จังหวะดนตรีของชื่อเรื่อง ภาวะที่เกิดจากการรบกวนการนำไฟฟ้า

ไม่ว่าเพลงไหน เพลงไหน นอกจากทำนองก็สำคัญมาก จังหวะ.

จังหวะ แปลจากภาษากรีกแปลว่า "มิติ"- นี่คือการสลับองค์ประกอบใด ๆ ที่สม่ำเสมอในกรณีของเราฟังดู

การรวมกันของเสียงยาวและสั้นในลำดับที่แน่นอนเรียกว่า รูปแบบจังหวะ

จังหวะในการเต้นรำที่แตกต่างกันเป็นที่เข้าใจกันดี ทุกคนเข้าใจว่าจังหวะอะไร เรากำลังพูดถึงเมื่อพวกเขาพูดว่า: ในจังหวะของเพลงวอลทซ์, มีนาคม, แทงโก้
เราค้นหาจังหวะได้ไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย
ตัวอย่างเช่นดูที่เครื่องประดับองค์ประกอบต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก ซึ่งหมายความว่ามันเป็นจังหวะ

นี่คือเครื่องประดับที่ลูกๆ ของฉันทำ และคุณจะทำชิ้นไหน?

เราสามารถเห็นเครื่องประดับบนเสื้อผ้า จาน ในงานสถาปัตยกรรม (เช่น งานขัดแตะ และรั้วของสวนสาธารณะ)
ทุกสิ่งในโลกล้วนมีจังหวะ หัวใจของเราคืออัตราการเต้นของหัวใจ มีจังหวะของสมอง มีจังหวะการนอนหลับและความตื่นตัว หรือเช้า บ่าย เย็น และกลางคืน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลคือจังหวะของโลก โลกนี้เต็มไปด้วยจังหวะต่างๆ ลองคิดดูว่าคุณจะยกตัวอย่างจังหวะอื่นๆ อะไรบ้าง

วันนี้เราสนใจ จังหวะดนตรี.

หากต้องการบันทึกจังหวะบนกระดาษให้ใช้สิ่งที่เรียกว่า ลายเซ็นเวลา - ด้วยความช่วยเหลือนี้ นักดนตรีจึงเข้าใจจังหวะและจังหวะที่พวกเขาต้องการในการเล่นดนตรี ลายเซ็นเวลาดนตรีมีหลายขนาดและเขียนเป็นเศษส่วน: สองในสี่ สามในสี่ ฯลฯ เพื่อที่จะติดตามจังหวะได้อย่างแม่นยำ นักดนตรีเมื่อเรียนรู้ทำนองใหม่จะต้องนับ: หนึ่ง และ สอง และ... และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับขนาด แต่เราจะพูดถึงลายเซ็นเวลาทางดนตรีในภายหลัง แต่ตอนนี้เรากลับมาที่จังหวะกันดีกว่า

สำหรับการฝึกอบรม ความรู้สึกของจังหวะ และในขณะที่เรียนทำนองเพื่อไม่ให้นับตลอดเวลาและไม่ถูกรบกวนจากตัวโน้ตนักดนตรีและนักร้องมักใช้ เครื่องเมตรอนอม - นี่คืออุปกรณ์ที่คุณสามารถตั้งจังหวะได้ และมันจะแตะเหมือน "นาฬิกาดัง" เขาช่วยนักดนตรี รักษาจังหวะที่แน่นอน เป็นเวลานานจังหวะที่ชัดเจนทำให้ดนตรีมีความสวยงามมากขึ้น และหากนักดนตรีไม่เข้าจังหวะ ผู้ฟังจะรู้สึกไม่สบาย ดนตรีที่ไม่มีจังหวะถูกมองว่าเป็นกลุ่มของเสียงมากกว่าทำนอง นักดนตรีที่เล่นด้วยกันในเวลาเดียวกัน เช่น ในวงดนตรี จะต้องมีจังหวะที่แม่นยำเป็นพิเศษ

ฉันพบเครื่องเมตรอนอมออนไลน์นี้สำหรับคุณ

สเกลเครื่องเมตรอนอมบ่งบอกถึงลายเซ็นทางดนตรี เลื่อนแถบเลื่อนไปตามลูกศร (ขึ้นหรือลง) และเริ่มเครื่องเมตรอนอม (คลิกที่ที่จับด้านข้าง) คุณจะได้ยินเสียงเคาะชัดเจนแค่ไหน ตัวจริงก็ดูเกือบเหมือนกัน

แม้ว่าเครื่องเมตรอนอมสมัยใหม่จะไม่เพียงแต่เป็นกลไกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิเล็กทรอนิกส์ด้วย แต่ยังมีเครื่องเมตรอนอมแบบพกพาและเครื่องเมตรอนอมสำหรับเด็กในรูปแบบของสัตว์บางชนิด

ก้าวของมนุษย์ก็ค่อนข้างเป็นจังหวะเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากในเวลานี้คุณกำลังร้องเพลงเป็นจังหวะหรืออ่านบทกวีให้ตัวเอง ขั้นตอนก็จะชัดเจนและเป็นจังหวะ

ส่วนปฏิบัติ:

1. เริ่มเครื่องเมตรอนอมด้วยความเร็วต่ำ (สุ่ม) ในแต่ละจังหวะของเครื่องเมตรอนอม ให้เล่นเสียงจากเครื่องดนตรีของคุณ หากคุณไม่มีเครื่องดนตรี ให้แตะโต๊ะด้วยมือ หรือเขย่ากล่องไม้ขีด หรืออย่างอื่น (ปรบมือ...) งานของคุณคือทำให้แน่ใจว่าเสียง จังหวะ หรือการสั่นของคุณตรงกับจังหวะของเครื่องเมตรอนอมอย่างแม่นยำ คุณจัดการหรือไม่? ยอดเยี่ยม! เล่นเครื่องเมตรอนอมเร็วขึ้นและเร็วขึ้นอีก ฝึกเข้าจังหวะให้แม่นๆ

2. ค้นหาและอ่านบทกวีเด็กที่มีจังหวะตามที่คุณต้องการ ตบพวกเขา มีนาคม แตะ....เพ้อฝัน!

3. ฟังเพลงเด็กเป็นจังหวะดึงความสนใจของเด็กไปที่จังหวะ (มีนาคม, เพลงวอลทซ์, ลาย)

4. คิดรูปแบบจังหวะของคุณเอง วาดแล้วถ่ายรูป แบ่งปันกับเรา .

ต่อมาคุณและฉันจะฝึกความรู้สึกของจังหวะโดยใช้แบบฝึกหัดต่างๆ

(กรีก rytmos จาก reo - flow) - รูปแบบการรับรู้ของการเกิดขึ้นของกระบวนการใด ๆ เมื่อเวลาผ่านไป ความหลากหลายของอาการของอาร์ในรูปแบบต่างๆ ประเภทและรูปแบบของศิลปะ (ไม่เพียงแต่ชั่วคราวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอวกาศด้วย) และศิลปะภายนอกด้วย ทรงกลม (คำพูด การเดิน กระบวนการแรงงาน ฯลฯ) ก่อให้เกิดคำจำกัดความที่ขัดแย้งกันหลายประการของ r (ซึ่งทำให้คำนี้ขาดความชัดเจนทางคำศัพท์) ในจำนวนนี้สามารถระบุกลุ่มที่มีการแบ่งเขตอย่างคลุมเครือได้สามกลุ่ม
ในความหมายที่กว้างที่สุด R. คือโครงสร้างชั่วคราวของกระบวนการรับรู้ใดๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในสามหลักการพื้นฐาน (พร้อมด้วยทำนองและความประสาน) องค์ประกอบของดนตรีที่เผยแพร่สัมพันธ์กับเวลา (ในคำพูดของ P. I. Tchaikovsky) ไพเราะ และกลมกลืนกัน การรวมกัน ร. สร้างสำเนียง หยุดชั่วคราว แบ่งออกเป็นส่วน (หน่วยจังหวะของระดับต่าง ๆ ลงไปถึงแต่ละเสียง) การจัดกลุ่ม ความสัมพันธ์ในระยะเวลา ฯลฯ ในความหมายที่แคบกว่า ลำดับของระยะเวลาของเสียง ซึ่งแยกออกจากระดับเสียง (รูปแบบจังหวะ ตรงข้ามกับทำนอง)
วิธีการอธิบายนี้ตรงกันข้ามกับความเข้าใจของ R. ซึ่งเป็นคุณสมบัติพิเศษที่ทำให้แตกต่าง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะจากสิ่งผิดปกติ คุณภาพนี้ให้คำจำกัดความที่ตรงข้ามกัน มน. นักวิจัยเข้าใจว่า R. เป็นการสลับหรือการทำซ้ำตามธรรมชาติและเป็นสัดส่วนตามสิ่งเหล่านั้น จากมุมมองนี้ R. in รูปแบบบริสุทธิ์- การสั่นซ้ำของลูกตุ้มหรือจังหวะจังหวะ เกี่ยวกับความงาม ความสำคัญของอาร์อธิบายได้จากผลการเรียงลำดับและ "การประหยัดความสนใจ" ซึ่งเอื้อต่อการรับรู้และส่งเสริมการทำงานของกล้ามเนื้ออัตโนมัติเป็นต้น เมื่อเดิน ในดนตรี ความเข้าใจในจังหวะดังกล่าวนำไปสู่การระบุตัวตนด้วยจังหวะที่สม่ำเสมอหรือด้วยจังหวะ - ดนตรี เมตร.
แต่ในดนตรี (เช่นในบทกวี) ซึ่งบทบาทของจังหวะนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ มักจะถูกเปรียบเทียบกับมิเตอร์และไม่สัมพันธ์กับการกล่าวซ้ำที่ถูกต้อง แต่เป็นการยากที่จะอธิบาย "ความรู้สึกของชีวิต" พลังงาน ฯลฯ (“ จังหวะเป็นกำลังหลัก ซึ่งเป็นพลังหลักของข้อนี้ไม่สามารถอธิบายได้" - V.V. Mayakovsky) แก่นแท้ของ R. ตามที่ E. Kurt กล่าวคือ "ความมุ่งมั่นไปข้างหน้า การเคลื่อนไหว และความเข้มแข็งอันไม่ลดละที่มีอยู่ในนั้น"
ตรงกันข้ามกับคำจำกัดความของ R. ซึ่งอิงตามความเหมาะสม (เหตุผล) และการทำซ้ำอย่างมั่นคง (สถิตศาสตร์) ที่นี่เน้นอารมณ์และไดนามิก ลักษณะของอาร์ขอบสามารถแสดงออกมาได้โดยไม่ต้องใช้มิเตอร์และไม่มีอยู่ในรูปแบบที่ถูกต้องทางเมตริก
มุมมองทางอารมณ์ (ไดนามิก) และเหตุผล (คงที่) ไม่ได้แยกออกจริงๆ แต่เสริมซึ่งกันและกัน โดยปกติแล้ว "จังหวะ" จะได้รับการยอมรับว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ทำให้เกิดการสะท้อนความเห็นอกเห็นใจต่อการเคลื่อนไหวซึ่งแสดงออกด้วยความปรารถนาที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ (ประสบการณ์ของจังหวะเกี่ยวข้องโดยตรงกับความรู้สึกของกล้ามเนื้อและจากความรู้สึกภายนอก - ด้วยเสียงการรับรู้ ซึ่งมักมาพร้อมกับความรู้สึกภายใน) ในอีกด้านหนึ่ง การเคลื่อนไหวจะต้องไม่วุ่นวาย มีโครงสร้างที่รับรู้ได้ชัดเจนซึ่งสามารถทำซ้ำได้ และในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวซ้ำไม่ใช่กลไก R. ประสบกับการเปลี่ยนแปลงในความตึงเครียดทางอารมณ์และการแก้ปัญหา ซึ่งหายไปพร้อมกับการทำซ้ำเหมือนลูกตุ้มที่แม่นยำ ดังนั้นใน R. จึงรวมค่าคงที่เข้าด้วยกัน และไดนามิก สัญญาณ แต่เนื่องจากเกณฑ์ของจังหวะยังคงเป็นอารมณ์และดังนั้นในความหมาย ในขอบเขตที่เป็นอัตนัย ไม่สามารถกำหนดขอบเขตที่แยกการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะออกจากการเคลื่อนไหวที่วุ่นวายและกลไกได้อย่างเข้มงวด ซึ่งทำให้ถูกกฎหมายและเป็นคำอธิบาย วิธีการที่เป็นพหูพจน์ การศึกษาเฉพาะทั้งคำพูด (บทกวีและร้อยแก้ว) และดนตรี ร.
การสลับความตึงเครียดและความละเอียด (ระยะขึ้นและลง) ให้จังหวะ โครงสร้างเป็นระยะ ตัวละครซึ่งควรเข้าใจไม่เพียง แต่เป็นคำซ้ำซ้อนของคำจำกัดความเท่านั้น ลำดับของเฟส (เปรียบเทียบแนวคิดเรื่องคาบในอะคูสติก ฯลฯ) แต่ยังรวมถึง "ความกลม" ซึ่งก่อให้เกิดการซ้ำซ้อน และความสมบูรณ์ซึ่งทำให้เรารับรู้จังหวะโดยไม่ต้องทำซ้ำ สัญญาณที่สองนี้มีความสำคัญมากขึ้น ระดับจังหวะก็จะยิ่งสูงขึ้น หน่วย ในดนตรี (เช่นเดียวกับสุนทรพจน์เชิงศิลปะ) เรียกช่วงเวลานี้ การก่อสร้างที่แสดงความคิดที่สมบูรณ์ ระยะเวลาสามารถทำซ้ำได้ (ใน แบบฟอร์มบทกวี) หรือเป็นส่วนสำคัญของรูปแบบที่ใหญ่กว่า ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงรูปแบบที่เล็กที่สุดที่สามารถเป็นอิสระได้ งาน.
เป็นจังหวะ ความประทับใจสามารถเกิดขึ้นได้จากองค์ประกอบโดยรวมเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียด (ระยะจากน้อยไปมาก, arsis, จุดเริ่มต้น) ด้วยความละเอียด (ระยะจากมากไปน้อย, วิทยานิพนธ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง) และการหารด้วย caesuras หรือหยุดเป็นส่วน ๆ (ด้วยลาและวิทยานิพนธ์ของตนเอง ). ตรงกันข้ามกับการเรียบเรียงส่วนที่เล็กกว่าและรับรู้โดยตรงมักเรียกว่าจังหวะ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกำหนดขอบเขตของสิ่งที่รับรู้โดยตรง แต่ในดนตรีเราสามารถระบุคุณลักษณะของการใช้ถ้อยคำและการเปล่งเสียงในเพลงเป็นของ R ระยะเวลาและประโยคที่กำหนดไม่เพียงแต่โดยความหมาย (วากยสัมพันธ์) แต่ยังรวมถึงทางสรีรวิทยาด้วย สภาพและขนาดเทียบเคียงกับทางสรีรวิทยาดังกล่าวได้ ช่วงเวลา เช่น การหายใจ และชีพจร ซึ่งเป็นต้นแบบของจังหวะสองประเภท โครงสร้าง เมื่อเปรียบเทียบกับชีพจรแล้ว การหายใจจะเป็นไปโดยอัตโนมัติน้อยกว่า และอยู่ไกลจากการใช้กลไก การทำซ้ำและใกล้กับจุดกำเนิดทางอารมณ์ของ R. ช่วงเวลานั้นมีโครงสร้างที่รับรู้ได้ชัดเจนและมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน แต่ขนาดมักจะสอดคล้องกับประมาณ ชีพจรเต้น 4 ครั้งเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานนี้ได้ง่าย การหายใจเป็นพื้นฐานของคำพูดและดนตรี การใช้ถ้อยคำกำหนดขนาดของหลัก หน่วยการใช้ถ้อยคำ - คอลัมน์ (ในดนตรีมักเรียกว่า "วลี" และเช่น A. Reich, M. Lussi, A.F. Lvov, "จังหวะ") สร้างการหยุดชั่วคราวและเป็นธรรมชาติ รูปแบบอันไพเราะ จังหวะ (ตัวอักษร "ตก" - ระยะจากมากไปน้อยของหน่วยจังหวะ) เกิดจากการลดเสียงลงเมื่อสิ้นสุดการหายใจออก ในการสลับทำนอง เพิ่มและลด - แก่นแท้ของ "R ฟรีและไม่สมมาตร" (Lvov) โดยไม่มีจังหวะค่าคงที่ ลักษณะหน่วยของพหูพจน์ รูปแบบคติชน (เริ่มต้นด้วยดั้งเดิมและลงท้ายด้วยเพลงอ้อยอิ่งของรัสเซีย) บทสวดเกรกอเรียน บทสวด znamenny ฯลฯ ทำนองหรือน้ำเสียงนี้ R. (ซึ่งเส้นตรงไม่ใช่ด้านกิริยาของทำนองมีความสำคัญ) กลายเป็นรูปแบบเดียวกันเนื่องจาก การเพิ่มจังหวะการเต้นเป็นจังหวะซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะในเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของร่างกาย (การเต้นรำ เกม การใช้แรงงาน) การเกิดขึ้นซ้ำมีชัยเหนือพิธีการและการกำหนดช่วงเวลา การสิ้นสุดของช่วงเวลาถือเป็นแรงกระตุ้นที่เริ่มต้นขึ้น ช่วงใหม่ผลกระทบ เมื่อเปรียบเทียบกับไครเมีย ช่วงเวลาที่ไม่ได้รับผลกระทบถือเป็นช่วงเวลารองและสามารถแทนที่ได้ด้วยการหยุดชั่วคราว ช่วงเวลาของการเต้นเป็นจังหวะเป็นลักษณะของการเดินและการเคลื่อนไหวของแรงงานแบบอัตโนมัติ โดยจะกำหนดจังหวะ - ขนาดของช่วงเวลาระหว่างความเครียด แบ่งตามจังหวะของจังหวะหลักและน้ำเสียง หน่วยของประเภทการหายใจแบ่งเท่า ๆ กัน ซึ่งสร้างขึ้นโดยการเสริมความแข็งแกร่งของหลักการของมอเตอร์ ในทางกลับกัน จะช่วยเพิ่มปฏิกิริยาของมอเตอร์ในระหว่างการรับรู้และเป็นจังหวะ ประสบการณ์. ดังนั้นในช่วงแรกของนิทานพื้นบ้านเพลงประเภทที่ดึงออกมาจึงตรงกันข้ามกับเพลง "เร็ว" ซึ่งให้โทนเสียงที่มีจังหวะมากกว่า ความประทับใจ. ดังนั้นในสมัยโบราณความขัดแย้งระหว่างจังหวะและทำนอง (หลักการ "ชาย" และ "หญิง") จึงเกิดขึ้นและการเต้นรำได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงออกถึงจังหวะที่บริสุทธิ์ (อริสโตเติล, กวีนิพนธ์, 1) และในดนตรีก็เกี่ยวข้องกับ เครื่องเคาะและเครื่องดีด ในยุคปัจจุบันมีลีลา ตัวละครยังมาจากพรีมด้วย เดินขบวนและเต้นรำ ดนตรีและแนวคิดของร. มักเกี่ยวข้องกับชีพจรมากกว่าการหายใจ อย่างไรก็ตาม การเน้นช่วงเวลาของการเต้นเป็นจังหวะด้านเดียวจะนำไปสู่กลไก การทำซ้ำและการแทนที่การสลับความตึงเครียดและการแก้ปัญหาด้วยจังหวะที่สม่ำเสมอ (ดังนั้นความเข้าใจผิดเกี่ยวกับคำว่า "arsis" และ "วิทยานิพนธ์" ที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งแสดงถึงช่วงเวลาจังหวะหลักและพยายามระบุอย่างใดอย่างหนึ่งด้วยความเครียด) การโจมตีหลายครั้งถูกมองว่าเป็นอาร์เนื่องจากความแตกต่างระหว่างพวกเขากับการจัดกลุ่มเท่านั้น รูปแบบที่ง่ายที่สุดตัด - รวมเป็นคู่ซึ่งจะถูกจัดกลุ่มเป็นคู่ ฯลฯ ซึ่งสร้าง "สี่เหลี่ยม" R ที่แพร่หลาย
การประเมินเวลาแบบอัตนัยจะขึ้นอยู่กับการเต้นเป็นจังหวะ (การเข้าถึงความแม่นยำสูงสุดสัมพันธ์กับค่าที่ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของชีพจรปกติ 0.5-1 วินาที) และดังนั้น จังหวะเชิงปริมาณ (การวัดเวลา) จึงสร้างขึ้นบน อัตราส่วนของระยะเวลาซึ่งได้รับความคลาสสิก การแสดงออกในสมัยโบราณ อย่างไรก็ตามปัจจัยทางสรีรวิทยาที่ไม่ใช่ลักษณะของการทำงานของกล้ามเนื้อมีบทบาทชี้ขาดในเรื่องนี้ เทรนด์แต่มีความสวยงาม ข้อกำหนด สัดส่วนในที่นี้ไม่ใช่แบบเหมารวม แต่เป็นรูปแบบศิลปะ แคนนอน ความสำคัญของการเต้นสำหรับจังหวะเชิงปริมาณนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการเคลื่อนไหวมากนัก เช่นเดียวกับธรรมชาติของพลาสติกที่จ่าหน้าถึงการมองเห็น ซึ่งสำหรับจังหวะ การรับรู้เนื่องจากจิตสรีรวิทยา เหตุผลต้องอาศัยการเคลื่อนไหวไม่ต่อเนื่อง ฉากที่เปลี่ยนแปลง ยั่งยืน เวลาที่แน่นอน- นี่คือสิ่งที่สมัยโบราณเป็นเช่นนั้น การเต้นรำซึ่ง R. (อ้างอิงจาก Aristide Quintilian) ประกอบด้วยการเต้นรำที่เปลี่ยนไป โพสท่า ("แบบแผน") คั่นด้วย "เครื่องหมาย" หรือ "จุด" (กรีก "semeion" มีความหมายทั้งสอง) การเต้นในจังหวะเชิงปริมาณไม่ใช่แรงกระตุ้น แต่เป็นขอบเขตของส่วนที่เทียบเคียงกับขนาดที่แบ่งเวลาได้ การรับรู้เวลาที่นี่เข้ามาใกล้กับอวกาศมากขึ้นและแนวคิดเรื่องจังหวะ - เพื่อความสมมาตร (แนวคิดเรื่องจังหวะเป็นสัดส่วนและความกลมกลืนขึ้นอยู่กับจังหวะโบราณ) ความเท่าเทียมกันของปริมาณชั่วคราวกลายเป็นกรณีพิเศษของสัดส่วนของมัน พร้อมด้วย "R" ประเภทอื่นๆ (อัตราส่วนของ 2 ส่วนของหน่วยจังหวะ - arsis และวิทยานิพนธ์) - 1:2, 2:3 เป็นต้น การส่งสูตรที่กำหนดอัตราส่วนของระยะเวลาล่วงหน้าซึ่งแยกการเต้นรำจากการเคลื่อนไหวทางร่างกายอื่น ๆ จะถูกถ่ายโอนไปยังประเภทดนตรีและกลอน โดยตรงกับการเต้นรำที่ไม่เกี่ยวข้อง (เช่น มหากาพย์) เนื่องจากความแตกต่างของความยาวพยางค์ ข้อความบทกวีจึงสามารถใช้เป็น "หน่วยวัด" ของอาร์ (เมตร) ได้ แต่เป็นลำดับพยางค์ยาวและสั้นเท่านั้น ร. ("การไหล") ที่แท้จริงของกลอน การแบ่งออกเป็น arsises และวิทยานิพนธ์ และการเน้นเสียงที่กำหนดโดยพวกเขา (ไม่เกี่ยวข้องกับความเครียดทางวาจา) เป็นของดนตรีเต้นรำ ด้านข้างของคดีความแบบซิงโครไนซ์ ความไม่เท่าเทียมกันของจังหวะ (ในเท้า กลอน บท ฯลฯ) เป็นเรื่องปกติมากกว่าความเท่าเทียมกัน การทำซ้ำและความเป็นรูปสี่เหลี่ยมทำให้โครงสร้างที่ซับซ้อนมากชวนให้นึกถึงสัดส่วนทางสถาปัตยกรรม
ลักษณะของซินครีติคแต่เป็นคติชนยุคสมัยแล้วและศ. ศิลปะเชิงปริมาณอาร์ยังมีอยู่นอกเหนือจากดนตรีโบราณในดนตรีตะวันออกหลายเพลง ประเทศต่างๆ (อินเดีย อาหรับ ฯลฯ) ในยุคกลาง ดนตรีประจำเดือนและในนิทานพื้นบ้าน ประชาชน ซึ่งเราสามารถรับอิทธิพลของศ. และความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล (กวี อัษฎางค์ นักร้อง ฯลฯ) เต้นรำ ดนตรีในยุคปัจจุบันเป็นหนี้ตำนานพื้นบ้านนี้มีสูตรเชิงปริมาณจำนวนหนึ่งซึ่งประกอบด้วยสูตรต่างๆ ระยะเวลาในลำดับที่แน่นอน การทำซ้ำ (หรือการเปลี่ยนแปลงภายในขอบเขตที่กำหนด) ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบใดแบบหนึ่ง แต่สำหรับจังหวะที่ครอบงำในยุคปัจจุบัน การเต้นรำเช่นเพลงวอลทซ์ซึ่งไม่มีการแบ่งแผนกถือเป็นลักษณะทั่วไปมากกว่า “ท่าโพส” และช่วงเวลาที่สอดคล้องกันในช่วงระยะเวลาหนึ่ง
จังหวะเวลาในศตวรรษที่ 17 แทนที่ประจำเดือนโดยสมบูรณ์มันเป็นของอาร์ประเภทที่สาม (หลังน้ำเสียงและเชิงปริมาณ) - เน้นเสียงซึ่งเป็นลักษณะของเวทีที่กวีนิพนธ์และดนตรีแยกออกจากกัน (และจากการเต้นรำ) และแต่ละคนก็พัฒนาจังหวะของตัวเอง เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับบทกวีและดนตรี อาร์ คือ ทั้งสองสิ่งไม่ได้สร้างขึ้นจากการวัดเวลา แต่อยู่บนความสัมพันธ์แบบเน้นเสียง โดยเฉพาะเพลง มิเตอร์บาร์ที่เกิดจากการสลับระหว่างความเครียดที่แรง (หนัก) และอ่อนแอ (เบา) แตกต่างจากเมตรกลอนทั้งหมด (ทั้งคำพูดดนตรีที่ประสานกันและคำพูดล้วนๆ) ด้วยความต่อเนื่อง (ไม่มีการแบ่งออกเป็นข้อ, การใช้ถ้อยคำแบบเมตริก); จังหวะก็เหมือนกับการบรรเลงอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับมิเตอร์มิเตอร์ในระบบสำเนียง (พยางค์ พยางค์โทนิก และโทนิค) มิเตอร์บาร์นั้นด้อยกว่าและซ้ำซากจำเจมากกว่ามิเตอร์เชิงปริมาณ และให้โอกาสในการเป็นจังหวะมากกว่ามาก ความหลากหลายที่เกิดจากการเปลี่ยนธีม และวากยสัมพันธ์ โครงสร้าง. ในจังหวะที่เน้นเสียงนั้นไม่ใช่ความสม่ำเสมอ (การอยู่ใต้บังคับบัญชาของมิเตอร์) ที่มาก่อน แต่ด้านที่มีชีวิตชีวาและอารมณ์ของจังหวะนั้นมีค่ามากกว่าความถูกต้อง ตรงกันข้ามกับมิเตอร์ R. มักจะหมายถึงส่วนประกอบของโครงสร้างขมับที่ไม่ได้ควบคุมโดยหน่วยเมตริก โครงการ ในทางดนตรี นี่คือการรวมกลุ่มของบาร์ (ดูคำแนะนำของ Beethoven “R. of 3 bars”, “R. of 4 bars”; “rythme ternaire” ใน “The Sorcerer's Apprentice” โดย Duke ฯลฯ) การใช้ถ้อยคำ (ตั้งแต่ละครเพลง มิเตอร์ไม่ได้กำหนดการแบ่งเป็นบรรทัด ดนตรีในส่วนนี้มีความใกล้เคียงกับภาษาธรรมดามากกว่าบทกวี) เติมจังหวะ Decl หมายเหตุระยะเวลา- จังหวะ การวาดภาพซึ่งมันเงียบไป และภาษารัสเซีย หนังสือเรียนทฤษฎีประถมศึกษา (ภายใต้อิทธิพลของ H. Riemann และ G. Konyus) ลดแนวคิดเรื่องจังหวะ ดังนั้นบางครั้งจังหวะและมิเตอร์จึงถูกมองว่าเป็นชุดของระยะเวลาและการเน้นเสียง แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าลำดับของระยะเวลาเดียวกันกับ แตกต่าง. การจัดเรียงสำเนียงไม่สามารถถือว่าเหมือนกันเป็นจังหวะได้ R. เมตรสามารถเปรียบเทียบได้เฉพาะกับโครงสร้างที่รับรู้ตามความเป็นจริงด้วยโครงร่างที่กำหนด ดังนั้น การเน้นเสียงที่แท้จริง ทั้งที่สอดคล้องกับจังหวะและขัดแย้งกันจึงหมายถึง R อัตราส่วนของระยะเวลาในจังหวะเน้นเสียงจะสูญเสียความเป็นอิสระ ความหมายและกลายเป็นหนึ่งในวิธีการเน้นเสียง - เสียงที่ยาวกว่าโดดเด่นเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงที่สั้น ตำแหน่งปกติของระยะเวลาที่มากกว่านั้นอยู่ที่จังหวะที่แรงของแท่ง การละเมิดกฎนี้จะสร้างความรู้สึกของการซิงโครไนซ์ (ซึ่งไม่ใช่ลักษณะของจังหวะเชิงปริมาณและสูตรการเต้นรำเช่น mazurka ที่ได้มาจากมัน) ในกรณีนี้โน้ตดนตรีของปริมาณที่ประกอบเป็นจังหวะ การวาดภาพไม่ได้ระบุระยะเวลาที่แท้จริง แต่เป็นการแบ่งส่วนของแถบซึ่งในดนตรี ประสิทธิภาพถูกขยายและบีบอัดภายในขอบเขตที่กว้างที่สุด ความเป็นไปได้ของความทุกข์ทรมานนั้นเกิดจากการที่ความสัมพันธ์แบบเรียลไทม์เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการแสดงจังหวะเท่านั้น ภาพวาดซึ่งสามารถรับรู้ได้แม้ว่าระยะเวลาจริงจะไม่ตรงกับที่ระบุไว้ในหมายเหตุก็ตาม จังหวะที่เท่ากันทางเมโทรโนมิกส์ในจังหวะนั้นไม่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังหลีกเลี่ยงอีกด้วย การเข้าใกล้มักจะบ่งบอกถึงแนวโน้มของการเคลื่อนไหว (การเดินขบวน, การเต้นรำ) ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในดนตรีคลาสสิก สไตล์; เพื่อความโรแมนติก ในทางกลับกันสไตล์นั้นโดดเด่นด้วยอิสระในจังหวะสูงสุด
ความเคลื่อนไหวยังปรากฏให้เห็นในโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส "ความถูกต้อง" ซึ่งทำให้รีมันน์และผู้ติดตามของเขามีเหตุผลที่จะเห็นรำพึงในตัวพวกเขา เมตร ซึ่งกำหนดเช่นเดียวกับมิเตอร์กลอน การแบ่งช่วงเวลาออกเป็นแรงจูงใจและวลี อย่างไรก็ตามความถูกต้องที่เกิดขึ้นเนื่องจากจิตสรีรวิทยา แนวโน้มไม่ยึดติดกับคำจำกัดความ กฎเกณฑ์จะเรียกว่ามิเตอร์ไม่ได้ ไม่มีกฎเกณฑ์ในการแบ่งออกเป็นวลีตามจังหวะ ดังนั้น (ไม่ว่าจะมีความเป็นรูปสี่เหลี่ยมหรือไม่ก็ตาม) จึงไม่ใช้กับเมตริก คำศัพท์ของรีมันน์ไม่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปแม้แต่ในตัวเขาเอง ดนตรีศาสตร์ (เช่น F. Weingartner วิเคราะห์ซิมโฟนีของเบโธเฟน เรียกโครงสร้างจังหวะตามที่โรงเรียนรีมันน์กำหนดให้เป็นโครงสร้างหน่วยเมตริก) และไม่ได้รับการยอมรับในบริเตนใหญ่และฝรั่งเศส E. Prout เรียก R. “ลำดับตามจังหวะที่วางในงานดนตรี” (“Musical Form”, M., 1900, p. 41) M. Lussi เปรียบเทียบสำเนียงเมตริก (บาร์) กับจังหวะ - วลีและในหน่วยการใช้ถ้อยคำเบื้องต้น ("จังหวะ" ในคำศัพท์ของ Lussi โดย "วลี" เขาเรียกว่าความคิดที่สมบูรณ์ จุด) มักจะมีสองอย่าง มันเป็นสิ่งสำคัญที่จังหวะ หน่วย ต่างจากหน่วยเมตริก ไม่ได้เกิดจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของบทเดียว ความเครียด แต่โดยการผันสำเนียงที่เท่ากัน แต่มีฟังก์ชั่นต่างกัน (มิเตอร์ระบุตำแหน่งปกติแม้ว่าจะไม่ได้บังคับก็ตาม ดังนั้นวลีทั่วไปที่สุดคือสองจังหวะ) ฟังก์ชันเหล่านี้สามารถระบุได้ด้วยฟังก์ชันหลัก ช่วงเวลาที่มีอยู่ในทุก R. - arsis และวิทยานิพนธ์
ดนตรี อาร์ เช่นเดียวกับกลอน ถูกสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของโครงสร้างและมิเตอร์ความหมาย (ใจความ วากยสัมพันธ์) ซึ่งมีบทบาทช่วยในจังหวะนาฬิกา เช่นเดียวกับในระบบกลอนที่เน้นเสียง
ฟังก์ชันที่มีชีวิตชีวา ชัดเจน และไม่แยกส่วนของมิเตอร์แบบแท่ง ซึ่งควบคุม (ไม่เหมือนกับมิเตอร์แบบกลอน) เน้นเฉพาะการเน้นเสียงเท่านั้น ไม่ใช่เครื่องหมายวรรคตอน (caesuras) สะท้อนให้เห็นในความขัดแย้งระหว่างจังหวะ (ของจริง) และเมตริก การเน้นเสียงระหว่าง semantic caesuras และการสลับเมตริกหนักและเบาอย่างต่อเนื่อง ช่วงเวลา
ในประวัติศาสตร์จังหวะนาฬิกา 17 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 สามารถแยกแยะได้สามหลัก ยุค. เสร็จสิ้นโดยผลงานของ J. S. Bach และ G. f. ยุคบาโรกของฮันเดลเป็นรากฐาน หลักการของจังหวะใหม่ที่เกี่ยวข้องกับโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก กำลังคิด จุดเริ่มต้นของยุคนี้เกิดจากการประดิษฐ์เบสทั่วไปหรือเบสต่อเนื่อง (basso continuo) ซึ่งใช้ลำดับฮาร์โมนีที่ไม่เชื่อมโยงกันด้วย caesuras ซึ่งการเปลี่ยนแปลงปกติจะสอดคล้องกับหน่วยเมตริก เน้นย้ำ แต่อาจเบี่ยงเบนไปจากมันด้วย ทำนองเพลงซึ่ง "พลังงานจลน์" มีชัยเหนือ "จังหวะ" (E. Kurt) หรือ "ธีม R" เหนือ "เวลา R" (A. Schweitzer) มีลักษณะพิเศษคือเสรีภาพในการเน้นเสียง (สัมพันธ์กับจังหวะ) และจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการบรรยาย เสรีภาพของจังหวะแสดงออกในการเบี่ยงเบนทางอารมณ์จากจังหวะที่เข้มงวด (C. Monteverdi ตรงกันข้ามกับ tempo del "-affetto del animo กับจังหวะเชิงกล de la mano) และในที่สุดก็ชะลอตัวลงซึ่ง G. Frescobaldi เขียนไว้แล้วใน tempo rubato ("จังหวะที่ซ่อนเร้น) ") เข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของทำนองที่สัมพันธ์กับดนตรีประกอบ จังหวะที่เข้มงวดกลายเป็นข้อยกเว้นดังที่เห็นได้จากข้อบ่งชี้เช่น mesurе โดย F. Couperin การละเมิดความสอดคล้องที่แน่นอนระหว่างโน้ตดนตรีและระยะเวลาจริงจะแสดงออกมาโดยรวม ความเข้าใจประเด็นที่ยืดเยื้อ: ขึ้นอยู่กับบริบท

อาจหมายถึง

ฯลฯ

ความต่อเนื่องของดนตรี ผ้าถูกสร้างขึ้น (พร้อมกับ Basso continuo) โพลีโฟนิก หมายถึง - ความไม่สอดคล้องกันของจังหวะในเสียงที่แตกต่างกัน (เช่นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของเสียงประกอบในตอนท้ายของบทในการเรียบเรียงนักร้องประสานเสียงของ Bach) การสลายตัวของจังหวะที่เป็นรายบุคคล ลวดลายในการเคลื่อนที่สม่ำเสมอ ( แบบฟอร์มทั่วไปอาการเคลื่อนไหว) ในเป้าหมายเดียว เป็นบรรทัดหรือเป็นจังหวะเสริม เติมหยุดเสียงหนึ่งด้วยการเคลื่อนไหวของเสียงอื่น

เป็นต้น) การต่อแรงจูงใจเข้าด้วยกัน ดูตัวอย่าง การผสมผสานระหว่างจังหวะการบวกกลับกับจุดเริ่มต้นของหัวข้อในการประดิษฐ์ครั้งที่ 15 ของบาค:

ยุคแห่งความคลาสสิกนำจังหวะมาสู่เบื้องหน้า พลังงานซึ่งแสดงออกด้วยสำเนียงที่สดใส ในจังหวะที่สม่ำเสมอยิ่งขึ้นและในบทบาทของมาตรวัดที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเน้นเฉพาะไดนามิกเท่านั้น สาระสำคัญของชั้นเชิงซึ่งแตกต่างจากเครื่องวัดเชิงปริมาณ ความเป็นคู่ของบีท-อิมพัลส์ก็แสดงให้เห็นเช่นกันในความจริงที่ว่าจังหวะบีทที่แรงคือจุดปกติของความสมบูรณ์ของดนตรี ความสามัคคีเชิงความหมายและในเวลาเดียวกันก็มีการแนะนำ ความสามัคคีใหม่พื้นผิว ฯลฯ ซึ่งทำให้เป็นช่วงเวลาเริ่มต้นของแท่ง กลุ่มแท่ง และรูปทรงต่างๆ การแยกส่วนของท่วงทำนอง (ของธรรมชาติของเพลงเต้นรำ) ถูกเอาชนะโดยดนตรีประกอบ ซึ่งสร้าง "การเชื่อมโยงสองเท่า" และ "จังหวะที่บุกรุก" ตรงกันข้ามกับโครงสร้างของวลีและแรงจูงใจ จังหวะมักเป็นตัวกำหนดการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ ไดนามิก (f และ p อย่างกะทันหันบนเส้นแนว) และการจัดกลุ่มของข้อต่อ (โดยเฉพาะลีก) ลักษณะเฉพาะคือ sf โดยเน้นหน่วยเมตริก การเต้นเป็นจังหวะ, ขอบในข้อความที่คล้ายกันของ Bach เช่นในแฟนตาซีจากวงจร "Chromatic Fantasy and Fugue") ถูกบดบังโดยสิ้นเชิง

มิเตอร์นาฬิกาที่ระบุอย่างชัดเจนสามารถจ่ายตามรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไป คลาสสิค สไตล์นี้โดดเด่นด้วยความหลากหลายและการพัฒนาจังหวะที่หลากหลาย การวาดภาพจะสัมพันธ์กับเมตริกเสมอ รองรับ จำนวนเสียงระหว่างพวกเขาไม่เกินขอบเขตของการรับรู้ได้ง่าย (ปกติ 4) การเปลี่ยนแปลงจังหวะ การแบ่งแยก (แฝดสาม ห้าแฝด ฯลฯ) เสริมความแข็งแกร่งให้กับฐานที่มั่น การเปิดใช้งานเมตริก การสนับสนุนยังถูกสร้างขึ้นโดยการซิงโครไนซ์แม้ว่าการสนับสนุนเหล่านี้จะหายไปในเสียงจริงก็ตามเช่นเดียวกับที่จุดเริ่มต้นของส่วนใดส่วนหนึ่งของตอนจบของซิมโฟนีที่ 9 ของ Beethoven ซึ่งไม่มีจังหวะเช่นกัน ความเฉื่อย แต่การรับรู้ทางดนตรีต้องใช้ภายใน การนับเมตริกจินตภาพ สำเนียง:

แม้ว่าการเน้นจังหวะมักจะสัมพันธ์กับจังหวะที่สม่ำเสมอ แต่ก็จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวโน้มคลาสสิกทั้งสองนี้ จังหวะ W.A. Mozart มุ่งมั่นเพื่อความเท่าเทียมกันทางเมตริก การเต้น (ทำให้จังหวะเข้าใกล้ปริมาณมากขึ้น) ปรากฏชัดเจนที่สุดในบทเพลงจาก Don Juan ซึ่งในเวลาเดียวกัน การรวมกันของขนาดที่แตกต่างกันไม่รวม agogic เน้นย้ำถึงช่วงเวลาที่แข็งแกร่ง เบโธเฟนได้เน้นเรื่องเมตริก การเน้นเสียงทำให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับ agogics และการไล่สีเป็นแบบเมตริก ความเครียดมักจะขยายออกไปเกินแท่ง ทำให้เกิดการสลับระหว่างแท่งที่แข็งแกร่งและอ่อน ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ใน Beethoven บทบาทของจังหวะสี่เหลี่ยมจะเพิ่มขึ้นราวกับว่า "จังหวะของลำดับที่สูงกว่า" ซึ่งเป็นไปได้ที่จะประสานกัน การเน้นเสียงบนแท่งที่อ่อนแอ แต่ต่างจากแท่งจริง ความสม่ำเสมอของการสลับสามารถหยุดชะงัก ทำให้เกิดการขยายตัวและการหดตัว
ในยุคแห่งความโรแมนติก (ในความหมายกว้าง) คุณลักษณะที่แยกแยะจังหวะสำเนียงจากเชิงปริมาณ (รวมถึงบทบาทรองของความสัมพันธ์ทางโลกและเครื่องวัด) จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด นานาชาติ การแบ่งจังหวะถึงค่าเล็กน้อยซึ่งไม่เพียงแต่ระยะเวลาของการแบ่งเท่านั้น เสียง แต่จำนวนของพวกเขาไม่ได้รับรู้โดยตรง (ซึ่งทำให้คุณสามารถสร้างภาพดนตรีของการเคลื่อนที่อย่างต่อเนื่องของลมน้ำ ฯลฯ ) การเปลี่ยนแปลงในการหาร intralobar ไม่ได้เน้น แต่ทำให้การวัดอ่อนลง จังหวะ: การรวมกันของคู่และแฝด (

) ถูกมองว่าเกือบจะเป็นแฝดห้า การซิงโครไนซ์มักมีบทบาทที่นุ่มนวลเช่นเดียวกันในหมู่คู่รัก ลักษณะเฉพาะคือการซิงโครไนซ์ที่เกิดจากความล่าช้าของทำนอง (เขียน rubato ในความหมายเก่า) เช่นเดียวกับใน Ch. ส่วนหนึ่งของ Chopin's Fantasia ในความโรแมนติก แฝดสาม "ใหญ่" สามแฝดและกรณีอื่น ๆ ของจังหวะพิเศษปรากฏในดนตรี การแบ่งแยกไม่ตรงกับหนึ่งฝ่าย แต่มีหลายฝ่าย เมตริก หุ้น กำลังลบเมตริก ขอบเขตจะแสดงเป็นภาพกราฟิกเป็นสตริงที่ข้ามเส้นคานอย่างอิสระ ในความขัดแย้งระหว่างแรงจูงใจและจังหวะ สำเนียงแรงจูงใจมักจะมีอิทธิพลเหนือสำเนียงเมตริก (ซึ่งเป็นเรื่องปกติมากสำหรับ "ทำนองพูด" ของ I. Brahms) บ่อยกว่าในคลาสสิก จังหวะจะลดลงเหลือเพียงจังหวะในจินตนาการ ซึ่งโดยปกติจะมีความกระฉับกระเฉงน้อยกว่าในเบโธเฟน (ดูจุดเริ่มต้นของซิมโฟนีเฟาสท์โดยลิซต์) การเต้นเป็นจังหวะที่อ่อนลงจะขยายความเป็นไปได้ของการละเมิดความสม่ำเสมอ โรแมนติก การแสดงมีลักษณะเฉพาะคืออิสระของจังหวะสูงสุด จังหวะหนึ่งสามารถเกินผลรวมของทั้งสองจังหวะตามมาทันที ความแตกต่างดังกล่าวระหว่างที่เกิดขึ้นจริง ระยะเวลาและโน้ตดนตรีถูกทำเครื่องหมายไว้ในการแสดงของ Scriabin แยง. โดยที่โน้ตไม่ได้ระบุถึงการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ เนื่องจากตามความเห็นของผู้ร่วมสมัย การเล่นของ A. N. Scriabin มีความโดดเด่นด้วย "ความชัดเจนของจังหวะ" ลักษณะที่เน้นย้ำของการเล่นเข้าจังหวะจึงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่นี่ การวาดภาพ. โน้ตดนตรีไม่ได้ระบุระยะเวลา แต่เป็น "น้ำหนัก" ซึ่งสามารถแสดงออกมาด้วยวิธีอื่นเมื่อรวมกับระยะเวลาแล้ว ดังนั้นความเป็นไปได้ของงานเขียนที่ขัดแย้งกัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งในโชแปง) เมื่ออยู่ใน fp ในการนำเสนอ เสียงหนึ่งจะถูกระบุด้วยโน้ตสองตัวที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เมื่อโน้ตที่ 1 และ 3 ของแฝดของเสียงหนึ่งมีเสียงของอีกเสียงหนึ่งพร้อมกับการสะกดคำว่า "ถูกต้อง"

การสะกดที่เป็นไปได้

ดร. ประเภทของการสะกดที่ขัดแย้งกันคือมีจังหวะที่เปลี่ยนไป การแบ่งส่วนผู้แต่งเพื่อรักษาน้ำหนักให้เท่าเดิมซึ่งขัดต่อกฎเกณฑ์ของรำพึง การสะกดไม่เปลี่ยนค่าบันทึก (R. Strauss, S. V. Rachmaninov):

อาร์. สเตราส์. "ดอนฮวน".
บทบาทของมิเตอร์ลดลงจนถึงการละทิ้งจังหวะในเครื่องดนตรี การบรรยาย จังหวะ ฯลฯ มีความเกี่ยวข้องกับความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของโครงสร้างดนตรี-ความหมาย และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของอาร์ องค์ประกอบอื่น ๆ ของดนตรี ลักษณะของดนตรีสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรแมนติก ภาษา.
พร้อมด้วยการแสดงอาการอันโดดเด่นเฉพาะตัว ลักษณะเด่นของจังหวะสำเนียงในดนตรีสมัยศตวรรษที่ 19 เราสามารถพบความสนใจในจังหวะประเภทแรกๆ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดึงดูดคติชนวิทยา (การใช้จังหวะการออกเสียงของเพลงพื้นบ้าน ลักษณะของดนตรีรัสเซีย สูตรเชิงปริมาณที่เก็บรักษาไว้ในคติชนของสเปน ฮังการี สลาวิกตะวันตก และอีกจำนวนหนึ่งของตะวันออก ประชาชน) และคาดเดาการต่ออายุของจังหวะในศตวรรษที่ 20
เอ็ม.จี. คาร์ลาป.
หากในศตวรรษที่ 18-19 ศาสตราจารย์ ดนตรียุโรป ปฐมนิเทศร. ดำรงตำแหน่งรองจากนั้นในศตวรรษที่ 20 ติดต่อกันหมายถึง. สไตล์นี้ได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญยิ่ง ในศตวรรษที่ 20 จังหวะที่เป็นองค์ประกอบโดยรวมเริ่มสะท้อนความสำคัญกับจังหวะดังกล่าว ปรากฏการณ์ในประวัติศาสตร์ยุโรป ดนตรีเช่นยุคกลาง โหมด isorhythmia 14-15 ศตวรรษ ในดนตรีแห่งยุคคลาสสิกและแนวโรแมนติกมีโครงสร้างจังหวะเพียงรูปแบบเดียวเท่านั้นที่สามารถเทียบเคียงได้ในบทบาทเชิงสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นกับการสร้างจังหวะของศตวรรษที่ 20 - “คาบ 8 รอบปกติ” ซึ่งรีมันน์ยืนยันอย่างมีเหตุผล อย่างไรก็ตามเพลง จังหวะศตวรรษที่ 20 แตกต่างอย่างมากจากจังหวะ ปรากฏการณ์ในอดีต: มีความเฉพาะเจาะจงเหมือนกับดนตรีนั่นเอง ปรากฏการณ์โดยไม่ต้องพึ่งเพลงแดนซ์ หรือบทกวี-ดนตรี ร.; เขาหมายถึง น้อยที่สุดโดยยึดหลักความไม่สม่ำเสมอและความไม่สมมาตร ฟังก์ชั่นใหม่ของ R. ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับการเปิดเผยในบทบาทที่เป็นรูปเป็นร่างในลักษณะเป็นจังหวะ ใจความเป็นจังหวะ พฤกษ์ ในแง่ของความซับซ้อนของโครงสร้าง มันเริ่มเข้าใกล้ความกลมกลืนและทำนอง ภาวะแทรกซ้อนของ R. และการเพิ่มน้ำหนักของมันในฐานะองค์ประกอบทำให้เกิดระบบการแต่งเพลงจำนวนหนึ่งรวมถึงระบบการเรียบเรียงแต่ละแบบซึ่งผู้เขียนบันทึกไว้บางส่วนในการศึกษาเชิงทฤษฎี ทำงาน
ผู้นำเสนอดนตรี ร. ศตวรรษที่ 20 หลักการของความผิดปกติปรากฏอยู่ในความแปรปรวนเชิงบรรทัดฐานของลายเซ็นเวลา ลายเซ็นเวลาแบบผสม ความขัดแย้งระหว่างแรงจูงใจและจังหวะ และรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย การวาดภาพ ความไม่เป็นสี่เหลี่ยม รูปหลายจังหวะพร้อมการแบ่งจังหวะ หน่วยสำหรับจังหวะเล็กๆ จำนวนเท่าใดก็ได้ โพลีเมทรี ความหลากหลายของลวดลายและวลี ผู้ริเริ่มการแนะนำจังหวะที่ผิดปกติในฐานะระบบคือ I. F. Stravinsky ซึ่งเพิ่มความคมชัดของแนวโน้มประเภทนี้ที่มาจาก M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov รวมถึงจากรัสเซีย บทกวีพื้นบ้านและคำพูดของรัสเซียนั่นเอง เป็นผู้นำในศตวรรษที่ 20 การตีความของ R. นั้นตรงกันข้ามกับงานของ S. S. Prokofiev ซึ่งรวมองค์ประกอบของความสม่ำเสมอ (ความไม่แน่นอนของไหวพริบ, ความเป็นรูปธรรม, ความสม่ำเสมอหลายแง่มุม ฯลฯ ) ซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบของศตวรรษที่ 18 และ 19 ความสม่ำเสมอในฐานะ ostinato ความสม่ำเสมอหลายแง่มุมได้รับการปลูกฝังโดย K. Orff ซึ่งไม่ได้มาจากความคลาสสิก ศาสตราจารย์ ประเพณีแต่มาจากความคิดที่จะสร้างโบราณสถานขึ้นมาใหม่ การเต้นรำประกาศ งดงาม ถูกต้อง
ระบบจังหวะไม่สมมาตรของ Stravinsky (ตามทฤษฎีแล้วผู้เขียนไม่ได้เปิดเผย) ขึ้นอยู่กับเทคนิคของการแปรผันของเวลาและสำเนียงและบน motivic polymetry ของสองหรือสามชั้น
ระบบจังหวะของ O. Messiaen เป็นแบบผิดปกติอย่างชัดเจน (ประกาศโดยเขาในหนังสือ: "เทคนิคของฉัน ภาษาดนตรี") ขึ้นอยู่กับความแปรปรวนพื้นฐานของเวลาและสูตร aporiodic ของการวัดแบบผสม
ใน A. Schoenberg และ A. Berg รวมถึงใน D. D. Shostakovich จังหวะ ความผิดปกติแสดงออกมาในหลักการของ "ร้อยแก้วดนตรี" ในเทคนิคความไม่เป็นรูปธรรมความแปรปรวนของเวลา "การวัดซ้ำ" จังหวะหลายจังหวะ (โรงเรียน Novovenskaya) สำหรับ A. Webern ความหลากหลายของแรงจูงใจและวลีการวางตัวเป็นกลางของไหวพริบและจังหวะกลายเป็นลักษณะเฉพาะ การวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับการเน้นย้ำในการผลิตในภายหลัง - จังหวะ ศีล
ในรูปแบบใหม่ล่าสุดมากมาย ชั้น 2 ศตวรรษที่ 20 ท่ามกลางรูปแบบจังหวะ องค์กรต่างๆ เข้ามาเป็นจังหวะที่โดดเด่น ซีรีส์ ซึ่งมักจะรวมกับซีรีส์ของพารามิเตอร์อื่นๆ โดยหลักๆ คือระดับเสียง (ใน L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, A. G. Schnittke, E. V. Denisov, A. A. Pärt ฯลฯ) การเบี่ยงเบนไปจากระบบนาฬิกาและการแปรผันของการแบ่งจังหวะอย่างอิสระ หน่วย (โดย 2, 3, 4, 5, 6, 7 ฯลฯ ) นำไปสู่รูปแบบ R. สองประเภทที่ตรงกันข้าม: รูปแบบเป็นวินาทีและรูปแบบที่ไม่มีระยะเวลาคงที่ เนื่องจากเนื้อสัมผัสของ super-polyphony และ aleatoric เป็นลายลักษณ์อักษร (เช่นใน D. Ligeti, V. Lutoslawski) คงที่ R. ปราศจากการเน้นเสียงเป็นจังหวะและจังหวะที่แน่นอน เป็นจังหวะ คุณสมบัติของสไตล์ใหม่ล่าสุดของศ. ดนตรีมีความแตกต่างจากจังหวะโดยพื้นฐาน คุณสมบัติของเพลงมวลชน เพลงประจำบ้าน และเพลงยอดนิยม ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตรงกันข้ามกับจังหวะ ความสม่ำเสมอและการเน้นย้ำ ระบบนาฬิกายังคงรักษาความสำคัญทั้งหมดไว้
V. N. Kholopova วรรณกรรม: Serov A.N., Rhythm เป็นคำที่ถกเถียงกัน, "SPB Vedomosti", 1856, 15 มิถุนายน, สิ่งเดียวกันในหนังสือของเขา: Critical Articles, vol. 1, St. Petersburg, 1892, p. 632-39; Lvov A.F. , จังหวะอิสระหรือไม่สมมาตร, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2401; Westphal R. ศิลปะและจังหวะ ชาวกรีกและวากเนอร์ "Russian Bulletin", 2423, ลำดับ 5; บูลิช ส. ทฤษฎีใหม่จังหวะดนตรี วอร์ซอ 2427; Melgunov Yu. N. เกี่ยวกับการแสดงลีลาของ Bach's fugues ในฉบับละครเพลง: Ten fugues สำหรับเปียโนโดย J. S. Bach ในฉบับจังหวะของ R. Westphal, M. , 1885; โซคัลสกี้ พี.พี. รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน, Great Russian และ Little Russian ในโครงสร้างที่ไพเราะและจังหวะและความแตกต่างจากรากฐานของดนตรีฮาร์มอนิกสมัยใหม่ Khar., 1888; การดำเนินการของคณะกรรมาธิการดนตรี-ชาติพันธุ์วิทยา... ฉบับที่ 3 1 - เปิดวัสดุ จังหวะดนตรี, ม. , 2450; Sabaneev L., Rhythm, ใน: Melos, หนังสือ. 1 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2460; ของเขา ดนตรีแห่งคำพูด การวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์, M. , 1923; Teplov B. M. จิตวิทยา ความสามารถทางดนตรี, ม.-ล., 2490; Garbuzov N. A. , ลักษณะโซนของจังหวะและจังหวะ, M. , 1950; Mostras K. G., วินัยด้านจังหวะของนักไวโอลิน, M.-L., 1951; Mazel L., โครงสร้างของผลงานดนตรี, M., 1960, ch. 3 - จังหวะและเมตร; Nazaikinsky E.V. เกี่ยวกับจังหวะดนตรี M. , 1965; เขาเกี่ยวกับจิตวิทยา การรับรู้ทางดนตรี, M. , 1972, เรียงความ 3 - ข้อกำหนดเบื้องต้นตามธรรมชาติสำหรับจังหวะดนตรี; Mazel L. A. , Tsukkerman V. A. การวิเคราะห์ผลงานดนตรี องค์ประกอบของดนตรีและวิธีการวิเคราะห์รูปแบบขนาดเล็ก M. , 1967, ch. 3 - มิเตอร์และจังหวะ; Kholopova V. คำถามเกี่ยวกับจังหวะในผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20, M. , 1971; เธอ กับธรรมชาติของความไม่เที่ยงตรง ในคอลเลคชัน: ออน มิวสิค ปัญหาการวิเคราะห์, M. , 1974; Kharlap M.G. จังหวะของ Beethoven ในหนังสือ: Beethoven คอลเลกชัน: บทความ ฉบับ 1 ม. 2514; เขา ระบบดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและปัญหาต้นกำเนิดของดนตรี ใน: แบบฟอร์มต้นศิลปะ ม. 2515; Kon Yu. หมายเหตุเกี่ยวกับจังหวะใน "Great Sacred Dance" จาก "The Rite of Spring" โดย Stravinsky ในคอลเลกชัน: ปัญหาทางทฤษฎี รูปแบบดนตรีและแนวเพลง, M. , 1971; Elatov V.I. ตามจังหวะเดียวกัน มินสค์ 2517; จังหวะ พื้นที่ และเวลาในวรรณคดีและศิลปะ คอลเลกชัน: ศิลปะ เลนินกราด 2517; เฮาพท์มันน์ เอ็ม., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1853, 1873; Westphal R., Allgemeine Theorie der musikalischen Rhythmik seit J. S. Bach, Lpz., 1880; ลัสซี เอ็ม., เลอริทึมมิวสิคัล. ต้นกำเนิดของลูกชาย, การเน้นเสียงและการเน้นเสียงของลูกชาย, P. , 1883; Bücher K. , Arbeit und Rhythmus, Lpz., 1897, 1924 (การแปลภาษารัสเซีย - Bücher K., Work and Rhythm, M. , 1923); รีมันน์ เอช., System der musikalischen Rhythmik und Metrik, Lpz., 1903; Jaques-Dalсroze E., La rythmique, pt. 1-2, โลซาน, 1907, 1916 (แปลภาษารัสเซีย Jacques-Dalcroze E., Rhythm. His คุณค่าทางการศึกษาเพื่อชีวิตและเพื่อศิลปะ ทรานส์ N. Gnesina, P. , 1907, M. , 1922); Wiemauer Th., Musikalische Rhythmik und Metrik, มักเดบูร์ก (1917); ฟอเรล โอ.แอล., เลอ ริธม. Etude psychologique, "Journal für Psychologie und Neurologie", 1921, Bd 26, H. 1-2; Dumesnil R. , ละครเพลง Le rythme, P. , 1921, 1949; เทตเซล อี., ริธึส อุนด์ วอร์ทลาก, วี., 1926; Stoin V. ดนตรีพื้นบ้านบัลแกเรีย เมตริกและจังหวะ โซเฟีย 2470; Vorträge und Verhandlungen zum Problemkreise Rhythmus..., "Zeitschrift für Dsthetik und allgemeine Kunstwissenschaft", 1927, Bd 21, H. 3; Klages L., Vom Wesen des Rhythmus, Z.-Lpz., 1944; Messiaen O. เทคนิคดนตรีภาษามอญ ป. 2487; แซคส์ ซี. จังหวะและจังหวะ การศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรี ล.-น. ย. 1953; วิลเลมส์ อี., เลอริธมมิวสิคัล. จิตวิทยา Etude, P. , 1954; Elston A. การฝึกเข้าจังหวะบางอย่างในดนตรีร่วมสมัย "MQ", 1956, v. 42 ฉบับที่ 3; Dahlhaus S., Zur Entstehung des modernen Taktsystems im 17. Jahrhundert, "AfMw", 1961, Jahrg. 18, ฉบับที่ 3-4; ของเขา Probleme des Rhythmus ใน der neuen Musik ในหนังสือ: Terminologie der neuen Musik, Bd 5, V., 1965; Lissa Z., Integracja rytmiczna กับ "Suicie scytyjskiej" S. Prokofiewa, ในหนังสือ: About tуrczosci Sergiusza Prokofiewa สตูดิโอและวัสดุ Kr., 1962; Stockhausen K., Texte..., Bd 1-2, Ktln, 1963-64; Smither H.E. การวิเคราะห์จังหวะของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 "The Journal of Music Theory", 1964, v. 8 หมายเลข 1; Stroh W. M., "Constructive Rhythm" ของ Alban Berg, "Perspectives of New Music", 1968, v. 7, No. 1; Giuleanu V., Ritmul muzical, (v. 1-2), Buc., 1968-69; I., La langage rythmique d "Olivier Messiaen et la métrique ancienne grecque", "SMz", 1972, หมายเลข 2; Somfai L., Rhythmic continuity and articulation in Weberns Instrumental Works, ในหนังสือ: Webern-Konggress, Beitrdge 1972/73, Kassel-Basel (u.a.), (1973)

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิช. 1973-1982 .

คะแนน 4.32 (44 โหวต)

คุณต้องรู้อะไรบ้างจึงจะสัมผัสจังหวะดนตรีได้ชัดเจน?

หากคุณได้ศึกษาเนื้อหาก่อนหน้านี้แล้วขอแสดงความยินดีด้วย: คุณเชี่ยวชาญส่วนหลักของโน้ตดนตรีแล้ว! ตอนนี้เราเริ่มเรียนไม่น้อย หัวข้อสำคัญ: จังหวะและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน ดังนั้น:

จังหวะ

คุณรู้อยู่แล้วว่าเสียง (โน้ต) มีคุณสมบัติที่สำคัญสำหรับดนตรี: ระยะเวลา นอกจากนี้ในบทเรียนก่อนหน้านี้ เราได้ดูท่อนต่างๆ ของท่วงทำนองเป็นตัวอย่างด้วย จริงๆ แล้วคือ 1 - 2 แท่ง แต่ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้แน่ใจว่าโน้ตจะเล่นตามลำดับตามที่เขียนไว้: จากซ้ายไปขวา การสร้างระยะเวลาของเสียง (โน้ต) ตามลำดับเรียกว่าจังหวะ (อ่านตามลำดับจากซ้ายไปขวาระยะเวลาของทำนองที่นำเสนอด้านล่าง - นี่จะเป็นจังหวะ)

ระยะเวลาของเสียง (โน้ต) สามารถรวมกันเป็นสิ่งที่เรียกว่าได้ กลุ่มจังหวะ ">ตัวเลข- ใน ในตัวอย่างนี้กลุ่มจังหวะจะถูกเน้นด้วยวงเล็บสีแดง:

รูปที่ 1 กลุ่มจังหวะ

ในขณะที่ฟังเพลง คน ๆ หนึ่งมักจะแตะจังหวะด้วยเท้าของเขา ส่ายหัวเป็นจังหวะ และเต้นรำ บุคคลสามารถขยับ "ไปตามจังหวะ" ของดนตรีได้ เพราะดนตรีดูเหมือนจะเต้นสม่ำเสมอ เสียง (โน้ต) ที่เกิดขึ้นเป็นจังหวะ (เช่นช่วงเวลาที่บุคคลขยับศีรษะไปตามเสียงเพลง) เน้นเสียงบันทึกย่อ และเสียงที่เลือกนี้เรียกว่า ">สำเนียง- ส่วนหนึ่งของการวัดที่มีเสียงเน้นเสียงเรียกว่า แข็งแกร่ง"> เต้น ส่วนของการวัดที่ไม่มีสำเนียงเรียกว่า อ่อนแอหุ้น

โดยทั่วไปแล้ว สำเนียงที่หนักแน่นที่สุดคือจังหวะแรกของบาร์ ผู้แข็งแกร่งอันดับสองอยู่ในช่วงกลางจังหวะ จังหวะที่อ่อนแอที่สุดจะตกเมื่อสิ้นสุดการวัด ในรูปเราแสดงให้เห็นความแข็งแกร่งและ จังหวะที่อ่อนแอเอาชนะในเวลา 4/4 มาดูพวกเขากันดีกว่า

รูปที่ 2 บันทึกเน้นเสียง

โปรดทราบ: ภายใต้หมายเหตุบางประการ มีสัญญาณว่าเรายังไม่ได้ศึกษา เครื่องหมาย "" หมายถึงโน้ตที่มีการเน้นเสียง เครื่องหมาย "" หมายถึงโน้ตที่เน้นเสียงหนักแน่น พร้อมกับทำนองให้แตะจังหวะของมัน คุณจะตีโน้ตที่มีการเน้นเสียงและเน้นเสียงหนัก

เมตร

ในรูปที่ 2 จังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอจะสลับกันเท่าๆ กัน การสลับนี้เรียกว่า เมตร.

ขนาด

ในบทเรียนแรกๆ เราได้กล่าวถึงแนวคิดนี้โดยย่อ ขนาดทำงาน เราขอเตือนคุณว่า ขนาดคือขนาดที่ระบุไว้ในภาพของบทเรียนนี้เป็น “4/4” (ทางด้านขวาของ กุญแจเสียงแหลม- ตอนนี้เราสามารถให้คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ของคำว่า "ขนาดของงาน" ได้อย่างสมบูรณ์

กลับไปที่รูปที่ 2 อีกครั้ง เราดูบันทึกจากซ้ายไปขวา เริ่มจากอันแรก (หมายเหตุ “D”) ด้านล่างมีป้าย "หมายเหตุเน้นเสียงหนักแน่น" ระยะเวลาของบันทึกคือหนึ่งในสี่ ปรากฎว่านี่เป็นจังหวะที่แข็งแกร่งยาวนานถึงหนึ่งในสี่ ถัดมาเป็นจังหวะที่อ่อนแอ ระยะเวลาก็คือหนึ่งในสี่ จากนั้นก็ตีแรงและตีอ่อน ระยะเวลาของแต่ละรายการคือหนึ่งในสี่ เป็นผลให้เราวัดได้ 4 ครั้ง แต่ละจังหวะยาวหนึ่งในสี่ นี่คือสิ่งที่เขียนไว้ในคีย์: 4/4 (อันดับแรกคือด้านบน ไม้เท้าตัวเลข "4" ระบุจำนวนจังหวะในแถบ ตัวเลขที่สอง "4" คือระยะเวลาของแต่ละจังหวะ ดังนั้นเราจึงอ่านลายเซ็นเวลาดังนี้: "สี่ในสี่")

ชั้นเชิง

คุณรู้อยู่แล้วว่าชั้นเชิงคืออะไร โปรดทราบว่าการวัดก็เป็นส่วนหนึ่งของเช่นกัน ชิ้นส่วนของเพลงจากจังหวะตกต่ำไปสู่จังหวะตกต่ำถัดไป ตอนนี้คุณรู้คำจำกัดความของชั้นเชิงแล้ว

หากดนตรีเริ่มต้นด้วยจังหวะที่เบา แสดงว่าการวัดครั้งแรกนั้นไม่สมบูรณ์ นี่คือจังหวะ ตามกฎแล้ว การวัดครั้งสุดท้ายจะไม่สมบูรณ์เพียงพอ ดังนั้นผลรวมของระยะเวลาของการวัดครั้งแรกและครั้งสุดท้ายจึงเป็นการวัดที่แน่นอน โปรดทราบว่าจังหวะเกริ่นนำอาจเกิดขึ้นในช่วงกลางของท่อนก็ได้ ตัวอย่างจังหวะ:

รูปที่ 3 จังหวะที่ตกต่ำ

เพื่อให้ได้ยินจังหวะได้ง่ายขึ้น เราได้เพิ่มอีกหนึ่งแทร็กให้กับดนตรีประกอบของภาพนี้ มันไม่ได้แสดงในรูป. มาตรการแรกไม่สมบูรณ์ ความยาวรวมคือหนึ่งในสี่ (ผลรวมของสองในแปด) นี่คือจุดเริ่มต้น และแถบสุดท้าย (ครึ่งหนึ่งมีจุด) เติมเต็มแถบแรก เพื่อให้ระยะเวลารวมของทั้งสองแท่งเท่ากับ 4/4 (โน้ตทั้งหมด)

ผลลัพธ์

ในบทความนี้เราได้ให้เนื้อหามากมาย หากคุณเข้าใจอะไรผิดอย่าเสียใจ ในอนาคต เราจะใช้แนวคิดที่เราได้เรียนรู้อีกครั้ง และแสดงความคิดเห็นหากจำเป็น ลองคิดดูสิ!

ตอนนี้คุณรู้แนวคิดเช่นจังหวะ, จังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ, จังหวะ

จังหวะในดนตรีคืออะไร เราศึกษาและเชี่ยวชาญจังหวะ

จังหวะเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการแสดงดนตรี ในกรณีนี้เราสามารถพูดถึงความเป็นอิสระของจังหวะจากทำนองได้ ดังนั้นแต่ละคนจึงสามารถสังเกตตัวอย่างการดำรงอยู่ที่แยกจากกันรอบตัวเขาได้หลายพันตัวอย่างตั้งแต่การเต้นของหัวใจไปจนถึง เครื่องเพอร์คัชชันซึ่งไม่มีองค์ประกอบระดับเสียง แทบจะไม่มีทำนองเพลงใดที่ไม่มีจังหวะ

ไม่ว่าความเป็นมืออาชีพจะเป็นอย่างไร นักดนตรีทุกคนจะต้องคำนึงถึงพื้นฐานของจังหวะ รู้คำศัพท์เฉพาะ และยังสามารถทำซ้ำท่อนหรือชิ้นส่วนดนตรีในจังหวะที่เสนอได้ หน้านี้อธิบายแนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์ที่จำเป็นสำหรับการฝึกปฏิบัติ

จังหวะ ระยะเวลา และการหยุดชั่วคราว

มาดูกันว่ามันคืออะไร จังหวะ. ศัพท์ทางดนตรีแสดงถึงการจัดระเบียบดนตรีที่ชัดเจนในพื้นที่ชั่วคราว โครงสร้างถูกสร้างขึ้นจากลำดับของระยะเวลาและการหยุดชั่วคราว ตารางแสดงระยะเวลาและการกำหนด

ชื่อระยะเวลา	สัญลักษณ์เมื่อบันทึก		จำนวนบัญชีเป็นระยะเวลาหนึ่ง
ชื่อระยะเวลา	เกี่ยวกับพนักงาน	ภายนอกพนักงาน	จำนวนบัญชีเป็นระยะเวลาหนึ่ง
ทั้งหมด			1 และ 2 และ 3 และ 4 และ
ครึ่ง			1 และ 2 และ
หนึ่งในสี่			1 และ
แปด		หรือ
ที่สิบหก		หรือ	ครึ่งที่แปด

มีตารางพิเศษที่แสดงความสัมพันธ์ระหว่างระยะเวลา

มันคุ้มค่าที่จะเข้าใจแนวคิดเช่นนี้ หยุดชั่วคราวในจังหวะดนตรี การหยุดชั่วคราวคือช่วงเวลาหนึ่งในดนตรีที่เต็มไปด้วยความเงียบ มีขนาดหยุดชั่วคราวดังต่อไปนี้:

หยุดชั่วคราวทั้งหมด ระยะเวลาเท่ากับโน้ตทั้งหมด ระบุด้วยสี่เหลี่ยมเติมสีดำเหนือเส้นที่สามของไม้เท้า
พักครึ่ง. เท่ากับโน้ตครึ่งตัว ระบุด้วยสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งอยู่ที่บรรทัดที่สามของไม้เท้า
การพักหนึ่งในสี่เท่ากับหนึ่งในสี่ มันถูกระบุเป็นรูปเป็นร่างกับพนักงานเกือบทั้งหมด
การหยุดครั้งที่แปดมีระยะเวลาใกล้เคียงกับการหยุดครั้งที่แปด การกำหนดมีลักษณะคล้ายกับอักษรตัวใหญ่ "h"
การหยุดชั่วคราวครั้งที่สิบหกเท่ากับโน้ตที่เกี่ยวข้อง ความยาวของตัวอักษรคล้ายกับตัวอักษรก่อนหน้า แต่ความแตกต่างคือหางจะเพิ่มเป็นสองเท่า

ควรสังเกตว่านักดนตรีบางคนมองว่าการหยุดชั่วคราวเป็นการหยุดซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาหลงทางจากโครงร่างจังหวะทั่วไป การหยุดชั่วคราวเป็นสัญญาณของความเงียบที่เล่น บทบาทใหญ่ในการทำงาน ขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่ากินการหยุดชั่วคราวโดยเสียค่าใช้จ่ายจากบันทึกย่อก่อนหน้าอื่น ซึ่งจะทำให้ระยะเวลายาวนานขึ้น ไม่เช่นนั้นแนวคิดทางดนตรีจะสูญหายไป เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงหลักการนี้เมื่อเล่นในวงออเคสตรา วงดนตรี หรือกลุ่ม ท้ายที่สุดแล้ว หากไม่คำนึงถึงการหยุดชั่วคราว เสียงก็จะทับซ้อนกัน ทำให้เกิดเสียงขรม

ระบบพื้นฐานของพยางค์เข้าจังหวะ

มีระบบพิเศษของพยางค์จังหวะที่ช่วยในทางปฏิบัติเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างระยะเวลาต่างๆ อย่างถูกต้อง ระบบนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในฮังการีในศตวรรษที่ผ่านมาและมีการใช้งานอย่างแข็งขัน โรงเรียนดนตรีในช่วงปีแรกของการเรียนดนตรีเมื่อมีการวางรากฐานจังหวะ ดังนั้นจึงมีจังหวะดังต่อไปนี้:

ทั้งหมด - ตะ-อา-อา-อา
ครึ่ง - ตาอา
ไตรมาส – ต
ที่แปด – ตี๋
2 โน้ตที่สิบหก – ติริ
จังหวะประ: โน้ตไตรมาสประและโน้ตที่แปด - ta-ai - ti

พยางค์จังหวะพิเศษได้รับการพัฒนาเพื่อกำหนดการหยุดชั่วคราว:

ทั้งหมด - Pa-u-uz
ครึ่ง - ปาอา
หมายเหตุไตรมาส – ป
ที่แปด - ปี่

การรับรู้ระยะเวลานี้ช่วยให้คุณสามารถควบคุมจังหวะที่ซับซ้อนได้เร็วขึ้นหลายเท่าและเรียนรู้ที่จะอ่านผลงานดนตรีอย่างรวดเร็ว

แบบฝึกหัดที่ 1 การเรียนรู้พยางค์จังหวะ

ร้องทำนองตามจังหวะที่แนะนำโดยใช้พยางค์จังหวะ

เปรียบเทียบกับคำตอบด้านล่าง:

เคล็ดลับในการควบคุมจังหวะและการออกกำลังกายอย่างรวดเร็ว

การปฏิบัติประจำวัน ไม่ว่าจะเล็กน้อยแค่ไหน แค่ฝึกฝนทุกวันเท่านั้นที่จะพาคุณไปสู่ผลลัพธ์ที่ดีได้ จำเป็นต้องฝึกจังหวะประมาณครึ่งชั่วโมงต่อวันเพื่อให้ได้ฐานที่มั่นคง
ครั้งแรกที่คุณควรใช้เครื่องเมตรอนอม แตะจังหวะที่แนะนำบนโต๊ะหรือฝาเปียโน ในตอนแรกตั้งจังหวะช้าๆ จาก 40 ถึง 60 ครั้ง จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นจังหวะที่แอคทีฟมากขึ้น พยายามตีจังหวะที่แรงทันที
ใช้ระบบพยางค์เป็นจังหวะ

ควรพิจารณาว่าเมื่อเล่นเปียโนต้องใช้สองมือในการทำงาน ในกรณีนี้จังหวะในแต่ละมืออาจแตกต่างกันเพื่อที่จะได้ฝึกเทคนิคล่วงหน้าคุณต้องทำแบบฝึกหัดพิเศษ

แบบฝึกหัดสำหรับมือขวาและมือซ้ายสลับกันเพื่อสร้างการโทร บรรทัดบนสุดสำหรับ มือขวา, ล่างไปทางซ้าย คุณต้องแตะจังหวะด้วยจังหวะเฉลี่ยซึ่งคุณจะไม่ทำผิดพลาด หากเกิดข้อผิดพลาดหรือการหยุด คุณต้องเปลี่ยนไปใช้ความเร็วที่ช้าลง คุณสามารถแตะบนโต๊ะหรือที่ด้านบนของเปียโนใต้เครื่องเมตรอนอมได้

№1

№2

แบบฝึกหัดที่ซับซ้อนมากขึ้นคือแบบฝึกหัดที่ตีจังหวะด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกัน

№1

№2

หากคุณต้องการออกกำลังกายเพิ่มเติม เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับหนังสือเรียนเรื่อง School of Rhythm ของ Olga Berak คู่มือแบ่งออกเป็นหลายส่วนตามขนาด ขั้นแรกมีสองขนาดห้อยเป็นตุ้ม จากนั้นมีขนาดสามห้อยเป็นตุ้ม

จังหวะการเต้นของหัวใจเป็นภาวะที่การทำงานของการหดตัวของไซนัสลดลง ในกรณีนี้ ศูนย์หัวใจห้องบนตอนล่างทำหน้าที่เป็นแหล่งของแรงกระตุ้น มีอัตราการเต้นของหัวใจลดลง โดยอัตราการเต้นของหัวใจอยู่ระหว่าง 90–160 ต่อนาที บทความนี้จะอธิบายวิธีการกำหนดจังหวะการเต้นของหัวใจใน ECG

เรากำลังพูดถึงเรื่องอะไร?

หลายคนที่ได้รับการวินิจฉัยว่ามีจังหวะการเต้นของหัวใจห้องบนไม่เข้าใจความหมาย คุณ คนที่มีสุขภาพดีมีทางเดียวสำหรับการส่งแรงกระตุ้นไฟฟ้าที่ทำให้เกิดการกระตุ้นตามลำดับของทุกส่วนของหัวใจ ด้วยเหตุนี้จึงเกิดการหดตัวซึ่งนำไปสู่การปล่อยเลือดเข้าสู่หลอดเลือดที่น่าพอใจ

เส้นทางนี้เริ่มต้นจากเอเทรียมด้านขวา หลังจากนั้นมันจะผ่านระบบการนำไปยังเนื้อเยื่อกระเป๋าหน้าท้องที่อยู่ห่างไกลที่สุด อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลหลายประการ โหนดไซนัสจะสูญเสียความสามารถในการผลิตกระแสไฟฟ้าที่จำเป็นในการปล่อยแรงกระตุ้นไปยังส่วนที่ห่างไกล

มีการเปลี่ยนแปลงกระบวนการส่งผ่านการกระตุ้นหัวใจ เกิดการหดตัวทดแทน ปรากฎว่าแรงกระตุ้นเกิดขึ้นนอกสถานที่ สำหรับข้อมูล จังหวะการเต้นของหัวใจคือลักษณะของการกระตุ้นที่จำเป็นมากในหัวใจ เฉพาะในตำแหน่งที่ไม่ใช่ตำแหน่งของโหนดไซนัส

จังหวะการเต้นของหัวใจเกิดขึ้นได้อย่างไร?

นอกขอบของโหนดไซนัสแรงกระตุ้นจากภายนอกปรากฏขึ้นทำให้หัวใจตื่นเต้นก่อนที่สัญญาณจะเล็ดลอดออกมาจากสัญญาณหลัก สถานการณ์นี้บ่งบอกถึงความก้าวหน้าของการหดตัวของหัวใจห้องบนรอง ตามทฤษฎีการกลับเข้ามาใหม่ ไม่มีการกระตุ้นแบบขนาน สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากการปิดกั้นแรงกระตุ้นของเส้นประสาทในท้องถิ่น ในระหว่างการเปิดใช้งาน บริเวณนี้จะมีการหดตัวเป็นพิเศษ ซึ่งจะขัดขวางการเต้นของหัวใจหลัก

การวินิจฉัยช่วยให้คุณสามารถระบุการมีอยู่ของโรคของกล้ามเนื้อหัวใจได้

ตามทฤษฎีบางทฤษฎีสันนิษฐานว่าเป็นลักษณะของต่อมไร้ท่อและพืชพรรณของการก่อตัวของแรงกระตุ้นพรีคาร์เดียค โดยปกติ สถานการณ์นี้เกิดขึ้นในเด็กวัยรุ่นหรือผู้ใหญ่ที่ทุกข์ทรมานจากการเปลี่ยนแปลงของฮอร์โมนซึ่งอาจเกิดขึ้นเนื่องจากอายุหรืออาการทางพยาธิวิทยา

นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีการเกิดแรงกระตุ้นที่เกิดจาก atria อันเป็นผลมาจากกระบวนการขาดออกซิเจนและการอักเสบที่เกิดขึ้นในกล้ามเนื้อหัวใจ พยาธิสภาพนี้สามารถเกิดขึ้นได้กับโรคอักเสบเป็นประจำ มีการตั้งข้อสังเกตว่าในเด็กที่เป็นโรคไข้หวัดใหญ่และต่อมทอนซิลอักเสบความน่าจะเป็นของกล้ามเนื้อหัวใจอักเสบที่มีการเปลี่ยนแปลงการหดตัวของหัวใจห้องบนจะเพิ่มขึ้น

หัวใจซึ่งเป็นกล้ามเนื้อหลักของร่างกายมีคุณสมบัติพิเศษ มีความสามารถในการหดตัวโดยไม่คำนึงถึงแรงกระตุ้นเส้นประสาทที่เล็ดลอดออกมาจากอวัยวะหลักของระบบประสาทส่วนกลาง เนื่องจากเป็นผู้ควบคุมกิจกรรมของระบบประสาท เส้นทางที่ถูกต้องมาจากบริเวณเอเทรียมด้านขวา แล้วลามไปตามผนังกั้นเกิดขึ้น แรงกระตุ้นที่ไม่ผ่านเส้นทางนี้เรียกว่านอกมดลูก

ประเภทของการหดตัวของหัวใจห้องบน

ขึ้นอยู่กับความไม่สม่ำเสมอของช่วงเวลา จังหวะการเต้นของหัวใจเป็นประเภทต่อไปนี้:

Extrasystole มีลักษณะเฉพาะคือการหดตัวเป็นพิเศษซึ่งเกิดขึ้นในระหว่างจังหวะการเต้นของหัวใจปกติ ภาวะนี้ไม่ได้มีภาพทางคลินิกเสมอไป มันเกิดขึ้นที่คนที่มีสุขภาพดีไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม ในกรณีนี้บางครั้งไม่จำเป็นต้องติดต่อแพทย์โรคหัวใจ มันแสดงออกมาเป็นความกลัวรู้สึกเสียวซ่าในบริเวณหัวใจและท้อง
สำหรับภาวะหัวใจห้องบนการเต้นของหัวใจสามารถเข้าถึงได้สูงสุด 600 ต่อนาที กล้ามเนื้อหัวใจห้องบนมีลักษณะขาดจังหวะมีอาการวูบวาบพร้อมกับพฤติกรรมที่ไม่เป็นระเบียบ ส่งผลให้โพรงหัวใจขาดจังหวะโดยสิ้นเชิง ภาวะนี้ค่อนข้างร้ายแรงและอาจทำให้หัวใจวายได้ ด้วยพยาธิสภาพนี้ผู้ป่วยจะมีอาการหายใจถี่, ตื่นตระหนก, เวียนศีรษะ, เหงื่อออกและกลัวความตาย อาจหมดสติได้
ระหว่างการโยกย้ายเครื่องกระตุ้นหัวใจดูเหมือนว่าแหล่งที่มาของการหดตัวจะเคลื่อนผ่านเอเทรีย มีอาการของแรงกระตุ้นต่อเนื่องที่เล็ดลอดออกมาจากส่วนต่างๆ ของหัวใจห้องบน ผู้ป่วยจะมีอาการสั่น หวาดกลัว และท้องอืด
กระพือหัวใจห้องบนโดดเด่นด้วยการหดตัวของ atria เป็นประจำ, การหดตัวของกระเป๋าหน้าท้องอย่างเป็นระบบ ในสภาวะนี้จะมีการเต้นมากกว่า 200 ครั้งต่อนาที ผู้ป่วยสามารถทนได้ง่ายกว่าการกะพริบเนื่องจากมีความผิดปกติของระบบไหลเวียนโลหิตที่เด่นชัดน้อยกว่า มีอาการหัวใจเต้นเร็ว เส้นเลือดที่คอบวม เหงื่อออกเพิ่มขึ้น และขาดกำลัง

ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญโรคหัวใจซึ่งยืนยันหรือปฏิเสธการปรากฏตัวของสิ่งแปลกปลอมตามสัญญาณที่ชัดเจน

วิธีแยกแยะจังหวะการเต้นของหัวใจจากจังหวะไซนัส

จังหวะการเต้นของหัวใจช้าเข้ามาแทนที่ มันเกิดขึ้นระหว่างการปราบปรามของโหนดไซนัส โดยปกติแล้ว เมื่อมีการจัดการเช่นนี้ หัวใจจะหดตัวน้อยกว่าปกติ นอกจากนี้ยังมีแรงกระตุ้นแบบเร่งในระหว่างที่กิจกรรมทางพยาธิวิทยาของศูนย์กลางของระบบอัตโนมัติในช่องท้องเพิ่มขึ้น ในสถานการณ์นี้ อัตราการเต้นของหัวใจจะสูงกว่าอัตราการเต้นของหัวใจ

ขึ้นอยู่กับว่ากิจกรรมของศูนย์นอกมดลูกเกิดขึ้นที่ใด การหดตัวของหัวใจห้องบนซ้ายและหัวใจห้องบนขวาจะแตกต่างกัน เพื่อบรรเทาอาการของผู้ป่วย การตรวจคลื่นไฟฟ้าหัวใจไม่จำเป็นต้องพิจารณาว่าเอเทรียมใดที่ทำให้เกิดแรงกระตุ้นทางพยาธิวิทยา แพทย์จะต้องวินิจฉัยการหดตัวที่เปลี่ยนแปลงไป

จังหวะการเต้นของหัวใจในการเปลี่ยน ECG มีสัญญาณดังต่อไปนี้:

การหดตัวของโพรงที่ถูกต้องในช่วงเวลาปกติ
ความถี่การหดตัวแตกต่างกันไปตั้งแต่ 45 ถึง 60 ต่อนาที
แต่ละโพรงที่ซับซ้อนมีคลื่นลบที่ผิดรูป
ช่วงเวลามีลักษณะสั้นหรือระยะเวลาปกติ
กระเป๋าหน้าท้องไม่เปลี่ยนแปลง

จังหวะการเต้นของหัวใจแบบเร่งมีสัญญาณต่อไปนี้บน ECG:

แรงกระตุ้นการเต้นของหัวใจอยู่ระหว่าง 120 ถึง 130 ต่อนาที
การหดตัวของกระเป๋าหน้าท้องแต่ละครั้งจะมีคลื่นที่ผิดรูป, สองเฟส, ลบ, หยัก;
ช่วงเวลาจะยาวขึ้น
ความซับซ้อนของกระเป๋าหน้าท้องไม่เปลี่ยนแปลง

Atrial extrasystole ถูกกำหนดโดยการหดตัวก่อนวัยอันควรและไม่ธรรมดา Ventricular extrasystole มีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนแปลงของสารเชิงซ้อนที่หดตัวตามด้วยการหยุดชั่วคราวเพื่อชดเชย

คุณสมบัติของจังหวะการเต้นของหัวใจห้องบนและหัวใจห้องล่างที่ควรแยกออกจากกัน

สัญญาณบน ECG

ในการตรวจคลื่นไฟฟ้าหัวใจแพทย์จะตัดสินจังหวะการเต้นของหัวใจโดยการปรากฏตัวของคลื่น P การวินิจฉัยจะบันทึกแอมพลิจูดที่ถูกรบกวนและทิศทางของมันเมื่อเปรียบเทียบกับแรงกระตุ้นปกติ โดยปกติฟันนี้จะสั้นลง การหดตัวของหัวใจห้องบนขวาปรากฏเป็นลบต่อ ECG จังหวะหัวใจห้องบนซ้ายมีคลื่นเชิงบวกและมีรูปร่างค่อนข้างแปลกประหลาด ดูเหมือนโล่ด้วยดาบ

สำคัญ! ด้วยจังหวะการเต้นของหัวใจ คลื่น P อาจเป็นได้ทั้งลบหรือบวก

หากผู้ป่วยทนทุกข์ทรมานจากการย้ายจังหวะ การตรวจคลื่นไฟฟ้าหัวใจจะแสดงรูปร่างคลื่นที่เปลี่ยนแปลงและส่วน PQ ที่ยาวขึ้น นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นวัฏจักร ภาวะหัวใจห้องบนมีลักษณะเฉพาะคือ การขาดงานโดยสมบูรณ์ง่าม ซึ่งอธิบายได้จากความด้อยกว่าของซิสโตล

อย่างไรก็ตาม ECG แสดงคลื่น F ซึ่งมีแอมพลิจูดไม่สม่ำเสมอ การใช้คลื่นเหล่านี้จะพิจารณาการหดตัวของมดลูก มีหลายกรณีที่จังหวะการเต้นของหัวใจไม่มีอาการปรากฏเฉพาะบนคลื่นไฟฟ้าหัวใจเท่านั้น อย่างไรก็ตามหากผู้ป่วยมีพยาธิสภาพนี้จำเป็นต้องได้รับการดูแลจากผู้เชี่ยวชาญ