ผู้อำนวยการโรงละคร Krymov Krymov Dmitry Anatolyevich: ชีวประวัติอาชีพชีวิตส่วนตัว

ศิลปิน ผู้ออกแบบฉาก ผู้กำกับ และครูสอนละคร มิทรี อนาโตลีเยวิช ครีมอฟเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและสหภาพแรงงานโรงละคร

มิทรี ครีมอฟ- ลูกชายของพ่อแม่ที่มีชื่อเสียง อนาโตลี เอฟรอสและ นาตาเลีย ครีโมวา- พ่อของเขาเป็นผู้กำกับละครเวทีที่มีชื่อเสียง ส่วนแม่ของเขาเป็นนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์ศิลปะ มิทรีได้รับนามสกุลของแม่ตั้งแต่สมัยโซเวียต อนาโตลี เอฟรอสเผชิญกับอุปสรรคในอาชีพการงานเนื่องจากเชื้อสายยิว

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก และเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายูบรอนนายาทันที วิทยานิพนธ์ ครีโมวามีพื้นฐานมาจากผลงานเรื่อง Othello ของบิดาของเขา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

ในปี 1985 มิทรี ครีมอฟได้งานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างที่โรงละคร Taganka ซึ่งมีการแสดงของเขา “สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง” “หนึ่งตารางเมตรครึ่ง” และ “คนใจร้าย”.

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เนื่องจากวิกฤติ คริมอฟถูกบังคับให้ออกจากโรงละครและไปวาดภาพและกราฟิก ภาพวาดของ Dmitry Anatolyevich ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศส เยอรมนี และอังกฤษ ตอนนี้ผลงานของเขาสามารถชมได้ใน Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน

มิทรี ครีมอฟทำงานในโรงละครรัสเซียหลายแห่งในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, โวลโกกราด, เดินทางไปริกา, ทาลลินน์, บัลแกเรียและญี่ปุ่น ความสามารถของเขาในฐานะผู้ออกแบบงานสร้างและผู้กำกับเป็นที่ชื่นชมไปทั่วโลก ไครเมียเป็นแขกที่ยินดีต้อนรับเป็นพิเศษในยุโรป

“ การแสดงนี้จัดทำโดยคน ๆ เดียวคนหลักและนี่คือผู้กำกับ” Dmitry Krymov กล่าวเกี่ยวกับงานของเขา “น่าจะมีคนรอบข้างที่เข้าใจเรื่องนี้” ฉันสนใจความคิดเห็นและฉันพร้อมที่จะพูดคุย แต่คุณเพียงแค่ต้องหยุดให้ทันเวลา ท้ายที่สุดแล้ว นี่เป็นวิธีที่นักแสดงไม่ทำงาน แต่เป็นการพูดคุยหรือคลายเครียด

ที่สถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย มิทรี ครีมอฟสอนหลักสูตรสำหรับศิลปินละครและผลงานในห้องทดลองสร้างสรรค์ของเธอ "School of Dramatic Art" ห้องปฏิบัติการตั้งอยู่ในกรุงมอสโก Krymov ร่วมกับนักแสดงรุ่นเยาว์ผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และโรงเรียน Shchukin จัดแสดงละครของตัวเองซึ่งจากนั้นเขาก็แสดงในงานเทศกาลนานาชาติ

“ ผู้กำกับต้องรับผิดชอบต่อการแสดง” Dmitry Krymov กล่าวเกี่ยวกับอาชีพนี้ — ฉันรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที หากมันไม่เป็นไปตามที่ฉันคิด การแสดงก็จะไม่ใช่ของฉัน แล้วทำไมฉันถึงใช้เวลาแทนที่จะทาสีหรือทำอะไรรอบๆ บ้านล่ะ? มือจับประตูของฉันหลุดมาเป็นเวลาหนึ่งปีแล้ว และฉันไม่ได้ขันกลับเข้าไปเลย ฉันต้องชดเชยด้วยอะไรบางอย่าง และได้รับการชดเชยด้วยประสิทธิภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ไอเดียสำหรับการแสดงอันน่าอัศจรรย์ของคุณ มิทรี ครีมอฟเขาดึงเอาจินตนาการของเขามาจากศิลปินคนอื่นๆ และลูกศิษย์ของเขา การแสดงของ Krymov เป็นการสังเคราะห์ภาพพลาสติก ภาพวาด ร้อยแก้ว และบทกวี ไม่ใช่ทั้งหมดที่มีเนื้อเรื่องหรือมีโชคชะตาที่เกี่ยวพันกันอย่างน่าสนใจ แต่มักจะมีภาพที่สดใสซึ่งกระตุ้นการตอบสนองและความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้พบเห็นทุกคน สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมละครต้องมาดูผลงานที่กำกับโดย Dmitry Krymov มากขึ้น

“ การแสดงครั้งแรกของกลุ่มของเราเรียกว่า "การเสียดสี" และจัดแสดงร่วมกับนักเรียนของแผนกศิลป์ของ Russian Academy of Theatre Arts ในปีแรกของฉัน พื้นฐานของการแสดงคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่แก้ไขโดย Afanasyev นั่นคือ เทพนิยายรัสเซียที่ "จริง" ที่สุด การแสดงไม่มีคำพูด นักแสดงเป็นศิลปินนักเรียนคนเดียวกันซึ่งสร้างภาพชุดต่อหน้าผู้ชมโดยรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยโครงเรื่องและแนวคิด

ห้องปฏิบัติการโรงละคร มิทรี ครีมอฟการแสดงละครเวที เช่น “สามสาวพี่น้อง” “เซอร์วานเตส” Donkey Hot", "การค้าขาย"และอีกหลายคน ผลงานของ Krymov ได้รับชื่อเสียงในวงกว้างหลังจากการตีความบทกวีของ Lermontov “ปีศาจ. มองจากด้านบน"- การแสดงนี้ได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์ละคร "Crystal Turandot" และสหภาพแรงงานโรงละคร "Golden Mask"

ในปี 2553 ร่วมกับ มิคาอิล บาริชนิคอฟ ดมิทรี ครีมอฟแสดงละคร "ในปารีส"ซึ่งผู้ชมชาวยุโรปได้เห็น การแสดงเป็นภาษารัสเซีย แต่ไม่ได้แสดงในรัสเซีย

การแสดงโดย Dmitrii Krymov

• 2530 - ลูกค้า (เล่นภาพยนตร์) - ศิลปิน
• พ.ศ. 2531 (ค.ศ. 1988) - สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง (บทละคร) - ศิลปิน
• 2532 - Tartuffe (เล่นภาพยนตร์) - ศิลปิน
• 2544 - นโปเลียนที่หนึ่ง (ละครภาพยนตร์) - ศิลปิน
• 2548 - อนาโตลี เอฟรอส
• 2548 — หมู่เกาะ (สารคดี)
• 2555 - Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (เล่นภาพยนตร์) - ผู้กำกับ
• ทาราราบูมเบีย
• ความตายของยีราฟ
• กอร์กี 10
• ความฝันของคาเทริน่า
• บทประพันธ์หมายเลข 7
• วัว

ผู้กำกับ ศิลปิน ผู้ออกแบบฉาก สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและสหภาพคนงานโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกมอสโก กอร์กี้ ในปีเดียวกันนั้นเขาเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายูบรอนนายา ในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบนั้นจัดแสดงโดย A.V. Efros: “Othello” โดย W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” โดย I. S. Turgenev (1977), “The Continuation of Don Juan” โดย E. Radzinsky (1979) , “ฤดูร้อนและควัน” โดย T. Williams (1980), “Memory” โดย A. Arbuzov (1981), “Napoleon the First” โดย F. Bruckner, “Theatre Director” โดย I. Dvoretsky (1983) ที่โรงละครศิลปะมอสโก A. P. Chekhov ออกแบบการแสดงของ "Tartuffe" โดย J. -B. Moliere, “The Living Corpse” โดย L. Tolstoy, “Attempt to Flight” โดย J. Radichkov (1984) ที่โรงละคร Taganka Drama และ Comedy เขาทำงานในละครเรื่อง "War Has Not a Woman's Face" ที่สร้างจาก S. Alexievich (1985), "One and a Half Square Meters" ที่สร้างจากเรื่องราวของ B. Mozhaev และ "The Misanthrope" โดย J. -B. โมลิแยร์ (1986)

เขาออกแบบการแสดงในโรงละครมอสโกเช่นโรงละครเด็กกลางซึ่งตั้งชื่อตามโรงละคร K.S. Stanislavsky โรงละครตั้งชื่อตาม N.V. Gogol โรงละครตั้งชื่อตาม M. N. Ermolova โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet โรงละครที่ตั้งชื่อตาม V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ริกา, ทาลลินน์, นิจนีนอฟโกรอด, เวียตกา, โวลโกกราด และเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตรวมถึงต่างประเทศ (บัลแกเรีย, ญี่ปุ่น)

ในฐานะศิลปิน เขาออกแบบการแสดงประมาณ 100 รายการ เขาทำงานร่วมกับผู้กำกับ V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev และคนอื่น ๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและหันมาสนใจงานศิลปะแบบขาตั้ง: การวาดภาพ กราฟิก การจัดวาง เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มและส่วนตัวมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Krymov สอนที่ GITIS ซึ่งเขาสอนหลักสูตรสำหรับศิลปินละคร

ตั้งแต่ 2004 ถึง 2018 – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องปฏิบัติการที่โรงละคร School of Dramatic Art เขาจัดแสดงละครเรื่อง "Innuendos" ที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (2547), "Three Sisters" ที่สร้างจากบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์เรื่อง "King Lear" และ "Love's Labour's Lost" (2548), "Sir Vantes" Donky Hot" อิงจากนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ของ Cervantes (2005), "Trading" ที่สร้างจากบทละครของ A.P. Chekhov (2006), "Demon. มุมมองจากด้านบน" อิงจากบทกวีของ M. Yu. Lermontov (2549), "Cow" อิงจากเรื่องราวโดย A. Platonov (2007), "Opus No. 7" (2008), "Death of a Giraffe" ( 2552), "Tararabumbia" (2010) , “Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya...” โดย I. Bunin (2011), “Gorki-10” (2012), “ตามที่คุณต้องการ อิงจากบทละครของเช็คสเปียร์ A Midsummer Night's Dream” (2012), “Honoré de Balzac หมายเหตุเกี่ยวกับ Berdichev" จากบทละครของ A. P. Chekhov เรื่อง "Three Sisters" (2013), "Oh. Late love" หลังจาก A.N. Ostrovsky (2014), "Russian blues" การเก็บเห็ด" (2558), "ด้วยคำพูดของฉันเอง A. Pushkin Eugene Onegin” (2015), “Last Date in Venice” อิงจากนวนิยายของ E. Hemingway “ข้ามแม่น้ำใต้ร่มเงาต้นไม้” (2016), “In Your Own Words เอ็น. โกกอล วิญญาณที่ตายแล้ว (เรื่องราวของของขวัญ)" (2016), "Dowry" โดย A. N. Ostrovsky (2017), "Romeo and Juliet (Kindersurprise)" โดย W. Shakespeare (2017)

ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ Open Stage เขาได้แสดงละครเรื่อง Dreams of Catherine (2010) ที่ Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "H. M. สื่อผสม" (2554) ที่โรงละคร Koryamo (ฟินแลนด์) - "ในปารีส" (2554) ที่โรงละคร Iseman (สหรัฐอเมริกา) - "Square Root of Three Sisters" (2559) ที่ Theatre of Nations - "มูมู" (2018)

การแสดงของ Dmitry Krymov มีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติอันทรงเกียรติในประเทศออสเตรีย สหราชอาณาจักร เยอรมนี จอร์เจีย และโปแลนด์ ห้องทดลองของ Dmitry Krymov เดินทางไปทั่วโลกอย่างกระตือรือร้น การแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมในบราซิล สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฟินแลนด์ เอสโตเนีย และประเทศอื่นๆ

รางวัล:

รางวัลละครนานาชาติ ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky, 2549
ในการเสนอชื่อ "Novation" ละครเรื่อง "Sir Vantes" ดองกี้ฮอต”

“ กรังด์ปรีซ์” ของเทศกาลนานาชาติ VII “ Rainbow” ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549
ในหมวด "ผลงานยอดเยี่ยม" รวมถึงรางวัลพิเศษจากนักวิจารณ์ ละครเรื่อง "Sir Vantes" ดองกี้ฮอต”

รางวัลโรงละครของหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets, 2550
ในหมวด “การทดลองที่ดีที่สุด” ละครเรื่อง “ปีศาจ. มองจากด้านบน"

รางวัลโรงละครครั้งแรก "Crystal Turandot", 2550
ในการเสนอชื่อเข้าชิง "ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม" ละครเรื่อง "ปีศาจ" มองจากด้านบน"

"Golden Triga" ซึ่งเป็นรางวัลหลักของนิทรรศการระดับนานาชาติด้านฉากและพื้นที่เวที Prague Quadrennial 2007
สำหรับการสร้างศาลาแห่งชาติรัสเซีย "เชคอฟของเรา" ยี่สิบปีต่อมา” การประชุมเชิงปฏิบัติการของ D. Krymov, GITIS

รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ประจำปี 2551
ในหมวด "การทดลอง" บทละคร "ปีศาจ มองจากด้านบน"

รางวัลสหพันธ์ชุมชนชาวยิวแห่งรัสเซีย "บุคคลแห่งปี", 2552
ในหมวด “งานวัฒนธรรมแห่งปี”

รางวัลโรงละครครั้งแรก "Crystal Turandot" ปี 2552
ในหมวด "ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม" ละครเรื่อง "บทประพันธ์หมายเลข 7"

รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ประจำปี 2553
ในหมวด "การทดลอง" บทละคร "บทประพันธ์หมายเลข 7"

รางวัลหลักของเทศกาลนานาชาติเอดินบะระ ธนาคารแห่งสกอตแลนด์ Herald Angel 2012
สำหรับละครเรื่อง As You Like It ซึ่งสร้างจากบทละคร A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์

รางวัลมอสโกสาขาวรรณกรรมและศิลปะ 2556
ในหมวดศิลปะการละครสำหรับผลงาน "Opus No. 7", "Gorki-10" และ "As You Like It" ที่สร้างจากบทละคร A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์

การเลือกตั้งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts, 2014

รางวัลนิทรรศการระดับนานาชาติด้านฉากและพื้นที่เวที Prague Quadrennial ปี 2015
รางวัลพิเศษสำหรับ “กระบวนการโดยรวมที่ดีที่สุด” สำหรับศาลานักเรียนชาวรัสเซีย “คุณอยากจะพูดคุยกับเราเกี่ยวกับศิลปะเป็นภาษาอังกฤษที่ไม่ดีหรือไม่?” (ผู้ออกแบบชุดนักเรียนของ GITIS, การประชุมเชิงปฏิบัติการของ E. Kamenkovich - D. Krymov)

รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ประจำปี 2559
ในหมวดละคร/ละครเล็ก ละครเรื่อง “โอ้.. รักช้า"

รางวัลโรงละครของหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets ปี 2559
ในหมวด "การแสดงที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น" บทละคร "In Your Own Words. อ. พุชกิน ยูจีน โอจิน”

มอบตำแหน่ง “ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ GITIS” ประจำปี 2560

ห้องทดลองของ Dmitry Krymov ซึ่งเป็นหนึ่งในนักปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ มีมาตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 ในช่วงเวลานี้มีการสร้างการแสดงมากกว่า 10 รายการ ซึ่งแต่ละรายการได้เปิดหัวข้อใหม่ในการศึกษา "โรงละครของศิลปิน" ระดับการรับรู้ของพื้นที่, ธรรมชาติของการปรากฏตัวของภาพ, การแสดงออกทางภาพและความแม่นยำพร้อมกับความขัดแย้ง, ซีรีส์การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดและความจริงใจที่เจาะทะลุ, ธรรมชาติของการดำรงอยู่ของนักแสดงในเงื่อนไขของโครงสร้างทางศิลปะที่ผิดปกติ - ทั้งหมดนี้ เป็นเพียงรายการหัวข้อเล็กๆ น้อยๆ ที่ค่อนข้างธรรมดาซึ่งนักวิจารณ์ละครชอบพูดถึงโดยเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมห้องปฏิบัติการ
ในเดือนสิงหาคม 2555 ละครเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของ Dmitry Krymov (ผลงานร่วมของเทศกาลละครนานาชาติ Chekhov และ School of Dramatic Art Theatre) ได้รับรางวัลในเทศกาลศิลปะเอดินบะระนานาชาติครั้งที่ 66

Dmitry Krymov เกิดในปี 1954 ในครอบครัวของ Anatoly Efros และ Natalya Krymova ซึ่งอาจเป็นผู้กำกับและนักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคโซเวียต ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในฐานะศิลปินละครและผู้ออกแบบฉาก ในปี พ.ศ. 2519 เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายาบรอนนายา ในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบ ซึ่งจัดแสดงโดย Anatoly Efros ได้แก่ “Othello” โดย W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” โดย I. Turgenev (1977), “Summer and Smoke” โดย T. Williams (1980) , “Memory” โดย A. Arbuzov (1981 ), “Napoleon the First” โดย F. Bruckner, “Theater Director” โดย I. Dvoretsky (1983) ฯลฯ. ที่ Moscow Art Theatre A. Chekhov ออกแบบการแสดง "Tartuffe" โดย J. B. Moliere, "The Living Corpse" โดย L. Tolstoy, "Attempt to Flight" โดย J. Radichkov (1984) ที่โรงละครตลกและละครทากันกาเขาทำงานในละครเรื่องต่อไปนี้: “สงครามไม่มีใบหน้าของผู้หญิง” โดย S. Alexievich (1985), “หนึ่งและครึ่งตารางเมตร” ที่สร้างจากเรื่องราวของ B. Mozhaev และ “ คนเกลียดชัง” โดย J. -B. โมลิแยร์ (1986) เขาออกแบบการแสดงในโรงละครอื่นๆ ในมอสโก รัสเซีย และทั่วโลก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและหันมาสนใจงานศิลปะแบบขาตั้ง: การวาดภาพ กราฟิก การจัดวาง เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มและส่วนตัวมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 2547 เขาได้กำกับ Creative Laboratory ที่ School of Dramatic Art Theatre ในมอสโกและจัดแสดงการแสดงโดยมีส่วนร่วมของนักเรียนศิลปะและนักแสดงรุ่นเยาว์ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของ RUTI-GITIS และโรงเรียน Shchukin การแสดงต่อไปนี้จัดแสดงที่ห้องปฏิบัติการโดย Dmitry Krymov: "Innuendos", "Three Sisters", "Sir Vantes" ลาร้อน”, “การค้าขาย”, “ปีศาจ มุมมองจากด้านบน", "วัว", "บทประพันธ์หมายเลข 7", "ความฝันของ Katerina", "การตายของยีราฟ", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" ในปารีส , " X. ม. เทคนิคผสม”

แน่นอนว่าหนึ่งในเสาหลักของวัฒนธรรมรัสเซียยุคใหม่ในปัจจุบันคือผู้กำกับ Dmitry Krymov ซึ่งปัจจุบันเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับจากชุมชนโรงละครทั้งหมด เขาเป็นสมาชิกของ Union of Theatre Workers of Russia และ Union of Artists และได้รับรางวัลเฉพาะเรื่องมากมาย รวมถึงรางวัลจากเทศกาลนานาชาติด้วย

ชีวประวัติของมิทรี Krymov

เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ผู้กำกับละครในอนาคตเกิดในครอบครัวนครหลวงที่มีความคิดสร้างสรรค์ (พ่อเป็นผู้กำกับชื่อดัง Anatoly Efros และแม่เป็นนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์ศิลปะ Natalya Krymova) เนื่องจากคลื่นของการต่อต้านชาวยิวในประเทศของเราในช่วงเกิดและเติบโตขึ้นของมิทรี สภาครอบครัวจึงตัดสินใจว่าเด็กชายจะใช้นามสกุลของแม่ และตามที่ชีวิตได้แสดงให้เห็นแล้ว การตัดสินใจครั้งนี้ก็สมเหตุสมผล

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาที่ครอบคลุม Krymov ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะการละครมอสโก (แผนกการแสดงละคร) ตามรอยพ่อแม่ผู้โด่งดังของเขา ในปีพ.ศ. 2519 ด้วยประกาศนียบัตรการศึกษาระดับสูง เขาได้ไปพัฒนาอาชีพที่โรงละครบนแหลมมลายาบรอนนายา และผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขาคือโปรดักชั่น "Memory", "Summer and Smoke", "The Living Corpse", "A Month in the Country" และอื่น ๆ

ในช่วงปี 1985 จนถึงต้นยุค 90 เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตมิทรีร่วมมือกับโรงละครทากันกาเป็นหลัก ผู้ชมละครสามารถเพลิดเพลินกับความสามารถในการกำกับของเขาในละคร: “War Doesn't Have a Woman’s Face”, “One and a Half Square Meters” และ “The Misanthrope” อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากเวทีละครพื้นเมืองของเขาแล้ว นักเขียนบทภาพยนตร์ชื่อดังยังมีส่วนร่วมในการผลิตละครที่ตั้งอยู่ในหลายเมืองของรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, โวลโกกราด และอื่น ๆ ) รวมถึงในญี่ปุ่นและบัลแกเรีย และเพื่อนร่วมงานของเขาในเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ก็มีคนดังเช่น Portnova, Tovstonogova, Arie และ Shapiro

หลังจากการตายของพ่อของเขา Dmitry Krymov ตัดสินใจลาออกจากงานในฐานะนักออกแบบฉากและมุ่งเน้นไปที่งานวิจิตรศิลป์โดยสิ้นเชิง ภาพวาดและกราฟิกทำให้เขาโด่งดังในฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี ซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการเฉพาะเรื่อง และในมอสโก ผลงานศิลปะของเขาได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

และปัจจุบัน Tretyakov Gallery และ Pushkin Museum เป็นหนึ่งในนิทรรศการภาพวาดของ Dmitry Krymov ตั้งแต่ปี 2545 จนถึงทุกวันนี้ เขาเริ่มสอนที่ Russian Academy of Theatre Arts นอกจากนี้ภายใต้การนำของเขายังมีห้องทดลองของ School of Dramatic Art และหลักสูตรของศิลปินละครอีกด้วย

ที่น่าสนใจคือผู้กำกับมองว่าแนวคิดของผู้เขียนหลักของโครงการละครใด ๆ นั้นเป็นข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับ "ความเข้าใจผิดของผู้ชมเกี่ยวกับความตั้งใจของผู้กำกับ" สิ่งนี้จะช่วยให้ผู้ชมละครสามารถไตร่ตรองและสรุปผลได้หลังจากการไตร่ตรองอย่างยาวนานเท่านั้น นั่นคือความสำเร็จของโรงละครสมัยใหม่นั้นอยู่ที่ระนาบปรัชญาและจิตวิทยาอย่างแม่นยำซึ่งไม่รวมแผนการที่ซ้ำซาก

ชีวิตส่วนตัวของผู้กำกับ

ในชีวิตครอบครัวของผู้กำกับชื่อดังทุกอย่างค่อนข้างมั่นคงและสงบ การแต่งงานเพียงครั้งเดียวกับอินนาภรรยาของเขากลายเป็นสาเหตุของการเกิดลูกชาย ภรรยาของเขาเป็นมืออาชีพในสาขาเศรษฐศาสตร์และจิตวิทยา และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้ช่วยเหลือสามีของเธออย่างจริงจังในกิจกรรมการผลิตของเขา เป็นที่น่าสนใจว่าในปี 2009 Dmitry Krymov ได้รับการยอมรับว่าเป็น "บุคคลแห่งปี" จากชุมชนชาวยิวในรัสเซียและเขาไม่ได้ฉลองวันเกิดของเขามาเป็นเวลานานโดยเลือกที่จะไปเยี่ยมหลุมศพของพ่อแม่ที่เคารพนับถือในเวลานี้ ซึ่งสามารถให้การศึกษาเชิงสร้างสรรค์แก่เขาได้