แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบละคร ประเภทของบทประพันธ์ละคร

องค์ประกอบ (lat. องค์ประกอบ- องค์ประกอบ การเชื่อมต่อ) - แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับศิลปะทุกประเภท เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างส่วนต่างๆ ของงานศิลปะ องค์ประกอบละครสามารถกำหนดได้เป็น วิธีการจัดลำดับงานละคร (โดยเฉพาะข้อความ) ในฐานะองค์กรแห่งการดำเนินการในอวกาศและเวลาอาจมีคำจำกัดความมากมาย แต่ในนั้น เราพบสองแนวทางที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน พิจารณาอัตราส่วนของชิ้นส่วน ข้อความวรรณกรรม(วาทกรรมของตัวละคร) อีกประการหนึ่งคือโกดังโดยตรงของเหตุการณ์การกระทำของตัวละคร (วาทกรรมของการผลิต) ในแง่ทฤษฎีการแบ่งดังกล่าวสมเหตุสมผล แต่ในการฝึกฝนการแสดงบนเวทีแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำไปใช้

รากฐานของการประพันธ์ถูกวางไว้ใน Poetics ของอริสโตเติล ในนั้นเขาตั้งชื่อส่วนของโศกนาฏกรรมที่ควรใช้เป็นโครงสร้าง ( อีเดะ) และส่วนประกอบ ( กะตะถึงโพซอน) ซึ่งโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็นปริมาณ (อารัมภบท, ตอน, การอพยพ, ส่วนการร้องประสานเสียงและในนั้น parod และ stasim) ในที่นี้ เรายังพบแนวทางเดียวกันสองประการในการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ Sakhnovsky-Pankeev ยังชี้ให้เห็นสิ่งนี้โดยกล่าวว่าเป็นไปได้พร้อมกันที่จะ "ศึกษาองค์ประกอบของบทละครโดยพิจารณาจากลักษณะที่เป็นทางการของความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ (ฝ่าย) และวิเคราะห์การก่อสร้างตามลักษณะของฉากแอ็คชั่นดราม่า" สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าทั้งสองแนวทางนี้เป็นขั้นตอนในการวิเคราะห์องค์ประกอบละคร การจัดองค์ประกอบละครไปพร้อมๆ กันนั้นขึ้นอยู่กับหลักการสร้างฉากแอ็คชั่น และขึ้นอยู่กับประเภทของความขัดแย้งและลักษณะของความขัดแย้งด้วย นอกจากนี้องค์ประกอบของบทละครยังขึ้นอยู่กับหลักการของการจัดจำหน่ายและการจัดระเบียบข้อความวรรณกรรมระหว่างตัวละครและความสัมพันธ์ของโครงเรื่องกับโครงเรื่อง

ประเด็นองค์ประกอบในการศึกษาและวิเคราะห์มีความจำเป็นและเร่งด่วนเพียงใด? งานละคร- แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดเกินจริงในบทบาทของพวกเขา ในปี 1933 บี. อัลเปอร์สชี้ให้เห็นว่า "คำถามเกี่ยวกับการเรียบเรียงในอนาคตอันใกล้นี้จะเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญของการผลิตละคร" ความเชื่อมั่นนี้ไม่ได้สูญเสียความเฉียบคมในยุคของเรา การให้ความสนใจกับปัญหาการเรียบเรียงไม่เพียงพอนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้กำกับมักจะถูกบังคับให้เปลี่ยนองค์ประกอบของบทละครซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นการละเมิดความตั้งใจของผู้เขียนแม้ว่าจะมีการชี้แจงความหมายในหลาย ๆ ด้านก็ตาม

องค์ประกอบหลักในการสร้างองค์ประกอบคือการทำซ้ำซึ่งสร้างชุดจังหวะบางอย่างและการละเมิดการทำซ้ำนี้คือความแตกต่าง หลักการเหล่านี้มีความหมายเชิงความหมายเสมอและในบางกรณีก็มีความหมายเชิงความหมายด้วย เราจะพิจารณาประเภทของการเรียบเรียงละครในภายหลัง แต่เราทราบว่าองค์ประกอบใด ๆ ที่อิงจากแบบจำลองบางอย่าง (ซึ่งเป็นแนวคิด) จะถูกทำให้เป็นทางการในขั้นแรกเป็น "แผน" ที่ออกแบบมาเพื่อแสดงเจตนาของผู้เขียนและแนวคิดหลักของ การทำงาน องค์ประกอบในขั้นตอนนี้อยู่ภายใต้ภารกิจในการเปิดเผย พัฒนา และแก้ไขข้อขัดแย้งหลัก ดังนั้น หากเราพิจารณาความขัดแย้งเป็นการปะทะกันของตัวละคร ดังนั้น “องค์ประกอบก็คือการนำความขัดแย้งไปใช้ การกระทำที่น่าทึ่งซึ่งก็จะรับรู้เป็นภาษา" ดังนั้นเราจึงขจัดความขัดแย้งในปัญหาความเข้าใจ องค์ประกอบที่น่าทึ่ง- ในเรื่องกวีนิพนธ์ การเรียบเรียงคือกฎแห่งการสร้างระดับความหมายในงานศิลปะ การเรียบเรียงช่วยให้การรับรู้เปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่งและในทางกลับกัน จากความหมายระดับหนึ่งไปยังอีกระดับหนึ่ง จากความหมายหลักและความหมายไปสู่ลักษณะทั่วไปบางอย่างที่เป็นเนื้อหาทั่วไป ผู้กำกับในงานของเขาเพิ่มหลักการโครงสร้างเพิ่มเติมที่กำหนดโดยเทคโนโลยีการแปลบทละครบนเวที: องค์ประกอบภาพ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม การจัดห้องโถง - เวที ความเปิดหรือปิดของการผลิตและอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันเข้าไปได้ ซึ่งความหมายคือการกลับมุมมองของโครงสร้างละคร

กำลังพิจารณา หลักการทั่วไปจำเป็นต้องพิจารณาส่วนขององค์ประกอบและที่นี่เราหันไปหาอริสโตเติลอีกครั้ง เขาเป็นคนแรกที่ระบุส่วนของโศกนาฏกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมในทางทฤษฎี อริสโตเติลเขียนโศกนาฏกรรมทุกครั้งว่าจะต้องมีหกส่วน:

* ตำนาน ( มิธอส);

* ตัวอักษร ( เอเธ);

* คำพูด ( เล็กซิส);

* คิด ( ไดอาโนเอีย);

*ปรากฏการณ์ ( ความคิดเห็น);

* ส่วนดนตรี ( เมลอส);

สี่ส่วนแรกเกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดงละคร สองส่วนสุดท้ายเกี่ยวข้องกับการแสดงโดยตรง อริสโตเติลถือว่าลำดับเหตุการณ์ (ตำนาน) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดของทุกส่วนเพราะว่า จุดประสงค์ของการเลียนแบบคือเพื่อพรรณนาถึงการกระทำ ไม่ใช่คุณภาพ ในความเห็นของเขา มันเป็นคุณสมบัติที่ทำให้ผู้คนมีลักษณะนิสัย “สุขหรือทุกข์...เป็นเพียง [เท่านั้น] เป็นผลจากการกระทำ... [ในโศกนาฏกรรม] การกระทำไม่ได้กระทำเพื่อเลียนแบบตัวละคร แต่ [ตรงกันข้าม] ตัวละครได้รับผลกระทบ [เท่านั้น] ผ่านการกระทำ ; ดังนั้น, จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมคือเหตุการณ์ต่างๆ(ตัวเอียงของเรา - I.Ch.)” การกำหนดลำดับเหตุการณ์เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของโศกนาฏกรรม อริสโตเติลพิจารณาหลักการของการจัดกิจกรรมให้เป็นภาพรวมเดียวเพื่อเป็นพื้นฐานในการสร้างองค์ประกอบ

ลำดับเหตุการณ์ควรเป็นอย่างไร? เงื่อนไขแรกคือการดำเนินการจะต้องมี "ปริมาณที่ทราบ" เช่น ให้สมบูรณ์ ครบถ้วน มีเบื้องต้น ท่ามกลาง และเบื้องปลาย. คลังเก็บเหตุการณ์ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ประกอบด้วยชิ้นส่วน ไม่เพียงแต่ต้อง "จัดส่วนต่างๆ เหล่านี้ให้เป็นระเบียบ" เท่านั้น แต่ปริมาณต้องไม่สุ่มด้วย นี่คือกฎแห่งความสามัคคีและความสมบูรณ์และเป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่อส่วนรวม หลักการถัดไปที่อริสโตเติลเน้นย้ำคือตำแหน่งตามที่องค์ประกอบควรแสดงการกระทำที่มีศูนย์กลางอยู่ที่คนๆ เดียว แต่เป็นการกระทำ “เพราะว่าเหตุการณ์ต่างๆ มากมายสามารถเกิดขึ้นได้กับคนๆ เดียว ซึ่งบางเหตุการณ์ก็ไม่มีความสามัคคีกัน” การเลียนแบบการแสดงละครประกอบด้วยการเลียนแบบการกระทำเดี่ยวและทั้งหมดซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวละครทุกตัวในโซนของมัน ดังนั้นรูปแบบของเหตุการณ์จึงเป็นการแสดงออกถึงการกระทำทั่วไปนี้ เหตุการณ์ต่างๆ จะต้องถูกประกอบขึ้นในลักษณะ “ที่ว่าด้วยการจัดเรียงใหม่หรือถอดชิ้นส่วนใดส่วนหนึ่งออก ทั้งหมดจะเปลี่ยนไปและหงุดหงิด เพราะการมีหรือไม่มีบางสิ่งที่มองไม่เห็นนั้นไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด” ควรสังเกตว่านี่คือกฎของ "การยกเว้นเหตุการณ์" ซึ่งต้องใช้ในการวิเคราะห์การเล่นเมื่อแยกเหตุการณ์และแยกเหตุการณ์ออกจากข้อเท็จจริง หากสิ่งที่แยกออกเปลี่ยนโครงเรื่องของการเล่นทั้งหมด นั่นก็คือเหตุการณ์ ถ้าไม่เช่นนั้นก็เป็นข้อเท็จจริงที่ส่งผลต่อการกระทำของตัวละครตัวหนึ่งหรือหลายตัว แต่ไม่ใช่เนื้อเรื่องของการเล่นทั้งหมด

เมื่อพูดถึงโครงเรื่องเราต้องเข้าใจว่ามันเป็น "ตำนาน" ตามคำจำกัดความของอริสโตเติลซึ่งมีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัย องค์ประกอบทั่วไปเล่น เรื่องราวอาจเรียบง่ายและซับซ้อน (ถักทอ) สิ่งที่ซับซ้อนแตกต่างจากสิ่งธรรมดา - อริสโตเติลชี้ให้เห็น - โดยการมีอยู่ของจุดเปลี่ยน (การเปลี่ยนแปลงของโชคชะตา) ตามการรับรู้ (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านี้ดู "กวีนิพนธ์") อริสโตเติลเรียกส่วนที่กล่าวมาข้างต้นว่าเป็นรูปเป็นร่าง เพราะว่า หลักการเหล่านี้จัดระเบียบและเรียงลำดับเหตุการณ์ให้เป็นลำดับที่แน่นอน

อารัมภบท- บทพูดเบื้องต้น บางครั้งอาจเป็นทั้งฉากที่มีเนื้อเรื่องหรือสถานการณ์เบื้องต้น

ตอน -การพัฒนาฉากแอ็คชั่นฉากโต้ตอบโดยตรง

อพยพ - เพลงสุดท้ายพร้อมกับพิธีการจากไปของคณะนักร้องประสานเสียง

ส่วนนักร้องประสานเสียง- มันรวมถึง สตาซิม (เพลงประสานเสียงที่ไม่มีนักแสดง) จำนวนและปริมาตรของสตาซิมไม่เท่ากัน แต่หลังจากครั้งที่สามการกระทำจะเคลื่อนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง คอมมอส -ส่วนแกนนำร่วมของนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง

เหล่านี้คือส่วนหนึ่งของโศกนาฏกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม แต่ละส่วนมีจำนวนเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน แต่ก็มีความแตกต่างกันบางประการ ต่อไป เราต้องพิจารณาแต่ละส่วนเหล่านี้ และประเภทขององค์ประกอบที่ประกอบขึ้น

โครงสร้างองค์ประกอบ

ด้วยการพัฒนาของละคร การแบ่งช่วงเริ่มต้นในช่วงกลาง จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดในเทคนิคของละครมีความซับซ้อนมากขึ้น และในปัจจุบันส่วนต่างๆ ของงานละครมีชื่อดังต่อไปนี้: การอธิบาย โครงเรื่อง การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง และ บทส่งท้าย แต่ละองค์ประกอบของโครงสร้างมีวัตถุประสงค์การใช้งานของตัวเอง แต่โครงการดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นทันที โดยหลักการแล้ว ข้อพิพาทเกี่ยวกับชื่อและจำนวนองค์ประกอบยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

ในปี ค.ศ. 1863 Freytag ได้เสนอแผนผังโครงสร้างละครดังต่อไปนี้:

1. บทนำ (นิทรรศการ)

2. ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้น (โครงเรื่อง)

3. การเพิ่มขึ้น (การเคลื่อนไหวของการกระทำจากน้อยไปมากจากช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นนั่นคือตั้งแต่ต้นจนจบ)

4. จุดไคลแม็กซ์

5. ช่วงเวลาที่น่าเศร้า

6. การกระทำลง (ไปสู่ภัยพิบัติ)

7. ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดครั้งสุดท้าย (ก่อนเกิดภัยพิบัติ)

8. ภัยพิบัติ

แน่นอนว่าบางประเด็นในโครงการนี้มีข้อถกเถียงกัน แต่นี่คือประเด็นที่สำคัญที่สุด โครงการที่น่าสนใจในการพัฒนาแนวคิดโครงสร้างองค์ประกอบ ในประเทศของเรา Freytagne ถูกลืมอย่างสมควรเนื่องจากคำพูดเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของ Stanislavsky เกี่ยวกับความจริงที่ว่าการใช้แนวคิดดังกล่าวทำให้ความคิดสร้างสรรค์แห้งเหือดนั้นถูกเข้าใจผิด นี่เป็นคำพูดที่ยุติธรรม แต่เป็นคำพูด นักแสดงชายไม่ใช่นักทฤษฎีการละคร มีแผนงานอื่นๆ อีกหลายประการสำหรับโครงสร้างละคร เราได้สังเกตเพียงสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเท่านั้น

ท้ายที่สุดแล้ว ผู้เขียนทุกคนเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับโครงสร้างสามส่วนที่เป็นรากฐานของการประพันธ์บทละคร ในความเห็นของเรา ไม่สามารถมีโครงการ "สากล" ได้ เนื่องจากนี่คือความคิดสร้างสรรค์ และกฎของมันยังคงเป็นปริศนาสำหรับเราเป็นส่วนใหญ่ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหากเราพยายามนำแผนการทั้งหมดเหล่านี้มารวมกันโครงสร้างของงานละครสามารถแสดงได้ดังนี้:

ผลของการต่อสู้

จุดเริ่มต้นของการต่อสู้

ความคืบหน้าของการต่อสู้

จากแผนภาพนี้ เราจะเห็นว่าจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ถูกเปิดเผยในการอธิบายและจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งหลัก การต่อสู้ครั้งนี้เกิดขึ้นได้จากการกระทำเฉพาะ (ความผันผวน - ตามอริสโตเติล) ​​และประกอบขึ้น การเคลื่อนไหวทั่วไปตั้งแต่จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งจนถึงการแก้ไข จุดไคลแม็กซ์คือความตึงเครียดสูงสุดในฉากแอ็คชั่น ผลของการต่อสู้จะแสดงอยู่ในข้อไขเค้าความเรื่องและการสิ้นสุดของการเล่น

ส่วนประกอบขององค์ประกอบ

อารัมภบทปัจจุบันทำหน้าที่เป็น คำนำ - องค์ประกอบนี้ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของบทละคร นี่คือสถานที่ที่ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติซึ่งเป็นการสาธิตความคิดของผู้เขียน นอกจากนี้ยังสามารถเป็นการวางแนวของการนำเสนอได้อีกด้วย ตามตัวอย่างบทละครกรีกโบราณ อารัมภบทสามารถเป็นคำปราศรัยโดยตรงจากผู้แต่งถึงผู้ชม (“ ปาฏิหาริย์ธรรมดาๆ"E. Schwartz), คอรัส ("โรมิโอและจูเลียต"), ตัวละคร ("Life of a Man" โดย L. Andreev) บุคคลจากโรงละคร

นิทรรศการ(ตั้งแต่ lat. งานแสดงสินค้า- “คำอธิบาย”, “คำอธิบาย”) - ส่วนหนึ่ง งานละครซึ่งแสดงลักษณะของสถานการณ์ก่อนเริ่มดำเนินการ- หน้าที่คือนำเสนอสถานการณ์ที่เสนอทั้งหมดของงานละคร แม้แต่ชื่อบทละครเองก็ถือเป็นการอธิบายในระดับหนึ่ง นอกจากนี้ งานนิทรรศการนอกเหนือจากการนำเสนอพื้นหลังทั้งหมดของบทละครแล้ว ยังรวมถึงการเปิดเผยฉากแอ็คชั่นอีกด้วย นิทรรศการอาจเป็น: ขึ้นอยู่กับการออกแบบ โดยตรง(บทพูดพิเศษ); ทางอ้อม(การเปิดเผยสถานการณ์ในขณะที่การดำเนินการดำเนินไป)

นอกจากนี้บทบาทของการอธิบายอาจเป็นการแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนานก่อนการแสดงหลักของละคร (ดู "ความผิดที่ปราศจากความผิด" โดย A.N. Ostrovsky) วัตถุประสงค์ขององค์ประกอบส่วนนี้คือเพื่อถ่ายทอดข้อมูลที่จำเป็นในการทำความเข้าใจการกระทำที่กำลังจะเกิดขึ้น ข้อความเกี่ยวกับประเทศ เวลา สถานที่ดำเนินการ คำอธิบายของเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นก่อนจุดเริ่มต้นของการเล่นและมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์นั้น เรื่องราวเกี่ยวกับสมดุลพื้นฐานของพลัง การจัดกลุ่มเพื่อความขัดแย้ง ระบบความสัมพันธ์และการเชื่อมโยงระหว่างตัวละครในสถานการณ์ที่กำหนด เกี่ยวกับบริบทที่ต้องรับรู้ทุกสิ่ง นิทรรศการประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือการแสดงช่วงสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเส้นทางนั้นถูกขัดจังหวะด้วยการเกิดขึ้นของความขัดแย้ง

นิทรรศการประกอบด้วยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการเล่น สถานการณ์เริ่มต้นเริ่มต้นด้วยการกระตุ้นให้เกิดการเคลื่อนไหวของการเล่นทั้งหมด เหตุการณ์นี้มักจะเรียกว่า ต้นฉบับ- ไม่เพียงช่วยในการระบุพื้นฐานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังช่วยเตรียมการได้อย่างมีประสิทธิภาพอีกด้วย จุดเริ่มต้น- โครงเรื่องและคำอธิบายเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกของสิ่งเดียว ระยะเริ่มแรกการเล่นซึ่งเป็นที่มาของฉากแอ็คชั่นดราม่า คุณไม่ควรคิดว่าเหตุการณ์เริ่มแรกถือเป็นการอธิบาย - สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง นอกจากนี้ ยังอาจรวมถึงเหตุการณ์อื่นๆ อีกหลายเหตุการณ์และข้อเท็จจริงต่างๆ อีกด้วย โปรดทราบว่าการพิจารณาของเรานั้นเกี่ยวข้องกับ นิทรรศการที่น่าทึ่งแต่ก็มีเช่นกัน นิทรรศการละครหน้าที่คือแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับโลกแห่งการแสดงที่กำลังจะมาถึง ในกรณีนี้คือที่ตั้งนั่นเอง หอประชุมการจัดแสง ทิวทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย คนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร แต่ไม่ใช่กับละคร จะเป็นนิทรรศการประเภทหนึ่ง

จุดเริ่มต้น- องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบ เหตุการณ์ที่ละเมิดสถานการณ์เริ่มต้นอยู่ที่นี่ ดังนั้นในส่วนนี้ขององค์ประกอบจึงมีจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งหลัก ที่นี่จะใช้โครงร่างที่มองเห็นได้และแผ่ออกไปเป็นการต่อสู้ระหว่างตัวละครเป็นการกระทำ ตามกฎแล้วทั้งสองชนกัน จุดตรงข้ามวิสัยทัศน์, ความสนใจที่แตกต่างกัน,โลกทัศน์,วิถีความเป็นอยู่. และพวกเขาไม่เพียงแต่ชนกันเท่านั้น แต่ยังผูกติดอยู่กับปมความขัดแย้งเดียวซึ่งการแก้ปัญหาคือเป้าหมายของการเล่น อาจกล่าวได้ว่าพัฒนาการของบทละครคือความละเอียดของโครงเรื่อง

เกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำ เฮเกลตั้งข้อสังเกตว่า "ในความเป็นจริงเชิงประจักษ์ การกระทำแต่ละอย่างมีข้อกำหนดเบื้องต้นมากมาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะระบุได้ว่าจุดเริ่มต้นที่แท้จริงควรอยู่ที่จุดใด แต่เนื่องจากการกระทำอันน่าทึ่งนั้นมีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งบางอย่าง จุดเริ่มต้นที่เหมาะสมจึงจะเป็น ที่สถานการณ์ที่ความขัดแย้งนี้จะเกิดขึ้นในภายหลัง” สถานการณ์นี้เองที่เราเรียกว่าการเสมอกัน

การพัฒนาการกระทำ- ส่วนที่กว้างขวางที่สุดของบทละคร ซึ่งเป็นขอบเขตการดำเนินการและการพัฒนาหลัก เนื้อเรื่องเกือบทั้งหมดของละครตั้งอยู่ที่นี่ ภาคนี้ประกอบด้วยตอนบางตอนซึ่งผู้เขียนหลายท่านแยกย่อยเป็นการกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์ และการกระทำ โดยหลักการแล้วจำนวนการกระทำนั้นไม่จำกัด แต่ตามกฎแล้วจะมีตั้งแต่ 3 ถึง 5 ครั้ง เฮเกลเชื่อว่าจำนวนการกระทำควรเป็นสาม:

ที่ 1 - การตรวจจับการชนกัน

ประการที่ 2 - การเปิดเผยการปะทะกันครั้งนี้ “ในฐานะความขัดแย้งทางผลประโยชน์ที่มีชีวิต การแบ่งแยก การต่อสู้ และความขัดแย้ง”

ประการที่ 3 - ความละเอียดในการทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้นอย่างมาก

แต่ละครยุโรปเกือบทั้งหมดใช้โครงสร้าง 5 องก์:

ที่ 1 - นิทรรศการ;

2,3,4th - การพัฒนาการกระทำ;

ที่ 5 - รอบชิงชนะเลิศ;

ควรสังเกตว่าใน การพัฒนาการกระทำค้นหาและ จุดสุดยอด- องค์ประกอบโครงสร้างขององค์ประกอบอื่น มีความเป็นอิสระในธรรมชาติและมีลักษณะการใช้งานที่แตกต่างกันออกไป การพัฒนาการกระทำ- นั่นคือเหตุผลที่เรากำหนดให้มันเป็นองค์ประกอบอิสระ (ในฟังก์ชัน)

จุดสุดยอด- ตามคำจำกัดความทั่วไป นี่คือจุดสุดยอดของพัฒนาการด้านการแสดงของบทละคร ในการเล่นทุกครั้ง มีเหตุการณ์สำคัญที่แน่นอนซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนที่เด็ดขาดในเหตุการณ์ต่างๆ หลังจากนั้นธรรมชาติของการต่อสู้ก็เปลี่ยนไป ข้อไขเค้าความเรื่องเริ่มเข้ามาใกล้อย่างรวดเร็ว ในเวลานี้เองที่มักเรียกว่า - จุดสุดยอดจุดไคลแม็กซ์จะขึ้นอยู่กับ งานกลางซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการแสดงละครเพื่อสนับสนุนฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้ง ในแง่ของโครงสร้าง จุดไคลแม็กซ์ซึ่งเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบอาจมีความซับซ้อน กล่าวคือ ประกอบด้วยหลายฉาก

ข้อไขเค้าความเรื่อง- ที่นี่การกระทำหลัก (โครงเรื่อง) ของการเล่นจะสิ้นสุดลงตามธรรมเนียม เนื้อหาหลักขององค์ประกอบส่วนนี้คือการแก้ปัญหาความขัดแย้งหลัก การยุติความขัดแย้งด้านข้าง และความขัดแย้งอื่นๆ ที่ประกอบขึ้นและเสริมการกระทำของบทละคร ข้อไขเค้าความเรื่องมีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะกับโครงเรื่อง ระยะห่างจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งคือโซนการลงจุด นี่คือจุดสิ้นสุด เอฟเฟกต์ตั้งแต่ต้นจนจบบทละครและตัวละครจะเกิดผลลัพธ์อย่างใดอย่างหนึ่ง ดังที่พวกเขากล่าวไว้ในทฤษฎีละครภาษาสันสกฤตว่า "การหาผลไม้" แต่ก็ไม่ได้หวานชื่นเสมอไป ในโศกนาฏกรรมของยุโรป นี่คือช่วงเวลาแห่งการตายของฮีโร่

บทส่งท้าย - (ปิโลโกส) - ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ทำให้งานโดยรวมสมบูรณ์ (ไม่ใช่ โครงเรื่อง- บทส่งท้ายถือได้ว่าเป็นคำหลังซึ่งเป็นบทสรุปที่ผู้เขียนสรุปผลความหมายของบทละคร ในละครสามารถแสดงเป็นฉากสุดท้ายของละครได้ ตามข้อไขเค้าความเรื่อง ไม่เพียงแต่เนื้อหา สไตล์ แบบฟอร์มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดประสงค์ที่เปลี่ยนไปในประวัติศาสตร์ของละครด้วย ในสมัยโบราณ บทส่งท้ายเป็นคำปราศรัยของคณะนักร้องประสานเสียงต่อผู้ชม ซึ่งแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและอธิบาย ความตั้งใจของผู้เขียน- ในยุคเรอเนซองส์บทส่งท้ายทำหน้าที่ดึงดูดผู้ชมในรูปแบบของบทพูดคนเดียวซึ่งมีการตีความเหตุการณ์ของผู้เขียนที่สรุปแนวคิดของบทละคร ในละครแนวคลาสสิคกรุณาปฏิบัติต่อนักแสดงและผู้แต่งเป็นอย่างดี ในแบบที่สมจริง ละคร XIXศตวรรษ บทส่งท้ายกล่าวถึงลักษณะของฉากเพิ่มเติม ซึ่งเผยให้เห็นรูปแบบที่กำหนดชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ บ่อยครั้งที่บทส่งท้ายบรรยายถึงชีวิตของวีรบุรุษในอีกหลายปีต่อมา ในศตวรรษที่ 20 มีหลายเสียงในการทำความเข้าใจและการใช้บทส่งท้าย มันมักจะปรากฏในช่วงเริ่มต้นของการเล่น และในระหว่างการเล่นจะมีการอธิบายว่าตัวละครมาถึงจุดจบดังกล่าวได้อย่างไร เชคอฟยุ่งอยู่กับคำถามเรื่องการจบบทละคร "ดั้งเดิม" อย่างต่อเนื่อง เขาเขียนว่า: “ฉันมี เรื่องราวที่น่าสนใจแนวตลกแต่ยังไม่รู้ตอนจบ ใครก็ตามที่คิดค้นตอนจบใหม่สำหรับละครจะเป็นผู้ประดิษฐ์ ยุคใหม่- ไม่มีจุดจบที่หยาบกร้าน! ฮีโร่ ไม่ว่าจะแต่งงานหรือยิงตัวเอง ไม่มีทางเลือกอื่นแล้ว”

ในทางกลับกัน โวลเกนสไตน์เชื่อว่า "บทส่งท้ายมักเป็นข้อความเชิงสถิติ: เป็นสัญญาณของการที่ผู้เขียนไม่สามารถให้ การกระทำครั้งสุดท้ายการแก้ปัญหาที่ครอบคลุมของ “การต่อสู้อย่างดราม่า” คำจำกัดความที่มีการโต้เถียงกันมาก แต่ก็ยังไม่ได้ไร้ความหมาย อันที่จริงนักเขียนบทละครบางคนใช้บทส่งท้ายมากเกินไปเพื่อแสดงความคิดไม่มากนัก แต่เพื่อดำเนินการให้เสร็จสิ้น เน้นย้ำถึงปัญหาการสิ้นสุดของการเล่นและบทส่งท้ายที่เกิดจากเนื้อหาทั้งหมดของการเล่นมีความสำคัญเพียงใด ความคิดเห็นต่อไป- “ปัญหาของการกระทำครั้งสุดท้ายคือปัญหาทางอุดมการณ์ประการแรก และต่อมาคือปัญหาทางเทคโนโลยีเท่านั้น ในการกระทำครั้งสุดท้ายตามกฎแล้วจะต้องได้รับอนุญาต ความขัดแย้งอันน่าทึ่งดังนั้นจึงเป็นที่นี่ที่ตำแหน่งทางอุดมการณ์ของนักเขียนบทละครประกาศตัวเองอย่างแข็งขันและแน่นอนที่สุด” บทส่งท้ายสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการมองไปสู่อนาคตโดยตอบคำถาม: จะเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครในละครในอนาคต?

ตัวอย่างของบทส่งท้ายที่ได้รับการแก้ไขอย่างมีศิลปะ ได้แก่ "ฉากเงียบ" ใน "The Inspector General" ของ Gogol การปรองดองของกลุ่มต่างๆ ใน ​​"Romeo and Juliet" ของเช็คสเปียร์ และการกบฏของ Tikhon ต่อ Kabanikha ใน "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky

กฎขององค์ประกอบ

เราจะไม่อยู่ในรายละเอียดในหัวข้อนี้ แต่ก็เพียงพอที่จะสังเกตว่าวรรณกรรมเกี่ยวกับ ปัญหานี้เพียงพอ. ยิ่งไปกว่านั้น ในด้านดนตรี ภาพวาด และสถาปัตยกรรม สิ่งเหล่านั้นได้รับการพัฒนาด้วยความใส่ใจจนทำให้นักทฤษฎีการละครเป็นที่อิจฉาอย่างแท้จริง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะ ในกรณีนี้เพื่อสร้างสิ่งใหม่ๆ เราจะจำกัดตัวเองอยู่แค่เพียงรายการกฎหมายเหล่านี้ง่ายๆ

* ความซื่อสัตย์;

* ความสัมพันธ์และการอยู่ใต้บังคับบัญชา;

* สัดส่วน;

* ตัดกัน;

* ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ

* การจำแนกประเภทและลักษณะทั่วไป

องค์ประกอบ (lat. องค์ประกอบ– องค์ประกอบ, การเชื่อมต่อ) – แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับศิลปะทุกประเภท เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างส่วนต่างๆ ของงานศิลปะ องค์ประกอบละครสามารถกำหนดได้เป็น วิธีการที่งานละคร (โดยเฉพาะข้อความ) ได้รับการจัดลำดับให้เป็นองค์กรแห่งการกระทำในอวกาศและเวลาอาจมีคำจำกัดความมากมาย แต่ในนั้น เราพบสองแนวทางที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน คนหนึ่งพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของข้อความวรรณกรรม (ตัวละครวาทกรรม) อีกคนพิจารณาโดยตรงที่ลำดับเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร (วาทกรรมการผลิต) ในแง่ทฤษฎีการแบ่งดังกล่าวสมเหตุสมผล แต่ในการฝึกฝนการแสดงบนเวทีแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำไปใช้

รากฐานของการประพันธ์ถูกวางไว้ใน Poetics ของอริสโตเติล ในนั้นเขาตั้งชื่อส่วนของโศกนาฏกรรมที่ควรใช้เป็นโครงสร้าง ( อีเดะ) และส่วนประกอบชิ้นส่วน ( กะตะถึงโพซอน) ซึ่งโศกนาฏกรรมถูกแบ่งตามปริมาตร (อารัมภบท, ตอน, การอพยพ, ส่วนการร้องประสานเสียงและในนั้น parod และ stasim) ในที่นี้ เรายังพบแนวทางเดียวกันสองประการในการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ Sakhnovsky-Pankeev ยังชี้ให้เห็นสิ่งนี้โดยกล่าวว่าเป็นไปได้พร้อมกันที่จะ "ศึกษาองค์ประกอบของบทละครโดยพิจารณาจากลักษณะที่เป็นทางการของความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ (ฝ่าย) และวิเคราะห์การก่อสร้างตามลักษณะของฉากแอ็คชั่นดราม่า" สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าทั้งสองแนวทางนี้เป็นขั้นตอนในการวิเคราะห์องค์ประกอบละคร การจัดองค์ประกอบละครไปพร้อมๆ กันนั้นขึ้นอยู่กับหลักการสร้างฉากแอ็คชั่น และขึ้นอยู่กับประเภทของความขัดแย้งและลักษณะของความขัดแย้งด้วย นอกจากนี้องค์ประกอบของบทละครยังขึ้นอยู่กับหลักการของการจัดจำหน่ายและการจัดระเบียบข้อความวรรณกรรมระหว่างตัวละครและความสัมพันธ์ของโครงเรื่องกับโครงเรื่อง

ประเด็นการจัดองค์ประกอบในการศึกษาและวิเคราะห์งานละครมีความจำเป็นและเร่งด่วนเพียงใด? แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดเกินจริงในบทบาทของพวกเขา ในปี 1933 บี. อัลเปอร์สชี้ให้เห็นว่า "คำถามเกี่ยวกับการเรียบเรียงในอนาคตอันใกล้นี้จะเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญของการผลิตการฝึกละคร" ความเชื่อมั่นนี้ไม่ได้สูญเสียความเฉียบคมในยุคของเรา การให้ความสนใจกับปัญหาการเรียบเรียงไม่เพียงพอนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้กำกับมักจะถูกบังคับให้เปลี่ยนองค์ประกอบของบทละครซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นการละเมิดความตั้งใจของผู้เขียนแม้ว่าจะมีการชี้แจงความหมายในหลาย ๆ ด้านก็ตาม

องค์ประกอบหลักในการสร้างองค์ประกอบคือการทำซ้ำซึ่งสร้างชุดจังหวะบางอย่างและการละเมิดการทำซ้ำนี้คือความแตกต่าง หลักการเหล่านี้มีความหมายเชิงความหมายเสมอ และในบางกรณีก็มีความหมายเชิงความหมายด้วย เราจะพิจารณาประเภทของการเรียบเรียงละครในภายหลัง แต่เราสังเกตว่าองค์ประกอบใดๆ ที่อิงตามแบบจำลองบางอย่าง (ซึ่งเป็นแนวคิด) ในตอนแรกได้รับการออกแบบให้เป็น "แผน" ที่ออกแบบมาเพื่อแสดงเจตนาของผู้เขียนและแนวคิดหลักของ ​​การทำงาน องค์ประกอบในขั้นตอนนี้อยู่ภายใต้ภารกิจในการเปิดเผย พัฒนา และแก้ไขข้อขัดแย้งหลัก ดังนั้น หากเราถือว่าความขัดแย้งเป็นการปะทะกันของตัวละคร “องค์ประกอบคือการตระหนักถึงความขัดแย้งในการแสดงละคร ซึ่งในทางกลับกันก็รับรู้ในภาษา” ดังนั้นเราจึงขจัดความขัดแย้งในปัญหาการทำความเข้าใจองค์ประกอบละคร ในเรื่องกวีนิพนธ์ การเรียบเรียงคือกฎแห่งการสร้างระดับความหมายในงานศิลปะ การเรียบเรียงช่วยให้การรับรู้เปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปสู่ทั้งหมด และในทางกลับกัน จากความหมายระดับหนึ่งไปยังอีกระดับหนึ่ง จากความหมายหลักและความหมายไปสู่เนื้อหาทั่วไปบางประการ ผู้กำกับในงานของเขาเพิ่มหลักการโครงสร้างเพิ่มเติมที่กำหนดโดยเทคโนโลยีการแปลบทละครบนเวที: องค์ประกอบภาพ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม การจัดห้องโถง - เวที ความเปิดหรือปิดของการผลิตและอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันเข้าไปได้ ซึ่งความหมายคือการกลับมุมมองของโครงสร้างละคร

ในการพิจารณาหลักการทั่วไป จำเป็นต้องพิจารณาส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบ และที่นี่เรากลับมาที่อริสโตเติลอีกครั้ง เขาเป็นคนแรกที่ระบุส่วนของโศกนาฏกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมในทางทฤษฎี ในทุกโศกนาฏกรรม อริสโตเติลเขียนว่า จะต้องมีหกส่วน:

ตำนาน ( มิธอส);

ตัวละคร ( เอเธ);

คำพูด ( เล็กซิส);

คิด ( ไดอาโนเอีย);

ปรากฏการณ์ ( ความคิดเห็น);

ส่วนดนตรี (เมลอส).

สี่ส่วนแรกเกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดงละคร ส่วนสองส่วนสุดท้ายเกี่ยวข้องกับการแสดงโดยตรง อริสโตเติลถือว่าลำดับเหตุการณ์ (ตำนาน) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดของทุกส่วนเพราะว่า จุดประสงค์ของการเลียนแบบคือเพื่อพรรณนาถึงการกระทำ ไม่ใช่คุณภาพ ในความเห็นของเขา มันเป็นคุณสมบัติที่ทำให้ผู้คนมีลักษณะนิสัย “สุขหรือไม่สุข...ก็ [เท่านั้น] เป็นผลจากการกระทำ... [ในโศกนาฏกรรม] การกระทำไม่ได้กระทำเพื่อเลียนแบบตัวละคร แต่ [ตรงกันข้าม] ตัวละครจะได้รับผลกระทบ [เท่านั้น] ผ่านทางการกระทำ ดังนั้น, จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมคือเหตุการณ์ต่างๆ(ตัวเอียงของเรา - I.Ch.)” การกำหนดลำดับเหตุการณ์เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของโศกนาฏกรรม อริสโตเติลพิจารณาหลักการของการจัดกิจกรรมให้เป็นภาพรวมเดียวเพื่อเป็นพื้นฐานในการสร้างองค์ประกอบ

ลำดับเหตุการณ์ควรเป็นอย่างไร? เงื่อนไขแรกคือการดำเนินการต้องมี "ขอบเขตที่ทราบ" กล่าวคือ ให้สมบูรณ์ ครบถ้วน มีเบื้องต้น ท่ามกลาง และเบื้องปลาย. คลังเก็บเหตุการณ์ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ประกอบด้วยชิ้นส่วน ไม่เพียงแต่ต้อง "จัดส่วนต่างๆ เหล่านี้ให้เป็นระเบียบ" เท่านั้น แต่ปริมาณต้องไม่สุ่มด้วย นี่คือกฎแห่งความสามัคคีและความสมบูรณ์ และมันแสดงออกถึงความสัมพันธ์ของส่วนหนึ่งต่อส่วนรวม หลักการถัดไปที่อริสโตเติลเน้นย้ำคือตำแหน่งตามที่องค์ประกอบควรแสดงการกระทำที่มีศูนย์กลางอยู่ที่คนๆ เดียว แต่เป็นการกระทำ “เพราะว่าเหตุการณ์ต่างๆ มากมายสามารถเกิดขึ้นได้กับคนๆ เดียว ซึ่งบางเหตุการณ์ก็ไม่มีความสามัคคีกัน” การเลียนแบบการแสดงละครประกอบด้วยการเลียนแบบการกระทำเดี่ยวและทั้งหมดซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวละครทุกตัวในโซนของมัน ดังนั้นรูปแบบของเหตุการณ์จึงเป็นการแสดงออกถึงการกระทำทั่วไปนี้ เหตุการณ์ต่างๆ จะต้องถูกประกอบขึ้นในลักษณะ “ที่ว่าด้วยการจัดเรียงใหม่หรือถอดชิ้นส่วนใดส่วนหนึ่งออก ทั้งหมดจะเปลี่ยนไปและหงุดหงิด เพราะการมีหรือไม่มีบางสิ่งที่มองไม่เห็นนั้นไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด” ควรสังเกตว่านี่คือกฎของ "การยกเว้นเหตุการณ์" ซึ่งต้องใช้ในการวิเคราะห์การเล่นเมื่อแยกเหตุการณ์และแยกเหตุการณ์ออกจากข้อเท็จจริง หากสิ่งที่แยกออกเปลี่ยนโครงเรื่องของการเล่นทั้งหมด นั่นก็คือเหตุการณ์ ถ้าไม่เช่นนั้นก็เป็นข้อเท็จจริงที่ส่งผลต่อการกระทำของตัวละครตัวหนึ่งหรือหลายตัว แต่ไม่ใช่เนื้อเรื่องของการเล่นทั้งหมด

เมื่อพูดถึงโครงเรื่อง เราต้องเข้าใจว่ามันเป็น "ตำนาน" ตามคำจำกัดความของอริสโตเติล ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอิทธิพลต่อองค์ประกอบโดยรวมของบทละคร เรื่องราวอาจเรียบง่ายและซับซ้อน (ถักทอ) สิ่งที่ซับซ้อนแตกต่างจากสิ่งเรียบง่าย อริสโตเติลชี้ให้เห็นโดยการมีอยู่ของจุดเปลี่ยน (การเปลี่ยนแปลงของโชคชะตา) บนพื้นฐานของการรับรู้ (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านี้ ดู "กวีนิพนธ์") อริสโตเติลเรียกส่วนต่างๆ ข้างต้น การขึ้นรูป, เพราะ หลักการเหล่านี้จัดระเบียบและเรียงลำดับเหตุการณ์ให้เป็นลำดับที่แน่นอน

อารัมภบท- บทพูดเบื้องต้น บางครั้งอาจเป็นทั้งฉากที่มีเนื้อเรื่องหรือสถานการณ์เบื้องต้น

ตอน– การพัฒนาฉากแอ็คชั่นฉากโต้ตอบโดยตรง

อพยพ– เพลงสุดท้ายประกอบพิธีการจากไปของคณะนักร้องประสานเสียง

ส่วนนักร้องประสานเสียง- มันรวมถึง สตาซิม (เพลงประสานเสียงที่ไม่มีนักแสดง- จำนวนและปริมาตรของสตาซิมไม่เท่ากัน แต่หลังจากครั้งที่สามการกระทำจะเคลื่อนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง คอมมอส– ส่วนร้องร่วมของนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง

เหล่านี้คือส่วนหนึ่งของโศกนาฏกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม แต่ละส่วนมีจำนวนเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน แต่ก็มีความแตกต่างกันบางประการ ต่อไป เราต้องพิจารณาแต่ละส่วนเหล่านี้ และประเภทขององค์ประกอบที่ประกอบขึ้น

"ละคร? หนึ่งในจำพวกหลัก นิยาย... งานคัฟเวอร์ที่ปกติมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที” คำตัดสินที่พบบ่อยที่สุดนี้คือคำจำกัดความในทางปฏิบัติของละคร ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ได้อธิบายแก่นแท้ของละครเท่านั้น แต่ยังจัดว่าเป็นวรรณกรรมด้วย ลองดูคำจำกัดความของละครในสิ่งพิมพ์เฉพาะ: ละครคือ "ชนิดของ" งานวรรณกรรมในรูปแบบบทสนทนาที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที" มีความพยายามที่จะกำหนดหลักการเชิงโครงสร้าง แต่น่าเสียดายที่มีเพียงหลักการเดียวเท่านั้น (รูปแบบการโต้ตอบ) และจากคำจำกัดความนี้ ข้อสรุปจึงตามมาว่า ละครเป็นเพียงประเภทหนึ่งในวรรณกรรมเท่านั้น

แก่นแท้ของดราม่าอยู่ที่ความขัดแย้ง การต่อสู้ ซึ่งเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเราและแปรสภาพไปสู่คุณภาพที่แตกต่างออกไป ดราม่าเน้นความตึงเครียดและความขัดแย้ง การดำรงอยู่ของมนุษย์และพวกเขาบอกว่ามันเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับบุคคลและติดตามเขาตลอดเวลา

อย่างที่สอง ดราม่า? นี่เป็นข้อความที่เขียนขึ้นสำหรับบทบาทต่างๆ โดยอิงจากการกระทำที่ขัดแย้งกัน เฮเกลเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ละครในความหมายที่เหมาะสมคือการแสดงออกของแต่ละบุคคลในการดิ้นรนเพื่อผลประโยชน์ของตน และในความไม่ลงรอยกันของตัวละครและความหลงใหลของบุคคลเหล่านี้”

ประการที่สาม บางครั้งมีการใช้คำว่า ละคร เพื่อนิยาม ประเภทพิเศษละคร (ละครชนชั้นกลาง, ละครโคลงสั้น ๆ, ละครโรแมนติก)

ในด้านหนึ่ง “ละคร” ถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง และอีกด้านหนึ่งคือวรรณกรรมและการละครประเภทหนึ่ง บางครั้งการละครยังเข้าใจกันในภาพรวม ซึ่งเป็นการรวบรวมบทละคร (ผลงานที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที) โดยทั่วไป

ละครเกิดขึ้นในขณะที่เกิดและเกิดขึ้นของละครเพราะว่า มันเป็นผลงานจากความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครคนแรก

โรงละครในช่วงเวลาที่ก่อตั้งมีพื้นฐานพิธีกรรม กำเนิดพิธีกรรมของมันไม่ต้องสงสัยเลย พื้นฐานพิธีกรรมของละคร?? โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นสถาบันแห่งความลึกลับของคนนอกรีต ในความคิดของพวกเขา ละครเป็นเรื่องที่สมบูรณ์ สถานที่พิเศษและมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์

ดราม่าเกี่ยวเนื่อง? ตามคำกล่าวของเฮเกล? ความเที่ยงธรรมของมหากาพย์ด้วยการเริ่มต้นเนื้อเพลงแบบอัตนัย แต่แล้วเขาก็เกิดความขัดแย้ง: เรียกบทกวีละคร แต่เขาตั้งข้อสังเกตว่า "ความจำเป็นของละครโดยทั่วไปอยู่ที่การแสดงภาพของ ... การกระทำและความสัมพันธ์ ควบคู่ไปกับคำพูดของบุคคลที่แสดงการกระทำ"

Khalizev ในหนังสือของเขาเรื่อง "Drama as a Phenomenon of Art" ถือว่าละครเป็นรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะที่มีเนื้อหาบางอย่าง เขาเขียนว่า: “...ละครเป็นรูปแบบที่มีความหมาย ศิลปะวาจา- นี่คือหัวข้อหลักของงานของเรา” ผู้เขียนวิจารณ์ ความเป็นไปได้ทางศิลปะละครมีพื้นฐานมาจาก ประการแรก ลักษณะทางวาจา และประการที่สอง จุดประสงค์การใช้ละครเวที สำหรับฉันดูเหมือนว่าตำแหน่งนี้ไม่ถูกต้องอย่างมาก เพราะ... ละครเขียนโดยพื้นฐานแล้วเป็นงานที่ตั้งใจจะจัดแสดงซึ่งมีการกำหนดรูปทรงบางอย่างในรูปแบบ อริสโตเติลยังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ ... เมื่อรวบรวมตำนานและแสดงออกด้วยคำพูดเราควรนำเสนอสิ่งเหล่านี้ต่อหน้าต่อตา [เต็มตา] ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากนั้น [กวี] ราวกับว่าเขาเองอยู่ในเหตุการณ์นั้น จะเห็นได้ชัดเจนที่สุดและสามารถค้นหาทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องและไม่พลาดข้อขัดแย้งใด ๆ ”

ดังนั้น ละครจึงถ่ายทอดเทคนิคและวิธีการแสดงออกทางวาจาและศิลปะผ่านตัวกรองข้อกำหนดของเวที M.Ya. เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างของละครกับการแสดงบนเวที และเรียกสิ่งนี้ว่าข้อกำหนดแรกสำหรับนักเขียนบทละคร Polyakov ใน "บทกวี" ของเขา ในความเห็นของเขา "ทฤษฎีละคร" สำรวจและถือว่าละครเป็นพื้นฐานทางวาจา งานละคร- คำจำกัดความนี้ใกล้เคียงกับแนวคิดของ "ละคร" มากขึ้น แต่ไม่ใช่แค่คำพูดเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานที่มีประสิทธิภาพด้วย และไม่ควรลืมหรือข้ามไป

ในความเห็นของเรา V.M. พูดได้ตรงที่สุดเกี่ยวกับแก่นแท้ของละคร Wolkenstein ในบทความ "The Fates of Dramatic Works": "ฉันเชื่อว่าละคร "เพื่อการอ่าน" (นั่นคือเพื่อการอ่านเท่านั้น) ไม่มีอยู่จริง ละครอะไรเล่นไม่ได้? ไม่ใช่ละคร แต่เป็นบทความหรือบทกวีในรูปแบบบทสนทนา และหากเป็นละคร ก็คือละครที่ล้มเหลว... ฉัน... เห็นในละครเป็นเนื้อหาบนเวทีที่เป็นธรรมชาติ เป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการแสดงละคร ..ละครเป็นทั้งเนื้อหาบนเวทีและเนื้อหาที่สมบูรณ์ งานศิลปะ- ละคร? มันเป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางการแสดงละครอย่างแน่นอน มันไม่ใช่วรรณกรรมประเภทหนึ่ง ไม่ใช่รูปแบบทางวรรณกรรมและศิลปะ และแน่นอนว่าไม่ใช่รูปแบบสูงสุดของบทกวี

กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล บทความแรกและสำคัญที่สุดเกี่ยวกับทฤษฎีการละคร หลักการที่อริสโตเติลกำหนดไว้ในบทกวีของเขาครอบงำทฤษฎีและการปฏิบัติของละครตะวันตกจนถึงศตวรรษที่ 20 พวกเขายังได้รับชื่อเช่น "การกระทำแบบอริสโตเติล"

อริสโตเติลแบ่งเหตุการณ์โศกนาฏกรรมทั้งหมดออกเป็นสามกลุ่ม:

• 1) ฉากที่ “ความสุข” และ “ความทุกข์” สลับกัน
• 2) ฉากแห่งการจดจำ
• 3) ฉากแห่งความสมเพช ฉากความทุกข์ทรมานอย่างรุนแรง

ฉากที่พระเอกสลับ “ความสุข” และ “โชคร้าย” เป็นฉากความสำเร็จและความล้มเหลว ชัยชนะและความพ่ายแพ้ ซึ่งช่วงเวลาของการครอบงำ “การกระทำเดี่ยว” มากกว่า “การตอบโต้” สลับกับช่วงเวลาอย่างรวดเร็ว คุณค่าซึ่งกันและกัน- กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือฉากที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นฉากต่อสู้

อริสโตเติลเรียกฉากของการจดจำอย่างแท้จริง ฉากการจดจำ ในโศกนาฏกรรมโบราณหลายครั้ง ช่วงเวลาชี้ขาดของการต่อสู้ - หายนะ - เกิดขึ้นพร้อมกับการรับรู้ (ตัวอย่างเช่น การรับรู้ถึงความผิดของคน ๆ หนึ่งถือเป็นหายนะสำหรับเอดิปุส) ฉากปรากฏการณ์สองครั้ง - เมื่อมีการพิจารณาคดีเกิดขึ้นบนเวที การแสดงละครฯลฯ และตัวละครบางตัวก็ครุ่นคิดถึงการแสดงร่วมกันด้วย หอประชุม- มักจะเป็นฉากการจดจำ

เบรชต์เป็นผู้บัญญัติคำว่า "โรงละครอริสโตเติล" เพื่อหมายถึงละครและละครโดยยึดหลักมายาและการระบุตัวตน แต่ในความเห็นของเรา Brecht ได้ระบุลักษณะหนึ่งของการกระทำตามแนวคิดทั้งหมดของอริสโตเติล โดยหลักการแล้ว สาเหตุของการเกิดขึ้นของคำนี้เกี่ยวข้องกับความพยายามของกรรมการหลายคนและ ตัวเลขการแสดงละครศตวรรษที่ 20 ที่จะย้ายออกจากเทคนิคคลาสสิกในการผลิต ก้าวไปไกลกว่าหลักการ และทำลายกรอบการปฏิบัติงานตามปกติ การค้นหาเหล่านี้ก่อให้เกิดจำนวนมาก ทิศทางที่น่าสนใจ (โรงละครมหากาพย์ Brecht, โรงละครแห่งความโหดร้ายของ Artaud ฯลฯ)

ด้วยการมาถึงของการกำกับ นักเขียนบทละครและบทละครจะค่อยๆ ถูกผลักดันเข้าสู่เบื้องหลัง จากนั้นก็เป็นนักแสดง นักเขียนบทละครย้ายเข้าสู่ตำแหน่งรอง และละครก็กลายเป็น "วรรณกรรมแห่งความเป็นไปได้ในการแสดงละคร" ตามคำจำกัดความของ Wolkenstein

จุดยืนของเราในประเด็นนี้มีดังนี้ ละครคือการกระทำทางวรรณกรรมบางอย่าง ซึ่งกำหนดโดยเนื้อหาของบทละครในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง (ซึ่งเป็นประเภท) ข้อความ ( พื้นฐานวรรณกรรม) ในความเห็นของเรา ไม่ใช่ประเด็นหลักที่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของ “ละคร” หรือ “ละคร” แต่การกระทำ (ละคร) ถือเป็นเรื่องหลัก ดราม่าก่อน? นี่เป็นงานละครเวที (มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที) แม้ว่าในประวัติศาสตร์ของโรงละครจะมีละครที่ไม่ได้มีไว้สำหรับละครเวทีก็ตาม

มีดราม่า วิธีการอิสระวรรณกรรม? การแสดงภาพชีวิตที่สวยงามซึ่งเป็นเรื่องที่เป็นการกระทำแบบองค์รวมซึ่งพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบ (จากการอธิบายไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง) อันเป็นผลมาจากความพยายามตามเจตนารมณ์ของฮีโร่ที่เข้าสู่การต่อสู้กับตัวละครอื่นและสถานการณ์วัตถุประสงค์ ดราม่าเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด กระบวนการแสดงละคร- ละครเป็นศิลปะของการเขียนบทละครและบทละครที่เขียนทั้งหมด เป็นไปได้ที่จะเขียนบทละครอย่างเชี่ยวชาญก็ต่อเมื่อ ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับกฎแห่งการละคร

อริสโตเติลพูดถึง "จุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดของละคร" แน่นอนว่า ละครที่เริ่มต้นโดยบังเอิญและจบลงเพราะเวลาผ่านไปสองชั่วโมงครึ่งจะไม่ใช่ละคร จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของละครคือการสร้างส่วนต่างๆ ที่สอดคล้องกัน ถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของแนวคิดที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นของละคร

Lope de Vega เขียนในปี 1609 เกี่ยวกับ "The New Art of Commedia" ให้บทสรุปสั้น ๆ แต่มีประโยชน์เกี่ยวกับโครงสร้างของบทละคร: "ในองก์แรก ให้ระบุกรณีนี้ ในวินาทีที่เชื่อมโยงเหตุการณ์ต่างๆ เข้าด้วยกัน จนกระทั่งถึงกลางองก์ที่สามจึงไม่สามารถเดาข้อไขเค้าความเรื่องได้ ล้มล้างความคาดหวังเสมอ”

ตามคำกล่าวของดูมัส เดอะ ซัน “ก่อนที่จะสร้างสถานการณ์ใดๆ ขึ้นมา นักเขียนบทละครจะต้องถามตัวเองสามคำถามก่อน ฉันจะทำอย่างไรในสถานการณ์ที่คล้ายกัน? คนอื่นจะทำยังไง? ฉันควรทำอย่างไร? นักเขียนที่ไม่รู้สึกอยากวิเคราะห์เช่นนั้นควรออกจากโรงละคร เพราะเขาไม่มีวันเป็นนักเขียนบทละครได้”

นักเขียนบทละครต้องถือว่าเขาเขียนเพื่อคนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเนื้อหาของเขา ยกเว้นหัวข้อทางประวัติศาสตร์บางหัวข้อ และหากเป็นเช่นนั้น นักเขียนบทละครควรชี้แจงให้ผู้ชมทราบโดยเร็วที่สุด:

1) ตัวละครของเขาเป็นใคร 2) พวกเขาอยู่ที่ไหน 3) เมื่อการกระทำเกิดขึ้น 4) ความสัมพันธ์ในปัจจุบันและในอดีตของตัวละครของเขาทำหน้าที่เป็นโครงเรื่องอย่างไร

จุดเริ่มต้นของการเล่นไม่ใช่จุดเริ่มต้นที่แน่นอน มันเป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งในการกระทำที่ซับซ้อนมากขึ้น นี่เป็นช่วงเวลาที่สามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำและเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในการพัฒนาโครงเรื่องเพราะเป็นช่วงเวลาที่ต้องตัดสินใจ (เต็มไปด้วยผลที่ตามมา) นี่คือช่วงเวลาแห่งการปลุกเจตจำนงที่มีเหตุผลสำหรับความขัดแย้งที่รุนแรงเพื่อบรรลุเป้าหมายเฉพาะ ดราม่าคือการต่อสู้ ประการแรก ความสนใจในละครคือความสนใจในการต่อสู้และในผลลัพธ์ของมัน

นักเขียนบทละครทำให้ผู้อ่านสงสัยโดยชะลอช่วงเวลาการแก้ปัญหาของการต่อสู้ทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนใหม่ที่เรียกว่า "ข้อไขเค้าความเรื่องจินตนาการ" ทำให้ผู้อ่านสงบลงชั่วคราวและปลุกปั่นเขาอีกครั้งด้วยการต่อสู้ต่อเนื่องที่รุนแรงอย่างกะทันหัน เราหลงใหลในละคร - อย่างแรกเลย - เป็นการแข่งขันเหมือนเป็นภาพสงคราม

ละครต้องใช้ การกระทำที่เพิ่มขึ้นการขาดการสร้างแอคชั่นทำให้ละครน่าเบื่อทันที แม้ว่าเวลาจะผ่านไปนานระหว่างการกระทำ แต่นักเขียนบทละครก็เล่าให้เราฟังถึงช่วงเวลาของการปะทะที่นำไปสู่ภัยพิบัติเท่านั้น

ฉากบังคับ จุดสุดยอด- ความสนใจอย่างไม่ลดละที่ผู้ชมติดตามการกระทำสามารถกำหนดได้ว่าเป็นความคาดหวังผสมกับความไม่แน่นอน ตัวละครในละครได้ตัดสินใจแล้วผู้ชมจะต้องเข้าใจการตัดสินใจนี้และจินตนาการถึงผลลัพธ์ที่เป็นไปได้

ผู้ชมคาดหวังถึงการตระหนักถึงความเป็นไปได้เหล่านี้ การชนกันที่คาดหวัง นักเขียนบทละครพยายามทำให้การกระทำดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาจะประสบความสำเร็จหากเขาดึงดูดผู้ชมและปลุกความรู้สึกของพวกเขา แต่ผู้ชมจะหลงใหลในการพัฒนาแอ็กชันพอๆ กับที่พวกเขาเชื่อในความจริงของการเปิดเผยความเป็นจริงครั้งใหม่แต่ละครั้งที่ส่งผลต่อเป้าหมายของตัวละคร

เนื่องจากผู้ชมไม่ทราบล่วงหน้าว่าไคลแม็กซ์จะเป็นอย่างไร พวกเขาจึงไม่สามารถตรวจสอบการกระทำเมื่อพิจารณาถึงไคลแม็กซ์ได้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาทดสอบมันโดยคำนึงถึงความคาดหวัง ซึ่งมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากการกระทำ นั่นก็คือ ฉากบังคับ

จุดไคลแม็กซ์ของละครถือเป็นเหตุการณ์หลักที่ทำให้แอคชั่นก่อตัวขึ้น ฉากบังคับ- นี่คือเป้าหมายทันทีที่การเล่นพัฒนาขึ้น

จุดไคลแม็กซ์คือช่วงเวลาในการเล่นที่ฉากแอ็กชันถึงความตึงเครียดสูงสุด ซึ่งเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการพัฒนา หลังจากนั้นข้อไขเค้าความเรื่องก็เกิดขึ้น

ในช่วงเวลาแห่งการแก้ไข เราสังเกตเห็นในละครหลายเรื่องถึงโครงสร้างที่สอดคล้องกับหลักการของการรวมพลังไปที่จุดชี้ขาดในช่วงเวลาชี้ขาด ในละครหลายเรื่อง ช่วงเวลาแห่งความหายนะเกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมและความตึงเครียดสูงสุดของตัวละครหลักทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมด เหล่านี้ได้แก่ ฉากสุดท้ายบทละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่อง เช่น ตอนจบของ Othello, Hamlet และ The Thieves ของ Schiller ควรสังเกตว่าภัยพิบัติตามมาด้วย โศกนาฏกรรมโบราณข้อไขเค้าความเรื่องดังต่อไปนี้ในละครใหม่หลายเรื่องข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นพร้อมกับข้อไขเค้าความเรื่อง

ใน ข้อไขเค้าความเรื่องชะตากรรมของตัวละครหลักทั้งหมดจะต้องจบลง

คำว่า "องค์ประกอบ" กลับไปจากคำภาษาละติน "compositio" (องค์ประกอบ) และ "compositus" - อยู่ในตำแหน่งที่ดีเรียวและสม่ำเสมอ งานศิลปะทุกประเภทและทุกประเภทจะต้องสร้างขึ้น ภาพที่สมบูรณ์ปรากฎ หากเป้าหมายของศิลปินคือการพรรณนาถึงบุคคลในที่ทำงาน เขาจะต้องแสดงเครื่องมือด้านแรงงาน วัสดุในการประมวลผล และการเคลื่อนไหวในการทำงานของคนงานอย่างแน่นอน หากเป้าหมายของภาพคือตัวละครของบุคคลซึ่งเป็นแก่นแท้ภายในของเขา บางครั้งศิลปินก็สามารถพรรณนาเฉพาะใบหน้าของบุคคลนั้นได้เพียงพอแล้ว ให้เราจำไว้ว่าตัวอย่างเช่น ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงแรมแบรนดท์ "ชายชรา" บุคคลนี้ไม่ได้แสดงให้เห็นที่นี่โดยรวม แต่ความสมบูรณ์ของภาพไม่เพียง แต่ไม่ได้รับสิ่งนี้เท่านั้น แต่ในทางกลับกันก็ได้รับประโยชน์อีกด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ประเด็นของภาพในกรณีนี้ไม่ใช่รูปร่างของชายชรา แต่เป็นตัวละครของเขา เรมแบรนดท์สร้างภาพใบหน้าของชายชราขึ้นมา ภาพทั่วไปลักษณะของมนุษย์ ลักษณะเฉพาะของผู้เฒ่าผู้มีอายุยืนยาวเปี่ยมด้วยประสบการณ์ ภาพบันทึกค่อนข้างสมบูรณ์และสมบูรณ์

หัวข้อของภาพในงานละครคืออย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่า ความขัดแย้งทางสังคม(ในระดับใดระดับหนึ่ง) ซึ่งแสดงตัวเป็นวีรบุรุษของงาน

เมื่อเริ่มเล่นยังคงเป็นส่วนที่น่าสนใจที่สุดและ การพัฒนาต่อไปไปจากจุดเริ่มต้นไม่ใช่ "ขึ้น" แต่เป็น "ลง" ผู้เขียนถูกบังคับให้โยน "ท่อนไม้" ใหม่ลงในกองไฟที่กำลังจะตายแทนที่การพัฒนา ของความขัดแย้งนี้จากสถานการณ์เริ่มแรกด้วยการเริ่มการชนกันครั้งใหม่เพิ่มเติม เส้นทางนี้ไม่รวมความสมบูรณ์ของบทละครโดยการแก้ไขข้อขัดแย้งที่มันเริ่มต้นขึ้นและตามกฎแล้วนำไปสู่ข้อสรุปที่ประดิษฐ์ขึ้นผ่านการกำจัดชะตากรรมของตัวละครโดยเจตนาของผู้เขียน สาเหตุหลักมาจากความซับซ้อนในการเรียบเรียงในการสร้างสรรค์ผลงานละคร จึงมีความเชื่อที่ยุติธรรมว่าการแสดงละครคือสิ่งที่สำคัญที่สุด สกุลที่ซับซ้อนวรรณกรรม. ควรเพิ่มสิ่งนี้: ละครที่ดี- เพราะการเขียนบทละครห่วยเจ็ดสิบหน้ายังง่ายกว่านวนิยายห่วยเก้าร้อยหน้า

เพื่อที่จะรับมือกับปัญหาในการเรียบเรียง นักเขียนบทละครจำเป็นต้องมีความเข้าใจในตัวเขาเป็นอย่างดี งานศิลปะ, ทราบ องค์ประกอบหลักการจัดองค์ประกอบละครและจินตนาการถึง “โครงสร้างทั่วไป” ของการสร้างงานละคร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โครงสร้างคำถูกวางไว้ในเครื่องหมายคำพูดที่นี่ แน่นอนว่าไม่มีงานศิลปะใดถูกเขียนขึ้นตามรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ยิ่งเป็นต้นฉบับมากขึ้น บทความนี้ก็ยิ่งดีเท่านั้น “โครงการ” ไม่ได้ล่วงล้ำความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลในการเล่นแต่ละเรื่อง หรือผลงานสร้างสรรค์ละครอันหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดโดยทั่วไป มันเป็นเงื่อนไขโดยธรรมชาติและทำหน้าที่อธิบายอย่างชัดเจนว่าเรากำลังพูดถึงข้อกำหนดในการจัดองค์ประกอบอะไร นอกจากนี้ยังจะเป็นประโยชน์ในการวิเคราะห์โครงสร้างของงานละครอีกด้วย ในเวลาเดียวกัน. “โครงสร้างมาตรฐาน” ที่เสนอนั้นสะท้อนถึงองค์ประกอบของงานละครอย่างเป็นกลาง ดังนั้นจึงมีลักษณะผูกพันบางประการ ความสัมพันธ์ระหว่างแบบแผนและพันธกรณีมีดังนี้ เนื้อหาของบทละครและอัตราส่วนขนาดชิ้นส่วนในแต่ละบท งานนี้แตกต่างกัน การมีอยู่และลำดับของการจัดเตรียมเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับงานทั้งหมด

นิทรรศการเป็นส่วนแรกของงานละคร วัตถุประสงค์: เพื่อให้ผู้ชมได้รับข้อมูลที่จำเป็นในการทำความเข้าใจการกระทำที่จะเกิดขึ้นของการเล่น ดำเนินไปจนถึงจุดเริ่มต้นของโครงเรื่อง - เนื้อเรื่องของความขัดแย้งหลักของบทละคร มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องเน้นย้ำว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งหลักซึ่งการพัฒนาเป็นเรื่องของการพรรณนาในละครเรื่องนี้ บางครั้งการแสดงออกก็รวมกับโครงเรื่องด้วย นี่เป็นวิธีการที่เกิดขึ้นใน The Inspector General II ในโกกอล การแก้ไขข้อขัดแย้งเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อรักษาเอกภาพของการกระทำไว้ ความขัดแย้งหลักที่เริ่มต้นตั้งแต่แรกจะถูกรักษาไว้ นี่แสดงถึงข้อกำหนด: ผลลัพธ์ของความขัดแย้งนี้จะต้องเป็นหนึ่งในความเป็นไปได้สำหรับการแก้ไขตั้งแต่เริ่มต้น ในข้อไขเค้าความเรื่องหรือดีกว่าที่จะพูดด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างสถานการณ์ใหม่ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตอนแรกซึ่งแสดงออกมาในความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างตัวละคร ทัศนคติใหม่นี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ค่อนข้างมาก ฮีโร่คนใดคนหนึ่งอาจเสียชีวิตเนื่องจากความขัดแย้ง ตอนจบคือความสมบูรณ์ทางอารมณ์และความหมายของงาน “ทางอารมณ์” หมายความว่าเรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับผลลัพธ์ทางความหมายเท่านั้น ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับข้อสรุปจากการทำงานเท่านั้น

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของละครซึ่งมีอยู่ในสมัยโบราณได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น

• พื้นฐานของละครคือโครงเรื่อง (คุณต้องพัฒนาอุบายของบทละครอย่างระมัดระวัง)
• อักขระควรเป็นแบบฉบับ
• โครงสร้างบทละครห้าองก์ (อ้างอิงถึงฮอเรซ กวีชาวโรมันและนักทฤษฎีศิลปะ);

อย่างที่สุด ตำแหน่งที่สำคัญได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 16 และคาดหวังถึงความคลาสสิกเป็นแนวคิดของ "สามความสามัคคี" ในละคร - ความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา

องค์ประกอบของบทละครขึ้นอยู่กับการเปิดเผยข้อขัดแย้ง

กฎขององค์ประกอบ:

 ความซื่อสัตย์;

 ความสัมพันธ์และการอยู่ใต้บังคับบัญชา;

 สัดส่วน;

 ความคมชัด;

 ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ

 การพิมพ์และลักษณะทั่วไป

ด้วยการพัฒนาของละคร การแบ่งช่วงเริ่มต้นในช่วงกลาง จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดในเทคนิคของละครมีความซับซ้อนมากขึ้น และในปัจจุบันงานละครเหล่านี้มีชื่อดังต่อไปนี้: นิทรรศการ, โครงเรื่อง, การพัฒนาของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง, นอกจากนี้เรายังเน้นบทนำ - ก่อนและบทส่งท้าย - หลัง

ตอนนี้บทนำทำหน้าที่เป็นคำนำ - องค์ประกอบนี้ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของบทละคร นี่คือสถานที่ที่ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติซึ่งเป็นการสาธิตความคิดของผู้เขียน นอกจากนี้ยังสามารถเป็นการวางแนวของการนำเสนอได้อีกด้วย

นิทรรศการ

นิทรรศการ (จากภาษาละติน expositio - "การนำเสนอ", "คำอธิบาย") เป็นส่วนหนึ่งของงานละครที่แสดงลักษณะของสถานการณ์ก่อนเริ่มดำเนินการ หน้าที่คือนำเสนอสถานการณ์ที่เสนอทั้งหมดของงานละคร

การบรรยายควรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการกระทำหลัก ↑ ผู้เขียนบทละครต้องถือว่าเขาเขียนเพื่อคนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเนื้อหาของเขา ยกเว้นหัวข้อทางประวัติศาสตร์บางหัวข้อ นักเขียนบทละครจะต้องทำให้ผู้อ่านเข้าใจว่า:

1) ใครคือตัวละครของมัน

2) พวกเขาอยู่ที่ไหน

3) เมื่อการกระทำเกิดขึ้น

4) สิ่งที่เป็นจุดเริ่มต้นของโครงเรื่องคือความสัมพันธ์ในปัจจุบันและในอดีตของตัวละครของเขา

เหตุการณ์ที่ละเมิดสถานการณ์เริ่มต้นอยู่ที่นี่ ดังนั้นในส่วนนี้ขององค์ประกอบจึงมีจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งหลัก ที่นี่จะใช้โครงร่างที่มองเห็นได้และแผ่ออกไปเป็นการต่อสู้ระหว่างตัวละครเป็นการกระทำ โครงเรื่องก็มาก จุดสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่องนี่คือช่วงเวลาที่ตัดสินใจ (เต็มไปด้วยผลที่ตามมา) ช่วงเวลาแห่งการปลุกเจตจำนงที่จะขัดแย้งเพื่อบรรลุเป้าหมายเฉพาะ

บทละครของเช็คสเปียร์ใช้ความขัดแย้งเฉพาะเจาะจงเพื่อระบุเหตุผลในการดำเนินการ สก็อตแลนด์เริ่มต้นด้วยแม่มดร่ายคาถาลางร้าย หลังจากนั้นเราก็รู้ว่าสก็อตแลนด์ได้รับชัยชนะ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่- แฮมเล็ตเริ่มต้นด้วยภาพเงียบ ๆ - ผีเดินข้ามเวทีอย่างเงียบ ๆ ในทั้งสองกรณี ปริมาณข้อมูลที่สื่อสารจะเป็นสัดส่วนโดยตรงกับความแรงของความตึงเครียดที่เกิดขึ้น

^ การพัฒนาการดำเนินการ

ส่วนที่กว้างขวางที่สุดของการเล่น ซึ่งเป็นขอบเขตหลักของการดำเนินการและการพัฒนา เนื้อเรื่องเกือบทั้งหมดของละครตั้งอยู่ที่นี่ ภาคนี้ประกอบด้วยตอนบางตอนซึ่งผู้เขียนหลายท่านแยกย่อยเป็นการกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์ และการกระทำ

ดราม่าคือการต่อสู้ ประการแรก ความสนใจในละครคือความสนใจในการต่อสู้และในผลลัพธ์ของมัน ใครจะชนะ? คู่รักจะรวมตัวกันทั้งๆที่มีคนที่ยุ่งเกี่ยวกับพวกเขาหรือไม่? คนทะเยอทะยานจะประสบความสำเร็จหรือไม่? ฯลฯ

นักเขียนบทละครทำให้ผู้อ่านสงสัยโดยชะลอช่วงเวลาการแก้ปัญหาของการต่อสู้ทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนใหม่ที่เรียกว่า "ข้อไขเค้าความเรื่องจินตนาการ" ทำให้ผู้อ่านสงบลงชั่วคราวและปลุกปั่นเขาอีกครั้งด้วยการต่อสู้ต่อเนื่องที่รุนแรงอย่างกะทันหัน เราหลงใหลในละคร - อย่างแรกเลย - เป็นการแข่งขันเหมือนเป็นภาพสงคราม

ในละคร การกระทำดำเนินไปตามแนวขึ้น - นี่คือกฎพื้นฐานของการแสดงละคร ละครต้องมีการแสดงเพิ่มขึ้น การไม่มีการแสดงเพิ่มขึ้นจะทำให้ละครน่าเบื่อทันที แม้ว่าเวลาจะผ่านไปนานระหว่างการกระทำ แต่นักเขียนบทละครก็เล่าให้เราฟังถึงช่วงเวลาของการปะทะที่นำไปสู่ภัยพิบัติเท่านั้น

การกระทำในละครเพิ่มขึ้น:

1) การค่อยๆ แนะนำเข้าสู่การต่อสู้มากขึ้นเรื่อยๆ กองกำลังที่ใช้งานอยู่ด้านการตอบโต้ - ตัวละครที่มีอิทธิพลและอันตรายต่อฮีโร่มากขึ้น

2) การเสริมสร้างการกระทำของนักสู้แต่ละคนอย่างค่อยเป็นค่อยไป

บทละครหลายเรื่องใช้ฉากดราม่าและโศกนาฏกรรมสลับกัน - ฉากที่ อักขระต่อสู้ด้วยวิธีที่อันตราย โดยมีฉากการต่อสู้ในการ์ตูนเกิดขึ้น

จุดสุดยอด

จุดสุดยอดของพัฒนาการของการเล่น นี่เป็นฉากบังคับ ในการเล่นทุกครั้ง มีเหตุการณ์สำคัญที่แน่นอนซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนที่เด็ดขาดในเหตุการณ์ต่างๆ หลังจากนั้นธรรมชาติของการต่อสู้ก็เปลี่ยนไป

จุดไคลแม็กซ์ในละครเป็นเหตุการณ์หลักที่ทำให้ฉากแอ็กชั่นเพิ่มมากขึ้น เป็นเป้าหมายทันทีที่บทละครพัฒนาขึ้น

จุดไคลแม็กซ์คือช่วงเวลาในการเล่นที่ฉากแอ็กชันถึงความตึงเครียดสูงสุด ซึ่งเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการพัฒนา หลังจากนั้นข้อไขเค้าความเรื่องก็เกิดขึ้น

ในละครเรื่อง Hedda Gabler จุดไคลแม็กซ์ดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาที่ Hedda เผาต้นฉบับของ Levborg; มันเป็นจุดสุดยอดของเหตุการณ์หรือวิกฤตการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเธอที่แสดงในละครหรือที่เกิดขึ้นก่อนที่จะเริ่มต้นซึ่ง Ibsen สนใจ จากจุดนี้ไปเราจะเห็นแต่ผลลัพธ์เท่านั้น การกระทำจะไม่เกิดความตึงเครียดเช่นนี้อีกต่อไป แม้แต่การตายของเกดด้าก็เป็นเพียงผลสืบเนื่องเชิงตรรกะจากเหตุการณ์ก่อนหน้านี้เท่านั้น

ไคลแม็กซ์ไม่ใช่ช่วงเวลาที่วุ่นวายที่สุดในการเล่น แต่เป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและตึงเครียดที่สุด

ข้อไขเค้าความเรื่อง

ตามเนื้อผ้า การกระทำหลัก (โครงเรื่อง) ของการเล่นจะสิ้นสุดลง เนื้อหาหลักขององค์ประกอบส่วนนี้คือการแก้ปัญหาความขัดแย้งหลัก การยุติความขัดแย้งด้านข้าง และความขัดแย้งอื่นๆ ที่ประกอบขึ้นและเสริมการกระทำของบทละคร ข้อไขเค้าความเรื่องมีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะกับโครงเรื่อง ระยะห่างจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งคือโซนการลงจุด

ควรสังเกตว่าภัยพิบัติซึ่งในโศกนาฏกรรมโบราณตามมาด้วยการไขข้อข้องใจในละครใหม่หลายเรื่องเกิดขึ้นพร้อมกับข้อไขเค้าความเรื่อง

ในข้อไขเค้าความเรื่องชะตากรรมของตัวละครหลักทั้งหมดจะต้องเสร็จสิ้น

(Epilogos) - ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่สร้างความหมายของงานโดยรวมให้สมบูรณ์ (ไม่ใช่โครงเรื่อง) บทส่งท้ายถือได้ว่าเป็นคำหลังซึ่งเป็นบทสรุปที่ผู้เขียนสรุปผลความหมายของบทละคร ในละครสามารถแสดงเป็นฉากสุดท้ายของละครได้ ตามข้อไขเค้าความเรื่อง