“วรรณคดีสเปนเป็นสาขาที่มีเอกภาพ

ฉันขอแจ้งให้คุณทราบถึงคอลัมน์ "Magnificent Five" ฉบับที่สอง ฉันยังคงหัวข้อวรรณกรรมต่อไปและคราวนี้ฉันจะหันไปที่ประเทศที่ฉันสนใจทางวิทยาศาสตร์นั่นคือสเปน ประเพณีวรรณกรรมสเปนมีความหลากหลายและดั้งเดิมมาก อย่างไรก็ตามในบริบทของวรรณกรรมโลก ชื่อและผลงานของนักเขียนชาวสเปนค่อนข้างสูญหายไปเมื่อเทียบกับภูมิหลังของรัสเซีย แองโกล-อเมริกัน เยอรมันและ วรรณคดีฝรั่งเศส- การขาดชื่อเสียงของนักเขียนที่มีค่าควรหลายคนทำให้ฉันต้องหันมาที่หัวข้อนี้ ประเพณีของประเทศใดประเทศหนึ่งเป็นตัวแทนในวัฒนธรรมโลกมากน้อยเพียงใด และเหตุใดสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นจึงเป็นคำถามที่น่าสนใจ และฉันได้กล่าวถึงเรื่องนี้แล้วในบทความของฉัน (

มีนักเขียนชาวสเปนที่โดดเด่นคนหนึ่งซึ่งทุกคนรู้จักชื่อนี้ เขากลายเป็นสัญลักษณ์ไม่เพียงแต่ในวรรณคดีสเปนทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของประเทศนี้ด้วยซึ่งเป็นตัวแทนของ "ความเป็นสเปน" แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึง Miguel de Cervantes Saavedra ผู้สร้าง Don Quixote ซึ่งกลายเป็น " ชั่วนิรันดร์"ของวรรณคดีโลกและเป็นวีรบุรุษ" โดยทั่วไปของสเปน " แน่นอนว่าในประวัติศาสตร์วรรณคดีสเปนยังมีชื่อที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Garcia Lorca และ Lope de Vega อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนชื่อนี้เป็นกวีและนักเขียนบทละคร ฉันต้องการดึงความสนใจไปที่นักเขียนร้อยแก้วชาวสเปน แน่นอนว่า ผู้เขียนที่ระบุด้านล่างนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงร้อยแก้ว และหลายคนเขียนบทกวีและบทละคร แต่ส่วนที่สำคัญที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาก็คือ งานร้อยแก้ว- ที่คัดสรรมาอย่างโดดเด่น นักเขียนชาวสเปนยกเว้นเซร์บันเตสที่สามารถจัดเป็น "วรรณกรรมคลาสสิกของสเปน" ได้ในระดับหนึ่งและผลงานของเขาได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียแล้ว

มิเกล เด อูนามูโน (1864 - 1936)

ชาวสเปนเองและผู้เชี่ยวชาญในสเปนพูดติดตลกว่าในประวัติศาสตร์วรรณคดีสเปนมีมิเกลผู้ยิ่งใหญ่สองคน "มิเกลเดออูนามูโนและมิเกลเดออูนามาโน" เดอูนามาโน - แปลจากภาษาสเปนแปลว่า "ติดอาวุธ" ซึ่งเป็นการพาดพิงถึงเซร์บันเตสคนเดียวกัน อย่างที่เราทราบกันดีว่าสูญเสียมือในการรบที่เลปันโต การขนานไปกับเซร์บันเตสที่นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ และไม่ใช่แค่การเล่นคำเท่านั้น Miguel Unamuno ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียงแต่ในฐานะนักเขียนร้อยแก้วเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาด้วย ในงานของเขาเขามักจะหันไปหาภาพลักษณ์อันยิ่งใหญ่ของสเปน - Don Quixote เขาเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชื่นชอบวรรณคดีและปรัชญาสเปนว่าเป็น “กิโฆเต้ที่สำคัญที่สุด” หนึ่งในนักแปลที่โดดเด่นของภาพลักษณ์อันยิ่งใหญ่ที่ทำให้ “กิโฆเต้” เป็นศาสนาของสเปน และดอน กิโฆเต้เป็นพระคริสต์ชาวสเปน นักปรัชญาบรรยายถึงวิกฤตระดับชาติและอุดมการณ์ของสเปนว่าเป็น "เส้นทางสู่สุสานของดอนกิโฆเต้" อูนามูโนยังเขียนบทดัดแปลงจากนวนิยายของเซร์บันเตสผู้ยิ่งใหญ่เรื่อง “ชีวิตของดอน กิโฆเต้และซานโช เล่าและตีความโดยมิเกล อูนามูโน” ผลงานทางปรัชญาของ Unamuno ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือบทความของเขาเรื่อง "On the Tragic Feeling of Life" ซึ่งเขานำเสนอแนวคิดที่ใกล้เคียงกับอัตถิภาวนิยมที่กำลังเกิดขึ้น นักคิดที่ถือว่าเป็น "ต้นกำเนิดของลัทธิอัตถิภาวนิยม" Søren Kierkegaard ถูกเรียกโดย Unamuno ว่า "mi hermano dines" (น้องชายชาวเดนมาร์กของฉัน)

การดัดแปลงภาพลักษณ์ของ Don Quixote และ งานปรัชญาความคิดสร้างสรรค์ของ Unamuno ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่นั้น เขาทิ้งมรดกทางวรรณกรรมไว้ค่อนข้างมาก ผลงานหลักของเขา: "หมอก", "Avel Sanchez", "สันติภาพท่ามกลางสงคราม", "ความรักและการสอน" ในนั้น แนวคิดเชิงปรัชญา Unamuno มีรูปแบบวรรณกรรม ผู้ชื่นชอบวรรณกรรมมักจะวาดแนวระหว่างประเพณีวรรณกรรมระดับชาติ ความคล้ายคลึงกับวรรณกรรมรัสเซียทำให้เรานึกถึงฤาษีจิตวิญญาณอีกคนหนึ่งของมิเกล - เฮอร์มาโนเทโอโดโร (พี่ชายเฟดอร์) แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึง Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ด้วยธรรมเนียมปฏิบัติในระดับหนึ่ง อูนามูโนจึงถูกเรียกว่า "Spanish Dostoevsky" นักปรัชญาและนักวิชาการด้านวรรณกรรมหลายคนเห็นความคล้ายคลึงกันในงานและแนวความคิดของนักคิดสองคนนี้

รามอน มาเรีย เดล บาเญ อินแคลน (1866 - 1936)

Ramon Maria del Valle Inclan เป็นคนร่วมสมัยของ Unamuno และเพื่อนร่วมงานของเขาใน "Generation of '98" นี่เป็นปรากฏการณ์ในวรรณคดีสเปน ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX- ศตวรรษที่ XX ซึ่งควรค่าแก่การเขียนแยกกัน ผู้เขียนที่อยู่ในรุ่นหนึ่งรวมตัวกันด้วยความรู้สึกของ "วิกฤตการณ์ทางประวัติศาสตร์อันเฉียบพลัน" ของสเปน หากเราพยายามอธิบายงานของ Valle-Inclan อีกครั้งโดยมีความคล้ายคลึงกับวรรณกรรมรัสเซีย เราจะได้ส่วนผสมที่ระเบิดได้ หนังสือของเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับ M.E. Saltykov-Shchedrin และ D.N. Mamin-Sibiryak (และฉันสังเกตว่าทั้งสามมีนามสกุลซ้ำกัน) ภาษาในผลงานของ Valle-Inclan ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยเมยได้ เขาเขียนเป็นรูปเป็นร่างมาก ผู้เขียนคนนี้เป็นสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยม และในกรณีนี้เขาคล้ายกับ Mamin-Sibiryak หากต้องการแปลผลงานของ Valya เป็นภาษารัสเซีย คุณต้องมีความสามารถจำนวนมาก ดังนั้นจึงไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตนักแปลนวนิยายและเรื่องราวของเขาเป็นภาษารัสเซีย ซึ่งถ่ายทอดสไตล์ "ของแท้" ของผู้เขียนได้อย่างสมบูรณ์แบบ Valle-Inclana นักเขียนชาวรัสเซียคนที่สองที่มีชื่อตามอัตภาพอีกครั้งมีแนวเสียดสีในผลงานของเขาเหมือนกัน การเสียดสีของเขาไม่ได้ตรงไปตรงมา แต่มีไหวพริบมาก ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่าละเอียดอ่อนด้วยซ้ำ ดอน รามอนเรียกผลงานของเขาว่า "เอสเพอร์เพนโต" และถือเป็นผู้ก่อตั้งปรากฏการณ์พิเศษของวรรณคดีสเปน คำนี้แปลว่า "ไร้สาระ" ในผลงานของ Valle-Inclan มี "ความแปลกประหลาด" บางอย่าง "การรวมกันของสิ่งที่ไม่เข้ากัน" ด้วยเหตุนี้ผลงานจึงมีความเป็นภาพยนตร์มาก พวกเขามีบทสนทนามากมายและมีภาพที่ "เป็นภาพยนตร์" มาก ผู้เขียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของประเพณีของภาพยนตร์สเปนซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดที่ดูเหมือนจะแปลกประหลาดสำหรับผู้ชมโดยเฉลี่ยในยุคของวัฒนธรรมมวลชน เขาเป็นนักเขียนคนโปรดของนักถ่ายภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่ L. Buñuel ซึ่งภาพยนตร์มีความโดดเด่นด้วยความแปลกประหลาด การแสดงด้นสด และการบินที่สร้างสรรค์ นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับภาพยนตร์สเปนทุกเรื่อง อย่างน้อยก็ต้องจำไว้ค่อนข้างมาก ภาพยนตร์สมัยใหม่“เพลงเศร้าสำหรับทรัมเป็ต” โดย Alex de la Iglesia และรากฐานของแนวทางการสร้างสรรค์นี้เติบโตจากร้อยแก้ว คลาสสิคที่ได้รับการยอมรับวรรณคดีสเปน - รามอน วัลเล-อินกลานา ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาแปลเป็นภาษารัสเซีย: วงจร "Carlist Wars", "The Colour of Holyness", "Tyrant Banderas"

เบนิโต เปเรซ กัลดอส (1843 - 1920)

บางทีวรรณกรรมสเปนคลาสสิกหลักของศตวรรษที่ 19 และที่นี่อีกครั้งจะมีเส้นขนาน Perez Galdos ไม่มากหรือน้อยไปกว่า Leo Tolstoy ชาวสเปน เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนสองคนนี้เป็นคนรุ่นเดียวกันที่ยังมีชีวิตอยู่ ชีวิตที่ยืนยาวและผู้ที่ร่วมงานด้วย ด้านที่แตกต่างกันยุโรป". "ตอนระดับชาติ" ของเขาซึ่งประกอบด้วยวงจรของผลงานซึ่งมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียเท่านั้นที่เป็นภาพพาโนรามาของชีวิตชาวสเปนและ ประวัติศาสตร์สเปนเทียบได้กับขอบเขตของ "สงครามและสันติภาพ" โดย Lev Nikolaevich ดอนเบนิโตเขียนนวนิยายมากกว่า 20 เล่มเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนั้นครอบคลุมเกือบตลอดศตวรรษของประวัติศาสตร์สเปนตั้งแต่การรุกรานของนโปเลียน (นวนิยาย "ทราฟัลการ์" ซึ่งเขาได้รับการเปรียบเทียบกับตอลสตอย) จนถึงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อสเปนถูกประกาศเป็นสาธารณรัฐ นวนิยายของเขาเรื่อง Dona Perfecta และ Tristana ก็สมควรได้รับความสนใจเช่นกัน Perez Galdos - ภาษาสเปนคลาสสิก ความสมจริงเชิงวิพากษ์ซึ่งเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของร้อยแก้วสเปนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

ฮวน วาเลรา (1824 - 1905)

มันเกิดขึ้นหลังจาก "ยุคทอง" ของเซร์บันเตส รุ่งอรุณรุ่งโรจน์ของวัฒนธรรมสเปนเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 และผู้เข้าร่วมเกือบทั้งหมดในการคัดเลือกนี้เป็นตัวแทนของยุคเดียวกัน คนต่อไปคือ Juan Valera ซึ่งร่วมกับ Perez Galdos เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนหลักของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" ก็มี "พี่ชายชาวรัสเซีย" เช่นกัน นักวิจารณ์ชาวยุโรปตะวันตกวาดเส้นขนานที่มีเงื่อนไขมากเรียกฮวนวาเลราว่า "ตูร์เกเนฟชาวสเปน" โดยสังเกตว่าใน "ความกว้างของการผลิต" ปัญหาสังคมวาเลราด้อยกว่านักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่งานของเขาเน้นไปที่ประสบการณ์ส่วนตัวมากกว่า อย่างไรก็ตาม หนังสือคลาสสิกของสเปนและรัสเซียมี "จิตวิทยาเชิงลึก" และ "ร้อยแก้วเชิงกวี" ที่เหมือนกัน หนังสือหลักของ Juan Valera ถือเป็นนวนิยายเรื่อง Pepita Jimenez วาเลราเขียนข้อความนี้ในช่วง “หกปีประชาธิปไตย” และการสถาปนาสาธารณรัฐแห่งแรก เมื่อ “การปฏิวัติที่รุนแรงได้ก่อให้เกิดความเคลื่อนไหวและทำให้ทุกอย่างในสเปนไม่มั่นคง” บริบททางประวัติศาสตร์แน่นอนว่าทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานของผู้เขียนซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพของวีรบุรุษทำให้หนังสือเล่มนี้มี "ภาระการสอน" แบบเบา ๆ ซึ่งวาเลราเองก็ปฏิเสธ

คามิโล โฮเซ่ เซล่า

Camilo José Cela (1916 - 2002) เป็นตัวแทนวรรณกรรมสเปนในศตวรรษที่ 20 เพียงคนเดียวในการคัดเลือกของเรา และเป็นนักเขียนร้อยแก้วเพียงคนเดียวจากสเปนที่ได้รับรางวัล รางวัลโนเบล(ได้รับในปี 1989) เพื่อความเป็นธรรม สมควรกล่าวว่าในประวัติศาสตร์วรรณคดีสเปนมีผู้ได้รับรางวัลโนเบล 5 คน แต่ที่เหลือทั้งหมดได้รับรางวัลจากการสร้างสรรค์บทกวีของพวกเขา José Cela เป็นนักริเริ่มที่กลายเป็นคนคลาสสิก ผู้ที่สะท้อนผลงานของเขาถึงความริเริ่มของวรรณกรรมภาษาสเปนและภาษาสเปนสมัยใหม่ทั้งหมดในงานของเขา งานของเขาในหลาย ๆ ด้านกลายเป็น "เหตุการณ์สำคัญใหม่" ในการพัฒนาประเพณีที่ Valle-Inclan วางไว้ซึ่งจารึกไว้ในบริบท ยุควรรณกรรมศตวรรษใหม่ José Cela แสดง "ความไร้เหตุผลของสเปน" ในวรรณคดี คุณลักษณะเฉพาะวัฒนธรรมสเปน เรียกว่า "lo espa ñol" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์โดย Buñuel และในภาพวาดโดย Salvador Dali ทิศทางการทำงานของเขาถูกกำหนดให้เป็น “โศกนาฏกรรม” โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ไปยัง “ ด้านมืดมนุษย์” ความหยาบคายที่แปลกประหลาดและจงใจ Sela จับและนำเทรนด์ล่าสุดในยุโรปมาปรับปรุงใหม่ในภาษาสเปน กระบวนการวรรณกรรมเพื่อประโยชน์ด้านความหมายและอารมณ์เขาจึงออกจากโครงเรื่อง บทบาทรองละทิ้งการเล่าเรื่องคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมจริง ผลงานหลักชิ้นหนึ่งของเขาถือเป็น "The Beehive" ผู้เขียนไม่ได้เน้นไปที่รายละเอียดที่สำคัญเพื่อความสมจริง เช่น “เวลา” และ “สถานที่” ทำให้หมวดหมู่เหล่านี้มีความหมายเชิงเปรียบเทียบใหม่ๆ ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึง “ความเป็นสากล” ของเรื่องราวที่เขาเล่า นวนิยายเรื่อง "The Beehive" มีตัวละครหนาแน่นซึ่งสอดคล้องกับชื่อเรื่อง นี่เป็นภาพที่แปลกประหลาดมากของ "ความมีชีวิตชีวาแห่งชีวิต" ซึ่งซ่อนโศกนาฏกรรมของชะตากรรมแต่ละอย่างไว้เบื้องหลัง ผลงานที่เป็นที่รู้จักของผู้เขียนในชื่อ "The Family of Pascal Duarte" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของนักเขียนที่ตีพิมพ์ในปี 2485 และ "Mazurka for Two Dead Men" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานในภายหลัง “ Mazurka” เขียนขึ้นหลังจากการล่มสลายของการปกครองแบบเผด็จการของ Frank ซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของอาชีพสร้างสรรค์ของผู้เขียน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเผด็จการเมื่อเห็นวิกฤตของประเพณีวรรณกรรมระดับชาติซึ่งยอมจำนนต่อกระแสมวลชนของยุโรปที่ "เปิด" José Cela กล่าวว่า "มันเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง แต่ภายใต้ Franco เราเขียนได้ดีกว่า ตอนนี้."

โบนัส- การคัดเลือกไม่รวมถึง Miguel Delibes ซึ่งเป็นนักเขียนชาวสเปนที่มีค่าควรซึ่งเป็น "คลาสสิกสมัยใหม่" ซึ่งตั้งชื่อให้กับห้องสมุดที่สถาบัน Cervantes สาขามอสโก อย่างไรก็ตาม ฉันอยากจะเตือนคุณว่าการเลือกของฉันมีลักษณะเป็นข้อมูลและไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การระบุ "สิ่งที่ดีที่สุด" ฉันได้เขียนเกี่ยวกับ "มิเกลคนที่สาม", Delibes และนวนิยายเรื่อง "The Heretic" ของเขาไปแล้วก่อนหน้านี้ในบทความก่อนหน้านี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของงานของผู้เขียนคนนี้ในบริบทของวรรณคดีสเปน ในบทความนี้ฉันไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องพูดซ้ำโดยดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังชื่อที่มีค่าอื่น ๆ

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2520 สเปนยกเลิกการเซ็นเซอร์สตรีที่มีอยู่ในสมัยของฟรังโก สเปนใช้เวลาประมาณ 10 ปีสำหรับผู้อ่านและนักเขียนในการปรับตัวให้เข้ากับเสรีภาพที่เพิ่งค้นพบและชื่นชมประเภทของนวนิยาย แปลและ วรรณคดีละตินอเมริกาในบุคคลของ Gabriel García Márquez และ Miguel Ángel Asturias พวกเขาพัฒนาความสนใจอย่างมากในผลงานที่มีคุณภาพของชาวสเปน

รัฐบาลสังเกตเห็นความปรารถนาของประชาชนจึงตัดสินใจใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อเร่งการฟื้นฟูวัฒนธรรมของชาติเพราะคำว่าศิลปะมีความสามารถมาก และตอนนี้การสนับสนุนอย่างแข็งขันสำหรับนักเขียนที่มีอนาคตและมีความสามารถได้เริ่มขึ้นแล้ว สำนักพิมพ์ใหญ่ๆ หลายแห่งเริ่มให้ความช่วยเหลือรัฐ ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาวรรณกรรมสเปนและกระตุ้นให้เกิดนักเขียนที่มีความสามารถหน้าใหม่

ภายในปี 1980 วรรณกรรมในประเทศแพร่หลายมากขึ้น ผู้คนอ่านร้อยแก้วทั้งในการขนส่งและในเวลาว่าง มีนักเขียนหลายคนเคยร่วมงานด้วย แนวเพลงต่างๆแต่นวนิยายเรื่องนี้ยังคงอยู่ในอันดับหนึ่ง นักเขียนรุ่นใหม่ได้รับชื่อที่เหมาะสมว่า "นักเล่าเรื่องใหม่" (Los novismos narradores)

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในเวลานี้

มานูเอล บาสเกซ มอนตัลบาน

รูปถ่าย: ภาพเหมือนของนักเขียน Manuel Vázquez Montalbán

นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในประเภทนักสืบ เขาเป็นเจ้าของนักสืบในตำนาน Carvalho ซึ่งกลายเป็นตัวละครหลักของผลงานหลายชิ้นของเขารวมถึง "Murder in the Central Committee" (Asesinato en el Comite Central, 1981) นอกจากนี้เขายังเขียนเรื่องระทึกขวัญบางเรื่องที่แพร่หลายในหมู่ผู้อ่านชาวสเปน

อันโตนิโอ มูโนซ โมลินา

รูปถ่าย: หนังสือโดยนักเขียน Javier Marias “ หัวใจสีขาว»

ผู้เขียนยึดติดกับแนวระทึกขวัญและส่วนใหญ่มักเลือกมาดริด ลิสบอน และแม้แต่นิวยอร์กเป็นสถานที่สำหรับจัดกิจกรรมต่างๆ ที่เกิดขึ้นในหนังสือ สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้อ่านคือนวนิยายเรื่องแรกของเขา "Winter in Lisbon" (El invierno en Lisboa, 1987) ได้รับความนิยมไม่น้อย เรื่องราวที่น่าประทับใจความรักในช่วงสงคราม "Sefarad" (Sefarad, 2001)

ฮาเวียร์ มาเรียส

นักประพันธ์ที่สำคัญที่สุดในสเปนที่เริ่มกิจกรรมวรรณกรรมของเขาย้อนกลับไปในปี 1970 ในรูปแบบของ "นวนิยายใหม่" แต่ชื่อเสียงและความนิยมของเขาถูกนำมาสู่เขาด้วยผลงานที่เขียนในแนวเพลง นวนิยายจิตวิทยา. ตัวอย่างที่โดดเด่นวรรณกรรมดังกล่าวถือได้ว่าเป็น "หัวใจสีขาว" (Corazon tan blanco, 1992)

อาร์ตูโร เปเรซ-เรแวร์เต้

ตัวแทนสดใส นักเขียนสมัยใหม่ผู้เขียนหนังระทึกขวัญประวัติศาสตร์ เขาเป็นผู้แต่งนวนิยายชื่อดังระดับโลกเกี่ยวกับกัปตันดิเอโก อลาตริสต์ ทหารรับจ้างผู้สิ้นหวัง ผลงานที่มีชื่อเสียงไม่น้อยคือ "Corsairs of the Levant" (Corsarios de Levante, 2006)

คาร์ลอส รุยซ์ ซาฟอน

หนังสือของผู้แต่งคนนี้ได้เปิดตัวหนังระทึกขวัญภาษาสเปนในเชิงพาณิชย์ ผลงาน “The Shadow of the Wind” (La sombra del viento, 2001) กลายเป็นงานสำคัญระดับโลกในการตีพิมพ์

รูปถ่าย: บทบาทของสตรีในวรรณคดีสเปน

วันนี้ในสเปนในวรรณคดี จำนวนเท่ากันทั้งผู้หญิงและผู้ชาย และนี่คือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เพราะจนถึงปี 1970 ตัวแทนทางเพศที่ยุติธรรมไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่วรรณกรรม ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Carmen Laforet และ Ana Maria Matute

แต่ มูลค่าสูงสุดและผลงานของ Carmen Martin Gaite ก็ได้รับความนิยม เธอนำเสนอผลงานที่น่าสนใจมากมาย ในบรรดาผลงานอันงดงามของเธอเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้น:

• “หลังม่าน” (Entre Visillos, 1958);
• "ราชินีหิมะ" (La Reina de las Nieves, 1994)

หลังปี 1970 คลื่นลูกใหม่นำโดย Esther Tusquets ซึ่งเปิดเผยในงานของเธอในธีมของผู้หญิงเรียบง่ายและแม่บ้าน และในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ผู้หญิงก็เข้ามารับตำแหน่งผู้นำ นักประพันธ์ชั้นนำในยุคนี้คือ Montserrat Roig ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากนวนิยาย La hora Violeta (1980) ของเธอ

ใหม่ "เจนเนอเรชั่น X"

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 มีนักเขียนเพียงไม่กี่คนที่ยังจำช่วงเวลาที่ยากลำบากในการปกครองของฟรังโกได้ บางคนยังเด็กเกินไป และบางคนยังไม่เกิดเลย พวกเขาเริ่มทำงานในทิศทางใหม่ - "ความสมจริงที่สกปรก" ผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการเยาวชนแนวใหม่ และสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขา โลกสมัยใหม่ เมืองใหญ่เต็มไปด้วยเซ็กส์ ยาเสพติด และแอลกอฮอล์

ผลงานที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในเวลานี้คือนวนิยายของ José Angel Mañas เรื่อง “Stories from Kronen” (Historias del Kronen, 1994) นวนิยายของ Violetta Hernando เรื่อง "The Dead or Something Better" (Muertos o algo major, 1996) ได้รับความนิยมไม่น้อย และ Ray Lorita ได้นำเสนอเรื่องราวของพ่อค้ายาที่ตระเวนไปทั่วโลกให้กับผู้ใช้ของเธอในนวนิยายเรื่อง “Tokio ya no nos quiere” (Tokio ya no nos quiere, 1999)

คุณสมบัติของวรรณกรรมระดับภูมิภาค

ได้มีการฟื้นฟูวัฒนธรรมและภูมิภาคของสเปนอย่างค่อยเป็นค่อยไป สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่ารสชาติของจังหวัดเริ่มปรากฏในผลงานของนักเขียนร่วมสมัยในยุคนั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ นักเขียนเหล่านี้หลายคนนำเสนอผลงานเป็นภาษาท้องถิ่นซึ่งหลังจากการแปลได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

นักเขียนร้อยแก้วที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งในเวลานี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเขียนชาวบาสก์ Bernardo Achagu

เขาทิ้งงานวรรณคดีสเปนหลายประเภทไว้มากมาย แต่งานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืองานที่เขาวาดภาพเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง ผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและน่าสนใจที่สุด ได้แก่:

• นวนิยายเรื่อง “A Lonely Man” (Gizona bere bakardadean, 1993);
• นวนิยายเรื่อง "Lonely Woman" (Zeru horiek, 1996);
• รวบรวมเรื่อง "Obabakoak" (Obabakoak, 1988)

ผลงานทั้งหมดของเขาเขียนเป็นภาษาบาสก์ แต่อาชาโกมักจะแปลเป็นภาษาสเปนในเวลาต่อมา

นักเขียนชาวคาตาลันที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือพระเยซู Moncada ซึ่งบรรยายประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ต่างๆ ในเมืองเล็กๆ ในยุคนั้นได้อย่างสมจริง นักเขียนร้อยแก้วชาวคาตาลันที่ได้รับความนิยมไม่น้อยคือ Nuria Armat ซึ่งได้รับการยกย่องจากนวนิยายเรื่อง "The Country of the Soul" (El pais del alma, 1999)

ยังไง นักเขียนชื่อดังกาลิเซียควรได้รับการยกย่องจาก Manuel Rivas ผู้ซึ่งยกย่องวรรณกรรมของชาวกาลิเซีย เช่น ด้วยผลงานเช่น "The Carpenter's Pencil" (O lapis do carpinteiro, 1998)

คุณสมบัติของบทกวีสเปนสมัยใหม่

รูปถ่าย: ภาพเหมือนของกวีหญิง Ana Rosetti

ในคริสต์ทศวรรษ 1970 กวีนิพนธ์ไม่ได้พัฒนาเร็วเท่ากับแนวเพลงของนวนิยายเรื่องนี้ แต่ก็เข้าสู่ช่วงหนึ่งของความเจริญรุ่งเรืองเช่นกัน กวีสมัยใหม่อย่าลืมเกี่ยวกับมรดกทางวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกันก็มุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมพื้นบ้านและ ภาพใหม่ชีวิต. ไม่มีข้อ จำกัด ในการเลือก แต่ส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับการศึกษาชีวิตประจำวัน

กวีชาวสเปนสมัยใหม่ที่เก่งที่สุด

1. เปเร กิมเฟอร์เรอร์.ที่สำคัญที่สุด กวีคนนี้ซึ่งเป็นตัวแทนของคนรุ่น "ใหม่ล่าสุด" มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการใช้อุปมาอุปไมยในผลงานของเขา เขาซึ่งเริ่มเขียนในปี 1970 นำเสนอผลงานทั้งหมดของเขาต่อผู้อ่านในภาษาคาตาลัน
2. โฮเซ่ มาเรีย อัลวาเรซ.กวีผู้เริ่มตีพิมพ์ในยุคฟรังโก ได้นำเสนอผลงานหลายชุดที่สะท้อนถึงดนตรี ชื่อเสียง และเรื่องเพศอย่างลึกซึ้ง
3. อานา รอสเซตติ.หมายถึงกวีหญิงที่ร้องเพลงความรู้สึกและความปรารถนาในงานของตน บทกวีของเธอส่วนใหญ่มีลักษณะเกี่ยวกับกาม
4. หลุยส์ การ์เซีย มอนเตโรผลงานของเขาอุทิศให้กับความพลุกพล่านของเมืองและการปลดปล่อยที่เกิดขึ้นในสังคมยุคใหม่
5. หลุยส์ อัลแบร์โต เด เกวงกา.กวีผู้อุทิศผลงานส่วนใหญ่ของเขาในเรื่องของคนธรรมดาสามัญ เขาผสมผสานแนวโน้มของความทันสมัยและความคลาสสิกในบทกวีของเขาอย่างสร้างสรรค์และกลมกลืน

เราจะประหยัดค่าโรงแรมได้ถึง 25% ได้อย่างไร?

ทุกอย่างง่ายมาก - เราใช้เครื่องมือค้นหาพิเศษ RoomGuru สำหรับบริการจองโรงแรมและอพาร์ทเมนท์ 70 แห่งในราคาที่ดีที่สุด

โบนัสสำหรับการเช่าอพาร์ทเมนท์ 2,100 รูเบิล

แทนที่จะเป็นโรงแรม คุณสามารถจองอพาร์ทเมนต์ (ถูกกว่าโดยเฉลี่ย 1.5-2 เท่า) บน AirBnB.com ซึ่งเป็นบริการเช่าอพาร์ทเมนต์ที่มีชื่อเสียงและสะดวกทั่วโลกพร้อมโบนัส 2,100 รูเบิลเมื่อลงทะเบียน

วรรณกรรมสเปนมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นช่วงที่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในดินแดนนี้ถือกำเนิดและเป็นรูปเป็นร่างในที่สุด สเปนสมัยใหม่เขียนและสื่อสารเป็นภาษาละตินโดยเฉพาะ ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวรรณกรรมนี้สามารถแบ่งออกเป็นสี่ช่วง ได้แก่ ยุคเกิด ยุครุ่งเรือง ยุคเสื่อมและเลียนแบบ และยุคเกิดใหม่

"เพลงของซิดของฉัน"

ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งของชาวสเปนที่มีชื่อว่า "The Song of My Cid" มีอายุย้อนไปถึงช่วงที่วรรณกรรมสเปนถือกำเนิดขึ้นมา ในนั้น ผู้เขียนที่ไม่รู้จักร้องเพลงสรรเสริญ วีรบุรุษของชาติชื่อโรดริโก ดิแอซ เด วิวาร์ ซึ่งหลายคนรู้จักในชื่อเล่นภาษาอาหรับว่า ซิด

สันนิษฐานว่าเขียนไว้ไม่เกินปี 1200 แต่ก็ยังไม่รอดมาทั้งหมด นอกจากนี้ “The Song of My Sid” ยังเป็นตัวอย่างคลาสสิกของวรรณกรรมในยุคนั้นอีกด้วย ในนั้นคุณจะพบแรงจูงใจแห่งความรักชาติ เหล่าฮีโร่มีความศรัทธา ซื่อสัตย์ และอุทิศตนให้กับกษัตริย์ของพวกเขา

นักวิจารณ์วรรณกรรมตั้งข้อสังเกตว่าภาษาของงานนั้นหยาบคายและเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ ภาพที่สดใสชีวิตในสมัยอัศวิน

วรรณคดีสเปนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงเวลานี้ อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ปรมาจารย์ชาวอิตาลีมีอิทธิพลต่อชาวสเปน ในบทกวี Juan Boscan ผู้ซึ่งทำงานในศตวรรษที่ 16 มีบทบาทนำ เขามักจะหันไปหาประเพณีของ Petrarch ซึ่งเสริมสร้างบทกวีภาษาสเปนด้วยกลอนโคลงและอ็อกเทฟ 10 พยางค์ เขามักจะทำงานกับวิชาโบราณ ตัวอย่างเช่นในบทกวี "Hero and Leander"

มหากาพย์ทางศาสนาในวรรณคดีสามารถศึกษาได้จากผลงานของยอห์นแห่งไม้กางเขน เขาเป็นผู้แต่งบทความร้อยแก้วชื่อ "คืนอันมืดมนของจิตวิญญาณ", "เปลวไฟแห่งความรักที่มีชีวิต", "การขึ้นสู่ภูเขาคาร์เมล"

นวนิยายอภิบาลได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน ตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์นี้คือ Gaspar Polo และ Alonso Perez ผู้เขียนภาคต่อของนวนิยายคนเลี้ยงแกะยอดนิยมโดย Montemayor ชาวโปรตุเกส "Diana Enamorada" ซึ่ง เป็นเวลานานยังคงอยู่ในสเปนเป็นตัวอย่างของนวนิยายอภิบาลคลาสสิก

สำหรับหลาย ๆ คน วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์ในสเปนมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของนวนิยายปิกาเรสก์ ลักษณะเด่นของมันคือการแสดงภาพคุณธรรมที่สมจริง สังคมสมัยใหม่เช่นเดียวกับตัวละครของมนุษย์ ผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในสเปนถือเป็น Diego Hurtado de Mendoza ผู้เขียนเรื่อง "Lazarillo from Tormes"

ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีสเปนในยุคนี้คือนักเขียนบทละคร Lope de Vega ซึ่งเกิดในปี 1562 มีนักเขียนบทละครในสเปนอยู่ตรงหน้าเขา แต่ละครสเปนประจำชาติยังไม่มีอยู่ เดอเวก้าเป็นผู้ที่สามารถสร้างโรงละครสเปนคลาสสิกและกลายเป็นตัวแทนความรู้สึกและความปรารถนาของคนของเขาอย่างชัดเจน

เขาเขียนบทละครใหม่เป็นเวลาประมาณ 40 ปีและได้รับความนิยมอย่างมากตลอดเวลานี้ นอกจากนี้ เขายังอุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ โดยเขียนบทละครมากกว่าสองพันบท บทกวีบทกวีประมาณ 20 เล่ม และบทกวีหลายบท มีอิทธิพลสำคัญต่อนักเขียนรุ่นต่อไป ไม่เพียงแต่ภาษาสเปน แต่ยังรวมถึงภาษาอิตาลีด้วย และ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส- ด้วยชื่อของเขาที่เชื่อมโยงกับความเจริญรุ่งเรืองของละครสเปน

ในบทละครของเขา ผู้เขียนได้สัมผัสกับหัวข้อทุกประเภท ทั้งต่างประเทศและ ประวัติศาสตร์แห่งชาติ, สังคม-การเมือง, รักละครและพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ เลเยอร์ประวัติศาสตร์มีสถานที่แยกต่างหากในงานของเขา บทละครของนักเขียนบทละครมีโครงสร้างในลักษณะที่เหตุการณ์สุ่มบางอย่างรบกวนการพัฒนาของโครงเรื่องอยู่ตลอดเวลาซึ่งทำให้ละครของงานถึงจุดโศกนาฏกรรม การวางอุบายโรแมนติกมักจะช่วยเปิดเผยพลังเต็มรูปแบบของสัญชาตญาณของมนุษย์ของตัวละครหลัก Lope de Vega แสดงให้เห็นถึงตัวละครมนุษย์ที่หลากหลาย รูปแบบของพฤติกรรมในสังคมและครอบครัว ในขณะเดียวกันก็ไม่ลืมแนวคิดทางศาสนาและการเมืองที่ครอบงำในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน

บางทีผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาอาจเป็นเรื่องตลกในสามองก์ "Dog in the Manger" เป็นหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดเล่มหนึ่งในยุคทองของวรรณคดีสเปน เขาเขียนไว้ในปี 1618 ใจกลางของเรื่องคือหญิงม่ายสาวจากเนเปิลส์ชื่อไดอาน่า เลขาเทโอโดโรจับใจเธอ อย่างไรก็ตามสถานการณ์เลวร้ายลงจากการที่ Teodoro เองก็เห็นใจ Marcela สาวใช้ของเธอพวกเขากำลังวางแผนจัดงานแต่งงานด้วยซ้ำ

ไดอาน่าพยายามรับมือกับความรู้สึกของเธอแต่ไม่ประสบผลสำเร็จ จากนั้นเธอก็เขียนจดหมายถึงคนที่เธอเลือกในนามของเพื่อนชาวโรมันที่สมมติขึ้นซึ่งเธอสารภาพความรู้สึกของเธอและขอให้ชายหนุ่มประเมินข้อความนี้และเขียนใหม่ด้วยมือของเขาเอง ผู้ชายเดาเกี่ยวกับเธอ เหตุผลที่แท้จริงขณะเดียวกันก็ตระหนักได้ว่ามีเหวลึกระหว่างพวกเขา มาร์เซลาหมดแรงจากความอิจฉา และไดอาน่าขังเธอไว้ในห้องนอนเป็นเวลาหลายวัน

ในเวลานี้เทโอโดโรกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากเคาน์เตสเล่นกับเขาโดยให้ความหวังสำหรับความสัมพันธ์เพิ่มเติมก่อนแล้วจึงผลักเขาออกไปจากเธอ เป็นผลให้ Teodoro เลิกกับ Marcelo เพื่อแก้แค้นเขาหญิงสาวจึงนำคนรับใช้ Fabio เข้ามาใกล้เธอมากขึ้น

ในบางจุดเทโอโดโรก็พังทลายลงและสาดอารมณ์ทั้งหมดที่สะสมอยู่ในตัวเขาออกมาในช่วงเวลานี้ สิ่งสำคัญที่เขาตำหนิไดอาน่าก็คือเธอทำตัวเหมือนสุนัขในรางหญ้า ไดอาน่าชั่งน้ำหนัก ชายหนุ่มการตบที่อยู่ข้างหลังซึ่งอยู่ ความหลงใหลที่แท้จริงซึ่งเธอรู้สึกกับชายหนุ่ม โครงเรื่องที่น่าสนใจนี้ยังคงทำให้ผู้ชมเกิดความสงสัย ละครเรื่องนี้จัดแสดงอยู่เป็นประจำบนเวทีของโรงละครทั่วโลก

คัลเดรอน

วรรณกรรมสเปนแห่งศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของคัลเดรอนสำหรับหลาย ๆ คน เขาไม่เพียงแต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักรบและนักบวชที่ประสบความสำเร็จอีกด้วย ได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่า Lope de Vega

เขาแสดงให้เห็นถึงทักษะในระดับสูงในการสร้างโครงเรื่อง เช่นเดียวกับเอฟเฟกต์บนเวทีต่างๆ ซึ่งเขาใช้อย่างแข็งขันในผลงานของเขา

Calderon เช่นเดียวกับ Lope de Vega เขียนบทละครมากมาย - ประมาณ 200 เรื่องและได้รับความนิยมในต่างประเทศมากกว่าที่บ้านมาก นักวิจารณ์วรรณกรรมในสมัยนั้นทำให้เขาทัดเทียมกับเช็คสเปียร์ ละครบางเรื่องของเขายังคงแสดงในโรงละครสเปน

ผลงานของเขาแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภท เหล่านี้เป็นละครแห่งเกียรติยศ โดยถูกครอบงำด้วยประเด็นสไตล์บาโรก ได้แก่ ศาสนา ความรัก และเกียรติยศ ความขัดแย้งที่สำคัญมักเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามความขัดแย้ง แม้ว่าจะต้องเสียสละชีวิตมนุษย์ก็ตาม แม้ว่าการกระทำจะถูกถ่ายโอนไปยังอดีตอันไกลโพ้น แต่ผู้เขียนก็ยกขึ้น ปัญหาในปัจจุบันของเวลาของมัน เหล่านี้เป็นละครเช่น "The Alcalde of Salamey", "The Painter of His Dishonor", "The Steadfast Prince"

ใน ละครปรัชญาซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีสเปนในศตวรรษที่ 17 กล่าวถึงคำถามพื้นฐานของการดำรงอยู่ ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ และเจตจำนงเสรี ในขณะเดียวกัน การกระทำดังกล่าวก็ถูกถ่ายโอนไปยังประเทศที่แปลกใหม่สำหรับสเปน เช่น รัสเซียหรือไอร์แลนด์ เพื่อเน้นย้ำถึงรสชาติของท้องถิ่นและประวัติศาสตร์ ตัวอย่าง ได้แก่ ผลงาน "The Magician", "Life is a Dream", "Purgatory of St. Patrick" วรรณกรรมสเปนเกี่ยวกับรัสเซียเป็นที่สนใจของผู้ร่วมสมัยของ Calderon หลายคนในเวลานั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงได้รับความนิยมอย่างมาก

และสุดท้าย คอเมดี้แนวอุบายของคัลเดรอนก็ถูกสร้างขึ้นตามหลักการคลาสสิก พวกมันมีเสน่ห์อยู่บ่อยครั้ง เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆริเริ่มโดยผู้หญิง คุณมักจะพบกับ "การเคลื่อนไหวของ Calderon" ที่โด่งดังในขณะนี้เมื่อมีบทบาทสำคัญโดยวัตถุที่จบลงด้วยการครอบครองของฮีโร่โดยบังเอิญหรือจดหมายที่เข้ามาหาพวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ

เซร์บันเตส

การศึกษาวรรณคดีสเปนสำหรับนักวิชาการวรรณกรรมมือใหม่ควรเริ่มต้นด้วยอย่างแน่นอน นวนิยายที่มีชื่อเสียงมิเกล เด เซร์บันเตส "ดอน กิโฆเต้" นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด งานวรรณกรรมในประวัติศาสตร์โลก ส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี 1605 เดิมทีงานนี้คิดว่าเป็นการล้อเลียน นวนิยายอัศวิน- เป็นผลให้ได้รับความนิยมอย่างมากจนมีการแปลเป็นภาษายุโรปทั้งหมด

Cervantes ในรูปแบบที่น่าขันบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของอีดัลโกเจ้าเล่ห์ที่พยายามใช้ชีวิตตามคำสั่งของอัศวินเก่าแม้ว่าโลกรอบตัวเขาจะเปลี่ยนไปโดยพื้นฐานก็ตาม คนรอบตัวเขาล้อเลียนเขา แต่ Don Quixote เองก็ไม่ได้รู้สึกเขินอายกับสิ่งนี้เลย เขาไม่ใส่ใจกับความคิดเห็นของผู้อื่นเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์ และอุทิศให้กับพระองค์

เซร์บันเตสยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนเรื่องสั้นหลายเรื่องที่บรรยายถึงความจริงอันสมบูรณ์ของชีวิต ซึ่งเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณอันสง่างามของชาติ ในเรื่องราวของเขา เขาพรรณนาถึงยุคนั้นอย่างสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ทำให้ผู้อ่านประทับใจด้วยภาษาที่เข้มข้นและสดใส นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาษาสเปน วรรณกรรมคลาสสิก.

พิสดาร

ในประวัติศาสตร์วรรณคดีสเปนมีช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยและการเลียนแบบ เกิดขึ้นพร้อมกับยุคบาโรกของสเปนซึ่งเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ ปลายเจ้าพระยาศตวรรษ ตอนนั้นเองที่สำนัก Gongrism ถือกำเนิดขึ้น โดยตั้งชื่อตามตัวแทนหลักและโดดเด่นที่สุดอย่าง Luis Gongora

ผลงานในยุคแรกๆ ของผู้แต่งคนนี้คือเพลงและเรื่องราวโรแมนติกที่เขียนด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้าน มากขึ้น ช่วงปลายในงานของเขาเขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่ซับซ้อนโอ้อวดและบางครั้งก็ประดิษฐ์ซึ่งเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยจำนวนมากและการเปลี่ยนวลีแปลก ๆ บ่อยครั้งผลงานของเขาเป็นเช่นนั้น รูปร่างที่ซับซ้อนซึ่งผู้อ่านทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ ประเด็นหลักคือแนวคิดเรื่องความเปราะบางและความไม่เที่ยงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลกนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของยุคบาโรกแบบสเปน

เขามีนักเรียนและผู้ลอกเลียนแบบหลายคนซึ่งสามารถสังเกตเห็น Villamede ซึ่งเหมือนกับคนอื่น ๆ เป้าหมายหลักฉันตั้งใจที่จะเลียนแบบสไตล์ของครูให้ได้มากที่สุด

วรรณกรรมศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมสเปนมีความเจริญรุ่งเรือง ในเวลานี้ ลัทธิคลาสสิกหลอกที่โดดเด่นถูกแทนที่ด้วยลัทธิจินตนิยม ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้คือโฮเซ่ มาเรียโน เด ลาร์รา ซึ่งทำงานโดยใช้นามแฝงฟิกาโร เขามีความสามารถด้านการเสียดสีที่สดใสอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งผสมผสานกับความเฉลียวฉลาดตามธรรมชาติและจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น เขาพรรณนาถึงความเจ็บป่วยและความชั่วร้ายที่ครอบงำในสังคมสร้างความหมายที่มีความหมาย แต่ในขณะเดียวกันก็เขียนเรียงความสั้นมาก

หากเราพูดถึงวรรณกรรมสเปนเชิงละครที่จริงจังยิ่งขึ้นในศตวรรษที่ 19 ก็จำเป็นต้องพูดถึง Manuel Tamayo y Baus ผู้แนะนำจริง ๆ แนวเพลงใหม่- ละครแนวจิตวิทยาและสมจริงของสเปนที่สร้างจากตัวอย่างภาษาเยอรมันที่ดีที่สุด จริงอยู่ผลงานของเขาไม่เคยแปลเป็นภาษารัสเซียเลยดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องง่ายที่ผู้อ่านในประเทศจะชื่นชมความสามารถของเขา

ในบรรดาตัวแทนของความสมจริง Juan Valera นักเขียนร้อยแก้วมีความโดดเด่น สำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยกรานาดา เขาดำรงตำแหน่งอาวุโสใน บริการทางการทูตเดินทางไปทำงานครึ่งโลก ในที่สุดเขาก็กลับมาสเปนหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2411 โดยครอบครองพื้นที่จำนวนหนึ่ง ตำแหน่งของรัฐบาลจนถึงรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ

วาเลราเปิดตัวครั้งแรกในวรรณคดีสเปนด้วยคอลเลกชันบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจ จากนั้นก็เขียนสุนทรพจน์และ บทความที่สำคัญซึ่งพรรณนาถึงสถานการณ์ปัจจุบันของวรรณกรรมระดับชาติ ปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในตัวเขา ชีวประวัติที่สร้างสรรค์กลายเป็นนวนิยายเรื่อง Pepita Jimenez หลังจากนั้นเขาก็เขียนผลงานที่ทิ้งร่องรอยไว้ว่า "Juanita the Long", "Illusions of Doctor Faustino" ระหว่างการเดินทางรอบโลก วาเลราได้ไปเยือนรัสเซีย เขาทิ้งบันทึกรายละเอียดเกี่ยวกับการเดินทางของเขาไว้

หากเราพูดถึงนักเขียนนิยายในวรรณคดีสเปนในยุคนี้ ความเป็นอันดับหนึ่งที่ชัดเจนก็คือของ Benito Perez Galdos ซึ่งนวนิยายของเขาโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่สดใหม่ของสิ่งธรรมดา ๆ ภาพที่สมจริงและมีชีวิตชีวาผิดปกติซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตชาวสเปนยุคใหม่

ศตวรรษที่ XX

วรรณกรรมสเปนแห่งศตวรรษที่ 20 มีบทบาทอย่างมาก ชีวิตสาธารณะ- ในช่วงต้นศตวรรษ มีรากฐานมาจากตัวแทนของ "รุ่นปี 1998" นี่คือสิ่งที่นักเขียนชาวสเปนกลุ่มหนึ่งเรียกตัวเองว่ากำลังประสบอยู่ วิกฤติเฉียบพลันเนื่องจากการล่มสลายของจักรวรรดิครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2441 ส่วนใหญ่มีอายุระหว่าง 35 ถึง 45 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

Vicente Blasco Ibáñez ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้ นี่คือนักประพันธ์สังคมที่มีชื่อเสียงซึ่งในงานของเขาได้รวบรวมแนวคิดของการวิจารณ์แบบประชาธิปไตยเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ

นวนิยายของเขาได้รับความนิยมสูงสุด งาน "The Cursed Farm" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในนิยายภาษาสเปน เหตุการณ์เกิดขึ้นในหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้กับบาเลนเซีย ใจกลางของเรื่องคือเจ้าของที่ดินที่ทำเงินโดยใช้ดอกเบี้ยเช่นเดียวกับผู้เช่าของเขา

นวนิยายเรื่อง In the Orange Gardens แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างนักการเมืองหนุ่มกับทนายความ Raphael Brull และ Leonora นักร้องชื่อดัง เช่นเดียวกับที่เขาทำบ่อยๆ ในงานของเขา Ibáñez บรรยายถึงครอบครัวเดียวกันหลายชั่วอายุคน และเล่าว่าสมาชิกในครอบครัวไต่เต้าในสายอาชีพและสถานะได้อย่างไร ตัวละครของเขาอาศัยอยู่ในครอบครัวที่เคร่งศาสนาและอนุรักษ์นิยม ซึ่งถูกต่อต้านโดยแพทย์และปัญญาชน ดร. โมเรโน ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันจากความเชื่อมั่นของเขา

อีกหนึ่ง หนังสือที่มีชื่อเสียง"Reed and Mud" ของ Ibañez เป็นเรื่องราวที่ชัดเจนเกี่ยวกับชาวประมงสามรุ่นที่อาศัยและทำงานบนชายฝั่งของทะเลสาบเล็กๆ Albufera เป็นผู้เขียนของเธอเองที่คิดว่าเป็นของเขา งานที่ดีที่สุด- แสดงให้เห็นคุณปู่ปาโลมาซึ่งเป็นชาวประมงที่เก่าแก่ที่สุดในหมู่บ้านที่คอยติดตามการปฏิบัติตามประเพณีวิชาชีพและปกป้องเกียรติยศของครอบครัวในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โทโนะ ลูกชายของเขาเป็นคนดีและทำงานหนัก เขาลาออกจากอาชีพของพ่อเพื่อเริ่มเพาะปลูกและสร้างรายได้จากที่ดิน แต่ตอนนี้ลูกชายของเขาชื่อ Thonet เป็นคนเกียจคร้านที่ไม่สามารถทำงานใดๆได้แต่ ส่วนใหญ่ใช้เวลาในงานปาร์ตี้และสถานบันเทิง

ผลงานของกวี Federico García Lorca กลายเป็นวรรณกรรมสเปนคลาสสิกอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20 เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบุคคลสำคัญใน "เจเนอเรชั่น ออฟ '27" ซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีชาวสเปนที่คิดว่าตนเองเป็นสาวกของหลุยส์ เด กอนโกรา กวีสไตล์บาโรกชาวสเปน ในปี 1927 เป็นเวลา 300 ปีพอดีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต

ลอร์กาเป็นนักเรียนที่ยากจนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ในช่วงทศวรรษ 1910 เขาเริ่มแสดงออกในชุมชนศิลปะท้องถิ่น ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีชุดแรกชื่อ "Impressions and Landscapes" ซึ่งทำให้เขาโด่งดังในทันที แม้ว่าจะไม่ได้ทำรายได้มากนักก็ตาม

ในปี 1919 ลอร์กาในกรุงมาดริดพบกันมากที่สุด ศิลปินคนสำคัญในยุคของเขา - ผู้กำกับและศิลปิน Salvador Dali ในช่วงเวลาเดียวกันเขาเริ่มเขียนผลงานละครเรื่องแรกของเขา

ส่งผลให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในหมู่ศิลปินแนวหน้า คอลเลกชันบทกวี"ยิปซีโรมานซ์" ซึ่งเขาพยายามผสมผสานตำนานของชาวยิปซีกับชีวิตประจำวันรอบตัวเขา

ลอร์กาเดินทางไปอเมริกาประมาณหนึ่งปี และเมื่อเขากลับมา เขาพบว่าสาธารณรัฐสเปนที่สองเกิดขึ้น งานของเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในวรรณคดีสเปน กวีและนักเขียนบทละครทำงานในโรงละครเป็นจำนวนมากโดยสร้างบทละครชื่อดังของเขาเรื่อง "The House of Bernarda Alba", "Bloody Weddings" และ "Yerma"

เริ่มที่ประเทศสเปน สงครามกลางเมืองในปี พ.ศ. 2479 ลอร์กาเห็นอกเห็นใจฝ่ายซ้าย ดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้ออกจากเมืองหลวงไปยังกรานาดา แต่ถึงแม้จะมีอันตรายก็ตามมาทันเขา กวีถูกจับและยิงในวันรุ่งขึ้นตามเวอร์ชันหลัก หลังจากการฆาตกรรม นายพลฟรังโกซึ่งขึ้นสู่อำนาจสั่งห้ามการทำงานทั้งหมดของเขา วรรณกรรมดัดแปลงจาก สเปนในรัสเซียเป็นเวลานานมีการศึกษาตามผลงานของลอร์กา

อื่น ตัวแทนที่สดใสวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 - นักเขียนและนักปรัชญาJosé Ortega y Gasset ความนิยมของเขาเกิดขึ้นในปี 1914 เมื่อเขาออกผลงานชิ้นแรกชื่อ "Reflections on Don Quixote" ในการบรรยายเชิงปรัชญาของเขา เขายึดมั่นกับจุดยืนของปัญญาชนรุ่นเยาว์ในสมัยของเขา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเป็นงานของเขาที่มีบทบาทพิเศษในการล่มสลายของสถาบันกษัตริย์

ในหมู่เขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงควรสังเกตเช่น "แก่นของเวลาของเรา", "การลดทอนความเป็นมนุษย์ของศิลปะ" เขายืนกรานว่าบุคคลไม่สามารถพิจารณาตัวเองอย่างโดดเดี่ยวจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และผู้คนรอบตัวเขาในการกำหนดแนวคิดหลักเชิงปรัชญาที่สำคัญของเขา

ความนิยมนอกสเปนมาหาเขาหลังจากการตีพิมพ์ผลงาน "Revolt of the Masses" ซึ่งเขาประกาศว่าเพียงผู้เดียว ความเป็นจริงที่มีอยู่คือมนุษย์กับสิ่งของ ออร์เทกาเชื่อมั่นว่าด้วยข้อสรุปของเขา เขาคาดการณ์แนวคิดหลายประการของมาร์ติน ไฮเดกเกอร์ ซึ่งสรุปไว้ในปี 1927 ในงาน "Being and Time"

ออร์เทกามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนปรัชญาสเปนที่กำลังศึกษาอยู่ กิจกรรมการสอน- ตัวอย่างเช่น พื้นฐานของหนังสือ "ปรัชญาคืออะไร" คือการบรรยายของเขาในปี 1929 ที่มหาวิทยาลัยมาดริด

ในวรรณคดีสเปนสมัยใหม่มีเสียงดังที่สุดและ ชื่อที่มีชื่อเสียง- อาร์ตูโร เปเรซ-เรแวร์เต้ นี่คือคนร่วมสมัยของเราซึ่งมีอายุ 66 ปี ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 เขาทำงานเป็นนักข่าวสงคราม โดยรายงานข่าวความขัดแย้งในประเด็นร้อนทั่วโลก

เขาอุทิศนวนิยายเรื่องแรกของเขาชื่อ "Hussar" ให้กับสมัยสงครามนโปเลียน ความสำเร็จที่แท้จริงมาหาเขาในปี 1990 เมื่อมีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง The Flemish Board นี่เป็นส่วนผสมที่น่าทึ่งของเรื่องราวนักสืบที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นและหนังสือที่น่าตื่นเต้น ตัวละครหลักในระหว่างการบูรณะภาพวาดในศตวรรษที่ 15 ค้นพบคำจารึกที่ซ่อนอยู่ไม่ให้ใครเห็น ภาพวาดแสดงถึงตำแหน่งหมากรุก โดยการวิเคราะห์การจัดเรียงชิ้นส่วนบนนั้น ตัวละครกำลังพยายามไขคดีฆาตกรรมลึกลับที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15

ในปี 1994 นวนิยายเรื่องนี้ถ่ายทำโดย Jim McBride

ในปี 1993 Perez-Reverte เขียนผลงานของเขาอีกเรื่อง งานที่มีชื่อเสียง- นี่คือนวนิยายเรื่อง "The Dumas Club หรือ Shadow of Richelieu" เหตุการณ์ที่นั่นน่าตื่นเต้นไม่น้อย การกระทำเกิดขึ้นในโลกของหนังสือ ฮีโร่ทั้งหมดเป็นพ่อค้าหนังสือมือสอง คนรักหนังสือ คนขายหนังสือ หรือเพียงแค่ผู้รักและชื่นชอบหนังสือ หนึ่งในนั้นคือผู้ที่ชื่นชอบนวนิยายเรื่อง "เสื้อคลุมและดาบ" และผู้ที่ชื่นชอบเรื่องราวนักสืบหรืองานเกี่ยวกับปีศาจวิทยา

หนึ่งในนั้นคือ Varo Borja ผู้ชอบอ่านหนังสือซึ่งจ้างผู้เชี่ยวชาญเพื่อเปรียบเทียบสำเนาที่รู้จักสามฉบับของสิ่งพิมพ์พิเศษที่เรียกว่า "The Book of the Nine Gates to the Kingdom of Shadows" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1666 โดย Aristide Torchia เครื่องพิมพ์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ต่อมา Torque ถูกกล่าวหาว่าเป็นพวกนอกรีตโดย Holy Inquisition และถูกเผาบนเสา การจำหน่ายหนังสือถูกทำลายเกือบทั้งหมดจนถึงทุกวันนี้ มีเพียงไม่กี่เล่มเท่านั้นที่รอดมาได้

Borja ยอมรับว่าเขาได้ศึกษาการสอบสวนของเครื่องพิมพ์ ซึ่งตามมาว่ามีหนังสือเล่มนี้อีกเล่มหนึ่งซ่อนอยู่ในที่ลับ ข้อเท็จจริงนี้หลอกหลอนตัวละครหลัก เขาต้องการทราบว่าสำเนาใดในสามชุดนี้เป็นของจริง

งานนี้ซึ่งดูเหมือนง่ายเมื่อมองแวบแรก กลับกลายเป็นปัญหาใหญ่สำหรับผู้วิจัย มีคนไล่ตามเขาฆ่าทุกคนที่เขาพบหรือขวางทางด้วยวิธีใดก็ตาม ในตอนท้ายของงาน ความลึกลับส่วนใหญ่ได้รับคำอธิบายที่ไม่คาดคิด มันเป็นเพียงปริศนาหลักที่ไม่สามารถอธิบายได้อย่างสมเหตุสมผล ข้อสรุปเดียวที่แนะนำตัวเองให้ผู้อ่านทราบโดยอิงตามคำแนะนำและหลักฐานทางอ้อมที่ผู้เขียนกระจัดกระจายตลอดทั้งเล่มเป็นเรื่องที่น่าทึ่งและมหัศจรรย์

นิยายเรื่องนี้ก็ถ่ายทำด้วย ผู้กำกับคือ Roman Polanski ในตำนานและมีบทบาทหลักโดย Johnny Depp, Lena Olin และ Emmanuel Seigner

นอกจากนี้ยังมีผลงานทั้งชุดที่ยกย่อง Perez-Reverte เหล่านี้เป็นนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์จากซีรีส์ "The Adventures of Captain Alatriste" ในปี 1996 ซีรีส์นี้เปิดตัวด้วยผลงาน "Captain Alatriste" ตามมาด้วยการเปิดตัว "Pure Blood", "Spanish Fury", "The King's Gold", "The Cavalier in the Yellow Jacket", "Corsairs of the Levant" , "สะพานนักฆ่า".

เกาะเล็กๆ วรรณกรรมระดับชาติทุกวันนี้แทบมองไม่เห็นในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ วรรณคดีอังกฤษ- เรานำเสนอรายชื่อนักเขียนชาวสเปนร่วมสมัยกลุ่มเล็กๆ ที่มีหนังสืออ่านทั่วโลก

ใน ช่วงเวลาปัจจุบัน Javier Marias ไม่เพียงแต่ถือเป็นนักเขียนชาวสเปนที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น แต่ยังอาจเป็นหนึ่งในนั้นด้วย นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดขนาดดาวเคราะห์ เขาได้รับรางวัลระดับชาติและยุโรปมากมาย เขาเริ่มตีพิมพ์ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และเมื่ออายุได้หกสิบ นวนิยายหลายเรื่องของเขาได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับ เป็นไปได้ว่าเขาจะกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลโนเบลคนต่อไปในสาขาวรรณกรรม ไม่ว่าในกรณีใด หนึ่งในสมาชิกของคณะกรรมการโนเบลได้แนะนำนวนิยายของ Javier Marias อย่างยิ่งให้พิจารณารับรางวัลแล้ว

นักข่าวและนักเขียนชื่อดังสร้างความพิเศษ อบอุ่น และ โลกลึกในงานของเขา ผู้ชนะหลายรายการ รางวัลวรรณกรรมและรางวัลด้านนักข่าว Rosa Montero เป็นหนึ่งในรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงสเปน. นักเขียนนวนิยายเพียงเล่มเดียวเท่านั้นที่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย เบื้องหลังพล็อตนักสืบหลอกมีเรื่องราวที่น่าทึ่งซ่อนอยู่ซึ่งจะดึงดูดผู้ชื่นชอบวรรณกรรมดีๆ

Enrique Vila-Matas เป็นอีกหนึ่งวรรณกรรมคลาสสิกของสเปนที่ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้อ่านทั่วโลก เขาเขียนนวนิยายเรื่องแรกของเขาขณะสำเร็จการรับราชการทหาร เขาพยายามทำงานเป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์และผู้เขียนบท เขามีชื่อเสียงจากสไตล์ที่แดกดันและฉับพลัน ซึ่งอุปสรรคระหว่างความเป็นจริงและนิยายนั้นพร่ามัวอย่างมาก ได้รับรางวัลวรรณกรรมสเปนและยุโรปมากมาย รวมถึงรางวัล Medici Prize ซึ่งมีผลงานได้รับการแปลเป็นหลายภาษา นวนิยายเรื่องนี้เป็นภาพหลอนที่แท้จริงซึ่งในนั้น ตัวละครหลักพบว่าตัวเองต้องขอบคุณการสนับสนุนจาก Salvador Dali และ Graham Greene

Ildefonso Falcones เป็นทนายความและนักเขียน นวนิยายเรื่องแรกของเขาตีพิมพ์ในปี 2549 เมื่อผู้เขียนอายุเกือบ 50 ปี นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องนี้มีฉากอยู่ในบาร์เซโลนาในศตวรรษที่ 14 เมื่อแคว้นคาตาโลเนียได้รับชัยชนะ น้ำหนักมากในยุโรป นวนิยายเรื่องนี้ได้รับรางวัลทันทีในบ้านเกิดของนักเขียน ได้แก่ อิตาลี ฝรั่งเศส และคิวบา ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมทั้งภาษารัสเซียด้วย

นักเขียนและนักข่าว Antonio Muñoz Molina อุทิศทั้งชีวิตให้กับ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างกว้างขวาง เขาได้รับรางวัลและรางวัลจากสเปนและระดับนานาชาติมากมาย โดยได้รับรางวัลถึงสองครั้ง รางวัลระดับชาติ- โมลินาเป็นสมาชิกของ Royal Spanish Academy ที่สุดของเขา นวนิยายที่มีชื่อเสียงรวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่ประเพณีวรรณกรรมสเปนมีชื่อเสียง

Palma ได้รับการยอมรับและนับถือในสเปนในฐานะปรมาจารย์ด้านความสมจริงด้านเวทมนตร์ และสร้างสรรค์เรื่องราวอันน่าติดตามที่แฟนๆ ทั่วโลกพบ ในรัสเซียพวกเขากำลังรอการแปล นวนิยายเรื่องสุดท้ายไตรภาควิคตอเรียนซึ่งเริ่มต้นด้วย

คาร์ลอส รุยซ์ ซาฟอนไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำเป็นพิเศษในรัสเซีย ซีรีส์ของเขาเรื่อง “The Cemetery of Forgotten Books” ชนะใจผู้อ่านทั่วโลกอย่างมั่นคง นวนิยายเรื่องแรกในซีรีส์นี้กลายเป็นหนังสือขายดีระดับสากลและมียอดขายมากกว่า 15 ล้านเล่ม

คนรักหนังสือจะจดจำ B. Perez Galdos และตัวแทนของ "รุ่นปี 1898" M. de Unamuno และ R. M. del Valle Inclan ซึ่งทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ผู้เขียนเหล่านี้ได้สร้างพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวรรณกรรมสเปนตลอดศตวรรษที่ผ่านมา

อิทธิพลของพวกเขายังเห็นได้ชัดเจนในวรรณคดีสเปนสมัยใหม่ วรรณกรรมสมัยใหม่หมายถึงช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในเวลานี้เองที่กระบวนการเริ่มต้นซึ่งกำหนดแนวโน้มหลักในการพัฒนาร้อยแก้วภาษาสเปนสมัยใหม่

คุณสมบัติของกระบวนการวรรณกรรมของสเปนยุคหลังฟรังโก

แม้ว่าวรรณคดีสเปนจะไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่สเปนก็มีความโดดเด่นในด้านความหลงใหลในการอ่านและความรักในหนังสือมาโดยตลอด นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าหนังสือในสเปนได้รับการตีพิมพ์บ่อยครั้งและมีการพิมพ์จำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ในทศวรรษ 1960 สเปนอยู่ในอันดับที่ 6 ของโลกในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์

นักเขียนคนสำคัญอีกคนหนึ่งที่ปรากฏตัวในยุคหลังฟรังโก สเปนคือมานูเอล ริวาส ซึ่งมีผลงานกล่าวถึงหัวข้อ "หมู่บ้านชาวสเปน" อย่างไรก็ตาม การเขียนแนวเดียวกันกับรัสเซียและเรียกริวาสว่า "รัสปูตินชาวสเปน" นั้นไม่ถูกต้อง มีเนื้อหาที่น่าอัศจรรย์และลึกลับมากมายในหนังสือของเขา ซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับชาวโคลอมเบีย G. García Márquez มากกว่า "ชาวบ้านชาวโซเวียต" ".

นักเขียนชาวสเปนที่ทันสมัยในยุคของเรา: Carlos Ruiz Zafon และ Arturo Perez-Reverte

องค์ประกอบของเวทมนตร์และเวทย์มนต์และโครงเรื่องกึ่งมหัศจรรย์เป็นลักษณะของนักเขียนชาวสเปนสมัยใหม่หลายคน ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของประเพณี "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" ในวรรณคดีภาษาสเปนของเพื่อนนักเขียนชาวละตินอเมริกา

ผลงานของ Carlos Ruiz Zafon และ Arturo Perez-Reverte แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของการผสมผสานระหว่างความสมจริง แฟนตาซี และเวทย์มนต์ นักสืบ และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ผู้เขียนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางนอกเทือกเขาพิเรนีส รวมทั้งในรัสเซียด้วย เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาเป็นนักเขียนชาวสเปนที่ทันสมัยที่สุดในยุคของเรา

นักเขียนทั้งสองคนสามารถรักษาประเพณีของวรรณคดีสเปนคลาสสิกไว้ได้สำเร็จ โดยสามารถตอบรับความต้องการของผู้อ่านสมัยใหม่และสภาวะตลาดได้ ทำให้เกิดผลงานที่ลึกซึ้งและน่าตื่นเต้น นักวิจารณ์วรรณกรรมพบลักษณะทั่วไปในผลงานของ A. Perez-Reverte และวรรณกรรมคลาสสิกของสเปน B. Perez Galdos และ C. Ruiz Zafon ได้รับการเปรียบเทียบกับ G. GarcíaMárquez และยังถูกเรียกว่า "Spanish Bulgakov" เนื่องจากสะท้อนถึงแรงจูงใจของนวนิยายเรื่อง "The Game of an Angel" กับโครงเรื่อง "The Master and Margarita"