี้ปกป้อง Lizaveta Ivanovna จากพลังของกองกำลังปีศาจ เธอกลับใจอย่างจริงใจต่อความผิดพลาดของเธอเกี่ยวกับเฮอร์มันน์และทนทุกข์ทรมานโดยประสบกับความผิดโดยไม่สมัครใจอย่างรุนแรงในการตายของเคาน์เตส เป็นของเธอเองที่พุชกินให้รางวัลด้วยความสุขโดยไม่ต้องปิดบังการประชด Lizaveta Ivanovna เล่าชะตากรรมของผู้อุปถัมภ์ของเธอซ้ำอีกครั้ง: โดยที่ "ญาติที่ยากจนกำลังถูกเลี้ยงดูมา" แต่การประชดนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของ Lizaveta Ivanovna แต่เกี่ยวข้องกับโลกโซเชียลซึ่งการพัฒนาเกิดขึ้นเป็นวงกลม โลกโซเชียลไม่ได้มีความสุขมากขึ้นแม้ว่าผู้เข้าร่วมประวัติศาสตร์สังคมแต่ละคนที่ต้องเผชิญกับบาปโดยไม่สมัครใจ ความทุกข์ทรมาน และการกลับใจ จะได้รับความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีเป็นการส่วนตัว
สำหรับเฮอร์มันน์เขาไม่เหมือนกับ Lizaveta Ivanovna ที่ไม่พอใจกับระเบียบทางสังคมและกบฏทั้งต่อต้านและต่อต้านกฎแห่งการดำรงอยู่ พุชกินเปรียบเทียบเขากับนโปเลียนและหัวหน้าปีศาจ โดยชี้ไปที่จุดตัดของการกบฏทางปรัชญาและสังคม เกมไพ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเกมแห่งโชคชะตาเริ่มเล็กลงและมีเนื้อหาลดลง สงครามของนโปเลียนถือเป็นความท้าทายต่อมนุษยชาติ ประเทศ และประชาชน คำกล่าวอ้างของนโปเลียนเป็นแบบยุโรปทั้งหมดและมีลักษณะเป็นสากลด้วยซ้ำ หัวหน้าปีศาจได้เผชิญหน้ากับพระเจ้าอย่างภาคภูมิ สำหรับเฮอร์มันน์ ซึ่งเป็นนโปเลียนและหัวหน้าปีศาจในปัจจุบัน มาตราส่วนนี้สูงเกินไปและเป็นภาระ ฮีโร่คนใหม่มุ่งความสนใจไปที่เงิน เขาทำได้เพียงทำให้หญิงชราตกใจจนตาย อย่างไรก็ตาม เขาเล่นด้วยโชคชะตาและความหลงใหลแบบเดียวกัน ด้วยความไร้ความปรานีแบบเดียวกัน ด้วยการดูถูกมนุษยชาติและพระเจ้าแบบเดียวกัน ดังที่เป็นลักษณะของนโปเลียนและหัวหน้าปีศาจ เช่นเดียวกับพวกเขา เขาไม่ยอมรับโลกของพระเจ้าในกฎของมัน ไม่คำนึงถึงผู้คนโดยทั่วไปและแต่ละคนเป็นรายบุคคล ผู้คนสำหรับเขาเป็นเครื่องมือในการสนองความปรารถนาอันทะเยอทะยาน เห็นแก่ตัว และเห็นแก่ตัว ดังนั้นในบุคคลธรรมดาและสามัญของจิตสำนึกชนชั้นกลางใหม่พุชกินมองเห็นหลักการนโปเลียนและเมฟิสโตฟีเลียนแบบเดียวกัน แต่ได้ขจัดรัศมีของ "ความกล้าหาญ" และความไม่เกรงกลัวโรแมนติกออกไป เนื้อหาของตัณหาถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แต่ไม่หยุดคุกคามมนุษยชาติ ซึ่งหมายความว่าระเบียบทางสังคมยังคงเต็มไปด้วยความหายนะและความหายนะและพุชกินมีความไม่ไว้วางใจในความสุขสากลในเวลาอันใกล้สำหรับเขา แต่พระองค์ไม่ได้กีดกันโลกแห่งความหวังทั้งหมด สิ่งนี้ได้รับการยืนยันไม่เพียง แต่จากชะตากรรมของ Lizaveta Ivanovna เท่านั้น แต่ยังทางอ้อม - โดยความขัดแย้ง - โดยการล่มสลายของ Hermann ซึ่งความคิดของเขานำไปสู่การทำลายล้างของแต่ละบุคคล
พระเอกของเรื่อง "Kirdzhali" เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง พุชกินได้เรียนรู้เรื่องนี้ขณะที่เขาอาศัยอยู่ทางตอนใต้ในคีชีเนา ชื่อของ Kirdzhali นั้นถูกกล่าวถึงในตำนาน มีข่าวลือเกี่ยวกับการต่อสู้ที่ Skulany ซึ่ง Kirdzhali ถูกกล่าวหาว่ามีพฤติกรรมที่กล้าหาญ เมื่อได้รับบาดเจ็บเขาสามารถหลบหนีจากการไล่ตามพวกเติร์กและไปปรากฏตัวที่คีชีเนา แต่ชาวรัสเซียมอบเขาให้กับพวกเติร์ก (การกระทำการโอนดำเนินการโดยคนรู้จักของพุชกิน M.I. Lex อย่างเป็นทางการ) ในช่วงเวลาที่พุชกินเริ่มเขียนเรื่องราว (พ.ศ. 2377) มุมมองของเขาเกี่ยวกับการจลาจลและ Kirdzhali เปลี่ยนไป: เขาเรียกกองทหารที่ต่อสู้ใกล้ Skulany ว่า "คนรุมเร้า" และพวกโจรและ Kirdzhali เองก็เป็นโจรเช่นกัน แต่ก็ไม่ได้ไม่มีคุณลักษณะที่น่าดึงดูด - ความกล้าหาญ ไหวพริบ
กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพลักษณ์ของ Kirdzhali ในเรื่องเป็นแบบคู่ - เขาเป็นทั้งฮีโร่พื้นบ้านและโจร ด้วยเหตุนี้พุชกินจึงผสมผสานนิยายเข้ากับสารคดี เขาไม่สามารถทำบาปต่อ "ความจริงที่สัมผัสได้" และในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงความคิดเห็นยอดนิยมและเป็นตำนานเกี่ยวกับ Kirdzhali เทพนิยายเชื่อมโยงกับความเป็นจริง ดังนั้น 10 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Kirdzhali (พ.ศ. 2367) พุชกินตรงกันข้ามกับข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นว่า Kirdzhali ยังมีชีวิตอยู่ (“ ตอนนี้ Kirdzhali กำลังปล้นใกล้ Iasi”) และเขียนเกี่ยวกับ Kirdzhali ทั้งชีวิตโดยถามว่า: "Kirdzhali เป็นอย่างไร" ดังนั้นตามประเพณีของพุชกินพุชกินมองว่า Kirdzhali ไม่เพียง แต่เป็นโจรเท่านั้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษพื้นบ้านที่มีพลังอมตะและความแข็งแกร่งอันทรงพลังของเขาอีกด้วย
หนึ่งปีหลังจากเขียน "Kirdzhali" พุชกินเริ่มเรื่อง "Egyptian Nights" แนวคิดของพุชกินเกิดขึ้นจากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน ออเรลิอุส วิกเตอร์ (คริสต์ศตวรรษที่ 4) เกี่ยวกับคลีโอพัตราของราชินีแห่งอียิปต์ (69-30 ปีก่อนคริสตกาล) ผู้ซึ่งขายคืนของเธอให้กับคนรักโดยแลกด้วยชีวิต ความประทับใจนั้นแข็งแกร่งมากจนพุชกินเขียนส่วนของ "คลีโอพัตรา" ทันทีโดยขึ้นต้นด้วยคำว่า:

พุชกินเริ่มดำเนินการตามแผนที่ทำให้เขาหลงใหลซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของอียิปต์" จะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของนวนิยายจากชีวิตชาวโรมันแล้วจึงถูกนำมาใช้ในเรื่องที่เปิดขึ้นด้วยคำว่า "เราใช้เวลาช่วงเย็นที่เดชา" ในขั้นต้นพุชกินตั้งใจที่จะประมวลผลเนื้อเรื่องในรูปแบบโคลงสั้น ๆ และบทกวี - มหากาพย์ (บทกวี, บทกวียาว, บทกวี) แต่แล้วเขาก็โน้มตัวไปทางร้อยแก้ว รูปแบบร้อยแก้วแรกของธีมของคลีโอพัตราคือภาพร่าง "แขกมาถึงเดชา..."
แผนของพุชกินเกี่ยวข้องกับลักษณะเดียวในประวัติศาสตร์ของราชินีเท่านั้น นั่นคือ สภาพของคลีโอพัตรา และความเป็นจริง-ความไม่เป็นจริงของสภาพนี้ในสถานการณ์สมัยใหม่ ในเวอร์ชันสุดท้าย ภาพของอิมโพรไวเซอร์จะปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงระหว่างสมัยโบราณและความทันสมัย การบุกรุกแผนของเขานั้นเชื่อมโยงกัน ประการแรกด้วยความปรารถนาของพุชกินที่จะพรรณนาถึงศีลธรรมของสังคมชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และประการที่สอง มันสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง: ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงโดยการแสดงด้นสดที่มาเยือนกลายเป็นกระแสนิยม และพุชกินเองก็ปรากฏตัวอยู่ด้วย ในเซสชั่นหนึ่งกับเพื่อนของเขา D.F. Fikelmon หลานสาว M.I. คูตูโซวา Max Langerschwartz แสดงที่นั่นเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2377 Adam Mickiewicz ซึ่งพุชกินเป็นมิตรเมื่อกวีชาวโปแลนด์อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2369) ก็มีพรสวรรค์ในการด้นสดเช่นกัน พุชกินรู้สึกตื่นเต้นกับงานศิลปะของ Mickiewicz มากจนเขายอมเอาคอตัวเอง เหตุการณ์นี้ทิ้งร่องรอยไว้ในความทรงจำของพุชกิน: A.A. Akhmatova สังเกตเห็นว่าการปรากฏตัวของนักแสดงด้นสดใน "Egyptian Nights" มีความคล้ายคลึงกับรูปลักษณ์ของ Mickiewicz อย่างไม่ต้องสงสัย ดี.เอฟ. อาจมีอิทธิพลทางอ้อมต่อรูปร่างของนักแสดงด้นสด ฟิเกลมอน ผู้เป็นสักขีพยานในการเข้าเฝ้าของโทมัสโซ สตริกา ชาวอิตาลี ธีมหนึ่งของการแสดงด้นสดคือ "ความตายของคลีโอพัตรา"
แนวความคิดของเรื่อง “Egyptian Nights” มีพื้นฐานมาจากความสดใส ความหลงใหล และ สมัยโบราณที่โหดร้ายด้วยความที่ไม่มีนัยสำคัญและแทบจะไร้ชีวิตชีวาชวนให้นึกถึงมัมมี่ของอียิปต์ แต่เป็นสังคมที่ดีภายนอกของผู้คนที่เคารพคุณธรรมและรสนิยม ความเป็นคู่นี้ยังใช้กับนักแสดงด้นสดชาวอิตาลี - นักเขียนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานวาจาที่แสดงตามธีมที่ได้รับมอบหมายและคนขี้น้อยประจบประแจงและเห็นแก่ตัวพร้อมที่จะขายหน้าตัวเองเพื่อเห็นแก่เงิน
ความสำคัญของแนวคิดของพุชกินและการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบได้สร้างชื่อเสียงให้กับเรื่องนี้มายาวนานในฐานะหนึ่งในผลงานชิ้นเอกแห่งความอัจฉริยะของพุชกิน และนักวิชาการด้านวรรณกรรมบางคน (ม.ล. ฮอฟฟ์แมน) เขียนเกี่ยวกับ "Egyptian Nights" ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน
นวนิยายสองเล่มที่สร้างโดยพุชกิน "Dubrovsky" และ "The Captain's Daughter" มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1830 เช่นกัน ทั้งสองมีความเชื่อมโยงกับความคิดของพุชกินเกี่ยวกับรอยร้าวลึกที่อยู่ระหว่างผู้คนกับชนชั้นสูง พุชกินในฐานะรัฐบุรุษมองเห็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงในความแตกแยกนี้ ประวัติศาสตร์แห่งชาติ- เขาสนใจคำถาม: ภายใต้เงื่อนไขใดที่เป็นไปได้ที่จะคืนดีกับผู้คนและคนชั้นสูงสร้างข้อตกลงระหว่างพวกเขาสหภาพของพวกเขาจะแข็งแกร่งแค่ไหนและควรคาดหวังผลที่ตามมาต่อชะตากรรมของประเทศอย่างไร? ว่ามีเพียงการรวมตัวกันของประชาชนและชนชั้นสูงเท่านั้นที่จะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่ดีตามเส้นทางแห่งอิสรภาพ การศึกษา และวัฒนธรรม ดังนั้นควรมอบหมายบทบาทชี้ขาดให้ขุนนางเป็นชั้นที่มีการศึกษา คือ “จิตใจ” ของชาติ ซึ่งต้องอาศัยอำนาจประชาชนอยู่ที่ “ร่างกาย” ของชาติ อย่างไรก็ตาม ขุนนางนั้นมีความแตกต่างกัน ที่อยู่ไกลจากประชาชนมากที่สุดคือขุนนาง "หนุ่ม" ซึ่งเข้าใกล้อำนาจหลังจากการรัฐประหารของแคทเธอรีนในปี พ.ศ. 2305 เมื่อตระกูลขุนนางเก่าแก่จำนวนมากล่มสลายและเสื่อมโทรมรวมถึงขุนนาง "ใหม่" - คนรับใช้ในปัจจุบันของซาร์ซึ่งโลภมาก อันดับ รางวัล และทรัพย์สิน ผู้คนที่ใกล้ชิดที่สุดคือขุนนางชั้นสูงเก่าแก่ซึ่งก็คืออดีตโบยาร์ ซึ่งปัจจุบันถูกทำลายและสูญเสียอิทธิพลในศาล แต่ยังคงรักษาความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยโดยตรงกับข้าแผ่นดินในที่ดินที่เหลืออยู่ ด้วยเหตุนี้ ขุนนางชั้นนี้เท่านั้นจึงจะเข้าเป็นพันธมิตรกับชาวนาได้ และเฉพาะขุนนางชั้นนี้เท่านั้นที่ชาวนาจะเข้าเป็นพันธมิตรได้ สหภาพของพวกเขาอาจขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าทั้งคู่รู้สึกขุ่นเคืองกับอำนาจสูงสุดและขุนนางที่เพิ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่ง ความสนใจของพวกเขาอาจเกิดขึ้นพร้อมกัน
ดูบรอฟสกี้ (2375-2376) เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ (ชื่อไม่ได้เป็นของพุชกินและได้รับจากผู้จัดพิมพ์ตามชื่อของตัวละครหลัก) มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของ P.V. Nashchokin ซึ่งมีบันทึกจาก P.I. ผู้เขียนชีวประวัติของพุชกิน Barteneva: “นวนิยายเรื่อง Dubrovsky ได้รับแรงบันดาลใจจาก Nashchokin เขาบอกกับพุชกินเกี่ยวกับขุนนางผู้น่าสงสารชาวเบลารุสคนหนึ่งชื่อออสตรอฟสกี้ (ตามที่เรียกว่านวนิยายเรื่องนี้) ซึ่งมีคดีความกับเพื่อนบ้านเรื่องที่ดินถูกบังคับให้ออกจากที่ดินและเหลือเพียงชาวนาเท่านั้นเริ่มปล้นเสมียนคนแรก แล้วคนอื่นๆ Nashchokin เห็น Ostrovsky นี้อยู่ในคุก” ลักษณะของเรื่องนี้ได้รับการยืนยันจากความประทับใจของ Pskov ของ Pushkin (กรณีของเจ้าของที่ดิน Nizhny Novgorod Dubrovsky, Kryukov และ Muratov ซึ่งเป็นศีลธรรมของ P.A. Hannibal เจ้าของ Petrovsky) ข้อเท็จจริงที่แท้จริงสอดคล้องกับความตั้งใจของพุชกินที่จะให้ขุนนางผู้ยากจนและไม่มีที่ดินเป็นหัวหน้าของชาวนาที่กบฏ
ความเดียวดายของแผนเดิมถูกเอาชนะระหว่างการทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ แผนนี้ไม่รวมถึงพ่อของ Dubrovsky และประวัติความเป็นมาของมิตรภาพของเขากับ Troekurov ไม่มีความขัดแย้งระหว่างคู่รักร่างของ Vereisky สำคัญมากสำหรับแนวคิดเรื่องการแบ่งชั้นของชนชั้นสูง ("โรแมนติก" ของชนชั้นสูงและยากจน - มีศิลปะและ คนรวยพุ่งพรวด - "เหยียดหยาม") นอกจากนี้ในแผน Dubrovsky ยังตกเป็นเหยื่อของการทรยศต่อตำแหน่งและไม่ใช่จากสถานการณ์ทางสังคม แผนดังกล่าวสรุปเรื่องราวของบุคลิกที่โดดเด่น กล้าหาญและประสบความสำเร็จ ถูกเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งขุ่นเคือง ถูกศาลและล้างแค้นให้กับตัวเอง ในข้อความที่มาถึงเรา ในทางกลับกัน พุชกินเน้นย้ำถึงความเป็นแบบฉบับและความเป็นระเบียบของ Dubrovsky ซึ่งมีเหตุการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนั้นเกิดขึ้น Dubrovsky ในเรื่องตามที่ V.G. เขียนอย่างถูกต้อง Marantzman “ไม่ใช่บุคคลพิเศษที่ถูกโยนลงไปในวังวนของเหตุการณ์ผจญภัยโดยไม่ได้ตั้งใจ ชะตากรรมของฮีโร่ถูกกำหนดแล้ว ชีวิตทางสังคมยุคที่มอบให้ในรูปแบบที่แตกแขนงและหลากหลาย” Dubrovsky และชาวนาของเขาเช่นเดียวกับในชีวิตของ Ostrovsky ไม่พบวิธีอื่นนอกจากการปล้นการปล้นผู้กระทำความผิดและเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์
นักวิจัยได้ค้นพบร่องรอยใหม่ของอิทธิพลของวรรณกรรมโรแมนติกตะวันตกและรัสเซียบางส่วนที่มีธีม "โจร" (“The Robbers” โดย Schiller, “Rinaldo Rinaldini” โดย Vulpius, “Poor Wilhelm” โดย G. Stein, “Jean Sbogar ” โดย C. Nodier) “Rob Roy” โดย Walter Scott, “Night Romance” โดย A. Radcliffe, “Fra-Devil” โดย R. Zotov, “Corsair” โดย Byron) อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงผลงานเหล่านี้และตัวละครของพวกเขาในเนื้อหาของนวนิยายเรื่องนี้พุชกินก็ยืนกรานในตัวละครวรรณกรรมของตัวละครเหล่านี้ทุกแห่ง
นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1820 นวนิยายเรื่องนี้นำเสนอสองรุ่น - พ่อและลูกชาย ประวัติชีวิตของพ่อเปรียบเทียบกับชะตากรรมของลูก เรื่องราวของมิตรภาพของพ่อคือ “บทนำสู่โศกนาฏกรรมของลูก” ในขั้นต้นพุชกินตั้งชื่อวันที่แน่นอนที่แยกบิดาออกจากกัน: “ ปีอันรุ่งโรจน์ปี 1762 แยกพวกเขาออกจากกันเป็นเวลานาน Troekurov ญาติของเจ้าหญิง Dashkova ขึ้นไปบนเนินเขา” คำเหล่านี้มีความหมายมาก ทั้ง Dubrovsky และ Troekurov เป็นคนในยุคของ Catherine ซึ่งเริ่มให้บริการร่วมกันและมุ่งมั่นที่จะสร้างอาชีพที่ดี ปี ค.ศ. 1762 เป็นปีแห่งการรัฐประหารของแคทเธอรีน เมื่อแคทเธอรีนที่ 2 โค่นล้มสามีของเธอ ปีเตอร์ที่ 3 ลงจากบัลลังก์และเริ่มปกครองรัสเซีย Dubrovsky ยังคงซื่อสัตย์ต่อจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 ในฐานะบรรพบุรุษ (เลฟอเล็กซานโดรวิชพุชกิน) ของพุชกินเองซึ่งกวีเขียนเกี่ยวกับผู้ที่กวีเขียนใน "ลำดับวงศ์ตระกูลของฉัน":

ปู่ของฉันเมื่อเกิดการกบฏ
กลางลานปีเตอร์ฮอฟ
เช่นเดียวกับมินิช เขายังคงซื่อสัตย์
การล่มสลายของปีเตอร์คนที่สาม
Orlovs ได้รับเกียรติแล้ว
และปู่ของฉันอยู่ในป้อมปราการกำลังถูกกักกัน
และครอบครัวอันโหดร้ายของเราก็สงบลง...

ในทางตรงกันข้าม Troekurov เข้าข้าง Catherine II ซึ่งไม่เพียงแต่นำเจ้าหญิง Dashkova ผู้สนับสนุนการรัฐประหารเข้ามาใกล้ชิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงญาติของเธอด้วย ตั้งแต่นั้นมาอาชีพของ Dubrovsky ซึ่งไม่ทรยศต่อคำสาบานก็เริ่มตกต่ำลงและอาชีพของ Troekurov ที่ทรยศต่อคำสาบานก็เริ่มสูงขึ้น ดังนั้นกำไรเข้า สถานะทางสังคมและได้รับการจ่ายอย่างเป็นรูปธรรมโดยการทรยศและความตกต่ำทางศีลธรรมของบุคคล และการสูญเสียนั้นจ่ายด้วยความภักดีต่อหน้าที่และความซื่อสัตย์ทางศีลธรรม
Troekurov อยู่ในกลุ่มขุนนางผู้สูงศักดิ์คนใหม่ซึ่งเพื่อประโยชน์ของยศตำแหน่งยศศักดิ์ทรัพย์สมบัติและรางวัลไม่มีอุปสรรคด้านจริยธรรม Dubrovsky - สำหรับขุนนางโบราณที่ให้ความสำคัญกับเกียรติ ศักดิ์ศรี และหน้าที่เหนือผลประโยชน์ส่วนตัว ด้วยเหตุนี้ สาเหตุของการเลิกกันจึงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ แต่เพื่อให้สถานการณ์เหล่านี้ปรากฏชัดขึ้น จำเป็นต้องมีผู้ที่มีภูมิคุ้มกันทางศีลธรรมต่ำ
เวลาผ่านไปนานมากแล้วตั้งแต่ Dubrovsky และ Troekurov แยกทางกัน พวกเขาพบกันอีกครั้งเมื่อทั้งคู่เลิกงาน โดยส่วนตัวแล้ว Troekurov และ Dubrovsky ไม่ได้เป็นศัตรูกัน ในทางตรงกันข้าม พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพและความรักซึ่งกันและกัน แต่ความรู้สึกอันแรงกล้าของมนุษย์เหล่านี้ไม่สามารถป้องกันการทะเลาะวิวาทได้ก่อน แล้วจึงคืนดีกับผู้คนในระดับต่างๆ ของบันไดสังคม เช่นเดียวกับที่พวกเขาไม่สามารถหวังชะตากรรมร่วมกันได้ เพื่อนรักเพื่อนลูกของพวกเขาคือ Masha Troekurova และ Vladimir Dubrovsky
ความคิดที่น่าเศร้าของนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับการแบ่งชั้นทางสังคมและศีลธรรมของผู้คนจากชนชั้นสูงและความเป็นปฏิปักษ์ทางสังคมของคนชั้นสูงและประชาชนได้รวบรวมไว้ในความสมบูรณ์ของโครงเรื่องทั้งหมด มันก่อให้เกิดดราม่าภายในซึ่งแสดงออกมาในทางตรงกันข้ามกับองค์ประกอบ: มิตรภาพถูกต่อต้านโดยฉากในศาล การพบปะของวลาดิมีร์กับรังบ้านเกิดของเขามาพร้อมกับการตายของพ่อของเขา ความโชคร้ายและความเจ็บป่วยร้ายแรง ความเงียบของงานศพถูกทำลายลงด้วยแสงอันน่ากลัว วันหยุดใน Pokrovskoye จบลงด้วยการปล้น ความรัก - ด้วยการหลบหนี งานแต่งงานคือการต่อสู้ Vladimir Dubrovsky สูญเสียทุกสิ่งอย่างไม่สิ้นสุด: ในเล่มแรกมรดกของเขาถูกพรากไปจากเขาเขาถูกลิดรอน บ้านพ่อแม่และตำแหน่งในสังคม ในเล่มที่สอง Vereisky พรากความรักของเขาไปและรัฐก็พรากความตั้งใจของโจรไป กฎหมายสังคมในทุกที่เอาชนะความรู้สึกและความรักของมนุษย์ แต่ผู้คนก็อดไม่ได้ที่จะต้านทานสถานการณ์หากพวกเขาเชื่อในอุดมคติที่มีมนุษยธรรมและต้องการรักษาหน้าไว้ นี่คือวิธีที่ความรู้สึกของมนุษย์เข้ามามีบทบาท การต่อสู้อันน่าสลดใจด้วยกฎเกณฑ์ของสังคมที่ถูกต้องสำหรับทุกคน
หากต้องการอยู่เหนือกฎเกณฑ์ของสังคม คุณต้องหลุดออกจากอำนาจของพวกเขา วีรบุรุษของพุชกินพยายามจัดโชคชะตาในแบบของตัวเอง แต่พวกเขาก็ล้มเหลว Vladimir Dubrovsky พบกับสามทางเลือกในชีวิตของเขา: เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่สิ้นเปลืองและทะเยอทะยาน Desforge ที่สุภาพและกล้าหาญ โจรที่น่าเกรงขามและซื่อสัตย์ จุดประสงค์ของความพยายามดังกล่าวคือเพื่อเปลี่ยนชะตากรรมของคุณ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนโชคชะตาเพราะสถานที่ของฮีโร่ในสังคมนั้นได้รับการแก้ไขตลอดไป - เป็นลูกชายของขุนนางโบราณที่มีคุณสมบัติแบบเดียวกับที่พ่อของเขามี - ความยากจนและความซื่อสัตย์ อย่างไรก็ตามคุณสมบัติเหล่านี้คือ ในแง่หนึ่งอยู่ตรงข้ามกันและในตำแหน่งของฮีโร่: ในสังคมที่ Vladimir Dubrovsky อาศัยอยู่ไม่มีใครสามารถรวมกันได้เช่นนี้เพราะมันถูกลงโทษอย่างโหดร้ายทันทีเช่นเดียวกับในกรณีของผู้เฒ่า Dubrovsky ความมั่งคั่งและความเสื่อมเสีย (Troekurov) ความมั่งคั่งและความเห็นถากถางดูถูก (Vereisky) - เหล่านี้เป็นคู่ที่แยกกันไม่ออกซึ่งเป็นลักษณะของสิ่งมีชีวิตทางสังคม การรักษาความซื่อสัตย์ในยามยากจนถือเป็นความฟุ่มเฟือยมากเกินไป ความยากจนทำให้คุณต้องยืดหยุ่น ลดความภาคภูมิใจ และลืมเกียรติยศ ความพยายามทั้งหมดของวลาดิเมียร์ในการปกป้องสิทธิของเขาที่จะยากจนและซื่อสัตย์จบลงด้วยความหายนะเพราะ คุณสมบัติทางจิตวิญญาณของฮีโร่ไม่สอดคล้องกับตำแหน่งทางสังคมและทางสังคมของเขา ดังนั้น Dubrovsky ตามความประสงค์ของสถานการณ์และไม่ใช่ตามความประสงค์ของพุชกินจึงกลายเป็นฮีโร่แนวโรแมนติกซึ่งเนื่องจากคุณสมบัติของมนุษย์ของเขาจึงถูกดึงเข้าสู่ความขัดแย้งกับลำดับสิ่งต่าง ๆ ที่กำหนดไว้ตลอดเวลาโดยพยายามอยู่เหนือมัน จุดเริ่มต้นที่กล้าหาญถูกเปิดเผยใน Dubrovsky แต่ความขัดแย้งอยู่ที่ความจริงที่ว่าขุนนางชราไม่ได้ฝันถึงการหาประโยชน์ แต่เป็นความสุขในครอบครัวที่เรียบง่ายและเงียบสงบถึงไอดีลของครอบครัว เขาไม่เข้าใจว่านี่คือสิ่งที่เขาไม่ได้มอบให้อย่างแน่นอน เช่นเดียวกับที่ไม่ได้มอบให้กับเจ้าหน้าที่หมายจับที่น่าสงสารอย่าง Vladimir จาก "The Snowstorm" หรือ Evgeniy ผู้น่าสงสารจาก "The Bronze Horseman"
Marya Kirillovna มีความเกี่ยวข้องภายในกับ Dubrovsky เธอซึ่งเป็น "นักฝันที่กระตือรือร้น" เห็นในวลาดิมีร์ ฮีโร่โรแมนติกและหวังพลังแห่งความรู้สึก เธอเชื่อเหมือนกับนางเอกเรื่อง “บลิซซาร์ด” ว่าเธอสามารถทำให้จิตใจพ่อของเธออ่อนลงได้ เธอเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าเธอจะสัมผัสจิตวิญญาณของเจ้าชาย Vereisky โดยปลุก "ความรู้สึกมีน้ำใจ" ในตัวเขา แต่เขายังคงไม่แยแสและไม่แยแสกับคำพูดของเจ้าสาว เขาใช้ชีวิตด้วยการคำนวณที่เย็นชาและเร่งรีบในงานแต่งงาน สถานการณ์ทางสังคม ทรัพย์สิน และภายนอกอื่น ๆ ไม่ได้อยู่ในฝั่งของ Masha และเธอก็เหมือนกับ Vladimir Dubrovsky ที่ถูกบังคับให้สละตำแหน่ง ความขัดแย้งของเธอกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ มีความซับซ้อนโดยละครภายในที่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูโดยทั่วไปที่ทำลายจิตวิญญาณของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ผู้มั่งคั่ง อคติของชนชั้นสูงโดยธรรมชาติของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้เธอว่าความกล้าหาญ เกียรติยศ ศักดิ์ศรี ความกล้าหาญนั้นมีอยู่ในชนชั้นสูงเท่านั้น การข้ามเส้นแบ่งความสัมพันธ์ระหว่างหญิงสาวผู้มั่งคั่งและครูที่ยากจนนั้นง่ายกว่าการเชื่อมโยงชีวิตกับโจรที่ถูกปฏิเสธจากสังคม ขอบเขตที่กำหนดโดยชีวิตนั้นแข็งแกร่งกว่าความรู้สึกที่เร่าร้อนที่สุด ฮีโร่ก็เข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน: Masha ปฏิเสธความช่วยเหลือของ Dubrovsky อย่างแน่วแน่และเด็ดขาด
สถานการณ์ที่น่าเศร้าแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในฉากพื้นบ้าน ขุนนางยืนอยู่เป็นหัวหน้าของการก่อจลาจลของชาวนาผู้อุทิศตนให้กับเขาและปฏิบัติตามคำสั่งของเขา แต่เป้าหมายของ Dubrovsky และชาวนานั้นแตกต่างกันเพราะในที่สุดชาวนาก็เกลียดขุนนางและเจ้าหน้าที่ทุกคนแม้ว่าชาวนาจะไม่ปราศจากความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมก็ตาม พวกเขาพร้อมที่จะแก้แค้นเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ในทางใดทางหนึ่งแม้ว่าจะหมายถึงการมีชีวิตอยู่ด้วยการปล้นและการปล้นนั่นคือการก่ออาชญากรรมก็ตาม และ Dubrovsky ก็เข้าใจสิ่งนี้ เขาและชาวนาสูญเสียตำแหน่งในสังคมที่ไล่พวกเขาออกไปและตัดสินให้พวกเขาเป็นคนนอกรีต
แม้ว่าชาวนาจะมุ่งมั่นที่จะเสียสละตนเองและไปสู่จุดจบ แต่ทั้งความรู้สึกที่ดีที่พวกเขามีต่อ Dubrovsky หรือความรู้สึกที่ดีที่เขามีต่อชาวนาก็เปลี่ยนผลลัพธ์อันน่าเศร้าของเหตุการณ์ กองทหารของรัฐบาลฟื้นฟูลำดับของสิ่งต่าง ๆ Dubrovsky ออกจากแก๊งค์ การรวมตัวของชนชั้นสูงและชาวนาเป็นไปได้เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ และสะท้อนให้เห็นถึงความล้มเหลวของความหวังในการต่อต้านรัฐบาลร่วมกัน คำถามที่น่าเศร้าของชีวิตที่เกิดขึ้นในนวนิยายของพุชกินไม่ได้รับการแก้ไข อาจเป็นเพราะเหตุนี้พุชกินจึงงดเว้นจากการตีพิมพ์นวนิยายโดยหวังว่าจะพบคำตอบเชิงบวกต่อการเผาไหม้ ปัญหาชีวิตนั่นทำให้เขากังวล
“ลูกสาวของกัปตัน” (2376-2379) ในนวนิยายเรื่องนี้ พุชกินกลับมาสู่การปะทะกันเหล่านั้นอีกครั้ง สู่ความขัดแย้งที่ทำให้เขากังวลในดูบรอฟสกี้ แต่แก้ไขมันแตกต่างออกไป
ตอนนี้ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้คือขบวนการยอดนิยมซึ่งเป็นการก่อจลาจลที่ได้รับความนิยมซึ่งนำโดยบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - Emelyan Pugachev ขุนนาง Pyotr Grinev มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์นี้ด้วยสถานการณ์ หากใน "Dubrovsky" ขุนนางกลายเป็นหัวหน้าแห่งความขุ่นเคืองของชาวนาดังนั้นใน "The Captain's Daughter" ผู้นำสงครามของประชาชนก็กลายเป็นผู้ชายจากประชาชน - Cossack Pugachev ไม่มีการร่วมมือกันระหว่างขุนนางกับกลุ่มกบฏคอสแซค ชาวนา และชาวต่างชาติ Grinev และ Pugachev เป็นศัตรูทางสังคม พวกเขาอยู่คนละค่าย แต่โชคชะตาพาพวกเขามาพบกันเป็นครั้งคราว และพวกเขาก็ปฏิบัติต่อกันด้วยความเคารพและไว้วางใจ ประการแรก Grinev ป้องกันไม่ให้ Pugachev กลายเป็นน้ำแข็งในสเตปป์ Orenburg ทำให้จิตใจของเขาอบอุ่นด้วยเสื้อคลุมหนังแกะกระต่ายจากนั้น Pugachev ก็ช่วย Grinev จากการประหารชีวิตและช่วยเขาในเรื่องของหัวใจ ดังนั้นพุชกินจึงวางบุคคลในประวัติศาสตร์ไว้ในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แท้จริง พวกเขาจึงกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในขบวนการยอดนิยมที่ทรงอำนาจและผู้สร้างประวัติศาสตร์
พุชกินใช้แหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เอกสารสำคัญ และเยี่ยมชมสถานที่ของการกบฏปูกาเชฟ เยี่ยมชมภูมิภาคโวลกา คาซาน โอเรนบูร์ก และอูรัลสค์ เขาทำให้การเล่าเรื่องของเขามีความน่าเชื่อถืออย่างยิ่งด้วยการเขียนเอกสารที่คล้ายกับเอกสารในปัจจุบันและรวมคำพูดจากเอกสารจริงเช่นจากการอุทธรณ์ของ Pugachev โดยพิจารณาจากตัวอย่างที่น่าทึ่งของคารมคมคายที่เป็นที่นิยม
คำให้การจากคนรู้จักเกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachev ก็มีบทบาทสำคัญในงานของพุชกินเรื่อง "The Captain's Daughter" กวี I.I. Dmitriev บอกกับพุชกินเกี่ยวกับการประหารชีวิต Pugachev ในมอสโกผู้คลั่งไคล้ I.A. Krylov - เกี่ยวกับสงครามและปิดล้อม Orenburg (พ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันต่อสู้เคียงข้างกองกำลังของรัฐบาลและเขาและแม่ของเขาอยู่ใน Orenburg) พ่อค้า L.F. Krupenikov - เกี่ยวกับการถูกจองจำ Pugachev พุชกินได้ยินและเขียนตำนาน เพลง เรื่องราวจากผู้จับเวลาเก่าของสถานที่เหล่านั้นที่มีการจลาจลเกิดขึ้น
ก่อนที่การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์จะถูกยึดและหมุนวนไปในพายุอันเลวร้ายของเหตุการณ์อันโหดร้ายซึ่งเป็นการกบฏของวีรบุรุษในเรื่องราวพุชกินบรรยายชีวิตของครอบครัว Grinev อย่างเต็มตาและด้วยความรัก Beaupré ผู้เคราะห์ร้าย ผู้ซื่อสัตย์และอุทิศตน Savelich กัปตัน Mironov ของเขา ภรรยา Vasilisa Egorovna ลูกสาว Masha และประชากรทั้งหมดของป้อมปราการที่ทรุดโทรม ชีวิตที่เรียบง่ายและไม่เด่นของครอบครัวเหล่านี้ซึ่งมีวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยในสมัยโบราณก็ถือเป็นประวัติศาสตร์รัสเซียเช่นกัน ซึ่งเกิดขึ้นไม่ประจักษ์แก่สายตาใคร่รู้ เสร็จอย่างเงียบๆ “ที่บ้าน” จึงต้องอธิบายไปในทางเดียวกัน วอลเตอร์สก็อตต์ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของภาพลักษณ์ของพุชกิน พุชกินชื่นชมความสามารถของเขาในการนำเสนอประวัติศาสตร์ผ่านชีวิตประจำวัน ประเพณี และตำนานของครอบครัว
เวลาผ่านไปเล็กน้อยหลังจากที่พุชกินออกจากนวนิยายเรื่อง Dubrovsky (พ.ศ. 2376) และจบนวนิยายเรื่อง The Captain's Daughter (พ.ศ. 2379) อย่างไรก็ตาม มุมมองทางประวัติศาสตร์และศิลปะของพุชกินเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงไปมาก ระหว่าง "Dubrovsky" และ "ลูกสาวของกัปตัน" พุชกินเขียน "ประวัติศาสตร์ของ Pugachev" ซึ่งช่วยให้เขาสร้างความคิดเห็นของผู้คนเกี่ยวกับ Pugachev และจินตนาการถึงความรุนแรงของปัญหา "คนชั้นสูง - ผู้คน" สาเหตุของความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้งอื่น ๆ ได้ดียิ่งขึ้น ที่ทำให้ชาติแตกแยกและขัดขวางความสามัคคี
ใน "Dubrovsky" พุชกินยังคงหล่อเลี้ยงภาพลวงตาที่หายไปเมื่อนวนิยายดำเนินไปจนจบตามที่สหภาพและสันติภาพเป็นไปได้ระหว่างขุนนางชั้นสูงในสมัยโบราณและผู้คน อย่างไรก็ตามฮีโร่ของพุชกินไม่ต้องการยอมจำนนต่อตรรกะทางศิลปะนี้: ในอีกด้านหนึ่งพวกเขากลายเป็นตัวละครโรแมนติกซึ่งพุชกินไม่ได้คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าโดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของผู้เขียนในอีกด้านหนึ่งชะตากรรมของพวกเขาก็เพิ่มมากขึ้นและ น่าเศร้ามากขึ้น ในช่วงเวลาของการสร้าง "Dubrovsky" พุชกินไม่พบแนวคิดเชิงบวกระดับชาติและเป็นสากลที่สามารถรวมชาวนาและขุนนางเข้าด้วยกันและไม่พบวิธีที่จะเอาชนะโศกนาฏกรรมได้
ใน “ลูกสาวกัปตัน” มีแนวคิดเช่นนี้เกิดขึ้น ที่นั่นมีการกำหนดเส้นทางเพื่อเอาชนะโศกนาฏกรรมในอนาคตในเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ แต่ก่อนหน้านี้ใน "The History of Pugachev" ("หมายเหตุเกี่ยวกับการกบฏ") พุชกินเขียนคำที่เป็นพยานถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการแบ่งแยกประเทศออกเป็นสองค่ายที่เข้ากันไม่ได้: "คนผิวดำทั้งหมดมีไว้สำหรับ Pugachev นักบวชมีน้ำใจต่อเขา ไม่เพียงแต่พระสงฆ์และพระภิกษุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัครสังฆราชและพระสังฆราชด้วย ขุนนางท่านหนึ่งอยู่ฝ่ายรัฐบาลอย่างเปิดเผย Pugachev และผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาต้องการเอาชนะขุนนางที่อยู่เคียงข้างพวกเขาก่อน แต่ผลประโยชน์ของพวกเขากลับตรงกันข้ามเกินไป”
ภาพลวงตาทั้งหมดของพุชกินเกี่ยวกับสันติภาพที่เป็นไปได้ระหว่างขุนนางและชาวนาพังทลายลง สถานการณ์ที่น่าเศร้าก็ถูกเปิดเผยด้วยความชัดเจนยิ่งกว่าที่เคยเป็นมา และยิ่งงานชัดเจนและมีความรับผิดชอบมากขึ้นเพื่อค้นหาคำตอบเชิงบวกในการแก้ไขความขัดแย้งอันน่าเศร้า ด้วยเหตุนี้พุชกินจึงจัดโครงเรื่องอย่างเชี่ยวชาญ นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งมีเนื้อหาหลักเป็นเรื่องราวความรักของ Masha Mironova และ Pyotr Grinev ได้กลายเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ในวงกว้าง หลักการนี้ - จากโชคชะตาส่วนตัวไปจนถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของผู้คน - แทรกซึมอยู่ในโครงเรื่อง” ลูกสาวกัปตัน” และสามารถดูได้ง่ายในทุกตอนสำคัญ
“ลูกสาวกัปตัน” กลายเป็นผลงานประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง เต็มไปด้วยเนื้อหาทางสังคมสมัยใหม่ วีรบุรุษและตัวละครรองในงานของพุชกินเป็นตัวละครที่มีหลายแง่มุม พุชกินไม่ได้มีเพียงอักขระเชิงบวกหรือเชิงลบเท่านั้น แต่ละคนปรากฏเป็นคนมีชีวิตโดยมีลักษณะดีและไม่ดีโดยธรรมชาติซึ่งแสดงออกมาในการกระทำเป็นหลัก ตัวละครสมมติมีความเกี่ยวข้องกับ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์และรวมอยู่ในขบวนการประวัติศาสตร์ มันเป็นเส้นทางแห่งประวัติศาสตร์ที่กำหนดการกระทำของเหล่าฮีโร่และสร้างชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขา
ต้องขอบคุณหลักการของประวัติศาสตร์นิยม (การเคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดยั้งของประวัติศาสตร์มุ่งสู่อนันต์ซึ่งมีแนวโน้มมากมายและเปิดโลกทัศน์ใหม่) ทั้งพุชกินและฮีโร่ของเขาไม่ยอมแพ้ต่อความสิ้นหวังในสถานการณ์ที่มืดมนที่สุดและไม่สูญเสียศรัทธาในความสุขส่วนตัวหรือความสุขทั่วไป . พุชกินค้นพบอุดมคติในความเป็นจริงและจินตนาการถึงการนำไปปฏิบัติในกระบวนการประวัติศาสตร์ เขาฝันว่าในอนาคตจะไม่มีการแตกแยกทางสังคมและความไม่ลงรอยกันทางสังคม สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้เมื่อมนุษยนิยมและมนุษยชาติเป็นพื้นฐาน นโยบายสาธารณะ.
วีรบุรุษของพุชกินปรากฏในนวนิยายจากทั้งสองด้าน: ในฐานะผู้คน นั่นคือในคุณสมบัติที่เป็นสากลและระดับชาติ และในฐานะตัวละครที่มีบทบาททางสังคม นั่นคือ ในการทำงานทางสังคมและสาธารณะ
Grinev เป็นทั้งชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นที่ได้รับการศึกษาที่บ้านแบบปิตาธิปไตยและเป็นวัยรุ่นธรรมดาที่ค่อยๆ กลายเป็นผู้ใหญ่และนักรบที่กล้าหาญ และเป็นขุนนาง เจ้าหน้าที่ "ผู้รับใช้ของซาร์" ที่ซื่อสัตย์ต่อกฎแห่งเกียรติยศ Pugachev ก็เป็นคนธรรมดาในจิตวิญญาณไม่ใช่คนต่างด้าวกับความรู้สึกตามธรรมชาติ ประเพณีพื้นบ้านปกป้องเด็กกำพร้าและผู้นำที่โหดร้ายของการก่อจลาจลของชาวนาเกลียดขุนนางและเจ้าหน้าที่ แคทเธอรีนที่ 2 - ทั้งหญิงชรากับสุนัขกำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะพร้อมที่จะช่วยเหลือเด็กกำพร้าหากเธอได้รับการปฏิบัติอย่างไม่ยุติธรรมและขุ่นเคืองและเผด็จการเผด็จการปราบปรามการกบฏอย่างไร้ความปราณีและบริหารความยุติธรรมอันโหดร้าย กัปตัน Mironov เป็นคนใจดีไม่เด่นและยืดหยุ่นภายใต้คำสั่งของภรรยาของเขาและเป็นเจ้าหน้าที่ที่อุทิศให้กับจักรพรรดินีโดยไม่ลังเลใจที่จะใช้วิธีทรมานและตอบโต้ต่อกลุ่มกบฏ
ในตัวละครแต่ละตัว พุชกินเผยให้เห็นความเป็นมนุษย์และสังคมอย่างแท้จริง แต่ละค่ายมีความจริงทางสังคมของตัวเอง และความจริงทั้งสองนี้เข้ากันไม่ได้ แต่แต่ละค่ายก็มีความเป็นมนุษย์ของตัวเองเช่นกัน หากความจริงทางสังคมแยกผู้คนออกจากกัน มนุษยชาติก็จะรวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน เมื่อกฎทางสังคมและศีลธรรมของค่ายใดๆ ดำเนินไป มนุษยชาติก็จะหดตัวลงและหายไป
พุชกินบรรยายหลายตอนที่ Grinev พยายามช่วยเหลือ Masha Mironova เจ้าสาวของเขา จากการถูกจองจำของ Pugachev และจากเงื้อมมือของ Shvabrin จากนั้น Masha Mironova พยายามที่จะพิสูจน์ Grinev ในสายตาของจักรพรรดินี รัฐบาล และศาล ในฉากเหล่านั้นที่ฮีโร่อยู่ภายใต้ขอบเขตของกฎสังคมและศีลธรรมของค่ายของพวกเขา พวกเขาไม่เข้าใจความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ แต่ทันทีที่กฎทางสังคมและศีลธรรมของแม้แต่ค่ายที่เป็นปฏิปักษ์ต่อวีรบุรุษถอยกลับไปเบื้องหลัง วีรบุรุษของพุชกินก็สามารถวางใจได้ในความปรารถนาดีและความเห็นอกเห็นใจ
หาก Pugachev ชั่วคราวชายผู้ซึ่งมีจิตวิญญาณที่น่าสงสารของเขาเห็นอกเห็นใจเด็กกำพร้าที่ถูกขุ่นเคืองไม่ได้รับชัยชนะเหนือ Pugachev ผู้นำของการกบฏ Grinev และ Masha Mironova จะต้องตายอย่างแน่นอน แต่ถ้าใน Catherine II ในระหว่างที่เธอพบกับ Masha Mironova ความรู้สึกของมนุษย์ไม่ได้รับชัยชนะแทนที่จะเป็นผลประโยชน์ทางสังคม Grinev ก็จะไม่ได้รับการช่วยเหลือหลุดพ้นจากการทดลองและการรวมตัวกันของคู่รักจะถูกเลื่อนออกไปหรือไม่เกิดขึ้นที่ ทั้งหมด. ดังนั้นความสุขของเหล่าฮีโร่จึงขึ้นอยู่กับว่าผู้คนสามารถดำรงความเป็นมนุษย์ได้อย่างไร และมีมนุษยธรรมแค่ไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับผู้ที่มีอำนาจซึ่งชะตากรรมของผู้ใต้บังคับบัญชาขึ้นอยู่กับ
พุชกินกล่าวว่ามนุษย์อยู่เหนือสังคม ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ฮีโร่ของเขาเนื่องจากความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งของพวกเขาไม่เข้ากับการเล่นของพลังทางสังคม พุชกินพบสูตรที่แสดงออกในการกำหนดกฎสังคมในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่งคือมนุษยชาติ
ในสังคมร่วมสมัย มีช่องว่างและความขัดแย้งระหว่างกฎสังคมและมนุษยชาติ: สิ่งที่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางสังคมของชนชั้นหนึ่งหรืออีกชนชั้นหนึ่งจะต้องทนทุกข์ทรมานจากความเป็นมนุษย์ที่ไม่เพียงพอหรือฆ่ามัน เมื่อ Catherine II ถาม Masha Mironova: "คุณเป็นเด็กกำพร้า: คุณอาจบ่นเกี่ยวกับความอยุติธรรมและการดูถูก" นางเอกตอบ: "ไม่มีทางครับท่าน" ฉันมาเพื่อขอความเมตตา ไม่ใช่ความยุติธรรม” ความเมตตาที่ Masha Mironova ได้มาคือมนุษยชาติและความยุติธรรมคือรหัสและกฎเกณฑ์ทางสังคมที่ยอมรับและดำเนินการในสังคม
จากข้อมูลของพุชกิน ทั้งสองค่าย - ขุนนางและชาวนา - ไม่มีมนุษยธรรมเพียงพอ แต่เพื่อให้มนุษยชาติได้รับชัยชนะ ไม่จำเป็นต้องย้ายจากค่ายหนึ่งไปอีกค่ายหนึ่ง จำเป็นต้องอยู่เหนือเงื่อนไขทางสังคม ความสนใจ และอคติ เพื่อยืนหยัดเหนือสิ่งเหล่านั้น และจำไว้ว่าอันดับของบุคคลนั้นสูงกว่าอันดับ ตำแหน่ง และอันดับอื่น ๆ อย่างล้นหลาม สำหรับพุชกิน มันก็เพียงพอแล้วที่เหล่าฮีโร่จะอยู่ในสภาพแวดล้อมของพวกเขา ในชั้นเรียน ตามศีลธรรมและ ประเพณีวัฒนธรรมจะรักษาเกียรติ ศักดิ์ศรี และซื่อสัตย์ คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล- Grinev และกัปตัน Mironov ยังคงอุทิศตนให้กับหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศอันสูงส่งและคำสาบาน Savelich - เพื่อเป็นรากฐานของศีลธรรมของชาวนา มนุษยชาติสามารถกลายเป็นสมบัติของทุกคนและทุกชนชั้นได้
อย่างไรก็ตาม พุชกินไม่ใช่คนในอุดมคติ เขาไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งต่างๆ ราวกับว่ากรณีต่างๆ ที่เขาอธิบายไว้กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว ในทางตรงกันข้าม พวกเขาไม่ได้กลายเป็นความจริง แต่ชัยชนะของพวกเขานั้นเป็นไปได้ แม้ว่าในอนาคตอันไกลโพ้นก็ตาม พุชกินหันไปหาช่วงเวลาเหล่านั้น โดยสานต่อประเด็นสำคัญของความเมตตาและความยุติธรรมในงานของเขา เมื่อมนุษยชาติกลายเป็นกฎแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในกาลปัจจุบันมีข้อความที่น่าเศร้าฟังดูเป็นการแก้ไขประวัติศาสตร์อันสดใสของวีรบุรุษของพุชกิน - ทันทีที่เหตุการณ์สำคัญออกจากฉากประวัติศาสตร์ตัวละครที่น่ารักของนวนิยายเรื่องนี้ก็ไม่มีใครสังเกตเห็นและหลงทางไปกับกระแสแห่งชีวิต พวกเขาสัมผัสชีวิตทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ความโศกเศร้าไม่ได้ล้างความมั่นใจของพุชกินในประวัติศาสตร์ในชัยชนะของมนุษยชาติ
ใน "ลูกสาวของกัปตัน" พุชกินพบว่าน่าเชื่อ โซลูชันทางศิลปะความขัดแย้งของความเป็นจริงและการดำรงอยู่ทั้งหมดที่เผชิญหน้าเขา
การวัดความเป็นมนุษย์กลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญและเป็นที่รู้จักของความเป็นสากลของพุชกินควบคู่ไปกับลัทธิประวัติศาสตร์นิยมความงามและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ (เรียกอีกอย่างว่าภววิทยาซึ่งหมายถึงคุณภาพสากลของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มทางสุนทรีย์ของผลงานผู้ใหญ่ของพุชกินและตัวเขาเอง ในฐานะศิลปิน) ความสมจริงซึ่งดูดซับและตรรกะที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและการเล่นจินตนาการอย่างอิสระที่นำมาใช้ในวรรณคดีโดยแนวโรแมนติก
พุชกินทำหน้าที่เป็นจุดสุดยอดของยุคการพัฒนาวรรณกรรมทั้งหมดในรัสเซียและเป็นผู้ริเริ่มศิลปะแห่งถ้อยคำยุคใหม่ แรงบันดาลใจทางศิลปะหลักของเขาคือการสังเคราะห์พื้นฐาน ทิศทางศิลปะ- ลัทธิคลาสสิก, การตรัสรู้, อารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติกและการจัดตั้งบนรากฐานของความสมจริงที่เป็นสากลหรือเกี่ยวกับภววิทยาซึ่งเขาเรียกว่า "แนวโรแมนติกที่แท้จริง" การทำลายล้างของการคิดประเภทและการเปลี่ยนไปสู่การคิดในรูปแบบ ซึ่งต่อมาทำให้มั่นใจในการครอบงำของ ระบบที่แตกแขนงของแต่ละสไตล์ตลอดจนการสร้างชาติเดียว ภาษาวรรณกรรม, การสร้างสรรค์รูปแบบแนวเพลงที่สมบูรณ์แบบจาก บทกวีไปจนถึงนวนิยายซึ่งกลายเป็นแบบอย่างสำหรับชาวรัสเซีย นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษและการต่ออายุความคิดเชิงวิพากษ์ของรัสเซียด้วยจิตวิญญาณแห่งความสำเร็จของปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของยุโรป

แนวคิดพื้นฐาน

ลัทธิคลาสสิก ลัทธิก่อนโรแมนติก ลัทธิผู้มีรสนิยมสูง ลัทธิสุขนิยม กฎธรรมชาติ ลัทธิจินตนิยม สัจนิยมสากล (ออนโทโลจี) บทกวีไบรอนิก (“ตะวันออก”) เนื้อเพลงกวีนิพนธ์ ความสง่างาม จดหมายฝาก มาดริกัล บทกวี เรื่องราว เรื่องราวเชิงกวี นวนิยาย นวนิยายในกลอน , Onegin stanza, ละครพื้นบ้าน, โศกนาฏกรรมพื้นบ้าน, "ยวนใจที่แท้จริง", กวี, prosaism

คำถามและงาน

1. คุณรู้จักช่วงชีวิตและความคิดสร้างสรรค์อะไรบ้าง?
2. อะไรคือคุณสมบัติของเนื้อเพลงของพุชกินยุคแรก
3. บทกวี "Ruslan และ Lyudmila" เป็นผลงานเชิงสร้างสรรค์
4. Elegy “แสงตะวันดับแล้ว...” เป็นตัวอย่างหนึ่งของความโรแมนติกแนวใหม่
5. Byronism ของ Pushkin และอิทธิพลของบทกวีของ Andre Chenier
6. การเปลี่ยนแปลงของประเภทของ "ความสง่างามทางประวัติศาสตร์" เกิดขึ้นได้อย่างไร และแสดงออกอย่างไร?
7. การเปลี่ยนแปลงโคลงสั้น ๆ “ฉัน” ประเภทดั้งเดิมในเนื้อเพลงยุคใต้
8. กวีนิพนธ์ภาคใต้มีปัญหาและปัญหาอะไรบ้าง?
9. โครงสร้างของความขัดแย้งโรแมนติกและวิวัฒนาการในบทกวีภาคใต้คืออะไร - จากความขัดแย้งแบบ "monological" ไปจนถึง "diaological"
10. วิกฤติในปี 1823 คืออะไร และผลที่ตามมาคืออะไร
11. พุชกินทำการแก้ไขอะไรกับการรับรู้ความเป็นจริงที่โรแมนติกก่อนหน้านี้และเราควรเข้าใจคำว่า "การเอาชนะแนวโรแมนติก" ในงานของเขาอย่างไร
12. อธิบายว่าในความคิดของคุณมีอะไรซ่อนอยู่หลังแนวคิดเรื่อง "แนวโรแมนติกที่แท้จริง" ที่พุชกินใช้
13. แนวคิดทางประวัติศาสตร์ของพุชกินในโศกนาฏกรรม "บอริสโกดูนอฟ" คืออะไร
14. พุชกินเข้าใจอะไรจาก "โศกนาฏกรรมโรแมนติกอย่างแท้จริง"
15. พุชกินมีความคิดเห็นอย่างไรต่อการปฏิรูปโศกนาฏกรรมในประเทศ
16. ปัญหา "ความคิดเห็นของประชาชน" และตำนานของประวัติศาสตร์รัสเซียในโครงเรื่องของโศกนาฏกรรม
17. วิธีที่พุชกินเข้าใกล้การทำซ้ำชีวิตทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและรัฐ วัฒนธรรมสองประเภทใน "Boris Godunov" คำพูดสุดท้ายมีความหมายว่าอย่างไร
18. ประเภทของบทกวีประวัติศาสตร์ในผลงานของพุชกิน
19. ตำแหน่งทางสังคมและการเมืองของพุชกินคืออะไรและมีการแสดงออกมาในงานใดบ้าง?
20. ตั้งชื่อแก่นของการประกาศและการแสดงออกทางบทกวีของพุชกินในปี พ.ศ. 2369-2372 อธิบายเนื้อหาและความหมายของพวกเขา
21. อะไรคือสาเหตุที่ทำให้พุชกินสนใจแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ครั้งใหม่
22. จะอธิบายได้อย่างไรว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1820 จำนวนบทกวีเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์เพิ่มขึ้น
23. เหตุผลในการเสริมสร้างความรู้สึกโรแมนติกแบบนีโอในเนื้อเพลงของทศวรรษที่ 1830
24. แรงจูงใจที่น่าเศร้าในเนื้อเพลงของปี 1830
25. เหตุผลในการฟื้นฟูสไตล์ "โบราณ" และประเภทบทกวี "สูง" ในบทกวีของปี 1830
26. ครอบคลุมประเด็นศาสนาของพุชกินผู้ล่วงลับ
27. วงจร Kamennoostrovsky องค์ประกอบโดยประมาณของมัน ข้อเท็จจริงและสมมติฐาน
28. “ฉันสร้างอนุสาวรีย์สำหรับตัวเองที่ไม่ได้ทำด้วยมือ…” เป็นพินัยกรรมบทกวีของกวี
29. ปัญหาบทกวีของพุชกินในช่วงทศวรรษที่ 1830
30. “The Bronze Horseman” เป็น “เรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” ความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์และปรัชญา และการสะท้อนในรูปแบบและองค์ประกอบ
31. แก่นของแรงบันดาลใจบทกวีในเนื้อเพลงและคำถามเกี่ยวกับ "ประโยชน์" ของบทกวีใน "บ้านในโคลอมนา"
32. ปัญหา "ความเมตตา" ในงานของพุชกินและการหักมุมพิเศษในบทกวี "แองเจโล"
33. ลักษณะประเภทของนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" คืออะไร
34. อะไรคือความแตกต่างระหว่างประเภทของนวนิยายร้อยแก้วและประเภทของนวนิยายในข้อ เหตุใดพุชกินจึงยืนกรานถึงความแตกต่างระหว่างพวกเขาความแตกต่างนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของการเขียนเท่านั้น - ในรูปแบบร้อยแก้วหรือบทกวีหรือ พุชกินเห็นความแตกต่างในสิ่งอื่นหรือไม่
35. การประชดและการล้อเลียนในนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin บทบาทของพวกเขาคืออะไร
36. รายการ เทคนิคการเรียบเรียงในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ตัวอย่างเช่น ความสมมาตร จุดตัดกันของมุมมองที่แตกต่างกัน บทบาทขององค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่อง ความขัดแย้งและการเชื่อมโยงระหว่างความไม่สมบูรณ์ของเหตุการณ์และความสมบูรณ์ของความหมาย เป็นต้น
37. ฟังก์ชั่น “ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin”
38. บอกเราเกี่ยวกับปัญหาของบท X ของนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin
39. ปัญหาความสมจริงในนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin ลักษณะและความคิดริเริ่มของความสมจริงของพุชกิน ความคิดเห็นของ Pushkinists เกี่ยวกับปัญหานี้คืออะไรและจะแก้ไขได้อย่างไร?
40. การเปลี่ยนไปใช้ร้อยแก้ว อะไรคือสถานที่และผลที่ตามมาในอุดมคติและเฉพาะเรื่อง?
41. “ Belkin's Tales” เป็นวงจรร้อยแก้ว ปัญหาของผู้เขียนและผู้เล่าเรื่อง นักวิชาการวรรณกรรมมีความคิดเห็นอย่างไร
42. จุดเริ่มต้นที่ประชดและยืนยันชีวิตใน "Belkin's Tales" มีวิธีใดบ้างที่จะสำแดงสิ่งเหล่านี้?
43. การล้อเลียนธีมและลวดลายของเรื่องราวก่อนโรแมนติกและโรแมนติก หน้าที่ของมันคืออะไร
44. วิภาษวิธีของการสุ่มและความจำเป็นเป็นการสำแดงกฎแห่งชีวิต ยกตัวอย่าง.
45. ประเภทของเรื่องราวมหัศจรรย์และประเพณีของเรื่องสั้น "โกธิค" (“ ราชินีแห่งโพดำ”) ฟังก์ชั่นของส่วนประกอบที่ยอดเยี่ยม
46. ​​​​เปรียบเทียบนวนิยาย "Dubrovsky" และ "The Captain's Daughter"
47. ประเภทของนวนิยายร้อยแก้วในความเข้าใจของพุชกิน
48. ปัญหาของ “ความเมตตา” และ “ความยุติธรรม” ปัญหานี้เกิดขึ้นในผลงานใดของพุชกินและความหมายทางประวัติศาสตร์อุดมการณ์และศิลปะคืออะไร?
49. วิวัฒนาการของลัทธิประวัติศาสตร์ของพุชกินจาก "Boris Godunov" ถึง "The Captain's Daughter" ติดตามเธอ.
50. ภาษากวีและภาษาธรรมดากับปัญหาการสังเคราะห์รูปแบบต่างๆ

วรรณกรรม

อับราโมวิช เอส.แอล. พุชกินในปี พ.ศ. 2379 ความเป็นมาของการดวลครั้งสุดท้าย ล., 1989.
Alekseev M.P. บทกวีของพุชกิน "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเองที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" ล., 1967.
เช่น. พุชกินในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ต.1,2.ม.,2517.
เช่น. พุชกิน: โรงเรียน พจนานุกรมสารานุกรม- ภายใต้. เอ็ด วี.ไอ. โคโรวินา. ม., 2000.
อันเนนคอฟ พี.วี. วัสดุสำหรับชีวประวัติของ A.S. พุชกิน ฉบับแฟกซ์. ม., 1985.
บลากอย ดี.ดี. เส้นทางสร้างสรรค์พุชกิน (พ.ศ. 2356-2369) ม.; ล., 1950.
บลากอย ดี.ดี. เส้นทางสร้างสรรค์ของพุชกิน (พ.ศ. 2369-2373) ม., 1967.
โบคารอฟ เอส.จี. บทกวีของพุชกิน บทความ ม., 1974.
บรอดสกี้ เอ็น.แอล. "ยูจีน โอเนจิน" โรมัน เอ.เอส. พุชกิน ม., 1964.
วัทสึโระ วี.อี. บันทึกของผู้วิจารณ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537
วัทสึโระ วี.อี. พุชกินและขบวนการวรรณกรรมในยุคของเขา - “วรรณกรรมทบทวนใหม่” พ.ศ. 2546 ฉบับที่ 59.
วัทสึโระ วี.อี. ถึงเวลาของพุชกิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543
วิโนกราดอฟ วี.วี. สไตล์ของพุชกิน ม., 2484.
กัสปารอฟ บี.เอ็ม. ภาษากวีของพุชกินเป็นข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ภาษาวรรณกรรมรัสเซีย เวียนนา, 1992.
กูคอฟสกี้ จี.เอ. พุชกินและปัญหาของสไตล์ที่สมจริง ม., 2500.
เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม. ไบรอนและพุชกิน ล., 1978.
อิซไมลอฟ เอ็น.วี. บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน ล., 1975.
คิบัลนิค เอส.เอ. ปรัชญาศิลปะพุชกิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541
Korovin V. มนุษยชาติผู้ทะนุถนอมจิตวิญญาณ ม., 1982.
ร้อยแก้วของ Lezhnev A. Pushkin ประสบการณ์การวิจัยสไตล์ ม., 1937.
Lotman Yu.M. เช่น. พุชกิน งานวิจัยและบทความ ม., 1996.
Lotman Yu.M. โรมัน เอ.เอส. พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน" ความคิดเห็น ม., 1983.
ไมมิน อี.เอ. พุชกิน ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ม., 1981.
มาน ยู.วี. บทกวีแนวโรแมนติกของรัสเซีย ม., 1976.
มาน ยู.วี. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ยุคแห่งความโรแมนติก ม., 2544.
นาโบคอฟ วลาดิมีร์. ความเห็นเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541
เนปอมเนียชชีย์ V.S. ให้ลูกหลานของออร์โธดอกซ์ทราบ พุชกิน รัสเซีย. เรา. ม., 2544.
Nepomnyashchiy V. บทกวีและโชคชะตา บทความและบันทึกเกี่ยวกับพุชกิน ม., 1983.
Nepomnyashchy V. พุชกิน ภาพโลกของรัสเซีย ม., 1999.
ผลงานของ A.S. พุชกินที่โรงเรียน ตอนที่ 1 ม. 2545
ผลงานของ A.S. พุชกินที่โรงเรียน ตอนที่ 2 ม. 2546
พุชกินในการวิจารณ์ตลอดชีวิต พ.ศ. 2363-2370 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539
พุชกินในการวิจารณ์ตลอดชีวิต พ.ศ. 2371-2373. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544
พุชกินในการวิจารณ์ตลอดชีวิต พ.ศ. 2374-2376. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546
พุชกินในภาษารัสเซีย การวิจารณ์เชิงปรัชญา- ม., 1990.
ซิดยาคอฟ แอล.เอส. นิยายโดย A.S. พุชกิน รีกา, 1973.
บทกวีของพุชกินในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ล., 1974.
สเตปานอฟ เอ็น.แอล. เนื้อเพลงของพุชกิน ม., 1974.
สุราษฎร์ I. , Bocharov S. Pushkin. บทสรุปสั้นๆ เกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ม., 2545.
Tomashevsky B.V. พุชกิน ต.1,2.ม.,2533.
อุสตูซานิน ดี.แอล. “โศกนาฏกรรมเล็กๆ” โดย A.S. พุชกิน ม., 1974.
โฟมิเชฟ เอสเอ บทกวีของพุชกิน วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ ล., 1986.
ฟรีดแลนเดอร์ จี.เอ็ม. บทกวีของพุชกินในยุค 1820 ในประวัติศาสตร์วิวัฒนาการของประเภทบทกวีในวรรณคดีโลก: เพื่ออธิบายลักษณะโครงสร้างการเล่าเรื่องและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีของพุชกินและไบรอน - ในหนังสือ: พุชกิน การวิจัยและวัสดุ ต.VII พุชกินและ วรรณกรรมโลก- ล., 1974.
Chudakov A. Word - สิ่ง - โลก จากพุชกินถึงตอลสตอย ม., 1992.
ชูมาคอฟ ยูริ. กวีนิพนธ์พุชกิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542
ชมิดวูล์ฟ. ร้อยแก้วของพุชกินในการอ่านบทกวี “นิทานของเบลกิ้น” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539
Jacobson R. ทำงานเกี่ยวกับบทกวี ม., 1987.