นักประพันธ์เพลงแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ วรรณกรรมและดนตรีแห่งยุคแห่งการตรัสรู้
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ยุคแห่งการตรัสรู้ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งครอบคลุมตลอดศตวรรษที่ 18 ในเวลาต่อมา ลักษณะสำคัญของเวลานี้คือการคิดอย่างเสรีและเหตุผลนิยม วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้เป็นรูปเป็นร่างซึ่งทำให้โลกนี้
ปรัชญา
วัฒนธรรมของการตรัสรู้ทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเชิงปรัชญาใหม่ที่จัดทำโดยนักคิดในสมัยนั้น ผู้ปกครองความคิดหลัก ได้แก่ John Locke, Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Goethe, Kant และคนอื่นๆ พวกเขาเป็นผู้กำหนดลักษณะทางจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 18 (ซึ่งเรียกอีกอย่างว่ายุคแห่งเหตุผล)
การตรัสรู้เชื่อในแนวคิดหลักหลายประการ หนึ่งในนั้นคือทุกคนมีความเท่าเทียมกันโดยธรรมชาติ แต่ละคนมีความสนใจและความต้องการของตัวเอง จำเป็นต้องสร้างโฮสเทลที่สะดวกสบายสำหรับทุกคนเพื่อตอบสนองความต้องการเหล่านี้ บุคลิกภาพไม่ได้เกิดด้วยตัวเอง - มันถูกสร้างขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปเนื่องจากความจริงที่ว่าผู้คนมีความเข้มแข็งทางร่างกายและจิตวิญญาณตลอดจนสติปัญญา ความเสมอภาคจะต้องประกอบด้วยความเสมอภาคตามกฎหมายเป็นอันดับแรก
วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้เป็นวัฒนธรรมแห่งความรู้ที่ทุกคนเข้าถึงได้ นักคิดชั้นนำเชื่อว่ามีเพียงการแพร่กระจายของการศึกษาเท่านั้นที่จะสามารถยุติความไม่สงบในสังคมได้ นี่คือเหตุผลนิยม - การรับรู้เหตุผลเป็นพื้นฐานของพฤติกรรมและความรู้ความเข้าใจของมนุษย์
ในระหว่างการตรัสรู้ การอภิปรายเกี่ยวกับศาสนายังคงดำเนินต่อไป ความแตกแยกของสังคมจากคริสตจักรที่เฉื่อยและอนุรักษ์นิยม (โดยหลักคือคริสตจักรคาทอลิก) เพิ่มมากขึ้น ในบรรดาผู้เชื่อที่มีการศึกษาความคิดของพระเจ้าในฐานะช่างเครื่องที่สมบูรณ์ซึ่งนำระเบียบมาสู่โลกที่มีอยู่เดิมแพร่กระจายไป ด้วยการค้นพบทางวิทยาศาสตร์มากมาย มุมมองได้แพร่กระจายออกไปว่ามนุษยชาติสามารถเปิดเผยความลับทั้งหมดของจักรวาลได้ และความลึกลับและปาฏิหาริย์เป็นเรื่องของอดีต
การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
นอกจากปรัชญาแล้ว ยังมีวัฒนธรรมทางศิลปะของการตรัสรู้อีกด้วย ในเวลานี้ ศิลปะของโลกเก่ามีสองทิศทางหลัก ประการแรกคือความคลาสสิก รวมอยู่ในวรรณกรรม ดนตรี และวิจิตรศิลป์ คำสั่งนี้บอกเป็นนัยตามหลักการโรมันและกรีกโบราณ ศิลปะดังกล่าวมีความโดดเด่นด้วยความสมมาตร ความมีเหตุผล ความเด็ดเดี่ยว และการปฏิบัติตามรูปแบบอย่างเคร่งครัด
ภายในกรอบของแนวโรแมนติก วัฒนธรรมศิลปะของการตรัสรู้ตอบสนองต่อคำขออื่น ๆ เช่น อารมณ์ จินตนาการ การแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน มักเกิดขึ้นที่งานเดียวทั้งสองแนวทางที่ขัดแย้งกันนี้ถูกรวมเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นรูปแบบอาจสอดคล้องกับความคลาสสิกและเนื้อหา - เพื่อความโรแมนติก
รูปแบบการทดลองก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน ความรู้สึกอ่อนไหวกลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญ มันไม่มีรูปแบบโวหารของตัวเอง แต่ด้วยความช่วยเหลือที่สะท้อนความคิดเกี่ยวกับความเมตตาและความบริสุทธิ์ของมนุษย์ซึ่งมอบให้กับผู้คนโดยธรรมชาติในขณะนั้น วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุคแห่งการตรัสรู้เช่นเดียวกับวัฒนธรรมยุโรปมีผลงานที่มีชีวิตชีวาซึ่งเป็นของขบวนการอารมณ์อ่อนไหว นี่คือเรื่องราวของ Nikolai Karamzin "Poor Liza"
ลัทธิแห่งธรรมชาติ
มันเป็นผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่สร้างลัทธิลักษณะธรรมชาติของการตรัสรู้ นักคิดแห่งศตวรรษที่ 18 มองหาตัวอย่างของสิ่งสวยงามและความดีที่มนุษยชาติควรมุ่งมั่นเพื่อให้ได้มา สวนสาธารณะและสวนที่ปรากฏในยุโรปในเวลานั้นกลายเป็นศูนย์รวมของโลกที่ดีกว่า สิ่งเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์แบบสำหรับคนที่สมบูรณ์แบบ องค์ประกอบประกอบด้วยห้องแสดงงานศิลปะ ห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ วัด และโรงละคร
นักตรัสรู้เชื่อว่า "มนุษย์ปุถุชน" ใหม่จะต้องกลับคืนสู่สภาพธรรมชาติของเขา - นั่นคือธรรมชาติ ตามแนวคิดนี้ วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงการตรัสรู้ (หรือมากกว่านั้นคือสถาปัตยกรรม) ได้มอบ Peterhof ให้กับผู้ร่วมสมัย สถาปนิกชื่อดัง Leblon, Zemtsov, Usov, Quarenghi ทำงานในการก่อสร้าง ด้วยความพยายามของพวกเขา วงดนตรีที่มีเอกลักษณ์จึงปรากฏบนชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์ ซึ่งรวมถึงสวนสาธารณะที่มีเอกลักษณ์ พระราชวังอันงดงาม และน้ำพุ
จิตรกรรม
ในการวาดภาพ วัฒนธรรมทางศิลปะของการตรัสรู้ของยุโรปได้พัฒนาไปในทิศทางของฆราวาสนิยมมากขึ้น หลักการทางศาสนากำลังเสื่อมถอยลงแม้แต่ในประเทศที่ก่อนหน้านี้รู้สึกมั่นใจมาก: ออสเตรีย อิตาลี เยอรมนี การวาดภาพทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ทิวทัศน์ตามอารมณ์ และภาพบุคคลที่ใกล้ชิดเข้ามาแทนที่ภาพเหมือนที่เป็นทางการ
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 วัฒนธรรมการตรัสรู้ของฝรั่งเศสได้ให้กำเนิดสไตล์โรโคโค ศิลปะดังกล่าวสร้างขึ้นบนความไม่สมดุล เป็นการเยาะเย้ย ขี้เล่น และเสแสร้ง ตัวละครโปรดของศิลปินในขบวนการนี้คือแบคชานต์ นางไม้ วีนัส ไดอาน่า และบุคคลในตำนานโบราณอื่น ๆ และวิชาหลักคือคนรัก
ตัวอย่างที่โดดเด่นของ French Rococo คือผลงานของ Francois Boucher ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "ศิลปินคนแรกของกษัตริย์" เขาวาดภาพทิวทัศน์ละคร ภาพประกอบสำหรับหนังสือ และภาพวาดสำหรับบ้านและพระราชวังที่ร่ำรวย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "Toilet of Venus", "Triumph of Venus" ฯลฯ
ในทางกลับกัน Antoine Watteau หันมาใช้ชีวิตสมัยใหม่มากขึ้น ภายใต้อิทธิพลของเขา สไตล์ของจิตรกรวาดภาพเหมือนชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โทมัส เกนส์โบโรห์ ก็ได้พัฒนาขึ้น ภาพของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณ ความซับซ้อนทางจิตวิญญาณ และบทกวี
จิตรกรชาวอิตาลีคนสำคัญแห่งศตวรรษที่ 18 คือ Giovanni Tiepolo ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักและจิตรกรรมฝาผนังนี้ได้รับการพิจารณาโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของโรงเรียนเวนิส เมืองหลวงของสาธารณรัฐการค้าที่มีชื่อเสียงยังก่อให้เกิด veduta ซึ่งเป็นทิวทัศน์ของเมืองในชีวิตประจำวัน ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่ Francesco Guardi และ Antonio Canaletto บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้เหล่านี้ได้ทิ้งภาพวาดที่น่าประทับใจจำนวนมากไว้เบื้องหลัง
โรงภาพยนตร์
ศตวรรษที่ 18 เป็นยุคทองของโรงละคร ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ ศิลปะรูปแบบนี้ได้รับความนิยมและความแพร่หลายถึงจุดสูงสุด ในอังกฤษ นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Richard Sheridan ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา “The Trip to Scarborough” “The School for Scandal” และ “The Rivals” เสียดสีการผิดศีลธรรมของชนชั้นกระฎุมพี
วัฒนธรรมการแสดงละครของยุโรปในช่วงการตรัสรู้ได้รับการพัฒนาอย่างคึกคักที่สุดในเมืองเวนิส โดยมีโรงละคร 7 แห่งเปิดดำเนินการพร้อมกัน งานรื่นเริงประจำปีตามประเพณีของเมืองดึงดูดแขกจากทั่วทุกมุมโลก Carlo Goldoni ผู้เขียน "โรงเตี๊ยม" อันโด่งดังทำงานในเวนิส นักเขียนบทละครคนนี้ซึ่งเขียนผลงานทั้งหมด 267 ชิ้นได้รับความเคารพและชื่นชมจากวอลแตร์
ภาพยนตร์ตลกที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 คือ The Marriage of Figaro ซึ่งเขียนโดย Beaumarchais ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ละครเรื่องนี้รวบรวมอารมณ์ของสังคมซึ่งมีทัศนคติเชิงลบต่อระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของบูร์บง ไม่กี่ปีหลังจากการตีพิมพ์และการแสดงตลกครั้งแรก การปฏิวัติเกิดขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งล้มล้างระบอบการปกครองแบบเก่า
วัฒนธรรมยุโรปในช่วงการตรัสรู้ไม่เหมือนกัน ในบางประเทศลักษณะประจำชาติของตนเองเกิดขึ้นในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่นนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน (Schiller, Goethe, Lessing) เขียนผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาในประเภทโศกนาฏกรรม ยิ่งไปกว่านั้น โรงละครแห่งการตรัสรู้ในเยอรมนียังปรากฏช้ากว่าในฝรั่งเศสหรืออังกฤษหลายทศวรรษ
Johann Goethe ไม่เพียงแต่เป็นกวีและนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเรียกว่า "อัจฉริยะสากล" - ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและนักทฤษฎี นักวิทยาศาสตร์ นักประพันธ์ และผู้เชี่ยวชาญในสาขาอื่น ๆ ผลงานหลักของเขาคือโศกนาฏกรรม "Faust" และบทละคร "Egmont" บุคคลที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของการตรัสรู้ของเยอรมันไม่เพียง แต่เขียน "ไหวพริบและความรัก" และ "โจร" เท่านั้น แต่ยังทิ้งผลงานทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ไว้เบื้องหลังอีกด้วย
นิยาย
ประเภทวรรณกรรมหลักของศตวรรษที่ 18 คือนวนิยาย ต้องขอบคุณหนังสือเล่มใหม่ที่ทำให้ชัยชนะของวัฒนธรรมชนชั้นกลางเข้ามาแทนที่อุดมการณ์ศักดินาเก่า ผลงานของนักเขียนเชิงศิลปะไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักสังคมวิทยา นักปรัชญา และนักเศรษฐศาสตร์ด้วย
นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทหนึ่งที่เติบโตมาจากวารสารศาสตร์เพื่อการศึกษา ด้วยความช่วยเหลือนี้ นักคิดในศตวรรษที่ 18 ได้พบรูปแบบใหม่ในการแสดงแนวคิดทางสังคมและปรัชญาของตน Jonathan Swift ผู้เขียน Gulliver's Travels ได้กล่าวถึงความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัยของเขามากมายในงานของเขา เขายังเขียนเรื่อง "The Tale of the Butterfly" ด้วย ในจุลสารเล่มนี้ สวิฟต์เยาะเย้ยระเบียบและความขัดแย้งของคริสตจักรในขณะนั้น
การพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงการตรัสรู้สามารถติดตามได้จากการเกิดขึ้นของวรรณกรรมแนวใหม่ ในเวลานี้ นวนิยายจดหมายเหตุ (นวนิยายเป็นตัวอักษร) เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น ผลงานเชิงซาบซึ้งของโยฮันน์ เกอเธ่เรื่อง "The Sorrows of Young Werther" ซึ่งตัวละครหลักฆ่าตัวตาย เช่นเดียวกับ "Persian Letters" ของมงเตสกิเยอ นวนิยายสารคดีปรากฏในประเภทสารคดีท่องเที่ยวหรือคำอธิบายการเดินทาง (“Travels in France and Italy” โดย Tobias Smollett)
ในวรรณคดีวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ในรัสเซียเป็นไปตามหลักเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิก ในศตวรรษที่ 18 กวี Alexander Sumarokov, Vasily Trediakovsky และ Antioch Cantemir ทำงาน ความรู้สึกอ่อนไหวครั้งแรกปรากฏขึ้น (Karamzin ที่กล่าวถึงแล้วกับ "Poor Liza" และ "Natalia, the Boyar's Daughter") วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ในรัสเซียได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดสำหรับวรรณคดีรัสเซียซึ่งนำโดยพุชกิน เลอร์มอนตอฟ และโกกอล เพื่อสัมผัสประสบการณ์ยุคทองของมันเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ใหม่
ดนตรี
มันเป็นช่วงการตรัสรู้ที่ภาษาดนตรีสมัยใหม่เกิดขึ้น Johann Bach ถือเป็นผู้ก่อตั้ง นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เขียนผลงานทุกประเภท (ยกเว้นโอเปร่า) บาคยังถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในปัจจุบัน จอร์จ ฮันเดล นักแต่งเพลงชาวเยอรมันอีกคน เขียนโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง รวมถึงโซนาต้าและห้องสวีทมากมาย เขาดึงแรงบันดาลใจจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเช่นเดียวกับบาค (ชื่อผลงาน: "อิสราเอลในอียิปต์" "ซาอูล" "พระเมสสิยาห์")
ปรากฏการณ์ทางดนตรีที่สำคัญอีกประการหนึ่งในยุคนั้นคือโรงเรียนเวียนนา ผลงานของตัวแทนยังคงดำเนินการโดยวงออเคสตราทางวิชาการในปัจจุบัน ซึ่งต้องขอบคุณที่คนสมัยใหม่สามารถสัมผัสมรดกที่หลงเหลือจากวัฒนธรรมแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ ศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของอัจฉริยะเช่น Wolfgang Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven นักแต่งเพลงชาวเวียนนาเหล่านี้เป็นผู้คิดรูปแบบและแนวดนตรีก่อนหน้านี้ใหม่
Haydn ถือเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีคลาสสิก (เขาเขียนมากกว่าร้อยเพลง) ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำและเพลงพื้นบ้าน จุดสุดยอดของงานของ Haydn คือวงจรของซิมโฟนีในลอนดอน ซึ่งเขียนโดยเขาระหว่างการเดินทางไปอังกฤษ วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้หรือช่วงเวลาอื่นใดของประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ไม่ค่อยได้ผลิตศิลปินที่มีผลงานมากมายเช่นนี้ นอกจากซิมโฟนีแล้ว Haydn ยังเขียนควอเต็ต 83 ควอเตต 13 มิสซา โอเปร่า 20 เพลง และโซนาต้าคีย์บอร์ด 52 เพลง
โมสาร์ทไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินได้อย่างไม่มีใครเทียบได้ โดยเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีเหล่านี้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โอเปร่าและคอนเสิร์ตของเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย (ตั้งแต่เนื้อเพลงไปจนถึงความสนุกสนาน) ผลงานหลักของโมสาร์ทถือเป็นซิมโฟนีสามเพลงของเขาซึ่งเขียนในปีเดียวกัน พ.ศ. 2331 (หมายเลข 39, 40, 41)
เบโธเฟนคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่งชื่นชอบวิชาที่กล้าหาญซึ่งสะท้อนให้เห็นในการทาบทาม "Egmont", "Coriolanus" และโอเปร่า "Fidelio" ในฐานะนักแสดง เขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วยการเล่นเปียโน บีโธเฟนเขียนโซนาตา 32 เพลงสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ นักแต่งเพลงสร้างผลงานส่วนใหญ่ของเขาในกรุงเวียนนา นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของโซนาต้า 10 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน (Kreutzer Sonata มีชื่อเสียงมากที่สุด)
บีโธเฟนประสบภาวะสูญเสียการได้ยินขั้นรุนแรง นักแต่งเพลงมีแนวโน้มที่จะฆ่าตัวตายและเขียนโซนาตา "Moon" ในตำนานของเขาด้วยความสิ้นหวัง อย่างไรก็ตาม แม้แต่ความเจ็บป่วยสาหัสก็ไม่ได้ทำลายเจตจำนงของศิลปิน หลังจากเอาชนะความไม่แยแสของตัวเองแล้ว Beethoven ได้เขียนผลงานไพเราะอีกมากมาย
การตรัสรู้ภาษาอังกฤษ
อังกฤษเป็นแหล่งกำเนิดของการตรัสรู้ของยุโรป ในประเทศนี้เร็วกว่าประเทศอื่น ๆ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 มีการปฏิวัติชนชั้นกลางเกิดขึ้นซึ่งทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนาวัฒนธรรม อังกฤษได้กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความก้าวหน้าทางสังคม ปราชญ์ จอห์น ล็อค เป็นหนึ่งในนักทฤษฎีคนแรกและคนสำคัญของแนวคิดเสรีนิยม ภายใต้อิทธิพลของงานเขียนของเขา เอกสารทางการเมืองที่สำคัญที่สุดในยุคการตรัสรู้ได้ถูกเขียนขึ้น - คำประกาศอิสรภาพของอเมริกา ล็อคเชื่อว่าความรู้ของมนุษย์ถูกกำหนดโดยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสและประสบการณ์ ซึ่งหักล้างปรัชญาเดส์การ์ตซึ่งเป็นที่นิยมก่อนหน้านี้
นักคิดชาวอังกฤษคนสำคัญอีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 คือเดวิด ฮูม นักปรัชญา นักเศรษฐศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ นักการทูต และนักประชาสัมพันธ์คนนี้ได้ปรับปรุงศาสตร์แห่งศีลธรรม อดัม สมิธร่วมสมัยของเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งทฤษฎีเศรษฐศาสตร์สมัยใหม่ กล่าวโดยย่อ วัฒนธรรมแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ นำหน้าแนวคิดและแนวคิดสมัยใหม่มากมาย งานของ Smith ก็เป็นแบบนั้นทุกประการ เขาเป็นคนแรกที่ถือเอาความสำคัญของตลาดกับความสำคัญของรัฐ
นักคิดชาวฝรั่งเศส
นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ทำงานต่อต้านระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ในขณะนั้น Rousseau, Diderot, Montesquieu - พวกเขาทั้งหมดประท้วงต่อต้านคำสั่งภายในประเทศ การวิพากษ์วิจารณ์อาจมีได้หลายรูปแบบ: ลัทธิต่ำช้า อุดมคติในอดีต (ประเพณีของสาธารณรัฐในสมัยโบราณได้รับการยกย่อง) ฯลฯ
สารานุกรม 35 เล่มกลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ ประกอบด้วยนักคิดหลักของ "ยุคแห่งเหตุผล" ผู้สร้างแรงบันดาลใจและหัวหน้าบรรณาธิการของสิ่งพิมพ์ที่สร้างยุคนี้คือ Julien La Mettrie, Claude Helvetius และปัญญาชนที่โดดเด่นคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในหนังสือแต่ละเล่ม
มงเตสกีเยอวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึงความเด็ดขาดและเผด็จการของเจ้าหน้าที่ ปัจจุบันเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเสรีนิยมกระฎุมพี วอลแตร์กลายเป็นตัวอย่างของความเฉลียวฉลาดและพรสวรรค์ที่โดดเด่น เขาเป็นผู้เขียนบทกวีเสียดสี นวนิยายเชิงปรัชญา และบทความทางการเมือง นักคิดถูกจำคุกถึงสองครั้ง และหลายครั้งที่เขาต้องหลบหนี วอลแตร์เป็นผู้สร้างแฟชั่นสำหรับการคิดอย่างเสรีและความสงสัย
การตรัสรู้ของเยอรมัน
วัฒนธรรมเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ดำรงอยู่ในเงื่อนไขของการกระจายตัวทางการเมืองของประเทศ จิตใจที่ก้าวหน้าสนับสนุนการปฏิเสธเศษศักดินาที่เหลืออยู่และความสามัคคีในชาติ นักคิดชาวเยอรมันต่างจากนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสที่ระมัดระวังประเด็นที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร
เช่นเดียวกับวัฒนธรรมการตรัสรู้ของรัสเซีย วัฒนธรรมปรัสเซียนถูกสร้างขึ้นโดยการมีส่วนร่วมโดยตรงของพระมหากษัตริย์เผด็จการ (ในรัสเซียคือแคทเธอรีนที่ 2 ในปรัสเซียคือเฟรดเดอริกมหาราช) ประมุขแห่งรัฐสนับสนุนอุดมการณ์ที่ก้าวหน้าในสมัยของเขาอย่างแข็งขัน แม้ว่าเขาจะไม่ได้สละอำนาจอันไร้ขีดจำกัดก็ตาม ระบบนี้เรียกว่า "สมบูรณาญาสิทธิราชย์พุทธะ"
บุคคลสำคัญแห่งการตรัสรู้ในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 คือ อิมมานูเอล คานท์ ในปี พ.ศ. 2324 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานพื้นฐานเรื่อง "Critique of Pure Reason" นักปรัชญาได้พัฒนาทฤษฎีความรู้ใหม่และศึกษาความสามารถของสติปัญญาของมนุษย์ เขาเป็นคนที่ยืนยันวิธีการต่อสู้และรูปแบบทางกฎหมายในการเปลี่ยนแปลงระบบสังคมและรัฐโดยไม่รวมความรุนแรงอย่างร้ายแรง คานท์มีส่วนสำคัญในการสร้างทฤษฎีหลักนิติธรรม
* งานนี้ไม่ใช่งานทางวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่งานรับรองขั้นสุดท้าย และเป็นผลจากการประมวลผล จัดโครงสร้าง และจัดรูปแบบข้อมูลที่รวบรวมไว้เพื่อใช้เป็นแหล่งข้อมูลในการเตรียมงานด้านการศึกษาด้วยตนเอง
รายงานในหัวข้อ “ดนตรีในยุคแห่งการตรัสรู้”
ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ ศิลปะดนตรีได้เติบโตขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน หลังจากการปฏิรูปโดย K.V. Gluck (1714–1787) โอเปร่าก็กลายเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานดนตรี การร้องเพลง และการแสดงละครที่ซับซ้อนไว้ในการแสดงครั้งเดียว F. J. Haydn (1732–1809) ยกระดับดนตรีบรรเลงให้เป็นศิลปะคลาสสิกในระดับสูงสุด จุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้คือผลงานของ J. S. Bach (1685–1750) และ W. A. Mozart (1756–1791) อุดมคติแห่งการรู้แจ้งปรากฏอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง The Magic Flute (1791) ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งเหตุผล แสงสว่าง และความคิดของมนุษย์ในฐานะมงกุฎแห่งจักรวาล
ศิลปะโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18
การปฏิรูปโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นขบวนการวรรณกรรมหลายประการ ต้นกำเนิดของมันคือนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส เจ. เจ. รุสโซ รุสโซยังศึกษาดนตรีด้วย และหากในทางปรัชญาเขาเรียกร้องให้กลับคืนสู่ธรรมชาติ เขาก็สนับสนุนให้กลับไปสู่ความเรียบง่ายในแนวโอเปร่า ในปี 1752 หนึ่งปีก่อนที่ภาพยนตร์เรื่อง Maid-Madam ของ Pergolesi จะออกฉายรอบปฐมทัศน์ในปารีส รุสโซได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง The Village Sorcerer ของตัวเอง ตามมาด้วย Caustic Letters on French Music ซึ่ง Rameau กลายเป็นประเด็นหลักของการโจมตี
อิตาลี. หลังจาก Monteverdi นักแต่งเพลงโอเปร่าเช่น Cavalli, Alessandro Scarlatti (บิดาของ Domenico Scarlatti ผู้เขียนผลงานฮาร์ปซิคอร์ดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด) Vivaldi และ Pergolesi ปรากฏตัวในอิตาลีทีละคน
การเพิ่มขึ้นของการ์ตูนโอเปร่า โอเปร่าอีกประเภทหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่าบัฟฟาซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาตามธรรมชาติของโอเปร่าเซเรีย ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้แพร่กระจายไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา ปารีส ลอนดอน จากอดีตผู้ปกครองชาวสเปนที่ปกครองเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1522 ถึง 1707 เมืองนี้สืบทอดประเพณีการแสดงตลกพื้นบ้าน ถูกประณามโดยครูที่เข้มงวดในเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม การแสดงตลกทำให้นักเรียนหลงใหล หนึ่งในนั้นคือ G. B. Pergolesi (1710–1736) เมื่ออายุ 23 ปีเขียนบทอินเตอร์เมซโซหรือโอเปร่าการ์ตูนเรื่องเล็ก The Maid and Mistress (1733) นักแต่งเพลงเคยแต่งเพลง Intermezzo มาก่อน (โดยปกติจะเล่นระหว่างการแสดงของซีรีส์โอเปร่า) แต่ผลงานของ Pergolesi ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง บทของเขาไม่ได้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษโบราณ แต่เกี่ยวกับสถานการณ์สมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ตัวละครหลักอยู่ในประเภทที่รู้จักจาก "commedia dell'arte" - การแสดงตลกด้นสดแบบดั้งเดิมของอิตาลีพร้อมบทบาทการ์ตูนมาตรฐาน ประเภทของโอเปร่าบัฟฟาได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่งในผลงานของชาวเนเปิลส์ตอนปลายเช่น G. Paisiello (1740–1816) และ D. Cimarosa (1749–1801) ไม่ต้องพูดถึงโอเปร่าการ์ตูนของ Gluck และ Mozart
ฝรั่งเศส. ในฝรั่งเศส Lully ถูกแทนที่ด้วย Rameau ซึ่งครองเวทีโอเปร่าตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
อุปมาอุปไมยของฝรั่งเศสเกี่ยวกับ opera buffa คือ "comic opera" (opera comique) นักเขียนเช่น F. Philidor (1726–1795), P. A. Monsigny (1729–1817) และ A. Grétry (1741–1813) คำนึงถึงการเยาะเย้ยประเพณีของชาว Pergolesian และพัฒนารูปแบบโอเปร่าการ์ตูนของตนเอง ซึ่งสอดคล้องกับ Gallic รสนิยม เป็นการใช้ฉากพูดแทนการบรรยาย
เยอรมนี. เชื่อกันว่าโอเปร่าได้รับการพัฒนาน้อยในเยอรมนี ความจริงก็คือนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวเยอรมันหลายคนทำงานนอกประเทศเยอรมนี - ฮันเดลในอังกฤษ, กาสเซในอิตาลี, กลุคในเวียนนาและปารีสในขณะที่โรงละครในศาลของเยอรมันถูกครอบครองโดยคณะละครอิตาลีที่ทันสมัย Singspiel ซึ่งเป็นอะนาล็อกในท้องถิ่นของโอเปร่าบัฟฟาและโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส เริ่มมีการพัฒนาช้ากว่าในประเทศละติน ตัวอย่างแรกของแนวนี้คือ "The Devil is Free" โดย I. A. Hiller (1728–1804) เขียนในปี 1766 6 ปีก่อนการลักพาตัวของ Mozart จาก Seraglio น่าแปลกที่เกอเธ่และชิลเลอร์กวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีและฝรั่งเศส
ออสเตรีย. โอเปร่าในกรุงเวียนนาแบ่งออกเป็นสามทิศทางหลัก สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยโอเปร่าอิตาลีที่จริงจัง (Italian opera seria) ซึ่งวีรบุรุษและเทพเจ้าคลาสสิกอาศัยและตายในบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ โอเปร่าการ์ตูนที่เป็นทางการน้อยกว่า (โอเปร่าบัฟฟา) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องของ Harlequin และ Columbine จากภาพยนตร์ตลกของอิตาลี (commedia dell'arte) ที่รายล้อมไปด้วยคนขี้อายที่ไร้ยางอายปรมาจารย์ผู้เสื่อมทรามและคนโกงและนักต้มตุ๋นทุกประเภท โอเปร่าการ์ตูนเยอรมัน (ร้องเพลง) พัฒนาขึ้น ) ซึ่งบางทีอาจประสบความสำเร็จในการใช้ภาษาเยอรมันพื้นเมืองที่ประชาชนทั่วไปเข้าถึงได้ ก่อนที่อาชีพการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทจะเริ่มต้น Gluck สนับสนุนการกลับคืนสู่ความเรียบง่ายของศตวรรษที่ 17 โอเปร่าซึ่งพล็อตเรื่องไม่ได้อู้อี้โดยอาเรียเดี่ยวยาวซึ่งทำให้การพัฒนาของการแสดงล่าช้าและให้บริการสำหรับนักร้องเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงพลังของเสียงของพวกเขา
ด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา โมสาร์ทจึงรวมสามทิศทางนี้เข้าด้วยกัน ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น เขาเขียนโอเปร่าแต่ละประเภทหนึ่งเรื่อง ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขายังคงทำงานในทั้งสามทิศทาง แม้ว่าประเพณีโอเปร่าซีรีส์จะค่อยๆ จางหายไปก็ตาม
ปลาโตโนวา เวรา อายุ 11 ปี คลาส A
การพัฒนาปรัชญา วิทยาศาสตร์ วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม นักสารานุกรมชาวฝรั่งเศส เจ.เจ. Rousseau และ D. Diderot เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการการศึกษา มุมมองที่สวยงามของนักสารานุกรม
การเปลี่ยนผ่านจากศิลปะโพลีโฟนิกมาเป็นรูปแบบการเขียนดนตรีแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก
ศิลปะโอเปร่า วิกฤตการณ์ของละครโอเปร่าของอิตาลีและโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส ซึ่งส่งผลกระทบต่อละคร รูปลักษณ์ของการแสดงบนเวที และการฝึกร้อง ประเภทของโอเปร่าบัฟฟา แก่นเรื่อง รูปภาพ ความเชื่อมโยงกับดนตรีพื้นบ้าน Giovanni Pergolesi (1710-1736) และโอเปร่าของเขาเรื่อง The Maid and Mistress เป็นตัวอย่างคลาสสิกของแนวเพลงใหม่ คุณสมบัติของการพัฒนาการกระทำและการประพันธ์ดนตรี หลักการพัฒนาเฉพาะเรื่อง รูปแบบเสียงร้องพื้นฐาน บทบาทของวงออเคสตรา
โอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส- การแสดงพื้นบ้านและการแสดงดนตรีเป็นต้นกำเนิด แปลงโอเปร่า เพลงภาษาฝรั่งเศสเป็นพื้นฐานของเนื้อหาน้ำเสียง โครงสร้างกลอน - strophic ของอาเรียการใช้ประเภทและภาพของวงออเคสตรา "สงครามแห่งตัวตลก" โอเปร่าเรื่อง The Village Sorcerer โดย Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) ได้รับการอนุมัติจากโครงสร้างทำนองใหม่ โอเปร่าโดย F. Philidor, P. Monsigny โอเปร่า "Richard the Lionheart" โดย Andre Grétry (1741-1813) เป็นประเภทและโอเปร่าประจำวันที่มีทิศทางโคลงสั้น ๆ
คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค (ค.ศ. 1714-1787) ความหมายของศิลปะโดย K.V. Gluck ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาโอเปร่า เส้นทางสร้างสรรค์ ละครเพลงเชิงนวัตกรรมเรื่องแรกคือ Orpheus และ Alceste การต่อสู้ระหว่าง "Gluckists" และ "Piccinists" มุมมองที่สวยงามของ K.V. กลัค. หลักการละครโอเปร่า การต่ออายุน้ำเสียงและการแสดงละครในส่วนของเสียงร้อง บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ วงออเคสตรา ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของผลงานโอเปร่าของ K.V. กลัคเพื่อการพัฒนาละครเพลงต่อไป
ดนตรีบรรเลงแห่งศตวรรษที่ 18 การก่อตัวของแนวโซนาต้าซิมโฟนิกและคอนเสิร์ตในเงื่อนไขของวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ การพัฒนาหลักการพัฒนาโซนาต้าในเครื่องดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 การก่อตัวขององค์ประกอบคลาสสิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ความสำคัญในการพัฒนาดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ 18 ของโรงเรียนซิมโฟนีที่สร้างโดยนักแต่งเพลงชาวเช็ก Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) - ผู้สร้างซิมโฟนียุคแรกๆ ตัวแทนของโรงเรียนมันไฮม์: Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789) แอนตัน ฟิลซ์ (1730-1760) ภาพดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะ ลักษณะของแก่นเรื่อง หลักการพัฒนาและรูปแบบ นวัตกรรมการแสดงดนตรีรูปแบบไดนามิก อิทธิพลของโรงเรียนของ J. Stamitz ที่มีต่องานของ I.K. บาค, เวอร์จิเนีย โมสาร์ทและนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ
บทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลก
วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในยุคตรัสรู้ .
วัสดุสำหรับบทเรียน:
วรรณกรรม.
1. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ต.1.
2. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ที 12.
3. พจนานุกรมสารานุกรมของนักดนตรีรุ่นเยาว์
สไลด์
1. อี. แลนเซย์. “เรือในสมัยของเปโตรฉัน."
2. โดบูซินสกี้. “ปีเตอร์ฉันในฮอลแลนด์”
3. เคลบอฟสกี้. “การชุมนุมภายใต้เปโตรฉัน"
ชิ้นส่วนของผลงานดนตรี
1. นักร้องประสานเสียง "พายุทลายทะเล"
2.ขอบและชีวิตชีวา
ความคืบหน้าของบทเรียน
1 - นิทรรศการ
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการขับร้อง "พายุละลายทะเล" มีการฉายภาพเขียน "เรือแห่งกาลเวลาของปีเตอร์" ฉัน " และ " ปีเตอร์ ฉัน ในฮอลแลนด์ ".
2 - คำชี้แจงของปัญหา .
วิธีพิเศษในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย แนวดนตรีใดที่พัฒนาขึ้นในยุคพระเจ้าปีเตอร์มหาราช โอเปร่ารัสเซียแตกต่างจากโอเปร่ายุโรปอย่างไร
ครู: การปฏิรูปของปีเตอร์ฉันซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาและเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐมีส่วนทำให้วัฒนธรรมฆราวาสของรัสเซียเจริญรุ่งเรือง ในเวลานี้ การทำดนตรีรูปแบบใหม่และแนวดนตรีใหม่ได้ปรากฏขึ้น ตามคำสั่งของเปโตร วงดนตรีทองเหลืองได้ถูกสร้างขึ้น หน่วยทหารแต่ละหน่วยมีวงดนตรีทองเหลืองของตนเอง ซึ่งประกอบขึ้นจากลูกๆ ของทหาร วงออเคสตราเหล่านี้เล่นในขบวนพาเหรดและวันหยุด ออร์เคสตร้าแตรที่ประกอบด้วยเขาล่าสัตว์ขนาดต่างๆ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เขาเหล่านี้สร้างเสียงเดียว โน้ตเดียว และสำหรับละครเพลงที่ง่ายที่สุด
การผลิตของพวกเขาต้องมีอย่างน้อย 50 ชิ้น วงออร์เคสตร้า Horn serf ยังแสดงผลงานของ Haydn และ Mozart อีกด้วย ผู้ร่วมสมัยที่ได้ยินการเล่นออเคสตร้าเหล่านี้ต่างชื่นชมกับความงดงามของเสียงที่แปลกตา
ในช่วงเวลานี้ ประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียที่มีมายาวนานได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ในอัลบั้มเพลงที่เขียนด้วยลายมือที่สิบแปดศตวรรษ คุณจะพบการบันทึกเสียงเพลงสามเสียง ที่เรียกว่าบทเพลง บทเพลงมีเนื้อหาที่หลากหลาย: มีการแสดงโคลงสั้น ๆ อภิบาลและเซเรเนดในบ้านของผู้รักดนตรีในช่วงเย็นที่บ้าน
เสียงร้อง "โลกชั่วร้าย", "อา แสงอันขมขื่นของฉัน"
มีการแสดงสรรเสริญไม่มาก มักทำในช่วงวันหยุด ร้องเพลงวีรกรรมของกษัตริย์และชัยชนะทางทหาร มีคนเหมือนโต๊ะและมีอารมณ์ขัน
เสียงลาด "สองคาปอง - โฮโรบรูนา"
ในตอนแรก แคนต์จะแสดงโดยไม่มีดนตรีประกอบ จากนั้นจึงบรรเลงกีตาร์หรือฮาร์ปซิคอร์ด
นอกจากคานแล้วยังมีการแสดงที่เรียกว่า vivatas อีกด้วย - คานที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะทางทหาร
เสียง Vivat "ชื่นชมยินดีกับดินแดนรัสเซีย"
แต่นอกเหนือจากดนตรีพิธีการแล้ว ยังจำเป็นต้องมีดนตรีอื่นด้วย - เพื่อความบันเทิงและการเต้นรำ มีการแสดงการเต้นรำแบบยุโรปใหม่ในที่ประชุม: การเต้นรำแบบ minuets และการเต้นรำแบบคันทรี่ ในบรรดาขุนนางรัสเซีย มินูเอตกลายเป็น "ราชาแห่งการเต้นรำ" ในภายหลัง - เพลงวอลทซ์
มีการฉายภาพวาด "The Assembly under Peter" ของ Khlebovsky ฉัน “กับเบื้องหลังเพลง “Minuet” ของบอคเครินี .
ในปีสุดท้ายของรัชสมัยของปีเตอร์ ชีวิตคอนเสิร์ตเริ่มต้นขึ้น ในบ้านของขุนนางมีวงดนตรีนักร้องประสานเสียงประจำบ้านปรากฏขึ้นซึ่งสามารถแสดงดนตรีอย่างจริงจังโดยนักแต่งเพลงชาวยุโรป และในเวลาเดียวกัน สไตล์การร้องเพลงประสานเสียงแบบพาร์ทส์ (สูงสุด 12 เสียง) ก็มาถึงจุดสูงสุด
มีการเล่นชิ้นส่วนของ "Resurrection Canon"
กวี Derzhavin เรียกช่วงปี 1730-1740 ว่า "ศตวรรษแห่งบทเพลง" ในเวลานี้ความลาดเทค่อยๆกลายเป็นความโรแมนติก ("เพลงรัสเซีย" ตามที่เรียกกันในตอนแรก) ซึ่งแสดงด้วยเสียงเดียว
เสียงโรแมนติกของ Dubyansky "The Rock Dove Moans"
ในที่สิบแปดศตวรรษ พวกเขาเริ่มรวบรวมและประมวลผลเพลงพื้นบ้านของรัสเซียบนพื้นฐานของการพัฒนาดนตรีรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษนี้ โอเปร่ารัสเซียเป็นหนี้เพลงนี้มากเป็นพิเศษ
ในเพลงรัสเซียที่สิบแปดศตวรรษ โอเปร่ากลายเป็นแนวเพลงที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ และโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือโอเปร่าการ์ตูน บทละครโอเปร่าเขียนดังนี้:
นักเขียนบทละครชื่อดังเช่น Sumarokov, Knyazhnin, Krylov ฮีโร่ของพวกเขาเป็นตัวละครรัสเซียทั่วไป: สุภาพบุรุษผู้โอ้อวด - เจ้าของที่ดิน, พ่อค้าเจ้าเล่ห์, คนรับใช้เจ้าเล่ห์, เด็กผู้หญิงไร้เดียงสาและใจง่าย โอเปร่ารัสเซียในยุคแรกมักมีลักษณะของการเสียดสี การแสดงความรู้สึก และศีลธรรมอยู่เสมอ คุณธรรมทางศีลธรรมของคนธรรมดานั้นตรงกันข้ามกับความชั่วร้ายของขุนนาง ตั้งแต่วันแรกๆ โอเปร่ารัสเซียถูกแทรกซึมโดยการประท้วงต่อต้านระบบศักดินาที่กดขี่และความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม มีเพียง 5 โอเปร่าเท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้:
"Anyuta" - บทเพลงของโปปอฟ ไม่ทราบผู้แต่ง โน้ตเพลงไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
"Rosana and Love" - บทเพลงโดย Nikolaev นักแต่งเพลง Kertselli
“ The Miller เป็นหมอผีผู้หลอกลวงและแม่สื่อ” - บทโดย Ablesimov ดนตรีโดย Sokolovsky - ตัวอย่างแรกทั่วไปของโอเปร่าการ์ตูนพื้นบ้านของรัสเซีย
"โชคร้ายจากรถม้าหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Gostiny Dvor" - บทโดย Matinsky ดนตรีโดย Pashkevich
เพลง "Coachmen on a Stand" โดย Fominสิบเก้าศตวรรษ.
โอเปร่าเรื่องแรกเหล่านี้ประกอบด้วยบทสนทนาและหมายเลขเพลงสลับกัน แต่ดนตรียังไม่ได้มีบทบาทสำคัญในพวกเขา
เนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์พิเศษวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในยุคแห่งการตรัสรู้ไม่ได้ผลิตนักประพันธ์ที่มีความสำคัญระดับโลก แต่มันให้ความสามารถอันสดใสที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งซึ่งเตรียมการออกดอกและการยอมรับทั่วโลกของดนตรีรัสเซียในจินศตวรรษที่ 10
ครู นำนักเรียนแก้ปัญหาบทเรียนและตอบคำถามที่วางไว้ตอนต้นบทเรียน
ยุคแห่งการตรัสรู้. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 18 เรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้: ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นสมบัติของนักวิทยาศาสตร์กลุ่มแคบไปไกลกว่ามหาวิทยาลัยและห้องปฏิบัติการไปยังร้านเสริมสวยทางโลกในปารีสและลอนดอน มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ว่าศตวรรษที่ 18 ในประวัติศาสตร์เรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้: ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นสมบัติของนักวิทยาศาสตร์ในวงแคบไปไกลกว่ามหาวิทยาลัยและห้องปฏิบัติการไปยังร้านเสริมสวยทางโลกในปารีสและลอนดอน
Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ของ Thuringian ในเยอรมนี โดยที่ Johann Ambrosius พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในเมือง และลุงของเขา Johann Christoph เป็นนักออร์แกน วัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเขาสูญเสียแม่ และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็ เด็กกำพร้าคนนี้ถูกนำตัวเข้าไปในบ้านที่เรียบง่ายของเขาโดยพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนใน Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง ที่นั่นเด็กชายจึงกลับไปโรงเรียนและเรียนดนตรีต่อกับน้องชาย Johann Sebastian ใช้เวลา 5 ปีใน Ohrdruf Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ของ Thuringian ในเยอรมนี โดยที่ Johann Ambrosius พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในเมือง และลุงของเขา Johann Christoph เป็นนักออร์แกน วัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเขาสูญเสียแม่ และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็ เด็กกำพร้าคนนี้ถูกนำตัวเข้าไปในบ้านที่เรียบง่ายของเขาโดยพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนใน Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง ที่นั่นเด็กชายจึงกลับไปโรงเรียนและเรียนดนตรีต่อกับน้องชาย Johann Sebastian ใช้เวลา 5 ปีใน Ohrdruf
Johann Sebastian Bach ในปี 1702 เมื่ออายุ 17 ปี บาคกลับมาที่ทูรินเจีย และหลังจากรับราชการเป็น "คนเดินเท้าและนักไวโอลิน" ในช่วงสั้นๆ ที่ศาลไวมาร์ ก็ได้รับตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์ใหม่ในอาร์นสตัดท์ ซึ่งเป็นเมืองที่ครอบครัวบาคส์ ทำหน้าที่ทั้งก่อนและหลังเขา จนกระทั่ง ต้องขอบคุณผลงานการทดสอบที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาจึงได้รับเงินเดือนที่สูงกว่าที่ญาติของเขาได้รับทันที ในปี 1702 เมื่ออายุ 17 ปี บาคกลับมาที่ทูรินเจีย และหลังจากทำหน้าที่เป็น "ทหารราบและนักไวโอลิน" ที่ศาลไวมาร์ในช่วงสั้นๆ ก็ได้รับตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์ใหม่ในอาร์นชตัดท์ ซึ่งเป็นเมืองที่บาครับใช้ทั้งสองมาก่อน และหลังจากนั้นก็ขอบคุณอย่างเก่ง หลังจากสอบผ่าน เขาก็ได้รับเงินเดือนที่สูงกว่าที่ญาติได้รับมาทันที
Johann Sebastian Bach เขายังคงอยู่ที่ Arnstadt จนถึงปี 1707 โดยออกจากเมืองในปี 1705 เพื่อเข้าร่วม "คอนเสิร์ตยามเย็น" อันโด่งดังที่เมือง Lübeck ทางตอนเหนือของประเทศ โดยนักออร์แกนและนักแต่งเพลงฝีมือดี Dietrich Buxtehude เห็นได้ชัดว่า Lübeck น่าสนใจมากจน Bach ใช้เวลาสี่เดือนที่นั่น แทนที่จะเป็นสี่สัปดาห์ที่เขาขอเพื่อลางาน ปัญหาที่ตามมาในการให้บริการตลอดจนความไม่พอใจกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Arnstadt ที่อ่อนแอและไม่ได้รับการฝึกฝนซึ่งเขาจำเป็นต้องเป็นผู้นำทำให้ Bach ต้องมองหาสถานที่ใหม่ เขายังคงอยู่ใน Arnstadt จนถึงปี 1707 โดยออกจากเมืองในปี 1705 เพื่อเข้าร่วม "คอนเสิร์ตยามเย็น" อันโด่งดังที่เมือง Lübeck ทางตอนเหนือของประเทศ โดยนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจอย่าง Dietrich Buxtehude เห็นได้ชัดว่า Lübeck น่าสนใจมากจน Bach ใช้เวลาสี่เดือนที่นั่น แทนที่จะเป็นสี่สัปดาห์ที่เขาขอเพื่อลางาน ปัญหาที่ตามมาในการให้บริการตลอดจนความไม่พอใจกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Arnstadt ที่อ่อนแอและไม่ได้รับการฝึกฝนซึ่งเขาจำเป็นต้องเป็นผู้นำทำให้ Bach ต้องมองหาสถานที่ใหม่
Johann Sebastian Bach 1723 อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในเมืองไลพ์ซิก ที่นี่เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวในไลพ์ซิก ที่นี่เขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา การพัฒนาทางศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลมาจากความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งมีวงออร์เคสตราคอนแชร์โตบาคที่เรียบเรียงเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด งานดังกล่าวช่วยให้เขาเชี่ยวชาญศิลปะแห่งทำนองที่แสดงออก ปรับปรุงการเขียนฮาร์โมนิก และพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบ . การพัฒนาทางศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลมาจากความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งมีวงออร์เคสตราคอนแชร์โตบาคที่เรียบเรียงเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด งานดังกล่าวช่วยให้เขาเชี่ยวชาญศิลปะแห่งทำนองที่แสดงออก ปรับปรุงการเขียนฮาร์โมนิก และพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบ .
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีและความทรงจำ เขาแสดงเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ นักไวโอลิน นักออร์แกน วาทยากร และแสดงด้นสดได้อย่างยอดเยี่ยม เขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของบิดาของเขา แอล. โมสาร์ท ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏตัวเมื่ออายุ 5 ขวบ และเขาออกทัวร์อย่างมีชัยในเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ สวิตเซอร์แลนด์ และอิตาลี ในปี พ.ศ. 2308 ซิมโฟนีครั้งแรกของเขาได้แสดงที่ลอนดอน นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีและความทรงจำ เขาแสดงเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ นักไวโอลิน นักออร์แกน วาทยากร และแสดงด้นสดได้อย่างยอดเยี่ยม เขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของบิดาของเขา แอล. โมสาร์ท ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏตัวเมื่ออายุ 5 ขวบ และเขาออกทัวร์อย่างมีชัยในเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ สวิตเซอร์แลนด์ และอิตาลี ในปี พ.ศ. 2308 ซิมโฟนีครั้งแรกของเขาได้แสดงที่ลอนดอน
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท โมซาร์ท ก่อตั้งนักบุญ ผลงานประเภทต่างๆ 600 ชิ้น พื้นที่ที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์ของเขาคือละครเพลง งานของโมสาร์ทถือเป็นยุคแห่งการพัฒนาโอเปร่า โมสาร์ทเชี่ยวชาญแนวโอเปร่าร่วมสมัยเกือบทั้งหมด โมสาร์ทสร้างนักบุญ ผลงานประเภทต่างๆ 600 ชิ้น พื้นที่ที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์ของเขาคือละครเพลง งานของโมสาร์ทถือเป็นยุคแห่งการพัฒนาโอเปร่า โมสาร์ทเชี่ยวชาญแนวโอเปร่าร่วมสมัยเกือบทั้งหมด
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ผลงานหลัก 9 ซิมโฟนี 11 การทาบทาม 5 เปียโนคอนแชร์โต้ ไวโอลินคอนแชร์โต 16 วงเครื่องสาย 6 ทริโอสำหรับเครื่องสาย ลม และวงดนตรีผสม 6 โซนาตาเปียโนวัยเยาว์ 32 เปียโนโซนาต้า (แต่งในเวียนนา) โซนาตาไวโอลินและเปียโน 10 รายการ โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน 5 รายการ 32 รูปแบบต่างๆ (C minor) Bagatelles, rondos, ecosaises, minuets และชิ้นอื่นๆ สำหรับเปียโน (ประมาณ 60 เพลง) Opera Fidelio การเรียบเรียงมวลชนของเพลงพื้นบ้าน (สก็อต, ไอริช, เวลส์) ประมาณ 40 เพลงที่มีคำต่างกันโดยผู้เขียน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เบโธเฟนเกิดที่กรุงบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติศมาวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากเลือดเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขาอีกด้วย ลุดวิก ซึ่งเป็นปู่ของนักแต่งเพลงก็เกิดในปี 1712 ที่เมืองมาลิน (แฟลนเดอร์ส) เมื่ออายุแปดขวบ บีโธเฟนตัวน้อยได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองโคโลญจน์ คอนเสิร์ตของเด็กชายเกิดขึ้นในเมืองอื่น ผู้เป็นพ่อเห็นว่าไม่สามารถสอนอะไรลูกชายได้อีกต่อไป จึงหยุดสอน และเมื่อเด็กชายอายุได้ 10 ขวบ เขาก็พาเขาออกจากโรงเรียน 17) นอกจากเลือดเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขาอีกด้วย ลุดวิก ซึ่งเป็นปู่ของนักแต่งเพลงก็เกิดในปี 1712 ที่เมืองมาลิน (แฟลนเดอร์ส) เมื่ออายุแปดขวบ บีโธเฟนตัวน้อยได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองโคโลญจน์ คอนเสิร์ตของเด็กชายเกิดขึ้นในเมืองอื่น ผู้เป็นพ่อเห็นว่าไม่สามารถสอนอะไรลูกได้อีกต่อไป จึงหยุดสอน และเมื่อลูกอายุได้สิบขวบจึงรับออกจากโรงเรียน
