โรงละคร Yevgeny Panfilov ตั๋วสำหรับโรงละครบัลเล่ต์ บัลเล่ต์ evgeniy panfilov

สำหรับผู้ชื่นชอบการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์สมัยใหม่รายการของ Evgeni Panfilov Ballet Theatre จะเป็นของขวัญที่แท้จริง ศิลปินของโรงเรียนบัลเล่ต์ระดับการใช้งานจะนำเสนอแขกด้วยโปรดักชั่นบัลเล่ต์เรื่องเดียวเรื่อง "The River" และ "The Pretender" ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะบัลเล่ต์ในเมืองหลวงสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของกลุ่มเมื่อปีที่แล้วเมื่อศิลปินนำการแสดงที่สวยงามและมีชีวิตชีวาสองรายการมาด้วย - "โมนาลิซ่า" และ "โรมิโอและจูเลียต" นักเต้นไม่ได้สาธิตท่าเต้นแบบคลาสสิก แต่เป็นแนวทางการออกแบบท่าเต้นที่ล้ำยุค แนวทางทางศิลปะนี้ได้รับการชื่นชมจากทั้งแฟนบัลเล่ต์และนักวิจารณ์บัลเล่ต์

ผลงานเรื่อง “The River” เกิดเมื่อปี 1998 ผู้สร้างคือ Evgeny Panfilov เอง ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมคนนี้ได้รับสถานะเป็นผู้กำกับที่ฉลาดและน่าตกใจที่สุดคนหนึ่งในประเทศ สิบปีหลังจากการเกิดของละครเรื่องนี้ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในเวอร์ชันอัปเดต ตรงกลางของฉากคือภาพแม่น้ำ ที่นี่ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต - เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและคาดเดาไม่ได้ การแสดงนี้บรรเลงดนตรีโดยลุดวิก ฟาน เบโธเฟน, ปีเตอร์ ไวล์ และนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย

การแสดงครั้งที่สองที่รวมอยู่ในรายการอิงจากบทละครเทพนิยายอันโด่งดังของ Evgeniy Schwartz ผู้เขียนผลงานคือ Alexey Rastorguev โครงการนี้ดึงดูดความสนใจของผู้ชมถึงแนวคิดของการต่อสู้ในบุคคลที่มีหลักการตรงกันข้าม - ด้านมืดและด้านสว่าง แอ็กชันดูสดใส มีชีวิตชีวา และแสดงออกได้ค่อนข้างมาก ด้วยความเป็นพลาสติกของร่างกายของนักเต้น ไม่เพียงแต่องค์ประกอบทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความหมายเชิงลึกของงานได้อย่างสมบูรณ์แบบอีกด้วย ปัจจุบันโครงการดัดผมได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในบริษัทบัลเลต์แนวหน้าหลักในประเทศ เพื่อชื่นชมความเป็นเอกลักษณ์ คุณต้องซื้อตั๋วตอนนี้สำหรับโปรแกรมของ Evgeni Panfilov Ballet Theatre

การแข่งขัน "หน้ากากทองคำ" แต่ยังเป็นลมหายใจที่มหัศจรรย์ครั้งใหม่ในวัฒนธรรมรัสเซีย คณะละครอันเป็นที่รักของผู้ชม และผลงานอันยอดเยี่ยมของอาจารย์ที่จากไปก่อนกำหนด เรามาดูปรากฏการณ์นี้กันดีกว่า

เกี่ยวกับโรงละคร "บัลเล่ต์ของ Evgeniy Panfilov"

ผลิตผลงานของ E. Panfilov เป็นการรวมตัวกันที่มีเอกลักษณ์ของคณะออกแบบท่าเต้นสามคณะที่มีสุนทรียภาพในการเต้นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยองค์ประกอบเพียงประการเดียว - สไตล์ของผู้แต่งที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้าง โรงละครประกอบด้วย:

จริงๆแล้ว "บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov";
ทีมเต้นรำ “Fight Club” (กลุ่มเต้นรำชายสมัครเล่น);
"The Fat Ballet โดย E. Panfilov" (การแสดงพิสดารโดยมีส่วนร่วมของผู้หญิงอ้วน)

โรงละครส่วนตัวถูกสร้างขึ้นโดยผู้กำกับในปี 1994 ในเมืองระดับการใช้งาน พ.ศ. 2543 ได้รับการประกาศให้เป็นสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ ที่หน้ากากทองคำ บัลเล่ต์เป็นตัวแทนของบ้านเกิด 11 ครั้ง - 9 ครั้งได้รับรางวัลส่วนบุคคล 4 ครั้งกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติที่สำคัญแห่งนี้ ชื่อกิตติมศักดิ์มอบให้เขาโดย "Women. 1945" ("Fat Ballet"), "The Parrot Cage", "Casting-off" / "Rejection" รางวัลเหล่านี้และรางวัลอื่น ๆ อีกมากมายทั้งจากรัสเซียและต่างประเทศทำให้ Evgeni Panfilov Ballet ไม่ใช่สมบัติของจังหวัด แต่เป็นความภาคภูมิใจของชาติรัสเซียมายาวนาน

สำหรับคุณค่าทางศิลปะของผลงานนี่คือสิ่งที่ควรดูสักครั้ง - วังวนที่น่าทึ่งและน่าหลงใหลของประเพณี Dyagelev, คลาสสิกระดับโลก, เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและสถิตยศาสตร์ เป็นการผสมผสานระหว่างการทดลองและจิตวิทยา ความอลังการอันน่าตื่นเต้น และบรรยากาศอันเงียบสงบ

เกี่ยวกับ Evgeny Panfilov

Evgeniy Alekseevich Panfilov (2498-2545) - บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมชาวรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้กำกับศิลป์เท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขาด้วย

Evgeniy Alekseevich ไม่เพียงศึกษาที่สถาบันศิลปะในระดับการใช้งานเท่านั้น แต่ยังเรียนที่ GITIS ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นของสหรัฐอเมริกาด้วย นอกจาก "Ballet of Evgeny Panfilov" แล้ว เขายังจัด "Perm City Ballet of E. Panfilov" ซึ่งเป็นโครงการ Russian Seduction อีกด้วย เขาเป็นครูที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นระดับเพิร์มและสถาบันศิลปะ

ตลอดชีวิตของเขา Evgeny Panfilov จัดแสดงละครจำลอง 150 เรื่องและบัลเล่ต์เต็มเรื่อง 85 เรื่อง เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลสหพันธรัฐรัสเซียรางวัล "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงละคร" มีตำแหน่ง "ปรมาจารย์" ที่ได้รับการยอมรับและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "หน้ากากทองคำ" มากกว่าหนึ่งครั้งดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว

ชีวิตของอาจารย์จบลงอย่างรวดเร็ว บังเอิญ และน่าเศร้า ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2545 เขาถูกสังหารในอพาร์ตเมนต์ของตัวเอง ท่ามกลางการทะเลาะวิวาทเพื่อนแบบสุ่มคนหนึ่งทำให้ Evgeniy Panfilov ได้รับบาดเจ็บจากมีด 13 แผลและต่อมาก็ปล้นอพาร์ตเมนต์ของนักออกแบบท่าเต้น

"บัลเล่ต์โดย Evgeny Panfilov"

ปัจจุบันผู้กำกับศิลป์คือ Sergei Raynik และคณะละครคลาสสิกสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยผลงานต่อไปนี้:

การผลิตองก์เดียว "Son of Pierrot from Vinci";
องก์เดียว "Black Square";
รายการ Russian Seduction;
คอนเสิร์ตในความทรงจำของผู้สร้างและผู้นำ Evgeny Panfilov;
มินิบัลเล่ต์ "The Overcoat";
การผลิตหนึ่งองก์ "Anxious Sky";
มินิบัลเล่ต์ "ปฐมกาล";
องก์เดียว "ซาโลเม";
การผลิตบัลเล่ต์หนึ่งองก์ "The Rite of Spring";
Lux Aeterna องก์เดียว;
การผลิตบัลเล่ต์แบบครั้งเดียวที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 290 ปีของการดัด;
โครงการสร้างสรรค์ The Swan ("Swan");
การแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน "Beyond the Edge";
บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวที่สร้างจากการแต่งเพลงของ Shostakovich และเพลงโซเวียต "BlokAda";
องก์เดียว "ยอมจำนน";
การผลิตท่าเต้นหนึ่งองก์ "The Parrot Cage";
การผลิตองก์เดียว "ผ่านสายตาของตัวตลก";
บัลเล่ต์สามองก์ "โรมิโอและจูเลียต";
การผลิตแบบครั้งเดียว "การปฏิเสธ" ฯลฯ

การแสดง "บัลเล่ต์อ้วน"

ในการแสดง "The Fat Ballet โดย Evgeniy Panfilov" คุณสามารถดู:

ล้อเลียนแสดงการยั่วยวนของรัสเซีย;
การผลิตหนึ่งองก์ "เพลง";
บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวพื้นบ้าน "การมีส่วนร่วม";
บัลเล่ต์แฟนตาซีการ์ตูนเรื่องเดียวเรื่อง Chickens, Cupids, Swan Plus;
บัลเล่ต์ที่อุทิศให้กับชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ "บาบา พ.ศ. 2488";
การผลิตบัลเล่ต์แบบครั้งเดียวกับเพลงของวิวาลดี "The Seasons" ฯลฯ

การแสดง "ไฟต์คลับ"

ลองจินตนาการถึงละครขององค์ประกอบที่สามของโรงละคร:

รายการ “พาฉันไปแบบนี้...”;
บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวที่ใช้การเดินขบวนของทหารเยอรมันและเพลงของชาวยิว "Anticyclone";
บัลเล่ต์ ESC ครั้งเดียว;
ตัวตลก "Hoochie Coochie";
การผลิตบัลเล่ต์แบบครั้งเดียว "เรือนจำ"

องค์ประกอบของคณะของ Evgeny Panfilov

ศิลปินเดี่ยวของ "Evgeniy Panfilov's Ballet":

เซอร์เกย์ เรย์นิค;
เอเลน่า คอนดาโควา;
มาเรีย ติโคโนวา;
มาริน่า คุซเนตโซวา;
อเล็กเซย์ ราสโตเกฟ;
เอลิซาเวต้า เชอร์โนวา;
พาเวล วาสคิน;
อเล็กเซย์ โคลบิน;
Ksenia Kiryanova รวมถึงทีมนักเต้นบัลเล่ต์

องค์ประกอบของ "Fight Club":

อิลยา เบลูซอฟ;
พาเวล ดอร์มิดอนตอฟ;
ติมูร์ เบลาฟคิน;
วิกเตอร์ พลัสซิน;
มิคาอิล ชาบาลิน;
โอเล็ก โดโรเชเวตส์;
อันเดรย์ เซเลซเนฟ;
แม็กซิม ปาร์ชาคอฟ;
อิลยา เมเซนเซฟ

องค์ประกอบของ "The Fat Ballet โดย Evgeniy Panfilov" (ระดับการใช้งาน):

วาเลรี อาฟานาซีเยฟ;
เอคาเทรินา เยอร์โควา;
เอคาเทรินา ยารันต์เซวา;
วาเลนตินา โทรฟิโมวา;
แอนนา สปิตซินา;
สเวตลานา ชาโซวา;
วาเลเรีย เตปลูโควา;
Evgenia Meteleva;
มาริน่า วิสซาริโอโนวา;
เอเลนา นิโคโนวา;
มาริน่า คอร์มชิโควา;
อเล็กซานดรา บูโซรินา;
วิกตอเรีย วาสกินา;
เอลวิรา วาเลียวา.

ตามที่ผู้ชม

ผู้ชมที่โชคดีพอที่จะเข้าร่วมการแสดงของ Evgeni Panfilov Ballet Theatre โปรดสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

ความบันเทิง - ชมการแสดงได้ในคราวเดียว
โปรดักชั่นสมัยใหม่คุณภาพสูง
ตัวเลขที่น่าสนใจและคลุมเครือ
การแสดงอารมณ์ การแสดง และการเต้นรำ "สด";
มาตรฐานที่ไม่ธรรมดา

"บัลเล่ต์ของ Panfilov" เป็นปรากฏการณ์สมัยใหม่ที่น่าทึ่งของความเป็นจริงทางวัฒนธรรมรัสเซีย แม้ว่าท่านอาจารย์จะเสียชีวิตไปแล้ว 15 ปี แต่ผู้ติดตามของเขายังคงทำงานของเขาต่อไปอย่างมีศักดิ์ศรี และการแสดงยังคงสร้างอารมณ์ที่สดใสและผิดปกติให้กับผู้ชมที่มาชม

เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม

เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”

หากคุณมีความคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายในกรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคม ถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF

โรงละคร "Evgeniy Panfilov's Ballet" ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสมาคมการแสดงละครที่มีเอกลักษณ์ประกอบด้วยคณะออกแบบท่าเต้นสามคณะ: "Evgeniy Panfilov's Ballet", "Evgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet" (สร้างในปี 1994) และ "Evgeniy Panfilov's Fight Club" (2001) ที่หลากหลาย สุนทรียภาพในการเต้นผสมผสานกับสไตล์ของผู้แต่งคนเดียวของนักออกแบบท่าเต้น - ผู้ชนะ All-Union และการแข่งขันระดับนานาชาติรางวัลรัฐบาลรัสเซียตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติได้รับรางวัล "หน้ากากทองคำ" Evgeny Panfilov (2498-2545)

Evgeny Panfilov เกิดเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2498 ในหมู่บ้าน Kopachevo เขต Kholmogorsky ภูมิภาค Arkhangelsk ในครอบครัวของครูในชนบท ในฐานะนักเรียนที่สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมระดับดัด ในปี 1979 Evgeny Panfilov ได้สร้างโรงละครเต้นรำพลาสติก Impulse ในเมืองระดับการใช้งาน หลายปีต่อมา เมื่อได้เห็นการแสดงของ Panfilov ในมอสโก นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง Alexei Parin เรียกเขาว่า "นักเก็ตอัจฉริยะจากระดับการใช้งาน"

Panfilov ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยไปตามเส้นทางของทักษะการออกแบบท่าเต้นของเขาที่ซับซ้อน แต่เนื่องจากรัสเซียไม่มีโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่เขาจึงอาศัยนักเต้นที่เคยผ่านโรงเรียนออกแบบท่าเต้นบัลเลต์คลาสสิกที่ดี ในปี 1987 โรงละครได้รับการจัดระเบียบใหม่ให้เป็นบัลเล่ต์ส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย นั่นคือ Evgeni Panfilov Ballet

ในปี 2000 โรงละครส่วนตัวได้รับสถานะใหม่: สถาบันวัฒนธรรมระดับภูมิภาคของรัฐ "โรงละครบัลเล่ต์ Evgeniy Panfilov" ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นนั้นประดิษฐานอยู่ในชื่อของโรงละครของรัฐซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมและความสำเร็จพิเศษในการพัฒนาท่าเต้นสมัยใหม่ในรัสเซีย Panfilov ไม่เพียง แต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมดของเขาอีกด้วยสร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายและทำให้ผู้ชมตะลึงอยู่เสมอด้วยสิ่งประดิษฐ์ฉากที่แปลกประหลาด

โรงละครบัลเล่ต์ Evgeniy Panfilov ได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนระดับการใช้งานในเทศกาลละครแห่งชาติและรางวัลหน้ากากทองคำ 9 ครั้ง เหล่านี้คือบัลเล่ต์: "8 เพลงรัสเซีย", "โรมิโอและจูเลียต", "BlokAda" และอื่น ๆ อีกมากมาย ครั้งแรกที่เราได้รับ "หน้ากากทองคำ" ที่มีชื่อเสียงและไม่เป็นมืออาชีพของเราในแง่ของการเตรียมท่าเต้น "Tolstoy's Ballet" สำหรับการแสดง "Women" พ.ศ. 2488” เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2549 ในพิธีมอบรางวัลละครแห่งชาติ “หน้ากากทองคำ” ครั้งที่ 12 ประเภท “โมเดิร์นแดนซ์” รางวัลดังกล่าวเป็นการแสดงละครเวทีเรื่อง “กรงนกแก้ว” การออกแบบท่าเต้นแฟนตาซีแบบหนึ่งองก์ "The Parrot Cage" ประกอบเพลงของ J. Bizet และ R. Shchedrin "Carmen Suite" เปิดตัวสู่สาธารณะครั้งแรกในปี 1992 การรีเมคฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 ที่ Diaghilev Seasons ผู้เขียนบท นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ และผู้ออกแบบฉากบัลเล่ต์คือ Evgeny Panfilov เขายังเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของนกแก้วตัวหนึ่งด้วย

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นในระดับการใช้งานและออกเดินทางไปรัสเซียไม่เพียง แต่โรงละครที่มีเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่อย่างแท้จริงอีกด้วย ตอนนี้โรงละครนำโดย Natalya Khristoforovna Lenskikh ซึ่งได้รับการเชิญให้เข้าร่วมตำแหน่งนี้โดย Evgeny Panfilov เอง

โรงละครแห่งนี้ได้ขยายขอบเขตของสถานที่สำคัญประจำจังหวัดมายาวนาน และหลายครั้งได้ปกป้องความรุ่งโรจน์ของเปียร์มในฐานะเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของเทือกเขาอูราลทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ มรดกทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของ Evgeny Panfilov เคยเป็นและยังคงเป็นตัวชี้วัดหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ของโรงละคร การแสดงของ Evgeny Panfilov ยังคงกระตุ้นความสนใจอย่างต่อเนื่องของสาธารณชนไปไกลเกินขอบเขตของระดับการใช้งานและรัสเซีย ซึ่งได้รับการยืนยันจากคำเชิญประจำปีให้เข้าร่วมเทศกาลอันทรงเกียรติทั้งรัสเซียและระดับนานาชาติและรางวัลอันทรงคุณค่า

บัลเล่ต์โดย Evgeniy Panfilov

บัลเล่ต์ของตอลสตอย

เร็วอย่างไม่อาจแก้ไขได้เมื่ออายุ 47 ปีเส้นทางของโลกของ Evgeny Panfilov นักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมชายผู้มีโชคชะตาอันน่าทึ่งถูกตัดให้สั้นลง ยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจการสูญเสียนี้ หนึ่งเดือนก่อนเกิดโศกนาฏกรรม โรงละคร Panfilov ได้เข้าร่วมในเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยนานาชาติมอสโก เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมในเมืองใหญ่ได้เห็น The Nutcracker เวอร์ชันของ Panfilov

...พื้นที่ภายในการแสดงหลายมิติ อาศัยอยู่โดยหนูมืดมนอมตะที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง โลกที่ปราศจากภาพลวงตา และไม่เหลือความหวังสำหรับการสิ้นสุดอย่างมีความสุข ตอนนี้ความประทับใจของบัลเล่ต์ที่น่าเศร้านี้ก่อให้เกิดการเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจซึ่งอยากตีความว่าเป็นคำทำนาย ในความเป็นจริง Zhenya ในฐานะศิลปินที่แท้จริง เข้าใจมาโดยตลอดว่าความสุขคือช่วงเวลาที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ซึ่งไม่เพียงแต่ต้องได้รับการชื่นชมเท่านั้น แต่ยังสามารถรับรายได้อีกด้วย... ได้รับจากงานขนาดยักษ์ พูดตามตรงฉันไม่เคยพบกับนักออกแบบท่าเต้นที่หมกมุ่นขนาดนี้มาก่อนเขาสามารถซ้อมได้ 8-10 ชั่วโมงโดยไม่มีวันหยุดหรือวันหยุดและสามารถออกไปงานเทศกาลทัวร์และถ่ายทำได้อย่างง่ายดาย ราวกับว่าเขาคาดการณ์ว่าเวลาจะเหลือน้อย

ในการเยือนมอสโกครั้งสุดท้าย Zhenya สื่อสารอย่างง่ายดายและเต็มใจ อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน เขาไม่เคยเป็นคนปิดเลย เขากล่าวว่าความสุขมาเป็นรางวัลสำหรับความทุกข์ทรมาน ชีวิตนั้นช่างโหดร้ายและสั้นนัก เพื่อตอบสนองต่อคำพูดนี้ ผู้เข้าร่วมการสนทนาคนหนึ่งถามคำถามที่ดูเหมือนเป็นคำถามไร้สาระเกี่ยวกับความตายในตอนนั้น เกี่ยวกับลางสังหรณ์ของการสิ้นสุด Panfilov ตอบว่า: “ไม่มีใครรู้ว่าเรามีเวลาเท่าไร และมีเวลานานแค่ไหน ฉันรู้ว่าฉันมีเรื่องต้องทำอีกมาก...”

Zhenya ถูกเรียกว่านักเก็ตอัจฉริยะผู้เฒ่าแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดใหม่ เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างมาก เขามักจะทุ่มเทตัวเองให้กับงานของเขาอย่างเต็มที่ Panfilov จัดการได้มาก - มากเกินพอสำหรับช่วงชีวิตหนึ่งโหล: การแสดงประมาณ 80 ครั้งและการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก 150 รายการ แต่เขาไม่เคยทำอะไรซ้ำซากเลยเขารู้วิธียอมรับความล้มเหลวและรับฟังความคิดเห็นที่เป็นกลาง

งานหลักในชีวิตของเขาคือโรงละครของนักเขียน ซึ่งตัวเขาเองเป็นนักแสดง นักออกแบบท่าเต้น ผู้เขียนบท ผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย พระองค์ทรงสร้างโรงละครแห่งความประสงค์ของพระองค์ นอกจากนี้เขายังเขียนบทกวีเศร้า แสดงความบันเทิงอันยิ่งใหญ่ และคิดท่าเต้นของภาพยนตร์อีกด้วย

เขาแสดงเพียงเล็กน้อย "ในรูปแบบการสนทนา" (แม้ว่าเขาจะสามารถใช้คำพูดได้อย่างดีเยี่ยมก็ตาม) โดยเข้าใจว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องมีการประกาศ ว่าผลลัพธ์ของการใช้จ่ายทางจิตของศิลปินคือการโน้มน้าวใจทางอารมณ์ของผลงานของเขา แต่ในงานแถลงข่าวเขาตอบอย่างตรงไปตรงมาอย่างน่าประหลาดใจ:“ ฉันไม่ได้วางแผนงานต่อไปของฉัน - พวกเขามาหาฉันงอกในตัวฉัน "ทำให้สุก" โดยไม่คาดคิด เมื่อถูกถามว่าเขารู้สึกขุ่นเคืองหรือไม่ที่ได้ยินว่า "Panfilov เป็นคนที่น่าตกใจและเป็นงานรื่นเริง" เขาตอบพร้อมยิ้ม: "ฉันเป็นคนแรกที่ไปที่ถนนระดับการใช้งานโดยสวมกางเกงขาสั้นเมื่อกว่าสิบปีก่อน - ไม่ใช่เพราะฉัน อยากจะเซอร์ไพรส์ใครก็ตาม นี่เป็นเสื้อผ้าที่สบายที่สุดสำหรับฤดูร้อน ฉันสวมใส่สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกดีและเป็นอิสระ ฉันไม่อยากเป็นตัวปัญหาด้วยการสร้าง "The Fat Ballet" ฉันต้องการสิ่งนี้" ด้วยการจ้องมองที่เฉียบแหลมของเขา Panfilov มองเห็นความงามและความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดาในความเป็นพลาสติกของสาวอวบอ้วน Rubensian และอยากให้เราได้เห็นมัน

Zhenya มีการผสมผสานระหว่างความสามารถที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติและการคำนวณที่ชัดเจนอย่างผิดปกติ และระเบียบวินัยในคณะของเขาก็ยอดเยี่ยมมาก การแสดงหยุดชะงักในงานเทศกาล - นักแสดงจากคณะละครคนหนึ่งล้มป่วย สิ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักในช่วงเวลาที่ผู้ชมกลุ่มแรกเดินไปรอบๆ ห้องโถงแล้ว สายเกินไปที่จะยกเลิกตอนเย็น “คนของ Panfilov” เป็นอิสระในวันนั้น - พวกเขาเต้นรำเมื่อวันก่อน Zhenya มาช่วยเหลือโดยไม่ลังเล เขาไม่สงสัยเลยว่าศิลปินทุกคนจะมารวมตัวกันตั้งแต่เริ่มการแสดงในฐานะผู้ชม “ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะเตือนฉัน” ศิลปินคนสุดท้ายมาถึงโรงละครสิบห้านาทีก่อนม่านเปิด ความภักดีต่องานศิลปะอย่างแท้จริงแรงกระตุ้นการช่วยเหลือซึ่งกันและกันที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วทำให้การแสดงของโรงละคร Panfilov นี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ “ไม่มีสถานการณ์ที่สิ้นหวัง คุณต้องเต้น” ภรรยาบอกกับศิลปินของเขา และพวกเขาก็เต้นได้อย่างยอดเยี่ยมโดยแต่งกายด้วยชุดที่ไม่สมบูรณ์กระโดดขึ้นไปบนเก้าอี้ง่อนแง่นที่นำมาจากบุฟเฟ่ต์ของนักแสดงอย่างเร่งรีบ "หยิบ" พุงหลังอาหารกลางวันแสนอร่อย

การกระทำนี้เผยให้เห็นชายคนนี้ Panfilov ซึ่งเป็นนิสัยชาวนาที่ไม่ยอมอ่อนข้อและดื้อรั้น ผู้คนชอบเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กและเยาวชนของ Panfilov มักถูกเปรียบเทียบกับ Lomonosov ในการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของวัยเด็กและวัยรุ่น พวกเขามองเห็นการกำหนดไว้ล่วงหน้าเกือบถึงชีวิตถึงเส้นทางสร้างสรรค์ที่สดใสและไม่ธรรมดา หนึ่งในลูกชายห้าคนของครอบครัวใหญ่ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในภูมิภาค Arkhangelsk ด้วยอาชีพคนขับรถแทรกเตอร์และการรับราชการทหาร เขาจึงกลายเป็นประธานสาขารัสเซียของ World Dance Union (WDA) - ยุโรป

Evgeny Panfilov เริ่มเข้าใจศิลปะบัลเล่ต์เมื่ออายุ 23 ปี ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมระดับการใช้งานเขาได้ก่อตั้งกลุ่มสมัครเล่นและในปี 1987 การนับถอยหลังอย่างเป็นทางการของฤดูกาลละครของ Panfilov เริ่มขึ้นเมื่อคณะของเขาไม่เพียงได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยังได้รับชื่ออีกด้วย: โรงละครเต้นรำสมัยใหม่ "การทดลอง" ". ตั้งแต่นั้นมา ไม่มีเทศกาลเดียวหรือการแข่งขันการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ทั้งในประเทศของเราและในต่างประเทศจะสมบูรณ์ได้หากปราศจากการมีส่วนร่วมของคณะ Panfilov หรือหมายเลขการเต้นรำของเขา และไม่มีการแข่งขันที่คณะลูกขุนไม่มอบรางวัลให้กับนักออกแบบท่าเต้น Evgeny Panfilov เป็นการยากที่จะแสดงรายการเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของเขา: ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลทั้งหมดของรัสเซียและระดับนานาชาติผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตามฟีโอดอร์วอลคอฟ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คณะได้รับการจัดระเบียบใหม่ให้เป็นโรงละครส่วนตัวแห่งแรกของรัสเซีย นั่นคือ Evgeni Panfilov Ballet หลังจากนั้นไม่นานกลุ่ม Panfilov ใหม่ที่เป็นต้นฉบับและเกือบจะแปลกใหม่ก็เกิดขึ้น - "Tolstoy Ballet", "Fight Club" และ "Bel-Cordeballet Group" เมื่อต้นศตวรรษใหม่ โรงละครรวมของ Evgeniy Panfilov ได้รวมกลุ่มอิสระสี่กลุ่มไว้แล้ว มีเวลาและพลังสร้างสรรค์สำหรับทุกคน แต่ละคณะมีการฉายรอบปฐมทัศน์หลายครั้งทุกปี ในปี 2000 มีเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้น - โรงละครนาฏศิลป์ร่วมสมัยของผู้แต่ง "Ballet of Evgeniy Panfilov" ได้รับสถานะของรัฐ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Panfilov นั้นขัดแย้งกัน เขาไม่เคยประกาศว่าการเต้นรำร่วมสมัยเป็นทางเลือกแทนบัลเล่ต์คลาสสิก และเขาก็ไม่ได้ทำลายหลักคำสอนที่เป็นที่ยอมรับเมื่อสร้างอาคารโรงละครของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1994 Evgeny Panfilov ร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Perm Choreographic School ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านคลาสสิก Lyudmila Sakharova ได้ดำเนินโครงการตีคู่ "Metamorphoses" ซึ่งเปรี้ยวจี๊ดและคลาสสิกอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ Panfilov จัดแสดงบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" บนเวทีระดับตำนานของโรงละคร Mariinsky

Panfilov รัก Perm และสร้างชื่อเสียงที่สมควรได้รับจากการเป็นศูนย์กลางของท่าเต้นสมัยใหม่ ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Evgeny Panfilov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Perm สี่แห่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล State Prize

เมื่อ Panfilov จากไป การเต้นรำสมัยใหม่ในรัสเซียก็กลายเป็นเด็กกำพร้า พรสวรรค์ของพลังสร้างสรรค์ ความกระตือรือร้น ความเป็นอิสระ และอิสรภาพนั้นไม่ค่อยปรากฏให้เห็น สิ่งนี้ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่จากแฟน ๆ จำนวนมากที่ถือว่า Panfilov เป็น "การเต้นรำร่วมสมัยแบบคลาสสิกที่มีชีวิตของรัสเซีย" แต่ยังรวมถึงผู้ที่กล่าวหาว่าเขามีความชำนาญ งานเร่งรีบ และเรียกการทดลองของเขาว่า "อันธพาลอันธพาล"

Panfilov รู้วิธีไม่เพียงแต่เรียกร้องจากศิลปินแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังต้องรับผิดชอบต่อพวกเขาแต่ละคนด้วย “ฉันเป็นเผด็จการ และมันเป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่อยู่กับฉัน ฉันรู้ว่า. ด้วยการเรียกร้องจากพวกเขาให้ทุ่มเททั้งร่างกายและจิตใจอย่างที่สุด ก่อนอื่นฉันต้องให้อาหารพวกมันและสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดี”

ผลลัพธ์สุดท้ายของชีวิตของเขาคือการฉลองครบรอบสิบห้าปีของโรงละครของเขา - คณะละครทั้งสี่แสดงรอบปฐมทัศน์ ถ้าเรารู้เราคงทิ้งทุกอย่างแล้วรีบไปที่ระดับการใช้งาน แต่ไม่มี เราไม่เห็น "The Prisons" แสดงโดย "Fight Club", "Lessons of Tenderness" นำเสนอโดย "Tolstoy Ballet" และ "BlokAda" - รอบปฐมทัศน์ของคณะหลักซึ่งเรียกติดตลกว่า "Ballet of the ผอม” - สุดท้ายเมื่อปรากฎภาพสะท้อนอันขมขื่นเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เจนย่า ฉันขอโทษ...

เอเลนา เฟโดเรนโก
สิงหาคม 2545

บัดนี้ผ่านไปสี่สิบวันแล้วนับแต่วันที่พระองค์สิ้นพระชนม์ แต่ความเจ็บปวดไม่หายไป ตอนแรกใหญ่โต มีมุมยื่นออกมาแหลมคม เติมเต็มทุกอย่างข้างใน ค่อยๆ หดตัวกลายเป็นเข็มเล็กๆ แหลมคมและเต็มไปด้วยหนาม คอยเตือนตัวเองในทุกโอกาส Panfilov ไม่มีอีกแล้ว และเราต้องเรียนรู้ที่จะอยู่โดยไม่มีเขา

ฉันรู้ว่าหลายคนรู้สึกถึงความสูญเสียและความเป็นเด็กกำพร้ามหาศาล และไม่มีอะไรจะปลอบใจพวกเขาได้ คนอย่างเขาระเบิดเข้าสู่ความเป็นจริงของเราราวกับวันหยุดที่มีดอกไม้ไฟและภัยพิบัติทางธรรมชาติในเวลาเดียวกัน หลังจากนั้นชีวิตที่ไม่มีอยู่ก็เปลี่ยนความหมาย สูญเสียความสมบูรณ์และความฉุนเฉียว ด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขา Panfilov หักล้างหลักการและแบบแผนที่ใครบางคนประดิษฐ์ขึ้น มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบังคับให้เขาเล่นตามกฎของคนอื่น เขาเป็นดาวหางที่ผิดกฎหมายอย่างแท้จริง

เมื่ออายุ 23 ปี เขาซึ่งเป็นชายชาว Arkhangelsk เข้าเรียนบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก เดาชะตากรรมของเขาและก้าวเข้าสู่โชคชะตา ที่สถาบันวัฒนธรรมระดับการใช้งาน Panfilov ย้ายจากแผนกงานสโมสรไปยังแผนกออกแบบท่าเต้น และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็มีทีมของตัวเองและทำให้เปียร์มตกใจกับการแสดงครั้งแรก "The Star and Death of Joaquin Murrieta" จากนั้นก็มีนักออกแบบท่าเต้นของ GITIS และรางวัลแรก - ชื่อผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union เมื่อคณะลูกขุนผู้ทรงเกียรติพบว่าผู้รับไม่มีโรงเรียนออกแบบท่าเต้นอยู่ข้างหลังเขา ก็เกิดความตกใจ วรรณะบัลเล่ต์ไม่ต้องการยอมรับเขาเป็นเวลานาน สำหรับพวกเขา เขาคือเด็กหัวก้าวหน้าในต่างจังหวัด ไอ้สารเลว และเด็กเลวทราม หลายปีต่อมาหลังจากผ่าน "มหาวิทยาลัยอเมริกัน" ที่ ADF โดยได้รับรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติมากมายโดยสร้างโรงละครมืออาชีพชั้นหนึ่งเขาจะบุกโจมตีป้อมปราการของ "หน้ากากทองคำ" ครั้งแล้วครั้งเล่า กรอบเดียวกับ Bolshoi และ Mariinsky และในที่สุดจะมีการเสนอชื่อใหม่ "การเต้นรำร่วมสมัย" สำหรับเขา แต่เมื่อถึงเวลานั้นสำหรับศิลปินแนวหน้าในประเทศเขาจะไม่หัวรุนแรงพอและจะถูกตำหนิว่าเป็น "บัลเลต์" เกินไป! ความขัดแย้งแห่งโชคชะตาของเขาไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

เมื่อเราพบกันเมื่อประมาณ 14 ปีที่แล้ว Zhenya เป็นฮิปปี้ผมบลอนด์ที่หุนหันพลันแล่น ดวงตาสีฟ้าที่ชาญฉลาดและคำพูดที่จริงใจและเร่งรีบเล็กน้อย เขาคิดค้นบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ แต่งเพลง เพ้อฝัน ในเวลานั้นเขาสร้างความประทับใจอย่างมากด้วยจังหวะที่บ้าคลั่งและความรุนแรงในชีวิตของเขา แต่สิ่งสำคัญคือ Panfilov บนเวที เมื่อเขาเต้น เคลื่อนไหว หรือแสดงสด พื้นที่บนเวทีก็ขยายออกไปเป็นสัดส่วนที่น่าทึ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างจางหายไปในเงามืด พลังแม่เหล็กและพลังงานของเขาช่างมหัศจรรย์ และความกล้าหาญทางศิลปะของเขาก็น่ายินดี!

และเขาไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวี วาดเครื่องแต่งกาย และสร้างฉากสำหรับบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขาอีกด้วย เขาแสดงในภาพยนตร์ เขาแสดงโครงการและกำกับวันหยุด เขาเป็นผู้จัดการโรงละครที่ยอดเยี่ยมและแม้แต่ (ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา!) ก็ยังมีส่วนร่วมในการค้าขาย เขาพูดถึงเรื่องนี้ด้วยอารมณ์ขันแปลก ๆ แต่เราขายวอดก้าและบุหรี่ (นี่คือต้นยุค 90) หรือ: ฉันซื้อซากวัว ฉันต้องให้อาหารศิลปิน (นี่คือหลังจากค่าเริ่มต้น) และสม่ำเสมอตลอดทาง แต่งและกำกับ แต่งและกำกับอย่างสม่ำเสมอ การแสดงประมาณ 100 รายการและของจิ๋วนับไม่ถ้วน!

ราวกับรู้ล่วงหน้าว่ามีเวลาไม่มาก ก็อยู่ในระบอบที่คิดไม่ถึง เข้าถึงความเข้าใจของมนุษย์ไม่ได้ อยากมีเวลา พูดออกมาเพื่อบอกเล่าให้ทุกคนฟัง

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ สิ่งที่เขาสร้างขึ้นได้ถูกแบ่งอย่างชัดเจนออกเป็นสองสาย คือ งานคอนเซ็ปต์ที่ซับซ้อน และการแสดงที่อลังการอย่างอลังการ ทั้งคู่ทุ่มเทเต็มที่และเป็นมืออาชีพ ลงมือทำ ลงมือทำ! เขาอธิบายเรื่องนี้ด้วยความเรียบง่ายมีเล่ห์เหลี่ยม ประการแรก โรงละครจำเป็นต้องหาเงิน และศิลปินก็ต้องใช้ชีวิตอย่างมีศักดิ์ศรี และประการที่สอง ประชาชนจำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรม อันดับแรกพวกเขาจะมาดูการเต้นรำ จากนั้นคุณจะเห็นว่าพวกเขาจะถูกดึงดูดให้ทำบางสิ่งที่จริงจัง เคล็ดลับกับผู้ชมดัดคือความสำเร็จ การแสดงขายหมดเสมอ ทะเลดอกไม้ บรรยากาศแห่งความรักและความนับถือ ความนิยมอันน่าอัศจรรย์ของเขามีรูปแบบที่คาดไม่ถึงที่สุด: พวกเขาสามารถขอลายเซ็นต์โดยเสนอหนังสือเดินทางของเขาเองสำหรับสิ่งนี้ ตำรวจจราจรปล่อยรถอย่างสงบมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยที่นอกจาก Panfilov ยังมีคนอีกหกคนและกี่ครั้ง คนขับเมื่อเห็นหัวกะโหลกที่โกนแล้วของไกด์ของฉันมักจะให้ฉันนั่งรถฟรีหรือไม่?

ใช่ในปี 1993 เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาอย่างรุนแรงโดยค้นหาสไตล์ของตัวเอง: ผู้ชายบ้านนอกกลับกลายเป็นว่ามีมารยาทแบบชนชั้นสูงและมีรสนิยมที่ละเอียดอ่อน! เขาชอบทำให้ผู้ชมและฝูงชนในโรงละครตกใจเล็กน้อยเขาไม่กลัวเรื่องซุบซิบเพราะเขาไม่อนุญาตให้ใครอยู่ใกล้เขามานานแล้ว มีเพียงผู้หยั่งรู้ที่สุดเท่านั้นที่เดาได้ว่าภาพลักษณ์ภายนอกที่สดใสนั้นโด่งดังประสบความสำเร็จและมีเสน่ห์! - ไม่มีอะไรมากไปกว่าหน้ากากละคร Panfilov จ่ายราคาสูงเกินไปสำหรับพรสวรรค์ของเขา รวมถึงความเหงาที่ทนไม่ไหว

สำหรับสื่อมวลชนบางส่วน เขาเป็นชิ้นอาหารอันโอชะ ที่นี่เป็นที่ที่เขาสามารถเหลาปากกาได้! อันดับแรก: ผู้นำแนวหน้า, ผู้ก่อกวน, ปรมาจารย์ (อ๊ากกก!)! จากนั้น: ชิ้นส่วนที่ยังไม่ถูกปรุงแต่งของตะวันตก ธรรมชาติที่ผ่านไป เติบโตเต็มที่ด้วยการประนีประนอม... และแม้กระทั่งหลังความตาย ในข่าวมรณกรรมที่มีชีวิตชีวา - บทสรุป "ทั่วโลก" อย่างรวดเร็วโดยอิงจากการแสดง 3-4 รายการที่เห็น พระเจ้า การละเลยนี้ทำให้เขาต้องสูญเสียอะไรไป และใครจะเป็นผู้ให้อาหารแก่พวกเขาเพื่อฝึกพูด?

ซึ่งแตกต่างจากหลายจังหวัด Panfilov ไม่เคยกระตือรือร้นที่จะไปมอสโก: ชีวิตในเมืองใหญ่ที่มีกฎของป่าคอนกรีตทำให้เขารังเกียจอย่างเด็ดขาด เขาค่อยๆ "ยอมจำนน" โดยคนที่เรียกตัวเองว่าเป็นเพื่อน และเขารู้วิธีให้อภัยโดยค้นหาคำอธิบายง่ายๆ เกี่ยวกับการทรยศ นั่นหมายถึงสถานการณ์จะสูงขึ้น แต่ตัวเขาเองไม่ลืมใครเลยยังคงซื่อสัตย์ต่อเทศกาลที่เขาชื่นชอบ: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - และไปที่นั่นภายใต้เงื่อนไขใด ๆ เพราะเขาได้รับความรักที่นั่นเกือบพอ ๆ กับในระดับการใช้งานเพราะมีนักพรตเพื่อนอยู่ที่นั่นเพราะ เขาปฏิบัติต่อจังหวัดรัสเซียด้วยความอ่อนโยนและความเคารพ เขาช่วยเหลือทุกคนเสมอ และการสนับสนุนในช่วงเวลาที่ยากลำบากก็ช่วยชีวิตได้ เขาไม่เคยเบื่อที่จะจดจำและขอบคุณครู เขาเป็นลูกชายที่อ่อนไหวและเป็นพ่อที่อ่อนโยนที่สุด

แต่คนนอกที่บังเอิญเข้าร่วมการซ้อมละครของเขาอาจต้องตกใจ: เผด็จการ โหดร้าย และโกรธแค้นอย่างบ้าคลั่งในสายตาของเขา! มิฉะนั้นคงไม่มีคณะใดที่มีชื่อเสียงว่าดีที่สุดในการเต้นรำร่วมสมัยของรัสเซีย ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มีความสามารถมากและอ่อนไหวต่อเจ้านายของพวกเขาแต่ละคนมีความเฉพาะตัวของตัวเองคณะละครที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและเป็นหนึ่งเดียวด้านโวหารนี้ไม่ได้ตกบนหัวของเขาเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาเลย พระองค์ทรงสร้างมันขึ้นมาเองทีละคน กระบวนการเปลี่ยนกลุ่มสตูดิโอให้เป็นโรงละครมืออาชีพนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและไม่เจ็บปวด ตลอดระยะเวลา 15 ปีที่ผ่านมา องค์ประกอบได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ก้าวของชีวิตเพิ่มขึ้น ข้อกำหนดมีความเข้มงวดมากขึ้น และสิ่งสำคัญที่สุดคือละครของ การพังทลายของมนุษย์และการสูญเสียภาพลวงตาก่อนหน้านี้ แต่ผลลัพธ์ก็สำคัญกว่า

การดวลที่บ้าคลั่งตลอดชีวิตของเขากับโชคชะตาและสถานการณ์อคติและความเฉื่อยของมนุษย์ในท้ายที่สุดการดวลกับตัวเองก็กลายเป็นแก่นแท้ของ Panfilov มากจนดูเหมือน: สภาพของการทำงานธรรมดาและสงบมีข้อห้ามสำหรับเขา เขาไม่เคยสามารถอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและมีเกียรติได้

การอำลาผู้เสียชีวิต Panfilov นั้นสวยงามและน่าเศร้าเช่นเดียวกับชีวิตของเขา รัสเซียและโลกแห่งการเต้นรำทั้งหมดสั่นสะเทือนด้วยความรู้สึกถึงหายนะที่ไม่อาจแก้ไขได้ กระแสตอบรับมาจากทุกที่ จากญี่ปุ่นและอเมริกา จากยุโรป และเมืองเล็กๆ ในรัสเซีย ตลอด 5 ชั่วโมงขณะที่โลงศพของเขายืนอยู่บนเวทีโรงละครดัด มีผู้คนมากมายไม่สิ้นสุด จากนั้นก็มีพิธีศพซึ่งแทบไม่ได้ยินคำพูดเปล่าๆ และในที่สุด การแสดงละครครั้งสุดท้ายของเขา: ถึง เพลงจากบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เขาเดินผ่านผู้คน ที่ไม่ลังเลเลยที่จะร้องไห้และปรบมือให้เขาเป็นครั้งสุดท้าย ตลอดฤดูร้อน ดอกไม้สด เทียน และบทกวีปรากฏบนหลุมศพของเขา

ลาริซา บารีคินา
สิงหาคม-กันยายน 2545