หนังสือละครที่ดีที่สุด รายการผลงานละครบังคับ

อันดรีฟ แอล.ชีวิตมนุษย์. คิด (วิเคราะห์เปรียบเทียบบทละคร "คิด" กับเรื่องราวชื่อเดียวกัน) เอคาเทรินา อิวานอฟนา. (แนวคิดเรื่อง panpsychism)

อนุจ เจ.แอนติโกเน มีเดีย. สนุกสนาน (ธีมของผู้หญิง)

อาร์บูซอฟ เอ.เอ็น.ทันย่า. เรื่องเล่าของอาร์บัตเก่า

อริสโตเฟน.เมฆ. ลีซิสตราตา. (คอมเมดี้แน่นอน)

เบ็คเก็ตต์ เอส.เสียงฝีเท้า. รอโกโด้อยู่ครับ (ละครสายธารแห่งสติ)

เบรชท์ บี.ทรีเพนนีโอเปร่า แม่ผู้กล้าหาญและลูก ๆ ของเธอ (มหากาพย์ดราม่า)

โบมาร์เช่ส์.การแต่งงานของฟิกาโร (หลักการในอุดมคติของการเล่นแบบคลาสสิก)

บุลกาคอฟ M.A.วันแห่งกังหัน วิ่ง. อพาร์ทเมนต์ของโซย่า

โวโลดิน เอ.ห้าเย็น. พี่สาว- กิ้งก่า.

แวมพิลอฟ เอ.ลูกชายคนโต. ฤดูร้อนที่แล้วใน Chulimsk การล่าเป็ด

เกอเธ่ I.-G.เฟาสท์. (“The Eternal Drama” หรือ “เล่นเพื่ออ่านในอุดมคติ”)

โกกอล เอ็น.วี.สารวัตร. การแต่งงาน. ผู้เล่น. - สัญลักษณ์ลึกลับแฟนตาซี ความเป็นจริง)

โกริน จี.ภัยพิบัติจะเกิดขึ้นกับบ้านทั้งสองของคุณ บ้านที่ Swift สร้างขึ้น (เกมแห่งความทรงจำ)

กอร์กี้ เอ็ม.ที่ด้านล่าง ชนชั้นกลาง. - ละครโซเชียล)

กรีโบเยดอฟ เอ.วิบัติจากใจ. (หลักการในอุดมคติของลัทธิคลาสสิก)

ยูริพิดีสมีเดีย. (ธีมผู้หญิง)

อิบเซ่น เอช.ผี. บ้านตุ๊กตา- เพียร์กิ้นท์. ("ละครใหม่")

อิออนเนสโก อี.นักร้องหัวล้าน. (ต่อต้านการเล่นและต่อต้านโรงละคร)

คัลเดรอน.บูชาไม้กางเขน. ชีวิตคือความฝัน เจ้าชายผู้มั่นคง.

คอร์เนล พี.ซิด. (โศกนาฏกรรมของฮีโร่ในอุดมคติ)

Lermontov M.Y.หน้ากาก (ละครโศกนาฏกรรมโรแมนติก)

โลเป เด เวก้า.สุนัขอยู่ในรางหญ้า แหล่งแกะ. (ประเภทพหุเสียง)

เมเทอร์ลินค์ เอ็ม.ตาบอด. ปาฏิหาริย์ของนักบุญอันตน. นกสีฟ้า.

โมลิแยร์ เจ.-บี.พ่อค้าในหมู่ขุนนาง ทาร์ตตัฟเฟ่ ดอนฮวน. เคล็ดลับของ Scapin

ออสตรอฟสกี้ เอ.เอ็น.ไม่มีสินสอด สโนว์เมเดน. ป่า. มีความผิดโดยไม่มีความผิด อบอุ่นหัวใจ. (“ คนฟุ่มเฟือยของรัสเซีย” บนเวที โรงละครรัสเซีย)

พุชกิน เอ.เอส.บอริส โกดูนอฟ. โศกนาฏกรรมเล็กน้อย

ราดซินสกี้ อี.โรงละครแห่งสมัยของเนโรและเซเนกา การสนทนากับโสกราตีส

ราซีน เจ.เฟดรา. - โศกนาฏกรรมทางจิตวิทยา»)

โรซอฟ VS.มีชีวิตอยู่ตลอดไป (“สิ่งที่น่าสมเพชโดยไม่มีสิ่งที่น่าสมเพช”)

ปิรันเดลโล่ แอล.ตัวละครทั้งหกตามหานักเขียน (“ลักษณะการแสดงละคร”)

โซโฟคลีสกษัตริย์เอดิปุส. เอดิปุสที่โคโลนัส แอนติโกเน - อัตราส่วนทองคำ"ดราม่า)

หยุด T. Rosencrantz และ Guildenstern ตายแล้ว (โศกนาฏกรรม ชายร่างเล็ก)

ซูโคโว-โคบี้ลิน เอ.วี.งานแต่งงานของ Krechinsky กรณี. ความตายของทาเรลคิน (ละครแห่งลัทธิจักรวาลรัสเซีย)

ทูร์เกเนฟ ไอ.เอส.หนึ่งเดือนในหมู่บ้าน ฟรีโหลดเดอร์ (ความแตกต่างของจิตวิทยา)

เชคอฟ เอ.พี.นกนางนวล พี่สาวสามคน. ลุงแวนย่า. สวนเชอร์รี่- (ตลก ชีวิตมนุษย์)

เช็คสเปียร์ ดับเบิลยู.แฮมเล็ต คิงเลียร์. แมคเบธ. ความฝันคืนกลางฤดูร้อน.

ชอว์ บี.พิกเมเลี่ยน บ้านที่ทำให้หัวใจสลาย

เอสคิลุส.ชาวเปอร์เซีย โพรมีธีอุสถูกล่ามโซ่ ("ตำนานที่น่าเศร้า")

V. หัวข้อและคำถามในหลักสูตร “ทฤษฎีละคร”

(บ่งบอกถึงบุคลิก)

1. ความสมดุลของหลักการที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกในละคร: วิภาษวิธีของ "มหากาพย์" และ "ไลโรส" ("ดนตรี" เป็นจังหวะและพหูพจน์) บุคลิก: เฮเกล, เบลินสกี้, วากเนอร์, นีทเช่

2. การกระทำที่เป็นละครทั้งภายในและภายนอก: “การเลียนแบบการกระทำต่อการกระทำ” บุคลิก: อริสโตเติล, เบรชท์

3. สถาปัตยกรรมภายนอกและภายใน งานละคร: การแสดงภาพปรากฏการณ์; บทพูดคนเดียว-บทสนทนา-หมายเหตุ-หยุดชั่วคราว

5. การสร้างแบบจำลองการกระทำในละครตามจินตนาการและตามเหตุการณ์ บุคลิกภาพ: เอสคิลุส, โซโฟคลีส, เช็คสเปียร์, พุชกิน, เชคอฟ

6. ธรรมชาติ ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง: ความขัดแย้งภายนอกและภายใน

7. ประเภทของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง

8. วิธีจัดระเบียบความขัดแย้งอันน่าทึ่งตามแนวภาพ - ความคิด - ตัวละคร (นักแสดง)

9. ความขัดแย้งและการวางอุบายใน การพัฒนาพล็อตเล่น

10. การสร้างโครงสร้างและองค์ประกอบที่มีความหมายเชิงโครงสร้างของโครงเรื่อง: "ความผันผวน", "การรับรู้", "แรงจูงใจในการเลือก" และ "แรงจูงใจในการตัดสินใจ"

11. ตัวละครดราม่า: รูปภาพ - ฮีโร่ - ตัวละคร - ตัวละคร - บทบาท - รูปภาพ

12. การพัฒนาลักษณะนิสัยและระดับเชิงลึกของการดำเนินการ: "แรงจูงใจ", "แบบจำลองของนักแสดง", "ทั่วไป" และ "ต้นแบบ"

13. วาทกรรมและอุปนิสัย: ระดับและโซนของการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง

14. บทกวี องค์ประกอบที่น่าทึ่ง: การวิเคราะห์โครงสร้าง

15. ปัญหาอัตราส่วน องค์ประกอบองค์ประกอบละครที่มีการวิเคราะห์บทละครอย่างมีประสิทธิผล (ตามเหตุการณ์)

16. ประเภทธรรมชาติละคร: การ์ตูนและโศกนาฏกรรม

17. วิวัฒนาการของประเภท: ตลก บุคลิก: อริสโตฟาเนส, ดันเต้, เช็คสเปียร์, โมลิแยร์, เชคอฟ

18. วิวัฒนาการของประเภท: โศกนาฏกรรม บุคลิก: เอสคิลุส, โซโฟคลีส, ยูริพิดีส, เซเนกา, เช็คสเปียร์, คัลเดรอน, คอร์เนล, ราซีน, ชิลเลอร์

19. กระบวนการบูรณาการประเภทละครผสมผสาน ได้แก่ ละครประโลมโลก โศกนาฏกรรม เรื่องตลกเศร้า

20. วิวัฒนาการของประเภท: ละคร - จาก "เสียดสี" และ "เป็นธรรมชาติ" ไปจนถึง "มหากาพย์" บุคลิก: ดิเดโรต์, อิบเซ่น, เชคอฟ, ชอว์, เบรชท์

21. วิวัฒนาการของประเภท: ละครเชิงสัญลักษณ์ - จาก "พิธีกรรม" ถึง "ลึกลับ" บุคลิก: อิบเซ่น, เมเทอร์ลินค์, อันดรีฟ

22. วิวัฒนาการทั่วไปของประเภท: จากดราม่าไปจนถึง "ต่อต้านดราม่า" ของลัทธิอัตถิภาวนิยมและความไร้สาระ บุคลิก: ซาร์ตร์, อานูอิลห์, เบ็คเก็ตต์, อิโอเนสโก, ปินเตอร์, มรอเซ็ค

23. รูปแบบ สไตล์ และสไตล์ใน ศิลปะการละคร: ยุค – ทิศทาง – ผู้แต่ง

24. ข้อความ ซับเท็กซ์ บริบทในละคร บุคลิก: เชคอฟ, สตานิสลาฟสกี้, เนมิโรวิช-ดันเชนโก, บุตเควิช

25. หลักการ “โมโนดรามาติก” ของการกระทำที่เปิดเผย โศกนาฏกรรมคลาสสิก- บุคลิก: โซโฟคลีส (“โอดิปุส เดอะ คิง”), เช็คสเปียร์ (“แฮมเล็ต”), คัลเดรอน (“เจ้าชายมั่นคง”), คอร์เนล (“ซิด”), ราซีน (“เฟดรา”)

26. หลักการอิสระในการพัฒนาตนเองในงานละคร บุคลิก: เช็คสเปียร์ (“คิงเลียร์”), พุชกิน (“บอริส โกดูนอฟ”)

27. ตัวละครดราม่าในสถานการณ์การ์ตูน: ซิทคอม, คอเมดี้แห่งข้อผิดพลาด, ตัวละครตลก บุคลิก: เมนันเดอร์, เทอเรนซ์, เชคสเปียร์, โมลิแยร์, กอซซี่, โกลโดนี่, โบมาร์ไชส์

28. หลักการพัฒนาการแสดงตลก: การจัดจังหวะและจังหวะของการเล่น บุคลิก: เชคสเปียร์ (“The Taming of the Shrew”), โมลิแยร์ (“The Tricks of Scapin”), โบมาร์ไชส์ (“The Marriage of Figaro”)

29. ความขัดแย้งและความขัดแย้งในละครแนวโรแมนติก (Musset)

30. " ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม"ในละครรัสเซีย: จากความแปลกประหลาดไปจนถึงความเพ้อฝันของ "ลัทธิจักรวาล" บุคลิก: Gogol (“ผู้ตรวจราชการ”), Sukhovo-Kobylin (“The Death of Tarelkin”)

31. การวิเคราะห์เปรียบเทียบวิธีการวิจัยของธรรมชาตินิยม (Zola, Daudet, Boborykin) และ วิธีการทางศิลปะรัสเซีย " โรงเรียนธรรมชาติ"(โกกอล, ทูร์เกเนฟ, ซูโคโว-โคบีลิน)

32. การจัดระเบียบการดำเนินการในละครเชิงสัญลักษณ์ บุคลิก: Maeterlinck (“Sister Beatrice”), Andreev (“Life of a Man”)

33. การจัดระเบียบการดำเนินการย้อนหลังในละครเชิงวิเคราะห์ บุคลิก: โซโฟคลีส (“โอดิปุส ราชา”), อิบเซ่น (“โกสต์”)

34. หลักการก่อสร้าง ละครมหากาพย์(แนวคิดของระบบคู่) บุคลิก: Brecht (“ ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ”)

35. ความสัมพันธ์ระหว่างแก่นเรื่องและแนวความคิดในละครปัญญาชน ใช้ตัวอย่างการวิเคราะห์ผลงานชื่อเดียวกัน: “Medea” โดย Euripides และ Anouilh; "Antigone" โดย Sophocles และ Anouilh

37. หลักการปฏิสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่องในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" (ใช้ตัวอย่างผลงานของ V.E. Meyerhold เรื่อง “Woe to Wit”)

38.หลักการจัดองค์ประกอบในละครเรื่องไร้สาระ บุคลิก: เบ็คเก็ตต์ (“Waiting for Godot”), อิโอเนสโก (“The Bald Singer”)

39. ตำนาน เทพนิยาย ความเป็นจริงในบทละครของชวาร์ตษ์ "มังกร" "ปาฏิหาริย์ธรรมดา"

40. ตำนาน ประวัติศาสตร์ ความเป็นจริง และบุคลิกภาพในบทละครของ Radzinsky (“ Theatre of the Times of Nero and Seneca”, “ Conversations with Socrates”)

41. ความขัดแย้งภายในเป็นวิธีการกวีนิพนธ์ที่กล้าหาญและชีวิตประจำวันในละครโซเวียต บุคลิก: Vishnevsky (“ โศกนาฏกรรมในแง่ดี”), Volodin (“ Five Evenings”), Vampilov (“ Duck Hunt”)

42. เล่นละครในบทละครของ Gorin (“ The House That Swift Built”, “ A Plague on Both Your Houses”, “ The Jester Balakirev”)

43. การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง " ธีมผู้หญิง"(จากโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสไปจนถึงบทละครของ Petrushevskaya, Razumovskaya, Sadur)

ซึ่งช่วยให้ เรื่องสั้นแสดงให้เห็นความขัดแย้งในสังคม ความรู้สึก ความสัมพันธ์ของตัวละคร และเปิดเผยประเด็นทางศีลธรรม โศกนาฏกรรม ตลก และแม้แต่ภาพร่างสมัยใหม่ ล้วนเป็นงานศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ

ละคร: หนังสือที่มีตัวละครที่ซับซ้อน

แปลจาก คำภาษากรีก“ละคร” แปลว่า “การแสดง” ละคร (คำจำกัดความในวรรณคดี) เป็นผลงานที่เปิดโปงความขัดแย้งระหว่างตัวละคร ตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านการกระทำและจิตวิญญาณ - ผ่านบทสนทนา ผลงานประเภทนี้มีโครงเรื่องแบบไดนามิกที่แต่งขึ้นผ่านบทสนทนา ตัวอักษรบ่อยครั้งน้อยกว่า - บทพูดคนเดียวหรือการพูดคนเดียว

ในยุค 60 พงศาวดารปรากฏเป็นละคร ตัวอย่างผลงานของ Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" ได้แก่ ตัวอย่างที่สว่างที่สุดประเภทที่หายากนี้ ไตรภาคของ Count A.K. Tolstoy: "ความตายของ Ivan the Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" และ "Tsar Boris" รวมถึงพงศาวดารของ Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") มีความโดดเด่นด้วยข้อได้เปรียบที่เหมือนกัน ละครแคร็กมีอยู่ในผลงานของ Averkin: " การสังหารหมู่มามาเยโว", "ตลกเกี่ยวกับขุนนางชาวรัสเซีย Frol Skobeev", "สมัยโบราณของ Kashirskaya"

ละครสมัยใหม่

ทุกวันนี้ ละครยังคงพัฒนาต่อไป แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกสร้างขึ้นตามกฎคลาสสิกของประเภท

ในรัสเซียปัจจุบัน ละครในวรรณคดีมีชื่อต่างๆ เช่น Nikolai Erdman, Mikhail Chusov ในขณะที่ขอบเขตและแบบแผนไม่ชัดเจน ธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ และความขัดแย้งก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้า สำรวจโดย Wisten Auden, Thomas Bernhard และ Martin McDonagh

กฎ 14 ข้อที่จะช่วยให้คุณเป็นตัวของตัวเอง กฎที่จะช่วยให้คุณเป็นตัวของตัวเองในแบบที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่ใช่ตามเงื่อนไขของคนอื่น แต่เป็นตัวของตัวเอง การพยายามเป็นคนอื่น คุณก็แค่สูญเสียความเป็นตัวเองไป รักษาความเป็นตัวตนของคุณ - ความคิด ความเชื่อ ความงามของคุณ ไม่มีใครมีแล้วทำไมต้องสูญเสีย? เป็นคนที่คุณรู้จักตัวเองว่าเป็น - เป็นตัวเองในแบบที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และไม่ใช่ตามเงื่อนไขของคนอื่น แต่ขึ้นอยู่กับตัวคุณเอง และเหนือสิ่งอื่นใด จงซื่อสัตย์กับตัวเองเริ่มต้นวันนี้...1. จัดลำดับความสำคัญของคุณอย่างถูกต้อง จริงๆ แล้ว ในอีกยี่สิบปีข้างหน้า คุณจะสวมรองเท้าแบบไหน ผมของคุณเป็นอย่างไร หรือซื้อกางเกงยีนส์ยี่ห้ออะไร สิ่งที่สำคัญจริงๆ คือวิธีที่คุณรัก สิ่งที่คุณเรียนรู้ และวิธีที่คุณนำความรู้นั้นไปใช้2. รับผิดชอบต่อเป้าหมายของคุณ หากคุณต้องการให้สิ่งดีๆ เกิดขึ้นในชีวิต คุณต้องช่วยทำให้มันเกิดขึ้น คุณไม่สามารถนั่งเฉยๆ และหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากใครสักคน อย่าคิดว่าโชคชะตาของคุณขึ้นอยู่กับกิจกรรมของคนอื่น ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความเชื่อมโยงกัน แต่มีเพียงเราเท่านั้นที่เป็นผู้กำหนดอนาคตของเรา3. รู้คุณค่าของคุณ บางคนอาจมองว่าคนอื่นเป็นเครื่องมือในการแก้ปัญหาของพวกเขา เบื้องหลังการขอความช่วยเหลือคือความปรารถนาที่จะปลดเปลื้องงานหรือภาระผูกพัน นั่นคือเหตุผลที่คุณต้องมองดูผู้คนอย่างใกล้ชิดเพื่อทำความเข้าใจว่าคุณมีความหมายต่อบุคคลหนึ่งมากเท่ากับที่พวกเขามีความหมายต่อคุณหรือไม่ อย่าให้ใครเอาเปรียบคุณ อย่ากลัวที่จะปฏิเสธ - นี่ไม่ใช่ความภาคภูมิใจ แต่เป็นการเคารพตนเอง หากคุณรายล้อมไปด้วยคนเห็นแก่ตัว คนเชิงลบ– อย่าคาดหวังการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกในชีวิต รู้คุณค่าของตัวเองและสิ่งที่คุณเสนอให้กับผู้คน อย่าชำระน้อยกว่าที่คุณสมควรได้รับ4. เลือกมุมมองที่เหมาะสม มีมุมมองในทุกสิ่ง ตัวอย่างที่ดี: เรามักจะพบกับการต่อคิวยาวและการจราจรติดขัดเป็นเวลานาน รอตลอดเวลานี้บุคคลสามารถไปได้สองวิธี ทางเลือกแรกคืออารมณ์เสีย ผิดหวัง หรือแม้แต่โกรธ ทางเลือกที่สองคือใช้สถานการณ์นี้เป็นเหตุผลในการคิดถึงชีวิต ความฝัน หรือเพียงแค่มุ่งความสนใจไปที่การใคร่ครวญโลกรอบตัวคุณ เพราะในความเร่งรีบในแต่ละวัน ไม่สามารถชื่นชมเมฆก้อนเดียวกันได้บ่อยนัก เป็นผลให้ในกรณีแรกความดันโลหิตของบุคคลจะเพิ่มขึ้นจาก อารมณ์เชิงลบและในวินาที - อารมณ์ในขณะเดียวกันจิตสำนึกก็จะขยายออก5. อย่าปล่อยให้ปัญหาเก่าๆ มาขวางทางความฝันของคุณ เรียนรู้ที่จะยอมแพ้ในสิ่งที่คุณควบคุมไม่ได้ หลีกเลี่ยงการแสดงความโกรธ - การกระทำโดยฉับพลันสามารถทำลายความฝันของคุณได้ตลอดไป ทุกครั้งที่คุณรู้สึกอยากคิดถึงสถานการณ์ที่ไม่ยุติธรรม พยายามเปลี่ยนความคิดไปในทิศทางอื่น อย่าปล่อยให้ปัญหาครอบงำคุณ แล้วคุณจะอยู่บนเส้นทางที่ตรงไปสู่อนาคตที่สดใส6. ให้ความสำคัญกับสิ่งที่สำคัญจริงๆ เช่น สิ่งของในรถที่เราขับ มันมีบทบาทในแผนชีวิตของคุณหรือไม่? ไม่เลย. แล้วเนื้อหาในหัวใจของคุณล่ะ? กำลังเล่น. และมันก็เป็นเช่นนั้นในทุกสิ่ง ปัญหาสำหรับคนส่วนใหญ่คือแม้ว่าพวกเขาจะเข้าใจว่าอะไรสำคัญจริงๆ ในชีวิต แต่พวกเขากลับไม่ให้ความสำคัญกับสิ่งนั้นเลย แต่พวกเขามุ่งความสนใจไปที่เรื่องมโนสาเร่และหันเหความสนใจไปจากชีวิตจริง7. รักตัวเอง ปล่อยให้พวกเขารักคุณในสิ่งที่คุณเป็น ผู้คนมักเข้าใจผิดคิดว่าตัวเองไม่สวยและรู้สึกว่าตนไม่คู่ควรแก่ความสนใจของใครเลย ไม่ว่าคุณจะมีข้อบกพร่องอะไร จำไว้ว่าคุณมีค่าควรแก่ความรัก ให้ใครสักคนมอบมันให้กับคุณ ตอนแรกคนนี้จะเป็นคุณเอง จากนั้นวงแฟนก็จะขยาย 8 ยอมรับจุดแข็งของคุณและ จุดอ่อนอย่างที่เป็นอยู่ อย่ากลัวที่จะเป็นตัวของตัวเอง เรามักจะใช้เวลาวิเคราะห์คนอื่นและเปรียบเทียบตัวเองกับพวกเขา อยากเป็นคนที่ไม่ใช่เรา ทุกคนมีทั้งข้อดีและข้อเสีย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมองหาอุดมคติในตัวใครสักคน ตัวคุณเองจะต้องกลายเป็นคนในอุดมคติ แต่จะประสบความสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อคุณยอมรับตัวเองในแบบที่คุณเป็นเท่านั้น9. ลุกขึ้นมาเพื่อตัวเอง คุณเกิดมาเพื่อเป็นจริง ไม่ใช่สมบูรณ์แบบ เราแต่ละคนอยู่ที่นี่เพื่อเป็นตัวของตัวเอง ไม่ใช่อย่างที่คนอื่นอยากให้เราเป็น อย่าให้ผู้อื่นเปลี่ยนการตั้งค่านี้ อย่ากลัวที่จะลุกขึ้นสู้กลับ รู้สึกอิสระที่จะมองตาศัตรูแล้วพูดว่า: “อย่าตัดสินฉันจนกว่าคุณจะรู้จักฉัน อย่าดูถูกฉันจนกว่าคุณจะท้าทายฉัน อย่าพูดถึงฉันจนกว่าคุณจะคุยกับฉัน”10. เรียนรู้จากผู้อื่นและก้าวต่อไปเมื่อจำเป็น อย่าคาดหวังว่าผู้คนจะเปลี่ยนแปลง คุณจะยอมรับสิ่งเหล่านี้หรือเริ่มต้นชีวิตโดยไม่มีพวกเขา อย่ากลัวที่จะยุติความสัมพันธ์ หากบางสิ่งจบลงในชีวิต มันก็ควรจะเป็นเช่นนั้น อย่าเสียใจกับมัน แต่ให้มองว่ามันเป็นประสบการณ์ที่มีคุณค่า เหตุการณ์ใดๆ ไม่ว่าจะดีหรือไม่ก็ตาม จะทำให้คุณได้รับประสบการณ์และทำให้คุณฉลาดขึ้น เช่นเดียวกับผู้คน: มีคนเข้ามาในชีวิตของคุณเพื่ออวยพรคุณ และมีคนมาสอนบทเรียนให้คุณ11. ซื่อสัตย์ในความสัมพันธ์ของคุณ อย่านอกใจ. เมื่อคุณมีความรักอย่างแท้จริง ความซื่อสัตย์ไม่ใช่การเสียสละ แต่เป็นความสุข หากคุณไม่มีความสุข จงกล้าพูดตรงๆ นี่เป็นวิธีเดียวที่แท้จริง12. เรียนรู้ที่จะหาทางออกจากสถานการณ์ที่ไม่สบายใจ ทุกคนรู้ดีว่าชีวิตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้และสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากในช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดที่สุด การสื่อสารที่ไม่สื่อถึงความสัมพันธ์อันอบอุ่นสามารถพัฒนาไปสู่ได้ มิตรภาพที่แข็งแกร่งอาชีพการงานครอบครองมากที่สุด สถานที่สำคัญในชีวิตอาจสูญสิ้นไปพร้อมกับความหวังในการฟื้นฟู สถานการณ์บางอย่างอาจทำให้คุณรู้สึกอึดอัด หงุดหงิด และเสียใจ แต่จำไว้ว่านี่เป็นเพียงชั่วคราว คุณจะไม่รู้สึกแปลกแยกเสมอไป แต่ต้องใช้ความพยายามในการกำจัดมันออกไป อย่ากลัวการเปลี่ยนแปลง กำจัดสิ่งที่ทำให้คุณไม่สบายใจ แล้วชีวิตของคุณจะเปลี่ยนไป13. เป็นคนที่คุณเกิดมาเพื่อเป็น สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจให้เร็วที่สุด เส้นทางชีวิตมันไม่ใช่แค่ความยาวเท่านั้น แต่ยังมีความกว้างอีกด้วย ไม่ว่าเราจะมีชีวิตอยู่กี่ปีก็ตาม ชีวิตที่ยืนยาวมันจะไม่สมเหตุสมผลถ้ามันว่างเปล่า เพื่อไม่ให้เสียใจภายหลังเกี่ยวกับปีที่เสียไปอย่าปฏิเสธความปรารถนาของตัวเอง ใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ จะดีกว่าที่จะมีชีวิตอยู่ ชีวิตสั้นตามกฎเกณฑ์ของตนเอง แทนที่จะยึดถือกฎเกณฑ์ของผู้อื่น ทำตามใจแต่อย่าลืมความคิด14. อย่ายอมแพ้ นี่คือชีวิตของคุณและคุณสามารถมีชีวิตอยู่ได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น แล้วทำไมต้องให้คนอื่นตัดสินใจแทนคุณล่ะ? จงเข้มแข็งและยืนหยัดเพื่อผลประโยชน์ของคุณ ความเข้มแข็งไม่ได้เป็นเพียงการยึดมั่นในความฝันและเป้าหมายของคุณเท่านั้น จุดแข็งยังอยู่ที่ความสามารถในการเริ่มต้นใหม่หากความพยายามครั้งก่อนล้มเหลว มันสำคัญมากที่จะต้องค้นหาความแข็งแกร่งภายในตัวเราและแก้แค้น เนื่องจากทุกสิ่งที่เราใฝ่ฝันนั้นสามารถบรรลุได้ การตระหนักถึงความฝันของคุณเป็นเพียงเรื่องของเวลา ดังนั้นอย่ายอมแพ้ โดยอ้างถึงความล้มเหลว โชคร้าย หรือ "วัยชรา" โปรดจำไว้ว่า มันไม่สายเกินไปที่จะกลายเป็นคนที่คุณเป็นได้ เรียนต่อ ทำงาน สู้ ทุกวัน ทุกนาที คุณอาจไม่บรรลุเป้าหมายในทันที แต่คุณจะเข้าใกล้เป้าหมายมากกว่าเมื่อวาน

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคือ V.G. และแม้ว่าจะมีการดำเนินการอย่างจริงจังในการพัฒนาแนวความคิดในสมัยโบราณก็ตาม ประเภทวรรณกรรม(อริสโตเติล) คือเบลินสกี้ซึ่งเป็นเจ้าของทฤษฎีสามข้อที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ครอบครัววรรณกรรมซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยโดยละเอียดได้โดยอ่านบทความของ Belinsky เรื่อง "The Division of Poetry into Genus and Species"

มีสามประเภท นิยาย: มหากาพย์(จากภาษากรีก Epos การเล่าเรื่อง) โคลงสั้น ๆ(มันถูกเรียกว่าพิณ เครื่องดนตรีพร้อมด้วยบทสวดมนต์) และ น่าทึ่ง(จากละครกรีก, แอ็คชั่น)

เมื่อนำเสนอเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นต่อผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อสนทนา) ผู้เขียนเลือกแนวทางที่แตกต่างกัน:

แนวทางแรก: โดยละเอียด บอกเกี่ยวกับวัตถุ, เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง, เกี่ยวกับสถานการณ์ของการมีอยู่ของวัตถุนี้ ฯลฯ ; ในกรณีนี้ตำแหน่งของผู้เขียนจะแยกออกไปไม่มากก็น้อย ผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย หรือเลือกตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นผู้บรรยาย สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราว คำบรรยายเกี่ยวกับหัวเรื่อง สุนทรพจน์นำจะเป็นการเล่าเรื่อง วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

แนวทางที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากนักเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ แต่เกี่ยวกับ ประทับใจซึ่งพวกเขาจัดทำโดยผู้แต่งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความรู้สึกที่พวกเขาเรียก; ภาพ โลกภายใน ประสบการณ์ ความประทับใจและจะเกี่ยวข้องกับ ชนิดโคลงสั้น ๆวรรณกรรม; อย่างแน่นอน ประสบการณ์กลายเป็นเหตุการณ์หลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณทำได้ พรรณนารายการ ในการดำเนินการแสดงเขาอยู่บนเวที แนะนำแก่ผู้อ่านและผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่นๆ วรรณกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในละคร เสียงของผู้เขียนจะได้ยินน้อยที่สุด - ในทิศทางของละคร นั่นคือ คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำและคำพูดของตัวละคร

ดูตารางต่อไปนี้และพยายามจดจำเนื้อหา:

ประเภทของนวนิยาย

อีพอส	ละคร	เนื้อเพลง
(กรีก - เรื่องเล่า) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์, ชะตากรรมของฮีโร่, การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา, การพรรณนาถึงด้านนอกของสิ่งที่เกิดขึ้น (แม้แต่ความรู้สึกก็ยังแสดงจากการสำแดงภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง	(กรีก - การกระทำ) ภาพเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร บนเวที(วิธีการเขียนข้อความแบบพิเศษ) การแสดงออกโดยตรงของมุมมองของผู้เขียนในข้อความมีอยู่ในทิศทางของเวที	(จากชื่อเครื่องดนตรี) ประสบการณ์เหตุการณ์; การแสดงความรู้สึก โลกภายใน สภาวะทางอารมณ์; ความรู้สึกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก.

วรรณกรรมแต่ละประเภทจะมีหลายประเภท

ประเภทเป็นกลุ่มผลงานที่จัดตั้งขึ้นทางประวัติศาสตร์ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว คุณสมบัติทั่วไปเนื้อหาและรูปแบบ กลุ่มดังกล่าว ได้แก่ นวนิยาย นิทาน บทกวี ความงดงาม เรื่องสั้น feuilletons คอเมดี้ ฯลฯ ในการวิจารณ์วรรณกรรมมักแนะนำแนวคิดของประเภทวรรณกรรมนี่คือมากกว่านั้น แนวคิดกว้างๆมากกว่าประเภท ในกรณีนี้ นวนิยายจะถือเป็นนวนิยายประเภทหนึ่ง และประเภทต่างๆ จะเป็นนวนิยายประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นวนิยายอุปมา นวนิยายดิสโทเปีย เป็นต้น

ตัวอย่าง ความสัมพันธ์ระหว่างสกุลและสายพันธุ์ในวรรณคดี:

• ประเภท:น่าทึ่ง; ดู:ตลก; ประเภท:ซิทคอม
• ประเภท:มหากาพย์; ดู:เรื่องราว; ประเภท: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมฯลฯ

ประเภทที่เป็นหมวดหมู่ ประวัติศาสตร์ปรากฏ พัฒนา และในที่สุดก็ "ออกจาก" จาก "หุ้นที่ใช้งานอยู่" ของศิลปินขึ้นอยู่กับ ยุคประวัติศาสตร์: นักแต่งเพลงโบราณไม่รู้จักโคลง ในสมัยของเราประเภทโบราณได้กลายมาเป็นประเภทที่เกิดในสมัยโบราณและได้รับความนิยมมา ศตวรรษที่ XVII-XVIIIบทกวี; แนวโรแมนติก XIXศตวรรษนำวรรณกรรมนักสืบมาสู่ชีวิต ฯลฯ

พิจารณาตารางต่อไปนี้ซึ่งนำเสนอประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับอักษรศิลป์ประเภทต่างๆ:

ประเภท ประเภท และประเภทของวรรณกรรมศิลปะ

อีพอส		ละคร		เนื้อเพลง
ของประชาชน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน
ตำนาน บทกวี (มหากาพย์): วีรชน สโตรโกโวอินสกายา เลิศ- ตำนาน ประวัติศาสตร์... เทพนิยาย ไบลิน่า คิด ตำนาน ธรรมเนียม บัลลาด คำอุปมา ประเภทย่อย: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...	มหากาพย์นวนิยาย: ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์. ผจญภัย จิตวิทยา ร.-อุปมา ยูโทเปีย ทางสังคม... ประเภทย่อย: นิทาน เรื่องราว โนเวลลา นิทาน คำอุปมา บัลลาด สว่าง เทพนิยาย...	เกม พิธีกรรม ละครพื้นบ้าน แรก ฉากการประสูติ...	โศกนาฏกรรม ตลก: บทบัญญัติ ตัวละคร, หน้ากาก... ละคร: เชิงปรัชญา ทางสังคม ประวัติศาสตร์ ปรัชญาสังคม โวเดอวิลล์ เรื่องตลก โศกนาฏกรรม...	เพลง	บทกวี เพลงสวด สง่างาม โคลง ข้อความ มาดริกัล โรแมนติก รอนโด้ คำคม...

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ก็เน้นเช่นกัน ที่สี่ซึ่งเป็นประเภทวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของประเภทมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ: เนื้อเพลงมหากาพย์ซึ่งหมายถึง บทกวี- และแท้จริงแล้ว ด้วยการเล่าเรื่องให้ผู้อ่านฟัง บทกวีก็ปรากฏให้เห็นว่าเป็นมหากาพย์ เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งโลกภายในของบุคคลที่เล่าเรื่องนี้บทกวีแสดงออกว่าเป็นบทกวี

ละคร- แบบพิเศษ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- ดราม่า นอกเหนือจากรูปแบบข้อความที่เป็นคำพูดแล้ว ยังมี "ชีวิต" ที่สองที่ตามหลังข้อความอีกด้วย นั่นคือการผลิตบนเวทีในรูปแบบของการแสดง การแสดง นอกจากผู้เขียนแล้ว ผู้กำกับ นักแสดง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ศิลปิน นักแต่งเพลง นักตกแต่ง ช่างแต่งหน้า ช่างจัดแสง มือจัดเวที ฯลฯ ยังมีส่วนร่วมในการจัดงานแสดงอีกด้วย ของพวกเขา งานทั่วไปดูเหมือนว่าจะแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน:

2) ให้การตีความของกรรมการ การตีความใหม่ ความตั้งใจของผู้เขียนในขั้นตอนการผลิตผลงาน

เนื่องจากงานละครได้รับการออกแบบสำหรับการทำงานร่วมกันของผู้แต่งกับโรงละครตามข้อบังคับ (แม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่ "ขาดงาน") เนื้อหาของงานละครจึงถูกจัดระเบียบในลักษณะพิเศษ

มาอ่านส่วนของหน้าแรกของละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ A. Ostrovsky:

พายุ ละครห้าองก์ ใบหน้า:

S avel P r o k f i c h D i k o y, พ่อค้า, บุคคลสำคัญในเมือง บ o r i s G r i g o r e vi c hหลานชายของเขาเป็นชายหนุ่มที่มีการศึกษาดี มาร์ฟา อิกนาตเยฟนา คาบาโนวา (คาบานิคา),ภรรยาของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง, ม่าย. ทิคอน อิวานิช คาบานอฟลูกชายของเธอ แคเธอรินา ภรรยาของเขา วาร์วารา น้องสาวของทิคอน Kuligin พ่อค้า ช่างซ่อมนาฬิกาที่เรียนรู้ด้วยตนเอง กำลังมองหาเครื่องจักรที่เคลื่อนไหวได้ตลอด (…)

เรื่องราวจะเกิดขึ้นในเมือง Kalinov ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าในช่วงฤดูร้อน ผ่านไป 10 วันระหว่างการกระทำที่ 3 และ 4 ใบหน้าทั้งหมดยกเว้นบอริสแต่งกายด้วยภาษารัสเซีย

ทำหน้าที่หนึ่ง สวนสาธารณะบนฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้า เกินกว่าแม่น้ำโวลก้า ทิวทัศน์ชนบท- มีม้านั่งสองตัวและพุ่มไม้หลายต้นบนเวที การปรากฏตัวครั้งแรก

Kuligin นั่งบนม้านั่งและมองข้ามแม่น้ำ Kudryash และ Shapkin กำลังเดิน คุณฉันฉัน (ร้องเพลง)- “กลางหุบเขาอันราบเรียบ บนที่สูงราบ...” (หยุดร้องเพลง)ปาฏิหาริย์ต้องบอกว่าปาฏิหาริย์จริงๆ! หยิกงอ! น้องชายของฉัน ฉันได้ดูแม่น้ำโวลก้าทุกวันมาเป็นเวลาห้าสิบปีแล้ว แต่ก็ยังไม่เพียงพอ คุณคงสบายดี แล้วอะไรล่ะ? คุณฉันฉัน วิวไม่ธรรมดา! ความงาม! วิญญาณเปรมปรีดิ์! (…) ฉัน วันหยุด; จะทำอะไรที่บ้าน! ฉันสบายดี คุณจะพบงานถ้าคุณต้องการ ฉันบอกคุณไปแล้วครั้งหนึ่งฉันบอกคุณสองครั้ง:“ คุณไม่กล้าเจอฉันเหรอ”; คุณคันสำหรับทุกสิ่ง! พื้นที่ไม่เพียงพอสำหรับคุณ? ไปไหนมาไหนก็อยู่นี่! ฮึ ให้ตายเถอะ! ทำไมคุณถึงยืนอยู่ตรงนั้นเหมือนเสา! พวกเขาบอกคุณหรือไม่? ฉัน ฉันกำลังฟังอยู่ ฉันควรทำยังไงอีก! ฉันสบายดี (มองไปที่บอริส)- ล้มเหลว! ฉันไม่อยากคุยกับคุณด้วยซ้ำ เยซูอิต (จากไป.)ฉันบังคับตัวเอง! (ถ่มน้ำลายและใบไม้)

คุณสังเกตไหมว่าไม่เหมือนกับผู้แต่งมหากาพย์ ( งานเล่าเรื่อง) ผู้เขียนไม่ได้เล่าเรื่องราวของวีรบุรุษอย่างยืดยาว แต่ระบุเป็น "รายการ" โดยสรุป ข้อมูลที่จำเป็นแต่ละคนก็แล้วแต่แผนงานของตัวเองว่าชื่ออะไร อายุเท่าไหร่ ใครเป็นใครในสังคมนั้น เหตุเกิดที่ไหน ใครเกี่ยวข้องกับใคร เป็นต้น "รายการ" ของตัวละครนี้เรียกว่า โปสเตอร์.

Ostrovsky ชี้ให้เห็นเพิ่มเติมว่า ที่ไหนการกระทำเกิดขึ้น เวลาเท่าไหร่ผ่านไประหว่างช่วงเวลาแห่งการกระทำบางอย่าง พวกเขาแต่งตัวอย่างไรตัวละคร; ในบันทึกขององก์แรกเขียนว่า ใครอยู่ที่นั่นบนเวที คุณกำลังทำอะไรตัวละคร, มันทำอะไรแต่ละคน ในส่วนข้อความต่อไปนี้ ผู้เขียนระบุสั้นๆ ในวงเล็บว่า ถึงใครวีรบุรุษ นำมาใช้ด้วยคำพูดพวกเขาคืออะไร ท่าทางและท่าทางจากที่ น้ำเสียงพวกเขาพูด คำอธิบายเหล่านี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินและผู้กำกับเป็นหลักและเรียกว่า หมายเหตุ.

สิ่งที่เกิดขึ้นแบ่งออกเป็นส่วนประกอบ - การกระทำ(หรือ การกระทำ) ซึ่งก็จะแบ่งออกเป็น ปรากฏการณ์(หรือ ฉาก, หรือ ภาพวาด- สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงบนเวทีมีเวลาจำกัดอย่างเคร่งครัด โดยทั่วไปการแสดงจะใช้เวลา 2-3 ชั่วโมง และในช่วงเวลานี้ผู้เขียนและนักแสดงจำเป็นต้องแสดงทุกสิ่งที่งานเขียนและจัดฉาก

อย่างที่คุณเห็นปรากฏการณ์ทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นส่วนเล็ก ๆ (หรือบางครั้งก็ใหญ่!) ซึ่งเป็นคำ - บทพูดคนเดียวและบทสนทนา - ของตัวละคร ผู้เขียนมักจะระบุเสมอว่าพวกเขาเป็นฮีโร่คนไหนโดยเรียกชื่อฮีโร่ราวกับให้ "ไมโครโฟน" แก่เขา คำพูดของตัวละครในละครเหล่านี้เรียกว่า แบบจำลอง- ดังที่คุณสังเกตเห็นแล้ว คำพูดของตัวละครมักจะมาพร้อมกับคำแนะนำบนเวที

ดังนั้น,
การจัดระเบียบข้อความของงานละครและเงื่อนไขที่จำเป็น:

โปสเตอร์- นี่คือรายชื่อตัวละครพร้อมคำอธิบายของผู้เขียน

แบบจำลอง- นี่คือคำพูดของตัวละครในงานละคร มีการจัดแบบจำลอง บทสนทนาบนเวทีของตัวละคร;

ปรากฏการณ์(หรือรูปภาพหรือฉาก) เป็นส่วนที่สมบูรณ์ของเนื้อเรื่องของงานละคร แต่ละปรากฏการณ์ (หรือฉาก หรือรูปภาพ) แสดงถึงช่วงเวลาที่สมบูรณ์ของการแสดงบนเวทีที่แยกจากกัน หรืออีกนัยหนึ่งคือตอนหนึ่งๆ

เนื่องจากละครเป็นการแสดงบนเวที เป็นการแสดงละคร จึงไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการสื่อสารระหว่างผู้อ่านคนเดียวกับเนื้อหาของผู้เขียนมากนัก (เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น บทกวี ข้อพระคัมภีร์ ที่ผู้อ่านและงาน "สื่อสาร" แบบตัวต่อตัว หนึ่งคนเดียวกับแต่ละอื่น ๆ ) เท่าใดสำหรับการติดต่องานกับผู้ชมเป็นจำนวนมาก ผู้คนนับร้อยนับพันมาชมภาพยนตร์ และเป็นเรื่องยากมากที่จะดึงดูดความสนใจของพวกเขา ดังนั้นรากฐานของการแสดงใดๆ จึงเป็นของผู้เขียน งานวรรณกรรม- ต้องขึ้นอยู่กับความสนใจของผู้ชมและ “ยึดถือไว้” ละครช่วยนักเขียนบทละครในเรื่องนี้ วางอุบาย.

วางอุบาย(จากภาษาละติน Intricare "เพื่อสร้างความสับสน") - 1) แผนการการกระทำที่ซ่อนเร้นซึ่งมักไม่สมควรเพื่อให้บรรลุบางสิ่งบางอย่าง 2) ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์เพื่อสร้างความมั่นใจในการพัฒนาการกระทำค่ะ งานศิลปะ- (พจนานุกรม คำต่างประเทศ, 1988.)

กล่าวอีกนัยหนึ่งการวางอุบายเป็นความลับซึ่งเป็นปริศนาซึ่งมักจัดโดยตัวละครตัวใดตัวหนึ่งใน วัตถุประสงค์ของตัวเองการแก้ปัญหาซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำที่น่าทึ่ง ไม่ใช่การเล่นเพียงครั้งเดียวจะเสร็จสมบูรณ์หากไม่มีการวางอุบายเพราะไม่เช่นนั้นผู้อ่านและผู้ชมจะไม่น่าสนใจ

ตอนนี้เรามาดูกันดีกว่า เนื้อหา ผลงานละคร - มันมาก่อน ที่เกี่ยวข้องกับประเภทและประเภทของละคร- งานละครมีสามประเภท: โศกนาฏกรรม ตลก และละคร (อย่าสับสน ชื่อประเภทตรงกับชื่อประเภทวรรณกรรม แต่คำเหล่านี้เป็นคำที่แตกต่างกัน)

	โศกนาฏกรรม	ตลก	ละคร
ยุคและวัฒนธรรมของการปรากฏตัว:	กรีกโบราณ เกิดขึ้นจากพิธีกรรมนักบวชที่อุทิศให้กับเทพเจ้าและวีรบุรุษแห่งตำนาน	กรีกโบราณ มันเกิดขึ้นจากขบวนแห่วันหยุดตามปฏิทินพื้นบ้าน	ยุโรปตะวันตก, ศตวรรษที่สิบแปด มันกลายเป็นประเภท "กลาง" ระหว่างโศกนาฏกรรมและตลก
พื้นฐานของพล็อต:	เดิมที: ตำนานและ วิชาประวัติศาสตร์- ต่อมา - จุดเปลี่ยน จุดไคลแม็กซ์ ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ และชะตากรรมของมนุษย์	เรื่องราวของครัวเรือนเกี่ยวข้องกับ ชีวิตประจำวันบุคคลและความสัมพันธ์ในครอบครัว กับเพื่อนบ้าน เพื่อนร่วมงาน ฯลฯ	สามารถใช้ พื้นฐานพล็อตโศกนาฏกรรมของตัวละครและคอเมดี้
ตัวละครหลัก:	เริ่มแรก: เทพเจ้า, วีรบุรุษแห่งตำนาน, บุคคลในประวัติศาสตร์; ต่อมา - บุคลิกที่แข็งแกร่งและไม่สำคัญ, ตัวละครที่ทรงพลัง, มีความคิดบางอย่างในนามของที่พวกเขาตกลงที่จะเสียสละทุกสิ่ง	คนธรรมดา, ชาวเมือง, ชาวบ้านกับความกังวลในชีวิตประจำวัน, ความทุกข์และความสุข, การหลอกลวง, ความสำเร็จและความล้มเหลว	ฮีโร่คนใดก็ได้
ขัดแย้ง:	น่าเศร้าหรือไม่ละลาย แก่นแท้ของมันคือคำถามสำคัญ "นิรันดร์" เกี่ยวกับการดำรงอยู่	การ์ตูนหรือแก้ไขได้ด้วยการกระทำที่ถูกต้อง (จากมุมมองของผู้เขียน) ของฮีโร่	ดราม่า: ความลึกของความขัดแย้งนั้นใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม แต่วีรบุรุษไม่ใช่ผู้พาความคิดนี้
เป้าหมายที่สร้างสรรค์:	แสดงให้เห็นการต่อสู้ของมนุษย์กับสถานการณ์ มนุษย์กับโชคชะตา มนุษย์กับสังคมในความรุนแรงของความขัดแย้ง พลังของจิตวิญญาณมนุษย์ในความถูกต้องหรือความผิดพลาด	เยาะเย้ยความชั่ว แสดงความไร้พลังและความพ่ายแพ้ต่อหน้าความจริง คุณค่าชีวิตคนง่ายๆ	แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของชีวิตมนุษย์ ความไม่สมบูรณ์ของสังคม ความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์
ตัวอย่าง:	โซโฟคลีส กษัตริย์เอดิปุส ว. เชคสเปียร์. แฮมเล็ต V. Vishnevsky โศกนาฏกรรมในแง่ดี	อริสโตเฟน. เมฆ โมลิแยร์. ทาร์ตตัฟเฟ่ เอ็น. โกกอล. ผู้ตรวจสอบบัญชี อ. ออสตรอฟสกี้ คนของเรา - มานับกัน! เอ็ม. บุลกาคอฟ. อีวาน วาซิลีวิช	เอช. อิบเซ่น. บ้านตุ๊กตา อ. ออสตรอฟสกี้ พายุ เอ็ม. กอร์กี. ที่ด้านล่าง

สิ่งสำคัญของงานละครก็คือ องค์ประกอบ- การประพันธ์ละครมีหลายประเภทตามวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ลองดูบางส่วนของพวกเขา:

องค์ประกอบของเรื่อง- นี้ จำนวนทั้งสิ้นของความสัมพันธ์ของตัวละครทั้งหมดซึ่งเป็นระบบการกล่าวสุนทรพจน์ ท่าทาง และการกระทำที่เชื่อมโยงกันด้วยเป้าหมายของผู้เขียนเพียงคนเดียว นั่นคือ แก่นหลักของงานละคร ชุดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยตัวละครของตัวละคร เหตุผลในการพึ่งพาลักษณะประจำวันและจิตวิทยา

องค์ประกอบแบบไดนามิก- เรื่องนี้จัดโดยผู้เขียน เชื่อมโยงทุกจุดคมของแอ็คชั่นดราม่า(การแสดงออก --> การกระทำที่เพิ่มขึ้น --> ความขัดแย้ง --> การยุติ --> การเพิ่มขึ้น --> จุดสุดยอด --> การล้ม ฯลฯ) การจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกเป็นลักษณะเฉพาะของทั้งงานทั้งหมดและองค์ประกอบแต่ละส่วน เช่น การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์ ฉาก ภาพวาด ฯลฯ

องค์ประกอบบทสนทนา- นี้ เทคนิคการสร้างบทสนทนาดราม่าซึ่งสามารถมีได้หลายอย่าง:

• ตัวละครแต่ละตัวมีธีมของตัวเองและมีอารมณ์ความรู้สึกของตัวเอง (ความหลากหลายของธีม);
• หัวข้อเปลี่ยนแปลงเป็นระยะ: จากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัด จากตอนหนึ่งไปอีกตอน จากการกระทำหนึ่งไปอีกการกระทำ (เปลี่ยนหัวข้อ);
• ธีมนี้ได้รับการพัฒนาในบทสนทนาโดยตัวละครตัวหนึ่งและถูกเลือกโดยอีกตัวหนึ่ง (การเลือกธีม);
• ธีมของตัวละครตัวหนึ่งในบทสนทนาถูกขัดจังหวะโดยอีกตัวหนึ่ง แต่ไม่ได้ออกจากบทสนทนา (การหยุดชะงักของหัวข้อ)
• ตัวละครออกนอกประเด็นแล้วกลับมาที่หัวข้อนั้น
• ตัวละครกลับไปสู่หัวข้อที่เหลือในบทสนทนาหนึ่งในอีกบทสนทนาหนึ่ง
• หัวข้ออาจถูกขัดจังหวะโดยไม่ทำให้เสร็จสิ้น (หัวข้อล้มเหลว)

เนื่องจากงานละครได้รับการออกแบบให้จัดแสดงในโรงละครที่มีผู้ชมหลายร้อยคนมา ผู้เขียนจะพิจารณาช่วงของปรากฏการณ์ชีวิต ( เรื่องของงาน) ต้องเกี่ยวข้องกับผู้ชม ไม่เช่นนั้นผู้ชมจะออกจากโรงละคร ดังนั้นผู้เขียนบทละครจึงเลือกเล่น หัวข้อที่กำหนดโดยยุคสมัยหรือตามความต้องการนิรันดร์ของมนุษย์ โดยหลักๆ คือเรื่องจิตวิญญาณ, แน่นอน. เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ปัญหานั่นคือเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนและที่เขานำมาสู่การตัดสินของผู้อ่านและผู้ชม

อ. ออสตรอฟสกี้กล่าวถึงหัวข้อจากชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซีย เจ้าหน้าที่ทั้งเล็กและใหญ่ ชาวเมือง ผู้สร้างสรรค์ ประการแรก ผู้ชมละคร- นั่นคือชั้นต่างๆ ของสังคมรัสเซียที่เขารู้จักและศึกษาจากทั้งด้านบวกและด้านลบ และปัญหาที่เกิดขึ้นโดยนักเขียนบทละครยังเกี่ยวข้องกับพื้นที่สาธารณะด้วย:

• ชายหนุ่มผู้ชาญฉลาดจะมีชีวิตได้อย่างไร? คนที่มีความสามารถแต่ใครเล่าที่ไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างเข้มแข็งจากญาติหรือคนรู้จักที่ร่ำรวยและมีอิทธิพลเนื่องมาจากความยากจนและต้นกำเนิด? ("ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน")
• มโนธรรมของพ่อค้าชาวรัสเซียหายไปไหน? เหตุใดเพื่อแสวงหาผลกำไรทั้งลูกสาวและลูกเขยจึงพร้อมจะปล้นพ่อตาและฝากเขาไว้ในคุกลูกหนี้เพื่อไม่ให้ชำระหนี้? ("คนของเรา - เราจะถูกนับ!")
• ทำไมแม่ถึงขายความสวยของลูกสาว? ("สินสอด")
• สาวสวยแต่ยากจนและขาดการป้องกันควรทำอย่างไร เพื่อไม่ให้ความรักและเกียรติของเธอถูกทำลาย? ("สินสอด")
• คนที่รู้สึก รัก และมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพจะมีชีวิตอยู่ท่ามกลาง "อาณาจักรอันมืดมน" ของคนโง่เขลาและทรราชได้อย่างไร? (“พายุฝนฟ้าคะนอง”) ฯลฯ

A. Chekhov อุทิศบทละครของเขาให้กับผู้คนในแวดวงอื่น: ปัญญาชนชาวรัสเซีย "เศษเสี้ยว" สุดท้ายของตระกูลขุนนางและผู้คนในแวดวงศิลปะ แต่ปัญญาชนของเชคอฟเข้าไปพัวพันกับคำถาม "นิรันดร์" อย่างลึกซึ้งเกินไป ทำให้พวกเขาไม่สามารถตัดสินใจได้ เจ้าของที่ดินของเขาซึ่งบูชาสวนเชอร์รี่เป็นสมบัติของชาติ ไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อรักษามันไว้และกำลังเตรียมที่จะออกไปเมื่อสวนผลไม้เริ่มถูกตัดลง และนักแสดงศิลปินและนักเขียนของ Chekhov บนเวทีแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก "ดารา" "ไอดอล" ที่สาธารณชนปรบมือ: พวกเขาเป็นคนขี้เหนียวตระหนี่ทะเลาะเรื่องรูเบิลทะเลาะกับคนที่รักอดทนอย่างใจเสาะกับสิ่งที่จางหายไปแล้วและ ตอนนี้ไม่ใช่ความรัก แต่เป็นความสัมพันธ์ที่น่าเบื่อและเป็นภาระ... และปัญหาของบทละครของ Chekhov ก็เนื่องมาจากเวลาเป็นส่วนใหญ่เช่นกัน:

• เป็นไปได้ไหมที่จะช่วยชีวิตที่กำลังจะตายและทำอย่างไร? ("ลุง Vanya", "The Cherry Orchard")
• มันจะคาดหวังด้วยความเคารพอย่างนั้นเหรอ? วีรบุรุษของเชคอฟ“พรุ่งนี้”, “ภายหลัง”, “สักวันหนึ่ง”? ("สามพี่น้อง")
• ทำไม เวลาผ่านไปแต่เป็นคนไม่เปลี่ยน? ("นกนางนวล", "สามพี่น้อง", "ลุงวันยา")
• คงจะเคยมี. จบอย่างมีความสุขทางนั้น ความพเนจรอันเกิดแก่ผู้เกิดแล้วหรือ? ("สวนเชอร์รี่")
• ความสุข ความรุ่งโรจน์ ความยิ่งใหญ่ คืออะไรกันแน่? ("นางนวล")
• เหตุใดบุคคลจึงต้องทนทุกข์เพื่อหลุดพ้นจากอาการหลงผิดและค้นพบพรสวรรค์ของตนเอง? ("นางนวล")
• เหตุใดศิลปะจึงต้องการการเสียสละอันเลวร้ายจากบุคคล? ("นางนวล")
• คน ๆ หนึ่งสามารถออกจากกิจวัตรประจำวันที่เขาขับเคลื่อนตัวเองได้หรือไม่? ("Three Sisters", "The Cherry Orchard", "The Seagull")
• จะอนุรักษ์ “สวนเชอร์รี่” ที่สวยงาม - รัสเซียของเรา - ในแบบที่เรารักและจดจำได้อย่างไร? (“สวนเชอร์รี่”) ฯลฯ

บทละครของเชคอฟนำเสนอลักษณะเฉพาะใหม่ของการแสดงบนเวทีในละครรัสเซีย: ไม่มีกิจกรรมพิเศษ "การผจญภัย" เกิดขึ้นบนเวที แม้แต่เหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา (เช่น ความพยายามฆ่าตัวตายของ Treplev และการฆ่าตัวตายใน "The Seagull") ก็เกิดขึ้นเพียง "เบื้องหลัง" เท่านั้น บนเวทีตัวละครพูดคุยเท่านั้น: พวกเขาทะเลาะกันเรื่องมโนสาเร่, จัดการความสัมพันธ์ที่ชัดเจนสำหรับทุกคน, พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ไร้ความหมาย, เบื่อและหารือเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น "เบื้องหลัง" แต่บทสนทนาของพวกเขาเต็มไปด้วยพลังอันทรงพลัง การกระทำภายใน: เบื้องหลังคำพูดเล็กๆ น้อยๆ ของมนุษย์คือความเหงาอันหนักหน่วง การตระหนักรู้ถึงความกระวนกระวายใจของตัวเอง ถึงบางสิ่งที่ยังไม่ได้ทำ แต่สำคัญมาก หากขาดไปชีวิตก็จะไม่มีวันดีขึ้น คุณสมบัติของบทละครของเชคอฟทำให้สามารถพิจารณาบทละครที่มีการเปลี่ยนแปลงภายในและกลายเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาละครรัสเซีย

หลายๆ คนมักมีคำถามว่า ทำไมเมื่อวางปัญหาดังกล่าวและพัฒนาการของบทละครดังกล่าว "The Cherry Orchard" และ "The Seagull" เป็นหนังตลก- อย่าลืมว่าสิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดในลักษณะนี้ไม่ใช่โดยนักวิจารณ์ แต่โดยตัวผู้เขียนเอง กลับไปที่โต๊ะ คืออะไร งานสร้างสรรค์ตลกเหรอ?

ถูกต้อง ล้อเลียนความชั่วร้าย Chekhov เยาะเย้ยหรือดีกว่านั้นหัวเราะ - อย่างละเอียดแดกดันสวยงามและน่าเศร้า - ไม่มากกับความชั่วร้าย แต่ในความไม่ลงรอยกัน "ความผิดปกติ" ของชีวิตของคนในสมัยของเขาไม่ว่าจะเป็นเจ้าของที่ดินนักเขียน แพทย์หรือบุคคลอื่น: นักแสดงหญิงที่ยอดเยี่ยม- โลภ; นักเขียนชื่อดัง- ถูกจิกกัด; “ ไปมอสโคว์ไปมอสโคว์” - และเราจะใช้ชีวิตทั้งชีวิตในถิ่นทุรกันดารของจังหวัด เจ้าของที่ดินจากตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย - และกำลังจะไปธนาคารในฐานะพนักงานธรรมดาโดยไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการธนาคาร ไม่มีเงิน - และเรามอบทองคำให้กับคนโกงขอทาน เรากำลังจะเปลี่ยนโลก - และเรากำลังตกบันได... นั่นคือสิ่งที่เป็นเช่นนั้น ความไม่สอดคล้องกัน,ล้น บทละครของเชคอฟ(อันที่จริงเป็นพื้นฐานพื้นฐานของการ์ตูน) และทำให้พวกเขาเป็นคอเมดี้ด้วยความหมายสูงสุดในสมัยโบราณ สิ่งเหล่านี้คือ "คอเมดี้แห่งชีวิต" ที่แท้จริง

ยุคแห่งจุดเปลี่ยน (ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20) เรียกร้องให้นักเขียนบทละครให้ความสนใจกับหัวข้อใหม่ ๆ และประการแรกคือให้ความสนใจกับปรากฏการณ์ของ "มนุษย์" เอ็ม. กอร์กีในละครเรื่อง "At the Bottom" เขาวาดแบบจำลอง "ด้านล่าง" ที่น่ากลัว สังคมมนุษย์สร้างถ้ำที่พักพิงบนเวทีราวกับว่าบรรจุโลกทั้งโลกของความสัมพันธ์ของมนุษย์ร่วมสมัยอยู่ในนั้น แต่ "จุดต่ำสุด" ของกอร์กีไม่ใช่แค่ความยากจนและความกระสับกระส่ายเท่านั้น วิญญาณก็มี "ก้น" และช่องเปิดของคนหูหนวก ความลับดำมืดวิญญาณนี้รวมอยู่ในภาพของบารอน, Kleshch, นักแสดง, Kostylevs, ขี้เถ้า... การปรากฏตัวของลูก้าเผยให้เห็นที่พักพิงยามค่ำคืนไม่เพียง แต่ความเป็นไปได้ที่ลวงตาของชีวิตอื่นที่ "ดีกว่า" เท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้านในตัวพวกเขา ความมืดนั้น ความเชิงลบที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณตลอดชีวิตจริงของพวกเขา ไม่มีใครจะทำให้ชีวิตคุณแตกต่างออกไปได้นอกจากตัวคุณเอง นี่เป็นผลมาจากการสังเกตตัวละครในละครของผู้เขียน ดังนั้นละครเรื่อง "At the Lower Depths" ของกอร์กีจึงถูกกำหนดโดย สังกัดประเภทเป็นทางสังคมและปรัชญา ปัญหาสำคัญสำหรับ Gorky คือ:

• ความจริงที่แท้จริงของชีวิตคืออะไร?
• บุคคลนั้นมีความสามารถเพียงใดในการนำโชคชะตามาไว้ในมือของเขา? คุณทำอะไรเพื่อทำให้ชีวิตของคุณแตกต่างในแบบที่คุณอยากให้เป็น?
• ใครจะเป็นผู้ตำหนิสำหรับความพยายามที่จะ "กระโดดลงจากรถราง" และเริ่มต้น ชีวิตใหม่ล้มเหลว?
• วันนี้คน ๆ หนึ่งควรมองเห็นได้อย่างไร? นักเขียนร่วมสมัย, ช่วงเวลา?
• เสียใจหรือตีตรา? - อะไรช่วยคนได้จริงๆ?
• สังคมและสิ่งแวดล้อมมีความรับผิดชอบต่อชีวิตมนุษย์เพียงใด? ฯลฯ

เมื่อวิเคราะห์งานละคร คุณจะต้องมีทักษะที่คุณได้รับขณะทำงานให้เสร็จเพื่อวิเคราะห์ตอนของงาน

ระมัดระวังและปฏิบัติตามแผนการวิเคราะห์อย่างเคร่งครัด

หัวข้อที่ 15 และ 16 มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นการทำงานให้สำเร็จจึงเป็นไปได้ด้วยการศึกษาโดยละเอียดเท่านั้น วัสดุทางทฤษฎีในหัวข้อเหล่านี้

• เอ.เอส. กรีโบเยดอฟ ตลก "วิบัติจากปัญญา"
• เอ็น. โกกอล. หนังตลกเรื่อง "จเรตำรวจ"
• อ. ออสตรอฟสกี้ ตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ!"; ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอด"
• เอ.พี. เชคอฟ เล่น "สวนเชอร์รี่"
• เอ็ม. กอร์กี. ละครเรื่อง "ที่ด้านล่าง"

5028

11.09.15 16:09

นวนิยายที่ "น่านับถือ" ส่วนใหญ่ที่อยู่ในรายการ "ดีที่สุด" ทุกประเภทคือหนังสือดราม่า เราภูมิใจที่ในหมู่พวกเขามีภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซียมากมาย (ที่นี่คุณมี Dostoevsky และ Leo Tolstoy) แต่พูดตามตรง ถึงผู้อ่านจำนวนมากในป่าอันรุ่งโรจน์ของพล็อตเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เดียวกันบางครั้งก็น่าเบื่อเล็กน้อยและแม้แต่กับ "ญาติ" ของเราอย่างน้อยเราก็รู้จักกันจากโรงเรียน ดังนั้นวันนี้เราจะมาตามหา หนังสือละครที่ดีที่สุดในวรรณคดีต่างประเทศ

เพื่อประโยชน์ของลูก

แม้ว่าสตีเฟน คิงจะสวมมงกุฎของ "ราชาแห่งความสยองขวัญ" มายาวนานและสมควรแล้ว แต่เขาก็ไม่เหมือนใคร นักเขียนสมัยใหม่รู้วิธีที่จะบิดเบือนโครงเรื่องอย่างมาก เข้ามาในชีวิตประจำวัน คนธรรมดาองค์ประกอบของความลึกลับและระทึกขวัญ เขาเขียนเกี่ยวกับปัญหาของพวกเขาอย่างเจ็บปวด: ความรุนแรงในครอบครัว โรคพิษสุราเรื้อรัง และความขัดแย้งทางเชื้อชาติ นี่คือนวนิยายเรื่อง Dolores Claiborne ซึ่งเล่าถึงความเสียสละที่แม่ทำเพื่อความสุขของลูกสาว เธอไม่ได้ซาบซึ้ง (และถ้าพูดตามความจริง เธอไม่เข้าใจ) การกระทำนั้นเอง ที่รัก- ท้ายที่สุดเธอก็พรากหญิงสาวจากคนที่รักที่สุดคนหนึ่งนั่นคือพ่อของเธอ โชคดีสำหรับโดโลเรส ความรู้สึกผิดของเธอต่อการตายของสามีไม่ได้รับการพิสูจน์ และเธอก็ปิดตัวเองในโลกใบเล็กๆ ของเธอ โดยยังคงทำงานหนักเพื่อผู้หญิงรวยตามอำเภอใจ แต่เมื่อผู้หญิงคนนั้นถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตของนายหญิงผู้กดขี่ (ในเวลานั้นเป็นอัมพาต) ลูกสาวก็ถูกบังคับให้กลับไปยังเมืองในวัยเด็กของเธอ นี่คือที่ที่ความจริงอันเลวร้ายจะถูกเปิดเผย

มีความผิดโดยไม่มีความผิด

หนังสืออีกเล่มเป็นละคร (ถึงแม้จะมีรสลึกลับ แต่เราดู "Battles of Psychics" ไม่มีที่สิ้นสุดดังนั้นคนอย่าง Coffey จึงอยู่ข้างๆเรา) - " กรีนไมล์- เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ สองคนถูกสังหาร และหลักฐานชี้ไปที่คนงานผิวดำคนหนึ่ง ใครจะคิดออกเมื่ออันธพาลเขียนว่า "คนบ้า!" จอห์นผู้มีความรู้กึ่งไม่สามารถพิสูจน์ตัวเองได้ และไม่มีเงินสำหรับทนายความ ดังนั้นเขาจึงลงเอยด้วยการประหารชีวิตซึ่งผ่าน "กรีนไมล์" ไปแล้ว - ทางเดินส่วนหนึ่งที่ทอดไปสู่เก้าอี้ไฟฟ้า และที่นี่ "ปาฏิหาริย์ธรรมดา" ก็เริ่มต้นขึ้น

ความหวังและความเพียร

"Rita Hayworth หรือ Shawshank Redemption" อาจเป็นละครที่ทรงพลังที่สุดของ King แม้ว่าในแง่ของปริมาณจะเป็นเพียงเรื่องสั้นก็ตาม ชายอีกคนหนึ่งซึ่งถูกกล่าวหาอย่างไม่ยุติธรรมว่าก่ออาชญากรรมโหดร้าย ยอมรับความน่าสะพรึงกลัวของการจำคุก แต่ผู้ชายคนนี้ ความแข็งแกร่งมหาศาลความตั้งใจที่จะไม่ยอมให้เขาพังทลาย เขาจะไม่ยอมให้ใครเข้าไปในโลกภายในของเขา (ยกเว้นเรดเพื่อนในคุก) และจะไม่เปิดเผยของเขา ความลับหลัก- หนังสือเล่มนี้มีตอนจบที่บ่งบอกถึงชีวิตอย่างมาก ดังนั้นเราขอแนะนำว่าหากหัวใจของคุณหนักอึ้ง ให้อ่านซ้ำอีกครั้ง ใช้เวลาไม่นาน แต่จะทำให้คุณมีความหวัง! แน่นอนว่าเรื่องนี้ก็เหมือนกับหนังสือสองเล่มก่อนๆ ของคิงที่ถ่ายทำและประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Stephen ถือเป็นนักเขียนที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มีการดัดแปลงผลงานของเขามากมายนับไม่ถ้วน!

ดราม่าของคนดี

"The Godfather" โดย Mario Puzo - คุณคิดว่ามันคืออะไร? พื้นฐานสำหรับการตีฮอลลีวูดครั้งต่อไป? เทพนิยายมาเฟียที่สวยงามทั้งในรูปแบบและภาษา? ใช่ครับ นี่คือละคร ละครจริง แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นอย่างไร คนดีอาจลงไปสู่ความโง่เขลาและการฆาตกรรม แน่นอนคุณบอกว่าไมเคิลต้องยืนหยัดเพื่อครอบครัวของเขา! แต่ความเสื่อมโทรมก็เห็นได้ชัด เป็นที่น่าสนใจว่าหลังจากหนังสือขายดีเปิดตัวทุกคนก็เริ่มลากผู้เขียนไปเชื่อมโยงกับมาเฟียทันที และเขายอมรับอย่างจริงใจว่าเขาดึงความรู้มาจากหนังสือ หนังสือพิมพ์ และแหล่งอื่นๆ แต่ไม่ใช่จากประสบการณ์ส่วนตัว

ใครคือคนปกติในโลกของเรา?

หนังสือขายดีอีกเรื่องหนึ่งในรายชื่อของเรา (และผลงานดัดแปลงได้รับรางวัลออสการ์หลายรางวัล) เป็นหนึ่งในผู้นำมานานกว่าครึ่งศตวรรษ: Ken Kesey เขียนหนังสือดราม่าของเขาเรื่อง Over the Cuckoo's Nest ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ต่างจาก Puzo เขาอาศัยความประทับใจของตัวเอง (ได้รับจากนักเขียนขณะทำงานในโรงพยาบาลจิตเวช) ถึงกระนั้น ตามระเบียบแล้ว เคนก็ตระหนักได้ว่า ไม่ใช่ทุกคนในโรงพยาบาลที่มีสภาพจิตใจปกติ พวกเขาแตกต่างไปจากคุณและฉัน คนอื่น ๆ ถูกลดสถานะเป็น "ผัก" ด้วยยาเม็ดต่าง ๆ ไฟฟ้าช็อต (และกาลครั้งหนึ่ง lobotomy ที่ต้องห้ามในขณะนี้)

ความรู้สึกผิดและการให้อภัย

แม้แต่คนที่ไม่เคยอ่านนวนิยายเรื่อง “The Reader” ของ Bernhard Schlink ก็ชมภาพยนตร์ที่สร้างจากหนังสือดราม่าเรื่องนี้ (หรืออย่างน้อยก็เคยได้ยินเรื่องนี้) ในโครงเรื่องที่ครอบคลุม ระยะเวลายาวนานชีวิตของวีรบุรุษหลายคนได้รับการเลี้ยงดูมา ปัญหาทางศีลธรรม– จากความรัก “ต้องห้าม” ของเด็กน้อยและ ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ถึงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์และคำถามเรื่องการให้อภัยและความผิด

ประท้วง “เจ้าตัวเล็ก”

เบื้องหลังความเหนือจริงของนวนิยายของ Chuck Palahniuk สโมสรต่อสู้“ ยังมีละครของตัวเองซึ่งเป็นที่รู้จักของแฟลช "ชายร่างเล็ก" (แสดงโดยโกกอลใน "เสื้อคลุมอมตะ") ผู้เขียนเองอ้างว่าภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากหนังสือซึ่ง Fincher คิดด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างดีนั้นดีกว่าภาพยนตร์ด้วยซ้ำ แหล่งที่มา- ขอบคุณสำหรับสิ่งนี้ไม่เพียง แต่สำหรับผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Pitt, Norton อันงดงามและแน่นอน Helena Bonham Carter ผู้เล่น Marla ผู้ต่อต้านสังคมด้วยความฉลาดที่ยอดเยี่ยม

ความฝันเป็นจริง...และมันไม่เป็นจริง!

เราไม่สามารถทำรายชื่อหนังสือละครที่ดีที่สุดได้หากไม่มีหนังสือคลาสสิก (แม้ว่าจะเป็นหนังสือต่างประเทศก็ตาม) เขียนโดยฟรานซิส สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ในยุคดนตรีแจ๊ส The Great Gatsby ยังคงเป็นหนึ่งในนวนิยายที่ฉุนเฉียวที่สุดเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความฝันที่ไม่สมหวัง (และสมหวัง) เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ปั่นป่วนเมื่อคนจนสามารถกลายเป็นเจ้าชายได้ (และในทางกลับกัน) ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นวนิยายเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผู้นำด้านจำนวนการดัดแปลงภาพยนตร์: ผู้กำกับสนใจที่จะทำความเข้าใจบุคลิกของตัวละครเป็นอย่างมาก กาลครั้งหนึ่ง Robert Redford ปรากฏตัวในรูปของ Gatsby ดังนั้นเขาจึงถูกแทนที่โดย British Toby Stevens "สมัยใหม่" Gatsby - Leonardo DiCaprio ใครทำได้ดีกว่านั้นขึ้นอยู่กับคุณเป็นผู้ตัดสินใจ

เมื่อบ้านไม่ใช่ป้อมปราการ แต่เป็นคุก

มันยังเป็นการดูถูกเหยียดหยามอาร์ชิบัลด์โจเซฟโครนินคลาสสิกของอังกฤษผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาได้รับชีวิตที่สองในโรงภาพยนตร์เพียงครั้งเดียวในวัยสี่สิบที่ห่างไกล Castle Brodie เป็นผลงานเปิดตัวของชาวสกอตและถือเป็นนวนิยายที่ทรงพลังที่สุดของเขา พ่อของนักเขียนเป็นคนทำหมวก ดังนั้นใน Castle Brody ตัวละครหลักมีส่วนร่วมในการทำหมวก จอห์นเป็นคนเห็นแก่ตัวและเผด็จการที่หายาก เขาไม่ลังเลเลยที่จะทำลายชีวิตของคนที่เขารัก ญาติคนใดจะสามารถออกจาก “บ้าน – ป้อมปราการ” ได้หรือไม่?

ไปถึงจุดสูงสุดแล้ว...

ด้วยเหตุผลบางประการ นวนิยายเรื่อง “Martin Eden” จึงได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้กำกับละคร- ใครยังไม่ได้เล่นบทนำบ้าง! พวกเขาบอกว่าชายหนุ่มคนนี้แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของผู้เขียนเอง แจ็คลอนดอนมีชื่อเสียงจากผลงานของเขาเกี่ยวกับผู้กล้าหาญที่พิชิต Wild North “Martin Eden” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายผู้แข็งแกร่งที่สร้างชีวิตของเขา “ตามกฎเกณฑ์” และพยายามหาทางขึ้นจากจุดต่ำสุด เมื่อดูเหมือนว่าเขาจะมีทุกอย่าง หนองน้ำชนชั้นกลางก็เริ่มน่ารังเกียจสำหรับเขา และเขาก็ตัดสินใจอย่างไม่คาดคิด...