บทเรียนหลายบท "แนวทางการทำงานของคณะกีตาร์คลาสสิก"
การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนแบบเปิด
“กีตาร์ในวงดนตรีประเภทต่างๆ ของโรงเรียนศิลปะเด็ก”
ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก Bogomolova Larisa Ivanovna
อินตา
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การก่อตัวและพัฒนาทักษะและเทคนิคของนักเรียน การเล่นทั้งมวล.
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เรียนรู้ที่จะฟังซึ่งกันและกันและติดตามจังหวะและจังหวะอย่างชัดเจน สังเกตเฉดสีไดนามิก ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคกีตาร์
แผนการสอน
1.บทนำ
2. การเล่นดนตรีร่วมกันระหว่างครูกับนักเรียน
3.เล่นดนตรีร่วมกับเพื่อนๆ
4.ทักษะการเล่นดนตรีประกอบ
ความคืบหน้าของบทเรียน
วงดนตรีเป็นรูปแบบการเล่นร่วมกัน ในระหว่างที่นักดนตรีหลายคนร่วมกันเปิดเผยเนื้อหาทางศิลปะของงานผ่านวิธีการแสดง ชั้นเรียนในชั้นเรียนทั้งมวลควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินจังหวะ ทำนอง ฮาร์โมนิกของนักเรียน ความทรงจำทางดนตรีการพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์และที่สำคัญที่สุดคือปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรีและเครื่องดนตรีของคุณตลอดจนมีส่วนช่วยในการสร้างรากฐานของความเป็นอิสระ กิจกรรมดนตรี- เราขอเสนอประสบการณ์การเล่นดนตรีทั้งมวลทีละขั้นตอนที่ Children's Art School
ขั้นที่ 1 ดนตรีร่วมเล่นระหว่างครูและนักเรียน
ภารกิจหลักในขั้นตอนนี้: รับทักษะเบื้องต้นในการอ่านสายตาและวิเคราะห์ข้อความดนตรี เรียนรู้ที่จะฟังซึ่งกันและกัน และสังเกตเฉดสีแบบไดนามิก
การพัฒนาทักษะการทำดนตรีทั้งมวลต้องได้รับการฝึกฝนตลอดระยะเวลาการศึกษา หากเป็นไปได้ ให้แนะนำผลงานทั้งมวลเข้าไปในละครโดยเร็วที่สุด เราเริ่มแนะนำการเล่นทั้งมวลเกือบตั้งแต่บทเรียนแรก เมื่อเริ่มทำงานกับการผลิตเสียงด้วยเครื่องสายเปิด เราจะนำเพลงที่มีคำมาเพื่อทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับเด็ก ตัวอย่าง:
“ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า ป่าดงดิบมีอากาศหนาวจัด ยามเช้าตรู่เริ่มมีสีดอกกุหลาบ” มาถึงตอนนี้นักเรียนควรจะคุ้นเคยกับค่าโน้ตแล้ว เราทำงานด้านจังหวะของเพลงตบมือ จากนั้นเรามาดูลักษณะของเพลงร้องคลอไปกับอาจารย์ ดนตรีประกอบไม่เพียงแต่เป็นการสนับสนุนทำนองฮาร์โมนิคและจังหวะเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงอารมณ์ - โลกที่เป็นรูปเป็นร่างเพลง ในสองมาตรการแรก ดนตรีประกอบจะสร้างความรู้สึกสงบ ครุ่นคิด เงียบ (เปียโน) แต่ในสองมาตรการถัดไป คอร์ดที่เกิดขึ้นใหม่จะทำให้เสียงของแนวทางนั้นอิ่มตัว แสงสว่างและสี (เครสเซนโดเรียบ) จากนี้นักเรียนเล่นทำนองตามลำดับ - วลีแรก - อย่างเสน่หาและลึกลับส่วนที่สอง - อย่างสดใสเพิ่มขึ้น มาดูตัวอย่างอีกเพลง “The Brave Pilot” ตรงนี้เราต้องเน้นไปที่คุณสมบัติของการผลิตเสียง ทำนองที่ร่าเริงและขี้เล่นต้องใช้แนวทางในการดำเนินการที่แตกต่างจากตัวอย่างก่อนหน้านี้ เสียงมีความเข้มข้น มั่นใจ และสม่ำเสมอมากขึ้น (mf)
ตอนนี้เรามาดูการแสดงเพลงแบบปิดกันดีกว่า งานแรกของนักเรียนคือการดูข้อความดนตรีอย่างระมัดระวังโดยไม่ต้องเล่น และกำหนดรูปแบบจังหวะและเฉดสีแบบไดนามิก มาดูตัวอย่าง "How Our Girlfriends Went" กันว่าทำนองจะดำเนินไปอย่างไรและจะใช้โทนเสียงไดนามิกแบบใด (ทำ Crescendo) ก่อนเริ่มเกม คุณสามารถยกตัวอย่างให้นักเรียนเห็นถึงการรับรู้ที่แตกต่างกันของการเดินของเด็กผู้หญิง - ร่าเริง สนุกสนานและเศร้า เศร้า และตอนนี้การแสดงกลายเป็นภาพดนตรีที่น่าสนใจและเต็มไปด้วยจินตนาการ อีกตัวอย่างหนึ่ง: “อย่านกไนติงเกลบินไปทางหน้าต่าง” หลังจากวิเคราะห์รูปแบบจังหวะ จังหวะ การแสดงของจังหวะแรกซึ่งแข็งแกร่งกว่าเมื่อเทียบกับจังหวะแล้ว เราก็เริ่มเล่นพร้อมกับดนตรีประกอบ และเด็กๆ เกือบทั้งหมดก็พูดว่า "โอ้ ช่างเป็นทำนองเศร้าจริงๆ" นั่นก็คือ ดนตรีประกอบที่นี่ถือเป็นปัจจัยชี้ขาดต่อลักษณะของงาน สิ่งสำคัญในงานนี้คือการเรียนรู้ที่จะฟังซึ่งกันและกัน ในกระบวนการเรียนรู้ เรายังคงเล่นเพลงเดียวกันนี้จากสายตาในระดับที่สูงขึ้น ค่อยๆ ทำให้งานซับซ้อนขึ้น และเปลี่ยนส่วนต่างๆ ในกระบวนการทำงานดังกล่าว นักเรียนจะได้รับทักษะ "การโซโล" - เมื่อคุณต้องการแสดงบทบาทของคุณให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และ "การร่วมมือ" - ความสามารถในการจางหายไปในเบื้องหลัง
ในละครเรื่อง How Our Girlfriends Went การสอนการเล่นดนตรีประกอบเป็นสิ่งสำคัญมาก - เบส คอร์ด และอธิบายความแตกต่างของเสียง เสียงเบสที่ลึกแต่ไม่กระด้าง และคอร์ดก็นุ่มกว่า “ Don't Fly Nightingale” ที่นี่สิ่งสำคัญคือต้องหาการผลิตคอร์ดที่มีเสียงเพื่อถ่ายทอด เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างเพลง
ขั้นที่ 2 เล่นดนตรีร่วมกับเพื่อนๆ (กีตาร์ดูเอ็ต ทรีโอ ฯลฯ)
งานต่อไปนี้อยู่ในขั้นตอนนี้: เรียนรู้การใช้ชุดเสียงต่ำ ทำงานเกี่ยวกับไดนามิกในแต่ละส่วนแยกกัน รวมถึงสร้างสมดุลไดนามิก เทคนิคเฉพาะของกีตาร์โดยเฉพาะ (ราสเกอาโด, พิซซิกาโต, ฮาร์โมนิก, วิบราโต)
เราจะแสดงผลงานของคู่ที่เล่นเป็นวงดนตรี ตอนเริ่มบทเรียนเราเล่น C Major Scale พร้อมๆ กัน พยายามเล่นด้วยกัน ตั้งใจฟัง มันไม่ได้ผลทันที แต่เราพยายาม ที่นี่เราเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างราบรื่นภายใต้เฉดสีไดนามิกเดียว คุณยังสามารถทำสิ่งนี้ได้ในโน้ตเดียวเพื่อฟังความแตกต่างในเสียงของไดนามิก จากนั้นเราก็ไปทำงานต่อ
ยกตัวอย่าง E. Larichev “Polka” arr. โอ. ซุบเชนโก. Polka เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาของยุโรปกลาง รวมถึงแนวเพลงเต้นรำด้วย ลายเซ็นเวลาลาย - 2/4 - โพลก้าก็ปรากฏตัวขึ้นตรงกลางศตวรรษที่ 19วี โบฮีเมีย(สาธารณรัฐเช็กสมัยใหม่) และนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง.
เราคิดว่าใครมีทำนองและใครมีดนตรีประกอบ โดยอธิบายว่าทำนองน่าจะฟังดูสดใสกว่า
ดนตรีประกอบเป็นเสียงเบสที่นุ่มลึกและคอร์ดที่เบามากเพื่อไม่ให้ทำนองกลบ เสียงเบสทำหน้าที่เป็นพื้นฐานจังหวะเมโทร
เล่นครั้งที่สอง "Mazurka" จังหวะของมาซูร์กานั้นเฉียบคมและชัดเจน ผสมผสานความสง่างามอันบางเบาและบางครั้งก็เป็นความฝัน การผลิตเสียงควรจะชัดเจนขึ้น คมชัดขึ้น เบาลง
จากนั้นก็มาทำงานเกี่ยวกับไดนามิก หลังจากปลูกฝังความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของไดนามิกแล้ว ผู้เล่นทั้งมวลจะกำหนดความแข็งแกร่งของเสียงในส่วนของเขาเมื่อเทียบกับผู้อื่นได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ในกรณีที่นักแสดงมีเสียงในส่วนนั้น เสียงหลักเล่นดังขึ้นเล็กน้อยหรือเงียบลงเล็กน้อย คู่หูของเขาจะโต้ตอบทันทีและแสดงบทบาทของเขาเงียบลงหรือดังขึ้นเล็กน้อย
เมื่อทำงานชิ้นหนึ่ง ครูต้องใส่ใจกับ 3 ประเด็น: วิธีเริ่มต้นด้วยกัน วิธีเล่นด้วยกัน และวิธีทำชิ้นด้วยกันให้เสร็จ
วงดนตรีจะต้องมีนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นวาทยากรเขาต้องแสดงการแนะนำ การปล่อยตัว และการชะลอตัว สัญญาณให้เข้าคือการพยักหน้าเล็กๆ ซึ่งประกอบด้วยสองช่วงเวลา: การเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนที่แทบจะสังเกตไม่เห็น และจากนั้นเป็นการเคลื่อนไหวลงที่ชัดเจนและค่อนข้างคมชัด ในระหว่างการซ้อม คุณสามารถคำนวณจังหวะว่างได้ และอาจมีคำก็ได้ (โปรดทราบ เราเริ่มตั้งแต่สามหรือสี่จังหวะ) มันสำคัญมากที่จะต้องประกอบชิ้นส่วนให้เสร็จในเวลาเดียวกัน
คอร์ดสุดท้ายมีระยะเวลาหนึ่ง - สมาชิกทั้งมวลแต่ละคนนับมันกับตัวเองและยิงมันตรงเวลา นอกจากนี้ยังสามารถพยักหน้าได้
นอกจากนี้เรายังรวมการเล่นชิ้นพร้อมเพรียงกัน ท้ายที่สุดแล้วชิ้นส่วนต่าง ๆ จะไม่รวมกัน แต่ซ้ำกันดังนั้นข้อบกพร่องของวงดนตรีจึงเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การแสดงพร้อมเพรียงกันต้องอาศัยความสามัคคีอย่างแท้จริง ทั้งในด้านจังหวะมิเตอร์ ไดนามิก สโตรก และการใช้ถ้อยคำ น่าเสียดายที่รูปแบบการเล่นนี้ไม่ค่อยได้รับความสนใจนัก ในขณะเดียวกัน ทักษะการเล่นวงดนตรีที่แข็งแกร่งก็เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน และความพร้อมเพรียงกันก็น่าสนใจทั้งทางสายตาและบนเวที คู่ (ทั้งสาม) จะแสดงเพลง "ยิปซี"
ด่าน 3 ทักษะดนตรีประกอบ วัตถุประสงค์: การเรียนรู้เทคนิคอาร์เพจจิโอ ศึกษาคอร์ดพื้นฐานและสัญลักษณ์ตัวอักษร ศึกษาเนื้อสัมผัสทั้งหมด - ทำนอง ดนตรีประกอบ และเบส
กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีอิสระและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องดนตรีประกอบที่ครบครัน มันสามารถใช้ร่วมกับไวโอลิน ฟลุต ดอมราได้สำเร็จ ซึ่งสร้างการผสมผสานของเสียงที่ประสบความสำเร็จกับเครื่องดนตรีเหล่านี้ โดยธรรมชาติแล้ว กีตาร์เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการร้องประกอบ โดยสร้างพื้นหลังที่นุ่มนวลและน่าฟัง ความคุ้นเคยกับการเล่นดนตรีเกิดขึ้นเมื่อสิ้นปีแรกของการศึกษาเมื่อนักเรียนเริ่มเล่นคอร์ดในตำแหน่งแรก พิจารณาประสิทธิภาพของดนตรีประกอบ - คอร์ดอาร์เพจจิโอและเบส เมื่อแสดงอาร์เพจจิโอ ให้ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การซ้อนทับฮาร์โมนิกของเสียงที่สร้างเสียงต่อเนื่อง เสียงแรกเล่น F เสียงที่สอง - mf เสียงที่สาม - mp เสียงที่สี่ - p ซึ่งหมายความว่าเสียงถัดไปจะถูกถ่ายด้วยความแรงของเสียงที่ได้รับอันเป็นผลมาจากการลดทอนของเสียงก่อนหน้า การแสดงนี้เรียกได้ว่าเป็น "การร้องเพลงบนกีตาร์"
นักเรียนจะแสดงเพลง "Grasshopper" โดย V. Shainsky ในกรณีแรกเขาร้องเพลงและติดตามตัวเองในกรณีที่สอง - ดอมรา ใน ในตัวอย่างนี้เราใช้สัญลักษณ์คอร์ดตัวอักษร นอกจากนี้ ในตัวอย่างนี้ เราได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวดนตรีประกอบต่างๆ เช่น อาร์เพจจิโอ เบสคอร์ด บีต
ตัวอย่างที่สองคือความรักของ A. Petrov "ความรัก - แดนสวรรค์“เทคนิคการเล่นอาร์เพจจิโอท่อนกลางเป็นกีตาร์โซโล ใช้ผลงานเหล่านี้เป็นตัวอย่างในการแสดงดนตรีประกอบ ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงทำนองกับดนตรีประกอบ และการผลิตเสียง นักดนตรีจะต้องเล่นอย่างแสดงออกและตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงจังหวะแบบไดนามิกในการแสดงของศิลปินเดี่ยว
จะเล่นด้วยกันก็ต้องรู้สึก เข้าใจ ฟังกัน วงดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันส่งเสริมให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีคุณภาพเช่นความสามารถในการใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ในทีมเพื่อค้นหา ภาษาทั่วไปซึ่งกันและกัน
MBOU DO "โรงเรียนดนตรีเด็ก YAMAL"
สาขามายสคาเมนสกาย
เออร์โมโลวิช แอล.จี.
ข้อความที่มีระเบียบวิธี
“ปัญหาการเรียนเล่นกีตาร์ตั้งแต่อายุยังน้อย”
เรามักเจอความเห็นว่าอนุญาตให้เริ่มเล่นกีตาร์ได้ไม่ช้ากว่า 6-7 ปี อย่างไรก็ตาม ครู - นักไวโอลินและนักเปียโน - เริ่มทำงานกับเด็กอายุ 4-5 ปี แม้ว่าชั้นเรียนที่มีเด็กจะมีแง่มุมเดียวกันสำหรับครูที่ใช้เครื่องดนตรีต่าง ๆ : การเลือกสื่อดนตรี, วิธีการดำเนินบทเรียน, เครื่องดนตรีที่ช่วยให้คุณทำงานที่ได้รับมอบหมายให้เด็กได้สำเร็จโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากเกินไป หากทุกแง่มุมเหล่านี้แก้ไขได้ เราก็สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ควรเริ่มต้นให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
แน่นอนว่าคุณต้องคำนึงถึงลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุด้วย เช่น การเปลี่ยนความสนใจบ่อยครั้ง ความเหนื่อยล้าง่าย ขาดทักษะทางดนตรี เป็นต้น
เพื่อให้บรรลุผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในการสอนผู้เริ่มต้น จำเป็นต้องสนใจเขาในงาน รักษาความสม่ำเสมอในการเรียนรู้ทักษะใหม่แต่ละทักษะ และบรรลุการดูดซึมที่มีความหมาย
ต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กในแต่ละกรณี ลักษณะของจิตวิทยาเด็กนั้นเป็นรายบุคคล แต่ทุกคนมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: เมื่ออายุ 4-5 ปี ระยะเวลาของความสนใจ สมาธิไปที่วัตถุเดียวคือ 5-6 นาที หลังจากนั้นความอ่อนแอจะลดลงอย่างรวดเร็ว ดังนั้นในระหว่างเรียนแนะนำให้เปลี่ยนประเภทงานกับนักเรียนทุกๆ 5-6 นาที
ขอแนะนำให้จำกัดระยะเวลาของบทเรียนไว้ที่ 20-25 นาที และเพิ่มจำนวนบทเรียนต่อสัปดาห์เป็น 3-4 ครั้ง
กระบวนการเรียนรู้โดยรวมควรย้ายจากแนวคิดทั่วไปไปสู่การจำกัดขอบเขตและเจาะลึกงานเฉพาะเจาะจง ยิ่งรากฐานการศึกษาทั่วไปในวัยเด็กกว้างขึ้นเท่าใด งานในสาขาวิชาชีพเฉพาะทางที่แคบลงก็จะยิ่งประสบผลสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งฐานของปิรามิดกว้างขึ้นเท่าใด ยอดของพีระมิดก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น พื้นฐานคือประการแรกคือความฉลาดที่พัฒนาแล้วความสามารถในการสร้างวงจรลอจิคัลแบบหลายองค์ประกอบ
ในขั้นการศึกษาด้านดนตรีระดับประถมศึกษาทั่วไป เด็กควรเรียนรู้ที่จะเลือกหู ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ฟังเพลงพร้อมคำบรรยาย ดูภาพยนตร์ ละคร ฯลฯ
แต่จะจัดชั้นเรียนกับเด็กอายุ 5-7 ปีในรูปแบบใด? ครูที่โดดเด่น Anton Semenovich Makarenko ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาแนะนำ: “ มีวิธีการที่สำคัญคือการเล่น ฉันคิดว่าการเล่นเป็นหนึ่งในกิจกรรมของเด็กค่อนข้างผิด ในวัยเด็ก การเล่นถือเป็นบรรทัดฐาน และเด็กควรเล่นเสมอ แม้ว่าจะทำธุรกิจจริงจังก็ตาม... เด็กมีความหลงใหลในการเล่น และจะต้องทำให้พอใจ จำเป็นไม่ แค่ให้เวลาเขาเล่น แต่คุณต้องทำให้ทั้งชีวิตเขาอิ่มเอมด้วยเกมนี้- ไม่ใช่การต่อต้านการเล่นเพื่อให้ได้ผล แต่เป็นการสังเคราะห์! นี่คือสาระสำคัญของวิธีการเล่นเกม เมื่อพูดถึงหลักการทำงานและการเล่นที่รวมกัน A.S. Makarenko ตั้งข้อสังเกต: “ในเกมที่ดีทุกเกม ประการแรกคือความพยายามในการทำงานและความพยายามทางความคิด... เกมที่ปราศจากความพยายามและปราศจากความพยายาม งานที่ใช้งานอยู่“มันเป็นเกมที่แย่เสมอ”
การเล่นทำให้เด็กมีความสุข มันจะเป็นความสุขจากความคิดสร้างสรรค์ หรือความสุขจากชัยชนะ หรือความสุขทางสุนทรีย์ - ความสุขที่มีคุณภาพ งานที่ดีนำมาซึ่งความสุขแบบเดียวกัน และมีความคล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิงที่นี่
บางคนคิดว่างานแตกต่างจากการเล่นตรงที่งานมีความรับผิดชอบแต่การเล่นกลับไม่ใช่ สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง: ในเกมมีความรับผิดชอบเช่นเดียวกับการทำงาน - แน่นอนว่าในการเล่นให้ดีและถูกต้อง
คำว่า "ถูกต้อง" เกมที่ดี“ควรเข้าใจว่าเป็นเกมที่ให้ความรู้และพัฒนา
Mark Twain ในส่วนของเขาตั้งข้อสังเกตอย่างแม่นยำไม่น้อย: “งานเป็นสิ่งที่บุคคลจำเป็นต้องทำ แต่การเล่นเป็นสิ่งที่เขาไม่จำเป็นต้องทำ”
การสอนเชิงบังคับเกี่ยวข้องกับการโน้มน้าวนักเรียนโดยตรงและทันที: ความเข้มงวดและการควบคุมที่เข้มงวด ปัจจุบันในทางปฏิบัติด้านการศึกษามีอิทธิพลตรงไปตรงมามากเกินไปซึ่งเราได้อ่านเกี่ยวกับผลที่ตามมาของสิ่งนี้จากนักจิตอายุรเวทแล้ว ดังนั้น V. Levi จึงเขียนว่า:“ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันได้รู้จักผู้คนทั้งเล็กและใหญ่มากกว่าร้อยคน
- พวกเขาไม่ทักทาย
- อย่าล้างหน้า
- อย่าแปรงฟันของคุณ
- พวกเขาไม่อ่านหนังสือ
- ไม่มีส่วนร่วมใน (กีฬา ดนตรี การใช้แรงงาน ภาษา... รวมถึงการพัฒนาตนเอง)
- อย่าทำงาน
- อย่าแต่งงานนะ
- ไม่มีการรักษา
- ฯลฯ ฯลฯ
เพียงเพราะพวกเขาได้รับการสนับสนุนให้ทำเช่นนั้น!
ไม่เป็นเช่นนี้เสมอไปหรือ? ทุกครั้ง แต่บ่อยครั้ง และบ่อยเกินกว่าจะเรียกว่าเป็นอุบัติเหตุ”
อิทธิพลโดยตรงได้แก่:
- คำสั่ง
- ความต้องการ
- บันทึก
- การโน้มน้าวใจ
- คำเตือน
- คำแนะนำ
- เบาะแส
- บทสรุปของข้อตกลง
- สนธิสัญญา
- ฯลฯ..
การเล่นหมายถึงวิธีการมีอิทธิพลทางอ้อม เมื่อเด็กไม่รู้สึกเหมือนเป็นเป้าหมายของอิทธิพลจากผู้ใหญ่ เมื่อเขาเป็นคนที่ทำกิจกรรมอย่างเต็มที่ ดังนั้นในระหว่างเกม เด็กๆ เองก็มุ่งมั่นที่จะเอาชนะความยากลำบาก ตั้งปัญหา และแก้ไขมัน เกมเป็นวิธีหนึ่งที่ทำให้การศึกษากลายเป็นการศึกษาด้วยตนเอง หากเป็นเกมที่ "ถูกต้อง" และ "ดี" ».
ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ใหญ่กับเด็กกำลังถูกสร้างขึ้น ความสัมพันธ์เหล่านี้อยู่ภายใต้ แนวทางส่วนบุคคลเมื่อครูมุ่งความสนใจไปที่บุคลิกภาพของเด็กโดยรวม ไม่ใช่แค่หน้าที่ของเขาในฐานะนักเรียนเท่านั้น
เกมไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นวิธีการพิเศษในการให้เด็กมีส่วนร่วม กิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งเป็นวิธีการกระตุ้นกิจกรรมของพวกเขา การสวมบทบาทก็เหมือนกับวิธีการทางอ้อมอื่นๆ ที่ใช้งานได้ยากกว่า ผลกระทบโดยตรง- การบอกเด็กๆ เป็นเรื่องง่ายกว่ามาก: “ทำแบบนี้!”, “ตามฉันมา!” การแสดงบทบาทสมมติต้องใช้ความพยายามในการสอนและทักษะการสอน
ทุกวันนี้ เมื่อนักเศรษฐศาสตร์ นักสังคมวิทยา ใช้เกมเล่นตามบทบาทกันอย่างแพร่หลาย นักจิตวิทยาสังคมในขอบเขตของ "ผู้ใหญ่" ล้วนๆ บ่อยครั้งในการประชุมการสอนจะได้ยินเสียงเรียก: « นำเกมกลับไปที่โรงเรียน!».
คนที่เคยผ่านวัยเด็ก เกมเล่นตามบทบาทเตรียมพร้อมสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์มากขึ้น .
การสอน - นี้ “ศิลปะเป็นสิ่งที่กว้างขวางที่สุด ซับซ้อน และจำเป็นที่สุด ศิลปะทั้งหมด"- K. Ushinsky กล่าว - นี่ « ศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยข้อมูล วิทยาศาสตร์- การสอนดนตรีเป็นศิลปะเป็นสองเท่า มีความคิดสร้างสรรค์เป็นสองเท่า
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
"โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก STARODUB ตั้งชื่อตาม A.I.RUBETS"
รายงานระเบียบวิธีในหัวข้อ:
“ระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่น
กีต้าร์สำหรับเด็กอายุ 6 - 7 ปี"
จัดทำโดย: Komyaginskaya Irina
อเล็กซานดรอฟนา
ครู
เครื่องดนตรีพื้นบ้าน
สตาโรดับ
หัวข้อ “ระยะเริ่มแรกของการสอนเด็กอายุ 6-7 ปี เล่นกีตาร์” ฉันไม่ได้เลือกโดยบังเอิญ ไม่มีความลับใดที่การลงทะเบียนในโรงเรียนดนตรีจะมีอายุน้อยกว่ามาก พ่อแม่ยิ่งคิดเรื่อง การพัฒนาในช่วงต้นเด็ก.
เมื่อไม่นานมานี้ เชื่อกันว่าเวลาที่ดีที่สุดในการเริ่มเรียนกีตาร์คือช่วงอายุ 9-10 ขวบ ใช่ ในบางกรณีนี่เป็นเรื่องจริง เด็กแต่ละคนมีพัฒนาการเป็นรายบุคคล มีเด็กจำนวนหนึ่งที่แม้ในวัยนี้ (อายุ 9-10 ปี) ยังไม่ได้รับความรู้ทางดนตรีพื้นฐานง่ายๆ อย่างรวดเร็วและง่ายดาย บางทีในกรณีนี้ คุณเพียงแค่ต้องเปลี่ยนวิธีการสอน ค้นหาแนวทางส่วนบุคคลสำหรับเด็กคนนี้โดยเฉพาะ คิดใหม่และนำเสนอให้แตกต่างออกไป วัสดุที่จำเป็น- แต่หากเด็กโตขึ้นเพียงพอ แข็งแรงเพียงพอ และมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้การเล่นอย่างมาก บทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสามารถและควรเริ่มเมื่ออายุ 6-7 ปี นอกจากนี้ เด็กเล็กยังมีศักยภาพในการพัฒนามากขึ้น และยิ่งพวกเขาเริ่มต้นเร็วเท่าใด ก็สามารถคาดหวังผลลัพธ์ที่ดีกว่าได้
การทำงานกับเด็กๆ ตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากและคุณไม่สามารถปฏิเสธได้ นักไวโอลินและนักเปียโนโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งโรงเรียนมีเส้นทางการพัฒนาที่ยุ่งยากน้อยกว่าโรงเรียนกีตาร์ในรัสเซีย มีประสบการณ์มากมายในเรื่องนี้และสามารถอวดอ้างได้ว่าได้สร้างและทดสอบวิธีการสอนเครื่องดนตรีแล้ว พัฒนาการสำหรับเด็กแม้กระทั่งใน อายุสามขวบ ไม่ต้องพูดถึงวัยก่อนวัยเรียนหรือวัยประถมศึกษา
นี่คือวัยที่เด็กไม่เพียงแต่เคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติและอิสระเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ช่วงเวลาสำคัญโดยการดำเนินชีวิตเช่นนี้ เด็กๆ จะได้รับทักษะที่ช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญโลกของผู้ใหญ่ได้มากขึ้น วัยที่การพัฒนาสมองเชิงรุกเกิดขึ้น ดนตรีส่งเสริมการรวมตัวของสมองซีกและปรับปรุงกิจกรรม - ตัวอย่างเช่น ที่เกี่ยวข้องกับภาษาศาสตร์ คณิตศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากการเคลื่อนไหวของมือช่วยเร่งการเจริญเติบโตไม่เพียงแต่บริเวณเซ็นเซอร์ของสมองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศูนย์คำพูดด้วย ในช่วงเวลานี้เด็กจะเข้าใจการกระทำของเขาผ่านความรู้สึกอย่างแข็งขัน ครูจำเป็นต้องคิดนอกกรอบ เนื่องจากเด็กสามารถมุ่งความสนใจไปที่งานเฉพาะ ชิ้นดนตรี วัตถุ และจดจำเหตุการณ์ที่มีรายละเอียดและความแตกต่างทั้งหมดได้เฉพาะในสภาวะที่มีความสนใจและอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นเท่านั้น ความปรารถนาที่จะสัมผัสกับสภาวะที่น่ารื่นรมย์สำหรับเขาอีกครั้ง (การสัมผัสกับเครื่องดนตรี การสื่อสารกับครู) สามารถใช้เป็นแรงจูงใจที่แข็งแกร่งที่สุดในการทำกิจกรรมซึ่งเป็นแรงจูงใจในการเรียนดนตรี
เงื่อนไขอีกประการหนึ่งที่เอื้อต่อการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ตั้งแต่อายุยังน้อยก็คือเอ็นและกล้ามเนื้อของเด็กมีความนุ่มและยืดหยุ่นได้มากที่สุด แม้ว่าเมื่ออายุ 5-6 ขวบ ระบบกล้ามเนื้อและกระดูกจะถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้วก็ตาม กระบวนการนี้จะเสร็จสิ้นอย่างสมบูรณ์เมื่ออายุ 11-12 ปี และการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อลดลง
ภารกิจหลักสำหรับ ระยะเริ่มแรก:
- ทำให้กระบวนการเรียนรู้น่าสนใจและเข้าถึงได้
- ปรับเด็กให้เข้ากับเครื่องดนตรี
- ฝึกฝนการเล่นขั้นพื้นฐานด้วยความช่วยเหลือของชุดแบบฝึกหัดที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงการรับรู้ที่ไร้เดียงสาและเทพนิยายได้อย่างง่ายดาย
ฉันอยากจะทำซ้ำอีกครั้ง - กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีเฉพาะและถึงแม้เห็นได้ชัดว่าจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้ง่าย แต่ปัญหาหลายอย่างก็เกิดขึ้นทันทีโดยเฉพาะสำหรับเด็ก อายุน้อยกว่า- ซึ่งรวมถึงไม่สามารถเอื้อมถึงคอได้ ปวดเมื่อกดสาย ส่งผลให้เสียงมีคุณภาพไม่ดี แน่นอนว่าทั้งหมดนี้อาจทำให้เกิดความกังวลใจในเด็กและที่นี่ งานหลักครูช่วยให้นักเรียนเอาชนะความยากลำบากเพื่อไม่ให้ความรู้สึกแรกกลายเป็นความปรารถนาสุดท้ายของเด็ก มากขึ้นอยู่กับคุณสมบัติส่วนบุคคลของทารกในระดับของเขา การรับรู้ทางดนตรี, การพัฒนาทางปัญญาและลักษณะทางกายภาพ แต่ทัศนคติที่สมเหตุสมผลและเอาใจใส่ต่อเด็ก กระบวนการเรียนรู้ที่ไม่บังคับ และแนวทางที่สร้างสรรค์จะช่วยให้ครูเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคลของนักเรียนและบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่
บทเรียนแรก - เหตุการณ์สำคัญในชีวิตไม่เพียงแต่นักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย เขาไม่เพียงแต่ได้พบกับครูและเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังก้าวเข้าสู่โลกแห่งดนตรีอีกด้วย ทัศนคติต่อชั้นเรียนในอนาคตของนักเรียนขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการประชุม ดังนั้นบทเรียนแรกจึงต้องมีโครงสร้างในลักษณะที่นักเรียนได้รับความรู้สึกประทับใจและอารมณ์เชิงบวกมากมาย ปล่อยให้เด็กรู้สึกสบายใจในสภาพแวดล้อมที่ไม่คุ้นเคย พยายามเอาชนะใจเขา ไม่สามารถติดต่อกับนักเรียนทุกคนทันทีและได้รับความไว้วางใจจากพวกเขาได้ งานการสอนในโรงเรียนดนตรีกำหนดให้ครู นอกเหนือจากความรู้ในวิชาของเขาแล้ว ต้องมีความรู้ที่ซับซ้อนจากสาขาการสอน จิตวิทยา และสรีรวิทยา นอกจากนี้ ครูที่ดียังต้องมีคุณสมบัติของมนุษย์หลายประการ โดยคุณสมบัติหลักๆ ได้แก่ อารมณ์ขัน ความมีน้ำใจ และความรักต่อเด็กๆ ภารกิจหลักของบทเรียนแรกคือการ "แพร่เชื้อ" นักเรียนด้วยความหลงใหลของคุณและไม่อนุญาตให้เขาหันเหความสนใจไปยังสิ่งภายนอก
ในบทเรียนแรก เรามักจะพูดถึงสาเหตุที่นักเรียนเลือกกีตาร์จากเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด เราจำชื่อส่วนต่างๆ ของกีตาร์ เราพูดชื่อที่ไม่ธรรมดาซ้ำๆ และเราดูว่าสายทำมาจากอะไร “แต่ปรากฏว่าพวกมันมีค่ามาก เป็นเงิน และข้างในก็มีเส้นไหม! แล้วก็มีทองด้วย!” คลี่สายเก่าที่เตรียมไว้ล่วงหน้า ความสุขที่สมบูรณ์ สิ่งนี้น่าสนใจมาก สายสามสายแรกไม่ก่อให้เกิดความสนใจหลังจากอธิบายว่าสายเหล่านี้ไม่ใช่ "สายเบ็ด" แต่เป็นไนลอน หลังจากนี้ เพื่อรวมวัสดุเข้าด้วยกัน เราจะติดฉลากส่วนต่างๆ ของกีตาร์ไว้ในภาพที่เตรียมไว้
และแน่นอนในบทเรียนแรกเราพยายามฝึกฝนการลงจอดให้เชี่ยวชาญ เด็กทุกคนตั้งตารอช่วงเวลานี้ ไม่จำเป็นต้องพูดอีกครั้งเกี่ยวกับความสำคัญของการลงจอดอย่างเหมาะสม ให้เราอ้างอิงคำพูดของครูชาวอิสราเอล I. Urshalmi: “ การลงจอดที่ถูกต้องมีลักษณะดังต่อไปนี้: ความยาวสูงสุดกระดูกสันหลัง คอยังคงกระดูกสันหลังตามธรรมชาติ หน้าอกและหลังยืดตรง ระยะห่างจากหูถึงไหล่สูงสุด ความพอดีได้รับการรองรับด้วยกากบาท "ยางยืด" ในจินตนาการ เราแค่ต้องรักษารูปร่างของมันไว้” มีการเขียนวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับการลงจอดและการวางตำแหน่งมือ มีบ้างไหม หลักการทั่วไปนอกจากนี้ยังมีความคลาดเคลื่อน อาจจำเป็นต้องใช้แนวทางเฉพาะบุคคลในประเด็นเรื่องการนั่งกับเด็กแต่ละคน โดยพิจารณาจากพัฒนาการทางร่างกายและประเภทของร่างกาย
กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ "อึดอัด" ที่สุดในแง่ของความพอดี ต่างจากเปียโนเมื่อเล่นโดยที่นักแสดงนั่งตัวตรงและหลังของเขาอยู่ในตำแหน่งที่สมมาตร กีตาร์จะประณามนักกีตาร์ให้อยู่ในตำแหน่งที่โค้งงอ ส่วนบนร่างกาย สาเหตุของความตึงเครียดอีกประการหนึ่งคือตำแหน่งที่อยู่นิ่ง เมื่อสัมผัสกับร่างกายของเรา กีตาร์จะล่ามเรา นักกีตาร์ดูเหมือนจะ "ไหลไปรอบ ๆ" กีตาร์ด้วยร่างกายของเขา ร่างกายเอียงไปข้างหน้า ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มภาระบนกระดูกสันหลัง การเอียงส่วนบนของร่างกายไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง ไหล่ที่โค้งงอแสดงถึงท่าทางที่ไม่ดี ในขณะที่หน้าอกถูกบีบอัดและจุดศูนย์กลางของร่างกายขยับ เป็นผลให้ด้านหลังอยู่ในสภาพตึงเครียดตลอดเวลา เด็ก ๆ มักจะนั่งผิดทันทีและแม้ว่าคุณจะแสดงความคิดเห็นกับนักเรียนอยู่ตลอดเวลา แต่เขาก็จะมีปฏิกิริยาตอบสนองในช่วงเวลาสั้น ๆ และเปลี่ยนท่านั่งตามปกติ ในตอนแรก เด็กไม่สามารถควบคุมกระบวนการนั่งได้อย่างอิสระเนื่องจากเขามี ยังไม่พัฒนาความรู้สึกที่ถูกต้อง
ถ้านักเรียนเหนื่อยก็แค่เปลี่ยนรูปแบบงาน เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กในวัยนี้ที่จะนั่งเงียบๆ ในที่เดียวเป็นเวลา 40 นาที คุณสามารถวางเครื่องดนตรีลงแล้วทำยิมนาสติกนิ้วได้ในเวลานี้ หรือแค่วอร์มอัพกับครูก็ได้
การสอนเด็กเล็กมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง โดยหลักๆ คือการนำไปใช้อย่างแพร่หลาย แบบฟอร์มเกม- เนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาของเขา เด็กจึงไม่สามารถทำงานเพื่ออนาคตเพื่อผลลัพธ์ระยะยาวได้ เขารวบรวมความประทับใจจากความเป็นจริงในเกมเป็นกิจกรรมที่เข้าใจได้มากที่สุดสำหรับเขา เกมดังกล่าวทำให้กระบวนการเรียนรู้น่าตื่นเต้น เข้าใจง่าย และช่วยเปิดเผยความสามารถของเด็กๆ ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
เพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีและสัมผัสร่างกายได้ง่ายขึ้น เราทำแบบฝึกหัดกับเด็ก ๆ เพื่อลดความตึงเครียดในกล้ามเนื้อหลังซึ่งมักเกิดขึ้นระหว่างบทเรียน ตัวอย่างเช่น:
"ตุ๊กตาใหม่และหัก"
1. เรานั่งเหมือนตุ๊กตาในหน้าต่างร้านค้า (จาก 2-20 วินาที) เหมือนอยู่ในหน้าต่างร้านค้าโดยให้หลังตรง แล้วผ่อนคลายสัก 5-10 วินาที วิ่งหลายครั้ง
2. “ตุ๊กตา” แกว่งไปมาตรงๆ เกร็งไปมา จากนั้นหมุนสิ้นสุดลง ตุ๊กตาหยุด - ด้านหลังคลายตัว
“ต้นไม้มีชีวิต” เนื้อตัวผ่อนคลายและงอครึ่งหนึ่ง - ต้นไม้กำลังหลับอยู่ แต่ใบไม้เล็ก ๆ เริ่มเคลื่อนไหว (ใช้เพียงนิ้วเท่านั้น) จากนั้นกิ่งก้านที่ใหญ่กว่าก็แกว่งไปแกว่งมา (มือทำงาน) จากนั้นข้อศอกแขนและมือทั้งหมดก็เข้ามาเกี่ยวข้อง เรายกลำตัวขึ้น - ต้นไม้ตื่นแล้วและเมื่อยกแขนขึ้นเราทำการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมเต็มขณะหายใจอย่างถูกต้อง ขึ้น-หายใจเข้า ลง-หายใจออก เมื่อ “ต้นไม้” หลับไป เราก็ทำทุกอย่างในลำดับย้อนกลับ” เด็กรับรู้แขนทั้งหมดของเขาจากมือถึงไหล่ แบบฝึกหัดนี้ทำให้เขามีโอกาสเข้าใจและสัมผัสทุกส่วนของแขนแยกจากกัน
และยังเป็นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสามารถของนิ้วมือซึ่งเราทำเพื่อจัดระเบียบการกระทำของมือและนิ้ว
"คิตตี้". ใช้แปรงกลมๆ เคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวล เพื่อพรรณนาถึงวิธีที่ลูกแมวฝังกระดูก บ่อยครั้งในระหว่างการเล่น เด็กไม่ได้ควบคุมตำแหน่งของแขนหรือควบคุมมือ และส่วนใหญ่มักจะบีบกล้ามเนื้อ ฉันเตือนคุณทันทีว่าอุ้งเท้าของลูกแมวนั้นนุ่มแค่ไหน ปฏิกิริยาจะเกิดขึ้นทันที - ตำแหน่งของมือได้รับการแก้ไขเนื่องจากภูมิหลังทางอารมณ์อยู่ใกล้กับเด็ก
"กล้องส่องทางไกล". นิ้วแต่ละนิ้วผลัดกันเหยียบนิ้วหัวแม่มือด้วยแผ่นรอง เราสามารถพูดได้ว่ากล้องส่องทางไกลเหล่านี้จะลบภาพตามระดับการเปลี่ยนแปลงของนิ้วจากดัชนีไปเป็นนิ้วก้อย และนำภาพเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นในช่วงการเปลี่ยนจากนิ้วก้อยเป็นนิ้วชี้ “กอดขนมปัง” เราวางมือที่ว่างของเด็กไว้บนลูกบอลยางเล็กๆ เพื่อให้มือซึ่งนอนอยู่บนลูกบอลนั้นมีรูปร่างเหมือน "อ่างอาบน้ำ" เราตรวจสอบให้แน่ใจว่านิ้ว: นิ้วชี้ นิ้วกลาง นิ้วนาง และนิ้วก้อยถูกรวบรวมไว้
แบบฝึกหัดเหล่านี้และแบบฝึกหัดอื่นๆ ช่วยในการวางตำแหน่งมือขวา
และเรายังมีการออกกำลังกายอุ่นเครื่องโดยอาศัยการเล่นคำ การเคลื่อนไหว “สี” ของนิ้วมือ มือ หรือการเคลื่อนไหวทั่วร่างกาย ข้อความอุ่นเครื่องคือการพัฒนารูปแบบคำพูดเชิงศิลปะและไดนามิก อีกทั้งยังละเอียดอ่อนและ งานสร้างสรรค์เนื้อหาและส่วนประกอบเสียงต่างๆ ของคำ การเปลี่ยนแปลงจังหวะ รูปแบบคำพูดไม่เพียงแต่ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะและกระตุ้นจินตนาการในจินตนาการให้กับนักเรียนเท่านั้น แต่ยังสอนเด็ก ๆ ตั้งแต่ขั้นตอนแรกไปจนถึงการเชื่อมโยงอย่างมีความหมายกับการแสดงน้ำเสียงใด ๆ
"บ่อน้ำและนก"
การออกกำลังกายส่งเสริมการพัฒนาความเป็นอิสระและความเบาในมือ การเคลื่อนไหวนิ้วมือที่ประสานกัน อิสระ แม่นยำ คล่องแคล่ว และเป็นอิสระ
“นี่คือบ่อน้ำขนาดใหญ่ที่มีน้ำสะอาดและบริสุทธิ์”
“ นกบินมาหาเขา - ให้เราดื่มด้วย”
เมื่ออ่านวลีแรก - “นี่คือบ่อน้ำใหญ่” - เด็ก
“ดึง” บ่อน้ำลึกด้วยหมัดของเขาด้วย
นิ้วหัวแม่มือจากบนลงล่างและด้านหลังเป็นเส้นคู่ขนาน
“ ด้วยน้ำสะอาดที่สะอาด” - เด็กมีตำแหน่งมือเหมือนกัน แต่ขยับสลับกันเท่านั้น (ข้อความที่อธิบายการเคลื่อนไหวคือ“ เราเอาน้ำออกจากบ่อด้วยถัง”) ทั้งสองวลีอ่านด้วยเสียง "หนาต่ำ" ใน อย่างช้าๆพร้อมสระร้อง นอกจากนี้ในวลีที่สอง มีการแสดงภาพนกในการเคลื่อนไหวของแขนกอดอกพร้อมกับฝ่ามือที่ "กระพือปีก" สิ่งเหล่านี้คือ "การโบยบิน" ที่เบาและสง่างามของมือ: เหนือศีรษะ ข้างหน้าคุณ ไปทางขวาและซ้าย ข้อความมีการเติมเสียงให้สูงขึ้นและมีความคล่องตัวมากขึ้น
“ดื่มเถิดพี่สาวที่รัก! ที่นี่มีน้ำเพียงพอสำหรับทุกคน”
“นกพวกนี้ดื่มน้ำ บทเพลงเหล่านี้ร้องเพลง”
วลีถัดไปคือ "ดื่มเถอะพี่สาวที่รัก" - ดัชนีและนิ้วหัวแม่มือปิดเป็นวงกลมลดระดับและยกขึ้นด้วยข้อมือนิ้วที่เหลืออยู่เหนือ "หัวนก" ข้อความอธิบาย: “เราจะรดน้ำนกโดยจุ่มจะงอยปากลงไปในน้ำ” ข้อความอ่านอย่างจรรโลงใจและชัดเจน “ที่นี่มีน้ำเพียงพอสำหรับทุกคน” นิ้วกลางและนิ้วหัวแม่มือปิดและเปิด ข้อความมีความสนุกสนานและน่าอ่าน นอกจากนี้ในวลีที่สี่การเคลื่อนไหวซ้ำแล้วซ้ำอีก "นกเหล่านี้ดื่มน้ำ" - ปิดนิ้วหัวแม่มือและนิ้วนาง "เพลงเหล่านี้กำลังร้องเพลง" - นิ้วหัวแม่มือและนิ้วก้อยปิด
“พวกเขาร้องเพลงทั้งหมด ร่าเริง บิน...
และถึงเวลาสำหรับคุณและฉัน เกมจบลงแล้ว”
“ เราร้องเพลงทั้งหมดของเรา” - แตะนิ้วโป้งตามลำดับโดยให้แต่ละนิ้วตรงและ การเคลื่อนไหวย้อนกลับ- อ่านข้อความช้าลงและหยุดชั่วคราว “ เราเริ่มต้นบิน…” - โบกมือเบา ๆ แล้วยกจากล่างขึ้นบน น้ำเสียงพูดมีเส้นขึ้นลงอย่างนุ่มนวล โดยอาจใช้คำซ้ำได้ “ ใช่แล้ว ถึงเวลาแล้วสำหรับคุณและฉัน” - ยกมือขึ้นเหนือศีรษะ
“เกมจบลงแล้ว” - ยกมือขึ้น สงบสติอารมณ์ และรู้สึกผ่อนคลายอย่างเต็มที่
บทบาทของรูปแบบงานดังกล่าวมีคุณค่าอย่างยิ่งในการจัดระเบียบอุปกรณ์การเล่นในชั้นเรียนกีตาร์ การพัฒนาการประสานงาน ความไวของนิ้ว การยืดกล้ามเนื้อและทักษะการเคลื่อนไหว รวมถึงการปลดปล่อยเด็ก
เมื่อทำความคุ้นเคยกับเชือก เราจะพรรณนาแต่ละสายด้วยสีของมันเอง เมื่อเลือกสีใดสีหนึ่ง เราจะกำหนดระดับเสียงของเชือกทันที ดังนั้นสายแรก “E” จึงเป็นสีเหลือง - สว่างเหมือนดวงอาทิตย์ซึ่งสูงกว่าสายอื่นๆ และโน้ตบนสายนั้นสูงที่สุด สาย B ตัวที่สองคือ ท้องฟ้าสีฟ้าที่ซึ่งดวงอาทิตย์ส่องแสง สายที่สาม "G" - หญ้าสีเขียวเธออยู่ต่ำกว่าดวงอาทิตย์และท้องฟ้า สาย "D" คือจิ้งจอกแดง "A" คือแอ่งน้ำสีม่วงหรือสีขาวที่สุนัขจิ้งจอกดื่ม และทั้งหมดนี้อยู่บนพื้นสีดำ โน้ต "E" คือสายที่หกซึ่งต่ำที่สุด และแน่นอนว่าเราวาดภาพในหัวข้อนี้ โดยทั่วไปแล้วเราจะวาดได้มากในระยะแรก เราถ่ายทอดทุกความประทับใจ แนวคิดใหม่ๆ บทละครจากที่ยังไม่ชัดเจน โลกดนตรีสู่โลกแห่งการวาดภาพที่เข้าใจได้มากขึ้น เมื่อทำงานกับโน้ตที่มีสี ฉันใช้คอลเลกชัน "I Draw Music" ของผู้แต่ง Vera Donskikh ซึ่งใช้ระบบโน้ตที่มีสีเช่นกัน ซึ่งช่วยให้ฉันไม่ต้องยุ่งยากในการคัดลอกบันทึกลงในสมุดบันทึกของนักเรียน คอลเลกชันกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจ สดใส และเข้าใจได้สำหรับเด็ก ตอนนี้เราศึกษาชิ้นหนึ่ง ค้นหาว่าสายใดที่เล่นบนสายใด และเด็ก ๆ วาดภาพโน้ตด้วยสีใดสีหนึ่งซึ่งเขาตอบสนองได้ดีมากในระหว่างเกม เพื่อไม่ให้ชินกับสีและไม่ทำอะไรไม่ถูกเมื่อเขียนเป็นขาวดำ ฉันจึงใช้เพลงง่ายๆ จากคอลเลกชันเมื่อเล่นเครื่องดนตรีเมื่อเรียนรู้โน้ตแล้ว คอลเลกชันของผู้แต่ง "Plays for Beginners" โดย L. Ivanova สะดวกมากในแง่นี้ ผลงานในนั้นมีความสดใสและมีชื่อทางโปรแกรมเช่น พกพารูปภาพ ดังนั้นจากบทเรียนแรก การคิดทางดนตรีและจินตนาการของเด็กจึงถูกกระตุ้น
มีอิทธิพลอย่างมากต่อ การพัฒนาทางดนตรีนักเรียนมีความเข้าใจเนื้อหาของเพลงอย่างมีความหมาย ภาษาดนตรีเกี่ยวพันกันอย่างคงเส้นคงวา ภาษาในชีวิตประจำวันและคำพูด มันเกิดขึ้นที่เด็ก ๆ ไม่สามารถอ่านบทกวีสั้น ๆ สุภาษิตที่แสดงออกได้เพียงพอ นี่คือเหตุผลว่าทำไมการอ่านวรรณกรรมที่สื่อความหมายจึงมีความสำคัญในห้องเรียน
ตัวอย่างบางส่วน:
“ดิ๊ง ดอง ติ๊ง ดอง บ้านแมวถูกไฟไหม้” ควรอ่านเนื้อร้องของเพลงนี้ให้นักเรียนฟังและขอให้นักเรียนพูดซ้ำอย่างระมัดระวังและอดทนโน้มน้าวเขาว่าควรออกเสียงคำดังกล่าวให้ดัง ดัง ชัดเจน และที่สำคัญที่สุดอย่างกังวลใจ
“ดวงอาทิตย์ส่องแสงผ่านหน้าต่างของเรา” ลักษณะการออกเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: อย่างเสน่หา ช้าๆ เงียบๆ
“โรงเรียนอนุบาลอยู่ริมแม่น้ำ และมีแปลงดอกไม้อยู่รอบๆ” บทกวีสั้น ๆ เปล่งออกมาด้วยความประหลาดใจ วลีแรกสนุกดังพอ ส่วนที่สองของวลีนั้นดึงออกมาและเงียบกว่า
โดยธรรมชาติแล้ว เด็กจะกระตือรือร้นมากผ่านการเคลื่อนไหวที่เขาเรียนรู้ โลกรอบตัวเรา- ดังนั้นในหลายๆ ด้าน การศึกษาด้านดนตรีเด็ก ๆ จะได้รับการส่งเสริมโดยกิจกรรมต่าง ๆ เช่น การเต้นเป็นจังหวะแบบเมโทร แน่นอนว่างานที่สำคัญเช่นการพัฒนารถไฟใต้ดิน - ความรู้สึกเป็นจังหวะ - ต้องเริ่มจากบทเรียนแรก โดยพื้นฐานแล้วเราฝึกตามรูปแบบมาตรฐาน - เราอ่านบทกวี ปรบมือ และเข้าใจว่ามีการปรบมือบ่อยและหายาก จากนั้น ฉันแสดงให้นักเรียนเห็นว่าสิ่งนี้สามารถเขียนได้อย่างไร:
"Pe - tu - shock, pe - tu - shock, สีทอง - ของเล่น gree - be - shock"
มีการปรบมือสั้นและยาว: อันสั้นเชื่อมต่อกันด้วยไม้เท้า (แปด) และอันยาวเขียนด้วยไม้แยกกัน (สี่) ในตอนแรก คุณสามารถช่วยบันทึกเพลงได้อย่างถูกต้อง คุณยังสามารถเขียนจังหวะของเพลงหลายเพลง จากนั้นอ่านเพลงที่ 3 - 5 และนักเรียนจะต้องเลือกจังหวะของตัวเองสำหรับเพลงแต่ละเพลง มันมีประโยชน์สำหรับนักกีต้าร์ที่ไม่ต้องปรบมือจังหวะ แต่ใช้นิ้วแตะบนซาวด์บอร์ดด้วยซ้ำ
ฉันอธิบายว่าชีพจรคืออะไรและแตกต่างจากจังหวะอย่างไร แน่นอนว่าการเปรียบเทียบจากชีวิตช่วยได้ - แม่เดินได้อย่างราบรื่นก้าวยาวและทารกที่อยู่ข้างๆเขาต้องก้าวสองก้าวเพื่อไม่ให้ล้าหลัง
เมื่อเด็กรับมือกับสิ่งนี้คุณสามารถเสนออีกตัวอย่างหนึ่งสำหรับการเรียนรู้และรับทักษะในการเรียนรู้โครงสร้างจังหวะ เขียนรูปแบบจังหวะบนการ์ดแยกกัน - รูปแบบที่ง่ายที่สุด แสดงบัตรให้นักเรียนดูสักครู่ นักเรียนจดจำและแตะจากความทรงจำ
เมื่อเรียนรู้การเล่นกีตาร์ในระยะเริ่มแรก มีสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายให้เด็กฟัง สิ่งที่เป็นพื้นฐานสำหรับเราและไม่ชัดเจนสำหรับเขาเลย สำหรับสิ่งนี้ฉันใช้ "คำวิเศษ"
สำหรับ เด็กเล็กการกำหนดนิ้วนั่นคือการใช้นิ้วเพียงเสียงที่ตายแล้ว ในมือซ้ายมีตัวเลขและทุกอย่างชัดเจน แต่ "pi-m-a" คืออะไรโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่ได้เรียนรู้ ภาษาต่างประเทศ- สำหรับ ชายร่างเล็กพ่อและแม่คือบุคคลหลักและเขารับรู้บทบาทของพวกเขาเป็นอย่างดี นั่นเป็นเหตุผล:
"พี" - พ่อ
"ฉัน" - และ
"ม" - แม่
“ก” - แล้วฉันล่ะ?
นี่คือวิธีที่เรากำหนดนิ้วมือขวา ชัดเจนมากว่าทำไมนิ้วโป้งของมือขวาจึงอยู่ข้างหน้าเสมอ - เพราะ "พ่อ" คือผู้แข็งแกร่งที่สุดและสำคัญที่สุด การทดลองครั้งแรกโดยใช้สองเสียงในเวลาเดียวกันก็ทำให้ง่ายขึ้นด้วยคำศัพท์นี้ ตัวอย่างเช่น: ถ้าเราส่งเสียงด้วยนิ้วของเรา "p" และ "m" นี่คือพ่อ-แม่ ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อรับสองเสียง การวางตำแหน่งมือขวาที่มีโครงสร้างดีอยู่แล้วเมื่อเล่นเสียงเดียวจะหยุดชะงักทันที โดยปกติแล้วการเคลื่อนไหวของแปรงจะไปด้านข้างซึ่งไม่ถูกต้อง เพื่อดึงความสนใจของนักเรียนให้มาถึงช่วงเวลานี้ ฉันมักจะพูดว่าเราเล่น "โลภ" นั่นคือเราเอาเสียงทั้งหมดมาไว้ที่ฝ่ามือ เข้าหาตัวเรา "เราโลภ" ไม่ใช่ "โยนมันทิ้งไป" ออกไป” ไปด้านข้าง
ปัญหามักเกิดขึ้นที่มือซ้าย - ในการวางนิ้วบนอาการไม่สบายใจ ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของเฟรต ไม่ใช่ที่น็อต ฉันอธิบายว่าราวนั้นเป็นบันไดเพื่อที่จะกระโดดจากขั้นหนึ่งไปอีกขั้นคุณต้องยืนชิดขอบมากขึ้น แน่นอนว่าในตอนแรกเรามักจะจำเพลง "เพลงบนบันได" ได้ แต่นักเรียนจะค่อยๆ ชินกับเพลงและมือก็เข้า ตำแหน่งที่ถูกต้อง,ใกล้กับตำแหน่งตำแหน่ง.
หลังจากที่นักเรียนสามารถแยกแยะระหว่างจังหวะที่แปดและสี่ เสียงสูงและเสียงต่ำ และนั่งและถือเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง เราก็เริ่มทำงานเพลง เพลงควรจะเรียบง่ายมาก และควรมีกีตาร์อีกตัวที่ครูเล่นด้วย
เพลงทั้งหมดเขียนด้วยระยะเวลายาวนาน จึงมีเวลาในการไตร่ตรองและนับคะแนนออกมาดังๆ เกมร่วมกันระหว่างครูกับนักเรียน วงดนตรี รูปแบบงานที่น่าสนใจและจำเป็นในบทเรียน กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงหลายเสียงและเทคนิคการสร้างเสียงค่อนข้างซับซ้อน ในการแสดงคู่ นักเรียนสามารถเล่นท่อนที่ง่ายมากได้ ในขณะที่การแสดงกีตาร์ท่อนที่สองของครูจะช่วยเสริมงานและขยายขอบเขตของเครื่องดนตรี คุณสามารถเล่นงานโพลีโฟนิกง่ายๆ ในรูปแบบดูเอตได้ การเล่นด้วยกันจะช่วยเพิ่มความสนใจของเด็กในกิจกรรมต่างๆ และทำให้เกิดองค์ประกอบที่สร้างสรรค์
Yu. Kuzin พัฒนาเทคนิคการอ่านสายตาสำหรับเด็กเล็กโดยเฉพาะ ซึ่งเรามักใช้ในชั้นเรียน ตัวอย่างเช่น: โดยไม่ดูสายเพื่อหาสายที่ถูกต้อง ไม่ดูสายเพื่อหาอาการหงุดหงิดของสาย เมื่อมือซ้ายค้นหาเฟรตและสายที่กำหนดอย่างรวดเร็ว คุณสามารถรวมการกระทำของมือได้
โดยสรุปผมอยากบอกว่าคุณสามารถเริ่มเล่นกีตาร์ได้ทุกวัย ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของบุคคล แต่การเริ่มต้นบทเรียนตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 6-7 ปี ทำให้สามารถศึกษาปัญหาและรายละเอียดปลีกย่อยต่างๆ ของการเรียนรู้เครื่องดนตรีได้อย่างลึกซึ้งและช้าๆ มากขึ้น แน่นอนว่าชั้นเรียนที่มีเด็กโตจะให้ผลลัพธ์ที่รวดเร็วและไม่ต้องใช้ความพยายามและความทุ่มเทมากเท่ากับชั้นเรียนที่มีเด็ก ท้ายที่สุดแล้ว ภารกิจหลักที่นี่คือการทำให้การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีมีชีวิตชีวา น่าสนใจ น่าตื่นเต้น และมีประโยชน์ และอารมณ์ความรู้สึก ความกระตือรือร้น และการเปิดกว้างของเด็กจะทำให้คุณรู้สึกขอบคุณอย่างแท้จริง แน่นอนว่าครูแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะสอนนักเรียนว่า "อะไร" และ "อย่างไร" แต่เราต้องจำไว้ว่าบทเรียนคือความคิดสร้างสรรค์ของคนสองคนครูและนักเรียนมิฉะนั้นจะเรียกว่าการสร้างสรรค์ร่วมกันโดยที่ ครูมีบทบาทที่โดดเด่น และเป็นครูที่สร้างระบบการฝึกอบรมและการศึกษาดั้งเดิมของตัวเองซึ่งจะสามารถคำนึงถึงและพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนให้โอกาสเด็กได้ตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขาในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และ สอนให้เขาคิดนอกกรอบในอนาคต
ฉันอยากจะจบรายงานของฉันด้วยคำพูด นักเปียโนอัจฉริยะศตวรรษที่ XX ที่ 1 ฮอฟฟ์แมน: “ไม่มีกฎหรือคำแนะนำใดที่มอบให้ใครเหมาะกับใครก็ได้ เว้นแต่กฎและคำแนะนำเหล่านี้จะผ่านตะแกรงความคิดของเขาเองและผ่านการเปลี่ยนแปลงที่จะทำให้เหมาะสมกับกรณีที่กำหนด”
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1. Aleksandrova M. ABC ของนักกีตาร์ - ม., “คิฟารา”, 2553
2. Donskikh V. ฉันวาดดนตรี - ส.ป.: นักแต่งเพลง, 2547.
3. Kalinin V. นักกีตาร์หนุ่ม - ม.: ดนตรี, 2540.
4. Kuzin Yu. ABC ของนักกีตาร์ - โนโวซีบีสค์, 1999
5. Kuzin Yu. การอ่านกีตาร์ในช่วงปีแรกของการฝึก - โนโวซีบีสค์, 1997
6. ยิมนาสติกดนตรีสำหรับนิ้ว - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551
คู่มือระเบียบวิธี
“ก้าวแรก. กีตาร์หกสาย»
· การแนะนำ.
· ส่วนหลัก.
· บทที่ 1 ช่วงโดนัทการฝึกอบรม.
·บทที่สอง ทำความรู้จักกับบันทึกย่อ
· บทที่ 3 แอพเพลง
·บทที่สี่ การสร้างพื้นฐานของการคัดเลือกโดยการได้ยิน
· บทสรุป.
การแนะนำ.
งานนี้นำเสนอเนื้อหาด้านระเบียบวิธีและตัวอย่างดนตรีที่ผู้เขียนใช้ในการฝึกเล่นกีตาร์หกสายกับนักเรียนชั้นอนุบาลและประถมศึกษา โรงเรียนคลาสสิกเกมกีตาร์ - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshina, A. Ivanov-Kramsky ออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่มีอายุมากกว่าและในระยะเริ่มแรกเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กอายุ 6-7 ปีซึ่งบางครั้งไม่รู้วิธีอ่านและเขียน หรือเล่นเครื่องดนตรีที่ต้องการตั้งแต่บทเรียนแรก ยังมีอีกมาก คอลเลกชันที่ทันสมัยสำหรับผู้เริ่มต้น เช่น “A Guitarist's Primer คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น (กีตาร์หกสาย)" เรียบเรียงหรือ "บทเรียนจากผู้เชี่ยวชาญสำหรับผู้เริ่มต้น" โดย Dmitry Ageev แต่มีไว้สำหรับ "คนรัก" ที่เป็นผู้ใหญ่ในการเล่นกีตาร์มากกว่าสำหรับเด็ก ครอบคลุมระยะเวลาตั้งแต่ก้าวแรกจนถึงการเล่น กลุ่มดนตรีมีแหล่งข้อมูลมากมายที่มีลักษณะทางการศึกษาที่หลากหลาย โดยส่วนใหญ่ใช้ตารางกีตาร์และสัญลักษณ์อื่น ๆ ในการสอน ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับโรงเรียนดนตรี การศึกษาที่โรงเรียนขึ้นอยู่กับโน้ตดนตรี และนักเรียนควรได้รับการสอนวัฒนธรรมการจัดการโน้ตดนตรีตั้งแต่บทเรียนแรก จากนี้ก็คือการขาดแคลนการฝึกอบรม ตัวอย่างดนตรีโดยธรรมชาติแล้วมีน้ำหนักเบาจึงต้องสร้างสื่อการสอนประเภทนี้ขึ้นมา ขั้นแรกให้พิจารณาช่วงก่อนบันทึกการฝึกอบรม จากนั้นเมื่อมีการศึกษาบันทึกย่อ เนื้อหาจะซับซ้อนมากขึ้นเมื่อมีองค์ประกอบใหม่เพิ่มมากขึ้น วิธีการสอนหลักใช้ในการสอนตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อนผ่านการทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้ ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ นักเรียนควรปฏิบัติตามคำแนะนำที่ให้ไว้ในบันทึกอย่างถูกต้องและถูกต้องอย่างต่อเนื่อง และต้องพัฒนาการควบคุมตนเองอย่างเต็มที่ซึ่งจำเป็นต่อการทำการบ้านให้สำเร็จ
สื่อดนตรี แบบฝึกหัด - ทุกอย่างมีชื่อ เพราะมันช่วยให้ทารกพัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ
งานนี้ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องการลงจอด การจัดเตรียม วิธีการผลิตเสียงบนกีตาร์ เนื่องจากเหตุการณ์นี้เกิดขึ้น การฝึกอบรมสายอาชีพครูทุกคน นี่เป็นรายละเอียดและอยู่ในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้
คำแนะนำ" ในชุดของ A. Gitman " การฝึกอบรมเบื้องต้นบนหกสาย
กีตาร์" - "ส่วนที่ 1"
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการเรียนรู้เครื่องดนตรีใดๆ ก็คือความสามารถของนักเรียนในการเลือกทำนองเพลงที่เขาชอบด้วยหู ความสามารถนี้เป็นแรงจูงใจเพิ่มเติมในการเรียนดนตรี บท “การสร้างพื้นฐานของการเลือกหู” นำเสนอความพยายามที่จะจัดระบบกระบวนการสอนนี้ให้เกิดขึ้นจากเนื้อหาที่ศึกษาและเป็นพื้นฐานในการเลือกดนตรีประกอบสำหรับเพลงและการเล่นกีตาร์ประเภทอื่น
ผู้เขียนเชื่อว่าสิ่งนี้ การพัฒนาระเบียบวิธีคู่มือนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ในการฝึกอบรมนักกีตาร์รุ่นเยาว์เบื้องต้นและการสร้างสรรค์วิธีการของตนเองและยังจะช่วยฝึกสอนครูพิเศษอื่น ๆ ซึ่งในสมัยของเรามักสอน "คลาสกีตาร์"
ส่วนหลัก.
บทฉัน.
ระยะเวลาแจ้งล่วงหน้าการฝึกอบรม
ช่วงเวลานี้ในการฝึกฝนนักกีตาร์รุ่นเยาว์ไม่ได้หมายความถึง "การเล่นด้วยมือ" แต่อย่างใด สันนิษฐานว่าครูเขียนเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีสำหรับนักเรียนลงในสมุดบันทึก และนักเรียนเล่นจากบันทึกเหล่านี้และดำเนินการสังเกตนิ้วมือในมือขวาและมือซ้าย เฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน
เมื่อคุณคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก - กีตาร์หกสาย - คุณควรอธิบายชื่อนิ้วมือขวา:
P - นิ้วหัวแม่มือ
ฉัน - นิ้วชี้
ม. - นิ้วกลาง
ก – นิ้วนาง
นิ้วก้อยในมือขวาไม่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงและมีกฎสำหรับมือขวา - การสลับนิ้วบังคับ: “ เราไม่มีสิทธิ์เล่นด้วยนิ้วเดียว!” เพื่อเปรียบเทียบคุณสามารถขอให้นักเรียนเดินด้วยขาเดียวแล้วถามเขาเกี่ยวกับความรู้สึก: สบายไหมเดินแบบนี้ได้เท่าไหร่?
มันเขียนไว้ตรงไหน. ไม้เท้า,
กีตาร์เล่นที่ไหน?
จากนั้นฉันจะแสดงชุดแบบฝึกหัดสำหรับการสลับนิ้วมือขวา เขียนเป็นภาพแล้วเล่น:
แบบฝึกหัด #1
https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg" width="193" height="92 src=">
ขอแนะนำให้แนะนำแนวคิดเรื่องระยะเวลาทันทีและสอนให้นักเรียนนับออกเสียงจากบทเรียนแรกซึ่งจะช่วยในอนาคตเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาเรื่องจังหวะ:
https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg" width="232" height="94 src=">
มาทำให้งานซับซ้อนขึ้น:
1) สเกลสีจากโน้ต "F" ทั่วทั้งฟิงเกอร์บอร์ดตลอดสายที่ 1
มือซ้าย – 1-2 นิ้ว มือขวา – ฉันสลับกัน
2) สเกลสีจากโน้ต "F" ทั่วทั้งฟิงเกอร์บอร์ดตลอดสายที่ 1
ตั้งแต่เฟรตที่ 1 ถึงเฟรตที่ 13 ในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง
มือซ้าย – 1-2-3 นิ้ว มือขวา – สลับกัน
3) สเกลสีจากโน้ต "F" ทั่วทั้งฟิงเกอร์บอร์ดตลอดสายที่ 1
ตั้งแต่เฟรตที่ 1 ถึงเฟรตที่ 13 ในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง
มือซ้าย - 1-2-3-4 นิ้ว มือขวา - สลับ i-m และเมื่อเลื่อนขึ้นไปถึงเฟรตที่ 12 เราก็เลื่อนนิ้วที่ 4 ไปที่เฟรตที่ 13 และเมื่อเลื่อนลงมาถึงเฟรตที่ 2 ในวันที่ 1 หงุดหงิด เลื่อนนิ้วแรกของมือซ้ายไปที่เฟรตที่ 1:
https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg" width="742" height="99 src=">
ชิ้นส่วนเกี่ยวกับสี โดยที่นิ้วทั้งสี่ของมือซ้ายเล่นในทิศทางจากน้อยไปมาก
การเคลื่อนไหวลงสามครั้งติดต่อกัน นิ้วมือซ้ายสอดคล้องกับอาการหงุดหงิดบนฟิงเกอร์บอร์ด อธิบายไปพร้อมกัน: แนวคิดของ "creacendo-diminuendo" - การทำให้เสียงเข้มขึ้นและเสื่อมลง แนวคิดของ "การสรุป" - การทำซ้ำ
https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg" width="622" height="82">
ในมือขวา วางนิ้วหัวแม่มือ “p” บนสายที่ 6 และนิ้วที่เหลือเล่นข้างใต้
"โปเปฟกา"
ในตัวอย่างนี้เมื่อเทียบกับอันก่อนหน้ามีการสลับกัน บันทึกยาว- โน้ตครึ่งตัวและโน้ตสั้น - โน้ตสี่ส่วนนั่นคือความซับซ้อนของรูปแบบจังหวะ มันคุ้มค่าที่จะดึงความสนใจของนักเรียน
"นอกเนินเขา"
จนถึงขณะนี้นักเรียนเล่นทำนองคล้ายกันแต่เพิ่มโน้ตใหม่เท่านั้น และในตัวอย่างนี้ ทำนองไม่ได้ขึ้นต้นด้วยสายเปิด และโน้ตไม่ได้เล่นเป็นสองอันที่เหมือนกัน แต่เรียงตามลำดับจาก "G" ลงมา ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความแตกต่างเหล่านี้และเน้นการสลับ - ฉัน - ฉัน - ในมือขวา
"แมวสองตัว"
นิ้วที่ 4 ของมือซ้าย นิ้วก้อย เริ่มเข้ามามีส่วนร่วม นับจากนี้เป็นต้นไป นิ้วมือซ้ายทั้งหมดมีส่วนร่วมในเกม ความสนใจของนักเรียนควรถูกดึงความสนใจไปที่การสังเกตการใช้นิ้วอย่างแม่นยำ เนื่องจากจนถึงโน้ต "A" นิ้วมือซ้ายตรงกับเฟรตบน ฟิงเกอร์บอร์ด:
· โน้ต “F” - เฟรตที่ 1 – นิ้วที่ 1
· หมายเหตุ “F-sharp” - เฟรตที่ 2 – นิ้วที่ 2
· โน้ต "โซล" - เฟรตที่ 3 – นิ้วที่ 3
· โน้ต "G ชาร์ป" - เฟรตที่ 4 - นิ้วที่ 4
และตอนนี้เรื่องบังเอิญก็ไม่จำเป็นอีกต่อไป
“ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา”
บทเรียนแรกคือการเล่นท่อนง่ายๆ (เป็นจังหวะ) ออกกำลังกายบนสายเดียวเพื่อรวบรวมทักษะพื้นฐานและเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรี เช่น "apoyando" การสลับ - i-m - เมื่อคุณเชี่ยวชาญแล้ว ให้เพิ่มสายที่ 2 และเรียนรู้โน้ตบนสายนั้น
"หัวรถจักร"
ด้วยเพลงสำหรับเด็ก "Steam Locomotive" เราเริ่มเล่นอย่างแข็งขันบนสายที่ 2 ที่นี่คุณต้องดึงความสนใจของเด็กไปที่การเล่นโน้ต "C" และ "D"
บนสายที่ 2 บนเฟรตเดียวกันกับโน้ต “F” และ “G” บนสายที่ 1
ความยากคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของนิ้วมือซ้ายและไม่ใช่โน้ตที่เหมือนกัน 2 อันดังเช่นในตัวอย่างก่อนหน้านี้ เราฝึกการเคลื่อนไหวขึ้นเหมือนแกมมา ในการขับร้อง: สลับโน้ตยาว
- ครึ่งหนึ่งและบันทึกย่อที่ค่อนข้างสั้น - บันทึกย่อไตรมาส
คุณสามารถเล่นและร้องเพลงพร้อมคำศัพท์ได้ในเวลาเดียวกัน ซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวในการพูด การได้ยิน และการประสานงานระหว่างมือและเสียง:
หัวรถจักรกำลังเคลื่อนที่
สองท่อและหนึ่งร้อยล้อ
สองท่อ หนึ่งร้อยล้อ
คนขับเป็นหมาแดง!
สองท่อ หนึ่งร้อยล้อ
คนขับเป็นหมาแดง!
"กระต่าย"
ชิ้นส่วนสำหรับนิ้วที่ 3 ของมือซ้าย ต่อไปนี้เป็นการกระโดดจากสายที่ 2 ไปยังสายที่ 1 ในกรณีนี้ ต้องแน่ใจว่าได้ถอดนิ้วที่ 3 ออกจากสายหนึ่งแล้ววางไว้บนอีกนิ้วหนึ่ง นิ้วที่ 3 เล่นอยู่ในท่อนนี้เสมอ – ม –
"เพลงกล่อมเด็ก"
เทคนิคการเล่นมือขวา a-m-i เล่นโดยการดึง 3 สายตามลำดับ เริ่มจากสายที่ 1 ตัว “p” อยู่บนสายที่ 6 เวลาแสดงเราจะฟังทำนองที่สร้างจากสายที่ 1 และ เน้นข้อความใต้ "a" เราจะได้เสียงที่ดังกว่า
"โหมโรงครั้งที่ 1"
เล่น 3 สายสลับกัน ลำดับที่แน่นอนนิ้วมือขวา - ฉัน-m-a-m - หยิก ให้ความสนใจกับตำแหน่ง นิ้วหัวแม่มือมือขวา: “p” อยู่บนสายที่ 6 และนิ้วที่เหลือเล่นข้างใต้
อธิบายระยะเวลาของ "แปด" - แนวคิดของโวลต์
"หมีกับตุ๊กตา"
https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg" width="384 height=103" height="103">
เราเริ่มเล่นในตำแหน่งที่ 1 จากสายที่ 2 จากโน้ต “A” บนสายที่ 1 เลื่อนไปที่ตำแหน่ง V แล้ววางนิ้วที่ 1 นั่นคือเราดำเนินการต่อไป การเล่นตามตำแหน่งในมือซ้าย
"เพลงเกี่ยวกับตั๊กแตน"
แนวคิด - "zatakt" - อธิบาย ในส่วนที่ 2 - คอรัส - การใช้นิ้วจะคล้ายกับสเกล "C Major" เริ่มต้นด้วยโน้ต "A" - การเปลี่ยนตำแหน่งของมือซ้าย
เราคำนวณการหยุดชั่วคราว "ไตรมาส" และระยะเวลา = "แปด"
เล่นกับเบส: ให้ความสนใจ - "r" - ให้การสนับสนุนเสมอ "apoyando" ส่วนที่เหลือด้วยการถอน
"อีทูดี้ หมายเลข 1"
เกมเบส - ต้องเล่น ตัวเลือกที่แตกต่างกันสลับลำดับนิ้วมือขวาที่เรียกว่า "การเจาะ":
· p-i-m-a-m-i และอื่น ๆ
"อีทูดี้ หมายเลข 2"
Do-# ปรากฏขึ้น โดยปกติแล้วเด็ก ๆ จะเล่นแบบฝึกหัดนี้ได้อย่างง่ายดายและอิสระ โดยที่นิ้วมือซ้ายจะหลุดจากอาการตึงที่เกิดขึ้นเมื่อเล่น "apoyando" เราฝึก "หยิก"
"อีทูดี้ หมายเลข 3"
ในโน้ต “Etude No. 3” ปรากฏบนสายที่ 3 ‑‑‑ A, G-# ‑‑ โน้ต - A - นั่นคือนิ้วที่ 2 จะต้องวางทิ้งไว้บนเฟรตที่ 2 โดยไม่ยกขึ้นในขณะที่นิ้วมือขวากำลังเล่นโน้ตอื่นๆ (แท่งที่ 1 - 2, แท่งที่ 4 - 5 - 6- โอ้) นี่เป็นเรื่องยาก แต่จะต้องทำให้สำเร็จ เนื่องจากปัญหาทางเทคนิคหลายประการกำลังได้รับการแก้ไข:
· เสริมความแข็งแรงของนิ้วมือซ้าย
· ฝึกการเคลื่อนไหวอิสระของนิ้วมือซ้าย
· ฝึกการประสานการเคลื่อนไหวของมือทั้งสองข้าง
· การเคลื่อนไหวที่ประหยัดได้รับการพัฒนาสำหรับนิ้วมือซ้าย
โหมโรงหมายเลข 2"
ที่นี่คุณต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่าแต่ละชั้นเชิงที่ตามมาจะทำซ้ำชั้นเชิงก่อนหน้าราวกับว่าชั้นเชิงแต่ละชั้นถูกรวมเข้าด้วยกัน - สิ่งนี้จะพัฒนาความสนใจของนักเรียน แล้วเขาก็พยายามค้นหาสิ่งที่คล้ายกันเมื่อศึกษางานอื่น
"การซ้อม"
จากชิ้นนี้ เราจะเริ่มเล่นสองสายพร้อมกัน - ฉัน-m -,
“p” อยู่บนสายที่ 6 ภารกิจ: ฟังเพื่อให้นิ้วเล่นด้วยกันและโน้ตสองตัวตอบสนองใต้นิ้วมือซ้าย ด้วยการเล่นสองสายในเวลาเดียวกัน เทคนิค "tirando" - การถอนนิ้วด้วยมือซ้าย - สามารถเรียนรู้ได้อย่างง่ายดาย
"อีสเทิร์นเมโลดี้"
ตรงนี้มีการเล่นเบสและมีโน้ต 2 ตัวที่มือซ้าย เหมือนกับใน "ซ้อม"
“อวัยวะ Hurdy”
หลังจากเชี่ยวชาญงานชิ้นนี้แล้ว นักเรียนจะมีอิสระทั้งในด้านตัวบทดนตรีและการใช้เครื่องดนตรี คุณสามารถเริ่มศึกษาละครที่นำเสนอได้จาก "ภาคผนวกหมายเหตุ"
บทที่สาม.
แอพเพลง
ภาคผนวกของแผ่นโน้ตเพลงเป็นส่วนเสริมในการพัฒนาหัวข้อใด ๆ จากบท "ทำความรู้จักกับแผ่นโน้ตเพลง" ที่นำเสนอที่นี่คือ "Etudes" และ "Pices" ที่ขยายและเพิ่มความลึกขององค์ประกอบของการเรียนรู้กีตาร์ที่กำลังศึกษาอยู่
มีการเสนอภาพร่างเพื่อการพัฒนา ประเภทต่างๆเทคนิคมือขวา ในช่วงแรกของการเล่นกีตาร์ เด็กจะควบคุมทิศทางของเครื่องดนตรีได้ยาก:
· ฟิงเกอร์บอร์ดไม่ได้อยู่ตรงหน้าคุณ (เช่น คีย์บอร์ดเปียโน)
· มี 6 สายอยู่ในระนาบเดียว และมือขวาและซ้ายอยู่ในอีกระนาบหนึ่ง
· นิ้วในแต่ละมือมีชื่อของตัวเองแตกต่างกัน
· คุณจะไม่เข้าใจทันทีเมื่อมือขวาเล่น "apoyando" - รองรับด้วยสายล่าง และเมื่อเล่น "tirando" - ด้วยการถอน
มือขวาและมือซ้ายเล่นเพลง "apoyando" มีการหยุดชั่วคราว - ประการที่แปดซึ่งต้องคงไว้การสลับนิ้วในมือซ้ายอย่างเข้มงวด - ฉัน
ที่นี่บนสายเบส ตัว "p" จะเล่นบนตัวรองรับ "apoyando" และหลังจากการผลิตเสียงแล้ว ตัว "p" จะยังคงอยู่ที่สายล่าง ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการวัดครั้งที่สอง: นิ้วหัวแม่มือ "p" หลังจากเล่นเบสจะลอยขึ้นและไม่เหลืออยู่บนสายเนื่องจากสายที่ 4 และสายที่ 3 ตั้งอยู่ติดกัน
นิ้ว – ฉัน-m – เล่นโดยการถอน – “tirando” – บนสายที่ 1 และ 2
ในการออกกำลังกายประเภทนี้ คุณจะฝึกจับสายสองสายพร้อมกัน คุณสามารถพูดได้ว่าคุณกำลังเตรียมเทคนิคการเล่นคอร์ด สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา จำนวนผลงานที่ทำมีความสำคัญมาก ตามกฎแล้วงานมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่มีความแตกต่างและภาวะแทรกซ้อนเล็กน้อยซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นการพัฒนาเทคนิคในการเรียนรู้เครื่องดนตรี
แบบฝึกหัดนี้มีความหมายหลายประการ:
· รวบรวมความรู้เรื่องบันทึกย่อ
· เส้นทำนองถูกสร้างขึ้นในอ็อกเทฟ
· พัฒนาความอิสระในการเคลื่อนไหวของแขนในตำแหน่งแรก
ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การใช้นิ้วของมือขวา:
· สายที่ 3 เล่นด้วยนิ้ว – i
· นิ้วเล่นบนสายที่ 2 – ม
· สายที่ 1 ใช้นิ้วเล่น – ก
กฎข้อนี้มีความสำคัญ (ในทางใดทางหนึ่ง) เนื่องจากมีส่วนช่วยในการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะของนักกีตาร์ตัวน้อย
วิธีการผลิตเสียงมือขวา:
· นิ้วหัวแม่มือ “r” เล่นบนส่วนรองรับ – “apoyando”
· i-m-a เล่นโดยการถอนขน – “tirando”
พัฒนานิ้วที่ 3 ของมือซ้าย หลังจาก "Etude" นี้ นักเรียนจะเชื่อมโยงเฟรตที่ 3 ของกีตาร์กับสายเบสได้เป็นอย่างดี คอร์ดสามโน้ตแรกปรากฏขึ้น โปรดทราบ: นิ้วโป้งของมือขวา - "r" - เล่นบนแนวรับ "apoyando" ควรเคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่ว ง่ายดาย และอิสระ
พัฒนาทักษะในการเล่น “Bunny” จากบทที่แล้ว ทำนองเป็นเสียงเดียว พวกเขาเล่นโดยใช้สองสาย เทคนิคการสร้างเสียงของมือขวาคือ "apoyando" การสลับกันคือ i-m ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหลังจากโน้ตยาวๆ (ครึ่งโน้ต) นิ้วในมือขวาของคุณเปลี่ยนไป ความพิเศษของงานชิ้นนี้คือ เฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ดและนิ้วของมือซ้ายเหมือนกัน แต่สายต่างกัน
หุ่นเชิดเพลงวอลทซ์
เล่นกับเบสเปิดสาย เราแก้ไขตำแหน่งของพวกเขาบนเจ้าหน้าที่และเครื่องดนตรีในความทรงจำของนักเรียน การสร้างเสียงของมือขวา: “r” เล่น “apoyando”, i-m เล่นโดยการถอนขน ชื่อละครบ่งบอกได้ชัดเจน งานศิลปะ: "หุ่นเชิด" หมายถึง "ของปลอม" ดังนั้นคุณต้องแสดงมันราวกับเป็นกลไก แต่ง่ายดายและอิสระ สื่อบันทึกเพลงแบบเรียบง่ายช่วยให้คุณรับมือกับงานดังกล่าวได้
ชิ้นส่วนโพลีโฟนิกชนิดหนึ่ง ในเชิงสัญลักษณ์ มันสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแรกคือบรรทัดบนสุด และส่วนที่สองคือบรรทัดล่างสุด
ส่วนแรกเป็นแนวทำนองที่มีลักษณะคล้ายแกมมา สำหรับสองการวัด ทำซ้ำที่ระดับเสียงต่างกัน อันดับแรกในอ็อกเทฟที่ 1 บนสายสามสายบน จากนั้นเป็นออคเทฟที่ต่ำกว่าบนสายเบสสามสาย เล่นทุกอย่างแบบ "apoyando"
ส่วนที่ 2 – เราเลียนแบบเสียง “นกกาเหว่า” ของนกกาเหว่า และฟังเสียงสะท้อนตอบกลับ “Ku-ku” ถูกดึงออก และเล่น “r” โดยมีเสียงรองรับที่สายล่าง บทละครค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่าง และเมื่อแนะนำให้นักเรียนรู้จัก เราก็สามารถจินตนาการถึงบทละครในรูปแบบได้ ปริศนาดนตรีโดยการแสดงบนเครื่องดนตรี ตามกฎแล้วเด็ก ๆ เดาชื่อได้ง่ายแล้วเล่นอย่างเพลิดเพลินด้วยตัวเอง
เพลงยามเย็น.
สตริงทั้งหมดเกี่ยวข้องกับเกม ในมือขวาคุณสามารถเสนอตัวเลือกการใช้นิ้วได้ 2 แบบ:
I- โน้ตสองตัวเล่นพร้อมกันด้วยนิ้ว - i-m
II- ก่อนอื่นพวกเขาเล่นพร้อมกัน - ฉัน - ฉัน จากนั้น - ฉัน - และอะไรทำนองนั้น
การผลิตเสียงเวอร์ชันที่สองควรใช้กับนักเรียนที่มีความก้าวหน้ามากกว่า
ขั้นตอนใหม่ในการฝึกอบรม:
· รูปแบบจังหวะในมือขวามีความซับซ้อนมากขึ้น
· เป็นครั้งแรกที่เราเริ่มใช้ “แบร์” เล็กๆ กับสายสองเส้นในมือซ้าย
· การเล่นมีปริมาณค่อนข้างมาก
การสร้างเสียงของนิ้วมือขวาเป็นเรื่องที่คุ้นเคยอยู่แล้วและไม่ทำให้เกิดคำถามใดๆ
ร่าง.
บทละครเพื่อพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วโป้งของมือขวา - "r" ทำนองถูกสร้างขึ้นจากสายเบส นิ้วมือซ้ายตรงนี้ตรงกับเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด ดังนั้นนักเรียนจึงสามารถเล่นท่อนนี้ได้โดยไม่ต้องเรียนรู้โน้ตบนสายที่ 6, 5, 4 ก็เพียงพอที่จะระบุว่าจะเล่นสายใดและนิ้วไหนในมือซ้ายของคุณ
จักรยาน.
งานที่มีรูปแบบสองส่วน ลวดลายที่เกิดขึ้นประจำ
ในส่วนแรก - องค์ประกอบ สเกลสี, ซ้อมสี่นิ้วของมือซ้าย ในมือขวา – ฉัน – “apoyando”
ในส่วนที่สอง - การเล่นด้วยสายเบสคุณต้องนับออกมาดัง ๆ สลับกัน - ฉัน - แนะนำให้ทำโดยการถอนออก "tirando"
ควรมอบงานชิ้นนี้ให้กับนักเรียนในช่วงครึ่งหลังของปี ซึ่งเป็นช่วงที่ทักษะการอ่านโน้ตจากกระดาษได้รับการพัฒนาแล้ว ที่นี่เมโลดี้จะลากไปตามสายเบส และคอร์ดคู่ที่รองรับเสียงฮาร์โมนี่จะเปลี่ยนไปในแต่ละเบส เด็กจะต้องรู้โน้ตบนกีตาร์ในตำแหน่งที่ 1 ดีพอที่จะทำตามนิ้วที่ระบุในข้อความเพลงได้อย่างแม่นยำ
บทIV .
การสร้างพื้นฐานของการคัดเลือกโดยการได้ยิน
องค์ประกอบเสริมอย่างหนึ่งในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์คลาสสิกหกสายคือความสามารถของนักเรียนในการเล่นทำนองโดยใช้หู เลือกเพลงประกอบสำหรับมัน ทักษะดังกล่าวช่วยให้ครูบรรลุเป้าหมายการสอนบางประการ:
ปลูกฝังความรักต่อเครื่องดนตรี
· ส่งเสริมการทำงานหนักและความเพียร
ขยายขอบเขตทางดนตรีของคุณ
· พัฒนารสนิยมทางดนตรี
บทนี้ แบบฝึกหัดดนตรีและตัวอย่างเพลงยอดนิยม เพลงในครัวเรือนในความคิดของฉัน จะช่วยให้ครูปลูกฝังความสนใจในการเรียนรู้และการเรียนรู้เครื่องดนตรี แม้ว่าในความคิดของฉัน การสอนนักเรียนให้ "เลือก" เครื่องดนตรีด้วยตัวเองเป็นเรื่องยากทีเดียวหากไม่มีข้อมูลทางดนตรี (การได้ยิน จังหวะ ความทรงจำทางดนตรี) นักเรียนจะต้องมีความปรารถนาที่จะเลือกทำนองเพลงที่เขาต้องการ ชอบฟังเพลงเพื่อร้องเพลงและติดตามตัวเอง
การฝึกอบรมการสร้างพื้นฐานสำหรับการเลือกหู (ความคล่องแคล่วในเครื่องดนตรีการประสานงานของมือการสร้างคอร์ดทางทฤษฎีเทคนิคคอร์ด) - ให้ผลลัพธ์ที่แน่นอน คุณสามารถแสดงตัวอย่างให้นักเรียน สอนวิธีที่ง่ายที่สุดในการเลือกฟัง และเรียนรู้การแสดงดนตรีที่เฉพาะเจาะจงและการเล่นดนตรีด้วยใจจริง ด้วยแนวทางที่เชี่ยวชาญในเรื่องการทำดนตรี แม้ว่าเขาจะไม่สามารถ "เลือก" เนื้อหาดนตรีด้วยหูได้อย่างอิสระ ก็ยังสามารถที่จะแสดงทำนองเพลงที่รู้จักกันดีจากตัวโน้ต "แสดงไปจนถึง สาธารณะ” ก็สามารถสอนได้
ในสถานการณ์เช่นนี้ แรงจูงใจจะเป็น
และคอมเม้นท์จากผู้ปกครองว่า “เป็นเพลงที่คุ้นเคย เล่นได้ดีขนาดไหน!”
และอื่น ๆ : "ฉันได้ยินลูกของคุณเล่นกีตาร์และเพื่อนร่วมชั้นของเขาร้องเพลงไปพร้อมกับเขา" - ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจและพัฒนาอิสระในการเล่นเครื่องดนตรี
ดังนั้น , เป้างานนี้เพื่อพัฒนาทักษะการเล่นกีตาร์ของคุณ
งาน:
· การเรียนรู้คอร์ดอาร์เพจจิเอตแบบ 3 โน้ตอย่างง่ายในตำแหน่งที่ 1
· การประยุกต์คอร์ด ใช้ในแบบฝึกหัด
·การเรียนรู้ทักษะดนตรีประกอบที่เรียบง่าย
แล้วคุณสามารถเริ่มเล่นคอร์ดและเล่นดนตรีประกอบได้จากจุดใดในการเรียนรู้กีตาร์?
1) เมื่อคุณเชี่ยวชาญไม้เท้าและฟิงเกอร์บอร์ดไม่มากก็น้อย
2) เมื่อภารกิจของการฝึกอบรมขั้นแรกเสร็จสิ้น:
· การวางตำแหน่งมือ
· งานได้เริ่มขึ้นแล้วในด้านเทคนิคและความคล่องแคล่ว
· ระยะเวลาพื้นฐานที่เรียนรู้
· เริ่มทำความคุ้นเคยกับการเปลี่ยนจังหวะที่ง่ายที่สุดในคีย์บนกีตาร์
· มีการระบุความสามารถในการเลือกด้วยหูโดยทั่วไปและการเล่นเพลงโดยเฉพาะ
แผนโดยประมาณของแนวทางเรื่อง "การเลือกโดยการได้ยิน"»
1) การบ้านถึงนักเรียน:
หยิบทำนองของ M. Krasev "Little Christmas Tree" บนกีตาร์
2) ทำงานกับทำนองที่เลือก:
ช่วย “เลือก”
การใช้นิ้วที่ถูกต้อง
3) การบ้าน - จดทำนอง จัดเรียงเป็นกราฟิก เล่นตามที่คุณต้องการ โน้ตดนตรีด้วยคะแนน
ด่าน II - แบบฝึกหัด 1) 2) และ "ยิปซี":
1) ฉันจดบันทึกเวอร์ชันที่ 1 ของการแสดงและเรียนรู้
2) การบ้าน - เกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีนี้ - รูปแบบจังหวะต่างๆ
· แนวคิดการกำหนดตัวอักษรของบันทึกย่อ
· บันทึกคอร์ดของเจ้าหน้าที่และที่ด้านบน - ของพวกเขา การกำหนดตัวอักษร
· แนวคิด “รอง-รอง”, “เอก-เอก”, ภาพกราฟิก
· ดี-โมลล์, ดี-ดูร์
· ศึกษาสัญกรณ์สเต็ปของคอร์ด
กำลังเรียน รูปร่างที่เรียบง่ายในจังหวะที่แตกต่างกัน
ฉันเสนอให้ศึกษาสิ่งนี้โดยใช้เพลงที่ง่ายที่สุดของ "bardic" ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมซึ่งทั้งนักเรียนและผู้ปกครอง "ได้ยิน" วิธีที่สะดวกที่สุดในการเริ่มต้นเล่นกีตาร์ด้วยคีย์ของ A minor, E minor - โดยที่คุณไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิค "barre" นิ้วจะอยู่ในตำแหน่งที่ 1 ซึ่งคุ้นเคยกับนักกีตาร์มือใหม่
ฉันเวที
M. Krasev “ ต้นคริสต์มาสน้อย”
ทำนองเป็นเสียงเดียว โดยปกติแล้ว เมื่อเลือก เด็กๆ จะไม่ฟังตอนจบและไม่ได้ฟังจนจบครึ่งหนึ่งโดยธรรมชาติ ในทำนองเพลงของ "คอรัส" คุณต้องใช้นิ้วของสเกล "C major" ซึ่งเป็นโมโนโฟนิก จากนั้นคุณสามารถแสดงเพลงในชุด "ครู-นักเรียน" โดยนักเรียนเล่นทำนองเสียงเดียวของตัวเอง และครูเล่นดนตรีประกอบ
ท่วงทำนองและเพลงสำหรับเด็กประเภทนี้จะต้องเลือก "ด้วยหู" ในปริมาณที่มากขึ้นเพื่อรวบรวมทักษะที่ง่ายที่สุด อย่างไรก็ตามจากการปฏิบัติพบว่าเด็กสมัยใหม่ไม่รู้จักเพลงและทำนองพื้นบ้านของรัสเซียเลย ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะเลือกเพลงที่คุ้นเคย "ตามหู" เช่นจากการ์ตูน:
V. Shainsky "เพลงเกี่ยวกับตั๊กแตน" จากภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Dunno"
G. Gladkov “ Song of the Turtle” จากภาพยนตร์เรื่อง “ The Lion Cub and the Turtle”
E Krylatov "เพลงกล่อมเด็ก" จากภาพยนตร์เรื่อง "Umka"
B Savelyev "ถ้าคุณใจดี" จากภาพยนตร์เรื่อง "วันเกิดของเลียวโปลด์"
และ Ostrovsky "ของเล่นที่เหนื่อยล้านอนหลับ"
ย. ชิชคอฟ “จุงกา-ชังกา”
ครั้งที่สองเวที
แบบฝึกหัดที่ 1:
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิค "คอร์ด"
แบบฝึกหัดที่ใช้คอร์ด "arpeggiated" (สลายตัว)
จำเป็นต้องระบุการกำหนดตัวอักษรของฟังก์ชันฮาร์มอนิกเหนือแต่ละคอร์ดซึ่งจะช่วยให้นักเรียนสามารถครอบคลุมคอร์ดในโน้ตดนตรีและการกำหนดตัวอักษรด้วยสายตา:
สาวยิปซี.
· ในตอนแรก คุณสามารถเสนอให้นักเรียนลองเลือกละครเรื่องนี้ด้วยตัวเองได้หากเขาคุ้นเคย
· แก้ไขข้อบกพร่อง
· เขียนหมายเลข 1 ลงในสมุดบันทึกของคุณและจดจำไว้
· และในส่วนที่ 2 และหมายเลข 3 ให้ระบุเฉพาะจังหวะและนักเรียนจะต้องทำทั้งชิ้นอย่างอิสระโดยใช้เนื้อหาดนตรีที่จดจำของส่วนที่ 1
· จดส่วนที่ 2 และหมายเลข 3 ลงในสมุดบันทึกของคุณ
แบบฝึกหัดที่ 2:
แบบฝึกหัดนี้ยากกว่าแบบฝึกหัดข้อ 1 ลำดับของฟังก์ชันเปลี่ยนไปและเพิ่ม A7
แบบฝึกหัดที่ 3:
มาเริ่มแยกคอร์ดดัง 3 คอร์ดกันดีกว่า มีการศึกษาการใช้นิ้วในแบบฝึกหัดอาร์เพจจิโอ ความยากสำหรับนักเรียนคือการเล่นโน้ตสามตัว
พร้อมกัน จำเป็นต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่ามีเพียงเสียงเบสเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงในบาร์และมีเพียงคอร์ดเดียวเท่านั้น
แบบฝึกหัดที่ 4:
เนื้อหาทางดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น:
ทุกครั้งที่เบสและคอร์ดเปลี่ยน
แบบฝึกหัดที่ 5:
นักเรียนรู้จักฟังก์ชั่นและคอร์ดจากแบบฝึกหัดครั้งก่อน รูปแบบจังหวะเปลี่ยนไป
แบบฝึกหัดที่ 6:
แบบฝึกหัดที่ 7
แบบฝึกหัดที่ 8:
เราทำให้งานซับซ้อนขึ้น - เปลี่ยนโทนเสียงรูปแบบจังหวะ
แบบฝึกหัดทั้งหมดจะต้องนับออกมาดัง ๆ เล่นตามบันทึก เพื่อให้ความจำด้านการเคลื่อนไหว ภาพ และการได้ยินของเด็กพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ฝึกการประสานงานของการเคลื่อนไหว และรูปแบบจังหวะต่าง ๆ นำไปสู่ความเป็นอัตโนมัติ ในอนาคตเมื่อคุณเชี่ยวชาญแล้ว คุณสามารถรวมจังหวะได้จาก การออกกำลังกายที่แตกต่างกันในปุ่มเดียว: มีพื้นที่สำหรับจินตนาการของครูอยู่แล้ว ทั้งหมดนี้ทำขึ้นเพื่อศึกษาความสามารถของกีตาร์ในเชิงลึก เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับอุปกรณ์ในการเล่น เพื่อให้เกิดความสะดวกและอิสระในการเล่นเครื่องดนตรี
บทสรุป.
วิธีการที่อธิบายไว้สำหรับขั้นตอนแรกของการเล่นกีตาร์ได้รับการทดสอบในทางปฏิบัติแล้ว เด็กๆ ชอบเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่บทเรียนแรก เนื้อหาที่เลือกนั้นเข้าใจง่ายสำหรับนักเรียนอายุ 6-7 ปี และเล่นกีตาร์ได้ง่าย อารมณ์เชิงบวกเกิดขึ้นระหว่างบทเรียนพิเศษ นักเรียนจะพัฒนาความรู้สึกเบาและอิสระซึ่งจะต้องได้รับการดูแลและพัฒนาอย่างชำนาญตลอดระยะเวลาการศึกษา หากก่อนหน้านี้โรงเรียนดนตรีต้องเตรียมนักดนตรีมืออาชีพในอนาคต คณะกรรมการรับสมัครจะดำเนินการคัดเลือกอย่างเข้มงวด และมีการแข่งขันระหว่างผู้ที่ต้องการ "เรียนดนตรี" แต่ปัจจุบันโรงเรียนดนตรีทำงานร่วมกับทุกคนที่มาโดยไม่มีการคัดเลือก สำหรับความสามารถทางดนตรี และนี่ถูกต้องบุคคลจะต้องพัฒนาและปรับปรุงในหลาย ๆ ด้านแม้ว่าธรรมชาติจะไม่ได้มอบความสามารถและพรสวรรค์ขั้นสูงให้กับเขาก็ตาม เด็กทุกคนที่ต้องการสามารถสอนให้เล่นอะไรก็ได้ เครื่องดนตรีในขอบเขตของโรงเรียนดนตรี ครูต้องมีความอดทนและช่วยให้บรรลุผลบางอย่าง
ระหว่างทาง ครูจะแก้ปัญหาเรื่องการผลิตเสียงและคุณภาพของดนตรีที่แสดง ชื่อของแบบฝึกหัดให้ขอบเขตจินตนาการของเด็ก สิ่งนี้จะเตรียมนักเรียนให้เชี่ยวชาญคอลเลคชันละครและผลงานของนักกีตาร์คลาสสิกและนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว หากต้องการทำงานกับเด็ก ๆ คุณสามารถใช้คอลเลกชัน "Guitarist's Reader for Students 1-7" ของ V. Yarmolenko ชั้นเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก- รวบรวมท่วงทำนองพื้นบ้านและเพลงกีตาร์ที่ใช้บ่อยที่สุดจากคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงมากมายไว้ที่นี่
วรรณกรรมที่ใช้:
อาเยฟ ดี. กีตาร์. บทเรียนระดับปริญญาโทสำหรับผู้เริ่มต้น – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2009.
มือกีตาร์ของโบชารอฟ คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น - อ.: อัคคอร์ด, 2545.
Gitman A. การฝึกเล่นกีตาร์หกสายเบื้องต้น - อ.: เพรสโต, 1999.
อิวาโนวา. การพัฒนาทักษะการทำดนตรีในการทำงานกับผู้เริ่มเล่นเปียโน (DSHI หมายเลข 1 เชเลียบินสค์) - เชเลียบินสค์, 2000.
Ivanov-Kramskaya กำลังเล่นกีตาร์หกสาย - ม.: ดนตรี, 2522.
โคโลตูร์สกายา ดนตรีประกอบ (DSHI หมายเลข 5, เชเลียบินสค์)
- เชเลียบินสค์, 2000.
มิคาอิลัส. การพัฒนาทักษะการทำดนตรี (การเลือกหู การเรียบเรียง การแสดงด้นสด) ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-7 ของโรงเรียนศิลปะเด็ก (DSHI หมายเลข 12, เชเลียบินสค์)
- เชเลียบินสค์, 2000.
ขั้นตอนของนักกีตาร์ Fetisov โน๊ตบุ๊คหมายเลข 1 - ม.: สำนักพิมพ์ V. Katansky, 2548
Yarmolenko V. Guitarist's Reader สำหรับนักเรียนเกรด 1-7 ของโรงเรียนดนตรีเด็ก – ม., 2010.
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก
เขตเทศบาล SHCHELKOVSKY ภูมิภาคมอสโก
รายงานระเบียบวิธี
ในหัวข้อ
“คุณสมบัติของการทำงานกับผู้เริ่มต้นในชั้นเรียนกีตาร์”
ครูสอนเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
เชลโคโว
นักกีตาร์ได้เริ่มต้นกิจกรรมการสอนแบบมืออาชีพเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อนักเปียโนและนักไวโอลินมีประเพณีการแสดงและการสอนที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ มีคอนเสิร์ตที่กว้างขวางและ รายการการศึกษาวรรณกรรมระเบียบวิธี การใช้ประสบการณ์ที่สะสมโดยนักเล่นเครื่องดนตรีคนอื่นๆ ช่วยให้นักกีตาร์ประสบความสำเร็จอย่างมากในระยะเวลาอันสั้น และเปลี่ยนจากการเล่นดนตรีที่บ้านสมัครเล่นไปสู่การแสดงคอนเสิร์ต จากการเรียนรู้ด้วยตนเองไปเป็นการเล่นด้วยหูไปสู่ระบบการศึกษาระดับมืออาชีพ แต่สำหรับ การพัฒนาต่อไปและปรับปรุงทักษะการแสดง จำเป็นต้องสร้างวรรณกรรมต้นฉบับและวิธีการสอนที่มีศิลปะสูงโดยคำนึงถึงคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะทั้งหมดของเครื่องดนตรี ปัจจุบันละครของนักกีตาร์มีผลงานต้นฉบับจำนวนมากที่มีความหลากหลายและน่าสนใจทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบ กระบวนการสร้างโรงเรียนกำลังดำเนินการอยู่ คู่มือระเบียบวิธีและวรรณกรรมการศึกษาเกี่ยวกับกีตาร์ การตั้งชื่อผลงานของ G. Fetisov ก็เพียงพอแล้ว เอ็น. คาลินินา, วี. อากาโฟชินา. โปรแกรมได้รับการพัฒนาสำหรับการศึกษากีตาร์ทุกระดับ คุณภาพของการฝึกเล่นกีตาร์ในโรงเรียนดนตรี วิทยาลัย สถาบัน และวิทยาลัยดนตรีได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น สำนักงานระเบียบวิธีและแผนกต่างๆ ของมหาวิทยาลัยกำลังทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อปรับปรุงคุณสมบัติของครูสอนกีตาร์
ในเวลาเดียวกันการฝึกสอนไม่มีประสบการณ์เพียงพอเมื่อทำงานกับเด็กอายุ 5.6 ปี และไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่องที่สำคัญ ซึ่งหลายอย่างเกี่ยวข้องกับการละเมิดหลักการสอน ปรากฏการณ์ทั่วไปกลายเป็นการไม่ปฏิบัติตามหลักการสอนเรื่องการเข้าถึง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่เรียกว่า "อัตราเงินเฟ้อของละคร" ควรเน้นย้ำว่าการละเมิดหลักการของการเข้าถึงค่ะ ช่วงเริ่มต้นการฝึกอบรมนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ร้ายแรงที่สุด ซึ่งยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขในขั้นตอนต่อไปของการฝึกอบรม
ยก คำถามนี้เราคาดการณ์ถึงความสับสนของผู้เชี่ยวชาญหลายคน: “เราควรพูดถึงสิ่งที่ชัดเจนหรือไม่” แต่ปัญหาคือหลักการของการเข้าถึงนั้นรับรู้ได้บ่อยกว่าด้วยคำพูดเท่านั้น ในทางปฏิบัติ โปรแกรมนี้มักถูกประเมินสูงเกินไป ไม่เพียงแต่สำหรับความพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวงดนตรี ชั้นเรียนดนตรีประกอบ และวงออเคสตราด้วย สาเหตุของปรากฏการณ์นี้แตกต่างกันและการกำจัดมันไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อเห็นแวบแรก มาวิเคราะห์เหตุผลหลักห้าประการในความเห็นของเรา:
1. ทัศนคติที่เป็นทางการต่อแผนการสอน จัดทำแผนโดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของนักเรียน บางครั้งอาจเป็นเพราะครูไม่ทราบวิธีการจัดทำแผนรายบุคคลหรือไม่ได้ศึกษาเนื้อหาทางการศึกษา การควบคุมหัวหน้าแผนกกีตาร์ในสถาบันการศึกษาไม่เพียงพอทำให้สถานการณ์ปัจจุบันแย่ลง
2. การกำหนดความซับซ้อนของงานไม่ถูกต้อง บ่อยครั้งที่ครูให้ความสนใจเฉพาะปัญหาทางเทคนิคของงานโดยไม่คำนึงถึงความซับซ้อนของสิ่งสำคัญ - เนื้อหา
3. ภาวะแทรกซ้อนโดยเจตนาของโปรแกรมเนื่องจากความทะเยอทะยานในการสอนที่แปลกประหลาด เมื่อพูดถึงผลการสอบ ครูดังกล่าวซึ่งมีแนวโน้มที่จะได้รับผลกระทบจากภายนอกมักพูดว่า: “นักเรียนของฉันเล่นโปรแกรมที่ยาก ดังนั้นเขาจึงสมควรได้รับคะแนนสูงสุด” โดยไม่รู้ว่าการใช้เหตุผลดังกล่าวเผยให้เห็นความไม่รู้ของหลักการเบื้องต้นในการคัดเลือก สื่อการศึกษาและเกณฑ์การประเมินผลการปฏิบัติงาน
เชื่อกันว่างานหนึ่ง เกินความเป็นไปได้ นักเรียนจะต้องรวมอยู่ในโปรแกรมเพื่อ "การเติบโต" ดังนั้นละครไม่เพียงแต่ยากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับนักเรียนในขั้นตอนนี้ด้วยซึ่งผลที่ตามมาก็คือไม่มีการเรียนรู้ แต่ปัญหาไม่ใช่แค่นี้เท่านั้น ตามกฎแล้ว เมื่อถึงเวลาสอบ โปรแกรมทั้งหมดจะยังไม่ได้รับการเรียนรู้ ควรสังเกตว่านักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดมักประสบกับโปรแกรมที่มีราคาแพงเกินไปด้วยเหตุผลนี้
4. ความปรารถนาของนักเรียนที่จะเล่นผลงานบางอย่างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และ "การปฏิบัติตาม" ของครูโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความจริงที่ว่านักเรียนจะเรียนรู้งานที่เขาชอบอย่างรวดเร็วว่าเขาจะศึกษามากขึ้นและประสบความสำเร็จมากขึ้น แน่นอนว่าการให้เหตุผลดังกล่าวไม่ได้ปราศจากรากฐาน แต่ถ้าความสามารถของนักเรียนไม่สมส่วนกับความยากลำบากในการเล่นที่กำหนดโดยสิ้นเชิงเขาก็จะไม่สามารถเอาชนะมันได้
5. ความทำอะไรไม่ถูกทางดนตรีของครูไม่สามารถทำงานกับเนื้อหาดนตรีของงานได้ นี่คือสิ่งที่ V. Avratiner เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในงานของเขา” สื่อการสอนในการสอน": "การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าทำงานกับเนื้อหาดนตรีของงาน (การระบุสูงสุดเกี่ยวกับวิธีการที่จำเป็นสำหรับงานที่กำหนด การแสดงออกทางดนตรี) สำหรับครูบางคนยากกว่าการทำงานกับปัญหาทางเทคนิค บางครั้ง "ครู" เช่นนี้ก็ไม่มีอะไรจะพูดกับนักเรียนของเขา ถ้าในทางเทคนิคแล้วการเล่นนั้นไม่ยากและนักเรียนสามารถเอาชนะปัญหาทางเทคนิคได้แล้ว ในความพยายามที่จะปกปิดความสิ้นหวังในการสอนของเขา ครูจึงต้องขยายโปรแกรมให้มากขึ้น ทำให้สิ่งนี้เป็นวิธีการป้องกันตัวชนิดหนึ่ง”
แต่ไม่ว่าสาเหตุของความซับซ้อนของโปรแกรมจะเป็นอย่างไร ผลที่ตามมากลับกลายเป็นหายนะ นักกีตาร์ที่เริ่มเรียนรู้ท่อนที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนอื่นไม่สามารถรับมือกับปัญหาทางเทคนิคได้ การแยกวิเคราะห์และการจดจำข้อความใช้เวลามากเกินไปทำให้เขาไม่มีโอกาสวิเคราะห์รูปแบบและเนื้อหาของงานฝึกการผลิตเสียงความแตกต่างจังหวะ ฯลฯ นักเรียนจะเลื่อนงานทั้งหมดนี้ออกไปในภายหลัง ช่วงปลายเมื่อเขาเข้าใจเนื้อความของงานอย่างเพียงพอแล้ว เมื่อถูกกักขังอยู่ในงานที่เกินกำลังของเขาผู้เล่นหีบเพลงไม่มีเวลาจับข้อผิดพลาดทั้งหมดในระยะเริ่มแรกของการฝึกและจากนั้นก็เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะปลดปล่อยตัวเองจากสิ่งเหล่านี้เนื่องจากเขาคุ้นเคยกับ เสียงที่ไม่สมบูรณ์และไม่สังเกตเห็นข้อผิดพลาดในการแสดงของเขาอีกต่อไป
แน่นอนว่าในการฝึกฝนทักษะการแสดง บทบาทที่สำคัญมีการเล่นข้อมูลดนตรีของนักเรียน แต่ถึงแม้จะเป็นคนที่มีความสามารถหากเขาอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเรียนรู้งานที่ซับซ้อนและทำงานเกี่ยวกับปัญหาทางเทคนิคก็จะไม่สามารถบรรลุผลการปฏิบัติงานในระดับสูงได้ ความสามารถพิเศษต้องมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อตนเอง ครูที่มีประสบการณ์จะเลี้ยงดูและพัฒนาพรสวรรค์จากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่งทุกปี และไม่ทำลายมันด้วยความยากลำบากมากเกินไป
นักกีตาร์ทำงานชิ้นที่เป็นไปไม่ได้อย่างเข้มแข็งด้วยความตึงเครียดอย่างมาก จากการทำงานดังกล่าว การสูญเสียคุณภาพจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวคิดของ "การสูญเสียคุณภาพ" นั้นมีความจุมาก: มันบ่งบอกถึงการดำเนินการที่ไม่ถูกต้องของจังหวะ, ความแตกต่าง, ข้อผิดพลาดด้านจังหวะ, ข้อผิดพลาดของสไตล์และท้ายที่สุดคือการสร้างภาพศิลปะที่บิดเบี้ยวและไม่ถูกต้อง แต่บางทีก่อนอื่นคุณภาพของการผลิตเสียงก็ลดลงและนี่เป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับนักดนตรีที่แสดง
โดยการละเมิดหลักการของการเข้าถึง ครูจึงลดงานลงเป็น "การฝึกสอน" โดยไม่รู้ตัว หลังจากได้รับงานที่ซับซ้อนเกินไป นักเรียนจะเรียนเฉพาะข้อความเป็นเวลาสามถึงสี่สัปดาห์ ผ่านไปหนึ่งเดือนครึ่ง นักเรียนยังคงสับสนระหว่างโน้ต ความกลมกลืน การใช้นิ้ว ไม่สามารถทำตามลำดับการนำเสนอเนื้อหาได้ และครูก็เริ่มทำงานร่วมกับเขาเกี่ยวกับลักษณะทางศิลปะของบทละครแล้ว แต่นักเรียนไม่สามารถสนองความต้องการของครูได้ ยิ่งกว่านั้น เขาเบื่อกับการเล่นแล้ว ความสนใจในการฝึกซ้อมโดยทั่วไปลดลง และเขาไม่เต็มใจที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่บ้าน ดังนั้น เพื่อที่จะช่วยเหลือนักเรียน ครูจึงเริ่มเรียนรู้ชิ้นส่วนนั้นร่วมกับเขาในชั้นเรียน โดยหลักๆ แล้วคือการทำการบ้าน หนึ่งหรือสองสัปดาห์ก่อน การพูดในที่สาธารณะ(แบบทดสอบแบบทดสอบ) ไดอารี่ของนักเรียนยังเต็มไปด้วยบันทึกของครู: "เล่นโดยไม่มีข้อผิดพลาด"; “ เล่นด้วยความแตกต่าง”; “อย่าสับสนนิ้วของคุณ” ฯลฯ คำสั่งและข้อเรียกร้องดังกล่าวมีพลังเท่ากับคำพูดของแพทย์ที่ส่งถึงผู้ป่วยที่ป่วยหนัก: “อย่าป่วย!”
หลังจาก "เตรียมโปรแกรม" ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้นั่นคือเรียนรู้จากความทรงจำนักเรียนและครูก็ตื่นเต้นด้วยความตื่นเต้นไม่นานก่อนการแสดง พวกเขาถูกทรมานด้วยคำถามเดียว: พวกเขาจะเล่นโดยไม่หยุดได้หรือไม่?
นักดนตรีชื่อดังหลายคนเขียนเกี่ยวกับความวิตกกังวลในการแสดงต่อสาธารณะ ปรากฏการณ์นี้ซับซ้อนมากและยังห่างไกลจากการศึกษา แต่ก็สามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าหนึ่งในสาเหตุของความตื่นเต้นนั้นอยู่ที่ความยากลำบากที่สูงเกินไปของงาน
พนักงานของห้องปฏิบัติการชีวไซเบอร์เนติกส์ของสถาบันไซเบอร์เนติกส์ของ Academy of Sciences ของ SSR ของยูเครน D. Galenko และ V. Starinets ร่วมกับผู้เขียนบท I. Sabelnikov ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Formula of Emotions" พูดถึง "ปาฏิหาริย์" ของอารมณ์ ซึ่งเป็นกลไกสำรองที่ช่วยในช่วงเวลาวิกฤติ ระดมกำลังทั้งหมดและทรัพยากรที่ซ่อนอยู่ของบุคคล แต่ก็มีอารมณ์ที่นำไปสู่ภัยพิบัติเช่นกัน หมวดหมู่ของพวกเขารวมถึง "ความตื่นเต้น - ความตื่นตระหนก" (ศัพท์ของ P. Jacobson) ซึ่งครอบคลุมถึงนักดนตรีที่กำลังแสดงโปรแกรมที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา ศาสตราจารย์วิทยาศาสตร์การแพทย์ P. Simonov อ้างว่าอารมณ์เชิงลบสามารถเกิดขึ้นได้จาก ขาดข้อมูล- ในกรณีนี้ หมายความว่า มีวิธีการไม่เพียงพอในการบรรลุผล วัตถุประสงค์ทางศิลปะ- โดยธรรมชาติแล้วประสิทธิภาพดังกล่าวถึงวาระที่จะล้มเหลว นี่คือสิ่งที่ G. Kogan พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... เกมสูญเสียการควบคุมนักแสดงถูก "แบก" เหมือนชิปบนคลื่นการเคลื่อนไหวของเขาถูกบีบอัดความทรงจำของเขาเปลี่ยนไปเขายู่ยี่เปื้อนเปื้อนสับสนใน สถานที่ที่คาดไม่ถึงที่สุด”
ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง หากไม่มีความตื่นเต้นที่สร้างสรรค์ หากไม่มีอารมณ์เชิงบวก ก็จะไม่มีการแสดงบนเวทีจริงๆ อารมณ์สร้างแรงผลักดันที่ศิลปินที่แท้จริงต้องสร้างขึ้น และไม่จำกัดอยู่เพียงการปฏิบัติงานเชิงศิลปะที่เฉยเมยเท่านั้น ในทางกลับกัน อารมณ์เชิงลบที่เกิดจากความแตกต่างระหว่างจุดสิ้นสุดและวิธีการสามารถนำไปสู่ความล้มเหลวได้
บางครั้งการแสดงที่ไม่ประสบความสำเร็จทำให้เกิดผลร้ายแรง: นักเรียนเริ่มรู้สึกไม่มั่นคงบนเวทีแม้ว่าจะเล่นบทที่เข้าถึงได้และเรียนรู้มาอย่างดี แต่เขาสูญเสียการควบคุมตนเองเมื่อคิดว่าจะมีบางอย่างเกิดขึ้นว่าเขาจะลืมทำผิดพลาด ฯลฯ “พวกเขากังวลถึงสิ่งที่พวกเขากลัวที่จะลืม พวกเขาลืมเพราะพวกเขากังวล” ปรากฏการณ์นี้ดำเนินไป กิจกรรมคอนเสิร์ตกลายเป็นเรื่องทรมานสำหรับนักดนตรี และเขาถูกบังคับให้หยุดมัน
เราได้กล่าวไปแล้วว่าสาเหตุหนึ่งที่ละเมิดหลักการของการเข้าถึงคือการที่ครูไม่ใส่ใจในการวางแผนงานของนักเรียนแต่ละคนไม่เพียงพอ การฝึกสอนได้พัฒนารูปแบบการวางแผนที่หลากหลายขึ้นอยู่กับหัวข้อที่ศึกษา แผนทุกรูปแบบจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักสูตรเป็นหลัก ข้อผิดพลาดร้ายแรงที่สุดเกิดขึ้นโดยครูสอนหีบเพลงที่ไม่ได้ดูโปรแกรมมานานหลายปีโดยอาศัยประสบการณ์การสอนของพวกเขา นอกเหนือจากโปรแกรมแล้ว การวางแผนรายบุคคลยังขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักเรียนด้วย สถาบันการศึกษาต่างๆ ได้นำรูปแบบการวางแผนที่แตกต่างกันไป บางครั้งแผนจะมีเพียงการแสดงละครและ Etudes เท่านั้น และไม่ได้ระบุสิ่งที่ครูจะได้รับคำแนะนำเมื่อเลือกผลงานสำหรับนักเรียนคนใดคนหนึ่ง ในความเห็นของเรา ควรใช้รูปแบบแผนส่วนบุคคลต่อไปนี้เป็นพื้นฐาน:
1. คำอธิบายสั้น ๆนักเรียนเมื่อต้นภาคการศึกษา
ควรรวมถึงการประเมินข้อมูลดนตรี ระดับการพัฒนาทางดนตรีและทั่วไป ลักษณะทางจิตและสรีรวิทยาของนักเรียน
2. งานส่วนบุคคลเป็นเวลาหกเดือน
ควรขึ้นอยู่กับลักษณะของผู้เรียนและ งานทั่วไปการฝึกอบรมที่กำหนดไว้ในโปรแกรมให้เป็นไปได้และเฉพาะเจาะจง นั่นคือ กำหนดจำนวนความรู้ ทักษะ และความสามารถที่นักเรียนควรได้รับ
3. สื่อการสอนและบทเพลงที่จะช่วยให้งานนี้สำเร็จ
วัตถุประสงค์ของการทำงานสื่อการเรียนการสอน - เครื่องชั่ง, arpeds -
สด, แบบฝึกหัด, ภาพร่าง - สิ่งต่อไปนี้จะปรากฏขึ้น: “1) การพัฒนาเทคนิคบางประเภท; 2) เตรียมนักเรียนให้เอาชนะปัญหาทางเทคนิคของงาน ในกรณีแรก เป้าหมายคือการพัฒนาด้านเทคนิคที่หลากหลายของนักเรียน... ในกรณีที่สอง คุณจะต้องสเก็ตช์ภาพที่มีประเภทของเทคนิคและองค์ประกอบการเคลื่อนไหวที่พบในงาน”
ส่วนทางศิลปะของละครควรรวมถึงงานศิลปะพื้นบ้าน คลาสสิกรัสเซียและตะวันตก โซเวียตและ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ- ผลงานทั้งหมดจะต้องมีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย
4. ส่วนสุดท้าย.
จัดทำขึ้นเมื่อสิ้นหกเดือนและแสดงถึงการประเมินผลงาน จากข้อสรุปเหล่านี้ ครูจึงกำหนดภารกิจการสอนใหม่ในอีกหกเดือนข้างหน้า
การจัดทำแผนรายบุคคลดังกล่าวจะทำให้สามารถนำหลักการไปปฏิบัติได้ ลำดับการฝึกอบรม.
ความสำเร็จของนักเรียนขึ้นอยู่กับทักษะและศิลปะของครูโดยตรง ดังที่แนวทางการสอนแสดงให้เห็น ครูสอนดนตรีมีสี่ประเภท: 1) นักแสดง-ครู หรือที่เกือบจะเหมือนกันคือ ครู-นักแสดง 2) นักแสดง-ไม่ใช่ครู; 3) ครูที่ไม่มีประสิทธิภาพ; 4) ไม่ใช่ครู ไม่ใช่นักแสดง ข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดประการหนึ่งของครูรุ่นเยาว์คือการไม่สามารถถ่ายทอดความรู้และทักษะการปฏิบัติงานให้กับนักเรียนได้ ในหมู่พวกเขามีนักดนตรีดีๆ มากมาย แต่ปัญหาเดียวของพวกเขาคือขาดประสบการณ์ งานสอน- บทบาทของการศึกษาวิธีการสอนอย่างเป็นระบบและลึกซึ้งไม่สามารถมองข้ามได้
กุญแจสู่ความสำเร็จในการทำงานในฐานะครูคืออะไร? ประการแรก ความพร้อมใช้งานและความสม่ำเสมอของข้อกำหนดและคำแนะนำที่ส่งถึงนักเรียน ความสัมพันธ์ระหว่างหลักการสอนทั้งสองนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม
ในบทเรียนแรกสุด นักเรียนต้องเผชิญกับคำถามมากมาย: โครงสร้างของเครื่องดนตรีและคีย์บอร์ด, การบันทึกเสียง, ที่นั่งของเครื่องเล่นหีบเพลงและตำแหน่งของเครื่องดนตรี, ตำแหน่งของมือ, แนวคิดเรื่องระยะเวลาของเสียง, จังหวะและขนาดของมัน หน้าที่ ฯลฯ ครูที่ไม่มีประสบการณ์ กำหนดให้นักเรียนปฏิบัติตามคำแนะนำหลายข้อในคราวเดียวแม้ว่าแต่ละรายการจะไม่ทำให้เกิดปัญหา แต่การละเมิดหลักการลำดับทำให้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากนักเรียนไม่สามารถมุ่งความสนใจไปที่วัตถุจำนวนมากและรับรู้ทุกสิ่งในเวลาเดียวกัน ศิลปะของอาจารย์ใน ในกรณีนี้จะเป็นความสามารถในการวิเคราะห์บทเรียนได้ทันทีและค้นหาสิ่งที่รบกวนการรับรู้ของนักเรียน
บางครั้งเนื้อหาที่เข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์ไม่สามารถเข้าถึงได้เนื่องจากครูซึ่งล้มเหลวในการทำงานก่อนหน้านี้ให้สำเร็จจึงเริ่มเรียกร้องใหม่กับนักเรียน เป็นผลให้เกิดช่องว่างที่สำคัญในความรู้ของนักเรียน และเขาหยุดเข้าใจคำสั่งของครู บทเรียนในกรณีเช่นนี้มักจะเป็นดังนี้ ครูมักขัดจังหวะการเล่นของนักเรียน พูดมาก และนักเรียนมีความคิดคลุมเครือว่าต้องทำอะไรและคุ้นเคยกับความคิดเห็นแล้วไม่ฟังอีกต่อไป คำพูดของเขา
หนึ่งใน คุณสมบัติที่จำเป็นความสามารถของนักเรียนในการทำงานอย่างอิสระที่บ้านถือเป็นสิ่งสำคัญ อาจกล่าวได้ด้วยเหตุผลที่ดีว่าสิ่งนี้เป็นตัวกำหนดการเติบโต นักดนตรีหนุ่มและเป็นหลักประกันความสำเร็จในการทำงานในอนาคต หน้าที่ของครูคือสอนนักเรียนถึงวิธีการทำงานอย่างอิสระในชิ้นงาน ในเรื่องนี้การเข้าถึงและความเป็นไปได้ของการบ้านมีความสำคัญอย่างยิ่ง มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้: ปริมาณเนื้อหา, กำหนดเวลา, ความซับซ้อนของงานและผลการปฏิบัติงานของนักเรียน หากข้อมูลใดข้อมูลหนึ่งไม่ตรงกับข้อมูลอื่น งานจะไม่พร้อมใช้งาน
การไม่ทำการบ้านเป็นสัญญาณของความทุกข์และครูจำเป็นต้องค้นหาสาเหตุของสิ่งนี้ แต่ก่อนอื่นเขาต้องถามตัวเองก่อน: “ การบ้านของคุณเป็นไปได้ไหม?”ครูมักกล่าวหานักเรียนว่าเกียจคร้านและไม่เป็นระเบียบ ลองนึกภาพสภาพของนักเรียนที่ทำงานที่บ้านมากแต่มาเรียนโดยไม่ได้เตรียมตัวมา และไม่ใช่เรื่องยากเลยที่ครูแทนที่จะให้ตัวเองเป็น "f" ทางจิตใจ กลับเขียนมันลงในสมุดบันทึกของนักเรียนด้วยมือที่ไม่สั่นคลอน!
การให้งานที่บ้านราคาไม่แพงเป็นเรื่องดี ศิลปะการสอน- ความเฉพาะเจาะจงของการบ้านเป็นสิ่งสำคัญ ครูที่มีประสบการณ์กำหนดงานในลักษณะที่ทำให้ง่ายต่อการกำหนดว่านักเรียนเรียนไปมากน้อยเพียงใดและในระหว่างบทเรียน ตัวอย่างเช่น ครูสามารถประเมินผลงานของนักเรียนได้หรือไม่หากไดอารี่พูดว่า: "เล่นอย่างมั่นใจมากขึ้นโดยไม่มีข้อผิดพลาด"; “เล่นเป็นจังหวะ อย่าเร่ง” หรือแม้แต่ “เล่นแบบค่อยเป็นค่อยไป” ล่ะ? การแจ้งเตือนซ้ำๆ เกี่ยวกับการดำเนินการที่ถูกต้องจะไม่ก่อให้เกิดประโยชน์ใดๆ - นักเรียนจะต้องได้ยินและตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา ในการทำเช่นนี้ คุณต้องทำให้งานง่ายขึ้น: เสนอให้เล่นท่อนสั้น ๆ หรือแม้แต่สองสามท่อนในจังหวะช้าๆ และหลังจากข้อผิดพลาดหายไปแล้วเท่านั้น นักเรียนจึงจะได้รับอนุญาตให้ทำงานที่บ้านต่อไปได้
ส่วนสำคัญของบทเรียนคือการตรวจสอบการบ้านให้เสร็จสิ้น ครูต้องให้โอกาสนักเรียน "พูดออกมา" อย่างสมบูรณ์ โดยไม่ขัดจังหวะเกมด้วยความคิดเห็น เมื่อรู้ว่าทำการบ้านมามากขนาดไหนแล้วเขาก็จะสามารถสร้างได้ ทำงานต่อไปเหนือการทำงาน น่าเสียดายที่มันเกิดขึ้นแตกต่างออกไป: ครูหยุดนักเรียนที่บาร์แรกสุดและดำเนินการกับพวกเขา ทั้งบทเรียน- เป็นผลให้ยังไม่ชัดเจนว่างานเสร็จสิ้นอย่างไรและควรให้ความสนใจอะไรเป็นอันดับแรก
นอกจากความสามารถในการฟังนักเรียนแล้ว ครูก็ต้องมีความสามารถในการฟังเขาด้วย บ่อยครั้งในกระบวนการทำงานชิ้นหนึ่งครูประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางความคิดที่มองไม่เห็นและเขาเริ่มใช้เสียงที่ต้องการในความเป็นจริงโดยไม่สังเกตเห็นความยากลำบากที่นักเรียนประสบ ในระหว่างบทเรียน ครูดังกล่าวชดเชยข้อบกพร่องในการเล่นของนักเรียนด้วยการแสดง การร้องเพลง หรือการใช้คำพูด และเฉพาะในการสอบเท่านั้น โดยไม่สามารถ "ช่วยเหลือ" นักเรียนได้ เขาค้นพบว่าการแสดงของเขายังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ อาจเกิดขึ้นได้ว่าเมื่อคุ้นเคยกับเสียงที่ไม่สมบูรณ์แล้วครูจะไม่ได้ยินในระหว่างการสอบ นี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่แม้ว่าพวกเขาจะเข้าใจผลงานของนักเรียน "ต่างชาติ" ค่อนข้างดี แต่ครูก็ไม่ได้รับรู้ถึงผลงานของตนเองอย่างมีวิจารณญาณเสมอไป
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับ ความพร้อมในการใช้นิ้ว
หากครูต้องเขียนข้อความเดียวกันนี้ลงในไดอารี่ของนักเรียนบ่อยๆ6 “อย่าสับสนนิ้วของคุณ” สิ่งนี้จะทำให้เขาวิตกกังวลและทำให้เขานึกถึงเหตุผลที่ไม่ทำตามคำแนะนำ ก่อนอื่น คุณต้องทบทวนข้อกำหนดในบทเรียนก่อนหน้า บางทีนักเรียนอาจถูกขอให้เล่นอย่างรวดเร็วซึ่งเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ในขั้นตอนนี้ ในระหว่างการแสดง นักเรียนสับสนนิ้วของเขา ผลที่ตามมาคือความไม่มั่นคงในการใช้นิ้ว กลายเป็นความสับสนอย่างต่อเนื่อง และกลายเป็นสาเหตุของการเล่นผิดจังหวะ ข้อผิดพลาด และการหยุดเล่น สถานการณ์สามารถแก้ไขได้โดยให้นักเรียนกลับสู่จังหวะที่เข้าถึงได้และตรวจสอบการใช้นิ้วอย่างช้าๆ เท่านั้น นอกจากนี้อุปกรณ์การแสดงของผู้เล่นหีบเพลงแต่ละคนมีลักษณะทางสรีรวิทยาของตัวเองและครูต้องรู้สิ่งนี้เพื่อเลือกนิ้วที่อารมณ์ดีที่สุดสำหรับนักเรียนที่กำหนด
ดังนั้นเราจึงพบว่าไม่เพียงแต่ความซับซ้อนของโปรแกรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเบี่ยงเบนไปจากแนวทางการสอนขั้นพื้นฐานเมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนสามารถนำไปสู่การละเมิดหลักการของการเข้าถึงได้ ในเวลาเดียวกันไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีข้อสรุปที่แตกต่างออกไปเมื่อมองแวบแรกค่อนข้างขัดแย้งกัน: แทบไม่มีงานที่ไม่มีประสิทธิภาพเลย - คำถามเดียวคือเวลาในการเตรียมการและวิธีการทำงานกับงานเหล่านั้น
ความสามารถในการทำให้เนื้อหาเข้าถึงได้เป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับความสำเร็จในการทำงานในฐานะครู นี่คือทักษะการสอนและศิลปะ
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:
1. ก. เฟติซอฟ คำถามเกี่ยวกับการสอนกีตาร์
2. วี. อวาราติเนอร์ วัสดุระเบียบวิธีการสอน เล่ม 1 1M,
กระทรวงวัฒนธรรม RSFSR, 2513 หน้า 18.
3. แอล. บาเรนบอยม์. ประเด็นการสอนและการแสดงเปียโน ล.
ดนตรี พ.ศ. 2512
4. ก. โคแกน. ที่ประตูแห่งความชำนาญ ม., " นักแต่งเพลงชาวโซเวียต", พ.ศ. 2504
5. V. Domogatsky เจ็ดขั้นตอนของการเรียนรู้ คำถามเกี่ยวกับเทคนิคกีตาร์
6. เอ็ม. เฟกิน ความเป็นตัวตนของนักเรียนและศิลปะของครู ม., “ดนตรี”,