ชูมันน์ - เขาคือใคร? นักเปียโนที่ล้มเหลว นักแต่งเพลงที่เก่งกาจ หรือนักวิจารณ์เพลงที่เฉียบแหลม? Schumann, Robert - ชีวประวัติ Schumann เกิดที่ไหน

โรเบิร์ต ชูมันน์ (เยอรมัน: Robert Schumann) เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ในเมืองเอนเดนิช นักแต่งเพลง ครู และนักวิจารณ์เพลงชาวเยอรมันผู้มีอิทธิพล เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดแห่งยุคโรแมนติก ฟรีดริช วีค อาจารย์ของเขามั่นใจว่าชูมันน์จะกลายเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดในยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือ โรเบิร์ตจึงต้องลาออกจากอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตให้กับการแต่งเพลง

จนถึงปี ค.ศ. 1840 ผลงานทั้งหมดของชูมันน์เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ต่อมามีการเผยแพร่เพลงหลายเพลง ซิมโฟนีสี่เพลง โอเปร่าและวงออเคสตราอื่นๆ งานร้องเพลงประสานเสียงและห้องแชมเบอร์ เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีในหนังสือพิมพ์นิวมิวสิค (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik)

ขัดกับความปรารถนาของบิดาของเขา ในปี 1840 ชูมันน์แต่งงานกับคลารา ลูกสาวของฟรีดริช วีค ภรรยาของเขายังแต่งดนตรีและมีอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตที่สำคัญในฐานะนักเปียโน กำไรจากคอนเสิร์ตถือเป็นรายได้ส่วนใหญ่ของพ่อเธอ

ชูมันน์ป่วยเป็นโรคทางจิตที่เกิดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 โดยมีอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรง หลังจากพยายามฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2397 เขาเข้ารับการรักษาในคลินิกจิตเวชด้วยเจตจำนงเสรีของตัวเอง ในปี ค.ศ. 1856 Robert Schumann เสียชีวิตโดยยังไม่หายจากอาการป่วยทางจิต

เกิดที่เมืองซวิคเคา (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวผู้จัดพิมพ์และนักเขียน August Schumann (1773-1826)

ชูมันน์เรียนดนตรีครั้งแรกจากโยฮันน์ คุนซ์ช์ นักออร์แกนท้องถิ่น เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลง โดยเฉพาะเพลงประสานเสียงและดนตรีออเคสตรา เขาเข้าเรียนมัธยมปลายในบ้านเกิดซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชมผลงานของพวกเขา ในที่สุดอารมณ์และภาพของวรรณกรรมโรแมนติกนี้ก็สะท้อนให้เห็นในงานดนตรีของชูมันน์

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขามีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมมืออาชีพ โดยเขียนบทความสำหรับสารานุกรมที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดาของเขา เขาสนใจวิชาอักษรศาสตร์อย่างจริงจังและดำเนินการพิสูจน์อักษรพจนานุกรมภาษาละตินขนาดใหญ่ก่อนจัดพิมพ์ และงานวรรณกรรมของโรงเรียนของชูมันน์ถูกเขียนขึ้นในระดับที่ได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของการรวบรวมผลงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงวัยหนุ่มของเขา ชูมันน์ยังลังเลว่าจะเลือกอาชีพนักเขียนหรือนักดนตรีหรือไม่

ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากแม่ให้อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก F. Wieck และแต่งเพลงจาก G. Dorn

อีกเวอร์ชันที่แปลกแต่แพร่หลายกล่าวว่าชูมันน์พยายามเอาเส้นเอ็นบนมือของเขาที่เชื่อมนิ้วนางกับนิ้วกลางและนิ้วก้อยออกด้วยความพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความสามารถอันเหลือเชื่อ ทั้งสองเวอร์ชันนี้ไม่มีหลักฐานใด ๆ และทั้งสองฉบับถูกภรรยาของชูมันน์ข้องแวะ

ชูมันน์เองเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของอัมพาตด้วยการเขียนด้วยลายมือมากเกินไปและการใช้เวลาเล่นเปียโนมากเกินไป การศึกษาสมัยใหม่โดยนักดนตรีเอริค แซมส์ ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ระบุว่าสาเหตุของอัมพาตนิ้วอาจเกิดจากการสูดไอปรอท ซึ่งชูมันน์อาจพยายามรักษาซิฟิลิสตามคำแนะนำของแพทย์ในขณะนั้น แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 2521 ถือว่าเวอร์ชันนี้เป็นที่น่าสงสัยโดยแนะนำว่าอัมพาตอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากการกดทับของเส้นประสาทเรื้อรังในบริเวณข้อข้อศอก จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบสาเหตุของการเจ็บป่วยของชูมันน์

ชูมันน์มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการแต่งเพลงและในขณะเดียวกันก็วิจารณ์ดนตรีด้วย หลังจากได้รับการสนับสนุนจาก Friedrich Wieck, Ludwig Shunke และ Julius Knorr ในปี 1834 ชูมันน์ก็สามารถค้นพบวารสารทางดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดเรื่องหนึ่งในอนาคต - "หนังสือพิมพ์ดนตรีใหม่" (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik) ซึ่ง เขาแก้ไขอย่างสม่ำเสมอเป็นเวลาหลายปีที่ตีพิมพ์บทความของเขาที่นั่น เขาสถาปนาตัวเองเป็นผู้สนับสนุนสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านสิ่งล้าสมัยในงานศิลปะ ต่อต้านสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตีย นั่นคือร่วมกับผู้ที่ขัดขวางการพัฒนาดนตรีด้วยข้อจำกัดและความล้าหลัง และเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมและ ชาวเมือง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่ในต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขาได้กลับไปที่ไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกได้มอบตำแหน่งปริญญาดุษฎีบัณฑิตให้กับชูมันน์ ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 12 กันยายน การแต่งงานของชูมันน์กับลูกสาวของครูซึ่งเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นเกิดขึ้นในโบสถ์แห่งหนึ่งในเชินเฟลด์ คลารา โจเซฟีน วีค.

ในปีที่เขาแต่งงาน ชูมันน์ได้สร้างสรรค์เพลงประมาณ 140 เพลง หลายปีในชีวิตของโรเบิร์ตและคลาราอยู่ด้วยกันผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน ชูมันน์ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตกับภรรยาของเขา และเธอก็มักจะแสดงดนตรีของสามีด้วย ชูมันน์สอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี พ.ศ. 2387 ชูมันน์และภรรยาของเขาไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมันน์ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน ที่นั่นสัญญาณของความผิดปกติทางประสาทปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1846 ชูมันน์ก็ฟื้นตัวมากพอที่จะสามารถแต่งเพลงได้อีกครั้ง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2396 ชูมันน์และภรรยาเดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" แต่ในปีเดียวกันนั้นก็เริ่มมีอาการของโรคกลับมาอีกครั้ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยกำเริบ ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่ได้รับการช่วยเหลือไว้ เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเอนเดนิช ใกล้เมืองบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบจะไม่ได้แต่งเพลงเลย ภาพร่างของการแต่งเพลงใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาราภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ถูกฝังอยู่ในกรุงบอนน์

ผลงานของ Robert Schumann:

ในดนตรีของเขา ชูมันน์ สะท้อนถึงธรรมชาติส่วนตัวอันลึกซึ้งของยวนใจมากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ ดนตรียุคแรกๆ ของเขามีความคิดใคร่ครวญและมักจะออกแนวแปลก เป็นความพยายามที่จะแหวกแนวประเพณีของรูปแบบคลาสสิกในความคิดของเขา ซึ่งมีจำกัดเกินไป ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับบทกวีของ G. Heine งานของชูมันน์ได้ท้าทายความเลวร้ายทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1840 และถูกเรียกเข้าสู่โลกแห่งมนุษยชาติชั้นสูง ทายาทของ F. Schubert และ K. M. Weber ชูมันน์ได้พัฒนาแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมันและออสเตรีย ในช่วงชีวิตของเขาไม่ค่อยมีใครเข้าใจ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาตอนนี้ได้รับการยกย่องและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านความสามัคคี จังหวะ และรูปแบบ ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน

ใกล้กับ "Carnival" คือวงจร "Butterfly" (1831 อิงจากผลงานของ Jean Paul) และ "Davidsbündlers" (1837) วงจรของบทละคร "Kreisleriana" (1838 ตั้งชื่อตามวีรบุรุษวรรณกรรม E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีผู้มีความฝัน Johannes Kreisler) เป็นของความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลกแห่งภาพที่โรแมนติก ความเศร้าโศกอันเร่าร้อน และแรงกระตุ้นที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นในผลงานของชูมันน์สำหรับเปียโนในชื่อ "Symphonic Etudes" ("Etudes in the Form of Variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836) Fantasia (1836-1838) คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1841-1845). นอกเหนือจากผลงานการแปรผันและประเภทโซนาต้าแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มบทละคร: “Fantastic excerpts” (1837), “Children's Scenes” (1838), “Album for the youth” (1848 ) ฯลฯ

ในงานร้องของเขา ชูมันน์ได้พัฒนาประเภทเพลงโคลงสั้น ๆ ของ F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่พัฒนาอย่างละเอียดของเขา ชูมันน์ได้แสดงรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดบทกวีของข้อความ และเสียงสูงต่ำของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการเล่นเปียโนร่วมกับชูมันน์ทำให้มีโครงร่างที่สมบูรณ์ของภาพและมักจะอธิบายความหมายของเพลง วงจรเสียงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "The Poet's Love" ในกลอน (1840) ประกอบด้วย 16 เพลงโดยเฉพาะ “โอ้ ถ้าเดาแต่ดอกไม้” หรือ “ฉันได้ยินเสียงเพลง” “ฉันพบเธอในตอนเช้าในสวน” “ฉันไม่โกรธ” “ ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น”, “ คุณเป็นคนชั่วร้าย เพลงที่ชั่วร้าย” วัฏจักรเสียงร้องบรรยายอีกเรื่องคือ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" อ้างอิงจากข้อเขียนของ A. Chamisso (1840) เพลงที่มีความหมายต่างๆ รวมอยู่ในวงจร “Myrtle” ที่สร้างจากบทกวีของ F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), “Around Songs” ที่สร้างจากบทกวีของ J. Eichendorff (1840) ในเพลงบัลลาดและเพลงฉาก ชูมันน์ได้สัมผัสกับหัวข้อที่หลากหลายมาก ตัวอย่างที่เด่นชัดของการแต่งเนื้อร้องของพลเมืองของชูมันน์คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (ในบทของ G. Heine)

เพลงของชูมันน์บางเพลงเป็นฉากเรียบง่ายหรือภาพร่างในชีวิตประจำวัน ดนตรีของพวกเขาใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน ("เพลงพื้นบ้าน" ที่สร้างจากบทกวีของ F. Rückert และคนอื่นๆ)

ใน oratorio "Paradise and Peri" (1843 ขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่องของส่วนหนึ่งของนวนิยาย "ตะวันออก" "Lalla Rook" โดย T. Moore) เช่นเดียวกับใน "Scenes from Faust" (1844-1853, ตามที่ J. V. Goethe กล่าว) ชูมันน์เข้าใกล้การตระหนักถึงความฝันอันยาวนานในการสร้างโอเปร่า โอเปร่าเรื่องเดียวที่เสร็จสมบูรณ์ของชูมันน์คือ Genoveva (1848) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานในยุคกลาง ไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ดนตรีของชูมันน์สำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. Byron (การทาบทามและดนตรี 15 หมายเลข พ.ศ. 2392) ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์

ในซิมโฟนี 4 ของผู้แต่ง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ครั้งที่สอง, 1845-1846; ที่เรียกว่า "Rhenish", 1850; ครั้งที่สี่, 1841-1851) อารมณ์ที่สดใสและร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยธรรมชาติของเพลงการเต้นรำบทกวีและการวาดภาพ

ชูมันน์มีส่วนช่วยอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี ส่งเสริมผลงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา โดยต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งใหม่ในยุโรป ชูมันน์ได้ตำหนิผู้มีพรสวรรค์สำรวย ไม่แยแสกับงานศิลปะ ซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของความตั้งใจดีและทุนการศึกษาที่ผิดพลาด ตัวละครหลักที่ชูมันน์พูดในหน้าสิ่งพิมพ์คือ Florestan ผู้กระตือรือร้น กล้าหาญ และน่าขัน และนักฝันผู้อ่อนโยน Eusebius ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะนิสัยขั้วโลกของผู้แต่งเอง

อุดมคติของชูมันน์มีความใกล้เคียงกับนักดนตรีชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz และ Franz Liszt ในรัสเซีย งานของชูมันน์ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และสมาชิกของ "Mighty Handful"

เส้นทางสร้างสรรค์ ความสนใจทางดนตรีและวรรณกรรมในวัยเด็ก ปีมหาวิทยาลัย. กิจกรรมสำคัญทางดนตรี สมัยไลป์ซิก ทศวรรษที่ผ่านมา

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา (แซกโซนี) ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ พ่อของเขา ซึ่งเป็นคนฉลาดและโดดเด่น สนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชายคนเล็ก *

* เป็นที่รู้กันว่าพ่อของชูมันน์ไปเดรสเดนเพื่อพบเวเบอร์เพื่อชักชวนให้เขาดูแลการศึกษาด้านดนตรีของลูกชาย เวเบอร์เห็นด้วย แต่เนื่องจากเขาเดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูของชูมันน์เป็นนักออร์แกน I. G. Kuntsch

ชูมันน์เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุได้ 7 ขวบ แต่ในช่วงต้นเขาได้รับความสนใจในฐานะนักเปียโนที่มีอนาคต และศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรีของเขาคือการแสดงเปียโนมาเป็นเวลานาน

ความสนใจด้านวรรณกรรมมีส่วนสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของชายหนุ่ม ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ เขาประทับใจผลงานของเกอเธ่ ชิลเลอร์ ไบรอน และนักโศกนาฏกรรมชาวกรีกโบราณอย่างลึกซึ้ง ต่อมาฌอง ปอล ซึ่งเป็นนักเขียนแนวโรแมนติกชาวเยอรมันที่ตอนนี้ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งก็กลายเป็นไอดอลทางวรรณกรรมของเขา อารมณ์ที่เกินจริงของนักเขียนคนนี้ความปรารถนาของเขาที่จะพรรณนาภาษาที่ไม่ธรรมดาไม่สมดุลและแปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ในรูปแบบวรรณกรรมของชูมันน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาด้วย ความต่อเนื่องของภาพวรรณกรรมและดนตรีเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของศิลปะชูมันน์

เมื่อบิดาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2369 ชีวิตของนักแต่งเพลงก็เปลี่ยนไปตามคำพูดของเขาเอง กลายเป็น "การต่อสู้ระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว" ภายใต้อิทธิพลของแม่และผู้ปกครองของเขาซึ่งไม่เห็นใจกับแรงบันดาลใจทางศิลปะของชายหนุ่ม หลังจากจบหลักสูตรยิมเนเซียม เขาจึงเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ช่วงมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2371-2373) ซึ่งเต็มไปด้วยความกระวนกระวายใจและการพลิกผันภายในกลายเป็นเรื่องสำคัญมากในการสร้างจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง จากจุดเริ่มต้น ความสนใจในดนตรี วรรณกรรม และปรัชญาของเขาขัดแย้งกับกิจวัตรทางวิชาการอย่างมาก ในเมืองไลพ์ซิก เขาเริ่มเรียนกับฟรีดริช วีค นักดนตรีและครูสอนเปียโนที่ดี ในปี 1830 ชูมันน์ได้ยินปากานินีเป็นครั้งแรกและตระหนักว่าศิลปะการแสดงมีความเป็นไปได้มหาศาลเพียงใด ชูมันน์ประทับใจกับการแสดงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และหลงใหลในกิจกรรมทางดนตรี จากนั้นแม้จะไม่มีผู้กำกับการเรียบเรียงเขาก็เริ่มแต่งเพลง ความปรารถนาที่จะสร้างสไตล์อัจฉริยะที่แสดงออกได้ทำให้ "Etudes for Piano after Paganini's Caprices" และ "Concert Etudes after Paganini's Caprices" มีชีวิตขึ้นมาในเวลาต่อมา

การพักที่เมืองไลพ์ซิก ไฮเดลเบิร์ก (ซึ่งเขาย้ายมาในปี พ.ศ. 2372) ทริปไปแฟรงก์เฟิร์ต มิวนิก ซึ่งเขาได้พบกับไฮเนอ การเดินทางช่วงฤดูร้อนไปยังอิตาลี - ทั้งหมดนี้ช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Schumann รู้สึกถึงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างแรงบันดาลใจทางสังคมขั้นสูงกับแก่นแท้ของปฏิกิริยาของลัทธิปรัชญาชาวเยอรมัน ความเกลียดชังชาวฟิลิสเตียหรือ “ปู่” (ตามที่ชาวฟิลิสเตียประจำจังหวัดเรียกกันในศัพท์เฉพาะของนักศึกษา) กลายมาเป็นความรู้สึกที่ครอบงำชีวิตของเขา*

* ชูมันน์ยังบรรยายถึงชาวฟิลิสเตียในดนตรีของเขาโดยใช้ทำนองของการเต้นรำโบราณ "Grossvatertanz" นั่นคือ "การเต้นรำของปู่" (รอบชิงชนะเลิศของวงจรเปียโน "ผีเสื้อ" และ "คาร์นิวัล")

ในปี 1830 ความขัดแย้งทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงซึ่งถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกฎหมาย ทำให้ชูมันน์ออกจากไฮเดลเบิร์กและสภาพแวดล้อมทางวิชาการของเขา และกลับไปที่ไลพ์ซิกไปยัง Wieck เพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและตลอดไป

ปีที่ใช้ในไลพ์ซิก (ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2387) มีผลมากที่สุดในงานของชูมันน์ เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสที่มือ และทำให้เขาหมดความหวังในอาชีพนักแสดงอัจฉริยะ*

* ชูมันน์ได้คิดค้นอุปกรณ์ที่ช่วยให้สามารถพัฒนานิ้วที่สี่ได้ การทำงานเป็นเวลานานทำให้เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวาอย่างถาวร

จากนั้นเขาก็เปลี่ยนความสามารถที่โดดเด่น พลังงาน และอารมณ์การโฆษณาชวนเชื่อทั้งหมดของเขามาเป็นกิจกรรมการประพันธ์เพลงและกิจกรรมวิจารณ์ทางดนตรี

การที่พลังสร้างสรรค์ของเขาเบ่งบานอย่างรวดเร็วนั้นน่าทึ่งมาก ผลงานชิ้นแรกของเขามีรูปแบบที่เป็นตัวหนา ดั้งเดิม และสมบูรณ์ ดูเหมือนไม่น่าเชื่อเลย *

* เฉพาะในปี พ.ศ. 2374 เท่านั้นที่เขาเริ่มศึกษาการแต่งเพลงกับ G. Dorn อย่างเป็นระบบ

“ผีเสื้อ” (1829-1831), รูปแบบ “Abegg” (1830), “Symphonic Etudes” (1834), “Carnival” (1834-1835), “Fantasy” (1836), “Fantastic Pieces” (1837), “ Kreisleriana" (1838) และผลงานเปียโนอื่นๆ อีกมากมายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี

กิจกรรมนักข่าวที่น่าทึ่งเกือบทั้งหมดของชูมันน์เกือบทั้งหมดเกิดขึ้นในช่วงแรกนี้เช่นกัน

ในปี 1834 ด้วยการมีส่วนร่วมของเพื่อนของเขาจำนวนหนึ่ง (L. Shunke, J. Knorr, T. F. Wieck) ชูมันน์ได้ก่อตั้ง "New Musical Journal" นี่คือการตระหนักถึงความฝันของชูมันน์ในการรวมตัวกันของศิลปินขั้นสูงซึ่งเขาเรียกว่า "ภราดรภาพของเดวิด" ("Davidsbund") *

* ชื่อนี้สอดคล้องกับประเพณีประจำชาติสมัยโบราณของเยอรมนี ซึ่งสมาคมยุคกลางมักถูกเรียกว่า "ภราดรภาพเดวิด"

เป้าหมายหลักของนิตยสารนี้คือ ดังที่ชูมันน์เขียนเอง เพื่อ "ยกระดับความสำคัญของงานศิลปะที่ลดลง" ชูมันน์ได้เน้นย้ำถึงลักษณะทางอุดมการณ์และความก้าวหน้าของสิ่งพิมพ์ของเขา โดยมีคติประจำใจว่า “เยาวชนและการเคลื่อนไหว” และเพื่อเป็นบทสรุปของฉบับแรก เขาเลือกวลีจากงานของเช็คสเปียร์ว่า “...เฉพาะผู้ที่มาดูเรื่องตลกร่าเริงเท่านั้นที่จะถูกหลอก”

ใน "ยุคของ Thalberg" (การแสดงออกของชูมันน์) เมื่อนักเล่นอัจฉริยะที่ว่างเปล่าดังฟ้าร้องจากเวทีและศิลปะความบันเทิงก็เต็มไปด้วยคอนเสิร์ตและโรงละคร บันทึกของ Schumann โดยรวมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทความในนั้นสร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง บทความเหล่านี้มีความโดดเด่นในขั้นต้นสำหรับการโฆษณาชวนเชื่ออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับมรดกอันยิ่งใหญ่ในอดีต ซึ่งเป็น "แหล่งที่มาที่บริสุทธิ์" ดังที่ชูมันน์เรียกมันว่า "ซึ่งเราสามารถดึงความงามทางศิลปะใหม่ๆ ได้" การวิเคราะห์ของเขาซึ่งเผยให้เห็นเนื้อหาของดนตรีของ Bach, Beethoven, Schubert และ Mozart มีความโดดเด่นในด้านความลึกและความเข้าใจในจิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างน่าสยดสยองและน่าขันของนักประพันธ์เพลงป๊อปยุคใหม่ซึ่งชูมันน์เรียกว่า "พ่อค้างานศิลปะ" ยังคงรักษาความเกี่ยวข้องทางสังคมไว้เป็นส่วนใหญ่สำหรับวัฒนธรรมชนชั้นกลางในสมัยของเรา

สิ่งที่โดดเด่นไม่แพ้กันคือความอ่อนไหวของชูมันน์ในการตระหนักถึงพรสวรรค์ใหม่อย่างแท้จริง และในการชื่นชมความสำคัญด้านมนุษยนิยมของพวกเขา เวลาได้ยืนยันความถูกต้องของการพยากรณ์ทางดนตรีของชูมันน์ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ต้อนรับผลงานของโชแปง, แบร์ลิออซ, ลิซท์ และบราห์มส์ *

* บทความแรกของชูมันน์เกี่ยวกับโชแปงซึ่งมีวลีที่มีชื่อเสียง: "สุภาพบุรุษทั้งหลาย ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ" ปรากฏในปี 1831 ใน "หนังสือพิมพ์ดนตรีทั่วไป" ก่อนการก่อตั้งวารสารของชูมันน์ บทความเกี่ยวกับ Brahms - บทความสุดท้ายของ Schumann - เขียนขึ้นในปี 1853 หลังจากกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์หยุดชะงักเป็นเวลาหลายปี

ในดนตรีของโชแปง ซึ่งอยู่เบื้องหลังการแต่งเนื้อร้องอันไพเราะ ชูมันน์เป็นคนแรกที่ได้เห็นเนื้อหาเชิงปฏิวัติ โดยกล่าวถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ว่าพวกเขาเป็น "ปืนใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้"

ชูมันน์สร้างเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างนักประพันธ์เพลงแนวสร้างสรรค์ชั้นนำ ทายาทที่แท้จริงของผลงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ และมหากาพย์ที่มีลักษณะเพียง "ภาพเงาที่น่าสมเพชของวิกผมแป้งของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ใช่หัวที่สวมมัน"

เขาชื่นชมยินดีกับการพัฒนาดนตรีประจำชาติในโปแลนด์และสแกนดิเนเวีย และยินดีกับคุณลักษณะของสัญชาติในดนตรีของเพื่อนร่วมชาติของเขา

ในช่วงหลายปีแห่งความกระตือรือร้นในเยอรมนีสำหรับการแสดงโอเปร่าเพื่อความบันเทิงในต่างประเทศ เขาได้เปล่งเสียงในการสร้างโรงละครดนตรีแห่งชาติของเยอรมันตามประเพณีของ Fidelio ของ Beethoven และ The Magic Marksman ของ Weber ข้อความและบทความทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความเชื่อในจุดประสงค์ทางจริยธรรมอันสูงส่งของงานศิลปะ

คุณลักษณะเฉพาะของนักวิจารณ์ชูมันน์คือความปรารถนาที่จะประเมินความสวยงามเชิงลึกของเนื้อหาของงาน การวิเคราะห์ฟอร์มมีบทบาทรองในนั้น บทความของชูมันน์เป็นทางออกสำหรับความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของเขา บ่อยครั้งที่หัวข้อข่าวเฉพาะเรื่องและการวิเคราะห์ทางวิชาชีพถูกนำเสนอในรูปแบบสมมติ บางครั้งอาจเป็นฉากหรือเรื่องสั้น นี่คือลักษณะที่ "Davidsbündlers" ที่ชื่นชอบของชูมันน์ปรากฏขึ้น - Florestan, Eusebius, Maestro Raro Florestan และ Eusebius ไม่เพียงแสดงบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงเพียงสองด้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสองเทรนด์ที่โดดเด่นในศิลปะโรแมนติกอีกด้วย วีรบุรุษทั้งสอง - Florestan ผู้กระตือรือร้นกระตือรือร้นและน่าขันและกวีหนุ่มผู้สง่างามและนักฝัน Eusebius - มักปรากฏในผลงานวรรณกรรมและดนตรีของ Schumann *

* ต้นแบบของ Florestan และ Eusebius พบได้ในนวนิยายของ Jean Paul เรื่อง "The Mischievous Years" ในรูปของพี่น้องฝาแฝด Vult และ Valt

มุมมองสุดโต่งและความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะมักได้รับการปรองดองโดยเกจิ Raro ที่ชาญฉลาดและสมดุล

บางครั้งชูมันน์เขียนบทความของเขาในรูปแบบของจดหมายถึงเพื่อนหรือไดอารี่ (“Notebooks of the Davidsbündlers,” “Aphorisms”) ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยความคิดที่ง่ายดายและสไตล์ที่สวยงาม พวกเขาผสมผสานความเชื่อมั่นของนักโฆษณาชวนเชื่อเข้ากับความเพ้อฝันและอารมณ์ขันอันเข้มข้น

อิทธิพลของรูปแบบวรรณกรรมของ Jean Paul และ Hoffmann บางส่วนนั้นเห็นได้ชัดเจนในอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นในการใช้การเชื่อมโยงที่เป็นรูปเป็นร่างบ่อยครั้งใน "ความไม่แน่นอน" ของสไตล์การเขียนของชูมันน์ เขาพยายามที่จะสร้างความประทับใจทางศิลปะให้กับบทความของเขาเช่นเดียวกับเพลงที่พวกเขาทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์ที่เกิดขึ้นในตัวเขา

ในปี ค.ศ. 1840 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของชูมันน์

สิ่งนี้ใกล้เคียงกับจุดเปลี่ยนในชีวิตของนักแต่งเพลง - การสิ้นสุดของการต่อสู้สี่ปีที่เจ็บปวดกับ F. Vic เพื่อสิทธิ์ในการแต่งงานกับคลาราลูกสาวของเขา Clara Wieck (1819-1896) เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น การเล่นของเธอไม่เพียงแต่สร้างความประหลาดใจให้กับความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่หาได้ยากเท่านั้น แต่ยังสร้างความประหลาดใจให้กับผู้แต่งอีกด้วย คลารายังเป็นเด็ก "เด็กอัจฉริยะ" เมื่อความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณเกิดขึ้นระหว่างเธอกับชูมันน์ มุมมองและรสนิยมทางศิลปะของผู้แต่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาของเธอในฐานะศิลปิน เธอยังเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ด้านการสร้างสรรค์อีกด้วย ชูมันน์ใช้ธีมดนตรีของ Clara Wieck ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการเรียบเรียงของเขา ความสนใจฝ่ายวิญญาณของพวกเขาเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด

เป็นไปได้ว่าการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของชูมันน์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 มีความเกี่ยวข้องกับการแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ไม่ควรประเมินผลกระทบของการแสดงผลที่แข็งแกร่งอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ต่ำไป ในปี 1839 ผู้ประพันธ์เพลงได้ไปเยือนเวียนนา เมืองที่เกี่ยวข้องกับชื่ออันศักดิ์สิทธิ์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเมื่อไม่นานมานี้ จริงอยู่ที่บรรยากาศชีวิตดนตรีในเมืองหลวงของออสเตรียทำให้เขารังเกียจและระบอบการเซ็นเซอร์ของตำรวจทำให้เขาท้อแท้และกระตุ้นให้เขาละทิ้งความตั้งใจที่จะย้ายไปเวียนนาเพื่อก่อตั้งนิตยสารเพลงที่นั่น อย่างไรก็ตามความสำคัญของทริปนี้ยิ่งใหญ่มาก เมื่อได้พบกับเฟอร์ดินันด์น้องชายของชูเบิร์ต ชูมันน์ก็พบซิมโฟนี C Major (สุดท้าย) ของผู้แต่งท่ามกลางต้นฉบับที่เขาเก็บไว้ และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา Mendelssohn ทำให้งานของชูเบิร์ตปลุกเร้าความปรารถนาที่จะลองใช้มือในเรื่องความรักและ ดนตรีไพเราะในห้อง ศิลปิน Schumann อดไม่ได้ที่จะได้รับอิทธิพลจากการฟื้นฟูชีวิตสาธารณะในช่วงก่อนการปฏิวัติในปี 1848

“ฉันใส่ใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้ ทั้งการเมือง วรรณกรรม ผู้คน; ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ในแบบของฉันเอง แล้วทุกอย่างก็ออกมา เพื่อค้นหาการแสดงออกทางดนตรี” ชูมันน์กล่าวก่อนหน้านี้เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อชีวิต

ศิลปะของชูมันน์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 โดดเด่นด้วยการขยายความสนใจเชิงสร้างสรรค์อย่างมีนัยสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้แสดงออกถึงความหลงใหลในแนวดนตรีที่หลากหลาย

ในตอนท้ายของปี 1839 ชูมันน์ดูเหมือนจะหมดแรงจากวงการดนตรีเปียโน ตลอดปี พ.ศ. 2383 เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้อง ในช่วงเวลาสั้น ๆ ชูมันน์สร้างเพลงมากกว่าหนึ่งร้อยสามสิบเพลง รวมถึงคอลเลกชันและวัฏจักรที่โดดเด่นที่สุดทั้งหมดของเขา (“Circle of Songs” ตามข้อความของ Heine, “Myrtles” ตามบทกวีของกวีต่าง ๆ “Circle of Songs " อ้างอิงจากข้อความของ Eichendorff "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" "ถึงบทกวีของ Chamisso, "ความรักของกวี" กับตำราของ Heine) หลังจากปี 1840 ความสนใจในเพลงนี้หายไปเป็นเวลานานและในปีหน้าก็ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของซิมโฟนี ในปี ค.ศ. 1841 ผลงานซิมโฟนีหลักสี่ชิ้นของชูมันน์ได้ปรากฏตัว (First Symphony, the Symphony in d minor หรือที่รู้จักในชื่อ Fourth, the Overture, Scherzo และ Finale ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเปียโนคอนแชร์โต) ปี พ.ศ. 2385 มีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายในสาขาห้องเครื่องดนตรี (วงเครื่องสายสามวง วงเปียโนหนึ่งวง วงเปียโนหนึ่งวง) และในที่สุดเมื่อได้แต่งเพลงออราทอริโอ "Paradise and Peri" ในปี พ.ศ. 2386 ชูมันน์ก็เชี่ยวชาญด้านสุดท้ายของ ดนตรีที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน-เสียงร้อง-ดราม่า

แนวคิดทางศิลปะที่หลากหลายยังบ่งบอกถึงช่วงต่อไปของงานของชูมันน์ (จนถึงปลายยุค 40) ในบรรดาผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราพบเพลงประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานในสไตล์ที่ตัดกันซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงย่อของ Bach เพลง และเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 เขาได้แต่งเพลงประสานเสียงตามจิตวิญญาณของชาติเยอรมัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่นักแต่งเพลงมีวุฒิภาวะมากที่สุดนั้นก็มีการเปิดเผยลักษณะที่ขัดแย้งกันของรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความเจ็บป่วยทางจิตขั้นรุนแรงได้ทิ้งร่องรอยไว้ในดนตรีของชูมันน์ผู้ล่วงลับไปแล้ว ผลงานหลายชิ้นในช่วงเวลานี้ (เช่น Second Symphony) ถูกสร้างขึ้นในการต่อสู้ของ "จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่มีพลังทำลายล้างแห่งความเจ็บป่วย" (ดังที่ผู้แต่งกล่าวไว้เอง) แท้จริงแล้วการปรับปรุงสุขภาพของนักแต่งเพลงชั่วคราวในปี พ.ศ. 2391-2392 แสดงให้เห็นในประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์ในทันที จากนั้นเขาก็สร้างโอเปร่า Genoveva ซึ่งเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา โดยแต่งเพลงที่ดีที่สุดจากสามส่วนของเพลง Faust ของเกอเธ่ (หรือที่เรียกว่าท่อนแรก) และสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งได้แก่ การทาบทาม และดนตรีสำหรับบทกวีอันน่าทึ่งของ Byron เรื่อง Manfred ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้กลับมาสนใจเปียโนและเสียงจำลองแบบย่อส่วน ซึ่งถูกลืมไปเมื่อทศวรรษก่อน มีผลงานอื่นๆ มากมายที่น่าประหลาดใจปรากฏขึ้น

แต่ผลของกิจกรรมสร้างสรรค์อันทรงพลังในยุคปลายกลับไม่เท่ากัน สิ่งนี้อธิบายได้ไม่เฉพาะจากความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลงเท่านั้น

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขาที่ชูมันน์เริ่มมุ่งความสนใจไปที่แนวเพลงที่มีลักษณะทั่วไปและยิ่งใหญ่ สิ่งนี้เห็นได้จาก "Genoveva" และแผนการโอเปร่าที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงหลายเรื่องโดยอิงจากพล็อตของ Shakespeare, Schiller และ Goethe เพลงสำหรับ "Faust" ของ Goethe และ "Manfred" ของ Byron ความตั้งใจที่จะสร้าง oratorio เกี่ยวกับ Luther, the Third Symphony ("Rhenish" "). แต่นักจิตวิทยาที่โดดเด่นซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่ยืดหยุ่นของสภาวะจิตใจด้วยความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยากในดนตรีเขาไม่รู้วิธีรวบรวมภาพที่เป็นกลางด้วยพลังเดียวกัน ชูมันน์ใฝ่ฝันที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะด้วยจิตวิญญาณแบบคลาสสิก - สมดุล กลมกลืน และกลมกลืน - แต่ความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ของเขาแสดงให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นในการพรรณนาถึงแรงกระตุ้น ความตื่นเต้น และความฝัน

ผลงานละครที่สำคัญของชูมันน์สำหรับคุณสมบัติทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้ทั้งหมดไม่ได้บรรลุความสมบูรณ์แบบของเปียโนและเสียงจำลองของเขา บ่อยครั้งที่รูปลักษณ์และแผนของผู้แต่งมีความแตกต่างกันอย่างมาก ดังนั้น แทนที่จะเป็น oratorio พื้นบ้านที่เขาคิดไว้ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาจึงสร้างเพียงงานร้องเพลงประสานเสียงจากข้อความของกวีโรแมนติก ซึ่งเขียนในรูปแบบปิตาธิปไตย-ซาบซึ้งมากกว่าในประเพณีของฮันเดเลียนหรือบาค เขาจัดการแสดงโอเปร่าได้เพียงเรื่องเดียว และเหลือเพียงการทาบทามจากแผนการแสดงละครอื่นๆ ของเขาเท่านั้น

เหตุการณ์สำคัญในเส้นทางสร้างสรรค์ของชูมันน์เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1848-1849

ความเห็นอกเห็นใจของชูมันน์ต่อขบวนการยอดนิยมที่ปฏิวัติสามารถสัมผัสได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในดนตรีของเขา ดังนั้น ย้อนกลับไปในปี 1839 ชูมันน์ได้แนะนำเพลง "La Marseillaise" ใน "Vienna Carnival" ของเขา ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของนักศึกษาคณะปฏิวัติ ซึ่งถูกห้ามโดยตำรวจเวียนนา มีข้อสันนิษฐานว่าการรวมธีม Marseillaise ไว้ในการทาบทามแฮร์มันน์และโดโรเธียเป็นการประท้วงปลอมตัวเพื่อต่อต้านการรัฐประหารของกษัตริย์ที่หลุยส์ นโปเลียนทำในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2394 การลุกฮือที่เดรสเดนในปี พ.ศ. 2392 กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์โดยตรงจากผู้แต่ง เขาแต่งวงดนตรีสามชุดสำหรับเสียงผู้ชายพร้อมด้วยวงดนตรีทองเหลืองโดยอิงจากบทกวีของกวีปฏิวัติ (“ To Arms” ถึงข้อความของ T. Ulrich, “ Black-Red-Gold” - สีของพรรคเดโมแครต - ถึง ข้อความโดย F. Freiligrath และ "Song of Freedom" สำหรับข้อความ I. Furst) และเปียโนสี่ตัวเดินขบวน 76. “ ฉันไม่สามารถหาทางออกที่ดีกว่าสำหรับความตื่นเต้นของฉันได้ - พวกเขาเขียนอย่างแท้จริงด้วยการระเบิดที่ร้อนแรง ... ” นักแต่งเพลงกล่าวถึงการเดินขบวนเหล่านี้โดยเรียกพวกเขาว่า "รีพับลิกัน"

ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติซึ่งนำไปสู่ความผิดหวังของบุคคลในรุ่นชูมันน์หลายคนก็สะท้อนให้เห็นในวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์เช่นกัน ในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยาที่ตามมา ศิลปะของชูมันน์เริ่มเสื่อมถอยลง จากผลงานที่เขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่อยู่ในระดับผลงานที่ดีที่สุดของเขาก่อนหน้านี้ ภาพชีวิตของนักแต่งเพลงในทศวรรษที่ผ่านมาก็ซับซ้อนและขัดแย้งกันเช่นกัน ในแง่หนึ่งนี่เป็นช่วงเวลาแห่งการได้รับชื่อเสียงซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นข้อดีของคลาราชูมันน์ เธอแสดงคอนเสิร์ตบ่อยครั้งและรวมผลงานของสามีไว้ในรายการของเธอด้วย ในปี พ.ศ. 2387 ชูมันน์เดินทางไปรัสเซียพร้อมกับคลาราและในปี พ.ศ. 2389 - ไปยังปราก, เบอร์ลิน, เวียนนาและในปี พ.ศ. 2394-2396 - ไปยังสวิตเซอร์แลนด์และเบลเยียม

การแสดงฉากจากเฟาสต์ระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเกิดของเกอเธ่ (เดรสเดน, ไลพ์ซิก, ไวมาร์) ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวาง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ได้รับการยอมรับมากขึ้น (ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 40) นักแต่งเพลงก็เริ่มโดดเดี่ยวในตัวเองมากขึ้น โรคที่ลุกลามทำให้การสื่อสารกับผู้คนเป็นเรื่องยากมาก เขาต้องเลิกกิจกรรมสื่อสารมวลชนในปี พ.ศ. 2387 เมื่อตระกูลชูมันน์ย้ายไปที่เดรสเดน (พ.ศ. 2387-2392) เพื่อค้นหาสถานที่อันเงียบสงบ เนื่องจากความนิ่งเงียบอันเจ็บปวดของเขา ชูมันน์จึงถูกบังคับให้หยุดงานสอนของเขาที่ Leipzig Conservatory ซึ่งในปี พ.ศ. 2386 เขาได้สอนชั้นเรียนการแต่งเพลงและการอ่านคะแนน ตำแหน่งผู้ควบคุมวงประจำเมืองในดุสเซลดอร์ฟซึ่งตระกูลชูมันน์ย้ายไปในปี พ.ศ. 2393 เป็นเรื่องที่เจ็บปวดสำหรับเขาเนื่องจากเขาไม่สามารถควบคุมความสนใจของวงออเคสตราได้ ความเป็นผู้นำของสังคมนักร้องประสานเสียงของเมืองนั้นไม่เป็นภาระน้อยลงเพราะชูมันน์ไม่เห็นด้วยกับบรรยากาศของความรู้สึกอ่อนไหวและความพึงพอใจของชนชั้นกลางที่ครอบงำอยู่ในพวกเขา

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2397 อาการป่วยทางจิตของชูมันน์เกิดขึ้นในรูปแบบที่คุกคาม เขาถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลเอกชนในเมืองเอนเดนิช ใกล้กับกรุงบอนน์ ที่นั่นเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2399

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann แยกออกจากบุคลิกภาพของเขาไม่ได้ ชูมันน์ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนไลพ์ซิก เป็นผู้แสดงแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกในศิลปะดนตรีที่โดดเด่น “ เหตุผลทำผิดพลาด รู้สึกไม่เคย” - นี่คือหลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา นั่นคือผลงานของเขาที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัวอันลึกซึ้ง บางครั้งก็สดใสและประเสริฐ บางครั้งก็มืดมนและหดหู่ แต่จริงใจอย่างยิ่งในทุกโน้ต

อ่านประวัติโดยย่อของ Robert Schumann และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของชูมันน์

เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมือง Zwickau เมืองเล็ก ๆ ของชาวแซ็กซอน มีเหตุการณ์สนุกสนานเกิดขึ้น - ลูกคนที่ห้าซึ่งเป็นเด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของ August Schumann ซึ่งมีชื่อว่า Robert ผู้ปกครองจึงไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าวันนี้เช่นเดียวกับชื่อของลูกชายคนเล็กจะลงไปในประวัติศาสตร์และกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีโลก พวกเขาอยู่ห่างไกลจากดนตรีอย่างแน่นอน

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต August Schumann มีส่วนร่วมในการจัดพิมพ์หนังสือและมั่นใจว่าลูกชายของเขาจะเดินตามรอยเท้าของเขา เมื่อสัมผัสถึงความสามารถทางวรรณกรรมในตัวเด็กชาย เขาจึงสามารถปลูกฝังความรักในการเขียนให้กับเขาตั้งแต่วัยเด็ก และสอนให้เขารู้สึกถึงคำศัพท์ทางศิลปะอย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อน เช่นเดียวกับพ่อของเขา เด็กชายอ่าน Jean Paul และ Byron โดยซึมซับเสน่ห์แห่งความโรแมนติกจากหน้าผลงานของพวกเขา เขายังคงหลงใหลในการเขียนมาตลอดชีวิต แต่ดนตรีก็กลายเป็นชีวิตของเขาเอง

ตามชีวประวัติของชูมันน์ โรเบิร์ตเริ่มเรียนเปียโนเมื่ออายุเจ็ดขวบ และอีกสองปีต่อมาก็มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งกำหนดชะตากรรมของเขาไว้ล่วงหน้า ชูมันน์เข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยนักเปียโนและนักแต่งเพลง Moscheles การเล่นของอัจฉริยะทำให้จินตนาการในวัยเด็กของโรเบิร์ตตกตะลึงจนเขาไม่สามารถคิดถึงสิ่งอื่นใดได้นอกจากดนตรี เขาพัฒนาการเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็พยายามแต่งเพลงด้วย

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายชายหนุ่มยอมทำตามความปรารถนาของแม่เข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกเพื่อเรียนกฎหมาย แต่อาชีพในอนาคตของเขาไม่สนใจเขาเลย การเรียนดูน่าเบื่อสำหรับเขาจนทนไม่ไหว ชูมันน์ยังคงฝันถึงดนตรีอย่างลับๆ ครูคนต่อไปของเขาคือนักดนตรีชื่อดัง ฟรีดริช วีค ภายใต้การแนะนำของเขา เขาพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโนและยอมรับกับแม่ในที่สุดว่าเขาอยากเป็นนักดนตรี ฟรีดริช วีคช่วยทำลายการต่อต้านของผู้ปกครอง โดยเชื่อว่าวอร์ดของเขามีอนาคตที่สดใส ชูมันน์หมกมุ่นอยู่กับการเป็นนักเปียโนอัจฉริยะและการแสดงคอนเสิร์ต แต่เมื่ออายุ 21 ปี อาการบาดเจ็บที่มือขวาทำให้ความฝันของเขาจบลงไปตลอดกาล

หลังจากฟื้นตัวจากอาการช็อค เขาจึงตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับการแต่งเพลง ตั้งแต่ปี 1831 ถึง 1838 จินตนาการที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขาได้ให้กำเนิดวงจรเปียโน “รูปแบบต่างๆ”, “ คาร์นิวัล , "ผีเสื้อ", "ชิ้นมหัศจรรย์", " ฉากเด็ก ", "เครย์สเลเรียนา". ในเวลาเดียวกัน Schumann มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมด้านสื่อสารมวลชน เขาสร้าง "หนังสือพิมพ์ดนตรีใหม่" ซึ่งเขาสนับสนุนการพัฒนาทิศทางใหม่ในดนตรีที่ตรงตามหลักสุนทรียะของแนวโรแมนติก โดยที่ความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ และที่ซึ่งพรสวรรค์ของเยาวชนได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันบนเพจต่างๆ ของหนังสือพิมพ์

ปี 1840 ถูกกำหนดไว้สำหรับนักแต่งเพลงที่ต้องการแต่งงานกับคลารา วีค เขาสัมผัสประสบการณ์แห่งความสุขอย่างล้นหลาม เขาสร้างสรรค์บทเพลงที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ ในหมู่พวกเขา - “ ความรักของกวี ", "ไมร์เทิล", "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" พวกเขาออกทัวร์ร่วมกับภรรยาของเขามากมายรวมถึงจัดคอนเสิร์ตในรัสเซียซึ่งพวกเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นมาก ชูมันน์รู้สึกประทับใจอย่างมากต่อมอสโกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครมลิน ทริปนี้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขครั้งสุดท้ายในชีวิตของนักแต่งเพลง การขัดแย้งกับความเป็นจริงซึ่งเต็มไปด้วยความกังวลอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับขนมปังในแต่ละวัน นำไปสู่ภาวะซึมเศร้าครั้งแรก ด้วยความปรารถนาที่จะหาเลี้ยงครอบครัว เขาจึงย้ายไปที่เดรสเดนก่อน จากนั้นจึงไปที่ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรี แต่เป็นที่ชัดเจนอย่างรวดเร็วว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มีปัญหาในการรับมือกับหน้าที่ของผู้ควบคุมวง ความกังวลเกี่ยวกับความไม่เพียงพอของเขาในฐานะนี้ความยากลำบากทางการเงินของครอบครัวซึ่งเขาคิดว่าตัวเองมีความผิดกลายเป็นสาเหตุของสภาพจิตใจที่แย่ลงอย่างมาก จากชีวประวัติของชูมันน์ เราได้เรียนรู้ว่าในปี 1954 อาการป่วยทางจิตที่พัฒนาอย่างรวดเร็วเกือบทำให้ผู้แต่งฆ่าตัวตาย หนีจากนิมิตและภาพหลอนเขาวิ่งออกจากบ้านโดยสวมชุดครึ่งตัวแล้วกระโดดลงไปในน้ำของแม่น้ำไรน์ เขาได้รับการช่วยเหลือ แต่หลังจากเหตุการณ์นี้ เขาต้องถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเป็นที่ที่เขาไม่เคยจากไป เขาอายุเพียง 46 ปี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Robert Schumann

ชื่อของชูมันน์ตั้งให้กับการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงดนตรีเชิงวิชาการ ซึ่งเรียกว่า Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb จัดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 ในกรุงเบอร์ลิน
มีรางวัล Robert Schumann Music Prize ซึ่งก่อตั้งโดยศาลาว่าการ Zwickau ผู้ได้รับรางวัลจะได้รับเกียรติตามประเพณีในวันเกิดของนักแต่งเพลง - 8 มิถุนายน หนึ่งในนั้นคือนักดนตรี วาทยากร และนักดนตรีที่มีส่วนสำคัญในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง
ชูมันน์ถือได้ว่าเป็น "เจ้าพ่อ" โยฮันเนส บราห์มส์- ในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ New Musical และเป็นนักวิจารณ์เพลงที่น่านับถือ เขาพูดอย่างประจบสอพลอเกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Brahms รุ่นเยาว์ และเรียกเขาว่าเป็นอัจฉริยะ ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นครั้งแรกที่เขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนให้มาที่นักแต่งเพลงผู้ทะเยอทะยาน
ผู้ที่นับถือดนตรีบำบัดแนะนำให้ฟัง "Dreams" ของชูมันน์เพื่อการนอนหลับพักผ่อน

เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น ชูมันน์ทำงานเป็นผู้พิสูจน์อักษรเพื่อสร้างพจนานุกรมจากภาษาละตินภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของพ่อของเขา
เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 200 ของชูมันน์ เยอรมนีได้ออกเหรียญเงิน 10 ยูโรพร้อมรูปเหมือนของนักแต่งเพลง เหรียญสลักด้วยวลีจากไดอารี่ของผู้แต่ง: “เสียงเป็นถ้อยคำที่ประเสริฐ”

ชูมันน์ไม่เพียงทิ้งมรดกทางดนตรีอันยาวนานเท่านั้น แต่ยังเหลือมรดกทางวรรณกรรมด้วยซึ่งส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ ตลอดชีวิตของเขาเขาเก็บสมุดบันทึก - "Studententagebuch" (สมุดบันทึกนักเรียน), "Lebensbucher" (หนังสือแห่งชีวิต) นอกจากนี้ยังมี "Eheta-gebiicher" (บันทึกการแต่งงาน) และ "Reiseta-gebucher" (บันทึกการเดินทาง) นอกจากนี้ เขายังเขียนวรรณกรรมเรื่อง “Brautbuch” (Diary for the Bride), “Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder” (Books of Memories for Our Children), Lebensskizze (Life Sketch) ปี 1840, “Musikalischer Lebenslauf -Materialien – alteste musikalische Erinne -rungen "(ชีวิตทางดนตรี - วัสดุ - ความทรงจำทางดนตรีในยุคแรก ๆ), "Book of Projects" ซึ่งอธิบายกระบวนการเขียนผลงานดนตรีของเขาเองและยังรักษาบทกวีของลูก ๆ ของเขาไว้ด้วย
ในวันครบรอบ 150 ปีของความโรแมนติกของชาวเยอรมันมีการออกแสตมป์ในสหภาพโซเวียต
ในวันแต่งงานของพวกเขา ชูมันน์มอบเพลงโรแมนติกมากมาย “Myrtha” ให้กับเจ้าสาวของเขา Clara Wieck ซึ่งเขาเขียนเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ คลาราไม่ได้เป็นหนี้และตกแต่งชุดแต่งงานด้วยพวงหรีดไมร์เทิล

คลาราภรรยาของชูมันน์พยายามมาตลอดชีวิตเพื่อส่งเสริมงานของสามีของเธอรวมถึงผลงานของเขาในคอนเสิร์ตของเธอด้วย เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่ออายุ 72 ปี
ลูกชายคนเล็กของนักแต่งเพลงชื่อเฟลิกซ์ - เพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของชูมันน์ เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น.
เรื่องราวความรักโรแมนติกของคลาร่าและโรเบิร์ต ชูมันน์ กำลังถ่ายทำ ในปีพ. ศ. 2490 ภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง "Song of Love" ถูกถ่ายทำโดยแคทธารีนเฮปเบิร์นรับบทเป็นคลารา

ชีวิตส่วนตัวของ Robert Schumann

ผู้หญิงหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคือ Clara Wieck นักเปียโนที่เก่งกาจ คลาราเป็นลูกสาวของฟรีดริช วีค ครูสอนดนตรีที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในสมัยของเขา ซึ่งชูมันน์เข้าเรียนเปียโน เมื่อเด็กชายอายุ 18 ปีได้ยินการเล่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคลาราเป็นครั้งแรก เธอก็อายุเพียง 8 ขวบเท่านั้น หญิงสาวที่มีพรสวรรค์ถูกกำหนดให้มีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม ก่อนอื่นพ่อของเธอฝันถึงสิ่งนี้ นั่นคือเหตุผลที่ฟรีดริช วีคผู้ให้การสนับสนุนชูมันน์ทุกวิถีทางในความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรี เปลี่ยนจากผู้อุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงหนุ่มเป็นอัจฉริยะที่ชั่วร้ายของเขาเมื่อเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกของลูกสาวและนักเรียนของเขา เขาต่อต้านการรวมตัวของคลารากับนักดนตรีผู้น่าสงสารที่ไม่รู้จักอย่างรุนแรง แต่ในกรณีนี้คนหนุ่มสาวแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของอุปนิสัยโดยพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าความรักซึ่งกันและกันของพวกเขาสามารถต้านทานการทดสอบใด ๆ ได้ เพื่อที่จะได้อยู่กับคนที่เธอเลือก คลาราจึงตัดสินใจเลิกรากับพ่อของเธอ ชีวประวัติของชูมันน์กล่าวว่าในปี พ.ศ. 2383 คนหนุ่มสาวแต่งงานกัน

แม้จะมีความรู้สึกลึกซึ้งที่เชื่อมโยงคู่สมรส แต่ชีวิตครอบครัวของพวกเขาก็ไม่ได้ไร้เมฆ คลาราผสมผสานกิจกรรมคอนเสิร์ตเข้ากับบทบาทของภรรยาและแม่ เธอให้กำเนิดลูกแปดคนของชูมันน์ นักแต่งเพลงรู้สึกทรมานและกังวลว่าเขาไม่สามารถให้ชีวิตที่ดีและสะดวกสบายแก่ครอบครัวของเขาได้ แต่คลารายังคงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขาตลอดชีวิตพยายามช่วยเหลือสามีของเธอในทุกวิถีทาง เธอมีอายุยืนยาวกว่าชูมันน์มากถึง 40 ปี เธอถูกฝังอยู่ข้างๆสามีของเธอ

ปริศนาของชูมันน์

ชูมันน์ชอบที่จะลึกลับ ดังนั้นเขาจึงมีตัวละครสองตัวขึ้นมา - Florestan ผู้กระตือรือร้นและ Eusebius ที่เศร้าโศกและลงนามในบทความของเขาใน New Musical Newspaper กับพวกเขา บทความนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และประชาชนไม่ทราบว่าคนคนเดียวกันซ่อนอยู่หลังนามแฝงทั้งสองนี้ แต่ผู้แต่งไปไกลกว่านั้น เขาประกาศว่ามีภราดรภาพของ David (“ Davidsbund”) ซึ่งเป็นกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันที่พร้อมจะต่อสู้เพื่องานศิลปะขั้นสูง ต่อมาเขายอมรับว่า Davidsbund เป็นเพียงจินตนาการของเขา
มีหลายเวอร์ชันที่อธิบายว่าทำไมผู้แต่งจึงเป็นอัมพาตแขนในวัยเยาว์ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดประการหนึ่งคือ Schumann ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นนักเปียโนอัจฉริยะได้คิดค้นเครื่องจำลองพิเศษสำหรับการยืดมือและพัฒนาความยืดหยุ่นของนิ้ว แต่ท้ายที่สุดก็ได้รับบาดเจ็บซึ่งนำไปสู่อัมพาต อย่างไรก็ตาม Clara Wieck ภรรยาของ Schumann มักจะปฏิเสธข่าวลือนี้เสมอ
เหตุการณ์ลึกลับหลายต่อหลายครั้งเชื่อมโยงกับไวโอลินคอนแชร์โตเพียงรายการเดียวของชูมันน์ ครั้งหนึ่งในระหว่างการเข้าเฝ้า น้องสาวนักไวโอลินสองคนได้รับข้อเรียกร้อง ซึ่งหากเชื่อได้ ก็มาจากจิตวิญญาณของชูมันน์ ให้ค้นหาและแสดงไวโอลินคอนแชร์โตของเขา ซึ่งเป็นต้นฉบับที่ถูกเก็บไว้ในเบอร์ลิน และมันก็เกิดขึ้น: พบโน้ตคอนเสิร์ตในห้องสมุดเบอร์ลิน

เชลโลคอนแชร์โตของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันทำให้เกิดคำถามไม่น้อย ไม่นานก่อนที่เขาจะพยายามฆ่าตัวตาย เกจิก็กำลังทำคะแนนนี้อยู่ ต้นฉบับที่มีการแก้ไขยังคงอยู่บนโต๊ะ แต่เนื่องจากความเจ็บป่วยเขาจึงไม่เคยกลับมาทำงานนี้อีก คอนแชร์โตแสดงครั้งแรกหลังจากผู้แต่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2403 ดนตรีมีความรู้สึกไม่สมดุลทางอารมณ์อย่างชัดเจน แต่ที่สำคัญที่สุดคือ โน้ตเพลงมีความซับซ้อนมากสำหรับนักเล่นเชลโลจนใครๆ ก็คิดว่าผู้แต่งไม่ได้คำนึงถึงลักษณะเฉพาะ และความสามารถของเครื่องมือนี้ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นักเล่นเชลโลก็จัดการกับงานนี้อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โชสตาโควิชยังจัดทำคอนเสิร์ตของตัวเองสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้ด้วย และเพิ่งค้นพบเอกสารสำคัญเมื่อไม่นานมานี้ ซึ่งเราสามารถสรุปได้ว่าคอนเสิร์ตนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับเชลโล แต่สำหรับ... ไวโอลิน เป็นการยากที่จะบอกว่าข้อเท็จจริงนี้เป็นจริงเพียงใด แต่ตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี หากใช้ไวโอลินในเพลงต้นฉบับ ความยากลำบากและความไม่สะดวกที่นักแสดงบ่นมาเกือบศตวรรษครึ่งก็หายไป ตัวพวกเขาเอง.

เพลงของชูมันน์ในภาพยนตร์

การแสดงออกโดยนัยของดนตรีของชูมันน์ทำให้ได้รับความนิยมในโลกแห่งภาพยนตร์ บ่อยครั้งที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งมีผลงานในวัยเด็กครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ถูกนำมาใช้เป็นดนตรีประกอบในภาพยนตร์ที่เล่าเรื่องเด็กและวัยรุ่น ความมืด ความดราม่า และความแปลกประหลาดของภาพที่มีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขาถูกถักทอเป็นภาพวาดที่มีโครงเรื่องลึกลับหรือมหัศจรรย์อย่างเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

งานดนตรี	ภาพยนตร์
"อาหรับ", Op. 18	“ปู่ของคุณธรรมง่ายๆ” (2559), “เหนือธรรมชาติ” (2014), “คดีที่อยากรู้อยากเห็นของเบนจามิน บัตตัน” (2551)
"เพลงหลับใหล"	บัฟฟาโล (2015)
“เกี่ยวกับต่างประเทศและประชาชน” จากซีรีส์ “ฉากเด็ก”	"โมสาร์ทในป่า" (ละครโทรทัศน์ 2557)
เปียโนคอนแชร์โต้ใน A minor Op 54-1	"บัตเลอร์" (2013)
“ราตรี” จากซีรีส์ “ละครมหัศจรรย์”	"คนฟรี" (2554)
"ฉากเด็ก"
"ความรักของกวี"	“ตัวปรับ” (2010)
"ทำไม?" จากซีรีส์ “มหัศจรรย์ชิ้น”	"เลือดที่แท้จริง" (2551)
“Bold Rider” จากวงจร “Children’s Album” เปียโนคอนแชร์โต้ใน A minor	วิตุส (2549)
"คาร์นิวัล"	“คุณหญิงขาว” (2549)
Piano Quintet ใน E flat major	“ทริสแทรมแชนดี้: เรื่องไก่และกระทิง” (2548)
เชลโลคอนแชร์โต้ใน A minor	"แฟรงเกนสไตน์" (2547)
คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา	"หกฟุตใต้" (2547)
"ความฝัน"	"เกิน" (2546)
เพลง "Jolly Farmer"	“ตำนาน Forsyte” (2545)

ผลงานของโรเบิร์ต ชูมันน์
สำหรับวันเกิดของ Robert Schumann (1810 - 1856)

ดนตรีของ Robert Schumann ดึงดูดใจด้วยภาพบทกวี การเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิทยา และความใจร้อน เขาเปิดหน้าเพจโรแมนติกเกี่ยวกับศิลปะเปียโน โดยเพิ่มคุณภาพเชิงโปรแกรมที่ทำให้เปียโนย่อส่วนใกล้เคียงกับเรื่องสั้นในวรรณกรรมมากขึ้น ท่วงทำนองความกลมกลืนพื้นผิวใหม่ช่วยเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของฮีโร่ตัวใหม่ - ความโรแมนติกที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ

เปียโนซึ่งเป็นต้นเหตุของประสบการณ์อันโศกเศร้าของชูมันน์ ซึ่งทำให้มือของเขาได้รับบาดเจ็บจากการออกกำลังกายมากเกินไป และถูกบังคับให้ละทิ้งอาชีพนักเปียโนไปตลอดกาล กลายเป็นเครื่องดนตรีในการค้นพบครั้งแรกของเขา ซึ่งเป็นผลงานเชิงนวัตกรรมชิ้นแรกที่รวบรวมข้อมูลเชิงลึกในรอบ 20 ปี - นักแต่งเพลงเก่า แนวเพลงโปรดอื่นของเขาคือเพลง มากกว่า 130 คนเกิดใน "ปีแห่งบทเพลง" (พ.ศ. 2383) ซึ่งเป็นช่วงที่มีความสุขที่ได้อยู่ร่วมกับผู้เป็นที่รักหลังจากต่อสู้ดิ้นรนมานานหลายปีเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้ชูมันน์สร้างวงจรเสียงร้องมากมาย พวกเขารวบรวมความรู้สึกของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่งซึ่งสะท้อนถึงสไตล์เฉพาะตัวของกวีแต่ละคนที่ดึงดูดนักแต่งเพลง และแวดวงของพวกเขาก็กว้างมาก: ชูมันน์เริ่มแต่งเพลงให้กับบทกวีโรแมนติกของเยอรมันและอังกฤษเกือบทั้งหมดในยุคของเขาโดยแสดงความเคารพต่อความคลาสสิกของเกอเธ่

นักแต่งเพลงมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในบทกวีและตัวเขาเองมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์ของเขา ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีโรแมนติกคนอื่นๆ อย่างมาก ชูมันน์สร้างนิตยสารเพลงและเป็นผู้เขียนหลัก บทความของเขาเป็นร้อยแก้ววรรณกรรมที่แท้จริงซึ่งเขียนในนามของนักดนตรีที่มีนิสัยต่างกันซึ่งเป็นตัวละครที่ Schumann ประดิษฐ์ขึ้น วีรบุรุษผู้แต่งบทความ Florestan และ Eusebius แสดงให้เห็นถึงทั้งสองด้านของแนวโรแมนติกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมุมมองของ Schumann ความหุนหันพลันแล่นและความฝันนั้นรวมอยู่ในดนตรีของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลงของเปียโนและเสียงร้องขนาดเล็ก ในขณะที่ประเภทหลัก - ไพเราะ, oratorio, โอเปร่า, ซึ่งชูมันน์หันมา; ในช่วงทศวรรษที่ 1840 - 1850 มีความโดดเด่นด้วยความเป็นกลางที่มากขึ้นและยังห่างไกลจากความดั้งเดิม

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Zwickau ในแซกโซนี สืบทอดพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและความหลงใหลในการตีพิมพ์จากพ่อของเขา เขาเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือที่รุ่งเรือง ผู้แปลของ Walter Scott และ Byron โดยทำงานด้านวารสารมาเป็นเวลาสองทศวรรษ เขาเขียนการศึกษาเกี่ยวกับหนังสืออ้างอิง ชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียงสำหรับพจนานุกรม และแม้แต่นวนิยาย แม่มีความโดดเด่นด้วยความรักในเสียงดนตรีและรู้จักบทละครที่ตัดตอนมาจากโอเปร่ามากมายจนเธอถูกเรียกว่า "หนังสือที่มีชีวิตของอาเรียส" เธอร้องเพลงร่วมกับเพื่อน ๆ อย่างเต็มใจและเรียนเพลงของโมสาร์ทกับสามีของเธอ และลูกชายของฉันก็ร้องเพลงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่อายุ 7 ถึง 15 ปีเขาได้รับการสอนให้เล่นเปียโนโดย Johann Gottfried Kunst นักดนตรีฝึกหัดที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งนักเรียนมีความสามารถในการสอนที่พอประมาณซึ่งเติบโตอย่างรวดเร็ว ตอนอายุ 7 ขวบเด็กชายเล่นเปียโนด้นสดโดยแต่งเพลงเต้นรำเมื่ออายุ 12 ปีเขาเขียนผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขา - เพลงสดุดีครั้งที่ 150 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเมื่ออายุ 17 ปี - เพลงและเปียโนคอนแชร์โตซึ่งอย่างไรก็ตามยังคงสร้างไม่เสร็จ เมื่อพบโน้ตเพลงที่มีการทาบทามบางประเภทด้วยเสียงออร์เคสตราในร้านของพ่อ โรเบิร์ตจึงจัดวงดนตรีออร์เคสตราประจำบ้านและเป็นผู้นำโดยเล่นเปียโน และเนื่องจากมีผู้เล่นออเคสตราไม่เพียงพอ เขาจึงเชี่ยวชาญการเล่นฟลุตและเชลโลด้วย
พ่อของฉันยืนกรานที่จะศึกษาศิลปศาสตร์ทั่วไป เริ่มด้วยการศึกษาภาษาลาติน ฝรั่งเศส และกรีก เป็นเวลา 9 ปี (พ.ศ. 2363-2371) ชูมันน์เข้าเรียนที่โรงยิมซึ่งเขาแปลนักเขียนโบราณเขียนบทกวีและละครที่จัดแสดงในโฮมเธียเตอร์บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และชีวประวัติของผู้มีชื่อเสียงสำหรับหนังสือชุดที่จัดพิมพ์โดยพ่อของเขาสร้าง วงวรรณกรรมและวงออเคสตราซึ่งแสดงเป็นนักเปียโนเดี่ยวในตอนเย็นที่บ้านและที่โรงเรียน เขาสนใจกวีนิพนธ์ ดนตรี ละคร และภาษาศาสตร์พอๆ กัน และหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายตามที่ระบุไว้ในใบรับรอง “สภาการสอนยกย่องท่านทุกประการว่าสมควรส่งเข้ามหาวิทยาลัยในฐานะนักศึกษากฎหมาย».

ชูมันน์อุทิศเวลาสองปีการศึกษา (พ.ศ. 2371-2373) ให้กับวิชานิติศาสตร์ ครั้งแรกในเมืองไลพ์ซิก จากนั้นในไฮเดลเบิร์ก จากวิชามหาวิทยาลัยเขาสนใจปรัชญา ภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส จากนั้นภาษาอังกฤษและสเปน วรรณกรรม และแน่นอนว่าดนตรี เพียงไม่กี่วันหลังจากมาถึงไลพ์ซิก ชูมันน์ได้พบกับครูสอนเปียโนชื่อดัง ฟรีดริช วีค และลูกสาวของเขา คลารา ซึ่งเป็นเด็กอัจฉริยะวัย 9 ขวบ เริ่มเรียนจากเขา และในปีต่อมาก็ได้แสดงคอนเสิร์ตที่บ้าน ในไม่ช้า ชูมันน์ก็ได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "คนโปรดของสาธารณชน" และเมื่ออายุ 20 ปี เขาตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตครั้งใหญ่ โดยอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องทำลายการต่อต้านของแม่ (พ่อเสียชีวิตในเวลานั้น) พี่ชายและผู้ปกครองซึ่งเป็นพ่อค้าที่น่านับถือ ความคิดเห็นของ Vic ซึ่งเชื่อว่า "โรเบิร์ตด้วยพรสวรรค์และจินตนาการของเขา ในเวลาประมาณสามปีสามารถกลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ได้" ตัดสินใจเรื่องนี้ ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1830 ชูมันน์มาตั้งรกรากกับ Wieck และฝึกเปียโนเป็นเวลา 6-7 ชั่วโมงต่อวัน และเป็นเวลา 10 เดือนที่เขาเรียนบทเรียนการแต่งเพลงจาก Heinrich Dorn

หนึ่งปีแห่งการฝึกฝนเปียโนอย่างขยันขันแข็งนำไปสู่หายนะ ชูมันน์รู้สึกเจ็บปวดที่มือขวา เหตุผลก็คืออุปกรณ์ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเพื่อพัฒนาความเป็นอิสระของนิ้วทุกนิ้ว: เส้นเอ็นถูกยืดออก ซึ่งนำไปสู่อัมพาตนิ้วเดียว และจากนั้นก็เป็นโรคที่มือที่รักษาไม่หาย เกี่ยวกับอาชีพนักเปียโนอัจฉริยะชูมันน์ฉันต้องลืมไปตลอดกาล แต่เขาแต่งได้ มาถึงตอนนี้ ผลงานเปียโนชิ้นแรกได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งบ่งบอกถึงการก่อตัวของความสามารถดั้งเดิม ในช่วงทศวรรษที่ 1830 วงจรที่มีชื่อเสียงของย่อส่วน "Carnival", "Kreisleriana", "Davidsbündler Dances", "Symphonic Etudes" ปรากฏขึ้นรวมถึงโซนาต้าที่ตีความในรูปแบบใหม่

ในเวลาเดียวกัน Schumann ก็เริ่มทำหน้าที่เป็นนักประชาสัมพันธ์ เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2374 บทความแรกของเขาปรากฏในหนังสือพิมพ์เพลงไลพ์ซิก และอีก 2 ปีครึ่งต่อมานิตยสารเพลงใหม่ฉบับแรกที่เขาสร้างขึ้นก็ได้รับการตีพิมพ์ ในนั้นเขาพูดต่อต้านรสนิยมของคนฟิลิสเตีย กิจวัตร ความเฉื่อย คำขวัญของเขาคือ “ เยาวชนและการก้าวไปข้างหน้า- นักดนตรีรุ่นเยาว์ถูกรวมกลุ่มกันรอบ ๆ ชูมันน์ โดยก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพเดวิดิก ซึ่งตั้งชื่อตามกษัตริย์เดวิดในพระคัมภีร์ นักดนตรีและนักรบ ผู้ชนะของชาวฟิลิสเตีย (ในภาษาเยอรมัน ชื่อของคนที่ไม่เป็นมิตรนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการกำหนดของชาวฟิลิสเตีย - ศัตรูหลักของชูมันน์) . ภาพของDavidsbündlersพบเห็นได้ทั่วไปในเพลงของผู้แต่ง เช่นเดียวกับภาพลักษณ์ของ Kiarina - Clara Wieck ลูกสาวของอาจารย์ของเขา

หลังจากตกลงกับวิกแล้ว ชูมันน์ก็แต่งนิทานและเรื่องราวของโจรให้กับคลาราและน้องชายของเธอ และเล่นทายปริศนา ดนตรีนำพาพวกเขามารวมกันโดยเฉพาะ คลาราไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังแสดงคอนเสิร์ตอิสระตั้งแต่อายุ 11 ปี เธอพยายามแต่งเพลง และชูมันน์ใช้ธีมของเธอในโซนาตาของเขา โดยอุทิศผลงานให้กับเธอ “ในนามของ Florestan และ Eusebius” ความรู้สึกเกิดขึ้นและเติบโตขึ้นระหว่างพวกเขา แต่พ่อก็ขวางทางไว้ เป็นเวลา 5 ปีแล้วที่วิคพยายามทุกวิถีทางเพื่อแยกคู่รักออกจากกัน การต่อสู้นั้นเจ็บปวด ในปี 1837 โรเบิร์ตและคลาราหมั้นกันอย่างลับๆ และ 2 ปีต่อมาพวกเขาต้องหันไปพึ่งความช่วยเหลือจากศาล การทดลองลากยาวเป็นเวลา 13 เดือน วิกกล่าวหาชูมันน์ถึงความมึนเมาและการกระจายตัวในแง่ที่ผู้พิพากษาถูกบังคับให้ขัดจังหวะเขา พลเมืองเมืองไลพ์ซิกที่เคารพนับถือหลายคน รวมถึง Mendelssohn ออกมาปกป้องชูมันน์ ในที่สุด ศาลก็ตัดสินตามความโปรดปรานของชูมันน์ ในวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2383 ก่อนคลาราจะเข้าสู่วัยชรา ทั้งคู่แต่งงานกันในโบสถ์เล็กๆ ในหมู่บ้านใกล้เมืองไลพ์ซิก และปีแห่งความสุขในครอบครัวก็เริ่มต้นขึ้น คลารากลายมาเพื่อโรเบิร์ตไม่เพียงแต่คนรัก ภรรยา แม่ของลูก 8 คนเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ รำพึง และผู้สนับสนุนงานของเขาด้วย

ยุค 40 เป็นเวทีใหม่ในงานของชูมันน์ ที่นี่เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีของเมืองไลพ์ซิก นิตยสารของเขาเป็นออร์แกนที่ได้รับการยอมรับจากนักดนตรีหัวก้าวหน้า เขาได้รับเชิญให้สอนเปียโน การประพันธ์เพลง และโน้ตการอ่านที่เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีซึ่งเปิดโดย Mendelssohn

มหาวิทยาลัย Jena มอบรางวัลดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แก่เขา แนวดนตรีที่เขาสนใจกำลังขยายออกไป: ชูมันน์สร้างสรรค์ซิมโฟนี เปียโนคอนแชร์โต วงดนตรีแชมเบอร์ คณะนักร้องประสานเสียง โอราทอริโอ ดนตรีสำหรับละคร และโอเปร่า ซิมโฟนี 4 วงเกิดขึ้นหลังจากที่ผู้แต่งคุ้นเคยกับซิมโฟนีสุดท้ายของชูเบิร์ต ซึ่งเป็นเพลงที่เขาพบระหว่างที่เขาอยู่ที่เวียนนาในปี พ.ศ. 2382

เมื่อไปที่สุสานเพื่อสักการะเบโธเฟนและชูเบิร์ต ชูมันน์กล่าวด้วยคำพูดของเขาเองว่า "ใคร่ครวญหลุมศพศักดิ์สิทธิ์ทั้งสองนี้มาเป็นเวลานาน เกือบจะอิจฉาบางคนถ้าจำไม่ผิด เคานต์โอดอนเนลผู้นอนอยู่ระหว่างหลุมศพทั้งสอง" จากนั้นเขาไปเยี่ยมบราเดอร์ชูเบิร์ต ครูโรงเรียนที่ยากจนซึ่งอาศัยอยู่แถบชานเมือง และเห็นต้นฉบับของชูเบิร์ตหลายฉบับ: “ฉันตื่นเต้นเร้าใจเมื่อเห็นกองความมั่งคั่งวางอยู่ที่นี่ จะเริ่มต้นที่ไหนจะหยุดที่ไหน?ชูมันน์เลือกซิมโฟนีสุดท้าย ในไม่ช้าก็มีการแสดงภายใต้กระบองของ Mendelssohn และชูมันน์ก็เขียนบทความยาวเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2387 Robert และ Clara Schumann ไปรัสเซียและใช้เวลา 2 เดือนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก พวกเขาได้พบกับ Glinka และ Rubinstein และซิมโฟนีครั้งแรกของเขาแสดงภายใต้กระบองของ Schumann (ในร้านเสริมสวยของพี่น้อง Vielgorsky ตามความคิดริเริ่มของพวกเขา)

ความรักที่มีต่อชูมันน์ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยไชคอฟสกีและสมาชิกของ "Mighty Handful" ไชคอฟสกีพูดถึงชูมันน์อย่างจริงใจเป็นพิเศษ โดยสังเกตถึงความทันสมัยที่น่าตื่นเต้นของงานของชูมันน์ ความแปลกใหม่ของเนื้อหา และความแปลกใหม่ของความคิดทางดนตรีของผู้แต่งเอง “ดนตรีของชูมันน์ไชคอฟสกีเขียนว่า อยู่ติดกับงานของ Beethoven โดยธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็แยกตัวออกจากมันอย่างรวดเร็วมันเปิดโลกทั้งใบของรูปแบบดนตรีใหม่ ๆ ให้กับเราสัมผัสสายที่ผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขายังไม่เคยสัมผัส ในนั้นเราพบเสียงสะท้อนของกระบวนการทางจิตวิญญาณอันลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ความสงสัย ความสิ้นหวัง และแรงกระตุ้นที่มีต่ออุดมคติที่ครอบงำหัวใจของมนุษย์ยุคใหม่”

เมื่อกลับมาที่ไลพ์ซิก สุขภาพของชูมันน์ทรุดโทรมลงอย่างมาก: เขาประสบกับอาการป่วยทางประสาทซึ่งถูกค้นพบเมื่ออายุ 23 ปี การโจมตีเริ่มรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ และผู้แต่งถูกบังคับให้ลาออกจากงานนิตยสารและย้ายไปอยู่ที่เมืองเดรสเดินที่เงียบกว่า ที่นั่นเขาก่อตั้งคอนเสิร์ตซิมโฟนี เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงชาย จากนั้นจึงก่อตั้งสมาคมนักร้องประสานเสียง ดำเนินรายการ oratorios โดย Bach และ Handel ฉากของเขาเองจาก Faust และ oratorio Paradise และ Peri

ชูมันน์ได้พบกับวากเนอร์ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้ควบคุมโรงละครเดรสเดนซึ่งเป็นผู้สร้างโอเปร่าปฏิรูปครั้งแรก แตกต่างจากช่วงทศวรรษที่ 1930 ชูมันน์ไม่ได้สนใจความคิดสร้างสรรค์ บทสนทนาระหว่างนักแต่งเพลงชาวเยอรมันสองคนที่ใหญ่ที่สุดไม่ได้ผล

เมืองสุดท้ายที่ชีวิตของชูมันน์เชื่อมโยงกันคือดุสเซลดอร์ฟซึ่งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2393 เขาได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมวงในเมือง - หัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตราและสมาคมร้องเพลง เพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของนักแต่งเพลงจึงมีการจัดงานกาล่าคอนเสิร์ตผลงานของเขา แต่ในปีหน้าก็มีสัญญาณแสดงความไม่พอใจกับกิจกรรมของเขาทั้งจากสาธารณชนและจากนักแสดง ในปี ค.ศ. 1853 ชูมันน์ลาออกจากตำแหน่ง แม้ว่าเขาจะจัดเทศกาลแม่น้ำไรน์ตอนล่างอันยิ่งใหญ่ในเดือนพฤษภาคมก็ตาม แต่การได้รับการยอมรับเกิดขึ้นในเมืองอื่น ๆ ของเยอรมนี ไลพ์ซิกจัดงานสัปดาห์ Schumann และในเมืองไวมาร์ ลิซท์ก็แสดงเพลงของเขาสำหรับละคร Manfred ของไบรอน ชูมันน์ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Musical Society of Antwerp (1852) ในปีต่อมาเขาได้ทัวร์ชมเมืองต่างๆ ในเนเธอร์แลนด์อย่างมีชัย ซึ่งมีการแสดงซิมโฟนีที่สองและสาม และคลาราเล่นเปียโนคอนแชร์โต ในเวลาเดียวกันมีการพบกันครั้งสำคัญระหว่างชูมันน์ที่ยืนอยู่บนขอบหลุมศพของเขากับบราห์มส์วัย 20 ปี ชูมันน์เขียนบทความล่าสุดเกี่ยวกับเขาชื่อ "เส้นทางใหม่" ซึ่งเขาทำนายอนาคตที่ดีสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์

การโจมตีด้วยความเจ็บป่วยทางประสาทที่ยาวนานและเฉียบพลันเกิดขึ้นกับชูมันน์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 เขากล่าวว่าในตอนกลางคืน "ภาพของชูเบิร์ตส่งทำนองเพลงที่ยอดเยี่ยมให้เขาซึ่งเขาเขียนและเรียบเรียงรูปแบบต่างๆ" นี่คือโน้ตดนตรีชิ้นสุดท้ายของชูมันน์ เขาไม่ได้ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง แต่เขาคว้าช่วงเวลานั้นได้วิ่งออกจากบ้านแล้วกระโดดลงจากสะพานสู่แม่น้ำไรน์ นักแต่งเพลงได้รับการช่วยเหลือจากชาวประมง หลังจากนั้นตามคำร้องขออย่างต่อเนื่องของเขา เขาถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลจิตเวชในเอนเดนิช ใกล้กรุงบอนน์ 4 เดือนต่อมา ลูกชายคนสุดท้ายของเขาเกิด ชื่อเฟลิกซ์ตามชื่อ Mendelssohn

คลาราไม่ได้เจอสามีของเธอมานานกว่า 2 ปีแล้ว แพทย์กลัวความกังวลที่ไม่จำเป็น อย่างไรก็ตามในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2399 เธอถูกเรียกตัวไปโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วน และ 2 วันหลังการประชุม ในวันที่ 29 กรกฎาคม ชูมันน์ก็เสียชีวิต อีก 2 วันต่อมา งานศพเล็กๆ ของเขาจัดขึ้นที่เมืองบอนน์ ซึ่งเป็นเมืองที่ชีวิตของเบโธเฟน ซึ่งชูมันน์รักมากได้เริ่มต้นขึ้นเธอยังคงเป็นนักเปียโนชื่อดัง ในปี พ.ศ. 2421คลาราได้รับคำเชิญให้เป็น "ครูสอนเปียโนคนแรก" ที่ Hoch Conservatory ที่สร้างขึ้นใหม่ในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ ซึ่งเธอสอนมาเป็นเวลา 14 ปี คลาราชูมันน์แก้ไขผลงานของ Robert Schumann และตีพิมพ์จดหมายของเขาจำนวนหนึ่ง คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายคลาราให้ไว้เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2434 เธออายุ 71 ปี ห้าปีต่อมาเธอเป็นโรคลมชักและเสียชีวิตในอีกไม่กี่เดือนต่อมา ขณะอายุ 76 ปี ตามความปรารถนาของคลารา ชูมันน์ เธอถูกฝังในกรุงบอนน์ที่สุสานเก่าข้างสามีของเธอ

นักแต่งเพลง ครู และนักวิจารณ์เพลงชาวเยอรมันผู้มีอิทธิพล

ประวัติโดยย่อ

(เยอรมัน: Robert Schumann; 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353, Zwickau - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399, Endenich) - นักแต่งเพลง ครู และนักวิจารณ์ดนตรีผู้มีอิทธิพลชาวเยอรมัน เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นแห่งยุคโรแมนติก ฟรีดริช วีค อาจารย์ของเขามั่นใจว่าชูมันน์จะกลายเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดในยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือ โรเบิร์ตจึงต้องลาออกจากอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตให้กับการแต่งเพลง

บ้าน Schumann ในซวิคเคา

ชูมันน์เรียนดนตรีครั้งแรกจากนักออร์แกนท้องถิ่น Johann Kunsch; เมื่ออายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง โดยเฉพาะเพลงประสานเสียงและดนตรีออเคสตรา เขาเข้าเรียนมัธยมปลายในบ้านเกิดซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ J. Byron และ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชมผลงานของพวกเขา ในที่สุดอารมณ์และภาพของวรรณกรรมโรแมนติกนี้ก็สะท้อนให้เห็นในงานดนตรีของชูมันน์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขามีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมมืออาชีพ โดยเขียนบทความสำหรับสารานุกรมที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดาของเขา เขาสนใจวิชาอักษรศาสตร์อย่างจริงจังและดำเนินการพิสูจน์อักษรพจนานุกรมภาษาละตินขนาดใหญ่ก่อนจัดพิมพ์ และงานวรรณกรรมของโรงเรียนของชูมันน์ถูกเขียนขึ้นในระดับที่ได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของการรวบรวมผลงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงวัยหนุ่มของเขา ชูมันน์ยังลังเลว่าจะเลือกอาชีพนักเขียนหรือนักดนตรีหรือไม่

ในปี ค.ศ. 1828 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก และในปีต่อมาเขาก็ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ด้วยการยืนกรานของแม่เขาจึงวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ดนตรีดึงดูดชายหนุ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสนใจความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากแม่ให้อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก Friedrich Wieck และแต่งเพลงจาก Heinrich Dorn

โรเบิร์ต ชูมันน์, เวียนนา, 1839

ในระหว่างการศึกษาของเขา Schumann ค่อยๆพัฒนาอัมพาตของนิ้วกลางและอัมพาตบางส่วนของนิ้วชี้ซึ่งบังคับให้เขาละทิ้งความคิดที่จะเป็นนักเปียโนมืออาชีพ มีหลายเวอร์ชันที่แพร่หลายว่าการบาดเจ็บนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการใช้เครื่องจำลองนิ้ว (นิ้วถูกผูกไว้กับเชือกซึ่งห้อยลงมาจากเพดาน แต่สามารถ "เดิน" ขึ้นลงได้เหมือนกว้าน) ซึ่งชูมันน์ถูกกล่าวหาว่าเป็นอิสระ สร้างขึ้นตามประเภทของเครื่องจำลองนิ้วยอดนิยมในเวลานั้น "Dactylion" โดย Henry Hertz (1836) และ "Happy Fingers" โดย Tiziano Poli อีกเวอร์ชันที่แปลกแต่แพร่หลายกล่าวว่าชูมันน์พยายามเอาเส้นเอ็นบนมือของเขาที่เชื่อมนิ้วนางกับนิ้วกลางและนิ้วก้อยออกด้วยความพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความสามารถอันเหลือเชื่อ ทั้งสองเวอร์ชันนี้ไม่มีหลักฐานใด ๆ และทั้งสองฉบับถูกภรรยาของชูมันน์ข้องแวะ ชูมันน์เองเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของอัมพาตด้วยการเขียนด้วยลายมือมากเกินไปและการใช้เวลาเล่นเปียโนมากเกินไป การศึกษาสมัยใหม่โดยนักดนตรีเอริค แซมส์ ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ระบุว่าสาเหตุของอัมพาตนิ้วอาจเกิดจากการสูดไอปรอท ซึ่งชูมันน์อาจพยายามรักษาซิฟิลิสตามคำแนะนำของแพทย์ในขณะนั้น แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 2521 ถือว่าเวอร์ชันนี้เป็นที่น่าสงสัยโดยแนะนำว่าอัมพาตอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากการกดทับของเส้นประสาทเรื้อรังในบริเวณข้อข้อศอก จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบสาเหตุของการเจ็บป่วยของชูมันน์

ห้องดนตรีของผู้แต่งในพิพิธภัณฑ์ Schumann ในเมือง Zwickau

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่ในต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขาได้กลับไปที่ไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกได้มอบตำแหน่งปริญญาดุษฎีบัณฑิตให้กับชูมันน์ ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 12 กันยายน ในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน Schönefeld ในเมืองไลพ์ซิก การแต่งงานของชูมันน์เกิดขึ้นกับลูกสาวของครูของเขา Clara Josephine Wieck นักเปียโนที่โดดเด่น ในปีที่เขาแต่งงาน ชูมันน์ได้สร้างสรรค์เพลงประมาณ 140 เพลง หลายปีในชีวิตของโรเบิร์ตและคลาราอยู่ด้วยกันผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน ชูมันน์ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตกับภรรยาของเขา และเธอก็มักจะแสดงดนตรีของสามีด้วย ชูมันน์สอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี ค.ศ. 1850 ชูมันน์ได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีประจำเมืองในดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2396 ไม่มีการต่อสัญญา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2396 ชูมันน์และภรรยาเดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" แต่ในปีเดียวกันนั้นก็เริ่มมีอาการของโรคกลับมาอีกครั้ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยกำเริบ ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่ได้รับการช่วยเหลือไว้ เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเอนเดนิช ใกล้เมืองบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบจะไม่ได้แต่งเพลงเลย ภาพร่างของการแต่งเพลงใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาราภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ถูกฝังอยู่ในกรุงบอนน์

โรเบิร์ตและคลารา 2390

การสร้าง

ผลงานเปียโนของชูมันน์ส่วนใหญ่เป็นวงจรชิ้นเล็ก ๆ ของแนวโคลงสั้น ๆ ดราม่า ภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา หนึ่งในวงจรทั่วไปที่สุดคือ "Carnival" (1834) ซึ่งมีฉากการเต้นรำหน้ากากตัวละครหญิงหลากสีสัน (ในหมู่พวกเขา Chiarina - Clara Wieck) ภาพดนตรีของ Paganini และ Chopin เกิดขึ้น ใกล้กับ "Carnival" คือวงจร "Butterfly" (1831 อิงจากผลงานของ Jean Paul) และ "Davidsbündlers" (1837) วงจรของบทละคร "Kreisleriana" (1838 ตั้งชื่อตามวีรบุรุษวรรณกรรม E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีผู้มีความฝัน Johannes Kreisler) เป็นของความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลกแห่งภาพที่โรแมนติก ความเศร้าโศกอันเร่าร้อน และแรงกระตุ้นที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นในผลงานของชูมันน์สำหรับเปียโนในชื่อ "Symphonic Etudes" ("Etudes in the Form of Variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836) Fantasia (1836-1838) คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1841-1845). นอกเหนือจากผลงานการแปรผันและประเภทโซนาต้าแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มบทละคร: “Fantastic excerpts” (1837), “Children's Scenes” (1838), “Album for the youth” (1848 ) ฯลฯ

ในงานร้องของเขา ชูมันน์ได้พัฒนาประเภทเพลงโคลงสั้น ๆ ของ F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่พัฒนาอย่างละเอียดของเขา ชูมันน์ได้แสดงรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดบทกวีของข้อความ และเสียงสูงต่ำของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการเล่นเปียโนร่วมกับชูมันน์ทำให้มีโครงร่างที่สมบูรณ์ของภาพและมักจะอธิบายความหมายของเพลง วงจรเสียงร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาคือ "The Poet's Love" ที่สร้างจากบทกวีของ G. Heine (1840) ประกอบด้วย 16 เพลงโดยเฉพาะ “โอ้ ถ้าเดาแต่ดอกไม้” หรือ “ฉันได้ยินเสียงเพลง” “ฉันพบเธอในตอนเช้าในสวน” “ฉันไม่โกรธ” “ ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น”, “ คุณเป็นคนชั่วร้าย เพลงที่ชั่วร้าย” วัฏจักรเสียงร้องบรรยายอีกเรื่องคือ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" อ้างอิงจากข้อเขียนของ A. Chamisso (1840) เพลงที่มีความหมายต่างๆ รวมอยู่ในวงจร “Myrtle” ที่สร้างจากบทกวีของ F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), “Circle of Songs” ที่สร้างจากบทกวีของ J. Eichendorff (1840) ในเพลงบัลลาดและเพลงฉาก ชูมันน์ได้สัมผัสกับหัวข้อที่หลากหลายมาก ตัวอย่างที่เด่นชัดของการแต่งเนื้อร้องของพลเมืองของชูมันน์คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (ในบทของ G. Heine) เพลงของชูมันน์บางเพลงเป็นฉากเรียบง่ายหรือภาพร่างในชีวิตประจำวัน ดนตรีของพวกเขาใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน ("เพลงพื้นบ้าน" ที่สร้างจากบทกวีของ F. Rückert และคนอื่นๆ)

หน่วยความจำ

พิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์โรเบิร์ต ชูมันน์ ซวิคเคา

พิพิธภัณฑ์ Robert และ Clara Schumann ในเมืองไลพ์ซิก

พิพิธภัณฑ์โรเบิร์ต ชูมันน์ บอนน์

อนุสาวรีย์

รูปปั้นครึ่งตัวของ Robert Schumann

อนุสาวรีย์ของ R. Schumann ใน Zwickau

หลุมศพของโรเบิร์ตและคลารา ชูมันน์

เหรียญและแสตมป์

เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง (พ.ศ. 2553) มีการออกเหรียญเงินที่ระลึกมูลค่า 10 ยูโรในเยอรมนี

แสตมป์ GDR ที่อุทิศให้กับ R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต 2503

ผลงานที่สำคัญ

ต่อไปนี้เป็นผลงานที่นำเสนอซึ่งมักใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตและการสอนในรัสเซียตลอดจนผลงานขนาดใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้แสดง

สำหรับเปียโน

รูปแบบต่างๆในหัวข้อ "Abegg"
ผีเสื้อ, op. 2. ดนตรีที่เรียบเรียงโดย N. N. Tcherepnin สำหรับบัลเล่ต์เรื่อง "Butterfly" ของ M. Fokine (1912)
การเต้นรำของDavidsbündlers, op. 6 (1837)
Toccata ใน C Major, สหกรณ์ 7
Allegro ใน B minor, สหกรณ์ 8
คาร์นิวัล, op. 9. ดนตรีนี้เรียบเรียงในปี 1902 โดยกลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ N. A. Rimsky-Korsakov; ในปี 1910 M. M. Fokin ถูกใช้ในการผลิตบัลเล่ต์ "Carnival" ซึ่งมีเนื้อเรื่องใกล้เคียงกับโปรแกรมของวงจรที่ประกาศโดย R. Schumann
โซนาต้าสามตัว:
- Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, op. 11
- Sonata No. 3 ใน F minor, สหกรณ์ 14
- Sonata No. 2 ใน G minor, สหกรณ์ 22
ชิ้นส่วนมหัศจรรย์ สหกรณ์ 12
ไพเราะ Etudes สหกรณ์ 13
ฉากเด็กสหกรณ์ 15
ไครสเลเรียนา, op. 16
Fantasia ใน C Major, สหกรณ์ 17
อาหรับ, op. 18
บลูเมนสตุค, op. 19
ตลกขบขัน, op. 20
โนเวลเลตต์, op. 21
ชิ้นกลางคืน, สหกรณ์ 23
เวียนนา คาร์นิวัล, op. 26
อัลบั้มสำหรับเยาวชน op. 68
ฉากป่า สหกรณ์ 82
ใบไม้ที่แตกต่างกัน สหกรณ์ 99
เพลงตอนเช้า, สหกรณ์ 133
ธีมและรูปแบบต่างๆ ใน E flat major

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน A minor, สหกรณ์. 54
Konzertstück สำหรับสี่แตรและวงออเคสตรา สหกรณ์ 86
บทนำและ Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 92
คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา สหกรณ์ 129
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2396
บทนำและ Allegro สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 134
Fantasia Pieces สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, สหกรณ์. 73
แมร์เชเนอร์ซาห์ลุงเกน, Op. 132

งานแกนนำ

"วงกลมแห่งเพลง" (Liederkreis), op. 24 (เนื้อร้องโดย Heine, 9 เพลง)
"ไมร์เทิล", op. 25 (บทกวีของกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
"วงกลมแห่งเพลง", op. 39 (เนื้อเพลงโดย Eichendorff, 12 เพลง)
"ความรักและชีวิตของผู้หญิง" op. 42 (เนื้อเพลงโดย Shamisso, 8 เพลง)
"ความรักของกวี" (Dichterliebe) op. 48 (เนื้อร้องโดย Heine, 16 เพลง)
“เจ็ดเพลง.. ในความทรงจำของกวีหญิง Elizaveta Kulman", op. 104 (พ.ศ. 2394)
"บทกวีของพระราชินีแมรี สจ๊วต", op. 135, 5 เพลง (1852)
"เจโนวา". โอเปร่า (1848)

แชมเบอร์มิวสิค

วงเครื่องสายสามวง
Piano Trio หมายเลข 1 ใน D minor, Op. 63
Piano Trio หมายเลข 2 ใน F Major, Op. 80
Piano Trio หมายเลข 3 ใน G minor, Op. 110
Piano Quintet ใน E flat major, Op. 44
วงเปียโนใน E flat major, Op. 47

ดนตรีไพเราะ

ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบีแฟลตเมเจอร์ (รู้จักกันในชื่อ "สปริง") op. 38
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C Major, สหกรณ์ 61
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน E แฟลตเมเจอร์ “Rhenish”, op. 97
ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, สหกรณ์ 120

การทาบทาม

การทาบทาม เชอร์โซ และตอนจบของวงออเคสตรา 52 (พ.ศ. 2384)
ทาบทามให้กับโอเปร่า "Genoveva" op. 81 (1847)
การทาบทามเพลง “The Bride of Messina” โดย F.F. Schiller สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ 100 (ค.ศ. 1850-1851)
ทาบทามเรื่อง "Manfred" บทกวีละครสามตอนโดย Lord Byron พร้อมดนตรีประกอบ 115 (1848)
การทาบทามให้กับ Julius Caesar ของเช็คสเปียร์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ 128 (1851)
การทาบทามเพลง “Hermann and Dorothea” ของเกอเธ่สำหรับวงออเคสตรา 136 (พ.ศ. 2394)
การทาบทามฉากจาก Faust WoO 3 ของเกอเธ่ (1853)

การเรียบเรียงและการถอดเสียงดนตรีของชูมันน์

เค. ชูมานน์. การถอดเสียงเปียโนของเพลงจำนวนหนึ่ง
เอฟ ลีฟ การถอดเสียงเปียโนหลายเพลง รวมถึงเพลง “Dedication”
จี. มาห์เลอร์. การเรียบเรียงซิมโฟนีทั้งสี่ใหม่อีกครั้ง
เอ. กลาซูนอฟ. การเรียบเรียงใหม่ของ Symphony No. 3
เจ. ขาย. การเรียบเรียงซิมโฟนีทั้งสี่ใหม่อีกครั้ง

บันทึกผลงานของชูมันน์

วงจรซิมโฟนีของชูมันน์ที่สมบูรณ์ได้รับการบันทึกโดยวาทยากรต่อไปนี้:

นิโคลัส ฮาร์นอนคอร์ต, ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์, คาร์ล โบห์ม, ดักลาส บอสต็อค, แอนโทนี่ วีธ, จอห์น เอเลียต การ์ดิเนอร์, คริสตอฟ ฟอน โดห์นานยี, โวล์ฟกัง ซาวาลลิช, เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน, อ็อตโต เคลมเปเรอร์, ราฟาเอล คูเบลิค, เคิร์ต มาเซอร์, ริกคาร์โด้ มูติ, จอร์จ เซลล์, จูเซปเป้ ซิโนโปลี, เบอร์นาร์ด ไฮทิงค์ , Philipp Herreweghe, Sergiu Celibidache (ร่วมกับวงออเคสตราต่างๆ), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi