โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร
โรงละครเยาวชนวิชาการแห่งรัสเซียมีความภาคภูมิใจอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์และประเพณี Anna Kern ครั้งหนึ่งเคยไปเยี่ยมชมอาคารโบราณอันงดงามของสถาปนิก O. Bove ในใจกลางกรุงมอสโก - บนจัตุรัส Teatralnaya บ้านหลังนี้เป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์กลางมาโดยตลอด ชีวิตทางวัฒนธรรมมอสโก ในปี ค.ศ. 1840 Artistic Circle ได้พบกันที่นี่ภายใต้การนำของ A.N. Ostrovsky ในปี พ.ศ. 2441 - จักรวรรดิเปิดทำการ โรงละครใหม่- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 F. Chaliapin และ L. Sobinov แสดงบนเวทีนี้ในโอเปร่าส่วนตัวของ S. Zimin ตั้งแต่ปี 1924 ถึง 1936 โรงละครศิลปะมอสโก II ตั้งอยู่ที่นี่ กำกับโดยมิคาอิล เชคอฟ
โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของโรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย (เดิมชื่อโรงละครเด็กกลาง) เริ่มต้นเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2464 เมื่อโรงละครสำหรับเด็กแห่งแรกของประเทศเปิดในโรงภาพยนตร์ Ars ในมอสโกพร้อมละครเรื่อง "Adalmina's Pearl" จากนั้นจึงถูกเรียกว่าโรงละครมอสโกเพื่อเด็ก ผู้จัดงานและผู้นำคนแรกคือ Natalya Ilyinichna Sats รุ่นเยาว์ ในปีพ.ศ. 2479 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครเด็กกลาง และในปีเดียวกันนั้นก็ได้มีสถานที่ปัจจุบันอยู่ที่จัตุรัส Teatralnaya ถัดจากโรงละครบอลชอยและมาลี
ในช่วงทศวรรษที่ 1950 โรงละครแห่งนี้นำโดยผู้ร่วมงาน K.S. Stanislavsky ชายผู้เป็นครูให้กับทั้งจักรวาล นักแสดงที่ยอดเยี่ยมและผู้กำกับ Maria Osipovna Knebel Anatoly Efros วัยเยาว์มาที่โรงละครพร้อมกับเธอเผยให้เห็นพรสวรรค์ของนักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นอย่าง Viktor Rozov และ Alexander Khmelik
นักแสดงหญิงยอดนิยม Valentina Sperantova ทำงานบนเวทีของเรามาตลอดชีวิต Sergei Mikhalkov, Viktor Rozov, Grigory Polonsky, Yuri Shchekochikhin เขียนบทละครของพวกเขาโดยเฉพาะสำหรับโรงละครของเรา นี่คือจุดเริ่มต้นของเรา ชีวิตมืออาชีพ Oleg Efremov, Oleg Anofriev, Gennady Sayfulin, Lev Durov, Irina Muravyova, Yan Arlazorov, Sergey Shakurov การแสดงจัดแสดงโดย Olga Pyzhova, Pyotr Fomenko, Georgy Tovstonogov, Pavel Chomsky, Sergey Yashin Evgeny Dvorzhetsky และ Igor Nefedov เล่นบนเวทีนี้
ผู้กำกับศิลป์ใน เวลาที่ต่างกันมี L. Volkov, V. Dudin, O. Pyzhova, V. Kuzmin, M. Knebel และตอนนี้ก็เกือบ 30 ปีแล้ว ผู้กำกับศิลป์แรมต้าเป็น ศิลปินประชาชนรัสเซียผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐสหพันธรัฐรัสเซีย มอสโก ผู้ได้รับรางวัล Alexey BORODIN
ในปี 1992 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อและกลายเป็น Russian Academic Youth Theatre (RAMT) คำว่า “เยาวชน” ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในพจนานุกรม V.I. คำว่า "เยาวชน" ของดาห์ลรวมถึงทุกช่วงเวลาของการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์: วัยเด็ก วัยรุ่น วัยรุ่น และละครของโรงละครก็สอดคล้องกับชื่อของมันอย่างสมบูรณ์ ที่นี่คุณจะพบกับการแสดงสำหรับทุกวัย: สำหรับเด็ก ซึ่งมีผู้ชมรุ่นเยาว์พร้อมพ่อแม่ วัยรุ่น และผู้ใหญ่เข้าร่วม นี่คือเอกลักษณ์ของโรงละครของเรา
RAMT ทดลองรูปแบบใหม่ๆ มากมาย โดยไม่ลืมประเพณีของโรงเรียน Stanislavsky ละครมีพื้นฐานมาจาก เทพนิยายวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน เรื่องคลาสสิก ในประเทศและต่างประเทศ และ ละครสมัยใหม่- ความจริงใจทางศิลปะเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโรงละคร ระดับสูงสุดวัฒนธรรมและสติปัญญา นี่คือตำแหน่งของทุกสิ่ง ทีมสร้างสรรค์แรมต้า.
วันนี้ในใบปลิว RAMT คุณจะพบการแสดงจากผลงานของ Mark Twain และ Nikolai Nosov, Tennessee Williams และ Tom Stoppard, Oscar Wilde และ Evgeny Schwartz, F.M. ดอสโตเยฟสกี และ เอ.พี. Chekhov, Vladimir Nabokov และ Rudyard Kipling, Mikhail Zoshchenko และ Boris Akunin ผู้เขียนบทละคร "Yin and Yang. White Version" และ "Yin and Yang Black Version" โดยเฉพาะสำหรับ RAMT
คณะ RAMT ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในคณะที่ดีที่สุดในมอสโก สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากชื่อการแสดง รางวัล และรางวัลละครมากมาย RAMT เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลละครเป็นประจำและได้รับรางวัลละครและการแข่งขันมากมาย คอลเลกชันรางวัลของเขา ได้แก่ State Prize of Russia (ละคร "Les Miserables" โดย V. Hugo, 1985), รางวัล Moscow City Hall Prize (ละคร "Berenice" โดย J. Racine และ "Our Town" โดย T. Wilder, 1994; “The Diary of Anne Frank”, 2001) และระดับชาติ รางวัลละคร"หน้ากากทองคำ" (ในการเสนอชื่อ "Novation" - บทละคร "Victory over the Sun", 1999, รางวัลพิเศษ Drama Jury - ไตรภาค "The Coast of Utopia", 2009)
โรงละครแห่งนี้เป็นที่รักของผู้ชมและได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 RAMT กลายเป็นผู้ชนะรางวัล Moscow Association Prize คนแรก นักวิจารณ์ละครที่ มูลนิธิการกุศล Oleg Efremov "เพื่อความสำเร็จในสนาม" ศิลปะการแสดงละคร“การแสดงของโรงละครมักได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากมืออาชีพและ ความสนใจอย่างมากจากผู้ชม RAMT โรงหนังขายหมดแล้ว! เรารักผู้ดูของเรา และเขาก็รักเราตอบ
วัตถุ มรดกทางวัฒนธรรมความสำคัญของรัฐบาลกลาง "อาคารโรงละครเด็กกลาง พ.ศ. 2364 ยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 พ.ศ. 2452" (ส่วนหนึ่ง);
แหล่งมรดกทางวัฒนธรรมที่ได้รับการระบุ "แหล่งค้าขาย" อาคารอพาร์ตเมนต์ K.M. Poltoratsky, 1821-1823" (ส่วนหนึ่ง);
ระบุแหล่งมรดกทางวัฒนธรรม" บ้านอพาร์ตเมนต์ K.M. Poltoratsky กับร้านค้า 2364, 2372 สถาปนิก เอ.เอส. คามินสกี้”
1821
ผู้เข้าร่วมในสงครามนโปเลียน พล.ต. Konstantin Poltoratsky ซึ่งกลับมาจากการประจำการทหารในฝรั่งเศสและแต่งงานกับหญิงในศาลฎีกา Princess Sofya Golitsyna กำลังสร้างบ้านในมอสโกบนจัตุรัส Teatralnaya
1840 เจ้าของบ้านกลายเป็นพ่อค้า P. Bronnikov ในชั้นลอยที่สร้างขึ้นซึ่งมีห้องโถงที่มีเสาซึ่งมีหน้าต่างมองเห็น Okhotny Ryad, Theatre Square และ Bolshaya Dmitrovka โรงเตี๊ยม Barsov อันโด่งดังเปิดขึ้น ซึ่งนักแสดง ผู้ชมละคร และนักเขียนรับประทานอาหารหลังการแสดง
1869 Bronnikov ให้เช่าชั้นลอยของบ้านให้กับ "Artistic Circle" ซึ่งสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Alexander Ostrovsky เป็นโรงละครเอกชนที่สร้างขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงการห้ามอย่างเป็นทางการ มีการแสดงที่นี่ มีการฝึกอบรม การแสดง, ที่นี่ เข้าพรรษานักแสดงจากทั่วประเทศมาเซ็นสัญญากับผู้ประกอบการ
1882 หลังจากยกเลิกการผูกขาดโดยรัฐแล้ว ธุรกิจโรงละครยุคของโรงละครเอกชนเริ่มต้นขึ้น มิคาอิล เลนตอฟสกี้เปิดอันใหม่ในอาคาร โรงละคร- หลังเหตุเพลิงไหม้ สถาปนิก บอริส ไฟรเดนเบิร์ก ได้สร้างอาคารขึ้นใหม่ โดยให้รูปลักษณ์ปัจจุบันและจัดห้องโถงให้รองรับได้ 1,600 ที่นั่งภายใน
1886 โรงละคร Shelaputin เปิดในอาคาร ซึ่งตั้งชื่อตามเจ้าของคนหนึ่ง - Pavel Shelaputin พ่อค้าและผู้ใจบุญ
1898 โรงละคร Imperial New Theatre กำลังย้ายเข้ามาในอาคาร ให้บริการงานแก่คณะละคร Maly Theatre ที่กำลังขยายตัวและในความเป็นจริงกลายเป็นสาขาของมัน
1907 ตึกเปลี่ยนมืออีกแล้ว ที่นี่ตลอดทั้งปี Zimin Opera ส่วนตัวซึ่งมี Fyodor Chaliapin ร้องเพลงแสดงอยู่ จากนั้นโรงภาพยนตร์ Orion จะเปิดขึ้น ตามด้วยโรงละครส่วนตัว K. Nezlobin
1913 โรงละคร Nezlobin อยู่บนเวทีร่วมกับสตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre ซึ่ง Stanislavsky และนักแสดงในสตูดิโอ Evgeny Vakhtangov, Leopold Sulerzhitsky, Alexey Dikiy และคนอื่น ๆ ดำเนินการวิจัยด้านละคร ในช่วงทศวรรษที่ 1920 อาคารแห่งนี้มักเป็นที่จัดแสดงโอเปร่าและ การแสดงบัลเล่ต์ โรงละครบอลชอย.
1924 สตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre ได้รับสถานะ ละครวิชาการและชื่อ "Moscow Art Theatre 2nd" อาคารนี้ยังคงอยู่ตามที่เขาจำหน่ายจนกระทั่งโรงละครถูกเลิกกิจการในปี พ.ศ. 2479 คณะละครซึ่งรวมถึง Serafima Birman, Sofya Giatsintova, Ivan Bersenev และคนอื่น ๆ กำกับโดย Mikhail Chekhov และหลังจากการอพยพของ Chekhov ในปี 1928 - โดย Ivan Bersenev
1936 อาคารหลังนี้กลายเป็นทรัพย์สินของ Central Children's Theatre ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 15 ปีที่แล้วโดย Natalia Sats
วันที่ 22 พฤษภาคม 2560 เวลา 00:13 น
เซ็นทรัล โรงละครเด็กก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2464 ( ชื่อที่ทันสมัย- โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย) และในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการแสดงมากกว่า 400 รายการ แต่ประวัติศาสตร์การแสดงละครของคฤหาสน์ Poltoratsky เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19
อาคารอพาร์ตเมนต์บนจัตุรัส Teatralnaya สร้างขึ้นในปี 1821 ตามคำสั่งของ Konstantin Poltoratsky โครงการโดยสถาปนิก Alexander Elkinsky ดำเนินการโดย Fyodor Shestakov โดยการมีส่วนร่วมของ Osip Bove ในช่วงทศวรรษที่ 1840 บ้านหลังนี้ส่งต่อไปยังพ่อค้า Bronnikov และภายใต้เขาห้องโถงและชั้นลอยของบ้านเริ่มถูกเช่าให้กับโรงละครของ Moscow Artistic Circle ต่อมาอาคารนี้ถูกเช่าโดยศิลปินและผู้กำกับมิคาอิล เลนตอฟสกี้ ซึ่งก่อสร้างชั้น 3 แล้วเสร็จและติดตั้งอุปกรณ์เกือบใหม่ หอประชุมสำหรับ 1,500 ที่นั่ง
ประวัติศาสตร์โรงละครพ่อค้า Pavel Shelaputin ยังคงอยู่ที่บ้าน Imperial New Theatre เปิดให้นักแสดงรุ่นเยาว์ที่ไม่พบบทบาทในโรงละคร Bolshoi และ Maly นักแสดงส่วนตัวมาแสดงบนเวทีนี้ โอเปร่าเฮาส์ Zimin และโรงละครส่วนตัวของ Konstantin Nezlobin
ใหม่ โรงละครอิมพีเรียล- 1900: https://pastvu.com/p/15790
หลังการปฏิวัติ อาคารหลังนี้ถูกย้ายไปยังโรงละครศิลปะมอสโก-สตูดิโอ 2 ซึ่งมิคาอิล เชคอฟจัดแสดงละครคลาสสิกเป็นหลัก โดยไม่สนใจละครโซเวียตสมัยใหม่ ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย โรงละครศิลปะมอสโกแห่งที่สองคือ "สิ่งมีชีวิตสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่สุด เป็นเวทีสำหรับการปะทะกันของสิ่งที่แตกต่างและบางครั้งก็ตรงกันข้ามกันในขั้ว ปัจเจกบุคคลและแรงบันดาลใจทางศิลปะ" ความขัดแย้งในการเป็นผู้นำไม่ได้มีส่วนช่วยให้โรงละครอยู่รอดได้ในช่วงหลายปีที่มีการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดขึ้น และในปี พ.ศ. 2479 กฤษฎีกาของสภาผู้แทนประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคแห่งสหภาพทั้งหมดก็ปรากฏบน ปิดท้าย: “โรงละครมอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ 2 ที่เรียกว่ามอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ 2 ไม่ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงชื่อของโรงละครมอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ และในความเป็นจริงแล้วเป็นโรงละครธรรมดาๆ การอนุรักษ์ซึ่งในมอสโกไม่ได้เกิดจากความจำเป็น”
อาคารบนจัตุรัส Sverdlov ถูกย้ายไปที่ "Moscow Theatre for Children" ภายใต้การดูแลของ Natalia Sats รุ่นเยาว์ (ก่อนหน้านี้โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่บนถนน Tverskaya ในอดีตโรงภาพยนตร์ Ars) ปีแห่งการก่อตั้ง - พ.ศ. 2464 ถือเป็นปีแห่งการก่อตั้งโรงละครเด็กกลางและผู้สืบทอด - โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย “ Adalmina's Pearl” เป็นการแสดงครั้งแรกของโรงละครแห่งใหม่ซึ่งตั้งแต่วันแรกก็บรรลุภารกิจการสอนซึ่งบางครั้งก็เกี่ยวข้องกับเด็ก ๆ ในการแสดงโดยเปิดประตูสู่เทพนิยายสำหรับพวกเขา
มีความสนใจอย่างมากในการแสดง โดยเด็ก ๆ นั่งสองคนบนเก้าอี้ตัวเดียว “ใช่ คุณต้องรักงานที่ยากลำบากนี้ คุณต้องรักใบหน้าที่เยือกเย็นและใส่ใจเหล่านี้ ได้รับความอบอุ่นจากแสงจากเท้า เสียงร้องและคำพูดของห้องโถงที่เข้ากับคนง่าย เสียงปรบมือของเด็ก ๆ ที่ดังสูง...” - นี่คือวิธีที่นักเขียน Lev Kassil บรรยายถึงบรรยากาศของโรงละครสำหรับเด็ก ในฤดูกาล พ.ศ. 2479 พนักงานรวม 375 คนและวงออเคสตราที่มีนักดนตรี 28 คน นักแต่งเพลง Dmitry Kabalevsky นักเขียน Valentin Kataev และ Evgeny Schwartz ร่วมมือกับโรงละคร
โรงละครเด็กเซ็นทรัล. 2479-2483: https://pastvu.com/p/274779
แล้วมันก็มา แถบสีดำ- ในปี 1937 Natalia Sats ถูกอดกลั้นในฐานะภรรยาของ "ศัตรูของประชาชน" ศิลปินหลายคนจากไปและในปี 1939 เกิดไฟไหม้ การตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ถูกทำลายด้วยไฟ ในไม่ช้าสงครามก็เริ่มขึ้นและนักแสดงก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้าของโวโรเนซ สตาลินกราด แนวรบยูเครนที่ 3 และส่วนหนึ่งของคณะ CDT ถูกอพยพไปยังไซบีเรีย ซึ่งในปี 1942 พวกเขาผลิตได้เจ็ดคน การแสดงรอบปฐมทัศน์- พนักงานโรงละครบริจาคเงินออมเพื่อสร้างรถถัง
ในปีพ.ศ. 2490 โรงละครเด็กกลางสามารถกลับมาแสดงบนเวทีที่จัตุรัส Sverdlov ได้ ในช่วงทศวรรษที่ 1950-1960 CDT เป็นหนึ่งในโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเมืองหลวง Anatoly Efros จัดแสดงละครที่นี่และ Oleg Efremov ก็เล่น
โรงละครเด็กเซ็นทรัล. 1972: https://pastvu.com/p/112274
ทั้งหมด ปีโซเวียตโรงละครจำเป็นต้องปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐบาลที่มีอุดมการณ์บางอย่าง แต่ในขณะเดียวกันก็พบโอกาสในการสร้างการแสดงที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับสมบัติของวัฒนธรรมโลกและสอนให้พวกเขา "คิดและทนทุกข์"
มุมมองจาก Bolshaya Dmitrovka นี่คือทางเข้าบริการไปยัง RAMT
ในปี 1980 Alexey Borodin ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ซึ่งยังคงเป็นหัวหน้าคณะมาจนถึงทุกวันนี้ ชื่อปัจจุบัน - โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย - ปรากฏในปี 1992 เพื่อขยายขอบเขตของผู้ชม ในละครคุณไม่เพียงพบผลงานสำหรับเด็กนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมที่มีอายุมากกว่าสำหรับผู้ชมทุกวัยด้วย
ฤดูกาลนี้เริ่มต้นที่ RAMT พร้อมด้วยการแสดงที่เก่าแก่ที่สุดในละคร - "The Adventures of Tom Sawyer" ซึ่งมีการแสดงมากกว่า 600 ครั้ง คณะทัวร์เป็นจำนวนมากและไม่เพียง แต่ในต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนบทห่างไกลของรัสเซียไปถึง Khabarovsk, Birobidzhan, Komsomolsk-on-Amur
ภายในห้องโถง 2443-2479: https://pastvu.com/p/39137
ภายในห้องโถงจากปี 1936: https://pastvu.com/p/39135
“ Flowers for Algernon” (2013) ผู้กำกับยูริ Grymov
Yuri Grymov: “การทดลองทางความรู้สึกในสนาม มนุษยสัมพันธ์- เรื่องนี้ไม่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ ฉันย้ายออกไปจากสิ่งนี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยมองว่ามันมีชีวิตและมีมนุษยธรรม เป็นไปตามพระคัมภีร์อย่างแน่นอน และดังนั้นจึงเกี่ยวข้องกับผู้คนและเป็นอมตะ” นำแสดงโดยแม็กซิม เคริน
เรื่องราวโดย Daniel Keyes ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกใน The Magazine of Fantasy and ฉบับเดือนเมษายน นิยายวิทยาศาสตร์“สำหรับปี 1959 ต่อมาคีย์สได้ขยายเรื่องราวออกเป็นนวนิยายเต็มตัว ซึ่งได้รับรางวัลเนบิวลาจากผลงาน นวนิยายที่ดีที่สุดในปี 1966 ตัวละครหลักคือ ชาร์ลี กอร์ดอน วัย 32 ปี พนักงานทำความสะอาดในร้านเบเกอรี่ที่มีความปัญญาอ่อน อาสาเข้าร่วมในการทดลองเพื่อพัฒนาสติปัญญา หลังจากการผ่าตัดด้วยเมาส์ชื่อ Algernon สำเร็จ พวกเขาก็ตัดสินใจทำการผ่าตัดแบบเดียวกันนี้กับบุคคลที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา ทางเลือกตกอยู่ที่ชาร์ลี เพราะเขาแสดงความปรารถนาที่จะเรียนรู้การอ่านและเขียนให้ดีขึ้น และฉลาดขึ้น ความเร็วในการเรียนรู้ของชาร์ลีนั้นเร็วกว่าความเร็วในการเรียนรู้ของเขาหลายเท่า คนธรรมดา- และหลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์ เขาก็พูดได้หลายภาษาอย่างคล่องแคล่วและสนุกกับการอ่าน วรรณกรรมทางเทคนิค- แม้ว่าการทดลองจะประสบความสำเร็จในช่วงแรกอย่างเห็นได้ชัด แต่พฤติกรรมของเมาส์ก็ทำให้เกิดความกังวลอย่างมาก - ความฉลาดของมันเริ่มจางหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อมันโตขึ้น หลังจากนั้นไม่นาน อัลเจอร์นอนก็เสียชีวิต ในนวนิยาย ตัวละครหลักพยายามใช้สติปัญญาอันทรงพลังของเขาเพื่อหาทางออกจากสถานการณ์นี้ในเชิงบวก แต่ระดับจิตใจของชาร์ลีลดลงอย่างรวดเร็วเมื่อมันเพิ่มขึ้นและกลับคืนสู่สภาพเดิม
“ House with a Turret” (2559) ผู้กำกับ Ekaterina Polovtseva
Ekaterina Polovtseva: “บางครั้งคุณต้องผ่านความเจ็บปวดจากการสูญเสียอีกครั้งเพื่อที่จะปล่อยวาง ให้อภัยตัวเองที่ไม่ได้อยู่ตรงนั้น ไม่ช่วยเหลือ ไม่ช่วยเหลือ ทำอะไรไม่ถูก และสับสน เพื่อจะได้มาสู่แสงสว่างและความรักในที่สุด” นักแสดง: Maxim Kerin, Maria Ryshchenkova, Alexey Blokhin, Taras Epifantsev, Anna Kovaleva, Nikolai Mokhnatkin, Alexander Pakhomov, Lyudmila Pivovarova
ละครเรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวอัตชีวประวัติของนักเขียนบทละครชาวโซเวียต ฟรีดริช โกเรนสไตน์ พ่อของนักเขียนในอนาคตถูกยิงก่อนสงครามในฐานะศัตรูของประชาชนและแม่ของเขาเสียชีวิตขณะอพยพ เด็กชายพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางผู้คนที่ไม่แยแสกับความเศร้าโศกของเขา เขาจะใช้เวลาหลายปีใน สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและหลังจากนั้นเขาจะไม่มีวันมีชีวิตอยู่ได้อีกต่อไปจากการเป็นเด็กกำพร้าและความเหงา “ The House with a Turret” เป็นเรื่องแรกของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1964 ในนิตยสาร Yunost และเป็นงานเดียวที่ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต ร้อยแก้วของ Gorenshtein รู้สึกไม่สบายใจในประเทศ สัจนิยมสังคมนิยม.
ผู้กำกับ Ekaterina Polovtseva จัดแสดงการแสดงที่แข็งแกร่งและสมจริง เรื่องนี้ได้รับเครดิตจาก Irina Ukolova ผู้ทำงานด้านการออกแบบฉาก เครื่องแต่งกาย และการจัดแสง อุปกรณ์ประกอบฉากได้รับการคัดสรรมาอย่างดีและเป็นของแท้ตามยุคสมัย แม้ว่าเรื่องราวนี้จะอยู่เหนือกาลเวลาและอาจเกิดขึ้นได้ในทุกยุคทุกสมัย
“ประชาธิปไตย” (2559) ผู้กำกับ Alexey Borodin
Alexey Borodin: “ฉันกลัวจริงๆ ที่ผู้คนในทุกวันนี้ละทิ้งการสนทนาอย่างสิ้นเชิง หยุดฟังซึ่งกันและกัน ไม่ยอมรับมุมมองที่แตกต่างกัน... เราสูญเสียนิสัยในการเจรจาไปแล้ว ดังนั้นความไม่มีที่สิ้นสุดจึงไม่มีที่สิ้นสุด วงจรอุบาทว์ปัญหาเดียวกัน ไม่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดเดียวกันได้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าโรงละครเป็นสถานที่ที่ผู้คนมารวมตัวกันและสามารถพูดคุยกันได้” นักแสดง: อิลยา ไอซาเยฟ, ปิโอเตอร์ คราซิลอฟ, อเล็กเซย์ เวเซลคิน, อเล็กซี่ มิยาสนิคอฟ, อันเดรย์ บาซิน, อเล็กซี่ โบลคิน, โอเล็ก ซีมา, อเล็กซานเดอร์ โดโรนิน
การแสดงขึ้นอยู่กับการเล่น นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษ Michael Frayn พูดถึงสถานการณ์ทางการเมืองในเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เมื่อนายกรัฐมนตรี Willy Brandt ก้าวแรกสู่การสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างรัฐเยอรมันทั้งสองที่ก่อตั้งขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง - สหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน อยากรู้ว่าบนเวทีมีแต่ผู้ชายเท่านั้นไม่มีผู้หญิงแสดงเลย "ประชาธิปไตย" เป็นการสังเคราะห์ระหว่างนักสืบสายลับและละครแนวจิตวิทยา
“ คนของเรา - เราจะถูกนับ” (2559) ผู้กำกับ Egor Ravinsky
Yegor Ravinsky: “ สำหรับฉันนี่เป็นเรื่องราวที่ไม่เกี่ยวกับความโลภความภาคภูมิใจและความกลัวของมนุษย์มากนัก แต่เกี่ยวกับความพยายามอย่างสิ้นหวังของบุคคลในการควบคุมชีวิตของเขา "เพื่อคว้าโลกนี้ด้วยเขาสัตว์" "เพื่อคว้าชะตากรรมด้วยหาง ” ในเรื่องนี้ "ความพร่ามัว" ที่ดีและชั่วแทบจะแยกจากกันไม่ได้ สีขาวกลายเป็นสีดำ และในทางกลับกัน ... " นักแสดง: Alexander Grishin, Ramilya Iskander, Daria Semenova, Tatyana Matyukhova, Mikhail Shklovsky และนักแสดงคนอื่น ๆ
พ่อค้า Samson Silych Bolshov ตัดสินใจประกาศตัวเองล้มละลายโดยโอนทรัพย์สมบัติของเขาให้กับ "คนของเขา" - เสมียน Lazar Podkhalyuzin และในเวลาเดียวกันก็แต่งงานกับ Lipochka ลูกสาวคนเดียวของเขากับเขา เรื่องราวของการล้มละลายที่สมมติขึ้นปราบทั้งครอบครัว การหลอกลวงครั้งหนึ่งก่อให้เกิดอีกครอบครัวหนึ่ง ทำให้พ่อค้าติดกับดักหนี้ Yegor Ravinsky จัดแสดงละครในลักษณะคลาสสิก โดยมีเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ทางประวัติศาสตร์ โดยไม่ต้องพยายามปรับปรุงโครงเรื่องให้ทันสมัย หรืออาจเป็นไปได้เพราะในช่วงศตวรรษครึ่งที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงมากมายในรัสเซีย แต่ไม่ใช่ศีลธรรมของประชากรที่กล้าได้กล้าเสีย Samson Silych จ่ายภาษีและนอนหลับให้สบาย
“Ricky” (2017) ผู้กำกับ Vladimir Bogatyrev
Vladimir Bogatyrev: “Ricky อาจไม่ได้ต่อสู้กับ Naga ที่ร้ายกาจซึ่งฝ่าฝืนกฎแห่งป่า แต่ทุกคนก็เลือกเส้นทางของตัวเอง การแสดงของเราเป็นการสนทนากับผู้ชมรุ่นเยาว์เกี่ยวกับการเสียสละของคนโดดเดี่ยวที่ถูกบังคับให้กลายเป็นฮีโร่ เกี่ยวกับว่าจำเป็นต้องเสี่ยงต่อความสงบสุขของตนเอง และในบางครั้งชีวิต เพื่อให้โลกมีเมตตาและยุติธรรมมากขึ้นหรือไม่” นักแสดง: Yuri Trubin (Ricky), Alexander Devyatyarov (Teddy), Anastasia Prokofieva (Nagaina), Iznaur Ortsuev (Nag), Alexandra Arons (Chuchundra) และนักแสดงคนอื่น ๆ
รัดยาร์ด คิปลิง ผู้เขียน The Jungle Book เดินทางไปหลายประเทศและหลายทวีป แต่ความรักของเขาคืออินเดีย ประเทศที่ผู้เขียนเรียกว่า "สวรรค์บนดิน" เรื่องราวมากมายของเขาเกิดขึ้นที่นั่น เรื่องราวเกี่ยวกับ Rikki-Tikki-Tavi ก็เกิดขึ้นในหมู่บ้านชาวอินเดียด้วย ริกกี้ พังพอนตัวน้อยผู้ประกาศ สงครามอันยิ่งใหญ่คู่แข่งที่ทรงพลัง - งูเห่าสองตัวที่ไม่สงสาร
“สำหรับเด็ก คุณต้องเล่นแบบเดียวกับผู้ใหญ่ แต่ให้ดียิ่งขึ้นไปอีก” คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี้ เคยกล่าวไว้ ผู้สร้าง การผลิตใหม่เกี่ยวกับชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของผู้อยู่อาศัยในป่าอินเดีย พวกเขาเพิ่มละครเข้าไปในบทละครด้วยจิตวิญญาณของซีรีส์สารคดีที่ยากลำบากเกี่ยวกับสัตว์ป่า National Geographic และทำไปโดยที่ตอนจบไม่มีความสุข บางครั้งคุณก็กินหมี และบางครั้งหมีก็กินคุณ โดยทั่วไปสิ่งที่ฉันแนะนำให้คุณทำในกรณีเช่นนี้ นักเขียนเด็กซามูเอล มาร์ชัค ผู้เขียนพูดกับเด็กๆ “โดยไม่บ่นหรือเทศนา”
โรงละคร Russian Academic Youth Theatre ตั้งอยู่ติดกับโรงแรม โรงละครบอลชอยเวทีนี้จดจำการแสดงของ Fyodor Chaliapin และ Leonid Sobinov ที่นี่เป็นที่ที่แวดวงศิลปะของ Ostrovsky มารวมตัวกันและลูกบอลที่สว่างที่สุดก็ถูกจัดขึ้น ปลาย XIXศตวรรษ. ปัจจุบัน RAMT เป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันบัลเลต์ภาคฤดูร้อน โดยนำเสนอผลงานชิ้นเอกของท่าเต้นระดับโลก ในภาพ: ซ้อมบัลเล่ต์ "Swan Lake"
โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซียมีความภาคภูมิใจในประวัติศาสตร์และประเพณีของตนอย่างถูกต้อง Anna Kern ครั้งหนึ่งเคยไปเยี่ยมชมอาคารโบราณอันงดงามของสถาปนิก O. Bove ในใจกลางกรุงมอสโก - บนจัตุรัส Teatralnaya บ้านหลังนี้เป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมในมอสโกมาโดยตลอด ในปี ค.ศ. 1840 Artistic Circle ได้พบกันที่นี่ภายใต้การนำของ A.N. Ostrovsky ในปี พ.ศ. 2441 โรงละคร Imperial New เปิดทำการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 F. Chaliapin และ L. Sobinov แสดงบนเวทีนี้ในโอเปร่าส่วนตัวของ S. Zimin ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 ถึง พ.ศ. 2479 โรงละครศิลปะมอสโก II ตั้งอยู่ที่นี่ กำกับโดยมิคาอิล เชคอฟ
ประวัติความเป็นมาของโรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย (เดิมคือโรงละครเด็กกลาง)เริ่มต้น 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2464เมื่ออยู่ในมอสโกจะมีการแสดงในโรงภาพยนตร์ Ars “ไข่มุกของอดาลมิน่า”เปิดโรงละครสำหรับเด็กแห่งแรกของประเทศ จากนั้นจึงถูกเรียกว่าโรงละครมอสโกเพื่อเด็ก ผู้จัดงานและผู้นำคนแรกคือคนหนุ่มสาว นาตาลียา อิลยินนิชนา สัตส์- ในปีพ.ศ. 2479 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครเด็กกลาง และในปีเดียวกันนั้นก็ได้มีสถานที่ปัจจุบันอยู่ที่จัตุรัส Teatralnaya ถัดจากโรงละครบอลชอยและมาลี
ในช่วงทศวรรษที่ 50โรงละครนำโดยผู้ร่วมงานของ K. S. Stanislavsky บุคคลที่กลายเป็นครูให้กับนักแสดงและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซี มาเรีย โอซิปอฟนา คุกเนเบล- Anatoly Efros วัยเยาว์มาที่โรงละครพร้อมกับเธอเผยให้เห็นพรสวรรค์ของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ Viktor Rozov และ Alexander Khmelik
นักแสดงหญิงยอดนิยม Valentina Sperantova ซึ่งทำงานมาทั้งชีวิตที่ Central Children's Theatre ทำงานบนผนังของเรามาตลอดชีวิต Sergei Mikhalkov, Viktor Rozov, Grigory Polonsky, Yuri Shchekochikhin เขียนบทละครของพวกเขาโดยเฉพาะสำหรับโรงละครของเรา Oleg Efremov, Oleg Anofriev, Gennady Sayfulin, Lev Durov, Irina Muravyova, Yan Arlazorov, Sergey Shakurov เริ่มต้นชีวิตการทำงานในโรงละครของเรา Olga Pyzhova, Pyotr Fomenko, Georgy Tovstonogov, Pavel Chomsky, Sergei Yashin จัดแสดงละครที่นี่ Oleg Efremov เปิดตัวการกำกับครั้งแรกที่นี่ ละครเรื่องแรกของ Viktor Rozov เรื่อง “Her Friends” จัดแสดงที่นี่ Evgeny Dvorzhetsky และ Igor Nefedov เล่นบนเวทีนี้
ผู้กำกับศิลป์ในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ L. Volkov, V. Dudin, O. Pyzhova, V. Kuzmin, M. Knebel และเป็นเวลากว่า 25 ปีแล้วที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ RAMT เป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล Moscow Prize อเล็กเซย์ โบโรดิน.
ในปี 1992 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อและกลายเป็นเยาวชนวิชาการรัสเซีย (RAMT) คำว่า “เยาวชน” ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในพจนานุกรม V.I. คำว่า "เยาวชน" ของดาห์ลรวมถึงทุกช่วงเวลาของการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์: วัยเด็ก วัยรุ่น วัยรุ่น และละครของโรงละครก็สอดคล้องกับชื่อของมันอย่างสมบูรณ์ ที่นี่คุณจะพบกับการแสดงสำหรับทุกวัย: สำหรับเด็ก ซึ่งมีผู้ชมรุ่นเยาว์พร้อมพ่อแม่ วัยรุ่น และผู้ใหญ่เข้าร่วม นี่คือเอกลักษณ์ของโรงละครของเรา
RAMT ทดลองรูปแบบใหม่ๆ มากมาย โดยไม่ลืมประเพณีของโรงเรียน Stanislavsky ละครมีพื้นฐานมาจากวรรณกรรมเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน คลาสสิก ละครในประเทศและต่างประเทศ และสมัยใหม่ ความจริงใจทางศิลปะ วัฒนธรรมและความฉลาดระดับสูงสุดเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโรงละคร นี่คือตำแหน่งของทีมสร้างสรรค์ทั้งหมดของ RAMT
วันนี้ ในโปสเตอร์ RAMTคุณสามารถค้นหาการแสดงตามผลงานของ Mark Twain และ Nikolai Nosov, Alfred de Musset และ Tennessee Williams, Alexey Arbuzov และ Evgeny Schwartz, F. Dostoevsky และ A. Chekhov, Eugene Ionesco และ William Golding, Boris Vasiliev และ Boris Akunin ผู้เขียน เล่นโดยเฉพาะสำหรับ RAMT “หยินและหยาง รุ่นสีขาว" และ "หยินและหยาง รุ่นสีดำ”
คณะรามถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในมอสโกอย่างถูกต้อง โรงละครได้รับรางวัลมาแล้วซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่ เทศกาลละครและการแข่งขัน ในปี 1985 ละครเรื่อง Les Miserables ของ V. Hugo ได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปี 1994 ละครเรื่อง Berenice ของ J. Racine และเรื่อง Our Town ของ T. Wilder ได้รับรางวัล Moscow City Hall Prize ในปี 2544 ละครเรื่อง "The Diary of Anne Frank" ได้รับรางวัลศาลาว่าการกรุงมอสโกซึ่ง Chulpan Khamatova นักเรียนของ A.V. ศิลปินละครมักจะได้รับรางวัลจากการแข่งขันต่างๆ และได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับมืออาชีพ ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับรางวัลเทศกาล "Moscow Debuts", "Chaika", " หน้ากากทองคำ- ในปี 1999 ละครเรื่อง "Victory over the Sun" ได้รับรางวัล รางวัลระดับชาติ“หน้ากากทองคำ” ในการเสนอชื่อ “นวัตกรรม” ในปี 2548 ละครเรื่อง “กฎแห่งการปฏิบัติใน สังคมสมัยใหม่“ถูกนำเสนอเป็น 2 หมวดพร้อมกัน คือ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด แบบฟอร์มขนาดเล็กและนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ในปี 2545 ละครเรื่อง Erast Fandorin ได้รับรางวัล Seagull 3 รางวัลในประเภท "Breakthrough" (P. Krasilov), "Dazzling Moment" (A. Sipin) และ "Sedictive Woman" (I. Nizina) ในปี 2003 Alexander Ustyugov ได้รับรางวัล "The Seagull" จากการเล่นบทบาทของ Shadow ในบทละครที่มีชื่อเดียวกันจากบทละครของ E. Schwartz ในปี 2004 ละครเรื่อง The Idiot ได้รับ 2 "Seagulls" (ศิลปิน Irina Nizina และ Alexander Ustyugov ในหมวด "Some Like It Hot" และผู้กำกับละคร Regis Obadiah ในหมวด "Take a Step") ในปี 2003 นักแสดงหญิง Tatyana Matyukhova และ Elena Galiina ได้รับรางวัล มูลนิธินานาชาติเค.เอส. Stanislavsky "Moscow Premiere" สำหรับการแสดงบทบาทหลักในละครเรื่อง "The Miracle Worker" ที่สร้างจาก W. Gibson และในปี 2547 สำหรับงานเดียวกันพวกเขาได้รับรางวัลมอสโก Daria Semenova แสดง บทบาทหลักในละครเรื่อง "Tanya" โดย A. Arbuzov (ผู้กำกับ - A. Ponomarev) ได้รับรางวัลระดับมืออาชีพ 3 รางวัลในคราวเดียว: รางวัล "Moscow Debuts", รางวัล Reader's Choice Award ของหนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" สำหรับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด บทบาทหญิงและรางวัลจากนิตยสาร Planet Beauty โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัลจากเทศกาลต่างๆ มากมาย เขาออกทัวร์ทั่วประเทศและต่างประเทศ: ในบัลแกเรีย, ฮอลแลนด์, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, ฝรั่งเศส, ยูโกสลาเวีย, อังกฤษ, เยอรมนี ฯลฯ ในปี 2547 RAMT กับ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ไปเที่ยวที่ประเทศจีน นี่เป็นโรงละครรัสเซียแห่งแรกที่มาเยือนประเทศนี้ในรอบ 50 ปีที่ผ่านมา และในปี พ.ศ. 2548 RAMT กลายเป็นโรงละครในประเทศแห่งแรกที่ออกทัวร์ที่ไอซ์แลนด์
โรงละครแห่งนี้เป็นที่รักของผู้ชมและได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 RAMT กลายเป็นผู้ชนะรางวัลคนแรกของสมาคมนักวิจารณ์ละครมอสโกที่มูลนิธิการกุศล Oleg Efremov“ เพื่อความสำเร็จในสาขาศิลปะการแสดงละคร” การแสดงของโรงละครมักได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากมืออาชีพและได้รับความสนใจอย่างมากจากผู้ชม RAMT โรงหนังขายหมดแล้ว! เรารักผู้ดูของเรา และเขาก็รักเราตอบ
การสร้างโรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซียที่ 2 ถัดจากโรงละครในตำนานเป็นที่น่าจดจำสำหรับผู้อยู่อาศัยและแขกจำนวนมากของมอสโกสำหรับโรงละครเด็กที่ตั้งอยู่ภายในกำแพงเหล่านี้จนถึงปี 1992 ซึ่งก่อตั้งในปี 1936 โดย Natalya Ilyinichna Sats
อาคารโอ่อ่านั้นถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2364 ตามการออกแบบของสถาปนิกโดยได้รับความช่วยเหลือจาก ลูกค้าคือพลตรี Konstantin Markovich Poltoratsky พวกเขาจัดบอลในห้องโถงท้องถิ่นที่ฟ้าร้องไปทั่วแม่สีแห่งเมืองหลวง
รูปที่ 1. จัตุรัส Teatralnaya, 2 ในมอสโก
ประวัติความเป็นมาของสถานที่จัดละคร
ในปี พ.ศ. 2383 อาคารหลังนี้ถูกซื้อโดยพ่อค้าของกิลด์ที่ 1 P.A. บรอนนิคอฟ. ในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2425 Artistic Circle ตั้งอยู่ที่นี่ ครอบครองชั้นลอยและห้องโถงหลายแห่ง สมาชิกกิตติมศักดิ์ ได้แก่ Alexander Nikolaevich Ostrovsky, Ivan Sergeevich Turgenev และ Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin
ในปีพ.ศ. 2425 เมื่อมิคาอิล วาเลนติโนวิช เลนตอฟสกี้ ผู้ประกอบการเช่าสถานที่ อาคารนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญ จากนั้นชั้นที่สามก็ปรากฏขึ้น และหอประชุมก็ขยายออกไปและสามารถรองรับคนได้ประมาณหนึ่งหมื่นห้าพันคน โครงการนี้ดำเนินการโดยสถาปนิก Boris Viktorovich Freidenberg
รูปที่ 2 อาคารโรงละครเยาวชนรัสเซียบน Teatralnaya
ในปี พ.ศ. 2429 อาคารหมายเลข 2 บนจัตุรัส Teatralnaya ได้กลายเป็นสมบัติของ Pavel Grigorievich Shelaputin ขุนนางผู้สืบทอดทางพันธุกรรม นั่นคือเหตุผลที่คุณสามารถพบการอ้างอิงถึงอาคารหลังนี้ในชื่อ "โรงละคร Shelaputin"
ในปี พ.ศ. 2441 ได้เช่าสถานที่นี้ รัฐรัสเซียเพื่อเป็นที่ตั้งของโรงละครใหม่ที่นี่ ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครของจักรวรรดิ มีมาจนถึงปี พ.ศ. 2450 จนกระทั่งถูกยกเลิกไป นอกจากเขาแล้ว โอเปร่าส่วนตัวของ Sergei Ivanovich Zimin ยังแสดงบนเวทีนี้ด้วยซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างโอเปร่าสมัยใหม่บน Bolshaya Dmitrovka